Fiesta Escénica de Quito 2026: más de 100 actividades convierten a la ciudad en un gran escenario

La décima edición de la Fiesta Escénica de Quito (FIEQ) convertirá nuevamente a la capital en un gran escenario abierto. Hasta el 14 de junio, el festival reunirá más de 100 actividades artísticas, formativas y comunitarias en más de 20 espacios de la ciudad. La programación mezcla teatro, danza, música, laboratorios creativos, encuentros ciudadanos y obras para la primera infancia.

La propuesta de este año está dividida en varios ejes que combinan funciones nacionales e internacionales, espacios de formación, análisis escénico y proyectos comunitarios. 

Además de las producciones ecuatorianas, el festival cuenta con compañías y artistas de países como Argentina, México, España, Perú, Uruguay y Chile, que llegan con una serie de obras que buscan generar diálogos sobre la identidad, la memoria, el territorio, la creación contemporánea y las secuelas de la violencia.

La apertura del encuentro inicia con la muestra nacional el lunes 25 de mayo en el Teatro Variedades, con El Conejo de Schrödinger, obra de la compañía GatoRelato/Escena. 

La pieza parte de una imagen tan absurda como melancólica: un astronauta abandonado en el espacio comparte su rutina con Harvey, un conejo negro gigante que aparece como sombra, amigo imaginario y reflejo de sus propios pensamientos. Lo que inicia como una odisea espacial se convierte en una exploración sobre los sueños cumplidos, la soledad y aquello que ocurre después de alcanzar lo que parecía imposible.

Dirigida por Nadinka Flores y Pedro Sánchez Montoya, la obra fue construida desde la improvisación y el juego con el inconsciente. “Estábamos jugando con los sueños. Los sueños como anhelos, como propósito de vida, pero también los sueños oníricos”, explicó Flores sobre el proceso creativo.

La propuesta también aterriza la idea romántica del astronauta hacia una cotidianidad inesperada. “Es como cualquier trabajo: llegas, haces tu rutina y vuelves a casa”, explica Pedro Sánchez Montoya.

La muestra nacional, que cuenta con nueve obras en total, incluye también un fuerte contenido de danza, con piezas como Ofrenda de la reconocida maestra Susana Reyes, que se estrena el 26 de mayo, y Común vacío del colectivo In Vitro Danza Contemporánea, que se presenta el 28 de mayo.

Esta tendrá además un componente comunitario: el ingreso a varias funciones se realizará mediante donación de materiales para apoyar el proyecto La Plaza y su territorio, enfocado en procesos culturales en el espacio público.

Nombrar lo que duele

La muestra internacional de la Fiesta Escénica de Quito contará con diez puestas en escena provenientes de seis países. La programación abre el martes 2 de junio en el Teatro Nacional Sucre con El brote, de la agrupación argentina Compañía Criolla. La obra sigue a un actor que comienza a ver cómo se desdibujan los límites entre la ficción y la realidad, hasta el punto de desconfiar incluso de quien narra los acontecimientos de su propia vida.

A partir de esa apertura, la programación internacional propone un recorrido por distintos lenguajes y temas que atraviesan la escena contemporánea. A la reflexión sobre la neurosis contemporánea en El brote se suma Las flores del mal o la celebración de la violencia, un estreno mundial de los actores Sergio Blanco y Maricel Álvarez, presentado como un monólogo en formato de conferencia que explora la relación entre violencia, lenguaje y literatura.

La violencia y la memoria también atraviesan otras propuestas del festival, como El rincón de los muertos, de Sebastián Rubio, una obra que sigue la historia de Ricardo, un actor y danzante de tijeras ayacuchano cuya vida ha sido marcada por distintos ciclos de violencia en su territorio.

El montaje recorre episodios históricos y recientes, desde los mitos fundacionales hasta conflictos contemporáneos, y plantea preguntas sobre la repetición de la violencia en la historia. “¿Es posible romper con estos ciclos que parecen condenar a una población?”, se interroga la obra. Se presentará el 10 de junio en el Teatro Variedades. 

Otra de las piezas más esperadas es Palabras ajenas, que está a cargo del argentino Martín Bauer. Se trata de una propuesta performática basada en el trabajo del artista León Ferrari.

El montaje reúne fragmentos de periódicos, discursos políticos, textos religiosos y fuentes literarias para explorar las similitudes entre los discursos del poder en distintas instituciones. La obra, de nueve horas de duración, se presentará en el Centro de Arte Contemporáneo el 13 de junio y propone una experiencia inmersiva que confronta al público con las formas en que se construyen y repiten las narrativas de autoridad.

Repensar los clásicos

A las propuestas internacionales se suman relecturas de piezas clásicas. Casting Lear, de la española Andrea Jiménez, por ejemplo, investiga los cruces entre ficción y realidad, teatro y performance en esta irreverente adaptación de Rey Lear, de William Shakespeare. 

La propuesta se construye como un experimento escénico en el que cada noche un actor distinto asume el rol de Lear y es dirigido en tiempo real desde escena. En cada función, el intérprete sube al escenario sin conocer previamente el texto ni las acciones que deberá ejecutar.

Solo sabe que trabajará a partir de Rey Lear y que recibirá instrucciones en vivo de la propia Jiménez.

Más allá del dispositivo escénico, la pieza aborda temas como el origen, la relación con los padres biológicos y simbólicos, y la manera en que somos moldeados por quienes nos preceden. Casting Lear tiene funciones programadas para el jueves 11 y viernes 12 de junio en el Teatro Nacional Sucre.

Gaviota, de Guillermo Cacace, propone en cambio una relectura íntima y melancólica de La gaviota, una de las obras teatrales cumbre del dramaturgo ruso Antón Chéjov, en la que la vida se asemeja a un escenario abandonado y carcomido a la orilla de un lago. 

En ese paisaje desgastado, Masha intenta recomponer los fragmentos de una historia atravesada por amores que no se encuentran y vínculos que parecen llegar siempre tarde, en una atmósfera de desgaste emocional y pérdida.

La obra se construye desde esa sensación de ruina afectiva y escénica, en la que los personajes habitan un espacio que parece resistir apenas los restos de una historia ya vencida. Gaviota se presentará el 5 y 6 de junio en el Teatro Nacional Sucre.

El encuentro cerrará sus puertas el lunes 15 de junio con Baco Polaco, obra del argentino Mauricio Kartun. La pieza, que cuenta con seis personajes en escena, es un pastiche de Las bacantes, de Eurípides, y que traslada la tragedia clásica a un pueblo del interior profundo de la Argentina de la década de 1930.