Las Guerreras K-Pop: cómo se adapta una película animada al formato de musical

Adaptar una película para que sea representada sobre un escenario es todo un desafío. El trabajo cinematográfico permite repetir y editar tomas, pero en un show en vivo todo debe resolverse sobre la marcha, ante la mirada atenta del público.

En el caso del filme Las Guerreras K-Pop (título original, KPop Demon Hunters), llevarlo a las tablas es un desafío aún mayor, debido al peso que tiene la música y el baile en el desarrollo de la trama.

Además, por el hecho de ser una cinta animada, lo que complica aun más recrear en la realidad escenarios y personajes de fantasía.

De ahí que Las Guerreras K-Pop x Saja Boys: El concierto, de la productora chilena Feroz Kids, implica un esfuerzo que combina tecnología, vestuario, maquillaje, canto, baile, acrobacia e histrionismo.

EXPRESIONES conversó con los actores y bailarines Mel Reyes (interpretó a Rumi), Naty Estai (Mira) y Lex Castillo (Abby), y con el director Cristian Ripoll, antes de sus dos shows en Ecuador, en Guayaquil el sábado 30 de mayo y en la capital al día siguiente.

El público se enamoró de la película de animación, pero un musical en vivo es otra experiencia. ¿Cómo logran llevar la historia a otro formato sin que pierda esa magia?

Lex: Cada uno hizo un estudio profundo del personaje que le tocó. Desde ahí uno empieza a entender también la trama. Más que nada se trata de conexión, mucho estudio, mucho ensayo. Conectamos mucho con los niños, ellos la pasan excelente.

Cristian: Creo que eso tiene que ver un poco con la interpretación de las chicas y chicos, que son excelentes bailarines profesionales. Además del casting: puedes ver que se parecen mucho. Los niños y las niñas se sienten cómo en la película por los visuales, la iluminación y sobre todo cuando los ven a ellos, porque los miembros del elenco se parecen muchísimo (a los personajes de la animación).

Dada la complejidad de las coreografías en el pop coreano, montar este musical requiere un fuerte trabajo de ensayo.

L: Todos los del elenco tenemos un nivel alto de baile. La mayoría, con más de 80, 90, 100 funciones encima. El k-pop es un estilo muy exigente porque necesita mucha precisión, mucho performance, hay que estar siempre gesticulando y siempre viéndose bonito.

A diferencia de otros estilos de baile que tienen mayor libertad de movimientos.

Mel: Yo desde pequeña he bailado k-pop. Entonces, se me dio un poquito más fácil entrar en el casting porque ya me lo sabía todo: me sabía la canción, el baile, sé interpretar, me parezco... Entonces yo dije: “Esto es para mí” (risas). Aunque fue muy duro, fue bastante satisfactorio, me gustó que fuera exigente, pero dio frutos.

L: También es un entrenamiento ante el espejo, para poder cantar las canciones, hacer ‘lip sync’ (sincronización de labios). Ha sido un proceso muy bonito.

La buena vibra en el elenco es también un factor importante para dar un buen show.

L: Ha habido mucho compañerismo. Prácticamente somos como una familia, hemos pasado los últimos siete, ocho meses juntos. Hemos aprendido a conocernos, trabajar en equipo. Por ejemplo, yo no era bailarín de k-pop, pero aprendí de otros bailarines que llevaban mucho más tiempo y al final terminamos nivelándonos entre todos.

La estética es un factor importantísimo. Y la interpretación actoral agrega otra capa de complejidad al performance.

M: Yo estudié primero a mi personaje. En la película vi sus actitudes, sus gestos, su voz. Eso me ayudó a mimetizarme con ella. Creo que todos nos hemos mimetizado con nuestro personaje. La producción me ayuda con el vestuario y peinado, y yo me preocupo un poquito más del maquillaje.

C: La producción trabajó en los vestuarios para que fuesen réplicas exactas. La idea es que el público sienta que está en la película.

L: Puedes ver que son parches, no estampados (señala la chaqueta amarilla que está usando Mel).

¿Cuántas personas conforman todo el equipo?

C: El show tiene visuales, iluminación, una persona encargada de vestuario, otra de maquillaje, dos productoras. Somos un equipo con unas 18 o 20 personas. Los actores son ocho y el resto es de la producción.

Niños, niños y adolescentes son el público principal, pero los adultos también terminan fascinados.

M: A lo largo de las funciones que hemos tenido, nos hemos dado cuenta de que estamos esperando más a los padres que a los niños (risas). Los padres son los más emocionados en sacarse una foto con las guerreras y los sajas.

L: Es un musical para niños, entre comillas, pero los papás también se quedan pegados viendo el show en todo momento. Así que los niños son una excusa para ir a ver nuestro show, yo creo.

¿Saben si habrá segunda parte de Las Guerreras K-Pop?

Sí, tiene que haber una secuela. Creo que desde hace mucho tiempo que no hay un fenómeno tan grande como Las Guerreras. Eso nos va a mantener aquí. Vamos a tener que volver a Ecuador para presentar en vivo la segunda parte.

¿De qué se trata Las Guerreras K-Pop?

La película y el musical cuentan la historia de una agrupación de k-pop llamada Huntr/x, cuyas integrantes (Rumi, Zoey y Mira) tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios, para evitar que estos absorban las almas de los fans.

Sus antagonistas son una banda de chicos, los Saja Boys, cuyos miembros son precisamente demonios que se esconden bajo la fachada de inocentes cantantes de pop.

La cinta fue producida por Sony Pictures Animation y estrenada por Netflix en junio de 2025.

En la 98.ª edición de los premios Óscar, el 15 de marzo de este año, Las Guerreras K-Pop ganó dos estatuillas: a mejor película de animación y a mejor canción original. También un Grammy en la reciente gala, a mejor canción escrita para medios visuales.

Se espera tener una secuela para el 2029.

¿Qué es el k-pop?

K-pop es el término para referirse al pop coreano, específicamente de Corea del Sur. Aunque la palabra pop viene de ‘popular’, por lo cual puede abarcar muchos estilos, k-pop es básicamente la tendencia actual que fusiona synth pop, rhythm and blues, música electrónica, baladas, rock o hiphop.

Las coreografías de los artistas de k-pop, muy complejas y técnicas, han sido fundamentales para expandir su popularidad, pues el baile trasciende las limitaciones del idioma y recurre a un lenguaje universal: el del cuerpo en movimiento.

Es un género artístico que mueve millones de dólares y ha sido uno de los medios más importantes en los últimos años para exportar la cultura coreana a todo el mundo, junto con los k-dramas (novelas coreanas).