Fiesta Escénica 2025: teatro internacional y propuestas infantiles llegan a Quito
Obras de teatro de siete países se presentarán en Quito en el marco del esperado encuentro escénico
Trabajar con archivos personales, políticos y familiares es el punto de partida del biodrama, una técnica teatral que explora las vidas de las personas desde una perspectiva biográfica y documental, y que luego salta a escena. Este estilo, hoy una tendencia en las artes escénicas contemporáneas, es una de las apuestas principales de la Fiesta Escénica de Quito, un encuentro teatral internacional que abre sus puertas el próximo 12 de junio.
“Se trata de una línea de trabajo muy popular en este momento, que busca teatralizar esos archivos íntimos y autobiográficos, y que ofrece una mirada que llama poderosamente la atención”, señala Gabriela Ponce, directora artística de la Fundación Teatro Nacional de las Artes Escénicas (FTNS).
Obras internacionales exploran temas de muerte, memoria e identidad
Entre las obras que se inscriben en esta corriente está Memento Mori o la celebración de la muerte, del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, uno de los invitados al encuentro. En esta pieza, el artista despliega una proyección visual con fotografías de la célebre fotógrafa uruguaya Matilde Campodónico, y se sumerge en una exposición performática sobre la muerte, al estilo de una conferencia, que conmueve por su agudeza intelectual y su delicada belleza estética.
La agenda también incluye Imprenteros, de Lorena Vega y sus hermanos, una obra nacida en 2018 que revisita el lugar perdido por tres hermanos: la imprenta del conurbano bonaerense donde crecieron, rodeados de papeles, tintas y guillotinas, y que les fue arrebatada.
A esta selección se suma Testosterona, del escritor chileno Cristian Alarcón, una pieza que, desde una mirada contemporánea y provocadora, aborda temas vinculados a la identidad de género y la sexualidad. La obra revisa las prácticas de “terapias de conversión” en los años 70 y sus devastadores efectos en la vida de quienes las atravesaron.
“Se hizo un proceso de curaduría muy extenso, que incluso incluyó una convocatoria pública para seleccionar a los propios curadores del encuentro, con el objetivo de garantizar una programación que sea una verdadera ventana al quehacer escénico contemporáneo”, añade Ponce.
Esa ventana contará con doce obras internacionales de diez países, diez obras nacionales, cuatro residencias y veintiún talleres seminarios, charlas y clases magistrales. Se extenderá hasta el 29 de junio.
Guagua FIEQ: funciones teatrales para niños con artistas de varios países
Una de las innovaciones de la nueva edición de la Fiesta Escénica es el Guagua FIEQ 2025, una propuesta teatral enfocada en niños, que se realiza previo al encuentro principal y que arranca este sábado 31 de mayo en el Teatro Nacional Sucre con la obra Lunática, de la dramaturga argentina Valeria Folin.
“Nos parecía vital tener un espacio para las infancias que ofreciera obras de teatro de gran calidad”, añade Gabriela Ponce.
Para lograrlo, el encuentro se unió al emblemático festival Con Bombos y Platillos, dando forma a una agenda especial compuesta por cinco obras, cuatro de ellas internacionales.
Además de Lunática, también se presentarán El circo de las maravillas, de la compañía colombiana El Baúl de la Fantasía, y Body Rhapsody, de la compañía de títeres peruana Hugo & Inés. Ambas funciones tendrán lugar el domingo 1 de junio en el Teatro Nacional Sucre, a las 11:00 y 15:00, respectivamente.
El martes 3 y miércoles 4 de junio será el turno de Hasta pronto. Un viaje de retorno, una obra centrada en la preservación, valoración y difusión de las tradiciones andinas ecuatorianas.
El encuentro infantil concluirá el domingo 8 de junio con Antiprincesas: Clarice Lispector, una obra teatral de la actriz y directora portuguesa Cláudia Gaiolas. Este montaje rinde homenaje a la escritora brasileña Clarice Lispector y ofrece una mirada alternativa a los relatos tradicionales de princesas. En lugar de estereotipos, la obra resalta la fuerza, curiosidad y valentía de Lispector, presentándola como una figura que desafió las normas sociales y culturales.
La selección de obras nacionales para la Fiesta Escénica se llevó a cabo a través de una convocatoria pública, y presenta una programación que propone una mirada a diversas problemáticas locales.
Entre ellas está El agravio de las moscas, dirigida por Diego Coral, que relata un extraño encuentro entre amigos en un apartamento del cual no pueden salir debido a una amenaza externa. También se suma El sol seguirá subiendo, la sombra se irá corriendo, poco después volverá la tarde, del colectivo Pez Dorado, una obra que explora la búsqueda de la identidad.
La programación incluye también propuestas de danza como Testigos modestos, que ahonda en las miradas contemporáneas hacia los ancestros y la memoria colectiva.
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