WarmiSax: “Lo más hermoso es el mensaje que dejamos a las niñas y jóvenes”

Cinco mujeres. Una batería y cuatro saxos que van desde el soprano hasta el barítono. Un ensamble que puede pasar del susurro al grito para expresar una inmensa gama de emociones sin necesidad de emplear palabras.

La banda quiteña WarmiSax presentó este 24 de julio su EP Semillas al viento, en un momento que ellas consideran histórico en la escena ecuatoriana, porque muchas solistas y agrupaciones formadas por mujeres están componiendo y grabando sus canciones, dando conciertos, haciendo colaboraciones y liderando espacios que antes estaban reservados casi exclusivamente para hombres.

Esto coincide con una especie de Renacimiento de las muchas vertientes de la música tradicional ecuatoriana, con artistas que han buscado inspiración en sus raíces, pero que no se quedan solo en la nostalgia del pasado, sino que se animan a jugar con otros sonidos.

Nayelli Chora (saxo alto), Pamela Nazca (saxo soprano), Nathaly Andrade (saxo barítono), Erika Escorza (saxo tenor) y Evelyn Zambrano (batería) contestaron las preguntas de EXPRESIONES.

WarmiSax reinterpreta sonidos tradicionales y los lleva a otro tipo de públicos.

Erika: Sí, debido a nuestras sonoridades y mixturas contemporáneas. Hemos tenido comentarios como: “Hay algo adicional como jazz o funk en sus composiciones”. Esto llama la atención de las personas, que lo han percibido como una diferencia cuando se fusiona con la sonoridad tradicional.

En temas como Nazca incluyen zampoñas. Es fascinante cómo tiene una sensibilidad distinta a los saxos, pese a también ser instrumento de viento.

Pamela: Si, en el EP Semillas al viento hay fusión con vientos andinos y también cuerdas, bajo y piano. En Nazca y Susurros al viento tenemos está fusión de saxofones y zampoñas. Eso le da una sonoridad más contemporánea y más bailable.

El saxofón, así como puede ser dulce, también puede sonar pesado y agresivo.

Nayelli: Qué increíble fusionar ritmos como el sanjuanito, funk y el huayno, y ver cómo encaja ahí mi instrumento favorito. Me fascina el saxofón por su dualidad: puede sonar sumamente dulce y melancólico, pero también rugir con una fuerza tan pesada y distorsionada como una guitarra eléctrica.

La escena de Ecuador vive un momento dulce. Hay muchísimas mujeres haciendo música.

Nathaly: Es un momento histórico y hermoso para la música en Ecuador. Durante mucho tiempo, los espacios musicales, especialmente en la ejecución de instrumentos, dirección y composición, estaban liderados casi exclusivamente por hombres.

También han surgido varias bandas solo de mujeres, como La Diabla, MALlevadas, Soundara Collective.

Nathaly: Ver proyectos como MALlevadas, La Diabla o Soundara Collective nos llena de fuerza y orgullo. Ahora somos una comunidad que crece. Sentimos una hermandad inmensa, porque cada vez que una colega lanza un disco o llena un escenario, sentimos que ganamos todas. Nos emociona muchísimo ser parte de este momento en la escena ecuatoriana. 

Siempre es motivador ver que otras colegas están trabajando.

Nathaly: Lo más hermoso de que haya bandas femeninas activas es el mensaje y el legado que estamos dejando. Al vernos a nosotras con los saxofones, o a nuestras colegas haciendo su arte en distintos géneros, las niñas y jóvenes se dan cuenta de que pueden tocar el instrumento que quieran, formar sus bandas y liderar sus propios proyectos. 

Ver a otras compañeras trabajando con tanta pasión es un motor que nos empuja a seguir creando. Nos recuerda que en la música no hay competencia, sino una red de mujeres inspirando a otras mujeres. En WarmiSax compartimos esa misma visión: demostrar que las mujeres estamos pisando fuerte y apoyándonos mutuamente.

Sobre 'Semillas al viento'

Cuéntennos cómo han vivido el proceso en el estudio de grabación para el EP Semillas al viento. A pesar de que el tiempo siempre apremia, es un proceso hermoso y muy generador creativamente hablando.

Evelyn: El proceso de Semillas al viento comenzó mucho antes de entrar al estudio de grabación. Dedicamos mucho tiempo a revisar las partituras y cada una de las secciones de las canciones con sumo cuidado, porque nuestro objetivo era representar la esencia, es decir esas 'semillas', de la música ecuatoriana y latinoamericana.

Cada detalle fue importante para construir esa identidad sonora: desde instrumentos tradicionales como el bombo andino y las chajchas, hasta otros de carácter más universal, como el saxofón y la batería. Encontrar el equilibrio entre todos esos elementos fue un desafío muy enriquecedor.

WarmiSax usa varios tipos de saxo: soprano, alto, tenor y barítono ¿Cómo podrían explicarles de manera sencilla a los lectores de EXPRESIONES la diferencia entre cada uno?

Nathaly: Me gusta explicarlo como si los saxofones fueran las voces de un coro. El saxofón soprano, que es el saxo recto y pequeño, es como la voz femenina más aguda; aporta el brillo, la dulzura y parece que flota sobre la música. Luego está el saxo alto, que tiene un sonido muy parecido a la voz humana habitual, es muy expresivo y suele ser el que 'canta' la melodía principal. 

El saxo tenor es más grande, como una voz masculina cálida; le da cuerpo y profundidad a lo que tocamos. Y finalmente, el saxo barítono, que es el gigante del grupo, es la voz grave y profunda; es el ancla, los cimientos de la casa; nos da el ritmo y el peso.

¿Y cómo esas diferencias aportan a su sonido?

Nathaly: En WarmiSax, la magia ocurre cuando juntamos estos cuatro tamaños. Como ensamble, estas diferencias son nuestro mayor tesoro. No sonamos a un solo instrumento repetido cuatro veces, sino a un tejido donde cada saxo dialoga con el otro. Esa mezcla de tamaños y frecuencias es lo que le da a WarmiSax esa sonoridad tan rica y poderosa.

A pesar de que es una banda femenina, colaboran con artistas varones como Javier Romero en el charango, Ricardo Subía en el piano, Stalin Males en la zampoña o Xavier Muller en la masterización. Esa apertura también contribuye a enriquecer su música.

Pamela: Realmente la colaboración que hemos tenido de nuestros amigos invitados no ha sido como una visibilidad de género, sino de hermandad. Conozco a todos ellos desde hace mucho tiempo y hemos compartido la música en toda nuestra trayectoria, mencionando también que vengo trabajando con Daniel Luzuriaga (productor musical) y Juan Carlos Yánez (gestor cultural) desde hace más de 10 años. Esto me ha permitido sentirme acompañada en todo mi proceso musical