Un 'hit' inesperado

• A diez años de la creación de la popular canción del gas, Trinidad Espinoza recuerda cómo grabó el jingle cuando tenía apenas ocho años y cómo su voz terminó convirtiéndose en uno de los sonidos más reconocibles de Quito.
• Actualmente vive en Chile, donde estudia Kinesiología y practica patinaje artístico, pero sigue vinculada a la música y guarda con cariño el recuerdo de una melodía que forma parte de la memoria colectiva de la ciudad.

En Quito hay sonidos que forman parte del paisaje cotidiano: los claxonazos incesantes del tráfico, los pregones de los vendedores ambulantes, las campanas de las iglesias y los parlantes que retumban con éxitos de la música popular. Sin embargo, entre todos ellos hay uno que, desde hace una década, se ha ganado un lugar propio en la memoria de la ciudad: la canción del gas.

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“Si en tu cilindro ya no queda más, tranquilo ya llegó el gas. ¡El gaaaas!”. La melodía suena desde cientos de camiones repartidores que recorren las calles de la capital y se cuela en la rutina de miles de hogares. Basta escuchar sus primeros acordes para que alguien se asome a una ventana, busque un cilindro vacío o salga apresuradamente a la vereda antes de que el vehículo continúe su recorrido.

La historia de esta canción comenzó hace diez años, en 2016, cuando una normativa municipal prohibió el uso de las tradicionales bocinas de los camiones repartidores para reducir la contaminación acústica. Ante la necesidad de encontrar una nueva forma de anunciar la llegada del servicio, la Asociación de Distribuidores de Gas Luz de América decidió apostar por una melodía que reemplazara aquellas señales sonoras.

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Por entonces, Trinidad Espinoza tenía apenas ocho años y no imaginaba que terminaría prestándole su voz a una de las canciones más reconocibles de la ciudad.

Desde Chile, donde reside actualmente, y con motivo de los diez años del tema, Trinidad Espinoza -‘Trini’ para sus amigos y familiares- recuerda cómo comenzó su relación con la melodía. Cuenta que la Asociación de Distribuidores de Gas Luz de América acudió a su padre, Fabricio Espinoza, locutor y músico, para crear la canción. Lo que vino después ocurrió de manera inesperada.

“Era un domingo, estábamos en la casa y mi papá estaba en su estudio improvisado de grabación. Había pasado toda la mañana escribiendo el jingle y justo yo pasé por ahí cuando me dijo: ‘Oye, Trini, ven acá’. Yo me acerqué, él me puso los audífonos y me dijo: ‘Escucha esta canción, dime si te gusta’. Yo la escuché y le dije que estaba súper buena. Entonces me dijo: ‘Ya, cántala’. Me puso el micrófono, yo la canté, él la escuchó, dijo ‘perfecto’ y ahí quedó. Mandó el demo y a la gente le encantó. A la semana fuimos a grabarla y así quedó la canción del gas”, recuerda.

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Una fama inesperada

Durante muchos años, la mayoría de personas no sabía quién estaba detrás de la voz de la canción. Y ‘Trini’ tampoco hacía mucho por revelarlo.

“Nunca me imaginé que, de un día para otro, la canción estaría en todas partes, a cada rato, ¡todo el día! Al inicio me daba vergüenza, así que no le contaba a nadie que esa era mi voz. Pero, como la gente tampoco sabía quién era yo, no tenía esa presión de estar bajo el reflector”, recuerda.

Quienes sí conocían el secreto eran sus familiares y amigos más cercanos. Por eso, en reuniones, cumpleaños y encuentros familiares, el tema aparecía una y otra vez.

“Siempre había algún momento en que alguien decía: ‘Ya, ya, cántala’. Y cuando llegaba una persona nueva a la familia era peor. Preguntaban: ‘¿Has escuchado la canción del gas? ¿Tú sabes quién es la niña que canta? Es la Trini’. Entonces me tocaba cantarla otra vez. Al principio me daba muchísima vergüenza, pero después ya me empezó a dar risa”, cuenta.

Con el paso de los años, la canción se instaló en la vida cotidiana de la urbe. Durante la pandemia, cuando los repartidores recorrían una y otra vez los barrios de la ciudad, el jingle alcanzó una presencia aún mayor frente al confinamiento y el teletrabajo. Hubo quienes lo adoptaron con cariño y quienes confesaron estar cansados de escucharlo. Trinidad aprendió a convivir con ambas reacciones.

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“Hay mucha gente que me dice: ‘Qué linda la canción’, o ‘yo me levanto con esa canción’, o ‘a mis mascotas les encanta’. Eso me gusta mucho, porque veo que evoca recuerdos bonitos para la gente. Y también me divierto con quienes no la soportan, porque yo no puedo hacer nada. Ya es parte de Quito y no creo que vaya a desaparecer de un día para otro”, dice entre risas.

Dejar Ecuador y empezar de nuevo

Hoy la vida de Trinidad transcurre lejos de Quito. Desde hace poco más de dos años vive en Viña del Mar. Aunque creció en Ecuador, nació en Chile y tiene nacionalidad chilena por parte de su madre, y decidió regresar a ese país para iniciar sus estudios universitarios.

“Estudio Kinesiología y soy muy apegada al deporte y al ejercicio”, cuenta.

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La mudanza representó un cambio importante. Adaptarse a una nueva ciudad, comenzar la universidad y construir una rutina lejos del lugar donde creció implicó un proceso de ajuste. En medio de esa transición encontró una actividad que terminó ocupando un espacio central en su vida: el patinaje artístico.

La afición nació años atrás en Quito, cuando vivía frente a una pista de patinaje. Alcanzó a practicar durante algunos meses antes de que la pandemia interrumpiera los entrenamientos. Cuando se trasladó a Chile decidió llevarse aquellos patines que había guardado durante años y volver a intentarlo.

“Encontré un club y empecé a patinar. Actualmente llevo casi dos años dedicada a esto. Empezó como un hobby, como algo para hacer después del colegio, y después fue tomando cada vez más importancia. Ahora también compito y lo disfruto mucho”, explica.

Aunque la música ya no ocupa el mismo lugar que cuando era niña, sigue siendo una presencia constante en su vida. Canta, graba covers de manera ocasional y comparte momentos musicales con su familia, especialmente con sus hermanas.

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“La universidad me toma mucho tiempo, pero sigo cantando. Siempre estoy pegada a la música. Es mi desfogue, como mi lugar feliz”, comenta.

A la distancia también aparecen las nostalgias. De Quito extraña la comida, los paseos familiares por el Centro Histórico y varias costumbres que marcaron su infancia. Entre ellas, una bastante particular.

“Aunque no lo crean, sí se extraña la canción del gas. Acá en Chile el gas no tiene canción. Disfruto vivir acá, pero extraño harto el lugar donde crecí”, dice.

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Con los años, la vergüenza que sentía al hablar de la melodá desapareció. Si en Ecuador prefería mantener el secreto, en Chile la historia terminó convirtiéndose en una anécdota recurrente entre sus amigos.

“Al inicio me daba vergüenza, pero un día, contando anécdotas, salió el tema. Les conté y me decían: ‘No te creo, es impresionante’. Me comentan cosas como ‘tengo una amiga famosa’ o ‘nunca había tenido una amiga tan famosa’. Son muy lindos”, cuenta entre risas.

Un universo de "covers"

Trinidad asegura que una de las cosas que más le entretienen son las decenas de versiones que músicos, creadores de contenido y usuarios de redes sociales han hecho de la canción del gas a lo largo de los años.

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“Hay hasta en rap. Me hace reír la creatividad de la gente y me conmueve el cariño que le tienen”, comenta.

Y no exagera. En redes sociales circulan numerosas reinterpretaciones del tema realizadas por artistas quiteños de distintos géneros musicales. También existen versiones acústicas, adaptaciones humorísticas y hasta interpretaciones de músicos extranjeros que en algún momento vivieron en Quito o visitaron la ciudad y terminaron familiarizándose con la melodía.

Comida con historia

• Desde hace casi 28 años, Baalbek acerca la gastronomía libanesa a Quito a través de recetas familiares que transforman la comida en una experiencia para compartir alrededor de la mesa.
• El restaurante nació cuando Roberto Hayek decidió convertir los sabores heredados de su familia en un proyecto gastronómico que hoy forma parte de la oferta culinaria de la ciudad.

El estofado de berenjena, el hummus, los quippes y el falafel llegan juntos, acompañados por canastas de pan árabe todavía tibio. Roberto Hayek toma uno de los triángulos de pan y les muestra a los comensales cómo abrirlo. “Póngale el estofado”, dice mientras acerca la fuente. Poco a poco, los platos comienzan a recorrer la mesa. Una persona toma una cucharada de hummus, otra prueba el falafel, alguien más alcanza el tabulé. En cuestión de minutos, cada preparación ha pasado por varias manos y los sabores se mezclan entre conversaciones.

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La escena responde a una costumbre profundamente arraigada en la cultura de Medio Oriente. La comida no se sirve para una sola persona, sino para todos los que se reúnen alrededor de ella. “La gastronomía libanesa es considerada una de las formas más sociables de comer, ya que todos comparten y prueban los diferentes platos de la mesa”, explica.

Así ha transcurrido la vida cotidiana de Baalbek durante casi 28 años. Ubicado en la avenida 6 de Diciembre y Wilson, el restaurante nació como una manera de compartir las recetas que acompañaron durante generaciones a la familia de su propietario y que, con el tiempo, encontraron un lugar propio en la gastronomía quiteña.

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Sin embargo, la historia de Baalbek comenzó mucho antes de que abriera sus puertas. Roberto Hayek Najas, fundador del negocio, recuerda un recorrido marcado por distintos emprendimientos. Tras terminar el colegio trabajó junto a su padre en un almacén de telas. Más tarde fue visitador médico para un laboratorio farmacéutico.

Con el tiempo decidió independizarse. Obtuvo un préstamo y abrió una pequeña panadería en el sector de La Colón. El negocio creció rápidamente y poco después encontró un terreno en la avenida 6 de Diciembre y Wilson, donde instaló una segunda panadería de mayor tamaño.

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“Me fue tan bien en el negocio de la panadería que compré este terreno”, recuerda, gesticulando hacia el interior del establecimiento. Sin embargo, el escenario económico de finales de los años noventa modificó sus planes.

La familia comenzó entonces a buscar un nuevo rumbo para el local. La respuesta estaba más cerca de lo que imaginaban: en las recetas que durante años habían acompañado reuniones familiares, celebraciones y encuentros alrededor de la mesa.

Sabores llenos de historia

El primer Baalbek ocupó únicamente una pequeña parte del espacio que hoy alberga al restaurante. En aquella cocina, las preparaciones estaban a cargo de Lupe Rodas, esposa de Roberto. “Ella aprendió a cocinar la comida libanesa de mi madre para mí, no para el restaurante. Pero cuando decidimos abrir, ella tomó el mando en la cocina”, recuerda.

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Los inicios no fueron sencillos. El empresario cuenta que durante los primeros años el crecimiento fue paulatino y dependió, sobre todo, de las recomendaciones entre familiares, amigos y clientes. “Nos fue bastante duro al comienzo porque la gente no estaba acostumbrada a la comida libanesa. Pero llegaban por curiosidad y se quedaban por la comida. Venían y decían: ‘Me han comentado que aquí se come bien’”, relata.

Preparaciones como el hummus, el fatush, las hojas rellenas, los quippes y el falafel pasaron de la mesa familiar a la carta del restaurante. Con el tiempo se incorporaron otros platos que se convirtieron en referentes de la casa, como el mansafh, elaborado con arroz, trozos de pan árabe, pollo, almendras y salsa de yogur, una receta que incluso le valió un reconocimiento gastronómico al establecimiento. A ello se suman las salchichas árabes, preparadas en el propio restaurante y maceradas en vino tinto antes de servirse.

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“La comida que hacemos es la comida de nuestros padres y abuelos. La que nos lleva a ese lugar tan cálido en nuestros corazones donde sentimos la conexión con nuestras raíces”, señala la familia.

De la sal al dulce

Los postres también ocupan un lugar importante dentro de la propuesta. Los Baklawa, mamul, burma y tamer forman parte de una oferta que se completa con los helados artesanales que Roberto prepara personalmente. Entre ellos destacan dos sabores poco habituales: el helado de baklawa y el helado de higo, elaborados a partir de recetas desarrolladas en casa.

Aunque algunos clientes optan por platos individuales, los menús para compartir siguen siendo los más solicitados. Reúnen varias de las preparaciones emblemáticas del restaurante y reproducen la forma en que la familia imaginó la experiencia desde el inicio: una mesa donde los platos circulan para todos los comensales. Estos, llamados ”mezze”, cuentan con opciones para entre 2 y 6 personas, y un costo que va desde los $35.90 hasta los $112.

Mientras el restaurante mantiene las recetas que lo han acompañado durante casi tres décadas, la familia también trabaja en nuevos proyectos. Uno de ellos es la comercialización de falafel congelado, una iniciativa con la que buscan llevar uno de los productos más representativos de Baalbek a supermercados y otros puntos de venta.

Entre la tradición y lo contemporáneo

Y aunque durante casi tres décadas Baalbek ha mantenido los sabores y recetas que le dieron origen, también ha debido adaptarse a momentos complejos. Uno de los mayores desafíos llegó con la pandemia. Para entonces, el restaurante no solo funcionaba en su sede principal, sino que además contaba con una sucursal en Cumbayá. La emergencia sanitaria alteró por completo la dinámica del negocio y obligó a la familia a replantear sus operaciones. El local de Cumbayá cerró y la empresa tuvo que reorganizarse para continuar adelante.

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“Tuvimos que cambiar nuestra forma de llevar el negocio. Nos tocó expandirnos hacia las redes sociales, donde ahora sucede todo y donde los restaurantes se dan a conocer; implementar promociones y fortalecer el servicio de delivery, que hoy es una de las opciones más utilizadas por nuestros clientes”, comenta Sandy Hayek.

Paralelamente, analizan la posibilidad de abrir una nueva sucursal. Aunque todavía no existe una ubicación definida, buscan un espacio que facilite el acceso a una parte importante de su clientela habitual. Lo que sí tienen claro es el valor de quienes los han acompañado durante todos estos años.

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“Ahora vemos que los niños que venían de chiquitos ya son grandes y vienen con sus hijos y sus esposas. Para ellos también es que nos reinventamos”, cuenta Sandy.

Mientras proyectan nuevos pasos para el futuro, Baalbek mantiene abiertas sus puertas de domingo a miércoles, de 12h30 a 16h30, y de jueves a sábado de 12h30 a 16h00 y de 18h00 a 21h30. 

Lo que debes saber

• Quezada busca que los niños entiendan desde pequeños que el dinero debe verse como una herramienta.
• ‘El conejito Boris y sus monedas’ combina cuentos, juegos y actividades interactivas.
• El libro nació tras una búsqueda frustrada en librerías: Weldyn no encontró cuentos infantiles sobre ahorro y decidió crearlo. 

Cada noche, antes de dormir, Weldyn Quezada le leía cuentos a su hija. Historias de emociones, clásicos infantiles y aventuras que acompañaban esa rutina entre cobijas, peluches y sueño. Pero hubo un momento en que quiso introducir otro tema en esas conversaciones cotidianas: el dinero. No desde la presión ni los números, sino desde algo mucho más simple: enseñarle a ahorrar, entender el valor de las cosas y diferenciar un deseo de una necesidad.

Entonces empezó a buscar cuentos infantiles sobre educación financiera. Recorrió librerías dentro y fuera del país, preguntó en estanterías y navegó entre opciones para niños. Pero la respuesta siempre era la misma: “No hay”. Hasta que una frase terminó marcándolo: “Eso no existe”. Y ahí entendió que quizás el reto no era encontrar el libro correcto, sino crearlo.

Así nació ‘El conejito Boris y sus monedas’, un cuento inspirado en el peluche favorito de su hija Martina y en la necesidad de hablar de dinero con los niños de 4 a 10 años desde un lenguaje cercano, entretenido y sin tabúes. “El dinero no es el fin, es una herramienta”, repite Weldyn durante la conversación, convencido de que la educación financiera también puede empezar jugando.

Aunque es coach financiero y Vicepresidente ejecutivo del Grupo Quezada, insiste en que este proyecto no nació desde el mundo corporativo, sino desde la experiencia de ser papá. “No soy escritor, soy un padre de familia”, dice. Y quizá por eso el cuento no solo busca enseñarles a ahorrar a los niños, sino también despertar conciencia en los adultos que se sientan a leerles antes de dormir

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Así creó a Boris

Aunque Weldyn asegura entre risas que “no es escritor”, sí venía familiarizándose con la escritura desde pandemia, cuando empezó a compartir consejos y reflexiones en un blog sobre educación financiera. Aun así, enfrentarse al reto de crear un cuento infantil fue completamente nuevo para él.

La inspiración apareció dentro de casa. Boris, el protagonista del libro, está basado en el conejo de peluche favorito de su hija Martina, quien lo escogió cuando tenía apenas diez meses de edad y desde entonces duerme con él todas las noches. “Nadie sabe de dónde salió el nombre Boris”, cuenta Weldyn. No existe ningún Boris en la familia ni entre amigos, pero el nombre quedó y terminó convirtiéndose en el corazón de la historia.

Para construir el cuento, se basó en todos los libros que le había leído a su hija, comprendió cómo se narran los cuentos infantiles, qué palabras llaman más la atención y qué sonidos generan emoción. Incluso recurrió a expertos e inteligencia artificial para entender cómo hacer el aprendizaje más entretenido. Pero su principal filtro siempre estuvo en casa: Martina. “Yo le mostraba partes del cuento y veía cómo reaccionaba”, recuerda.

Lo que debes saber

• Los polka dots regresan como un estampado versátil, femenino y lleno de personalidad.
• Su encanto está en que pueden adaptarse a estilos clásicos, románticos, creativos o más urbanos.
• El tamaño, el color, la tela y la zona donde se usan pueden transformar por completo la intención del look.

Los polka dots, también conocidos como el estampado de lunares, vuelven a tomar protagonismo con ese encanto juguetón que nunca pasa desapercibido. Clásicos, femeninos y con un aire retro que se adapta a la tendencia actual, este diseño demuestra que la moda también puede ser llamativa pero con un toque de elegancia y llena de personalidad. Ya sea en blanco y negro, en tonos vibrantes o en versiones más sutiles, siempre serán parte de inesperadas combinaciones.

Un clásico atemporal

La fuerza de los polka dots está en su historia y su importancia en la industria de la moda. Según la asesora de imagen Carola Quintero, este estampado ha acompañado distintas etapas del vestir y ha encontrado nuevas lecturas con el paso del tiempo. Desde su presencia en el flamenco hasta su relación con la estética de los años 50 y 60, los lunares han logrado moverse entre referencias culturales, siluetas femeninas y propuestas más actuales sin perder identidad.

“Tienen la capacidad de reinventarse constantemente, ya sea por su tamaño, su color, su combinación y su escala”, dice Quintero. Esa flexibilidad les permite pasar de una prenda casual a un look más elaborado, manteniendo siempre ese equilibrio entre pasado y presente que los convierte en un recurso visual fácil de reconocer, pero nunca aburrido.

La importancia del color

En esta tendencia, la combinación de colores puede cambiar por completo la intención del look. Las versiones en tonos sobrios, como blanco y negro, azul marino, beige o café, suelen proyectar una imagen más clásica y elegante, ideal para quienes buscan llevar el estampado con discreción. En cambio, cuando los lunares aparecen sobre fondos rosados, rojos, verdes o en mezclas de alto contraste, el resultado se vuelve más llamativo, juvenil y creativo.

Una mezcla que también gana fuerza es el café con menta, una dupla versátil, fresca y en tendencia, que permite llevar los lunares desde una mirada más actual sin perder elegancia. La clave está en elegir una paleta que acompañe el mensaje que se quiere transmitir: más refinada si se busca sobriedad, o más vibrante si la intención es darle fuerza visual al outfit.

Tip extra

Si se busca llevar los polka dots de forma discreta, los accesorios son una buena opción. Puede lucirse en pañuelos, lazos, prendedores, carteras o accesorios para el cabello. También van bien en zapatos, especialmente como punto focal dentro de un look monocromático.

Según su silueta

Al momento de lucirlos, la clave está en ubicarlos de forma estratégica, según la zona que se quiera destacar o equilibrar visualmente. Quintero recomienda:

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Ellos lo mantienen vigente

A lo largo de los años, Quintero recalca que han sido parte de propuestas de diseñadores y firmas que los reinterpretan desde distintas estéticas. Por ejemplo, Carolina Herrera, es una referencia cuando se habla de lunares llevados desde la elegancia, con una lectura clásica, femenina y sofisticada.

También aparecen en propuestas más románticas y delicadas, como algunas prendas de las pasarelas de Victoria’s Secret, donde se mezclan con fondos suaves o detalles que refuerzan esa sensación más dulce. Además, en Fashion Weeks alrededor del mundo, muchos diseñadores los han llevado a un terreno más audaz, especialmente en vestidos con lunares grandes, mangas abullonadas y estructuras marcadas, donde el estampado gana presencia y se convierte en el punto central del look.

¿Pequeños o grandes?

El tamaño del lunar también comunica. Quintero explica que los puntos pequeños suelen percibirse como más elegantes, discretos y clásicos, por eso funcionan muy bien en prendas de oficina, vestidos fluidos, blusas o piezas que buscan un aire más refinado.

En cambio, los lunares grandes proyectan creatividad, modernidad y mayor fuerza visual. “Son ideales para quienes desean que el estampado sea protagonista y buscan un look con más impacto”, dice la experta.

Al elegirlos, conviene pensar en el efecto que se quiere lograr: mientras los pequeños acompañan con sutileza, los grandes llaman la atención y aportan un aire más arriesgado y contemporáneo.

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La textura también cuenta

Además del color y el tamaño, el material puede transformar la forma en que se perciben los polka dots. Los diseños con transparencias aportan un aire más romántico y delicado, pero también pueden sumar cierta sensualidad cuando se llevan en blusas, mangas, faldas o vestidos con movimiento.

Además, Quintero dice que el chifón es otra opción, especialmente cuando el estampado tiene efecto relieve, ya que le da mayor dimensión visual y un toque más creativo. En estos casos, los lunares no solo se ven, también se sienten más ligeros, fluidos y expresivos dentro del look.

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapiaa @vantap.photostudio). Modelo: Pierina Cazar (@pierina_cazar). Maquillaje y peinado: Valeria Bravo (@valeriabravop).

Lo que debes saber

• Las especialistas abordan en su podcast temas como TDAH, límites, adolescencia, salud mental y más, desde una mirada cercana, práctica y humana.
• Aseguran que criar hijos hoy no debería vivirse en soledad y apuestan por construir comunidad. 
• En su centro “Mapa” tienen el programa ‘Desahogo’ para orientar a las familias.

Entre episodios de Spotify, cafés compartidos y conversaciones honestas sobre maternidad, emociones y crianza, las voces de Javiera Henriques, Consuelo Mendoza y Valeria Baquerizo comenzaron poco a poco a acompañar gratuitamente a cientos de padres y madres a través de su podcast ‘Más allá de’.

Porque hoy, sin importar el estrato social, las dudas sobre cómo criar atraviesan a muchísimas familias. Lo que empezó dentro de espacios de consulta terminó convirtiéndose en episodios cálidos, cercanos y profundamente humanos, donde hablan sin filtros sobre niñez, adolescencia, límites, frustración, salud mental y los desafíos cotidianos de criar hijos en tiempos de rutinas agotadoras.

Detrás de esa química que transmiten en cada sesión existe también una sólida trayectoria profesional. Javiera, Consuelo y Valeria son psicólogas y psicopedagogas que desde hace años trabajan con niños, adolescentes y familias. Fue justamente esa experiencia la que las llevó a crear “Mapa”, un centro pensado no solo para terapias y acompañamiento profesional, sino también para construir comunidad y sostén emocional para padres que muchas veces sienten que están criando sin brújula.

Bajo esa filosofía abordan en el podcast temas que van desde TDAH y aprendizaje hasta liderazgo, relaciones, bienestar emocional y salud mental. A eso se suman los encuentros grupales llamados ‘Desahogos’, para que las familias acudan a “Mapa” y puedan sentirse escuchadas sin juicios y acompañadas  en procesos que muchas veces atraviesan en silencio.

Por eso escucharlas, ya sea mientras alguien maneja, hace ejercicio o cocina, termina sintiéndose más como una conversación entre amigas que como una clase tradicional. “Todo termina conectándose con el bienestar familiar y emocional. Incluso cuando en los episodios hablamos de liderazgo o emprendimiento, siempre aterrizamos cómo eso impacta en padres e hijos”, explica Javiera. Con ello buscan recordar algo simple, pero poderoso: “Detrás de cada niño hay un adulto intentando hacerlo lo mejor posible”.

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Criar hijos también requiere ayuda

¿Por qué hoy tantos padres sienten que están criando sin brújula?

Consuelo: Criar no es solamente resolver conductas infantiles. También implica construir estabilidad emocional en un contexto donde cada vez más niños crecen expuestos al estrés, la violencia, inseguridad y la presión social. La infancia sí define la vida adulta. Si fuéramos más conscientes de eso, veríamos la crianza como el mayor acto de amor.

¿Qué dudas o miedos escuchan más seguido en las familias?

Javiera: Hay muchísima sobreinformación. Los papás leen, escuchan reels, consejos en redes y muchas veces terminan más confundidos. Por eso buscamos ser un filtro profesional y aterrizado.

¿Sienten que actualmente se quiere criar distinto a otras épocas?

Javiera: Creo que hoy los padres están mucho más conscientes de querer hacerlo mejor. Hay generaciones que están intentando romper patrones de crianza y sanar muchas cosas de su propia infancia.

Si bien los episodios del podcast se están viralizando, también crearon el espacio de ‘Desahogo’. ¿Qué necesidad buscaban cubrir al crearon?

Javiera: Muchas veces cinco mamás conversando entre ellas encuentran más alivio que sentándose solas en una consulta. Queríamos crear un espacio seguro donde nadie se sintiera juzgado y donde pudieran decir libremente: “Me está costando esto”, “Estoy agotada”, “No sé qué hacer”. Entonces ahí los orientamos.

¿Qué cosas sienten que necesitan escuchar hoy más los padres?

Consuelo: Que poner límites no es malo. Por miedo a ‘traumar’ a los hijos, a veces se están quitando límites importantes. Pero los límites claros también son una forma de amor y seguridad emocional.

¿Qué ayuda realmente a que un niño crezca emocionalmente fuerte?

Valeria: No es un niño que está feliz todo el tiempo. Es un niño que tiene herramientas para tolerar frustraciones, manejar emociones y enfrentar momentos difíciles.

¿Cuáles son las señales emocionales que  les están preocupando más en niños y adolescentes?

Valeria: Hoy vemos más ansiedad, trastornos de conducta alimentaria y autolesiones. Las redes sociales pueden intensificar muchísimo la presión emocional y la necesidad de validación. Es ahí donde hay que prevenir.

Lo que debes saber:

• Comuna Café nació del interés de dos hermanos por el café de especialidad.
• La cafetería trabaja con caficultores ecuatorianos para ofrecer café de alta calidad.
• Su propuesta combina cercanía con la comunidad y un profundo respeto por el café.

Comuna Café comenzó su historia en el 2016 cuando Pablo Jiménez y su hermana Sofía decidieron emprender y darle forma a la idea de abrir una cafetería independiente con su propia tostadora y con productos elaborados por ellos mismos. 

Desde el día que abrieron sus puertas han pasado 10 años y aún recuerdan cómo, en un curso en Costa Rica, nació su interés por el café de especialidad, por el que decidieron apostar cuando todavía no se tenía mucho conocimiento sobre este en Guayaquil.

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Aunque ambos hermanos son costarricenses de nacimiento, crecieron en Guayaquil en el barrio de Los Ceibos donde actualmente se encuentra su local en el que cuentan con una gran comunidad de clientes que cuando llegan a pedir café o a desayunar los fines de semana, lo hacen con la familiaridad de estar en una segunda casa.

Es por esto que la propuesta de su cocina se enfoca en hacer comida rica, con un menú variado, con algunas técnicas inspiradas en Francia e incluso algunos sabores de Costa Rica. Su propuesta es siempre innovar, que no sea una carta estática sino más bien dinámica. Entre los favoritos de sus clientes está la tortilla comuna ($8,50), las tostadas francesas ($8,00), el gallo pinto ($8,50) y el steak and eggs ($12,50).

Del cafetal a la taza

El tema del café es un pilar fundamental en Comuna, ya que Pablo considera que en Ecuador esta ola ha crecido mucho con el pasar de los años por la gran calidad del café ecuatoriano y sus diversos orígenes y, aunque asegura que es un lujo tener al alcance el nivel de café que tiene el país, aún falta mucho para que sea más valorado en el mercado local.

“Detrás de una buena taza de café especial hay muchísimo trabajo… la recolección es hecha a mano, cereza por cereza, en el punto óptimo de maduración, luego viene el despulpado, fermentación, secado, trillado, seleccionado, hasta que llegue a las manos de Comuna para ser tostado y luego llevado a la cafetería para servirlo al cliente", comenta Pablo.

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Sin duda ha sido un reto ser uno de los pioneros del café de especialidad, pero al mismo tiempo muy satisfactorio: "...las personas venían, probaban, les gustaba y se fueron acostumbrando a los tuestes más claros". Pablo asegura que poco a poco los clientes aprecian el valor de una buena taza de café e incluso les dan a conocer sobre las fincas con quienes trabajan y los diferentes premios que estas han conseguido a nivel internacional.

Por lo general, el café que ofrecen proviene en un 70 % de la provincia de Loja, pero en la actualidad tienen dos tipos de café de la provincia de Napo: para espresso, uno del nuevo productor Wilson Cabascango; y para filtrado, Finca La Josefina, del productor Leopoldo Andrade.

No descartan la posibilidad de abrir otro local en el futuro siempre y cuando aparezca el sitio adecuado para crecer ordenadamente. Por ahora su enfoque es continuar puliendo el servicio, crear nuevos productos y seguir aportando a la ciudad con su propuesta amigable y deliciosa.

Comuna busca consolidarse como una cafetería con propósito, que desde hace muchos años trabaja con algunos de los mejores caficultores de Ecuador promoviendo el comercio justo y entregando en cada taza la mejor calidad.

Lo que debes saber:

• Hablar con honestidad fortalece la confianza y les ayuda a comprender el entorno en el que viven.
• La realidad puede explicarse sin alarmar, adaptando el mensaje a la edad y madurez de cada hijo.
• Los niños deben reconocer que la realidad de hoy contribuye a formar su criterio responsable.

Los momentos de paz y calma son la excepción. Quizás en Sudamérica esto nos parezca raro, porque somos un continente joven, con una historia menos larga que la europea. Las guerras que nos han marcado son las de independencia, que son motivo de orgullo y celebración. No hemos tenido generaciones de niños que han crecido en medio de guerras, como los ingleses que tuvieron que desplazar a sus hijos fuera de Londres durante el bombardeo alemán.

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La violencia general en nuestro país ha sido política y por periodos cortos. Por primera vez, la violencia deja de ser la excepción y se ha vuelto un problema constante. ¿Qué hacer con los niños? ¿Cómo hablarles de lo que sucede? La pregunta debe hacerse porque, a diferencia de los ingleses, no podemos desplazarlos mientras el narcotráfico opere en Ecuador.

No es fácil decirle a un niño que vive en un país donde los criminales han logrado imponerse sobre la ley. Tampoco es sencillo responderle que no cuando pide una bicicleta, porque resulta demasiado peligroso salir a descubrir el mundo que lo rodea. Significa también privarlo de la ilusión de que el exterior es tan seguro como su hogar. Pero hay que hacerlo.

La verdad también es una forma de protección

Protegerlos de la verdad puede causarles un daño más grave que el miedo a la violencia en sí. Quizás la generación de los adultos de hoy fue demasiado protegida de realidades que nos han llevado a donde estamos. ¿Por qué cometer los mismos errores con la generación que viene? Los niños pueden escuchar la verdad tanto como un adulto. Se les pueden ahorrar los detalles morbosos, pero no el fondo: no viven en un país seguro.

Ser claros tampoco es fácil por lo que esto genera en los adultos. Los padres gozan de la posición de ser garantes de la realidad para sus hijos. Decir la verdad sobre la violencia es aceptar que hay partes del mundo sobre las que no se tiene control. Es admitir que no se tiene todo lo necesario para ofrecer la seguridad y la paz que se quisiera dar.

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Confiarles la verdad sobre nuestro país es, en parte, la admisión de una falta colectiva. Fuimos toda una generación la que eligió mal en las urnas durante tantos años. Quizás los que vienen elegirán mejor porque sus padres les hablaron con claridad y no les maquillaron la realidad.

Lo que debes saber:

• Tu deseo de buscar alivio es una necesidad humana legítima que merece respeto y cuidado, no es señal de ingenuidad.
• La ciencia actúa como una guía ética que busca ofrecerte herramientas seguras y efectivas para proteger tu salud mental.
• Es posible cultivar una vida espiritual profunda y llena de sentido sin abandonar el pensamiento crítico.

En momentos donde la vida parece pesada y la incertidumbre toca nuestra puerta, es natural sentir el deseo de encontrar un refugio o una solución que nos devuelva la calma. Todos hemos pasado por días de ansiedad o pérdida donde la esperanza se siente lejana y cualquier alivio parece un regalo del cielo.

En esta búsqueda de sentido, es fácil sentirse confundido ante tantas ofertas de sanación que inundan las redes. Por esta razón, consultamos a la psicóloga Carmen Ojeda, experta en terapia de aceptación y compromiso, quien con una mirada cálida y profesional nos ayuda a navegar entre la ciencia y la espiritualidad para encontrar un bienestar que sea auténtico, seguro y, sobre todo, humano.

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Pensamientos intrusivos: por qué aparecen y cómo recuperar la calma mental

María Verónica Vernaza Guerrero

¿Por qué sentimos tanta atracción hacia las promesas de bienestar rápido?

La búsqueda de alivio emocional es una de las características más profundas de nuestra humanidad. Cuando atravesamos crisis, nuestro corazón anhela recuperar la sensación de control sobre lo que sucede.

Desde la psicología, comprendemos que las personas necesitan encontrar un significado a su dolor y sentir que el cambio es posible. Es bajo este contexto donde las explicaciones sencillas o las transformaciones mágicas resultan muy atractivas.

Es fundamental recordar que creer en una práctica nueva es una muestra de tu necesidad legítima de aliviar el sufrimiento, y esto es un acto de mucha validez. Sin embargo, la ciencia aparece como una amiga protectora que nos ayuda a distinguir entre una promesa brillante y aquello que realmente ha demostrado ser útil y beneficioso para nuestra salud mental.

¿Es posible sentir mejoría con algo que no tiene base científica?

Tu experiencia personal es valiosa y merece todo el respeto. Si sientes que una actividad te hace bien, esa sensación es real. La ciencia explica que existen factores que generan alivio de forma independiente a la teoría de la práctica.

La esperanza, la compañía de una comunidad, la atención que recibes de alguien y el simple hecho de tomar una acción para cuidarte, tienen un impacto positivo en tu estado de ánimo.

Aun así, el camino científico busca ir un paso más allá para asegurar tu tranquilidad a largo plazo. El objetivo es comprender qué mecanismo exacto produce la mejoría y si esos beneficios son superiores a los que produce la simple expectativa.

Un gran ejemplo es el mindfulness clínico: aunque nació de tradiciones espirituales, la investigación constante permitió confirmar su eficacia para el manejo del estrés y la regulación de nuestras emociones.

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¿Hambre real o emocional? Aprende a escuchar a tu cuerpo y recupera el equilibrio

María Verónica Vernaza Guerrero

¿Cómo podemos identificar la verdadera ciencia en redes sociales?

Hoy en día, la información llega desde múltiples pantallas y es común encontrar términos que suenan muy profesionales pero que carecen de respaldo real. Palabras como "energía cuántica", "frecuencia vibratoria" o "reprogramación del ADN" se usan a veces de forma inadecuada para explicar temas complejos del comportamiento humano.

Aunque la neurociencia es una disciplina legítima que estudia nuestro sistema nervioso, debemos tener precaución cuando se utiliza para prometer resultados extraordinarios o soluciones instantáneas.

La verdadera salud mental considera tanto el funcionamiento de nuestro cerebro como nuestra experiencia humana: cómo nos relacionamos con los pensamientos y cómo construimos un propósito de vida. El pensamiento crítico es una herramienta de amor propio que nos permite preguntar: ¿qué evidencia respalda esto? y ¿cuáles son los riesgos?

¿Se puede unir la fe o la espiritualidad con el rigor de la ciencia?

¡Claro que sí! La psicología actual reconoce que los seres humanos somos mucho más que biología; somos buscadores de propósito y valores. La espiritualidad es una dimensión que nos ha acompañado siempre en la búsqueda de fortaleza para afrontar el dolor.

Integrar la ciencia con tu dimensión espiritual significa reconocer que ambas pueden dialogar con armonía. Mientras la ciencia nos entrega herramientas seguras y eficaces para aliviar el malestar, la espiritualidad nos regala esperanza y un sentido profundo para atravesar los momentos difíciles. La fortaleza emocional se trata de aprender a caminar a través del dolor con conciencia, compasión y dignidad.

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Elegir con sabiduría tu camino de bienestar

Para que tu búsqueda de equilibrio sea siempre segura, ten en cuenta estos puntos al evaluar una nueva práctica:

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Un espacio que nació de una necesidad personal

Klub Wellness no surgió como un negocio más, sino como una respuesta íntima de su fundadora, Camila Serrano, quien buscaba un lugar donde entrenar no se sintiera como una obligación. Su visión era crear un espacio auténtico, con energía distinta, donde el movimiento fuera parte de la vida diaria y no una moda pasajera.

Desde el inicio, la propuesta se enfocó en disciplinas inteligentes y de bajo impacto como pilates y rebounding, que permiten trabajar fuerza, resistencia y control corporal sin sobrecargar las articulaciones. La idea era clara: construir un cuerpo fuerte y funcional, capaz de sostener el ritmo de vida moderno, mientras se disfruta de la experiencia.

De acuerdo con Camila así Klub se convirtió en un espacio con identidad propia, alejado de lo genérico, donde cada detalle (desde la arquitectura hasta el merch) refleja autenticidad y pasión.

Rebounding: saltar para fortalecer cuerpo y mente

El rebounding es todavía desconocido para muchos, pero en Klub Wellness se ha convertido en una de las disciplinas más atractivas. Cristina, coach Klub, explica que se trata de un ejercicio de bajo impacto realizado sobre un mini trampolín, que combina saltos con trabajo de fuerza usando pesas y ligas.

La gran ventaja es que el trampolín amortigua hasta el 80% del impacto, lo que lo hace ideal para personas con lesiones o que buscan cuidar sus articulaciones. Una clase dura 50 minutos y se divide en bloques: calentamiento, saltos básicos, fuerza, más saltos y finalmente estiramiento.

Cada día se trabaja un grupo muscular distinto: lunes piernas, martes core, miércoles tren superior y así sucesivamente, lo que asegura variedad y resultados equilibrados. La mezcla de cardio y fuerza convierte al rebounding en una disciplina completa, divertida y altamente efectiva.

Retos y aprendizajes en el camino

Abrir Klub Wellness fue un desafío enorme. Camila recuerda que todo requirió “alma, sudor y corazón”, desde diseñar el espacio hasta seleccionar y certificar a las coaches. Uno de los mayores retos fue no caer en lo genérico: la meta era construir un lugar con personalidad, que se diferenciara de otros estudios.

También fue complejo encontrar el balance entre negocio y experiencia. La prioridad siempre fue mantener la calidad y esencia de la marca, incluso cuando eso significaba tomar decisiones más arriesgadas. En ese proceso, aprendieron que el wellness no podía ser contado como algo lejano o exclusivo, sino como una propuesta cercana y sostenible, capaz de conectar con la vida diaria de las personas.

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Otro aprendizaje clave fue entender que el éxito no depende únicamente de la infraestructura o de la disciplina, sino de la comunidad que se construye alrededor. 

Camila y su equipo descubrieron que cada detalle —desde la música que acompaña las clases hasta la forma en que se recibe a los alumnos— influye en la experiencia. Aprendieron a escuchar a los clientes, ajustar horarios, probar nuevas dinámicas y mantener siempre la autenticidad como eje central.

Horarios, precios y ubicación

Para quienes quieran probar esta disciplina, Klub Wellness ofrece horarios en la mañana de 8:00 a 10:00 y en la tarde desde las 16:00 hasta las 20:00. La flexibilidad permite que tanto madrugadores como quienes prefieren entrenar después del trabajo encuentren su espacio.

El costo de una clase individual es de 17 dólares, pero también existen paquetes y membresías que incluyen las tres disciplinas disponibles: MAC Pilates, Reformer y Rebounding. Así, cada persona puede organizar su semana según sus preferencias.

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Klub está ubicado en Samborondón, dentro del centro comercial Alhambra, un punto estratégico y accesible para quienes viven en la zona o buscan nuevas experiencias fitness cerca de Guayaquil.

Mirando hacia el futuro

Los planes de expansión de Klub Wellness van más allá de las clases. La visión de Camila es consolidar al club como una referencia de wellness en la ciudad, creando una comunidad sólida que no solo entrene, sino que se sienta parte de algo más grande.

A futuro, se proyectan nuevas disciplinas, eventos especiales y colaboraciones estratégicas que mantengan la propuesta fresca y aspiracional. La meta es redefinir cómo se vive el fitness: menos rígido, más cercano y con un toque cool que invite a volver cada día.

Klub Wellness no es solo un estudio, es una marca que busca transformar la manera en que entendemos el movimiento y el bienestar. Y el rebounding, con su energía vibrante y su enfoque de bajo impacto, es la prueba de que entrenar puede ser tan divertido como efectivo.

La preocupación no es menor: la Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que más de 720.000 personas mueren por suicidio cada año en el mundo, mientras que diversos estudios internacionales advierten que los hombres buscan ayuda psicológica con menor frecuencia que las mujeres y presentan mayores tasas de suicidio consumado.

Salud mental masculina rompe silencios

La psicóloga clínica y directora de la carrera de Psicología Clínica de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil, Mariana Estacio, explica que todavía persisten mandatos sociales que dificultan que los hombres expresen su malestar emocional. “Los hombres no deben mostrar la falta, no pueden afectarse, no muestran debilidad, no pueden ser emotivos. Aguantan en silencio porque no pueden mostrar que no pueden”, señala. Sin embargo, destaca que en los últimos años ha observado un incremento de hombres que acuden a consulta psicológica en busca de apoyo.

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Una visión similar comparte Ginger Ruiz, psicóloga clínica, investigadora y docente universitaria. Según la especialista, los modelos tradicionales de masculinidad siguen influyendo en la forma en que los hombres enfrentan sus emociones. “Existe la idea de que el hombre debe ser autosuficiente, que no necesita ayuda, que debe llevar siempre las riendas de la situación”, afirma. Ruiz recuerda que el propio Sigmund Freud advertía sobre el “malestar en la cultura” y cómo las exigencias sociales pueden generar sufrimiento psicológico. Para ella, es fundamental romper el paradigma de que los hombres no necesitan espacios para hablar de sus afectos y relaciones.

El silencio masculino tiene consecuencias

Las señales de alerta suelen ser distintas a las que tradicionalmente se asocian con los problemas de salud mental. Estacio menciona que algunos hombres canalizan su malestar a través del exceso de trabajo, largas horas frente a videojuegos o evitando pasar tiempo en casa. 

Ruiz añade que también pueden aparecer pensamientos rumiantes, ansiedad persistente, estrés crónico o una actitud excesivamente defensiva. “Muchas veces intentan mostrarse completos, sin ninguna debilidad, cuando en realidad están atravesando un sufrimiento importante”, advierte la investigadora.

Lilibeth García, psicóloga clínica y especialista en educación, considera que en América Latina aún pesa la imagen del hombre como proveedor y protector del hogar. “¿Cómo alguien que debe ser la cabeza de la familia va a reconocer dolor, angustia o vulnerabilidad?”, cuestiona. 

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No obstante, señala que las nuevas generaciones están comenzando a replantearse estos modelos gracias a la difusión de contenidos sobre gestión emocional y salud mental. En su experiencia, muchos hombres llegan a terapia motivados inicialmente por conflictos de pareja, pero terminan descubriendo espacios de reflexión sobre su propia historia y sufrimiento.

Especialistas llaman a romper estigmas masculinos

Para Bryan Flores, psicólogo clínico e investigador, uno de los mitos más dañinos es la idea de que “el hombre es el sexo fuerte”. Este discurso, explica, provoca que muchos varones oculten pérdidas, rupturas o situaciones dolorosas por temor a ser vistos como débiles. 

“La validación del malestar es fundamental. Si una persona llega a consulta ya ha dado un paso importante al reconocer que necesita apoyo”, sostiene. Flores agrega que algunas manifestaciones de sufrimiento masculino pueden aparecer en forma de conductas de riesgo, consumo de sustancias, agresividad o comportamientos impulsivos que muchas veces son normalizados por el entorno.

Los especialistas coinciden en que la familia y los amigos desempeñan un papel decisivo. Frases como “los hombres no lloran”, “aguanta como hombre” o “pareces mujer” pueden reforzar el silencio y el aislamiento emocional. En contraste, expresiones como “estoy aquí para escucharte”, “¿cómo puedo ayudarte?” o “no tienes que enfrentar esto solo” pueden convertirse en el primer paso para que una persona busque apoyo profesional. 

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En un contexto en el que la salud mental masculina gana visibilidad durante junio, los expertos hacen un llamado a entender que pedir ayuda no es una muestra de debilidad, sino un acto de valentía que puede marcar la diferencia entre el sufrimiento silencioso y la recuperación.

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Lo que debes saber:

• Tigrillo Fest se realizará el 4 y 5 de julio en el Parque Bicentenario de Quito.
• El Tigrillo de Zaruma forma parte del Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador desde 2020.
• El festival reunirá versiones de distintas regiones para mostrar la diversidad de este plato tradicional.

Hay sabores que forman parte de la memoria de un país. El tigrillo es uno de ellos. Por eso, el próximo 4 y 5 de julio, el Parque Bicentenario de Quito será el escenario de Tigrillo Fest, un encuentro gastronómico que rendirá homenaje a uno de los platos más representativos del Ecuador. Bajo el concepto “Sabores que nacen del verde”, el evento reunirá propuestas de distintas ciudades para celebrar una receta que conecta historia, tradición e identidad.

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El festival cuenta con el respaldo de Quito Turismo y del Municipio de Zaruma, ciudad de la provincia de El Oro considerada la cuna de esta preparación. La iniciativa busca destacar el valor cultural del tigrillo y promover el potencial gastronómico del plátano verde, ingrediente fundamental de la cocina ecuatoriana.

Preparado a base de plátano verde, huevo y queso, el tigrillo ha ocupado durante décadas un lugar privilegiado en las mesas del país. Cada receta guarda saberes familiares, costumbres y recuerdos transmitidos de generación en generación.

Su importancia recibió un reconocimiento oficial en 2020, cuando el Ministerio de Cultura y Patrimonio y el Instituto Nacional de Patrimonio Cultural incorporaron al Tigrillo de Zaruma dentro del Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador. La declaratoria destacó su valor como expresión cultural ligada a la historia y las tradiciones de esta ciudad orense.

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Un plato que trasciende fronteras

El prestigio del tigrillo también ha llegado al ámbito internacional. En febrero de 2025, la plataforma gastronómica Taste Atlas lo incluyó entre los 50 mejores platos con huevo del mundo, ubicándolo en el puesto 31 de su ranking global.

Este reconocimiento confirma el creciente interés por las cocinas tradicionales, consideradas hoy una herramienta para fortalecer la identidad cultural, impulsar el turismo y preservar conocimientos ancestrales.

“La historia del tigrillo demuestra que los platos tradicionales pueden trascender la cocina para convertirse en patrimonio, memoria colectiva y una carta de presentación del país ante el mundo”, afirmó Judy Vivar, representante de Tigrillo Fest.

Aunque sus raíces se encuentran en Zaruma, el plato se ha expandido por todo el Ecuador. Cada región ha incorporado ingredientes y matices propios que enriquecen la receta original sin perder su esencia. Existen versiones con diferentes tipos de queso, acompañamientos y proteínas que reflejan la diversidad culinaria del país

Esa variedad será precisamente uno de los principales atractivos del festival. Los asistentes podrán descubrir cómo un mismo plato expresa la identidad de distintos territorios y conocer las historias que acompañan a cada preparación.

Por todo eso y más, Tigrillo Fest busca convertirse en una celebración de la cultura ecuatoriana. Cada porción recuerda el valor de las tradiciones, el trabajo de quienes mantienen vivas las recetas y el protagonismo del plátano verde dentro de la cocina nacional. Durante dos días, Quito será el punto de encuentro para celebrar uno de los sabores que mejor representan al Ecuador.

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Una obra que surgió como refugio emocional

“Los susurros de mi corazón nació de todo aquello que durante años guardé en silencio: las heridas, los sueños, las pérdidas, el amor, la maternidad, la lucha diaria y también la esperanza”, expresó Carvajal. La autora explicó que la poesía surgió como un refugio en medio de las responsabilidades, las dificultades personales y los momentos en que sentía que su voz quedaba relegada por las exigencias de la vida cotidiana.

Cada uno de los poemas que integran la obra refleja experiencias profundamente personales, pero al mismo tiempo conecta con emociones universales. La escritora señala que el libro está construido a partir de recuerdos, aprendizajes y procesos de reconstrucción que muchas personas han vivido. Por ello, busca que los lectores encuentren en sus páginas un espacio de identificación y acompañamiento emocional.

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“La poesía se convirtió en el único lugar donde podía respirar. Cada poema es un fragmento de mi historia y, al mismo tiempo, de muchas personas que han amado, sufrido y tenido que reconstruirse”, manifestó. Según la autora, la publicación nació de la necesidad de expresar sentimientos que con frecuencia permanecen ocultos y que muchas veces resultan difíciles de compartir.

El poder de la poesía en las personas

Más allá de la expresión artística, Carvajal considera que la poesía tiene un papel importante en la construcción de una cultura de paz. “Un poema puede ser un acto de paz porque la paz no empieza solamente en tratados o discursos; empieza en la forma en que miramos al otro, en cómo aprendemos a sentir, a escuchar y a sanar”, afirmó. Desde su experiencia en proyectos culturales, ha comprobado que la literatura puede convertirse en una herramienta para fortalecer la empatía y la comprensión entre las personas.

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“He visto cómo las palabras pueden abrazar a alguien que se siente roto, cómo un verso puede hacer que una persona se sienta comprendida. Para mí, construir paz también significa crear espacios donde las emociones puedan expresarse sin miedo”, señaló.

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Tras varios años de aplicación y evaluación, sus 13 prácticas innovadoras fueron aceptadas dentro de los procesos oficiales de innovación educativa, un reconocimiento que le permite compartir su experiencia con otras instituciones y participar en espacios nacionales de mejora pedagógica.

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Innovación pedagógica con propósito

Armando Vinueza, coordinador de la Pastoral Pedagógica del Distrito Lasallista Norandino, explicó que esta propuesta es el resultado de varios años de trabajo y reflexión pedagógica. “Nosotros tratamos de desarrollar tres pilares fundamentales: lo cognitivo, lo afectivo y lo práctico. Pero en el centro de todo está el docente como mediador del aprendizaje, acompañado por la espiritualidad lasallista”, señaló. 

El directivo destacó que el objetivo no es únicamente alcanzar competencias académicas, sino desarrollar talentos mediante la incorporación de creatividad, pasión por el conocimiento e innovación en el proceso educativo.

El modelo se sustenta en cinco grandes habilidades que la institución busca fortalecer desde los primeros años de formación: intelectuales, lectoras, ejecutivas, socioafectivas y éticas. Para ello, se han implementado estrategias como el uso de mentefactos, el aprendizaje basado en proyectos, el fortalecimiento de la comprensión lectora y el desarrollo de habilidades ejecutivas relacionadas con la planificación, la concentración y el autocontrol. “Queremos que nuestros estudiantes aprendan a hacer, a conocer, a amar lo que hacen y finalmente a desarrollar talentos que les permitan destacar en distintos ámbitos de la vida”, afirmó Vinueza.

Pensamiento crítico desde pequeños

La innovación también se refleja en la estructura académica de los colegios lasallistas. Desde los primeros años de educación básica, los estudiantes trabajan con docentes especializados por áreas, una metodología que busca potenciar la calidad de la enseñanza y profundizar los conocimientos en cada asignatura. 

Además, se incorporan materias como Desarrollo del Pensamiento, Neurofunciones e Investigación, complementadas con procesos de lectoescritura temprana y aceleramiento cognitivo. Según los responsables del proyecto, estas herramientas permiten que los alumnos lleguen al bachillerato con una preparación más sólida y mayores capacidades para enfrentar la educación superior.

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Para Luiggi Sáenz de Viteri, vicerrector del Colegio San José La Salle, uno de los aspectos más valiosos del modelo es la atención a la dimensión emocional del estudiante. “Los alumnos se reencuentran de una manera más agradable. Notamos que esos vínculos que se han ido creando son significativos y ayudan a que la adaptación a nuevos cursos y docentes sea mucho más llevadera. Eso fortalece el sentido de pertenencia y permite crear comunidad”, manifestó. 

El directivo añadió que los proyectos interdisciplinarios impulsan la resolución de problemas reales, favoreciendo el desarrollo del pensamiento crítico y la capacidad de cuestionar la información que reciben diariamente a través de las redes sociales y la inteligencia artificial.

Innovación educativa con sello lasallista

Sáenz de Viteri considera que la tecnología debe ser una herramienta y no un sustituto del razonamiento. “La tecnología acerca a los alumnos a una cantidad inmensa de contenidos, pero nosotros no nos enfocamos solamente en qué saben, sino en cómo lo saben y por qué lo saben. Cuando constantemente son retados a responder esas preguntas, desarrollan un pensamiento más profundo y una mejor capacidad para comprender diferentes perspectivas”, explicó. A su criterio, esta formación también se refleja en la transición hacia la universidad, donde los estudiantes demuestran habilidades de adaptación y liderazgo.

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Desde el ámbito académico, Magaly Vélez, coordinadora de Básica Superior del Colegio San José La Salle, destacó que la metodología busca conectar el aprendizaje con la vida cotidiana de los estudiantes. “Antes de entrar a la parte cognitiva, buscamos motivarlos y hacerles comprender que lo que van a aprender tiene sentido para su vida. Queremos que reflexionen, que analicen y que desarrollen pensamiento crítico”, comentó. 

La educadora explicó que los mentefactos y otras herramientas de la pedagogía conceptual permiten que los alumnos construyan conocimientos de manera reflexiva y no únicamente memorística.

La docente añadió que los resultados comienzan a observarse especialmente en los niveles superiores, donde los estudiantes muestran una mayor capacidad de análisis, argumentación y resolución de problemas. “Lo que buscamos es que puedan sostener una idea con fundamentos y llegar a argumentos sólidos. Esa es una diferencia importante frente a otros modelos educativos”, señaló. 

Pedagogía centrada en el desarrollo humano

Otro de los componentes que fortalece la propuesta educativa es el acompañamiento permanente al profesorado. La Red La Salle realiza evaluaciones periódicas, visitas áulicas y programas de formación continua para garantizar que los principios del modelo se reflejen en la práctica diaria. Según Vinueza, las investigaciones internas han demostrado que mientras mayor acompañamiento reciben los docentes, mejores son los resultados académicos de los estudiantes.

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El proyecto también ha despertado el interés de otras instituciones educativas del país. Diversos colegios y distritos educativos han visitado las obras lasallistas para conocer de cerca las prácticas innovadoras implementadas en sus aulas. Para Vinueza, este reconocimiento representa una oportunidad para compartir experiencias y seguir perfeccionando el modelo. “

No queremos que esto quede solo para nosotros. Queremos que sirva al Ecuador y que otras instituciones puedan conocerlo, adaptarlo o incluso ayudarnos a mejorarlo. La innovación consiste precisamente en seguir aprendiendo y creciendo juntos”, concluyó.

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Lo que debes saber

• Se calcula que hasta el 70% de la población carcelaria masculina mundial padece algún problema de salud mental no tratado.
  
• La falta de atención médica e integral hace que la esperanza de vida de los hombres sea, en promedio, 5 años menor que la de las mujeres.
  
• El 75% de los problemas de salud mental en los hombres se desarrollan antes de los 24 años de edad.
  

Históricamente, las expectativas culturales y los estereotipos de género han condicionado a los hombres a camuflar sus emociones bajo una fachada de invulnerabilidad. Sin embargo, detrás del silencio mediático se esconde una crisis de salud pública silenciosa pero letal.

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En junio se conmemora a nivel global el Mes de la Concientización sobre la Salud Mental Masculina, una campaña que busca visibilizar los trastornos afectivos en los hombres, romper el arraigado tabú de la vulnerabilidad y proveer herramientas de apoyo urgentes ante estadísticas que muestran las consecuencias fatales de este descuido.

¿Qué demuestran las cifras?

Lo cierto es que, esta conmemoración de este mes no responde a un mero simbolismo, sino a una respuesta urgente frente a una disparidad epidemiológica preocupante; de acuerdo con datos clínicos provistos por Apollo Hospitals, existe una contradicción estadística en la psiquiatría global: mientras que a las mujeres se les diagnostica depresión con mayor frecuencia, los hombres sufren las consecuencias más severas debido al subdiagnóstico y el aislamiento terapéutico.

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El indicador más crítico de esta disparidad se refleja en la tasa de mortalidad por autolesión, según registros de los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC) recopilados por centros especializados como Turnwell Mental Health, los hombres representan aproximadamente el 80% de las muertes por suicidio a nivel mundial.

Aunque se estima que al menos 1 de cada 5 hombres experimenta un trastorno mental a lo largo de su vida, la resistencia a buscar tratamiento profesional perpetúa una letalidad drásticamente alta.

Barreras culturales y la invisibilización del síntoma

Los expertos coinciden en que el principal obstáculo para el abordaje oportuno es el estigma social, ya que desde la infancia, las nociones tradicionales de masculinidad imponen el rol de proveedor imperturbable, asociando la petición de ayuda psicológica con la debilidad o la pérdida de control.

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Esta presión sociocultural suele derivar en alexitimia, un rasgo cognitivo caracterizado por la incapacidad de identificar y verbalizar las propias emociones. Al no disponer de canales de expresión saludables, la sintomatología de la depresión, la ansiedad o el trastorno de estrés postraumático (TEPT) en los hombres se manifiesta de forma atípica.

En lugar de la tristeza evidente, el sufrimiento suele externalizarse mediante:

Frente a este escenario, junio se consolida como la plataforma anual idónea para normalizar la atención psicológica, organizaciones internacionales y movimientos de gran escala aprovechan este periodo para canalizar recursos y visibilizar plataformas como Movember (que cofinancia proyectos de prevención del suicidio), HeadsUpGuys o iniciativas digitales bajo la etiqueta #MensMentalHealthMonth.

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Semillas de aguacate esconden potencial

“La investigación demostró que la semilla del aguacate no es un simple residuo. En ella se encontraron compuestos naturales de alto interés, especialmente polifenoles, reconocidos por su capacidad antioxidante”, explicó Jorge G. Figueroa, docente e investigador del Departamento de Química y Producción de la UTPL. El estudio también analizó el tegumento, una delgada capa marrón que recubre la semilla, la cual presentó un potencial antioxidante incluso superior al de la propia semilla en algunos ensayos.

Los investigadores determinaron además que el proceso de secado influye significativamente en la recuperación de estos compuestos. “La investigación evaluó cómo diferentes temperaturas afectan la concentración de compuestos fenólicos individuales en la semilla y en el tegumento por separado”, indicó Figueroa. Este conocimiento permitirá optimizar futuros procesos de aprovechamiento industrial y conservar mejor las propiedades de estos materiales.

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Lo valioso termina desechado

Para extraer las sustancias de interés, el equipo utilizó la técnica de Extracción Acelerada con Disolventes (ASE). “A diferencia de los métodos tradicionales, trabaja con temperaturas y presiones elevadas, lo que permite recuperar compuestos bioactivos en menor tiempo y con mayor eficiencia”, señaló el investigador. La utilización de agua y etanol, considerados solventes seguros para aplicaciones relacionadas con el consumo humano, representa una ventaja adicional frente a otros compuestos químicos más restrictivos.

Entre los hallazgos destacan 42 compuestos fenólicos identificados en la semilla y 52 en el tegumento. “Se encontraron derivados del ácido cafeoilquínico, catequina, epicatequina, quercetina y diferentes procianidinas”, detalló Figueroa. Estas sustancias han sido estudiadas por su relación con la protección frente al estrés oxidativo, la salud vascular, los procesos antiinflamatorios y el cuidado de la piel, lo que explica el interés de distintos sectores productivos en este tipo de ingredientes naturales.

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Residuos que generan oportunidades

Las posibles aplicaciones son amplias. “En la industria alimentaria podrían incorporarse en bebidas funcionales, barras nutricionales o suplementos; mientras que en cosmética tendrían potencial para cremas, sérums, mascarillas y otros productos para el cuidado de la piel”, afirmó el académico. Asimismo, destacó que la industria farmacéutica y nutracéutica podría beneficiarse de estos extractos, siempre que futuros estudios confirmen su seguridad, estabilidad y efectividad.

Desde la perspectiva nutricional, Dayanara Alvarado recordó que el aguacate suele ser injustamente señalado por su contenido graso. “No hay que tenerle miedo al aguacate, porque proporciona grasas monoinsaturadas de buena calidad, además de vitaminas, minerales y mucha saciedad”, señaló. 

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La especialista añadió que este alimento favorece la salud cardiovascular, contribuye a la función cognitiva y mejora la absorción de nutrientes provenientes de vegetales. En conjunto, la investigación de la UTPL demuestra que incluso las partes menos apreciadas del aguacate pueden convertirse en una oportunidad para impulsar la innovación y la sostenibilidad.

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Liderazgo estudiantil más allá del aula

Para el magíster Rodolfo Chang, rector de la Unidad Educativa Politécnica COPOL, la clave está en incorporar el liderazgo dentro de la dinámica diaria del aula. “Se debe trabajar con una metodología que favorece el trabajo colaborativo. Los estudiantes asumen diferentes roles dentro de los grupos, como coordinar exposiciones, investigaciones o procesos de redacción. Estos roles cambian constantemente para que todos tengan la oportunidad de liderar y desarrollar habilidades que luego se reflejan en otros ámbitos de su vida”, explica. Según el rector, este modelo se puede aplicar desde los tres años de edad hasta el bachillerato, convirtiendo el liderazgo en una práctica constante y no en una experiencia aislada.

Además del trabajo colaborativo, las oportunidades para ejercer liderazgo se extienden a espacios como los equipos deportivos, los clubes de robótica, los modelos de Naciones Unidas y el consejo estudiantil. Chang destaca que cada una de estas experiencias fortalece capacidades como la organización, la comunicación y la coordinación de equipos. “No necesariamente un abanderado ejerce un rol de liderazgo. Ser abanderado es un reconocimiento al rendimiento académico; en cambio, el liderazgo se desarrolla en las múltiples responsabilidades que los estudiantes asumen a lo largo de su formación”, sostiene.

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Formar líderes desde la infancia

La docente de Historia y jefa del área de Individuos y Sociedades de COPOL, María Fernanda Rada, considera que trabajar estas competencias desde edades tempranas es fundamental. “La primaria y la secundaria son etapas en las que los estudiantes poseen una gran plasticidad para moldear hábitos, valores e identidad. Si cultivamos el liderazgo desde esos años, ellos comprenden el impacto de sus acciones en la familia, la escuela y la comunidad”, señala. Para la educadora, esperar hasta la universidad para desarrollar estas capacidades supone perder años valiosos de formación personal y social.

Rada añade que el liderazgo ayuda a los jóvenes a enfrentar desafíos con mayor seguridad. “No podemos permitir que un estudiante llegue a la universidad con temor al fracaso. Cuando aprende a liderar desde pequeño, desarrolla audacia, capacidad de reflexión y disposición para promover cambios positivos”, afirma. Estas habilidades, explica, terminan convirtiéndose en parte de la personalidad del estudiante y le permiten desenvolverse con mayor confianza en diferentes contextos.

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Estudiantes fortalecen habilidades de liderazgo

Desde otra perspectiva, la abogada y educadora, Andrea Ramírez del Colegio San José La Salle sostiene que el liderazgo escolar no debe entenderse como una competencia para elegir ganadores, sino como una oportunidad permanente de aprendizaje. “Dentro del aula podemos fomentarlo mediante trabajos cooperativos, debates, exposiciones y responsabilidades cotidianas. Lo importante es que los estudiantes aprendan a tomar decisiones, resolver conflictos, comunicarse de manera asertiva y asumir compromisos”, explica. Según la especialista, estas actividades permiten identificar fortalezas y áreas de mejora en cada estudiante, al tiempo que fortalecen su autonomía.

Los expertos coinciden en que los beneficios del liderazgo trascienden el ámbito académico. Chang destaca que quienes lideran aprenden a organizar su tiempo, fortalecer su autoestima y desarrollar pensamiento crítico, mientras que la educadora de La Salle resalta competencias como la empatía, la escucha activa y la capacidad de negociación. “El líder no es quien simplemente da órdenes o habla frente a un grupo, sino quien sirve, orienta, toma decisiones justas y actúa con coherencia”, enfatiza.

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Más allá de los cargos o reconocimientos, el liderazgo estudiantil se construye en acciones sencillas y constantes. Participar, escuchar, colaborar, tomar decisiones y trabajar por el bienestar colectivo son experiencias que moldean ciudadanos comprometidos con su entorno. Para los educadores consultados, el verdadero liderazgo nace en el día a día y se fortalece cuando la escuela ofrece espacios para que cada estudiante descubra y desarrolle su potencial de servicio hacia los demás.

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Lo que debes saber:

• El hambre física se desarrolla de forma lenta, mientras que la emocional surge de golpe.
• Es ideal comer cuando el hambre es moderada para evitar excesos.
• El apoyo de amigos, familiares o profesionales es una herramienta poderosa para el manejo del peso.

A veces, el estrés laboral o una tarde de soledad impulsan el deseo de visitar la cocina sin una razón clara. Es esa sensación de vacío que solo un postre parece aliviar. Muchos pasamos por ahí: frente al refrigerador a media noche, en busca de consuelo en lugar de nutrición. Es natural sentir confusión entre el hambre física y el hambre del corazón, pero existen caminos para recuperar la calma y el control sobre cada plato.

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Para guiar este proceso, la Asociación Americana de la Diabetes (ADA) ofrece herramientas valiosas que permiten entender mejor nuestra relación con la comida. De acuerdo con esta institución, existe una distinción vital: "el hambre física aumenta de forma gradual... mientras que la alimentación emocional y los antojos suelen aparecer de forma repentina". Al comprender esta diferencia, el camino hacia el bienestar se vuelve más claro y amable.

Escucha las señales de tu organismo

Tu cuerpo posee una sabiduría propia que emite señales constantes. Antes de tomar un bocado, realiza una pausa breve. Evalúa si sientes ruidos en el estómago, fatiga, dolor de cabeza o irritabilidad. Estos indicios confirman una necesidad fisiológica real. 

La ADA sugiere el uso de una escala de hambre para identificar el punto ideal donde conviene iniciar la alimentación, el cual suele estar entre los niveles cuatro y seis. En este rango, el consumo de alimentos responde a un requerimiento del cuerpo y termina cuando existe una satisfacción cómoda.

Es fundamental recordar que "las emociones pueden influir en qué, cuándo y cuánto comemos". El aburrimiento, la ansiedad o incluso la alegría actúan como disparadores que confunden nuestros sentidos. 

Cuando detectes que el deseo de comer surge tras un momento de tensión o una emoción intensa, intenta realizar un chequeo emocional rápido. El diálogo interno positivo también es clave, pues la forma en que te hablas a ti mismo influye en tus acciones y en tu éxito para mantener cambios saludables.

Buenavida

Cómo sanar los lazos familiares: El impacto del afecto en la relación entre hermanos

María Verónica Vernaza Guerrero

Acciones prácticas frente a la tentación

Si descubres que tu apetito nace de una necesidad emocional y no del estómago, prueba estas alternativas efectivas para retomar el control:

Registrar lo que consumes y cómo te sientes en ese instante brinda claridad sobre tus patrones de conducta. Cada pequeño paso cuenta para alcanzar una vida plena, consciente y saludable.

Lo que debes saber

• Radio Punto Rojo celebra su aniversario 31 con programa especial este 3 de junio desde las 10:00. 
  
• Invitados y oyentes reviven décadas de éxitos, anécdotas y momentos clave de la emisora.
  
• El programa destaca la evolución musical y fortalece el vínculo con su audiencia.

Este miércoles 3 de junio desde las 10h00 Radio Punto Rojo, que transmite en Guayaquil a través del 89.7 FM y en Santa Elena mediante el 88.9 FM, tiene un programa especial de aniversario que promete emociones, anécdotas y mucha música. Cuenta su historia a través de las canciones que los acompañaron en cada época, conectando con los recuerdos y audiencia.

La jornada reúne a distintos invitados especiales, entre ellos Mar Rendón, Johann Vera, David Guerrero y más. Entre conversaciones, recuerdos y experiencias compartidas, el espacio permite recorrer distintos momentos que forman parte de la memoria colectiva de los miles de oyentes que los han acompañado.

Entretenimiento

EN VIVO: Premios Disco Rojo 2026 premia a lo mejor de la música ecuatoriana

Alejandro Puga

El programa tiene como hilo conductor la evolución de los géneros musicales que conquistaron al público en diferentes décadas. Desde las baladas románticas que acompañaron historias de amor inolvidables, hasta los grandes éxitos del pop, el rock en español y las nuevas tendencias urbanas. Esta emisión es una invitación a revivir las canciones que definieron a cada generación.

Con este programa de aniversario, Radio Punto Rojo reafirma su vínculo con la audiencia y celebra el camino recorrido junto a quienes han hecho posible su historia: los oyentes, artistas, comunicadores y todos aquellos que han encontrado en la música un lenguaje común. 

Lo que debes saber

• Letras robadas explora la autoría musical a través de una historia ambientada en Irlanda.
  
• Paul Rudd y Nick Jonas protagonizan un conflicto sobre éxito y reconocimiento artístico.
• La película dirigida por John Carney aborda los derechos de autor en la industria musical.

Letras robadas, dirigida por John Carney y protagonizada por Paul Rudd y Nick Jonas, explora los conflictos detrás de la industria musical. La película combina drama, comedia y canciones originales para abordar temas como la autoría, el reconocimiento artístico y los derechos de autor, en una historia ambientada en Irlanda que ha despertado el interés de la crítica internacional.

Entretenimiento

¿Quiénes fueron las famosas que Bad Bunny invitó a La Casita en su residencia en Madrid?

Alejandro Puga

La propuesta del cineasta irlandés apuesta por una narrativa cercana, donde la música se convierte en el principal vehículo de comunicación entre los personajes y en el motor de un conflicto que pone a prueba la ética y las ambiciones de sus protagonistas.

Una reflexión sobre el éxito y la autoría

Dublín, Irlanda. Rick Power (Paul Rudd) es un cantante que se presenta en las fiestas que siguen a las bodas. Tiene talento, pero se ha quedado atrás por haberse dedicado a criar a su pequeña hija. Danny Wilson (Nick Jonas) fue toda una estrella del pop y su carrera va cuesta abajo al desbandarse su grupo musical. 

Ambos se conocen en una fiesta y luego van a un bar y, entre tragos y confesiones sobre la música, terminan componiendo una balada. Para Rick es tan solo una posible conexión artística, fugaz. Para Danny es un amuleto para el triunfo y la ve como una posible llave para reingresar a la fama que fue suya. 

Sin decirle nada a Rick, Danny graba la canción y triunfa. Rick se percata de lo que está sucediendo, pues la canción se escucha en todas partes. Resuelve enfrentarse a Danny, pero se encuentra con una red de abogados y una disquera que prefiere mantenerse con el perfil estelar de quien la canta... ¿Qué hacer?

Letras robadas, la crítica

Noches atrás fui a una cena de gala y me reuní con un grupo de amigos. Allí, tres esposas me preguntaron: “¿Qué pasa con el cine actual? No encontramos películas que ver, todo es lo mismo de lo mismo”. 

Dije que sí las había, pero que al momento de estar en pantalla, la gente no iba. Una de las damas añadió: “Es que ni siquiera estamos al corriente de los estrenos. Antes lo sabíamos por la prensa escrita, ahora… nada”. Bueno, este análisis va por ustedes.

La música, un papel protagónico

El filme que recomiendo se titula Letras robadas y está dirigido por el irlandés John Carney, exbajista de la banda The Frames; por lo tanto, sabe de música, de composiciones, de robos y éxitos. 

Esto le sirve para crear una historia con tintes dramáticos y canciones pegadizas. La ventaja es que su director le impone un enfoque naturalista y una profunda conexión emocional. 

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Bandalos Chinos en Ecuador 2026: precios de entradas en Quito y Guayaquil

Alejandro Puga

La música no solo está en la banda sonora (BSO), sino como un lenguaje vital a través del cual sus protagonistas se comunican. Jamás recurre a efectos visuales y logra exhibirla como si fuese un documental. Explora la juventud, la superación personal y, a todas luces, tiene algo de su adolescencia. 

Entre el dilema ético y la excelencia de sus protagonistas

La prensa argentina afirma: “Explora el dilema ético y emocional sobre la autoría y el reconocimiento en la industria musical”. Yo añado que la cinta brilla por la excelencia que imponen sus protagonistas, aunque a ratos peque de moralista. 

Algunos de los personajes secundarios se truecan en herramientas forjadas para subrayar puntos de vista contradictorios. El ritmo del filme cambia en el momento de mezclar el drama con la ligereza que impone la comedia.

Una película ideal para una cita amorosa

Todo esto carece de importancia al demostrar que, en conjunto, vale la pena verla, sobre todo por las actuaciones y el sello de su director, resultando un largometraje (96 minutos) ideal para una cita amorosa o para reflexionar sobre los derechos de autor.

Por lo tanto, espero que vayan a verla y así poder comentarla, pues el filme viene entusiasmando a la crítica foránea. Ha servido para abrir y cerrar festivales de cine en diversas capitales.

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Crítica de cine. Zona de riesgo: ¿qué pasa cuando una amenaza revela la fragilidad humana?

Jorge Suárez

Lo que debes saber

• La bandera arcoíris nació en 1978 como símbolo de orgullo y libertad LGBTIQ+.
  
  
• Actualmente se utilizan ampliamente 17 banderas, pero pueden cambiar con el tiempo.
• Cada bandera representa una identidad, comunidad o experiencia dentro de la diversidad.

Las banderas LGBTIQ+ son símbolos de identidad, memoria y representación. Aunque la bandera arcoíris es la más reconocida en el mundo, no es la única. Con el paso de los años, distintas comunidades dentro de la diversidad sexual y de género han creado sus propios emblemas para visibilizar experiencias específicas.

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Chawpi Runakuna: “Ser marica es ancestral”

Alejandro Puga

Estas banderas se ven en marchas, espacios culturales, campañas de derechos humanos, redes sociales y fechas vinculadas al Orgullo. Pero su valor no está solo en los colores. Cada diseño responde a una historia, a una demanda de reconocimiento y a una forma de nombrar identidades que, durante mucho tiempo, fueron invisibilizadas.

Por eso, entender la historia de las banderas LGBTIQ+ también permite comprender cómo ha cambiado el lenguaje visual del movimiento. Del arcoíris original de 1978 a la bandera progresista de 2018, estos símbolos muestran que la diversidad no es una sola experiencia, sino un conjunto de comunidades con trayectorias, luchas y formas propias de representación.

El significado de cada bandera del colectivo LGBTIQ+

Bandera arcoíris original, 1978

Gilbert Baker creó la primera bandera arcoíris en San Francisco como un símbolo de orgullo y libertad. Su versión inicial tenía ocho colores, cada uno con un significado asociado a la vida, la sexualidad, la sanación, la naturaleza, el arte, la armonía y el espíritu. Fue pensada como una alternativa positiva y colectiva frente a los símbolos de persecución usados históricamente contra personas LGBTIQ+.

Bandera arcoíris, 1979

La versión de seis colores se convirtió en la imagen más reconocida del Orgullo. La eliminación de algunas franjas respondió a razones prácticas de producción, pero el diseño terminó consolidándose como un emblema global. Hoy representa de forma amplia a la diversidad sexual y de género, aunque convive con otras banderas más específicas.

Bandera bisexual, 1998

Michael Page diseñó la bandera bisexual para dar visibilidad a una comunidad muchas veces borrada tanto en espacios heterosexuales como LGBTIQ+. El fucsia, el azul y el morado representan la atracción hacia más de un género. Su aparición marcó una demanda clara: que la bisexualidad fuera reconocida como una orientación legítima, no como una etapa ni una confusión.

Bandera trans, 1999

Monica Helms creó la bandera trans con franjas celestes, rosadas y blancas. El diseño alude a los colores asociados culturalmente con niños y niñas, mientras que el blanco representa a personas en transición, intersex o fuera del binario. La bandera se volvió un símbolo político en la defensa de la identidad de género, la autonomía y el acceso a derechos.

Bandera asexual, 2010

La bandera asexual nació de procesos comunitarios en internet y permitió visibilizar una orientación poco comprendida. Sus colores negro, gris, blanco y morado representan distintas experiencias dentro del espectro asexual y el sentido de comunidad. Su uso ayudó a ampliar la conversación sobre deseo, atracción y diversidad sexual.

Bandera pansexual, 2010

La bandera pansexual se difundió en espacios digitales y se identifica por sus franjas rosa, amarilla y azul. El diseño representa la atracción hacia personas de distintos géneros, incluidas identidades no binarias. Su presencia ha sido clave para diferenciar la pansexualidad dentro del amplio campo de orientaciones sexuales.

Bandera genderqueer, 2011

Marilyn Roxie creó la bandera genderqueer para representar identidades que cuestionan o desbordan el género binario. El lavanda, el blanco y el verde expresan combinaciones, neutralidades y experiencias fuera de las categorías tradicionales de hombre y mujer. Es una bandera vinculada al derecho a nombrar el género desde la propia vivencia.

Bandera genderfluid, 2012

JJ Poole diseñó la bandera genderfluid para visibilizar a personas cuya identidad de género puede cambiar con el tiempo. Sus colores recogen referencias a la feminidad, la masculinidad, la ausencia de género y las combinaciones posibles. Más que encerrar una identidad, esta bandera expresa movimiento, variación y libertad personal.

Bandera polisexual, 2012

La bandera polisexual, atribuida a Samlin, representa la atracción hacia varios géneros, aunque no necesariamente hacia todos. Sus franjas rosa, verde y azul se relacionan con mujeres, personas no binarias y hombres. Es un símbolo que ayuda a precisar una experiencia que suele confundirse con otras orientaciones.

Bandera intersex, 2013

Morgan Carpenter diseñó la bandera intersex con fondo amarillo y un círculo púrpura. La elección evita colores asociados al binario masculino-femenino y pone en el centro la idea de integridad corporal. Su mensaje está ligado a una demanda de derechos humanos: que las personas intersex sean respetadas en sus cuerpos, identidades y decisiones.

Bandera no binaria, 2014

Kye Rowan creó la bandera no binaria para representar a quienes no se identifican exclusivamente como hombres o mujeres. El amarillo, blanco, morado y negro aluden a identidades fuera del binario, múltiples géneros, mezclas de género y experiencias agénero. Es una de las banderas más visibles en las conversaciones actuales sobre identidad de género.

Bandera agénero, 2014

Salem X diseñó la bandera agénero para personas que no se identifican con ningún género o viven su identidad desde la neutralidad. Sus franjas negras, grises, blancas y verdes reflejan ausencia, distancia o independencia frente a las categorías de género. Su existencia recuerda que el género no se experimenta de una sola manera.

Bandera aromántica, 2014

La bandera aromántica, en su versión más difundida, se atribuye a Cameron Whimsy. Sus colores representan distintas experiencias dentro del espectro aromántico, incluidas formas de amor no romántico. Su importancia está en abrir espacio para hablar de vínculos, afectos y relaciones sin asumir que el romance es una experiencia universal.

Bandera de Filadelfia, 2017

La bandera de Filadelfia incorporó franjas negra y marrón al arcoíris tradicional. El cambio buscó visibilizar a personas LGBTIQ+ negras, latinas y racializadas, además de señalar el racismo presente incluso dentro de espacios de diversidad. Fue una intervención visual que puso la interseccionalidad en el centro del debate.

Bandera progresista, 2018

Daniel Quasar diseñó la bandera progresista a partir del arcoíris, con un chevrón lateral que incluye los colores trans y las franjas negra y marrón. La forma de flecha sugiere avance y urgencia. Su mensaje es claro: el movimiento LGBTIQ+ debe reconocer a quienes han enfrentado mayores barreras de exclusión.

Bandera lésbica, 2018

La bandera lésbica moderna más difundida se atribuye a Emily Gwen. Sus tonos naranjas, blanco y rosados representan comunidad, independencia, amor y diversidad de expresiones dentro de la identidad lésbica. Su adopción también respondió a debates sobre símbolos anteriores que no eran reconocidos por todas las mujeres lesbianas.

Bandera gay masculina, 2019

La bandera gay masculina contemporánea empezó a circular en comunidades digitales alrededor de 2019. Sus tonos verdes, azules, blancos y morados buscan representar experiencias específicas de hombres gay, como comunidad, diversidad y expresión de género. Aunque el arcoíris sigue siendo un símbolo común, esta bandera ofrece una identificación particular.

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Orgullo no es solo en junio: ¿cómo apoyar la causa todo el año?

Fabiana Barberán

¿Por qué hay tantas banderas LGBTIQ+?

La existencia de varias banderas no divide al movimiento: lo hace más preciso. Cada símbolo permite nombrar experiencias que históricamente fueron excluidas, simplificadas o mal representadas. En derechos humanos, la visibilidad no es un detalle decorativo; es una condición para exigir respeto, políticas públicas y reconocimiento social.

Por eso, las banderas LGBTIQ+ siguen cambiando. Algunas tienen autoría clara, otras nacieron de procesos colectivos y varias conviven con versiones alternativas. Su historia demuestra que la diversidad también se construye desde el lenguaje, los colores y la posibilidad de decir: existimos.