El final de la calle Oak: los secretos detrás de sus dinosaurios y su barrio de 1982

La idea de El final de la calle Oak nació durante una caminata. David Robert Mitchell recorría su vecindario cuando imaginó a un dinosaurio hurgando en la basura de una casa. El contraste entre una criatura prehistórica y una calle residencial terminó marcando la identidad de la cinta protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor.

El director había crecido entre libros de dinosaurios por influencia de su padre, quien soñaba con ser paleontólogo. También conoció las criaturas del cine mediante las películas con animación en stop motion de Ray Harryhausen. Sin embargo, necesitaba encontrar una forma de llevarlas a su propio terreno.

“Quiero escribir algo que se sienta así. Quiero hacer una película que se sienta como esta imagen que tengo en la mente”, recordó Mitchell sobre aquella caminata que dio origen al proyecto.

Un vecindario detenido en el tiempo

La producción buscó por Atlanta un lugar que pudiera representar los suburbios de Michigan. Finalmente encontró Wisteria Gardens, un vecindario que había cambiado poco desde la década de 1960 y que conservaba sus casas, árboles y calles.

Mitchell quería filmar en un entorno reconocible para que los elementos creados mediante efectos visuales tuvieran una base física. Por esa razón, se redujo el uso de pantallas verdes y se trabajó en patios, viviendas y calles reales.

La diseñadora de producción Maya Shimoguchi y la decoradora Missy Parker construyeron la historia de cada familia mediante sus pertenencias. El equipo reunió miles de objetos en ventas de propiedades, Facebook Marketplace y hogares de Atlanta. Electrodomésticos, fotografías, guías de televisión, muebles, libros y hasta estantes para especias fueron incorporados a los escenarios.

La habitación de Audrey Platt, interpretada por Maisy Stella, incluye pósteres científicos, apuntes escolares, recuerdos musicales y objetos de su infancia. Estos elementos presentan al personaje antes de que pronuncie una palabra.

Además, se levantó una casa a escala real para filmar el choque de un automóvil. La azotea de la vivienda de los Platt también fue reconstruida en un estacionamiento, lo que permitió controlar la iluminación, las cámaras y las escenas de riesgo.

La década de 1980 sin colores neón

La historia transcurre en 1982, pero los realizadores evitaron representar la época únicamente mediante peinados, colores y prendas asociados a la cultura popular de aquella década.

Vestuario, maquillaje y peluquería entendieron el periodo como una transición. Los personajes utilizan objetos y ropa heredados de finales de los años sesenta y setenta, como ocurriría dentro de una familia.

La mayor parte del vestuario principal tuvo que confeccionarse desde cero. La ropa debía soportar carreras, caídas, lodo, sangre y varias jornadas de filmación. Conseguir suficientes copias de las prendas originales habría impedido mantener la continuidad.

Uno de los polos a rayas de Brian, personaje de Christian Convery, solo fue encontrado como pieza vintage. El equipo reprodujo el diseño, localizó el tejido del cuello y tiñó la tela hasta alcanzar el tono requerido.

Para construir la apariencia de Greg Platt, el jefe de peluquería John Tarro tomó como referencia una fotografía de Harrison Ford de finales de los años setenta. Cuando Ewan McGregor llegó a la preparación, llevaba exactamente la misma imagen.

Anne Hathaway también participó en el diseño de Denise. La actriz pidió que su personaje utilizara prendas azules antes de la aparición de las criaturas porque la asociaba con Dorothy, de El mago de Oz. Su objetivo era presentar a una mujer cuya apariencia contrastara con las situaciones físicas que enfrentaría.

Criaturas construidas desde los huesos

Industrial Light & Magic, ILM, asumió la creación de los dinosaurios. Cada especie comenzó con una investigación paleontológica y fue construida digitalmente desde su anatomía: primero el esqueleto y después los músculos, la grasa, la piel, las escamas y las plumas.

El equipo estudió aves como emús, avestruces y polluelos para definir movimientos, colores y patrones de plumaje. También incorporó dientes rotos, cicatrices, escamas gastadas y heridas para mostrar que las criaturas tenían una vida previa a su encuentro con los protagonistas.

Durante el rodaje, la realidad aumentada permitió observar la ubicación y el tamaño que tendrían los animales. Actores con trajes grises, cabezas de dinosaurio y estructuras de referencia ofrecieron al elenco puntos hacia los cuales mirar y reaccionar.

Para una secuencia con una Titanoboa se construyó una réplica a escala real. Christian Convery pudo enfrentarse físicamente a este modelo antes de que ILM incorporara la versión definitiva.

Los portales también tuvieron una referencia científica. El departamento de efectos visuales estudió experimentos con agua realizados en gravedad cero dentro de la Estación Espacial Internacional, con el propósito de evitar una representación habitual de la ciencia ficción.

Anne Hathaway y Ewan McGregor hicieron parte de las acrobacias

David Robert Mitchell quería que los rostros de los protagonistas permanecieran visibles durante las persecuciones. Los dobles ensayaban primero, pero Hathaway, McGregor, Stella y Convery realizaron parte de las carreras, saltos y ascensos mostrados en pantalla.

Las cercas del vecindario fueron modificadas con puntos de apoyo ocultos, barras rebajadas y sistemas de seguridad. Esto permitió que los actores atravesaran patios y saltaran obstáculos sin modificar la apariencia de las locaciones.

McGregor llegó a recorrer calles, saltar cercas y blandir un mazo durante las secuencias. Convery, por su parte, entrenó tiro con arco para manejar el arma que acompaña a Brian durante la historia.

Dos perros interpretaron a Starbuck

La mascota de los Platt fue interpretada por dos pastores australianos. Buzz se encargó de las escenas centradas en las emociones, mientras que Brisket participó en las secuencias que requerían correr, nadar o reaccionar ante criaturas inexistentes.

Brisket había competido en Westminster y fue reconocido como mejor ejemplar de su raza en la Exposición Canina Nacional. Para la película aprendió a atacar y huir de dinosaurios que solo estaban presentes en la imaginación del elenco.

Entre tomas, el perro solía abandonar su asiento para acostarse junto a Anne Hathaway. La actriz contó que la pizza ayudaba a mantenerlo dispuesto a trabajar.

¿Cuál es el misterio de El final de la calle Oak?

La familia Platt despierta después de que un suceso cósmico separa su calle del resto de los suburbios. El vecindario conserva sus casas, vehículos y jardines, pero aparece en un territorio sin electricidad, agua ni una salida reconocible.

Las criaturas que lo rodean tampoco pertenecen a una sola etapa de la prehistoria. La producción reunió de manera intencional especies separadas por millones de años, una decisión que funciona como pista: la calle Oak no viajó simplemente al pasado.

Un portal arrastró al mismo lugar animales procedentes de distintos periodos. El misterio, entonces, no se limita a descubrir dónde están los Platt, sino qué fuerza reunió esos mundos y si la familia podrá encontrar el camino de regreso. El final de la calle Oak llega a los cines y pantallas IMAX desde el 12 de agosto de 2026.