Arte: Carlos Vargas Cesa ahonda en la memoria, la identidad y la distancia

Después de una década viviendo en Barcelona, el artista guayaquileño Carlos Vargas Cesa regresa a su ciudad natal con una exposición atravesada por la memoria, la distancia y los afectos familiares. 

La muestra, titulada Memorias esenciales, reúne pinturas realizadas durante una reciente estadía en Guayaquil, donde convirtió una habitación de la casa familiar en estudio temporal para preparar su primera exposición individual en la ciudad. Se inaugura el miércoles 20 de mayo a las 18:00 en la galería Casa del Barrio.

Vargas Cesa, nacido en 1996, creció rodeado de pintura y comenzó su formación artística a los 17 años bajo la tutoría de Pedro Dávila. Más adelante continuó sus estudios en la Barcelona Academy of Art, donde profundizó en dibujo y pintura académica. Ese cruce entre aprendizaje técnico europeo y experiencias personales ligadas a Guayaquil aparece de manera constante en las obras que integran la exposición.

Plasmar lo íntimo

Las pinturas del artista se mueven entre el retrato, el paisaje, la naturaleza muerta y escenas cotidianas transformadas en imágenes simbólicas. Sus personajes suelen aparecer quietos, aunque rodeados de señales de movimiento o tensión emocional. El conjunto propone una exploración íntima sobre pertenencia e identidad, marcada por la experiencia de vivir entre dos culturas y regresar al lugar de origen desde la distancia.

Uno de los cuadros centrales muestra una cena familiar alrededor de una cangrejada al aire libre, una escena que dialoga con un autorretrato donde el brazo del artista se transforma en la pata de un cangrejo. El manglar aparece insinuado al fondo, mientras el agua refleja una figura alterada. Las imágenes, más que ilustrar recuerdos literales, funcionan como metáforas sobre arraigo, nostalgia y transformación personal.

Otro de los trabajos más representativos convierte al propio artista en un mono que recorre el paisaje de las Cimas del Bim Bam Bum, lugar asociado a sus paseos en bicicleta durante la adolescencia. En la escena aparecen tres ceibos sin hojas y un cielo cargado de dramatismo, elementos que refuerzan una sensación de vulnerabilidad y soledad. La exposición utiliza constantemente animales, reflejos y deformaciones corporales como recursos para construir alter egos y traducir estados emocionales.

La exposición se puede visitar en la galería Casa del Barrio, ubicada en la calla La Moderna, ubicada en el km. 5.6 de la vía a Samborondón. Se puede visitar de martes a sábado de 16:00 a 20:00.