Vanessa Moreno y Salomão Soares presentarán su nuevo disco en el Festival Ecuador Jazz 2026

Cuando se escucha el término ‘música brasileña’, muchos lo asocian inmediatamente a géneros como bossa nova, samba, batucada. Los que pasan de 40 años pensarán en artistas como Roberto Carlos o Nelson Ned. Los melómanos más exigentes quizá pensarán en Caetano Veloso o Joao Gilberto. Y los más jovencitos, en nombres como Anitta, Gusttavo Lima o Marina Sena.

Pero Brasil, un país de más de 210 millones de habitantes y 8’515.770 metros cuadrados de superficie, es prácticamente un continente aparte.

Si Ecuador, que es casi 30 veces más pequeño en tamaño, tiene tanta diversidad, imagínese un país donde conviven tantas culturas, con una rica historia incluso desde antes de la llegada de la colonización europea. Además de que recibe a personas de todas las nacionalidades del mundo.

Representante del jazz que se hace en el gigante sudamericano, el pianista Salomão Soares forma parte de la edición de este año del Festival Ecuador Jazz en Quito, junto con su compatriota la cantante Vanessa Moreno. Ambos publicaron el año pasado el disco Outros Ventos, cuyos temas vienen a presentar.

Usted es del estado de Paraíba. ¿Qué tipo de música es propia de esta región del noreste de Brasil?

Yo soy de una pequeña ciudad en Paraíba (Cruz do Espírito Santo), que es el noreste de Brasil, y la música más popular es el forró (se pronuncia como ‘fojó’ o ‘foho’, con ‘h’ aspirada). El forró es un baile, una danza. Es como samba, como bossa nova. Yo crecí tocando y escuchando mucho forró toda mi infancia. Mis mayores influencias fueron Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Sivuca, que son grandes maestros de la música del noreste de Brasil, así como Hermeto Pascoal. De ahí me mudé a Sao Paulo, a estudiar bossa nova, samba, la música instrumental brasileña.

Es música que expresa mucha alegría, pero también puede tener su cuota de melancolía.

La música brasileña es muy alegre, en general. Es festiva. Creo que es importante para el pueblo de Brasil esa alegría en la composición. En el noreste de Brasil la música también es muy festiva, para bailar, para que las personas se encuentren.

¿Qué instrumentos tocaba de niño?

Yo tenía un pequeño teclado electrónico. Yo me fui a estudiar piano de verdad a los 18 años recién, pero comencé a tocar teclado con 10 años de edad. Tocaba en casa, en la iglesia.

¿Y cómo se acerca al jazz? ¿Sintió talvez que chocó con todo lo que había aprendido sobre la música brasileña?

Creo que para mí eso fue simple porque el jazz no es solo el ritmo. El jazz es una manera de pensar, es la libertad, es crear todo el tiempo, tocar juntos con otros músicos. Eso es jazz. Yo toco el jazz en mi música, en el forró, samba, bossa nova...

Más allá de estilos.

Cuando descubrí el jazz, esa manera de ver la música, de sentir, de tocar, todo cobró más sentido. Todo se volvió más fácil de mirar, de entender.

¿Con qué vertientes o músicos del mundo jazzero conecta más?

Comencé escuchando pianistas brasileños como Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Jobim, todos esos artistas muy importantes del Brasil. Después fui descubriendo Chick Corea, Herbie Hancock (estadounidenses) y también jazz de Europa, como Tigran Hamasyan (armenio), Shai Maestro (israelí). Me gusta mucho escuchar diferentes músicas de América Latina... Gonzalo Rubalcaba (cubano), Danilo Pérez (panameño). En cada momento de mi vida estoy escuchando algún estilo, algún pianista e intento profundizar en ello.

Sus discos en trabajo colaborativo

Salomão tiene la buena costumbre de lanzar discos en colaboración con otros músicos de su país. Junto a la vocalista y multiinstrumentista Vanessa Moreno, con quien se presentará en Quito este 21 de septiembre, tiene tres álbumes: Chão De Flutuar (2019), Yatra-Tá (2021) y Outros Ventos (2025).

“La idea de este proyecto con Vanessa es revisar canciones de grandes compositores de Brasil. Por ejemplo, (Antônio Carlos) Jobim, Vinicius de Moraes, Milton Nascimento, Chico Buarque”, nos explica Salomão.

También versionan temas de artistas brasileños como Tania María, “una de las más importantes y espectaculares cantoras y pianistas de Brasil, pero muy poco conocida”, o también Roque Ferreira, que talvez no son tan comunes para las nuevas generaciones.

Salomão tiene un disco con el acordeonista Toninho Ferragutti (del año 2017), con composiciones de ambos. “El acordeón es un instrumento muy tradicional del noreste de Brasil, de donde soy. Pero Toninho es de Sao Paulo. En cambio, yo soy del noreste, pero toco el piano, un instrumento europeo muy tradicional en Sao Paulo (donde Salomão reside). Fue como ‘intercambiar’ los instrumentos”.

Con el percusionista Guegué Medei, quien toca zabumba, otro instrumento tradicional de Brasil y del forró, publicó en 2023 Baião de Dois, nombre de un plato típico del noroeste de su país.

Salomão pertenece también a Hamilton de Holanda Trio, que se presento en la edición del año pasado del festival jazzero en Quito. Fue con este proyecto que ganó el Grammy Latino 2025 a mejor disco jazzero, por la obra Live in NYC.

Y en noviembre de este año empezará a grabar un disco tributo al pianista brasileño João Donato, en formato de quinteto.