Crítica de cine: La cronología del agua, ¿puede la literatura salvar una vida rota?

La cronología del agua, el debut como directora de Kristen Stewart, adapta las memorias de Lidia Yuknavitch y sigue el recorrido de una mujer marcada por la violencia familiar, la adicción y la búsqueda de identidad. Con Imogen Poots al frente del elenco, el filme explora cómo la natación y la literatura se convierten en herramientas de supervivencia y redención.

La película, premiada en Cannes 2025 con Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), apuesta por una narrativa emocional y experimental que aborda el dolor, la memoria y la capacidad humana para reconstruirse después de la adversidad.

La Cronología del Agua, el argumento

Lidia Yuknavitch (Imogen Poots) vive marcada por un entorno familiar desbastado por la violencia y la bebida. Su padre, Mike (Michael Epp), es abusivo y su madre, Dorothy (Susannah Flood)… ¡alcohólica!, pero tiene un cable espiritual en su hermana Claudia (Thora Birch).

En medio de este ambiente opresivo y doloroso, el agua se convierte en su refugio. Llegará a ser una nadadora excepcional que soñará con participar en los Juegos Olímpicos de 1980, a realizarse en Moscú, pues encuentra en la inmensidad y el silencio del agua una vía de escape.

Pero la verdadera salvación llegará cuando descubra el valor de la palabra escrita en la literatura, actitud que la llevará a reconciliarse con su ayer, a superar sus adicciones y a valorarse a sí misma. Ken Kesey (Jim Belushi) será su baluarte.

Sin la suficiente promoción

Lástima que un largometraje (128 minutos) como este llegue y se vaya sin el menor esfuerzo publicitario: en Cannes 2025 fue ovacionado (por seis minutos y medio) y ganó el premio Un Certain Regard (Una Cierta Mirada); que el inicio como directora de la actriz de Crepúsculo, Kristen Stewart, haya sido considerado un “impactante debut”... nada de eso forma parte de su estreno.

Los detalles

Debo informar que es un filme que debe verse con verdadera atención, pues se trata de una película de reacciones instintivas, que impulsa más los sentimientos que la razón, pero… ¿no es así la vida? 

Y pensando esto, Kristen la dirige como si fuese una película experimental y, aunque a veces falle en su narrativa, demuestra que ambicionó crear un filme poético, pero termina por quebrantar su propia idea.

Las actuaciones

En el campo de las actuaciones, Imogen Poots carga con todo el peso argumental y triunfa porque le asigna a su rol una total fluidez emocional y exhibe, en forma natural, su adolescencia y madurez.

Belushi actúa con certeza y se convierte en pilar, a veces conflictivo, de la protagonista. Thora Birch, como hermana mayor, estampa un sello desgarrador.

Epp y Flood muestran los defectos paternales y los acentúan por el hecho de que algunas de sus escenas son filmadas a través de planos cerrados, lo cual aumenta sus hostilidades e indiferencias.

El uso del color y la música

Utilizan bien el color, especialmente en las escenas que incluyen piscinas y mar, pues simbolizan la esperanza y la libertad en las que tanto insiste Lidia. La música y los sonidos del agua enmarcan el desamparo que viven muchos de sus personajes.

Otros detalles

Y algo más. La historia de este filme se basa en hechos de la vida real y en el libro que ella escribió en 2011. Soñaba con competir en las Olimpiadas de 1980, que se celebrarían en Moscú, pero al boicot que lideraron los Estados Unidos tras la invasión soviética de Afganistán se sumó su adicción a las drogas.

Conocer a Ken Kesey (1935-2001), escritor estadounidense y uno de los personajes más influyentes de la contracultura y el movimiento hippie de los años 60, fue su tabla de salvación. 

Su libro Alguien voló sobre el nido del cuco (escrita en 1959 y publicada en 1962) fue llevado al écran en 1975 bajo el título de Atrapados sin salida, que ganó los Óscar a la mejor película, director (Milos Forman), actor (Jack Nicholson), actriz (Louise Fletcher) y guion adaptado.

Vaya a verla.