Toy Story 5: Pixar actualiza su emblemática saga para una generación digital

El 19 de febrero, Pixar Animation Studios y Walt Disney Studios hicieron público, a través de sus canales oficiales, el primer adelanto de la quinta película de la franquicia Toy Story. Esta nueva entrega tiene como eje principal el creciente impacto de la tecnología en la vida de los niños y cómo los juguetes "tradicionales" han quedado relegados frente a las pantallas.

Como tal la película plantea una pregunta generacional sobre el lugar que ocupan los juguetes actualmente; en una era dominada por dispositivos electrónicos, donde el juego juego ha migrado de lo tangible a la pantalla. Lo cierto es que, el conflicto no solo atraviesa la dinámica entre los personajes, sino que expone una realidad contemporánea en la que el entretenimiento en general ha cambiado de forma y de espacio.

A partir de esta premisa surge una dinámica particularmente interesante entre los protagonistas: la resignación. Los juguetes parecen asumir que han sido desplazados y que, eventualmente, podrían quedar en el olvido. Así lo evidencia Hamm (el cerdo) al decir: “pido quedarme detrás de la cómoda”; incluso Woody, el vaquero emblema de la saga, admite: “servimos para jugar, pero la tecnología sirve para todo”, reconociendo la magnitud del cambio. 

En contraste, el nuevo personaje: Lilypad, una tableta inteligente que se perfila como la antagonista de esta entrega, marca un punto de inflexión. Su forma de referirse a Woody como un “viejito de juguete” deja ver la conciencia que tiene de su propia influencia. Se presenta como el artefacto del momento, “de este siglo”, y encarna el desplazamiento simbólico de los juguetes tradicionales frente a dispositivos que no solo entretienen, sino que concentran múltiples funciones en la vida cotidiana.

Woody, el internet y el humor colectivo

Entre los detalles que dejó este primer vistazo, uno llamó particularmente la atención fue el paso del tiempo en Woody: una sutil referencia a la pérdida de cabello del personaje, que no pasó desapercibida para los internautas. Mientras algunos interpretaron el gesto desde la nostalgia, como una metáfora del envejecimiento de una saga que ha acompañado a varias generaciones, otros reaccionaron desde la jocosidad, sugiriendo que el vaquero “necesita un viaje a Turquía” o retomando la frase del propio tráiler: “alguien necesita un marcador café”.

Este rediseño también incluye variaciones en su vestuario, como la incorporación de un poncho que acentúa un perfil más tradicional y doméstico del personaje. Estos elementos, aparentemente secundarios, ampliaron la conversación digital y desviaron momentáneamente la atención del conflicto central del filme, demostrando cómo cada detalle visual puede convertirse en material de análisis, o de meme, en la era de las redes sociales.

Un homenaje a la nostalgia

Desde su estreno en 1995, Toy Story, película que no solo revolucionó la industria, sino que construyó una relación emocional con su audiencia. Ha procurado "dialogar" cada vez más con el espectador, bajo la exploración de las diferentes etapas del crecimiento: la infancia, la despedida y el cambio en general. 

En esta ocasión, la nostalgia no opera únicamente como recurso estético, sino como herramienta narrativa, pensando en cómo los personajes envejecen, dudan y se cuestionan su lugar en un mundo que ya no se parece al que conocieron y, en ese desplazamiento hay algo profundamente humano: el miedo a quedar atrás. Y no es la primera vez que la franquicia plantea este tipo de conflictos, es una "fenómeno" que se ha evidenciado desde el inicio pero, sobre todo en las dos últimas entregas.

No se trata solo de juguetes que temen ser olvidados, sino de una generación que creció con ellos y ahora observa cómo el juego y el tiempo en sí han cambiado. En esa tensión entre memoria y modernidad, la saga vuelve a encontrar su motivo para existir.