LaTorre: “Mi música evoca el paisaje austero del páramo”

Para rastrear el universo sonoro del proyecto LaTorre, de la artista ecuatoriana Renata Nieto, tenemos que referirnos a su época en EVHA (El Viejo Hombre de los Andes), agrupación que conformó junto a sus colegas Alejandro Mendoza, Sebastian Schmiedl, Mateo Kingman, Jordan Naranjo e Isaac Zeas.

Ese proyecto ya exploraba no solo con sonoridades ecuatorianas mostradas desde lo electrónico, sino además con paisajes, texturas y vestimentas que representaran esa identidad, que es también una de las búsquedas de la actual propuesta de LaTorre.

De hecho, su productor es Alejandro Mendoza, también conocido como Xuzu, por lo cual la influencia de EVHA sigue siendo importante.

“Yo dentro de mi música lo que hago quizás es representar un poco la música o lo andino no solamente desde las sonoridades, sino como la sensación de estar en el páramo”, le cuenta a EXPRESIONES Renata, quien se encuentra actualmente en España, afinando los detalles del EP que lanzará este 12 de junio.

“En mi caso yo viví mucho tiempo en Chimborazo, que es páramo, esta parte de la Sierra siempre muy marcada por esta vegetación no tan colorida, este paisaje arenoso o nevado”.

Un escenario que marca su arte y que la lleva a buscar representar la sensación de respirar el aire del páramo, en medio de la imponente cordillera, mostrando la elegancia de ese paisaje austero; más allá de retratar con exactitud la música tradicional del lugar.

Pero el universo andino es muy diverso y como muestra de esa riqueza, se nutre también de música como la bomba del Chota. 

Por eso son una gran influencia Las Tres Marías, así como “toda esta nueva ola de artistas del Chota, me parece sumamente interesante. Y es algo que cuando tú vives en Ibarra, que es otra ciudad en la que he vivido mucho tiempo, lo respiras en la calle todo el tiempo; y tiene mucha energía, mucha alegría”.

Asimismo, referentes de lo mestizo, como el dúo Benítez-Valencia (de los músicos Gonzalo Benítez y Luis Alberto Valencia), Carlota Jaramillo; o incluso la música orquestal con sabor ecuatoriano del maestro cayambeño Luis Humberto Salgado.

De fuera, como influencias menciona nombres imposibles de obviar como la argentina Mercedes Sosa, el venezolano Simón Díaz o la chilena Violeta Parra.

“Y yendo a algo más actual, soy muy fan de la gente que utiliza los sonidos electrónicos de una manera un poco menos convencional, no necesariamente hablando de electrónica de fiesta, sino dentro de una emocionalidad y una sensibilidad quizás un poco más de cantautor, como por ejemplo James Blake, quizás en su momento FKA twigs, también algo de rock como Arcade Fire, que también usan cosas electrónicas, o Tame Impala”.

Sobre identidad y exploración

LaTorre defiende que no necesariamente tiene que hacerse música tradicional ecuatoriana para representar la identidad del país. El factor clave, desde su perspectiva, es crear música con una mirada propia, independientemente del género.

“Para mí, es importante que la cultura musical ecuatoriana siempre esté encontrando nuevos caminos hacia donde desarrollarse, que eso es algo que admiro mucho también de países como Colombia o Argentina, que aunque hagan pop, reguetón o rock, nunca han dejado de hacerlo desde su propia mirada, desde su propia exploración, desde lo local y sus referencias locales”, precisa.

Una visión que ella ha tratado de plasmar y respetar en su EP Jardín secreto y en todo su trabajo previo, en realidad.

Con Warner Chappell de España

Para el 12 de junio está programado el lanzamiento de Jardín secreto, el nuevo trabajo de LaTorre, el cual contiene la canción Flor de sal, que fue la que interpretó en la plataforma Colors recientemente.

El EP fue grabado casi enteramente en Ecuador, de la mano con Alejandro Mendoza, su productor (quien también se encuentra en España). También contó con la colaboración de Felipe Lizarzaburu, de la banda quiteña La Máquina Camaleón.

“La última parte la hicimos acá en España, porque yo trabajo con Warner Chappell de acá, y cuando llegué pude tener acceso a algunos beneficios como estudios de grabación, que era algo que no había podido aprovechar desde Ecuador por el tema de la distancia”, explica la artista.

Siempre le gusta aclarar que su visión de la electrónica no tiene que ver necesariamente con la pista de baile. “En mi caso, la idea es utilizarla para retratar un recorrido por las diferentes dinámicas internas de una relación, esas dinámicas que el resto del mundo no ve, sino que se dan como en la intimidad de dos personas”.

A eso se refiere justamente el título del EP, Jardín secreto, que ella concibe como un recorrido a través de diferentes momentos, emociones y sensaciones.

Shows programados para el lanzamiento

A pesar de que LaTorre no se encuentra en Ecuador, ha programado unas sesiones de escucha especiales del EP para los seguidores que han estado acompañándola durante estos años.

“Vamos a hacer unas escuchas inmersivas, esa es la idea. Esto va a pasar en Cuenca y espero también hacer algo parecido en Quito”.

Están planificando un concierto de lanzamiento en Madrid, para junio. “Y lo que sí tenemos ya confirmado es un show en Barcelona, justo un día antes del lanzamiento del EP, el 11 de junio”, junto al grupo quiteño Miel.

Además, este año en el festival La Mar de Músicas en Cartagena, España, el invitado especial es Ecuador. “Varios proyectos ecuatorianos vamos a estar tocando ahí, y voy a tener la oportunidad de presentar el EP. Esto será en julio”, añade LaTorre.

La gestión para llegar a Colors

Acerca de su reciente participación en Colors, explica que todo su trabajo previo fue lo que hizo que entrara en el radar de la plataforma. “Se debe a un trabajo previo que hemos realizado por años de construir la identidad del proyecto desde Ecuador, y de que el equipo de Ecuador me ayudara a gestionar y mover el proyecto”.

No olvidemos que LaTorre aporta con el tema Memoria al soundtrack del filme de 2024 de Paolo Sorrentino, Parthenope, a lo que se suma el hecho de que Colors está ampliando su visión a Latinoamérica, buscando nueva música que compartir con el mundo.

“Estos procesos son de paciencia. A veces el público solo ve el final del proceso, el resultado, esos tres minutos que salen en Colors, pero no saben muchas veces todo el trabajo que hay detrás, de construir el vestuario, los ensayos, cómo escoger los movimientos de manera que representen también la identidad del proyecto”.