Believen: “No estamos acá para competir, sino para compartir”

El rock es un género musical que, al menos en teoría, por lo general ha estado asociado a la juventud. Pero pareciera que los jóvenes actualmente prefieren otros ritmos para expresar su rabia y sus dudas, como el reguetón, el trap, la música electrónica o el k-pop.

De esto conversamos con el vocalista y guitarrista Lucas Latina y el baterista Ramiro Zamudio de la agrupación argentina de hard rock Believen, quienes nos cuentan su experiencia en sus conciertos alrededor del mundo conociendo públicos de todas las edades, el despertar del rock en la región y los preparativos para lo que será su tercer disco larga duración, que verá la luz en los próximos días.

Con el boom de la música urbana, pareciera que el rock cada vez conecta menos con la juventud. Ustedes que han tocado en varios países de Latinoamérica, ¿qué percepción tienen al respecto?

Ramiro: Nos hemos cruzado con fieles seguidores de ese estilo de hace muchos años, pero también hay toda una camada nueva que, por lo menos, de los casos que nos ha tocado ver de cerca y en redes sociales, son niños y adolescentes que se acercan a ese tipo de música a través del instrumento, en muchos casos. Al querer hacer un cover de X canción, se sumergen en todo este estilo maravilloso del rock melódico, hard rock y todas sus variantes.

A veces también por la influencia de los padres o hermanos mayores.

R: Sí, les traspasan los discos o la pasión por ciertos géneros. Nos ha tocado ver mucha gente de 15, 18, 20, 25 años. Y obviamente también gente de nuestra edad para arriba. Nosotros tenemos 34 y 35 años cada uno.

Por ejemplo, aquí en Guayaquil, en estilos un poco más fuertes como thrash o death metal, quizás es más complicado ver público joven.

R: El heavy y thrash metal tienen un público más de nicho, muy fiel. A nosotros nos gustan mucho también. Estamos hablando de bandas de 30, 40 años de existencia, 50 en casos como Judas Priest o Iron Maiden. Por ende, tienen público que los sigue desde la adolescencia y ahora tendrán 40, 50, 60 años, que es más o menos la edad de los integrantes de esos grupos.

Ustedes cantan tanto en inglés como en español.

Lucas: El primer álbum es mitad en inglés y mitad en español. Así salimos al mercado con dos canciones destacadas por Billboard. Y ya el segundo álbum es completamente en inglés, menos una canción que se llama Te amaré, que tiene su versión en inglés también, You’re all I want. Fue una maravilla que haya funcionado espectacularmente bien en ambos idiomas. Dijimos: “Esta canción tiene que ser en los dos idiomas, porque tiene mucho potencial”.

¿De qué depende que elijan cantar en inglés o en español?

L: Las letras en inglés tienen cierta melodía que para el hard rock, por ejemplo, funciona muy bien. Hay algo en la parte rítmica de cantar en inglés que nos gusta mucho, por eso el segundo disco fue enteramente en inglés. Ya cuando nos metemos en estilos como la balada, hemos descubierto que cantar en español te obliga a tocar de cierta manera o buscar ciertos colores distintos a cuando estás cantando en inglés.

Van de un idioma a otro con mucha facilidad.

L: Todo surgió primero mitad en inglés y mitad en español, justamente por nuestras influencias: las de nuestra tierra y las influencias musicales del exterior. Fue algo que no lo planificado así, directamente nació de esa manera. Lo mismo en el segundo álbum, las composiciones salieron todas en inglés.

Han tocado mucho con Airbag, también de su país.

L: Nosotros hicimos algunas campañas con Airbag, en las que nos fue muy bien, porque los chicos están haciendo un gran trabajo con el tema del público, sobre todo en Argentina. Ellos revivieron un público que estaba bastante caído desde la ausencia de (Gustavo) Cerati (fallecido líder de Soda Stereo). Hay un público rockero que se empezó a desvanecer. Sin embargo, Airbag hizo un gran trabajo de revivir todo ese público. Cuando otras bandas lo ven como competencia, nosotros totalmente lo opuesto. Dijimos: “Qué bueno que esté triunfando una banda del género que nos gusta muchísimo”, porque tenemos las mismas influencias: Guns N’ Roses, Bon Jovi, Creedence (Clearwater Revival), The Beatles.

Tuvimos la oportunidad de conversar con los chicos de Airbag hace unos meses.

L: Para nosotros fue una ventana de posibilidades espectacular. Hicimos muchísimas campañas para que su público nos empiece a conocer, porque afuera somos más fuertes. Nosotros giramos muchísimo en México, entonces eso nos dio mucha más visualización afuera. El 80 % de nuestro repertorio es en inglés. Así que a partir de ahí nos nació la necesidad de hacer un disco completamente en español, porque hay mucho público que nos está exigiendo, de alguna manera, que hagamos canciones en nuestro idioma. Nuestro tercer álbum será todo en español.

Excelente su visión de no verlo como una competencia, sino más bien como una oportunidad, porque al final ambos grupos están embarcados en lo mismo: mostrar su música.

L: Históricamente, Kiss le abrió las puertas a Guns N’ Roses, a Bon Jovi. A su vez, Bon Jovi y Guns le abrieron las puertas a otras bandas. Es como un linaje, se dieron la mano. Entonces, ¿por qué nosotros no lo vamos a hacer? Lamentablemente en América Latina, en Argentina sobre todo, se toma como competencia. Nosotros no estamos acá para competir, estamos acá para compartir. Si vos escuchás The Beatles, ¿no vas a escuchar Creedence? Escuchás ambas. Es importante entender que no es competencia. Es totalmente saludable para nosotros los músicos y también para los oyentes.

Country rock con acento gaucho

En redes ustedes comentaban que actualmente los músicos se ven obligados a hacer de todo. Aparte de dedicarse a la cuestión musical exclusivamente, deben sí o sí dedicarse a una serie de actividades extras: gestión, promoción, subir contenido a redes y también la producción. Por ejemplo, Federico Rossi, su guitarrista, es el productor de la banda.

L: Sí, por suerte el trabajo lo hacemos con Fede, en Back Home Studios, el estudio que tiene en su casa. Él produce también para otros artistas. Gran parte de nuestro segundo álbum, Never give up, fue producido en su estudio por él, y la verdad es una ventaja. Hoy te ayuda muchísimo autoproducirte.

Años atrás, poder pagar un estudio era una cosa complicada, por los costos que implicaba. Ahora es más asequible tener una buena computadora, el software adecuado.

L: Sí. El primer álbum que grabé y parte del segundo, el demo, lo hice con un teléfono. Conecté mi placa de audio al teléfono y grabé los demos para decirles: “Chicos, acá están las canciones”, para empezar a producir desde ahí. Gracias a Dios, los músicos tenemos esa facilidad que antes no existía. Hay que aprovecharla y hacer muchas muchas canciones.

¿Para cuándo podremos escuchar su tercer disco?

L: En los próximos días vamos a estar lanzando seis canciones del álbum nuevo, que ya se va a escuchar no en formato demo sino en full HD. Después vamos a estar lanzando dentro de muy poquito un par de singles. Uno se va a llamar Thinking of you, que es nuestra primera canción que hacemos en formato country rock. Creo que es algo que se ve pocas veces en Argentina, o nunca se ha visto, y nosotros estamos tratando de llevar también justamente esa bandera adelante.

¿Cómo es el trabajo de composición de la banda?

R: El compositor de todas las estructuras y canciones es Lucas. Él trae unas ideas pregrabadas, el ritmo, el tempo, la melodía y algún que otro arreglo. Entonces, lo que se hace es empezar a trabajar a partir de eso. Al principio es como una piedra que después uno esculpe y obviamente eso se retroalimenta de las ideas de los músicos que estamos tocando esas piezas.

A veces esos procesos pueden generar tensión. Cada uno tiene una idea de cómo debe quedar el tema.

R: Pero es un debate lindo el que se arma, porque obviamente estamos hablando de puntos de vista que a veces él tiene como guitarrista, cantante y compositor, y yo como baterista capaz que tengo otro. A veces la música solita te guía. Uno también tiene que despojarse de esa soberbia o de esos celos de querer proteger algo a toda costa. Hay que ser humilde y entender que la música es sagrada.