Lo que debes saber

• Margarita de Dinamarca ingresó al hospital en Copenhague por un hematoma y deshidratación.
  
• La reina suspendió su asistencia al funeral de Harald V de Noruega fijado para el miércoles.
  
• La Casa Real confirmó que la exmonarca permanecerá internada bajo observación esta semana.

La reina Margarita de Dinamarca, de 86 años, fue ingresada este domingo 6 de septiembre en un centro médico de Copenhague luego de que sufriera una indisposición. La exmonarca permanecerá bajo observación durante la próxima semana para recibir el tratamiento correspondiente, según confirmó la Casa Real danesa.

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Reina Margarita II es hospitalizada de urgencia por un coágulo de sangre

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Los exámenes médicos realizados en el Rigshospitalet detectaron un cuadro de deshidratación leve y una acumulación de sangre en la zona de la cadera. A pesar de la situación, la institución informó que la madre de Harry X se encuentra de buen ánimo y estable dadas las circunstancias.

Diagnóstico médico y suspensión de agenda

La hospitalización obligó a modificar la agenda oficial de la familia real. La reina no podrá viajar a Oslo para asistir el miércoles 9 de septiembre al funeral de Estado del rey Harald V de Noruega, evento en el que participará la delegación danesa.

El monarca noruego falleció el pasado 28 de agosto a los 89 años, luego de 35 años de reinado. La ceremonia fúnebre se llevará a cabo en la Catedral de Oslo a las 13:00 horas locales, precedida por un minuto de silencio en todo el país.

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Así será el funeral de Estado del rey Harald V de Noruega, fallecido a los 89 años

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Antecedentes de salud de la exmonarca

Esta internación ocurre tres meses después de sus últimas complicaciones médicas. El 14 de mayo fue ingresada por una angina de pecho y sometida a una angioplastia coronaria, de la cual evolucionó de forma favorable tras recibir el alta el 19 de mayo.

Posteriormente, una tomografía detectó un hematoma en la cadera provocado por una caída previa, lo que requirió una nueva intervención quirúrgica. Margarita reinó durante 52 años hasta su abdicación el 14 de enero de 2024 en favor de su hijo Harry X.

Lo que debes saber

• Donald Trump criticó el regreso de Harry y Meghan Markle al Reino Unido durante una rueda de prensa.
  
• Los duques de Sussex se mudaron a Inglaterra con sus dos hijos sin asumir funciones reales oficiales.
  
• Theo James desmintió que Meghan Markle actúe en la tercera temporada de la serie The Gentlemen.

El regreso de Harry y Meghan Markle al Reino Unido ha generado un intenso debate internacional luego de que Donald Trump expresara abiertamente su postura sobre la pareja real. El mandatario estadounidense cuestionó la decisión de la monarquía británica al permitir el retorno de los duques tras seis años instalados en territorio americano con sus dos hijos.

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La reubicación de la familia en territorio británico ocurre mientras surgen diversas especulaciones sobre el futuro profesional de la duquesa de Sussex. Aunque se rumores que la exactriz buscaba retomar su carrera artística en producciones locales, portavoces oficiales del sector del entretenimiento han comenzado a aclarar la situación de manera tajante para evitar falsas expectativas públicas.

Las contundentes declaraciones de Donald Trump

Durante una intervención en la Casa Blanca, el mandatario estadounidense opinó abiertamente sobre el cambio de residencia de los príncipes hacia suelo europeo. En sus declaraciones públicas, enfatizó que mantuvo una excelente relación con la difunta monarca y con el actual soberano de Gran Bretaña.

No obstante, la postura del líder político hacia la duquesa de Sussex se mantuvo severa al señalar conductas que consideró inapropiadas hacia la corona. Según su perspectiva, la aceptación del retorno familiar representa una decisión que él no habría respaldado de haber estado al frente de la institución real.

La nueva vida familiar en territorio británico

El retorno de la pareja junto a los príncipes Archie y Lilibet implica un cambio de entorno escolar y residencial para los menores de edad. Los reportes indican que los niños asistirán a una institución educativa privada mientras se establece la residencia definitiva en un sector exclusivo cerca de Londres.

Esta decisión de instalarse en Inglaterra no representa una reincorporación a las actividades oficiales ni a los compromisos de representación de la Casa Real. Fuentes cercanas confirman que la autonomía de la pareja se mantendrá exactamente bajo las mismas condiciones acordadas desde su separación institucional previa.

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Desmienten regreso a la actuación dramática

En relación con el ámbito profesional de la duquesa, se descartó de forma categórica su incorporación a la tercera temporada de una aclamada serie de televisión. El actor principal de la producción desmintió los rumores que la vinculaban con el proyecto argumentando razones de viabilidad práctica.

A pesar de las especulaciones mediáticas que sugerían un posible retorno a la pantalla chica en suelo británico, la producción confirmó que no existen planes de contratación. De este modo se aclara el panorama sobre los motivos reales de la mudanza familiar y sus proyectos a futuro.

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• La exposición de John Galliano ya no se presentará en el Museo Metropolitano de Nueva York a causa de las protestas sociales.
  
• Líderes de la comunidad judía rechazaron la muestra en Nueva York debido a declaraciones del diseñador.
  
• La presión del entorno digital redujo el dominio histórico de Anna Wintour en la industria de la moda.

La cancelación de la exposición de John Galliano en el Museo Metropolitano de Nueva York marca el mayor revés institucional para Anna Wintour. La ejecutiva de Condé Nast enfrenta un cuestionamiento a su autoridad moral tras intentar rehabilitar al diseñador. Este tropiezo evidencia cómo el poder tradicional de Vogue cede ante las demandas de la audiencia digital.

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El proyecto generó rechazo por los antecedentes antisemitas del creador en 2011. Organismos civiles y líderes comunitarios frenaron la propuesta antes de su apertura en Estados Unidos. La decisión demuestra que la industria textil ya no responde de forma ciega a las órdenes unilaterales emitidas por las publicaciones impresas de la moda en la era de las redes.

¿El fin del poder absoluto en Vogue?

Durante décadas, la opinión de la directora definió el rumbo comercial del sector. Su autoridad se respaldaba en la venta de 1,2 millones de ejemplares mensuales en Estados Unidos. Aquella masa crítica acataba los mandamientos de la revista y vaciaba las tiendas. Sin embargo, el modelo de prescripción editorial cambió de forma drástica en los últimos años.

Ese escenario cambió con el desplome de las tiradas en papel y la fragmentación digital. Sin esa base de lectores leales, la ejecutiva ya no logra imponer decisiones ante juntas aterrorizadas por boicots. La presión social redujo el margen de maniobra del grupo editorial en sus eventos más emblemáticos en la ciudad neoyorquina.

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Rechazo político de la comunidad judía

El plan para consagrar a Galliano se topó con el rechazo de líderes locales. Julie Menin, presidenta del Concejo Municipal de Nueva York, calificó la idea como “un golpe bajo para la comunidad hebrea”. Jonathan Greenblatt, director de la Liga Antidifamación, sentenció que “honrar a Galliano sería un desatino” para la memoria de la sociedad.

Jack Simony, director de la Auschwitz Jewish Center Foundation, cuestionó la postura oficial: “Anna Wintour siempre ha sabido lo que se lleva. Este año, es el antisemitismo”. La coincidencia de la gala con el Día de Recuerdo del Holocausto desató duras críticas institucionales y políticas en los principales medios locales.

Giro comercial en la Gala del Met

La transformación de la gala en una plataforma de patrocinio corporativo generó malestar. La designación de Jeff Bezos y Lauren Sánchez como patrocinadores evidenció el cambio de rumbo. Los aportes de Silicon Valley sustituyeron el valor de la provocación artística por alianzas de carácter financiero dentro del Museo Metropolitano.

Periodistas especializadas analizaron la pérdida de mística en los medios de comunicación. Vanessa Friedman apuntó en The New York Times que la gala corre el riesgo de convertirse en un espectáculo transaccional. Los cheques de los milmillonarios reemplazaron la validación cultural que la revista otorgaba al talento innovador.

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Críticas al modelo corporativo

Dana Thomas advirtió que el poder de Vogue ya no reside en descubrir creativos, sino en sentar celebridades junto a magnates. Por su parte, Robin Givhan cuestionó decisiones como colocar a figuras del entorno de Trump en portadas. La periodista señaló: “La industria de la moda estadounidense no es tan liberal como se cree. Es simplemente el negocio de siempre”.

Las tensiones laborales internas afectaron la credibilidad del grupo empresarial. En el cierre de Pitchfork en enero de 2024, los despidos se comunicaron con gafas de sol en la sala de juntas. El hecho fue denunciado por los empleados como una muestra de desconexión empática en la reestructuración corporativa de Condé Nast.

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Redes sociales y dictadura del algoritmo

La delegación de la edición estadounidense en Chloe Malle en septiembre de 2025 reorganizó la estructura. Sin embargo, Wintour retuvo la dirección global de contenido desde el One World Trade Center. El movimiento buscó blindar sus decisiones ejecutivas ante los profundos cambios en la industria de la comunicación.

En plataformas como TikTok e Instagram, las tendencias nacen de creadores independientes. El público ya no necesita que una revista tradicional traduzca el mundo de la moda. La suspensión del proyecto de Galliano confirma que el imperio de Condé Nast perdió la infalibilidad en un entorno dominado por los algoritmos.

Lo que debes saber

• Natalie Portman dio a luz en agosto a su tercer hijo en París.
  
• El bebé es el primero de la actriz con Tanguy Destable, conocido como Tepr.
  
• Portman ya es madre de Aleph y Amalia, hijos de su matrimonio con Benjamin Millepied.

Natalie Portman se convirtió en madre por tercera vez a los 45 años. La actriz dio a luz en agosto en París a su primer hijo con Tanguy Destable, productor musical conocido como Tepr, con quien mantiene una relación que se ha desarrollado lejos de los reflectores.

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El nacimiento ocurre dos años después de la oficialización de su divorcio de Benjamin Millepied, coreógrafo y padre de sus dos hijos mayores. Portman había anunciado su tercer embarazo en abril, durante una entrevista con Harper’s Bazaar, donde habló de la experiencia y de la posibilidad de que este sea su último hijo.

Un nacimiento mantenido en privado

La llegada del bebé fue confirmada por una fuente a la revista People. Hasta el momento, Portman y Destable no han informado públicamente el sexo del recién nacido ni la fecha exacta del parto. La actriz ha optado por mantener esta nueva etapa familiar fuera de la exposición pública.

El nacimiento tuvo lugar en París, ciudad vinculada a la vida personal de la intérprete durante los últimos años. Allí también residió con sus hijos durante su matrimonio con Millepied. Ahora, la familia suma un nuevo integrante, mientras la actriz continúa con sus proyectos profesionales.

El embarazo se conoció el 17 de abril, cuando Portman habló con Harper’s Bazaar sobre su maternidad. En aquella conversación aseguró “estar muy agradecida”. “Sé que es un privilegio y un milagro”, añadió al referirse a esta nueva experiencia.

La noticia también marcó un nuevo capítulo en la relación entre Portman y Tanguy Destable. El productor musical francés, de 46 años, trabaja en proyectos relacionados con películas, videojuegos y desfiles de moda, y es conocido artísticamente como Tepr.

La relación de Portman y Tepr

La relación entre Natalie Portman y Tanguy Destable se hizo pública hace algo más de un año, después de que la prensa francesa informara sobre el vínculo. Desde entonces, ambos han mantenido un perfil discreto y no han convertido su relación en un elemento habitual de sus apariciones públicas.

La pareja tampoco ha protagonizado un posado oficial en una alfombra roja ni suele compartir fotografías juntos en sus respectivas redes sociales. Esta decisión coincide con la manera en que Portman ha manejado otros aspectos de su vida personal, especialmente después de su separación de Millepied.

Durante el embarazo, la actriz sí mostró algunos momentos de su vida cotidiana. En su cuenta de Instagram, seguida por 9,3 millones de personas, publicó imágenes relacionadas con los meses de espera, entre ellas una visita a Disneyland París a finales de junio junto a Minnie.

A comienzos de julio también compartió una fotografía con amigas en la que ya era visible su embarazo. Su última publicación relacionada con la gestación fue una imagen del 29 de julio, en la que aparece en un balcón mientras observa su vientre. Junto a la fotografía escribió: “Contando los días para conocernos”.

Portman ya había hablado de su tercer hijo

La actriz también se refirió a esta maternidad como una experiencia diferente. En la entrevista concedida a Harper’s Bazaar, explicó que probablemente se trataría de su último hijo y habló sobre el momento personal que atraviesa.

“Hay una serenidad y un conocimiento de mí misma -saber con quién quiero pasar el tiempo, qué tipo de energía quiero a mi alrededor- que hacen que la experiencia sea muy hermosa, día tras día. Y, sabiendo que probablemente sea la última vez, disfruto de cada momento”.

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La maternidad ocupa un lugar relevante en la vida pública de Portman desde el nacimiento de su primer hijo. Aleph Portman Millepied nació el 14 de junio de 2011, pocos meses después de que la actriz recibiera el Oscar a mejor actriz por Cisne negro, película en la que también trabajó Millepied como coreógrafo.

Durante aquella temporada de premios, Portman apareció embarazada en varias ceremonias. Al recibir el íscar, cuando tenía cinco meses de gestación, agradeció a Millepied y se refirió a él como su “bello amor”. También describió la maternidad como el rol más importante que le había ofrecido la vida.

Aleph y Amalia, sus hijos mayores

El segundo hijo de la actriz nació varios años después. El 22 de febrero de 2017 llegó Amalia Portman Millepied, una niña cuyo nacimiento llevó a Portman a cancelar su asistencia a la ceremonia de los Oscar de ese año, donde estaba nominada como mejor actriz por Jackie, dirigida por Pablo Larraín.

Aleph tiene actualmente 15 años y Amalia es la segunda hija de Portman y Millepied. Ambos quedaron en el centro de la reorganización familiar que siguió al divorcio de sus padres, oficializado en Francia en 2024 después de meses de especulaciones sobre el estado del matrimonio.

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Portman y Millepied se conocieron durante el rodaje de Cisne negro. Él participó como coreógrafo de la producción dirigida por Darren Aronofsky, mientras que ella interpretó a Nina Sayers, una bailarina que atraviesa una transformación personal y profesional.

En diciembre de 2010, People informó sobre el compromiso de la pareja y el embarazo de Portman. Ella tenía entonces 29 años. El matrimonio se celebró el 6 de agosto de 2012 en Big Sur, California, durante una ceremonia íntima a la que asistieron alrededor de 60 invitados.

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Una nueva etapa después del divorcio

El divorcio de Portman y Millepied llegó después de 11 años de matrimonio. La actriz presentó la demanda en julio de 2023 y el proceso terminó en Francia en febrero de 2024. La separación estuvo acompañada por informaciones sobre una supuesta infidelidad del coreógrafo, aunque Portman mantuvo su vida privada al margen de las declaraciones públicas.

En aquel momento, una persona cercana a la intérprete aseguró a People: “Inicialmente, fue muy duro para ella, pero sus amigos han estado junto a ella y le ayudaron a superar lo peor. Natalie está saliendo de un año realmente duro y doloroso, pero ha salido del otro lado más fuerte y está encontrando alegría en su familia, amigos y trabajo”.

Desde entonces, Portman ha continuado con su carrera cinematográfica y sus compromisos públicos, mientras construía una nueva vida familiar. La llegada de su tercer hijo representa ahora otro cambio en esa etapa, esta vez junto a Destable.

La actriz había reconocido en su conversación con Harper’s Bazaar que su manera de vivir la maternidad también estaba relacionada con una mayor claridad sobre sus prioridades. Su relación con Tepr se ha mantenido fuera de las alfombras rojas y las publicaciones frecuentes en redes sociales.

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Una familia que crece lejos de los reflectores

Con el nacimiento de su tercer hijo, Natalie Portman inicia una nueva etapa familiar junto a Tanguy Destable. El bebé es el primero de la pareja y se suma a Aleph y Amalia, los dos hijos que la actriz tuvo durante su matrimonio con Benjamin Millepied.

Por ahora, los detalles sobre el recién nacido permanecen en privado. No se conoce públicamente su sexo ni la fecha exacta en que nació. La información disponible confirma que el parto ocurrió en agosto en París, donde Portman ha desarrollado parte de su vida personal en los últimos años.

La discreción también ha marcado el vínculo entre la actriz y Destable. Aunque su relación se conoce desde hace más de un año, ambos han evitado convertirla en una presencia constante en eventos públicos o redes sociales.

Así, la noticia del nacimiento llega de manera coherente con el manejo que Portman ha hecho de su vida familiar: con pocos detalles y sin convertir cada acontecimiento personal en una exposición pública. A sus 45 años, la actriz suma ahora una nueva experiencia a su historia como madre.

Lo que debes saber

• Alina Akserald llevó un vestido de Messi a Miss Mundo 2026 en Vietnam.
  
• La argentina llegó al Top 20 y al Top 5 de América y el Caribe.
  
• Joheirry Mola ganó Miss Mundo 2026 y Elisabeth Reynés quedó segunda.

Alina Akserald convirtió el fútbol argentino en parte de su presentación en Miss Mundo 2026. La representante de Argentina llegó a la gala en Vietnam con un vestido inspirado en Lionel Messi, que incorporó imágenes del futbolista en distintas etapas de su carrera y la camiseta de la selección.

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El diseño acompañó el paso de la argentina por el certamen celebrado en Nha Trang. Akserald consiguió avanzar hasta el grupo de las 20 mejores candidatas y también ocupó un lugar entre las cinco representantes destacadas de América y el Caribe, en una edición que reunió a 111 participantes.

Un vestido que cuenta la historia de Messi

El atuendo elegido por Alina Akserald tomó como punto de partida los colores que identifican a la Selección Argentina. La base celeste y blanca se complementó con una parte superior que reproduce los bastones verticales de la camiseta albiceleste, una referencia directa al equipo nacional.

El resto de la pieza incorporó fotografías de Lionel Messi. Las imágenes recorren distintos momentos de la trayectoria del futbolista, con especial presencia de sus apariciones con la camiseta argentina. También aparece con la Copa del Mundo que conquistó en Qatar 2022, uno de los momentos centrales de su carrera.

El vestido no se limitó a la etapa internacional del jugador. Entre las fotografías también se reconoce a Messi durante su infancia, cuando vestía los colores de Newell’s Old Boys, y en su periodo como figura del Barcelona de España. De esta manera, el diseño reunió referencias a diferentes capítulos de su trayectoria.

La propuesta fue realizada por el diseñador Aurelio Martínez, quien compartió su reacción antes de la competencia. “Qué emoción ver cobrar vida a este vestido que hice con tanto amor para vos. Gracias Alina por confiar en mi trabajo y permitirme ser parte de este momento tan especial ¡Felicitaciones y todo el éxito del mundo, reina! Que hoy brilles más que nunca", manifestó el diseñador del atuendo, Aurelio Martínez previo a la competición.

La preparación detrás del look de Alina

El vestido formó parte de una preparación que también involucró a otros integrantes del equipo de la representante argentina. Jorge Ramírez participó en la creación del look y en la asesoría de Akserald para su participación en Vietnam, desde la elección de la propuesta hasta los detalles de su presentación.

Ramírez dedicó un mensaje a la candidata antes de la gala y destacó el proceso que compartieron durante el certamen. “Estoy súper orgulloso de ti, de todo lo que has trabajado y del camino que has recorrido. Para mí ha sido un placer acompañarte, crear tu look para Vietnam y asesorarte en cada detalle para este momento tan especial. Hoy confía en ti, disfruta cada segundo y sal a brillar con toda tu luz, porque sé que lo vas a hacer increíble”.

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Los mensajes de Martínez y Ramírez fueron publicados por Akserald antes de su participación en la gala de Miss Mundo 2026. La competencia tuvo como escenario la ciudad costera de Nha Trang, donde las candidatas desfilaron ante el público y continuaron con las distintas etapas de la final.

Argentina quedó entre las 20 mejores

El homenaje a Messi acompañó a Akserald durante una noche en la que Argentina consiguió avanzar en la competencia. La candidata formó parte del grupo de las 20 mejores participantes, después de superar las etapas preliminares del concurso internacional.

Su resultado también incluyó una clasificación dentro del Top 5 de América y el Caribe. En esa selección regional estuvo junto a las representantes de Perú, Estados Unidos, Brasil y República Dominicana, mientras el certamen avanzaba hacia las últimas fases.

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Después de la competencia, Akserald compartió un mensaje en sus redes sociales para despedirse de su participación en Vietnam. “Y así termino el último baile. TOP 5 de América y el Caribe TOP 5 Multimedia TOP 16 Top Model de América y el Caribe. Gracias por bailar conmigo, los amo”, publicó la joven argentina tras la competición.

El resultado ubicó a Akserald entre las candidatas que lograron permanecer en competencia hasta una fase avanzada. Su vestido, mientras tanto, se convirtió en una de las principales referencias de su presentación, al vincular el concurso de belleza con uno de los nombres más reconocidos del fútbol argentino.

Joheirry Mola se quedó con la corona

La corona de Miss Mundo 2026 fue para Joheirry Mola, representante de República Dominicana. La docente y comunicadora, de 24 años, se impuso en la final realizada en Nha Trang y avanzó hasta el primer lugar después de una jornada que reunió a las candidatas clasificadas en las diferentes etapas del concurso.

El segundo puesto correspondió a Elisabeth Reynés, de España, quien además obtuvo el título de reina continental de Europa. Taanusiya Chetty, representante de Malasia, completó el podio de la edición celebrada en Vietnam.

Mola fue la única de las 111 participantes que utilizó el español durante la ceremonia. En la pregunta final, la dominicana habló sobre la importancia de enseñar inglés a los niños en las escuelas como una herramienta para ampliar sus oportunidades de aprendizaje y comunicación.

La nueva reina también había destacado en las competencias preliminares. En esa fase consiguió avanzar entre las 40 semifinalistas después de imponerse en el reto de pasarela correspondiente a la categoría regional de Américas y el Caribe.

El camino hacia la próxima edición

La final de Miss Mundo 2026 redujo progresivamente el grupo de participantes hasta llegar a 20, 12 y seis candidatas. En la última etapa estuvieron, además de República Dominicana y España, las representantes de Malasia, Sudáfrica, Vietnam y Eritrea.

La organización del certamen anunció durante la ceremonia que la próxima edición será la número 74 y tendrá lugar en Tanzania, en septiembre de 2027. El anuncio se realizó después de que Opal Suchata Chuangsri, ganadora de Miss Mundo 2025 en India, entregara la corona a Mola.

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El sistema de clasificación del concurso distribuye a las participantes en cuatro regiones: Asia y Oceanía, Américas y Caribe, Europa y África. Esta división permite garantizar una representación regional dentro del grupo de 40 semifinalistas.

Lo que debes saber 

• Karina debuta como autora con El amor que sostiene, un libro breve que explora esas formas cotidianas de afecto que suelen pasar desapercibidas.
• La obra nació de una experiencia personal que la llevó a preguntarse cómo hacemos presente el amor y de qué manera logramos que aquello que nos sostiene permanezca.
• La portada del libro dialoga con Umbral, la serie artística en la que actualmente investiga el concepto del sostén desde distintos lenguajes visuales.

“El amor que verdaderamente nos sostiene no es el que más se muestra”, esa reflexión atraviesa El amor que sostiene, el primer libro de Karina Verdaguer, una publicación breve e íntima que pone la mirada sobre esos afectos silenciosos, que no necesitan grandes gestos para dejar huella.

En tiempos en que el amor también se exhibe, se publica en redes y parece medirse en una pantalla, Karina propone mirar hacia otro lugar: la conversación que calma, la presencia que no invade, la amistad que acompaña, la familia o ese gesto cotidiano capaz de hacer más llevadero un día difícil. No escribe para dictar fórmulas sobre cómo amar, sino para invitar al lector a reconocer aquello, y a aquellos, que lo han sostenido.

El libro, que está disponible en Amazon versión Kindle y libro impreso, comenzó a tomar forma hace poco más de un año, después de una experiencia personal que la llevó a preguntarse cómo hacemos presente el amor y de qué manera logramos que permanezca.

Antes de publicarlo, compartió el texto con un grupo reducido de personas cercanas y encontró algo que después volvería a aparecer entre sus primeros lectores: cada uno llegaba a esas páginas desde un lugar distinto, ya fuera desde la gratitud, la introspección, la amistad o la necesidad de aprender a dejarse sostener. Esa diversidad de lecturas era justamente parte de lo que buscaba: abrir preguntas sin imponer una sola respuesta.

Para Karina, cuya trayectoria ha estado ligada a una extensa y premiada carrera creativa en el ámbito publicitario, escribir significó explorar otro lenguaje. El amor que sostiene es su primera publicación como autora y dialoga, además, con Umbral, la serie artística en la que actualmente investiga el concepto del sostén desde la fotografía, la pintura y la composición digital. Dos obras independientes que nacen, sin embargo, de una misma inquietud: entender aquello que nos sostiene cuando la vida se mueve.

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Lo que sostiene

¿Por qué quiso detenerse en ese amor que muchas veces ocurre en silencio?

Porque el amor que verdaderamente nos sostiene no es el que más se muestra. Está en los gestos cotidianos, en una conversación que calma, en quien nos acompaña sin imponerse y en esas formas de estar que nos hacen sentir amados. El libro nace de experiencias que me permitieron reconocer que ese amor no aparece únicamente en los momentos difíciles, sino que forma parte de nuestra vida cotidiana.

¿Cuándo empieza a escribir el libro y qué experiencia fue el punto de partida?

Empecé a escribirlo hace poco más de un año, a partir de una experiencia que me llevó a detenerme y mirar con atención cómo nos sostenemos, cómo hacemos presente el amor y las formas que encontramos para que permanezca. De allí surgieron muchas de las preguntas y aprendizajes que dieron forma al libro. No quise contar una historia particular, sino compartir una reflexión nacida de lo vivido.

¿Cuánto de Karina hay dentro de estas páginas?

Hay mucho de mí, porque el libro reúne preguntas que me he hecho y aprendizajes nacidos de las personas que he amado a lo largo de mi vida. También está mi manera de mirar los vínculos y comprender aquello que nos sostiene. Aunque no revele episodios privados, comparto con honestidad lo que esas experiencias dejaron en mí y cómo transformaron mi manera de entender el amor, la presencia y la permanencia.

¿El amor tiene que venir de una pareja o va más allá del amor romántico?

El amor de pareja puede sostenernos profundamente, pero para mí no es la única forma de amor que lo hace. También nos sostienen los amigos, la familia, y esa familia que vamos escogiendo a lo largo de la vida, porque los vínculos más importantes no siempre están determinados por la sangre. Quizás se trata de aprender a reconocer, cuidar y sostener aquello que da sentido a nuestra historia y encontrar la manera de que permanezca.

¿A quién quisiera abrazar especialmente con estas páginas?

Quisiera abrazar a todas las personas que aman profundamente: a quienes sostienen con ternura, a quienes alguna vez han necesitado dejarse sostener y a quienes aún tienen algo importante por decir o hacer por quienes aman. Cada lector llega con su propia historia. Mi deseo es que se sienta acompañado y que algo de ese abrazo permanezca en su vida después de cerrar el libro.

¿Escribir el libro transformó su mirada sobre el amor?

Sí, la amplió. Encontrar las palabras para dar forma a estas experiencias me llevó a prestar más atención a todo aquello que puede sostenernos: una risa que aligera el día, un objeto que conserva una historia, el orden que trae claridad y tantos pequeños detalles que hacen la vida más llevadera. Mientras escribía también miré mi propia vida, lo que había postergado, lo que aún quiero decir y aquello que necesito poner en orden. Este proceso me permitió comprender con mayor claridad cómo quiero vivir, estar presente y cuidar lo que verdaderamente importa.

 ¿Cuál ha sido la respuesta de los lectores?

El libro acaba de publicarse, así que todavía estoy recibiendo los primeros comentarios, pero la respuesta ha sido muy hermosa. Los lectores han destacado el valor de los pequeños momentos, la importancia de la familia, la amistad y de esas personas que nos han sostenido a lo largo de la vida. Me ha sorprendido la amplitud con la que está siendo recibido: como una invitación a agradecer, una reflexión sobre nuestros vínculos, un regalo para alguien querido o una forma de compañía.

¿Siente que comienza una nueva etapa como escritora?

No siento la necesidad de definirlo todavía. El amor que sostiene nació de una necesidad concreta: dar forma y compartir parte de mi investigación y de lo aprendido. Aunque mi trabajo suele expresarse a través de lo visual, hay reflexiones, sentimientos y experiencias que necesitan la palabra para llegar a otros. Este libro encontró así la forma que necesitaba.

Sobre ella

Lo que debes saber:

• Unico ecuatoriano incluido en The New Bosses 2026 de IQ Magazine, que reconoce a 20 nuevos líderes de la música en vivo.
• Desde Berlín impulsa artistas latinos y trabaja para conectar sus proyectos con públicos y mercados de Europa.
• Un artista necesita conocer dónde está su público y construir relaciones estratégicas antes de apostar por grandes escenarios.

Juan Manuel Vélez Navarrete fue incluido por la revista británica IQ Magazine en The New Bosses 2026, una selección de 20 ejecutivos emergentes que destacan en la industria internacional de la música en vivo.

Vélez, único ecuatoriano de la lista, trabaja desde Berlín como agente de contratación y promotor de RBK Fusion, donde desde 2024 impulsa artistas internacionales y latinos en Alemania, Suiza y Austria.

El reconocimiento también lo llevó a mirar hacia sus comienzos, desde sus primeros pasos como mánager hasta su experiencia en distintas discográficas. Hoy, desde Alemania, conversa con SEMANA sobre lo que significa este logro y su futuro dentro de la industria.

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La nominación lo tomó por sorpresa mientras estaba de vacaciones y se convirtió, según cuenta, en “una alegría y un motivo de celebración”. Para él, que sigue de cerca a IQ Magazine, formar parte de The New Bosses 2026 tiene un significado especial por el prestigio de la publicación y por compartir la selección con profesionales de distintos países.

Después de varios años en la industria musical, Vélez considera que aún queda un largo camino por recorrer, pero destaca que esta distinción representa “una confirmación especial” de que el trabajo que realiza en RBK Fusion, enfocado en desarrollar nuevos artistas y mercados, empieza a tener eco más allá de su círculo profesional cercano.

Nació y creció en Guayaquil y hoy trabaja en la escena musical alemana. ¿Cuál fue el choque cultural más fuerte que tuvo que adaptar en su forma de trabajar o negociar con los alemanes?

Uno de los mayores cambios fue adaptarme a una comunicación mucho más directa. En Ecuador o en Latinoamérica creo que somos más de la idea de primero crear una relación personal y somos un poco más cuidadosos a la hora de decir que no.

En Alemania aprendí que ser directo no necesariamente significa ser frío o descortés, sino ser claro con lo que puedes ofrecer, lo que no funciona y cuáles son tus límites. Con el paso del tiempo, me parece que he aprendido a combinar las dos cosas: la estructura y claridad alemana con esa parte más personal y cercana que tenemos los ecuatorianos.

Y en una industria donde las relaciones son tan importantes, creo que esa combinación funciona bastante bien.

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En la práctica, ¿cómo logra 'educar' o enganchar al público alemán y europeo para que consuman géneros latinos más allá de los grandes clichés?

Lo más importante es entender cuál es el tipo de artista y no tratar a la música latina como si fuera solo un género. Me parece que en Europa existe esa percepción de que todo se reduce al reggaetón, la salsa o la música de fiesta, cuando en realidad la escena es mucho más diversa.

Es súper importante entender primero quién puede ser el público de cada artista y dónde se lo puede descubrir. Hay artistas latinos haciendo indie, rock, electrónica, funk, jazz, entre muchos géneros más, y parte de mi trabajo es encontrar el contexto correcto para cada uno.

Puede ser un festival latino, pero otras veces un festival indie o quizás colocar a un artista latino como telonero de un artista internacional, sea alemán o europeo, donde pueda llegar a un público al que normalmente no llegaría. También es importante no dejarse impresionar demasiado por los números digitales. Cuando un artista viene por primera vez a este territorio, hay que pensar bien e ir desde abajo, creciendo para poder construir una carrera en este mercado.

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Ha trabajado en la logística y producción para artistas masivos como Lenny Kravitz, Juanes o Danny Ocean. ¿Qué es lo que más le ha sorprendido de ver trabajar de cerca a artistas de ese nivel y qué lección le dejó?

Lo más interesante es la cantidad de pasos y personas involucradas detrás de un show. El público ve, una o dos horas de espectáculo, pero nosotros podemos pasar meses hablando de hoteles, catering, horarios, producción, marketing, prensa y así sigue la lista interminable.

Una de las mayores lecciones ha sido que, cuanto más grande es el proyecto, más importantes se vuelven los pequeños detalles. Una decisión mínima puede afectar a muchas personas, entonces siempre hay que mantener la calma y buscar soluciones.

Eso es fundamental en la industria musical, porque es un ambiente con mucha presión. Siempre hay que estar dispuesto a ayudar, a encontrar una solución y a entender que, al final, todos estamos trabajando para que el show salga bien.

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Para Juan Manuel Vélez, antes de pensar en tocar en un gran festival europeo, un artista debe tener unas bases sólidas en su propio país. “Tener una base de seguidores fieles” es uno de los pilares para exportar un proyecto, porque también es uno de los primeros datos que se analizan al llevar a un artista a un nuevo territorio.

Lo que debes saber:

• Allpa nació durante la pandemia con panes de masa madre y evolucionó hacia una propuesta de pizzas y bistró.
• La masa, los fermentos y la selección de ingredientes definen una propuesta que busca combinar técnica y creatividad.
• Giancarlo Briones planea ampliar su centro de producción, su local y, a futuro, abrir otra pizzería en Guayaquil.

Allpa es una palabra en quechua que significa tierra, que hace referencia al suelo o al terreno de cultivo. Este fue el concepto que eligió Giancarlo Briones para emprender su primer proyecto gastronómico, que comenzó como panadería y que se ha ido transformando en una pizzería y bistró.

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Desde pequeño tiene muchos recuerdos junto a su madre cocinando tortas, cakes y brownies y haciendo lo que todo niño suele hacer: saborear las aspas de la batidora. Siempre tuvo un gusto especial por la cocina y decidió hacer su carrera de Tecnología Superior en Gastronomía en la Escuela de los Chefs.

Le gustaba mucho la cocina de sal y tuvo la oportunidad de trabajar y hacer prácticas en distintos sectores de la industria gastronómica, como restaurantes y hoteles de la ciudad. Incluso fue parte de un catering de cocina industrial, donde preparaba mil almuerzos diarios. Todas estas experiencias complementaron su formación técnica y le dieron una base sólida en gestión de cocina.

Fue durante la pandemia cuando, en medio de la creciente ola de panaderos aficionados, compró un quintal de harina y decidió probar suerte elaborando panes de masa madre. Lo que comenzó como un experimento preparando panes en la terraza de un amigo se convirtió en un pequeño negocio y, gracias a la acogida, abrió un taller en el barrio de La Alborada, donde tuvo la oportunidad de empezar a hacer pruebas para ofrecer un producto adicional: la pizza.

Giancarlo asegura que su alma no es solo de panadero, sino de cocinero: “me gusta mucho el ajetreo de una cocina, el servicio, la creación de platos y todo lo que esto conlleva”. Crear su propia pizza le daba la libertad que buscaba y le permitía utilizar su creatividad para hacer algo distinto en ese mercado.

Así, luego de muchas pruebas e intentos, en 2024 abrió en Urdesa su propio local bajo el concepto de pizzería, donde continuó elaborando panes, pero con el enfoque principal de ofrecer pizzas de masa fina, elaborada con dos fermentos, donde utiliza biga y masa madre, con un tiempo de fermentación de mínimo 48 horas.

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La calidad es la prioridad en la elaboración de sus pizzas. Además de ofrecer los sabores clásicos, como Margarita y Pepperoni, tiene otras de su autoría, como la Pork, con cerdo mechado, jalapeños, cebolla encurtida y grana padano. Entre las favoritas de sus clientes está la Innombrable, con piña confitada, jamón Virginia, rúcula, reducción de vino y vinagre balsámico.

La importancia de la técnica, tanto en la masa como en los ingredientes que la acompañan, es parte fundamental del concepto de Allpa y, poco a poco, ha ido incorporando a su menú una propuesta de bistró donde experimenta con otros platos, conservando su metodología e imprimiendo su propio estilo: “que lleve técnica pero que no sean complicados de comer”, como las croquetas de camarón en bechamel, salsa de pimientos asados, pickles de cebolla roja y parmesano; el sándwich de pollo, en pan brioche, mayonesa de huevo frito y chucrut de col morada, entre otros. Allpa también ofrece talleres mensuales de panadería -ya van doce desde el año pasado, con grupos de seis a siete personas- y planea sumar próximamente cursos de pizza.

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El siguiente paso

La idea de Giancarlo a mediano plazo es poder crecer y tener su propio centro de producción, agrandar su local actual y, más adelante, poder abrir otra pizzería en Guayaquil. Este joven cocinero, que procura alejarse del estereotipo de pizza asociado a la comida rápida o a un tipo de masa e ingredientes determinados, considera que la frontalidad es clave en un negocio y que las dificultades pueden superarse cuando hay pasión por lo que se hace y convicción por el proyecto gastronómico.

Una animada travesía por el pasado

• El Museo de la Moneda del Banco Central del Ecuador renovó parte de su recorrido con propuestas interactivas que buscan acercar el patrimonio a nuevas generaciones y conectar la historia con experiencias cotidianas.
• La muestra recorre desde las antiguas formas de comunicación postal y los procesos históricos del país hasta la memoria del sucre y conceptos de ahorro, consumo y educación financiera.

Para un niño que ha crecido entre mensajes instantáneos y videollamadas, el correo postal puede resultar difícil de imaginar. Escribir una carta a mano, guardarla en un sobre, colocarle una estampilla y confiarla a un sistema que podía tardar días o incluso semanas en llevarla hasta otra ciudad o país pertenece a una forma de comunicarse que hoy les resulta lejana.

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Ese universo ocupa ahora una de las salas renovadas del Museo de la Moneda del Banco Central del Ecuador (BCE), en Quito. Allí, cartas, postales, estampillas y antiguos registros reconstruyen una época en la que mensajes, noticias y afectos recorrían largas distancias sobre papel.

Para los visitantes más jóvenes, descubrir cómo funcionaba aquel sistema se convierte, además, en una puerta de entrada a la historia, la geografía y las distintas maneras en que Ecuador se ha comunicado y conectado con el resto del mundo.

“Una de las actividades que tiene la sala es un mapamundi interactivo, con sellos postales magnéticos que pueden ir ubicando y desplazando sobre el mapa para descubrir cómo eran las rutas postales. Los niños y adolescentes se sorprenden muchísimo cuando lo ven, porque es un proceso que les resulta totalmente ajeno”, explica Andrea Ludeña, investigadora y curadora del museo.

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De cartas y estampillas

La renovada sala de Filatelia lleva por nombre ‘Viajantes de papel: un recorrido por la historia postal’ y reúne alrededor de 7.000 bienes. La muestra comienza incluso antes de la aparición de las estampillas, con piezas de prefilatelia y cartas de la época colonial, y avanza entre sellos postales, sobres, álbumes y postales para reconstruir las transformaciones que experimentaron las comunicaciones a lo largo del tiempo.

Una parte importante de este acervo corresponde a la colección de César Molestina Oquendo, donada por su familia en 2003. A ella se suman piezas provenientes de Correos del Ecuador. Repensar la sala tomó cerca de un año y la investigación estuvo a cargo de la historiadora Malena Bedoya. La intervención fue más allá de reorganizar el relato: se cambiaron vitrinas, soportes y otros recursos museográficos, y se incorporaron elementos interactivos pensados para establecer nuevas formas de relacionarse con los contenidos.

Para Norka Guevara, coordinadora nacional del Museo de la Moneda, detrás de estos cambios hubo una pregunta que atravesó todo el proceso: cómo hablar de patrimonio a personas que llegan al museo desde generaciones, experiencias y referentes distintos.

“Estas nuevas adecuaciones parten de preguntarnos cómo acercar el patrimonio a la ciudadanía y, sobre todo, a la gente más joven, cómo hablarles un poco más en su idioma. Nos sentimos más identificados cuando los contenidos se alinean con nuestras propias prácticas diarias y nuestra realidad”, sostiene.

La sala permite seguir también la evolución de las comunicaciones, desde las rutas terrestres y aéreas hasta la llegada de la era digital. Veinticuatro postales aportan una dimensión más íntima a esa historia a través de los mensajes que alguna vez circularon entre personas y lugares. Al final de la visita, una pantalla táctil propone una trivia que invita a poner a prueba lo aprendido durante el trayecto.

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Entre las piezas que guarda la sala se encuentra, además, el primer sello postal del Ecuador, diseñado por Emilia Rivadeneira, considerada la primera grabadista ecuatoriana. “Es importante hablar de su figura porque no era común que una mujer ocupara ese espacio en aquella época. Destacarla también permite devolverle su lugar dentro de esta historia”, añade Ludeña.

Un mangle para contar el tiempo

Pero la renovación no se limita a la filatelia. Forma parte de ‘Caminos para recorrer nuestra historia’, una propuesta que incorpora nuevos elementos museográficos en distintos puntos del museo y que busca alejarse de una lectura estrictamente cronológica.

Uno de ellos es el ‘Mangle del tiempo’. Ahí, raíces, ramas y copas conectan procesos que sucedieron simultáneamente o que continúan dialogando entre sí. Organización social, naturaleza, circulación, transformaciones políticas, democracia y derechos aparecen entrelazados.

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“La metáfora del mangle habla de historias transversales. Es mirar la historia desde una lógica de entrelazamiento. No es una línea continua, porque nuestra historia tiene subidas, bajadas y muchísimos cambios sociales, políticos y económicos. Lo que queremos es contar las historias que nos unen y que también nos unifican como nación”, explica Ludeña.

En la muestra hay pequeñas puertas que pueden abrirse, elementos que se pueden tocar y recursos vinculados con cada sala. El recorrido aborda, por ejemplo, el voto femenino y la figura de Matilde Hidalgo.

La sala de la nostalgia

La renovación también alcanza la sala ‘¿Qué hace el Banco Central del Ecuador?’, donde el recorrido se acerca a una historia que muchos visitantes todavía conservan en la memoria: la del sucre y su desaparición con la dolarización.

Monedas y billetes permiten regresar a una época en la que 1.000 o 5.000 sucres formaban parte de los gastos cotidianos y, al mismo tiempo, reconstruir el proceso que llevó al país a adoptar el dólar en 2000.

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Uno de los nuevos elementos museográficos reúne una gran cantidad de sucres que, de acuerdo con los cálculos del museo, equivaldrían a unos 700 dólares al momento de la conversión. Frente a ellos, las reacciones suelen convertirse en recuerdos: cuánto dinero recibían los visitantes para la semana, qué podían comprar con él o cómo era enfrentarse diariamente a precios expresados en miles de sucres.

“Yo digo que esta es la sala de la nostalgia. Hay mucha gente que se acuerda y dice: ‘A mí me daban 1.000 sucres y me alcanzaba para un helado o para un trompo’. Aquí tenemos las monedas, los billetes y los sucres, y eso hace que las personas también recuerden cómo era su vida cotidiana en ese momento”, cuenta Ludeña.

La sala continúa ese relato con las monedas fraccionarias de dólar emitidas en Ecuador en 2000 y 2023, que conservan personajes de la historia nacional en sus diseños. También exhibe monedas conmemorativas, cuños utilizados en procesos de acuñación y un lingote de oro no monetario que permite explicar algunas de las funciones que cumple actualmente el Banco Central.

Aprender a ahorrar jugando

Pero hablar de dinero no implica únicamente mirar hacia el pasado. Otro de los objetivos de la renovación es acercar conceptos de economía a situaciones que forman parte de la vida diaria, especialmente para niños y adolescentes. Para hacerlo, la sala incorpora pantallas táctiles y juegos.

Una de las actividades pregunta qué haría el visitante cuando desea comprar algo: adquirirlo inmediatamente, hacerlo sin importar cuánto cueste o detenerse primero a pensar si realmente puede pagarlo. A partir de las respuestas, el ejercicio establece conexiones con leyendas ecuatorianas y propone reflexionar sobre los hábitos de consumo. Otro recurso plantea un juego en el que ganar no significa llegar primero, sino terminar con una mayor cantidad de ahorros.

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“Son aproximaciones a la educación financiera y monetaria, pero de una manera mucho más aterrizada a nuestra rutina. Si quiero un helado, por ejemplo, hablamos de cosas del diario vivir. La idea es que, a través de juegos y dinámicas, podamos acercarnos a conceptos que técnicamente pueden resultar más complejos”, explica Norka Guevara.

Para Guevara, estos recursos forman parte de la búsqueda de un lenguaje que permita relacionar las funciones del Banco Central y los conceptos económicos con experiencias reconocibles para públicos de distintas edades.

El Museo de la Moneda del Banco Central del Ecuador, en Quito, abre de martes a viernes, de 09:00 a 17:00, y los sábados, domingos y feriados, de 10:00 a 16:00. La entrada es gratuita.

Lo que debes saber

• La separación de una mascota y sus cuidadores primarios  puede provocar que el perro actúe ansiosamente.
• Estudios demuestran que los perros modifican sus comportamientos ante muertes en su círculo.
• Las pérdidas pueden ser tanto de otros perros como de humanos.

Cuando Minnie llegó a su hogar adoptivo en Guayaquil, Carlota, una de sus cuidadoras, todavía se movía bien. Aún podía bailar con sus nietos, cocinar, contar historias sobre su juventud y lanzarle besos volados a su esposo.

Poco a poco, con su perrita Minnie siempre a su lado, Carlota empezó a ir más lento. Los dedos ya no le funcionaban como antes, las rodillas ya no le respondían como cuando jugaba básquet; masticar y tragar la comida se convirtió en un suplicio. Se enredaba al intentar recordar las anécdotas que solían hacerla sonreír.

Carlota pasaba más y más tiempo recostada en el sillón. Al final de su vida le quedaban pocas fuerzas, pero suficientes para acariciar a Minnie.

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Eventualmente falleció, y Minnie se quedó sin su compañera de siestas.

El resto de la familia notó cambios en la mascota. Estefanía Elías, hermana de Carlota, cuenta que dormía más de lo normal y parecía desanimada. No tenía el mismo interés en jugar y pasear que demostraba antes.

Los síntomas de Minnie duraron varios meses más. Incluso le consiguieron atención veterinaria, pero no presentó problemas de salud.

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Aunque la ciencia no ha podido determinar con exactitud si los perros pasan por un duelo como el que sucede en los humanos, está demostrado que la ausencia repentina de un parte de su círculo provoca modificaciones en sus hábitos.

Andrea Aguirre, experta en comportamiento animal del Mundo Mágico de la Mascota, explica que los animales domésticos reaccionan tanto a las muertes de otros canes del hogar como de sus dueños.

Los perros están acostumbrados a una rutina: llega un punto en el que ya saben instintivamente cuándo es hora de ir al baño, de jugar, pasear o ir al veterinario. La falta de uno de los miembros de su núcleo genera una disrupción de su modo de actuar.

“Pongo el ejemplo de la manada de lobos, que se organizan de forma diferente cuando falta un miembro. Para un perrito significa que se desordena su rutina. También pasa cuando hay un miembro nuevo”, dice.

Esto puede resultar en conductas ansiosas, como rascarse demasiado, además de destruir objetos.

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Vínculos animales

Convivir a diario genera una relación distinta entre dos perros. Aguirre señala que uno toma el liderazgo y sirve de referente para el resto.

Si son dos canes y uno fallece, pueden notarse comportamientos como exigir más atención de sus dueños, ladridos, apetito reducido y menor interés en jugar y realizar actividades físicas. La pérdida los hace sentir momentáneamente inseguros.

¿Cómo afrontarlo?

En el caso de fallecimiento de una de las mascotas, una opción es introducir a otro animal al hogar.

Aguirre recomienda que esto se analice primero con un experto en comportamiento canino que guíe el proceso para evitar peleas.

“El perro que ya estaba en casa toma el liderazgo. El nuevo llega a absorber la rutina del hogar y comportamientos del referente: dónde hacer sus necesidades, el horario de comida en casa. El nuevo va a aprender mucho del líder”, indica. “Hay pocos casos en los que el acople no es exitoso. Pasa cuando la mascota que ya estaba en el hogar es muy mimada”.

Reconstruir la rutina es esencial. Cambiar de compañero de paseos y juegos, ya sea humano o canino, es un cambio significativo para un perro. Afianzarse a estas alteraciones podría tomar meses, pero es posible. 

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Estudio

Una investigación publicada por científicos de Italia, Suiza, Bélgica y el Reino Unido en 2022 identificó las reacciones de un grupo de perros italianos ante la muerte de otro can del hogar. Lo hicieron mediante un cuestionario para los dueños.

El 67 % de los perros sobrevivientes buscó más atención de sus dueños, el 57 % jugó menos, el 35 % empezó a dormir más y el 32 % disminuyó su apetito. Más del 32 % de los dueños encuestados observó estas alteraciones por hasta seis meses.

Los científicos ofrecen distintas explicaciones para algunas de las conductas. Una es el contagio entre especies: el estado emocional de los cuidadores afecta el proceder de los perros.

“Podría ser el resultado de una larga historia de afiliación con los humanos”, dice parte de la publicación. “Es una característica fundamental para animales que viven en grupos sociales cercanos”.

También encontraron que las conductas descritas fueron más probables en animales que tenían buenas relaciones con el perro fallecido, o si eran padres e hijos. El tiempo que pasaron juntos, en contraste, no fue un elemento predictor.

Esto indica que el comportamiento canino se ve trastocado por una pérdida, aunque todavía no es suficiente evidencia científica para concluir que los canes son capaces de pasar por un duelo.

Lo que debes saber

• Las personas con pieles claras están en mayor riesgo de desarrollar melanoma, la forma más letal de cáncer de piel.
• El acompañamiento psicológico puede ser esencial para que los pacientes oncológicos mantengan cierta calidad de vida.
• Irregularidades en lunares o la aparición de nuevos ameritan una visita al dermatólogo.

Daniel Fernández, de 67 años, está a la espera de una biopsia. Sus médicos sospechan que cinco lesiones que presenta en los brazos podrían ser un síntoma de cáncer de piel, enfermedad que ha aquejado a otros miembros de su familia.

“Estoy descubriendo la importancia del bloqueador”, dice Fernández. Mantener su sentido del humor no solo lo ayuda a él, sino también a su esposa, con quien tiene dos hijos, mientras aguardan un diagnóstico final.

Según un estudio realizado por la Universidad Central del Ecuador que analizó datos entre 2015 y 2021, los hombres de 65 años son los más afectados por la aflicción en el país. La mayoría de casos están concentrados en Pichincha, Azuay, Loja, Guayas y Manabí.

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“La carga del melanoma y del cáncer cutáneo no melanoma en Ecuador se distribuye de manera desigual, afectando principalmente a adultos mayores en zonas de elevada radiación solar”, explican los autores de la investigación en el texto publicado. Además, la exposición que soportan trabajadores de ciertas industrias influiría.

Fernández, por ejemplo, trabajó constantemente bajo el sol durante su juventud, y admite que no se cuidó lo suficiente. Su edad también lo pone en mayor riesgo.

No todos los cánceres de piel tienen el mismo pronóstico. Johana Pontón, médica especialista en dermatología y cirujana de Mohs (una técnica precisa utilizada para extirpar tumores), apunta a tres variedades principales de la condición: carcinoma basocelular, carcinoma espinocelular y melanoma.

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El primero es el más frecuente, aunque “por lo general” no hace metástasis. El segundo también puede ser tratado con éxito si se detecta temprano, pero sí es capaz de invadir otras partes del cuerpo.

“(El melanoma) es el más raro en Ecuador porque se presenta en pieles claras, pero es más agresivo, invade otros tejidos y solo se cura si llegamos a él en una etapa muy, muy precoz”, indica Pontón.

A los pacientes cuyo melanoma no fue descubierto a tiempo generalmente solo les quedan 5 años de vida a partir del diagnóstico.

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Piel clara, mayor riesgo

“Biológicamente, las pieles claras tienen una menor protección debido a los melanocitos. Dentro de ellos hay formaciones llamadas melanosomas, que son diferentes dependiendo del tipo de piel”, explica Pontón.

Los dermatólogos utilizan la escala de Fitzpatrick para clasificar las complexiones de la piel. Los fototipos uno y dos son los más claros, y describen a personas de tez blanca y ojos y cabello de tono claro, propensos a desarrollar melanoma.

Luego están los fototipos tres y cuatro, con piel progresivamente trigueña y ojos oscuros. Los niveles cinco y seis se refieren a los afrodescendientes.

Pasos a seguir

La biopsia sigue siendo el procedimiento más común para detectar cáncer, a pesar de que ya existen métodos alternativos que todavía no se practican en el país.

Luego de la biopsia se sigue un tratamiento dependiendo del tipo de cáncer. Los carcinomas basocelulares y espinocelulares generalmente requieren intervenciones quirúrgicas.

El melanoma se maneja de otra manera, con estudios adicionales por la posibilidad de metástasis. 

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Prevención

Para Pontón, protegerse del sol es clave. “Cada vez hay más evidencia que relaciona la exposición a la radiación UV con una mayor probabilidad de presentar cáncer. Si bien no es garantía, va a ayudar que nos protejamos la mayor parte del tiempo”.

“Vivimos en la línea ecuatorial, ya nos jugó el número. Aquí la radiación UV es más fuerte durante más horas del día. No es lo mismo vivir en Oslo que en Quito”, continúa la experta.

Los horarios de más intensidad de los rayos solares dependen de la región. En la Costa, por ejemplo, Pontón recomienda salir con medidas de protección solar entre las 10:00 y 16:00. Las horas tempranas de la mañana y de la tarde-noche son relativamente seguras.

En la Sierra las condiciones son diferentes, por lo que se aconseja defenderse del sol desde las 07:00 hasta las 16:00. 

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Lesiones

El cambio repentino de tamaño o color de un lunar puede ameritar una visita al dermatólogo. Otras características alarmantes son la supuración (expulsión de pus), dolor, sangrado y picazón. Esto puede suceder incluso con manchas con décadas de antigüedad.

En el caso del melanoma, la clínica Mayo indica en su portal web que los lunares normales suelen ser de coloración uniforme, tienen forma ovalada o circular y miden menos de 6 milímetros de diámetro. Tener más de 50 en el cuerpo, sin importar dónde, sería un factor de riesgo.

Las formaciones cancerígenas pueden aparecer en zonas poco comunes, como las palmas de las manos, los dedos de los pies y los genitales. Las personas con piel oscura que sí desarrollan melanoma (aunque tienen un riesgo menor) comúnmente lo encuentran en partes que usualmente no están expuestas al sol.

Otras formas más raras de melanoma podrían surgir bajo las uñas, en los ojos y en las membranas mucosas que recubren la nariz, boca, esófago, ano, vías urinarias y vagina.

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La intérprete habló del tema en el pódcast Friends Keep Secrets, donde también recordó la libertad creativa que existía en el set y la relación entre los protagonistas y los guionistas. Para Louis-Dreyfus, esa dinámica ayudó a que la serie encontrara una identidad diferente a la de otras producciones televisivas de su época.

Seinfeld: nueve temporadas detrás de un fenómeno televisivo

Cuando Seinfeld llegó a la televisión en 1989, su propuesta se apartó de varias fórmulas habituales de las comedias de entonces. La serie seguía a Jerry Seinfeld, Elaine Benes, George Costanza y Cosmo Kramer en situaciones cotidianas de Nueva York.

La producción permaneció al aire durante nueve temporadas y terminó el 14 de mayo de 1998, después de 180 episodios. Su última temporada registró una audiencia media de 38 millones de espectadores y el capítulo final llegó a 76 millones.

Pero el éxito frente a las cámaras no significaba que todo fuera sencillo durante las grabaciones. Louis-Dreyfus lo explicó al recordar sus años como Elaine.

Las discusiones también formaban parte del trabajo

Durante la conversación con las conductoras del pódcast, la actriz respondió a una pregunta sobre posibles fricciones entre los integrantes del elenco. Su respuesta fue directa: “Por supuesto. Sí. Muchísimas”.

Louis-Dreyfus explicó que trabajar durante años en una producción de televisión implicaba diferencias entre quienes participaban en ella. “Quiero decir... es difícil hacer algo realmente bien, requiere mucho trabajo y vas a tener roces”, señaló.

La actriz confirmó que también hubo discusiones, pero aclaró que el ambiente general permitía trabajar de manera colaborativa. Esa combinación entre desacuerdos y libertad creativa terminó siendo parte de la dinámica de la producción.

“Éramos como niños. Teníamos nuestra propia idea y los guionistas tenían la suya sobre lo que querían hacer, algo que no era lo habitual en la televisión estructurada de la época. Así que creo que por eso había una sensación de libertad. Nos divertimos mucho haciéndola”, asegura.

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Seinfeld: una serie que rompió las expectativas

Louis-Dreyfus también recordó la impresión que le causó el proyecto cuando apenas comenzaba. La producción no respondía a la estructura que dominaba buena parte de la televisión estadounidense.

“Con los primeros cuatro episodios que encargaron, pensé: ‘Vaya, esto es muy poco habitual’, y luego pensé: ‘La cadena es demasiado estúpida. Nunca lo renovarán’. Los shows de entonces eran premisa, premisa, chiste. Esto era distinto, más raro. Era algo muy específico y peculiar; ahora, en retrospectiva, quizás no parezca tan raro”, recuerda la intérprete.

La fórmula terminó funcionando. El programa pasó de ser una propuesta poco convencional a convertirse en una producción con gran impacto en la televisión estadounidense.

Para Louis-Dreyfus, el éxito posterior también tuvo una consecuencia inesperada: sus personajes permanecieron en la memoria del público mucho después del final de la serie.

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Elaine Benes cambió la carrera de Julia Louis-Dreyfus

El papel de Elaine se convirtió en uno de los trabajos más importantes de la trayectoria de Louis-Dreyfus. Su interpretación le permitió obtener el Globo de Oro a mejor actriz secundaria en 1994 y el Emmy a mejor actriz de reparto en 1996.

La actriz también reconoce que le resulta difícil explicar la permanencia de Seinfeld en la conversación pública. La serie continúa disponible para nuevas audiencias y sus episodios siguen formando parte de las reposiciones televisivas. “Es raro, ¿verdad?”, planteó al hablar de la vigencia de la producción.

La popularidad de la serie tampoco terminó con su emisión. Sus nueve temporadas están disponibles en Netflix, lo que permitió que nuevas generaciones conozcan a Elaine, Jerry, George y Kramer.

Veep: el siguiente gran capítulo

Después de Seinfeld, Louis-Dreyfus asumió otro papel que marcó su carrera. En Veep interpretó a Selina Meyer, una exsenadora que llega a la vicepresidencia de Estados Unidos y descubre que el cargo no tiene el poder que esperaba.

La serie tuvo siete temporadas y convirtió nuevamente a la actriz en una figura central de la comedia televisiva. Entre 2012 y 2017 obtuvo seis premios Emmy consecutivos como mejor actriz principal en una serie de comedia.

El éxito de Veep confirmó que la carrera de Louis-Dreyfus podía continuar más allá del personaje que la había hecho conocida.

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Friends Keep Secrets: una mirada a su vida profesional

La conversación reciente también llevó a la actriz a recordar una etapa personal que coincidió con su trabajo en Veep. En 2017, Louis-Dreyfus comunicó públicamente que había sido diagnosticada con cáncer de mama, situación que obligó a detener temporalmente la producción.

Al recordar aquel momento, resumió el impacto que tuvo en su manera de observar su propia vida: “Fue aterrador”.

Tras atravesar el tratamiento y regresar al trabajo, la actriz reflexionó sobre las prioridades que adquirió durante esa experiencia. “Miras tu propia vida desde una lente distinta. El foco tiene que estar en lo que importa, no en angustiarse por tonterías”, afirma ahora.

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Del set de Seinfeld al Universo Marvel

A sus 65 años, Louis-Dreyfus continúa vinculada a producciones de gran alcance. Actualmente interpreta a Valentina Allegra de Fontaine en el Universo Marvel, una franquicia que la llevó a un género diferente del que marcó buena parte de su trayectoria.

Su carrera permite observar dos momentos de la televisión estadounidense: el de Seinfeld, cuando las comedias apostaban por estructuras que hoy pueden parecer convencionales, y el actual, dominado por plataformas de streaming y franquicias cinematográficas.

La actriz, sin embargo, conserva una conexión con el personaje que impulsó su reconocimiento internacional. Elaine sigue presente en las reposiciones y en las plataformas, mientras las nuevas declaraciones de su intérprete ofrecen otra mirada a los años que convirtieron a Seinfeld en un referente de la televisión.

Lo que debes saber

• Los nepobabies llegan al cine y la música con apellidos conocidos, pero buscan carreras propias.
  
• Maya Hawke, Gracie Abrams y Violet Grohl desarrollan proyectos propios en cine y música.
  
• Homer Gere se suma a Euphoria y The Shards mientras continúa el debate sobre los hijos de famosos.

Tener padres famosos puede facilitar el primer acceso a la industria del entretenimiento, pero no garantiza una carrera. Los llamados nepobabies ocupan espacios en el cine, la televisión y la música, mientras enfrentan una pregunta recurrente: ¿cuánto pesa el apellido y cuánto importa el talento?

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Homer Gere, Maya Hawke, Gracie Abrams, Violet Grohl, Moses Martin y Cruz Beckham forman parte de una generación que creció cerca de escenarios, estudios y ejecutivos. Algunos han elegido aprovechar ese entorno; otros buscan marcar distancia. En ambos casos, sus carreras son observadas bajo una lupa distinta a la de cualquier artista que comienza desde cero.

La Odisea: cuando el apellido abre la primera puerta

El término nepobaby se utiliza para describir a quienes acceden a oportunidades profesionales gracias a sus vínculos familiares. En el entretenimiento, el fenómeno resulta especialmente visible porque muchos de sus protagonistas pertenecen a familias conocidas por el público.

La diferencia con una saga artística está en el enfoque. Mientras una saga puede representar la continuidad de una tradición familiar, el concepto de nepobaby pone el énfasis en las ventajas que ofrece ese origen. El debate aparece cuando una oportunidad inicial se confunde con una carrera consolidada.

El actor Homer Gere, hijo de Richard Gere y Carey Lowell, es uno de los nombres que ha entrado recientemente en esta conversación. A sus 26 años, participa en la tercera y última temporada de Euphoria y también forma parte del reparto de The Shards, serie de Ryan Murphy en la que comparte créditos con Kaia Gerber, hija de Cindy Crawford.

Euphoria: una etiqueta que acompaña a una generación

La expresión ganó presencia en redes sociales durante los últimos años y encontró uno de sus primeros focos de atención en torno a Euphoria. Maude Apatow, hija de la actriz Leslie Mann y del director Judd Apatow, forma parte del elenco de la serie. Su caso mostró cómo el origen familiar comenzó a convertirse en parte de la conversación pública sobre los nuevos intérpretes.

La etiqueta, sin embargo, no determina el resultado de una carrera. Haber crecido con acceso a determinados contactos o conocimientos de la industria puede facilitar el comienzo, pero el público termina evaluando el trabajo que cada artista presenta.

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Maitreya corso: Maya Hawke construye dos caminos

La trayectoria de Maya Hawke permite observar otra posibilidad. Hija de Uma Thurman y Ethan Hawke, comenzó a ser conocida por su trabajo como actriz, especialmente por Stranger Things, pero también ha desarrollado una carrera musical.

En mayo publicó su cuarto álbum, Maitreya corso, con el sello Mom+Pop. Su actividad combina proyectos vinculados al entretenimiento masivo con una propuesta musical desarrollada en circuitos independientes. Esa combinación le ha permitido construir una identidad profesional que no depende únicamente de sus padres.

El caso de Hawke también refleja uno de los principales desafíos para los artistas que nacen dentro de una familia conocida: conseguir que el público identifique su trabajo antes que su parentesco.

Daughter From Hell: Gracie Abrams apuesta por la música

Gracie Abrams, hija del director J.J. Abrams y la productora Katie McGrath, inició su carrera musical en una industria en la que el acceso y la exposición pueden estar condicionados por las conexiones.

A sus 26 años, cuenta con tres discos y publicó Daughter From Hell en julio. Además, fue telonera de Taylor Swift durante The Eras Tour y participó en varias fechas del Sour Tour de Olivia Rodrigo. También recibió dos nominaciones a los Grammy.

Su presencia en Spotify muestra otra dimensión del debate. Abrams suma 36,3 millones de oyentes en la plataforma y That’s So True, su canción más escuchada allí, registra casi dos millones de escuchas. Los números no eliminan el debate sobre sus vínculos familiares, pero sí forman parte de una trayectoria que ya tiene resultados propios.

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Bunny: Moses Martin quiere construir su propio sonido

Moses Martin, hijo de Gwyneth Paltrow y Chris Martin, cantante de Coldplay, también ha comenzado a desarrollar una carrera musical. Con 20 años, publicó este año su primer EP, Bunny, junto a la banda People I’ve Met.

En una entrevista con Rolling Stone, respondió directamente a las preguntas sobre las ventajas de crecer en una familia vinculada a la música: ”Sin duda, es algo que hay que tener muy en cuenta. Creo que, en el fondo, lo más importante es que me siento muy agradecido por la posición en la que me encuentro y por haber heredado ese ADN musical de mis padres". 

Y luego agregó: "Mis padres son increíbles y valoro mucho la posición en la que me encuentro. Pero lo que quiero decir es que, si bien reconocemos todo eso y estamos agradecidos, estamos creando algo especial y único para nosotros, algo que realmente nos importa".

La declaración plantea una de las claves del fenómeno: reconocer el punto de partida sin presentar esa ventaja como equivalente al recorrido de quienes no cuentan con los mismos contactos.

Be Sweet To Me: Violet Grohl se distancia del camino familiar

Violet Grohl, hija de Dave Grohl, también eligió la música. Su primera aparición sobre un escenario junto a su padre ocurrió en 2018, durante un concierto benéfico. En aquella ocasión, el líder de Foo Fighters bromeó sobre las capacidades vocales de su hija: “Violet es la primera en decirle a cualquiera que ella es la mejor cantante de la familia. Y tiene razón”.

En mayo publicó su primer LP, Be Sweet To Me. Para este proyecto gestionó su contrato discográfico sin recurrir al asesoramiento de su padre. Aunque su música puede recordar algunos elementos de los primeros trabajos de Foo Fighters, la artista desarrolla una propuesta propia.

Ese paso resulta significativo en la discusión sobre los nepobabies: no se trata únicamente de conseguir una oportunidad, sino de tomar decisiones profesionales y asumir la responsabilidad sobre ellas.

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Hannah Montana: el ejemplo de una saga que continúa

El concepto de saga artística tiene otros antecedentes. Miley Cyrus llegó a la televisión junto a su padre, Billy Ray Cyrus, en Hannah Montana. La serie, emitida entre 2006 y 2011, convirtió su apellido en parte de una historia familiar dentro del entretenimiento.

Después de esa etapa, Cyrus construyó una carrera musical con nueve discos, siete giras, tres premios Grammy y una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Su trayectoria demuestra que una puerta puede abrirse desde la familia, pero mantenerse en la industria exige resultados propios.

La diferencia entre una saga y un nepobaby tampoco es definitiva. Un artista puede comenzar con las ventajas que ofrece su familia y, con el tiempo, convertir esa oportunidad inicial en una carrera independiente.

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El apellido como punto de partida

Ona Mafalda, nieta del rey Simeón II de Bulgaria e hija de Rosario Nadal, también eligió la música. Dio su primer concierto en Madrid hace siete años y optó por desarrollar su carrera desde los escenarios.

Su historia, como la de otros integrantes de esta generación, muestra que el origen familiar puede condicionar la percepción pública, pero no determina necesariamente el resultado artístico.

La discusión sobre los nepobabies seguirá presente mientras las industrias creativas mantengan estructuras en las que los contactos, el conocimiento del negocio y el apellido puedan facilitar el acceso. El verdadero desafío comienza después: transformar esa primera oportunidad en una trayectoria capaz de sostenerse por sí misma.

Finalmente, la permanencia dependerá de lo que consiga construir cada artista cuando el apellido deje de ser la principal noticia.

Durante este mes se desarrollan campañas, actividades educativas y espacios de conversación relacionados con la prevención y el cuidado de la salud mental. El objetivo es reducir los estigmas que todavía rodean a estos temas y recordar que pedir ayuda profesional también forma parte del cuidado de la salud.

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La fecha central es el 10 de septiembre, cuando organismos internacionales impulsan acciones para generar conciencia sobre las situaciones de alto riesgo asociadas con la salud mental y promover medidas de prevención.

¿Qué es Septiembre Amarillo?

Septiembre Amarillo utiliza el color amarillo como un símbolo asociado al cuidado, la esperanza y la importancia de prestar atención al bienestar emocional.

La iniciativa busca que la conversación sobre salud mental no se limite a momentos de emergencia. Hablar sobre emociones, reconocer cambios de comportamiento y saber dónde encontrar ayuda son parte de una estrategia de prevención.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) mantiene entre sus campañas internacionales una jornada de sensibilización que se desarrolla cada 10 de septiembre. Estas iniciativas buscan aumentar la conciencia pública, reducir el estigma y promover acciones que permitan atender situaciones de riesgo de manera oportuna.

¿Por qué es importante hablar de salud mental?

La salud mental forma parte del bienestar integral de una persona. Sin embargo, todavía existen prejuicios que pueden hacer que alguien evite hablar sobre lo que siente o postergue la búsqueda de atención. Una crisis emocional puede presentarse de diferentes maneras y no siempre resulta evidente para quienes rodean a la persona.

Por eso, uno de los principales objetivos de las campañas de prevención es fomentar una cultura de escucha. Preguntar cómo está alguien, prestar atención a cambios importantes y acompañarlo para buscar ayuda puede marcar una diferencia.

La atención profesional también es fundamental. Psicólogos, psiquiatras y otros especialistas pueden evaluar cada situación y determinar qué tipo de apoyo necesita una persona.

¿Cuáles son las señales de alerta?

No existe una única forma de atravesar una crisis emocional. Las señales pueden variar según la persona, su contexto y las circunstancias que enfrenta. Entre los cambios que pueden requerir mayor atención están:

Una señal aislada no permite establecer un diagnóstico. Sin embargo, varios cambios simultáneos o una modificación significativa en el comportamiento pueden ser motivos suficientes para acercarse, escuchar y considerar la búsqueda de ayuda profesional.

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¿Cómo acompañar a alguien que atraviesa una crisis?

Escuchar es una de las primeras formas de acompañamiento. Cuando una persona expresa angustia, desesperanza o una preocupación que parece difícil de manejar, es recomendable evitar frases que minimicen lo que está viviendo, como “todo está bien” o “tienes que ser fuerte”.

En su lugar, se puede preguntar cómo se siente, escuchar sin juzgar y ofrecer ayuda para contactar a un profesional. También es importante tomar en serio cualquier expresión relacionada con hacerse daño. Si existe un riesgo inmediato, la prioridad debe ser buscar atención de emergencia y evitar que la persona permanezca sola.

Acompañar no significa asumir el papel de un especialista. La intervención profesional permite evaluar el nivel de riesgo y establecer las medidas de atención correspondientes.

¿Dónde buscar ayuda en Ecuador?

En Ecuador, el Ministerio de Salud Pública mantiene la línea 171, opción 6, como servicio de atención para situaciones de crisis relacionadas con la salud mental y el consumo de sustancias. El servicio contempla atención y orientación especializada.

También se puede acudir a los establecimientos de salud de la red pública para solicitar atención y orientación profesional. Cuando una persona se encuentra ante una emergencia inmediata o existe peligro para su integridad, se debe contactar al ECU 911 o acudir al servicio de emergencias más cercano.

Septiembre Amarillo: una conversación que no debe quedarse en septiembre

El propósito de estas campañas va más allá de utilizar un color durante un mes. La prevención también implica hablar de salud mental durante todo el año y crear espacios donde las personas puedan expresar lo que sienten sin miedo a ser juzgadas.

La OMS plantea que reducir el estigma y favorecer conversaciones abiertas son elementos importantes para que quienes atraviesan situaciones de crisis puedan expresar lo que están viviendo y acceder a apoyo.

Lo que debes saber

• Cuatro miniseries de Netflix y HBO para completar una historia durante el fin de semana.
  
• Drama familiar, wéstern, época y thriller judicial: elige según el tipo de historia que buscas.
  
• De Mánchester a Nueva York: cuatro relatos con seis u ocho episodios.

Si buscas una serie que tenga principio y final sin comprometerte durante semanas, las miniseries son una alternativa. Years and Years, Érase una vez el Oeste, El Gatopardo y The Night Of proponen cuatro historias distintas que pueden convertirse en una maratón de fin de semana.

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Una selección para todos los gustos

La selección reúne drama familiar, wéstern, ficción histórica y thriller judicial. Todas tienen un número limitado de episodios y construyen sus conflictos alrededor de personajes enfrentados a cambios que alteran su entorno, sus relaciones o su futuro.

Years and Years: cuando el futuro llega a la sala de casa

No hace falta imaginar una sociedad completamente desconocida para hablar del futuro. Years and Years utiliza algo mucho más cercano: una familia que intenta continuar con su vida mientras el mundo alrededor comienza a transformarse.

La producción británica de seis episodios, creada y escrita por Russell T. Davies, sigue a los Lyons, una familia de Mánchester, durante 15 años. El relato comienza en 2019 y combina sus problemas personales con los cambios políticos, económicos y tecnológicos que atraviesa el Reino Unido.

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Daniel contrae matrimonio con Ralph; Stephen y Celeste se ocupan de sus hijos; Rosie busca una nueva pareja y Edith participa en causas humanitarias. Muriel, la abuela nonagenaria, permanece como uno de los puntos de unión de la familia.

Emma Thompson interpreta a Vivienne Rook, mientras Rory Kinnear, Russell Tovey, Jessica Hynes, Ruth Madeley y Anne Reid forman parte del reparto principal.

¿Por qué verla? Porque parte de situaciones familiares reconocibles para construir una historia sobre cómo los acontecimientos de un país terminan entrando en la vida privada. Sus seis episodios permiten seguir una evolución amplia sin una temporada extensa.

Érase una vez el Oeste: un viaje en el que sobrevivir es la prioridad

Si la idea para el fin de semana es cambiar de escenario, Érase una vez el Oeste lleva la maratón hasta Estados Unidos en 1857. La miniserie, cuyo título original es American Primeval, transcurre durante la Guerra de Utah y utiliza ese contexto para desarrollar una historia marcada por la violencia y los enfrentamientos.

El punto de partida es una mujer que intenta llegar con su hijo hasta donde está su padre, más allá de las Montañas Rocosas. El trayecto la enfrenta a un territorio en el que distintos grupos disputan el control y donde cada decisión puede tener consecuencias.

La producción fue creada y escrita por Mark L. Smith y dirigida por Peter Berg. Betty Gilpin encabeza el reparto de una historia de seis episodios que llegó a Netflix el 9 de enero de 2025.

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El relato también incorpora hechos históricos como la masacre de Mountain Meadows y el clima de tensión que caracterizó a Estados Unidos durante la década de 1850.

¿Por qué verla? Porque sus seis capítulos concentran el relato en un viaje y permiten entrar rápidamente en la trama. Es una opción para quienes prefieren acción, conflictos históricos y supervivencia antes que dramas familiares o historias judiciales.

El Gatopardo: cuando una familia descubre que nada permanece igual

Las historias de época también tienen espacio en una maratón. El Gatopardo, producción de Netflix basada en la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, lleva la acción hasta la Sicilia del siglo XIX, durante la unificación italiana.

En el centro está Don Fabrizio Corbera, príncipe de Salina, y su familia. El entorno que conoce comienza a cambiar mientras la aristocracia pierde parte de su posición y una nueva clase social gana espacio.

La miniserie está integrada por seis episodios y fue dirigida por Tom Shankland, con la colaboración de Laura Luchetti y Giuseppe Capotondi. Es la segunda adaptación de la novela después de la película de 1963 dirigida por Luchino Visconti.

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La historia pone el foco en una familia que debe decidir cómo responder ante una transformación que no puede detener. Esa tensión también está presente en una de las frases más conocidas asociadas con la obra: "Para que todo siga igual, es necesario que todo cambie".

¿Por qué verla? Porque ofrece una historia familiar atravesada por la política y el cambio social. También permite acercarse a una obra literaria que ya tuvo una célebre adaptación cinematográfica y ahora llega en formato de miniserie.

The Night Of: ocho episodios para seguir un caso hasta sus consecuencias

Para quienes prefieren los thrillers judiciales, The Night Of propone una historia que no se limita a resolver un asesinato. La miniserie de HBO comienza cuando Nasir Khan, un joven estudiante de ascendencia paquistaní, es acusado de matar a una mujer en el Upper West Side de Nueva York.

El abogado John Stone asume su defensa y, a partir de ese momento, la historia recorre diferentes etapas del sistema de justicia penal. La investigación policial, los procedimientos legales y la experiencia de los acusados en prisión forman parte del relato.

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Creada por Steven Zaillian y Richard Price, la producción está basada en la serie británica Criminal Justice. Sus ocho episodios permiten observar cómo una acusación puede modificar la vida de una persona y afectar también a quienes la rodean.

La prisión de Rikers Island ocupa otro espacio importante dentro de la historia, ya que allí permanecen los acusados mientras esperan ser enjuiciados por delitos graves.

¿Por qué verla? Porque transforma un caso criminal en una historia sobre las consecuencias de entrar en el sistema judicial. La investigación es solo el comienzo: el verdadero recorrido continúa en los tribunales y en prisión.

Cuatro opciones para elegir según el ánimo

Una maratón no tiene que significar ver historias similares. Estas cuatro miniseries permiten escoger según el tipo de relato que busques para el fin de semana: Years and Years si quieres seguir la evolución de una familia frente a los cambios de la sociedad, Érase una vez el Oeste si prefieres un wéstern histórico, El Gatopardo si te interesan los dramas de época, y The Night Of si buscas un caso criminal que avance hacia el terreno judicial.

La cantidad limitada de episodios es otro punto en común. Seis capítulos tienen Years and Years, Érase una vez el Oeste y El Gatopardo, mientras The Night Of cuenta con ocho. Son historias suficientemente desarrolladas para construir personajes y conflictos, pero con una extensión que permite planificar una maratón sin entrar en temporadas interminables.

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Para un fin de semana frente a la pantalla, la elección dependerá del viaje que quieras hacer: hacia un futuro marcado por cambios sociales, al oeste estadounidense del siglo XIX, a la Sicilia de la unificación italiana o al sistema judicial de Nueva York. Cuatro caminos distintos para llegar al mismo objetivo: terminar una historia en pocos días.

Su fallecimiento fue comunicado por su fundación a través de un comunicado, que señaló que murió en paz y rodeada de personas cercanas. Por el momento, no se ha informado públicamente la causa de su muerte. 

¿Quién era Gloria Steinem?

Nacida el 25 de marzo de 1934 en Toledo, Ohio, Steinem se convirtió desde finales de la década de 60s en uno de los rostros más reconocibles de la llamada segunda ola del feminismo. Durante más de cinco décadas defendió la igualdad de género, los derechos civiles y los derechos reproductivos de las mujeres.

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Antes de convertirse en una líder del movimiento feminista, Steinem desarrolló una carrera como periodista. En 1963 alcanzó notoriedad por un reportaje de investigación realizado de manera encubierta sobre las condiciones laborales de las mujeres que trabajaban como conejitas en los clubes Playboy. Aquel trabajo contribuyó a consolidar su reputación como periodista dispuesta a cuestionar las estructuras de poder.

Su trayectoria periodística terminó vinculándose cada vez más con el activismo. En 1971 ayudó a fundar Ms. Magazine, una publicación que puso en el centro del debate asuntos como la discriminación de género, los derechos reproductivos, la violencia contra las mujeres y la desigualdad laboral. La revista se convirtió en una de las publicaciones feministas más importantes de Estados Unidos. 

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El reconocimiento a su trayectoria

Steinem también participó en la creación de organizaciones destinadas a ampliar la participación política y social de las mujeres. Entre ellas estuvo el National Women's Political Caucus, creado junto a otras destacadas activistas y líderes del movimiento por los derechos de las mujeres.

Además, En 2013 recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, uno de los máximos reconocimientos civiles de Estados Unidos, otorgada por el presidente Barack Obama. Su vida y trayectoria también fueron llevadas al cine en The Glorias, estrenada en 2020 y basada en parte en sus memorias.

Lo que debes saber

• Una persona atractiva puede ser percibida como más inteligente, confiable y segura debido al efecto halo.
• El efecto halo puede influir en las relaciones al hacer que se ignoren comportamientos negativos.
• En el trabajo, este sesgo puede afectar entrevistas, evaluaciones y decisiones de contratación.

El efecto halo describe la tendencia a extender una percepción positiva de una persona hacia otras características que no están relacionadas entre sí. El término fue acuñado por el psicólogo Edward Thorndike en la década de 1920.

La psicóloga Kia-Rai Prewitt, PhD, explica al portal web de la clínica Cleveland que este fenómeno funciona como un atajo mental. Una primera impresión positiva puede llevar a asumir que una persona también es buena, confiable o inteligente, aunque no existan pruebas que respalden esas características.

Cuando alguien percibe un rasgo que valora en otra persona, puede dejar que esa cualidad influya en la manera en que interpreta el resto de su personalidad.

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¿Por qué ocurre?

El atractivo físico es uno de los factores más relacionados con el efecto halo. Este fenómeno también es conocido como el principio de “lo que es hermoso es bueno".

Los estudios citados sobre este fenómeno muestran que las personas atractivas pueden ser percibidas como más confiables, inteligentes, seguras y emocionalmente estables.

Sin embargo, el efecto halo no se limita al aspecto físico. También puede aparecer cuando una persona destaca por su condición física, liderazgo, simpatía, encanto, posición social, logros o inteligencia percibida.

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¿Cómo afecta a las relaciones?

El efecto halo puede influir en las primeras impresiones dentro de las relaciones románticas y las amistades.

Por ejemplo, una persona puede sentirse atraída por alguien debido a su apariencia o carisma y, a partir de ese rasgo, asumir que también tiene una personalidad compatible. Después de conocerla, puede descubrir que esas características no coinciden con la realidad.

El problema puede ser mayor cuando una percepción positiva lleva a ignorar comportamientos negativos.

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¿Cómo aparece en el trabajo?

El efecto halo también puede influir en la manera en que se evalúa a compañeros y trabajadores.

Si un empleado destaca en una determinada tarea, un supervisor puede interpretar de forma positiva su desempeño general y prestar menos atención a otras áreas que requieren mejoras.

Esta percepción puede contribuir al favoritismo y afectar el ambiente laboral.

El fenómeno también puede presentarse durante las entrevistas de trabajo. Un responsable de contratación puede centrarse en una característica positiva de un candidato, como la universidad en la que estudió o su capacidad para expresarse, y darle una valoración favorable aunque otros candidatos estén mejor preparados para el puesto.

Lo que debes saber

• Los síntomas aparecen 2 a 5 días después del contacto con estreptococos del grupo A.
• La infección puede causar fiebre y manchas blancas en la garganta.
• El dolor de garganta es el síntoma principal. 

La amigdalitis estreptocócica es una enfermedad que causa dolor de garganta o faringitis. La infección es provocada por bacterias conocidas como estreptococos del grupo A.

Aunque puede afectar a cualquier persona, es más frecuente en niños de entre 5 y 15 años. El sitio web Medline Plus, manejado por el gobierno estadounidense, detalla algunos de los síntomas. 

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¿Cuáles son los síntomas?

Entre los síntomas más frecuentes de la amigdalitis estreptocócica están:

También pueden aparecer otros síntomas como sensación de indisposición general, inapetencia, sabor anormal, dolor de cabeza y náuseas.

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¿Cómo se transmite?

La enfermedad se transmite de persona a persona mediante el contacto con secreciones nasales o saliva. Por esta razón, puede propagarse entre integrantes de una misma familia o entre personas que viven en una misma casa.

Los síntomas suelen aparecer entre dos y cinco días después del contacto con el estreptococo. Pueden presentarse de forma leve o grave.

¿Puede causar una erupción?

Algunas cepas de la amigdalitis estreptocócica pueden provocar una erupción similar a la escarlatina.

La erupción aparece primero en el cuello y el tórax. Después, puede extenderse por todo el cuerpo y presentar una textura áspera similar al papel de lija.

El mismo microorganismo que causa la faringitis estreptocócica también puede provocar síntomas relacionados con una infección sinusal o una infección de oído.

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Lo que debes saber

• Aislamiento, falta de motivación y desesperanza son señales que requieren atención y apoyo profesional.
• El estrés laboral puede afectar la salud cuando las exigencias superan los recursos para afrontarlas.
• La Organización Internacional del Trabajo advierte sobre las consecuencias psicológicas y físicas del estrés prolongado.

La salud mental también está relacionada con los entornos en los que las personas desarrollan sus actividades cotidianas. El trabajo es uno de ellos debido a factores como la presión constante, las cargas excesivas, la poca autonomía, los conflictos, la inseguridad laboral y el acoso.

“La prevención requiere mirar los diferentes entornos en los que transcurre la vida cotidiana, y el trabajo es uno de ellos. Pasar varias horas al día bajo presión constante, enfrentar cargas excesivas, poca autonomía, conflictos, inseguridad laboral o situaciones de acoso puede convertirse en un factor de riesgo para el bienestar psicológico”, dice Karen Avilés, psicóloga de Praxmed.

Esto no significa que cada episodio de estrés laboral derive en un problema de salud mental ni que exista una causa única detrás de una crisis.

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Estas son las señales de alerta

Algunos cambios pueden indicar que el estrés laboral está afectando el bienestar de una persona:

Lo que debes saber:

• Compartir la cama con perros eleva la felicidad y la estabilidad emocional en los adultos.
• El bienestar percibido supera las pequeñas interrupciones del sueño que ocurren por el movimiento animal.
• Mantener hábitos rigurosos de higiene evita la transmisión de infecciones comunes.

Quienes comparten la vida con un compañero peludo conocen esa mirada de complicidad al caer la noche. El momento de ir a la cama se transforma en un dulce ritual de afecto mutuo. Ver a tu perro o gato dar vueltas sobre tus cobijas antes de acurrucarse a tu lado genera una calidez indescriptible.

Es una conexión silenciosa que reconforta tras una jornada intensa de trabajo. Sin embargo, surge siempre la eterna duda en la mente de los dueños de mascotas: ¿hace bien a nuestra salud compartir ese espacio sagrado de descanso?

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Para resolver esta inquietud, la ciencia aporta respuestas sumamente interesantes. Un riguroso estudio realizado en Japón por la investigadora Kaori Endo y sus colaboradores de la Universidad de Chiba, publicado en la revista especializada Clocks & Sleep en este año, analizó la vida de miles de adultos y jóvenes.

Los expertos evaluaron la felicidad de los participantes mediante una reconocida escala de bienestar de la Organización Mundial de la Salud. Los resultados de este análisis revelaron que las personas adultas que duermen junto a sus perros disfrutan de un nivel de bienestar significativamente mayor frente a quienes viven sin mascotas.

Un impulso de felicidad para tu rutina

¿A qué se debe esta maravillosa inyección de energía vital? El estudio científico sugiere que la cercanía física con los animales durante la noche alivia el estrés y brinda una profunda estabilidad emocional. La presencia de tu fiel amigo disminuye la agitación mental gracias a la seguridad que transmite su respiración pausada.

De hecho, investigaciones previas destacan que "el contacto físico y las caricias hacia las mascotas generan un efecto sumamente positivo en el bienestar subjetivo", un detalle vital para conciliar un sueño placentero. Al compartir el dormitorio, también nos esforzamos por mantener una temperatura ideal y un ambiente limpio, condiciones que favorecen el descanso general.

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Consejos de oro para un sueño limpio y seguro

Por supuesto, esta convivencia nocturna exige atención. Es una realidad que los ciclos de sueño de los animales difieren de los humanos, lo cual genera pequeños despertares durante la madrugada. 

Asimismo, la Organización Mundial de la Salud (OMS) recuerda que existen más de 200 tipos de zoonosis, es decir, infecciones que se transmiten de forma natural de los animales vertebrados a las personas. 

Por ello, para que el dormitorio sea un templo de salud, resulta ideal aplicar estas sencillas recomendaciones colectivas: