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Expreso Playlist: LaTorre celebra el deseo y lo ancestral

Alejandro Puga

COLORS Studio se ha consolidado como una de las plataformas con mayor impacto en la industria musical global. Su propuesta se basa en un formato simple: fondo de color, toma continua y una interpretación en vivo. Este modelo ha permitido posicionar a artistas en circuitos internacionales sin depender de producciones complejas, priorizando la voz y la propuesta artística.

Por este escenario han pasado figuras como Billie Eilish, Nathy Peluso, Dua Lipa y Jorja Smith. La relevancia de COLORS radica en su capacidad de descubrir, validar y amplificar propuestas musicales a escala global. Su curaduría se enfoca en artistas con identidad sonora clara, sin importar el género.

En este contexto, LaTorre, proyecto de Renata Nieto, se convierte en la primera artista ecuatoriana en grabar un show en esta plataforma. Su participación no solo representa un estreno musical, sino también la entrada de Ecuador en un circuito que influye en tendencias y consumo musical a nivel internacional.

Una propuesta que conecta lo local con lo global

LaTorre construye una identidad sonora que mezcla electro-pop con elementos andinos. Su propuesta se origina en su experiencia personal y en su vínculo con la música tradicional ecuatoriana.

“Mi propuesta nace de la necesidad de encontrar una identidad sonora que refleje mis raíces y las influencias globales que me atravesaron”, explica la artista.

Su trabajo no replica sonidos tradicionales, sino que los traduce a un lenguaje contemporáneo. Este enfoque dialoga con la lógica de COLORS, donde la autenticidad y la identidad artística son factores clave para la proyección internacional.

'Flor de Sal', una interpretación en vivo en COLORS

El formato de COLORS exige interpretaciones en vivo sin edición. La voz y la ejecución se convierten en el eje de la presentación. En este escenario, LaTorre estrenó 'Flor de Sal', una canción que formará parte de su próximo EP Jardín Secreto, previsto para el 12 de junio de 2026.

El tema aborda una relación que se sostiene entre la fragilidad y la resistencia. La puesta en escena responde al concepto de la plataforma: una experiencia directa entre artista y audiencia.

“Hay algo muy íntimo en esa forma de presentar la canción, como una invitación directa a entrar en ese momento tal como está ocurriendo”, señala.

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COLORS y su impacto en la industria musical

El paso por COLORS suele marcar un punto de inflexión en carreras musicales. La exposición que ofrece influye en algoritmos, reproducción en streaming y oportunidades de colaboración internacional.

En este sentido, la participación de LaTorre se inscribe en un momento en el que la música ecuatoriana busca posicionarse fuera de sus fronteras. La presencia en plataformas como COLORS amplía ese alcance y conecta propuestas locales con mercados globales.

“Poder estar en un espacio así se siente como la materialización de ese impulso que ha estado presente desde el comienzo”, afirma.

A eso se sumó un aprendizaje que fue más allá de lo académico y musical, y que tuvo que ver con desarrollar habilidades que necesita todo aquel que quiera dedicarse a una profesión tan difícil como la artística: resiliencia, perseverancia, humildad, curiosidad por lo nuevo.

Allá sintió lo que significa estar lejos de sus padres y demás miembros de su familia; lejos de Galápagos, su tierra. Aprendió a valorar más el tiempo compartido. Y sobre todo, tuvo la oportunidad de equivocarse y aprender de esos errores.

Dentro de México viajó y conoció otras ciudades y personas, participó en varias bandas y proyectos, dio conciertos, impartió clases de música y siguió estudiando.

A pesar de todo ese rodaje, cuando volvió a radicarse en Ecuador en 2011 sentía que había hecho todo muy mal y que había perdido la fe, completamente derrotado.

Sin embargo, ese fue el mejor momento porque entonces decidió hacer las cosas porque quería hacerlo, no por buscar aprobación, ni fama y fortuna, incluso sin expectativas.

“Y como no tenía expectativas, simplemente un día en 2014 me llamaron y me dijeron: ‘Vas a abrir el concierto de Elton John en dos semanas’. Y entendí que las cosas crecen despacio y que el crecimiento duele muchísimo”.

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John, cuando usted habla de que México le dio la oportunidad de equivocarse, ¿a qué se refiere?

Aprendí la lección de que el amor no está en otra persona. Después dije: “Seguramente hago una canción y me vuelvo famoso”. Pero no funciona así tampoco. Y para mí México fue eso, fue equivocarme. Y no solo México, sino cada lugar donde he estado. Ya después no digo “me equivoqué”, ni lo llamo un error, sino que lo considero una ruta de aprendizaje.

Sus padres son esmeraldeños. Sus raíces vienen de esa riqueza musical que ofrece Esmeraldas.

Si bien fui criado en Galápagos, mi madre es de Esmeraldas, de Quinindé. Ella tiene mucha musicalidad y siempre me inculcó muchísimo esa parte musical. Y mi padre, que también viene de una zona de Esmeraldas, de una parte más arriba, como del Chocó, también es de Colombia, y tenemos mucha familia allá.

Esmeraldas se conecta con toda esta franja del Chocó colombiano. Hay una historia compartida.

Toda esa parte del Chocó, desde Esmeraldas hasta la zona del Pacífico colombiano, tiene este saborcito afro, pero orientado hacia acá, hacia Sudamérica. Por eso tiene un tipo de son o tumbado no tan puro como el africano, tal vez, o no tan crudo. Acá como que se suaviza. Incluso en la forma de hablar y bailar es un poquito más suave. Y me gustó muchísimo.

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Durante su estancia en Brasil también debe haber tenido contacto con esos sonidos afro.

Yo ya había ido a Brasil, y cuando hice este viaje a Colombia en 2015 me dije: “Se parece a lo que hicieron también en Brasil”. Es como un tipo de soul sureño, soul de Sudamérica, porque viene desde África.

Su canción Aleluya (2019) usted la trabajó con el cantautor y gestor Benjamín Vanegas, referente de la marimba en Ecuador. Me parece que a partir de ese momento usted asume con mayor fuerza esta influencia.

Sí, desde la canción Aleluya. Después me dije: “Necesito ir metiendo muchísimo más todos estos elementos, que pertenecen a mi alma, a mi ‘soul’ (alma, en inglés), a mi piel, a mi mente, a mis raíces. Y en 2023, cuando estuve en Uruguay, conocí el candombe (música y danza de origen africano). No sabía que había una comunidad afro tan fuerte en Uruguay.

Usted participó en La Voz Uruguay 2023.

En La Voz, el juez (y músico uruguayo Rubén) Rada me dijo: “Sí, los afros bajaron desde Brasil y se quedaron (en Uruguay). Hicimos el candombe, tenemos el carnaval más largo de todo el mundo”. Ahí definitivamente entendí que cuando el afro llega a otros lugares, se mimetiza, se mezcla y produce algo nuevo y distinto.

En Uruguay hay una población afro muy orgullosa de su ascendencia.

Y están muy conectados con el resto de la sociedad también. Me encantó, me sentí conectado, me sentí protegido, muy identificado con ese sonido. Y siempre he dicho que mi música es soul no por el estilo, sino porque es del alma.

Aparte, hay una conexión fuerte entre Ecuador y Uruguay.

En Uruguay conocí muchos amigos que me contaron varias historias. Supe que el Ruiseñor de América, Julio Jaramillo, estuvo también en Uruguay.

Aparte por el futbolista Alberto Spencer (+), campeón del mundo con el club Peñarol y que incluso llegó a jugar con la selección uruguaya, como invitado.

Tú sabes que si algo ama Uruguay es el asado y el fútbol. Spencer dejó a los ecuatorianos muy arriba, bien posicionados, por su carácter, por ser muy trabajadores y muy resilientes.

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Mercy, su madre, decisiva en su carrera

En una de sus entrevistas leí que entre sus referentes musicales, aparte de artistas como Ray Charles, Bob Marley, Aretha Franklin o Louis Armstrong, usted mencionó a su madre, Mercy Valencia.

Mercy en inglés significa ‘misericordia’ y en francés significa ‘gracias’, ‘gratitud’. Tengo muchísima gratitud hacia mi madre por su dirección. A veces los padres no saben hacia dónde vamos a llegar los hijos, pero de alguna forma intuyen la dirección que tenemos que seguir.

Ella fue decisiva para que usted decida ser cantante.

Siempre cuento que de chico yo era tartamudo. Y mi madre me hizo dar cuenta de que cuando yo estaba cantando, no tartamudeaba. Entonces me dije: “Voy a hacerme cantante para no tartamudear”. Yo era muy introvertido en ciertos momentos, pero la música ha sido ese amplificador y vehículo que me permite expresar mis sentimientos, mis emociones, y poder compartir la poca experiencia que tengo de la vida.

Sus años cantando en el coro de su iglesia también fueron un aprendizaje importante para usted.

Sí, totalmente. La iglesia en ese momento fue muy importante porque me permitió cantar en un entorno cuidado, en el que podía expresarme, en el que podía mirar hacia mí mismo. Tal vez un poco más místico, porque mi madre siempre me decía de pequeño: “Tienes que cantar con pasión porque le estás cantando a Dios, no le estás cantando a un ser humano”.

Son enseñanzas que aún atesora.

Sí, eso se me quedó en la cabeza. Y ahora, cuando me paro a cantar, siempre tengo la sensación de que no estoy cantándole a una persona, sino a algo más grande, que no sé qué es, pero a través de la música puedo acercarme a ello.

Hay algo muy bonito que usted sostiene acerca de que el proceso creativo tiene algo de místico, de ritual.

Existe una teoría que menciona que probablemente el habla no surgió para comunicarnos, sino para cantar, porque necesitamos ser creativos, mover nuestro cuerpo, expresar algo que está acá adentro y que no sabemos cómo hacerlo. La música es muy parecida a la comida. Decimos: “Me encanta cómo cocina mi abuela o mi madre”, porque ellas cocinan con amor. Cualquier cosa que haces con amor tiene un resultado distinto, un sabor distinto.

Y eso la gente lo siente. El público sabe cuando un artista es sincero y no solo un producto artificial.

Para mí es lo más importante de poder expresarte. Hay una experiencia que se da cuando algo es real. Tú lo sientes, ni siquiera tienes que mencionarlo, porque no hay un ego involucrado, sino más bien un proceso natural en el que una persona transmite algo, incluso a veces sin darse cuenta de que lo está haciendo.

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Su nuevo single cuenta con video

Su nuevo sencillo fue compuesto por su hermano Wanner.

También conocido como Capitan J. Tenemos una complicidad musical con él. Siempre tratamos de componer juntos, le muestro canciones, él me muestra las suyas y empezamos a ver qué le hace falta o lo que la otra persona puede aportar. Y en ese vínculo de colaboración nació Desde hoy, que la teníamos pendiente desde hace un par de años.

Es parte del EP que tiene proyectado sacar este año.

Sí, tendrá unas siete u ocho canciones, y Desde hoy era la que sentí que podía salir primero, que tiene la energía necesaria para ser el primer sencillo.

John, la letra es suya, ¿verdad? Las líricas son una parte fundamental de su propuesta artística.

La letra de Desde hoy y de todas las canciones tienen esta misma temática de resiliencia, de volver a ti, de estar aquí, ahora, de permanecer contigo, de aprender a quererte, a sanar, a respetarte.

La canción cuenta con videoclip, a cargo de Santy Martínez.

Sí. Él es ecuatoriano-colombiano. Le dije: “Te tengo la canción perfecta para un video”. La letra habla de una relación que en su momento fue muy importante para mi hermano y para mí también, porque estuve muy cerca de todo. Esta canción le hace un tipo de homenaje a esta persona que ya no está en vida con nosotros, y con quien no hubo la oportunidad de poder cerrar el ciclo completamente.

Martínez captó la idea.

Me dijo: “Wow, qué bueno sería hacer algo muy parecido a lo que me estás contando, sobre una relación que no tiene un cierre”, no porque así lo queramos, sino porque cuando buscamos ese cierre, ya no es posible, porque la muerte nos sucede a todos.

Lo que debes saber

• Celeste Rivas, de 14 años, fue reportada como desaparecida el 23 de abril de 2025, luego de acudir a la vivienda del acusado en Hollywood Hills.
  
• Los restos de la menor fueron hallados el 8 de septiembre de 2025 dentro de un vehículo registrado a nombre de David Anthony Burke.
  
• La investigación fue liderada por la División de Robos y Homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles en conjunto con la fiscalía del condado.

El caso contra el músico David Anthony Burke, conocido artísticamente como d4vd, dio un giro decisivo tras la formalización de cargos por parte de la Fiscalía del Condado de Los Ángeles. Luego de su detención el pasado 16 de abril, las autoridades confirmaron en rueda de prensa la imputación por asesinato en primer grado con agravantes en relación con la muerte de Celeste Rivas, una adolescente de 14 años.

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La comparecencia estuvo encabezada por el fiscal del distrito Nathan Hochman, acompañado por el jefe del Departamento de Policía de Los Ángeles, Jim McDonnell, así como fiscales y miembros de la división de homicidios. En este contexto, las autoridades confirmaron que los cargos presentados corresponden a la categoría más grave dentro del sistema penal estadounidense, incluyendo circunstancias agravantes que elevan significativamente la posible condena.

Qué dijo la Fiscalía sobre los cargos

Durante la rueda de prensa, el fiscal Nathan Hochman anunció formalmente los cargos contra Burke, calificando el caso como "un asesinato brutal y atroz" cometido contra una menor de edad. La acusación principal es por asesinato en primer grado con circunstancias especiales, la categoría más severa que puede presentar la fiscalía.

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Estas circunstancias agravantes incluyen tres elementos clave:

Además del cargo principal, la acusación incluye otros delitos graves, como actos sexuales continuados con una menor de 14 años, actos lascivos (comportamientos o tocamientos de índole sexual) y la mutilación de restos humanos.

En ese contexto, el fiscal fue enfático al señalar la gravedad del proceso y sus posibles consecuencias judiciales: "Estos cargos incluyen los más graves que puede presentar una fiscalía: asesinato en primer grado con circunstancias especiales, lo que conlleva una pena máxima de cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional o la pena de muerte", señaló. 

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También precisó que la decisión de solicitar la pena capital, es decir la máxima sanción que consiste en la ejecución del recluso, se tomará en una etapa posterior del proceso.

En cuanto a los hechos, la fiscalía indicó que el 23 de abril de 2025 la víctima acudió a la vivienda de Burke en Hollywood Hills y no se volvió a tener noticias de ella. Meses después, el 8 de septiembre, sus restos descritos como desmembrados y en estado de descomposición, fueron encontrados en bolsas dentro del maletero de un vehículo registrado a nombre del acusado.

Cómo procederá el caso

La formalización de cargos marca el inicio de una nueva fase en el proceso judicial contra David Burke. A partir de este punto, el caso avanzará hacia audiencias preliminares en las que la fiscalía deberá presentar evidencia suficiente para sostener las acusaciones ante un tribunal.

Tal como explicó el fiscal, los cargos en sí mismos no constituyen prueba, sino una base legal que deberá ser respaldada mediante testimonios, documentos y otros elementos admitidos en juicio. El objetivo será demostrar ante un jurado, más allá de toda duda razonable, la veracidad de cada uno de los delitos imputados.

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En caso de que el proceso avance a juicio y se obtenga una condena, las sanciones podrían ir desde cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional hasta la pena de muerte, dependiendo de la decisión final de la fiscalía respecto a esta última.

Mientras tanto, la investigación, llevada a cabo de forma conjunta entre la fiscalía y la división de homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles continúa consolidando el caso, en un proceso que ha generado atención internacional tanto por la gravedad de los hechos como por el perfil público del acusado.

Lo que debes saber

• La aparición de Madonna marcó su regreso a Coachella tras casi una década, y sirvió como antesala de su próximo álbum Confessions II, previsto para julio de 2026.
  
• drop dead, el tema debutado por Olivia Rodrigo, forma parte de su próximo álbum you seem pretty sad for a girl so in love, que se estrena el 12 de junio.
  
• El show de Karol G reunió a varios de los nombres más importantes del urbano latino, reforzando la presencia del género en los escenarios principales del festival.

El segundo fin de semana de Coachella 2026 demostró que el festival siempre guarda sus mejores cartas para el cierre; lo que para muchos sería una repetición del inicio, se convirtió en una vitrina de momentos irrepetibles donde la música pasó a un segundo plano para dar paso al espectáculo puro. Entre cámaras de teléfonos y transmisiones en vivo, el desierto de California volvió a ser el centro de una conversación global que mezcló el entretenimiento con mensajes inesperados.

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Stefania Massa

La dinámica de este año estuvo marcada por la imprevisibilidad: desde colaboraciones que cruzaron generaciones hasta visuales que tocaron fibras políticas, la jornada se sintió como un desfile constante de hitos virales. No se trató solo de quién subió al escenario, sino del impacto cultural que dejaron estos encuentros y los puntos clave que hicieron que el fin de semana dominara las tendencias.

El encuentro de la realeza del pop: Sabrina Carpenter y Madonna

Si bien en el primer fin de semana Sabrina Carpenter dejó claro que su show estaba construido como una experiencia pop medida al milímetro; con estética hollywoodense, guiños teatrales y momentos pensados para viralizarse, en esta segunda vuelta llevó ese mismo concepto un paso más allá, apostando por el factor sorpresa.

La presentación mantuvo su estructura base, pero con ajustes clave que justificaron los diez minutos extra que se habían anticipado en la programación. Lejos de ser un simple alargue, ese tiempo adicional se convirtió en el eje de uno de los momentos más comentados del fin de semana: la aparición de Madonna.

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Un espectáculo impecable y un segundo viral: así fue Sabrina Carpenter en Coachella

Danielle Marcillo

La llamada "Reina del Pop" irrumpió a mitad del show durante la "pose" de Juno, desatando una reacción inmediata del público. A partir de ahí, el concierto se transformó en un diálogo generacional: ambas artistas compartieron escenario en un popurrí que incluyó Vogue y Like a Prayer, reconfigurando el set de Sabrina en tiempo real y elevándolo de performance a acontecimiento, pero sobre todo reviviendo una de las canciones más controversiales en la historia del género

Lo cierto es que el momento no se quedó encerrado en la nostalgia, pues aprovechando la exposición global del festival, Madonna debutó Bring Your Love, un tema inédito que formará parte de su próximo álbum Confessions II, previsto para julio de 2026. El "leak" en vivo no solo reforzó su vigencia, sino que convirtió el show en una plataforma de lanzamiento, algo cada vez más estratégico dentro de Coachella.

Pero la noche no se apoyó únicamente en su invitada principal, puesto que como ya había hecho en el primer fin de semana, Sabrina volvió a jugar con la nostalgia visual, esta vez incorporando un cameo de Terry Crews en las pantallas del escenario. El actor apareció recreando la energía exagerada que lo convirtió en un ícono de la comedia en ¿Y dónde están las rubias?, un guiño que encajó con la estética juguetona del show y que encontró en redes su amplificación inmediata.

Así, más que repetir fórmula, Sabrina Carpenter utilizó su segundo fin de semana para expandir su narrativa: mantener la identidad visual que ya había presentado, pero elevándola con una aparición histórica y momentos diseñados para dominar la conversación digital.

Un sueño belieber: Justin Bieber y Billie Eilish

En un festival donde los invitados sorpresa son casi una regla, Justin Bieber optó por mirar hacia atrás para construir uno de los momentos más emocionales del fin de semana. Durante su set como headliner, el canadiense rescató una de las dinámicas más recordadas de sus primeras giras: el ritual de One Less Lonely Girl, que consistía en subir a una fanática al escenario mientras interpretaba el tema.

Pero esta vez no hubo fan elegida al azar, en su lugar, la "one less lonely girl" fue Billie Eilish. Impulsada al escenario por Hailey Bieber, Billie apareció visiblemente nerviosa, ocupando un rol que durante años imaginó desde el otro lado del público, como fanática declarada del intérprete de Sorry.

La escena funcionó como un cierre de ciclo en tiempo real; mientras Justin interpretaba el tema, Billie pasó de la timidez inicial a la risa desbordada, terminando incluso en el suelo, completamente sobrepasada por el momento. Más que una colaboración, fue una narrativa: la fan que creció, pero que por unos minutos volvió a ser esa niña frente a su ídolo.

Lo cierto es que el set no se quedó ahí: SZA se sumó para interpretar Snooze, mientras Big Sean también hizo aparición, consolidando un show que equilibró nostalgia, R&B contemporáneo y cultura pop.

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Danielle Marcillo

Política en el escenario: The Strokes y la imagen de Jaime Roldós Aguilera

No todo en Coachella gira en torno al espectáculo ligero, teniendo en cuenta que en su presentación de cierre, The Strokes optó por tensar el ambiente con un giro abiertamente político, marcando distancia frente a la lógica puramente festiva del festival.

Mientras interpretaban Oblivius, las pantallas del escenario se llenaron de imágenes de archivo, conflictos internacionales y mensajes críticos hacia la política exterior de Estados Unidos e Israel. En medio de ese montaje, apareció la fotografía de Jaime Roldós Aguilera, generando una reacción inmediata y particularmente intensa en el público ecuatoriano.

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The Strokes proyecta imagen de Jaime Roldós Aguilera durante su show en Coachella

Génesis Parrales

El gesto no pasó desapercibido; en redes sociales, la inclusión de Roldós fue leída como un posicionamiento: ya sea como homenaje a figuras asociadas a la defensa de la soberanía o como parte de una crítica más amplia a la intervención extranjera en América Latina, apuntando a la CIA (Agencia Central de Inteligencia) como sospechosos de acabar con la vida el ex presidente.

Así, en cuestión de minutos, la banda convirtió su set en algo más que música: un espacio de discurso, incómodo para algunos, pero imposible de ignorar dentro de la conversación digital del festival.

El debut inesperado: Olivia Rodrigo junto a Addison Rae

En un cartel donde no figuraba con show propio, Olivia Rodrigo logró, aun así, uno de los momentos más virales del fin de semana. Su aparición durante el set de Addison Rae en el escenario principal, transformó lo que parecía una presentación más en un debut estratégico, desde una sorpresa durante el single de Rae, Headphones On.

Lejos de limitarse a un cameo, ambas artistas presentaron por primera vez en vivo drop dead, el primer sencillo promocional del próximo álbum de Olivia, you seem pretty sad for a girl so in love, previsto para junio. La decisión de estrenar el tema en este contexto y no en un show propio, refuerza una lógica cada vez más presente en Coachella: usar el festival como plataforma de lanzamiento global, lo mismo que se vio con Madonna y Carpenter.

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Olivia Rodrigo estrena ‘drop dead’, convirtiendo el amor en un espectáculo visual

Danielle Marcillo

La química entre ambas, sumada al factor sorpresa, hizo el resto. En cuestión de minutos, el performance se trasladó a TikTok, donde clips del debut comenzaron a circular masivamente, posicionando aún más la canción y dando un primer paso a las colaboraciones de élite en la carrera musical de Addison, teniendo apenas un primer álbum de estudio detrás.

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Coachella 2026: Kacey Musgraves sustituye a Jack White en el segundo fin de semana

Stefania Massa

El cierre latino: Karol G, Peso Pluma y JBalvin

El cierre de Karol G confirmó una tendencia que ya no es emergente, sino dominante: el lugar central de la música latina en los escenarios globales. Como una de las headliners, la artista construyó un show de gran escala que funcionó tanto como espectáculo como declaración cultural.

El momento más celebrado llegó con la aparición de Peso Pluma, con quien interpretó Qlona, desatando una de las reacciones más fuertes del público. La colaboración no solo elevó la energía del set, sino que reforzó el cruce entre reggaetón y regional mexicano que viene marcando tendencia en la industria.

A esto se sumaron invitados como J Balvin, Becky G y Ryan Castro, ampliando el alcance del show y convirtiéndolo en una celebración explícita del orgullo latino.

Pero más allá de los nombres, el impacto del set estuvo en su construcción, Karol G apostó por una narrativa visual que mezcló códigos del pop global con referencias culturales latinas desde la estética hasta la selección musical, logrando que el show funcionara tanto para el público internacional como para una audiencia que se reconoce directamente en esos símbolos.

En ese sentido, su presentación no solo fue un cierre potente, sino una validación del lugar que ocupa hoy la música en español dentro del circuito mainstream.

Lo que debes saber

• Rosalía recibirá el premio Mujer del Año 2026 en Billboard Mujeres Latinas en la Música en Miami.
• El reconocimiento destaca su impacto global y el éxito de su álbum “LUX” en múltiples listas.
• La ceremonia se realizará el 23 de abril de 2026 y será transmitida por Telemundo.

Rosalía será reconocida como Mujer del Año en los Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, que se celebrarán el 23 de abril en Miami. El galardón, otorgado por Billboard, destaca su impacto global, su innovación musical y el éxito de su más reciente álbum “LUX”.

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Una distinción que confirma su impacto global

El reconocimiento posiciona a la cantante española como una de las artistas más influyentes de su generación. Según los organizadores, su propuesta ha logrado transformar la música en español al fusionar sonidos tradicionales con elementos contemporáneos.

Además de su innovación sonora, la intérprete de éxitos como Motomami y Con Altura ha construido una identidad visual y artística que ha marcado tendencia a nivel mundial, consolidándose como una figura clave dentro de la industria musical actual.

El éxito de “LUX” 

El más reciente álbum de Rosalía, “LUX”, debutó en el primer lugar de múltiples rankings, incluyendo Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums y World Albums. También alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200, marcando su primera entrada en el top 10 global.

Estas cifras reflejan no solo su alcance comercial, sino también su capacidad para conectar con audiencias diversas en distintos mercados, reafirmando su posición como una artista global.

Más allá de la música

El impacto de Rosalía no se limita a las listas. Su influencia se extiende a la moda, las artes visuales y la dirección creativa, convirtiéndola en una referencia cultural que trasciende el ámbito musical.

Para Billboard, reconocerla como Mujer del Año implica destacar no solo su talento, sino también su capacidad para abrir nuevas oportunidades para las mujeres dentro de la industria.

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Billboard Mujeres Latinas 2026: Becky G, Joy y Julieta Venegas entre las homenajeadas

pasante expresiones

Una gala llena de estrellas

La ceremonia contará con la conducción de Chiquis Rivera y reunirá a diversas figuras de la música latina. Entre las homenajeadas también se encuentran Becky G, Gloria Trevi, Julieta Venegas, Lola Índigo y Young Miko.

El evento será transmitido por Telemundo a las 20:00 hora Ecuador, y promete reunir lo mejor del talento femenino latino en una noche dedicada a celebrar la música, la trayectoria y el impacto cultural.

Las actrices y cantantes Azul Botticher, Tatul Bernodat y Karin Zavala, quienes interpretan a Rumi, Zoey y Mira, subirán al escenario para dar vida a los temas de la banda ficticia Huntr/x, eje central de la película KPop Demon Hunters.

Lea también|Comic Con Ecuador 2026: fechas confirmadas y todo sobre su décimo aniversario

Un anuncio viral para los fanáticos

La producción de la convención oficializó el recital mediante un video en redes sociales. En el clip, las artistas aparecen en una videollamada confirmando su participación en Guayaquil, lo que generó una inmediata reacción entre los seguidores del género. Los asistentes podrán disfrutar en vivo de éxitos como Golden, en una presentación que promete ser el plato fuerte de la programación musical.

La cita está programada para el sábado 29 y domingo 30 de agosto en el Centro de Convenciones de Guayaquil. Las entradas para acceder a la convención tienen un costo de $15 (más IVA) por persona.

Diez años de cultura geek en Guayaquil

Desde su lanzamiento el pasado 5 de enero de 2026, la organización ha enfatizado que esta edición especial se desarrollará bajo el lema "10 años épicos". El evento, que se extenderá del 28 al 30 de agosto, busca consolidarse como el epicentro de la cultura pop y el universo geek en el país, reuniendo a diversas generaciones en un mismo espacio.

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Jamie Campbell Bower, actor de Stranger Things, será el invitado de la Comic Con 2026 en Guayaquil

Valeria Alvear

A lo largo de esta década, la Comic Con Ecuador ha evolucionado de ser una exhibición local a convertirse en un punto de encuentro masivo para los entusiastas del cine, los cómics, los videojuegos y la fantasía. Esta aniversario no solo festeja su permanencia en el mercado, sino también la madurez de una comunidad que se diversifica con cada entrega.

Perspectivas de un encuentro intergeneracional

La expectativa por este décimo aniversario refleja el crecimiento del consumo de contenido asiático y de animación en el mercado local. La inclusión de un show de doblaje internacional responde a una demanda de experiencias inmersivas que van más allá de la tradicional zona de ventas o los concursos de disfraces.

Finalmente, esta edición se perfila como un balance entre la nostalgia de sus inicios y la innovación tecnológica actual. Con una propuesta que integra música, cine y arte gráfico, la convención ratifica su posición como el evento más relevante de su tipo en la región, proyectando una asistencia récord para el cierre del mes de agosto.

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Lo que debes saber

• Karol G anuncia el "Tropicoqueta Tour" durante el cierre de Coachella 2026 en California.
• El anuncio ocurre en vivo durante su interpretración de “Provenza” con el mensaje “Nos vamos de tour” en pantallas.
• El tour llega dos años después de su exitosa gira “Mañana Será Bonito”.

Karol G, la cantante colombiana de género urbano, anunció oficialmente el inicio de su nueva gira mundial "Tropicoqueta Tour" durante su presentación de cierre en el festival Coachella 2026, celebrado el domingo 19 de abril en el Empire Polo Club en Indio, California.

El anuncio marca el regreso de la artista a los escenarios internacionales tras dos años de ausencia desde el final de su exitosa gira "Mañana Será Bonito" en 2024.

La confirmación ocurrió en los minutos finales de su espectáculo, cuando la artista de Medellín interpretaba su éxito "Provenza". En ese momento, las pantallas gigantes del escenario principal proyectaron el mensaje “Nos vamos de tour”, confirmando las sospechas de sus seguidores sobre una nueva serie de conciertos para promocionar su álbum Tropicoqueta, lanzado en 2025.

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Coachella 2026: Kacey Musgraves sustituye a Jack White en el segundo fin de semana

Stefania Massa

El mensaje que emocionó a sus fanáticos

La confirmación de la gira no solo se limitó a lo visual. La propia Karol G, visiblemente emocionada entre fuegos artificiales, se dirigió a la multitud gritando: “¡Familia! ¡Nos vamos de tour!”. 

Este anuncio se dio en un contexto de alta expectativa, ya que su gira anterior recaudó más de 313 millones de dólares, consolidándose como una de las figuras latinas más influyentes de la industria actual.

Aunque la euforia se apoderó de los asistentes, todavía no se han revelado detalles específicos sobre el calendario oficial. Hasta el momento, el equipo de la "Bichota" no ha publicado las fechas exactas, los países que visitará ni la fecha de inicio para la venta de boletos, aunque se espera que la información se libere en sus canales oficiales en los próximos días.

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Stefania Massa

Invitados de lujo en el cierre de Coachella

Además del anuncio del tour, la segunda presentación de Karol G en el festival destacó por la presencia de grandes figuras de la música. La colombiana estuvo acompañada en el escenario por Peso Pluma, con quien interpretó el hit “QLONA”, y volvió a invitar a Becky G para cantar el himno femenino “MAMIII”, repitiendo el éxito de su primer fin de semana.

El segmento dedicado al reggaetón colombiano fue uno de los más celebrados de la noche, contando con la participación de J Balvin y Ryan Castro. 

Estas colaboraciones reforzaron el estatus de Karol G como la encargada de cerrar por todo lo alto la edición 2026 de Coachella, compartiendo protagonismo mediático con otros momentos virales del festival.

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Las predicciones para este 20 de abril de 2026

Aries

Podrías cruzarte con alguien que despierte un interés especial. En lo económico, evita excesos y ajusta tu presupuesto. En el trabajo, se están moviendo mejoras que aún no se concretan. Ejercicios de respiración te ayudarán a equilibrarte.

Tauro

Insistir en el amor dará resultados si lo haces con sinceridad. Es buen momento para saldar deudas pendientes. En lo laboral, recoges frutos de tu esfuerzo. Necesitas moverte más y activar tu cuerpo.

Géminis

Las relaciones familiares requieren más atención de tu parte. En lo económico, la suerte te acompaña. El ambiente laboral puede estar tenso, así que evita confrontaciones. La actividad física al aire libre te beneficiará.

Cáncer

Antes de avanzar en lo sentimental, reflexiona bien lo que sientes. En lo económico, adoptas una postura más ahorradora. En el trabajo, todo fluye mejor de lo que pensabas. Cuida tus tobillos y evita sobrecargas.

Leo

Hablar con tu pareja con calma será clave para evitar conflictos. El dinero llegará, pero no de inmediato. En el trabajo, la jornada será exigente. Podrías sentir molestias leves en la cabeza.

Virgo

Deja atrás lo que ocurrió en el amor y enfócate en el presente. En lo económico, logras buenos resultados en movimientos o negocios. El panorama profesional es favorable. Si tienes alergias, mantente prevenido.

Libra

Te encuentras más abierto al amor y a nuevas conexiones. Un ingreso inesperado mejora tu situación económica. En el trabajo, la creatividad será tu mayor herramienta. Te sientes mentalmente estable.

Escorpio

Una nueva persona puede devolverte el entusiasmo. Podrías gastar más de lo previsto en detalles o regalos. En el trabajo, evita actuar de forma impulsiva. La tensión emocional puede reflejarse en tu cuerpo.

Sagitario

Cuida el tono con las personas que te rodean. En lo económico, necesitas ahorrar más. En el trabajo, avanzar dependerá de tu iniciativa. Tu energía física se mantiene alta.

Capricornio

Ser más flexible con quienes te rodean mejorará tus relaciones. En lo económico, atraviesas una etapa estable. El éxito profesional depende de tu constancia. Evita exigirte demasiado con tu imagen.

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Acuario

El amor se mantiene en calma, sin grandes sobresaltos. Es momento de reducir deudas. En el trabajo, confiar en tu equipo será clave. El cansancio puede acumularse si no descansas.

Piscis

Se abre la posibilidad de iniciar una nueva amistad. En lo económico, puedes obtener buenos resultados si actúas con inteligencia. En el trabajo, tu esfuerzo es valorado. Evita excesos en comida y bebida.

“No podía respirar, se me había subido la presión. Sufro de presión arterial alta y muchas veces me decían que estaba comiendo en exceso, pero lo tomaba como una broma. Debo bajar de peso; el estrés y el trabajo me estaban pasando factura", manifestó.

Se sometió a cateterismo

Considera que no estaba haciendo las cosas bien. Empecé a sentir presión en el pecho y estaba sufriendo mi primer microinfarto. Cuando me trasladaron de urgencia, creo que incluso tuve otros episodios”, añade.

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El actor, recordado por la serie Mis adorables entenados, indicó que fue sometido a un cateterismo y a otros procedimientos que prefirió mantener en reserva. 

“Seguiré en tratamiento y en reposo. Tenía previsto asistir al Ecuafest en Tampa, pero lo más importante es la vida y la salud. Agradezco a quienes se preocuparon; en momentos así uno se da cuenta de quiénes están y quiénes no”, expresó.

Debe alimentarse sano

También agradeció a sus hijos, en especial a Matías, por su apoyo constante durante la emergencia. “No quiero causar lástima, sino generar conciencia: la vida no está comprada. En cualquier momento todo puede cambiar. Hay que alimentarse bien, de forma saludable, y hacer ejercicio”, concluyó.

Barker instaló su emprendimiento El Chino Guayaco, un espacio gastronómico que se consolida como punto de encuentro para ecuatorianos en Orlando.

Lo que debes saber

• Homenaje masivo: El sacerdote DJ Guilherme Peixoto reunió a 120 mil personas en Plaza de Mayo para conmemorar el primer aniversario del fallecimiento del papa Francisco.
  
• Fusión musical: El set incluyó mezclas de tecno con fragmentos de discursos papales y una versión adaptada de 'Café con Ron', uniendo la fe con ritmos urbanos y electrónicos.
  
• Evangelización digital: Peixoto, viral tras la pandemia y con paso por Ibiza, utiliza la música como herramienta para conectar a la juventud con el mensaje de paz de la Iglesia.

Buenos Aires vibró al ritmo del tecno. No fue una protesta ni un acto político, sino un 'rave' monumental liderado por el sacerdote portugués Guilherme Peixoto. Con jeans, cuello clerical y un rosario en la muñeca, el clérigo transformó el corazón de la capital argentina en una pista de baile masiva para rendir tributo al papa Francisco, a un año de su fallecimiento.

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Conmemoración del primer aniversario de Francisco

La fecha no fue azarosa. El set de Peixoto marcó el primer aniversario del fallecimiento de Jorge Mario Bergoglio, quien partió el 21 de abril de 2025 tras una crisis respiratoria. En un despliegue de tecnología y fe, el DJ portugués utilizó los muros de la Catedral Metropolitana como pantalla para un viaje sonoro que entrelazó discursos originales del pontífice con mezclas de vanguardia, devolviendo simbólicamente la voz del Papa a su tierra natal.

De Bad Bunny a los cantos gregorianos

La propuesta musical no conoció fronteras de género. Uno de los momentos más comentados fue la versión 'cristiana' de Café con Ron de Bad Bunny, donde la letra fue adaptada con frases de protección divina. A esto se sumaron versiones electrónicas de Ameno, el clásico de los 90 que emula cantos gregorianos, y el icónico Solo le pido a Dios de León Gieco.

La escenografía reforzó el mensaje espiritual: una cruz iluminada presidía la consola mientras una paloma blanca aleteaba en las pantallas gigantes. El set inició con la contundente voz grabada de Francisco sentenciando: "¡La Iglesia no es una ONG!", elevando la energía de una multitud que portaba aureolas de luces led.

Del karaoke parroquial a la meca de Ibiza

La trayectoria de Peixoto, párroco de la Arquidiócesis de Braga desde 1999, es tan singular como su música. Lo que comenzó como noches de karaoke para pagar las deudas de su parroquia en Portugal, evolucionó tras la pandemia en un fenómeno viral. "Se me eriza la piel cuando siento que estamos todos unidos en la pista de baile", confesó el clérigo de 52 años, quien asegura que, aunque sus misas dominicales mantienen la liturgia tradicional, utiliza los sintetizadores como una herramienta de evangelización masiva.

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El 'Cura DJ' que conquistó el mundo

La pandemia de 2020 fue el punto de quiebre para su carrera artística. A través de transmisiones en vivo, su apodo de 'cura DJ' dio la vuelta al mundo, llevándolo a escenarios en Beirut, México e incluso Ibiza, donde celebró sus 25 años de sacerdocio ante miles de jóvenes. Para Peixoto, el tecno melódico es el vehículo perfecto para transmitir mensajes de paz y reconectar a la juventud con la espiritualidad.

Una convocatoria que trascendió la religión

Aunque la Iglesia católica argentina convocó formalmente a sus fieles, la Plaza de Mayo recibió a personas de todas las edades y creencias. Practicantes y curiosos se unieron en un jolgorio que culminó con el mandato más célebre que Bergoglio dejó a los jóvenes: "Hagan lío". En Buenos Aires, el "lío" fue sonoro, electrónico y profundamente comunitario.

• El tema del artista guayaquileño estuvo guardado durante años antes de marcar su regreso musical.
• El tema supera 70 mil reproducciones en plataformas digitales.

“Estos celos que sentía por ti provocaron que me porte así, y ya no pude controlar el dolor ni la angustia. Esta rabia que carcome por dentro, el dolor que me dejó sin aliento al descubrirte con un nuevo amor en mi cama”. Con esos versos arranca “Furia”, el nuevo sencillo del artista guayaquileño Zam El Búho, una canción que se construye sobre la contradicción de amar y, al mismo tiempo, enfrentarse a la traición.

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La historia, señala, no es propia, pero sí cercana: una experiencia ajena que tomó y transformó en un relato donde conviven la decepción, la impotencia y la necesidad de ponerle nombre a lo que queda después.

“Furia es una canción bastante especial porque marca mi regreso a los escenarios después de varios años en los que estuve sin hacer música y sin cantar”, dice.

El tema permaneció guardado durante ese tiempo, hasta que en 2025 decidió retomarlo, revisarlo y editarlo como punto de partida de esta nueva etapa.

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“Es un tema que me gusta mucho porque es muy honesto. La traición no es plana. No dejas de amar cuando te engañan. Puede que tengas rabia, sí, pero el amor no desaparece de la noche a la mañana. Tienes sentimientos encontrados. Te sientes furioso, pero a la vez aún estás enamorado. Para mí, la manera de resumir esa gama de emociones está plasmada en ‘Furia’”, explica.

La exploración sonora

El tema, que mezcla vallenato, ranchera y elementos urbanos, forma parte de una búsqueda personal que Zam El Búho -nombre artístico de Ángel Zambrano- ha decidido nombrar como “ranchenato”. En esa fusión conviven influencias de la música popular tropical con la intención de construir un sello propio. “Siempre he sido un artista de música popular tropical. Me encanta la cumbia, me encanta el merengue, me encantan las rancheras. He venido creciendo en este tiempo de pausa, me he tomado el tiempo para poder identificar, corregir cosas y mejorar como artista”, señala.

Antes de la pandemia, agrega, su carrera avanzaba con regularidad, pero el cambio de contexto alteró las dinámicas del sector musical. “La pandemia nos cambió a todos absolutamente y nos dio una nueva manera de ver las cosas. Para los artistas fue un impacto fuerte porque dependemos mucho de los shows, de la presencialidad. Han pasado casi seis años y muchas cosas han cambiado. La forma en que se lanzan las canciones y cómo uno se relaciona con el público es distinta, más digital”, dice.

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El acto de reinventarse

Durante ese periodo de pausa, el artista se enfocó en replantear su proyecto. A la par de su formación en marketing y sistemas, sumó experiencia en radio, lo que le permitió observar la industria desde otro lugar. “Tuve la oportunidad de ser locutor y eso me amplió el espectro para conocer mejor la industria musical, establecer estrategias y madurar. Entendí que las cosas deben hacerse con un plan en marcha”, explica.

Ese proceso de ajuste es el que sitúa a “Furia” en un momento específico de su trayectoria. “Creo que este es el mejor momento para lanzarla, porque me coge más maduro, con mayor proyección y con más experiencia para manejar la canción y la marca”, afirma.

El sencillo fue producido por Reilod en Kongo Studio, mientras que el video oficial se grabó en un bar de Guayaquil, con una propuesta visual que remite a una estética mexicana. Desde su lanzamiento, el tema -publicado en marzo- ha superado las 70.000 reproducciones en plataformas digitales, una cifra que continúa en aumento

Nuevos proyectos en marcha

De cara a los próximos meses, el artista anticipa nuevos lanzamientos que continúan explorando distintas vertientes dentro de su propuesta.

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Entre ellos, prepara “Decirte”, una canción en una línea más ranchera y romántica. A este tema se suman “Guerra”, con ritmo de cumbia, y “Dueles”, en una línea cercana al regional mexicano.

Economía y negocios

Policentro renueva su plazoleta central y se alista para sus 50 años

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El espacio marca un nuevo paso en la actualización del primer centro comercial de Guayaquil. La intervención responde a un estudio que identificó la necesidad de áreas más cómodas para permanecer y compartir.

La nueva estructura reemplaza la antigua cúpula e incorpora vegetación y mobiliario de cemento. La pileta ahora se integra al entorno y aporta una conexión con lo natural. El proyecto estuvo a cargo del arquitecto Clemente Durán Ballén.

La renovación también impulsa a los locales cercanos a actualizar su imagen y estar así acorde a la nueva imagen. Policentro, con 47 años en la ciudad, se prepara para celebrar sus bodas de oro con una estrategia que apunta a mantenerse actualizado con las nuevas dinámicas de consumo.

Presentación de la remodelada plazoleta central de Policentro

Presentación de la remodelada plazoleta central de Policentro

Presentación de la remodelada plazoleta central de Policentro

Presentación de la remodelada plazoleta central de Policentro

Presentación de la remodelada plazoleta central de Policentro

Lo que debes saber 

• La hamburguesa La Manaba posiciona a ingredientes de su tierra como protagonistas en Guayaquil.
• Su expansión la ha llevado a tener locales en  Puerto Azul y en Urdesa. 
• Permite elegir entre carne de chancho o res, en cualquiera de sus hamburguesas.

La primera mordida de La Manaba es otro nivel: el dulzor del maduro contrasta con la intensidad de la sal prieta, la jugosidad de la carne de chancho con la salsa de queso y, a su vez, el queso frito. No es casualidad que esta hamburguesa haya sido premiada y se haya convertido en una de las favoritas del público.

Detrás de esa receta está Micaela Márquez de la Plata, fundadora de Amor de Chanchos, quien se define sin rodeos como una apasionada del producto: “soy una verdadera burger lover”.

Su historia comienza en Manabí. Nacida en Bahía de Caráquez y criada en Guayaquil, la cocina fue parte de su vida desde siempre. “Mi abuela cocinaba para todos, era como un restaurante en casa”, recuerda.

Tiempo después, creció viendo de cerca la dinámica de los restaurantes gracias a su mamá, quien estuvo al frente de Herencia Manabita que estuvo ubicado en Urdesa.

Aunque Micaela inició estudios universitarios en otra área, pronto entendió que su vocación estaba en la gastronomía: “decidí cambiarme porque vi que este era el mundo en el que quería estar”. Así, la tradición familiar se convirtió en base de su propuesta.

El concepto de la marca nació antes de la pandemia, cuando junto a su esposo empezó a vender hamburguesas caseras por delivery. “El nombre nace del amor que compartimos por la cocina y por el chancho”, explica sobre el origen de Amor de Chanchos.

Esa propuesta que se conecta con sus raíces ha sido clave para diferenciarse en un mercado competitivo. Hoy, su carta refleja esa coherencia entre identidad y evolución. Hamburguesas como La Manaba, La Chola o La Pituca se mantienen como clásicos, mientras nuevas creaciones surgen desde experiencias personales. “La Forastera nació cuando regresé a Bahía después de muchos años y tras el fallecimiento de mi abuela; fue algo muy emocional”, cuenta sobre una de sus recetas más íntimas.

Durante esta producción para EXPRESIONES se percibe la continuidad de un legado en sus preparaciones: “la cocina es una herencia que viene de mi abuela y de mi mamá”, dice Micaela, convencida de que emprender también es una forma de honrar la memoria familiar.

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Del Burger Show al paladar guayaquileño

¿El chancho siempre estuvo presente en la propuesta?

Sí, es parte esencial de la identidad de la marca. Nuestras hamburguesas permiten elegir entre carne de res o de chancho, pero el cerdo siempre ha sido el ingrediente diferenciador, especialmente por su jugosidad y sabor.

Ha participado en eventos gastronómicos importantes. ¿Qué significó el Burger Show para la marca?

Participé en el Burger Show 2022, donde obtuvimos segundo lugar en la categoría autor. Fue una experiencia importante porque permitió dar mayor visibilidad a la marca.

¿Con qué hamburguesa ganó ese reconocimiento?

Con La Manaba, que también fue premiada en Raíces en la categoría innovación. Es una de nuestras hamburguesas más representativas y una de las favoritas del público.

¿Cómo se dio la expansión del negocio?

Empezamos en Miraflores y después de estabilizar un poco la situación, abrimos un local en Villa Club, cerca de El Dorado. Sin embargo, la plaza no tenía mucho movimiento, así que decidí cerrarlo y luego abrimos en Puerto Azul, y ahí sentí un antes y un después para la marca. Ahora también estamos en Urdesa.

¿Cómo ha sido la respuesta del público guayaquileño frente a su propuesta?

El público guayaquileño es muy exigente. Hoy en día las personas conocen más de gastronomía, están pendientes de tendencias, técnicas y presentación. Hay mucha cultura gastronómica, y eso hace que el nivel de expectativa sea alto.

¿Cómo logra equilibrar tendencias con sus raíces culinarias?

He tratado de adaptarme a tendencias como las hamburguesas tipo smash, que ahora están muy en auge, pero sin abandonar mi identidad. Siempre he buscado incorporar ingredientes de mis raíces, sabores que representan mi historia y creo que esa es precisamente la esencia de Amor de Chanchos.

¿Qué representa para usted reinterpretar la gastronomía manaba?

Es muy importante. La cocina es una herencia que viene de mi abuela y de mi mamá. Mi abuela no llegó a ver todo lo que hemos construido, pero estoy segura de que estaría muy orgullosa de ver cómo esa tradición sigue viva y evolucionando.

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Su visión de marca

Micaela creció observando de cerca cómo se construye una marca desde cero. “Vi de cerca aciertos y errores en el negocio de mi mamá (Herencia Manabita), y eso me dio una base muy valiosa”.

Más que una receta específica, lo que heredó fue una visión estratégica. “Me abrió muchas puertas, me conectó con proveedores y referentes gastronómicos, pero también me enseñó qué caminos evitar”, explica.

Ese acompañamiento no significó depender, sino aprender a construir con criterio propio en un sector altamente competitivo, donde la propuesta gastronómica debe ir acompañada de una identidad clara. “El mundo gastronómico es muy exigente y no todos saben cómo comunicar su marca o diferenciarse”, reflexiona. Haber vivido ese proceso desde dentro le dio herramientas para entender mejor el mercado.

Lo que debes saber

• Tras la noticia, recibió mensajes de apoyo de varias figuras del medio.
• Chicho es el nombre artístico de Érick, conocido por su participación en reality shows.
• Además de su presencia en televisión, es periodista de profesión.

El exchico reality Chicho Trujillo reveló que el cáncer ha regresado, apenas meses después de haber celebrado el fin de su tratamiento.

A través de sus redes sociales, compartió un mensaje cargado de emoción y sinceridad:

“El 7 de noviembre toqué la campana. Ese día sentí que había ganado, que cerraba uno de los capítulos más duros de mi vida y que todo, por fin, quedaba atrás. Pero no fue así. El cáncer regresó”.

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Reconoció que ponerlo en palabras “pesa”, sobre todo después de haber creído superada la enfermedad. Ahora, enfrenta nuevamente el proceso: “Quimioterapia otra vez. Y sí, da miedo. Y mucho. Pero hay algo más fuerte que el miedo: la fe. Esto no me define. Esto no es el final”.

Mensajes de aliento

Tras hacer pública la noticia, las muestras de apoyo no tardaron en llegar. Figuras del medio como Fercho Gómez, Marián Sabaté, Joselyn Encalada y María Teresa Guerrero le enviaron mensajes de aliento. La deportista le escribió:

“Chicho, aquí nos apoyamos entre todos. Tienes todo el derecho a estar molesto y frustrado, pero sabes que no hay otra opción que seguir cruzando la ola. Que Dios te llene de valentía para enfrentar este nuevo desafío”.

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Se sometió a cirugías y tratamientos

El año pasado, el también periodista fue diagnosticado con cáncer de colon en etapa 3. Se sometió a cirugías y tratamientos, afrontando el proceso con actitud positiva.

“El 20 de agosto me dieron una noticia que cambió mi vida: me detectaron cáncer de colon en etapa 3. Ya pasé por mi primera cirugía y ahora me preparo para la siguiente etapa. Inicio las quimioterapias”, contó entonces, incluso relatando la decisión de cortarse el cabello como un acto de fortaleza.

Su nombre real es Érick, aunque en el mundo del espectáculo es conocido como Chicho. 

La pedida no fue en cualquier momento. La pareja viajó a Cusco, Perú, y fue en el místico Templo del Sol donde todo ocurrió. Paola relató que subió con papel y pluma para hacer su ritual en lo que considera un lugar cargado de energía y espiritualidad… sin imaginar la sorpresa que estaba por vivir.

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Amado Terán necesita operación al corazón y organizan concierto solidario

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En medio de un paseo y mientras se tomaban fotos, Danilo sacó el anillo y lanzó la gran pregunta. La reacción fue inmediata: emoción, incredulidad y felicidad total. “Este ha sido el sí más fácil de mi vida, no me lo esperaba… sigo en shock”, confesó. 

Al inicio, incluso pensó que se trataba de una broma.

Los huevos fritos los felicitan

Danilo, quien forma parte del programa digital Huevos Fritos junto a Andrés Pelaccini, Xavier Pimentel y Diego Spotorno, atraviesa uno de sus momentos más especiales, tanto en lo personal como en lo profesional.

La noticia desató reacciones inmediatas entre sus amigos. Diego Spotorno, de En Contacto, no ocultó su emoción por el próximo matrimonio de su amigo, quien además es productor y propietario de Armonía TV.

Ante esta situación, Producciones Padilla, Artistas Unidos y Picuba Show, junto a un grupo de artistas (Lila Flores, Omar Montalvo, Quino Orrantia, Los Corvets y Fernando Borja), han organizado un concierto solidario para recaudar fondos. El evento se realizará el 23 de abril, a partir de las 18:00, en el Teatro Las Cámaras.

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La intérprete Hilda Murillo explicó que el diagnóstico se dio tras un dolor en el pecho: “Aparentemente no tenía nada, pero luego de un chequeo le realizaron varios exámenes y le detectaron un aneurisma de aorta grado B, de alta peligrosidad. 

Él dice no sentir molestias, pero los resultados indican lo contrario. Debe mantenerse en reposo, sin emociones fuertes ni situaciones que lo alteren y ser intervenido con urgencia”.

Cambios en el estilo de vida

El aneurisma de aorta es una dilatación en la pared de la arteria principal del cuerpo, que puede presentarse en la zona torácica o abdominal. Suele no presentar síntomas. El tratamiento incluye control médico, cambios en el estilo de vida y, en casos como este intervención quirúrgica.

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Se requieren aproximadamente 100.000 dólares, por lo que los organizadores buscan recaudar la mayor cantidad posible mediante esta iniciativa solidaria.

El comandante de la Policía Metropolitana de Bogotá, general Giovanny Cristancho, detalló que el incidente ocurrió en la localidad Santa Fe, mientras se grababan escenas de la nueva temporada de la serie. Al parecer, un hombre inició una discusión con un empleado de la producción en relación con unos parqueaderos cercanos al set, lo que derivó en una agresión con arma cortopunzante.

En medio del ataque, varias personas intervinieron para defender a la víctima, lo que provocó que el agresor hiriera a más personas. Entre las víctimas fatales se encuentran Nicolás Francisco Perdomo Corrales, de 18 años, y Henry Alberto Benavides Cárdenas, de 45 años, ambos empleados del equipo técnico de la serie. La tercera víctima fue identificada como Eider Hurtado Varón, originario de Santa Rosa, sur de Bolívar.

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Tragedia en el rodaje de Sin senos sí hay paraíso: tres muertos tras ataque en Bogotá

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Posibles motivos detrás del ataque

Según la información proporcionada por las autoridades, la violencia parece haber sido el resultado de una discusión sobre el uso de los espacios para estacionar, con el cuidador de los parqueaderos involucrado en el altercado. Este incidente, de acuerdo con la policía, refleja un acto de intolerancia que rápidamente escaló a un ataque mortal.

Reacciones del elenco y la industria

La tragedia ha causado una profunda conmoción en el equipo de la serie. Carolina Gaitán, una de las actrices más destacadas del elenco, expresó su dolor a través de las redes sociales con un mensaje que reflejaba la tristeza que embarga a todos los miembros de la producción. “Silencio en el set. En la memoria de los compañeros de Sin senos sí hay paraíso que fallecieron hoy”, escribió la actriz, quien también dedicó palabras de aliento para la familia de Nicolás, el miembro más joven de las víctimas.

Por su parte, el actor Jorge Enrique Abello, junto con otras personalidades de la televisión colombiana, también se unió a las condolencias. “Nada que celebrar”, publicó Abello, mientras la etiqueta “silencio en el set” se viralizaba en las redes sociales.

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Horas después del trágico suceso, Carmen Villalobos se presentó públicamente en la ceremonia de los Premios India Catalina, donde recibió un reconocimiento por su papel en La huésped. No obstante, en lugar de un discurso de celebración, la actriz dejó ver el profundo dolor emocional que estaba viviendo. “Desafortunadamente, hoy tengo el corazón roto por algo que ocurrió en el proyecto en el que estoy”, confesó, visiblemente afectada, mientras hablaba desde el escenario.

Su mensaje continuó en redes sociales, donde expresó: “Para mí han sido horas muy tristes... Cuando estamos en un proyecto, todos nos volvemos familia”, añadió. Más tarde, compartió lo complejo que resultaba aceptar lo sucedido: “¡Es muy difícil asimilar todo lo que pasó!”.

Mientras las autoridades continúan investigando las causas de este trágico suceso, el equipo de Sin senos sí hay paraíso y la producción de Telemundo mantienen la esperanza de esclarecer lo ocurrido. A medida que avanzan las investigaciones, la conmoción sigue siendo palpable tanto en la industria como entre los familiares y colegas de las víctimas.

Un asalto sorpresivo interrumpe el rodaje de la serie

Según los primeros informes de las autoridades, un hombre irrumpió en el lugar de grabación sin previo aviso y comenzó a atacar con un cuchillo a varias personas del equipo. La situación rápidamente se descontroló, generando pánico entre los miembros del elenco y la producción, quienes intentaron intervenir para frenar la agresión. En medio del intento por detener al agresor, el atacante hirió a otras dos personas, lo que intensificó la tragedia.

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Roberto Manrique sufrió accidente en escena durante función de la obra Tantas flores en Quito

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El Brigadier General Giovanni Cristancho, portavoz de la Policía Metropolitana de Bogotá, confirmó que el ataque dejó un saldo fatal: tres muertos, incluyendo al agresor. Las víctimas mortales fueron identificadas como Henry Alberto Benavides Cárdenas (45 años) y Nicolás Francisco Perdomo Corrales (18), ambos integrantes de la producción. El agresor, cuya identidad no ha sido revelada, también falleció en el lugar.

Investigación en curso sobre el ataque

Las autoridades colombianas han abierto una investigación para esclarecer las circunstancias que rodearon el ataque y conocer las razones detrás de este violento episodio que ha dejado una marca imborrable en la industria audiovisual del país. Mientras tanto, el elenco y el equipo de producción lamentan la pérdida de sus compañeros en un hecho que, lamentablemente, ha empañado el proceso de grabación de esta exitosa serie.

Lo que dejó la proyección de Roldós

• The Strokes proyectó la imagen de Jaime Roldós durante su show en Coachella 2026.
• La escena apareció mientras interpretaban Oblivius, junto a las imágenes de otros líderes mundiales.
• La proyección generó reacciones y debate en redes sociales.

En medio de luces, guitarras y pantallas gigantes, un nombre ecuatoriano irrumpió en uno de los festivales musicales más influyentes del mundo. La banda estadounidense The Strokes incluyó la imagen del expresidente Jaime Roldós Aguilera durante su presentación en el festival Coachella 2026, un gesto que no pasó desapercibido.

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El grupo, encabezado por Julian Casablancas, formó parte de los actos más esperados del evento realizado en el Empire Polo Club, en Indio, California. Sin embargo, más allá de su repertorio, fue un momento específico del show el que captó la atención internacional.

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The Strokes proyecta a Jaime Roldós en Coachella

Durante la interpretación del tema Oblivius, la banda acompañó su presentación con una secuencia audiovisual en la que se mostraban figuras políticas relacionadas con episodios históricos controvertidos.

En esa serie de imágenes apareció el rostro de Jaime Roldós Aguilera junto a la frase: “Accidente aéreo, Sospecha de participación de la CIA”. La inclusión del exmandatario ecuatoriano en este contexto generó reacciones inmediatas, especialmente en redes sociales, donde usuarios cuestionaron el mensaje y su interpretación.

¿Por qué aparece Jaime Roldós en el show?

El montaje visual presentado por The Strokes hizo referencia a líderes mundiales cuyas muertes o gobiernos han sido vinculados, en distintos escenarios, a la intervención de la Central Intelligence Agency (CIA). Entre ellos también se incluyó al expresidente chileno Salvador Allende.

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En el caso de Roldós, su fallecimiento ocurrió el 24 de mayo de 1981, cuando el avión presidencial en el que viajaba (un Beechcraft Super King Air) se estrelló en el sector de Cerro de Huayrapungo, en la provincia de Loja. En el accidente murieron también su esposa, Martha Bucaram, y varios integrantes de su comitiva.

Qué dicen las investigaciones sobre la muerte de Roldós

A lo largo de los años, han circulado diversas teorías sobre las causas del accidente, algunas de ellas vinculadas a una supuesta participación de la CIA. No obstante, estas versiones no han sido comprobadas.

Reacciones tras la proyección en Coachella

La aparición de la imagen de Roldós en un escenario global como Coachella abrió nuevamente el debate sobre su legado y las circunstancias de su fallecimiento. Mientras algunos interpretaron el gesto como una crítica política o un llamado a la memoria histórica, otros cuestionaron la falta de contexto en la presentación.

El momento se viralizó rápidamente, especialmente entre usuarios ecuatorianos, quienes expresaron sorpresa por la inclusión de una figura nacional en un espectáculo internacional de música.

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Una pasión que nació en familia

Leonidas Drouet lleva el automovilismo en la sangre. Su abuelo fue piloto, su padre y tíos también intentaron correr, y desde niño estuvo rodeado de historias de pista. A los seis años, cuando aún no podía manejar autos grandes, encontró en el karting el camino para iniciar su carrera. Lo que comenzó como un hobby se transformó en una disciplina que hoy marca su vida.

La primera vez estaba tan feliz y a la vez tan nervioso que aceleré tanto que me fui contra el césped, pero terminé con una sonrisa bastante grande"Leonidas Drouet, piloto de automovilismo y karting

Recuerda con emoción la primera vez que se subió a un karting: la mezcla de nervios y felicidad lo llevó a acelerar más de lo debido y terminar en el césped, con una quemadura en el brazo que aún conserva como recuerdo de aquel inicio. Desde entonces, el karting se convirtió en su mundo, y con el tiempo dio el salto al automovilismo, una modalidad que exige otra preparación y retos distintos.

Del karting al automovilismo: un salto desafiante

Con 12 años de experiencia en karting y tres en automovilismo, Drouet ha demostrado que la transición entre modalidades no es sencilla, pero sí posible con disciplina. "Es algo diferente a lo que estaba acostumbrado, pero lo que quiere un piloto es correr más y más" explica Leonidas. 

Pasar de un kart de tracción trasera a un auto de tracción delantera implicó adaptarse a nuevas técnicas de frenado y manejo. Sin embargo, su experiencia acumulada le permitió enfrentar el cambio con rapidez.

En su trayectoria ya suma competencias de duración, como las 10 horas de Yahuarcocha, donde corrió seis horas seguidas. Estas pruebas no solo demandan resistencia física, sino también fortaleza mental. Para ello, cuenta con el apoyo de un psicólogo deportivo, gracias a la Federación de Automovilismo del Guayas, lo que le ha permitido superar rachas difíciles y mantener la concentración en pista.

Logros internacionales y orgullo nacional

Uno de los hitos más importantes de su carrera llegó en 2019, cuando representó a Ecuador en Francia a los 12 años. Allí compitió contra más de 200 pilotos de distintos países, en una pista icónica vinculada a las 24 horas de Le Mans. La experiencia le permitió aprender de mecánica, trabajar con técnicos italianos y enfrentarse a un nivel competitivo superior.

Antes de Francia, ya había participado en Perú y Colombia, pero esta competencia marcó un antes y un después en su carrera. Ganar el Sudamericano y el Colacao Trophy le abrió las puertas a representar al país en Europa, consolidando su nombre como uno de los talentos emergentes del automovilismo ecuatoriano.

Aprendizajes en la pista

Para Drouet, su mayor fortaleza es la mentalidad. “Antes, como niño, trataba de ganar y si no lo lograba me molestaba. Con el tiempo fui madurando y ahora la mentalidad me ayuda a afrontar todo y estar mejor en las pistas”, asegura.

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Otro aspecto que lo distingue es su habilidad de adaptación. Pasar de un fin de semana en karting a otro en automovilismo exige flexibilidad y concentración, pues cada modalidad tiene exigencias técnicas distintas. Leonidas ha demostrado que puede responder a esos cambios con rapidez, manteniendo un nivel competitivo.

El apoyo de su familia ha sido vital. Sus padres lo acompañan en cada competencia, y su abuelo sigue siendo la inspiración que lo impulsó a subirse por primera vez a un kart. Esa combinación de disciplina, pasión y respaldo familiar lo ha llevado a crecer como piloto y como persona.

Sueños hacia la Fórmula 1

Actualmente, Leonidas se prepara para las 12 horas de Yahuarcocha, el nacional de circuitos en Ecuador y el sudamericano en Uruguay. Su meta es competir en la mayor cantidad de carreras posibles para ganar experiencia y resultados que le permitan buscar auspicios internacionales.

Su sueño es llegar a la Fórmula 1. Aunque reconoce que es un camino costoso y exigente, está dispuesto a trabajar con disciplina para lograrlo. También contempla la posibilidad de competir en gran turismo en otros países, siempre con la mira puesta en crecer como piloto.

Finalmente, envía un mensaje a los jóvenes que desean iniciarse en el karting: “Es un deporte muy lindo, ahora más accesible en Guayaquil. Pueden empezar probando en kartódromos con karts de renta y, si les gusta, seguir avanzando. Lo importante es hacerlo con el corazón y siempre felices”.

A eso se sumó un aprendizaje que fue más allá de lo académico y musical, y que tuvo que ver con desarrollar habilidades que necesita todo aquel que quiera dedicarse a una profesión tan difícil como la artística: resiliencia, perseverancia, humildad, curiosidad por lo nuevo.

Allá sintió lo que significa estar lejos de sus padres y demás miembros de su familia; lejos de Galápagos, su tierra. Aprendió a valorar más el tiempo compartido. Y sobre todo, tuvo la oportunidad de equivocarse y aprender de esos errores.

Dentro de México viajó y conoció otras ciudades y personas, participó en varias bandas y proyectos, dio conciertos, impartió clases de música y siguió estudiando.

A pesar de todo ese rodaje, cuando volvió a radicarse en Ecuador en 2011 sentía que había hecho todo muy mal y que había perdido la fe, completamente derrotado.

Sin embargo, ese fue el mejor momento porque entonces decidió hacer las cosas porque quería hacerlo, no por buscar aprobación, ni fama y fortuna, incluso sin expectativas.

“Y como no tenía expectativas, simplemente un día en 2014 me llamaron y me dijeron: ‘Vas a abrir el concierto de Elton John en dos semanas’. Y entendí que las cosas crecen despacio y que el crecimiento duele muchísimo”.

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John, cuando usted habla de que México le dio la oportunidad de equivocarse, ¿a qué se refiere?

Aprendí la lección de que el amor no está en otra persona. Después dije: “Seguramente hago una canción y me vuelvo famoso”. Pero no funciona así tampoco. Y para mí México fue eso, fue equivocarme. Y no solo México, sino cada lugar donde he estado. Ya después no digo “me equivoqué”, ni lo llamo un error, sino que lo considero una ruta de aprendizaje.

Sus padres son esmeraldeños. Sus raíces vienen de esa riqueza musical que ofrece Esmeraldas.

Si bien fui criado en Galápagos, mi madre es de Esmeraldas, de Quinindé. Ella tiene mucha musicalidad y siempre me inculcó muchísimo esa parte musical. Y mi padre, que también viene de una zona de Esmeraldas, de una parte más arriba, como del Chocó, también es de Colombia, y tenemos mucha familia allá.

Esmeraldas se conecta con toda esta franja del Chocó colombiano. Hay una historia compartida.

Toda esa parte del Chocó, desde Esmeraldas hasta la zona del Pacífico colombiano, tiene este saborcito afro, pero orientado hacia acá, hacia Sudamérica. Por eso tiene un tipo de son o tumbado no tan puro como el africano, tal vez, o no tan crudo. Acá como que se suaviza. Incluso en la forma de hablar y bailar es un poquito más suave. Y me gustó muchísimo.

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Durante su estancia en Brasil también debe haber tenido contacto con esos sonidos afro.

Yo ya había ido a Brasil, y cuando hice este viaje a Colombia en 2015 me dije: “Se parece a lo que hicieron también en Brasil”. Es como un tipo de soul sureño, soul de Sudamérica, porque viene desde África.

Su canción Aleluya (2019) usted la trabajó con el cantautor y gestor Benjamín Vanegas, referente de la marimba en Ecuador. Me parece que a partir de ese momento usted asume con mayor fuerza esta influencia.

Sí, desde la canción Aleluya. Después me dije: “Necesito ir metiendo muchísimo más todos estos elementos, que pertenecen a mi alma, a mi ‘soul’ (alma, en inglés), a mi piel, a mi mente, a mis raíces. Y en 2023, cuando estuve en Uruguay, conocí el candombe (música y danza de origen africano). No sabía que había una comunidad afro tan fuerte en Uruguay.

Usted participó en La Voz Uruguay 2023.

En La Voz, el juez (y músico uruguayo Rubén) Rada me dijo: “Sí, los afros bajaron desde Brasil y se quedaron (en Uruguay). Hicimos el candombe, tenemos el carnaval más largo de todo el mundo”. Ahí definitivamente entendí que cuando el afro llega a otros lugares, se mimetiza, se mezcla y produce algo nuevo y distinto.

En Uruguay hay una población afro muy orgullosa de su ascendencia.

Y están muy conectados con el resto de la sociedad también. Me encantó, me sentí conectado, me sentí protegido, muy identificado con ese sonido. Y siempre he dicho que mi música es soul no por el estilo, sino porque es del alma.

Aparte, hay una conexión fuerte entre Ecuador y Uruguay.

En Uruguay conocí muchos amigos que me contaron varias historias. Supe que el Ruiseñor de América, Julio Jaramillo, estuvo también en Uruguay.

Aparte por el futbolista Alberto Spencer (+), campeón del mundo con el club Peñarol y que incluso llegó a jugar con la selección uruguaya, como invitado.

Tú sabes que si algo ama Uruguay es el asado y el fútbol. Spencer dejó a los ecuatorianos muy arriba, bien posicionados, por su carácter, por ser muy trabajadores y muy resilientes.

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Mercy, su madre, decisiva en su carrera

En una de sus entrevistas leí que entre sus referentes musicales, aparte de artistas como Ray Charles, Bob Marley, Aretha Franklin o Louis Armstrong, usted mencionó a su madre, Mercy Valencia.

Mercy en inglés significa ‘misericordia’ y en francés significa ‘gracias’, ‘gratitud’. Tengo muchísima gratitud hacia mi madre por su dirección. A veces los padres no saben hacia dónde vamos a llegar los hijos, pero de alguna forma intuyen la dirección que tenemos que seguir.

Ella fue decisiva para que usted decida ser cantante.

Siempre cuento que de chico yo era tartamudo. Y mi madre me hizo dar cuenta de que cuando yo estaba cantando, no tartamudeaba. Entonces me dije: “Voy a hacerme cantante para no tartamudear”. Yo era muy introvertido en ciertos momentos, pero la música ha sido ese amplificador y vehículo que me permite expresar mis sentimientos, mis emociones, y poder compartir la poca experiencia que tengo de la vida.

Sus años cantando en el coro de su iglesia también fueron un aprendizaje importante para usted.

Sí, totalmente. La iglesia en ese momento fue muy importante porque me permitió cantar en un entorno cuidado, en el que podía expresarme, en el que podía mirar hacia mí mismo. Tal vez un poco más místico, porque mi madre siempre me decía de pequeño: “Tienes que cantar con pasión porque le estás cantando a Dios, no le estás cantando a un ser humano”.

Son enseñanzas que aún atesora.

Sí, eso se me quedó en la cabeza. Y ahora, cuando me paro a cantar, siempre tengo la sensación de que no estoy cantándole a una persona, sino a algo más grande, que no sé qué es, pero a través de la música puedo acercarme a ello.

Hay algo muy bonito que usted sostiene acerca de que el proceso creativo tiene algo de místico, de ritual.

Existe una teoría que menciona que probablemente el habla no surgió para comunicarnos, sino para cantar, porque necesitamos ser creativos, mover nuestro cuerpo, expresar algo que está acá adentro y que no sabemos cómo hacerlo. La música es muy parecida a la comida. Decimos: “Me encanta cómo cocina mi abuela o mi madre”, porque ellas cocinan con amor. Cualquier cosa que haces con amor tiene un resultado distinto, un sabor distinto.

Y eso la gente lo siente. El público sabe cuando un artista es sincero y no solo un producto artificial.

Para mí es lo más importante de poder expresarte. Hay una experiencia que se da cuando algo es real. Tú lo sientes, ni siquiera tienes que mencionarlo, porque no hay un ego involucrado, sino más bien un proceso natural en el que una persona transmite algo, incluso a veces sin darse cuenta de que lo está haciendo.

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Su nuevo single cuenta con video

Su nuevo sencillo fue compuesto por su hermano Wanner.

También conocido como Capitan J. Tenemos una complicidad musical con él. Siempre tratamos de componer juntos, le muestro canciones, él me muestra las suyas y empezamos a ver qué le hace falta o lo que la otra persona puede aportar. Y en ese vínculo de colaboración nació Desde hoy, que la teníamos pendiente desde hace un par de años.

Es parte del EP que tiene proyectado sacar este año.

Sí, tendrá unas siete u ocho canciones, y Desde hoy era la que sentí que podía salir primero, que tiene la energía necesaria para ser el primer sencillo.

John, la letra es suya, ¿verdad? Las líricas son una parte fundamental de su propuesta artística.

La letra de Desde hoy y de todas las canciones tienen esta misma temática de resiliencia, de volver a ti, de estar aquí, ahora, de permanecer contigo, de aprender a quererte, a sanar, a respetarte.

La canción cuenta con videoclip, a cargo de Santy Martínez.

Sí. Él es ecuatoriano-colombiano. Le dije: “Te tengo la canción perfecta para un video”. La letra habla de una relación que en su momento fue muy importante para mi hermano y para mí también, porque estuve muy cerca de todo. Esta canción le hace un tipo de homenaje a esta persona que ya no está en vida con nosotros, y con quien no hubo la oportunidad de poder cerrar el ciclo completamente.

Martínez captó la idea.

Me dijo: “Wow, qué bueno sería hacer algo muy parecido a lo que me estás contando, sobre una relación que no tiene un cierre”, no porque así lo queramos, sino porque cuando buscamos ese cierre, ya no es posible, porque la muerte nos sucede a todos.

Lo que debes saber

• Celeste Rivas, de 14 años, fue reportada como desaparecida el 23 de abril de 2025, luego de acudir a la vivienda del acusado en Hollywood Hills.
  
• Los restos de la menor fueron hallados el 8 de septiembre de 2025 dentro de un vehículo registrado a nombre de David Anthony Burke.
  
• La investigación fue liderada por la División de Robos y Homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles en conjunto con la fiscalía del condado.

El caso contra el músico David Anthony Burke, conocido artísticamente como d4vd, dio un giro decisivo tras la formalización de cargos por parte de la Fiscalía del Condado de Los Ángeles. Luego de su detención el pasado 16 de abril, las autoridades confirmaron en rueda de prensa la imputación por asesinato en primer grado con agravantes en relación con la muerte de Celeste Rivas, una adolescente de 14 años.

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La comparecencia estuvo encabezada por el fiscal del distrito Nathan Hochman, acompañado por el jefe del Departamento de Policía de Los Ángeles, Jim McDonnell, así como fiscales y miembros de la división de homicidios. En este contexto, las autoridades confirmaron que los cargos presentados corresponden a la categoría más grave dentro del sistema penal estadounidense, incluyendo circunstancias agravantes que elevan significativamente la posible condena.

Qué dijo la Fiscalía sobre los cargos

Durante la rueda de prensa, el fiscal Nathan Hochman anunció formalmente los cargos contra Burke, calificando el caso como "un asesinato brutal y atroz" cometido contra una menor de edad. La acusación principal es por asesinato en primer grado con circunstancias especiales, la categoría más severa que puede presentar la fiscalía.

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Estas circunstancias agravantes incluyen tres elementos clave:

Además del cargo principal, la acusación incluye otros delitos graves, como actos sexuales continuados con una menor de 14 años, actos lascivos (comportamientos o tocamientos de índole sexual) y la mutilación de restos humanos.

En ese contexto, el fiscal fue enfático al señalar la gravedad del proceso y sus posibles consecuencias judiciales: "Estos cargos incluyen los más graves que puede presentar una fiscalía: asesinato en primer grado con circunstancias especiales, lo que conlleva una pena máxima de cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional o la pena de muerte", señaló. 

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También precisó que la decisión de solicitar la pena capital, es decir la máxima sanción que consiste en la ejecución del recluso, se tomará en una etapa posterior del proceso.

En cuanto a los hechos, la fiscalía indicó que el 23 de abril de 2025 la víctima acudió a la vivienda de Burke en Hollywood Hills y no se volvió a tener noticias de ella. Meses después, el 8 de septiembre, sus restos descritos como desmembrados y en estado de descomposición, fueron encontrados en bolsas dentro del maletero de un vehículo registrado a nombre del acusado.

Cómo procederá el caso

La formalización de cargos marca el inicio de una nueva fase en el proceso judicial contra David Burke. A partir de este punto, el caso avanzará hacia audiencias preliminares en las que la fiscalía deberá presentar evidencia suficiente para sostener las acusaciones ante un tribunal.

Tal como explicó el fiscal, los cargos en sí mismos no constituyen prueba, sino una base legal que deberá ser respaldada mediante testimonios, documentos y otros elementos admitidos en juicio. El objetivo será demostrar ante un jurado, más allá de toda duda razonable, la veracidad de cada uno de los delitos imputados.

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En caso de que el proceso avance a juicio y se obtenga una condena, las sanciones podrían ir desde cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional hasta la pena de muerte, dependiendo de la decisión final de la fiscalía respecto a esta última.

Mientras tanto, la investigación, llevada a cabo de forma conjunta entre la fiscalía y la división de homicidios del Departamento de Policía de Los Ángeles continúa consolidando el caso, en un proceso que ha generado atención internacional tanto por la gravedad de los hechos como por el perfil público del acusado.

Lo que debes saber

• La aparición de Madonna marcó su regreso a Coachella tras casi una década, y sirvió como antesala de su próximo álbum Confessions II, previsto para julio de 2026.
  
• drop dead, el tema debutado por Olivia Rodrigo, forma parte de su próximo álbum you seem pretty sad for a girl so in love, que se estrena el 12 de junio.
  
• El show de Karol G reunió a varios de los nombres más importantes del urbano latino, reforzando la presencia del género en los escenarios principales del festival.

El segundo fin de semana de Coachella 2026 demostró que el festival siempre guarda sus mejores cartas para el cierre; lo que para muchos sería una repetición del inicio, se convirtió en una vitrina de momentos irrepetibles donde la música pasó a un segundo plano para dar paso al espectáculo puro. Entre cámaras de teléfonos y transmisiones en vivo, el desierto de California volvió a ser el centro de una conversación global que mezcló el entretenimiento con mensajes inesperados.

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Coachella 2026: horarios y rumores de invitados para el segundo fin de semana

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La dinámica de este año estuvo marcada por la imprevisibilidad: desde colaboraciones que cruzaron generaciones hasta visuales que tocaron fibras políticas, la jornada se sintió como un desfile constante de hitos virales. No se trató solo de quién subió al escenario, sino del impacto cultural que dejaron estos encuentros y los puntos clave que hicieron que el fin de semana dominara las tendencias.

El encuentro de la realeza del pop: Sabrina Carpenter y Madonna

Si bien en el primer fin de semana Sabrina Carpenter dejó claro que su show estaba construido como una experiencia pop medida al milímetro; con estética hollywoodense, guiños teatrales y momentos pensados para viralizarse, en esta segunda vuelta llevó ese mismo concepto un paso más allá, apostando por el factor sorpresa.

La presentación mantuvo su estructura base, pero con ajustes clave que justificaron los diez minutos extra que se habían anticipado en la programación. Lejos de ser un simple alargue, ese tiempo adicional se convirtió en el eje de uno de los momentos más comentados del fin de semana: la aparición de Madonna.

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Un espectáculo impecable y un segundo viral: así fue Sabrina Carpenter en Coachella

Danielle Marcillo

La llamada "Reina del Pop" irrumpió a mitad del show durante la "pose" de Juno, desatando una reacción inmediata del público. A partir de ahí, el concierto se transformó en un diálogo generacional: ambas artistas compartieron escenario en un popurrí que incluyó Vogue y Like a Prayer, reconfigurando el set de Sabrina en tiempo real y elevándolo de performance a acontecimiento, pero sobre todo reviviendo una de las canciones más controversiales en la historia del género

Lo cierto es que el momento no se quedó encerrado en la nostalgia, pues aprovechando la exposición global del festival, Madonna debutó Bring Your Love, un tema inédito que formará parte de su próximo álbum Confessions II, previsto para julio de 2026. El "leak" en vivo no solo reforzó su vigencia, sino que convirtió el show en una plataforma de lanzamiento, algo cada vez más estratégico dentro de Coachella.

Pero la noche no se apoyó únicamente en su invitada principal, puesto que como ya había hecho en el primer fin de semana, Sabrina volvió a jugar con la nostalgia visual, esta vez incorporando un cameo de Terry Crews en las pantallas del escenario. El actor apareció recreando la energía exagerada que lo convirtió en un ícono de la comedia en ¿Y dónde están las rubias?, un guiño que encajó con la estética juguetona del show y que encontró en redes su amplificación inmediata.

Así, más que repetir fórmula, Sabrina Carpenter utilizó su segundo fin de semana para expandir su narrativa: mantener la identidad visual que ya había presentado, pero elevándola con una aparición histórica y momentos diseñados para dominar la conversación digital.

Un sueño belieber: Justin Bieber y Billie Eilish

En un festival donde los invitados sorpresa son casi una regla, Justin Bieber optó por mirar hacia atrás para construir uno de los momentos más emocionales del fin de semana. Durante su set como headliner, el canadiense rescató una de las dinámicas más recordadas de sus primeras giras: el ritual de One Less Lonely Girl, que consistía en subir a una fanática al escenario mientras interpretaba el tema.

Pero esta vez no hubo fan elegida al azar, en su lugar, la "one less lonely girl" fue Billie Eilish. Impulsada al escenario por Hailey Bieber, Billie apareció visiblemente nerviosa, ocupando un rol que durante años imaginó desde el otro lado del público, como fanática declarada del intérprete de Sorry.

La escena funcionó como un cierre de ciclo en tiempo real; mientras Justin interpretaba el tema, Billie pasó de la timidez inicial a la risa desbordada, terminando incluso en el suelo, completamente sobrepasada por el momento. Más que una colaboración, fue una narrativa: la fan que creció, pero que por unos minutos volvió a ser esa niña frente a su ídolo.

Lo cierto es que el set no se quedó ahí: SZA se sumó para interpretar Snooze, mientras Big Sean también hizo aparición, consolidando un show que equilibró nostalgia, R&B contemporáneo y cultura pop.

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¿El show más rentable de Coachella? Justin Bieber entre cifras, récords y un meme viral

Danielle Marcillo

Política en el escenario: The Strokes y la imagen de Jaime Roldós Aguilera

No todo en Coachella gira en torno al espectáculo ligero, teniendo en cuenta que en su presentación de cierre, The Strokes optó por tensar el ambiente con un giro abiertamente político, marcando distancia frente a la lógica puramente festiva del festival.

Mientras interpretaban Oblivius, las pantallas del escenario se llenaron de imágenes de archivo, conflictos internacionales y mensajes críticos hacia la política exterior de Estados Unidos e Israel. En medio de ese montaje, apareció la fotografía de Jaime Roldós Aguilera, generando una reacción inmediata y particularmente intensa en el público ecuatoriano.

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The Strokes proyecta imagen de Jaime Roldós Aguilera durante su show en Coachella

Génesis Parrales

El gesto no pasó desapercibido; en redes sociales, la inclusión de Roldós fue leída como un posicionamiento: ya sea como homenaje a figuras asociadas a la defensa de la soberanía o como parte de una crítica más amplia a la intervención extranjera en América Latina, apuntando a la CIA (Agencia Central de Inteligencia) como sospechosos de acabar con la vida el ex presidente.

Así, en cuestión de minutos, la banda convirtió su set en algo más que música: un espacio de discurso, incómodo para algunos, pero imposible de ignorar dentro de la conversación digital del festival.

El debut inesperado: Olivia Rodrigo junto a Addison Rae

En un cartel donde no figuraba con show propio, Olivia Rodrigo logró, aun así, uno de los momentos más virales del fin de semana. Su aparición durante el set de Addison Rae en el escenario principal, transformó lo que parecía una presentación más en un debut estratégico, desde una sorpresa durante el single de Rae, Headphones On.

Lejos de limitarse a un cameo, ambas artistas presentaron por primera vez en vivo drop dead, el primer sencillo promocional del próximo álbum de Olivia, you seem pretty sad for a girl so in love, previsto para junio. La decisión de estrenar el tema en este contexto y no en un show propio, refuerza una lógica cada vez más presente en Coachella: usar el festival como plataforma de lanzamiento global, lo mismo que se vio con Madonna y Carpenter.

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Olivia Rodrigo estrena ‘drop dead’, convirtiendo el amor en un espectáculo visual

Danielle Marcillo

La química entre ambas, sumada al factor sorpresa, hizo el resto. En cuestión de minutos, el performance se trasladó a TikTok, donde clips del debut comenzaron a circular masivamente, posicionando aún más la canción y dando un primer paso a las colaboraciones de élite en la carrera musical de Addison, teniendo apenas un primer álbum de estudio detrás.

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Coachella 2026: Kacey Musgraves sustituye a Jack White en el segundo fin de semana

Stefania Massa

El cierre latino: Karol G, Peso Pluma y JBalvin

El cierre de Karol G confirmó una tendencia que ya no es emergente, sino dominante: el lugar central de la música latina en los escenarios globales. Como una de las headliners, la artista construyó un show de gran escala que funcionó tanto como espectáculo como declaración cultural.

El momento más celebrado llegó con la aparición de Peso Pluma, con quien interpretó Qlona, desatando una de las reacciones más fuertes del público. La colaboración no solo elevó la energía del set, sino que reforzó el cruce entre reggaetón y regional mexicano que viene marcando tendencia en la industria.

A esto se sumaron invitados como J Balvin, Becky G y Ryan Castro, ampliando el alcance del show y convirtiéndolo en una celebración explícita del orgullo latino.

Pero más allá de los nombres, el impacto del set estuvo en su construcción, Karol G apostó por una narrativa visual que mezcló códigos del pop global con referencias culturales latinas desde la estética hasta la selección musical, logrando que el show funcionara tanto para el público internacional como para una audiencia que se reconoce directamente en esos símbolos.

En ese sentido, su presentación no solo fue un cierre potente, sino una validación del lugar que ocupa hoy la música en español dentro del circuito mainstream.

Lo que debes saber

• Rosalía recibirá el premio Mujer del Año 2026 en Billboard Mujeres Latinas en la Música en Miami.
• El reconocimiento destaca su impacto global y el éxito de su álbum “LUX” en múltiples listas.
• La ceremonia se realizará el 23 de abril de 2026 y será transmitida por Telemundo.

Rosalía será reconocida como Mujer del Año en los Billboard Mujeres Latinas en la Música 2026, que se celebrarán el 23 de abril en Miami. El galardón, otorgado por Billboard, destaca su impacto global, su innovación musical y el éxito de su más reciente álbum “LUX”.

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El reggaetón hace historia en los Latin Grammy: Daddy Yankee fue nombrado 'Persona del Año 2026'

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Una distinción que confirma su impacto global

El reconocimiento posiciona a la cantante española como una de las artistas más influyentes de su generación. Según los organizadores, su propuesta ha logrado transformar la música en español al fusionar sonidos tradicionales con elementos contemporáneos.

Además de su innovación sonora, la intérprete de éxitos como Motomami y Con Altura ha construido una identidad visual y artística que ha marcado tendencia a nivel mundial, consolidándose como una figura clave dentro de la industria musical actual.

El éxito de “LUX” 

El más reciente álbum de Rosalía, “LUX”, debutó en el primer lugar de múltiples rankings, incluyendo Top Latin Albums, Top Latin Pop Albums y World Albums. También alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200, marcando su primera entrada en el top 10 global.

Estas cifras reflejan no solo su alcance comercial, sino también su capacidad para conectar con audiencias diversas en distintos mercados, reafirmando su posición como una artista global.

Más allá de la música

El impacto de Rosalía no se limita a las listas. Su influencia se extiende a la moda, las artes visuales y la dirección creativa, convirtiéndola en una referencia cultural que trasciende el ámbito musical.

Para Billboard, reconocerla como Mujer del Año implica destacar no solo su talento, sino también su capacidad para abrir nuevas oportunidades para las mujeres dentro de la industria.

Entretenimiento

Billboard Mujeres Latinas 2026: Becky G, Joy y Julieta Venegas entre las homenajeadas

pasante expresiones

Una gala llena de estrellas

La ceremonia contará con la conducción de Chiquis Rivera y reunirá a diversas figuras de la música latina. Entre las homenajeadas también se encuentran Becky G, Gloria Trevi, Julieta Venegas, Lola Índigo y Young Miko.

El evento será transmitido por Telemundo a las 20:00 hora Ecuador, y promete reunir lo mejor del talento femenino latino en una noche dedicada a celebrar la música, la trayectoria y el impacto cultural.

Las actrices y cantantes Azul Botticher, Tatul Bernodat y Karin Zavala, quienes interpretan a Rumi, Zoey y Mira, subirán al escenario para dar vida a los temas de la banda ficticia Huntr/x, eje central de la película KPop Demon Hunters.

Lea también|Comic Con Ecuador 2026: fechas confirmadas y todo sobre su décimo aniversario

Un anuncio viral para los fanáticos

La producción de la convención oficializó el recital mediante un video en redes sociales. En el clip, las artistas aparecen en una videollamada confirmando su participación en Guayaquil, lo que generó una inmediata reacción entre los seguidores del género. Los asistentes podrán disfrutar en vivo de éxitos como Golden, en una presentación que promete ser el plato fuerte de la programación musical.

La cita está programada para el sábado 29 y domingo 30 de agosto en el Centro de Convenciones de Guayaquil. Las entradas para acceder a la convención tienen un costo de $15 (más IVA) por persona.

Diez años de cultura geek en Guayaquil

Desde su lanzamiento el pasado 5 de enero de 2026, la organización ha enfatizado que esta edición especial se desarrollará bajo el lema "10 años épicos". El evento, que se extenderá del 28 al 30 de agosto, busca consolidarse como el epicentro de la cultura pop y el universo geek en el país, reuniendo a diversas generaciones en un mismo espacio.

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Jamie Campbell Bower, actor de Stranger Things, será el invitado de la Comic Con 2026 en Guayaquil

Valeria Alvear

A lo largo de esta década, la Comic Con Ecuador ha evolucionado de ser una exhibición local a convertirse en un punto de encuentro masivo para los entusiastas del cine, los cómics, los videojuegos y la fantasía. Esta aniversario no solo festeja su permanencia en el mercado, sino también la madurez de una comunidad que se diversifica con cada entrega.

Perspectivas de un encuentro intergeneracional

La expectativa por este décimo aniversario refleja el crecimiento del consumo de contenido asiático y de animación en el mercado local. La inclusión de un show de doblaje internacional responde a una demanda de experiencias inmersivas que van más allá de la tradicional zona de ventas o los concursos de disfraces.

Finalmente, esta edición se perfila como un balance entre la nostalgia de sus inicios y la innovación tecnológica actual. Con una propuesta que integra música, cine y arte gráfico, la convención ratifica su posición como el evento más relevante de su tipo en la región, proyectando una asistencia récord para el cierre del mes de agosto.

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Supergirl ya tiene tráiler: así luce la nueva apuesta de DC Studios

Danielle Marcillo

El comandante de la Policía Metropolitana de Bogotá, general Giovanny Cristancho, detalló que el incidente ocurrió en la localidad Santa Fe, mientras se grababan escenas de la nueva temporada de la serie. Al parecer, un hombre inició una discusión con un empleado de la producción en relación con unos parqueaderos cercanos al set, lo que derivó en una agresión con arma cortopunzante.

En medio del ataque, varias personas intervinieron para defender a la víctima, lo que provocó que el agresor hiriera a más personas. Entre las víctimas fatales se encuentran Nicolás Francisco Perdomo Corrales, de 18 años, y Henry Alberto Benavides Cárdenas, de 45 años, ambos empleados del equipo técnico de la serie. La tercera víctima fue identificada como Eider Hurtado Varón, originario de Santa Rosa, sur de Bolívar.

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Tragedia en el rodaje de Sin senos sí hay paraíso: tres muertos tras ataque en Bogotá

Madelayne Iveth Lynch Lucas

Posibles motivos detrás del ataque

Según la información proporcionada por las autoridades, la violencia parece haber sido el resultado de una discusión sobre el uso de los espacios para estacionar, con el cuidador de los parqueaderos involucrado en el altercado. Este incidente, de acuerdo con la policía, refleja un acto de intolerancia que rápidamente escaló a un ataque mortal.

Reacciones del elenco y la industria

La tragedia ha causado una profunda conmoción en el equipo de la serie. Carolina Gaitán, una de las actrices más destacadas del elenco, expresó su dolor a través de las redes sociales con un mensaje que reflejaba la tristeza que embarga a todos los miembros de la producción. “Silencio en el set. En la memoria de los compañeros de Sin senos sí hay paraíso que fallecieron hoy”, escribió la actriz, quien también dedicó palabras de aliento para la familia de Nicolás, el miembro más joven de las víctimas.

Por su parte, el actor Jorge Enrique Abello, junto con otras personalidades de la televisión colombiana, también se unió a las condolencias. “Nada que celebrar”, publicó Abello, mientras la etiqueta “silencio en el set” se viralizaba en las redes sociales.

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Roberto Manrique sufrió accidente en escena durante función de la obra Tantas flores en Quito

Mariella Toranzos

Horas después del trágico suceso, Carmen Villalobos se presentó públicamente en la ceremonia de los Premios India Catalina, donde recibió un reconocimiento por su papel en La huésped. No obstante, en lugar de un discurso de celebración, la actriz dejó ver el profundo dolor emocional que estaba viviendo. “Desafortunadamente, hoy tengo el corazón roto por algo que ocurrió en el proyecto en el que estoy”, confesó, visiblemente afectada, mientras hablaba desde el escenario.

Su mensaje continuó en redes sociales, donde expresó: “Para mí han sido horas muy tristes... Cuando estamos en un proyecto, todos nos volvemos familia”, añadió. Más tarde, compartió lo complejo que resultaba aceptar lo sucedido: “¡Es muy difícil asimilar todo lo que pasó!”.

Mientras las autoridades continúan investigando las causas de este trágico suceso, el equipo de Sin senos sí hay paraíso y la producción de Telemundo mantienen la esperanza de esclarecer lo ocurrido. A medida que avanzan las investigaciones, la conmoción sigue siendo palpable tanto en la industria como entre los familiares y colegas de las víctimas.

Un asalto sorpresivo interrumpe el rodaje de la serie

Según los primeros informes de las autoridades, un hombre irrumpió en el lugar de grabación sin previo aviso y comenzó a atacar con un cuchillo a varias personas del equipo. La situación rápidamente se descontroló, generando pánico entre los miembros del elenco y la producción, quienes intentaron intervenir para frenar la agresión. En medio del intento por detener al agresor, el atacante hirió a otras dos personas, lo que intensificó la tragedia.

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Roberto Manrique sufrió accidente en escena durante función de la obra Tantas flores en Quito

Mariella Toranzos

El Brigadier General Giovanni Cristancho, portavoz de la Policía Metropolitana de Bogotá, confirmó que el ataque dejó un saldo fatal: tres muertos, incluyendo al agresor. Las víctimas mortales fueron identificadas como Henry Alberto Benavides Cárdenas (45 años) y Nicolás Francisco Perdomo Corrales (18), ambos integrantes de la producción. El agresor, cuya identidad no ha sido revelada, también falleció en el lugar.

Investigación en curso sobre el ataque

Las autoridades colombianas han abierto una investigación para esclarecer las circunstancias que rodearon el ataque y conocer las razones detrás de este violento episodio que ha dejado una marca imborrable en la industria audiovisual del país. Mientras tanto, el elenco y el equipo de producción lamentan la pérdida de sus compañeros en un hecho que, lamentablemente, ha empañado el proceso de grabación de esta exitosa serie.

La pedida no fue en cualquier momento. La pareja viajó a Cusco, Perú, y fue en el místico Templo del Sol donde todo ocurrió. Paola relató que subió con papel y pluma para hacer su ritual en lo que considera un lugar cargado de energía y espiritualidad… sin imaginar la sorpresa que estaba por vivir.

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Amado Terán necesita operación al corazón y organizan concierto solidario

Ingrid Balseca

En medio de un paseo y mientras se tomaban fotos, Danilo sacó el anillo y lanzó la gran pregunta. La reacción fue inmediata: emoción, incredulidad y felicidad total. “Este ha sido el sí más fácil de mi vida, no me lo esperaba… sigo en shock”, confesó. 

Al inicio, incluso pensó que se trataba de una broma.

Los huevos fritos los felicitan

Danilo, quien forma parte del programa digital Huevos Fritos junto a Andrés Pelaccini, Xavier Pimentel y Diego Spotorno, atraviesa uno de sus momentos más especiales, tanto en lo personal como en lo profesional.

La noticia desató reacciones inmediatas entre sus amigos. Diego Spotorno, de En Contacto, no ocultó su emoción por el próximo matrimonio de su amigo, quien además es productor y propietario de Armonía TV.

Lo que debes saber

• Tini confirma conciertos en Guayaquil y Quito en septiembre de 2026]
  
  
• Preventa en Quito inicia el 20 de abril con tarjetas Produbanco en Ticketshow
• Entradas en Guayaquil se venderán en Buenplan con producción de Crossover

Tini llega a Ecuador con su FUTTTURA World Tour y las entradas estarán disponibles en distintas plataformas según la ciudad. Los conciertos en Guayaquil y Quito ya tienen fechas confirmadas y procesos de venta definidos. Esta guía explica cómo comprar boletos, cuándo inicia la preventa y qué debes tener en cuenta.

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Jombriel y Jotta en entrevista tras los REM: “Nada nos detiene”

Alejandro Puga

FUTTTURA en Guayaquil

El show en Guayaquil se realizará el 20 de septiembre en el Estadio Modelo Alberto Spencer, a las 20h00. La producción está a cargo de Crossover y la venta se realizará a través de Buenplan (www.buenplan.com.ec). La organización informó que los detalles de precios, localidades y fecha de inicio de venta se anunciarán en los próximos días mediante sus canales oficiales.

Para comprar entradas en Guayaquil, debes ingresar a la web de Buenplan, buscar el evento TINI FUTTTURA World Tour Guayaquil, seleccionar la localidad disponible, iniciar sesión o registrarte, elegir el método de pago y confirmar la compra. Luego podrás descargar tu entrada digital.

FUTTTURA en Quito

En Quito, el concierto será el 22 de septiembre en el Coliseo Rumiñahui, también a las 20h00. La producción está a cargo de Top Shows y la venta se realizará mediante Ticketshow (www.ticketshow.com.ec).

La preventa en Quito inicia el lunes 20 de abril a las 10h00 y será exclusiva para tarjetas Produbanco de crédito y débito. Para acceder, debes ingresar a la plataforma, seleccionar el evento, elegir tu ubicación, completar los datos personales y realizar el pago. La entrada se habilitará en formato digital tras la confirmación.

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Cristina Carranza Solis

El tour FUTTTURA incluye canciones como ‘Miénteme’, ‘La Triple T’, ‘Muñecas’ y ‘Fantasi’, además de temas vinculados a su etapa en Violetta. La gira ha registrado fechas agotadas en ciudades de Latinoamérica y Europa, lo que anticipa una alta demanda en Ecuador.

Se recomienda conectarse minutos antes del inicio de la venta, tener una cuenta activa en la ticketera, contar con una conexión estable y evitar enlaces no oficiales para prevenir fraudes.

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Las predicciones para este 20 de abril de 2026

Aries

Podrías cruzarte con alguien que despierte un interés especial. En lo económico, evita excesos y ajusta tu presupuesto. En el trabajo, se están moviendo mejoras que aún no se concretan. Ejercicios de respiración te ayudarán a equilibrarte.

Tauro

Insistir en el amor dará resultados si lo haces con sinceridad. Es buen momento para saldar deudas pendientes. En lo laboral, recoges frutos de tu esfuerzo. Necesitas moverte más y activar tu cuerpo.

Géminis

Las relaciones familiares requieren más atención de tu parte. En lo económico, la suerte te acompaña. El ambiente laboral puede estar tenso, así que evita confrontaciones. La actividad física al aire libre te beneficiará.

Cáncer

Antes de avanzar en lo sentimental, reflexiona bien lo que sientes. En lo económico, adoptas una postura más ahorradora. En el trabajo, todo fluye mejor de lo que pensabas. Cuida tus tobillos y evita sobrecargas.

Leo

Hablar con tu pareja con calma será clave para evitar conflictos. El dinero llegará, pero no de inmediato. En el trabajo, la jornada será exigente. Podrías sentir molestias leves en la cabeza.

Virgo

Deja atrás lo que ocurrió en el amor y enfócate en el presente. En lo económico, logras buenos resultados en movimientos o negocios. El panorama profesional es favorable. Si tienes alergias, mantente prevenido.

Libra

Te encuentras más abierto al amor y a nuevas conexiones. Un ingreso inesperado mejora tu situación económica. En el trabajo, la creatividad será tu mayor herramienta. Te sientes mentalmente estable.

Escorpio

Una nueva persona puede devolverte el entusiasmo. Podrías gastar más de lo previsto en detalles o regalos. En el trabajo, evita actuar de forma impulsiva. La tensión emocional puede reflejarse en tu cuerpo.

Sagitario

Cuida el tono con las personas que te rodean. En lo económico, necesitas ahorrar más. En el trabajo, avanzar dependerá de tu iniciativa. Tu energía física se mantiene alta.

Capricornio

Ser más flexible con quienes te rodean mejorará tus relaciones. En lo económico, atraviesas una etapa estable. El éxito profesional depende de tu constancia. Evita exigirte demasiado con tu imagen.

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Acuario

El amor se mantiene en calma, sin grandes sobresaltos. Es momento de reducir deudas. En el trabajo, confiar en tu equipo será clave. El cansancio puede acumularse si no descansas.

Piscis

Se abre la posibilidad de iniciar una nueva amistad. En lo económico, puedes obtener buenos resultados si actúas con inteligencia. En el trabajo, tu esfuerzo es valorado. Evita excesos en comida y bebida.