Justin Quiles y Lenny Tavárez: la historia detrás de 'Superarte' y su gira en Ecuador

Justin Quiles y Lenny Tavárez llegaron a Ecuador en medio de una etapa que redefine su trayectoria en del mundo del reguetón. Su visita a Guayaquil no responde únicamente a la promoción de un álbum, sino a la consolidación de una relación artística que ha evolucionado durante 20 años y que hoy se presenta bajo un concepto compartido: Superarte. Un proyecto que, según le explican a EXPRESIONES, no surge por estrategia, sino por una conexión construida entre escenarios, colaboraciones y una base de fans que impulsó su unión.

¿Qué implicó pausar sus carreras?

El álbum marca un punto de encuentro entre dos carreras individuales que decidieron detener su ritmo para trabajar como un dúo, en una forma de honrar a la cercanía y familiaridad que han conseguido entre estos años de trabajo. “Hay que parar nuestras carreras y vivirnos el proyecto como si fuéramos un grupo”, explican. Esa decisión implicó pausar giras, reorganizar agendas y asumir una dinámica distinta, en la que la hermandad se convierte en el eje creativo. El resultado es un trabajo que busca transmitir esa conexión de manera directa al público.

Ese vínculo también se traslada a la forma en que conciben su relación con los fans. Durante su paso por Ecuador, los artistas cumplen con compromisos promocionales, pero también impulsan experiencias como encuentros cercanos y dinámicas pensadas desde lo personal.

“Decidimos visitar países que nos han dado apoyo durante años”, señalan, en referencia a una gira que prioriza territorios donde su música ha tenido impacto sostenido.

En ese contexto, Superarte se plantea como algo más que un álbum colaborativo. El concepto central que articula el disco es “mejorar todos los días”, explican, al describir el origen del título. Este trabajo también funciona como una declaración artística, pues combina dos lecturas: por un lado, la música como expresión elevada; por otro, el proceso de superación individual. Esta dualidad refleja el momento que atraviesan Quiles y Tavárez. Lejos de competir, optan por unir sus estilos para construir una narrativa común. “No es sobre reinventarse por tendencia, es mostrarse desde una forma honesta”, señalan sobre un trabajo que busca trascender la lógica de las colaboraciones puntuales.

El concierto de Justin Quiles y Lenny Tavárez en Ecuador

La llegada de Justin Quiles y Lenny Tavárez a Ecuador forma parte de la gira de Superarte, que incluye presentaciones en Guayaquil y Quito. Los conciertos están previstos en el Coliseo Voltaire Paladines Polo y el Coliseo General Rumiñahui 30 de abril y el 2 de mayo de 2026, respectivamente, como parte de un recorrido que materializa en tarima el concepto del álbum.

La entrevista con Justin Quiles y Lenny Tavarez

¿Cómo nace la idea de unir sus carreras en un proyecto conjunto, considerando que no es habitual ver a dos artistas consolidados trabajar de esta manera?

Nosotros venimos compartiendo música y tarima hace básicamente ocho años. Desde que hicimos nuestra primera canción juntos, cada uno ha seguido su carrera, pero los fanáticos hicieron un movimiento que prácticamente nos obligó a juntarnos más. Ahí salió The Academy y empezaron a surgir más canciones donde aparecíamos juntos. Tuvimos la oportunidad de hacer proyectos con los Avengers, como nos llaman los fans, pero nunca habíamos podido hacer una gira con tanta música en la calle porque no somos un grupo. Hace como cuatro años, nuestra relación personal creció mucho más, nuestras familias se unieron, la amistad subió, y ahí le presenté la idea a Justin de culminar esa era de colaboraciones con un álbum que se llamara Superarte. De ahí nace todo.

¿Consideran que este proyecto cierra una etapa o más bien abre la posibilidad de volver a unirse en el futuro?

Yo creo que sí puede abrir una etapa, pero no sé si necesariamente hagamos un segundo álbum. Como dice Lenny, somos artistas independientes, él tiene su carrera, yo tengo la mía. Esto toma tiempo, hay que parar todo y enfocarnos en un solo proyecto como si fuéramos un dúo. Nosotros nos vivimos este proyecto al máximo, y por eso está funcionando. Cuando no hay hermandad, la gente lo siente. Nosotros queríamos que se sintiera esa unión real, que la gente vea que somos grandes amigos, además de compañeros de la música.

Al trabajar como dúo, ¿qué han tenido que dejar de sus carreras individuales o de su vida personal?

Por ejemplo, dejamos de girar. Lenny dejó de hacer dinero por un tiempo, yo también. Tuvimos que ponerle un stop a muchas cosas. Son sacrificios personales también: él tiene su familia, yo tengo la mía. Decidimos viajar a países que nos han demostrado amor durante años, como Ecuador, para devolverles ese cariño. Incluso hicimos un karaoke night, que es algo que sale de nuestro bolsillo, no de una disquera. Queremos regalarle a los fans una experiencia única.

¿Qué perciben de los fans en cada país que visitan con esta gira?

Que les hacíamos falta. Que debimos haber hecho esto hace mucho tiempo. La gente está bien involucrada en el proyecto, no solo en Superarte, sino en todo lo que venimos haciendo desde hace seis o siete años. Eso nos confirma que tomamos la decisión correcta de juntarnos. Y cuando decimos cerrar una era es porque no es la primera vez que nos unimos, pero sí la primera vez que lo llevamos completo a la tarima. Si no íbamos a cantar estas canciones en vivo, yo prefería no hacer el álbum.

¿Por qué para ustedes estar juntos significa superación?

Porque en la unión está la fuerza. Superarte nace de todas las adversidades que hemos tenido durante estos años. Cada proyecto tiene que ser mejor que el anterior, tanto en lo personal como en el trabajo. Tenemos que superarnos todos los días, aunque sea un uno por ciento. De ahí salió el nombre.

El álbum también incluye varias colaboraciones. ¿Cómo lograron reunir a otros artistas dentro del proyecto?

Todo se dio de manera natural. Nada fue forzado, no llamamos a nadie para pedirle que se montara en una canción. Nos encontramos con los artistas, les enseñamos el álbum y ellos mismos decidieron participar. A cada uno le gustó una canción distinta y así fue creciendo el proyecto.

En temas como Las Neas hay una conexión clara con Medellín. ¿Cuál es el papel de Colombia en el reguetón actual?

No creemos que otros países le quiten mérito a Puerto Rico, Puerto Rico es la cuna del género. Siempre ha tenido grandes estrellas y sigue teniendo artistas importantes. Pero Colombia se ha convertido en una segunda casa del reguetón. Es un país muy importante para nosotros, le tenemos mucho cariño y hemos hecho muchas canciones inspiradas en su cultura. Pero cuando hablamos de perreo, también representamos a Puerto Rico con artistas como Jowell & Randy o Eladio Carrión.

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