Del pasillo a la ópera: ‘Nuestra Música’ amplía el mapa sonoro ecuatoriano

El pasillo volvió a ocupar el Teatro Nacional Sucre la noche del 1 de octubre. Era su día y, durante el concierto que abrió la temporada de Nuestra Música, las voces de Viviana González y Gersson Eguiguren se encontraron con el piano de Chinatsu Maeda y un ensamble de la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito. La fecha sirvió para regresar a un género que atraviesa buena parte de la memoria musical del país, pero también para abrir una programación que durante octubre intentará mirar más allá de él.

Porque hablar de música ecuatoriana suele conducir casi inevitablemente al pasillo. Esa asociación fue precisamente uno de los puntos de partida para reorganizar Nuestra Música, el proyecto que el Centro Cultural Mama Cuchara de la Fundación Teatro Nacional Sucre desarrolla desde 2013 y que este año concentra toda su programación entre el 1 y el 29 de octubre.

“A veces pensamos que la música ecuatoriana es solo el pasillo o la música popular, la música tradicional, y no. Nosotros tenemos, por ejemplo, compositores ecuatorianos académicos que también escriben música ecuatoriana. Tenemos cantautores que pueden tener influencias de otras partes, de otros géneros más universales o más latinos, pero sigue siendo ecuatoriana”, explica Tatiana Carrillo, coordinadora del Centro Cultural Mama Cuchara.

Mucho más que pasillos

En años anteriores, Nuestra Música se repartía en pequeñas presentaciones a lo largo del calendario, mientras octubre quedaba principalmente reservado para celebrar el Día del Pasillo Ecuatoriano. Con el tiempo, cuenta Carrillo, esa dispersión terminó restándole presencia al proyecto. Para 2026 decidieron invertir la fórmula: reunirlo todo durante un mes y colocar bajo un mismo nombre distintas maneras de crear música en el país.

El resultado es una agenda que pasa de la música popular a la académica, de los instrumentos andinos a la lírica y de compositores históricos a cantautores contemporáneos. En ella participan los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre, entre ellos la Orquesta de Instrumentos Andinos, el Coro Mixto Ciudad de Quito, la Banda Sinfónica Metropolitana, el Ensamble de Guitarras, el Grupo Yavirac, la Compañía Lírica Metropolitana y los coros Infantil y Juvenil.

“Lo que siempre ha querido hacer Nuestra Música es poner en valor el trabajo que hacen los compositores, creadores y autores ecuatorianos. Este año decidimos darle toda la fuerza a un solo mes para que la gente también comprenda que todo esto forma parte de nuestra música”, señala Carrillo.

La mirada incluye además un trabajo que suele permanecer detrás del escenario: el de los arreglistas. Según la coordinadora, alrededor del 80 % de la música interpretada por los elencos pasa por arreglos realizados por compositores vinculados a la institución. Aunque la pieza tenga otro origen, explica, el arreglo incorpora también la escritura de quien la adapta para una agrupación específica.

Del archivo a la innovación

Dos días después de la apertura dedicada al pasillo, el Coro Mixto Ciudad de Quito tomó la posta con Los archivos perdidos de Segundo Luis Moreno, presentado el 3 de octubre en el Teatro Variedades. El programa recuperó música recopilada y arreglada por Moreno, además de parte de su trabajo como compositor, para volver sobre una figura ligada a la investigación y la creación musical ecuatoriana.

A partir de allí, la agenda se dirige hacia públicos más jóvenes. El 6 y 7 de octubre, la Orquesta de Instrumentos Andinos ofrecerá conciertos didácticos para escuelas y colegios en el Auditorio Raúl Garzón. La propuesta parte de otra manera de acercarse al repertorio nacional: escuchar cómo distintos géneros ecuatorianos se trasladan a la instrumentación andina.

“La idea es acercar a estos jóvenes a nuestros formatos, a nuestros géneros ecuatorianos, pero que también conozcan cómo desde la instrumentación andina se puede hacer la ejecución de estos géneros”, explica Carrillo.

El recorrido continuará con la ópera. La Compañía Lírica Metropolitana, dirigida por Javier Andrade, llevará al Teatro México Humor mortis, una selección de fragmentos de óperas de compositores ecuatorianos que no habían sido puestas en escena. Habrá dos funciones didácticas para estudiantes, el 15 y 16 de octubre, y una presentación abierta al público el 17.

Canciones que cambian de voz

La definición amplia de música ecuatoriana que propone el proyecto permite también que canciones asociadas a voces individuales pasen ahora por agrupaciones corales. El 24 de octubre, los coros Infantil y Juvenil presentarán un trabajo dedicado a cantautores nacionales, con repertorio de músicos como Álex Alvear, Ricardo Perotti y Sergio Sacoto.

Los jóvenes intérpretes se encuentran además grabando esas canciones. El concierto en el Auditorio Raúl Garzón servirá para presentar ese proceso y, al mismo tiempo, poner a dialogar composiciones conocidas con voces de otra generación.

Cuatro días después, el Teatro Nacional Sucre recibirá a la Banda Sinfónica Metropolitana para uno de los puntos dedicados a la creación académica contemporánea. El programa incluirá estrenos absolutos escritos por Mateo Terán, Ana Millán, Giovanni Mera y Luis Garrido, además de obras de Chinatsu Maeda y Eduardo Florencia.

El requinto de “Chocolate”

El cierre, el 29 de octubre, cambiará nuevamente de registro. Esta vez el protagonista será un instrumento que Eduardo “Chocolate” Morales carga consigo desde hace más de medio siglo: el requinto. El Grupo Yavirac, del que forma parte, encabezará en el Auditorio Raúl Garzón un homenaje al músico quiteño.

Morales comenzó oficialmente su carrera en 1970, en un programa de Radio Éxito. Había crecido en el sector de los Dos Puentes, al sur de Quito, donde comenzó a tocar guitarra con amigos del barrio antes de encontrar en su tío Segundo Dueñas, requintista, a uno de sus primeros maestros. Después llegaron los escenarios y el trabajo junto a nombres como Gonzalo Benítez, los Miño Naranjo, las hermanas Mendoza Suasti, Olimpo Cárdenas y Lucho Bowen.

Durante más de cinco décadas ha acompañado a intérpretes ecuatorianos y extranjeros y ha participado en distintas grabaciones. Entre ellas está Misquilla, realizada junto a Juan Fernando Velasco, que reunió versiones de diez pasillos ecuatorianos. Su relación con la música continúa hoy desde el Centro Cultural Mama Cuchara y el Grupo Yavirac.

“Tenemos la suerte de tenerlo acá como parte de una de nuestras agrupaciones. Hemos creído justo hacerle un homenaje con el grupo para el que trabaja y tendremos invitados y sorpresas para él. Todavía no sabe qué es lo que estamos preparando”, cuenta Carrillo.