Crecer escuchando español y portugués, cada uno con su propia musicalidad y secretos, la llevaron en su momento a querer dedicarse profesionalmente a la traducción, deseo en el que también contribuyó el haber aprendido inglés desde joven y su innato amor por los libros.

Larissa nació justo en la frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay: en Foz de Iguazú, ciudad brasileña de no más de 300.000 habitantes que pese a ser turística y recibir viajeros todo el año, contrasta con la efervescencia de Buenos Aires, metrópolis donde vive actualmente.

Desde allí, con su castellano rioplatense herencia de su padre, atendió a SEMANA para conversar sobre uno de los roles más complejos y menos comentados del universo literario: el oficio de traductor, un arte en sí mismo que va más allá de las reglas gramaticales y sintácticas, y que tiene que ver más bien con la interpretación y las sensaciones que es capaz de evocar la palabra.

Todo traductor, pese a que tiene que respetar la voz del autor original de un texto, también debe apropiarse de dicho texto, hacerlo suyo. Una especie de doble juego.

Sí. Me intriga mucho cómo la misma obra traducida por personas diferentes puede tener resultados muy diferentes. No digo que le vayan a cambiar el final, pero cada traductor le da su matiz.

Recuerdo que un amigo guitarrista me dijo que si cinco guitarristas diferentes tocan la misma canción, pueden tocar las mismas notas, las mismas escalas, pero los cinco van a sonar distintos.

Creo que cada traductora y traductor pone su estilo de alguna forma. Eso incluso influye en el hecho de que cada 20 o 30 años se publican nuevas traducciones de libros. La traducción va muy de la mano de la época en que se hizo. Tenemos que tener traducciones a las que los lectores de hoy puedan acceder con más facilidad.

Aunque sean libros clásicos...

Aunque sea Shakespeare, tiene que tener una fluidez para el lector de cada época. Creo que cada traductor le da el matiz propio de su época. Las traducciones como que de alguna forma se agotan. Aunque tanto un lector de la década de los 60 como un lector ahora tengan la misma experiencia con el mismo libro, cada época tiene su ‘lenguaje’ y su tono.

Traducir es, al fin y al cabo, interpretar.

Y no solo interpretar en el sentido de actuar. Yo estoy actuando como si fuera la autora del libro que traduzco, pero también en el sentido de mostrar la forma en que veo el libro. Qué entiendo, qué interpreto. Intento llegar a una traducción que muestre mejor mis pensamientos o la forma en que interpreto la obra.

Tratando de mantener la fidelidad del original.

No me gusta trabajar con el concepto de ‘fidelidad’ en la traducción. No creo que haya maneras de ser fiel o infiel al texto. Vos tenés que respetar el texto, pero respetarlo no siempre es buscar equivalencias, sino buscar lo que evoque mejor el sentido de aquello que la autora o autor pretendía.

No tiene que ver necesariamente con las palabras, sino más bien con las sensaciones que genera.

No es buscar la misma palabra, o la palabra equivalente, o la oración equivalente. A veces te tenés que inventar o tenés que darle vueltas o no sé. Si causa la misma sensación que me causó en castellano, logré lo que creo que el lector va a sentir traducido al portugués.

¿Es distinto traducir textos escritos que trabajar con la palabra hablada?

Quienes trabajamos con textos tenemos también ese ejercicio de escuchar el idioma porque, muchas veces, escuchándolo entendés el tono, y el tono te dice algo acerca de una intención, de una ironía, por ejemplo.

¿Cómo traduce un texto escrito en jerga o muy coloquial? ¿Lo lleva también a jerga en portugués?

Por ejemplo en el libro ‘Fiebre de carnaval’ de Yuliana Ortiz, aparecía mucho la palabra ‘ñaña’, ‘ñaño’, para decir hermana, hermano. Nosotros en portugués tenemos ‘mana’ y ‘mano’ para decir lo mismo. En ese caso busqué palabras coloquiales en el mismo contexto.

Pero hay cosas intraducibles.

Marcas culturales muy fuertes, como las comidas, yo las pongo siempre con el nombre original. También muchas veces hay pasajes que son ambiguos, y eso pasa por la intención del autor o autora.

¿Cómo lidia con la ambigüedad?

Si siento que fue intencional, la mantengo, para que el lector en portugués también tenga esa duda, esa inquietud.

Hay que tener cuidado de tampoco descaracterizar el libro.

Yo quiero que el lector vaya al país donde se desarrolla la novela. Quiero que el lector diga, por ejemplo: “Este es un libro que viene de Ecuador, ¿qué hay allá?, ¿qué es lo que no conozco de ese país y que me puede gustar?”. Me encanta la posibilidad de llevar al lector siempre al país donde se desarrolla una novela. No al revés.

De Foz de Iguazú a ‘Baires’

Ha pasado casi toda su vida en Foz de Iguazú. ¿Por qué decidió mudarse a Buenos Aires?

En Foz de Iguazú no tendría las mismas oportunidades que tengo acá. La Argentina es un polo literario muy grande. Hay muchos talleres, clubes de lectura, eventos en torno a la literatura y la traducción.

Buenos Aires es una ciudad de muchos contrastes también.

Pasan muchas cosas. En una calle hay protestas, en otra calle hay turistas... Es una ciudad donde siempre está pasando algo, que no duerme. Tiene sus cosas buenas y malas, pero como me gusta tanto estar acá, intento siempre ver por el lado todo muy bueno.

Asimismo, vivir en una gran metrópolis puede ser abrumador.

Para quien viene de una ciudad chica es abrumador. Yo no vivo en la capital, sino en el Conurbano, así que todo me queda lejos. Tengo que tomarme no sé cuántos ómnibus, colectivos y ‘subtes’ para llegar a los lugares. Pero por otro lado, tengo oportunidades y conozco cosas y gente que no conocería en Foz de Iguazú. Por ejemplo, hacer un taller de fotografía, que es algo que no tendría en Foz...

Y que también termina sumando en su desempeño profesional.

Para mí todo es material para la traducción. Si voy a traducir un libro de una región específica, cualquier conocimiento me sirve mucho. Si conozco un fotógrafo o artista plástico ecuatoriano, me puede dar un panorama de Ecuador. Me encanta conocer los países a través de la música, por ejemplo, porque es un arte que es muy fácil de identificarse, y a todos les gusta la música. Me encanta la diversidad de cosas que se conocen a través del arte.

“El portugués de Brasil es muy distinto al de Europa”

¿Cómo es la relación entre el portugués de Brasil y el de Europa?

El portugués de Portugal es muy distinto. Tanto así que editoriales con presencia en Brasil y Portugal, tienen distintos traductores para cada país. Leo autoras y autores portugueses, y claro, se entiende porque es el mismo idioma, pero cada vez más siento que estamos caminando para decir que en Brasil hablamos el ‘brasilero’ y ellos hablan el portugués.

¿Diría que en ese sentido se empieza a abrir un abismo entre Brasil y Portugal?

Lo que pasa es que Portugal consume mucho más la cultura brasilera, que Brasil la de Portugal. Portugal consume nuestra literatura, nuestra música, nuestras novelas, nuestros programas de televisión...

¿No ocurre lo mismo en el sentido contrario?

Si vos le preguntás a un brasilero si conoce a un artista portugués, difícilmente te nombrará uno. Pero si le preguntás a un portugués qué conoce de Brasil, te va a decir muchas cosas. Creo que en ese sentido hay un abismo.

Pero mucho más del lado de Brasil que del lado de Portugal...

Portugal nos consume y nos conoce, pero en Brasil no conocemos mucho de ellos. Por lo menos en los medios que yo me muevo. Incluso hay gente que dice que ni entiende lo que dicen los portugueses.

Alguna vez vi una entrevista a Cristiano Ronaldo y me pareció muy diferente su portugués con respecto al que se habla en Brasil.

El portugués de ellos es más cerrado, tienen un vocabulario muy distinto al nuestro. No sé si porque son un país más chico, ellos tienen una cultura muy encerrada en sí misma.

El portugués de Brasil tiene otra musicalidad.

Es muy distinto, el vocabulario es distinto, cómo suena también, la entonación, el acento. Y dentro de Brasil, que es un país enorme, tenemos miles de acentos, de sur a norte. 

Las sugerencias literarias y musicales de Larissa

Aprovechamos la oportunidad para pedirle a Larissa que nos sugiera libros y autoras. De su país nos recomendó ‘La pediatra’, de Andréa del Fuego (Sao Paulo, 1975).

Y de Argentina, el libro de relatos ‘Soy una tonta por quererte’ de Camila Sosa Villada (La Falda, 1982); además de ‘Las aventuras de la China Iron’, escrita por Gabriela Cabezón Cámara (San Isidro, 1968), una reversión del Martín Fierro de José Hernández, contada desde la perspectiva de la esposa de Fierro.

Y de música, la brasileña Ana Frango Elétrico (Río de Janeiro, 1997), que “me hace recordar a Rita Lee (+) y esas bandas de los 70, pero con su propio estilo e identidad”. 

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Cine universitario explora la memoria

La propuesta nace de una intención clara: contar una historia íntima, realizable con recursos limitados, pero cargada de significado. “Mi meta inicial fue crear una historia de dos personajes que no logren reconciliar sus respectivas versiones de un mismo hecho, un choque de perspectivas”, explica la autora, quien construyó su narrativa a partir de experiencias personales, referencias artísticas y un proceso creativo prolongado.

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El cortometraje utiliza elementos simbólicos para representar el estancamiento emocional, como las cintas VHS, que evocan un pasado distante e idealizado. Esta elección estética no es casual: plantea una analogía entre la tecnología analógica y la forma en que la memoria humana se distorsiona con el tiempo. “Nuestra memoria no es igual de objetiva que una cámara”, señala González, al explicar cómo la degradación de la imagen ilustra la naturaleza imprecisa de los recuerdos.

Surrealismo y emociones en cortometraje

Desde el lenguaje cinematográfico, la obra se nutre de la filosofía surrealista, apostando por una narrativa fragmentada que rompe con la lógica tradicional. Viajes en el tiempo, estructuras no lineales y una exploración del subconsciente de los personajes configuran un universo donde lo racional cede paso a lo emocional. Esta construcción permite al espectador experimentar la confusión y la introspección que viven los protagonistas, en un relato que prioriza la percepción sobre la cronología.

El mensaje central del cortometraje es directo: la idealización del pasado puede convertirse en un obstáculo para el crecimiento personal. La autora advierte que “la romantización del pasado y la inacción en el presente te están impidiendo evolucionar”, una reflexión que conecta con una generación marcada por la nostalgia y la constante revisión de sus propias experiencias.

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Detrás de la producción, el trabajo colaborativo fue clave. González destaca el apoyo de su compañero de tesis, Gabriel Suárez, encargado de la producción, así como el respaldo de sus colegas y familiares. Este esfuerzo colectivo refleja el compromiso de los estudiantes por materializar proyectos que, más allá del aula, buscan dialogar con el público y posicionarse en espacios de difusión cultural.

En este contexto, la academia juega un rol fundamental. Desde la UCSG, se impulsa el desarrollo de proyectos que vinculen el conocimiento con la realidad social. La doctora Nancy Wong, vicerrectora de Investigación y Posgrado, sostiene que estas iniciativas representan “un ganar ganar tanto para el estudiante como para la comunidad”, al permitir que los futuros profesionales apliquen sus conocimientos en soluciones concretas y reflexivas.

Aunque el cortometraje aún no ha iniciado un circuito formal de festivales, su creadora proyecta difundirlo en plataformas accesibles, siempre acompañado de una estrategia que valore el trabajo realizado. Más que un producto audiovisual, “Diversión Tipo III” se posiciona como un ejercicio artístico que evidencia cómo el cine universitario puede convertirse en un espacio de exploración, crítica y construcción de sentido en torno a la experiencia humana.

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Su historia con la cámara empezó temprano, a los 12 años, en los talleres del Centro de Arte Contemporáneo de Quito. Pero fue años después, desde lo empírico, cuando esa curiosidad se volvió lenguaje. Sin estudio, sin producción, sin más recursos que “mi cámara, una tela y lo que tenía en mano”, construyó la imagen que cambiaría todo: una fotografía nacida en pandemia que no solo se viralizó, sino que cruzó fronteras y narrativas.

Las diferentes fotografías que hizo después llegaron a plataformas y publicaciones internacionales como Prazzle Arts, Afro Style Magazine, Malvie Magazine, Mob Journal y Artells Magazine, además de medios como Midia Ninja y Foto Femme United. Su trabajo también ha sido parte de colaboraciones en ciudades como Londres y Nueva York, y publicado en el libro My Eye Got Lazy Vol. 13, lanzado en Brooklyn en 2025.

Pero más allá de la proyección internacional, hay una línea que atraviesa toda su obra: la representación. Fotografiar la comunidad afro no es, para ella, un gesto estético, sino un acto de construcción. “No es una foto tomada a distancia. Es algo que primero conversamos”, explica. En su proceso hay diálogo y consentimiento.

En diálogo con revista EXPRESIONES narra sobre cómo este arte se volvió un emprendimiento que se mueve entre diferentes espacios: la moda y la cotidianidad, lo editorial y lo íntimo.

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“La fotografía me permite mostrar otras realidades”

Viene de un entorno atravesado por Esmeraldas, la Amazonía y Quito. ¿Qué le aporta eso a su estilo fotográfico?

Muchísimo. A nivel visual, claro, tienes escenarios muy potentes. Pero más allá de eso, es aprender a ver. Entender que la belleza está en cualquier espacio, no solo en lo “perfecto”. Muchas veces llego a un lugar sin haberlo visto antes y ahí mismo construyo la imagen.

¿Qué buscas generar cuando alguien ve su trabajo?

Un poco de todo: conciencia, emoción, impacto. Me interesa que cada persona pueda interpretar desde su propia historia. Con la fotografía de la pandemia, por ejemplo, muchas personas la relacionaron con el contexto racial en Estados Unidos en ese momento. Yo no la hice desde ese lugar, pero ahí entendí algo importante: una imagen no te pertenece del todo cuando sale al mundo. 

Además del retrato, trabaja paisaje y territorio. ¿Qué le ha dejado ese proceso?

La fotografía me permitió conocer lugares como Borbón, en Esmeraldas. Más allá de pedir permiso para una foto, lo importante es la conexión con las personas, caminar junto a ellas, escuchar sus historias. Hay realidades muy duras que siguen presentes, y la fotografía es una herramienta poderosa para mostrarlas.

Desde su trabajo, ¿cómo narra la historia afro más allá de lo académico?

Creo que el arte permite contar la historia afro desde otro lugar, no solo desde lo escrito. A través de la imagen puedes abrir imaginarios, incluso proyectar futuros. Eso lo vi muy claro en una exposición de afrofuturismo en el Centro de Arte Contemporáneo. Son espacios que generan conciencia sobre cómo nos vemos y cómo nos proyectamos.

¿Siente que ese cambio también ha impactado a la moda?

Totalmente. Hay un antes y un después. Hoy existe más respeto, más estudio y más intención por parte de diseñadores y marcas. Se ve más diversidad, más representación. Antes era muy limitada; ahora hay un movimiento mucho más visible.

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“Hay una comunidad afro muy fuerte en Quito”

Mudarse a Quito no solo fue un cambio de ciudad, fue un punto de inflexión en su forma de crear. “Me permitió crear red”, dice, y en esa red de estilistas, maquilladores y modelos, encontró algo que en Esmeraldas era más difícil: construir en equipo. La ciudad, más que transformarla, la afinó. “Quito me ayudó a profesionalizar mi trabajo y a pulir mi proceso creativo”, explica, marcando el paso de una práctica intuitiva a una propuesta más estructurada, sin perder su esencia.

En Quito también encontró una comunidad. “Existe una comunidad afro muy fuerte”, señala, un tejido que se expande desde la fotografía hasta otras disciplinas artísticas. En ese contexto, su trabajo no busca enseñar desde arriba, sino acompañar desde dentro. “Más que educar, creo que fortalece”, afirma. Porque en cada imagen hay una intención clara: dar espacio a narrativas que ya existen, pero que durante mucho tiempo no han tenido visibilidad.

Desde la moda 

Kath ha ido consolidando su trabajo dentro de la industria de la moda ecuatoriana, colaborando con marcas como Florencia Dávalos, Orrthiz, Essentially Mindful y más donde su mirada, atravesada por la identidad y la estética, dialoga con nuevas formas de representación.

 Su enfoque no se limita a la imagen final: cada vez más, se involucra en la construcción conceptual de los proyectos, entendiendo la fotografía como un lenguaje que articula narrativa, styling y dirección creativa.

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Aries (21 de marzo - 19 de abril)

Tu creatividad se activa con intensidad, pero ciertas tensiones en tu entorno social te invitan a observarte con más honestidad. Hoy comprendes que no todo se trata de ganar, sino de conectar desde lo auténtico.

En el amor, expresarte con sinceridad abre puertas. En lo laboral, tu liderazgo mejora cuando escuchas más. Transformar la forma en que te relacionas te da una ventaja inesperada.

Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

El trabajo ocupa gran parte de tu energía y exige compromiso adicional. Hoy sientes el peso de equilibrar responsabilidades sin descuidar lo que ocurre en casa.

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En el amor, buscas contención y estabilidad. En lo profesional, avanzar implica esfuerzo, pero recordar tus raíces emocionales te ayuda a mantenerte firme y enfocado en lo esencial.

Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

Las ganas de cambio se hacen presentes y te impulsan a replantear decisiones importantes. Hoy te cuestionas lo conocido y te abres a nuevas experiencias.

En el amor, compartir ideas fortalece vínculos. En lo laboral, adaptarte a lo diferente te permite crecer y descubrir caminos que amplían tu visión de futuro.

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

Los temas económicos toman protagonismo y te invitan a actuar con cautela. Hoy analizas mejor tus decisiones para proteger tu estabilidad.

En el amor, buscas seguridad y claridad. En el trabajo, mantener la calma frente a presiones externas te permite sostener tu posición con firmeza y confianza.

Leo (23 de julio - 22 de agosto)

Tu liderazgo se pone a prueba frente a nuevas personalidades que captan atención. Hoy entiendes que el poder también se construye desde la seguridad interna.

En el amor, mostrarte genuino fortalece la conexión. En lo profesional, ceder espacio en el momento justo te permite ganar respeto sin necesidad de imponerte.

Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

La rutina demanda mucho de ti y podrías sentirte absorbido por las responsabilidades. Hoy necesitas hacer una pausa para reconectar contigo mismo.

En el amor, pequeños gestos marcan la diferencia. En el trabajo, organizar tus tiempos te ayuda a recuperar el control y mantener tu bienestar en equilibrio.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

Tu energía inspira a quienes te rodean, pero también te muestra que los procesos se construyen en conjunto. Hoy valoras más el trabajo en equipo.

En el amor, compartir desde la empatía fortalece la relación. En lo laboral, escuchar otras ideas enriquece tus proyectos y les da mayor proyección.

Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

El éxito trae consigo nuevas exigencias, especialmente en el entorno familiar. Hoy sientes la necesidad de reorganizar prioridades.

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En el amor, buscas equilibrio entre lo personal y lo externo. En el trabajo, mantener claridad sobre tus motivaciones te ayuda a sostener tus logros sin perder el rumbo.

Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

Algunas opiniones externas despiertan dudas sobre tu camino. Hoy eliges verlas como una oportunidad para reafirmarte.

En el amor, hablar con honestidad fortalece la confianza. En lo profesional, cuestionarte te permite crecer y consolidar una visión más clara de lo que deseas.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

Tus decisiones económicas avanzan con firmeza, pero requieren apertura para negociar. Hoy descubres que ceder también puede ser una estrategia.

En el amor, la estabilidad se construye con acuerdos. En el trabajo, colaborar con otros potencia tus resultados y te acerca a nuevas oportunidades.

Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

Tu magnetismo destaca, pero hoy comprendes la importancia de conectar de forma más cercana. Abrirte emocionalmente fortalece tus vínculos.

En el amor, la autenticidad genera mayor complicidad. En lo laboral, trabajar en equipo te permite avanzar con mayor fluidez y alcanzar objetivos compartidos.

Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

Las responsabilidades exigen orden y enfoque. Hoy necesitas gestionar mejor tu energía para no sentirte abrumado.

En el amor, expresar lo que sientes te libera. En el trabajo, organizar tus tareas y pedir apoyo cuando lo necesites te ayuda a mantener el equilibrio.

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El espectáculo revive los últimos días de Jesús a través de una puesta que combina teatro y música. Esta temporada ha sido anunciada como la última presentación de la obra en la ciudad.

El elenco de Jesucristo Superstar

El elenco principal está conformado por Pancho Terán en el papel de Judas, Martín Terán como Jesús y Alexandra Cabanilla como invitada especial en el rol de María Magdalena. También participan Cristina Terán como Herodes, Felipe Terán como Pilatos, Juan Carlos Terán como Caifás, Miguel Terán como Anás, Gabriel Jaramillo Terán como Pedro y Mateo Terán como Simón el Zelote.

La producción general está a cargo de Ana Julia Terán. La dirección general y puesta en escena corresponden a Juan Carlos Terán, mientras que la dirección musical está a cargo de Felipe Terán.

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Las funciones se realizarán de viernes a sábado a las 19:00 y los domingos a las 18:00 de abril. El montaje reúne a más de treinta miembros de la familia Terán en escena, consolidando este proyecto como una propuesta escénica dentro de la agenda cultural de la ciudad.

El regreso de Jesucristo Superstar se enmarca en la programación de Semana Santa y forma parte de una tradición que cada año convoca al público en Quito.

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Una batalla tras otra

Una batalla tras otra sigue a un exrevolucionario que vive oculto junto a su hija. La desaparición de ella lo obliga a retomar su pasado y enfrentar las consecuencias de sus decisiones.

La película está dirigida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Leonardo DiCaprio. Su relato se construye a partir de la búsqueda y la memoria, mientras el personaje avanza entre rastros, aliados y amenazas. La cinta obtuvo 13 nominaciones a los Premios Oscar 2026.

Sinners

Sinners presenta una historia que combina terror con un contexto social. La película sigue a dos hermanos que regresan a su ciudad natal y enfrentan una amenaza mientras lidian con su pasado.

Dirigida por Ryan Coogler, cuenta con Michael B. Jordan en un doble papel. La trama se desarrolla en el sur de Estados Unidos durante la década de 1930.

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La hora de la desaparición (Weapons)

La hora de la desaparición (Weapons) se centra en el misterio de un grupo de estudiantes que desaparecen en una misma noche.

Dirigida por Zach Cregger y con Julia Garner en el elenco, la película sigue a una comunidad que intenta entender lo ocurrido mientras enfrenta las consecuencias del caso. Se posiciona como una opción dentro del catálogo de HBO Max para quienes buscan historias de suspenso.

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El anuncio llegó tras varios meses de reserva. “Recibí la noticia por parte de mi hermano, realmente se habían comunicado con nosotros en el mes de enero, pero no dijimos nada ni a nuestras familias”, contó. Su hermano, quien también es su manager, le pidió mantener el silencio hasta tener la confirmación oficial.

La confirmación final llegó mientras trabajaba en el estudio. “Estaba grabando un demo, estaba en el estudio con Jaime Velázquez y Eddie Chiang me llama a confirmarme que ya estábamos dentro y la verdad lo recibí con mucha alegría… me quedé en shock”, relató. Días después, el impacto continuó. “Al escuchar ‘Lego House’ manejando me quebré, dije: ‘No, no es posible’”.

Preparación para el show en Quito

Dicapo adelantó que su presentación tendrá una duración aproximada de 45 minutos. “La banda sabe el repertorio, tenemos un set de 45 minutos que podemos pulir mucho más”, explicó. También evalúa incluir material inédito. “Voy a ver todavía si pongo una canción nueva para ese set”.

Sobre el enfoque del show, señaló que buscará un formato cercano. “Pienso que en algo que pueda mostrar el acompañamiento de la banda y que pueda demostrar la energía que estoy buscando con 'Este soy yo', un aspecto mucho más íntimo y cercano”.

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Primer tour como solista y proyección internacional

El artista confirmó fechas de su primera gira individual en Ecuador. “Las que están Santo Domingo, el 16, el 18 de abril en Quito y el 25 en Cuenca, esperando tener una segunda etapa después del mes de julio ya más por la costa ecuatoriana”.

Además, trabaja en la expansión de su proyecto fuera del país. “Estamos en un plan de internacionalización junto a mi equipo y a mi distribuidora que vamos a aplicarlo, vamos a poder comunicar ciertas colaboraciones pronto y la meta es llegar o hacer conocer el proyecto mucho más afuera. Colombia, México, España”.

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Su papel en Grease

En paralelo, Dicapo forma parte del elenco de Grease, donde interpretará a Danny Zuko. “Los ensayos ya empezaron, están increíbles”, dijo. Sobre el rol, añadió: “Me tiene muy contento porque es un sueño protagonizar una obra tan importante y un personaje como el de Danny”.

El artista también hizo referencia a una coincidencia con su propio repertorio. “Es irónico por mi parte, teniendo la canción que se llama ‘Travolta’”.

La participación de Dicapo en el concierto de Ed Sheeran en Quito marca un nuevo paso en su carrera, en un contexto en el que el cantante británico presenta su álbum Play en la región.

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Desde Ciudad de México, donde desarrolla su carrera como actriz e influencer, Montero realizó su casting de manera virtual, transmitido en tiempo real al Hotel Marriott en Guayaquil, sede del casting presencial el 4 de abril de 2026. Lejos de ser un impedimento, la virtualidad se convirtió en una oportunidad para mostrar su disciplina y seguridad: primero en la entrevista con el jurado y luego en el desfile frente a cámara, demostrando dominio escénico y confianza.

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Montero afirmó que su objetivo va más allá de la competencia: quiere posicionar a Ecuador en el ámbito internacional y proyectar el orgullo de los ecuatorianos, encajando con la evolución del certamen, que ahora incluye perfiles diversos como influencers y creadoras digitales radicadas en el extranjero.

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El evento, organizado por el Concurso Nacional de la Belleza, reunió a más de 100 aspirantes, de las cuales 60 avanzaron a esta fase. Las candidatas provinieron de Pichincha, Guayas, Azuay y Esmeraldas, mientras otras, como Montero, participaron de forma virtual desde Estados Unidos y México. Según Tahiz Panus, directora del CNB, completar correctamente el formulario de inscripción fue determinante para acceder al casting.

La historia de Montero simboliza esta nueva etapa del certamen: una candidata que, sin importar la distancia, apuesta por su sueño y lleva su talento más allá de las fronteras.

¿Quién es Samara Montero?

Samara Montero, actriz e influencer ecuatoriana radicada en México, ganó notoriedad en la farándula tras revelar en diciembre de 2024 que Efraín Ruales, el recordado presentador de televisión, fue su primer novio oficial.

Ha participado en producciones nacionales e internacionales, ganándose al público por su carisma. Actualmente, desarrolla su carrera artística en México, destacándose en redes y proyectos actorales.

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En pasarela, hubo diversidad. Mujeres solteras, casadas y con hijos desfilaron en traje de cóctel y de baño, frente a un jurado liderado por Tahiz y Miguel Panus. Junto a ellos estuvieron Gisel Salvador, Carolina Aguirre, Jussueth Morán, Cristina Reyes, Samantha Quenedit (Miss Grand Ecuador 2025) y la actual Miss Universo Ecuador, Nadia Mejía.

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Más allá de la pasarela lo que llamó la atención en esta edición fue la variedad de perfiles: Influencers, creadoras de contenido y figuras conocidas de la farándula y política.

Rostros conocidos

Samara Montero es una de las aspirantes. La actriz y creadora de contenido, radicada en México, realizó su proceso de manera virtual desde la capital azteca.

Ana Galarza, exasambleísta con pasado en certámenes de belleza, participó en 2010 rumbo a Miss Universo y representó al país en Miss Mundo. Vuelve en una etapa distinta. A sus 32 años y siendo madre de dos hijos, busca abrirse espacio nuevamente en la competencia.

Quien tampoco pasó desapercibida fue Dalia Bucaram, la creadora de contenido, hija de Gabriela Pazmiño y Dalo Bucaram. Ella misma anticipó que habría comentarios divididos por su intervención y no se equivocó, ya empezaron con ellos en redes sociales. Deben bañarse en aceite para que todo les ruede. Falta conocer quiénes ingresarán al concurso.

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Las islas, su gran escuela

Convertirse en guía del patrimonio del Parque Nacional Galápagos fue una de las experiencias que más marcó la vida de Janina. Empezó a los 24 años y, durante 15 años, trabajó de forma ininterrumpida a bordo de cruceros y barcos turísticos, recorriendo algunos de los rincones más hermosos del archipiélago. 

En ese tiempo, no solo fortaleció su vínculo con las islas, sino que también descubrió en esa labor una manera de crecer, ampliar su mirada del mundo y transformar su propia historia.

Desde las Islas Encantadas, escuchó historias de lugares lejanos, culturas distintas y sueños cumplidos, hasta que un día también se animó a salir de su propia burbuja. “Guiar me cambió. Trabajar con viajeros de distintos países fue una puerta hacia nuevas formas de pensar y entender la vida. 

Conocí al mundo primero por las historias de mis pasajeros y luego lo puse a prueba yendo a esos destinos que tanto me contaban”, recuerda. Además, gracias a esa faceta, conoció a quien hoy es su esposo, un holandés que llegó a Ecuador en busca de su belleza natural, sin imaginar que allí también encontraría el amor.

Eso sí, más allá de lo que esta profesión significó en su vida, Janina también resalta el impacto que Galápagos genera en quienes la visitan. “Ver de cerca la emoción de personas que ahorraron durante años para cumplir el sueño de conocer las islas me permitió entender aún más el valor de ese territorio único”, comenta. 

Por eso, insiste en la importancia de cuidar este patrimonio natural de la humanidad, no solo por su valor para la biosfera, sino porque es un lugar irrepetible, donde la naturaleza se vive de una forma íntima y extraordinaria. “Seamos ecuatorianos o no, tenemos la responsabilidad de proteger y honrar ese tesoro. Hay especies únicas que han sobrevivido y se han adaptado”.

Rescatar para proteger

Su compromiso con Santa Cruz, su isla natal, también se extiende a otra de sus grandes pasiones: el cuidado de la fauna urbana. Desde hace más de dos años, Janina forma parte de la fundación Juanchito al Rescate, una organización sin fines de lucro dedicada al manejo de perros y gatos en Galápagos. 

Empezó como voluntaria y, en ese camino, descubrió de cerca la magnitud de una labor que no solo transforma la vida de estos animales, sino que también genera un impacto positivo en el equilibrio ambiental del archipiélago.

Para Janina, atender esta problemática también es una forma de proteger la biodiversidad única de las islas. 

¿Por qué? Porque muchos animales abandonados o maltratados terminan desplazándose hacia zonas del Parque Nacional, donde pueden convertirse en una amenaza para el ecosistema. 

“Un gato libre y feral que no tiene hogar y deambula puede matar hasta 300 especies en un mes”, advierte.

Este año asumió un nuevo reto al ser designada presidenta de la fundación. A lo largo de su trabajo, ha sido testigo de cómo muchos de los animales rescatados logran una segunda oportunidad al ser adoptados, no solo en hogares ecuatorianos, sino también por familias de países como Estados Unidos e Inglaterra. 

No hay duda, con cada rescate, Janina demuestra que proteger Galápagos también implica cuidar con responsabilidad a quienes hoy forman parte de esta joya natural. 

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Escribir para sanar

El año pasado, Janina recibió una noticia que dio un giro inesperado a su vida y que, sin imaginarlo, la impulsó a crear un proyecto que no solo le ayudaría a reconstruirse, sino que también podría convertirse en una luz para miles de mujeres. “Me diagnosticaron erróneamente cáncer en un hueso de la cadera, en la cresta ilíaca, con metástasis etapa cuatro”, recuerda. En medio del miedo y la incertidumbre, decidió buscar una segunda opinión en Holanda y, tras tres meses de estudios, recibió otra respuesta: existía una destrucción del hueso, pero no era cáncer.

Fue durante ese tiempo de espera cuando entendió que había heridas mucho más antiguas que todavía seguían abiertas y decidió que era momento de hablar de una parte profundamente dolorosa de su historia y escribir sobre los abusos que vivió en su niñez.

“Lo primero que pensé cuando me diagnosticaron fue que no me podía llevar esa historia. Y aunque desde los 30 años la escritura ya formaba parte de mi terapia, esta vez se convirtió en mi refugio, desahogo y reconstrucción”, confiesa. Fue así como, entre recuerdos, lágrimas y días de resiliencia, a finales del 2025, nació su libro Todas somos ella, un texto que no se enfoca solo en el dolor, sino también en la forma en que logró transformar esas vivencias en fuerza, conciencia y esperanza.

“Mi obra busca ser un mensaje de esperanza para otras mujeres. Quisiera recordarles que no importa cuánto hayan sufrido ni lo que les haya tocado vivir, nunca fueron culpables y que callar solo protege a quien hizo daño”, recalca. Con Todas somos ella, Janina convirtió su historia en una voz de valentía, fortaleza y esperanza para otras mujeres.

Las islas a través de sus ojos

-¿Qué es lo que más le impresiona de Galápagos?

Lo que más me impresiona de Galápagos es la cercanía con la naturaleza y la forma en que la fauna está presente en cada momento. Llegas y, de inmediato, te encuentras con lobos marinos que incluso te siguen en el barco, mientras los piqueros de patas azules se lanzan al agua en una escena que parece sacada de un documental. 

También están las iguanas terrestres y marinas, y en lugares como Santa Cruz es común verlas incluso en los muelles de pescadores. Hay tanta vida silvestre a tu alrededor que cada recorrido se convierte en una experiencia única. Incluso, algo que muchas personas no imaginan es que el 67 % de los insectos en Galápagos son endémicos de las islas, lo que refleja lo extraordinario y singular que es este ecosistema.

-¿Cuántas islas conoce y cuáles son sus favoritas?

Como guía, he conocido todas las islas que cuentan con sitios de visita terrestre, y cada una tiene algo especial. Pero, si tuviera que elegir mis favoritas, la primera sería Española. Solo se puede visitar en crucero, no tiene asentamientos humanos y su riqueza natural es impresionante. Allí están mis aves favoritas, los albatros, además de especies endémicas y subespecies únicas, como la iguana marina.

En segundo lugar está Seymour Norte, porque es un verdadero espectáculo de vida silvestre. Es el centro de anidación de los piqueros de patas azules (donde puedes observar muy de cerca sus nidos). También hay lobos marinos, iguanas terrestres, fragatas y la única gaviota nocturna del mundo. Y mi tercera favorita es Isabela, la isla más grande del archipiélago. Su asentamiento humano es pequeño, sus calles son de arena y tiene un encanto muy especial. Allí se pueden ver flamingos, pingüinos y también el cormorán no volador, una especie exclusiva de Galápagos.

Sobre ella

• Activista, mediadora y estudiante de derecho.
• Reside entre Santa Cruz (Galápagos) y Holanda.
• Su libro Todas somos ella obtuvo un reconocimiento de la Cámara Latinoamericana de la Mujer, institución que la nombró embajadora en Ecuador.

CRÉDITOS. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vantap.photostudio @vanessatapiaa). Maquillaje: Karito Medina (@karitomedinay). Peinado: Liriam Cedeño (@hairstylesliriam). Estilismo: Israel Plaza (@israelplaza_). Vestuario: Veralover (@veraloverec).

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La madrugada del 15 de noviembre de 1959, en Holcomb, un pequeño pueblo agrícola de Kansas, los Clutter —Herb, su esposa Bonnie y sus dos hijos adolescentes, Nancy y Kenyon— fueron asesinados con precisión casi ritual. No hubo robo sustancial ni pasiones clandestinas ni rastro de enemigos ocultos. Los asesinos, Perry Smith y Dick Hickock, exconvictos erráticos, habían oído en prisión que la familia poseía una caja fuerte repleta de dinero. No encontraron nada. Mataron, en el fondo, por una fantasía: una mentira que sus propias carencias transformaron en destino.

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Capote leyó una pequeña nota sobre el crimen en The New York Times y percibió, con su instinto felino, que había allí algo más que un expediente policial. Con Harper Lee —su amiga entrañable y futura autora de Matar a un ruiseñor— viajó a Kansas para investigar. Durante seis años entrevistó a vecinos, investigadores y a los propios acusados. Tomó miles de páginas de notas, reconstruyó diálogos y silencios, emociones y gestos ínfimos. De esa tarea monumental nació A sangre fría, que él mismo bautizó como “novela de no ficción”, un género híbrido en el que los hechos son verídicos, pero la estructura, el ritmo y la tensión pertenecen al reino de la literatura.

Lo que Capote hizo excede el reportaje. Convirtió la crónica en tragedia moral. A través de una prosa de exactitud quirúrgica, transmutó un sumario judicial en un relato de resonancias dostoievskianas. Su estructura alterna dos líneas narrativas: la vida luminosa y ordenada de los Clutter —símbolo de la América protestante y laboriosa— y el camino errático de sus asesinos, que avanzan como espectros hacia un desenlace inevitable. El lector, que conoce desde el inicio lo que ocurrirá, queda atrapado en una tensión insoportable, víctima de una especie de hipnosis moral.

La escritura de Capote —pulida, visual, casi táctil— posee la precisión de un lente cinematográfico. Cada detalle adquiere densidad simbólica: el olor del trigo, el sonido de las botas sobre la grava, el pastel que Nancy prepara la noche anterior a su muerte. Esa minuciosidad no es inocente: es una forma de dominio. Capote administra la información con una astucia absoluta, guiando al lector desde la fascinación inicial hasta el horror final. La aparente objetividad esconde un artificio deliberado: la subjetividad del narrador omnisciente que decide qué ver, qué omitir y cuándo revelar.

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El resultado es un espejo cruel de Estados Unidos: un país que se proclama virtuoso, pero en cuyo subsuelo hierve la violencia, la desigualdad y una desesperanza estructural. A sangre fría no es únicamente el relato de un crimen; es la radiografía del sueño americano fracturado.

El verdadero escándalo moral del libro —más perturbador incluso que los asesinatos— fue la compasión que Capote mostró hacia los victimarios, especialmente hacia Perry Smith. Lo retrata como un ser quebradizo, sensible, marcado por una infancia de abuso y abandono. Dick, en cambio, encarna la vulgaridad y la brutalidad sin matices. Esa asimetría es estratégica. Perry es, en cierto modo, el reflejo de Capote: ambos marginales, ambos heridos por sus biografías, ambos desconectados de la América normativa que idealiza a los Clutter.

La relación entre Capote y Smith pronto trascendió lo profesional. Numerosos biógrafos coinciden en que el escritor se enamoró, de algún modo, de su personaje. Esa tensión entre empatía y voyeurismo recorre todo el libro. Capote necesitaba que Perry viviera para terminar su obra, pero también dependía de su muerte para sellar la tragedia. Cuando la ejecución se consuma, el escritor se derrumba: ha conseguido la historia perfecta, pero al precio de una devastación interior que jamás logrará reparar.

A sangre fría consolidó una sensibilidad que luego se llamaría New Journalism. Mailer, Wolfe y Didion explorarían también esa frontera movediza entre hechos y narración literaria, pero Capote fue su arquitecto moral. Sin embargo, esa perfección fue también su ruina: después del libro, nunca volvió a completar una obra mayor. Había alcanzado la cima, pero esa cima resultó ser un abismo.

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El impacto fue inmediato. En 1967, Richard Brooks adaptó el relato al cine, filmando en los escenarios reales del crimen y acentuando la atmósfera fantasmagórica del libro. Décadas después, Capote (2005) —con un magistral Philip Seymour Hoffman— y Infamous (2006) retrataron el proceso de escritura como un descenso personal al infierno. En estas películas, el crimen es casi un pretexto; lo esencial es la metamorfosis moral del escritor.

Leída hoy, A sangre fría sigue siendo una radiografía implacable de la sociedad estadounidense. Herb Clutter, con su ética del esfuerzo individual, encarna al self-made man; Perry y Dick, en cambio, son los sedimentos del fracaso: los que caen fuera del sueño americano. El crimen, simbólicamente, es el asesinato del padre ideal, la venganza de los excluidos contra un orden que los creó para luego excluirlos.

Capote entendió que la violencia no es anomalía, sino complemento del orden. Holcomb —ese paisaje de trigo dorado y certezas sencillas— funciona como máscara de un país que teme asomarse a su propio vacío moral. De ahí la ironía del título: los asesinatos fueron cometidos “a sangre fría”, pero también lo fue la justicia que los ejecutó con igual asepsia.

Capote quiso escribir una obra absolutamente veraz. Reconstruía conversaciones de memoria, confiando en un talento casi sobrenatural para retenerlas. Pero esa pretensión de exactitud resultó problemática: testigos desmintieron pasajes, y algunos investigadores demostraron que alteró ciertos hechos para acentuar la tensión dramática. Esas desviaciones, sin embargo, no disminuyen el valor literario del libro; lo revelan.

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A sangre fría no es un documento, sino una creación. Capote no reproduce la realidad: la modela. Su verdad pertenece a otra esfera: es emocional, estética, casi metafísica. En ese sentido, anticipa nuestra crisis contemporánea sobre los límites entre realidad y ficción, entre ética y espectáculo, entre narración y poder.

Tras el éxito, Capote se convirtió en una celebridad: entrevistas, portadas, fiestas interminables. Pero la fama fue un espejismo cruel. Incapaz de superar la carga emocional de su obra, descendió hacia el alcohol, las drogas y la autodestrucción. Murió en 1984, rodeado de fantasmas: los mismos que había convocado al escribir su libro.

Hoy, A sangre fría permanece como una herida abierta. No ofrece consuelo ni redención; solo el abismo entre civilización y barbarie. En esa incomodidad reside su grandeza. La historia de los Clutter y de sus asesinos es, de algún modo, la historia de todos: la de una humanidad que busca la verdad y se encuentra con su propia sombra.

El libro no envejece porque no retrata un hecho, sino una condición: la del hombre moderno enfrentado a su desolación moral.

Medio siglo después, A sangre fría sigue siendo el espejo en el que América —y con ella Occidente— contempla su mezcla de luces, horrores y mentiras. Y Capote nos recuerda que el arte más grande no es el que consuela, sino el que incomoda. Porque la verdad —como el crimen— casi siempre se comete a sangre fría.

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Así arranca el videoclip de Ya Fue, el sencillo más reciente de la cantante e influencer Ariadna Torres, conocida como La Chica Match. Con un sonido de pop rock, la artista reconstruye una experiencia tristemente común en el entorno escolar: el bullying. En ese recorrido, la historia no se detiene en la herida, sino que propone una salida: nombrar lo vivido, enfrentarlo y cerrar el ciclo.

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El tema, cuenta, surge desde lo personal, desde un momento íntimo. Mientras ordenaba álbumes familiares, encontró los que correspondían a su etapa en la secundaria. “En ese momento, ves a las personas que tienes al lado y dices: ‘Estas son mis mejores amigas de toda la vida, siempre estaremos juntas’, pero luego te das cuenta que las que tú pensabas que eran tus mejores amigas no lo son”.

Enfrentar el pasado

La letra recoge años de experiencias de la época colegial, tomadas desde una perspectiva más madura, la de la adultez. “No es una canción que nace del rencor, sino de la claridad. Nace de años de sentir el rechazo de tus supuestas amigas, de que una se cansa de encajar en un molde en el que debes estar para que te quieran, y de que una se cansa de estar mendigando cariño. La canción narra el instante en el que dices: hasta aquí llegué… ya fue”, dice la artista.

Señala que el proceso de escritura le tomó alrededor de un mes y medio y atravesó distintos enfoques antes de definirse. En un inicio, la idea apuntaba hacia una canción de amor, pero pronto tomó otro rumbo. “Para mí las mujeres tenemos más que decir que solamente hablar de amor o despecho”. A partir de ahí, el tema se configuró como una pieza de catarsis emocional centrada en la falsedad dentro de las amistades.

El videoclip refuerza esa intención. Filmado en locaciones escolares, fue concebido como una extensión de la historia personal que da origen al tema. Torres, formada en cine, asumió la construcción audiovisual del proyecto, desde el guion hasta la dirección de arte, articulando un equipo que incluyó colaboradores cercanos, actores y creadores. La jornada de rodaje, atravesada por imprevistos, terminó integrándose al proceso creativo como parte de una experiencia intensa y colectiva.

Retomar la música

La relación de Ariadna Torres con la música se remonta a la infancia. “Siempre he tenido una conexión con la música desde que era chiquita. Amaba cantar, amaba los musicales”, cuenta. Su formación comenzó en el teatro, donde estudió actuación desde los cuatro años, y se complementó con clases de canto a partir de los diez. Sin embargo, ese camino no estuvo exento de dudas: “Me decían que, aunque le ponía ganas, no tenía buena voz”.

Ese discurso la llevó a alejarse temporalmente de la música, hasta que una noche su vida dio un giro. Había salido a un bar con un grupo de amigas cuando, impulsada por ellas, se subió al escenario a cantar. “A la gente le encantó… mis amigas me dijeron: ‘¿Por qué no has hecho una carrera musical tú? Tú sí tienes voz para dedicarte a esto’. Eso fue como un despertar”. Al día siguiente decidió retomar ese camino y, tiempo después, lanzó su primera canción, Match, que dio origen a su proyecto artístico.

Desde entonces, La Chica Match se ha consolidado como un espacio donde convergen música, cine y narrativa personal. “Siento que la música puede revelar cosas que uno se calla durante mucho tiempo”, afirma. En Ya Fue, esa premisa se traduce en una declaración directa: “Lo que yo quisiera decirles a esas chicas de entonces: ya fue. Ya fue nuestro intento de amistad, ya fue todo el teatro que te montaste”.

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Ya Fue forma parte de Serendipia, un EP que ya está disponible en plataformas digitales y que recoge distintas etapas emocionales, con temas como Mango, Sí o no y Bloqueado. El proyecto, según explica, responde a un proceso de creación más amplio, en el que da cabida a varios géneros que se distancian del rock. “Hay pop, un poco de electrónica, hay de todo”, cuenta.

En los próximos meses, la artista proyecta consolidar esta etapa. Entre sus planes está su ingreso a un programa de teatro musical en España y la posibilidad de lanzar un nuevo EP antes de que termine el año.

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Hija de la presentadora Gabriela Pazmiño y del abogado Dalo Bucaram, Dalia llega a esta etapa en medio de una creciente popularidad. En redes sociales, se ha consolidado como una figura seguida por miles, no solo por su belleza, sino por su naturalidad frente a la cámara. Sus transmisiones en vivo, llenas de espontaneidad, la han vuelto viral en varias ocasiones.

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Durante años, sin embargo, Dalia dejó claro que participar en un certamen de belleza no era una decisión sencilla, pues implicaba preparación, disciplina y responsabilidad, como comentaba en TikTok cuando le preguntaban al respecto. Ahora, finalmente, ha decidido dar ese paso.

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El anuncio del casting generó gran repercusión. La organización publicó una imagen confirmando la participación de Dalia, provocando una avalancha de comentarios en redes: “Ya era hora”, “por fin se animó” o “ella debe ganar”, evidenciando el respaldo que recibe incluso antes de la competencia.

En el entorno familiar también hay emoción. Su padre, Dalo Bucaram, reconoció que convencerla no fue fácil: “No quería, no quería, pero más que el concurso, siente un propósito detrás de esta oportunidad. La convencimos y hoy hará el casting”, comentó. Por su parte, Gabriela Pazmiño no respondió a la consulta de este Diario, aunque en entrevistas previas había expresado su orgullo por su hija, destacando que más allá de la belleza física, los valores con los que ha sido criada son lo más importante.

Dalia, de 20 años y estudiante de Psicología, cuenta con una guía cercana: su madre participó en Miss Ecuador 1994, representando a Guayaquil y logrando el cuarto lugar. Ahora, los roles se invierten. Pazmiño también ha sido enfática en recordar a sus hijos la importancia del público en sus carreras, subrayando que el cariño de la gente ha sido clave tanto en su trayectoria televisiva como en la de su esposo.

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Francisco Minuche no solo representa una figura política en territorio, sino también una identidad vinculada al campo. Ese perfil como agricultor no es un dato menor: se nota en su discurso, su presencia y, claramente, hasta en su forma de vestir.

En un escenario político donde muchos optan por el traje clásico, Minuche se mueve entre lo institucional y lo práctico, con un estilo que busca conectar con territorio.

Sin embargo, esa dualidad: campo vs. formalidad, todavía no termina de resolverse del todo en sus looks. Hay una intención clara, pero también ciertos desaciertos que hacen que algunas combinaciones se sientan inconclusas, especialmente cuando mezcla códigos de vestimenta demasiado opuestos.

Porque en política, como ya sabemos, la imagen también comunica. Y en su caso, hay una oportunidad interesante de afinar ese mensaje sin perder autenticidad. Como en EXPRESIONES nadie se nos escapa del radar, lo pusimos en el semáforo de la moda… y dejamos que la IA haga lo suyo.

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Claves para elevar su estilo 

• Unificar códigos: definir mejor cuándo va en clave campo y cuándo en clave institucional, evitando mezclas que compitan entre sí.
• Denim elevado: optar por jeans más estructurados, sin desgaste, que mantengan una línea más pulida.
• Blazers más relajados: telas menos rígidas (lino, algodón) para integrar mejor lo formal con lo rural.
• Paleta definida: trabajar una gama de tonos tierra, azules y neutros que conecten con su narrativa. Puede aplicar la regla de tres tonos en un look, por ejemplo: camisa terracota sobre camiseta negra y pantalón beige.
• Detalles cuidados: bolsillos, pañuelos o relojes que refuercen identidad sin sobrecargar.

Lo que sugiere la inteligencia artificial 

La inteligencia artificial apunta a una clave clara: coherencia. Menos mezcla, más intención y una identidad visual mejor definida.

Para sus looks más formales simplificar accesorios y jugar más con contrastes de tonos (entre traje, corbata y pañuelo) en lugar de sumar elementos.

Cuando la agenda marque recorridos, elevar con básicos mejor estructurados (camisetas de mejor caída o tonos más definidos) para mantener presencia sin perder autenticidad. Vivir en la costa no significa que deba vestir informal por el calor, se puede mejorar con incluso capas: camiseta sobre camisa, tal como lo recrea la IA en este look.

En inauguraciones o actos la IA aconseja llevar blazer de textura ligera, cuidar el fit del jean o pantalón (evitar diseño skinny) y optar por unas botas más pulidas para elevar el conjunto.

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“Les doy la cara”: su versión del conflicto

Carlos Páez inició su intervención con un mensaje directo: “Les doy la cara. No soy alguien que tenga prensa, que sea mediático. Simplemente soy un padre de familia que necesita ver a su hija”.

En su relato, sostuvo que lleva “un año y medio luchando” por mantener contacto con su hija y afirmó que ha permanecido en silencio durante ese tiempo. “He callado más de 1 año en esta situación”, expresó.

También señaló directamente a su expareja: “Hoy por hoy la hago responsable de todo lo que le llegue a pasar a mi familia y a mí después de que salga este video”.

Publicación en redes sociales

Previo a su declaración, Páez también se pronunció en sus redes sociales. En una publicación escribió: “Me cansé de callar, hago responsable a la mamá de mi hija Krysthel Chuchuca si le llega a pasar algo a mi familia o a mi”.

El mensaje aparece como una edición realizada hace seis horas, según se observa en la plataforma.

Denuncias, procesos legales y cronología

Páez explicó que el conflicto se remonta a 2024, cuando su expareja inició una nueva relación. Según su versión, la convivencia cambió y derivó en disputas por la custodia de la menor.

Indicó que durante varios años estuvo a cargo de su hija: “7 años que cuidé a mi hija”. Además, sostuvo que posteriormente enfrentó amenazas relacionadas con la pérdida de la custodia.

En el ámbito legal, detalló que acudió a instancias judiciales para solicitar un régimen de visitas. “Me acudo con las leyes que me dan a mí regulación de visitas”, afirmó, asegurando que no obtuvo resultados.

El incidente en la audiencia

El punto central de su declaración se enfocó en lo ocurrido durante la audiencia judicial. Páez aseguró que contaba con citación oficial: “Tengo la citación del juez aquí donde a mí me cita a las 11:45 y a mi hija a las 11:15”.

En su testimonio, relató un presunto ataque: “Se acerca a mí y me dice, ‘Yo tengo medidas’. Me aborda y me llena de gas lacrimógeno y me dice, ‘Yo tengo medidas y hoy te mueres’”.

También describió la presencia de un hombre armado: “Alcanzo a ver que el sicario de ella ya estaba abordando con un arma”.

Sobre el momento más crítico, afirmó: “El arma ya iba a ser detonada porque se encasquilla y cae al piso la bala”.

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“Temo por mi vida”: su pedido final

En la parte final de su intervención, Páez expresó preocupación por su seguridad y la de su entorno: “Temo por mi vida, temo por la vida de mis papás”.

Insistió en su intención de reencontrarse con su hija: “Necesito ver a mi hija. Necesito verla”.

El caso continúa en investigación mientras las autoridades revisan pruebas, testimonios y registros del incidente ocurrido en la unidad judicial.

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Jorge Toledo sobre El Cholito Forever: "No fui yo quien la echó a perder"

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La insistencia del creativo dio resultados. Sin embargo, el giro inesperado llegó cuando decidió apartarse del proyecto por diferencias internas. Entre ellas, su rechazo a incluir influencers y personas sin experiencia actoral. Tras ello se dio la incorporación de Andrés Garzón como director de actores.

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Desde entonces, la producción no ha estado libre de polémicas. Durante su lanzamiento, surgió un escándalo en torno a la actriz Connie Garcés, vinculada, según versiones difundidas, con personas de dudosa reputación. A esto se sumaron críticas a la historia, a varias interpretaciones y, en particular, al trabajo de Elba González en su papel de Pepita, cuestionado por el uso excesivo de gestos. También hubo cuestionamientos por el uso de inteligencia artificial en la producción.

Jorge Toledo volvió a pronunciarse, lo que generó reacciones del actor Víctor Aráuz, parte del reparto, así como del propio David Reinoso.

La historia retoma al periodista ahora en una etapa más madura. Pepe Chalén enfrenta conflictos personales y profesionales, mientras lidera una lucha comunitaria para defender su barrio.

El elenco combina rostros conocidos con nuevos talentos. El proyecto contempla 120 capítulos, distribuidos en dos temporadas. La primera ya está al aire, mientras que las grabaciones de la segunda concluyeron el anterior 27 de marzo.

EXPRESIONES consultó a gente del medio sobre lo bueno, lo malo y lo feo de esta producción.

“Hay detalles que no se consideraron”

El libretista Jorge Luis Pérez comenta que hubo numerosos rumores de pasillo sobre si el proyecto iba o no a concretarse. Se grabaron varios pilotos en busca de aprobación y también se dijo que el guion fue revisado por expertos para fortalecer la historia y su narrativa; al menos esto último, considera, no ocurrió.

Estima que “hay ciertos detalles que esta telenovela al parecer no consideró indispensables, como lo es una trama contundente con subtramas variadas, giros inesperados y diálogos ágiles que metan al televidente en el mundo de sus personajes, hay escenas cuyo objetivo es inexistente dentro del curso de la historia, más bien parece que el objetivo es hacer reír y ya, varios personajes son ornamentales, literalmente podrían irse con su música a otro lado y nadie los echaría de menos"

Es rescatable, el talento inagotable de David Reinoso, “es un lujo ver a Martín Calle, un honor que cuenten con Miriam Murillo, y un acierto ver a Marcela Ruete con su icónico personaje, pero queda la sensación que varios de ellos han perdido su característica dosis de humor para dar paso a situaciones chistosas que en ocasiones lucen forzadas”, añade. Sin duda alguna, hay aspectos que rozan la perfección, como la dirección de arte. “Los colores, la iluminación, el maquillaje, el vestuario con propósito dramatúrgico se llevan los aplausos; el lenguaje audiovisual es directo y con precisión de cirujano, planos bien logrados con la coherencia de un genio que no da cabida a desaciertos”. 

“Sin mayor tensión dramática”

Según el comunicador Enrique Muñoz, lo bueno de esta producción nacional es que dio trabajo, por algunos meses, a actores y al equipo de producción. “Las tomas aéreas o de dron están al más alto nivel, brindando la imagen de una metrópoli digna de ser mostrada al mundo”. Considera que lo malo fue una historia desencantada, sin mayor tensión dramática que el ya cansón ¿Quién es mi mamá?, a manos de una buena actriz mal dirigida, en un personaje mal planteado que desagrada. “Perdieron la magia original del Cholito en su viaje del héroe: su sueño de ser periodista de TV, enamorado de la inalcanzable aniñada. 

No se sabe qué pasó con personajes entrañables como la Niña María Gracia, Xiomara y tantos más. Para él lo malo es el desprecio al televidente ecuatoriano, al que le siguen regalando historias patéticas, sin construcción, sin invitarlo a cautivarse con suspenso inteligente o una bonita historia de amor, génesis del melodrama. “Ven al ecuatoriano como un estricto consumidor de comedias absurdas y básicas, sin ningún personaje con el que identificarse y soñar.”.

"Ecuavisa no soltó la IA"

El comentarista de farándula, Frank González, da su punto de vista. Considera que lo bueno ha sido que las producciones nacionales están resurgiendo. “Uno de los aspectos más destacables es la continuidad en la apuesta por la producción nacional por parte de Ecuavisa. El Cholito Forever se convierte en la segunda telenovela consecutiva estrenada por el canal en un periodo relativamente corto, luego de Los García".

Dice que “uno de los puntos más débiles es la notoria ausencia de la coprotagonista original: la recordada Niña María Gracia, interpretada por Giovanna Andrade. A pesar de algunas menciones dentro de la historia, la narrativa no logra justificar de manera sólida su salida, dejando un vacío evidente en el desarrollo emocional de la trama”.

A esto se suma la introducción de un nuevo interés romántico para el protagonista. “Si bien no se puede cuestionar la capacidad actoral de Karla Gómez, la falta de química en pantalla con David Reinoso es evidente, lo que dificulta que el espectador conecte emocionalmente con esta nueva dinámica. Incluso, por momentos, el propio Cholito parece relegado a un segundo plano dentro de su propia historia, perdiendo protagonismo en favor de Pepita, su hija”.

Otro elemento cuestionable es la inclusión de influencers dentro del elenco. “Si bien sería injusto afirmar que carecen completamente de talento (algunos muestran potencial), su presencia plantea un problema más estratégico que actoral: la desconexión con el público objetivo. Además, Elba González, Pepita, no ha logrado conectar con el público debido a una gestualidad excesiva y una interpretación que por momentos se percibe sobreactuada”, añade.

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El comentarista deja claro que lo feo es que Ecuavisa conoció la IA y ya no la soltó. “No se trata de cuestionar la herramienta en sí. La IA, bien utilizada, puede potenciar procesos creativos, optimizar recursos y abrir nuevas posibilidades narrativas. El problema surge cuando reemplaza, en lugar de complementar, el componente humano”.

"Ahora la gente busca la inmediatez"

El experto digital Carlos Zúñiga dice que Pepe Chalén es un personaje que ya es parte de nuestra historia: un Evaristo, un Rey de la Galleta, nuestro Cantinflas criollo. Amado por unos y, por otros, no tanto. Los formatos del entretenimiento cambiaron, explica. “Ahora la gente busca la inmediatez, sin dejar desarrollar una trama; quiere el final antes del comienzo. Y es aquí donde cae la última producción de Ecuavisa, donde un grupo de empresarios le sigue apostando a lo nacional, aunque lo nacional ya no da como antes. Hablando técnicamente, sí da, porque de locos no invierten las grandes marcas. Lo que pasa es que la TV, como la conocíamos, ya no es para todos: es segmentada y, si no nos gusta lo que vemos, es porque no somos el target”. 

Considera que hay personajes sobreactuados y que ahora los influencers son actores, también. “Eso se llama evolución; el que se quedó, se quedó en la telenovela de hace 20 años”.

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Tiene previsto dar a luz en septiembre de 2026. Parece que la cigüeña está cerca de los combatientes, pues en febrero de este año, su excompañero Carlos Scavone se convirtió en padre.

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Cuando sospechó que estaba embarazada, se realizó dos pruebas: una casera y otra de laboratorio. “Me enteré a finales de enero. Ya venía buscando formar una familia. Tenía cinco días de retraso, me sentía inflamada y con dolor en los pechos. Se me nota la barriga; dicen que los varones son más grandes. Espero la próxima cita con la doctora para conocer el sexo”.

Los achaques y antojos

Antes de confirmarse el embarazo, su esposo, Alejandro Hoyos (33), presentó náuseas. Por su parte, Emiliana experimentó varios malest ares: vómitos, mucho sueño, estreñimiento, reflujo, acidez y fatiga.

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“El combo completo. Le agarré asco a ciertos alimentos: no como lácteos, grasas ni dulces. Estoy comiendo súper sano: proteína, ensaladas y frutas. Me dieron muchas ganas de comer cangrejos. Además me limitaron los mariscos para evitar alguna intoxicación, así que preferí evitarlos. Me moría por el cangrejo; ese fue mi mayor antojo”. 

No anunció su embarazo antes porque, por recomendación médica, es mejor esperar los tres meses. “Tampoco tenía ganas de nada, muchos achaques. Me sentía como en un chuchaqui eterno. Cada día mi esposo y yo experimentamos algo nuevo. Me emociona saber que he dado vida, que hay una persona dentro de mí”.

La familia de Alejandro, de origen colombiano, visitó el país en febrero. “Cuando vinieron les dimos la sorpresa. Están felices, igual que nosotros. He estado engreída por todos. Queremos dos hijos”.

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Volverá a la TV a fines de abril

Cuenta que su mascota Heidy, que vivía en la casa Combate y que ella adoptó, está más cariñosa que nunca. “Creo que no sentirá celos con la llegada de otro miembro a la familia”.

Sobre el regreso del reality de competencia de RTS, Emiliana afirma que el programa volverá a finales de abril, cuando compartirá nuevamente con Carlos José Matamoros.

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La versión sobre la cancelación del especial

La periodista Mandy Fridmann informó que Univision habría decidido cancelar el especial previsto para el 12 de abril. Según su reporte, la ruptura se habría producido tras declaraciones de Matías dirigidas a Julián Gil y a trabajadores de la cadena.

“Luego de que Santiago Matías atacara a Julián Gil, llamar ‘empleaduchos’ a la planta de trabajadores, decir que era el ‘mesías que venía a salvarlos’ y que debían ‘besarle los pies’ la alianza habría llegado a su fin”, señaló.

El proyecto ‘Planeta Alofoke’ estaba planteado como un especial televisivo que se emitiría previo al estreno del reality.

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El conflicto entre Julián Gil y Santiago Matías

El conflicto inició luego del anuncio del especial. Julián Gil expresó su desacuerdo en redes sociales: “Mi humilde opinión… no me parece. Pan para hoy, hambre para mañana… La cafrería (vulgaridad) de moda”.

Santiago Matías respondió de forma directa. “¿Ya pagaste la manutención de tu hijo? ¿Te lo dejan ver? Los míos yo los veo cuando quiera”.

El intercambio continuó con declaraciones dirigidas a la cadena y a sus talentos: “Univision debe besarme los pies a mí… ustedes, su mier… de talentos, están desfasados y nadie los consume”.

También afirmó: “Yo soy el niño lindo de Univision, yo soy el Mesías… atención empleaduchos, yo hablo con los jefes”.

Y añadió: “¿Quién te ha dicho a ti que yo necesito a Univision? Univision necesita a Alofoke”.

La respuesta de Santiago Matías

Tras la difusión de la cancelación, Santiago Matías aseguró que la decisión fue tomada por su equipo y no por la cadena.

“La casa de Alofoke 1 y 2 no fueron solo un éxito, fueron un fenómeno. Y cuando algo se construye con tanto esfuerzo humano, tanta creatividad y tanta pasión, se protege, se cuida y se respeta. Por eso, todavía no estamos listos para hablar de la proyección ni del contenido que viene. No por falta de ideas, sino porque las grandes ideas se trabajan en silencio”, indicó.

El creador explicó que su relación con YouTube influyó en la decisión: “nos ha pedido exclusividad y que no revele nada de lo que será el reality show que cambia el entretenimiento este 13 de abril”.

También sostuvo: “Planeta Alofoke es un proyecto original, auténtico y nuestro”. Sobre la cancelación, precisó: “ha sido cancelado por Santiago Matías”. “No voy a cambiar el factor sorpresa que nos caracteriza en nuestros proyectos”, añadió.

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El futuro del reality ‘Planeta Alofoke’

Matías señaló que el contenido se mantendrá en plataformas digitales y no en televisión. “Alofoke hace realitys para Youtube, no para TV. Y la inversión que esto conlleva recae en nuestra compañía, no dejamos que terceros inviertan en nuestros proyectos”.

Además, indicó: “Más adelante haremos colaboraciones con cualquier plataforma que siempre aprecie lo auténtico”.

Finalmente, afirmó: “Alofoke y Youtube están matando la TV, ellos son los que nos suplican para que le demos la materia prima (el contenido)”.

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