Liz, la voz eterna de la música tropical, presenta su nuevo sencillo, el merengue ‘Soltera’

La artista venezolana Liz (Neida Lisbeth Freitez Alvarado) ha logrado lo que todo artista anhela y que solo está reservado para unos pocos elegidos: que su voz nos conecte directamente con una época, con un estado de ánimo, con una sensación.

Me atrevería a decir que canciones como Diávolo, Zúmbalo o Mi corazón, con la orquesta Los Melódicos, desde los noventa han animado todas las fiestas de cumpleaños, quinceañeras, matrimonios e incluso matinés infantiles en América Latina entera.

A pesar de que se trata de una agrupación fundada en 1958 y que sigue activa, para la mayoría escuchar el nombre Los Melódicos nos lleva a pensar inmediatamente en Liz, quien cantó entre 1990 y 1996 en esta agrupación que ella considera una universidad de la música.

A partir de allí Liz inicia una carrera en solitario en la que ha acumulado discos, reconocimientos, conciertos, festivales, amistades. Aun así, no le gusta vivir de recuerdos, y sabe que la mejor carta de presentación no es el pasado sino el presente.

Por eso está concentrada de lleno en su más reciente single, el merengue Soltera, con videoclip incluido. La artista visitó EXPRESIONES para conversar sobre este lanzamiento, la fuerza femenina, la influencia de la música venezolana en su formación y la experiencia acumulada en más de tres décadas de trayectoria.

"El público me ha abrazado siempre con mucho amor"

Usted empezó a cantar desde niña, interpretando música de su país.

Empecé cantando música folclórica, música llanera. En Venezuela, los del centro-occidente, como en San Felipe, de donde yo soy, cantamos mucho la música llanera. Artistas como Simón Díaz, Reynaldo Armas, Juan Vicente Torrealba… precursores de ese tipo de canciones.

¿Cómo fue su acercamiento a la música tropical, que también es muy fuerte en Venezuela?

Yo empecé a hacer música tropical, música bailable, a raíz de que integre orquestas. Las primeras orquestas en las que yo estuve fueron Los Solistas y La Inmensa. De ahí pasé a Los Melódicos, tenía solo 18 años.

En ese momento debe haber sido un regalo de la vida cantar en una agrupación como Los Melódicos, que es toda una institución y una gran escuela…

Los Melódicos es una universidad. Desde pequeña escuché esas orquestas. Mi papá las adoraba. De hecho, mi papá era músico, no de estudio, sino innato. Toda mi familia canta. Vengo de una familia muy musical.

En Los Melódicos estuvo casi siete años. Parece poco tiempo, pero fue una etapa muy intensa para la música tropical en América Latina.

El maestro Renato (Capriles, director de Los Melódicos) tenía algo muy particular. Por ejemplo, cuando íbamos a Colombia montaba temas de Pacho Galán, Lucho Bermúdez (artistas colombianos), y llevábamos esa música a Venezuela. Por eso hubo esa gran afiliación entre Colombia y Venezuela.

Ahora muchos artistas han vuelto una costumbre en sus giras tocar canciones de artistas de los países que visitan. Eso crea una conexión muy fuerte con el público local.

Eso yo suelo hacerlo porque lo aprendí con Los Melódicos. Por ejemplo, cuando íbamos a España hacíamos paso doble. Era como un homenaje a ese país que nos estaba recibiendo. Uno viene con la cultura musical de otros países. Por ejemplo, yo escuchaba a mi padre cantar música de Julio Jaramillo. O canciones de Chabuca Granda, de Perú.

Los Melódicos es una orquesta que toca de todo. ¿Fue complicado adaptarse no solamente a diferentes estilos musicales, sino a diferentes técnicas vocales?

Ahí descubrí hasta dónde podía llegar con mi voz, el talento que tenía. Yo solamente era una niña que decía que quería cantar. Ahí fui amoldando mi imagen, lo que quería transmitir, qué tan educada estaba en el sentido vocal.

Fue aprendiendo sobre la marcha también.

Sí. Me daban veinte cassettes para aprenderme los temas de cantantes anteriores como Emilita Dago, Verónica Reyes. Y yo tenía que hacerlo tal cual como ellas los habían grabado.

Cantantes que habían dejado el listón altísimo.

Tenía que guiarme con ellas, hasta que yo hiciese mi propio repertorio, que fue lo que pasó después.

Y luego de esa etapa tan bonita con Los Melódicos, ¿cómo vivió el inicio de su carrera como solista? Debe haber sido una mezcla de sentimientos encontrados.

Fue una etapa de mucho compromiso también. Pese a la edad, adquirí un compromiso bien fuerte, que era llevar sobre los hombros la responsabilidad de haber sido la cantante femenina de esa orquesta. Además, el público me ayudó muchísimo. Conectaron con mi voz y mi imagen de inmediato. El público me ha abrazado siempre con mucho amor.

En las fiestas aún se sigue bailando con su repertorio.

Mi corazón, Ay amor, Amanecer, A dormir juntitos (ya como solista) son temas icónicos, que han trascendido las décadas. Y todo esto gracias a los papás, a las mamás, que les han inculcado a sus hijos esta música. De hecho, te cuento que mi mayor población de admiradores y fans tiene de 25 a 34 años. Es música atemporal.

"La decencia nunca va a pasar de moda"

Su nuevo sencillo, Soltera, es una oda al poder y a la libertad de la mujer. En los últimos años los movimientos feministas han logrado grandes avances. Pero siempre hubo mujeres fuertes en el mundo del arte.

Sí, pero antes eran vistas como la oveja negra.

Con todo el riesgo que eso implicaba: ser señaladas, criticadas, difamadas...

Correcto, solo para intimidarlas y para anular su lucha. Ahora, la mujer que tienes al lado, la que tienes enfrente, una hermana, una sobrina, una prima, todas las mujeres estamos en esa misma búsqueda de posicionarnos en el mundo como tiene que ser y reivindicarnos en la sociedad. Porque vamos a estar claros, hay mucho machismo todavía, tristemente.

También es interesante como incluso dentro de las corrientes feministas, hay temas que generan posiciones encontradas. Uno de ellos es la sensualidad. Hay quienes dicen que ser sensual es hacerle el juego al machismo.

Lo que no está bien es salirse del contexto de la educación. Ahora mismo hay canciones con unas letras…

Recuerdo que en los ochenta, María Conchita Alonso era censurada por sus líricas. Pero ahora parecen canciones de cuna si se las compara con lo que se escucha actualmente

Yo creo que la sensualidad no se puede perder. En mis canciones siempre va a existir eso. La feminidad, lo sensual, de la manera más elegante posible. Pero sin ser vulgar, para poder llegar a todas las generaciones, incluso a los niños. Porque una como artista es su ejemplo.

A veces se cree que las buenas costumbres son ideas del pasado, obsoletas.

La decencia, la educación, lo bonito nunca van a pasar de moda. Y eso los padres tienen que siempre inculcárselo a sus hijos. Porque han normalizado lo que no está bien. Los papás deben estar atentos, porque la niñez, la adolescencia, es lo más preciado que tiene un país y la humanidad.