Enrique Estuardo Álvarez: "Es fácil conquistar a un pueblo sin memoria"

Rostros fragmentados, figuras suspendidas y retazos de vestigios arqueológicos emergen de la oscuridad. En una de las obras, una vasija rota descansa bajo un fondo que recuerda al espacio exterior; en otra, un rostro infantil aparece rodeado de grietas.

Así inicia el recorrido de WAK’A KUNA: conexiones cósmicas, del artista Enrique Estuardo Álvarez, una muestra cuyas piezas dialogan con la memoria, los saberes ancestrales y la relación entre el hombre y el universo. La exposición fue inaugurada en el Centro Cultural Metropolitano de la capital.

Curada por María Fernanda Ugalde, la propuesta recorre distintas salas que funcionan como estaciones temáticas: el vacío, las miradas, la memoria de la piedra, la conexión con la tierra y el aire, y la aparición de la materia.

La muestra empezó a gestarse en 2023, aunque el artista sitúa sus antecedentes en una serie previa titulada El Dorado, centrada en los vestigios arqueológicos y la pérdida de la memoria histórica. Ese proyecto no llegó a exhibirse en Ecuador, sino que viajó directamente a ciudades como Lexington, Chicago y Nueva York, en Estados Unidos. A partir de esa experiencia, añade, surgió la necesidad de profundizar en otros elementos vinculados con los saberes ancestrales y la conexión cósmica.

“Cuando regresamos nuestra mirada hacia lo primigenio, hacia las culturas ancestrales, regresamos a ver la historia, pero una historia que ha sido robada, tomada, abolida. Eso también es un problema de identidad. Ha sido el tema de la búsqueda del país, una búsqueda que afecta cómo nos miramos hasta el día de hoy”, señala el artista.

Tras las pistas del pasado

A lo largo de su trayectoria, Alvarez ha desarrollado una obra atravesada por reflexiones sobre la identidad, la memoria y los procesos coloniales. En WAK’A KUNA, esas inquietudes reaparecen mediante objetos rotos y reconstruidos que funcionan como metáforas de una historia fragmentada. “Lo que hicieron fue quitarnos la autoestima cuando nos quitaron la historia, cuando nos quitaron los saberes”, afirma.

Las piezas combinan materiales, texturas y fragmentos que evocan excavaciones y restos arqueológicos. Una de ellas remite a Rumicucho y a la superposición de culturas ocurrida durante el período incaico. Otras exploran el caos y la transformación de la energía en materia. “En algunas obras hablo de la disolución de la materia para llegar a las partículas, porque estamos compuestos de partículas. Y en otras hablo de la conformación de las partículas y el colapso de la energía para convertirse en materia”, explica.

La muestra también incorpora referencias a observaciones astrales, rituales y sociedades agrarias que organizaban sus actividades según los movimientos de las estrellas. “Estas sociedades generaban conocimiento, conocimiento que aún perdura. Siento que, cuando tú generas conocimiento, generas pensamiento, es también información que se va al cosmos. Incluso se dice que se puede encontrar información flotando ahí. Era eso lo que quería plasmar: esa permanencia, aunque abstracta, de nuestros antepasados”, comenta el artista.

Dialogar con el presente

El artista relaciona sus preocupación con las generaciones más jóvenes y con las discusiones actuales alrededor de la identidad cultural. Para él, el arte puede convertirse en un espacio desde el cual recuperar referentes y reconstruir vínculos con el pasado.

“Yo siempre pienso en la orfandad. Un niño huérfano se pasa toda su vida buscando quién es, de dónde viene, quiénes fueron sus padres. Lo mismo pasa en las sociedades y las culturas. Debemos saber de dónde somos. Los procesos coloniales han sido tan brutales que vemos que estos objetos están rotos, construidos o reconstruidos a pedazos. Es una metáfora de esa pérdida de memoria, pero también de ese intento de recuperarla”, dice.

En su reflexión también aparece la preocupación por el avance de discursos racistas y segregacionistas en distintos contextos contemporáneos.

“Es importante que los jóvenes asuman estos referentes, apropiarse, encontrarnos. Solo de esa manera, con una autoestima alta, la gente se puede proyectar. Porque cuando no se tiene esa apropiación y ese amor por nuestra historia, la gente vive en la inercia. Es fácil a un pueblo que no tiene memoria conquistarlo y subyugarlo”, sostiene.

La exposición contará además con una programación paralela que incluirá visitas guiadas, conversatorios y talleres de experimentación plástica dirigidos a distintos públicos, incluidos niños y jóvenes. También se prevé el lanzamiento de un catálogo físico que acompañe al catálogo virtual disponible desde la inauguración.

“Lo que tratamos es de darle vida mientras está la muestra”, comenta Alvarez.

WAK’A KUNA: conexiones cósmicas puede visitarse en el Centro Cultural Metropolitano de miércoles a domingo, entre las 09:00 y las 16:30. La muestra permanecerá abierta al público hasta el 23 de agosto y el ingreso es libre.