Mujeres a la plancha en Quito: todo sobre el evento tras su reprogramación

Quito se alista para recibir el espectáculo Mujeres a la plancha 2026, una propuesta escénica que ha logrado consolidarse en la región con un formato centrado en la música del recuerdo y las historias que atraviesan generaciones. El montaje, que combina interpretación vocal, narrativa emocional y una puesta en escena estructurada por etapas del amor, llegará al escenario de Quorum Paseo San Francisco, en Quito, como parte de su gira internacional.

Inicialmente previsto para mayo, el evento tuvo que ser reprogramado debido al toque de queda en Ecuador anunciado por el Gobierno nacional. La nueva fecha confirmada es el 27 de junio de 2026, en el mismo recinto. Este ajuste no altera el concepto del show, que se presenta como una experiencia diseñada para conectar con el público a través de canciones que forman parte de la memoria colectiva.

En esta temporada, el espectáculo reúne a Laura Padilla, Alisson Joan, Stefany Zabaleta, Valeria Emiliani y Julieth Mejía, quienes interpretan un repertorio que recorre distintas etapas del amor, desde el inicio hasta el desamor y el empoderamiento. A lo largo de aproximadamente dos horas, el formato integra más de 50 canciones en medleys y bloques temáticos, con referencias que van desde la balada latina hasta el pop y otros géneros que han marcado distintas épocas.

En conversación con EXPRESIONES, las artistas explican cómo estas canciones, muchas veces asociadas a lo doméstico o a generaciones anteriores, han logrado resignificarse en el escenario y conectar con públicos diversos.

La entrevista profundiza en el origen del proyecto, la construcción del repertorio y la forma en que el espectáculo traduce emociones universales en una narrativa musical que se adapta a cada ciudad.

La entrevista

¿Cuándo comienzan a salir de gira con este show?

Bueno, todo el año estamos literalmente girando. Tenemos residencia en Bogotá, en el Teatro Nacional de La Castellana todos los martes y miércoles, pero eventualmente salimos a nivel nacional. Vamos a estar el 9 de mayo en Quito. Es una fecha ideal, incluso en el comunicado oficial hablábamos de celebrar a la madre con esta música. Aunque está relacionada con ellas, en realidad conecta con la crianza que tuvimos con nuestras mamás.

¿Cómo vivieron ustedes esa etapa de crecer con estas canciones?

Son canciones que están en nuestro ADN. Cuando crecimos veíamos a nuestras mamás lavando, planchando, cocinando y escuchando este tipo de música. Inconscientemente se fue impregnando en nosotras. Mucha gente dice que es música para adultos, pero cuando van a los shows se saben las canciones sin saber por qué. Ya cuando creces, entiendes que hablan del amor, del desamor, y valoras más su origen.

¿Cree que en el futuro el K-pop podría convertirse en música de plancha?

Yo creo que sí. Nosotras ya nos hemos apropiado de canciones de hace 10 años y las consideramos clásicas. Hoy tenemos canciones de Karol G o Shakira que ya forman parte de ese repertorio. Así funciona por generaciones: cada una valora la música con la que creció. Además, pasa algo curioso. En las fiestas colombianas hay un momento del recuerdo en el que suenan canciones como La Macarena, El meneito, La mayonesa, y luego llegan temas más modernos. Entonces, puede pasar que géneros actuales se conviertan en plancha.

¿Cómo construyen el repertorio del show?

El repertorio es amplio. No solo incluye música de los 60, 70 y 80, sino también canciones más recientes. Contamos una historia de dos horas basada en las etapas del amor. Dependiendo de la etapa en la que estés, cualquier canción puede ser protagonista. Tenemos temas de Natalia Jiménez, Karol G, Cristian Nodal, Los Ángeles Azules, Yuri y Amanda Miguel. Las canciones se convierten en la banda sonora de la vida. Pasamos por el amor, el desamor, la tusa, la nostalgia, hasta el empoderamiento con artistas como Gloria Trevi, Thalía o Shakira.

¿Qué pasará cuando llegan a otros países con este concepto?

Nos toca adaptar el nombre. En Guatemala, por ejemplo, tuvimos que explicar qué significa ‘plancha’. Lo bonito es que la música es un lenguaje universal. Cada país interpreta el concepto a su manera, pero el sentimiento es el mismo.

¿Tienen alguna canción favorita para hacer oficio en casa?

A mí me encanta escuchar a Amanda Miguel. Como artista, también la escucho para aprender, por su registro vocal y sus letras. En mi caso, escucho de todo. Juan Gabriel es un clásico, pero también artistas internacionales como Michael Jackson, Donna Summer o Whitney Houston. La plancha siempre va a ser el hilo conductor porque crecimos con ella.

¿Cómo evoluciona el show durante la presentación?

Iniciamos con un medley muy de plancha, con canciones de Gloria Trevi o Thalía. Luego pasamos por momentos de rock con Paulina Rubio o Alejandra Guzmán. También hay un momento acústico, más íntimo, para conectar emocionalmente con el público. Terminamos con música popular, de despecho, y cerramos con canciones de empoderamiento como las de Shakira y Karol G. Es un show variado que conecta con distintas generaciones.

¿Existe una playlist para que el público llegue preparado?

Tenemos una interna como referencia, pero el show está diseñado como un hilo conductor que recorre todas las etapas del amor. No se eligen canciones al azar, todo tiene una intención narrativa.

¿Cree que la gente ya no ve la música de plancha como un gusto culposo?

Hemos sido referentes en Colombia. Hoy hay bares, obras musicales y proyectos basados en la plancha. La nostalgia está de moda. La gente se identifica porque creció con esta música, está implícita en la vida de todos.

¿Qué canción define el show para ustedes?

Es difícil elegir una. A mí me gusta mucho Como tu mujer, porque conecta con el público, especialmente con las mujeres. Yo prefiero hablar de un momento del show: un medley con varias canciones que marcan el inicio. En total interpretamos alrededor de 52 canciones en dos horas, así que hacemos fragmentos para incluirlas todas.

¿En qué etapa del amor están ustedes actualmente?

Estamos enamoradas. Somos de las más estables en este momento dentro del grupo. Otras están en procesos distintos, y el show también les sirve para canalizar esas emociones.