Palabras Ajenas: así es la obra polifónica que dura ocho horas y se presenta en Quito

Cuadros, esculturas, puestas en escena y arte performático: todo entra en “Palabras Ajenas”, pieza del histórico artista León Ferrari, que se presenta en Quito como una performance de ocho horas continuas en el Centro de Arte Contemporáneo, dentro de la Fiesta Escénica de Quito 2026.

La obra permite una circulación abierta del espectador durante toda su duración. El asistente puede entrar y salir durante todo el proceso o permanecer en el espacio en bloques de aproximadamente dos horas.

La experiencia no se plantea como un relato cerrado, sino como un dispositivo en el que la permanencia del público modifica la forma en que se escuchan y se perciben las voces que atraviesan la sala.

Pero ¿qué es “Palabras Ajenas”? La obra, que en esta ocasión es montada por el compositor y gestor cultural argentino Martín Bauer, surge del trabajo de León Ferrari, cuya producción se desplegó entre la escultura, la instalación, el collage, la escritura y la performance. Su obra está atravesada por una mirada crítica hacia los sistemas de poder, en especial aquellos vinculados a la religión, la guerra y la política occidental.

“Palabras Ajenas” nació de un gesto de acumulación que Ferrari desarrolló entre 1965 y 1967, en reacción a la Guerra de Vietnam. A partir de recortes de prensa, cables de agencia, manifiestos, textos históricos y fragmentos literarios, construyó un guion que no estaba pensado inicialmente para ser escenificado.

Un montaje mítico

El material fue organizado como un collage verbal con más de 170 personajes. Figuras como Lyndon B. Johnson, Adolf Hitler, el papa Paulo VI, Dios y varias agencias internacionales de prensa aparecen en una misma estructura, donde los discursos del poder se cruzan sin jerarquía.

“Ferrari seleccionó fragmentos de estos textos, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes”, se detalla sobre el proceso de construcción del guion.

La obra fue concebida originalmente como una pieza conceptual casi irrepresentable, un texto de gran extensión que funcionaba como un archivo de voces del siglo XX, especialmente en torno a la guerra, la violencia y sus justificaciones.

Su realización escénica llegó mucho después. En el marco de Bienalsur y el Festival No Convencional, Bauer —quien ha dirigido los Centros de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)— llevó por primera vez a escena esta estructura en una versión de nueve horas, con dirección conjunta de Leandro Martínez Depietri y Rodrigo de Caso.

En escena, las voces se distribuyen en un dispositivo coral donde actores, músicos y performers leen frente a micrófonos enfrentados. Analía Couceyro, María Inés Aldaburu, Franco Torchia, Martín Kohan, Rafael Spregelburd y otros intérpretes dieron cuerpo a ese flujo de discursos, junto a estudiantes y egresados de artes escénicas.

Una versión local

En Ecuador, esos roles serán interpretados por numerosos artistas, músicos y creadores locales, entre ellos Roger Ycaza, Juana Guarderas y María Auxiliadora Balladares.

El espacio se organiza como un círculo donde las voces no se encuentran directamente. Son soliloquios simultáneos que construyen una conversación fragmentada.

La obra se presenta el sábado 13 de junio, de 13:00 a 20:30, en el Centro de Arte Contemporáneo. El ingreso es libre.