Andes convierte el legado del artista Enrique Males en una experiencia escénica

Los sonidos de pájaros, montañas, ríos y comunidades atraviesan la música de Enrique Males desde hace más de medio siglo. En sus canciones conviven la memoria de los pueblos indígenas, la defensa de la naturaleza, las luchas contra la discriminación, las historias de las mujeres que trabajan la tierra, la vida comunitaria y la espiritualidad.

Su voz, acompañada por instrumentos ancestrales, ha recorrido escenarios de América, Europa y Asia, llevando mensajes que nacen en los Andes ecuatorianos, pero dialogan con preocupaciones universales, compartidas con otros pueblos alrededor del mundo.

Esos sonidos son el punto de partida de Andes, una propuesta escénica creada por los coreógrafos Luis Conejo y Sarah Toumani, que se presentará el jueves 11 de junio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Interpretada por la compañía Kiamaru, la obra toma composiciones de Males para construir un diálogo entre la danza contemporánea, el zapateo andino y la memoria ancestral.

La iniciativa surge de la admiración que Conejo siente por la trayectoria del músico imbabureño, ganador del Premio Nacional Eugenio Espejo.

“Andes nace desde la admiración, desde el enorme respeto que le tenemos al maestro Enrique Males, a su música y a toda su trayectoria. Es una persona que ha ido trazando el camino, abriendo chaquiñanes para los jóvenes de pueblos y nacionalidades”, explica.

Del sonido al cuerpo

Andes está compuesta por seis cuadros coreográficos y se construyó a partir de una selección de trece temas del repertorio de Enrique Males. Pero, además de ilustrar las canciones, la propuesta busca traducir sus significados al lenguaje del movimiento.

“Hemos elegido los temas porque queríamos poner en valor ciertos mensajes que atraviesan la música de Enrique Males: la resistencia, la conciencia hacia la tierra, la comunidad y la idea de que hay que despertarse, pues estamos destruyendo nuestro planeta”, señala Toumani.

La coreógrafa francesa explica que el montaje reúne dos universos escénicos distintos: la geometría y los movimientos andinos desarrollados por Conejo, junto con su propia formación en danza contemporánea. El resultado es una propuesta que busca conectar la cosmovisión andina con preocupaciones que trascienden fronteras. “La idea fue crear una obra que le hablara al mundo entero a través del movimiento y que llevara al cuerpo temas que, en cualquier parte del mundo, la gente puede comprender y sentir”, afirma.

La construcción de la pieza implicó más de tres meses de investigación. Durante ese tiempo, los creadores revisaron las letras, sonidos y mensajes presentes en los 14 álbumes del artista para encontrar equivalencias corporales que evitaran una lectura superficial de su obra.

“Fue un desafío pensar qué tipo de movimiento poner en escena para traducir una canción que tiene un determinado mensaje”, indica Toumani. “Nuestra misión y responsabilidad ha sido honrar la música de Enrique Males con nuestros movimientos y nuestras coreografías”.

Un artista emblemático

Enrique Males nació en 1942 en la comunidad de Imbaya, en Imbabura. Creció rodeado de música. Durante su infancia enfrentó episodios de discriminación que lo llevaron a abandonar la escuela en tercer grado. Años después recordaría que el racismo marcó profundamente su experiencia como niño indígena.

Su carrera musical comenzó interpretando pasillos, albazos y música popular ecuatoriana. Sin embargo, un viaje a Chile a finales de los años sesenta transformó su manera de entender el arte. Allí conoció la obra de Víctor Jara, Violeta Parra y el movimiento de la Nueva Canción Chilena. Tras el golpe de Estado de 1973, sus composiciones incorporaron contenidos sociales y políticos.

Décadas más tarde desarrolló un lenguaje escénico singular basado en el uso de instrumentos precolombinos, cantos, sonidos de la naturaleza, danza y performance. Su trabajo ha dado lugar a giras internacionales y participaciones en proyectos de cine, teatro y danza. 

Una función con proyección

El montaje de Andes cuenta con la participación de 21 bailarines en escena y combina danza contemporánea, zapateo andino y los procesos de investigación corporal desarrollados por los coreógrafos.

Para ellos, la obra también representa una oportunidad para acercar la música del artista a nuevos públicos. “Es una experiencia diferente, porque no se va a ver lo que normalmente se ve con su música. Estamos ofreciendo otra propuesta dancística que, esperamos, pueda atraer a nuevos públicos y abrir otras lecturas de su obra y de los mensajes que atraviesan sus canciones”, explica Conejo.

La función se realizará el 11 de junio, a las 19:00. Después de su estreno en Quito, los creadores aspiran a llevar la producción a otras ciudades del país y, posteriormente, a escenarios internacionales. “Nos encantaría hacer una gira por Europa y estamos buscando los medios para concretar esa posibilidad”, señala Toumani.

Las entradas tienen un valor de $ 10, mientras que la preventa está disponible por $ 7.