“Mi nuevo disco es más oscuro y melancólico”: Lyzbeth Badaraco nos habla de su nueva obra

Un evento como el Festival Ecuador Jazz tiene efectos positivos que se notarán incluso en las generaciones venideras. Quién sabe cuántas vocaciones musicales y carreras surjan gracias a esta serie de conciertos que reúnen diferentes vertientes de este estilo a nivel mundial.

Además, es la oportunidad de que los artistas nacionales y foráneos intercambien saberes y vibras. Una ventana para mostrar las propuestas locales y también aprender de quienes nos visitan.

Como representante de Guayaquil, la pianista Lyzbeth Badaraco se presentó este domingo 20 de septiembre, acompañada de artistas como Ricardo Miño en la guitarra, Matías Alvear en el contrabajo, Andrés Benavides en la batería, Gilberto Rivero en el saxo y Mariela Espinosa de los Monteros en la voz. Además su propuesta sobre el escenario incluyó la presentación de la ilustradora Ailyn Wong, quien mostró su trabajo mientras la banda tocaba.

Ya había mostrado esa fusión entre jazz y arte gráfico en vivo en el show que dio el 3 de septiembre en La Cueva Jazz Bar en Guayaquil, como una especie de adelanto de lo que le esperaba al público del festival en Quito.

Poco antes de su viaje, Lyzbeth le contó a EXPRESIONES sobre su visión del jazz, su formación y el tercer disco que está preparando, un objetivo largamente anhelado.

Improvisación sonora y gráfica

¿Cómo viven en concierto la experiencia de combinar jazz con ilustraciones realizadas también en vivo?

Nos temíamos que la ilustración pudiera distraer de lo que está pasando musicalmente, pero creo que con Ailyn Wong hemos encontrado justamente ese balance, porque funciona tal cual el jazz.

Tanto la música como la ilustración tienen ese elemento de improvisación propio del jazz.

Sí. Funciona en esa creación en tiempo real. Le decía a Ailyn: “Tómate la libertad de escuchar y de jugar conmigo”. Y estamos las dos improvisando según lo que Ailyn quiere crear y montar en ese momento. Es lindísimo.

Lyzbeth, en su caso, ¿cómo fue su acercamiento al jazz?

Llegué por la música clásica. Desde niña, mis recuerdos son haber estado en el conservatorio. Y cuando salí del conservatorio, tuve la posibilidad de estudiar música contemporánea en la Universidad Católica de Guayaquil. Me gané una beca y la formación era música contemporánea, jazz.

¿Sintió que fue como entrar a un mundo distinto?

Claro, sí fue como dar un salto, porque la música clásica tiene sus periodos también, tiene su historia y tiene su manera de estudiarse. En el jazz, la primera cosa que me llamó muchísimo la atención fue la improvisación, el tener esa oportunidad de crear en tiempo real.

Eso la atrapó.

Sí, me atrapó esa necesidad de componer y estar generando todo el tiempo ideas y esa libertad de explorar.

¿Qué vertiente del género ha interpretado?

No sé en qué vertiente estoy. Mi propuesta de jazz está influenciada por la música que he escuchado desde siempre. Me inspiran mucho los ritmos latinoamericanos, la música ecuatoriana. Dentro de mis discos he explorado justamente mezclar estos lenguajes con el jazz.

Los músicos jóvenes ahora abrazan con mucho interés la música ecuatoriano. Antes había cierto desinterés hacia lo nacional.

Como docente universitaria veo que cuando les digo a los chicos que vamos a explorar un pasillo, un danzante, o cualquier género de la música ecuatoriana, ellos aún tienen la idea de que esa música no les pertenece, que es música que escuchan sus abuelos.

Todavía existe esa especie de brecha generacional.

Toca sacarlos un poco del molde a través del análisis y de la escucha. Por ejemplo, tú escuchas a alguien requintear la introducción de Guayaquil de mis amores, y por más estudios que tenga, es la interpretación de esa ‘intro’ lo que hace que te llegue. De esa manera vamos acercando a las nuevas generaciones a entender musicalmente e interpretativamente la música nacional. Tomamos esto que suena, digamos, generacionalmente antiguo, y lo llevamos a la música a la que ellos están más acostumbrados.

Colaboradores de lujo

Este domingo 20 de septiembre Lyzbeth Badaraco presentó en festival de jazz los temas de su tercer disco, Irse al volver, que fue grabado en Quito en el mes de febrero, en una sesión en vivo.

Para las sesiones en el estudio de grabación contó con un equipo que incluyó a músicos con harto recorrido en la escena nacional como Mariela Espinosa de los Monteros (Munn, Sr. Maniquí), Alex Alvear, Paul Sánchez, Grecia Albán y Daniel Pacheco, quien también lo acompañó en vivo.

A diferencia de su segundo álbum, Bucle (2022), este nuevo trabajo es más oscuro, de manera que la voz de Mariela encajó a la perfección. “En Bucle exploro mucho más las raíces latinoamericanas. De hecho, se ve desde la formación del ensamble, porque tiene una instrumentación más tradicional. Tenía canciones súper luminosas. Era otro momento de mi vida”, explica Lyzbeth.

En cambio, en Irse al volver explora más el formato jazz. “Y el hilo conductor es la melancolía. Muchas de las canciones tienen ese lado de la introspección, de la sanación”.

Este disco se encuentra en etapa de posproducción. “Es un proyecto que se ha tomado su tiempo, por el factor económico y porque lo estamos trabajando con mucho mimo y cariño”. La idea es que sea publicado el año que viene.