Lo que debes saber

• La cantante dejó atrás el rubio y apostó por un tono naranja que acompaña visualmente su nueva etapa artística.
• Las mezclas de texturas en sus looks reflejan una etapa de experimentación en la que Mar apuesta también por el talento local.
• Utiliza sus looks como otra herramienta para expresar quién es sobre el escenario.

Para Mar, Boicot fue mucho más que un concierto: fue el punto de partida de una nueva etapa en la que la música, la imagen y la actitud se encontraron.

Dejó claro que ya no está para boicotearse y mostró una nueva imagen: más atrevida, más escénica y con looks donde el más es más. Fue una forma de decir: aquí estoy y esta vez voy con todo.

Y en esa evolución el rubio quedó atrás para dar paso a un cabello cobrizo, casi naranja, que ella siente como símbolo de ese “fuego interior” y del cierre de una etapa.

“Sentía que el rubio era demasiado ‘sweet’ para esta etapa”, cuenta. Y aunque no pretende vender esta versión como su “verdadero yo”, sí reconoce que está descubriendo nuevas posibilidades: “No es más yo, es simplemente un cambio”, dice sobre el tinturado que le realizó el estilista y maquillador, José Vargas.

Fan de la moda y poco amiga de la monotonía, Mar tampoco parece dispuesta a instalarse demasiado tiempo en una sola imagen. “No me gusta mantenerme en un mismo estilo por mucho tiempo”, dice, y esa frase podría funcionar casi como manifiesto de esta nueva era. Porque si algo deja claro Boicot es que su transformación no tiene fecha de caducidad: “Depende de cómo me esté sintiendo”.

Esa libertad para experimentar también se trasladó a esta sesión para SEMANA, donde Mar se entregó a estilismos bajo la premisa de mezclar texturas, capas, corsets, sastrería y elementos de inspiración pop-rock en una propuesta que no busca pasar desapercibida.

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Ya no ‘boicotea’ ni su estilo

Su nueva etapa también se nota muchísimo en la imagen. ¿Qué quería transmitir con esta estética?

Quería algo que pudiera reflejar las diferentes partes de mí y también las diferentes etapas del concierto. Hay una parte más dulce, nostálgica, pero también está mi lado pop-rock, más punk y rebelde. Creo que la ropa me permite jugar con todas esas versiones.

¿Se está permitiendo experimentar más?

Sí, totalmente. Soy muy fan de la moda y creo que es una forma de expresarme. Dentro de mis looks me gusta reflejar un poco quién soy como artista. Siento algo y me pongo algo que vaya acorde. Me gusta probar, cambiar y no quedarme en un solo lugar.

¿Cómo va elaborando sus outfits?

Siempre he apostado por el talento local. Está mi mamá, que es parte fundamental de todo esto; también Jean Khalo y Steven Vera, quien diseñó uno de mis outfits. Pero para Boicot, Jean Khalo fue el diseñador oficial. Fue genial porque armamos un concepto de tres looks en uno, que podía transformarse rápidamente durante el concierto y, al mismo tiempo, reflejar las diferentes etapas del show y esta nueva versión de Mar.

Y hablando de esta nueva etapa, ¿qué representa para usted el nuevo tono de cabello?

Creo que representa un poco ese fuego interior, ese cierre de una etapa y el paso hacia otra. Aunque también es cierto que desde pequeña siempre me ha gustado cambiar mucho de pelo. Tuve el cabello fucsia, morado, azul… Me faltaba el naranja. (Ríe).

¿Sentía que el rubio ya no conversaba con esta nueva Mar?

Sí. Más que nada, sentía que el rubio era demasiado ‘sweet’ para esta etapa. Ya llevaba un tiempo con él y simplemente quería un cambio. Ahora es naranja, cobrizo… Para esta etapa, 2026 y 2027 serán naranjas. (Ríe).

¿Y existe alguna prenda o algún límite que todavía no se atreva a cruzar?

Nada. Estoy probando todo. Toda mi vida he sido de cambiar drásticamente de look, así que ya me hacía falta. No me gusta mantenerme en un mismo lugar por mucho tiempo, ni siquiera con un look.

¿Qué significa para usted que otras chicas comiencen a mirar sus looks y quieran llevar algo parecido?

Para mí es súper emocionante y muy lindo, porque creo que refleja que estás teniendo influencia en una nueva generación. Incluso con el nuevo cabello, que me digan: “José, hazme el cabello así, yo quiero estar como Mar”. Es muy bonito. Creo que si vas a influenciar, es algo lindo que sea a través de lo que haces y de quién eres.

Fotos: Carlos Klinger. Producción y estilismo : Gianella Muñoz. Vestuario: Karl Lagerfeld en C.C San Marino. Traje sastre y vestido: María del Mar Proaño. Peinado: José Vargas. Locación: Auditorio Plaza Rodolfo Baquerizo Moreno.

• Un pañuelo bien usado puede cambiar por completo la lectura de un blazer, vestido o conjunto neutro.
• Si el reverso también conserva color y print, la pieza gana versatilidad al doblarla, cruzarla o anudarla.
• Llevarlo con cinturón permite convertir el pañuelo casi en una prenda y marcar mejor la silueta.

Esta vez quise probar distintas formas de llevar un pañuelo de la cuencana Alexandra de V, una marca que conozco desde hace tiempo y que nació en 2020.

Alexandra empezó precisamente con pañuelos de seda elaborados en Francia por fabricantes que también trabajan para firmas como Hermès, Dior y Louis Vuitton. Es decir, detrás de cada pieza hay calidad.

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El pañuelo hace el look

Yo lo he llevado de tres maneras: primero lo doblo en rectángulo, lo coloco sobre mi torso y luego ajustó con cinturón sobre el blazer. Y en la siguiente forma, lo doblo en triángulo y lo cruzo desde un hombro hasta anudarlo en la cintura.

La tercera forma es probablemente la más sencilla: usarlo directamente como cinturón. Basta con doblarlo hasta conseguir una tira larga y anudarlo alrededor de la cintura para marcar la silueta. Funciona muy bien sobre vestidos, blazers, camisas largas o incluso pantalones de tiro alto, porque añade color sin necesidad de sumar otro accesorio.

Eso sí, aquí les doy un tip que para mí marca la diferencia cuando quieran comprar uno, indiferente de la marca: ¡miren siempre el reverso! Un buen pañuelo debería mantener color y estampado también del otro lado; si el reverso está blanco, puede notarse al doblarlo, anudarlo o moverlo y terminar arruinando el look. En cambio, cuando el print está en ambos lados, ustedes pueden llevarlo de diferentes formas.

Y quizá ese sea el verdadero lujo: la versatilidad. Alexandra alguna vez me dijo: “Siempre me ha gustado el lujo”, pero para ella está ligado a la calidad y a lo que perdura. Yo me quedo con una idea mucho más sencilla: cuando un accesorio está bien hecho, no completa el look; muchas veces, lo crea.

Clásicos del arte, con un giro de bienestar

• El Getty y el Museo Van Gogh recurren a la obra y la historia de Vincent van Gogh para desarrollar experiencias de meditación y mindfulness que invitan a observar el arte con mayor detenimiento y abrir conversaciones sobre bienestar y salud mental.
• A través de pódcasts, meditaciones guiadas, yoga y clases de pintura en línea, ambas instituciones trasladan estas propuestas fuera del museo y permiten acceder a ellas desde casa.

Mirar un iris durante unos minutos. Detenerse en el violeta de sus pétalos, imaginar la tierra húmeda bajo las flores y sentir, aunque sea desde el sofá, el sol de Provenza sobre la piel. La propuesta es sencilla: respirar, observar y permitir que una pintura ocupe toda la atención durante un instante.

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Esa pausa frente a una obra de arte es precisamente el punto de partida de varias iniciativas que han encontrado en Vincent van Gogh un inesperado compañero para meditar. El Getty, en Los Ángeles, y el Museo Van Gogh, en Ámsterdam, recurren a sus pinturas y a episodios de su vida para proponer ejercicios de mindfulness, bajar el ritmo y mirar con mayor detenimiento, pero también para abrir conversaciones sobre bienestar y salud mental.

La invitación a imaginar el jardín, la tierra húmeda y el sol de Provenza viene, de hecho, de una de las propuestas más recientes. Este año, el Getty lanzó Our Museum Mindfulness Meditation, un video podcast cuyo acrónimo, OMMM, juega con el sonido tradicionalmente asociado a la meditación, propone acercarse a distintas piezas de la colección sin prisas y desde una perspectiva más sensorial.

La primera temporada está compuesta por 12 episodios y mantiene una estructura sencilla: cada entrega comienza con un ejercicio de respiración, continúa con la observación pausada de una obra y termina con una breve práctica de mindfulness.

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Respirar entre los lirios

El primer episodio tiene como protagonista a Irises (Lirios), el cuadro que Van Gogh pintó en 1889 poco después de ingresar voluntariamente en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy, en el sur de Francia. La obra muestra un jardín repleto de flores y prescinde de una línea de horizonte que permita tomar distancia.

Ese jardín tuvo un significado particular durante la estancia del artista en el sanatorio, pues durante sus primeras semanas allí no podía abandonar el recinto, y observar la naturaleza le permitía tranquilizarse.

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La idea de la serie surgió después de que Zoe Goldman, productora del pódcast, participara en un recorrido de mindfulness por primera vez. Al terminar, contó, se sentía relajada y con la mente despejada. Entonces pensó que aquella experiencia podía trasladarse a un formato que no exigiera estar físicamente dentro del museo. “Queríamos que la gente pudiera vivir esa conexión, incluso a miles de kilómetros”, dijo.

Ahondar en el ‘yo’

Mientras el Getty utiliza Lirios como puerta de entrada para explorar el vínculo entre arte y mindfulness, en Ámsterdam esa relación parte de un lugar distinto: la propia historia de Vincent van Gogh y la manera en que la creación formó parte de su vida.

Durante varios años, el Museo Van Gogh se preguntó cómo abordar la salud mental del artista sin reducir su trayectoria al conocido mito del “genio atormentado”. De esa reflexión surgió Open Up with Vincent, un programa que toma su experiencia como punto de partida para hablar de bienestar y propone distintas formas de hacer una pausa sin necesidad de salir de casa.

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Hablar sin etiquetas

Para llevar esa historia al presente, el museo decidió que el programa no se construiría únicamente desde una mirada institucional. Para ello, trabajó con una comunidad de jóvenes que habían atravesado situaciones de vulnerabilidad emocional y les planteó una pregunta sencilla: ¿qué podía hacer un museo por ellos?

Sus respuestas ayudaron a definir el proyecto. Los jóvenes señalaron la necesidad de hablar con naturalidad sobre los momentos en que una persona no se siente bien, recordar la importancia de buscar ayuda, crear espacios seguros para compartir experiencias y, sobre todo, evitar las etiquetas. También propusieron contar sus propias historias y encontrar, cuando fuera posible, puntos de encuentro con la experiencia de Van Gogh.

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A partir de esas ideas, el museo desarrolló varias opciones, que incluyen una meditación guiada de siete minutos, sesiones de yoga y clases de pintura en línea.

Para acceder a estas propuestas basta con ingresar a las páginas web del Getty y del Museo Van Gogh, donde las meditaciones, videos y demás recursos están disponibles en línea de manera gratuita.

Una propuesta que se reinventa

• Zero Lab inicia una nueva etapa en Quito con una sede que integra cocina abierta, laboratorio e investigación para explorar ingredientes, técnicas y sabores vinculados con las distintas regiones del Ecuador.
• arlos y Juan Sebastián Gallardo combinan experimentación y trabajo de campo en mercados, huecas y cocinas familiares para repensar recetas tradicionales.

La velada concluye con una rosa. Literalmente. Llega a la mesa dentro de una botella llena de agua burbujeante, con los pétalos espolvoreados con azúcar impalpable y una trufa de chocolate en el centro. Juan Sebastián Gallardo invita a los comensales a tomar uno o dos pétalos, envolver con ellos la trufa y llevarlo todo junto a la boca. Chocolate, maracuyá y rosa se encuentran así en el último bocado de una cena que, durante varias horas, ha recorrido sabores e ingredientes de distintas regiones del Ecuador.

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El peculiar postre pone punto final a la primera presentación pública de la nueva casa de Zero Lab, restaurante quiteño que acaba de estrenar sede.

El restaurante se trasladó a las calles Germán Alemán y Juan Ramírez después de un 2025 sobresaliente. Y es que, el año pasado, el establecimiento obtuvo los reconocimientos a Mejor Restaurante de Latinoamérica en la categoría Fine Dining y Mejor Restaurante del Ecuador en los World Culinary Awards. En 2024 ya había sido distinguido como mejor restaurante del país en el mismo certamen.

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La mudanza permitió a sus chefs y propietarios, Carlos y Juan Sebastián Gallardo, padre e hijo, dar forma a una idea que venían trabajando desde hace años. La nueva sede cuenta con varias salas privadas, una cava con capacidad para 80 personas y, como uno de sus espacios centrales, cinco áreas dedicadas a la cocina: investigación, cocina fría, montaje, cocina caliente y laboratorio. La distribución permite que una parte de aquello que habitualmente sucede tras las puertas de una cocina ocurra ahora frente a los comensales.

“Queríamos que el restaurante fuera una embajada de la cocina ecuatoriana, que pudiera recibir a políticos, diplomáticos, periodistas y turistas y mostrar el enorme rango de sabores y productos que tenemos”, explica Carlos Gallardo. El concepto de “embajada”, al que ambos chefs recurren para definir esta nueva etapa, resume su intención de convertir el restaurante en una vitrina para los productos, las preparaciones y las distintas tradiciones culinarias del país.

Entre lo típico y lo contemporáneo

Antes de sentarse a cenar, los invitados se reúnen alrededor de una cocina abierta que Juan Sebastián Gallardo ha bautizado como Kitchen Theater. En este espacio, el laboratorio deja de permanecer oculto tras las puertas de la cocina: el chef prepara pequeños bocados frente al público, explica los procesos y convierte la degustación en una oportunidad para mostrar parte de las investigaciones del equipo.

Una de ellas parte de una pregunta sencilla: ¿un ceviche necesita necesariamente limón? En busca de otras respuestas, comenzaron a estudiar la acidez de distintas frutas ecuatorianas y las posibilidades de utilizarlas para curtir pescado. Para la prueba de aquella noche, un lenguado permaneció cerca de dos horas en una preparación de mortiño, mora ácida y frambuesa.

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“Entendimos que el pH de las diferentes frutas que tenemos en Ecuador se asemeja al que necesitamos para estos procesos. Tenemos un ceviche clásico cuando curtimos con limón, pero ¿por qué no hacerlo con maracuyá, babaco o pitahaya? Ecuador tiene muchísimas frutas dulces, ácidas y astringentes, y eso nos ha permitido probar otras posibilidades”, cuenta Juan Sebastián.

Del laboratorio, el recorrido continúa en la mesa. El menú de degustación lleva por nombre Cocina ecuatoriana en estado puro y cada tiempo está acompañado por una referencia a su procedencia: Sierra, Amazonía, Andes-Costa, Costa o, sencillamente, Ecuador. 

Los nombres de los platos juegan, en cambio, con ingredientes, preparaciones y referencias locales: Paito, Los novios del río y el mar, Lokru de 6 papas y Cazuela del pescador son algunos de ellos.

La propuesta no busca reproducir literalmente un recetario tradicional. Los Gallardo parten de ingredientes, preparaciones y sabores reconocibles de la cocina ecuatoriana para cruzarlos con otras técnicas y con los procesos de investigación que desarrollan.

“Nos negamos a creer que nuestros antepasados se privaban de comer curtidos de mariscos o pescados teniendo la variedad de frutos del mar y frutos terrestres que tenemos. Entonces nos preguntamos: ¿por qué no quitar el tomate de un ceviche y poner mango verde, una grosella o una uvilla? Así vamos experimentando”, explica Juan Sebastián.

Cocina, memoria y territorio

La nueva casa también amplía la búsqueda hacia elementos que no necesariamente caben dentro de un plato. Los domingos está previsto incorporar presentaciones de danza junto con la Casa de la Cultura Ecuatoriana y el ballet Ñucanchi Allpa, dirigido por Javier Pineda. La idea es que, especialmente para los turistas, la comida funcione como punto de partida para acercarse a otras expresiones del país y que la visita incluya explicaciones sobre productos, vestimentas y tradiciones vinculadas con las distintas regiones.

En ese recorrido aparecen también las “ñustas”, como los Gallardo llaman a las anfitrionas que acompañan parte de la experiencia y cuyos trajes remiten a vestimentas tradicionales ecuatorianas. Ellas serán las encargadas de explicar a los visitantes el origen y significado de algunas de esas prendas, además de participar en momentos como la ceremonia de las rosas.

“Queremos que los turistas vengan a experimentar el cacao, que vengan a experimentar los mortiños, las flores comestibles de nuestros Andes. La misma aventura que tenemos nosotros acá queremos hacerla con todos los visitantes”, explica Carlos Gallardo. Ese componente didáctico también atraviesa el Kitchen Theater, donde tocar una campana da inicio al servicio y los visitantes pueden participar en algunos momentos de la dinámica habitual de una cocina.

Reinventar las raíces

El cambio de sede coincide, además, con otro proyecto de los Gallardo: volver a recorrer Ecuador para observar cómo se cocina fuera de los restaurantes de alta cocina. La iniciativa los llevará nuevamente a casas, mercados y huecas, donde padre e hijo buscan acercarse a recetas, técnicas y saberes que todavía forman parte de la cocina cotidiana.

La búsqueda no está centrada en preparaciones complejas ni en ingredientes poco conocidos. Un tamal, un motepillo, un encebollado, una gallina o una taza de café pueden convertirse en el punto de partida. La intención es observar cómo se preparan en sus lugares de origen, quiénes mantienen vivas esas recetas y qué conocimientos han pasado de una generación a otra. 

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A ese trabajo de campo se suma la investigación que Juan Sebastián desarrolla desde el ámbito universitario y que luego encuentra aplicaciones dentro del restaurante. El laboratorio de la nueva sede está concebido precisamente para continuar esas pruebas: estudiar las posibilidades de los ingredientes, modificar técnicas y ensayar combinaciones antes de que algunas lleguen al menú.

Lo que debes saber:

• Corfulness plantea el autoconocimiento como punto de partida para comprender la propia identidad y orientar las decisiones.
• La metodología busca que las personas desarrollen su potencial tanto dentro de una empresa como en su proyecto personal y profesional.
• Plantea que el desarrollo tecnológico y la inteligencia artificial deben avanzar sin dejar de lado los vínculos, los afectos y el sentido de vida.

Es la primera vez que Óscar Corominas visita Ecuador, aunque espera que no sea la última. Llegó para presentar un libro que plantea una filosofía práctica capaz de trasladarse de la vida personal a otros espacios de influencia. Su propuesta parte de una idea central: conectar con el “corazón”, entendido como el lugar donde se reúne la identidad de cada persona.

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El año pasado presentó su libro en Madrid y, desde entonces, ha recorrido distintas ciudades de España; también ha llegado a Latinoamérica. En Colombia ofreció encuentros en universidades y grupos pequeños, mientras que en Argentina impartió un curso de liderazgo orientada a los jóvenes.

“Corfulness lo que hace es conectar con la unidad de vida. Si tú conectas con tu identidad, todos los ámbitos tienen que salir beneficiados por la lógica que encierra el corazón metafísico”, explica Óscar.

En esta visión, conocer y amar mantienen una relación estrecha. “Solamente puedes amar aquello que conoces, eso es evidente, pero solamente puedes conocer verdaderamente aquello que amas”, plantea. Desde ahí surge lo que denomina “la inteligencia del corazón”, una forma de integrar el conocimiento personal con las diferentes dimensiones de la vida.

En Corfulness hay un principio que Corominas relaciona con una reflexión de Aristóteles sobre la ética. Para él, esta idea resulta fundamental: “Así como es cada uno, le aparece el fin”. A partir de ella explica que la forma de pensar e interpretar la realidad está relacionada con cómo se encuentra ese “corazón”.

Para Corominas, esa conexión permite desarrollar una relación distinta con la intuición. “Cuando tú conectas con el corazón, lo que brota es la lógica de la intuición”, afirma. En su planteamiento, el cerebro cumple funciones como analizar y discernir, mientras que el corazón permite “decantar la información y la experiencia”.

Una filosofía medible

El libro plantea una filosofía práctica aplicable a la vida cotidiana. Para llevar esta propuesta al ámbito empresarial, Corominas incorporó una forma de medir su impacto. Durante los últimos cuatro meses ha realizado formaciones en empresas y ha obtenido más de 14.747 métricas longitudinales para evaluar los cambios asociados a los microhábitos que propone.

La metodología busca trasladar ese desarrollo a cuatro ámbitos: la vida familiar, la social, la organizacional o profesional y la interior. “Son cuatro ámbitos donde todos necesitamos ejercer un tipo de desarrollo humano”, señala.

Personal

Preguntas que van más allá

Si el mindfulness enseña a enfocar la atención y la inteligencia emocional a manejar los sentimientos, ¿qué le faltaba a esas herramientas?

El mindfulness es una técnica que busca el bienestar a través de prácticas relacionadas con la mente. Corfulness trata de responder a un anhelo más profundo: el sentido. Es poder ayudarte a que seas una persona más completa, a dar un sentido de identidad y propósito a tu vida. Es ayudarte a que tú redescubras esa gran pregunta del ‘quién soy’.

Por su parte, la inteligencia emocional tiene un principio muy psicológico, y eso está bien. Sin embargo, considero importante diferenciar las emociones de los sentimientos y los afectos. Todo animal tiene emociones, mientras que los sentimientos y los afectos son una condición propiamente del ser humano.

La autoconciencia nos invita a hacernos preguntas más profundas: quién soy y cuál es el sentido de mi vida. Todo esto nos lo planteamos los seres humanos. Un gato no se hace ese tipo de preguntas.

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¿Qué papel tiene el liderazgo en la construcción de una cultura empresarial que permita crecer a las personas?

Un empresario no necesita gente que funcione a base de latigazos. En un momento de dificultad, si se va la mitad del equipo, el impacto es enorme. Además, la rotación laboral genera costes extraordinarios, especialmente para los pequeños negocios.

Lo que te interesa es tener personas fidelizadas con el ideario y la cultura de la empresa, dentro de una relación transparente entre ambas partes. Y esa formación tiene que llegar a todos, empezando por quienes están en posiciones de liderazgo.

Una persona pueda crecer dentro de una empresa sin depender de ella. Que tenga las herramientas para conocerse, reconocer su potencial y construir su propio proyecto vital y profesional. Y si se da el caso, que continúe su proyecto por otro camino con autonomía y medios para seguir creciendo.

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¿Cómo debería incorporarse la inteligencia artificial en las empresas sin perder de vista la dimensión humana del trabajo?

Yo no la llamaría inteligencia. Es una capacidad operativa: información procesada mediante algoritmos a partir de una cantidad ingente de datos. Nosotros hemos puesto cualidades humanas a lo que, en realidad, es una máquina.

La inteligencia artificial puede imitar aspectos humanos, pero carece de capacidad para amar. Puede decirte estadísticamente qué podría complacerte, porque eso se puede parametrizar. El problema es que podemos llegar a confundir esa capacidad de respuesta con algo propiamente humano.

Creo que hay una pregunta más profunda: ¿cómo hemos llegado a una situación en la que dejamos de lado el alma? Ahora existe una fascinación, estamos viviendo un momento de eclosión, pero habrá que observar sus consecuencias. Ya estamos viendo preocupación por la soledad y por el impacto que estas tecnologías pueden tener en la salud psicológica y psiquiátrica de las personas.

Lo que debes saber

• Los años 80 regresan al beauty, pero dejan atrás el exceso literal: color y volumen se reinterpretan con acabados más pulidos.
• Sombras intensas, rubor protagonista y cabello con movimiento recuperan el espíritu ochentero sin convertir el look en un disfraz.
• La clave para llevar color está en el equilibrio: elegir un punto focal, conocer la colorimetría y combinar tonos fuertes con neutros.

Primero fueron las fotos. El llamado trend de los 80 volvió a apoderarse de Instagram: looks que evocaban una década marcada por el exceso, el color y una belleza sin miedo a llamar la atención. Pero más allá del fenómeno de las redes sociales, la estética ochentera empieza a encontrar una nueva vida en el maquillaje y peinado 

La actual temporada de New York Fashion Week, rumbo a Spring/Summer 2027, deja algunas pistas: color en la mirada, rubor protagonista, labios con presencia y cabello con volumen aparecen reinterpretados desde una mirada mucho más pulida. “La inspiración está ahí, pero ya no se trata de copiar los excesos de la década. El color sirve para aportar un toque pop al look”, explica Diana Baltan, maquilladora y estilista profesional con 11 años de trayectoria, quien comparte las claves para llevar esta tendencia durante 2026 y entrar en 2027 con una versión más refinada.

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Lo que debes saber:

• Los destilados latinoamericanos ganan espacio gracias a su identidad local y calidad.
• Los ingredientes nativos y la procedencia se convierten en atributos diferenciadores.
• La autenticidad y la conexión con el territorio impulsan su proyección internacional.

Hay países que se han posicionado y ganado reconocimiento mundial por sus licores y destilados, un claro ejemplo es el tequila cuyo nombre traslada a todo el mundo directamente hacia México. Así como este caso hay algunos otros territorios que son muy conocidos por la elaboración de productos premium y que se han convertido a lo largo de los años en los favoritos de los consumidores por su procedencia y calidad.

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El fenómeno que se vive ahora en Latinoamérica ha ido cambiando un poco el panorama ya que se están creando un sinnúmero de marcas propias con denominación de origen y narrativa local. Es cada vez más común ver emprendimientos que montan destilerías como una nueva generación de negocios centrados en la identidad local y en darle cada vez más valor al territorio. El objetivo no es necesariamente competir con volumen sino resaltar la excelencia de la materia prima para ofrecer al mercado un producto de categoría que pueda competir en la industria.

Este auge de destilados artesanales de alta calidad se ve, por ejemplo, en Perú, donde además de su afamado pisco ya se elaboran ginebras con botánicos amazónicos como el camu-camu o el sacha inchi. En Venezuela, junto al reconocido ron, ha resurgido el cocuy, un destilado de agave silvestre que podría considerarse el ‘mezcal’ sudamericano.

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El territorio como sello de origen

Ecuador, por su parte, tiene emprendimientos que trabajan la caña, el agave y el cacao -como el 333 Drinks- mientras que en Colombia existe una larga lista de destilados de caña con fuerte identidad regional, como el viche, que solo puede producirse en el Pacífico colombiano. Esta ola de elaborar licores de frutas nativas ha cobrado mucha fuerza ya que buscan convertirse en una especie de patrimonio cultural líquido.

La comunicación y la estrategia de marketing de estos productos son parte esencial de su proyección internacional ya que conecta a los mercados internacionales con los atributos del producto, sus características, especificidad territorial y calidad. La idea central es que la bebida creada, dadas sus cualidades, no pueda replicarse en otro lado, ni ser imitada aunque se cuente con la mejor tecnología, ya que su historia y procedencia son las que la hacen única.

El crecimiento de los licores artesanales latinoamericanos es una tendencia consolidada, impulsada tanto por la industria de bares como por los consumidores, ya que la búsqueda de autenticidad, trazabilidad y conexión con el territorio es una tendencia global cada vez más fuerte. Esta diversidad de destilados artesanales demuestra que Latinoamérica posee una gran riqueza tanto en ingredientes como en creatividad. 

Lo que debes saber

• Los perros adultos pueden estar más tiempo solos que los cachorros. 
• No es recomendable dejarlos por su cuenta por más de seis horas.
• Mascotas con ansiedad por separación deberían pasar por procesos de entrenamiento.

Dejar solo a un perro resulta complicado para muchas familias trabajadoras, particularmente si se trata de un cachorro o un animal que muestra señales de tener ansiedad por separación.

Puede que los dueños se encuentren con destrozos en su hogar al regresar: patas de mesas mordidas, cojines en el piso, orina y heces dentro del hogar, entre otros. 

Cuestión de edad

Según el People's Dispensary for Sick Animals, una caridad británica enfocada en animales, no es lo mismo dejar solo a un cachorro que a un perro maduro. 

Las mascotas jóvenes tienen más energía, y pueden contener sus necesidades biológicas por menos tiempo. Además están empezando su proceso de entrenamiento y socialización, por lo que son más propensos a mostrar síntomas de ansiedad. 

Por eso recomiendan entrenar al animal para que se quede solo desde pequeño, incrementando gradualmente el período de tiempo. 

Sin embargo, quedarse por su cuenta también puede ser estresante para mascotas mayores, por lo que es aconsejable dejarlos con juguetes enriquecedores, para morder, y tal vez con alguna prenda con el olor de los dueños.

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Recomendaciones

"Hay que recordar siempre que los perros son animales sociales y gregarios: quieren estar en grupo, en este caso con su familia humana. No es anormal que estén inquietos si sus humanos se van", explica  Melissa Vélez, profesional certificada en comportamiento canino.

No existe un número de horas "universal", agrega: siempre va a depender de qué tan acostumbrado esté el perro a estar solo y su edad. 

A los cachorros no es recomendable dejarlos más de 3 horas solos por lo general, mientras que los adultos sanos y bien habituados pueden estar hasta 6 horas por su cuenta.

"Lo ideal es que nunca se queden más de 8 horas solos como rutina diaria", señala Vélez. 

Si es necesario dejarlos por más de 8 horas, la experta recomienda contratar paseadores, cuidadores o dejarlo en una guardería. 

Los perros diagnosticados con ansiedad por separación, en cambio, pueden empezar a mostrar síntomas apenas segundos después de estar separados de sus humanos. 

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Los perros sienten el pasar del tiempo

De acuerdo a un estudio publicado en 2011, los perros interactuaron más con sus dueños (movimientos de cola, temblores corporales, entre otros) al haber estado separados por más tiempo. 

Un grupo de 12 perros sin ansiedad por separación fue grabado de forma individual por más de 90 horas, y su conducta fue detallada al momento de reunirse con sus humanos tras media hora, dos horas y 4 horas de estar solos. 

Mostraron comportamientos más intensos conforme estuvieron más tiempo sin sus dueños, demostrando que pasar mayores períodos solos les afecta.

Lo que debes saber:

• Las heridas y dificultades de su infancia y juventud fueron el combustible con el que forjó su fortaleza mental.
• Su vocación militar lo llevó a destacar en la Fuerza Aérea, los Navy SEAL y la élite de la Army Ranger School.
• Tras dejar las Fuerzas Armadas, llevó su mensaje de superación a millones como atleta de ultrarresistencia.

Antes de convertirse en el hombre de acero que es hoy, un Navy SEAL y atleta legendario, David fue un niño vulnerable. Su vida comenzó marcada por la violencia, las carencias económicas y los constantes obstáculos en la escuela.

En Buffalo, Nueva York, una pista de patinaje parecía el centro del mundo familiar. Allí trabajaba su padre, mientras en casa reinaba el miedo. David era apenas un niño cuando su madre, Jackie, tuvo el coraje de dejar a su esposo y salir a buscar una nueva vida.

El camino no fue fácil. Jackie sostuvo el hogar con un amor incondicional y un esfuerzo sobrehumano, trabajando en hasta tres empleos a la vez. Mudarse a un pequeño pueblo de Indiana significó un respiro, pero también el reto de empezar de cero.

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La búsqueda de un propósito

La adolescencia trajo sus propias batallas. David luchó contra severas dificultades de aprendizaje y un rendimiento escolar muy bajo, como recuerda en Can’t Hurt Me. Al graduarse, necesitando desesperadamente un rumbo, encontró en la Fuerza Aérea de EE. UU. una oportunidad para reconstruirse.

Soñaba con ser rescatista, pero el entrenamiento lo puso al límite y una condición médica frenó ese deseo. Sin rendirse, reorientó su camino y se formó como Tactical Air Control Party (TACP), sirviendo con orgullo entre 1994 y 1999.

Sus libros:

Transformación que cambió todo

Al dejar el servicio militar, la vida de David se desmoronó nuevamente por un tiempo. Trabajaba fumigando plagas y refugió sus penas en la comida, llegando a pesar 135 kilos (casi 300 libras). Sin embargo, el fuego interior no se había apagado. Descubrió el sueño de convertirse en Navy SEAL y decidió transformar su cuerpo y su mente por completo: perdió 48 kilos (106 libras) en menos de tres meses.

En 2001 superó el despiadado entrenamiento BUD/S y conquistó el tridente SEAL. Más tarde se graduó de la Army Ranger School como Enlisted Honor Man, el alumno más destacado de su promoción. Sirvió con valor durante casi dos décadas, incluyendo misiones en Irak y Afganistán, vivencias que moldearon el poderoso mensaje de vida que hoy comparte con el mundo.

Hoy, David Goggins es un símbolo internacional de la ultrarresistencia; la prueba viviente de que, sin importar cuán oscuro sea el origen, la determinación humana no tiene fronteras.

Buenavida

Cuando lo normal en casa puede esconder señales de control, descalificación o abandono emocional

María Verónica Vernaza Guerrero

El corazón de un guerrero

Tras retirarse del ejército, Goggins buscó nuevas formas de poner a prueba su espíritu. Se adentró en el durísimo mundo de las ultramaratones y triatlones.

En 2007 cruzó la meta en tercer lugar de la implacable Badwater 135, corriendo 217 kilómetros bajo el calor infernal del Valle de la Muerte. En 2013, en una muestra pura de garra, completó 4.030 flexiones de barra en 17 horas, logrando el récord mundial Guinness de ese momento.

Lo que debes saber

• El cuerpo acumula daños celulares y moleculares con el tiempo.
• Los adultos mayores deberían tener un acompañamiento integral a su salud.
• La pérdida de masa muscular es una señal normal de envejecimiento.

Definir cuándo se es viejo depende mayormente de construcciones sociales que pueden variar entre sociedades y organizaciones. Dos personas de la misma edad podrían mostrar un deterioro distinto dependiendo de varios factores.

Los términos que se utilizan para clasificar esta etapa de la vida también cambian: tercera edad, adultos mayores, adultez tardía, personas mayores, entre otras denominaciones.

Sin embargo, la Organización Mundial de la Salud reconoce que aunque el envejecimiento se trata de la acumulación de daños celulares y moleculares a través del tiempo, la relación entre estos cambios y la edad de la persona es relativa: "No son lineales ni uniformes". 

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¿A qué edad somos viejos?

"En realidad no existe una edad universal o una señal para definir la vejez. El envejecimiento es un proceso progresivo, inevitable, heterogéneo, universal: todos envejecemos, pero no todos envejecemos de la misma manera ni al mismo ritmo", explica Daniela Navia, médica geriatra basada en Guayaquil.

Algunas de estos cambios graduales incluyen pérdida de masa muscular, disminución en la agudez visual o auditiva y complicaciones para hacer varias cosas a la vez.

Estos factores, sin embargo, no significan que la persona mayor deba perder su autonomía ni independencia, agrega la experta. Un enfoque integral en la atención médica que reciben puede aportar a esto.

"Tal vez sería mejor preguntarnos: ¿cómo estamos envejeciendo y qué podemos hacer para envejecer de manera saludable?", dice Navia.

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Una de las variables utilizadas por científicos para intentar medir el envejecimiento o aproximar la edad de una persona es el nivel de proteínas en la sangre, como en este experimento realizado por la Universidad de Stanford.

La investigación considera tres puntos de inflexión importantes para el envejecimiento: los 34, 60 y 78 años.

Sin embargo, Navia resalta que "un nivel bajo de proteína en sangre no es una consecuencia normal del envejecimiento", y que esto podría estar relacionado a otras enfermedades o cambios en los hábitos alimenticios. 

Ubicada en la Fábrica Surindu, la experiencia está dirigida a estudiantes de entre 6 y 12 años y se desarrolla gracias a una alianza estratégica con Fundación Unidos por la Educación. Desde su inauguración en 2024, el programa ha realizado más de 180 visitas y acumulado más de 900 horas de aprendizaje.

Aprender jugando

Nescuelita propone un recorrido por siete módulos: fábrica, higiene, nutrición, mercadito, reciclaje, cocina y actividad física. A través de actividades prácticas, los estudiantes conocen conceptos relacionados con alimentación equilibrada, hábitos saludables, consumo responsable y cuidado del entorno.

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La experiencia cuenta con la participación de una nutricionista, un chef y K-Kaito, un personaje animado que acompaña a los niños durante el recorrido.

La propuesta busca que los conocimientos adquiridos durante las visitas puedan trasladarse a la vida cotidiana de los estudiantes y llegar también a sus hogares y comunidades.

“Hace dos años nos propusimos crear un espacio que genere un impacto positivo en nuestra comunidad, especialmente en la zona de influencia de nuestra fábrica”, señaló Mónica Jaramillo, directora de Asuntos Corporativos y Sostenibilidad de Nestlé Ecuador.

Según explicó, la meta inicial era alcanzar a 1.500 niños cada año. En sus dos primeros años, el programa superó esa expectativa al llegar a más de 3.800 niños. Además, el alcance de la iniciativa ha involucrado a padres, educadores y aliados estratégicos, con un impacto total de más de 4.200 personas.

El cacao ecuatoriano se suma a la experiencia

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Como parte de una nueva etapa, Nescuelita incorporó en 2026 un módulo dedicado al cacao. La propuesta permitirá a los estudiantes conocer el recorrido de este producto desde la finca hasta su transformación, con contenidos adaptados a su edad.

El módulo aborda temas como producción sostenible, trazabilidad y el trabajo de las familias agricultoras. También busca explicar la importancia de la agricultura para la alimentación, el desarrollo del país y el bienestar de las comunidades rurales.

La iniciativa toma como referencia los aprendizajes de Plan Cacao de Nestlé, programa que trabaja en el desarrollo de una cadena de valor más sostenible y resiliente desde el origen y que involucra a más de 7.500 agricultores.

“A través de este módulo buscamos acercar a los niños al mundo del cacao y ayudarles a comprender la importancia de la agricultura para la alimentación, el desarrollo del país y el bienestar de miles de familias rurales”, afirmó Josué De la Maza, presidente ejecutivo de Nestlé Ecuador.

Lo que debes saber

• La humedad influye en distintas condiciones respiratorias. 
• Es recomendable recibir atención médica en caso de que los síntomas persistan por más de una semana.
• La temporada lluviosa en la Costa se adelantará, según expertos.

Autoridades climáticas advierten que la época lluviosa en la Costa ecuatoriana, que usualmente no empieza hasta al menos enero, se adelantará este año debido al fenómeno de El Niño. 

Las precipitaciones alcanzarían su punto máximo cerca del cierre de 2026. Este septiembre ya es el más lluvioso en Guayaquil desde al menos 1981: la estación meteorológica de referencia del aeropuerto José Joaquín de Olmedo registró la caída de 25,6 milímetros de lluvia durante las primeras dos semanas del mes, más del doble de septiembre de 1997, mes que representó una transición al fenómeno de El Niño más fuerte de la historia reciente. 

Este cambio en el clima también puede afectar la salud de los ciudadanos en la forma de alergias. Como describe la doctora Paola Freire en su portal web, el aumento de la humedad puede ayudar a la proliferación de ácaros y hongos, y el viento puede transportar contaminantes y microorganismos.

Los cambios bruscos en la temperatura, además, debilitan las defensas. 

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Enfermedades más comunes

La humedad, cambios de temperatura y el polvo, entre otros factores, provocan rinitis alérgica, caracterizada por estornudos, congestión y goteo nasal, picazón en la nariz y fatiga. 

También es común presentar infecciones respiratorias de repetición: los virus se propagan en el aire, particularmente en ambientes cerrados como oficinas. Estas incluyen gripes y resfriados, faringitis, amigdalitis, bronquitis y tos persistente. 

Por último, la sinusitis, el bloqueo e inflamación de los senos paranasales, es otro motivo común de consulta. Causa dolo en la cara, pérdida del olfato, fiebre y dolor de cabeza, entre otros síntomas.

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Recomendaciones

El portal de la doctora Freire recomienda ventilar espacios, lavar sábanas y fundas de almohada una vez por semana y evitar acumulación de polvo en el hogar. 

También es aconsejable evitar los cambios bruscos de temperatura, usar mascarilla en caso de síntomas gripales, evitar compartir objetos personales como botellas y maquillaje, y lavarse las manos con frecuencia. 

Si los síntomas duran más de una semana es recomendable acudir a un especialista médico.

Con estos sonidos, suben a la red social un sinnúmero de contenidos. Por ejemplo, el de “Freaked out” lo usan principalmente para el trend “Reasons to Get a Bob”. Los usuarios ponen en pantalla una lista de razones, generalmente repetida con humor, mientras muestran cortes de cabello o cambios de look.

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La canción “u + me = <3” de Olivia Rodrigo, acompaña sobre todo carruseles de fotografías sobre parejas, amistades o familiares. La idea es mostrar recuerdos o momentos compartidos con un tono sentimental.

El “Eat Me Better” de nimino se utiliza como música para videos de comida, sesiones de DJ, cambios de ropa y contenido humorístico. Es más un audio de acompañamiento que un reto específico. 

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Las tendencias más emotivas

Entre los más emotivos está el audio de “My American Girl Doll”. Con él, los usuarios utilizan un antiguo video de un niño emocionado por su muñeca y luego hacen un corte para mostrar algo cotidiano que ellos consideran muy especial: esto va desde una compra, un diploma o una amistad. El humor está en exagerar la emoción.

En el caso de “Down Goes the Whiskey” de Luke Bryan, éste se convirtió en una plantilla de humor. Los usuarios imitan la estructura de las rimas de la canción y crean sus propias frases absurdas, siguiendo el formato “blank goes the blank”.

Lo que debes saber

• El cine comercial prioriza franquicias sobre estrellas y modifica la relación del público con las salas.
  
• El público adulto migra al streaming mientras los cines apuestan por experiencias premium.
  
• Los sindicatos de Hollywood lograron proteger el uso de la imagen y voz de actores ante réplicas digitales.

El cine atraviesa una transformación marcada por el auge de las franquicias, el crecimiento del streaming y el cambio en los hábitos del público. Las grandes estrellas ya no son el principal motivo para acudir a una sala, mientras las producciones independientes buscan nuevos espacios para sus intérpretes.

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Las plataformas exponen a actores de circuitos como Sundance y Cannes ante audiencias globales, mientras los cines apuestan por pantallas gigantes, sonido inmersivo y experiencias que el hogar no puede ofrecer.

La franquicia

Una franquicia importa más que un actor. En el cine comercial actual, las grandes audiencias ya no van a las salas siguiendo a un actor específico. Se dirigen a los cines que exhiben largometrajes comerciales.

Y está justificado, porque la industria cambió las reglas del juego.

‘Muerte’ de las estrellas de cine

Veinte años atrás, la gente iba al cine para ver a Julia Roberts o Jim Carrey, sin importarles mucho de qué se trataba la película. Hoy van a mirar a Batman o a Spiderman, sin preocuparse de quiénes los caracterizan.

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La alienación del público adulto

Los estudios ya no arriesgan dinero en ideas originales y casi el 80 % de la taquilla global se concentra en secuelas, adaptaciones, videojuegos, cómics o juguetes. Como esas marcas ya son famosas por sí solas, no necesitan mayor publicidad.

Esto ha generado uno de los problemas más graves que enfrenta la industria del cine actual: la pérdida casi total del público adulto. Los espectadores mayores de 40 años crecieron con un cine basado en la narrativa, el desarrollo de sus personajes, el diálogo inteligente y el carisma de grandes actores.

Ir al cine hoy significa ver solo explosiones, pantallas verdes o tramas repetitivas, lo que hace que la generación pasada vea que esas películas no son para ellos. Estos espectadores, sin embargo, no han dejado de ver cine. Lo que han hecho es cambiar de espacio.

Los dramas otoñales, los thrillers psicológicos y las comedias inteligentes se fueron por completo a plataformas como Netflix, y allí están los adultos, masivamente, para admirarlas.

Actores como piezas de repuesto

Actualmente, las superestrellas son casi dueñas de sus marcas y han optado por desarrollarlas ellas mismas. Un claro ejemplo es Tom Cruise. Se han apropiado de sus personajes y, aunque la mística no exista, se vanaglorian de los millones ganados y de que sus presencias están, únicamente, en las pantallas gigantescas de los cines.

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¿Desaparecerán las salas de cine?

Las salas de cine no están destinadas a desparecer, pero están cambiando su propósito. No estamos frente a su desaparición, sino ante la terminación de lo que experimentábamos el siglo pasado.

Además, este 2026 va siendo histórico, pues la taquilla global ha vivido su mejor renacimiento pospandémico. Se debe a esos grandes éxitos y sorpresas culturales que han recaudado miles de millones de dólares. El público regresó masivamente a las salas cuando se percató de que le ofrecían razones muy valederas para salir de casa.

El cine, para sobrevivir a largo plazo ante la comodidad que ofrecen los televisores OLED y el streaming, entendió su metamorfosis obligatoria. Una de sus consecuencias es la reducción de salas intermedias. Ya no se necesitaban los Megaplex que albergaban 20 salas idénticas y, sobre todo, la gente prefería esperar a que su streaming las programase.

Cine ‘premium’ y de experiencia

En la actualidad, ir al cine se está convirtiendo en un evento de lujo. Las salas que prosperan son las que ofrecen lo que el hogar no puede: pantallas gigantes, como IMAX y 70mm, sonido inmersivo, láser de última generación, asientos con movimiento, servicio de restaurantes y, tarde o temprano, una bebida de alta gama en la butaca.

Eso, en los momentos actuales, al menos en Guayaquil, asusta, pues los movimientos pueden hacer creer que se viene un terremoto.

¿Se acabarán los actores de carne y hueso?

No. Aunque existe la amenaza de que los estudios manipulen réplicas digitales cual mercancía real, “no contaban con la astucia” desplegada por el Sindicato de actores y guionistas de Hollywood y triunfador absoluto debido a su famosa huelga.

El sindicato logró ratificar contratos que protejan al factor humano e impidan que la voz o imagen de un actor, sin su consentimiento expreso y por escrito, sea utilizada para crear réplicas digitales basadas en actores secundarios y utilizarlas de forma limitada como fondo, no sin pagarles justas regalías.

Tampoco se podrán utilizar actores sintéticos, creados 100 % por computadora, para reemplazar el empleo de intérpretes humanos. La revista Time sigue vigente, pero gracias a las batallas legales de los sindicatos, el arte de actuar sigue protegido por la ley… Al menos por ahora.

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Es precisamente en esos espacios donde Amstel busca acompañar los llamados “momentos de calidad”: encuentros en los que compartir, conversar y disfrutar adquieren más valor que la cantidad de planes en la agenda. La marca, de origen europeo y con 156 años de historia, apuesta en Ecuador por una cerveza 100% malta pensada para acompañar diferentes momentos de encuentro entre adultos.

Y la tendencia parece ir en esa dirección. No es que los jóvenes hayan dejado de disfrutar de salir. El cambio está, más bien, en cómo eligen hacerlo: cada vez gana más valor el encuentro que permite conversar, compartir y disfrutar sin que todo tenga que convertirse en un gran evento.

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Amstel rescata en Ecuador su herencia europea con una cerveza 100% malta nacida en Ámsterdam

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En Quito, esta transformación también empieza a sentirse. La ciudad ofrece cada vez más alternativas que van desde propuestas gastronómicas y culturales hasta espacios al aire libre y encuentros más pequeños entre amigos. Quito Turismo, por ejemplo, identifica entre las preferencias de los jóvenes experiencias vinculadas con gastronomía, naturaleza y cultura.

Menos planes, más presencia

Durante años, el plan perfecto parecía medirse por su tamaño: cuántas personas asistirían, cuántos lugares se visitarían o hasta qué hora duraría la noche.

Ahora la ecuación parece ser diferente. Para muchos adultos jóvenes, tener tiempo para conversar, reírse de las mismas historias de siempre y compartir con un grupo cercano se ha convertido en un lujo. El objetivo ya no es necesariamente llenar la agenda, sino encontrar un espacio donde realmente se pueda estar presente.

Esta búsqueda de experiencias más cercanas no ocurre únicamente en Quito. Investigaciones sobre los hábitos de socialización posteriores a la pandemia han encontrado cambios en la manera en que los jóvenes se relacionan presencialmente, incluyendo una mayor tendencia a encontrarse en grupos pequeños y con círculos de amigos más cercanos.

La conclusión no es que la fiesta haya desaparecido. Es que ya no existe una única manera de pasarla bien.

¿Por qué ahora?

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Hay algo de cansancio frente a la idea de tener que estar permanentemente haciendo algo.

Después de una semana de trabajo, reuniones, mensajes, redes sociales y pendientes, el tiempo libre adquiere otro valor. Y ahí aparece una tendencia que se ha extendido en distintas partes del mundo: elegir experiencias más pausadas, disfrutar del presente y dejar de sentir que hay que participar en todo.

Es el territorio del slow living y también del llamado JOMO, Joy of Missing Out: la satisfacción de no tener que estar en todos los planes.

En la práctica, puede significar algo tan sencillo como decirle que no a una noche de fiesta para aceptar una invitación a cenar en casa de un amigo. O juntarse con cuatro o cinco personas, preparar algo para comer, poner música y dejar que la conversación haga el resto.

Para Karol Díaz, quiteña de 30 años que vive en el sector de La Carolina, ese cambio se siente en su propio círculo. “Ahora se buscan reuniones más cercanas, donde se pueda compartir y crear incluso un ambiente familiar entre amigos. Una buena conversación, música suave y algo refrescante para acompañar el momento”, cuenta.

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Y quizás ahí está la clave: el plan pequeño no significa hacer menos; significa disfrutar más de lo que se está haciendo.

De un simple plan a un momento de calidad , versión Quito

En una ciudad como Quito, ese nuevo ritual puede tomar muchas formas.

Una cena improvisada en casa. Una tarde de juegos de mesa. Una reunión para ver una película. Una terraza con amigos. Una conversación que comienza después del trabajo y termina varias horas más tarde. Una mesa alrededor de la que se juntan personas que no necesitan demasiadas excusas para verse.

Incluso la vida nocturna de la ciudad ha tenido que adaptarse a nuevos hábitos y circunstancias. La inseguridad, por ejemplo, ha transformado la manera en que algunos quiteños viven la noche y ha llevado a buscar alternativas y espacios diferentes para encontrarse.

Una cerveza para esos momentos

En esa nueva manera de entender el tiempo libre también hay espacio para productos que acompañan el momento sin convertirse necesariamente en el centro de la experiencia.

Ahí entra Amstel, una cerveza nacida en Ámsterdam hace 156 años y cuyo nombre proviene del río que atraviesa la capital neerlandesa. Su propuesta en Ecuador recupera esa herencia europea a través de una cerveza 100% malta, elaborada con ingredientes naturales y pensada para ofrecer un perfil equilibrado y cuerpo suave.

Su llegada al mercado ecuatoriano se conecta precisamente con esta idea: una cerveza de calidad para acompañar momentos de calidad.

Porque quizás el nuevo lujo de los jóvenes no sea tener más planes, sino poder elegirlos.

Elegir a quién invitar. Elegir dónde quedarse. Elegir una conversación en lugar del ruido. Elegir una mesa pequeña en lugar de una multitud.

Y descubrir que, algunas veces, el mejor plan no necesita ser el más grande.

Solo necesita ser un buen plan.

El consumo de bebidas alcohólicas es exclusivo para mayores de 18 años. Evite el consumo excesivo.

Lo que debes saber:

• Leonas es una película familiar inspirada en hechos reales que resalta la fuerza transformadora del voluntariado y el afecto.
• El cineasta Juan Manuel Cotelo mantiene un vínculo muy cercano con Ecuador desde hace más de 15 años, cuando presentó su primer proyecto.
• El largometraje se estrena en la cartelera ecuatoriana el 17 de septiembre gracias a la distribución de PacFilms.

A veces salimos de las salas conversando sobre los efectos especiales o actuaciones dignas de un premio, pero existen producciones que nos dejan un silencio distinto en el pecho, ideal para la reflexión. De eso se trata la experiencia compartida con los seres queridos: encontrar relatos capaces de reunir a distintas generaciones ante la pantalla para recordar la valía de los gestos sinceros.

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Este 17 de septiembre llega a la cartelera de Ecuador una propuesta orientada hacia ese espacio del alma. Se trata de 'Leonas', una obra cargada de empatía que acerca al público hacia el deseo de cuidar y dar amparo a quienes atraviesan momentos difíciles, en especial a la infancia vulnerable.

Jaime Pérez, de PacFilms, distribuidora cinematográfica para Ecuador y Perú, lo resume bien al destacar la huella de esta entrega: “Todo esto tiene un propósito, ya que esta obra no los dejará iguales después de verla. Eso está garantizado”.

El director Juan Manuel Cotelo visitó Guayaquil hace pocos días y cumplió una agenda intensa: conversó con comunicadores, visitó universidades y escuchó testimonios de diversos voluntarios. 

Su lazo con la audiencia ecuatoriana mantiene raíces entrañables. El Padre Francisco Sojos, rector de la Catedral Metropolitana de Guayaquil, guarda el recuerdo de cuando descubrió 'La última cima', el primer largometraje del realizador.

Han pasado más de 15 años desde que el sacerdote dialogó con el cineasta para traer aquella cinta al país. Tras presentar la iniciativa ante las autoridades eclesiásticas, Ecuador fue la primera nación fuera de España en proyectarla. Eran tiempos donde la obra circulaba en soporte DVD y ningún complejo local manejaba ese formato, lo cual representó un desafío técnico inolvidable.

Para el sacerdote, resulta vital que las vivencias de fe dialoguen con la cultura cotidiana. Hacer la fila para comprar “la cola y el canguil” junto a la familia y disfrutar un relato edificante es también una manera hermosa de celebrar la vida.

La empatía como remedio ante la soledad

La narrativa nos presenta el camino de un grupo de voluntarias impulsadas por Majo Gimeno, la ‘mamá leona’ de este proyecto, para acompañar a la infancia en situación de vulnerabilidad dentro de los centros de salud en España. 

El relato visibiliza cómo la suma de pequeñas intenciones consigue verdaderos cambios en el día a día. A lo largo de los años, las integrantes de esta singular manada de mujeres confirman que el cariño genera bienestar tanto en la persona que lo recibe como en quien lo ofrece. 

Una de las premisas que atraviesa 'Leonas' resume la esencia de su mensaje: “El amor cura a quien lo recibe y a quien lo da”. La película plantea esta idea desde historias reales y con el respaldo directo de profesionales de la salud.

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Ficha técnica

Leonas – El instinto más salvaje tiene una duración de 94 minutos y corresponde al género de historia real e inspiradora (feel-good). Su año de producción es 2025, mientras que su estreno en España fue el 15 de mayo de 2026. 

La película está dirigida y escrita por Juan Manuel Cotelo, producida por Simona Puscas y cuenta con fotografía y montaje de Carlos Peñaranda y Agustín Martínez. Su idioma original es el español.

Cotelo llega a Ecuador con una película que puede disfrutarse en familia y que propone mirar el cuidado desde una perspectiva sencilla: cada gesto puede abrir una puerta para alguien que atraviesa un momento difícil.

Desde el 17 de septiembre, las salas ecuatorianas serán el punto de encuentro para conocer a estas mujeres que, dentro de la historia, descubren que juntas pueden hacer mucho más. Una invitación a compartir cine y, quizá, salir de la sala con una mirada distinta hacia quienes necesitan sentirse acompañados.

Lo que debes saber

• La demencia frontotemporal afecta zonas relacionadas con personalidad, conducta y lenguaje.
• Dificultades con el lenguaje y cambios de personalidad pueden aparecer al inicio de la enfermedad
• Cambios de conducta pueden ser una de las primeras señales de demencia frontotemporal.

La demencia frontotemporal, también llamada degeneración lobular frontotemporal, es un término general para un grupo de enfermedades cerebrales que afectan principalmente los lóbulos frontal y temporal del cerebro.

Estas zonas están asociadas con la personalidad, la conducta y el lenguaje. En la demencia frontotemporal, partes de estos lóbulos se atrofian, es decir, se encogen.

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Los síntomas dependen de la zona del cerebro que se vea afectada. Algunas personas presentan cambios en la personalidad y pueden actuar de maneras que parecen socialmente inapropiadas. También pueden ser impulsivas o mostrar menos respuesta a los sentimientos de otras personas.

Otras personas pierden la capacidad de usar o entender el lenguaje. Expertos del portal web de la clínica Mayo detallan algunos de los síntomas.

¿Cuáles son los primeros síntomas?

Los síntomas de la demencia frontotemporal varían en cada persona y, por lo general, empeoran con el tiempo, a menudo durante años.

Los primeros síntomas con frecuencia implican cambios en el comportamiento, la personalidad o el lenguaje, más que en la memoria. Al principio, estos síntomas pueden confundirse con una afección de salud mental.

Entre las señales iniciales se encuentran:

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Cambios de comportamiento asociados a la demencia frontotemporal

Los síntomas más comunes pueden implicar cambios extremos en el comportamiento y la personalidad.

Entre ellos están:

Lo que debes saber

Aprender a poner límites en las relaciones no siempre resulta sencillo. El cine puede servir como punto de partida para reconocer señales de control, dependencia, presión o falta de comunicación y reflexionar sobre la importancia de expresar lo que necesitamos.

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Las relaciones pueden poner a prueba la capacidad de establecer límites. Parejas, amigos y vínculos laborales tienen dinámicas diferentes, pero comparten una necesidad: reconocer dónde terminan las propias responsabilidades y comienzan las de los demás.

Estas películas abordan ese proceso desde distintos ángulos. Algunas muestran personajes que necesitan recuperar su espacio; otras plantean qué ocurre cuando una persona no acepta los límites que alguien más ha expresado.

Películas para reconocer los límites personales

Comer, rezar y amar presenta a Liz Gilbert, interpretada por Julia Roberts, quien decide modificar el rumbo de una vida que dejó de responder a sus expectativas. Su viaje puede leerse como una búsqueda de autonomía y una invitación a tomar decisiones propias sin vivir pendiente de la aprobación externa.

En Historia de un matrimonio, Nicole y Charlie atraviesan la ruptura de su relación mientras intentan mantener una familia. La película plantea que establecer límites también significa expresar necesidades y aceptar que dos personas pueden querer cosas diferentes. La cinta está disponible en Netflix Ecuador.

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También está (500) días con ella, producción que plantea otra perspectiva. Tom construye una relación a partir de sus propias expectativas, mientras Summer expresa desde el comienzo una manera diferente de entender el vínculo. La historia permite reflexionar sobre la importancia de escuchar lo que la otra persona realmente quiere. Actualmente puede verse en Disney+.

Cuando los límites también protegen

Nunca más lleva el tema hacia una situación de violencia y control. Slim (Jennifer Lopez) debe enfrentar una relación abusiva y protegerse junto con su hija. La principal enseñanza de este thriller de 116 minutos es que ante amenazas, miedo o violencia, el límite no consiste en negociar con el agresor, sino en buscar protección y apoyo.

Mi amor, drama psicológico dirigido por Maïwenn, sigue una relación marcada por la dependencia y los cambios emocionales. La película permite observar cómo una relación puede ocupar progresivamente demasiado espacio en la vida de una persona y plantea la necesidad de reconocer cuándo un vínculo afecta el bienestar.

El trabajo y las expectativas también tienen límites

La primera y exitosa entrega de El diablo viste a la moda (2006) lleva la reflexión al ámbito profesional. Andy Sachs consigue un puesto como asistente de Miranda Priestly, pero las exigencias del trabajo comienzan a afectar su vida personal. La película está disponible en Disney+ Ecuador.

La historia permite preguntarse hasta dónde llegar para alcanzar una meta profesional. Andy debe decidir qué está dispuesta a sacrificar y qué aspectos de su vida no quiere entregar a las expectativas de otra persona.

En Whiplash, Andrew Neiman persigue convertirse en un gran baterista mientras soporta los métodos abusivos de su profesor. El filme muestra cómo la ambición puede llevar a normalizar conductas que cruzan límites físicos y emocionales.

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Aprender a soltar también es poner un límite

Eterno resplandor de una mente sin recuerdos parte de una ruptura. Joel (Jim Carrey) y Clementine (Kate Winslet) recurren a un procedimiento ficticio para borrar los recuerdos de su relación, pero Joel cambia de decisión mientras el proceso avanza. La historia plantea que superar una separación no significa eliminar el pasado, sino aceptar que una etapa puede terminar. La película aparece actualmente en catálogos de Max y también en servicios de alquiler digital.

En este mismo grupo hay que mencionar la cinta Las ventajas de ser invisible. La película muestra a Charlie mientras intenta integrarse a un grupo de amigos y enfrentar experiencias que afectan su manera de relacionarse. Su recorrido permite hablar de la necesidad de expresar lo que se siente, decir que no y no asumir como propias las dificultades de otras personas.

El punto en común de estas historias es sencillo: poner límites no significa dejar de querer. Significa reconocer necesidades, comunicar decisiones y entender que una relación saludable también necesita espacio para la autonomía.

Lo que debes saber

• Su experiencia revela las dificultades que todavía enfrentan las mujeres plus size para encontrar ropa, representación y oportunidades dentro de la industria ecuatoriana.
• Tras abrirse camino como modelo y creadora de contenido, Hilda busca llevar su trabajo a nuevos mercados y ya ha realizado castings en Estados Unidos.
• Hilda defiende que en el ámbito laboral las personas deberían ser valoradas por quiénes son y por sus capacidades, no por su talla.

Hilda Reyes no habla del amor propio desde una versión romantizada de la aceptación. La suya es una historia con altibajos, literalmente. Ha bajado de peso, ha vuelto a subir, ha seguido dietas, ha entrenado, ha sentido ansiedad y hasta llegó a tener listos los exámenes para someterse a una cirugía bariátrica.

Pero también ha aprendido algo más difícil: no convertir su cuerpo en un tema de comparación. “No compararme con las demás mujeres. Creo que eso es fundamental”, dice. Y en esa frase cabe buena parte de la mujer que es hoy: modelo plus size, licenciada en Turismo y Hotelería, trabajadora del sector público y creadora de una comunidad digital que encontró en su manera de vestir, bailar y mostrarse una forma de representación.

El modelaje llegó casi por accidente, después de que una tienda la invitara a probarse algunas prendas y alguien detectara en ella “un ángel especial”. Hilda jamás había imaginado terminar frente a una cámara ni mucho menos recibir propuestas de marcas para modelar ropa, lencería o prendas deportivas. Sin embargo, lo que comenzó como una experiencia casual terminó abriéndole un espacio en una industria en la que, durante años, sintió que cuerpos como el suyo no tenían demasiadas opciones.

Recuerda entrar a tiendas cuando era más joven y escuchar que para ella no había talla; “incluso llegaron a enviarme a la sección de maternidad”, cuenta. Hoy, en cambio, utiliza la ropa para hacer exactamente lo contrario a esconderse: mostrar sus curvas y disfrutar aquello que durante mucho tiempo le hicieron sentir que debía disimular.

Su relación con el cuerpo, sin embargo, está lejos de ser lineal. Hay días buenos y otros en los que la inseguridad todavía aparece. También están los comentarios en redes, los hombres que fetichizan a las mujeres de su talla, los prejuicios laborales y una sociedad que sigue creyendo que un cuerpo ajeno es territorio público para opinar. Hilda ha decidido responder desde otro lugar. “Es bueno ponerse a llorar; lo malo es estancarse y no poder avanzar”, reflexiona.

Por eso su mensaje es más realista, y quizá por eso más poderoso: "cuidarse, vestirse, enamorarse, y ocupar un espacio laboral no deberían depender nunca de una talla”.

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La vida en sus curvas

¿Recuerda algún momento en particular en el que haya decidido bajar de peso?

Es algo que ha ido variando a lo largo de mi vida. La primera vez fue cuando iba a cumplir 15 años. Estaba la ilusión del vestido, la fiesta. Después, alrededor de 2004, hice un tratamiento y bajé cerca de 60 libras. Pero poco tiempo después mi papá enfermó. Prácticamente vivíamos entre la casa y el hospital y ahí la ansiedad apareció y subí el doble de lo que había bajado. Después he tenido otras etapas. En 2023, por ejemplo, bajé cerca de 60 libras. Hoy estoy en 250 libras y me gusta la mujer que veo en mi espejo.

¿Hubo un momento en el que consideró someterte a una cirugía para bajar de peso?

Sí. Llegué a hacerme todos los exámenes necesarios para entrar al quirófano: estudios del corazón, endoscopía y todo lo que me habían solicitado. Prácticamente faltaba entregar los resultados para que el doctor me dijera cuándo me operaba. Pero una noche tuve un sueño con mi papá. Él ya había fallecido y en el sueño estaba frente a mí diciéndome: “No te operes”. Y así lo hice.

¿Qué alternativas buscó después de decidir no operarse?

Comencé a buscar otras opciones para cuidarme y bajar de peso sin tener que entrar a un quirófano. Empecé a pagarle a un entrenador para hacer ejercicio desde mi casa y también contraté por un tiempo esos servicios que te llevan las comidas preparadas según una dieta.

TikTok también se ha convertido en un espacio importante para usted.

Sí, en TikTok tengo alrededor de 21 mil seguidores. Preparo temas para los ‘live’: relaciones, qué nos ayuda a seguir adelante, situaciones cotidianas… Es casi como sentarme a conversar con la gente.

¿Qué busca transmitirles a sus seguidores?

No pretendo convertirme en un ícono para que otras personas me sigan, sino llegar a mujeres de la misma manera en que, en algún momento, otras mujeres pudieron llegar a mí. Quiero que puedan desenvolverse por ellas mismas, que no vivan tan acomplejadas y que entiendan que también podemos alcanzar cosas que alguna vez soñamos o que ni siquiera imaginamos posibles.

Pero en las redes también suele haber mucho ‘hate’…

Sí, muchísimo. A veces la gente opina porque es gratis y no piensa en la reacción que puede generar al otro lado de una pantalla. Una vez subí un video bailando y alguien escribió algo muy fuerte, comparándome con una ballena. Incluso una tienda plus size salió a cuestionar por qué todavía exista ese nivel de discriminación hacia las personas con exceso de peso.

¿Cómo enfrenta actualmente ese tipo de comentarios?

Hay una frase que siempre digo: “Es bueno ponerse a llorar; lo malo es estancarse y no poder avanzar”. Creo que resume bastante cómo manejo mi vida. Hay días buenos, hay días malos, pero hay que seguir avanzando.

¿Qué cree que le falta todavía a la moda plus size para consolidarse en Ecuador?

Creo que falta que las tiendas tengan más confianza en esta comunidad. Son poquísimas las marcas que realmente apuestan por este grupo. También falta entender realmente qué es una talla plus. A veces creen que una talla plus es simplemente una L o una mujer con un poco más de cadera o de piernas, cuando estamos hablando también de tallas 16, 18 o 20, como se manejan en Estados Unidos.

Después de todo lo que ha vivido, ¿qué tiene claro hoy sobre la relación entre el cuerpo y las oportunidades?

Que el estilo no depende de una talla. Depende cómo se construye. Y el acceso laboral tampoco debería depender del cuerpo de una persona, sino de sus capacidades. Muchas veces es la sociedad la que nos hace creer lo contrario.

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Mirada internacional

Durante años, Estados Unidos fue para Hilda el lugar donde encontraba aquello que escaseaba en Ecuador: variedad, diseño y tallas realmente pensadas para cuerpos plus size. “Me acostumbré a comprar ropa allá; incluso compraba bastante y ya tenía prendas para prácticamente todo el año”, recuerda. Esa experiencia también le permitió mirar de cerca un mercado donde la moda curvy tiene un espacio mucho más desarrollado.

Hoy quiere conocerlo desde el otro lado. Hilda ya ha viajado a Estados Unidos para presentarse a castings de marcas y continúa buscando oportunidades que le permitan internacionalizar su faceta como modelo. Todavía está tocando puertas, pero tiene claro que su siguiente paso puede estar fuera del mercado local.

Lo que debes saber:

• Céline Dion regresó a los conciertos completos después de seis años alejada de los escenarios.
• El síndrome de la persona rígida marcó su carrera reciente y requirió adaptar su actividad artística.
• Su regreso contempla 26 conciertos en Francia, como parte de una nueva etapa sobre los escenarios.

Céline Dion volvió a cantar frente a un público este sábado, en una noche marcada por la emoción. La artista canadiense retomó los conciertos completos después de seis años alejada de los escenarios, tras enfrentar una enfermedad neurológica que transformó su vida y su carrera.

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La presentación tuvo lugar en Plenitude Arena, en Nanterre, cerca de París, como parte de una residencia que contempla 26 conciertos en Francia. La respuesta del público reflejó la expectativa que acompañó durante meses el anuncio de su regreso.

Una noche cargada de emoción

Dion apareció sobre el escenario visiblemente emocionada. Al comenzar el espectáculo con “On ne change pas”, recibió una ovación que la llevó hasta las lágrimas. Durante la presentación interpretó canciones en francés e inglés, entre ellas “Destin”, “All by myself”, “The power of love” y “My heart will go on”.

La crítica destacó la fuerza de su interpretación y la manera en que el espectáculo volvió a colocar su voz en el centro. Algunas canciones fueron adaptadas a tonalidades diferentes para ajustarse a su rango vocal actual, como parte de una presentación acorde con sus circunstancias.

El camino de regreso

En diciembre de 2022, Dion reveló que había sido diagnosticada con síndrome de la persona rígida (SPS, por sus siglas en inglés), una enfermedad neurológica poco frecuente que puede provocar rigidez muscular y espasmos. La condición afectó su capacidad para cantar y la llevó a cancelar su gira mundial Courage en 2023.

Durante ese periodo, la cantante compartió parte de su proceso en el documental I am: Céline Dion, estrenado en 2024. La producción mostró sus dificultades físicas y el esfuerzo que realizó para recuperar la posibilidad de actuar.

Ese mismo año, Dion protagonizó uno de los momentos más recordados de su regreso. Interpretó “Hymne à l'amour” durante la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París, desde la Torre Eiffel. Aquella presentación marcó su regreso al escenario después de varios años.

El concierto de este fin de semana representa un paso diferente: una presentación completa, con un repertorio extenso y nuevas fechas programadas.

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Una nueva etapa

Su regreso muestra una nueva manera de relacionarse con los escenarios, adaptada a sus circunstancias actuales. Para sus seguidores, la noche del sábado significó mucho más que volver a escuchar sus grandes éxitos: fue la oportunidad de verla recuperar una parte esencial de su vida artística y compartirla nuevamente con el público.