Carla Bruno revela cómo llegó a ‘El Cholito Forever’ y habla de su historia personal

Carla Bruno, actriz ecuatoriana de ‘El Cholito Forever’, habla sobre su primer papel en televisión, su proceso en la actuación y el impacto de la exposición pública. La joven también revela cómo experiencias personales influyeron en la construcción de su personaje.

Carla Bruno: “Mi primera novela es una oportunidad que no podía soltar”

A días de cumplir 24 años, Carla Bruno Sala afirma estar viviendo su sueño de infancia: ser actriz. Para lograrlo, tuvo que, poco a poco, consolidar un proceso que combinó formación académica, exposición mediática y búsqueda artística. La joven pelinegra estudió Comunicación en la Universidad Casa Grande y, luego de haber experimentado la labor del periodismo en EXPRESO y Fuull Farándula, hizo de las redes sociales su nueva trinchera para comunicar. Así fue llamada al pódcast Siempre lo mismo de SuerteTV, donde consiguió exposición mediática y el reconocimiento que tanto esperaba. Pero hoy, que le da vida a Alejandra en la telenovela El Cholito Forever de Ecuavisa, siente que ha empezado el verdadero sueño.

Su recorrido no responde a un salto inmediato. La propia Bruno reconoce que, detrás de su visibilidad actual, hay años de frustración, dudas y decisiones que la llevaron a replantear su relación con la industria. La presión por “llegar a tiempo” y la comparación con otros procesos marcaron una etapa que hoy interpreta como parte de su formación.

Hija de la presentadora Carla Sala, ha crecido cerca de la televisión, aunque insiste en que sus oportunidades no han dependido de ese vínculo. Su ingreso a proyectos como el pódcast o la telenovela se dio tras procesos de casting y preparación personal, en los que ha buscado sostener una identidad propia dentro del entretenimiento local.

En esta conversación con EXPRESIONES, habla sobre su paso por la actuación, la construcción de su personaje, la exposición pública y los próximos pasos en una carrera que, asegura, sigue en etapa de aprendizaje.

¿Cómo percibe este momento en el que comienza a ganar visibilidad?

Ha sido muy bonito, aunque desde afuera puede parecer que todo pasó rápido. Yo sí conozco mi proceso. Hubo años en los que me sentía frustrada, sobre todo entre los 19 y 21, viendo a otras personas conseguir cosas que yo quería. Sentía que estaba lejos. Ahora entiendo que las oportunidades llegan cuando uno las busca y se mantiene constante.

¿Por qué sentía que se estaba quedando atrás?

Porque siempre escuchas que tienes que aprovechar el tiempo. Yo pensaba que ya era tarde para ciertas cosas, incluso con 21 años. Hoy entiendo que no hay un momento perfecto. Lo que es para ti llega cuando tiene que llegar.

¿Cómo decide estudiar comunicación?

Siempre supe que iba por el lado del arte o la comunicación. Dudé entre varias carreras, pero elegí periodismo porque me daba más opciones. Luego entendí que podía complementar con actuación. Ya me encantaba la actuación e hice teatro varios años en el colegio, por eso mi opción era Comunicación Escénica.

¿Cómo maneja la exposición pública?

Si pudiera elegir, preferiría hacer lo que amo sin estar expuesta. Pero he aprendido a disfrutarlo. Lo complicado son los comentarios negativos, sobre todo los personales y que hacen juicio a cosas de mi persona que no son ciertas ni conocen. Por eso evito leerlos, porque sé que me afectan.

¿Recuerda algún momento puntual que le haya afectado?

Sí, cuando se generan narrativas sobre tu personalidad sin conocerte. Comentarios que dicen que eres mala persona o cosas así. Eso sí me impacta, porque no viene desde un lugar real.

¿Cómo vivió la viralización del episodio de Carla Sala y el Dr. Tito Tomalá y la frase:“Bailarina y a mucha honra”?

Cuando pasó era muy pequeña y no entendía la magnitud. Con el tiempo entendí que se volvió parte de la cultura pop en Ecuador. En mi casa lo hemos aprendido a llevar mejor con los años, incluso con humor.

¿Cómo decide qué mostrar de su vida privada?

Intento cuidar mucho eso. Si alguien cercano no quiere aparecer, lo respeto. A veces es inevitable cuando haces contenido con amigos, pero siempre trato de mantener límites.

¿En qué está enfocada ahora?

En el pódcast y en mis redes. También empiezo un taller de actuación y quiero hacer teatro. Me interesa seguir preparándome y volver a una producción nacional.

¿Qué viene a corto plazo?

Quiero hacer microteatro, seguir formándome y buscar nuevas oportunidades. Tomaré un curso de taller que tomará un año. Siento que recién estoy empezando.

Está por cumplir 24 años, ¿cómo lo celebrará?

Voy a hacer una reunión el 9 de mayo. Mi cumple es el 10. Quiero compartir con gente cercana.

“He perdonado infidelidades y eso me conectó con mi personaje”

¿Cómo llega su primer papel en televisión?

Fue inesperado. Yo escribí para tomar un taller de actuación con Jaime Tamaríz, sin embargo no tenía clases cercanas. Luego él me invitó a un casting sin saber que era para El Cholito Forever. Mandé dos videos y luego me llamaron a un callback. Recuerdo que estaba muy nerviosa, porque sentía que era mi oportunidad y estaba completamente enfocada en conseguirla.

¿Qué recuerda de ese proceso de casting?

En el presencial había muchas actrices y yo era la menor. Eso me intimidó. Me hicieron probar dos personajes y yo sentía que uno me salió mejor que el otro, pero luego entendí que buscaban perfiles específicos. Ahí también entendí lo complejo que es construir un personaje desde cero.

¿Qué tan difícil fue interpretar a su personaje?

Al inicio fue complicado, sobre todo en escenas emocionales. Hay un momento en el que tienes que llorar, pero si no entiendes lo que siente el personaje, no puedes hacerlo. Después, cuando ya entiendes su historia, se vuelve más natural.

¿Hay algo de su vida personal en ese personaje?

Sí. Por ejemplo, el tema de la infidelidad. Me ha pasado, más de una vez, y eso me permitió entender mejor al personaje. También el tema de la empatía, que a veces te lleva a perdonar cosas que no deberías. Eso lo conecté directamente con ella.

¿Qué fue lo más exigente del rodaje?

Los tiempos. Había días en los que grababa desde la mañana hasta la noche y luego tenía que ir al pódcast en vivo. Recuerdo un día en el que tenía que salir a las 6 de la tarde y aún faltaban tres escenas. Terminamos grabando todo en minutos para que pudiera llegar. Luego tenía que cruzar la ciudad en hora pico para no atrasar el programa.

¿Ese ritmo afectó su forma de comportarse fuera de cámara?

Sí. Al inicio me decían que hablaba diferente, incluso mi mamá me decía que tenía otro tono de voz. Yo no lo notaba, pero después entendí que pasas tantas horas actuando que el personaje se te queda un poco. Me pasó incluso en conversaciones personales, sentía que estaba actuando.

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