Ojito con lo nuevo del cine latinoamericano: ‘Narciso’, ‘Matapanki’ y ‘Un poeta’

En el caso del cine hecho en América Latina, es una alegría saber que una película poderosa puede conectar sinceramente con los espectadores y ganar público de forma espontánea, sin necesidad de ostentosas campañas de marketing ‘lavacerebros’.

En ese sentido, las redes sociales son una excelente aliada, porque amplifican el ‘boca a boca’. Es verdad que hay que luchar contra el algoritmo, los ‘haters’ y las polémicas. Además de que es muy fácil perderse en el exceso de contenido.

Pero hay que admitir que las redes ofrecen una enorme exposición, que en tiempos preinternet solo podían dar la TV y los medios impresos masivos. Y cuando una obra ha sido hecha con pasión y tiene alma, lo único que necesita es tener oportunidades.

‘Matapanki’ (del director chileno Diego ‘Mapache’ Fuentes), ‘Narciso’ (del paraguayo Marcelo Martinessi) y ‘Un poeta’ (del colombiano Simón Mesa Soto) han sido recibidas con cariño por las audiencias, llegando a trascender el (relativamente) pequeño grupo que suele apreciar el cine latino, recorriendo festivales internacionales, ganando reconocimientos y también facturando.

Estos filmes rompen de igual manera el falso dilema entre cine ‘serio’ y cine de entretenimiento, gracias a historias capaces de mantener al espectador pegado a su asiento y a su vez plantear temas sobre los que debatir y reflexionar.

‘Narciso’ de Marcelo Martinessi

A diferencia de las dictaduras chilena y argentina, los años en el poder del militar paraguayo Alfredo Stroessner no han recibido la atención que merece, considerando que fue la dictadura más longeva de Sudamérica, de 1954 a 1989.

‘Narciso’ (2026) es un thriller político basado en la novela del mismo nombre escrita por el historiador asunceño Guido Rodríguez Alcalá. Ambientada en el Paraguay de 1959, narra la historia del locutor de radio Narciso Arévalos, quien aparece muerto tras un concierto.

La obra explora la incursión del rock and roll en una Asunción súper moralista e hipócrita, la siempre peligrosa acumulación de poder y la persecución que sufría la población LGBTI en Paraguay. Una paradoja cruel considerando que Gustavo Stroessner, el hijo del dictador, fue un homosexual declarado al que le decían La Coronela.

Temas que no solo son memoria histórica, sino espejo de un presente en el que las libertades personales están amenazadas por gobiernos autoritarios en todo el mundo.

En la 76.ª edición del Festival Internacional de Cine de Berlín, este año ‘Narciso’ ganó el Premio FIPRESCI que otorga la Federación Internacional de Críticos de Cine.

‘Matapanki’ del Mapache Fuentes

‘Matapanki’ (2025) nació casi como una broma entre Joaquín Fernández y Diego Fuentes, este último obsesionado con la cinta ‘Electric Dragon 80.0000 V’ (2001), del cineasta japonés Gakuryu Ishii, sobre superhéroes capaces de controlar la electricidad.

Con esa referencia, ellos plantearon crear un antihéroe punk que adquiere poderes cuando bebe una pócima alcohólica, quien en su intento de cambiar el mundo desata un conflicto a nivel planetario cuando asesina al presidente de Chile.

Una idea disparatada que fue la base de una comedia ácida aderezada con reflexión política, música rápida y anime.

‘Matapanki’ tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Valdivia 2025, donde recibió una ovación de varios minutos y ganó dos galardones: a mejor largometraje juvenil y a mejor película chilena.

De ahí inició un camino que la llevó a festivales como Buenos Aires Rojo Sangre, en Argentina; Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en Cuba; o el Festival Internacional de Cine de Berlín, Alemania, donde recibieron la Mención Especial del Jurado Internacional en la sección Generation 14+, vitrina de cine juvenil.

A fines de marzo dio el salto a las salas de cine de Chile, recorriendo todo el país y manteniéndose en cartelera hasta ahora, logrando además una excelente taquilla, un hito para el cine independiente y arriesgado.

Sus derechos de distribución internacional fueron comprados por la distribuidora italiana Minerva Pictures. 

‘Un poeta’ de Simón Mesa Soto

En estos tiempos de culto al dinero y la fama, el miedo al fracaso se ha vuelto una de las mayores causas de angustia. Abordarlo a través del arte no siempre es sencillo, pues se corre el riesgo de caer en el exceso de dramatismo o la autocompasión.

Ahí radica precisamente el mayor logro del director colombiano Simón Mesa Soto con su filme ‘Un poeta’ (2025), una tragicomedia sobre Óscar Restrepo, un cincuentón egocéntrico lleno de frustraciones, con una sensibilidad especial para la poesía, que vive aún con su mamá.

Óscar se considera a sí mismo un poeta, pero vive atormentado por la falta de reconocimiento. Refugiado en la bebida, de pronto descubre que una de sus alumnas tiene un gran talento para la escritura, así que inevitablemente se ve proyectado en ella.

El guion nació de las propias inseguridades de Simón Mesa como cineasta, su miedo a dejar de hacer películas y su experiencia como docente. Para ello, se ‘disfrazó’ de poeta, transfiriendo al personaje sus dilemas.

‘Un poeta’ se siente auténtica también porque su elenco está formado por actores con formación y otros totalmente empíricos. Es más, su protagonista, Ubeimar Ríos, es en realidad maestro de Filosofía, no actor profesional, y terminó adueñándose del papel a pesar de que no fue la primera opción del director. Ubeimar incluso fue elegido mejor actor en el Festival de Cine Latinoamericano de Biarritz.

La cinta tuve su estreno mundial en el Festival de Cannes 2025, donde recibió el premio del jurado en la sección Un Certain Regard. Además ha obtenido galardones en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el Festival de Cine de El Gouna 2025 y Festival de Cine de Múnich 2025.

Incluso será adaptada al inglés, en un proyecto con producción francesa que es encabezado por el productor tunecino-francés Saïd Ben Saïd.