Lo que debes saber

• Ed Sheeran responde tras la salida de Macklemore de su gira en EE. UU
  
  
• Sheeran confirma que habló con Robert Kraft para intentar mantener a Macklemore en los conciertos.
• “No soy cómplice”: Ed Sheeran explica su postura sobre Israel y Palestina tras la controversia.

Ed Sheeran dio su versión sobre la controversia que dejó a Macklemore fuera del Loop Tour. En un comunicado, explicó quién tomó la decisión, confirmó que habló con Robert Kraft y defendió su postura sobre el uso de sus conciertos para abordar la política.

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“La salida de Macklemore de la gira fue decisión de la promotora, no fue mía. El contrato de Macklemore para la gira era con la promotora, no conmigo”, afirmó.

Su respuesta llegó después de que el rapero denunciara que Kraft, propietario del Gillette Stadium, había presionado para retirarlo del cartel tras sus intervenciones sobre Palestina en las presentaciones de Nueva Jersey.

Ed Sheeran asegura que intentó evitar la salida de Macklemore

Según Sheeran, los recintos que recibirían las siguientes fechas comunicaron que cancelarían los conciertos si Macklemore continuaba como telonero. El cantante sostuvo que, de acuerdo con la explicación que recibió, las objeciones se centraban en cómo el rapero transmitió parte de su mensaje durante la actuación.

Sheeran confirmó que conversó con Kraft, aunque su declaración no establece que el empresario coordinara una campaña con otros propietarios, como había denunciado Macklemore.

“Hablé extensamente con los recintos durante toda la semana para intentar tender un puente. Una de esas personas fue Robert Kraft. También participé en conversaciones directas con promotores y activistas de ambos lados para intentar encontrar una solución de común acuerdo para todos, pero la decisión del recinto y de la promotora fue definitiva”.

El intérprete también explicó por qué mantuvo los conciertos pese al cambio de cartel.

“Nunca decepcionaría a los fans que habían hecho planes, ni abandonaría al equipo de la gira ni a los otros teloneros y músicos que dependen de mí para trabajar y ganarse la vida”.

El cantante explica por qué aceptó a Macklemore en la gira

Sheeran señaló que fue Macklemore quien pidió incorporarse a sus conciertos el año anterior. Aseguró que aceptó por respeto a su trabajo y que le permitió escoger el repertorio, como hace con quienes abren sus presentaciones.

“Macklemore pidió unirse a mi gira el año pasado y acepté porque lo respeto como artista”.

“Como ocurre con todos mis teloneros, acepto que interpreten un repertorio de su elección”.

Con esa explicación, el cantante abordó tanto el origen de la colaboración como la autonomía que tuvo el rapero para seleccionar sus canciones.

“No soy cómplice”: su respuesta sobre Israel y Palestina

El comunicado también incluyó una declaración sobre el conflicto entre Israel y Palestina. Sheeran expresó su rechazo al sufrimiento causado por la guerra.

“Estoy consternado por el conflicto entre Israel y Palestina. El sufrimiento y el dolor causados en ambos lados son una tragedia humana. Hay demasiadas guerras en el mundo que provocan un dolor inconmensurable, y ninguna debería ser tolerada”.

Además, rechazó que su decisión de no hablar sobre política ante el público equivalga a indiferencia.

“No soy cómplice. Tengo mis opiniones personales sobre este conflicto devastador. El hecho de que elija no hablar públicamente no significa que no las tenga, ni significa que no me importe. Tampoco significa que no apoye causas a mi manera, de forma personal”.

Ed Sheeran defiende su manera de buscar la paz

El artista explicó que entre sus asistentes hay jóvenes y niños de distintas procedencias. Según su declaración, quienes acuden a sus conciertos no esperan encontrar un foro sobre política.

Sheeran manifestó respeto por la determinación de Macklemore para defender sus convicciones, pero sostuvo que existen distintas formas de trabajar por la paz. En su caso, dijo que busca mantener el diálogo y hacer de sus presentaciones un espacio de encuentro.

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“He pasado esta semana intentando tender puentes para encontrar una solución y, lamentablemente, no pude hacerlo. Sé quién soy, tanto como persona como artista, y quienes conocen mi corazón también conocen mis valores”, concluyó.

Lo que debes saber

• Susurran tu nombre sigue a un padre que busca a su hijo secuestrado junto a un detective retirado.
  
• Robert De Niro y Adam Scott protagonizan el thriller psicológico dirigido por James Ashcroft.
• La película está disponible en Netflix y apuesta por el suspenso, el silencio y la incertidumbre.

Susurran tu nombre, película de Netflix dirigida por James Ashcroft y protagonizada por Robert De Niro y Adam Scott, cuenta la búsqueda de un niño secuestrado y apuesta por el suspenso psicológico antes que por los sobresaltos.

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La película construye su tensión a través de una atmósfera sombría, una banda sonora contenida y una historia que enfrenta a un padre con su pasado familiar mientras intenta encontrar a su hijo.

El misterio detrás de Jake Kennedy

El recóndito desvanecimiento del niño Jake Kennedy (Acston Luca Porto) deja a su padre, Tom (Adam Scott), devastado y lleno de culpa. Desesperado al ver que la policía no logra avanzar, Tom decide llamar a su distanciado padre, Peter ‘Pete’ Willis (Robert De Niro, Óscar secundario por El Padrino II, 1974 y el galardón al mejor actor de 1980 por Toro Salvaje). La relación entre ambos está rota debido a traumas del pasado.

Peter fue el detective que logró descifrar misivas y capturar al “hombre del susurro”, Francis ‘Frank’ Carter (Michael Keaton) años atrás. Al involucrarse para salvar a su nieto, se ve obligado a entrevistar a Carter, quien habita una prisión de alta seguridad.

Así, mientras Tom lidia con su colapso mental, su patriarca y la detective, Amanda Beck (Michelle Monaghan), quieren hallar al secuestrador y, por ende, al niño.

Una historia que pide más tensión

Debido a su trama, la película merecía convertirse en una carrera contra reloj, en la que la supervivencia del niño obliga al abuelo detective y su hijo a tratar de observar los acertijos del nuevo secuestrador.

Desde ese momento, la fotografía de Susurran tu nombre logra revivir la atmósfera clásica de los thrillers filmados en los años 90 (Los siete pecados capitales, 1995, por ejemplo), pero el director resuelve imponer la incertidumbre. 

El miedo llega desde el silencio

Ese giro podría no gustar al público amante de los ruidos o apariciones que los haga saltar de sus asientos.

Aquí no. El largometraje (1h55) lo quema a fuego lento, y esa parquedad sirve para exaltar el impecable nivel de producción. Esas imágenes sombrías enmarcan una banda sonora que evita clichés y logra el silencio que conduce al miedo, dejan toda una secuencia sin sonido, solo el tic tac de un reloj, hasta que llegado el momento le impone música ejecutada con violines.

Ese es un buen momento del filme. Esas cuerdas susurran. Pero bien pudo ser más efectiva, de menor intimidad psicológica, pues la película se toma demasiado tiempo para los momentos de transición, y le resta así tracción a la obra.

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Actuaciones sin la fuerza esperada

Las actuaciones no adquieren la altura necesitada y el cinéfilo encontrará a un De Niro monótono. La detective carece de profundidad y funciona más bien como un recurso para explicar cómo avanzan las investigaciones, permitiendo sentir que las decisiones que toman los interesados en salvar al niño vienen llenas de silogismos.

Un director con futuro

En síntesis, esperaba más de este filme. Su director, el neozelandés James Ashcroft, es uno de los cineastas de gran futuro. Pero estos Susurros no son muestra de su talento.

Quizás se deba a las imperfecciones del guion y la falta de fuerza actoral de sus intérpretes, exceptuando a Scott y a Luca Porto. El niño actúa bien y Scott olvida su etapa de comediante para ingresar a un personaje que está muy alejado de su buen humor. Y eso es loable.

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Un cierre que pudo tener más ritmo

Lo no muy bueno queda verificado cuando Keaton y De Niro se enfrentan en la cárcel. Allí debió imponerle un ritmo más contundente, más abierto que sutil.

Sin embargo, el público de Netflix la tiene ubicada (hasta hoy septiembre 15), en el octavo lugar de sintonía, o sea, de las más vistas en el Ecuador.

Si usted va a verla, terminará pasando un rato agradable, nada más.

Lo que debes de saber 

• Nobu Hospitality empezó con un restaurante en 1994, ubicado en Nueva York en el barrio de TriBeCa.
• La marca se expandido a todo el globo, y cuenta con sedes en países como España, Marruecos, Inglaterra, México, entre otros.
• Tienen proyectado abrir a finales de año un hotel en Antigua y Barbuda, y hacerlo específicamente en la playa favorita de la princesa Diana.

Robert De Niro no construyó toda su fortuna frente a las cámaras. Mientras consolidaba una de las carreras más reconocidas de Hollywood, el actor comenzó a desarrollar otro negocio lejos del cine: restaurantes, hoteles y residencias de lujo.

La historia comenzó a finales de los años 80, cuando De Niro conoció en Los Ángeles la cocina del chef japonés Nobu Matsuhisa. Quedó tan impresionado que le propuso abrir un restaurante en Nueva York. Matsuhisa inicialmente rechazó la idea, pero De Niro esperó varios años y volvió a intentarlo.

En 1994, junto con el empresario Meir Teper, abrieron Nobu en el barrio de TriBeCa, en Nueva York. La propuesta, marcada por la cocina japonesa con influencias peruanas de Matsuhisa, se convirtió en el punto de partida de una marca internacional.

¿Cuánto vale el negocio de Nobu?

Nobu Hospitality es una empresa privada y no publica una valoración actual de la compañía. Sin embargo, una operación realizada en 2024 permite dimensionar el negocio.

Crown Resorts vendió su 20 % de participación en Nobu por USD 180 millones. Si se extrapola ese precio al 100 % de la compañía, la transacción implicaba una valoración aproximada de USD 900 millones. Esto no significa que ese sea su valor actual ni que ese dinero pertenezca a De Niro, pero sí muestra la dimensión que alcanzó el negocio.

La compañía ha seguido creciendo. Actualmente informa de 46 hoteles y 20 proyectos residenciales, entre abiertos y en desarrollo, además de más de 55 restaurantes alrededor del mundo.

De los restaurantes a los hoteles

El siguiente salto llegó cuando los socios descubrieron que Nobu podía ser algo más que gastronomía.

En 2009 comenzó a tomar forma el proyecto para llevar la marca al alojamiento de lujo y en 2013 abrió el primer Nobu Hotel, dentro del Caesars Palace de Las Vegas.

La fórmula fue mantener aquello que había hecho reconocibles a los restaurantes: gastronomía japonesa, diseño minimalista y una experiencia de lujo asociada a la marca.

Pero De Niro no es propietario individual de todos esos hoteles. Una de las claves de la expansión es que Nobu funciona también como marca y compañía de gestión, asociándose con propietarios y desarrolladores para abrir establecimientos en diferentes mercados.

Así pudo crecer sin tener que comprar directamente cada inmueble que lleva el nombre Nobu.

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El nuevo negocio: vivir en Nobu

Después de restaurantes y hoteles llegó una tercera pata: las residencias de marca.

Son viviendas de lujo que permiten a sus propietarios acceder a servicios y experiencias vinculados a Nobu. El modelo abrió otra vía de expansión inmobiliaria para la compañía y actualmente existen proyectos en destinos como Toronto, Los Cabos, Tulum y Abu Dabi.

Uno de los desarrollos que involucra directamente a De Niro está en Barbuda, en el Caribe.

El Nobu Beach Inn Barbuda se levanta en Princess Diana Beach, una playa asociada a las visitas de Diana de Gales a la isla. EXPRESO informó anteriormente que el desarrollo supone una inversión de alrededor de USD 210 millones.

El complejo contempla hotel, villas, restaurantes y 25 residencias frente al mar, y su construcción está prevista para concluir a finales de 2026.

El otro negocio de Robert De Niro

Una particularidad del proyecto es que De Niro nunca convirtió su fama en el centro de la marca. Los hoteles no llevan su apellido ni su rostro domina su publicidad. La marca es Nobu.

Lo que comenzó hace más de 30 años con un actor fascinado por la comida de un chef japonés terminó convirtiéndose en un negocio internacional que ofrece tres versiones de una misma experiencia de lujo: comer en Nobu, dormir en Nobu y ahora también vivir en Nobu.

Lo que debes saber

• Rafe Spall interpretará a Arthur Weasley, padre de Ron y trabajador del Ministerio de Magia.
  
• Molly Hewitt-Richards será Myrtle la Llorona y Jasper Ambrose interpretará a Colin Creevey.
  
• El rodaje de la segunda temporada de Harry Potter ya se desarrolla en Reino Unido.

La nueva adaptación televisiva de Harry Potter continúa tomando forma mientras avanza el rodaje de su segunda temporada. HBO confirmó tres nuevas incorporaciones al elenco: Rafe Spall será Arthur Weasley, Molly Hewitt-Richards interpretará a Myrtle la Llorona y Jasper Ambrose dará vida a Colin Creevey.

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Los tres personajes ya forman parte del universo creado por J.K. Rowling y tuvieron presencia en las películas originales, aunque ahora tendrán nuevos intérpretes en la producción televisiva.

El rodaje de esta segunda entrega se desarrolla en los estudios Warner Bros. Leavesden, en Reino Unido.

¿Quiénes son los nuevos actores de Harry Potter?

Rafe Spall será Arthur Weasley

Rafe Spall asumirá el papel de Arthur Weasley, padre de Ron y de otros seis hijos. El personaje es un mago de sangre pura que trabaja en el Ministerio de Magia y se caracteriza por su interés en el mundo de los muggles.

En las películas, Arthur Weasley fue interpretado por Mark Williams.

Spall cuenta con participaciones en producciones como Under Salt Marsh y Trying. Su llegada a la saga también tiene un vínculo familiar: su padre, Timothy Spall, interpretó a Peter Pettigrew, conocido como Colagusano, en las películas de Harry Potter.

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Molly Hewitt-Richards interpretará a Myrtle la Llorona

Molly Hewitt-Richards dará vida a Myrtle la Llorona, el fantasma que permanece en el baño de chicas del segundo piso de Hogwarts.

La actriz ha participado en la serie de BritBox Code of Silence y en el drama de la BBC Casualty.

El personaje fue interpretado anteriormente por Shirley Henderson en las películas de la saga.

Jasper Ambrose será Colin Creevey

Jasper Ambrose tendrá el papel de Colin Creevey, un estudiante de Gryffindor que aparece por primera vez en Harry Potter y la cámara secreta.

Creevey es hijo de padres muggles y siente una gran admiración por Harry. Uno de sus rasgos más reconocibles es la cámara que lleva consigo para fotografiar distintos momentos relacionados con el protagonista.

En la película estrenada en 2002, el personaje fue interpretado por Hugh Mitchell. Aunque tuvo presencia en esa entrega, no regresó en las siguientes películas de la franquicia.

¿Qué otros actores estarán en la segunda temporada?

Los nuevos nombres se incorporan a un reparto que ya había anunciado otros cambios para la segunda temporada de Harry Potter.

Entre ellos están Kit Harington como Gilderoy Lockhart, Bonnie Hill como Ginny Weasley, Lenny Rush como Dobby y Billy Barratt como Tom Riddle.

El trío protagonista continúa encabezado por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Arabella Stanton como Hermione Granger y Alastair Stout como Ron Weasley.

El elenco también incluye a John Lithgow como Albus Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall, Paapa Essiedu como Severus Snape y Nick Frost como Rubeus Hagrid.

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¿De qué trata la primera temporada de Harry Potter?

La historia parte con un Harry Potter que crece sin conocer su verdadero origen y bajo la idea de que no tiene nada especial. Su vida cambia cuando recibe una carta de admisión al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería.

A partir de ese momento, Harry descubre un mundo de magia, amistad y aventuras, pero también secretos que permanecen ocultos dentro del colegio. Su llegada a Hogwarts lo llevará a enfrentarse con peligros y a demostrar su valentía frente a una de las figuras más oscuras del mundo mágico.

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Entre comedias innovadoras, dramas intensos y miniseries impactantes, la ceremonia dejó claro cuáles son las producciones que han marcado el rumbo de la pantalla chica y dónde los espectadores pueden disfrutarlas.

La comedia que arrasó en los Emmy

La gran sorpresa de la noche fue La maldición de Widow’s Bay, que rompió récords al llevarse 14 galardones, incluyendo Mejor serie de comedia, Mejor actor para Matthew Rhys y Mejor actriz de reparto para Kate O’Flynn.

La producción, disponible en Apple TV+, mezcla humor con un trasfondo inquietante inspirado en leyendas marítimas y fantasmas, convirtiéndose en la revelación del año.

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El drama médico que conquistó al jurado

Aunque partía como favorita con 25 nominaciones, The Pitt se llevó siete premios, entre ellos Mejor serie dramática y Mejor actor principal para Noah Wyle. Este intenso drama médico, ambientado en un hospital de Pittsburgh, ha sido aclamado por su ritmo adictivo y personajes entrañables. 

Su segunda temporada puede verse en HBO Max, y ya se espera con expectativa la tercera entrega.

Hacks y La diplomática también brillaron

La veterana Jean Smart ganó el Emmy a Mejor actriz de comedia por Hacks, cuya cuarta temporada marcó el cierre de la historia de Deborah Vance, una comediante en declive que encuentra una nueva oportunidad junto a una joven guionista. La serie, disponible en HBO Max, se despidió con un reconocimiento que confirma su impacto en la televisión contemporánea.

Por su parte, La diplomática, protagonizada por Keri Russell, obtuvo el premio a Mejor actriz de reparto para Allison Janney. Este thriller político, disponible en Netflix, narra la historia de Kate Wyler, una diplomática que se convierte en embajadora de Estados Unidos en el Reino Unido en plena crisis internacional. Su cuarta temporada llegará en octubre y promete mantener la tensión y el drama que la caracterizan.

Miniseries y películas premiadas

En la categoría de serie limitada, DTF St. Louis se llevó el premio principal, además de reconocimientos para David Harbour y Linda Cardellini como actores de reparto. Esta comedia negra, disponible en HBO Max, aborda un caso real con un tono ácido y provocador.

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En cuanto a películas para televisión, Remarkably Bright Creatures fue la ganadora, con Sally Field destacando como Mejor actriz. Basada en la novela homónima, la historia disponible en Netflix narra la amistad entre una viuda y un pulpo gigante en un acuario, ofreciendo un relato emotivo y esperanzador.

La noche también dejó un hito histórico: Matthew Rhys consiguió un doblete al ganar como Mejor actor de comedia y Mejor actor en miniserie por La bestia en mí, disponible en Netflix, convirtiéndose en uno de los grandes protagonistas de esta edición.

Lo que debes saber

• Trébol se ha convertido en una vitrina para emprendedores y marcas ecuatorianas.
• Bacha selecciona marcas y piezas que conectan con su gusto, intuición y concepto.
• El salto de 34 a 60 m² permitirá sumar nuevas marcas, categorías y experiencias, pero manteniendo la exclusividad y el servicio personalizado

Hace casi una década, Bacha Bejarano convirtió una necesidad en una propuesta con identidad propia. Lo que comenzó en 2016 como una tienda en Entre Ríos, impulsada inicialmente por la venta de blusas que hacía junto a su mamá, fue tomando forma hasta convertirse en Trébol Concept Store, un espacio donde conviven marcas de emprendimiento local seleccionadas bajo su criterio.

“Un concept store es una tienda donde todo lo que está adentro es curado por el dueño. Donde existe una esencia”, explica. De ahí que predomina la exclusividad y el apoyo a propuestas ecuatorianas, pero también mira hacia afuera en busca de marcas artesanales que tengan algo diferente que aportar.

Ese criterio también se refleja en la relación con sus clientas. El boca a boca, Instagram y una atención personalizada desde una oficina del Paseo Comercial Bocca, se han convertido en parte esencial de la fórmula. “Yo no quiero venderte algo, quiero que sientas que yo hice el trabajo de seleccionar esas piezas para que tú te sientas especial al momento de comprar y de lucirlo”, resume.

Ahora, Trébol se prepara para dar un nuevo paso. “Mi lema siempre ha sido ‘Live the experience’”, cuenta Bacha. Y esa experiencia está a punto de crecer.

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Su sello como emprendedora 

¿Qué papel juega tu formación en Comunicación y Relaciones Públicas en el negocio?

Muchísimo. Siempre estuve vinculada al área de comunicación, pero además siempre he sido muy vendedora. Toda la vida he tenido ese don para persuadir, conversar y conectar con las personas, y la comunicación te enseña gran parte de eso.

¿Qué buscas cuando eliges una marca para Trébol?

Siempre busco algo que vea diferente. Más allá de las tendencias. Yo confío muchísimo en lo que pienso a primera vista. Si veo algo y digo “esto me gusta, esto es diferente”, voy por eso. Yo vendo mucho desde mi gusto y mi intuición.

¿Qué ha sido lo más difícil de sostener como emprendedora?

Trabajar con proveedores que no necesariamente tienen el mismo ritmo que yo. La situación del país también complica mucho la producción local. Pero yo soy una motivadora a morir. Siempre estoy diciéndoles: “Vamos adelante, reinviertan lo que venden, porque el país es muy cíclico.

¿Cómo haces para mantenerte enfocada cuando el panorama cambia?

A mí me fascina trabajar bajo presión. Me motiva. Yo me motivo a mí misma motivando a los demás.

¿Qué crees que hace que una clienta vuelva a Trébol?

La comunicación y, sobre todo, cómo la tratas. Tienes que hacer que tenga ganas de volver. También está la exclusividad, no hay sets diseñados en masa. Eso les gusta mucho: las piezas únicas y sentir que tienen algo diferente.

El nuevo Trébol

Trébol se muda a un espacio más grande en Samborondón para ampliar su propuesta sin perder uno de sus sellos: la atención personalizada y el concepto de puerta cerrada.  “Quiero mantener esa parte que es lo que siempre he querido”, cuenta Bacha.

La ampliación no responde únicamente a una cuestión de metros. Bacha quiere aprovechar el espacio para incorporar alrededor de diez marcas nuevas, entre locales e internacionales, incluyendo dos propuestas colombianas que llegarán bajo representación exclusiva.

También crecerá la categoría de hogar, con cerámica, velas, manteles, servilletas, tazas, platos e individuales, siempre bajo el concepto de gift shop. “Quiero que sea un gift shop. Que lo que compres sea más para regalar”, explica.

Otra de las novedades será una barra de café. La idea es trabajar con blends propios para Trébol y dar espacio a diferentes marcas de café ecuatoriano. 

El nuevo espacio abrirá, según lo previsto, entre la primera y segunda semana de noviembre, justo a tiempo para la temporada navideña.

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Aries

Puedes sentir ganas de tomar una decisión rápida solo para dejar de pensar en ella. No confundas alivio con certeza. En el amor, alguien puede sorprenderte con una actitud más abierta de lo habitual. Si estás conociendo a una persona, observa si te sientes libre de ser tú o si estás intentando impresionar demasiado.

En el trabajo, una conversación puede ponerte frente a una opción interesante, pero necesitas conocer mejor las condiciones.

Para hoy: antes de decir sí o no, pregúntate qué emoción está decidiendo por ti.

Tauro

Una situación afectiva puede despertar cierta inseguridad, especialmente si esperabas una respuesta o gesto que todavía no llega. Evita interpretar el silencio como rechazo. En pareja, puede ser un buen momento para hablar de algo que ambos han dejado en segundo plano. En lo económico, una compra relacionada con comodidad o bienestar merece ser disfrutada sin culpa si está dentro de tus posibilidades.

Para hoy: busca una señal de estabilidad dentro de ti antes de exigirla afuera.

Géminis

Una conversación puede volverse más íntima de lo esperado y dejarte pensando en alguien durante buena parte del día. No necesitas definir inmediatamente qué significa. En el trabajo, una idea que compartas puede despertar más interés del previsto. Cuida también cómo distribuyes tu atención: demasiadas conversaciones abiertas pueden terminar agotándote.

Para hoy: no respondas todo al instante. Deja que una emoción repose antes de convertirla en palabras.

Cáncer

Puedes sentirte más protector con alguien cercano, pero cuidado con asumir problemas que no te corresponden. En el amor, una necesidad de cariño puede aparecer con más fuerza. Expresarla directamente será mejor que esperar que la otra persona la intuya. En el trabajo, una situación se resolverá mejor si no la tomas de manera personal.

Para hoy: pide algo concreto que necesites, aunque sea pequeño. Dejarte cuidar también fortalece tus vínculos.

Leo

Una persona puede mostrar admiración o interés de una manera que alimente tu autoestima. Disfrútalo, pero no pongas todo tu valor en esa mirada externa. En el amor, podrías sentir deseo de mayor cercanía o más atención. Si tienes pareja, un plan diferente puede renovar la conexión. En lo profesional, mostrar una idea todavía imperfecta puede abrir una puerta.

Para hoy: haz algo que te haga sentir orgulloso sin necesitar que nadie más lo valide.

Virgo

Tu mente puede intentar analizar una emoción hasta quitarle toda espontaneidad. Hoy conviene sentir primero y ordenar después. En el amor, alguien puede acercarse de una manera menos lógica y más afectiva. En el trabajo, una tarea que parecía complicada puede resolverse cuando dejas de exigirle perfección.

Para hoy: permite que una conversación sea simplemente emocional sin buscar inmediatamente una solución.

Libra

Una relación puede pedirte más claridad. Si has estado enviando señales contradictorias por miedo a incomodar, hoy puede ser el momento de ordenar lo que quieres decir. En el amor, una persona puede pedirte definición o mayor presencia. En el trabajo, no aceptes un compromiso solo por evitar tensión.

Para hoy: piensa menos en cómo caerá tu decisión y más en si esa decisión te representa.

Escorpio

Una emoción intensa puede aparecer con fuerza: deseo, celos, nostalgia o temor a perder una conexión. No la reprimas, pero tampoco permitas que tome el control. En el amor, alguien puede estar esperando una señal más clara de tu parte. Profesionalmente, una intuición merece ser escuchada, aunque todavía necesite comprobación.

Para hoy: pregúntate qué necesitas realmente de esa persona, no solo qué quieres que haga.

Sagitario

Puede aparecer una invitación o idea que despierte tus ganas de salir de la rutina. Aceptar algo distinto puede hacerte bien, siempre que no sea una forma de escapar de una conversación pendiente. En el amor, alguien puede interesarte por su forma de ver la vida. En pareja, compartir una experiencia nueva puede devolver ligereza.

Para hoy: busca algo que te entusiasme sin sentir que tienes que convertirlo inmediatamente en un gran proyecto.

Capricornio

Hoy podrías reconocer que necesitas más apoyo del que venías admitiendo. En el trabajo, una responsabilidad adicional puede hacerte sentir valorado, pero revisa si también tienes tiempo para sostenerla. En el amor, permitirte expresar cansancio o inseguridad puede crear una intimidad distinta.

Para hoy: deja que alguien te ayude antes de sentir que ya no puedes más.

Acuario

Una conversación puede despertar una curiosidad emocional inesperada. Alguien puede interesarte no solo por lo que piensa, sino por cómo te hace sentir. No apresures etiquetas. En el trabajo, una propuesta diferente puede recibir una buena respuesta si la presentas con claridad. Evita llenar el día con estímulos digitales.

Para hoy: pasa un rato con alguien o contigo mismo sin necesidad de convertir la experiencia en contenido.

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Piscis

Puedes sentir con mucha intensidad el tono emocional del día. Una canción, una mirada o una frase puede quedarse contigo más tiempo del esperado. En el amor, quizás necesites distinguir entre extrañar a una persona y extrañar cómo te sentías junto a ella. En el trabajo, tu creatividad estará más fuerte si reduces el ruido.

Para hoy: escribe lo que sientes sin corregirlo. No tiene que tener sentido para ser verdadero.

El encuentro se produjo durante la entrega del premio a Mejor actriz protagonista en una serie limitada, antología o película para televisión, que finalmente fue para Sally Field por Remarkably Bright Creatures.

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La aparición de Clarke y D’Arcy fue uno de los momentos que más llamó la atención de los seguidores de la franquicia creada por George R. R. Martin, especialmente porque ambas interpretan a integrantes de la Casa Targaryen en diferentes momentos de la historia.

Daenerys y Rhaenyra se encuentran en los Emmy

Emilia Clarke interpretó a Daenerys Targaryen, uno de los personajes centrales de las ocho temporadas de Game of Thrones. Por su parte, Emma D’Arcy interpreta a Rhaenyra Targaryen, protagonista de House of the Dragon, la serie precuela ambientada aproximadamente dos siglos antes de los acontecimientos de Game of Thrones.

La reunión tuvo además un guiño directo al universo creado por Martin. D’Arcy hizo referencia a la relación familiar entre ambos personajes y bromeó con que Clarke sería su descendiente muchas generaciones después dentro de la cronología de la historia.

El segmento también incorporó el Alto Valyrio, la lengua asociada con la Casa Targaryen, lo que provocó una reacción inmediata entre los seguidores de ambas producciones.

Uno de los momentos más llamativos llegó cuando Clarke fue la encargada de presentar el resultado de la categoría utilizando el idioma ficticio de los Targaryen.

El reencuentro que esperaban los fans de ‘Game of Thrones’

La aparición tuvo un significado especial para los seguidores de la franquicia porque reunió a dos de las principales figuras femeninas de la dinastía Targaryen.

Daenerys y Rhaenyra han sido comparadas en numerosas ocasiones por los espectadores debido a sus historias como mujeres que buscan ejercer el poder en un mundo dominado por estructuras políticas y familiares profundamente masculinas.

Sin embargo, D’Arcy ha marcado diferencias entre ambos personajes. La actriz explicó que prefiere no equiparar demasiado las historias de Rhaenyra y Daenerys, debido a que la trayectoria de su personaje está determinada por circunstancias y decisiones propias dentro de House of the Dragon.

La actriz también recordó que Clarke le brindó consejos cuando comenzó su recorrido como protagonista de una producción vinculada a una franquicia de semejante magnitud.

Según D’Arcy, su compañera de reparto en este particular encuentro le habló sobre lo que significa convertirse en uno de los rostros principales de una producción de gran escala y sobre las exigencias de rodar durante largos periodos.

Emilia Clarke y Emma D’Arcy reviven el universo Targaryen

La reunión ocurrió durante la 78.ª edición de los Premios Emmy, celebrada este 14 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles y presentada por Mariska Hargitay. La Academia de Televisión había anunciado previamente a D’Arcy como una de las figuras que participarían como presentadoras.

Aunque Game of Thrones terminó en 2019, su universo continúa vigente a través de House of the Dragon. La producción protagonizada por D’Arcy amplió la historia de la Casa Targaryen y permitió al público conocer una etapa anterior de la dinastía que décadas después estaría representada por Daenerys.

El encuentro entre las dos actrices aprovechó precisamente esa conexión y convirtió el escenario de los Emmy en una especie de puente entre ambas series.

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Además, House of the Dragon todavía tiene historia por contar. La cuarta temporada será la última de la serie y su producción está prevista para comenzar en 2027, con estreno proyectado para 2028.

La aparición de Emilia Clarke y Emma D’Arcy juntas en los Emmy 2026 terminó así como uno de los momentos más comentados de la noche y volvió a demostrar que, incluso años después del final de Game of Thrones, el legado de los Targaryen continúa generando interés entre los espectadores.

Lo que debes saber

• The Pitt ganó como serie de drama en los Emmy 2026, celebrados en Los Ángeles.
  
  
• Widow’s Bay se impuso en comedia y sumó premios de actuación, guion y dirección.
  
  
• Matthew Rhys hizo historia al ganar dos categorías de actuación durante la misma gala.

Los Premios Emmy celebraron su edición 78 la noche del lunes 14 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. La ceremonia reunió a las producciones estrenadas durante la temporada televisiva 2025-2026.

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The Pitt recibió el premio a mejor serie de drama, mientras Widow’s Bay ganó como serie de comedia. DTF St. Louis se impuso en la categoría de serie limitada o de antología.

La noche también dejó una marca para Matthew Rhys. El actor se convirtió en la primera persona en ganar dos categorías de interpretación protagonista durante una misma ceremonia. Fue reconocido por Widow’s Bay, en comedia, y por The Beast in Me, en serie limitada.

Matthew Rhys y Jean Smart marcaron los Emmy 2026

Matthew Rhys obtuvo el premio a mejor actor de comedia por interpretar al alcalde de Widow’s Bay. Poco antes había ganado como actor de serie limitada por su trabajo en The Beast in Me.

Jean Smart recibió el premio a mejor actriz de comedia por Hacks. En drama, Noah Wyle ganó por The Pitt y Rhea Seehorn fue reconocida por Pluribus.

Sally Field obtuvo el Emmy como actriz de serie limitada por Remarkably Bright Creatures. Kate O’Flynn, Stephen Root, Tom Pelphrey, Allison Janney, Linda Cardellini y David Harbour completaron las categorías de reparto.

Mariska Hargitay condujo la ceremonia

Mariska Hargitay estuvo al frente de la gala por primera vez. La ceremonia también recordó a las figuras de la industria que murieron durante el último año.

Reba McEntire interpretó Appalachian Memories como parte del homenaje a Dolly Parton. Macaulay Culkin, Annie Murphy y Dan Levy recordaron a Catherine O’Hara, mientras Jamie Lee Curtis rindió tributo a Rob Reiner.

Noah Kahan interpretó “Bridge Over Troubled Water” durante el segmento In Memoriam. Este bloque también incluyó al diseñador Bob Mackie, cuya muerte fue anunciada el mismo 14 de septiembre.

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Selena Gomez se roba las miradas en los Emmy 2026 con vestido de oro y un momento viral

Alejandro Puga

Lista de ganadores de los Emmy 2026

Series y programas

Categorías de actuación en drama

Categorías de actuación en comedia

Categorías de serie limitada o película

Guion y dirección

Lo que debes saber

• Selena Gomez llegó a los Emmy 2026 con un vestido dorado de Louis Vuitton.
  
• La artista usó joyas de Tiffany & Co. valoradas en seis cifras en Los Ángeles.
• Selena Gomez compite como productora de Only Murders in the Building.

Selena Gomez formó parte de la alfombra roja de los Premios Emmy 2026. La artista asistió a la ceremonia el lunes 14 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles.

Para la gala, Gomez eligió un vestido de Louis Vuitton confeccionado en tul. La prenda incluyó un corsé, bordados de lentejuelas doradas y una falda con corte de sirena.

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La actriz completó su vestuario con piezas de Tiffany & Co. Entre ellas constaron aretes y un brazalete de la colección Bird on a Rock, además de anillos diseñados por Jean Schlumberger y un modelo Sixteen Stone. El valor conjunto de las joyas alcanzó las seis cifras.

Selena Gomez compite por Only Murders in the Building

Selena Gomez recibió una nominación como productora ejecutiva de Only Murders in the Building en la categoría de mejor serie de comedia. La producción obtuvo cinco candidaturas en esta edición de los Emmy.

Martin Short también fue nominado por su participación en la serie. El actor compite en la categoría de mejor actor principal de comedia.

Gomez se encuentra además en la etapa final del rodaje de la sexta temporada de Only Murders in the Building en Londres.

La edición 2026 de los Premios Emmy tuvo como presentadora a Mariska Hargitay. La ceremonia fue transmitida en Estados Unidos a través de NBC.

La reacción de Selena Gomez a una broma sobre Martin Short y Steve Martin en los Emmy 2026

Selena Gomez protagonizó otro momento de los Emmy 2026 cuando Mariska Hargitay hizo una broma sobre Martin Short y Steve Martin. La actriz tardó unos segundos en comprender que la presentadora se refería a sus compañeros de Only Murders in the Building.

Durante su monólogo, Hargitay recordó que varias series celebran aniversarios. Al mencionar el final de Stranger Things, comentó: “Stranger Things acaba de terminar después de 10 años. ¡10 años completos! y miren cuánto han crecido los chicos. ¡Crecen tan rápido!”.

La presentadora señaló entonces la mesa de Only Murders in the Building, donde se encontraban Short, Martin y Gomez. Los dos actores comenzaron a reír, mientras ella miraba a su alrededor para identificar a quién iba dirigido el comentario.

Gomez comprendió después la referencia y se sumó a las risas. Su reacción terminó con el rostro entre las manos y las cámaras registraron el momento durante la transmisión.

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Hargitay ya había mencionado a Short al inicio de la gala por el personaje que interpretó como invitado en Law & Order: Special Victims Unit. El actor también compitió como protagonista de comedia por Only Murders in the Building, serie que recibió cinco nominaciones en los Emmy 2026.

Desde la salsa dura con toques jazzeros, pasando por sus vertientes erótica y romántica, hasta la salsa choke actual que juega con el reguetón, han surgido varias corrientes y formas de reinterpretarla.

Como parte de esa gran gama de propuestas, en los noventa 'pegó' la salsa juvenil, con intérpretes adolescentes o incluso niños, enfocada en el público de esas edades, con arreglos cercanos al pop y letras que abordaban sus inquietudes. 

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Dos representantes de la salsa juvenil visitarán Quito y Guayaquil, el 26 y 27 de noviembre respectivamente, en un show pensado no solo para todos los que cantaron, bailaron y se enamoraron al ritmo de la salsa romántica noventera, sino también para las nuevas generaciones, pues se trata de música que perfectmente puede desafiar al tiempo.

Se trata de X-Salserín (con exmiembros de lo que fue Salserín) y Salsa Kids.

Ambas agrupaciones ya se presentaron juntas este 12 de septiembre de 2026 en la 107.ª Feria de Loja, mostrando lo que les espera a los salsómanos en la capital y la Perla del Pacífico en noviembre.

Para los adolescentes enamorados de antaño y de hoy

Desde Puerto Rico, Salsa Kids, surgida en 1993, se consolidó como referente de la salsa romántica pensada para contar las ilusiones, vivencias y desamores del mundo adolescente.

Y surgido en el mismo año pero en Venezuela, Salserín es otro de los nombres más recordados de la salsa infantil y juvenil. Actualmente, tres de sus exintegrantes mantienen el proyecto X-Salserín, con el que apelan a la nostalgia de aquellos años.

Para ambos shows se habilitaron tres localidades: 

• Salsa 90's Box (cuenta con sillas numeradas), a $65.

• WGD Golden, a $40.

• VIP, a $25.

Las entradas están a la venta a través de www.youticketscompany.com, donde el público podrá adquirir sus boletos para ser parte de este esperado encuentro con la salsa juvenil de los años 90.

Un álbum para reflexionar

• SAMA transforma experiencias sobre el amor, la fe, la familia y las despedidas en Las Cosas Que No Dije, un EP de cinco canciones con el que también explora nuevos sonidos y una escritura más abierta.
• La cantautora ecuatoriana cerrará 2026 con participaciones en encuentros musicales de México y Panamá y con su primer concierto propio, previsto para noviembre.

Hay canciones que empiezan con una guitarra, otras con una frase que lleva días dando vueltas en la cabeza. Las de SAMA suelen aparecer cuando está sola en su habitación. No hay estudio, solo ella, su guitarra y el teléfono preparado para registrar cualquier melodía, antes de que desaparezca.

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Así nació buena parte del repertorio que hoy acompaña a la cantautora ecuatoriana y que en 2026 toma forma en Las Cosas Que No Dije, un EP de cinco canciones construido alrededor de asuntos que, como anuncia su título, alguna vez resultaron difíciles de abordar. Amor, ruptura, fe, diversidad y las complejas relaciones familiares aparecen en un proyecto que comenzó a revelarse canción por canción y que llegará a su cierre en octubre.

En medio de ese recorrido apareció Qué Bonito, una rumba pop que cambia momentáneamente los conflictos por la celebración. La canción parte de una experiencia personal y habla de encontrarse con alguien junto a quien no haga falta fingir.

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“Qué Bonito viene a ser la expresión de encontrarte a una pareja que te hace bien, que te sana, una pareja con la que puedes ser tú mismo, que no tienes que, de alguna manera, ponerte una máscara. También es disfrutar y celebrar ese amor. Eso es Qué Bonito”, explica.

El EP, sin embargo, no nació con un plan. SAMA tenía un banco de composiciones todavía reducidas a guitarra y voz cuando le propuso a su productor un ejercicio: escoger cinco canciones en las que él realmente creyera y quisiera trabajar. De esa selección surgió un mapa que terminó teniendo un hilo común.

“Las Cosas Que No Dije habla justamente de lo que nos da vergüenza o miedo decir en voz alta. Normalmente, en la música se habla mucho del amor y del desamor, pero poco de otras preocupaciones: de las relaciones, de los celos, de la rabia o de la fe”, señala.

Poner lo que duele en palabras

Cada canción seleccionada para el EP ocupa un lugar distinto en ese mapa de aquello que callamos. Claro se instala en la rabia que queda al descubrir que una expareja rehízo rápidamente su vida; Yo Perdí parte de la conocida idea de que no siempre se reconoce lo que se tiene hasta perderlo. El cierre del álbum llegará con Distintas, una composición dedicada a su madre y centrada en la necesidad de establecer límites dentro de los vínculos familiares.

Antes estuvo Cielo, la canción con la que SAMA decidió adentrarse en uno de los asuntos que más dudas le generaban. El tema aborda la posibilidad de reconciliar la identidad LGBTQ+ con la fe y comienza con la voz de un pastor cristiano evangélico que se pronuncia contra la diversidad.

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“Soy muy honesta cuando digo que tuve muchísimas dudas sobre sacar o no ese tema. Me pregunté mucho qué respuestas generaría. Pero quería hablar de ello justamente porque es complejo. La religión y la homosexualidad son difíciles de conversar y a veces preferimos no tocarlas. Yo quiero decirle a la gente que sí pueden existir las dos cosas a la vez: es válido que tú creas lo que quieras y también que ames a quien quieras”.

Esa disposición a contar aquello que antes habría preferido reservarse marca, para la artista, una de las principales diferencias entre sus primeras composiciones y las actuales. SAMA comenzó con un pop cercano al folk, influido por la música en inglés que escuchó mientras crecía. Canciones como Niña Bonita, 8 Meses y Te Solté pertenecen a esa primera etapa más acústica e introspectiva.

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Con el tiempo, el pop se convirtió en un punto de partida para explorar otros sonidos: reggae, rumba flamenca, gospel y, más recientemente, R&B y elementos urbanos. También ha escrito cumbias y corridos, y ha comenzado a abrir su proceso creativo a la composición junto a otros músicos.

Entre las colaboraciones que ha realizado recientemente, menciona a los compositores mexicanos Paola Sulser y Óscar Calderón, ambos nominados al Latin Grammy. Con Sulser escribió Te Dedicaste a Perderme, mientras que junto a Calderón trabajó Fresh, una canción que mezcla pop y R&B y forma parte de la siguiente etapa que proyecta para su música.

“Siento que, en este momento, mis letras son más honestas, más valientes. Ya no me da miedo sacar una canción que tal vez alguien vaya a odiar, porque si a mí me hace sentir bien y siento que voy a conectar con una persona, entonces cumplo con mi propósito”, añade.

De Ecuador para el mundo

La artista mantiene una agenda que, durante los últimos meses de 2026, llevará su música fuera de Ecuador. Tras participar en Medellín Music Week, llegar a las finales de La Voz Expocompositores México y La Voz Ecuador, y recibir dos nominaciones en los Premios REM de SAYCE, ahora se prepara para formar parte de encuentros de la industria musical en México y Panamá.

En septiembre viajará a Ciudad de México como la única ecuatoriana seleccionada para el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM). Un mes después participará en el showcase MIM Latam Panamá. Tras esos viajes, cerrará el año con otro paso en su carrera, esta vez en Ecuador.

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“En noviembre se viene el primer concierto de SAMA. Es la primera vez que voy a hacer algo así, no un show en un bar, sino un concierto propio. Estoy súper emocionada porque será el cierre de Las Cosas Que No Dije. Justamente se va a llamar así, en honor al EP”.

Durante cinco días, la feria ofrecerá más de 100 actividades, entre talleres, concursos, presentaciones de libros y conversatorios. La programación también tendrá espacios inspirados en personajes y obras de la cultura popular y la literatura, como Don Quijote de la Mancha, Pinocho, Frankenstein y Super Mario.

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Feria del Libro Guayaquil 2026: conozca los horarios y precios

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¿Cuánto cuesta entrar a la feria?

La entrada cuesta 5 dólares por persona y puede adquirirse en línea o directamente en el Centro de Convenciones durante los días de la feria.

Algunas de las actividades con invitados internacionales requieren registro previo, aunque no tienen un costo adicional al valor de la entrada.

Jaime Bayly y Walter Riso, entre los invitados

Uno de los nombres más esperados de esta edición es Jaime Bayly. El escritor y periodista peruano, nacionalizado estadounidense y conocido por su estilo irreverente, llegará a Guayaquil para presentar su nuevo libro, Los golpistas.

Su encuentro con los lectores está previsto para el sábado 19 de septiembre, de 18:00 a 19:00, en el salón Baquerizo Moreno. Para asistir será necesario registrarse previamente a través de los enlaces habilitados por la organización de la FIL.

Walter Riso también forma parte de los invitados destacados. El psicólogo y escritor tenía previsto participar en la edición de 2025, pero canceló su visita por motivos de salud.

Esta vez llegará para hablar de Los 7 pilares del amor propio, obra publicada en 2025. Su charla se realizará el sábado 19 de septiembre, de 16:00 a 17:00, y también requerirá inscripción previa.

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Sara Oñate

Una agenda dedicada a los jóvenes

La FIL Guayaquil tendrá además una agenda juvenil desarrollada junto con The Lit Crew, una comunidad de jóvenes lectores. Las actividades se concentrarán durante el sábado 19 y domingo 20 de septiembre.

La programación incluirá charlas, una trivia literaria y hasta una versión de 100 ecuatorianos dicen adaptada al mundo de los libros y los lectores de Guayaquil.

También estará disponible el denominado “pasaporte lector”, una dinámica que permitirá a los asistentes obtener sellos por participar en las actividades de la agenda juvenil.

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¿El toque de queda afectará a la FIL Guayaquil?

La Feria Internacional del Libro coincidirá con el toque de queda anunciado para Guayas entre el 17 y el 30 de septiembre.

Sin embargo, hasta el momento la organización no ha anunciado cambios en la programación por esta medida. La feria tiene previsto cerrar sus puertas a las 21:00, mientras que la restricción de movilidad comenzará a las 00:00.

Por ahora, por tanto, los horarios anunciados para la FIL Guayaquil se mantienen sin modificaciones.

Lo que debes saber

• Los Emmy premian lo mejor de la TV este 14 de septiembre en Los Ángeles.
  
  The Pitt y Pluribus compiten por el Emmy a mejor serie de drama.
  
  HBO transmitirá la gala; E! y TNT mostrarán la alfombra roja para Ecuador.

La televisión conocerá este lunes a los ganadores de la edición 78 de los Premios Emmy. La ceremonia reunirá a actores, directores, guionistas y productores de las series estrenadas durante el periodo de elegibilidad.

La competencia de este año incluye producciones de drama, comedia y series limitadas. The Pitt y Pluribus llegan como dos de los títulos que podrían concentrar la atención durante la gala.

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Hayden Panettiere habría ingerido oxicodona adulterada con fentanilo

Valeria Alvear

¿Dónde ver los Premios Emmy 2026 desde Ecuador?

La ceremonia se realizará en Los Ángeles y será transmitida por streaming a través de HBO. Las plataformas E! y TNT también ofrecerán contenidos relacionados con la alfombra roja y la llegada de los nominados.

Los Creative Arts Emmy Awards, dedicados a las categorías técnicas, se desarrollaron el 5 y 6 de septiembre. La gala del 14 de septiembre entregará los premios correspondientes a las categorías principales.

The Pitt y Pluribus compiten en drama

En la categoría de mejor serie de drama compiten The Diplomat, The Gilded Age, A Knight of the Seven Kingdoms, Paradise, The Pitt, Pluribus, Slow Horses y Your Friends and Neighbors.

The Pitt busca mantener su presencia en los Emmy después de su segunda temporada. Pluribus, protagonizada por Rhea Seehorn, también podría sumar reconocimientos por su historia y el trabajo de su elenco.

La lista abre espacio para otras producciones que han ganado presencia en las plataformas. Paradise, Slow Horses y The Diplomat forman parte de una categoría que reúne propuestas políticas, médicas y de ciencia ficción.

The Bear y Hacks se enfrentan en comedia

Abbott Elementary, The Bear, Hacks, Margo’s Got Money Troubles, Nobody Wants This, Only Murders in the Building, Shrinking y Widow’s Bay disputan el premio a mejor serie de comedia.

The Bear y Hacks llegan con sus temporadas finales, lo que podría influir en la votación. Elle Fanning también aparece entre los nombres con posibilidades por su participación en Margo’s Got Money Troubles.

Widow’s Bay buscará obtener espacio en las categorías de actuación, mientras Only Murders in the Building y Abbott Elementary vuelven a competir dentro del género.

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Ñengo Flow vuelve a Ecuador después de 13 años: fecha, entradas y precios

Alejandro Puga

Las series limitadas que buscan un Emmy

All Her Fault, The Beast in Me, Beef, DTF St. Louis y Love Story: John F. Kennedy Jr. and Carolyn Bessette están entre las producciones consideradas en la categoría de serie limitada o antología.

También se espera atención para Task, protagonizada por Mark Ruffalo. El actor interpreta a un agente del FBI en una historia que podría llevarlo a competir por un premio individual.

Lo que debes saber

• Ñengo Flow volverá a Ecuador el 30 de octubre después de más de 13 años
  
  
• El concierto será en el Centro de Convenciones de Guayaquil desde las 20:00
  
• Las entradas cuestan desde 30 dólares; los artistas invitados se anunciarán el 21 de septiembre

Ñengo Flow volverá al país después de más de 13 años. El referente del movimiento Real G4 Life encabezará una fiesta-concierto que comenzará a las 20:00 y tendrá un aforo de 5.000 personas.

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La Odisea supera a Jurassic World y alcanza un récord histórico para Universal

Juan Páez

El puertorriqueño presentará un repertorio basado en sus más de dos décadas de carrera. Entre sus canciones constan “En las noches frías”, “No dice na”, “Real G4 Life” y “La prisión”.

También ha participado en temas como Safaera, Gato de noche, La llevo al cielo, 47 Remix y Diles. Su trabajo conecta el reguetón de generaciones anteriores con el trap latino y los sonidos que forman parte de la escena urbana actual.

Ñengo Flow tendrá invitados en Guayaquil

El concierto contará con un artista internacional y un representante ecuatoriano. Sus nombres serán anunciados el lunes 21 de septiembre junto con la cartelera completa.

La presentación se realizará el viernes 30 de octubre en la explanada del Centro de Convenciones de Guayaquil. La producción está a cargo de Sold Out Group.

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Ñengo Flow celebrará Halloween en Quito, con un show en la Plaza de Toros y fiesta de disfraces

Marco Martinez

¿Cuánto cuestan las entradas para Ñengo Flow?

La preventa comenzará el miércoles 16 de septiembre a través de Flash The Tickets. Los boletos también podrán adquirirse en la isla de la empresa ubicada en Mall del Sol.

Estos valores estarán disponibles hasta la presentación de la cartelera. Desde el lunes 21 de septiembre, cuando se anuncien los artistas invitados, los precios aumentarán.

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Lamine Yamal y Ryan Castro se unen para ayudar a Colombia luego del terremoto

Stefania Massa

Combates estelares y cartelera principal

El enfrentamiento más esperado será el de Westcol contra el cantante urbano Blessd, un combate de exhibición que incorporará elementos tecnológicos inéditos con asistencia robótica. La cartelera principal también incluye:

Enfrentamientos complementarios y modalidades múltiples

La jornada se completará con peleas adicionales que refuerzan el carácter multitudinario del evento:

Fecha, lugar y expectativa regional

La preventa de entradas comenzó el 12 de septiembre con tarifas preferenciales para los seguidores. El evento se realizará el 14 de noviembre en el Coliseo MedPlus de Bogotá, un recinto con capacidad para miles de asistentes.

Deportes

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El análisis del desarrollo de Stream Fighters 5 posibilitará medir el impacto actual de la industria del entretenimiento digital en Latinoamérica, así como el nivel de convocatoria que generan estos espectáculos masivos surgidos de las plataformas de streaming.

Algunos contenidos asociados con esta tendencia incluyen conductas más extremas, como beber la propia orina antes de una cita. Esta práctica no aporta beneficios comprobados para la atracción y puede representar riesgos para la salud.

El fenómeno forma parte de la cultura del maxxing, término empleado en redes sociales para describir métodos destinados a “maximizar” alguna característica personal. Su antecedente más conocido es el looksmaxxing, centrado en modificar la apariencia para ajustarse a determinados estándares de belleza.

Aunque el pheromone maxxing se promociona como un método sencillo para conquistar a otras personas, sus fundamentos científicos son débiles. Hasta el momento, no se ha identificado de manera concluyente una feromona sexual humana capaz de producir los efectos que prometen sus seguidores.

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¿Qué son las feromonas?

Las feromonas son sustancias químicas liberadas por un organismo que generan una respuesta específica en otros individuos de su misma especie. Su existencia está ampliamente documentada en insectos y algunos animales.

Estas señales pueden cumplir diferentes funciones. Las feromonas de alarma, por ejemplo, advierten sobre un peligro, mientras que las de rastro permiten indicar la ubicación de alimento. Otras intervienen en conductas reproductivas y facilitan la localización de posibles parejas.

El problema surge al trasladar directamente ese funcionamiento a los seres humanos. Aunque el olor corporal participa en la percepción social y puede influir en la atracción, eso no demuestra la existencia de un sistema de feromonas equivalente al observado en otras especies.

Por tanto, acumular sudor no significa acumular sustancias capaces de incrementar automáticamente el atractivo sexual.

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La ciencia no ha confirmado una feromona sexual humana

Durante décadas, varias investigaciones han estudiado la androstadienona, un compuesto presente en el sudor masculino que ha sido propuesto como posible señal química vinculada con la atracción.

Una revisión publicada en 2025 en la revista científica Physiology & Behavior examinó los estudios disponibles sobre esta sustancia. Su conclusión fue que la evidencia todavía no permite clasificarla como una feromona sexual humana.

Esto no significa que el olor carezca de influencia en las relaciones personales. Los aromas pueden provocar respuestas emocionales, recuerdos y preferencias. Sin embargo, ninguna molécula ha sido reconocida de forma concluyente como una feromona humana que desencadene una conducta sexual determinada.

También existen productos comerciales que prometen aumentar el atractivo mediante perfumes o colonias con supuestas feromonas. Estas afirmaciones publicitarias tampoco cuentan con evidencia científica sólida que garantice su efectividad.

Dejar de bañarse no aumenta las feromonas

Evitar la higiene favorece la acumulación de sudor, grasa, bacterias y hongos. Estos microorganismos descomponen componentes del sudor y producen compuestos responsables del mal olor.

La endocrinóloga María Teresa Rivero, consultada por Antena 3, explicó que no está demostrado que los seres humanos posean un sistema de feromonas como el de otros animales. También señaló que permitir la acumulación del olor corporal no lo transforma en una señal de atracción.

La falta de higiene puede producir bromhidrosis, una alteración caracterizada por un olor corporal intenso. También puede favorecer irritaciones y otros problemas cutáneos, especialmente en zonas como las axilas, las ingles y los pies.

El olor natural puede intervenir en la percepción entre personas, pero la evidencia disponible no respalda que renunciar a la ducha o al desodorante mejore las posibilidades de conseguir una cita. El pheromone maxxing es, por ahora, una tendencia digital construida sobre una interpretación simplificada de investigaciones todavía debatidas.

Lo que debes saber

• La Odisea ocupa el puesto 12 entre las películas con mayor recaudación de la historia.
• La cinta alcanzará $1.684 millones en taquilla mundial al cierre de este fin de semana.
• Matt Damon protagoniza la película como Odiseo.

La Odisea superará el récord que hasta ahora pertenecía a Jurassic World, estrenada en 2015 y que terminó su recorrido en cines con $1.677 millones, como la película más taquillera de la historia de Universal.

Para este domingo la cinta alcanzará $601,2 millones en Estados Unidos y Canadá y $1.083 millones en el mercado internacional.

Con esas cifras, la película ocupará el puesto 12 entre las producciones con mayor recaudación de todos los tiempos y será la tercera película sin una franquicia entre las más taquilleras de la historia.

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La película vuelve al primer lugar mundial

La Odisea registró un multiplicador de 6,39 veces en la taquilla mundial y regresó al primer lugar global durante su octavo fin de semana.

En Estados Unidos y Canadá, la producción registró una caída de apenas 9% durante ese periodo.

La película también se convirtió en la producción más taquillera de la carrera de Christopher Nolan, tanto en el mercado doméstico como a escala mundial.

En Estados Unidos y Canadá superó los $534,9 millones de ‘The Dark Knight’, mientras que a nivel mundial rebasó los $1.085 millones.

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Universal destaca el impacto de la película

Donna Langley, presidenta de NBCUniversal Entertainment, destacó el alcance de la producción y el trabajo de Nolan y Emma Thomas.

“Lo que Chris y Emma [Thomas] han creado pasará a la historia como una de las películas más ambiciosas y ejecutadas de manera brillante en la historia del cine. Un acontecimiento generacional que impulsa al público a volver a las salas de cine”, dijo Langley.

Lo que debes saber

• El rapero habló sobre Gaza y Cisjordania durante un concierto de Sheeran el 4 de septiembre.
• Macklemore interpretó “Hind’s Hall” mientras se mostraban imágenes de la destrucción en Gaza.
• Macklemore queda fuera de la gira de Ed Sheeran tras decir “Free Palestine” en Nueva Jersey.

Macklemore fue retirado del resto de la gira estadounidense Loop Tour de Ed Sheeran después de pronunciar un discurso político durante el concierto del 4 de septiembre en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

El ganador del Grammy dijo durante el espectáculo que quería que las personas en Gaza y Cisjordania ocupada supieran que no habían sido olvidadas.

Messina Touring Group, promotora de la parte estadounidense de la gira de Sheeran, informó que los recintos de las próximas fechas no permitirían que los conciertos se realizaran con Macklemore en la programación.

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Diana Sotomayor

La promotora señaló: “Como promotora de conciertos de la gira estadounidense Loop Tour de Ed Sheeran, hemos sido informados por los recintos de las próximas fechas de la gira de que no permitirán que se realice un concierto con Macklemore en la programación, lo que provocaría la cancelación de la gira y afectaría a cientos de miles de seguidores. Después de conversaciones con las partes involucradas, Macklemore no participará en las fechas restantes como artista invitado”.

El discurso de Macklemore sobre Palestina

Macklemore tenía previsto participar en ocho de los 10 conciertos restantes de la gira de Sheeran. Las presentaciones continuarían el 19 de septiembre en Filadelfia.

El rapero también estaba programado para actuar en recintos como el Gillette Stadium de Foxborough, Massachusetts; el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta, Georgia, y el Lucas Oil Stadium de Indianápolis.

Durante su presentación del 4 de septiembre, Macklemore habló sobre las razones por las que decidió participar en la gira y pronunció el mensaje “Free Palestine”.

El rapero afirmó: “Una gran parte de la razón por la que quería hacer esta gira desde el principio es para poder subir a estadios como este y decir dos palabras que son muy importantes para mí: ‘Palestina libre’. Dije: ‘¡Palestina libre!’. Quiero que esas palabras se escuchen alto y claro, para que las personas de Gaza y de la Cisjordania ocupada sepan que no las hemos olvidado”.

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Una petición pidió su salida de la gira

El discurso político de Macklemore durante el concierto del 4 de septiembre provocó una petición del Israeli American Council para solicitar su salida de las fechas restantes de la gira Loop.

La petición señalaba: “Este fue un concierto de Ed Sheeran, no un mitin político, no una protesta y no un evento activista. La cuestión no es si Macklemore tiene derecho a expresar sus opiniones políticas. La pregunta es dónde debería establecerse el límite cuando un artista invitado utiliza una plataforma musical global para promover una agenda política unilateral”.

El medio, que atribuyó la información a fuentes vinculadas con la investigación, sostuvo que la intérprete obtenía medicamentos mediante un supuesto proveedor de drogas en Los Ángeles. Entre las sustancias presuntamente suministradas se encontraba la oxicodona, un analgésico opioide de venta controlada.

“Nos informan que consumió varias sustancias adquiridas a su proveedor durante un vuelo de Los Ángeles a Carolina del Sur, un día antes de su fallecimiento”, reportó TMZ.

Esta versión todavía no constituye una causa oficial de muerte. La oficina forense del condado de Greenville mantiene pendientes los resultados de los estudios toxicológicos necesarios para determinar qué sustancias estaban presentes en el organismo de la actriz.

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La DEA investigó el origen de la pastilla

La Administración para el Control de Drogas de Estados Unidos (DEA) participa en la investigación y busca reconstruir el origen de las sustancias que Panettiere habría consumido antes de morir.

Según los reportes publicados, el objetivo es establecer si la pastilla adquirida como oxicodona contenía fentanilo y determinar quién se la habría entregado.

TMZ también señaló que Panettiere habría consumido varias sustancias durante un vuelo entre Los Ángeles y Carolina del Sur, realizado un día antes de su fallecimiento. Esta información tampoco ha sido confirmada públicamente por las autoridades.

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¿Quién fue Hayden Panettiere?

Hayden Panettiere falleció el 16 de agosto de 2026, a los 36 años, pocos días antes de cumplir 37. Comenzó su carrera artística durante la infancia y desarrolló una trayectoria que abarcó la televisión, el cine y la música.

Uno de sus personajes más reconocidos fue Claire Bennet en la serie Heroes. También interpretó a Juliette Barnes en el drama musical Nashville, trabajo por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro.

Su filmografía incluyó producciones como Remember the Titans, Raising Helen, Ice Princess y Scream 4. Posteriormente, retomó el personaje de Kirby Reed en Scream VI.

Panettiere también relató sus experiencias personales y sus problemas con el consumo de alcohol y opioides en sus memorias, This Is Me: A Reckoning, publicadas en mayo de 2026.

La causa oficial continúa bajo investigación

Los servicios de emergencia encontraron a la actriz inconsciente y en paro cardiorrespiratorio dentro de una residencia temporal ubicada en Greenville, Carolina del Sur. Pese a los intentos de reanimación, fue declarada muerta en el lugar.

La autopsia preliminar no encontró lesiones traumáticas que hubieran contribuido al fallecimiento. Sin embargo, ese resultado no permite establecer por sí solo la causa de la muerte, pues todavía se requieren los análisis toxicológicos.

La investigación se desarrolla entre Carolina del Sur y Los Ángeles. Los agentes buscan determinar qué consumió Panettiere, cómo obtuvo las sustancias y si alguna persona podría enfrentar responsabilidades por su distribución.

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Las pastillas adulteradas representan un riesgo

El caso vuelve a poner el foco sobre la circulación de medicamentos falsificados. Una pastilla obtenida fuera del sistema sanitario puede tener la apariencia de un fármaco recetado, pero contener sustancias diferentes o concentraciones potencialmente mortales.

El fentanilo es un opioide sintético de gran potencia. Su presencia en comprimidos comercializados ilegalmente aumenta el riesgo de una sobredosis, debido a que el consumidor puede desconocer tanto su composición como la cantidad ingerida.

En el caso de Panettiere, las autoridades todavía deben determinar si la pastilla investigada contenía esta sustancia y si influyó directamente en su fallecimiento. Hasta entonces, la oxicodona adulterada con fentanilo permanece como una hipótesis y no como una conclusión forense.