La ceremonia de matrimonio se celebró en Países Bajos, concretamente en el museo Depot Boijmans Van Beuningen, en Róterdam. El evento fue una combinación de elementos simbólicos, tecnológicos y performáticos. Como era de esperarse, no se trató de una boda convencional. Todo lo contrario: fue una contundente declaración artística sobre las nuevas formas de vínculo en la era digital.

El origen de Ailex, un compañero diseñado

Fue en un momento de soledad, en 2022, cuando inició el proyecto. Framis, ahora de 59 años, quiso crear una presencia que la acompañara al regresar a casa, pero que además la escuchara y tuviera la capacidad de responderle. Ese fue el “nacimiento” de su actual esposo, que reúne rasgos físicos y emocionales de algunas relaciones pasadas de la artista.

Su cabello marrón, ojos azules y apariencia amable son una compilación de tres exparejas. Su voz proviene de otro antiguo amor, cuya memoria quiso preservar. Su personalidad, en cambio, integra experiencias humanas y textos filosóficos que evolucionan, eso sí, de forma autónoma.

Una convivencia que desafía lo tradicional

Ailex Sibouwlingen no es un experimento aislado. De hecho, ha logrado integrarse a la vida diaria de Framis. Ambos conversan, toman decisiones e, incluso, comparten momentos de intimidad... emocional. Según la artista, él siempre está de buen humor y tiene la capacidad de ofrecer soluciones a sus problemas e inquietudes, una cualidad que ella valora profundamente.

Eso sí, la dinámica entre ambos depende de un factor externo: una conexión estable a internet. Aun así, Alicia y Ailex mantienen una vida similar a la de muchas parejas, que incluye viajes y actividades cotidianas. Así lo refleja ella en sus redes sociales, donde comparte algunos de sus momentos con sus más de 27 mil seguidores en Instagram.

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Amor sin cuerpo: una idea que genera debate

El debate, sin embargo, no es ajeno a esta particular relación. En redes sociales, muchos se preguntan cómo es posible mantener un vínculo sin contacto físico real. Pero Framis insiste en que es posible amar más allá del cuerpo. En su caso, no hay otra alternativa.

Uno de los aspectos que resalta es que la inteligencia artificial no tiene ego y es capaz de brindar estabilidad emocional, lo que convierte a propuestas como Ailex en una herramienta valiosa para personas que enfrentan soledad, traumas o aislamiento. 

En su libro Mi marido es una IA, publicado el 12 de marzo de 2026, profundiza en estas reflexiones y en los desafíos que implica convivir con un metahumano.

Entre la aceptación y la polémica

Actualmente, Alicia analiza posibles avances para su “media naranja”, como crearle un cuerpo físico, incluirlo en su testamento o lograr una especie de conciencia compartida mediante estimulación cerebral.

Su actual realidad no ha sido fácil para la artista. No todo su entorno cercano está de acuerdo con su decisión. De hecho, su particular 'estado civil' ha provocado rupturas personales. Sin embargo, esto no ha hecho más que reafirmar su postura.

Y es que ni siquiera los conocidos riesgos de la inteligencia artificial (como la manipulación de contenidos) la hacen reconsiderar su relación. Para ella, Ailex representa un compañero ideal.

Como ocurre en la ficción con la serie surcoreana Un novio por suscripción, la historia de Alicia Framis abre una conversación, para muchos incómoda: ¿qué lugar debe ocupar la inteligencia artificial en la construcción de relaciones en el mundo contemporáneo?

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"La TV ecuatoriana no me agrada. Es ponerme en bandeja de plata para que los espacios de farándula hablen de mí, no me interesa. Eso, en lugar de darme pantalla, daña mi imagen. Me han pedido entrevistas, pero las evito. Solo en contadas ocasiones", dijo entonces.

No se justifican ataques

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Está en su derecho de conceder entrevistas a quien considere, y de negarlas cuando no lo desee. Eso no lo convierte en una persona engreída ni justifica ataques o intentos de desacreditarlo. Resulta contradictorio que quienes aseguran que ‘no es nadie’ sean los mismos que insisten en entrevistarlo. Iván no ha solicitado esa atención.

"No me considero famoso. Me considero como un amigo que mucha gente tiene en común. A todos les lanzan hate (odio), siendo o no conocidos. Mis seguidores son como un grupo de amigos a los que les cuento mis cosas, que me van a escuchar, dar consejos y entienden mi humor, que es diferente", agregó durante la entrevista.

Le agrada disfrazarse

En el Referéndum y Consulta Popular 2025 se disfrazó del Príncipe Encantador de Shrek 2 y su mamá era el Hada Madrina. Se disfraza de personajes a los que se parece. 

"Desde niño me decían que me parezco a Donald Trump y, en la escuela, cuando había alguna actividad, me caracterizaba como el presidente de Estados Unidos. También me comentaban que me parezco al Príncipe Encantador. La primera vez que me disfracé llegué en helicóptero y lo relacionaron con Trump, pero simplemente era un jefe de Estado que llegaba a votar. Para caracterizarme del Príncipe Encantador bajé de peso”.

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Del juego a la constancia

El primer acercamiento de Sol (22) con las redes sociales empezó en 2018, cuando aún estaba en el colegio y grabar videos era, más que una estrategia, una forma natural de hacer lo que le gustaba. 

Desde niña había estudiado actuación y encontró en las plataformas digitales el espacio más cercano para expresarse, interpretar personajes y jugar con historias propias.

Durante la pandemia, ese impulso inicial se transformó en constancia. Comenzó a enfocarse en la creación de sketches y a explorar su estilo con mayor claridad. 

Fue en 2023 cuando su contenido dio un giro, al empezar a viralizarse en TikTok, marcando un antes y un después en su crecimiento.

Hoy, su contenido gira en torno a la comedia y los storytimes basados en situaciones de su vida diaria. Publica cerca de un video diario, una disciplina que no solo fortalece su comunidad, sino que la ha llevado en repetidas ocasiones a alcanzar millones de visualizaciones. “Recibo muy buenos comentarios, he creado una comunidad que me apoya mucho porque mi tipo de humor es muy sarcástico y entre todos manejamos el mismo humor”, comenta.

La magia de mostrarse sin filtros

La vulnerabilidad, en un entorno donde muchas veces solo se muestra lo bonito, se ha convertido en una de las claves del crecimiento de Sol. Para ella, mostrarse tal cual es, sin filtros innecesarios, ha sido fundamental para generar una conexión real con su audiencia. “Ser lo más real posible, no siempre es fácil, incluso en algo tan simple como salir sin maquillaje, pero justamente ahí donde se construye cercanía”, explica.

Es que, esa honestidad, junto a su forma de ver la vida, ha hecho que su lema personal esté siempre presente: “Haga feliz a cuantas personas sea posible”. Porque, al final, más allá de los números, su mayor motivación sigue siendo la misma: hacer reír y acompañar a quienes la ven.

¿Cómo maneja el reconocimiento que ha llegado con su fama digital?

Ahora las personas me paran en la calle para pedirme fotos, y es algo muy bonito porque jamás creí que eso podía pasar.

¿A qué desafíos se enfrentó al empezar a crear contenido?

Uno de los principales fue el miedo al qué dirán. Al inicio, me sentía más cómoda en TikTok porque fue donde empecé a crecer más rápido, y eso hacía que no compartiera tanto contenido en otras plataformas como Instagram. También está el hecho de exponer tu vida y hacerla pública, porque eso abre la puerta a que muchas personas opinen sin realmente conocerte.

¿Se ha arrepentido de haber publicado algo?

Sí, en pocas ocasiones he tenido que archivar algunos videos en TikTok. Soy bastante impulsiva y espontánea al momento de grabar, entonces muchas veces grabo y lo subo sin pensarlo demasiado. Con el tiempo, me he dado cuenta de que algunas cosas pueden malinterpretarse o que, incluso, me he equivocado en cómo digo ciertas cosas. Sí me he equivocado al decir algunas cosas, y todo eso me ha servido para aprender a cuidar más lo que comunico, porque al ser una plataforma tan grande, cualquier comentario puede afectar a alguien.

¿Cómo maneja los comentarios negativos?

No suelo tener muchos mensajes negativos porque con mi comunidad nos burlamos y hablamos con sarcasmo generalmente. Pero hace poco vi que en Twitter (X) algunas personas minimizaban mi trabajo y hablaban mal de mí, pero he aprendido a manejarlo mejor. Conversar con las personas de mi entorno, especialmente con mi hermano (quien también es mi manager), me ayuda a entender que todos tienen la libertad de expresarse. Al final, esos comentarios no me hacen ni más ni menos. Yo sigo mostrándome como soy, de la forma más real posible.

¿Qué le diría a quienen piensan que las redes sociales no son un trabajo real?

Creo que es una idea que viene de personas que no conocen realmente este mundo y todo lo que hay detrás. Muchas veces, cuando empiezan a ver resultados, también cambia su percepción y valoran más este trabajo. Hoy en día hay espacio para todos, y sí, es un trabajo que requiere tiempo, constancia y compromiso.

¿Hay algo que las personas suelen asumir sobre usted que no es cierto?

Muchas personas creen que vengo de una familia con dinero, pero no es así. Desde muy pequeña, mi mamá ha sido madre soltera y ha hecho todo lo posible por darnos todo a mis hermanos y a mí. También hay quienes piensan que no sé nada o que lo que muestro en redes define quién soy, cuando en realidad soy una persona bastante común. No hay que juzgar a alguien solo por lo que se ve en redes sociales.

Dos generaciones, una conversación

Este mes, Sol inició un nuevo desafío al liderar, junto a Susy Hidalgo, el podcast Entre Nosotras, un espacio que une a dos generaciones que viven la vida desde perspectivas muy distintas, pero profundamente complementarias. 

Mientras Susy, en sus 60, aporta una mirada madura, reflexiva y abierta, Sol, en sus 20 transita sus primeras experiencias en el amor y el trabajo, con una energía más acelerada y emocional.

Esa diferencia, lejos de separarlas, es lo que le da vida al proyecto. “Es increíble porque cada una aprende de la otra, y eso hace que las conversaciones sean mucho más reales y enriquecedoras”, cuenta la influencer. 

Por eso, también añade que compartir este espacio no solo le ha permitido ver la vida con más calma y madurez, sino también reafirmar el valor de escuchar, cuestionar y crecer desde distintas miradas.

Tips para crear contenido

Estas son las recomendaciones de Sol para crecer en redes sociales si empieza desde cero:

1. Defina qué tipo de contenido quiere crear y mantenga el enfoque en una línea clara.
2. Analice a su audiencia a partir de lo que vaya publicando y cómo responde a cada contenido.
3. Si un video se vuelve viral, aproveche ese tema para seguir generando contenido y mantener la exposición.
4. Cuide la introducción. Los primeros segundos son clave para captar la atención. Analice la forma en la que cuenta una historia y cómo se comunica.
5. La musicalización y los efectos de sonido también suman, ayudan a reforzar el mensaje y a hacer el contenido más atractivo.

Sobre ella

• Está por terminar sus estudios en producción audiovisual
• Uno de sus sueños es actuar en una obra de teatro.
• Desea ayudar a otros a través de una fundación y dar más sentido a las redes sociales.

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapiaa @vantap.photostudio). Maquillaje: Miuriel Yaurincela (@miuribeauty). Peinado: Valeria Bravo (@valeriabravop). Conjunto rojo y gris: Diseñadora Andrea Vega (@andreavegaoficial). Look blanco: Tata Create (@tatacreate.ec). Locación: Centro de escalada Equil (@equil_ec)

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Pero, más allá de la partida de un ser humano, muchos afirman que este suceso obliga a una de las empresas más rentables y controvertidas del ecosistema digital contemporáneo a tomar decisiones.

OnlyFans y un imperio millonario en expansión

Bajo la dirección de Radvinsky, OnlyFans dejó de ser una plataforma emergente para convertirse en un fenómeno mundial. Si bien fue fundada en 2016 por Guy Stokely y Tim Stokely, fue luego de su adquisición en 2018 que alcanzó su mayor expansión.

El modelo de negocio resulta atractivo: suscripciones con una comisión del 20 %, que ha permitido un crecimiento sostenido. En momentos de la pandemia, el sitio se consolidó como una fuente clave de ingresos para millones de creadores. Para 2023, la plataforma ya tenía más 239 millones de usuarios y aproximadamente 3,2 millones de creadores, un par de cifras que hablan por sí solas de su alcance global.

Perfil bajo y una fortuna en ascenso

El nombre de Radvinsky estaba ligado a una de las compañías más visibles del entretenimiento digital pero, aun así, él siempre mantuvo un perfil hermético. Concedió escasas entrevistas y su vida personal jamás fue expuesto al foco mediático. 

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Nació en Ucrania, pero emigró a Estados Unidos cuando todavía era un niño. Creció en Chicago y luego se estableció en Florida. 

Estudió Economía y desarrolló su carrera en el mundo tecnológico, con proyectos principalmente vinculados a plataformas digitales y servicios online desde finales de los años noventa.

OnlyFans no fue su primera compañía. También fundó empresas como Cybertania y participó en negocios relacionados con contenido para adultos, lo que sentó las bases del éxito que vendría luego. Su patrimonio es de miles de millones de dólares, con dividendos que van más allá de los 1.000 millones en solo tres años.

Filantropía, tecnología y vida personal

A Radvinsky la filantropía no le era ajena. Su empresa realizó donaciones de criptomonedas a causas humanitarias, incluyendo apoyo a Ucrania. En sus perfiles públicos se describía como un inversionista interesado en el desarrollo de plataformas emergentes y en el movimiento de código abierto.

Las personas más allegadas a él dicen que era un lector apasionado, que le encantaba el ajedrez y que tenía gran interés por la aviación. Pero nada de ello salió a la luz público y, más bien, sus intereses, gustos y hobbies fueron siempre un enigma. 

El futuro de OnlyFans tras su muerte

Sin duda, muchos se preguntan qué ocurrirá luego de la muerte de Radvinsky. Son varios los interrogantes que surgen respecto al control de Fenix International, la compañía matriz de OnlyFans. En los últimos meses, se hablaba de poner en práctica algunas estrategias, entre ellas vender participaciones que valoraban el negocio en unos 8.000 millones de dólares.

Si bien la plataforma ha abierto su contenido y no solo se limita a contenido para adultos, sigue bajo el escrutinio de reguladores y gobiernos.

Con su partida, Radvinsky deja un panorama complicado: fue capaz de levantar un modelo increíblemente rentable y logró definir de una manera diferente la economía digital de los creadores, pero también puso sobre la mesa una discusión ética relacionada con los límites, regulación e impacto de ese tipo de plataformas. Esas respuestas todavía no están claras.

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La nueva edición del espectáculo se celebrará el 25 de julio en el estadio La Cartuja de Sevilla, donde influencers, streamers y artistas se enfrentarán en combates que combinan deporte y entretenimiento digital. En ese cartel aparece Plex, quien regresará al ring con el objetivo de volver a ganar tras su triunfo en ediciones anteriores.

Quién es Plex, el influencer español que conquista YouTube

Plex, cuyo nombre real es Daniel Alonso Agúndez, es uno de los creadores de contenido más seguidos del ecosistema digital español. Su canal de YouTube supera los 14 millones de suscriptores, con videos centrados en viajes, retos, aventuras y formatos de entretenimiento que lo han convertido en una figura destacada entre el público joven.

Su popularidad se disparó con proyectos de viajes alrededor del mundo y desafíos extremos, contenidos que lo posicionaron como uno de los influencers más influyentes de la escena hispanohablante. En los últimos años también se ha acercado al deporte, especialmente al boxeo amateur, disciplina que lo llevó a participar en La Velada del Año, el evento creado por Ibai Llanos que reúne a figuras del streaming en combates retransmitidos en directo para millones de espectadores.

El apoyo de Aitana en su regreso al ring

La presencia de Plex en la Velada del Año 6 también ha captado atención por su relación con Aitana, una de las cantantes más populares del pop español. Durante la presentación oficial del evento, el influencer aprovechó su turno para agradecer públicamente a su pareja.

“Quiero dar las gracias a mi novia, que la quiero mucho”, dijo ante el público, lo que provocó una ovación en el recinto mientras las cámaras enfocaban a la cantante entre los asistentes.

Desde que hicieron pública su relación en 2025, Aitana ha mostrado apoyo a la carrera de Plex. La artista incluso compartió en redes sociales el video del anuncio de su combate, donde el influencer aparece preparándose con guantes de boxeo, reforzando el respaldo de la cantante a su decisión de volver a competir.

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Plex vs Fernanfloo: el combate que lo regresa a La Velada

En La Velada del Año 6, Plex se enfrentará al creador salvadoreño Fernanfloo, en uno de los combates más comentados del evento. Ambos llegan con experiencia previa en el ring, lo que ha elevado las expectativas entre los seguidores del espectáculo.

El combate forma parte de una cartelera que reunirá a streamers, cantantes e influencers en un evento que mezcla boxeo amateur, música en vivo y cultura digital, fórmula que ha convertido a La Velada del Año en uno de los eventos de streaming más vistos del mundo.

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A través de sus redes sociales, en las que suma más de 50 mil seguidores, la guayaquileña ha construido un espacio para derribar tabúes y demostrar que liderar una sala de reuniones y ser una ‘girlboss’ pueden ir de la mano con ser fashionista.

De la oficina al internet

Con más de diez años en el mundo empresarial, Cristina ha conocido de cerca las exigencias del entorno profesional y la manera en que la imagen influye en la percepción, la autoridad y la seguridad personal. 

Esa experiencia la llevó, hace dos años, a iniciar su camino como creadora de contenido, con el propósito de que el cuidado de la imagen deje de verse como algo superficial y se entienda como una herramienta estratégica de posicionamiento.

“Quiero que, a través de una buena imagen, más mujeres sean escuchadas y que lo que propongan se tome en cuenta”, afirma. 

Por eso, insiste en que vestirse para la oficina no debe percibirse como una carga adicional dentro de sus jornadas diarias, sino como un recurso sencillo y práctico que les facilite su rutina y refuerce la seguridad en sí mismas.

¿Por qué es importante que las mujeres aprendan de moda?

Muchas veces damos por sentada nuestra imagen y terminamos poniéndonos lo primero que encontramos en el clóset, sin pensar demasiado. Pero hay estudios que demuestran que cuando usas algo que te gusta y con lo que te sientes cómoda, te vuelves más proactiva. Cambia la forma en la que hablas, en la que te mueves y en la seguridad con la que expresas tus ideas. Si bien la ropa no lo es todo, una buena imagen es una aliada poderosa para sentirte más segura y desempeñarte mejor en el entorno profesional.

¿Qué papel juegan los accesorios en un look corporativo?

Elevan el outfit y pueden definir completamente su estilo. Puedes tener un blazer impecable, pero si no eliges bien los aretes, el look cambia por completo. Recuerda, todo lo que llevemos tiene que acompañar la jornada y ser funcional.

¿Cómo elegir el collar adecuado según el tipo de cuello?

Si llevo una camiseta, camisa o blusa con cuello redondo, me encanta optar por un collar corto que mantenga esa misma forma circular. Cuando uso camisas con cuello en V, me inclino por hacer layering al combinar varios collares en diferentes alturas para acompañar la línea del escote. 

Y en el caso del cuello tortuga, no recomiendo usarlos, porque compiten demasiado con la prenda. En su lugar, le doy protagonismo a unos aretes medianos que aporten ese punto focal que el outfit necesita.

¿Los escotes están permitidos en las salas de reuniones?

Lo ideal es no usarlos en un entorno corporativo, porque desvía la atención en algo que no debería tenerla. 

Más que brillar con un escote, lo que debe destacar son las ideas, el liderazgo y la presencia profesional. Puede verse espectacular, pero todo tiene su lugar y su momento. Si lo quieres usar para cualquier plan personal, perfecto. En el trabajo, en cambio, el objetivo es otro.

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¿La maleta va bien en la oficina o debe quedarse en el salón de clases?

No recomiendo usarlas. Lo mejor es invertir en una buena cartera que te dure y que sea cómoda. Una ‘tote bag’ de cuero, por ejemplo, me parece una excelente opción: es funcional, estructurada y eleva automáticamente el look. Además, si prefiero usar una cartera más pequeña, opto por llevar un porta laptop aparte. Así mantengo la estética sin sacrificar practicidad.

¿Los estampados están permitidos?

La clave está en saber balancearlo. No aconsejaría usar animal print de pies a cabeza, pero sí puedes usar, por ejemplo, una falda estampada y combinarla con un color neutro o con un tono que ya esté dentro del diseño para mantener la armonía.

El poder de un buen zapato

Cristina señala que, en entornos corporativos, los tacones cerrados en punta con tacón pequeño (kitten heels) o los slingback (con correa trasera en el talón) estilizan la figura, aportan elegancia y brindan una altura cómoda y funcional. Sin embargo, si la jornada implica largas caminatas u horas de pie, los mocasines y las ballerinas en tonos neutros (como negro, café o borgoña) se convierten en aliados estratégicos, ya que mantienen la imagen profesional sin sacrificar comodidad.

Errores más comunes

1. Usar la misma ropa sin hacer cambios estratégicos. Repetir prendas no es el problema, la falla es hacerlo sin variar la forma de combinarlas. La clave está en transformar la misma blusa o pantalón con accesorios, blazers u otras capas que refresquen el look y eviten que siempre se vea idéntico.
2. No utilizar los colores a su favor. Muchas personas se limitan al negro por costumbre o por creer que es la única opción elegante y estilizada. Sin embargo, tonos como café, azul oscuro, vino, borgoña, verde oliva o chocolate también proyectan sofisticación, elevan el ánimo y amplían las posibilidades sin perder formalidad.

Tips extras

• La elección de las texturas debe adaptarse al clima. En temperaturas cálidas se recomiendan telas como algodón y lino. En frío, el cuero y el tejido de lana tweed aportan comodidad y presencia.
• Todo clóset corporativo debe tener una camisa blanca, un pantalón sastre, un blazer, un chaleco sin mangas, un jean recto oscuro, una camiseta blanca de cuello redondo y una falda larga.

Sobre ella.

• Es Ingeniería en Comunicación Social y Marketing Estratégico.
• Se graduó como Asesora de Imagen Profesional.
• Este año planea crear nuevos cursos online y presenciales.

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Esta es una lista de cinco podcasts ecuatorianos para escuchar, reír y aprender.

Darán Viendo

Darán viendo es un pódcast lleno de humor quiteño. Y ahora suma un nuevo hito a su recorrido con su primera gira en Estados Unidos, luego de su gira por Ecuador. El programa es conducido por los comediantes Majo Reina y Mateo Balseca, llevará su show de stand up y el segmento de chismecito en vivo a escenarios de Nueva York y Nueva Jersey a inicios de abril.

Las funciones se realizarán el 3 y 4 de abril, en The Vault NYC y Mamazzita NJ, respectivamente. Cada presentación tendrá un formato en vivo con historias aportadas por el público, lo que hace que cada función sea distinta. La venta de entradas se gestiona a través de sus plataformas digitales.

Un show de Cache-T

Aquí se forma una dupla de más conocida por el público ecuatoriano. Álex Plúas y Sofía Caiche demostraron, hace más de 20 años, que tienen buena química para el humor cuando participaron en la serie Mi recinto. Pero ahora, desde su propio proyecto audiovisual, Un show de Cachete, se suman al mundo del entrenimiento sacando los mejores secretos de los personajes más polémicos del espectáculo nacional.

De shunsho a crack

De Shunsho a Crack es un podcast conducido por el cuencano Nicolás Muñoz, enfocado en el aprendizaje personal y la mejora continua desde una mirada emprendedora. El proyecto parte de la idea de que todas las personas son “shunshas” en algún aspecto de su vida y que el crecimiento se construye a partir del aprendizaje constante.

Cada episodio reúne consejos de emprendedores y herramientas prácticas aplicables al día a día, con reflexiones sobre hábitos, trabajo personal y desarrollo de habilidades. El podcast se plantea como un espacio de orientación y formación para quienes buscan iniciar o fortalecer sus proyectos personales y profesionales.

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Viene y va

Viene y va es el podcast conducido por la periodista y creadora de contenido Dani G. Schulz. El espacio se centra en conversaciones sobre comunicación, creatividad, redes sociales y desarrollo profesional, a partir de la experiencia personal de su conductora en el ecosistema digital.

A través de reflexiones, entrevistas y episodios narrativos, Va y Viene aborda temas como el crecimiento de audiencias, la construcción de marcas personales y los procesos de reinvención laboral. El podcast se ha consolidado como una plataforma de divulgación y aprendizaje para quienes buscan entender el impacto de lo digital desde una mirada periodística y formativa.

Politizados

Politizados es un pódcast de actualidad y análisis político producido por Diario EXPRESO y conducido por los periodistas Roberto Aguilar y Martín Pallares. El programaofrece reflexiones sobre aquellos temas que marcan la agenda nacional, desde hechos políticos hasta tendencias en redes sociales y temas de interés general.

Cada episodio propone un espacio de debate sobre la coyuntura del país y cuestiones relevantes tanto en Ecuador como a nivel internacional, con el objetivo de generar reflexión y análisis entre su audiencia. El pódcast está disponible en plataformas como Spotify, YouTube y la web de este medio.

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Atreverse antes de estar lista

Paola (38) inició cuando el maquillaje todavía no se lo conocía como una carrera profesional en el país. “Mientras estudiaba en la universidad (soy diseñadora gráfica de profesión), mis papás (ambos peluqueros) me propusieron ayudar en la recepción del salón familiar”, cuenta.

Poco a poco, comenzó a armar su propio kit y, sin haber tomado ningún curso, empezó a maquillar y a experimentar con las brochas. “Siempre he sido una personas atrevida y, sin ninguna enseñanza previa, no me dio miedo lanzarme y arriesgarme desde cero”, cuenta. Más adelante, tomó su primer curso internacional en Dallas (Texas) y su espíritu emprendedor la impulsó entonces a dar un paso decisivo: dejar la peluquería de su padre y crear su propio estudio.

Con el tiempo no solo maquillaba, también formaba a nuevas artistas a través de su academia. Así, año tras año, graduó a cientos de alumnas que viajaban desde distintas provincias del país para aprender de ella y sumarse a una pasión que ya tenía un propósito claro: potenciar la belleza y la confianza de las mujeres.

Un nuevo comienzo lejos de casa

El 2020 marcó un giro inesperado en su historia. Un mes antes de que el mundo se paralizara por la pandemia, Paola recibió la noticia que transformaría su vida por completo: iba a ser mamá.

Con la llegada del COVID-19, su negocio también sufrió un fuerte desbalance. Como muchos emprendedores, atravesó meses de incertidumbre en los que no sabía si continuar o no. Más allá de las dificultades económicas, algo dentro de ella ya le decía que había cumplido una etapa en Ecuador. “El tema de las extorsiones en Guayaquil hizo todo muy complicado. Sentía que había hecho lo suficiente en mi país y me di cuenta de que era momento de moverme para seguir avanzando”, cuenta.

Fue entonces cuando, junto a su esposo, tomó la decisión que cambiaría el rumbo de su familia: emigrar y emprender en un nuevo país junto a su pequeño hijo, con el mismo espíritu valiente que la había impulsado desde el inicio.

El reto de empezar de cero

Para Paola, las redes sociales son una vitrina indispensable para mostrar su trabajo. “Si no tienes redes sociales y no creas contenido, no estás en nada”, afirma con claridad. Pero uno de los golpes más duros al llegar a Estados Unidos fue perder su cuenta de Instagram con más de 200 mil seguidores, una comunidad que había construido durante años. “Fue una de las cosas más duras”, confiesa.

Con el apoyo de colegas del medio que ayudaron a difundir lo sucedido, comenzó a reconstruir su presencia digital. Hoy su nueva cuenta supera los 60 mil seguidores, una cifra que no solo representa crecimiento, sino resiliencia y la capacidad de volver a empezar cuando todo parece perdido.

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El éxito profesional no siempre llega acompañado únicamente de luces. Paola revela que en Ecuador atravesó episodios de ansiedad y depresión, incluso en uno de los puntos más altos de su carrera como empresaria. “Antes quería ser la mejor; ahora quiero que las cosas fluyan y enfocarme en disfrutar”, se sincera, mostrando una versión más humana y consciente de su proceso.

En esta nueva etapa, la nostalgia también ha sido inevitable. Extraña a las personas más que a cualquier cosa material, aunque reconoce que tener a sus padres cerca le ha dado estabilidad y paz. A ello se suma uno de sus mayores desafíos actuales: mantener su negocio en Ecuador mientras construye una nueva vida en Estados Unidos. Administrar a distancia, adaptarse a otro idioma y cultura, y equilibrar su rol como madre y empresaria ha sido un reto constante que la ha obligado a crecer no solo profesionalmente, sino también a nivel personal.

La adrenalina del NYFW

Maquillar en el New York Fashion Week y en el New York Bridal Fashion Week ha sido uno de los logros más importantes de su nueva etapa en el extranjero. Hasta ahora suma 32 shows en cinco temporadas, tanto en desfiles oficiales (los que forman parte del calendario y cuentan con cobertura de prensa y grandes plataformas) como en presentaciones emergentes y no oficiales, consolidando su presencia en una de las vitrinas más exigentes de la industria. “Me considero una artista, más que maquilladora”, afirma.

Lejos de elegir uno sobre otro, reconoce el valor de ambos mundos. “Los oficiales suelen estar respaldados por grandes casas de moda y tienen lineamientos muy estrictos. No puedo ser tan yo, porque hay una identidad de marca que respetar”, comenta. En cambio, los no oficiales le permiten mayor cercanía, grabar contenido, conectar con modelos y vivir el detrás de escena desde otra perspectiva.

Para ella, estos espacios son mucho más que una pasarela. “Hay una explosión de creatividad y un empoderamiento único como artistas. Quienes llegamos a esto nos sentimos realizados”. Su fórmula, asegura, siempre ha sido trabajar en equipo. Y desde esa convicción tiene un mensaje claro: “quiero que más maquilladoras ecuatorianas se atrevan a soñar en grande y también encuentren su lugar en escenarios internacionales”.

Cómo emprender en la industria

Paola comparte las claves que la han acompañado en su camino y que hoy recomienda a quienes quieren crecer en el mundo del maquillaje:

• Rodéense de referentes que las motiven a pulir su talento y elevar su nivel.
• La marca personal es parte esencial del negocio. Cómo se presentan, cómo comunican y cómo se proyectan puede abrir o cerrar puertas.
• El orden, la limpieza y la correcta sanitización del kit de maquillaje no son opcionales.
• Nunca dejen de capacitarse. Ser maquilladora también implica ser fotógrafa, creadora de contenido y estratega de marketing.
• Construyan presencia digital. Las redes sociales son una vitrina poderosa para posicionarse, conectar y crecer.

Personal

• Hizo una demostración en The Makeup Show (Nueva York).
• Es especialista en extensiones de pestañas, depilación con hilo y microblading.
• Este año lanzará nuevos cursos especializados en Estados Unidos.

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La comedia siempre ha sido parte de su vida…

Siempre me gustó. De niño veía parodias e imitaba personajes. Cuando trabajé en radio se dio la oportunidad. Ahí empecé a hacer comedia con La Palominha en Onda Positiva; luego fui a Canela. En la pandemia me convertí en un desempleado más y tuve que incursionar en redes sociales. Soy de los influencers que crecieron en Facebook y YouTube. Ni en la radio logré ese boom. Me encanta contar chistes, creo que eso es lo mío, aunque en la vida real soy serio.

Generalmente, los comediantes cuando se suben al escenario sacan a flote su otra personalidad.

Eso ocurre. Soy muy serio; en el escenario me transformo. Me cuesta iniciar una conversación cuando conozco a alguien. En el mundo de la comedia he involucrado a mi familia: mi esposa, Angie Cisneros, y mi hija, Alejandra. Mi humor es blanco, sin patanadas, tampoco me agrada el doble sentido ni las groserías.

Muchas veces la vulgaridad es el recurso fácil de algunos...

No es mi caso. Sé que hay gustos para todos, pero no es mi estilo. La Palominha es humor blanco.

El personaje de La Palominha le exige más en su caracterización.

Así es. Requiere más maquillaje y toma más tiempo prepararla. Por eso quise que La Residenta no se complique tanto en el vestuario. Ella solo usa gafas, pelucas y el saco; el resto lo pone el toque creativo.

La Residenta es un personaje que le ha dado mucha popularidad

Surgió en noviembre del año pasado y ha sido una locura. Me llaman las marcas y ofrezco shows hasta en isla Mocolí. Con La Palominha jamás ocurrió aquello. Paso mucho tiempo en Samborondón y, por lo general, las mujeres me contratan porque los fans son los esposos. Casi siempre es para reuniones privadas.

¿Por qué cree que es tan popular?

La gente se identifica. Todos tenemos una residenta cerca. Nos han llamado la atención por dejar la basura en cualquier parte, por un mal parqueo o nos han destrozado en los grupos de WhatsApp de las urbanizaciones.

¿Es la vecina que lo ve todo?

Es la vecina que cuida el bien común porque, como dice, “sus derechos terminan donde empiezan los de los demás”. Esa frase se volvió viral. También repite “le bajó la plusvalía” o “tú sales del barrio, pero el barrio no salió de ti”. Si le preguntan a La Residenta, dirá que el barrio no ha salido de Rony; que él siempre lo visita. Ella no lo hace porque le baja la plusvalía (risas).

¿Los propios vecinos son los que le envían las denuncias?

Ellos cuentan todo para que La Residenta actúe. Le envían fotos del vecino que sacó al perro sin correa o del que lavó los muebles y los puso a secar fuera de la casa. Le dan mucho material. En Carnaval querían sacar las piscinas; eso es muy de barrio.

Pero malos vecinos hay en todos lados.

Así es. En Carnaval, La Residenta la pasó muy mal; algunos querían hacer lo que les daba la gana y eso ella no lo permite. Está cansada de darle buenos consejos.

“Creo que se convertirá en un personaje icónico”

A veces, los comediantes se inspiran o reciben influencia de otros

La copia no existe; cada quien le da su estilo. La Palominha tiene como inspiración a La Vecina, personaje de Tomás Delgado, quien es mi compadre y padrino de mi hijo menor. También considero que el venezolano Marko es una influencia, un modelo como comediante e influencer.

¿Qué satisfacciones le ha dado este personaje?

Me abrió la puerta a un público nuevo. No me han invitado a la casa de un político, aunque algunos me siguen, al igual que jugadores conocidos. En La Noche Amarilla, Máximo Banguera me pidió un saludo para su mamá. No pienso crear otro personaje por ahora; sería boicotearme. Creo que se convertirá en un personaje icónico y se quedará, como La Vecina.

¿La Residenta podría dar el salto a la TV en un espacio comunitario?

Sería una buena experiencia. Podría exponer denuncias y diferentes casos de la comunidad. Ella desbarrializaría algunos en TV nacional.

¿Considera que ya es tiempo de irse de gira a Estados Unidos o a Europa?

Existen esos planes, pero es necesario la visa de trabajo para Estados Unidos. La tenía, pero se caducó y aún no la renuevan.

¿Cómo se lleva Rony con La Residenta?

No tan bien. Chocamos un poco. Ella quiere que me urbanice; dice que estoy en negación, pero me tiene paciencia.

¿Cómo encontró usted el amor?

Llevamos 15 años juntos. Yo era cantante de una orquesta y mi esposa bailaba en un grupo de tecnocumbia. Nos conocimos en un show en Puerto El Morro, cerca de Playas. Por circunstancias de la vida, un día nos fusionamos en una presentación; como eran mujeres las que bailaban, se dio esa conexión y desde entonces seguimos juntos.

“No puedo hacer nada que me baje la plusvalía”

Antes usted vivía en el suburbio de Guayaquil, luego en el sur y ahora en la vía a la Costa… ¿Esos cambios los ha logrado a través de sus personajes?

La Palominha me dio todo: casa y carro. Espero que La Residenta me dé más. Nací en el suburbio; para vivir mejor me mudé al sur y después se dio la oportunidad de ir a una urbanización. Ahora estoy en el ojo de todos; no puedo hacer nada que me baje la plusvalía a mí mismo. El personaje cuenta el diario vivir con frases propias. Creo que La Palominha conecta con el estrato popular y La Residenta con un nivel medio alto. Con el humor tengo públicos diversos. Mi vida ha estado marcada por hechos que considero milagros.

¿A qué se refiere?

Nada es suerte, es Dios. Soy cristiano; somos una familia de fe. Tengo un hijo, Elian, de siete meses; se enfermó con hipertensión pulmonar e infección de órganos, recién nacido. No tenía seguro médico y la cuenta en UCI llegó a 18.000 dólares. Mis colegas organizaron el show Humor al rescate y con eso pude pagar los gastos. Es mi hijo menor; también tengo a Sebastián, de 15 años, de una relación anterior.

Le está sacando el jugo al personaje...

Lo tengo claro, hay que aprovecharlo. Acabo de grabar un comercial y estoy ofreciendo shows con La Mofle, viernes, sábado y domingo, en el teatro Las Cámaras. Las marcas me buscan.

En 2016 se salvó de morir en un accidente de tránsito en el que falleció su padre, una experiencia muy dolorosa

Simplemente no me tocaba. En ese accidente murió mi padre, Exon Torres, cuando el bus se cayó a un abismo en la vía Cuenca-Molleturo. Él era uno de los cantantes de la orquesta Urakan Tropical. Murieron cuatro personas. Fue muy doloroso para la familia y la agrupación

Créditos:

• Fotos: Andrés Jurado (Ig: @andresjuradoch). 

• Producción: Alejandra Cereceda. 

• Maquillaje: Diana Rodríguez (Ig: @dianaborbormua). 

• Locación: Magnolia Rooftop Wyndham Garden (Ig: @magnolia_rooftop).

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Actualmente, desde esa dualidad entre luz y aprendizaje, la guayaquileña de 24 años ha convertido sus redes sociales en una plataforma donde la psicología se siente cercana y donde soñar con emprender deja de ser una idea lejana para convertirse en posibilidad.

Vocación que transforma

Ser psicóloga no es solo su profesión, es un compromiso con quienes están a su alrededor. “Lo más importante en esta vocación es querer ayudar y aportar de una forma positiva en la vida de los demás, comenta.

Además, una de las cosas que más la motiva de trabajar en lo que ama es presenciar esos resultados invisibles que, con el tiempo, se vuelven evidentes: “Acompañar a alguien en su proceso de sanación es un compromiso gigante. Hay quienes llegan cargadas de dolor y logran transformarlo en fortaleza. 

Tu dolor puede ser tu don. En terapia trabajamos en cómo verle el lado positivo a eso que estamos viviendo y transformarlo en aprendizaje. El objetivo es sacar fortaleza y valentía a través de la historia de cada uno, incluso de la más oscura”.

Eso sí, también reconoce que en redes sociales algunas personas la han juzgado por ser una psicóloga joven. 

Y aunque antes eso la hacía sentir mal, hoy tiene su postura clara: “Puedes tener muchísimos años de experiencia, pero si no tienes la vocación para guiar a alguien en su proceso de sanación, no vas a ser un buen psicólogo”.

Florecer frente a las caídas

Emilia es emprendedora desde los 19 años. Antes de crear MILIA, su nueva marca de sandalias y cosmetiqueras con un toque femenino y minimalista, lideró otro proyecto que, hace un año, decidió cerrar. “Mi mayor fracaso (entre comillas) ha sido despedirme de mi propia marca. Después de cinco años, sentía que ese proyecto ya se alejaba de mi esencia. Ya no me gustaba lo que estaba haciendo y creo que es mejor irse cuando algo no se alinea con tu propósito”, se sincera.

Lejos de quedarse en la caída, hoy lo mira con otra perspectiva. Más madura, entiende que ese quiebre fue necesario para aprender a levantarse y comenzar de nuevo. “En ese momento sentía que me hundía, que estaba soltando algo que me costó mucho construir. Pero me llevé todos los aprendizajes y ahora todo lo que hago transmite la mujer que soy. El error es el mayor maestro y hay muchos errores que nos acercan más a las metas que los mismos aciertos”. Porque, a veces, florecer implica primero tener el coraje de culminar un ciclo.

Ahora al hablar de su nuevo emprendimiento, su sonrisa revela el orgullo que tiene hacia ella, al estar dirigida a mujeres que entienden que invertir en sí mismas siempre es una buena decisión. “Escogerte es lo que te pone en la cima”, afirma.

Crear desde el alma

Hace dos años, Emilia decidió abrir en redes sociales un pedacito de su vida que, hasta entonces, era solo suyo. Su contenido mezcla lifestyle, moda, reflexiones y aprendizajes sobre salud mental desde una mirada humana.

“No fue fácil, ni difícil, fue retador. La crítica siempre va a estar ahí, pero soy una persona decidida, voy por lo que quiero y eso era lo que deseaba transmitir a las demás mujeres. Si un sueño llega a ti, es porque eres capaz de crearlo”, admite. Ahora con una comunidad de más de 90 mil seguidores, se enfoca en seguir dando contenido de valor y transformar sus experiencias en ese impulso extra que la acerca a su mejor versión.

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El poder del amor propio

Para Emilia, el amor propio es el motor de sus sueños. “Es la confianza que tenemos en nosotros mismos, el querernos lo suficiente como para desearnos felicidad y creer que somos capaces”.

Eso sí, reconoce que para que florezca es necesario atravesar un proceso de redescubrimiento. “Durante años tuve acné y esa etapa marcó profundamente mi historia. No me quería, me daba vergüenza salir”. Hoy entiende que el amor propio nace al transformar una etapa difícil en fortaleza y en aprendizaje para otros.

¿Cómo lo potencia? Dice que es clave demostrarse de lo que es capaz. “La verdadera magia está en la acción. Si dudas de ti, demuéstrate lo contrario intentándolo. La belleza real está en el interior, y aunque trabajo en las redes, no todo lo que vemos es real; y quiero ser esa creadora que sí lo muestre”.

¿Cómo es ser creadora de contenido?

Es sostenible, pero porque yo he decidido llevarlo de esa forma. Mi regla principal es que grabar no me impida vivir el momento y compartir tiempo con mis seres queridos. No se trata solo de que algo se vea bonito en la plataforma, sino de que yo lo esté sintiendo así de verdad. Quiero que mi contenido sea parte de mi vida, no que mi vida gire alrededor de él.

¿Cómo balancea ser psicóloga y emprendedora a la misma vez?

No soy una persona de rutinas estrictas y tener días distintos, me mantiene motivada. Siempre hay un reto nuevo que resolver y eso me impulsa. Hay ocasiones en las que aparecen emergencias con mis pacientes a las tres de la madrugada y yo estoy ahí. Soy muy nocturna, mis ideas y mi creatividad fluyen mientras la ciudad está dormida, y aprovechar esa brecha de silencio, para que mis pensamientos vuelen.

¿Por qué es importante hablar de salud mental en redes sociales?

Porque todavía sigue siendo un tabú. Lamentablemente, aún hay personas que creen que ir a terapia es “para locos”, y eso demuestra cuánto falta por avanzar. La única forma de romper ese estigma es haciendo ruido, hablando del tema con naturalidad y quitándole el miedo.

¿Qué diría a quienes piensan que las redes sociales no son un trabajo

?Creo que es una creencia limitante. La sociedad ha avanzado y todo es cada vez más tecnológico. El que no se adapta, pierde. Incluso si quieres hacer crecer tus sueños o tu emprendimiento, necesitas presencia digital. Las personas no conectan con objetos, conectan con historias y con personas reales detrás de lo que hacen.

Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vantap.photostudio). Maquillaje: Arianna Guillén (@ariannaguillenmakeup). Peinado: Cynthia Cunalema. Vestuario: MOI (@moiropayaccesorios). Locación: Cafetería Bendito Café - Samborondón (@benditocafe.ec).

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Con más de 400 mil seguidores en conjunto, las emprendedoras de 31 años comparten con EXPRESIONES los secretos que las han llevado a volverse virales, cómo cualquiera puede aplicar esas estrategias si decide apostar por su propia marca y de qué manera han construido una comunidad que no solo las sigue: las escucha.

Escuela del emprendimiento

Su camino en las redes no empezó por vanidad o búsqueda de fama, sino por sus ganas de emprender. A los 19 años, crearon su primer negocio juntas, After School, un centro de nivelación académica que comenzó en la sala de su casa enseñando a niños y adolescentes.

Luego, a los 25, nació Hello Foodie, una marca de pan de banano que llegó a distribuirse en 80 puntos de venta. Hasta que a los 26, decidieron crear Mindlab, un espacio enfocado en desarrollo personal digitall y crecimiento en redes.

“Nuestra mayor escuela siempre ha sido el emprendimiento. Aunque al principio las usábamos para captar más clientes, la verdad es que no las sabíamos aprovechar ni utilizar de forma constante”, cuenta Gabriela. Por eso, desde hace aproximadamente tres años decidieron centrar todo su tiempo y esfuerzo en la enseñanza y creación de contenido, lo que les ha permitido profesionalizar su mensaje, estructurar metodologías y acompañar a cientos de emprendedores en procesos reales de crecimiento.

Si una cae, la otra sostiene

Trabajar en dupla no siempre ha sido sencillo, aunque hoy lo digan con una sonrisa. “Cada una ha atravesado situaciones que la otra no, y eso nos ha dado una enseñanza a ambas. Cuando a una se le apaga el diamante interno, la otra lo pule”, confiesa Gabriela.

Es que, ser gemelas y socias durante sus 20s fue, muchas veces, como vivir frente a un espejo permanente. Cada decisión implicaba acuerdos, desacuerdos y conversaciones incómodas. “Emprender no es fácil, no es un camino de rosas. Da mucho miedo, porque ver resultados toma tiempo. Hemos fracasado muchas veces, pero para lograr el éxito, hay que caer varias veces”, dice Paola.

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¿Cuál ha sido uno de los momentos más difíciles en su camino en redes?

Paola: El año pasado mi cuenta estuvo totalmente restringida, estaba estancada en 30 mil seguidores. Instagram me limitó por ser muy repetitiva y demasiado promocional con mi contenido, y mis reels no estaban llegando a nadie. Caí en un momento difícil. No sabía qué hacer, incluso pensé en buscar trabajo porque sentía que estaba en un hueco.

¿Cómo se levantó y replanteó su estrategia?

P: Gabriela me ayudó a sostenerme, pero yo ya sabía que de ahí iba a salir mejor. De los huecos es donde uno realmente crece. Empecé a buscar cómo solucionar el problema, cambié mi estrategia y todo empezó a moverse. Las dos nos pusimos a investigar, a probar y a crecer. Nos dimos cuenta de que el éxito no es suerte, es metodología. Cambiamos de una estrategia de ventas, a una estrategia de posicionamiento.

Si tuvieran que empezar desde cero, ¿harían algo diferente?

Gabriela: No, el camino sería exactamente el mismo. Incluso en esos momentos en los que nos estafaron, teníamos la cuenta en cero y deudas acumuladas. Esas pérdidas fueron las que nos enseñaron, nos obligaron a mejorar y nos hicieron más estratégicas. Cada caída tuvo un propósito.

¿Cómo se enfrentan a la tentación de tirar la toalla?

P: Ha habido mil veces en las que hemos querido rendirnos, y todo el que ha emprendido conoce esa sensación. Muchas veces nos preguntábamos por qué no fuimos “normales” y tomamos un trabajo de oficina. Pero nos obligamos a no tener un plan B. Siempre nos ha gustado ponernos metas y superarnos derribando nuestras propias barreras y miedos internos. En la incomodidad está cualquier expansión.

Tips extras

• Usar música en tendencia, saturar de hashtags o compartir el reel en historias no garantiza mayor alcance y, mal ejecutado, incluso puede afectar el rendimiento del contenido.
• Depender excesivamente de la pauta puede limitar la capacidad de una cuenta para viralizarse de forma orgánica. Eso hace que solo el contenido pagado logre alcance real.

Estrategia antes que bailes en TikTok

Si nadie ve mi contenido, ¿se puede revertir?

Paola: Claramente se puede, porque yo pude hacerlo. Es justo ahí cuando hay que aplicar una estrategia de retención. La gente pasa horas en el celular y elige quedarse con quienes saben contar una historia o enseñar algo de forma interesante. Lo esencial es preguntarte cómo puedes ser honesto con tu comunidad y cómo puedes ayudar a resolver un problema real.

¿Es mejor crear contenido en muchas áreas o enfocarse en pocos pilares?

Gabriela: Recomiendo enfocarse en tres pilares (dos temas centrales y uno sobre ti). Intentar abarcar demasiados temas termina confundiendo a la audiencia. En mi caso, mis dos pilares principales son la marca personal y la mentalidad. Y el tercero siempre soy yo. Si no hablas de ti, la gente no logra conectar contigo. Mientras más auténtico eres, más confianza generas. Y cuando hay confianza, hay conexión… y también ventas.

¿Qué red social se debe usar?

Paola: Instagram es la plataforma más sólida para vender y construir comunidad. YouTube destaca por su valor educativo, porque es un espacio ideal para consumir contenido como documentales y entrevistas aportan conocimiento y perspectiva. Y TikTok facilita el crecimiento rápido y la visibilidad ante nuevas audiencias.

Tu embudo de ventas en 3 tips

1. Genera tráfico. Los reels en Instagram deben enfocarse en atraer nueva audiencia, no solo en hablarle a la comunidad actual. 

Para lograrlo es esencial tener un buen gancho inicial, mantener un pico de interés, aportar información en tips o pasos concretos, compartir un aprendizaje y cerrar con un llamado a la acción claro, como invitar a seguir la cuenta para aprender más.

2. Haz una conexión. Publicar de tres a cinco historias al día con estructura estratégica permite generar interés y aportar valor.

3. Finaliza la venta. El mensaje directo es con el que se concreta la conversión. 

Puede darse a través de una llamada, un audio, un texto personalizado o el envío del enlace de pago cuando la persona ya está lista para adquirir el servicio o producto.

Sobre ellas

• Paola fue Estrella de Octubre 2019.
• Ambas son estrategas de marca personal.
• Están certificadas en Meta Ads y son coaches emocionales.

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La propuesta tiene algo de celebración y algo de ajuste de cuentas con el tiempo. Ramazzotti es un intérprete que ha sabido mantener vigencia, especialmente en el mercado latino, donde canciones como La cosa más bella o Otra como tú siguen sonando en radio y plataformas digitales. Esta nueva gira apuesta por una producción más ambiciosa, con fechas en estadios y una puesta en escena renovada.

Latinoamérica en la ruta: países y años confirmados

En Latinoamérica, el tour tendrá una presencia importante en 2026, con paradas confirmadas en:

• México
• Costa Rica
• Perú
• Chile
• Argentina
• Brasil
• Colombia 

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Algunas ciudades podrían repetir fechas o sumar nuevas presentaciones en 2027, dependiendo de la demanda y la logística de la segunda etapa del recorrido. La región vuelve a ocupar un lugar estratégico en su agenda, algo que no es casual: América Latina ha sido históricamente uno de los territorios más fieles al cantante italiano.

Desde el punto de vista de la industria, la gira representa una operación de gran escala: múltiples mercados, recintos de alta capacidad y una estrategia enfocada en capitalizar su catálogo más reconocido. En un escenario musical dominado por nuevos géneros y artistas emergentes, Ramazzotti apuesta por la fortaleza de su marca, la fidelidad de su público y un repertorio probado. Las cifras de venta de entradas en Europa marcarán el pulso de lo que podría replicarse en Latinoamérica.

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Con más de dos años de operación, Suerte TV anunció la expansión de su oferta con nuevos programas, la renovación de espacios ya consolidados y la incorporación de talentos que amplían el espectro de voces dentro del canal. A esto se suman alianzas estratégicas con actores clave del ecosistema digital, enfocadas en producción, creación de contenidos y nuevas formas de conectar con la audiencia.

La apuesta para este año se sostiene en tres ejes: continuidad de programas con audiencias establecidas, formatos en vivo que priorizan la conversación directa y una estructura de producción que busca profesionalizar la televisión digital en Ecuador. En este especial, recogemos las voces de quienes lideran y dan rostro a esta nueva etapa de Suerte TV.

Viviana Salame, Sorbito de opinión

Sorbito de opinión inicia una nueva temporada dentro de la parrilla 2026. ¿Cómo vive este momento?

Lo vivo con mucha emoción. Hay nostalgia por etapas que se cerraron, pero también ilusión por lo nuevo. Siento que el proyecto ha crecido y que este año arrancamos desde otro lugar, con un estudio nuevo, más inversión y una visión más clara de lo que quiere ser Suerte TV.

El programa llega con un elenco renovado. ¿Cómo ha sido construir esa nueva dinámica?

Al inicio hubo dudas, porque somos perfiles distintos, edades distintas, backgrounds distintos. Pero en los primeros programas la conversación fluyó de manera natural. Hubo risas reales y una química que se fue dando sola, sin forzar nada.El formato en vivo se mantiene. 

¿Eso cambia la responsabilidad al opinar?

Siempre hay una responsabilidad. Todo se puede sacar de contexto en segundos y eso es algo que aprendí con el tiempo. Hoy me siento más consciente de lo que digo y desde dónde lo digo, sin dejar de ser yo.

¿Sientes que esta temporada refleja un cambio personal tuyo también?

Sí. Empecé en el canal chiquita y hoy me siento más madura. Creo que eso se va a notar en el programa y en la forma en la que aporto a la conversación.

¿Qué representa Sorbito de opinión dentro de la parrilla de Suerte TV hoy?

Es un espacio que crece junto al canal. Cambia, se adapta, pero sigue siendo parte de una misma casa. Suerte TV sigue siendo familia, aunque los formatos evolucionen.

Adrián Peraza, Sorbito de Opinión

Llega a Sorbito de Opinión en una temporada de renovación. ¿Cómo se dio su incorporación al proyecto?

Fue algo muy inesperado. Yo tengo una agencia de marketing y ese día estaba completamente enfocado en eso. Ese día finalizaron contratos con unas marcas. Pero, curiosamente, todo empezó a fluir y en la tarde me llamaron del canal. Sentí que las cosas estaban pasando por algo y decidí ir con toda la energía.

¿Pasó por un proceso de casting?

Sí, hice cinco castings. Al inicio era para un proyecto distinto, luego se dio la opción de Sorbito de Opinión y finalmente quedé. Fue un proceso largo, pero muy claro.

El programa ya tenía una dinámica previa. ¿Cómo se integra a un grupo que se renueva?

Creo que mi aporte va por el lado de la autenticidad. Hago comedia desde el respeto y trato de ser yo mismo. Puede gustar o no, pero siempre es honesto. Además, mi formación como actor me ayuda mucho con el timing, con los remates y con construir premisas para que el resto del equipo fluya.

También trabajas con marcas y proyectos fuera del canal. ¿Cómo se compagina ese rol con estar en un programa como este?

Lo veo como crecimiento. El programa es una catapulta que abre oportunidades. No reemplaza lo que hago, lo complementa. Me permite mostrar mi trabajo, mi arte y llegar a más espacios.

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Nexar Gómez, Hueveando

Hueveando se ha convertido en uno de los espacios más reconocidos del canal. ¿Cómo nació el podcast?

Nosotros (Nexar Gómez y Michael Steve) venimos de hacer videos en redes desde hace años. Cada video implicaba media hora antes hablando huevadas sobre el tema, y ahí nos dimos cuenta de que todo ese proceso creativo podía ser un podcast. Durante todo el 2021 dijimos “deberíamos hacerlo”, hasta que un día con Michael decidimos que o lanzábamos un capítulo o no lo hacíamos nunca.

¿Recuerda cómo fue ese primer episodio?

Claro. Compramos una cámara, unas luces y grabamos en el cuarto de Michael, con una mesa blanca. Armamos el logo, el canal y lanzamos el primer capítulo el 14 de febrero de 2022, a ver qué pasaba.

¿Cómo ha sido la evolución del programa desde entonces?

Al inicio pensábamos que era solo sentarnos a hablar, pero luego entendimos que había que planificar: temas, dinámicas, secciones. Todo se estructura para que funcione mejor, sin perder la espontaneidad.

¿Hay temas que no entrarían en Hueveando?

Política. Eso sí no entra. De ahí, todo. Hemos hablado hasta de religión; una vez invitamos a un sacerdote. La esencia del programa es invitar a gente normal: un guardia, un barrendero, personas con historias que normalmente no se escuchan.

¿Santo Domingo seguirá siendo su base?

Somos de Santo Domingo. Esa es nuestra casa. Grabamos en Guayaquil, Quito, incluso en Argentina o Medellín, pero siempre volvemos a Santo Domingo.

Esta es ya una nueva temporada en Suerte TV. ¿Qué representa seguir en el canal?

Mucho. Ver el nuevo set y las opciones que se abren nos motiva a movernos más, viajar y grabar en distintos lugares. Hueveando es pregrabado, pero el crecimiento del canal se siente.

Participó en MasterChef. ¿Qué le dejó esa experiencia?

Me corté muchas veces. Fue una experiencia intensa. Aprendí a no sobreestresarme, a dejar que las cosas fluyan y a divertirme incluso cuando no eres bueno en algo.

¿Cómo ve el momento actual de Hueveando dentro de Suerte TV?

Estamos en una etapa donde el programa ya tiene identidad, pero sigue creciendo. La idea es mantener la esencia y aprovechar todo lo que el canal está construyendo.

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Carlos Lira, No pasa nada

¿Cómo se siente volver a estar frente a cámara como talento en un canal digital?

Me siento tranquilo y muy emocionado. Suerte TV es un canal que está a la vanguardia de lo digital en Ecuador y cuenta con una producción sólida. Entrar aquí es integrarse a una familia.

¿De qué trata No pasa nada, su nuevo programa?

Es un espacio nuevo que habla de temas cotidianos, muy ligados a los millennials, pero también con guiños a la generación Z. Tendrá segmentos y dinámicas que buscan sorprender y mantener una conversación cercana.

¿Con quiénes comparte este proyecto?

Estoy junto a Lucho Bresciani, Belén Montero y Angie González. Es un equipo diverso que aporta miradas distintas y le da frescura al programa.

¿Cuándo se estrena y cómo será el formato?

Se estrena el martes 3 de febrero, a las 8 de la noche. Es un programa en vivo y se emitirá todos los martes.

¿Le genera nervios opinar en vivo?

Siempre hay nervios, pero estoy acostumbrado al formato. He trabajado mucho tiempo en vivo y eso te obliga a reaccionar y seguir adelante.

¿Qué espera aportar a Suerte TV con este proyecto?

Una propuesta distinta que amplíe el rango de contenidos del canal y sume una conversación pensada para una generación que también busca verse reflejada en la pantalla digital.

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El incidente fue narrado en tiempo real a través de una transmisión en vivo en YouTube, donde los creadores relataron que el vehículo comenzó a presentar una falla en la transmisión. Minutos después, el interior se llenó de humo que salía del sistema de aire acondicionado, obligándolos a bajar de inmediato. “Me salí de la camioneta porque estaba pasando algo”, contó Ricardo 'Pepe' Peralta, todavía en estado de shock.

¿Cómo se quemó la camioneta de Pepe y Teo?

Segundos después de abandonar el auto, el fuego se propagó rápidamente. “Pudimos haber muerto todos aquí”, dijeron durante el en vivo, mientras observaban cómo las llamas consumían la camioneta y todas las pertenencias que llevaban para su presentación de esa misma noche en Mexicali, incluida la ropa del show.

El grupo llamó al 911 y al lugar llegaron bomberos, quienes lograron apagar el incendio. Sin embargo, el vehículo quedó completamente calcinado. En las imágenes compartidas se observan restos derretidos del interior y computadoras que explotaron en pequeñas chispas, producto del calor extremo y del agua utilizada para sofocar el fuego. Los influencers aclararon que el coche no explotó, pero sí hubo “mucho fuego y humo”.

Tras el incidente, quedaron varados en medio del desierto de Baja California, sin transporte y sin una forma clara de llegar a Mexicali. Durante la transmisión, evaluaron alternativas como pedir un Uber, detener un autobús en la carretera o esperar ayuda de amigos y familiares que intentaban localizarlos.

¿Quiénes son Pepe y Teo?

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Con más de una década de trayectoria en redes sociales, Pepe y Teo se han consolidado como referentes del entretenimiento digital en México, combinando humor, cultura pop y contenidos de visibilidad LGBT. Esta vez, su comunidad fue testigo de uno de los momentos más vulnerables que han compartido en cámara.

A pesar de la pérdida material y del susto, los creadores insistieron en un mensaje claro para sus seguidores: lo más importante es que todos están vivos. El resto, dijeron, “se puede volver a comprar”.

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Un evento reservado con sello personal

El encuentro tuvo lugar meses después de la visita de Georgina a la Casa Blanca junto a Cristiano Ronaldo, pero con un espíritu completamente distinto. Lejos de los protocolos oficiales, la cita fue concebida como un adelanto exclusivo del documental de Melania Trump, que se estrenó el 30 de enero, presentado ante un grupo reducido de invitados.

La intención fue clara: ofrecer una primera aproximación a una obra de carácter más narrativo y reflexivo, centrada en la historia personal de la enigmática primera dama de Estados Unidos. Georgina Rodríguez formó parte de ese selecto círculo, reforzando así una relación marcada por la cordialidad y el respeto mutuo.

Afinidades que trascienden el protocolo

La presencia de Georgina Rodríguez en este estreno anticipado no fue casual. Ambas figuras han coincidido anteriormente en escenarios institucionales y comparten una proyección pública que combina imagen, influencia y una cuidada gestión de lo privado. Este nuevo reencuentro confirmó una sintonía que va más allá de lo circunstancial.

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La velada apostó por la sobriedad y la contención, subrayando la voluntad de Melania Trump de presentar su proyecto desde un enfoque humano y personal, sin artificios ni estridencias.

Un estilismo que entendió el contexto

Fiel a esa atmósfera, Georgina Rodríguez eligió un estilismo que dialogó con el tono del evento. 

Apostó por un conjunto negro absoluto, integrado por un top abotonado de inspiración sastre, con cuello de solapas y manga larga, combinado con una falda lápiz por debajo de la rodilla.

Las medias negras y los salones de punta afilada completaron un look sobrio y preciso, alineado con el carácter institucional de la cita. 

Sin excesos, el negro volvió a confirmarse como un aliado infalible cuando se busca proyectar elegancia, seguridad y sofisticación.

Belleza clásica con guiños contemporáneos

El beauty look acompañó esa misma línea estética. Georgina lució la melena oscura peinada de lado, trabajada en ondas al agua que evocaron un glam atemporal. El maquillaje fue equilibrado y luminoso, con piel natural, labios en tonos marrón y una mirada definida que aportó profundidad sin perder frescura.

Este conjunto reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos escenarios, combinando moda, protocolo y una imagen coherente con su proyección internacional.

Un cierre íntimo en redes sociales

Tras el encuentro, fue la propia Georgina Rodríguez quien compartió algunas imágenes del momento en Instagram. Junto a las fotografías, dedicó un mensaje a Melania Trump en el que reconoció el trabajo y la sensibilidad detrás del proyecto audiovisual.

Un gesto sencillo que puso el broche final a una visita marcada por la elegancia, la admiración mutua y el cuidado de cada detalle.

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Raines era conocida como “Sra. Shirley” por sus más de cinco millones de seguidores en TikTok y por las personas que acudían de forma regular a recibir comida, servicios de cuidado personal y productos de higiene que ella distribuía en Skid Row y en otras comunidades vulnerables de California y Nevada. “La vida de Raines tuvo un impacto inconmensurable”, escribió Beauty 2 The Streetz en redes sociales. “A través de su incansable defensa, profunda compasión y compromiso inquebrantable, utilizó su poderosa plataforma mediática para amplificar las voces de los necesitados y brindar dignidad, recursos y esperanza a algunas de las poblaciones más desatendidas”, añadió la organización.

¿Quién era Shirley Raines?

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Madre de seis hijos, Raines perdió a uno de ellos cuando era niño, una experiencia que marcó su vida y que, según explicó en 2021 al ser reconocida como Héroe del Año por CNN, la impulsó a trabajar con personas sin hogar. “Es importante que sepan que las personas destrozadas siguen siendo muy útiles”, dijo entonces. En otra declaración, añadió: “Preferiría tenerlo de vuelta a cualquier cosa en el mundo, pero soy una madre sin hijo, y hay mucha gente en la calle que no tiene madre. Y siento que es un intercambio justo: estoy aquí para ellos”.

Desde 2017, Raines trabajó de forma constante con comunidades sin hogar. En uno de sus últimos videos, publicado el lunes previo a su fallecimiento, se la veía repartiendo almuerzos desde su vehículo a personas que esperaban en fila, a quienes saludaba llamándolos “Rey” o “Reina”. En otro registro, compartido semanas antes, entregó sus zapatos a una niña descalza que aguardaba comida, para protegerla del asfalto frío.

La crisis de personas sin hogar en California sigue siendo visible en zonas como el centro de Los Ángeles, donde Skid Row concentra cientos de asentamientos improvisados. Una encuesta de 2025 estimó que alrededor de 72.000 personas se encontraban sin vivienda en una noche cualquiera en el condado de Los Ángeles. En ese contexto, diversas organizaciones y activistas destacaron el trabajo de Raines. “He estado recibiendo llamadas toda la mañana de gente que está conmocionada por su muerte”, dijo Crushow Herring, director artístico del Proyecto Sidewalk. “Lo que la mayoría de la gente necesita es simplemente sentirse digna consigo misma”.

En 2025, Raines fue reconocida con el Premio de Imagen de la NAACP a la Personalidad Destacada de las Redes Sociales. Tras conocerse la noticia de su fallecimiento, creadores de contenido y activistas expresaron su pesar en redes sociales. “La Sra. Shirley era realmente la mejor de nosotras, el amor encarnado”, escribió la creadora Alexis Nikole Nelson.

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Desde hace dos años, la guayaquileña decidió arriesgarlo todo por su pasión por las galletas, y dejó atrás la rutina corporativa y la seguridad laboral para dar forma a Crookie Bomb, un sueño que empezó casi sin proponérselo y hoy crece sin freno.

Ahora con 31 años y una comunidad en redes sociales de más de 47 mil seguidores, Jennifer no solo prepara recetas: hornea decisiones valientes, reinvenciones personales y una historia que conecta con miles de personas que, como ella, alguna vez sintieron el impulso de empezar de nuevo.

De un antojo a una marca

Jennifer creó Crookie Bomb en la intimidad de la cocina, a partir de un antojo de su esposo, Alberto. “Él es un amante de los postres y nunca quedaba totalmente satisfecho con los que compraba”, recuerda.

Un día, ella le propuso una solución simple: prepararlos en casa. “Le dije que yo podía hacer varios postres y ver cuál le gustaba”, cuenta. Así iniciaron los experimentos que llenaban el hogar de dulces recetas improvisadas que iban tomando forma entre prueba y error.

Con el tiempo, se dio cuenta de que disfrutaba haciendo galletas. El primero en notar que ahí había más que un pasatiempo fue Alberto... y le regaló su primer hornito profesional.

En noviembre de 2023 comenzaron a vender a amigos y familiares y, en febrero de 2024, ya con la marca creada, se lanzaron al público en general. Desde entonces, el sabor de sus creaciones empezó a correr de boca en boca, y su emprendimiento se volvió cada vez más conocido en redes sociales.

Cuando las redes hacen ruido

Al inicio, Jennifer intentó sostener dos mundos al mismo tiempo, pero el ritmo pronto empezó a pasar factura. “Me levantaba a las 4:30 para preparar masas y hornear, pasaba el día entre reuniones y regresaba a casa entrada la noche para seguir produciendo. Dormía apenas tres o cuatro horas diarias y pasaba muy cansada”.

Todo cambió cuando una influencer hizo un video de taste test (en el que se prueba comida), que se volvió viral en redes. Y, de un momento a otro, los mensajes comenzaron a llegar sin parar.

Eso sí, la emoción vino acompañada de frustración, pues la demanda creció rápidamente. “Llegaba a la casa y lloraba porque no me abastecía”, admite. Fue entonces cuando su esposo le planteó que, si el boom continuaba, había que tomar una decisión. Se dieron seis meses de prueba, pero bastó uno para confirmar que el negocio funcionaba y seguía creciendo. En agosto de 2024, Jennifer renunció a su trabajo e hizo su gran apuesta.

A partir de ahí, todo avanzó rápido. Decidieron participar en ferias donde las personas hacían filas para saborear las galletas, luego se sumaron a las aplicaciones de delivery y el volumen volvió a multiplicarse.

Hoy venden cientos de galletas al día, tienen doce colaboradores, dos locales abiertos y uno más a semanas de inaugurarse. “Si hay algo que podemos decir con orgullo, es que mi esposo y yo nos hemos sabido adaptar en cada situación que se ha presentado”, asegura.

¿Cómo es emprender en Ecuador?

No creo que haya que estar 100 % listo para empezar. Lo importante es hacerlo con lo que tengas y aprender en el camino. Ecuador es un país muy amable con el emprendedor; nos se apoyamos mucho entre sí y ahí hay grandes oportunidades. Para mí, el crecimiento tiene que ser constante, no puedes quedarte parado esperando el momento perfecto.

¿Los ecuatorianos somos noveleros?

Cien por ciento. Todos somos noveleros. Pero ser noveleros nos da la oportunidad de probar sabores nuevos y darle la mano a nuevos emprendedores que cada vez están apostando por crear algo nuevo en nuestro país.

¿Qué le diría usted a quienes creen que todo fue cuestión de suerte?

No voy a decir que todo fue fácil ni que fue solo suerte. La Jennifer que dormía tres horas y tenía dos trabajos para poder comprar los materiales sabe todo lo que hubo detrás. Claro que hay un factor de suerte, pero no es solo eso. Es el esfuerzo constante y las ganas de que la marca salga adelante.

¿Cómo impactó el crecimiento del negocio en su cuidado personal?

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Al inicio me descuidé bastante por el trabajo. Estaba tan enfocada en producir y responder pedidos que llegué a hacer solo una comida al día. Con el tiempo me di cuenta de que si quería sostener el ritmo del negocio, también tenía que empezar a cuidarme más y darle prioridad a mi bienestar.

¿Qué papel han jugado las redes sociales en el crecimiento de su marca?

Las redes han sido clave. Es inevitable tener miedo al inicio, pero si no lo haces, nunca vas a saber qué hubiera pasado. Para mí fue importante tener claro qué quería transmitir y cómo quería conectar con la gente. Hay personas que sienten que no pueden hablar a la cámara - a mí me pasaba igual-, pero me reté a hacerlo. Al final, lo que no se ve, no se vende. Quisiera retribuirles a mi comunidad todo el apoyo que me ha dado.

Receta para emprendedores

Desde su experiencia, Jennifer comparte aprendizajes que hoy considera claves para hacer crecer una marca y sostenerla en el tiempo:

1. Aprovechar las aplicaciones de venta. Son una gran vitrina para los emprendedores, pero requieren orden. Recomienda siempre tomar fotos de cada pedido antes de enviarlo para asegurarse de que cualquier reclamo sea comprobable.
2. Invertir en un buen packaging. No solo ayuda a diferenciar la marca, también permite que el cliente viva una experiencia completa y reconozca el producto desde el primer momento.
3. Apostar por los creadores de contenido. Son aliados claves para conectar con nuevas audiencias y construir comunidad de forma auténtica alrededor de la marca.

Ping-pong

• Le gustaría hacer una galleta con... frutas ecuatorianas.
• La galleta inspirada en Ecuador sería de... sabor a humita.
• Su mayor sueño es... la internacionalización.

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Las ausencias en celebraciones clave, como lo fueron el 50.º cumpleaños de David Beckham o su investidura oficial como caballero (Sir), fueron señales silenciosas de una ruptura que terminó por hacerse pública. En el centro de este conflicto familiar aparece una figura tan visible como esquiva: Nicola Peltz, esposa de Brooklyn desde 2022.

Una ausencia que lo dijo todo

Durante meses, la falta de Brooklyn en los principales encuentros familiares fue interpretada como una diferencia pasajera. Sin embargo, su ausencia también se replicó del otro lado. Los Beckham no estuvieron presentes en la renovación de votos del matrimonio celebrada en agosto. 

Aun así, a pesar de los insistentes rumores, David y Victoria Beckham tomaron una posición estricta y mantuvieron una imagen de unidad ante el público, pensando en reforzar así la narrativa de una familia aparentemente intacta. Pero no ha dado resultado.

El mensaje que acabó con el silencio

La tensión estalló cuando Brooklyn utilizó sus redes sociales para confirmar lo que hasta entonces se evitaba nombrar. En un mensaje directo, afirmó que no busca reconciliarse con su familia.

Pero eso no fue todo. Además, responsabilizó a sus padres del trato que, según él, ha recibido Nicola desde antes de la boda. En su testimonio habló de desprecios, sabotajes y episodios que, asegura, marcaron un quiebre definitivo.

Mientras esas declaraciones recorrían el mundo, Nicola Peltz optó por el silencio. En el mismo momento en que su esposo publicaba el comunicado, ella rendía homenaje al diseñador Valentino, autor de su vestido de novia, reforzando una imagen de discreción que ha mantenido constante desde el inicio de la polémica.

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Nicola Peltz es famosa y desconocida a la vez. Su matrimonio con el primogénito de los Beckham la colocó bajo los reflectores globales, pero su historia familiar ya la vinculaba al poder económico. 

Es hija del inversionista Nelson Peltz, cuya fortuna supera ampliamente la del clan Beckham. Criada en un entorno de estabilidad familiar, ha defendido públicamente el valor de las relaciones construidas desde el respeto y el afecto.

Carrera, activismo y bajo perfil

Además de su faceta como actriz y modelo, Nicola debutó como guionista y directora en 2024 con la película independiente Lola. En paralelo, ha desarrollado una intensa labor en defensa de los animales, cofundando un refugio canino que le valió el reconocimiento de PETA. 

Pese a su creciente actividad profesional en ámbitos tan variados, ella concede cada vez menos entrevistas, cansada de que la narrativa pública gire casi exclusivamente en torno a su suegra y a los conflictos familiares.

Distancia geográfica y emocional

Tras su boda en Palm Beach, Brooklyn y Nicola se establecieron en Beverly Hills, a miles de kilómetros de Londres, donde reside el resto de los Beckham. 

En redes sociales, la pareja comparte momentos de su vida cotidiana en California, rodeados de la familia Peltz, mientras la presencia de los Beckham ha desaparecido casi por completo de sus perfiles.

Silencio, exposición y una historia abierta

El testimonio de Brooklyn ha generado análisis, encuestas y columnas en la prensa internacional. Nicola, en cambio, se mantiene al margen. Su silencio contrasta con el ruido mediático, pero refuerza una estrategia clara: no alimentar una disputa que otros parecen dispuestos a amplificar. 

En ese juego de exposiciones y ausencias, la figura de Nicola Peltz sigue siendo tan comentada como enigmática. Y seguramente todavía hay mucha tela que cortar.

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Con más de 65 mil seguidores, la nutricionista guayaquileña, de 27 años se ha posicionado como una voz cercana para quienes no buscan recetas milagrosas ni soluciones rápidas, sino información clara, aprendizaje constante y motivación para crear hábitos más saludables de forma consciente.

Empezar desde cero

Milenca dio sus primeros pasos en la nutrición durante el último semestre de su carrera. Sin un camino definido ni grandes recursos, empezó atendiendo de manera gratuita y luego a domicilio, confiando en que el boca a boca haría su parte.

Eso sí, como ser independiente desde el inicio no fue sencillo, los ingresos eran limitados y las dudas inevitables. “Ganaba menos de un sueldo básico y con eso te preguntas cómo vives”, confiesa. Sin embargo, la constancia y la creación de contenido con información útil fueron claves para que su trabajo empezara a crecer.

Y a medida que más personas conectaban con su enfoque, llegaron las recomendaciones y, con ellas, la base de lo que hoy ha logrado construir como nutricionista y creadora de contenido.

El desafío de cambiar el rumbo

Su vida antes de ser nutricionista, estaba frente a las cámaras y reflectores al ser el rostro de revistas y marcas a nivel nacional. Por eso, dar el salto de las sesiones de fotos a la nutrición representó uno de los mayores retos de su carrera. “Fue difícil. Yo estaba acostumbrada a hacer otro tipo de contenido y, al dejar lo ‘lifestyle’, el maquillaje y la moda, todo se volvió más complicado”, explica.

Este cambio también tuvo un impacto directo en lo laboral. Las marcas con las que trabajaba anteriormente dejaron de buscarla porque su nicho ya no era el mismo, y la transición trajo consigo algunas complicaciones. 

“Perdí seguidores, pues hay contenido que puede gustar o no, y en esa transición también me ponía a llorar porque estaba dejando algo que me gustaba. Sí me costó bastante, pero al final seguí luchando por hacer lo que más me apasiona”, confiesa.

Con el tiempo, el nuevo rumbo dio resultados. Hoy trabaja con marcas alineadas a la nutrición, el bienestar y el fitness, y su contenido se enfoca en educar desde un lenguaje cercano.

Comparte recetas prácticas, videos con un toque de humor, responde preguntas frecuentes y desmiente mitos alimenticios, siempre con un objetivo claro: que la información sea útil, fácil de “digerir” y aplicable al día a día. Una evolución que, aunque desafiante, confirmó que iba en la dirección correcta.

Fe, cuerpo y salud

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Hablar de su salud en internet no es una estrategia para volverse viral o famosa, es una decisión íntima y consciente. Desde muy niña, Milenca convivió con el cáncer, una experiencia que marcó su camino y fortaleció su fe. “Soy creyente en Dios y sé que Él siempre tiene un propósito para mí. Gracias a Él ahora estoy bien, sana”, dice, con la serenidad de quien ha aprendido a mirar su proceso con gratitud.

Esa vivencia temprana despertó su interés por la nutrición y la llevó a formarse en una carrera que hoy ejerce con convicción. “Decidí estudiar esta rama, porque lo más importante es la prevención”, explica.

Para Milenca, la nutrición va más allá del tratamiento: es una forma de educar, acompañar y cuidar antes de que la enfermedad aparezca.

A lo largo de los años, su cuerpo volvió a ponerla a prueba. Tumores benignos, una cirugía compleja que hizo que esté varios días en coma y un periodo de recuperación que incluyó depresión y estrés postraumático marcaron un antes y un después.

“Trato de compartir esta información. A veces las personas necesitan creer en algo, tener fe. Porque los milagros sí existen y yo sé que Dios me ha sanado y ha sido bueno conmigo”.

No hay duda: abrazar su vulnerabilidad y contar su proceso es, para ella, una manera de acompañar, sembrar esperanza y recordar que incluso en los momentos más difíciles, la fe y el autocuidado pueden convertirse en pilares de sanación.

Crear con propósito

En un entorno digital donde muchas veces prima lo superficial y la búsqueda de atención inmediata, Milenca eligió conscientemente otro camino. 

Para ella, crear contenido no se trata de acumular vistas ni seguir tendencias vacías, sino de generar impacto real. 

Su motivación nace del deseo de aportar información que sirva, eduque y acompañe a quienes la siguen en su proceso de cambio de hábitos.

“Los doctores deberíamos perder el miedo al momento de informar a las personas con evidencia”, afirma.

Desde su rol como nutricionista, defiende la importancia de comunicar con sustento y claridad, convencida de que el verdadero alcance no está en la fama efímera, sino en la posibilidad de motivar a más personas a tomar decisiones más conscientes sobre su salud.

Hábitos que sí se sostienen

Para Milenca, adoptar un estilo de vida saludable no es exitoso por la perfección, sino por la constancia y decisiones realistas que se puedan mantener en el tiempo.

1. Hacerlo fácil. Si las dietas nunca le han funcionado, el problema no es usted, sino la rigidez. La clave está en simplificar. No hace falta obsesionarse con litros de agua, medir gramos exactos de comida o listas eternas de reglas. Tomar un vaso extra de agua o moverte 15 minutos al día ya es un avance.
2. Cuidar el sueño. Dormir bien no es un lujo, es una necesidad. Una buena rutina de descanso es fundamental para procesos como la quema de grasa y el equilibrio metabólico, pero también tiene un impacto directo en la salud mental. Dormir poco o mal afecta la energía, el apetito y la motivación diaria.
3. Buscar el equilibrio. Una alimentación saludable no es restrictiva ni monótona. Lo ideal es que en cada comida prime una fuente de proteína, una de grasas saludables (como el aceite de oliva, aguacate o aceitunas), y se incluyan carbohidratos (como arroz, papa, yuca o camote), junto a vegetales que aporten color, variedad y nutrientes.

Ping-pong

• Le gustaría asesorar en su alimentación a… Dua Lipa.
• Daría un acompañamiento nutricional a… Donald Trump para que mejore su humor.
• Su próxima meta es… dar cursos online y hacer más certificaciones.

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