Lo que debes saber

• North West desarrolla su carrera musical y Kim Kardashian coordina sus proyectos con Kanye West.
• Kim Kardashian planea volver a presentar el examen de abogacía cuando pueda prepararse sin otros proyectos.
• Kim Kardashian reconoce que le preocupa exponer a sus hijos a la fama y limita su participación pública.

Kim Kardashian, de 45 años, tiene cuatro hijos con su exmarido Kanye West: North, de 13 años; Saint, de 10; Chicago, de ocho; y Psalm, de siete.

La empresaria permite que sus hijos participen en sus actividades públicas cuando se sienten cómodos, aunque reconoció que intenta limitar la exposición de North, quien busca desarrollar una carrera musical y lanzó su primer EP a principios de este año.

Kardashian explicó a The Sunday Times Style: “Sí me preocupa. Cada niño hace lo que le resulta cómodo. Así que mis pequeños vienen cuando estoy filmando, pero no siguen las tramas. A North le gusta un poco más que al resto. La contengo. Lo único que quiere hacer son proyectos que vayan hacia adelante”.

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Kim y Kanye coordinan la carrera de North

Kardashian aseguró que ella y Kanye West mantienen comunicación sobre las oportunidades profesionales de North y buscan ponerse de acuerdo antes de aceptar proyectos.

“Así que intentamos saborear esos momentos y no aceptar todo lo que se le presente, para asegurarnos de gestionarlo bien. Y en su caso, como está más relacionada con la música, su padre y yo tenemos una mejor comunicación. Nos aseguramos de estar de acuerdo y de que participe en proyectos que ambos aprobemos”.

North West lanzó su primer EP a principios de este año y también apareció en la portada de la revista Dazed.

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Kim Kardashian volverá a presentar el examen de abogacía

Kardashian continúa estudiando derecho y aseguró que está decidida a volver a presentar el examen de abogacía, después de haberlo suspendido anteriormente.

La empresaria explicó que no considera que haya abandonado su objetivo y que esperará hasta contar con el tiempo necesario para prepararse.

“Vi por todas partes que me había rendido. Yo nunca me rindo, pero voy a tomarlo con calma y asegurarme de estar muy preparada y de no tener otros proyectos en marcha al mismo tiempo”.

Lo que tienes que saber

• Michael Douglas revela en sus memorias las llamadas que hizo tras el pedido de monogamia de Zeta-Jones.
  
• El actor confirma su romance con Kathleen Turner tras haberlo negado durante 40 años.
  
• Michael Douglas defiende la carrera de sus hijos frente a las críticas hacia los nepobabies.

El actor estadounidense Michael Douglas reveló detalles inéditos de su vida sentimental en su libro de memorias One Helluva Ride. A sus 82 años, el ganador del Óscar admite antiguos romances extramatrimoniales con compañeras de reparto y explica la condición que le impuso su actual esposa, Catherine Zeta-Jones, para iniciar su matrimonio.

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En el marco del lanzamiento de su biografía este 6 de octubre, Michael Douglas abordó la exigencia que recibió de Catherine Zeta-Jones al inicio de su relación. Ante la fama de mujeriego del intérprete, la actriz británica solicitó un compromiso exclusivo antes de consolidar el romance.

“Lo que dijo Catherine fue que, si íbamos a seguir con esto, quería que fuera una relación monógama. Así que esa misma noche llamé a algunas personas con las que estaba saliendo, y ahí se acabó todo”, declaró el actor a The Times.

Por otro lado, al ser consultado sobre el alcance de estos pasajes en el texto, el protagonista de Atracción fatal (1987) desmintió que su obra tenga un tono excesivamente explícito o que haya padecido adicción al sexo: “No lo siento así. Menciono a un par (de mujeres)”, aclaró.

Revelaciones sobre romances del pasado y su primer matrimonio

Uno de los aspectos más comentados del libro es el reconocimiento de su aventura con Kathleen Turner durante el rodaje de Tras el corazón verde (1984), un rumor que negó durante cuatro décadas.

 “Kathleen era inteligente, divertida y sexy, con una voz profunda y sensual que se convirtió en su sello personal. Me gustó al instante y nos sentimos atraídos el uno por el otro de inmediato. Las cosas en casa iban mal. Diandra y yo teníamos aventuras extramatrimoniales, incluyendo mi reciente romance con Diane Thomas (guionista de Tras el corazón verde)”.

Ante esta declaración, Turner, de 72 años, reaccionó con serenidad en la revista People: “¡Madre mía, qué revuelo por algo de hace 40 años! Adoro a Michael y tengo muchas ganas de disfrutar del libro”.

La publicación también confirma su romance con Jeanne Tripplehorn durante el rodaje de Instinto básico (1992) y detalla episodios de su primer matrimonio con Diandra Luker, marcado por sospechas y un proceso de rehabilitación por adicción al alcohol y las drogas antes de su divorcio definitivo en el año 2000.

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Reflexiones sobre la industria y la etiqueta de 'nepobaby'

Además de repasar sus 60 años de trayectoria cinematográfica, Douglas defendió el camino profesional de sus hijos Dylan y Carys, argumentando la naturalidad con la que los miembros de una familia continúan la tradición laboral en el cine.

“En cualquier otro negocio, todos los padres ayudan a sus hijos. Todos conocemos las empresas, con nombres como ‘fulano y mengano e hijo o hija’. Y además, en cualquier otro negocio se exige que todos los demás parientes tengan el mismo éxito o continuidad. Mientras, en este te critican por hacer lo mismo”.

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Lo que debes saber

• Verity lidera la taquilla de Estados Unidos frente al estreno de Digger.
• La cinta de Cruise recaudó $8 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos.
• La crítica estadounidense apreció la actuación de Cruise, pero no a la película.

Digger recaudó $8 millones en su fin de semana de apertura en 3.321 salas de Norteamérica. La película, dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, sumó otros $12 millones en 73 mercados internacionales.

Warner Bros. había proyectado una apertura de entre $18 y $20 millones. Analistas del sector consideraban que esa cifra no era suficiente para una producción cuyo presupuesto se sitúa entre $160 y $180 millones.

La película habría necesitado recaudar cerca de $40 millones en su debut para justificar la inversión.

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El peor estreno de Tom Cruise en 19 años

El resultado convierte a Digger en el peor estreno de Cruise desde Leones por corderos, película de 2007 que abrió con $6,7 millones. Esa producción tuvo un presupuesto menor.

La recepción del público también quedó por debajo de los resultados esperados. Digger obtuvo una calificación C+ en CinemaScore y un 51 % de aprobación en Rotten Tomatoes.

Semanas antes del estreno, las empresas de seguimiento de audiencias llegaron a proyectar una apertura cercana a los $30 millones. Sin embargo, el interés disminuyó durante los diez días previos al lanzamiento.

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Warner Bros. responde a las críticas

Warner Bros. intentó convertir las críticas en parte de su campaña publicitaria e instó a los espectadores a “juzgar por sí mismos”. El estudio también sostuvo que el rechazo estaba concentrado en el público de Estados Unidos.

El sábado por la mañana, Cruise publicó en sus redes sociales que seguía “muy orgulloso de lo que creamos”, en referencia al proyecto.

Warner Bros. destinó otros $100 millones a la campaña de mercadeo global. Con ese gasto, el punto de equilibrio teatral de Digger se estima en torno a los $350 millones a nivel mundial, aunque un vocero del estudio lo situó en $300 millones.

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La propuesta fue concebida para cambiar constantemente durante el espectáculo y acompañar las diferentes etapas de la competencia. La gala será transmitida por Telemundo.

Un escenario que cambiará durante la gala

El diseño incorpora una estructura dinámica capaz de transformar su apariencia a lo largo de la noche. Elementos escénicos móviles, gráficos en 3D, sistemas avanzados de iluminación y tecnología de video serán parte de la propuesta.

Según la organización, la configuración, los colores y la atmósfera del escenario evolucionarán de acuerdo con cada momento del espectáculo. La intención es que el público perciba un entorno diferente durante las presentaciones iniciales, los desfiles, las rondas de preguntas y la coronación.

Tecnología para acompañar a las candidatas

La escenografía también estará vinculada a las coreografías, los números de producción y las transiciones preparadas para cada etapa de la competencia.

Ronald Day, director ejecutivo de la Organización de Miss Universo, señaló que el objetivo fue crear un escenario acorde con los 75 años de historia del concurso, pero con una identidad visual propia para esta celebración en Puerto Rico.

La propuesta busca que el escenario deje de ser únicamente un fondo para las candidatas y se convierta en parte activa de la experiencia audiovisual de la gala.

Más de 120 candidatas competirán por la corona

Puerto Rico será el punto de encuentro de más de 120 delegadas de distintos países y territorios. La agenda oficial contempla varias actividades antes de la gala final.

El 21 de noviembre se desarrollará el concurso de trajes típicos, mientras que el 22 de noviembre tendrá lugar la ronda preliminar, una de las etapas clave para definir a las finalistas.

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La competencia llegará a su momento decisivo el 24 de noviembre, cuando se realice la gala final y se conozca a la nueva Miss Universo. La edición 2026 tendrá además un significado especial por marcar el 75 aniversario del certamen. La mexicana Fátima Bosch, Miss Universo 2025, será quien entregue la corona a su sucesora.

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Aries

El lunes puede ponerte frente a algo que habías dejado de hacer simplemente porque estabas demasiado ocupado. Puede ser deporte, música, una actividad creativa o incluso salir con alguien que te hace reír. Recuperar esa parte de ti tendrá más impacto de lo previsto.

En el amor, evita convertir una broma en competencia. Si alguien te gusta, mostrar interés será más efectivo que intentar parecer indiferente.

Mensaje del día: recupera una actividad que haces por placer y no por rendimiento.

Tauro

Una situación en casa puede necesitar atención. Tal vez haya que reorganizar horarios, repartir tareas o hablar sobre una decisión familiar. No asumas automáticamente el papel de quien resuelve todo.

En lo emocional, podrías notar que cierto lugar, comida o costumbre ya no produce la misma sensación de seguridad. No es una pérdida: tus necesidades también evolucionan.

Mensaje del día: pregúntate qué significa sentirte en casa ahora, no qué significaba hace cinco años.

Géminis

Una frase puede ser interpretada de manera distinta a como pretendías. Si notas un cambio de actitud, pregunta antes de empezar a reconstruir mentalmente toda la conversación.

También puede aparecer una noticia, documento o llamada que te obligue a modificar parte de tu agenda. Tómalo como reajuste y no como desastre.

Mensaje del día: explica una vez con claridad y luego deja de sobreexplicarte para controlar cómo te perciben.

Cáncer

Puede surgir una oportunidad para administrar mejor tus recursos. Tal vez encuentres un gasto innecesario, recuperes un dinero pendiente o decidas comenzar a ahorrar para algo específico.

En lo personal, cuidado con asociar generosidad con afecto. No tienes que pagar, invitar o resolver para demostrar cuánto quieres a alguien.

Mensaje del día: deja que alguien aporte también. Recibir no disminuye lo que tú eres capaz de dar.

Leo

La Luna recorre tu signo y puede hacer que tus emociones sean más visibles. Si estás contento, se notará. Si algo te molesta, también. Utiliza esa transparencia a tu favor y evita actuar como si nada ocurriera solo para conservar una imagen.

Este puede ser un buen día para retomar una decisión sobre tu apariencia, un proyecto personal o la manera en que deseas presentarte ante el mundo.

Mensaje del día: ocupa espacio sin convertirlo en espectáculo. No necesitas demostrar nada para merecer atención.

Virgo

Puedes llegar al lunes con menos energía social de la habitual. No significa que algo esté mal. Quizá necesitas terminar de procesar una semana intensa antes de volver a estar disponible para los demás.

Una conversación privada puede ayudarte a reconocer algo que todavía no estás preparado para compartir públicamente.

Mensaje del día: reserva para ti una parte del día. La privacidad también protege procesos que todavía están creciendo.

Libra

Una actividad grupal puede mostrarte quién comparte realmente tus intereses. Quizá descubras afinidad con alguien con quien nunca habías hablado demasiado o, por el contrario, notes distancia con un círculo que antes te representaba.

En el amor, intenta no buscar aprobación social para validar una conexión. Lo que funciona entre dos personas no necesita convencer a todo el mundo.

Mensaje del día: presta atención a dónde puedes participar sin modificar demasiado tu personalidad para encajar.

Escorpio

Una responsabilidad profesional puede ponerte frente a personas que tienen expectativas altas sobre ti. No necesitas saberlo todo. Pedir información o admitir que algo requiere revisión puede demostrar más criterio que improvisar una respuesta.

Venus retrógrada en tu signo también puede hacerte reconsiderar cuánto de tu identidad has construido alrededor de la mirada de otros.

Mensaje del día: decide qué quieres que te reconozcan por hacer, no únicamente qué imagen quieres proyectar.

Sagitario

Una posibilidad distinta puede empezar a entusiasmarte: un viaje, un curso, un idioma, un proyecto o incluso la idea de vivir una experiencia que antes te parecía poco realista. Investígala sin obligarte todavía a decidir.

En lo afectivo, podrías necesitar a alguien que acompañe tu crecimiento y no intente reducirlo por miedo a perderte.

Mensaje del día: convierte una fantasía en información concreta. Averigua cuánto cuesta, qué requiere y cuándo podría ocurrir.

Capricornio

Una conversación sobre confianza puede surgir de una manera inesperada. Quizá alguien comparta algo íntimo contigo o tú descubras que necesitas decir algo que llevabas guardando.

También será útil revisar qué responsabilidades financieras estás compartiendo y si el reparto continúa siendo justo. No esperes al resentimiento para renegociar.

Mensaje del día: hablar de límites antes de que exista un problema es una forma de proteger una relación.

Acuario

Una persona puede reclamar tu atención de manera más directa. En lugar de asumir que quiere controlarte, escucha exactamente qué está pidiendo. Quizá no se trate de cantidad de tiempo, sino de calidad.

Si estás soltero, alguien muy expresivo puede despertar curiosidad precisamente porque funciona de una manera diferente a la tuya.

Mensaje del día: intenta comprender la necesidad detrás de una petición antes de decidir si puedes ofrecerla.

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Piscis

Tu lunes puede mejorar considerablemente cuando organizas primero lo básico. Comer a tiempo, ordenar un espacio, terminar una tarea sencilla o salir a caminar puede darte la sensación de estructura que necesitas.

En el trabajo, evita absorber el nerviosismo de otras personas. Una emergencia ajena no siempre requiere que tú cambies inmediatamente todos tus planes.

Mensaje del día: vuelve a tu cuerpo cuando tu mente empiece a cargar problemas que todavía no existen.

Lo que debes saber 

• Cangrejo Experience busca convertir una tradición guayaca en una plataforma gastronómica con identidad propia.
  
• La finalidad es  visibilizar no solo a los restaurantes, sino también a toda la cadena de valor detrás del cangrejo.
  
• El festival combinará gastronomía, competencia, música y experiencias para reforzar el sentido de pertenencia alrededor de este producto.

En la Costa, comer cangrejo nunca ha sido simplemente sentarse frente a un plato. Hay martillo, manos ocupadas, conversación y mesa larga. Daniel Olvera, director de la agencia Soma Strategy, lo resume sin complicaciones: “Nosotros decimos que comer cangrejo es un ritual”. Bajo esa idea creó Cangrejo Experience, un festival que busca convertir una costumbre muy guayaca en una experiencia gastronómica que reúna restaurantes, emprendimientos, música y tradición.

La primera edición se realizará el 7 y 8 de noviembre en el Malecón del Buijo Histórico (Samborondón), fecha que coincide con la provincialización del Guayas. El festival tendrá alrededor de 15 propuestas gastronómicas de distintos puntos de la provincia. 

Pero Daniel insiste en que la mirada va más allá del plato: “Está toda una cadena de valor”, dice al hablar de comuneros, proveedores, restaurantes y emprendedores que forman parte del recorrido del producto. Para él, apostar por el cangrejo también significa hablar de identidad, manglar, reactivación económica y sentido de pertenencia.

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Tradición que reúne 

¿Por qué escogió al cangrejo y no otro producto gastronómico?

Porque siento que existe una variedad alrededor del producto que todavía no ha sido explotada del todo. Es muy vendible, pero sobre todo es un tema de identidad cultural. Es un producto que reúne a la familia y tiene todo un ritual alrededor.

¿Qué encontrará la gente durante los dos días de Cangrejo Experience?

Será un festival gastronómico con diferentes propuestas. Habrá platos fáciles de consumir dentro del evento, pero también restaurantes donde la gente podrá sentarse a vivir la experiencia tradicional de martillar cangrejo. Tendremos mesas, zona infantil, cerveceras y diferentes marcas vinculadas al concepto.

¿Cuántos restaurantes participarán?

En esta primera edición tenemos alrededor de 15 participantes, entre restaurantes posicionados y emprendimientos de diferentes sectores de Guayas. Hay propuestas con trayectoria y otras que están empezando a desarrollar su marca.

¿Qué ha descubierto al conocer las historias de los restaurantes participantes?

Que muchos nacieron justamente de una tradición familiar. Te cuentan: “En mi familia siempre hemos comido cangrejo”, y de ahí surge el emprendimiento. Hay recetas familiares, recetas de la abuela y ese orgullo de decir: “El mío es más pepa” o “yo lo hago más rico”.

¿Cómo funcionará el Martillo Dorado?

Será uno de los reconocimientos principales del evento. La evaluación combinará la participación del público con un jurado local vinculado al mundo gastronómico. También estamos trabajando con marcas aliadas para incorporar otras categorías y premios.

Este es su primer evento propio a gran escala. ¿Qué experiencia le está dejando?

Me está permitiendo aterrizar mucho más esa parte estratégica, que es realmente la que me mueve. También te obliga a enfrentarte a escenarios que normalmente no contemplas hasta que estás dentro de la organización de un evento de esta magnitud. A nivel personal siempre he sido de ponerme metas, cumplirlas y luego tratar de superarlas.

¿Qué espera que quede después de esta primera edición?

Que se convierta en una plataforma que pueda mantenerse. Queremos darle visibilidad a los restaurantes, apoyar la reactivación económica y seguir desarrollando productos alrededor de Cangrejo Experience. La idea es que el festival pueda volver una o dos veces al año y que la marca siga activa durante todo el año.

Mucho más que un festival

Cangrejo Experience no nació directamente como un evento masivo. La idea comenzó a tomar forma a partir de talleres, colaboraciones entre chefs y noches temáticas. La respuesta del público llevó a desarrollar una identidad propia y hasta un reconocimiento: el Martillo Dorado, creado para premiar al “más pepa de los cangrejos”.

A partir de allí apareció todo un universo alrededor de la marca. Está Pepi, un cangrejo de un solo ojo que funciona como mascota y embajador digital, y también La Vuelta Cangrejera, un formato pensado para visitar restaurantes y generar contenido gastronómico durante todo el año. La intención es que el proyecto pueda seguir vivo después del festival y sumar talleres, rutas, contenidos y futuras ediciones.

Se trata de Caer, en la que colabora el vocalista español Isra Ramos, actual miembro de Amadeüs, con pasado también en Alquimia y Avalanch. 

El track forma parte de su disco debut, Regresión, que cuenta con otras colaboraciones, como el bajista guayaquileño Miguel Patiño, quien ha formado parte de grupos como Killme, 333, Incarnatus, Esto Es Eso, Crossfire, Abismo Eterno y más.

También la violinista Martha Psyko, que resignifica el rock sinfónico; y Raphael Dafras, bajista y productor brasileño que ha formado parte de Almah y el proyecto en solitario de Edu Falaschi.

Además del reciente lanzamiento, Timet prepara su presentación en el show del noruego Roy Khan, quien visitará Quito con su propia banda este viernes 9 de octubre. La cita es en el Teatro San Gabriel, a las 20:00.

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El cantante, también integrante de Conception y ex-Kamelot, iniciará en Quito el recorrido en América Latina de su gira Black Halo and Beyond, que también lo llevará a Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, para luuego regresar a Europa 

Como parte del cartel también están la cantante estadounidense Zoë Federoff (actualmente en Catalyst Crime), además del grupo de metal progresivo brasileño Maestrick.

Para Timet, será la oportunidad ideal para presentar los temas de su disco, no solo al público de Quito, sino a bandas colegas del mundo del metal progresivo.

Quito fuera de la postal

• Tres películas ecuatorianas recientes han desplazado la cámara del Centro Histórico y el Panecillo hacia casas de barrio, universidades, bares, antiguos cines, zonas industriales y parroquias rurales del Distrito Metropolitano.
• Nosotros, mi papá y el perro, Buenos Amigos y El niño probeta encuentran en esos escenarios cotidianos el entorno que necesitan sus personajes y las historias que cuentan.

Desde que la industria cinematográfica empezó a desarrollarse en Ecuador, Quito ha sido quizá una de las ciudades más fáciles de reconocer en la pantalla. Bastaban una toma del Panecillo, las fachadas del Centro Histórico o alguna de sus iglesias para situar la historia.

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Ocurrió en filmes emblemáticos del cine nacional como A tus espaldas, que convirtió a la Virgen del Panecillo en un eje de su relato, o Ratas, ratones, rateros, que llevó parte de su acción hasta la antigua terminal de Cumandá.

Esa geografía, sin embargo, aparece cada vez menos en los estrenos nacionales recientes rodados en la capital. La cámara se ha desplazado hacia otros rincones de Quito y sus alrededores, menos asociados con la postal turística y más vinculados con la cotidianidad de sus personajes.

El recorrido ahora pasa por una casa de los años setenta en la Granda Centeno, los corredores de la Universidad Central, un antiguo cine para adultos, un edificio en Cumbayá, los bares de la Shyris o las bucólica calles de la parroquia Nono, en el nororiente de la urbe.

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Nosotros, mi papá y el perro, de Pablo Arturo Suárez; El niño probeta, de Carolina Hernández; y Buenos Amigos, de Dwight Gregorich, tienen poco en común si se mira únicamente sus argumentos. La primera es una comedia familiar sobre un hombre de 45 años cuya vida empieza a desarmarse; la segunda recurre a la ciencia ficción para hablar del racismo; y la tercera se mueve entre el thriller y la acción después de que un grupo de jóvenes roba una computadora y una cámara que pertenecen a una organización criminal.

Pero las tres comparten algo: son historias profundamente atravesadas por Quito. La ciudad no aparece únicamente como el lugar donde ocurren los hechos. Sus barrios, edificios y espacios cotidianos ayudan a definir a quienes los habitan y, en buena medida, explican por qué estas películas han buscado otros escenarios para contarla.

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Una ciudad detenida en el tiempo

La elección de esos espacios empieza, en buena medida, por los personajes. Para Pablo Arturo Suárez, Sebastián, protagonista de Nosotros, mi papá y el perro, no podía habitar un Quito de postal. Es un profesor universitario de clase media que pierde su trabajo y que, mientras intenta recomponer su vida, debe lidiar con un hijo adolescente, un padre jubilado, un matrimonio en crisis y el regreso inesperado de su hermano.

Ese mundo cotidiano comienza en una casa de la Granda Centeno. Suárez buscaba una vivienda de los años setenta u ochenta, una de esas casas familiares por las que han pasado varias generaciones y que todavía sobreviven entre los edificios que han transformado el sector. El espacio debía acompañar también el momento que atraviesa Sebastián: mientras su vida cambia a toda velocidad, él parece haberse quedado unos pasos atrás.

“Quería que la ciudad también se sienta como una ciudad quedada en el tiempo, que no se sienta ni moderna ni vieja, ni colonial ni supermodernizada, sino como esta ciudad que sigue conviviéndose y viviéndose”, señala el director.

La misma lógica llevó el rodaje hasta la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central y, más adelante, a uno de los escenarios más singulares de la película: el Cine América. El antiguo teatro, hoy dedicado al cine para adultos, es frecuentado por Rodrigo, el padre de Sebastián. En la película, además de revelar una faceta del personaje, termina convirtiéndose en un lugar de encuentro y conversación entre padre e hijo.

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“Es un lugar que todos sabemos que existe, pero al que el 99 % de las personas nunca hemos entrado o no sabemos cómo es. Me parecía interesante hablar de ese otro mundo y construir una microhistoria alrededor de este espacio”, cuenta Suárez.

Quito, cuando cae la noche

Una búsqueda similar, aunque desde otro género, atraviesa Buenos Amigos. La película de Dwight Gregorich sigue a Isabel, una adolescente que empieza a frecuentar a un grupo de jóvenes que comete pequeños delitos para financiar sus salidas. Una noche roban una computadora y una cámara del vehículo equivocado: los objetos pertenecen a una organización criminal y el juego de estos chicos termina convirtiéndose en una persecución. En paralelo, la historia sigue la tirante relación de Isabel con Tatiana, su madrastra

Para construir ese universo, la producción se desplazó entre Quito y Cumbayá y buscó espacios asociados con la vida urbana de sus personajes. La avenida Shyris y sus bares y el Metro de Quito, forman parte de ese recorrido. A ellos se suma una locación industrial que la producción utilizó durante buena parte del rodaje y donde transcurre parte de la acción.

La intención, explica Karen Montero, productora y protagonista del filme, era retratar el ambiente nocturno en el que se mueven estos jóvenes y lugares de encuentro, desplazamiento y ocio que se visibilizan cuando empiezan a cruzar los límites que pone en marcha el thriller.

Más allá del paisaje

En El niño probeta, la cámara se aleja todavía más del núcleo urbano. Carolina Hernández llevó cuatro de las cinco semanas de filmación a Nono, parroquia rural del Distrito Metropolitano de Quito. Allí convirtió sus calles y casas en San Fernando, el pueblo ficticio donde Susana y Miguel recurren a un tratamiento genético para escoger las características de su hijo: piel clara, cabello rubio y ojos claros.

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La ciencia ficción sirve como punto de partida para una historia atravesada por prejuicios raciales y sociales. Para contarla, Hernández buscaba una comunidad donde mestizos e indígenas convivieran de cerca y donde la llegada del primer “niño probeta” pudiera alterar las relaciones de un pueblo en el que las familias se conocen, las noticias circulan rápido y la apariencia del recién llegado despierta preguntas entre sus habitantes.

La elección de ese entorno también tenía una raíz personal. Hernández nació en Guayaquil y creció en Huaquillas, pero sus padres son serranos y durante su infancia pasó temporadas en la Sierra. Situar la historia allí le permitía reunir en un mismo espacio las diferencias y prejuicios sobre los que quería indagar. También incorporar otro elemento que consideraba inseparable de la vida cotidiana de muchas comunidades ecuatorianas: la religión. En San Fernando, el cura aprovecha sus sermones dominicales para hablar de aquello que considera normal o anormal ante los ojos de Dios.

Nono, además, no funcionó únicamente como escenario. Cerca del 90 % del equipo se instaló en la parroquia durante la filmación y, antes de encender las cámaras, la producción realizó un proceso de socialización con la comunidad e incorporó a varios de sus habitantes al rodaje.

“Más allá de que toco temas que me hacen reflexionar o me motivan a preguntarme cosas y a intentar encontrarles respuestas, siempre hago películas pensando en el público, en que las vea el público”, ha explicado la cineasta.

Una nueva etapa fuera de los realities

• Tras varios años alejada de la exposición pública, Aimee Miranda regresa como solista, compositora y coproductora con Diva, una salsa tropical sobre recomenzar y superar momentos difíciles.
• La cantante de raíces ecuatorianas inicia así un proyecto independiente en el que busca experimentar con distintos géneros y recuperar las canciones que escribió durante su pausa.

Durante años, para Aimee Miranda cantar también era competir. Desde muy joven pasó por programas como La Voz Kids, La Banda y Reina de la Canción.

Al dejar atrás los realities, sin embargo, necesitó distancia. Redujo su presencia en redes sociales y se tomó un tiempo para replantear el rumbo que quería darle a su carrera. Fuera de cámaras siguió componiendo, esta vez sin jurados ni rondas que superar y con la posibilidad de definir qué quería contar con su propia música.

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De ese periodo surgió Diva, el sencillo con el que ahora se presenta como solista, compositora y coproductora. Convertida finalmente en una salsa moderna tropical, la canción marca el inicio de un proyecto independiente en el que Miranda busca moverse entre géneros y recuperar parte del material que escribió durante esos años.

“Esta nueva etapa de mi vida es una mezcla de emociones. Al principio tenía nervios, tenía mucho miedo, pero estaba súper emocionada y feliz porque por mucho tiempo me había alejado de promocionarme públicamente como artista, como cantante. Entonces era regresar a ese mundo, pero ahora como solista, como una mujer adulta que está luchando por sus sueños y buscando su propio camino en esta industria”, cuenta.

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Aunque nació en Hoboken, Nueva Jersey, la relación de Aimee con Ecuador estuvo presente desde casa. Su familia es ecuatoriana y, según recuerda, la música era parte de la rutina doméstica: sus padres cantaban, sus hermanas también y ella creció entendiendo esa práctica como algo cotidiano. Antes de pensar en una carrera, cantar era simplemente una actividad familiar.

“Mis papás nunca han perdido su vínculo con Ecuador, nos criaron hablando español, y esa relación estaba muy marcada por la música”, cuenta.

Cantarle al empoderamiento

La música en familia también terminó definiendo su manera de componer. Aimee escribe junto con su madre y sus hermanas: intercambian canciones, discuten ideas y las transforman a medida que cada una aporta algo nuevo. Diva, por ejemplo, nació junto a su madre, aunque su primera versión sonaba muy distinta a la que finalmente llegó a las plataformas.

Originalmente era un tema de R&B, uno de los géneros que acompañaron a Miranda mientras crecía en Estados Unidos. Durante su infancia escuchaba sobre todo pop, R&B y música estadounidense, pero con los años amplió esas referencias y comenzó a experimentar con otros ritmos.

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Fue al volver una y otra vez sobre aquella primera versión cuando sintió que la letra pedía algo diferente. Diva habla de recomenzar después de atravesar momentos difíciles, sanar y seguir adelante. En lugar de llevar esa historia hacia un registro introspectivo, quiso convertirla en una celebración.

“Diva es una canción para celebrar, porque cada vez que una persona se levanta de nuevo después de un obstáculo o de un momento de incertidumbre en su vida, es algo para celebrar, es algo para gozar. Y sentía: ¿qué mejor que la salsa para hacer una canción como Diva? Entonces decidí cambiarla”, recuerda.

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Así encontró el sonido con el que quería acompañar una letra dirigida especialmente a las mujeres y atravesada por algunas de sus propias experiencias. El resultado fue una salsa moderna tropical, acompañada por un videoclip, con la que quiso convertir ese periodo de distancia y reconstrucción en parte de su nueva etapa musical.

“No era solamente un mensaje para mí y para mi corazón, sino para las mujeres que quizás necesitan ese impulso. Quería recordarles a diva que hay dentro de una. Para mí, ese era el mensaje con el que quería regresar a los escenarios, porque también era mi historia”, dice.

Lo que viene después

Tras el lanzamiento, Aimee volvió a encontrarse con parte del público que la conoció durante sus apariciones televisivas. Entre los mensajes que ha recibido menciona a seguidores de Ecuador, Colombia y Perú que continuaron pendientes de su música incluso durante los años en que mantuvo un perfil más discreto.

Pero Diva no funciona como una pista de lo que necesariamente vendrá después. La cantante no quiere instalarse en un solo género y buena parte del material que escribió durante este tiempo transita por distintos sonidos. La intención, explica, es ir publicándolo poco a poco y permitirse experimentar en el camino.

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Por ahora, Aimee prefiere no poner demasiadas etiquetas a lo que sigue. “Voy despacio, pero a paso firme”, añade.

Porque la música es muchos conceptos a la vez. Es energía, disfrute, espectáculo, territorio compartido y también bálsamo para curar el cuerpo y el alma. Para la guayaquileña Carmina Miranda es todo eso y más. Una carrera. Un lugar seguro. Una vocación.

De todas sus facetas que giran alrededor de la música, una de las más significativas para ella es la de ser maestra de canto del programa Artistas Valientes, de la Alcaldía de Guayaquil.

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Es una iniciativa que utiliza el arte como herramienta terapéutica para contribuir en la inclusión y formación de personas con capacidades especiales, involucrando también a las familias. Su sede es el Centro Municipal de Desarrollo de Habilidades Valientes, en la ciudadela La Atarazana, y es completamente gratuito.

Se trabajan expresiones artísticas como guitarra, batería, teclado, violín, cajón acústico, pintura, artes plásticas, teatro, danza tradicional, danza en silla de ruedas y estimulación musical temprana.

Ella se encarga de las clases de canto, en las que coinciden chicos con diferentes condiciones como autismo, discapacidad física o motriz, o incluso con depresión.

Llegó al programa porque en su momento trabajó como maestra de técnica vocal para el coro Notas de Luz, conformado por personas no videntes. Allí conoció a Ian Moncayo, director de Artistas Valientes, quien le planteó trabajar con ellos.

En sus clases se canta, por supuesto, pero también se conversa sobre el día a día, se cuentan anécdotas, se escuchan el uno al otro y aprenden juntos.

Admite que es una labor que implica una fuerte demanda emocional, al punto de que hay colegas que no han resistido la carga y prefieren no continuar enseñando en el programa.

Por eso el equipo de profesionales que trabaja en Artistas Valientes cuenta con un psicólogo con quien conversar, para evitar que las frustraciones y preocupaciones se conviertan en culpa y no los afecten.

Acude a él para aprender a gestionar sus emociones cuando ha tenido una situación muy fuerte, como algún caso en especial de una discapacidad severa o por conocer un problema que estén viviendo los chicos, cuenta Carmina.

Recuerda, por ejemplo, el caso de un alumno que vivía en un sector conflictivo, quien no podía salir de su casa porque no habían pagado la ‘vacuna’ (extorsión) a los grupos criminales que dominaban el sector.

“Cuando sientes inestabilidad, que el mundo se te viene encima, cantar es una forma de higiene energética. Y yo trabajo con personas que tienen sus emociones al límite, sean que tengan una discapacidad o no. La salud mental tiene mucho que ver con el canto, porque cantar te renueva energéticamente”.

La ciencia lo certifica. Carmina nos explica que el nervio vago está relacionado con las cuerdas vocales (controla su movimiento y sensibilidad) y el chakra raíz, al que se le adjudica el proporcionar la sensación de estar conectado a la tierra y en paz con el presente. Es el poder de la música.

Entretenimiento

La guayaquileña Andy Abad le da nuevos aires al pasillo ecuatoriano con su canción ‘Antes de ti’

Marco Martinez

Una cantante lírica que escucha hiphop y punk

Cantante de ópera y licenciada en Música, a su universo sonoro ha añadido otros estilos quizás un poco más ‘profanos’ o salvajes, como el reggae, el hiphop, el metal o el punk.

Entró al conservatorio para estudiar canto lírico cuando tenía quince años, porque quería emular a la finlandesa Tarja Turunen, vocalista de la agrupación de power metal sinfónico Nightwish.

“Pero Guayaquil es una ciudad ingrata con la música clásica, así que comencé a explorar otros géneros”, acepta Carmina.

Desde que estaba en el conservatorio se familiarizó con el punk y hardcore, porque varios de sus compañeros formaban parte de la Unión Punk, gremio de bandas de estos estilos.

Poco después conoció a integrantes del grupo Ganjah Roots, nombre clave del reggae en la región, quienes la adentraron en ese mundo y la invitaron a sumarse como corista.

También llegó a la escena hiphop guayaquileña, que la acogió con los brazos abiertos. Actualmente forma parte de La 300, colectivo que concentra nombres como El Cholo, Oleas, Nota, Mogo y otros exponentes de esta cultura en el Puerto Principal.

Y como solista su propuesta se inclina más al rhythm ‘n blues, aunque su abanico de influencias es amplio y diverso. Como su mundo.

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Liz, la voz eterna de la música tropical, presenta su nuevo sencillo, el merengue ‘Soltera’

Marco Martinez

Casapop, un todo en uno

Carmina también da clases de canto en Casapop, en la ciudadela Miraflores. El lugar podría ser definido como una academia, pero también es un centro cultural, escenario de conciertos y centro de tertulias.

Enseña a niños y adultos, los cuales llegan a ella con una gran gama de motivaciones. Muchos quieren iniciarse en serio en la música, por ejemplo.

Algunos se han divorciado recientemente y quieren retomar una carrera que habían dejado en pausa.

O acuden parejas de cantantes que quieren mejorar algún detalle técnico, pero también solucionar sus problemas de noviazgo o matrimoniales.

“Al final de cuentas, todos vienen a trabajar sus emociones por medio del canto. Porque cantar también es una forma de empoderamiento. Para que alguien cante, tiene que saber quién es y defender sus ideas y acciones, lo cual implica también un crecimiento personal”, nos recuerda Carmina.

En Casapop organiza también shows en vivo en los que suelen participar sus alumnos, como una forma de foguearlos ante un público real junto a artistas de la escena independiente local.

Lo que debes saber

• Dua Lipa fue la invitada sorpresa en el octavo concierto de Shakira en Madrid.
  
• Las artistas interpretaron juntas Antología, uno de los clásicos de la colombiana.
  
• Dua Lipa ya había cantado esta canción durante su presentación en Bogotá en 2025.

La noche de este sábado 3 de octubre tuvo una invitada inesperada en el concierto de Shakira en Madrid. La cantante colombiana interrumpió por un momento el espectáculo para presentar a una artista a la que admira: Dua Lipa.

“Para mí es un honor y un lujo cantar esta canción que significa tanto para mí con esta mujer tan admirada y tan querida en el mundo entero. Y por mí personalmente, porque me declaro hoy oficialmente su fan. Con ustedes ¡Dua Lipa!”, anunció Shakira ante el público.

Entretenimiento

Shyare Andrade en Miss Grand International 2026: ¿Cuándo son la preliminar y la final?

Edison Andrés García Yépez

La cantante británica apareció entonces sobre el escenario y se fundió en un abrazo con Shakira. La reacción de la colombiana fue inmediata.

“Necesito que alguien me pellizque, pero ¿quién es esta diosa, por favor?“, expresó Shakira, antes de agradecerle por haber aceptado la invitación.

Shakira y Dua Lipa cantaron ‘Antología’

El encuentro tuvo como protagonista a una de las canciones más conocidas de la trayectoria de Shakira: Antología.

Ambas artistas interpretaron el tema frente al público madrileño. No era, sin embargo, la primera vez que Dua Lipa cantaba esta canción. La británica ya había interpretado Antología durante un concierto ofrecido en Bogotá en 2025.

Tras la presentación conjunta, Dua Lipa se despidió del escenario y Shakira retomó el repertorio de su espectáculo.

La participación de la cantante británica se convirtió así en uno de los momentos destacados del octavo concierto de Shakira en Madrid, como parte de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Dua Lipa y Shakira habían mostrado admiración mutua

La aparición de Dua Lipa no llegó completamente de sorpresa para quienes siguen la relación pública entre ambas artistas. Desde hace tiempo, las dos han intercambiado mensajes en redes sociales y han expresado su admiración mutua.

Shakira, además, había destacado anteriormente el dominio del español de la cantante británica.

Esta fue la primera presentación conjunta de Dua Lipa y Shakira sobre un escenario. La artista londinense también ha estado en el centro de la atención durante los últimos meses por otros motivos.

En junio contrajo matrimonio en Londres con el actor Callum Turner. Para la ceremonia utilizó un vestido de alta costura de Chanel.

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La guayaquileña Andy Abad le da nuevos aires al pasillo ecuatoriano con su canción ‘Antes de ti’

Marco Martinez

Shakira suma invitados a sus conciertos en Madrid

Dua Lipa se incorporó a una lista de artistas que han acompañado a Shakira durante su temporada de conciertos en Madrid.

Antes de la participación de la cantante británica, la colombiana compartió escenario con Laura Pausini, Alejandro Sanz y Manuel Turizo.

La presentación de este sábado correspondió al tercer fin de semana de los cuatro previstos para la estancia de Shakira en Madrid con su gira.

Además de la presencia de Dua Lipa, el espectáculo tuvo otro elemento particular: fue transmitido en directo a través de Amazon.

Con todavía conciertos pendientes en la capital española, la posibilidad de nuevas apariciones mantiene abierta la expectativa sobre quién podría acompañar a Shakira en sus siguientes presentaciones.

Lo que debes saber

• Shyare Andrade continúa su participación en el Miss Grand International 2026, donde Ecuador busca avanzar en las etapas decisivas del certamen.
• La representante ecuatoriana clasificó a la ronda final del reto digital Country Power of the Year y también destacó en las actividades preliminares.
• Ahora se prepara para las últimas competencias antes de la gala de coronación.

Shyare Andrade se prepara para afrontar las etapas decisivas del Miss Grand International 2026, certamen que se desarrolla en Tailandia. La representante ecuatoriana ya superó varias actividades previas y ahora tiene en su agenda las jornadas que definirán su camino hacia la corona.

(Te puede interesar: Shyare Andrade avanza al TOP 4 en Country’s Power of the Year y está más cerca del título)

Uno de los momentos centrales será la competencia preliminar, prevista para el miércoles 7 de octubre. Ese día también está programada la competencia de traje típico, por lo que Andrade tendrá dos presentaciones dentro de la agenda oficial del concurso.

La ecuatoriana llegó a esta fase después de destacar en las actividades previas del certamen. Entre ellas estuvo la competencia de traje de baño, realizada el 28 de septiembre, y su participación en el reto digital Country Power of the Year, en el que consiguió avanzar hasta la ronda final.

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Shyare Andrade deslumbra en el desfile de traje de baño de Miss Grand International 2026

Génesis Parrales

En esta última dinámica, Andrade comparte la etapa con las representantes de Tanzania, Chile y Vietnam. La competencia se define mediante interacciones en Instagram y la candidata que se imponga en esta fase obtendrá un cupo directo al Top 20 de la gala de coronación.

Miss Grand International 2026: agenda de actividades

Antes de la preliminar, la agenda contempla varios días de preparación. Este 3 de octubre está previsto un ensayo, mientras que el 4 de octubre las candidatas tendrán una entrevista a puerta cerrada. Los ensayos continuarán durante el 5 y 6 de octubre. Al día siguiente se realizarán las competencias antes mencionadas.

Después de la competencia preliminar, las participantes tendrán nuevamente jornadas de ensayo durante el 8 y 9 de octubre. Andrade llegará así a la última actividad del calendario: la final del Miss Grand International 2026, programada para el sábado 10 de octubre.

Pero como bien dice el viejo adagio, ‘para conservar una tradición es necesario traicionarla’. Y eso no implica destruir su legado, sino conservar su esencia, aquello que está más allá de las formas, para presentarlo a las nuevas generaciones de una forma que también sea significativa para ellas.

Por eso desde EXPRESIONES celebramos que existan artistas con tanto interés en explorar ritmos tradicionales y apropiarse de ellos.

Esta semana nuestra invitada es la artista guayaquileña Andy Abad, quien estrenó hace poco su esperado primer single, Antes de ti, al que califica como pasillo pop. ¿Sacrilegio? No, simplemente evolución.

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Kriss Cilio: “Con Margarita Laso me enamoré de la música ecuatoriana”

Marco Martinez

Como artista joven, ¿qué tan importante es la música de raíz como influencia?

Para mí el folclor ha estado siempre presente. Por mis padres, lo he visto como algo natural. Hace poco, uno de mis alumnos de la academia comunitaria me dijo: “Miss venga, que le quiero enseñar una canción”. Y me movió porque era mi cantante de folclor favorita, Soledad Pastorutti (de Argentina), haciendo una colaboración con un cantante súper joven como Milo J (rapero, también argentino).

Tradición y modernidad juntas en una canción.

Esa colaboración llegando a mis alumnos fue uno de los empujes para reafirmar que estamos frente a una generación con ganas de regresar a sus raíces y encontrar su propia voz en ellas.

En redes mostró el proceso de Antes de ti desde que la letra era apenas un boceto en un cuaderno. Es un contenido que puede ser muy valioso para otros músicos o quienes están empezando una carrera artística.

Creo que me gusta mostrar ese contenido porque quizás otras personas también se identifican con esta forma de expresarse, a través de las letras, incluso si no son artistas. Y si llega a servir de inspiración para mis colegas, es increíble también.

Trabajó la canción junto a Bryan Zambrano.

Con Bryan nos conocemos desde hace 10 años, iniciamos juntos el camino de la música y no hay alguien con quien me sienta más segura en los procesos.

Es importantísimo el confiar su idea inicial en la persona adecuada, que sepa apreciarla y potenciarla. ¿Cómo es la mecánica de su proceso juntos?

Casi siempre seguimos los mismos pasos, porque ya nos conocemos. Compongo la letra y la melodía y él se encarga de los arreglos de los instrumentos. Siempre compaginamos porque tenemos gustos musicales muy similares y sobre todo porque existe mucho cariño y complicidad entre nosotros.

Participó Raúl Chávez, percusionista de Manteca Latin Jazz.

Sí, por primera vez contamos con el apoyo de otro músico. Tuvimos la alegría de hacer un gran equipo. Fue un proceso largo, sobre todo por la fusión que estábamos creando, un pop pasillo. Hay un poco del corazón de cada uno en esta canción.

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Grecia Albán: “En la Amazonía, la naturaleza es la mejor orquesta”

Marco Martinez

Es un tema especial, al ser su primer single.

Antes había grabado tres temas propios y voces para otros proyectos en la universidad, pero esta es mi primera canción como solista.

¿Cómo fue la experiencia en el estudio de grabación?

Creo que Bryan sufrió grabándome (risas), porque sentía que ninguna toma me terminaba de convencer. Quería que estuviera perfecta, así que me llevó algunas sesiones el tener la toma final.

¿Alguna anécdota que recuerde?

Como todo se hizo en nuestro cuarto (‘home studio’), a los vecinos se les ocurría escuchar música a todo volumen justo mientras grabábamos (más risas). Pero son gajes del oficio.

Hay artistas y melómanos que consideran una falta de respeto las innovaciones en estilos tradicionales como el pasillo, por ejemplo.

Creo que justamente es lo que hará que nuestra música jamás muera: la necesidad de que cada generación encuentre su propio sonido, agarrando referencias que hoy son tradicionales, sí, pero en otras épocas fueron también voz nueva.

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“El arte es político”

Hace poco, en redes Andy Abad publicó un post para respaldar a la golpeada libertad de prensa en el país.

Al respecto, comentó: “Para mí, en ese tema no hay medias tintas: creo que el arte es político, como todo en la vida. Yo le canto al amor, sí, pero a la forma en la que ama mi gente, mi barrio, mi país, que es intenso, difícil a veces, porque mientras amamos, también sobrevivimos. Si como artista no puedo reflejar esa realidad, entonces no sabría a quién le estoy cantando”.

Lo que debes saber

• Sus primeros pasos fueron en Teleamazonas, donde comenzó como pasante y, tras un episodio con María Josefa Coronel, fue contratado como asistente de coordinación.
• También habla de la importancia de verificar la información antes de publicarla y sostiene que no utiliza sus plataformas para atacar a personas o favorecer intereses particulares.

Paúl Tutivén (44) se considera un periodista independiente e influencer de la información. Lleva 19 años dedicado a la comunicación y asegura que desde niño sintió interés por el periodismo. Jugaba a presentar noticias y tenía como referente a Alfonso Espinosa de los Monteros.

Después de graduarse ingresó al departamento de contabilidad de una cadena de comidas rápidas. Por esa razón estudió Ingeniería Comercial hasta tercer año, pero decidió cambiar de rumbo y comenzar desde cero en la Facultad de Comunicación Social (FACSO).

Ha trabajado en Teleamazonas, en dos etapas que suman 17 años, y también pasó por Ecuavisa. Actualmente forma parte de Noticiero Comunitario y El Noticiero al Cierre, de WQ Radio. Además, maneja redes sociales y presenta un informativo en We Canal, locuta en una emisora corporativa y mantiene informadas a sus comunidades a través de sus plataformas digitales.

Ha sido nominado a los Premios ITV, que este año cumplen 30 años, en las categorías de Mejor Presentador de Información, Noticias e Investigación y Mejor Reportero de Noticias por WQ Radio.

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Usted le debe su ingreso a la televisión a María Josefa Coronel. ¿Cómo ocurrió?

Al principio fui pasante de Teleamazonas durante siete meses y llegué a convertirme en jefe de piso. En ese momento llegó María Josefa Coronel como ejecutiva regional. Todos le tenían cierto recelo porque decían que era muy enojona. En una ocasión me preguntó por una nota de Quito y le respondí que no tenía acceso a ese material. Se sorprendió y me alzó la voz. 

Le pedí que no me gritara porque yo no era su empleado, sino un pasante. Ella consideró que podían demandar al canal por mi situación y, en ese momento, llamó a la encargada de Recursos Humanos para que me contrataran. En medio de un griterío comenzó mi carrera profesional, como asistente de coordinación (risas).

"No tengo exclusividad con nadie"

Se autodenomina periodista independiente. ¿Qué significa para usted trabajar de esa manera?

Trabajo por horas, gano tres veces más, manejo mi tiempo y el celular prácticamente lo hace todo. No tengo exclusividad con nadie. Puedo trabajar con diferentes medios y proyectos sin estar atado a una jornada laboral tradicional.

Es reconocido por su trabajo como periodista comunitario. ¿Cómo logró posicionarse en televisión y, posteriormente, en las redes sociales?

Como coordinador tuve acceso a muchos contactos, desde la Policía hasta el ciudadano común. Eso me permitió construir una red de fuentes y conocer de primera mano lo que ocurría en las comunidades. También entendí que las redes sociales iban a tener un papel importante y así fue. Logré construir una comunidad grande. 

Sin embargo, no creo que la televisión vaya a desaparecer. Cuando ya tenía muchos seguidores, Tania Tinoco me llamó para trabajar en Telemundo.

¿Tania Tinoco fue una especie de madrina en esa etapa?

Cuando me llamó para Telemundo, acepté. Fui productor asociado de noticias y me quedé dos años. Ella me lanzó al ruedo como reportero comunitario. Después me contactó Carlos Castañeda para Patrullero 24, un noticiero que tuvo mucho éxito. Entonces regresé a Teleamazonas.

¿Ya no le quita el sueño regresar a la televisión tradicional?

La ocasión más reciente que me llamaron fue de RTS. Querían que desempeñara el cargo de reportero. Conversé con ellos, agradecí la propuesta, pero sentí que ya había hecho lo que me estaban ofreciendo. Finalmente, con ese puesto se quedó Any Bazán. Hoy debo aprovechar que la gente pauta conmigo. 

Si me dicen que trabaje dos horas en un canal, tal vez lo haga, pero no una jornada completa. Económicamente y en cuestión de tiempo ya no me representa lo mismo.

Cuando habla de que la gente ‘pauta’ con usted, ¿a qué se refiere?

A que en mis redes sociales pautan noticias, pura información. No le doy publicidad a un funcionario público ni a un político. No asumo responsabilidades que no me corresponden. En el periodismo comunitario aprendí mucho de Jorge Rodríguez y Luis Antonio Ruiz. Carlos Castañeda fue mi maestro. Ya no estoy en Teleamazonas, pero cuando puedo visito el canal. Salí por la puerta grande.

"Soy influencer de la información"

¿Qué es lo más complicado de mantener una comunidad informativa en redes sociales?

Estar al día en todo. En redes sociales debo subir información constantemente. En abril me fui de vacaciones a Brasil y me descuidé un poco. Eso me afectó. Hay que estar subiendo información, mantenerse activo. Las marcas revisan las cuentas que tienen un tráfico alto y es ahí cuando llaman para pautar. 

Estoy pensando en contratar a alguien que me ayude a subir información, porque eso quita mucho tiempo.

¿Se considera un influencer?

Soy influencer de la información (risas). Influyo para bien. La gente me busca por algo, consume mis noticias y cree en mi trabajo. Gracias a Dios, muchas personas me escriben y eso es bueno porque tengo interacción. Mis fuentes van desde el señor que vende pan en la esquina hasta alguna autoridad.

¿Cómo maneja el hate que suele existir en redes sociales?

Trato de no leerlo. No me amargo, sé cuál es mi trabajo. Paso de largo ante quienes insultan o amenazan. No publico información que no esté verificada, ni porque alguien me caiga mal ni por ganar dinero. En una ocasión, un sujeto que estaba prófugo de la justicia quería defenderse y sus abogados me contactaron para que publicara su declaración. Eso no lo hago. Le sugerí que acudiera a la Fiscalía.

Con la inseguridad que vive el país, ¿ha sentido que alguien podría intentar presionarlo o amenazarlo para que publique determinada información?

Evito situaciones peligrosas. Si alguien insiste, cierro la conversación o lo bloqueo. Quiero caminar por la calle libremente, sin deberle nada a nadie, solo a los bancos (risas). Desde que era reportero de calle he recibido amenazas. A la mayoría de los reporteros les han amenazado alguna vez; no es algo nuevo.

Usted fue reportero de calle durante varios años. ¿Qué le dejó esa etapa, cuando había que salir de casa antes de que amaneciera?

Es un gran aprendizaje, una escuela. Teleamazonas lo fue. Pero llega un momento en el que uno debe saber hasta dónde puede crecer. Las madrugadas matan. Entraba a las 04:30 y no tenía una hora fija de salida. Un español me dijo una vez: ‘Hay que trabajar menos y ganar más’. No puedo regalarle los pulmones a ninguna empresa.

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¿Cómo se definiría en el periodismo comunitario actual?

No hay un reportero que me gane en información. Es malo echarse flores, pero así lo creo porque he hecho un autoanálisis. Tal vez otros puedan ser más pinteros o bacanes, pero considero que estoy haciendo bien mi trabajo. Desde los pillos hasta los empresarios me siguen. El primero quiere conocer información sobre alguna de sus bandas o de sus panas delincuentes.

"Hay que abordar estos temas con respeto"

¿Qué temas prefiere no publicar en redes sociales?

Soy muy cuidadoso con lo que escribo, sobre todo cuando se trata de niños. Hay que abordar estos temas con respeto y ética, porque existen situaciones muy sensibles que requieren un manejo responsable.

¿Qué estrategia sigue para mantener una presencia constante en redes sociales, ahora que ya no está en televisión?

Hay que saber manejarse en las redes sociales. No estoy en televisión, pero sigo teniendo presencia. Muchas personas me dicen que me vieron en Teleamazonas informando sobre determinado tema, y les respondo que donde me vieron fue en las redes. La información es lo que nos permite seguir conectados con la gente y tener una presencia permanente.

Su amigo, Luis Antonio Ruiz, continúa en España recibiendo tratamiento médico. ¿Cómo se encuentra actualmente?

A veces hablamos. Ya lleva más de un año en España y continúa tomando medicamentos. Lastimosamente, no es el mismo de antes. En las ocasiones que hemos conversado, lo noto perdido en el tiempo.

La producción será dirigida por Joseph Kosinski y contará también con Whitney Peak, Alden Ehrenreich, Camila Morrone, John Leguizamo y Danny Ramirez. La película llevará a la pantalla una nueva versión de Miami Vice, inspirada en la serie de NBC que se emitió entre 1984 y 1990.

El filme tendrá un guion de Dan Gilroy y explorará el glamour y la corrupción del Miami de mediados de la década de 1980. La producción comenzará este año, será filmada para Imax y tiene previsto su estreno en cines para el 19 de mayo de 2028.

Goggins interpretaría a uno de los hombres del cartel

De acuerdo con fuentes no confirmadas citadas por Deadline, Goggins interpretaría a uno de los hombres de confianza del personaje de John Leguizamo, quien dará vida al líder de un cartel.

La incorporación representaría un nuevo papel de villano para el actor, quien se sumaría así a un reparto que ya reúne a varios nombres destacados.

Deadline señala que Kosinski ya tenía en mente a Goggins para el personaje desde una etapa temprana del proyecto. Sin embargo, primero fue necesario resolver los compromisos del actor con la serie de Prime Video Fallout.

Una vez solucionado el conflicto de agenda la semana pasada, las negociaciones avanzaron y se concretó el acuerdo para que el nominado al Emmy forme parte del elenco de Miami Vice ’85.

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Una nueva versión de Miami Vice

Miami Vice ’85 estará ambientada en el Miami de mediados de los años 80 y explorará el contraste entre el glamour de la ciudad y la corrupción de esa época.

La película se inspira en el episodio piloto de la reconocida serie Miami Vice, emitida originalmente por NBC entre 1984 y 1990. Esta nueva producción no será una continuación de la serie, sino una versión completamente nueva de la historia.

El proyecto será filmado para Imax y su estreno está previsto para el 19 de mayo de 2028. La producción comenzará durante este año.

Walton Goggins continúa con Fallout

Goggins se encuentra actualmente trabajando en la tercera temporada de Fallout, producción de Kilter Films para Amazon.

El actor también terminó recientemente el rodaje de Mister, película dirigida por Wade Eastwood y producida por Thunder Road Film para Amazon International.

Además, Goggins formará parte del reparto de Hexed, una película animada de Walt Disney Animation Studio que llegará a los cines el 25 de noviembre

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Mattie Music Group, que opera como Bleunig Music y posee derechos sobre la composición, sostiene que la canción de Dean habría copiado elementos protegidos de Just the Two of Us, el clásico que Withers coescribió con Ralph MacDonald y William Salter. 

La demanda fue presentada el 1 de octubre ante una corte federal de California y señala como demandados a Capitol Records, Universal Music Group, Sony Music Publishing y Kobalt Music Publishing.

Olivia Dean no figura como demandada, ni tampoco sus coautores Bastian Langebæk y Max Wolfgang. 

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Editora de Bill Withers alega similitudes musicales

Según la demanda, Mattie Music Group contrató al musicólogo Alexander Stewart para comparar ambas composiciones.

El especialista concluyó, según los documentos judiciales, que existen similitudes sustanciales en elementos musicales protegibles, entre ellas una supuesta repetición de la melodía característica de Just the Two of Us. Estas afirmaciones forman parte de la demanda y todavía no han sido probadas ante un tribunal. 

La compañía sostiene además que las características compartidas entre ambas canciones son suficientemente llamativas como para respaldar su argumento de que no se trataría de una coincidencia.

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La demanda no es contra Olivia Dean

Aunque I’ve Seen It fue escrita por Dean junto con Bastian Langebæk y Max Wolfgang, ninguno de los tres figura como demandado.

La acción legal está dirigida contra las compañías relacionadas con la grabación, distribución y publicación de la canción.

Mattie Music Group afirma que en agosto de 2026 notificó a las empresas sobre las supuestas similitudes entre las composiciones. Según la demanda, la canción continuó siendo distribuida y explotada comercialmente después de esa comunicación. 

La editora solicita una indemnización económica, que deberá determinarse durante el proceso, además de una orden judicial para impedir nuevas infracciones de sus derechos sobre la composición. 

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El éxito de Just the Two of Us forma parte del argumento

Otro de los argumentos de Mattie Music Group es que Dean y sus colaboradores habrían tenido una oportunidad razonable de conocer Just the Two of Us antes de componer I’ve Seen It.

Para sustentar esa afirmación, la demanda menciona la amplia difusión que ha tenido la canción durante décadas, desde su éxito en las listas de Billboard hasta su presencia en radio, plataformas de streaming y numerosas versiones realizadas por otros artistas. 

Just the Two of Us fue escrita por Withers, Ralph MacDonald y William Salter. La grabación de Grover Washington Jr., con Withers como vocalista, alcanzó el número dos del Billboard Hot 100 y ganó el Grammy a mejor canción R&B. 

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I’ve Seen It cierra The Art of Loving

I’ve Seen It es la canción que cierra The Art of Loving, segundo álbum de Olivia Dean, publicado en septiembre de 2025.

El disco impulsó internacionalmente la carrera de la cantante británica y posteriormente fue reconocido como álbum del año en los Brit Awards. Dean también ganó el Grammy a mejor artista nueva en 2026. 

Hasta el momento, las acusaciones forman parte de una disputa judicial y no existe una decisión que determine que I’ve Seen It plagió Just the Two of Us.

Según reveló TheWrap, el estudio está en negociaciones para adquirir el proyecto, que salió al mercado meses atrás y despertó el interés de varias de las principales compañías de Hollywood. 

La adaptación tiene a Christopher McQuarrie, responsable de varias entregas de Mission: Impossible, vinculado como guionista, director y productor. Michael B. Jordan también forma parte del proyecto como productor y podría asumir un papel protagonista. 

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Sony compitió por el proyecto con Warner Bros. Discovery, Amazon MGM Studios, Universal y Netflix, que también presentaron ofertas cuando el paquete cinematográfico salió al mercado.

Battlefield nació en 2002

La franquicia comenzó con Battlefield 1942, lanzado en 2002, y desde entonces ha explorado diferentes escenarios bélicos, desde las guerras mundiales y Vietnam hasta conflictos ambientados en el futuro.

Su entrega más reciente, Battlefield 6, debutó en octubre de 2025 y consiguió uno de los mayores éxitos comerciales de la historia de la franquicia.

Según datos de Circana, terminó 2025 como el videojuego más vendido del año en Estados Unidos por ventas en dólares de juegos completos, por delante de títulos como NBA 2K26, Borderlands 4 y Monster Hunter: Wilds. 

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Disney lleva sus películas y series a Netflix: estos son los primeros títulos que podrás ver

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Battlefield 6 superó a Call of Duty en 2025

El desempeño de Battlefield 6 fue especialmente significativo porque superó en el acumulado anual estadounidense a Call of Duty: Black Ops 7, que terminó en el quinto puesto.

Fue la primera vez que una entrega de Battlefield superó a Call of Duty en las ventas anuales registradas en Estados Unidos, según los datos de Circana. 

El éxito de la última entrega coincidió con el avance de los planes de Electronic Arts para llevar la franquicia al cine. Para abril de 2026, McQuarrie y Jordan ya estaban vinculados al proyecto y comenzaron a buscar un estudio para desarrollarlo. 

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Las adaptaciones de videojuegos ganan espacio en Hollywood

La futura película de Battlefield se suma a la creciente apuesta de Hollywood por trasladar grandes franquicias de videojuegos al cine.

El proyecto todavía se encuentra en una etapa temprana y no se han revelado detalles sobre su historia, reparto completo ni posible fecha de estreno. Sony, por ahora, continúa en negociaciones para quedarse con la adaptación.

La información fue revelada por Variety, que detalla que el convenio incluye títulos de distintas etapas del catálogo de Disney, así como temporadas actuales de algunas de sus series.

Aunque ambas compañías compiten por captar suscriptores, Disney busca aprovechar el alcance global de Netflix para ampliar la audiencia de determinadas producciones y promocionar próximos estrenos.

El acuerdo entre Disney Entertainment y Netflix contempla títulos que llegarán durante distintos periodos y de manera no exclusiva. Es decir, las producciones seleccionadas podrán permanecer simultáneamente en Disney+ y otros canales o plataformas de Disney.

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Percy Jackson llegará a Netflix antes de su tercera temporada

Uno de los primeros ejemplos de esta estrategia será Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Sus temporadas 1 y 2 estarán disponibles globalmente en Netflix desde el 4 de octubre.

Los episodios permanecerán en la plataforma durante una ventana promocional de tres meses, antes del estreno de la tercera temporada en Disney+, previsto para el 20 de noviembre.

Con esta estrategia, Disney busca que nuevos espectadores conozcan la serie antes de que los próximos episodios lleguen a su propia plataforma.

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Las cinco películas de La Era del Hielo llegarán a Netflix

El acuerdo también contempla las cinco películas de La Era del Hielo, producidas por 20th Century Studios. Estarán disponibles globalmente en Netflix desde el 4 de octubre, también durante una ventana promocional de tres meses.

Su llegada ocurre antes del estreno en cines de la sexta película de la franquicia, La Era del Hielo: Mundo de Lava, previsto para el 5 de febrero de 2027.

Así, las entregas anteriores podrán alcanzar nuevas audiencias antes del lanzamiento de la próxima película.

Soul, Elio y Raya y el último dragón también estarán disponibles

El acuerdo incorpora además películas de Walt Disney Animation Studios y Pixar.

Desde comienzos de 2027, títulos como Soul, ganadora del Oscar; Elio y Raya y el último dragón, entre otros, estarán disponibles en Netflix a nivel mundial.

Las fechas y la disponibilidad de algunos títulos podrán variar según la región.

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Disney mantendrá sus contenidos en sus propias plataformas

El acuerdo no significa que estas producciones abandonen Disney+. Disney mantendrá su estrategia de reservar buena parte de su catálogo para sus propias plataformas y canales.

Las películas de La Era del Hielo y las temporadas de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, por ejemplo, continuarán disponibles en Disney+ mientras estén temporalmente en Netflix.

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El nombre fue anunciado por David Ellison, presidente y CEO de Paramount Skydance, quien explicó que la intención es crear una identidad corporativa propia sin eclipsar las históricas marcas Paramount y Warner Bros., que continuarán existiendo.

Skydance será el nombre de la compañía combinada

La operación, que valora a Warner Bros. Discovery en aproximadamente 110.000 millones de dólares en términos de valor empresarial, está prevista para completarse el 6 de octubre de 2026. Paramount Skydance acordó en febrero adquirir Warner Bros. Discovery mediante el pago de 31 dólares en efectivo por cada acción de WBD. 

La nueva compañía reunirá bajo una misma estructura estudios, canales y plataformas como Paramount Pictures, Warner Bros., CBS, CNN, HBO Max y Paramount+, además de franquicias como Harry Potter, Game of Thrones, Mission: Impossible, Top Gun, el universo DC y Bob Esponja.

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Nadia Larco Bravo

Skydance será el nombre de la compañía combinada

Ellison explicó que elegir Skydance responde precisamente a la intención de mantener las identidades individuales de Paramount y Warner Bros.

“No queríamos que una nueva identidad corporativa disminuyera, alterara o eclipsara a ninguna de las dos”, señaló Ellison al anunciar el cambio.

Así, Skydance será la marca corporativa de la compañía combinada, mientras Paramount, Warner Bros. y las demás marcas del grupo conservarán sus nombres y seguirán siendo utilizadas en sus respectivos negocios.

La denominación tampoco es nueva. Skydance es el nombre de la productora fundada por Ellison, que posteriormente se fusionó con Paramount y dio origen a Paramount Skydance.

La operación enfrentó demandas antimonopolio

La adquisición tuvo que superar una disputa legal antes de poder concretarse.

Una coalición de 12 estados de Estados Unidos presentó una demanda para bloquear la operación al considerar que podía reducir la competencia en la industria audiovisual. El Writers Guild of America (WGA) también presentó su propia acción judicial contra el acuerdo.

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Esta semana, un juez federal aprobó el acuerdo alcanzado entre Paramount y los estados, despejando uno de los últimos obstáculos para cerrar la transacción. Entre los compromisos asumidos se incluyen medidas relacionadas con producción cinematográfica, trabajadores y determinadas operaciones de las compañías. 

Con el cierre previsto para el 6 de octubre, Skydance pasará a ser el nombre corporativo de uno de los mayores conglomerados de entretenimiento de Hollywood, mientras Paramount y Warner Bros. conservarán sus identidades como estudios.

Lo que debes saber

Chris Brown deberá pagar 9,5 millones de dólares a María Ávila por el ataque de uno de sus perros en 2020. La cifra inicial había sido fijada en 12,9 millones de dólares por un jurado de Los Ángeles.

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La exempleada del cantante aceptó la reducción después de que un juez considerara excesiva la indemnización original y señalara que no existían pruebas suficientes para respaldar parte de los daños reclamados. La alternativa era aceptar el nuevo monto o enfrentar otro juicio.

El acuerdo evita un nuevo juicio

La disputa entre Chris Brown y María Ávila comenzó por un ataque ocurrido el 12 de diciembre de 2020 en la vivienda que el cantante tenía en Tarzana, Los Ángeles. Cinco años después, el caso volvió a los tribunales debido a la moción presentada por el artista para cuestionar el monto de la compensación.

En junio de 2026, un jurado había determinado que Brown debía pagar 12,9 millones de dólares a Ávila. La resolución contemplaba los daños relacionados con las lesiones que sufrió cuando fue atacada por un perro que se encontraba en la propiedad.

El artista presentó en agosto una solicitud para obtener un nuevo juicio al considerar que la suma establecida era “excesiva” y carecía de “fundamento probatorio”. El Tribunal Superior de Los Ángeles aceptó revisar la indemnización y concluyó que el monto fijado por el jurado debía reducirse.

La decisión dejó a Ávila ante dos posibilidades. Podía aceptar 9,5 millones de dólares o iniciar nuevamente el proceso para que otro jurado determinara el valor de los daños. La mujer optó por la primera alternativa.

“María Ávila acepta inequívocamente el ajuste a la baja y consiente la reducción de su indemnización a 9.500.000 dólares”, señaló su abogada, Nancy Doumanian, en el documento presentado ante el tribunal.

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Las lesiones que fueron expuestas ante el tribunal

La agresión tuvo consecuencias físicas que fueron descritas durante las dos semanas de juicio celebradas en junio. La demanda estuvo relacionada con las lesiones sufridas por Ávila cuando salió a vaciar la bolsa de una aspiradora.

Según la versión presentada por la parte demandante, el animal le provocó heridas en el rostro y en uno de sus brazos. Entre las consecuencias señaladas estuvieron daños en los nervios, cicatrices y dificultades para realizar actividades cotidianas.

En una audiencia celebrada esta semana en Van Nuys, Ávila habló sobre las secuelas del ataque y mostró ante el tribunal las lesiones que conserva. “Nunca volveré a ser la misma”, dijo en español, según recogió Rolling Stone.

La demandante también explicó que la lesión del nervio radial afectó la movilidad de su muñeca y de sus dedos. Su abogada sostuvo que esa condición repercute en acciones como sujetar objetos, escribir, utilizar un teclado, vestirse, asearse y limpiar.

El tribunal, sin embargo, consideró que las pruebas presentadas no eran suficientes para respaldar la totalidad del monto concedido inicialmente. En particular, la resolución cuestionó la evidencia relacionada con el “daño nervioso permanente y extenso” y con el “valor correspondiente al dolor y el sufrimiento futuros”.

La versión de Chris Brown sobre el ataque

Brown también declaró durante el juicio y explicó qué ocurrió desde su perspectiva. El cantante aseguró que escuchó los gruñidos del animal y bajó hasta el lugar donde encontró a Ávila en el suelo.

El perro involucrado se llamaba Hades y era un pastor caucásico de unos 90 kilos. El músico sostuvo ante el jurado que no era su mascota personal. Según su testimonio, el animal había sido adquirido y estaba bajo el cuidado de su guardaespaldas para proteger la propiedad.

“Me encuentro con muchos casos de acoso”, declaró Brown ante el jurado.

El cantante relató que, después de encontrar a Ávila herida, encerró al perro y pidió asistencia a su equipo de seguridad. También dijo que comprobó que la mujer respiraba mientras esperaba la llegada de ayuda.

Uno de los aspectos discutidos durante el proceso fue la llamada a los servicios de emergencia. Brown reconoció que no llamó personalmente al 911. Según explicó, temía que una grabación de la llamada pudiera llegar a los medios de comunicación.

El artista también abandonó la propiedad antes de la llegada de los paramédicos. Afirmó que su agente le recomendó hacerlo. Además, reconoció que no solicitó a su personal de seguridad que conservara las imágenes de las cámaras de vigilancia correspondientes al momento del ataque.

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Un caso que llegó a los tribunales en 2021

La acción legal fue presentada en abril de 2021 por Patricia Ávila, hermana de María y también exempleada de Brown. La demanda planteó distintos argumentos relacionados con las condiciones de la propiedad, la responsabilidad por el animal y la angustia emocional.

Durante el juicio, la defensa del cantante cuestionó la gravedad de algunas de las lesiones descritas por la demandante. Brown también sostuvo que Ávila tuvo parte de responsabilidad porque había salido sola al lugar donde estaba el perro.

El proceso terminó con una decisión del jurado que estableció la indemnización de 12,9 millones de dólares. Esa cantidad quedó posteriormente bajo revisión judicial después de la moción presentada por el cantante.

El tribunal determinó que la compensación era excesiva debido a la falta de pruebas suficientes para justificar determinados daños. La decisión abrió la posibilidad de un nuevo juicio centrado en la cantidad que debía recibir Ávila.

La mujer decidió no continuar con otro proceso y aceptó los 9,5 millones de dólares. La cifra representa una reducción de 3,4 millones de dólares frente a la indemnización establecida inicialmente por el jurado.

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El desenlace económico de la disputa

Con el acuerdo, el caso toma una nueva dirección sin necesidad de repetir el juicio sobre los daños. Ávila recibirá 9,5 millones de dólares en lugar de los 12,9 millones de dólares determinados en junio.

La decisión también pone fin a la disputa sobre el monto de la indemnización, después de que el tribunal considerara insuficientes algunas de las pruebas utilizadas para establecer la compensación inicial.

El caso se originó en un incidente ocurrido dentro de la vivienda de Brown y terminó con un proceso judicial que incluyó los testimonios de la exempleada y del cantante. Ahora, la aceptación del nuevo monto evita que ambas partes regresen a juicio para determinar nuevamente los daños.