Adelhaid: “Hablo de lo que duele, de la catarsis, de lo que incomoda”

Hace poco en Instagram, Adelhaid (nombre artístico de Denisse Lalama) comentó que este mes de junio ha sido particularmente importante para ella.

Además de celebrar su cumpleaños y el Mes del Orgullo, lanzó su nuevo disco 3:33, que en mayo llevó a Ciudad de México en una gira que incluyó conciertos, presentaciones en el Festival Vagabundus y en Rock Titanio TV Digital, gira de medios y conferencias.

Ahora está preparando lo que será el lanzamiento en su ciudad, Guayaquil, el viernes 26 de junio en Teatro Zona Escena, en el que la acompañarán otras artistas de la comunidad ‘queer’.

Uno de los aspectos que más me gustan de su trabajo son sus videoclips. El último, del single Circuito, lo dirigió Linda López.

Linda no solo ha trabajado en Circuito, sino en casi toda la imagen de Adelhaid en este lanzamiento. Le dije: “Quiero que a través de tu mirada me digas cómo ves a Adelhaid”. Todos esos años Adelhaid ha salido desde mi mirada, pero necesitaba que una mujer aparte vea quién es Adelhaid.

¿Cómo fue el trabajo de llevar la canción al formato audiovisual?

Yo tenía la idea. Ella trabajó un storyboard, lo vimos y apenas le hicimos creo tres modificaciones. Algo que caracteriza esta nueva etapa de Adelhaid es la aparición de líderes femeninas. Linda también tiene su equipo, llevó un ‘crew’ (grupo) enorme. Al trabajar con ella, tengo muchas más mujeres colaborando. Es un trabajo lindo, ha tenido bastante energía femenina y eso me encanta.

En esta nueva etapa usted está presentando una postura abiertamente ‘queer’.

Yo jamás he ocultado mis orientaciones sexuales con mi música. Sin embargo, llegó un tiempo en que sentí que era necesario visibilizar lo que ya era obvio. Todo mi entorno sabe que soy una mujer abiertamente lesbiana. Pero tuve una infancia difícil con el tema de mi sexualidad.

Sufrió homofobia.

Sí, fuerte, en el colegio y de mucha gente tanto externa como allegada a mí. Caí en depresión. Considero que hay mucha gente que incluso hoy puede estar pasando por lo mismo. Y para mí es muy fuerte tener referentes, porque cuando yo era adolescente, el mayor sostén de mi estabilidad emocional fueron los referentes musicales que mostraban su libertad de género, su amor libre.

¿Como quiénes?

Lady Gaga, Tatú. La gente puede decir que el caso de Tatú fue solamente marketing, pero en esa época encontrar eso me permitió decir: “No soy solo yo. No hay algo malo aquí”. Y si Adelhaid puede significar eso hoy en día para alguien, es muy valioso hacer esta visibilización.

Se podría decir que actualmente hay una mayor aceptación de la diversidad sexual, pese a toda la violencia institucionalizada. Pero talvez usted tenga otra visión de la situación.

Ahorita estoy soltera, pero en Guayaquil cuando tuve pareja nunca faltaban personas que nos quedaban viendo, o nos lanzaban comentarios juzgadores de cristiano. No me he agarrado de la mano con nadie en dos años, quizás hayan cambiado muchísimas cosas. Te lo comentaré si algún día vuelvo a hacerlo.

¿Y en México?

Allá pude visibilizar una normalidad de gente de la comunidad LGBTI, siendo quienes son sin que nadie los quede viendo mal y sin que nadie diga “¡Oh, qué chévere ver gente de la comunidad!”. Era normal. A nadie le tiene que importar si tú estás agarrado de la mano con tu pareja y son del mismo sexo. Nadie debería estar diciendo “¡qué bueno!” o “¡qué malo!”. Es solo gente que se besa, gente que se ama.

¿Qué tan arriesgado para su música puede ser esa frontalidad?

Sé que me puede cerrar muchas puertas. Habrá gente que diga “No escucho música maricona”. Pero me sirve de filtro, porque no quiero ese tipo de gente en mi audiencia. Si al final del día tengo 20 seguidores, pero esos 20 seguidores se sienten muy felices con mi música, voy a estar muy feliz también.

Tampoco es el único tema que abordan sus letras.

Mi disco 3:33 habla de una reconstrucción de amor propio. Yo hablo de mí, pero también habla del amor, y el amor que siento es hacia otra mujer. Por eso quiero que se identifique a Adelhaid como alt-rock sáfico. No debería ser necesario especificarlo, pero tampoco son necesarios los comentarios.

Están de más.

Y si me incomodo yo, nos incomodamos todos. Si esto incomoda a mucha gente de Guayaquil o del mundo, pues bueno, es mi trabajo como artista también incomodar. Bienvenida sea la incomodidad.

Además, ¿qué puede haber más universal que el amor y sus enredos? Más allá de géneros y preferencias sexuales.

Adelhaid habla de lo que duele. El nombre viene de ‘Heidi, la niña de la pradera’ (anime infantil). Su nombre completo es Adelhaid. Ella pasa por muchas cosas que podrían hacer que esté triste, pero ella siempre está alegre y sigue adelante. Adelhaid habla de la catarsis, lo que transforma, lo que incomoda. No puedo no hablar de mi orientación sexual. No puedo ir en contra de mí.

El viaje a México

¿Cómo fue la gestión detrás de su gira en México?

Ese viaje no cayó del cielo, fue un trabajo súper fuerte desde el año pasado. Busqué convocatorias. Participé en el Micpi, un ‘showcase’ con rueda de negocios. Gané los fondos concursables de Sayce. Gané la convocatoria de movilidad artística para exportar proyectos de Ibermúsicas. Además soy profesora en la Universidad de las Artes, y mi nuevo disco es parte de un proyecto de investigación por el cual también gané una convocatoria.

Fueron varias rutas de financiamiento.

Sí. Y obviamente también hay autogestión, me tocó poner a mí bastante dinero.

Viajó usted sola.

Para ir a México necesitas visa. Viajé sola porque los músicos que me acompañan actualmente no cuentan con visa. Allá toqué con músicos mexicanos. Fue una primera visita, una exploración a ver qué tal es recibida Adelhaid en otro país. Y me encontré con la sorpresa de que muy bien. Tengo muchas ganas de volver y visitar otras ciudades. Quiero creer que no es el punto máximo de mi proyecto, sino la apertura internacional. Hay que seguir trabajando bastante.

Para lograr esos fondos también fue importante todo su trabajo previo.

Aunque mi proyecto inició en 2009, en realidad empecé a hacer las cosas en serio desde el 2024. En octubre de ese año lancé mi disco homónimo, y con eso regresé a la música, dejándolo todo en la cancha.

Considera entonces sus discos Obsesión (2012) y Huellas (2017) como una etapa pasada, más bien.

No reniego de mis inicios. Pero no representan quién es Adelhaid ahora. En los inicios estaba explorando géneros, viendo qué me gustaba, quién era. No significa que ya no me guste. Fue una etapa muy bonita, que me ayudó a definir quién es Adelhaid hoy en día.

En esa época su música sonaba más heavy metal.

Se puede decir que es heavy metal. Esos discos los hice cuando estaba en un círculo donde la mayoría de conciertos que tenía eran de ese género. Me dieron ganas de explorar si yo podía componer en ese estilo. Luego me dije: “Me gusta, pero no es Adelhaid”.

Armando la escena ‘queer’ guayaca

En redes hizo un llamado a artistas ‘queer’ que quisieran participar en el concierto de lanzamiento de 3:33.

Sí, se sumaron Mitch, Gabriela Reyes, Musa y Kity Cute de Quito. También vamos a hacer una actividad el día previo. Estamos armando programación para esa semana. Y haremos eventos posteriores al concierto. No significa que Adelhaid se va a presentar en todo, sino más bien es como hacer un espacio abierto, libre, para que la comunidad ‘queer’ presente todo su arte, no solo música.

Es importante formar comunidad con otros artistas que exploren los mismos temas que usted.

Yo ya tengo la propuesta, se la di a la UArtes, que me está apoyando. Voy a trabajar con La Cueva Jazz Bar, que me dará el espacio. La idea es hacerlo una vez al mes. Quiero que sea cultural, que haya música, exposiciones, emprendimientos.

También es una manera de mostrarse al público en general y de cierta manera romper ese rechazo, que a veces viene del desconocimiento.

Más bien lo que yo busco es que estos espacios sean para aquellas personas que no sienten que existen lugares seguros en Guayaquil o en Ecuador para ser quien eres. Para que la gente de la comunidad (LGBTI) pueda estar tranquila.