Met Gala 2026: ¿Quiénes sí cumplieron el código de vestimenta?

La Met Gala 2026 volvió a poner a prueba algo más que el estilo de sus invitados. Este año, el código 'Fashion Is Art' planteó un reto distinto: no bastaba con vestirse bien, había que construir una idea. En otras palabras, convertir el cuerpo en lienzo y el vestido en obra.

La gala, celebrada en el Metropolitan Museum of Art, se articuló en torno a la exposición “Costume Art”, que explora la relación entre la indumentaria y el cuerpo a lo largo del tiempo. El resultado fue una alfombra roja abierta a múltiples lecturas, donde algunos invitados entendieron el concepto con claridad y otros se quedaron en una aproximación más superficial.

Sabine Getty

Entre quienes sí lograron traducir el código con precisión, destaca Sabine Getty. Su diseño de Ashi Studio partió de una réplica de su propio cuerpo con efecto trompe l’oeil, en una clara referencia a los estudios renacentistas de Leonardo da Vinci. No se trató solo de un guiño estético, sino de una construcción que dialoga directamente con la idea del cuerpo como objeto artístico.

Emma Chamberlain

En una línea distinta, pero igual de efectiva, Emma Chamberlain apostó por una interpretación más personal. Su look de Mugler, desarrollado junto a Miguel Castro Freitas, se concibió como una pintura. Las texturas y los colores funcionaron como capas, evocando el proceso creativo más que una obra específica. La referencia, en este caso, fue emocional y coherente con el espíritu del código.

Gwendoline Christie

También Gwendoline Christie logró una lectura sólida. Con un diseño de Giles Deacon, su propuesta tomó como punto de partida los retratos de John Singer Sargent y la estética fotográfica de Madame Yevonde. El resultado fue un look que se movió entre lo pictórico y lo escénico, con una narrativa visual clara.

Nichapat Suphap

Por su parte, Nichapat Suphap llevó la referencia a un terreno más directo. Su vestido, firmado por Robert Wun, reinterpretó La creación de Adán de Miguel Ángel a través de manos mecanizadas que introducen una lectura contemporánea. La propuesta conecta el arte clásico con el presente, incorporando elementos asociados a la tecnología y la intervención creativa.

Katy Perry 

Finalmente, Katy Perry optó por un enfoque conceptual. Su look, diseñado por Stella McCartney, se inspiró en la carta del tarot El mago. Más allá de la silueta, el énfasis estuvo en la simbología y en la construcción de un personaje, una decisión alineada con la idea de la moda como lenguaje artístico.

En conjunto, estos nombres evidencian qué implicaba realmente el código de este año. No se trataba de replicar obras ni de acumular referencias, sino de construir una propuesta con sentido. En una alfombra roja marcada por la amplitud del concepto, quienes destacaron fueron aquellos que lograron sostener una idea y traducirla en forma, estructura y narrativa.