La noticia fue confirmada por sus familiares mediante un mensaje público en el que destacaron su trayectoria artística y el legado que deja en la música popular ecuatoriana.

Velásquez fue considerado una de las voces más representativas de la cumbia en Ecuador, especialmente dentro de la cumbia andina, un subgénero que logró consolidarse en el país gracias al trabajo de artistas como él.

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Leer más

Un referente de la cumbia andina en Ecuador

Durante décadas, Gustavo Velásquez se convirtió en un referente de la música tropical ecuatoriana. Su estilo se caracterizó por una combinación de ritmos tradicionales, melodías bailables y letras cercanas a la vida cotidiana, lo que le permitió conectar con distintas generaciones de seguidores.

Su trabajo con Don Medardo y sus Players, una de las orquestas más emblemáticas del país, contribuyó a posicionar la cumbia ecuatoriana como una de las expresiones musicales más populares en fiestas, celebraciones comunitarias y escenarios a lo largo del territorio nacional.

Gracias a su voz y presencia escénica, Velásquez fue reconocido como uno de los impulsores de la cumbia andina, género que mantiene una fuerte presencia en sectores populares del Ecuador.

El legado cultural de Gustavo Velásquez

En el comunicado difundido por su familia, se destacó que el artista dejó una huella profunda en la memoria cultural del país.

“Su legado, su música, su arte y su voz inconfundible serán refugio, pregunta y emoción”, señalaron sus familiares al recordar el impacto que tuvo en miles de seguidores que acompañaron su carrera.

Además de su talento musical, Velásquez fue recordado por su cercanía con el público, su sencillez y su humildad, cualidades que marcaron tanto su vida personal como profesional.

“Nos enseñó a mirar con mayor profundidad y a sentir con mayor humildad”, añadieron sus allegados.

Velorio de Gustavo Velásquez en Quito

Los restos del artista serán velados este lunes 7 de abril, a partir de las 09:00, en el camposanto Monte Olivos, ubicado en el norte de Quito.

Familiares, amigos, colegas del mundo artístico y seguidores podrán acudir al lugar para darle el último adiós a uno de los referentes de la cumbia ecuatoriana.

La partida de Gustavo Velásquez deja un vacío en la música popular del país, pero su voz y sus canciones permanecerán como parte del patrimonio musical del Ecuador.

¿Quieres acceder sin límites a todo el contenido de calidad que tiene EXPRESO? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

De DiCaprio a Michael B. Jordan: las películas del Óscar en HBO Max

Leer más

El tema, que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, gira en torno a la conexión afectiva y al valor de dedicar tiempo, palabras y memoria a otra persona. No es casual que el videoclip esté protagonizado por su hijo, Pedro Vives (además que se parece mucho a su papá en su juventud). Su incursión es una forma de mostrar el contraste entre generaciones y las distintas maneras de vivir el amor en la actualidad, según explicó el intérprete. El sencillo funciona como carta de presentación de un proyecto más amplio que busca recuperar “la música que extrañas”, esa que se construía con intención y narrativa.

Ese concepto también se traslada al escenario con su nueva gira internacional Tour al Sol 2026, que arranca este mes y recorrerá varias ciudades de América del Norte antes de llegar a Ecuador. En septiembre, el cantante tendrá dos paradas clave: el 3 de septiembre en el Coliseo General Rumiñahui de Quito y el 5 de septiembre en el estadio Modelo Alberto Spencer de Guayaquil. El espectáculo propone un recorrido por sus clásicos, como La tierra del olvido, junto con las canciones de su nuevo disco, en un formato que combina nostalgia y repertorio actual.

La gira, que también contará con la participación de Bacilos. Este show se presenta como una experiencia que va más allá del concierto: un repaso por distintas etapas de su carrera y una conexión directa con el público que ha acompañado su trayectoria en Ecuador, a quien considera familia.

En ese contexto, Vives conversa con EXPRESIONES sobre el significado de este nuevo álbum, el rol de la familia en su proceso creativo y la forma en que la música sigue siendo, para él, un puente entre generaciones y territorios.

El valor de la familia

EXPRESIONES ha estado en varios conciertos suyos y el cariño se siente tan mutuo que es como ver a un familiar...

No, no es como ver a un familiar, es ver a un familiar. Tal cual. Tenemos que romper eso porque yo sé que nuestra historia nos ha apartado y muchas cosas, pero realmente la música nos muestra eso y tú lo vives, tú lo sientes. Somos la misma gente, somos la misma familia. La música nos enseña a ver la foto familiar más real.

En esos shows he visto que la gente se enamora y se pide matrimonio. Con tu última canción, Te dedico, parece que quiere provocar una epidemia de amor. ¿Por qué quiere que la gente se una y se enamore?

A mí me encanta. Tal vez porque me pasó. Yo valoro mucho la familia. La idea que tengas sobre tu familia, tu núcleo, es tan importante. Te lo dice alguien que se le rompió y que ha tratado de construir su propia familia. Pero al final la música me ha mostrado a mi familia. Es muy difícil cuando voy a Ecuador, cuando iba a Quito, al Guayas, a Manta o a cualquier lugar, sentir que no formo parte de mi familia, porque es mi lengua, es mi historia. Está bien la política, somos países independientes, pero con todo respeto, la sangre es la sangre. Y nuestra historia es nuestra historia.

Sacó Te dedico y su hijo participa en el videoclip. ¿Cómo fue darle esa oportunidad siendo padre y artista?

Te decía la importancia de la familia. Yo llevo más de diez años preparando una especie de cortometraje de mi infancia. Pedro, mi hijo, desde los 6 hasta los 12 años me ayudó a contar esa historia. Cuando pensamos Te dedico, se nos vino la idea de contar la historia de adolescentes. Pedro tiene 15 años y era el actor perfecto. Paulina también, que es amiga nuestra. A través de ellos pudimos contar esa historia de una pareja joven, inocente, enfrentada a todo lo que hoy viven los jóvenes: cultura, contracultura, valores, antivalores, identidad, uniformidad cultural.

¿Qué aportó él desde su visión más joven al videoclip?

Fue buenísimo. Incluso quedó una entrevista donde él defiende muchas cosas de la música actual. Creo que a veces lo que se promueve en la música actuno invita a no valorar ese núcleo de pareja. Entonces fue muy interesante porque como papá aprendí mucho. Yo, por mi edad, puedo ser la antítesis de lo que las nuevas generaciones quieren.

¿Cree que él quiera seguir una carrera musical o actoral?

No sé, porque también tiene algo de ingeniería como la madre. Es muy rápido con la mente, con las matemáticas, con la geometría. Le gustan muchas cosas. Yo no quiero influenciarlo.

Con este nuevo disco y el tour, hay un regreso a los orígenes. ¿Cómo vive revisitar ciudades luego de 30 años?

Me produce una emoción impresionante porque nuestro proyecto no nació para ver cuándo nos íbamos, sino cuándo podíamos formar parte de esto. Tomé un camino distinto al que la industria mostraba y terminé haciendo conciertos en estadios en mi país. Pasamos de cantar en bares y novelas a cantar en estadios. Yo soy nostálgico, vivo de la nostalgia. Me cuesta irme de los lugares. Cuando estoy en Quito, por ejemplo, siento cosas familiares, quiero quedarme, conocer más, pero tengo que irme porque al día siguiente canto en otro lugar.

Los detalles del último disco

¿Cuándo sale el disco completo?

El álbum completo sale el primero de mayo.

¿Por qué ese título tan definitivo como El último disco? ¿Se quiere retirar?

No, no, no. Lo que pasa es que ya no se hacen discos así. Es un disco hecho como en el origen: la banda grabando en vivo, en cinta. Hay una canción dentro del álbum que se llama El último disco y de ahí viene el nombre. También hay un juego con la nostalgia, con esa forma de hacer música que quizá no se vuelva a repetir. Es mostrarle a las nuevas generaciones cómo se pensaban los álbumes antes.

¿Le gustaría que salga en formato vinilo?

Sí, por supuesto. Quiero hacer el LP con lado A y lado B. Es honrar la memoria de la industria. Hoy los jóvenes están descubriendo esas tecnologías. También quiero trabajar el arte del disco, la dedicatoria, todo ese concepto que antes era parte fundamental.

Las canciones que Carlos Vives dedica:

¿La canción que dedica a sus hijos?

La canción que dedico para mis hijos está en el último disco y se llama Yo siempre estoy aquí.

¿Para su público?

Para mi público, Tuyo y nada más.

¿A los amigos?

Buscando el mar es para los amigos, es un tema que cantaré con Juan Luis Guerra en este nuevo disco.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Predicciones de Aries 2026: Las celebridades que nacieron bajo el signo del liderazgo

Leer más

Consulta tu horóscopo y descubre qué te espera hoy en el amor, el trabajo, el dinero y la salud.

Aries

Hoy nuevas personas se acercan a ti y muestran interés. En lo económico, una situación pendiente se resuelve sin previo aviso. En el trabajo, tu esfuerzo comienza a ser tomado en cuenta. Cuida tu alimentación, especialmente el consumo de dulces.

Tauro

Las decisiones que tomes en el amor generan estabilidad. Si mantienes orden en tus finanzas, no tendrás inconvenientes. En el trabajo, el ambiente exige cautela. Tu energía física se mantiene en buen nivel.

Géminis

En el amor logras equilibrio. Si organizas un encuentro con amigos, evita excesos. El trabajo ocupa la mayor parte de tu tiempo. Considera tomarte unos días de descanso para recuperar energía.

Cáncer

Hoy es mejor enfocarte en las virtudes de tu pareja. Controla tus gastos en ocio. En el trabajo, superas los retos que surjan. Presta atención a tu salud visual.

Leo

El amor entra en una fase de rutina. Puedes decidir invertir en un plan con tu pareja. En lo laboral, el ritmo aumenta. Es un buen momento para iniciar cambios en tu alimentación.

Virgo

Expresa lo que sientes sin reservas. Mantén el enfoque en el ahorro. En el trabajo, tu apoyo a otros será valorado. Evita pensamientos negativos sobre tu salud.

Libra

Los temas sentimentales presentan altibajos. Es importante que ahorres. En el trabajo, se abren nuevas posibilidades. Evita esfuerzos físicos después de comer.

Escorpio

El día fluye bien en lo emocional. Organiza tus finanzas para imprevistos. En lo laboral, busca orientación si lo necesitas. Dedica tiempo al descanso.

Sagitario

Hoy no es el mejor momento en el amor. En lo económico, recibes noticias positivas. Un cambio laboral puede abrir nuevas oportunidades. Evalúa tus hábitos y busca equilibrio.

De DiCaprio a Michael B. Jordan: las películas del Óscar en HBO Max

Leer más

Capricornio

Evita invertir tiempo en relaciones que no suman. Sé prudente con el dinero. En el trabajo, mantén atención a los detalles. Caminar puede ayudarte a mejorar tu bienestar.

Acuario

Si atraviesas una situación compleja en pareja, toma distancia. Cumple con tus compromisos económicos. Es momento de pensar en tu crecimiento profesional. Tu salud se mantiene estable.

Piscis

Compartir nuevas metas fortalece tu relación. Ajusta tu manejo del dinero. En el trabajo, otros siguen tu ejemplo. Evita actividades de riesgo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Procedimiento de envío desde Android y sus pasos

Esta habilitación operativa responde a las actualizaciones de conectividad implementadas en los modelos de 2026, las cuales estandarizan el intercambio de información mediante servidores temporales y códigos de respuesta rápida. La función evita la compresión de imágenes que aplican por defecto las aplicaciones de mensajería convencionales.

Al momento de compartir un elemento, la plataforma no utiliza una conexión de proximidad directa como ocurre entre dos dispositivos de la misma marca surcoreana. El sistema operativo sube la información a un servidor encriptado para que el equipo receptor acceda a los datos a través de un navegador web.

NASA revela por primera vez la cara oculta de la Luna

Leer más

El proceso inicia en la galería o en el administrador de archivos del teléfono. El remitente debe seleccionar el contenido deseado, pulsar el botón de compartir y elegir el ícono azul de transferencia rápida. La pantalla desplegará un menú con los contactos frecuentes y los equipos compatibles cercanos.

Para enviar el paquete de datos al ecosistema de Apple, el emisor tiene que ignorar el radar de proximidad y presionar el botón de código QR. Esta acción genera inmediatamente un gráfico escaneable en la pantalla del equipo Android junto con un enlace alfanumérico para ser copiado.

El destinatario solo necesita abrir la aplicación de cámara de su teléfono y enfocar el gráfico. El lector óptico reconocerá el origen y abrirá una pestaña en el explorador Safari con el botón de descarga habilitado.

Para garantizar la seguridad del intercambio, la plataforma establece parámetros estrictos de caducidad. Los documentos permanecen alojados en la nube por un periodo máximo de 48 horas antes de ser eliminados permanentemente. Si el destinatario no guarda los archivos en el almacenamiento interno de su celular en ese lapso, el remitente deberá repetir toda la operación desde cero.

Esta alternativa técnica no está exenta de limitaciones operativas. A diferencia del envío local por Bluetooth, este proceso exige que ambos teléfonos tengan una conexión a internet activa. Si la transferencia se realiza en la calle mediante redes móviles, el consumo de datos de carga y descarga se descontará del plan tarifario de cada usuario.

Asimismo, el fabricante asiático impone una cuota de tráfico diario para el uso de sus servidores. Cada cuenta está limitada a compartir un volumen máximo de cinco gigabytes cada 24 horas mediante la generación de enlaces, una cifra suficiente para documentos rutinarios pero restrictiva para la transferencia masiva de videos en alta resolución.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Vestidas de rojo, avanzan en silencio por calles vigiladas, reducidas a ser objetos, sin derecho alguno y bajo constante amenaza de ejecución. Ese es el universo de El cuento de la criada, la serie basada en la novela de Margaret Atwood que, desde su estreno en 2017, construyó una distopía tan precisa que terminó convirtiéndose en un símbolo del movimiento feminista contemporáneo.

De Juana Guarderas a Jorge Ulloa: los nombres que marcaron la Valdivia Dorada 2026

Leer más

Durante seis temporadas, la historia siguió a June Osborne, una mujer atrapada dentro de ese sistema que, poco a poco, aprende a resistirlo. Su recorrido está marcado por la pérdida, la violencia y la obstinación por recuperar a su hija, Hannah. En el tramo final, la serie desplaza su mirada hacia la rebelión: June lidera acciones contra el régimen, logra la liberación de Boston y debilita parte de la estructura de Gilead.

Sin embargo, el cierre, estrenado en 2025, se niega a ofrecer una conclusión absoluta. Aunque hay reencuentros y pequeñas victorias, la ausencia de Hannah permanece. En la escena final, June regresa a la casa donde comenzó su historia como criada y decide narrar lo vivido. Su voz retoma las primeras palabras de la serie, como si el testimonio fuera también una forma de memoria y resistencia.

Ese gesto de narrar abre el camino para Los testamentos, la nueva serie que se estrena el 8 de abril en la plataforma Hulu. 

Volver a Gilead

Basada en la novela homónima publicada por Margaret Atwood en 2019, Los testamentos se sitúa en el mismo universo que El cuento de la criada, pero propone un desplazamiento clave: la historia ya no se centra únicamente en quienes resistieron desde dentro, sino en quienes crecieron sin conocer otra realidad. Es un cambio de perspectiva que permite observar Gilead desde sus cimientos más cotidianos.

La serie sigue a Agnes y Daisy, dos adolescentes cuyas vidas se desarrollan en extremos distintos del mismo sistema. Agnes ha sido criada dentro de Gilead y se prepara para cumplir el rol que le ha sido asignado: convertirse en esposa de la clase dominante. Daisy, en cambio, llega desde fuera con una intención que no es evidente al inicio. Sus caminos se cruzan en una academia dirigida por la tía Lydia, un espacio donde la obediencia se enseña como virtud y el futuro se define de antemano.

El creador de la serie, Bruce Miller, plantea este nuevo punto de partida como una decisión consciente: “Una gran parte de la historia ocurre mientras las chicas atraviesan el proceso de encontrar esposos. La historia se instala en ese momento de transición, cuando pasan de la infancia a la adolescencia, y de repente sus cuerpos se convierten en un territorio de control”, dijo en una entrevista con medios internacionales.

Netflix confirma Bridgerton 5: Francesca y Michaela protagonizan el romance

Leer más

A diferencia de la serie original, marcada por un tono sombrío constante, Los testamentos introduce una apariencia inicial más luminosa. Sin embargo, esa luz no es más que una capa superficial. “Tiene una apariencia muy juvenil y luminosa que, en realidad, cubre todas las cosas crueles que les ocurren a estas chicas”, explicó la actriz Chase Infiniti, quien interpreta a Agnes. La serie construye un contraste entre la estética y el fondo, entre lo que parece cotidiano y lo que en realidad encierra violencia.

Lucy Halliday, quien da vida a Daisy, aporta otra dimensión a ese universo. Su personaje funciona como una mirada externa que cuestiona lo que para otros es normal. “Daisy aparece y expresa en voz alta esos pensamientos. Es la perspectiva del público dentro de Gilead”, señala. A través de ella, surgen preguntas que incomodan y que abren fisuras en la lógica del sistema.

En ese sentido, la serie también pone el foco en los vínculos entre las jóvenes. En un entorno donde la individualidad está limitada, la amistad aparece como una forma de resistencia. “No hay nada en el mundo tan poderoso como una chica de 14 años”, afirmó el creador, subrayando la fuerza de esas alianzas que surgen incluso en contextos de control extremo.

De la pantalla a lo cotidiano

El cambio generacional de la serie permite ampliar el universo narrativo sin desprenderse de sus temas centrales: el control del cuerpo, la imposición de roles y la vigilancia constante, ahora observados desde quienes han crecido bajo esas normas. La pregunta ya no es solo cómo resistir, sino cómo reconocer que es necesario hacerlo.

'La casa de los espíritus': El ícono literario que se convierte en serie

Leer más

Frente a ello, la escritora Margaret Atwood ha insistido en el sentido de su obra y en la importancia de su llegada a la pantalla. “Cuando escribí El cuento de la criada, lo hice como una advertencia; reuní hechos horribles que habían ocurrido a lo largo de la historia como una forma de recordar por qué no se debía retroceder en los derechos conquistados por las mujeres. No pensé que viviríamos las regresiones que estamos viendo, y por eso lo que ocurre en pantalla no es completamente ajeno a nuestra realidad”, ha señalado en distintas entrevistas.

Las propias actrices reconocen esa cercanía con el presente. “El cuento de la criada y Los testamentos son una advertencia y, al mismo tiempo, una forma de ponerle un espejo a la sociedad”, afirmó Infiniti. “Seguramente nos acusarán de exageradas, pero lo importante es la reflexión que se pueda generar”,

El 8 de abril se estrenarán los tres primeros episodios de la serie; los siguientes capítulos llegarán de manera semanal.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Fechas de los conciertos 

El circuito de presentaciones abarcará recintos privados y espacios públicos, con paradas programadas cada miércoles. La ejecución de este cronograma cuenta con la promoción del gestor cultural Luis Alberto Illescas y congrega a ensambles de la entidad organizadora y de la Universidad de las Artes (UArtes).

Guayaquil: tres restaurantes que combinan comida y espectáculo

Leer más

La jornada de apertura está fijada para el 8 de abril en Andes Brewing Co. a las 20:00. El escenario recibirá al Ensamble Músicas del Pacífico de la UArtes y a la banda de la facultad de la UCSG, para luego habilitar un espacio de improvisación abierta para músicos asistentes. El ingreso requiere el pago de 10 dólares, tarifa que cubre una bebida.

Para el 15 de abril, el circuito operativo se traslada a La Cueva Jazz Club a las 20:00. En este espacio intervendrá el proyecto guayaquileño Zeroo Groove. La entrada general cuesta 10 dólares, con una reducción a 5 dólares para ciudadanos que presenten credencial estudiantil.

La tercera fecha del cronograma se cumplirá el 22 de abril en Casa Cino Fabiani, a la misma hora, con la ejecución musical de Yatáale Ensamble. Se mantiene la política de cobro de 10 dólares para el público general y 5 dólares para el sector universitario.

La fase en recintos particulares concluye el 29 de abril en Odisea Brewing a las 20:00 con la presentación de "Voces Reimaginadas", un proyecto de colaboración interinstitucional directa entre la UCSG y la UArtes. El acceso para esta noche tiene un costo único de 10 dólares.

Concierto gratuito 

Tras cumplir el itinerario de cuatro fechas, la programación finalizará con la séptima edición del Festival Jazz UCSG 2026. Este evento de cierre se ejecutará el 2 de mayo en la explanada de la Plataforma del MAAC.

La logística de esta última jornada contempla un horario continuo desde las 14:30 hasta las 20:30. A diferencia de los eventos previos que exigen pago de cover, el acceso de los asistentes al festival de cierre será de entrada libre, eliminando la restricción de boletería en este espacio cultural.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

El anuncio, adelantado por Variety, llega tras semanas en las que los propios espectadores impulsaron la conversación digital en torno a la serie, pidiendo su continuidad. En declaraciones recogidas por el medio, miembros del equipo creativo destacaron que la respuesta del público superó expectativas iniciales, algo que terminó por acelerar la decisión de renovar el proyecto. Así, la serie no solo asegura su regreso, sino que reafirma el potencial de las adaptaciones locales dentro del streaming global.

Una adaptación que aterriza en lo latino

Basada en la icónica The Office, que a su vez adapta la versión británica original, La Oficina traslada el formato mockumentary a un entorno completamente distinto: la empresa Jabones Olimpo, núcleo donde se desarrollan las dinámicas laborales que sostienen la serie. Desde este espacio, la producción construye un retrato reconocible del día a día en oficina, donde lo absurdo convive con lo cotidiano.

Guía básica para descubrir los K-Dramas en el 2026

Leer más

Al frente de la empresa está Jero, interpretado por Fernando Bonilla, un gerente cuya necesidad constante de aprobación y liderazgo errático se convierte en uno de los ejes del humor. A su alrededor, un elenco coral da vida a distintos perfiles laborales: el empleado que evita responsabilidades, el que busca destacar a toda costa o el que simplemente sobrevive al entorno, generando interacciones que resultan cercanas para el público latino.

Aunque la serie mantiene ciertos guiños al material original en cuanto al uso del falso documental, las miradas a cámara o situaciones incómodas prolongadas, su verdadero acierto está en la apropiación cultural. Lejos de limitarse a replicar estructuras, la adaptación incorpora códigos propios: celebraciones, formas de comunicación, tensiones jerárquicas y hasta dinámicas informales que responden directamente al contexto mexicano. Esto le permite construir una narrativa independiente que dialoga con el original, pero no depende en su totalidad de este.

De la oficina a los memes: las claves de su viralidad

Isabel Preysler: Su libro podría convertirse en serie

Leer más

Uno de los factores clave en la rápida renovación de La Oficina ha sido su impacto en redes sociales. Desde sus primeros días en la plataforma, la serie comenzó a generar conversación a través de clips, capturas y frases que los usuarios adoptaron como parte de su lenguaje cotidiano en internet.

Momentos específicos véase silencios incómodos en reuniones, reacciones exageradas de los personajes o situaciones laborales absurdas, se transformaron rápidamente en memes. Esta circulación no solo amplificó el alcance de la serie, sino que también reforzó su conexión con una audiencia que encontró en estos fragmentos un reflejo de experiencias propias.

De acuerdo con declaraciones recogidas por Variety, los creadores tenían claro que la clave estaba en esa identificación. “Queríamos capturar esas pequeñas verdades del entorno laboral que todos reconocen”, explicaron, subrayando que el objetivo era construir situaciones que, aunque exageradas, partieran de una base real; es precisamente esa mezcla entre reconocimiento y exageración, lo que ha permitido que la serie trascienda la pantalla y se instale en la cultura digital.

Una renovación impulsada por la audiencia

Young Miko anuncia su gira 2026: ¿vendrá a Ecuador?

Leer más

La confirmación de la segunda temporada se realizó a través de los canales oficiales de Prime Video, apenas semanas después del estreno de la primera entrega. La rapidez del anuncio refleja no solo el desempeño de la serie en la plataforma, sino también el peso que tuvo la respuesta del público en redes sociales, donde la continuidad del proyecto ya se daba casi por sentada.

Tras hacerse oficial la noticia, tanto el elenco como los seguidores reaccionaron de inmediato; actores de la serie compartieron mensajes celebrando la renovación, mientras que los fans destacaron la rapidez con la que el proyecto logró consolidarse. Este tipo de interacción refuerza la idea de que La Oficina no solo funciona como contenido de consumo, sino como un fenómeno participativo que se alimenta de su comunidad.

Con una segunda temporada en camino, la serie tiene ahora la oportunidad de expandir las dinámicas y personajes que conectaron con la audiencia en su primera entrega. Más allá de su origen como adaptación, La Oficina se perfila como un proyecto con identidad propia, capaz de sostener su relevancia dentro del panorama actual del entretenimiento latinoamericano.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

El videoclip se integra a la era de Man’s Best Friend, convirtiéndose en el tercer single con video oficial tras Manchild, que dio inicio a este ciclo, y Tears. En esta ocasión, Carpenter no solo protagoniza el proyecto, sino que también lo dirige junto a Margaret Qualley, quien además forma parte del elenco junto a Madelyn Cline. Lo cierto es que este detalle no es menor pues, Qualley es esposa del productor Jack Antonoff, figura clave en el sonido del álbum, lo que refuerza la cohesión entre lo visual y lo musical en esta etapa.

Un 'house tour' poco convencional

Lollapaloza 2026: cinco mujeres que deslumbraron en Chile y Argentina

Leer más

A diferencia de los videoclips anteriores de esta era, House Tour no apuesta por una narrativa compleja ni por múltiples escenarios. En su lugar, concentra toda la acción en una misma locación: una lujosa mansión que las protagonistas recorren y saquean bajo una dinámica que mezcla humor, estética pop y cierto aire de irreverencia, a pesar de eso los fanáticos han notado que sigue una continuidad con Tears, como si de una serie episódica se tratase; una estrategia que Sabrina había utilizado previamente entre Espresso y Please Please Please.

El video presenta a Carpenter junto a Qualley y Cline como parte de una especie de crew que irrumpe en el espacio con total naturalidad, apropiándose de objetos y situaciones. Entre los momentos más llamativos destaca el robo de un premio Grammy, utilizado como guiño irónico dentro del relato visual que ha sido interpretada como una referencia a los galardones que la artista no ganó la entrega pasada.

De igual manera, el videoclip da continuidad de un recurso que ya se ha vuelto casi tradición en esta etapa: la presencia de violencia estilizada, incluyendo la muerte de un personaje masculino, tal como ya había sido confirmado en Tears, tras ser un factor común en varios videoclips como Feather y Espresso.

En términos visuales, el clip apuesta por una estética cuidada, dinámica e incluso híbrida, con una energía que prioriza la actitud y la performance sobre la construcción de una historia lineal. El resultado es una pieza que se siente más como una extensión del imaginario de la artista que como un relato cerrado, reforzando así la idea de un universo en expansión.

Un lanzamiento que se expande más allá del videoclip

En línea con esta construcción de universo, la web oficial de Sabrina Carpenter ya cuenta con merchandising vinculado directamente a House Tour. Entre los productos disponibles destacan el vinilo del single, una alfombra con la frase “Do you want the house tour?”, en referencia directa a la canción y una camiseta con el mensaje “Just robbed a house”, guiño directo al desenlace del videoclip.

Estos elementos no solo funcionan como extensión promocional, sino también como parte del lenguaje visual y narrativo de la era, trasladando los códigos del video a objetos concretos para los fans.

El video oficial de House Tour llega, además, en un momento estratégico, pues este estreno se da en la antesala de las presentaciones de Sabrina Carpenter en Coachella, uno de los escenarios más importantes del circuito musical.

Con este nuevo video, la artista no solo mantiene el impulso de su actual etapa, sino que también eleva la expectativa de cara a sus próximos shows, donde este universo visual podría encontrar una nueva dimensión en vivo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

El lanzamiento pone fin a un silencio de seis años desde The New Abnormal (2020), su último trabajo de estudio hasta la fecha. Con ello, Reality Awaits se convierte en el séptimo álbum de la banda desde su formación en 1998, consolidando una trayectoria que ha sabido mantenerse vigente dentro del rock alternativo.

Esto es loque se sabe de 'Reality Awaits'

Dicapo abrirá a Ed Sheeran en Quito y será Danny Zuko en Grease: "Estoy en shock"

Leer más

Por ahora, los detalles oficiales sobre el álbum siguen siendo limitados, ya que la banda ha confirmado que Reality Awaits estará disponible en el verano de 2026 en el hemisferio norte, es decir, entre los meses de junio y septiembre. Aunque no hay una fecha exacta, este margen sitúa su lanzamiento en plena temporada alta de festivales, lo que podría jugar a favor de su impacto inicial.

Lo cierto es que, el teaser compartido funciona como una primera pista estética y sonora. En él, The Strokes apuesta por una marcada vibra retro, con referencias visuales a anuncios impresos de inicios de los años 80 y gráficos tipo 8 bits. La frase “In the flesh, it’s even sexier” acompaña el clip, junto a un breve fragmento musical que, aunque fugaz, sugiere una continuidad o una posible evolución del sonido que exploraron en su anterior etapa.

En cuanto a la producción, se especula que el disco podría estar vinculado a las sesiones que la banda realizó junto al productor Rick Rubin en Costa Rica hacia finales de 2022. Aunque este detalle no ha sido confirmado oficialmente, su participación apuntaría a un enfoque más depurado y orgánico en el sonido final del proyecto, siguiendo la línea de trabajos recientes del productor.

El anuncio de Reality Awaits no llega en un vacío, pues coincide con una intensa agenda de presentaciones en festivales durante 2026, lo que refuerza la expectativa de que el nuevo material comience a formar parte de sus sets en vivo en los próximos meses. Entre el regreso discográfico y su presencia en escenarios clave, The Strokes parecen estar alineando todas las piezas para un comeback que, más que nostalgia, apunta a reafirmar su lugar en la conversación actual del rock.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

La inclusión de esta canción no es un detalle menor, ya que desde su primera entrega en 2006, la saga ha mantenido una relación estrecha con la música como parte de su identidad estética, utilizando sus selecciones para reforzar el ritmo, la actitud y el universo aspiracional de la moda. En esta nueva etapa, la apuesta por dos figuras clave del panorama actual: una consolidada y otra en ascenso, sugiere una intención clara de actualizar ese lenguaje sonoro sin perder su esencia.

Lady Gaga tiene la mejor canción del 2025 según Rolling Stone

Leer más

Así suena ‘Runway’

Runway marca la primera colaboración entre Lady Gaga y Doechii, un cruce generacional que combina la trayectoria consolidada de Gaga con el ascenso reciente de Doechii dentro del pop y el hip-hop. El resultado es un tema que mezcla actitud, teatralidad y una energía alineada con el universo fashion que propone la película.

En el adelanto, la canción se construye sobre una base rítmica marcada y un tono seguro, pensado para acompañar la intensidad visual del tráiler. Más allá de su función promocional, el track se perfila como una extensión narrativa del filme, reforzando su estética ligada al lujo, la pasarela y el poder dentro de la industria de la moda.

Para Gaga, este lanzamiento representa un nuevo acercamiento al cine desde lo musical, un terreno que ha sabido integrar a lo largo de su carrera. Mientras que, en el caso de Doechii, la colaboración supone un paso clave en su proyección dentro de grandes producciones, consolidando su presencia en el circuito mainstream.

Lo cierto es que, ambas artistas han expresado su admiración mutua, por su lado Gaga vía Vogue resaltó la poca frecuencia de artistas que irrumpan con un talento legendario como el de la intérprete de Anxiety. Asimismo a inicios de año Doechii le entregó a Gaga el Premio a la Innovación en los iHeartRadio Music Awards, y compartió que de niña se identificaba como una Little Monster al mismo tiempo que resaltaba su impacto en los jóvenes queer.

Nuevos datos de la película

Más allá del apartado musical, el filme continúa generando expectativa por su desarrollo y elenco. La película, secuela del exitoso filme de 2006, tiene previsto su estreno para el 1 de mayo de 2026 y busca actualizar su mirada sobre la industria editorial y de la moda en un contexto contemporáneo.

'El diablo viste a la moda 2' lanza su segundo tráiler: míralo aquí

Leer más

En cuanto a la participación de Lady Gaga, diversos reportes apuntan a que podría tener una aparición especial dentro del filme, lo que reforzaría su vínculo con el proyecto más allá de la música. Por ahora, los detalles sobre su rol y el de Doechii se mantienen bajo reserva.

Con el lanzamiento de Runway como carta de presentación, la secuela no solo apuesta por la nostalgia, sino también por una actualización estética y sonora que dialoga con nuevas generaciones. Todo indica que la moda, la música y el espectáculo volverán a encontrarse en una combinación pensada para dominar la conversación cultural.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Coachella 2026: Justin Bieber, Karol G y los 5 conciertos imperdibles del festival

Leer más

Este género musical se caracteriza por adoptar una estructura rítmica con instrumentos como la guira, tambora y acordeón, mezclando beats sincopados, líneas de bajo potentes y letras con lenguaje urbano.

A continuación te presentamos una selección de temas entre clásicos y modernos que han logrado posicionarse y definir el impacto actual del merenguetón.

Niña Bonita (2009)

Considerado como uno de los temas más representativos de Chino y Nacho lanzado en el 2009, la canción que mezcla ritmos tropicales, presenta una historia de amor idealizado, donde el protagonista expresa una admiración profunda hacia su pareja, a quien la describe como perfecta, en una narrativa llena de romanticismo. 

A nivel lírico, Niña Bonita, construye una imagen del amor como una experiencia intensa y casi irreal, empleando metáforas que elevan la relación a un plano emocional superior. Frases recurrentes refuerzan la idea de un vínculo puro y estable, convirtiendo al tema en un himno para quienes asocian el amor con la felicidad y plenitud.

En lo musical, combina ritmos tropicales con una base de pop, lo que le facilitó su expansión en el mercado. Su estructura y composición con un tono alegre, han contribuido a su permanencia en el tiempo, consolidándose como una de las canciones más recordadas del género en la última década.

Bailando por ahí (2012)

El tema musical aborda una historia donde un hombre se encuentra con un amor del pasado en medio de un ambiente festivo donde el baile y la música contrastan con la nostalgia de lo que ya finalizó.

Denominada como uno de los mayores éxitos de Juan Magán, esta canción juega con la dualidad entre la celebración y la melancolía. La protagonista disfruta de su presente, pero su felicidad no es plena ya que revive recuerdos y emociones generando una tensión emocional que conecta con experiencias comunes del amor.

Musicalmente este tema musical combina bases electrónicas, con ritmos tropicales como el merengue. Su éxito radica en la fusión entre la emoción y la fiesta, que la convirtió en un himno de discoteca y la mantiene vigente dentro del repertorio latino.

Libros que se leen con el volumen al tope: 5 títulos sobre música

Leer más

Capaz (2024)

Con esta canción, el dúo venezolano Alleh y Yorghaki logró posicionarse en el radar musical impulsando el regreso del merenguetón en las plataformas digitales. La letra describe la incertidumbre de una relación que recién comienza marcada por dudas, emociones intensas y la inmediatez de los vínculos actuales.

La repetición de su coro refuerza la espontaneidad, conectando con una generación que vive el amor desde lo inmediato y lo emocional.

Este éxito del conocido dúo venezonalo, mezcla el ritmo acelerado del merengue con bases urbanas contemporáneas, creando un sonido movido y fácilmente viralizable. Su éxito en redes sociales especialmente en TikTok, consolidó su impacto y lo convirtió en uno de los hits más representativos del género en la actualidad.

Mi Dios Quiera (2025)

Posicionando a Eiden LP como una de las nuevas figuras del merenguetón, el tema se enfoca en la construcción de un futuro en pareja, abordando temas de estabilidad, amor y aspiraciones compartidas.

Su narrativa conecta con una visión más romántica dentro del género. Su coro logró viralizarse en redes sociales, reforzando esa idea de cercanía emocional y conexión directa con el público. Mi Dios Quiera, combina los ritmos tropicales con bases urbanas, su gran acogida muestra la vigencia del merenguetón en el panorama musical.

Ponme en tu boca (2025)

Es una colaboración entre los venezolanos Jerry Di, Danny Ocean y Corina Smith, que gira en torno al deseo, conexión emocional y la atracción física, utilizando metáforas tropicales para construir una narrativa veraniega. Su letra busca transmitir cercanía y complicidad.

La producción de esta canción combina los elementos urbanos con una base merenguera destacada, pensada para espacios festivos y temporadas como el verano. El tema refuerza el posicionamiento de la nueva generación de artistas venezolanos en la escena global.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Marte es el planeta asociado a la acción, la iniciativa y la energía física. Cuando transita por Piscis, un signo de agua vinculado a la sensibilidad y la disolución, esa fuerza se transforma y deja de expresarse de forma directa. En lugar de impulso, aparece una tendencia a actuar desde la emoción o la intuición, lo que puede generar una percepción de menor energía o lentitud.

Un tránsito que afecta la energía y las decisiones

Este movimiento planetario, activo entre marzo y abril de 2026, modifica la forma en que se enfrentan los desafíos. Según interpretaciones astrológicas, Marte en Piscis invita a dejar de forzar resultados y a moverse con mayor fluidez, lo que cambia el ritmo habitual de acción.

En este contexto, muchas personas experimentan una tensión interna: la necesidad de actuar frente al deseo de evitar el conflicto. Esta dinámica puede traducirse en agotamiento mental, dudas o dificultad para tomar decisiones.

Guía de ángeles y arcángeles: cómo recibir su ayuda y protección diaria

Leer más

El impacto emocional y físico

La astrología también vincula este tránsito con una mayor sensibilidad. Marte, relacionado con los impulsos y la reacción, al entrar en Piscis pierde fuerza directa y se vuelve más introspectivo.

Esto puede provocar que emociones como la frustración o la incomodidad no se expresen de forma clara. En lugar de manifestarse externamente, se acumulan, lo que se percibe como cansancio o desgaste emocional.

Además, Piscis, como signo asociado a la disolución, puede generar confusión o falta de límites claros, lo que intensifica la sensación de agotamiento en la rutina diaria.

Especialistas en astrología señalan que este tránsito no es aislado. Forma parte de un proceso previo a nuevos movimientos planetarios que marcan el inicio de ciclos. En ese sentido, Marte en Piscis funciona como una etapa de revisión interna antes de retomar la acción.

La lectura apunta a un periodo para replantear decisiones, revisar emociones y preparar el terreno antes de avanzar.

Cómo reducir el impacto del cansancio

Frente a este escenario, la recomendación general es adaptar el ritmo en lugar de forzarlo. Entre las acciones sugeridas están:

• Incorporar movimiento físico para liberar tensión acumulada.

• Identificar emociones en lugar de evitarlas.

• Tomar decisiones sin esperar condiciones ideales.

Marte en Piscis no solo explica una sensación de cansancio que se repite este lunes. También plantea un cambio en la forma de actuar y relacionarse con las emociones, en un momento que, según la astrología, anticipa un nuevo inicio.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Te invitamos a leer | Young Miko anuncia su gira 2026: ¿habrá concierto en Ecuador?

Al igual que los brainrots, que también captaron gran atención del público, las frutinovelas muestran cómo la inteligencia artificial puede generar contenido altamente viral. Estas series cortas destacan por su capacidad de enganchar al público mediante contrastes y parodias de clichés televisivos clásicos.

Cómo nacen las frutinovelas

Estas microhistorias combinan inteligencia artificial y edición rápida. Filtros de reconocimiento facial permiten que frutas y verduras tengan ojos, bocas y expresiones humanas, recreando escenas de celos, traiciones y secretos familiares.

Cada fruto tiene personalidad propia: un aguacate puede ser el villano calculador, mientras que una uva interpreta a la hija inocente o al romance fugaz. Los creadores se inspiran en telenovelas clásicas, realities o incluso hechos de la vida cotidiana, generando momentos cómicos que capturan al espectador.

Por qué los usuarios no pueden dejar de verlas

El secreto del éxito está en el contraste y la exageración: zoom rápidos, música de suspenso y efectos de sonido mientras las frutas se "golpean" entre sí. En cápsulas de apenas 30 segundos, condensan toda la intensidad emocional de un episodio largo de telenovela.

El humor absurdo y la parodia hacen que estos clips sean adictivos y provocan que los espectadores regresen por más.

Más allá del entretenimiento

El fenómeno de las frutinovelas ha captado la atención de marcas de alimentos y creadores. Historias con frutas como protagonistas humanizan los productos y acercan la audiencia de manera inesperada.

También reflejan cómo las nuevas generaciones consumen melodramas: no en episodios de una hora, sino en cápsulas breves y virales que condensan toda la emoción.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Te invitamos a leer | Shakira y Anitta unen fuerzas: anuncian ‘Choka Choka’ y fijan fecha de estreno global

La gira que refleja su vida y música

El tour sirve de soporte a su segundo álbum, Do Not Disturb. Según Miko, el disco nace de un momento intenso en su vida, entre giras y cambios personales. “Estuve extrañando mucho a mi familia... Todo este caos afectó mis relaciones, mi trabajo, mi vida familiar. Me sentí apagada y despegada de mí misma”, confesó.

El Late Checkout Tour no solo es un recorrido de conciertos; es un capítulo que muestra su crecimiento artístico y personal.

Fechas y paradas clave de la gira

El tramo norteamericano iniciará el 13 de octubre en Seattle y cerrará el 5 de noviembre en el Barclays Center de Nueva York, con escalas en Houston, Miami y Atlanta. En México ofrecerá cuatro conciertos, incluyendo Guadalajara y Ciudad de México.

Ecuador aún no figura en la lista oficial, pero los seguidores mantienen la esperanza de un anuncio pronto.

Cómo conseguir boletos

La preventa será el 7 de abril a las 10:00 y la venta general inicia el 10 de abril a la misma hora.

Young Miko: éxitos que trascienden fronteras

Conocida por hits como 'Wassup', 'Lisa', 'Classy 101' con Feid y 'FINA' con Bad Bunny, Miko sigue consolidando su carrera en la música urbana. Su reciente colaboración con Gap para la primera campaña en español muestra que su influencia va más allá de los escenarios.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Artemis II en Netflix: a qué hora ver el sobrevuelo lunar en Ecuador

Leer más

El hombre detrás de la leyenda

Antes de convertirse en Hulk Hogan, fue Terry Bollea. La docuserie busca precisamente mostrar esa dualidad entre el personaje que conquistó al mundo y el hombre real detrás del mito.

A través de material inédito y testimonios cercanos, la producción promete un retrato sin filtros que profundiza en su vida personal, sus inicios en la lucha libre y el fenómeno global que representó la llamada “Hulkmania”.

Su última entrevista, el eje del documental

Uno de los elementos más impactantes de la serie es la inclusión de la última entrevista que el luchador concedió antes de su fallecimiento en 2025.

En el adelanto, Hogan reflexiona sobre su vida y deja frases que anticipan un tono íntimo y revelador, abordando tanto su legado como los momentos más complejos de su trayectoria.

Entre la gloria y la polémica

El documental no solo repasará sus logros en el ring, sino también las controversias que marcaron su imagen pública en los últimos años.

Desde su impacto como figura clave en la expansión global de la lucha libre hasta las críticas por sus declaraciones fuera del ámbito deportivo, la serie plantea una mirada completa sobre su figura.

Testimonios cercanos y momentos íntimos

Además de su propia voz, la docuserie contará con testimonios de personas cercanas, incluyendo a su exesposa Linda Hogan, quien comparte reflexiones sobre su relación y los años posteriores a su separación.

Estas declaraciones aportan una dimensión más humana al relato, mostrando aspectos emocionales que rara vez fueron visibles durante su carrera pública.

Un estreno que llega tras WrestleMania

El lanzamiento de la docuserie se dará, apenas una semana después de WrestleMania, uno de los eventos más importantes de la WWE.

Con cuatro episodios de aproximadamente una hora cada uno, la producción busca convertirse en una pieza clave para entender el impacto cultural de una de las figuras más influyentes en la historia del entretenimiento deportivo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Música de los 80, un viaje que conecta generaciones

El espacio se presenta como una experiencia sonora que trasciende el tiempo. A través de una cuidada selección musical, el comunicador revive los grandes éxitos que definieron los años 80, acompañados de anécdotas y recuerdos que mantienen viva la memoria colectiva.

Desde el pop hasta el rock, pasando por la balada y el new wave, cada emisión construye un recorrido que apela tanto a la nostalgia como al descubrimiento de nuevas audiencias. Es un espacio pensado para quienes vivieron esa década y para quienes hoy desean redescubrirla.

Clásicos inolvidables y artistas icónicos

En Me quedé en los 80, los oyentes podrán disfrutar de canciones que hicieron historia. Bandas y artistas como Mecano, Soda Stereo, Hombres G e Ilegales se integran con referentes internacionales como Duran Duran, Culture Club, Depeche Mode y Pointer Sisters.

Muere Jorge Martínez, líder de Ilegales y referente del punk-rock español

Leer más

A esta selección se suman voces imprescindibles como Madonna, Michael Jackson, Cyndi Lauper, Prince y Laura Branigan, para finalmente configurar una propuesta musical diversa que refleja la riqueza y el dinamismo de la época.

Nostalgia, entretenimiento y farándula

Adem´ás, el programa incorpora contenidos de farándula local e internacional.  La idea es aportar un enfoque dinámico que combine información y entretenimiento. 

Con esta propuesta, Santiago San Miguel reafirma su vínculo con la audiencia y apuesta por un formato que celebra la nostalgia sin perder vigencia. “Hay épocas que no se olvidan, se escuchan”, resume el espíritu de un programa que regresa para quedarse.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ! 

Shakira planea construir su propio estadio para cerrar su gira en España

Leer más

Un regreso lleno de emoción

Antes de convertirse en una estrella global, Hassan Emilio Kabande, nombre real del artista, fue un estudiante más en la Samuel Clemens High School, una escuela secundaria ubicada en zona metropolitana de San Antonio. 

El pasado viernes, regresó a dicha institución, pero ahora como un referente de la música global, generando una recibimiento cargado de emoción por parte de estudiantes y docentes.

Durante su visita, el cantante y compositor mexicano recorrió los pasillos de su antigua escuela y se reencontró con profesores quienes recalcaron que para ellos el artista seguirá siendo un Buff, apodo de los estudiantes de la escuela. El momento más emotivo fue cuando ingresó al auditorio, donde cientos de jóvenes lo esperaban con gritos y algarabía.

Un mensaje que conectó con los estudiantes

En medio del entusiasmo, el cantante tomó el micrófono y compartió un discurso enfatizando sus inicios y recordando que alguna vez estuvo en el mismo lugar que los estudiantes que lo escuchaban.

Además, convivió con el mariachi escolar durante casi una hora, brindando consejos musicales y motivando a los jóvenes a seguir sus sueños, destacando la importancia de mantener sus raíces culturales.

Un reconocimiento histórico en San Antonio

El homenaje continuó con una ceremonia oficial encabezada por autoridades locales, quienes le entregaron la llave de la ciudad y proclamaron el 3 de abril como el “Día de Peso Pluma”. Según destacaron, el artista ha logrado convertirse en un puente cultural, conectando a las nuevas generaciones con sus raíces mexicanas a través de los corridos tumbados.

La celebración culminó en el Frost Bank Center con un concierto especial que reunió a miles de fans. Uno de los momentos más destacados fue la aparición del cantante mexicano Pepe Aguilar, quien subió al escenario como invitado sorpresa.

Un artista en la cima de su carrera

Este reconocimiento llega en un momento clave para Peso Pluma, quien continúa consolidándose como una de las figuras más influyentes del género regional mexicano.

Con giras exitosas como el tour Dinastía by Peso Pluma & Friends y posicionamientos destacados en listas internacionales, el artista que con su último álbum alcanzó el primer lugar del Top Latin Albums de Billboard, sigue expandiendo su impacto a nivel global, mientras mantiene un fuerte vínculo con sus raíces.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

También de explicar cómo se retroalimenta la música con otras artes, dejar testimonio de la importancia que tiene en la vida de sus devotos o simplemente compartir todo aquello que nos genera escuchar una buena canción como si se tratara de una revelación divina.

Hoy EXPRESIONES le recomienda cinco libros sobre música, cuyos autores han recurrido a diferentes vertientes en su afán de acercarse a ella: la reseña histórica, el ensayo, el reportaje, la crónica e incluso la poesía o la ilustración.  

Brutalismos: Enciclopedia de músicas secretas y vandalismo pop (Vol. 1)  

Nos sacamos el sombrero ante el libro Brutalismos: Enciclopedia de músicas secretas y vandalismo pop (Vol. 1) de Editorial La Felguera, de España, lanzada en febrero de este año, que combina el espíritu del fanzine con la rigurosidad de la crónica periodística.

Editado por David Bizarro y Servando Rocha, en sus más de 360 páginas este volumen 1 recopila artículos de la revista y sitio web Agente Provocador, además de escritos que aparecieron en el diario El País y las revistas Triunfo y Destino, de ambos autores y otros colaboradores que firman con alias como Doctor Peligro, Eureka o Lady X (Valentina Blum).

En este caso, el término pop es considerado en su espectro más amplio, es decir con el significado de música popular, así que explora por igual géneros disímiles como rock and roll, salsa, jazz, balada, heavy metal, hardcore o punk, con historias que resultan interesantes no solo a los melómanos.

A modo de ejemplo podemos mencionar el texto autoría de Eduardo Bravo sobre la banda de jazz y swing Charlie and His Orchestra, creada por el Ministerio de Propaganda nazi dirigido por Joseph Goebbels durante la Segunda Guerra Mundial, quien pese a criticar estos estilos musicales, aprovechó su popularidad para hacer propaganda pro Alemania y contra los aliados.

Brutalismos incluye también un extenso archivo gráfico. Y la portada es obra del artista madrileño Mario Rivière, creador de cómics y quien ha realizado ilustraciones para otros libros y también discos de artistas como Malena & Belcebú, Sugus o La Bien Querida.

Días de Pescado: Spinetta, la psicodelia y el rock pesado

Con 21 años de trabajo a cuestas, Gourmet Musical Ediciones, de Argentina, es una editorial especializada en libros dedicados a la cultura musical, con 120 títulos lanzados hasta el momento

Una de sus obras más recientes es Días de Pescado: Spinetta, la psicodelia y el rock pesado, que lanzó en enero de este 2026 y que explora el periodo del músico argentino Luis Alberto Spinetta con su agrupación Pescado Rabioso, que integró con David Lebón, Black Amaya y Carlos Cutaia.

De todos las bandas que formó, es una de las más breves (de 1971 a 1973), pero una de las más significativas no solo de su carrera sino del rock argentino.

El libro fue escrito por el bonaerense Nicolás Igarzábal, licenciado en periodismo, docente, corrector y productor, quien se basó en testimonios del entorno de Spinetta, músicos y allegados, documentado con fotografías hasta ahora inéditas, entrevistas y diarios de aquellos años.

Siempre bajo la meticulosidad y cuidado de Leandro Donozo, editor y fundador de Gourmet Ediciones y responsable de su mística.

Yana Anta

Ojito con lo que está haciendo Cuerpo de Voces, editorial de Manta fundada por Alexis Cuzme, que después de publicar Hijos bastardos de la modernidad de Freddy Plazarte a inicios de 2025, meses después apostó por otra investigación de enfoque académico sobre la música extrema, el libro Yana Anta: Hibridaciones sonoras entre la cosmovisión andina y el metal pagano en el Ecuador, de Viviana Herrera Ayala.

Ella es licenciada en Comunicación Social y magíster de Investigación en Estudios de la Cultura, mención en Artes y Estudios Visuales. Fundadora del programa de radio online Ikuychukuna Ukupacha.

Vamos pal perreo

Publicado en 2020, Vamos pal perreo: historias, argüendes, poemas y dibujos sobre reguetón recopila ensayos, relatos, ilustraciones, puntos de vista y poesías acerca de este estilo. Incluye el trabajo de más de veinte escritores y nueve dibujantes, provenientes de México, Cuba, Chile, Colombia, Perú y Puerto Rico.

La edición estuvo a cargo de Patricia Salinas y Juan Pablo Ruiz Núñez, y la obra fue lanzada por Editorial Fruta Bomba, de Oaxaca, México.

Se trata de una reivindicación en toda regla, abordando los mitos, orígenes y posibilidades del reguetón como forma de expresión social, cultural e incluso política, analizando todo lo que puede explicar sobre nuestros cuerpos, nuestro lenguaje, la formas de relacionarnos con otros, el amor y el deseo.

Además de recomendar en sus páginas un montón de nombres de artistas y canciones para escuchar y bailar, por supuesto.

Y tratándose de un género acusado de machista y sexista, destaca el hecho de que muchos de estos textos han sido escritos por mujeres, que reivindican su derecho a mover su cuerpo cómo y con quien ellas quieran.

Porque como sostiene Patricia Salinas en su ensayo Más zorras que los cazadores: “Las narrativas del reguetón alejan al sexo del dramatismo solemne y culposo en el que ha estado sumido durante tanto tiempo, y lo acercan a la eufórica elocuencia de la broma (...) para narrar las travesuras de la calentura, de modo que el sexo se va pareciendo más a la alegre potencia del baile que a la oscuridad del sufrimiento o la obligación”.

Curiosidades del mundo del rock

La española Diábolo Ediciones, de los editores Pilar Lumbreras y Lorenzo Pascual, acaba de relanzar esta belleza del dibujante y músico vasco Mauro Entrialgo.

La obra salió a la calle por vez primera en 2003, por la editorial Ponent, de Valencia, a cargo de Paco Camarasa (+). Compila dibujos que desde mediados de los noventa Mauro publicó en revistas y fanzines.

Usa el formato de pasatiempo, con ‘actividades por resolver’, que son el pretexto para mostrar sus puntos de vista, chistes, información y reflexiones sobre los hábitos de la fauna rockera y sus diferentes tribus. No con la visión de un recién llegado o un extranjero, sino como alguien que conoce ese mundillo desde dentro.

En la contraportada, aparecen frases de músicos españoles como Rosendo Mercado, Jorge Explosión (de Doctor Explosión), Silvia Superstar (de Killer Barbies) o esta del mismísimo Miguel Ríos: “Curiosidades del mundo del rock será una de las cinco cosas que me llevaré al geriátrico”.

Mauro Entrialgo, además de su faceta como músico con sus bandas Fat Esteban, Esteban Light o Tyrexitone, también ha escrito para teatro, televisión y cine. Y a fines de 2024 lanzó el ensayo Malismo. La ostentación del mal como propaganda (editorial Capitán Swing).

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!