Michelle Espinosa convierte el ir y venir de una relación en su primer álbum

La cantautora guayaquileña Michelle Espinosa presenta Una y Otra Vez, su primer álbum, este jueves 15 de octubre de 2026. El disco reúne canciones sobre una relación que avanza entre rupturas, regresos y dudas, y nació a partir de experiencias que la artista decidió contar con menos filtros.

El nuevo trabajo llega después de La idea de estar, el EP de seis canciones que publicó en 2024. En una entrevista anterior con EXPRESO, Espinosa describió ese proyecto como una extensión de su diario personal y habló de cómo sus primeras experiencias amorosas la llevaron a escribir canciones. expreso.ec

La idea de convertir sus composiciones en un álbum tomó forma cuando postuló a los fondos de SAYCE. La artista cuenta que presentó la propuesta el último día y recibió $3.000 para producirla. Con el apoyo de sus amigos y colaboradores, amplió el concepto inicial y reunió canciones que exploran el apego y la dificultad de salir de una relación que no hace bien. En abril, EXPRESO reseñó el lanzamiento de Mensajes confusos, uno de los sencillos de esta etapa, producido con José Rosero y Crus.

En conversación con EXPRESO, Espinosa explica cómo cambió su manera de exponerse desde su primer EP, por qué ordenó las canciones como un ciclo y qué aprendió al escribir 'Fui demasiado'. También habla de la presentación que prepara para Guayaquil y de las mujeres que le han escrito para contarle cómo conectaron con sus letras.

Así creó 'Una y otra vez'

¿Qué siente al publicar Una y Otra Vez, después de su primer EP, La idea de estar?

Lo viví de una forma muy distinta. Cuando saqué La idea de estar, me sentía expuesta. Tenía miedo de que la gente supiera más de mí y se hiciera una idea de quién era a través de mis canciones. Ahora sentí emoción y seguridad. Todavía existe el miedo de publicar algo propio y dejar que el mundo lo reciba, pero esta vez pensaba: “Estas canciones me gustan de verdad”.

¿Qué cambió en su manera de escribir entre los dos proyectos?

En La idea de estar me puse muchos filtros. No quería mostrarme por completo porque me daba vergüenza; sentía que estaba enseñando mi diario personal. En este disco, la mayoría de las canciones son recientes y nunca pensé: “No voy a decir esto porque me preocupa qué van a pensar”. Escribí lo que sentía.

¿Cómo nació el concepto del álbum?

Yo pensaba sacar sencillos. Escribo todo el tiempo, pero nunca había reunido canciones pensando que formarían parte de un proyecto. Mis amigos Benjamín Santillán y José Cruz me animaron a postular a los fondos de SAYCE. Me metí el último día. Tenía dos canciones, Ya lo acepté y Mensajes confusos, que pensaba publicar como sencillos. Ellos me propusieron armar un EP y contar una historia. El concepto de Una y Otra Vez nació en menos de media hora.

¿Qué significó recibir el fondo de SAYCE?

Yo había enviado una propuesta para un EP, no para un álbum. Cuando me avisaron que había ganado $3.000, entendí que podía hacer algo más. Al principio, el proyecto tenía otras canciones. Pero octubre, noviembre y diciembre fueron meses intensos para mí, y escribí temas que encajaban con la idea. Cambié algunas canciones y el disco fue tomando forma.

'Mensajes confusos' conecta con su trabajo anterior. ¿Por qué aparece casi al final del álbum?

Quería que el orden de las canciones contara una historia. Fue difícil porque el disco habla de un ciclo: un día sí, otro no. No sabía dónde empezaba ni dónde terminaba la relación. Decidí comenzar con “Ya lo acepté” porque resume la situación: sé que terminamos y regresamos, pero acepto que estoy ahí. “Mensajes confusos” tenía que estar en el álbum porque habla de las cosas que no se dicen y de la confusión que se produce cuando una relación va y viene.

¿Qué buscaba con ese orden circular?

Quería que se sintiera como ese momento en que terminas una relación y, con el tiempo, olvidas lo malo y empiezas a extrañar a la persona. El tiempo ayuda a superar, pero también puede hacer que recuerdes solo lo bueno. El disco habla de volver a una situación aunque una parte de ti sepa que no te hace bien.

¿Cómo construyó el sonido de este álbum?

Algunas canciones se acercan al pop rock, pero no quería que el cambio fuera un choque con La idea de estar. Mi forma de escribir sigue naciendo de la guitarra o el teclado y la voz; esa parte se siente natural para mí. Quería que el disco fuera un puente hacia el sonido que estoy buscando. Escuché mucha música de los años 2000, a Olivia Rodrigo, Natalia Lafourcade y Jorge Drexler. En tu mente tiene una referencia de Teenage Dirtbag, mientras que para La duda pensé en Drexler.

¿Qué cuenta 'Fui demasiado'?

Es la canción más honesta que he escrito. Habla de sentir que das demasiado en una relación y de preguntarte si escribirle a alguien o decirle lo que sientes es “ser demasiado”. Yo creo que, cuando estás con la persona correcta, no deberías sentir que mostrar interés o hablar con claridad es algo malo. Es difícil aceptarlo cuando alguien te gusta mucho, pero cuestionarte todo el tiempo también puede ser una señal de que esa situación no es para ti.

Usted la define como una canción que le dolió escribir. ¿Por qué?

Porque me ayudó a entender lo que estaba sintiendo. Cuando escribo, el papel me da una dirección y me pone los pies sobre la tierra. Después de escribir esa canción pensé que no podía seguir en una situación que me hacía sentir así. Me hizo salir de ese conformismo, aunque a veces todavía me pregunto qué pasaría si volviera a esa relación.

¿Cuál es el corazón del álbum?

La respuesta más sencilla sería Otra vez, porque la escribí para el disco y dice que, a pesar de todo, volvería una y otra vez con esa persona. Pero, si lo pienso más, diría “Ya lo acepté”. Antes creía que tenía que enamorarme y desenamorarme para tener de qué escribir. Ahora sé que puedo escribir sobre muchas cosas, incluso sobre una experiencia de cuando tenía 14 años.

¿Qué reacciones ha recibido de quienes escuchan el disco?

Mensajes confusos es una canción que la gente suele mencionarme. Entre los sencillos, “Si regresas” también ha conectado con varias personas. Muchas mujeres me han escrito para contarme qué sienten con las canciones; algunas dicen que “Fui demasiado” les hizo llorar. Me emociona que se tomen el tiempo de escuchar la letra y compartir lo que les provoca. A veces alguien siente que su dolor es único, y estas conversaciones muestran que muchas emociones también son compartidas.

¿Cuándo se podrá escuchar el álbum en vivo?

El 21 de noviembre voy a cantar en Andes Brewing, en Puerto Santa Ana, Guayaquil. Me gustaría llevar las canciones a Quito y Cuenca, y estoy viendo fechas con mi equipo. Hace tiempo que no toco en Guayaquil como Michelle Espinosa y me ilusiona escuchar a la gente cantar estos temas.