La guayaquileña Andy Abad le da nuevos aires al pasillo ecuatoriano con su canción ‘Antes de ti’

Cuando se escucha el término ‘pasillo pop’, muchos puristas suelen asustarse. Consideran que los estilos tradicionales deben ser respetados sin alteraciones, y critican cualquier intento de modernizarlos o, peor aún, fusionarlos con otros géneros musicales.

Pero como bien dice el viejo adagio, ‘para conservar una tradición es necesario traicionarla’. Y eso no implica destruir su legado, sino conservar su esencia, aquello que está más allá de las formas, para presentarlo a las nuevas generaciones de una forma que también sea significativa para ellas.

Por eso desde EXPRESIONES celebramos que existan artistas con tanto interés en explorar ritmos tradicionales y apropiarse de ellos.

Esta semana nuestra invitada es la artista guayaquileña Andy Abad, quien estrenó hace poco su esperado primer single, Antes de ti, al que califica como pasillo pop. ¿Sacrilegio? No, simplemente evolución.

Como artista joven, ¿qué tan importante es la música de raíz como influencia?

Para mí el folclor ha estado siempre presente. Por mis padres, lo he visto como algo natural. Hace poco, uno de mis alumnos de la academia comunitaria me dijo: “Miss venga, que le quiero enseñar una canción”. Y me movió porque era mi cantante de folclor favorita, Soledad Pastorutti (de Argentina), haciendo una colaboración con un cantante súper joven como Milo J (rapero, también argentino).

Tradición y modernidad juntas en una canción.

Esa colaboración llegando a mis alumnos fue uno de los empujes para reafirmar que estamos frente a una generación con ganas de regresar a sus raíces y encontrar su propia voz en ellas.

En redes mostró el proceso de Antes de ti desde que la letra era apenas un boceto en un cuaderno. Es un contenido que puede ser muy valioso para otros músicos o quienes están empezando una carrera artística.

Creo que me gusta mostrar ese contenido porque quizás otras personas también se identifican con esta forma de expresarse, a través de las letras, incluso si no son artistas. Y si llega a servir de inspiración para mis colegas, es increíble también.

Trabajó la canción junto a Bryan Zambrano.

Con Bryan nos conocemos desde hace 10 años, iniciamos juntos el camino de la música y no hay alguien con quien me sienta más segura en los procesos.

Es importantísimo el confiar su idea inicial en la persona adecuada, que sepa apreciarla y potenciarla. ¿Cómo es la mecánica de su proceso juntos?

Casi siempre seguimos los mismos pasos, porque ya nos conocemos. Compongo la letra y la melodía y él se encarga de los arreglos de los instrumentos. Siempre compaginamos porque tenemos gustos musicales muy similares y sobre todo porque existe mucho cariño y complicidad entre nosotros.

Participó Raúl Chávez, percusionista de Manteca Latin Jazz.

Sí, por primera vez contamos con el apoyo de otro músico. Tuvimos la alegría de hacer un gran equipo. Fue un proceso largo, sobre todo por la fusión que estábamos creando, un pop pasillo. Hay un poco del corazón de cada uno en esta canción.

Es un tema especial, al ser su primer single.

Antes había grabado tres temas propios y voces para otros proyectos en la universidad, pero esta es mi primera canción como solista.

¿Cómo fue la experiencia en el estudio de grabación?

Creo que Bryan sufrió grabándome (risas), porque sentía que ninguna toma me terminaba de convencer. Quería que estuviera perfecta, así que me llevó algunas sesiones el tener la toma final.

¿Alguna anécdota que recuerde?

Como todo se hizo en nuestro cuarto (‘home studio’), a los vecinos se les ocurría escuchar música a todo volumen justo mientras grabábamos (más risas). Pero son gajes del oficio.

Hay artistas y melómanos que consideran una falta de respeto las innovaciones en estilos tradicionales como el pasillo, por ejemplo.

Creo que justamente es lo que hará que nuestra música jamás muera: la necesidad de que cada generación encuentre su propio sonido, agarrando referencias que hoy son tradicionales, sí, pero en otras épocas fueron también voz nueva.

“El arte es político”

Hace poco, en redes Andy Abad publicó un post para respaldar a la golpeada libertad de prensa en el país.

Al respecto, comentó: “Para mí, en ese tema no hay medias tintas: creo que el arte es político, como todo en la vida. Yo le canto al amor, sí, pero a la forma en la que ama mi gente, mi barrio, mi país, que es intenso, difícil a veces, porque mientras amamos, también sobrevivimos. Si como artista no puedo reflejar esa realidad, entonces no sabría a quién le estoy cantando”.