Tiene previsto dar a luz en septiembre de 2026. Parece que la cigüeña está cerca de los combatientes, pues en febrero de este año, su excompañero Carlos Scavone se convirtió en padre.

(Te invitamos a leer:  Nino Touma: “La televisión es mi vida y la moda mi pasión”)

Cuando sospechó que estaba embarazada, se realizó dos pruebas: una casera y otra de laboratorio. “Me enteré a finales de enero. Ya venía buscando formar una familia. Tenía cinco días de retraso, me sentía inflamada y con dolor en los pechos. Se me nota la barriga; dicen que los varones son más grandes. Espero la próxima cita con la doctora para conocer el sexo”.

Los achaques y antojos

Antes de confirmarse el embarazo, su esposo, Alejandro Hoyos (33), presentó náuseas. Por su parte, Emiliana experimentó varios malest ares: vómitos, mucho sueño, estreñimiento, reflujo, acidez y fatiga.

Jorge Toledo sobre El Cholito Forever: "No fui yo quien la echó a perder"

Leer más

“El combo completo. Le agarré asco a ciertos alimentos: no como lácteos, grasas ni dulces. Estoy comiendo súper sano: proteína, ensaladas y frutas. Me dieron muchas ganas de comer cangrejos. Además me limitaron los mariscos para evitar alguna intoxicación, así que preferí evitarlos. Me moría por el cangrejo; ese fue mi mayor antojo”. 

No anunció su embarazo antes porque, por recomendación médica, es mejor esperar los tres meses. “Tampoco tenía ganas de nada, muchos achaques. Me sentía como en un chuchaqui eterno. Cada día mi esposo y yo experimentamos algo nuevo. Me emociona saber que he dado vida, que hay una persona dentro de mí”.

La familia de Alejandro, de origen colombiano, visitó el país en febrero. “Cuando vinieron les dimos la sorpresa. Están felices, igual que nosotros. He estado engreída por todos. Queremos dos hijos”.

Cuando conozca el sexo del bebé, la futura madre planea comprar todo lo necesario y empezar a arreglar su cuarto.

Volverá a la TV a fines de abril

Cuenta que su mascota Heidy, que vivía en la casa Combate y que ella adoptó, está más cariñosa que nunca. “Creo que no sentirá celos con la llegada de otro miembro a la familia”.

Sobre el regreso del reality de competencia de RTS, Emiliana afirma que el programa volverá a finales de abril, cuando compartirá nuevamente con Carlos José Matamoros.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

La versión sobre la cancelación del especial

La periodista Mandy Fridmann informó que Univision habría decidido cancelar el especial previsto para el 12 de abril. Según su reporte, la ruptura se habría producido tras declaraciones de Matías dirigidas a Julián Gil y a trabajadores de la cadena.

“Luego de que Santiago Matías atacara a Julián Gil, llamar ‘empleaduchos’ a la planta de trabajadores, decir que era el ‘mesías que venía a salvarlos’ y que debían ‘besarle los pies’ la alianza habría llegado a su fin”, señaló.

El proyecto ‘Planeta Alofoke’ estaba planteado como un especial televisivo que se emitiría previo al estreno del reality.

Nadie fue invisible para Milo J: Así cerró su tour 'La vida era más corta' en Ecuador

Leer más

El conflicto entre Julián Gil y Santiago Matías

El conflicto inició luego del anuncio del especial. Julián Gil expresó su desacuerdo en redes sociales: “Mi humilde opinión… no me parece. Pan para hoy, hambre para mañana… La cafrería (vulgaridad) de moda”.

Santiago Matías respondió de forma directa. “¿Ya pagaste la manutención de tu hijo? ¿Te lo dejan ver? Los míos yo los veo cuando quiera”.

El intercambio continuó con declaraciones dirigidas a la cadena y a sus talentos: “Univision debe besarme los pies a mí… ustedes, su mier… de talentos, están desfasados y nadie los consume”.

También afirmó: “Yo soy el niño lindo de Univision, yo soy el Mesías… atención empleaduchos, yo hablo con los jefes”.

Y añadió: “¿Quién te ha dicho a ti que yo necesito a Univision? Univision necesita a Alofoke”.

La respuesta de Santiago Matías

Tras la difusión de la cancelación, Santiago Matías aseguró que la decisión fue tomada por su equipo y no por la cadena.

“La casa de Alofoke 1 y 2 no fueron solo un éxito, fueron un fenómeno. Y cuando algo se construye con tanto esfuerzo humano, tanta creatividad y tanta pasión, se protege, se cuida y se respeta. Por eso, todavía no estamos listos para hablar de la proyección ni del contenido que viene. No por falta de ideas, sino porque las grandes ideas se trabajan en silencio”, indicó.

El creador explicó que su relación con YouTube influyó en la decisión: “nos ha pedido exclusividad y que no revele nada de lo que será el reality show que cambia el entretenimiento este 13 de abril”.

También sostuvo: “Planeta Alofoke es un proyecto original, auténtico y nuestro”. Sobre la cancelación, precisó: “ha sido cancelado por Santiago Matías”. “No voy a cambiar el factor sorpresa que nos caracteriza en nuestros proyectos”, añadió.

De Juana Guarderas a Jorge Ulloa: los nombres que marcaron la Valdivia Dorada 2026

Leer más

El futuro del reality ‘Planeta Alofoke’

Matías señaló que el contenido se mantendrá en plataformas digitales y no en televisión. “Alofoke hace realitys para Youtube, no para TV. Y la inversión que esto conlleva recae en nuestra compañía, no dejamos que terceros inviertan en nuestros proyectos”.

Además, indicó: “Más adelante haremos colaboraciones con cualquier plataforma que siempre aprecie lo auténtico”.

Finalmente, afirmó: “Alofoke y Youtube están matando la TV, ellos son los que nos suplican para que le demos la materia prima (el contenido)”.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Te invitamos a leer | Nino Touma: “La televisión es mi vida y la moda mi pasión”

Este tipo de infracción, contemplada en el Código Orgánico Integral Penal (COIP), se configura cuando una persona intenta inducir a error a un juez mediante la alteración u ocultamiento de pruebas, o la modificación del estado de las cosas, lugares o personas dentro de un proceso judicial. La sanción prevista para este delito puede ir de uno a tres años de privación de libertad.

Un reciente conflicto en Samborondón

Esta denuncia sale a la luz luego de que Chuchuca y Páez protagonizaron un altercado en una unidad judicial de Samborondón que se viralizó en cuestión de horas. Según documentos a los que accedió EXPRESO, el incidente el 2 de abril, en la unidad judicial de Samborondón ubicada en las calles malecón y calle La Paz, aproximadamente a las 11:30, cuando ambas partes debían comparecer a una audiencia relacionada con la patria potestad de la hija que tienen en común.

Páez indicó ante medios de comunicación que fue víctima de una supuesta agresión sin provocación previa. “Se me roció gas pimienta y una persona armada que acompañaba a la señora Chuchuca accionó un arma que, afortunadamente, se encasquilló”, declaró, señalando que el hecho quedó registrado en cámaras de seguridad. A raíz de este episodio, indicó que el presunto implicado enfrenta prisión preventiva y un proceso por tentativa de asesinato, mismo que consta en los documentos judiciales.

Chuchuca indico ante las cámaras de Los Hackers del espectáculo que su presunto agresor se acercó a ella para golpearla, pero su protección la defendió: "Estoy en indefensión. No se qué está detrás de todo esto, no se quién está moviendo teclas... Es un delito muy grave, no están protegiendo a una niña, no están protegiendo a una mamá (...) Tengo boleta de auxilio, yo tengo medidas de protección y aún así se me acercaron", comentó mientras los policías la obligaban a continuar el recorrido hasta el vehículo oficial que la iba a trasladar a un UPC cercano.

En paralelo, Páez también impulsó una denuncia contra la actriz por una contravención de cuarta clase, tipificada en el artículo 396 del COIP, que sanciona agresiones físicas leves con penas de entre 15 y 30 días de privación de libertad.

Sin embargo, la situación dio un giro horas después. Chuchuca, quien permaneció retenida cerca de 24 horas en una Unidad de Policía Comunitaria (UPC), recuperó su libertad la mañana del 3 de abril, tras una audiencia de flagrancia en la que se declaró ilegal su aprehensión.

Según consta en los documentos judiciales, la defensa de Chuchuca argumentó que "la policía procedió mal al aprehender a su defendida y no al señor Páez, a pesar de que ella tenía medidas de protección otorgadas previamente".

Los abogados de Krysthel: Karly Vargas y Dalo Bucaram, indicaron a EXPRESO que no existían elementos suficientes para justificar la retención. “Dentro de la audiencia se pudo denunciar que la retención no era legal”, afirmó Bucaram.

Por su parte, Chuchuca aseguró haber sido víctima de agresión antes de su detención, pues le colocaron un cabestrillo en su brazo izquierdo por un fuerte dolor, versión que su equipo legal respalda. Además, anunciaron acciones legales adicionales al considerar que familiares de Páez habrían incumplido medidas de protección vigentes.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

En los videos compartidos, también se evidenció el momento en el que se ratificó la inocencia de Chuchuca. Jaume acompañó el proceso desde el exterior del recinto policial, donde se encontraba desde el día anterior.

“Ella está libre. Inocente”, dice Carolina Jaume

En una de las publicaciones, donde ambas aparecen abrazadas, Carolina Jaume expresó su respaldo a la actriz y empresaria. “Ella está libre. Inocente. Está con nosotros y bien cuidada. Vamos a seguir luchando por los derechos del custodio de Krysthel que la defendió y la ayudó. Nunca te vamos a dejar sola, tranquila”, escribió.

La también empresaria señaló que continuarán pendientes de la situación del custodio que acompañó a Chuchuca durante el incidente y cuya situación aún está en proceso de resolución.

Justin Quiles y Lenny Tavárez: la historia detrás de 'Superarte' y su gira en Ecuador

Leer más

Liberación tras audiencia de flagrancia

Krysthel Chuchuca fue liberada a las 08:50 de este viernes 3 de abril, luego de permanecer retenida desde la tarde del día anterior en una Unidad de Policía Comunitaria en Samborondón.

La audiencia de flagrancia se realizó alrededor de las 08:00. Según su equipo legal, la Fiscalía no se presentó a la diligencia al no encontrar elementos suficientes. “Dentro de la audiencia se pudo denunciar que la retención no era legal”, indicó su abogado Dalo Bucaram.

Por su parte, la abogada Karly Vargas confirmó: “Se declaró la ilegalidad de la aprehensión de Krysthel Chuchuca”.

Declaraciones de Chuchuca tras su salida

A su salida, Chuchuca indicó ante medios de comunicación que habría sido víctima de una agresión antes de su retención. Su equipo legal respaldó esta versión y cuestionó el procedimiento.

El caso se originó tras una diligencia judicial que derivó en un altercado con familiares de su expareja. Según su defensa, estas personas habrían incumplido medidas de protección vigentes.

Además, se informó que la actriz acudirá a una valoración médica por una lesión en el brazo. “Todo será investigado por la justicia”, señaló su abogado.

New Jerson, el trapero ecuatoriano que firma con Universal Music

Leer más

El caso continúa en manos de las autoridades, que deberán determinar las condiciones en las que se produjo la retención y los hechos relacionados con la presunta agresión.

Mientras tanto, Carolina Jaume reiteró su respaldo público a Krysthel Chuchuca y aseguró que seguirá acompañando el proceso.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Saratoga, surgida en Madrid en 1992, forma parte de esta tradición, lo que no significa que su música se haya quedado estancada en la nostalgia.

La agrupación está viviendo un momento especialmente dulce, pues este mes verá la luz su nuevo disco, En estado puro, ocho años después de Aeternus (2018), su último trabajo en estudio. Aunque durante este tiempo se han mantenido en constante actividad, pues lanzaron dos álbumes en vivo, además de XXX (2021), con regrabaciones de sus temas más conocidos.

Charlie Parra del Riego: “Continuaré hasta que el cuerpo aguante”

Leer más

Este 24 de abril sale a la calle el disco y al día siguiente Saratoga inicia la gira de promoción en Murcia, en su natal España, que incluye fechas en América Latina, específicamente en Colombia, Ecuador (ver nota adjunta), Argentina, Chile y Perú.

En estado puro, que tendrá diez canciones, fue grabado en Madrid en los estudios New Life, bajo la batuta de José Garrido y Daniel Sabugal. Saldrá en formato vinilo y disco compacto (CD), por el sello español Maldito Records.

“En un CD entra muchísima música, pero un vinilo tiene un minutaje determinado. Ya nos había pasado en otros discos que en la versión de vinilo teníamos que quitar dos temas, lo cual es una pena. Entonces hicimos un disco redondo con diez canciones para que encaje perfecto en el vinilo”, le explicó el vocalista Tete Novoa al medio ecuatoriano Headbangers acerca de la elección del número de tracks.

Ya han publicado dos adelantos: los singles Inteligencia artificial y A toda velocidad.

En cuanto al primero, Tete comentó: “Es una canción con una temática muy actual. En la industria musical está cambiando a pasos agigantados la forma de composición y producción. A veces parece que el ser humano evoluciona, pero muchas veces parece que ese avance significa cinco pasos atrás, porque cada vez nos hacemos más perezosos. Cada vez más hacemos a un lado la creatividad humana, el arte, y dejamos que las máquinas nos faciliten la vida, pero creo que eso es una involución”.

Acerca del segundo sencillo, A toda velocidad, es un tema compuesto por su nuevo integrante, el peruano Charlie Parra del Riego, quien ya había tocado con Saratoga en sus conciertos en tierras americanas, pero ahora se mudó a España para unirse a la agrupación.

Este segundo sencillo “es un hostiazo en la cara, súper heavy, muy cañero, con unas guitarras muy potentes. Este es el primer disco que Charlie Parra del Riego graba con Saratoga como compositor y se ha adaptado perfectamente. Él es camaleónico y ha compuesto temas que suenan a Saratoga de toda la vida”.

A toda velocidad tiene su respectivo videoclip, rodado íntegramente en Ciudad de México, donde estuvieron tocando con Ángeles del Infierno. El audiovisual incluye imágenes de ese show en vivo, backstage y la efervescencia del público.

Para los conciertos de la gira de promoción de En estado puro, la banda ha previsto dividir el show en tres bloques. “Vamos a rescatar grandes joyas olvidadas, porque hay un montón de canciones de la discografía de Saratoga que no se han tocado casi nunca o nunca en directo. Luego, los temas que más estén funcionando del disco. Y tendremos una última parte de grandes éxitos”, detalló Tete.

En Saratoga destaca su visión empresarial, lo que incluye una detallada planificación de las giras y el tipo de promoción por ejecutar. “Tuvimos varias reuniones para elegir estratégicamente los singles. El sello trabaja con empresas digitales, porque ahora tienes que atacar sobre todo ese mercado y tienen unas acciones muy potentes. Haremos la presentación para medios y una preescucha para fans”, concluyó el vocalista.

Tete también forma parte de 'WAH Show'

Tete lleva cuatro años trabajando en el WAH Show, en Madrid, una experiencia multisensorial con la participación de más de 40 artistas, que va por su quinta temporada. El espectáculo cuenta con tecnología de punta, sonido envolvente 360º y pantalla led de 240 m².

“Es un show difícil de explicar. Siempre digo lo mismo: WAH hay que vivirlo porque es una experiencia que fusiona gastronomía, artes escénicas, ocio nocturno”, comenta Tete.

WAH comprende tres actos. En el primero el protagonista es la gastronomía e incluye magos, acróbatas y demás artes escénicas. El segundo acto es musical, con fusión de estilos como flamenco, rock ópera o música clásica. Y cierra en plan discoteca, con DJ, sets en vivo y cocteles.

Conciertos de Saratoga en Ecuador 

Saratoga se presentará en Quito el sábado 30 de mayo, en la Plaza de Toros, junto a Obús (foto) y Kabrones (ambas de España), y las cuencanas Basca y Bajo Sueños, en el concierto llamado La Noche del Rock 2.

Boletos: $30 en general, $40 en preferencia, $50 en contra barrera, $75 en arena vip y $85 sillas rock box (precios no incluye en valor del servicio).

Y el domingo 31, Saratoga tocará en la ciudad de Atuntaqui, provincia de Imbabura, con Obús, Basca y otros nombres por confirmar. 

Kabrones (o cómo hacer enojar a tu exbanda)

En el concierto La Noche del Rock 2 genera expectativa la presentación del grupo español Kabrones, formado por exintegrantes de Mago de Oz: el cantante José Andrea (nacido en La Paz, Bolivia); los guitarristas Frank Gómez y Carlitos Marín; además del bajista Salva Rogelio García.

Ellos grabaron los discos más conocidos de Mago de Oz, al punto de que muchos siguen asociando a la banda con la voz de José Andrea, lo que demuestra que los fans suelen aferrarse a determinados momentos y canciones de sus grupos favoritos.

El repertorio de Kabrones está formado, precisamente, por los grandes hits de su exbanda.

Inicialmente decidieron llamarse Los Mago, pero por líos legales con el baterista Txus di Fellatio, fundador de Mago de Oz, tuvieron que cambiarlo.

Los problemas con Txus datan desde 2018, cuando este decidió registrar la marca Mago de Oz a su nombre, sin consultar con el resto de integrantes, lo cual fue considerado una puñalada por la espalda por sus compañeros, quienes argumentaron que Txus se adueñó de un proyecto que nació de forma colectiva.

José Andrea estuvo en Mago de Oz hasta 2011 y a pesar de que en su momento salió en buenos términos, la relación con Txus se ha deteriorado con los años.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Aries (21 de marzo - 19 de abril)

Tu energía se siente intensa y te impulsa a tomar decisiones rápidas. Hoy eliges mejor en qué enfocar tu atención y eso marca una diferencia en tus resultados.

En el amor, te muestras directo y eso evita malentendidos. En lo laboral, avanzas con seguridad, pero conviene medir tus impulsos para no apresurar procesos importantes.

Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

El día te pide ir con calma y prestar atención a los detalles. Encuentras estabilidad cuando priorizas tu bienestar y organizas mejor tu tiempo.

En lo afectivo, valoras la tranquilidad y buscas conversaciones sinceras. En el trabajo, una decisión práctica te ayuda a resolver algo pendiente que venías postergando.

Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

Hoy te sientes más conectado con lo que te entusiasma. Surgen ideas que te motivan a salir de la rutina y a compartir con otros.

En el amor, hay complicidad y momentos ligeros. En lo profesional, tu creatividad destaca, pero necesitas mantener el enfoque para concretar lo que empiezas.

La visita a las siete iglesias: tradición de fe que revive la noche de Jesús

Leer más

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

El día te invita a fortalecer tu seguridad emocional. Encuentras respuestas al mirar hacia adentro y reconocer lo que realmente necesitas.

En lo afectivo, priorizas la cercanía y el apoyo mutuo. En el trabajo, tomas decisiones que te acercan a una mayor estabilidad sin descuidar tu bienestar personal.

Leo (23 de julio - 22 de agosto)

Hoy tienes ganas de expresarte y hacerte escuchar. Tus palabras generan impacto, así que eliges bien cómo comunicar lo que sientes.

En el amor, hay apertura y conexión. En lo laboral, una conversación clave te permite avanzar o aclarar una situación que necesitaba definirse.

Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

El día te lleva a ordenar tus prioridades y enfocarte en lo que realmente suma. Te sientes más seguro cuando todo está bajo control.

En el amor, buscas estabilidad y coherencia. En lo profesional, logras avanzar con disciplina, aunque conviene no exigirte más de lo necesario.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

Hoy te sientes en el centro de la atención y eso te ayuda a tomar decisiones importantes. Confías más en lo que quieres y cómo lo quieres.

En el amor, expresas tus necesidades con claridad. En el trabajo, encuentras equilibrio entre lo que das y lo que recibes, logrando mayor armonía.

Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

El día invita a bajar el ritmo y escuchar tus emociones. Te das un espacio para soltar tensiones y recuperar energía.

En el amor, eliges la calma y la sinceridad. En lo laboral, pequeños cambios en tu rutina generan resultados positivos que se notan más de lo esperado.

Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

Hoy te sientes motivado a conectar con otros y compartir ideas. La energía social te impulsa a moverte y a disfrutar más.

En el amor, hay entusiasmo y espontaneidad. En el trabajo, una propuesta o proyecto despierta tu interés y te anima a dar un paso adelante.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

El día te lleva a revisar tus metas y cómo estás avanzando. Encuentras claridad al equilibrar tus responsabilidades con tu vida personal.

En lo afectivo, valoras la estabilidad. En lo profesional, un reconocimiento o avance te confirma que vas por buen camino, aunque aún quedan ajustes por hacer.

¿Tu celular te quita inteligencia? El impacto real de tener el móvil cerca de ti

Leer más

Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

Hoy tienes ganas de explorar nuevas ideas y salir de lo habitual. Tu mente se abre a posibilidades que antes no considerabas.

En el amor, hay conversaciones que enriquecen el vínculo. En el trabajo, comunicar tus ideas con claridad te abre puertas interesantes.

Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

El día te invita a enfocarte en lo concreto y dar forma a tus planes. Encuentras seguridad al avanzar paso a paso.

En el amor, buscas profundidad y conexión real. En lo laboral, tomas decisiones prácticas que te ayudan a construir estabilidad a largo plazo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ! 

Como Benigno solo lo conocen sus excompañeros del colegio y sus parientes. “Existían tantos con ese nombre en mi casa que de ahí salió Nino para establecer una diferencia”, comenta.

Antes formó parte de Aló qué tal América, Noche a noche con Marián, Caiga quien caiga, El tribunal de la farándula, Despierta América, De casa en casa y, en dos ocasiones, de En contacto.

(Te invitamos a leer:  ‘Ronaldinho: El único’: la historia detrás del icónico deportista llega a Netflix)

Cuenta que toda la vida le gustó la ropa. Veía a su familia vestir bien. Hijo único de Jorge Touma y Jacqueline Mandujano.

Jorge Toledo sobre El Cholito Forever: "No fui yo quien la echó a perder"

Leer más

¿Qué ha significado volver a la TV?

Me llamó el productor Mario Naranjo y me dijo que acudiera al programa, sin audiciones en vivo ni procesos previos. La moda es mi pasión, pero la TV es mi vida. Si me ponen a elegir, me quedo con la televisión.

¿Tanto así? Usted es diseñador…

La moda es mi forma de vida, la televisión es como una vitamina. Me gusta esa sensación, es como si me la dieran en pequeñas dosis.

"Los matinales me gustan"

Es decir, cuando surgió la oferta no lo pensó dos veces.

Para nada. Siempre tengo acceso a los ratings y ahora soy competencia del programa del que salí, En contacto. Noticias de la mañana está en segundo lugar y ellos ya no ocupan el primero. Mi salida se dio sin una razón. Me reemplazaron por alguien que no cose y pega vestidos con pistola de silicón.

¿Se refiere a Álex Franco?

Francamente no lo sé, pero siempre soy franco (risas).

No siempre ha estado en pantalla…

Me gusta trabajar en televisión, pero no depender de ella. La considero una parte importante de mi vida y sé que, de una u otra forma, siempre estaré presente. No vivo de la TV, nunca lo he hecho.

Su paso más reciente fue por Calientitos TV, donde permaneció poco tiempo.

El horario del programa no era compatible con mis clases de diseño de moda, tengo una escuela online. Desde las seis de la tarde ya tengo compromisos y termino cerca de las once de la noche, por lo que me mantuve solo un mes.

No faltaron los comentarios sobre una supuesta mala relación con Poncho Quintero.

Poncho no asistía cuando yo estaba, así que el problema será de él, no mío. No tengo conflictos con nadie y, con los años, menos. Si hay problemas, que otros los resuelvan.

Santo no es...

Tengo la capacidad de cambiar, de decidir a qué decir sí y a qué no.

Su compañera en RTS iba a ser Gabriela Pazmiño, pero se hizo a un lado por decisión familiar.

Son decisiones personales. La farándula puede ser agresiva y, si la familia lo pide, es respetable. Yo haría lo mismo. Sé que puedo manejar Intrusos en las redes con La Nena, José Luis o con quien me asignen. Trabajé con Emma Guerrero y hubo buena química. Además, no solo estaré en farándula y moda, también abordaré otros temas.

Cuando se lo ve en el matinal, se nota la experiencia.

Los matinales me gustan mucho. No me voy a encasillar. Mi público no es el de 18 o 20 años, sino el ama de casa de 40 y 50 que ha seguido mi carrera.

¿Cuál cree que es la dupla ideal para usted?

Me siento cómodo con Emma. Representamos generaciones distintas. Ella tiene presencia en redes y es una figura fresca. Si continúa, sería positivo. La gente la aprecia.

“Siempre extrañaré a Luis Tippán”

¿Extraña a su colega, Luis Tippán?

Toda mi vida. No hay día en que vaya a mi clóset y no lo recuerde. Nuestra amistad duró más de veinte años. Nosotros usábamos a la prensa a nuestro antojo. Hicimos un pacto: yo lo hacía ‘m’ a él y él me hacía ‘m’ a mí. Todo estaba armado, era una mecánica construida con Luis y con Sharon.

Usted es un diseñador que enseña su oficio.

Hace tres años inicié mi escuela online, Fashion Academy. La pandemia impulsó el interés por los estudios y trabajos en línea. Soy artesano en la rama de costura y bordado, y la escuela cuenta con el aval de la Junta Nacional de Defensa del Artesano. Doy clases a personas de diferentes edades y estratos sociales. Lo considero un semillero; ya se han graduado varios alumnos.

Hay gente que no lo soporta...

Siento que hay gente a la que le caigo bien y a otros no. La moneda tiene dos caras. No busco enemigos, pero cuando alguien me saca de quicio y me busca, me va a encontrar. Que se prepare, porque me convertiré en su sombra. Se han dado esas situaciones con personas puntuales. Con mi energía no podrán. No es que sea brujo. Soy católico, trabajo con Dios, me levanto con Él y le agradezco.

En su casa hay muchos retratos suyos.

Son cuadros de Marco Rivadeneira, Félix Aráuz… He sido retratado por varios artistas. Me los han querido regalar. He mantenido buenas relaciones con ellos. Amo el arte, yo también pinto. Siempre digo que el diseño tiene licencia para hacer lo que quiera. Quien diseña tiene el arte en las manos.

Fue hijo único. ¿Qué tal esa experiencia?

Horripilantemente fabulosa. Era un niño que vivía en una juguetería: tenía todo, pero me faltaba con quién jugar. Jugaba con mi sombra. Lo positivo es que no tenía que esperar para que me compren algo. Habría dado la vida por tener hermanos. La vida no me los dio. Pienso distinto: para mí la familia es padre y madre, los demás están, pero nada más. Si hubiera tenido una hermana, ya habría sido Miss Universo.

“No se crece con los años, se crece con los daños”

Marián Sabaté atraviesa una situación complicada; asegura haber sido víctima de violencia por parte de su expareja. ¿Usted le cree?

Es como mi hermana. Sé que puedo contar con ella y ella conmigo. Conozco a la Marián apasionada, intensa, y sabía que esa relación no iba a prosperar. Sé que se entrega completamente por un hombre, no le resulta fácil estar sola. No creo que mienta.

Sin embargo, hay quienes ya no le creen.

No sé. Está bloqueada frente a segundas oportunidades. Probablemente se seguirá equivocando.

Joaquín, su mascota de 11 años, es su soporte emocional.

Desde que me gradué del colegio, volé. Joaquín hace en casa lo que quiere. Sé que tiene 11 años. Mi madre llegó a los 63. No somos eternos. Por eso amo y vivo intensamente. No tenemos asegurados ni siquiera los próximos diez minutos.

¿Cuál será su legado?

Que la moda es un negocio y que los negocios se respetan. La gente debe aprender a cuidarlos y tratarlos como algo valioso. He tenido tiendas en Guayaquil. Ahora tengo más madurez y experiencia; así se crece.

¿Prepara alguna colección?

Sí. Es el renacimiento de Nino Touma. Tuve mi marca en pausa durante ocho años. A finales de mayo se graduarán mis alumnos. Estoy creando la plataforma Moda Arte Ecuador: cinco días de desfiles en distintos espacios.

¿Por qué esperó tanto tiempo?

Viví una mala experiencia con una pareja que se llevó todo. Sé lo que es no tener qué comer. Eso me enseñó a usar el ‘no’ y el ‘sí’ de forma correcta. Antes tenía el ‘no’ débil y el ‘sí’ negociable, ya no. No se crece con los años, se crece con los daños. No volví a ver a esa persona. Huyó y está de ilegal en otro país. Ahora estoy en una relación en la que me cuidan, valoran y aman. Aprendí a escoger.

Algo que nunca ha sabido su amiga, Marián…

Es un caso perdido.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

(Te invitamos a leer:  50 minutos, 24 horas y millones de vistas: el fenómeno viral de Gina López)

Figuras del audiovisual ecuatoriano desfilaron, se abrazaron, se aplaudieron y, por momentos, hasta hicieron reír al público. La Valdivia Dorada se entregó en varias categorías, destacando trayectorias y el trabajo silencioso que ha sostenido a la industria durante años.

Valdivia Dorada llega a Guayaquil con alfombra roja y gala

Leer más

Como conductor de la gala, el actor David Reinoso (quien interpreta a Pepe Chalén en El Cholito Forever) junto a Hilda Saraguayo, puso su nota de humor y nostalgia. Durante su intervención, recordó una anécdota de su niñez: cuando llegó disfrazado de Tiko Tiko a un evento “en el cerro”, donde también estaba el personaje… y todos creyeron que era su hijo.

El payaso Tiko Tiko, visiblemente emocionado, subió al escenario y juntos protagonizaron una escena que conectó generaciones.

Algunas anécdotas

El amor también tuvo su espacio. El actor y director Andrés Garzón entregó el reconocimiento a la trayectoria de su esposa, Mélida Villavicencio, pero la gente quería más: “¡Beso, beso!”, gritaban. Ellos, entre risas, cumplieron… a su manera, con un beso simulado.

La escena se repitió cuando la actriz Miriam Murillo entregó la distinción a su esposo, Augusto Enríquez. Otra vez el público pidió beso… y otra vez hubo complicidad, risas y aplausos.

Otro momento espontáneo lo puso nuevamente David Reinoso cuando Catherine Velasteguí subió al escenario. Desde su asiento, no dudó en gritarle: “¡Estás hermosa! ¡Estás bella!, lo que provocó risas entre los asistentes.

En cuanto al estilo, hubo de todo: elegancia y brillo. Ricardo Velasteguí y Adrián Avilés destacaron entre los más impecables de la noche.

La actriz Giovanna Andrade llegó acompañada de su hijo Lucas, y el reencuentro con David Reinoso trajo de vuelta a la recordada niña María Gracia de El Cholito.

Los galardonados

Valdivia Dorada a la Trayectoria, actrices: Lupe Machado, Martha Ontaneda, Juana Guarderas y Mélida Villavicencio.

Actores: Eduardo ‘Mosquito’ Mosquera, Isidro Murillo, Augusto Enríquez y Virgilio Valero.

Guionista: Ernesto Landín.

Director: Gustavo Valle.

Valdivia Dorada al Hito Audiovisual: Jorge Ulloa y Ana Cristina Barragán.

Valdivia Dorada especial: Giovanna Andrade.

El reconocimiento In Memoriam lo recibieron familiares de Patricia Naranjo, Lucho Aguirre, Amparo Guillén y Mimo Cava.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

El movimiento ocurre en un momento clave para el grupo, que se prepara no solo para el lanzamiento de su nuevo sencillo, sino también para sus presentaciones en Coachella. En este contexto, la ausencia prolongada de Manon y la falta de confirmación oficial sobre su participación en actividades recientes han mantenido abierta la interrogante sobre su continuidad dentro del proyecto.

Antecedentes de una ausencia prolongada

Manon de Katseye niega estar enferma tras pausa anunciada por HYBE: Los fans explotan

Leer más

El hiatus de Manon fue anunciado oficialmente el 20 de febrero de 2026 a través de un comunicado conjunto de HYBE y Geffen Records, donde se indicó que la decisión respondía a la necesidad de priorizar su salud física y mental. Desde entonces, el grupo ha continuado sus actividades como quinteto, mientras el fandom se mantenía atento a cualquier actualización.

Poco después del anuncio, la propia artista buscó tranquilizar a sus seguidores al asegurar que se encontraba bien: "Estoy sana, estoy bien y me estoy cuidando... A veces las cosas se desarrollan de maneras que no controlamos totalmente". Sin embargo, esta declaración no logró frenar del todo la conversación en redes, donde comenzaron a surgir interpretaciones sobre un posible hiatus forzado.

El contexto también alimentó la polémica, pues el anuncio llegó tras la visibilidad del grupo en los Grammy Awards y se vio acompañado por debates sobre dinámicas internas en la industria, especialmente en torno a la representación afrodescendientes en grupos globales, a esto se sumaron reacciones del fandom que exigían el regreso de Manon, bajo la consigna de que "KATSEYE son seis".

Aunque la tensión parecía haber disminuido tras presentaciones en festivales como el Lollapalooza donde el grupo incluso la mencionó en escenario, nuevos momentos reavivaron la incertidumbre. Entre ellos, un incómodo episodio en backstage durante Lollapalooza Brazil, donde una de las integrantes (Megan) mostró incomodidad al referirse a Manon, lo que volvió a encender las especulaciones.

Cuál fue la respuesta oficial de Manon

En medio de este escenario, Manon volvió a pronunciarse recientemente con un mensaje dirigido a sus seguidores, afirmando que: HxG y ella están teniendo conversaciones positivas en las cuales se siente apoyada. De igual manera aprovechó el espacio para agradecer a los fanáticos por el cariño y el apoyo, asegurando que prontó contará más al respecto.

El mensaje sugiere que, pese a la incertidumbre, el diálogo con sus agencias continúa, dejando abierta la posibilidad de distintos escenarios para su futuro dentro del grupo. No obstante, la eliminación de KATSEYE de su perfil añade una nueva capa de ambigüedad en un momento especialmente sensible.

Con el lanzamiento de Pinky Up y su participación en Coachella en puerta, la situación de Manon se convierte en un elemento clave para esta nueva era del grupo. Por ahora, la narrativa se mueve entre señales digitales, declaraciones cuidadas y la expectativa de un anuncio definitivo que aclare el rumbo de una de sus integrantes más observadas.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Durante la adolescencia, recuerda, la idea de convertirse en cantante era un deseo lejano, sin forma concreta. Fue recién tras dejar su Cuenca natal y mudarse a Estados Unidos, a sus veinte años, cuando la soledad abrió un espacio para la creación.

Sabrina Carpenter enciende las redes con el adelanto del videoclip de 'House Tour'

Leer más

“Migrar es duro. En tantos momentos de soledad vino un día las ganas de componer canciones. Entonces comencé a aprender a tocar la guitarra y a hacer melodías como una forma de poner en palabras cómo me sentía”, cuenta. De ese proceso nacieron sus primeras composiciones y su primer disco, con más de una decena de temas atravesados por la nostalgia y el desamor.

A finales de los noventa, ya de regreso en Ecuador, intentó dar un paso más en su carrera. Grabó un nuevo álbum, esta vez con arreglos más elaborados, pero las limitaciones económicas marcaron el ritmo del proyecto. Con el tiempo, decidió tomar distancia de la música y enfocarse en otros ámbitos.

“Me dediqué a trabajar, me casé, formé mi empresa”, dice. Sin embargo, la música nunca desapareció del todo.

Durante esos años continuó formándose, tomando clases de canto y estudiando teoría musical. También siguió escribiendo canciones, sin un plan concreto, solo con el sueño lejano de volver algún día a los escenarios.

Cumplir un sueño

Dos décadas después, con una carrera profesional ya consolidada, el impulso creativo de componer regresó.

“Siento que he llegado a un cierto nivel de madurez en mi trabajo de canto y escritura, y decidí que ya era hora de darme la oportunidad de cumplir este sueño que durante tanto tiempo relegué”, afirma.

De Bridgerton a la industrial musical: Simone Ashley debuta como solista

Leer más

Ese proceso desemboca en Maldita forma de amar, una canción que explora el desamor desde el ranchero contemporáneo, un género al que David asegura haber llegado casi por casualidad. Para él, encontrar su estilo ha sido uno de los retos principales en esta nueva etapa. “Siempre me caractericé por la música romántica, las baladas, pero ahora me enfoqué con una visión a la música un tanto ranchera, más moderna, que sentía que funcionaba muy bien con la letra”.

El tema ahonda en los amores que permanecen en la memoria aunque duelan, y en las dificultades de soltar los daños que dejaron en el camino. El resultado es una pieza que combina memoria personal, despecho y nostalgia.

Volver a los escenarios, dice, fue una decisión que sorprendió a su familia y amigos, aunque pronto se convirtió en un apoyo constante. Aun así, la primera persona en escuchar el sencillo fue su pareja. “Tenía nervios, no sabía qué iba a decir, pero le encantó y supe que iba por buen camino”, recuerda.

Un tema que gana adeptos

El regreso a la música, dice David Delgado, no responde a un pasatiempo, sino a una etapa que dice definitiva. “Hay quienes me han dicho: ‘qué chévere, tu hobby’. Pero la verdad no es hobby. En el fondo, esto es lo que siempre quise hacer, y me alegra finalmente poder darle el espacio que merece.

Desde la publicación de Maldita forma de amar, las reacciones no se han hecho esperar. “Algunas personas me escriben diciendo que sienten el dolor, la sensibilidad, el sentir con este tipo de letras y melodías. Otros me comentan que, de todas las canciones que me han escuchado, esta es la que más los atrapa, la que más logra conectarlos con su propia nostalgia”, comenta. 

Para el artista, esos mensajes son un reflejo de que la canción cumple con su propósito: tocar fibras emocionales de quienes la escuchan.

Shakira entra al top 5 del Rock & Roll Hall of Fame 2026 y supera a Iron Maiden

Leer más

La relación con sus fans también se ha intensificado. “Es gratificante ver cómo algunas personas se identifican con lo que cuento, cómo me envían sus propias historias de desamor y recuerdos, y cómo encuentran en mi música un momento para sentirse acompañados. Eso me motiva a seguir creando”, afirma.

Mirar hacia el futuro

Y aunque actualmente se encuentra promoviendo Maldita forma de amar, hay nuevos temas que ya están en camino.

Este año llegarán a las plataformas Me cansé, un clásico de Pedro Infante que Delgado reinterpretará con un toque más movido, y dos composiciones propias, Rodar y rodar y Fuego, que mantendrán la esencia romántica de su estilo mientras exploran nuevas sonoridades y matices dentro del ranchero contemporáneo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

El video de López no surgió en el vacío. Fue una respuesta directa al contenido que Vásquez había publicado apenas un día antes: un video de menos de 10 minutos en el que explicaba su versión de la ruptura. La diferencia en impacto fue inmediata. Mientras el clip de él alcanzó 1,6 millones de visualizaciones, el de ella rozó los 4 millones y superó los 19.000 comentarios (en 24 horas), convirtiéndose en el centro de la conversación digital.

Del testimonio personal al fenómeno viral

En su relato, López explica que su intención fue permitir que su audiencia “entre en contexto”, especialmente tras versiones que —según señala— la posicionaban como la responsable de la ruptura. A lo largo del video, detalla cómo su crecimiento en redes sociales coincidió con cambios en su vida personal y profesional, y cómo esto influyó en la dinámica de la relación.

El testimonio aborda tensiones relacionadas con proyectos compartidos, diferencias en expectativas laborales y situaciones económicas dentro del hogar. También describe episodios posteriores a la ruptura que terminaron de fracturar el vínculo, generando una narrativa más compleja de lo que inicialmente se había comunicado.

Memes y viralidad: retrato de la sociedad

Más allá del contenido, el impacto del video se explica por la reacción en redes sociales. Usuarios han tomado frases, escenas y detalles del relato para transformarlos en memes, parodias y contenidos humorísticos que circulan masivamente en plataformas digitales.

Uno de los momentos más comentados fue la división de bienes tras la ruptura, resumida en una frase que rápidamente se volvió viral: “Si habían ocho saleros, se llevó cuatro”. Este tipo de elementos ayudó a que la historia trascendiera el ámbito personal y se convirtiera en un fenómeno cultural dentro del ecosistema digital ecuatoriano.

Un storytelling que conecta

El fenómeno no pasó desapercibido para especialistas en marketing digital. Sofía Mestanza comentó en su cuenta de Instagram que el nivel narrativo del caso podría incluso venderse como una novela para televisión, ironizando que “podría facturar más que Shakira”.

Además, destacó la capacidad de storytelling de Gina López, subrayando cómo logró estructurar un relato que conecta con la audiencia, mezcla emoción con detalles cotidianos y se adapta perfectamente a la lógica de consumo digital actual.

Sol Hirter: creadora de contenido que se viraliza en redes con humor y espontaneidad

Leer más

Una historia que ya no es solo personal

Lo que comenzó como un testimonio individual terminó convertido en un caso emblemático de viralidad. La historia de Gina López evidencia cómo, en la era digital, las experiencias personales pueden amplificarse, reinterpretarse y transformarse en contenido colectivo.

Entre millones de visualizaciones, miles de comentarios y una avalancha de memes, su video no solo cambió la narrativa de su propia historia, sino que también confirmó el poder del storytelling en redes sociales: cuando una historia conecta, deja de ser privada y pasa a ser parte de la conversación pública.

Claves para entender la telenovela más viral del momento

1. Todo empezó con “la versión corta”… y terminó en documental. Un video de menos de 10 minutos encendió la chispa. Pero la respuesta fue un relato de 50 minutos que no solo contestó… reescribió toda la historia.
2. De pareja a proyecto (y de proyecto a conflicto). Lo que comenzó como apoyo mutuo terminó mezclando amor, trabajo y dinero. Cuando todo se junta, también todo se rompe.
3. El detalle que volvió viral el drama. No fueron solo las acusaciones… fueron los detalles. Desde muebles hasta saleros, la historia se volvió meme porque cualquiera podía imaginar esa escena.
4. Cuando el storytelling gana la batalla digital. No se trató solo de quién dijo qué, sino de cómo lo contó. Un relato estructurado, emocional y con ritmo convirtió una experiencia personal en contenido masivo.
5. De historia íntima a fenómeno cultural. Lo que era privado pasó a ser público, luego viral… y finalmente colectivo. Internet no solo escuchó la historia: la adoptó, la reinterpretó y la convirtió en telenovela.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Programado para el 12 de junio de 2026, el disco marca un giro notable en la identidad visual y conceptual de la artista. Se trata de su primer álbum que rompe con la tradición de títulos breves como SOUR y GUTS, además de ser el primero en adoptar el rosa como color central. El lanzamiento también representa su regreso formal a los LPs desde 2024, cuando presentó GUTS (Spilled), consolidando así una nueva etapa en su evolución musical.

¿Qué se sabe del álbum hasta ahora?

You seem pretty sad for a girl so in love estará compuesto por 13 canciones, cuyos títulos aún no han sido revelados. A pesar de ello, el disco ya se encuentra disponible para preguardar en plataformas de streaming, así como en formatos físicos que incluyen vinilos, CDs y casetes, una estrategia que refuerza su alcance tanto digital como coleccionable.

En cuanto a su estética, la portada muestra a Rodrigo con un vestido rosa y tacones negros, riendo boca abajo en un columpio, una imagen que mantiene su sello agridulce.

A nivel sonoro, la artista ha adelantado que el proyecto se alejará de las raíces más marcadas del pop punk presentes en trabajos anteriores, apostando por una propuesta más melancólica, onírica y cercana a lo cinematográfico.

Fashion Is Art: así será la temática oficial de la Met Gala 2026

Leer más

"Por mucho que me esfuerce en escribir canciones de amor, siempre acaban teñidas de un toque de melancolía", ha señalado la cantante sobre el proceso creativo del álbum, en el que también reconoce la influencia de Lana Del Rey como una referencia clave en esta nueva dirección artística.

Sobre las expectativas y reacciones

El anuncio ha generado una respuesta inmediata en redes sociales, donde el fandom ha interpretado el cambio de estética y el título extendido como señales de una etapa más madura y narrativa en la carrera de Rodrigo. La expectativa también se ha visto alimentada por su reciente presentación en Glastonbury, donde compartió escenario con Robert Smith, reforzando la idea de una exploración sonora más alternativa.

Figuras del entorno pop también han reaccionado al anuncio, mostrando su apoyo al nuevo proyecto. Entre ellas destacan Addison Rae, Conan Gray y Joe Locke, quienes han celebrado públicamente el inicio de esta nueva era.

Con un lanzamiento aún sin sencillo principal, You seem pretty sad for a girl so in love ya se perfila como uno de los discos más comentados del año, impulsado por una narrativa estética clara y una evolución artística que mantiene en expectativa tanto a fans como a la industria.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Niños en zonas de guerra filman video benéfico de Olivia Rodrigo: 'The Book of Love'

Leer más

Un nuevo álbum con fecha confirmada

El disco, que será el tercero en su carrera, llegará el próximo 12 de junio y contará con 13 canciones que prometen explorar nuevas emociones dentro de su característico estilo.

La actriz y cantautora estadounidense confirmó la noticia en sus redes sociales, donde también compartió la portada del álbum, en la que aparece columpiándose, reforzando la nueva estética visual.

Una nueva narrativa

Según ha adelantado la cantante, este álbum estará marcado por “canciones de amor tristes”, una mezcla de romance, miedo y nostalgia que refleja una evolución en su forma de escribir.

Este enfoque conecta con la esencia emocional que la ha caracterizado, pero ahora desde una perspectiva más madura.

El fin de una etapa púrpura

Tras el éxito de Sour y Guts, dominados por el color púrpura, todo apunta a un cambio radical en su identidad visual. Pistas como murales en Los Ángeles, cambios en su web y apariciones públicas con tonos rosados confirmaron el inicio de esta nueva etapa.

Un equipo que se mantiene

Para este nuevo proyecto musical, la artista vuelve a trabajar con productor discográfico estadounidense Dan Nigro, el productor detrás de sus anteriores éxitos.

Esta colaboración asegura continuidad en su sonido, pero también abre la puerta a una evolución musical que podría sorprender a sus fans.

Uno de los estrenos más esperadas del pop

Con este anuncio, la intérprete de Drivers License inicia oficialmente una nueva etapa que ya está dando de qué hablar. Todo indica que este álbum será un punto clave en la evolución artística de la cantante.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Artemis II y el regreso del interés por la Luna

El mundo mira atónico el anuncio de Artemos II, un avance científico que impulsta también el tema cultural. Este primer viaje tripulado alrededor de la Luna en más de 50 años, inevitablemente, lleva al espectador hacia grandes producciones que han imaginado la conquista del espacio.

Según datos de la BBC, este viaje tendrá una duración aproximada de diez días y, aunque no habrá aterrizaje sobre la superficie del satélite, sí va a sentar las bases de misiones futuras de alunizaje. 

La tripulación, compuesta por Christina Koch, Reid Wiseman, Victor Glover y Jeremy Hansen, es la encargada de probar la cápsula Orion y el cohete SLS en condiciones reales, más allá de la órbita lunar, en un regreso a la Luna que no se da desde el recordado Apolo 17.

El cine no puede permanecer ajeno, tampoco la audiencia que, durante años, ha disfrutado de escenarios futuristas o de la reconstrucción de misiones históricas. Y esas historias que antes parecían casi imposibles, recobran protagonismo y despiertan una nueva curiosidad sobre lo que es el Universo. 

Interstellar: una exploración más allá de los límites

Dirigida por Christopher Nolan, Interstellar (2014) presenta a Cooper, un expiloto de la NASA que emprende una misión para salvar a la humanidad. Aunque su viaje trasciende la Luna, su narrativa conecta con el espíritu de Artemis II: la búsqueda de nuevas fronteras.

La película de 169 minutos está protagonizada por Matthew McConaughey y cuenta con las actuaciones de Anne Hathaway, David Gyasi, Jessica Chastain, Matt Damon y Timotée Chalamet,

Insterstellar presume de un increíble despliegue visual (fue reconocida por sus efectos especiales en los Óscar y los Bafta), y su enfoque en la ciencia y en la resistencia humana frente a lo desconocido la han hecho especial. Su vigencia radica en esa capacidad de anticipar preguntas que hoy vuelven a ser relevantes.

First Man: el lado humano de la conquista espacial

Artemis II: Conoce la comida que consumirá la tripulación espacial de la nave Orion

Leer más

First Man (2018), dirigida por Damien Chazelle, pone su foco Neil Armstrong y el proceso que llevó al histórico alunizaje del Apollo 11. Interpretado por Ryan Gosling, el personaje refleja el logro técnico, pero sin olvidar el enorme costo emocional detrás de la misión.

La película está basada en la biografía escrita por James R. Hansen (profesor de historia en la Universidad de Auburn en Alabama. Hansen, experto en la historia de la ciencia y la tecnología)  y propone un diálogo que conecta con el presente: porque Artemis II es también una experiencia humana que implica disciplina, sacrificio y vocación.

Obtuvo el Óscar por sus efectos visuales y el Globo de Oro por su banda sonora. Irene Crespo, crítica de cine dice en Cinemanía respecto a la película: "Aunque, temática y moralmente, Chazelle sigue cercano a sus anteriores filmes, formal y técnicamente es un auténtico despegue y disfrute. (…)". Y le da una puntuación de tres estrellas y media sobre 5.

Apollo 13: la tensión de lo imprevisible

Ningún amante del cine puede olvidar el impacto de Apollo 13 (1995). Dirigida por Ron Howard y protagonizada por Tom Hanks, recuerda en su argumento una de las misiones más críticas de la NASA. La historia está marcada por una explosión en pleno trayecto, que permite descubrir cómo la supervivencia depende de la preparación y, en la misma medida, de la capacidad de reacción.

Basada en la fallida misión de 1970, deja entrever también la vulnerabilidad humana. Y si buscas un complemento, puedes encontrarlo en el documental Apolo 13, supervivencia, estrenado en 2024, disponible en Netflix, que cuenta cómo los astronautas lograron volver sanos y salvos al planeta.

Además de Hanks en el papel principal, el elenco incluye a Kevin Bacon, el fallecido Bill Paxton y Ed Harris. Obtuvo dos premios Óscar por su sonido y montaje.

No te puedes perder

• Apolo 11 (2019). El documental de Todd Douglas Miller reconstruye el alunizaje de 1969 con imágenes inéditas y audio original de la NASA. Con un enfoque inmersivo, muestra cada etapa de la misión con gran detalle, convirtiendo este hito histórico en una experiencia cinematográfica única.
• Para toda la humanidad (1989). Dirigido por Al Reinert, este documental utiliza material original de la NASA para relatar las misiones Apolo como un solo viaje continuo. Con testimonios de astronautas y música de Brian Eno, ofrece una mirada íntima y reflexiva sobre la exploración lunar.
• De la Tierra a la Luna. Esta miniserie producida por Tom Hanks y Ron Howard recorre el programa Apolo en 12 episodios. Con rigor histórico y enfoque narrativo, reconstruye los hitos, desafíos y logros que marcaron la carrera espacial entre los años 60 y 70.
• Talentos ocultos (2016). La película destaca a tres matemáticas afroamericanas clave en la NASA durante la carrera espacial. Su trabajo fue fundamental para misiones históricas y evidencia cómo superaron barreras sociales, aportando al avance científico que hizo posible la llegada a la Luna.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ! 

En este caso, el foco está puesto en Ronaldinho, conocido mundialmente como "Dinho" o el rostro del jogo bonito. Lo cierto es que, más allá de sus logros dentro de la cancha, la serie propone una mirada integral sobre el jugador, combinando momentos de gloria con episodios menos explorados de su vida personal, en una narrativa que apunta tanto a la nostalgia como al redescubrimiento de su figura.

Una historia completa: del brillo a momentos complejos

La miniserie, titulada originalmente Ronaldinho: The One and Only, estará compuesta por tres episodios y contará con la dirección de Luis Ara. La producción se plantea como un recorrido estructurado en distintas etapas de la vida del brasileño, alejándose del formato tradicional de recopilación de jugadas para construir un relato más íntimo y humano.

El primer eje aborda sus inicios en Porto Alegre, su paso por el Grêmio y su salto al fútbol europeo con el Paris Saint-Germain. A partir de ahí, la narrativa se centra en su etapa más icónica con el FC Barcelona, donde alcanzó la cima de su carrera, ganó el Balón de Oro en 2005 y se consolidó como símbolo global del espectáculo futbolístico.

Sin embargo, la serie también pone el foco en su faceta más humana, ya que el relato incluye momentos complejos como su declive deportivo, su estilo de vida marcado por la vida nocturna y episodios polémicos como su detención en Paraguay en 2020. Este enfoque busca mostrar una versión menos idealizada del magnate, explorando las contradicciones que marcaron su trayectoria.

La producción cuenta además con testimonios de figuras clave del fútbol mundial, como Lionel Messi, Neymar Jr., Carles Puyol, Ronaldo Nazário y Roberto Carlos, quienes aportan distintas miradas sobre su impacto dentro y fuera del campo.

Nostalgia e impacto de una figura generacional

El anuncio de la docuserie ha generado una respuesta inmediata entre aficionados y seguidores del fútbol, reactivando la conversación en torno a una figura que marcó a toda una generación. En redes sociales, el anuncio ha sido recibido con entusiasmo, especialmente por quienes crecieron viendo a Ronaldinho en su mejor momento.

La expectativa no solo se apoya en la nostalgia, sino también en el interés por redescubrir al personaje detrás del mito. En un contexto donde las figuras deportivas suelen ser analizadas desde múltiples ángulos, El único se posiciona como una oportunidad para revisitar la historia de uno de los jugadores más carismáticos del fútbol moderno.

Así, más que un repaso biográfico, la serie busca consolidarse como un relato sobre legado, contradicciones y humanidad, reafirmando por qué Dinho sigue siendo, para muchos, una figura irrepetible dentro y fuera de la cancha.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

El movimiento no es casual: Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé y Vinícius Jr. representan distintas generaciones y momentos del fútbol global. Su reunión en un mismo anuncio al ser algo poco habitual incluso en campañas publicitarias, funciona como punto de partida para una estrategia que busca conectar con audiencias diversas, desde coleccionistas hasta nuevas generaciones de fans.

Una campaña viral: del juego al objeto de colección

La campaña, titulada Everyone wants a piece, gira en torno a un comercial que rápidamente se volvió viral. En él, los cuatro jugadores compiten por construir una versión en LEGO del trofeo de la Copa del Mundo, en una dinámica que mezcla humor, competencia y guiños al universo del fútbol.

El giro final es la aparición de un niño que completa el trofeo en segundos y coloca su propia figura refuerza el mensaje central: el juego, la creatividad y los fanáticos están por encima de cualquier figura individual. La autenticidad del encuentro, confirmada por los propios protagonistas, ha sido clave en la conversación digital.

Roberto Martínez calma a Portugal: Cristiano llegará sin problemas al Mundial 2026

Leer más

Más allá del impacto del anuncio, la campaña se articula en torno a una colección completa de sets que se lanzarán oficialmente el 1 de mayo de 2026, bajo la línea LEGO Editions. Entre las piezas más destacadas se encuentran los sets Football Legend, centrados en Messi y Ronaldo, con figuras de gran escala (entre 850 y 950 piezas) que incluyen detalles inspirados en sus trayectorias y bases personalizadas con referencias a sus selecciones.

A esto se suman los sets Football Highlights, dioramas más compactos que recrean jugadas icónicas de los cuatro jugadores e incorporan sus minifiguras oficiales.

La colección también apuesta por piezas de exhibición dirigidas a un público más amplio, con el set Celebration Wall Art de Messi, compuesto por más de 1.400 piezas, traduce uno de sus festejos más reconocibles en formato mosaico, mientras que la réplica del trofeo de la Copa del Mundo (de casi 3.000 piezas) se posiciona como el producto insignia; este último también incluye detalles ocultos y elementos coleccionables que refuerzan su carácter exclusivo.

En cuanto a precios, los sets más accesibles rondarán los 30 dólares, mientras que las figuras de mayor tamaño alcanzarán los 80, consolidando una oferta segmentada entre público general y coleccionistas.

Messi se despide de Argentina jugando ante Guatemala antes del Mundial 2026

Leer más

El lanzamiento con productos disponibles desde mayo y algunas piezas especiales en junio, forma parte de una estrategia que busca mantener el interés previo al inicio del torneo. A esto se suman ediciones exclusivas y productos limitados que solo podrán adquirirse en tiendas oficiales o eventos vinculados al Mundial, reforzando la lógica de escasez y deseo propia del coleccionismo.

El impacto de una reunión histórica

El verdadero peso de la campaña radica en la imagen que construye. Si bien la reunión entre Messi y Ronaldo ya había marcado un precedente en la cultura digital, la incorporación de Mbappé y Vinícius amplía esa narrativa hacia el presente y el futuro del fútbol.

El resultado es una convergencia de generaciones que trasciende lo deportivo y se instala en el terreno de la cultura pop. En pocas horas, el anuncio acumuló millones de visualizaciones y posicionó a la campaña como uno de los fenómenos digitales más relevantes previos al Mundial.

Más que una estrategia de lanzamiento, LEGO construye un relato global donde el producto es solo una parte del atractivo: el verdadero valor está en reunir, en un mismo espacio, a cuatro de las figuras más influyentes del fútbol contemporáneo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Diciembre será clave: los estrenos que definirán el final del año en cine y streaming

Leer más

Un vistazo íntimo al nuevo Hogwarts

El documental mostrará en profundidad cómo se está desarrollando la serie, desde el diseño de escenarios hasta la creación de criaturas y efectos especiales.

Además, incluirá entrevistas con los equipos creativos que están dando forma a esta nueva versión, destacando el nivel de detalle y la producción. El especial también contará con testimonios del elenco adulto, incluyendo a John Lithgow, Janet McTeer y Paapa Essiedu, quienes darán vida a personajes icónicos.

Voces y rostros detrás de la magia

La narración estará a cargo del actor y comediante británico Nick Frost, quien además interpretará a Hagrid en la serie, aportando una conexión directa entre el especial y la historia principal.

El contenido también incluirá reacciones del elenco al entrar en los sets, mostrando la emoción de formar parte de un universo tan icónico.

Un fenómeno que vuelve a comenzar

Han pasado 25 años desde que el mundo conoció Hogwarts, y este especial busca rendir homenaje a ese legado mientras construye una nueva etapa en la producción audiovisual.

La serie adaptará nuevamente Harry Potter y la piedra filosofal, apostando por una narrativa más extensa y fiel a los libros.

Lo que viene para los fans

El especial se estrenará el 5 de abril en HBO Max, funcionando como antesala del lanzamiento de la serie en diciembre.

Con este adelanto, la plataforma no solo busca generar expectativa, sino también visibilizar el arduo trabajo detrás de uno de los proyectos más ambiciosos del mundo del entretenimiento.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

La pesadilla viral llega al cine: A24 revela el primer tráiler de ‘Backrooms’

Leer más

Un equipo creativo de alto nivel

El proyecto está dirigido por Panos Cosmatos, conocido por su estilo visual intenso y experimental en películas como Beyond the Black Rainbow y Mandy, mientras que el guion está a cargo del estadounidense Andrew Kevin Walker, recordado por Se7en, una producción con la que obtuvo una nominación al Premio BAFTA .

Además, la producción cuenta con nombres destacados como Adam McKay, y será distribuida en Estados Unidos por A24, la reconocida productora y distribuidora de cine y televisión independiente fundada en 2012 por Daniel Katz, David Fenkel y John Hodges.

El encuentro que cambia la historia

La historia del filme da un giro inesperado cuando la pareja se cruza con una figura enigmática conocida como “Nameless”, quien los introduce en un universo surrealista donde los límites entre placer y peligro desaparecen.

Este personaje será clave para conducir a los protagonistas hacia una espiral de excesos que redefine su realidad.

Un elenco en su mejor momento

El actor y cineasta brasileño Wagner Moura llega a este proyecto tras consolidar su carrera internacional, luego de su recordado papel como Pablo Escobar en Narcos y recientes reconocimientos en la industria como su nominación a un Óscar por su destacado trabajo en la cinta El Agente Secreto de Kleber Mendonça Filho, convirtiéndose en el primer brasileño en pertenecer a la lista de nominados de los destacados premios. 

En el caso de Kristen Stewart, la actriz reconocida por su papel protagónico en Crepúsculo, continúa explorando proyectos, manteniéndose alejada de lo convencional y apostando por historias con una fuerte identidad visual. En el 2025 la estadounidense debutó como directora de largometrajes con The Chronology of Water, una producción basada en las memorias de la escritora 

Un thriller que promete marcar tendencia

Aún no existe una fecha confirmada del inicio del rodaje de la película, sin embargo, con una mezcla de vampiros, glamour y violencia, Flesh of the Gods apunta a convertirse en una propuesta distinta dentro del género. Esta producción audiovisual buscará impactar no solo por su intensa historia sino también por su estética.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!