Biopics: entre la verdad y la ficción detrás de las películas biográficas

Durante los años 90 y los primeros 2000, era casi imposible escapar de Michael Jackson: su música sonaba en radios, televisores y fiestas familiares, atravesando generaciones con la misma facilidad con la que convertía un paso de baile en un símbolo pop. Varias décadas después, el llamado Rey del Pop vuelve a estar en el centro de la conversación, esta vez no desde un escenario, sino desde la gran pantalla.

Con el estreno de Michael, la película biográfica inspirada en su vida, el interés por este tipo de producciones vuelve a encender una pregunta que siempre acompaña a este género: ¿cuánto de lo que vemos responde a la verdad y cuánto a una versión cuidadosamente construida para emocionar, impactar o incluso proteger una imagen?

Es por eso que hoy EXPRESIONES explora qué hay detrás de los biopics, por qué fascinan tanto al público y cuáles han dejado una huella importante en la historia del cine.

Más allá del personaje

Crear películas o series biográficas va mucho más allá de reconstruir fechas, escenarios o momentos emblemáticos. Detrás de ellas, hay un proceso de investigación, selección narrativa y construcción del personaje en el que se decide qué parte de una vida llegará a la pantalla y cuál quedará fuera de ella. Así lo explica la cineasta ecuatoriana Pamela Dueñas Wood, al recalcar que este trabajo implica una gran responsabilidad, porque “no se trata solo de contar una historia real, sino de decidir qué parte de esa verdad merece ser contada”.

Advierte, sin embargo, que muchas veces estas cintas corren el riesgo de quedarse en la superficie: recrean momentos y reproducen hechos conocidos, pero no siempre logran entrar en la profundidad emocional del personaje.

“Un artista no es solo su talento ni sus logros. Es un ser humano atravesado por emociones, contradicciones, heridas y procesos internos que muchas veces son invisibles”, señala.

A esa mirada se suma Diego Cortez, licenciado en Comunicación Audiovisual y máster en Montaje y Posproducción, quien recuerda que un biopic no solo cuenta una historia, sino que también construye una narrativa. Y esa narrativa, inevitablemente, parte del punto de vista de quien tiene el poder del relato. “En una película de aproximadamente dos horas, resulta imposible contar toda la vida de una persona, por lo que siempre habrá selección, énfasis dramáticos y decisiones sobre qué mostrar y qué dejar fuera”, sostiene.

Por eso, el gran reto no está únicamente en lograr que el actor se parezca al personaje o que la época luzca impecable en pantalla. Está en capturar aquello que no siempre aparece en los archivos: sus miedos, silencios, contradicciones y la parte humana que existía detrás del mito. “Yo soy fan de los biopics, porque son propuestas en las que lo más importante es la investigación para conocer lo más posible al personaje”, explica Cortez.

Con respeto y sensibilidad

Luego de haber salido a la luz decenas de producciones audiovisuales biográficas, ¿existe la receta perfecta para una biopic? ¿Qué factores son claves? Para Dueñas, una película biográfica debería construirse como “un acto de respeto profundo”, no solo hacia el nombre de la figura retratada, sino también hacia su historia más íntima. Esto implica elegir con cuidado qué contar, sobre todo cuando se abordan momentos vulnerables, dolorosos o controversiales. No se trata de ocultar la verdad, sino de entender el contexto humano detrás de ella.

Cuando esa sensibilidad falta, el relato puede caer en juicios fáciles, críticas superficiales o incluso en el morbo. Y ahí, más que honrar al artista, se corre el riesgo de diluir su esencia. Por eso, para la cineasta, el verdadero reto del cine biográfico no es mostrar únicamente quién fue alguien, sino acercar al espectador a lo que pudo haber sentido esa persona. “Solo así, su nombre deja de ser un archivo histórico y vuelve a sentirse vivo en pantalla”.

La historia según quién la cuenta

En el caso latinoamericano, Cortez encuentra un contraste interesante entre una serie biográfica bien construida y un documental que no logra sostenerse con la misma fuerza narrativa. Para él, la docuserie sobre Roberto Gómez Bolaños (Chespirito: Sin querer queriendo) funciona como un buen ejemplo dentro del género, porque logra retratar su vida en ocho capítulos con un evidente trabajo de producción. Sin embargo, también permite ver cómo las biopic se cuentan desde el punto de vista de quienes tienen control sobre el relato. “La serie se narra desde la perspectiva de lo que vivieron los hijos y la pareja. Por eso, deja un poco mal al personaje de Florinda Meza”, dice.

Y en respuesta a esa representación, la actriz lanzó un documental (Atrévete a vivir) para contar su propia versión de los hechos. Pero, según Cortez, el resultado no fue tan sólido: “Fue una historia plana, condicionada a una sola mirada, sin un verdadero clímax narrativo y con errores en escenas realizadas con inteligencia artificial”.

Las 5 que son parte de la historia

Algunas producciones no solo lograron buenos resultados en taquilla o premios, sino que también cambiaron la forma en que el público volvió a mirar a sus protagonistas:

¿Y el fenómeno Michael?

Cortez considera que la película logra sostenerse como una biopic sólida, pues retrata con fuerza la infancia, la adolescencia y la madurez artística del cantante, poniendo especial atención en su relación con sus hermanos, su forma de crear música y la figura de su padre como uno de los grandes antagonistas de su historia.

Sin embargo, también reconoce que la cinta deja fuera temas sensibles y su etapa final, algo que puede explicar parte del descontento de algunos fanáticos y de su hija, Paris Jackson.

Para él, esa ausencia no necesariamente invalida la película, sino que evidencia una de las grandes limitaciones del género: “Es imposible contar toda una vida en dos horas. De hecho, medios especializados han reportado que la producción pasó por cambios, cortes y regrabaciones por temas legales”.

Finalmente, aunque Dueñas aún no ha visto la cinta, señala que los avances muestran una propuesta visualmente potente y destaca el desafío de ver a Jaafar Jackson, sobrino del artista, asumir una interpretación tan exigente y emocionalmente cargada.