Mariela Espinosa de los Monteros: “La IA nunca remplazará un concierto en vivo”

La cantante Mariela Espinosa de los Monteros (Quito, 1987) es un espíritu inquieto que siempre está explorando una gran gama de sonidos y emociones. Así que conocerla es conocer muchos mundos, muchas bandas y a muchos otros artistas que hacen música, literatura o audiovisuales, disciplinas de las que ella se nutre y en las que se mueve con soltura.

Aparte de su actividad en Munn, banda de la escena quiteña, Mariela tiene dos proyectos: Sr. Maniquí, con el que muestra su faceta más personal, y el dúo La Mujer Sin Cabeza junto con la actriz y música Maya Villacreses.

Y ha estado bastante ocupada colaborando con su voz o con sus conocimientos sobre producción en canciones de otros solistas, así que con ese pretexto aprovechamos para contactarla y ponerlos al día de su trabajo.

Mariela, ¿qué siente que le permite expresar Sr. Maniquí que no puede con su banda Munn?

Son canciones que siento más íntimas, que no tienen tanto espacio en Munn porque en la banda la composición es colectiva. Las cosas de las que hablamos en Munn son asuntos que nos atraviesan a todos los integrantes. En cambio, las canciones de Sr. Maniquí son muy de Mariela viviendo cosas.

En su disco Ábrete Sésamo uso textos de poetas ecuatorianas.

Ese fue un proyecto muy específico en el que las letras son poesías de otras mujeres. También fue moldeando mis dinámicas de creación. Ahora colaboro bastante con poetas, o uso poesía para inspirarme.

Tener un proyecto en solitario le da también más libertad.

En Sr. Maniquí yo soy la jefa total, de mí depende todo, lo cual también es más pesado. No tengo la capacidad de gestión que tenemos entre todos los miembros de Munn, pero sí tengo esa independencia de poder moverme yo sola, tocar más fácilmente en eventos sin tanta logística.

En sus canciones se nota el peso de la música latinoamericana, la trova, pero usted le añade otros elementos. Es como si pusiera a dialogar a Mercedes Sosa con Björk.

Siento que el lenguaje de la música latinoamericana lo tengo en el oído, en el canto. Me encanta, por ejemplo, la samba argentina, el folclor chileno... Mi mamá es chilena y ella bailaba, así fue como vino a Ecuador. No tengo ‘full’ conocimiento de los ritmos latinoamericanos, pero creo que se ha permeado de una manera muy natural.

También en las letras, por la carga social. En su canción Más allá habla sobre el crimen de Estado de los cuatro niños de Las Malvinas.

Creo que mi primer tema abiertamente político fue Son, que forma parte de una campaña contra la violencia a las mujeres. La compuse a raíz del feminicidio que sucedió en la calle en Ibarra (2019). He vivido esta última ola del feminismo, que para las mujeres de mi generación ha sido todo un viaje, porque ya no somos solo las mujeres, sino también las personas racializadas, las personas pobres, los presos. Vivir en Ecuador es estar en un constante riesgo de ser asesinado. ¿Cómo no reaccionar a eso?

Se duda del poder de la música para cambiar realidades, pero las ideas pueden ser muy poderosas.

Antes de entrar en acción, tienes que sentir el impulso, y ese impulso sólo aparece si te permites sentir empatía, frustración, enojo. Cada quien tiene su rol en la sociedad, y el mío es ser músico, y eso es lo que puedo hacer: crear música que ojalá genere algo de reflexión.

¿Ha pensado en un siguiente disco para Sr. Maniquí?

Tengo más material. Solo que pensar en los costos me detiene. Y también me hace un poco de ruido que lanzar música en plataformas se ha vuelto una burocracia sobre la que no tienes nada de control. Si te equivocaste en algún dato, o ellos se ‘jalaron’ en alguna cosa, son meses para resolverlo. Y muchas de estas plataformas son sionistas y financian guerras. Hay un lado de mí que dice: “Jódanse. Si quieren oír mi música, vayan a verme en concierto”.

Por suerte tenemos aún la música en vivo, que genera una conexión directa con el oyente.

Lo único que la IA no remplazará nunca es la experiencia del concierto en vivo, donde uno se conmueve y conecta. Inspirada por esa idea, me dije: “Voy a seguir tocando, así no haya lanzado música nueva”. Igual existo y la música en vivo tiene mucha potencia.

Como maestra de canto

Mariela, otra de sus facetas en la música es la de ser maestra de canto.

Todos deberíamos cantar. Al final, las clases son un espacio para conectar con tu propio cuerpo. La voz es algo tan íntimo que nos conecta con nosotros mismos. Más allá de cantar bonito o feo, o de que salga bien o mal. Es un momento para estar contigo mismo y disfrutar de la música. La voz es el único instrumento que está 100 % vivo. No se enchufa, no se compra.

Cantar es incluso un proceso sanador.

Totalmente. Es terapéutico, aunque las clases no tengan ese enfoque, pero es un efecto que sucede sí o sí.

Su dúo con Maya Villacreses

Mariela y Maya Villacreses forman parte de La Mujer Sin Cabeza, que lanzó el EP Casa en llamas en 2023 gracias al Programa Ibermúsicas.

“Fuimos ‘roommates’ (compañeras de cuarto) como por cinco años. Maya es todo un personaje. Es actriz de Enchufe TV, compone, escribe, toca el piano”, nos cuenta Mariela. 

“Confío mucho en su criterio. Me acompañó bastante en el proceso de Ábrete Sésamo (álbum de 2020 de Sr. Maniquí) y cantó en A Huawei, una de las canciones del disco”.

A diferencia de sus otros proyectos, La Mujer Sin Cabeza evoca un mundo un poco más ficcional. “Habita la tristeza o el enojo con una naturalidad a la que no estamos tan acostumbrados. Nos permite, por ejemplo, hablar de la muerte de una manera más juguetona, lo que puede ser un poco macabro, pero en realidad lo hacemos desde lo lúdico”. 

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