Lo que debes saber

• Guayaquil obtuvo el 60 % de los votos y será sede del concierto de Anuel AA
  
• Anuel AA cantará el 14 de noviembre de 2026 en el estadio Alberto Spencer
• La preventa comenzará el 15 de agosto con entradas desde $25

Anuel AA ofrecerá su único concierto en Ecuador el 14 de noviembre de 2026 en el estadio Alberto Spencer de Guayaquil. La ciudad obtuvo el 60% de los votos en una consulta que también incluyó a Quito. La preventa comenzará el 15 de agosto.

Entretenimiento

Los Santos Foundation: la organización de Romeo Santos para el acompañamiento del autismo

Alejandro Puga

Guayaquil recibirá el Real Hasta La Muerte World Tour de Anuel AA. La fecha forma parte del recorrido internacional del cantante puertorriqueño y será su única presentación en el país.

La sede fue definida mediante una votación organizada por Star Producciones. Los seguidores podían escoger entre Guayaquil y Quito. La primera ciudad alcanzó cerca del 60 % de los votos, mientras que la capital obtuvo el 40 %.

“Con esta dinámica quisimos que sean los propios fans quienes tengan la última palabra. Ellos eligieron Guayaquil y ahora Ecuador se prepara para vivir una noche única junto a Anuel AA”, señaló Star Producciones.

¿Cuándo será el concierto de Anuel AA en Guayaquil?

El concierto se realizará el sábado 14 de noviembre de 2026 en el estadio Alberto Spencer. El recinto recibirá a los seguidores del trap y el reguetón que viajarán desde distintas ciudades de Ecuador.

Anuel AA incluirá en el espectáculo canciones de su carrera como ‘Amanece’, ‘Hasta Que Dios Diga’, ‘Sola’, ‘China’ y ‘Secreto’.

El cantante, cuyo nombre es Emmanuel Gazmey Santiago, registra más de 34 millones de oyentes mensuales en Spotify y supera los 28 millones de suscriptores en YouTube.

Preventa y precios para AA en Ecuador

La preventa comenzará el 15 de agosto de 2026. Quienes se registraron en el sitio web anuelecuador2026.com tendrán prioridad para comprar las entradas.

Los precios anunciados por la organización son:

Lo que debes saber

• Antes de pensar en ser presidente de Colombia, Abelardo De la Espriella desarrolló una faceta como cantante de repertorio lírico y música italiana.
• Su incursión musical comenzó en 2018 con “O Sole Mio". En 2021 publicó De Mi Alma Italiana, con canciones como “Por ti volaré”, “Caruso” y “Volare”.
• Al año siguiente amplió su catálogo con Navegante, que reúne temas como “That’s Amore”, “La Vie En Rose” y “New York, New York”.

Abelardo De la Espriella llegó a la Presidencia de Colombia el 7 de agosto pasado, pero antes de entrar de lleno en la política construyó una faceta menos conocida: la de cantante.

(Te puede interesar: De La Espriella autorizó ataques conjuntos con EE. UU. en suelo colombiano)

El abogado y empresario ha interpretado principalmente clásicos de la ópera y de la música italiana, una actividad que desarrolló durante varios años y que incluso lo llevó a publicar producciones musicales.

Su incursión formal en la música se remonta a 2018, cuando lanzó una versión de “'O sole mio”. Posteriormente amplió su repertorio con canciones como “A mi manera”, “Por ti volaré” y “Hallelujah”. Su propuesta se ha descrito como una mezcla de ópera, canción popular italiana y francesa y elementos de pop.

Internacional

¿Por qué Abelardo de la Espriella decidió posesionarse en Cali?

Agencia EFE

De la Espriella también publicó el álbum De Mi Alma Italiana, en 2021, que reúne varias de esas interpretaciones. Entre ellas está “A mi manera”, una adaptación del tema popularizado por Frank Sinatra, cuyo videoclip fue grabado en Italia.

En plataformas como Spotify y YouTube mantiene un catálogo con varias de sus canciones y actualmente figura como artista con cientos de oyentes mensuales.

Abelardo De la Espriella y su guiño al vallenato

De la Espriella también participó junto al cantante vallenato Iván Villazón en una versión de “Nació mi poesía”, composición de Fernando Dangond Castro.

Internacional

De la Espriella proclama el inicio "de la recuperación del orden" y "la autoridad" en Colombia

Agencia AFP

En su página dedicada a la música, De la Espriella presenta esta interpretación como un homenaje a la música colombiana y a los ritmos vallenatos.

Esta faceta artística convivió con su carrera como abogado y empresario y, posteriormente, con su incursión política. En junio pasado, De la Espriella ganó las elecciones presidenciales y asumió el cargo el 7 de agosto.

Lo que debes saber

• Netflix celebra el Día del Cine Mexicano con nuevos títulos desde el 13 de agosto.
  
• 35 películas de Cantinflas estarán disponibles en Netflix durante seis meses.
  
• Que México Se Vea reúne películas mexicanas, documentales y nuevos estrenos en Netflix.

Netflix prepara una programación especial por el Día del Cine Mexicano, que se conmemora el 15 de agosto. La plataforma incorporará nuevos títulos nacionales, ampliará la franquicia de acción Contraataque y sumará durante seis meses 35 películas de Cantinflas a su catálogo.

Entretenimiento

Muere Elsa Aguirre a los 95 años, leyenda de la Época de Oro del cine mexicano

Madelayne Iveth Lynch Lucas

La propuesta también incluye una nueva sección llamada Que México Se Vea, que está disponible desde el 13 de agosto. El espacio reune películas, documentales, dramas, comedias y relatos inspirados en hechos reales para acercar al público a distintas etapas y expresiones del cine mexicano.

Una programación dedicada al cine mexicano

La celebración tiene como eje una selección de producciones mexicanas que llegan a Netflix. La plataforma busca concentrar estas propuestas en un espacio específico de su catálogo, con títulos que recorren diferentes géneros y abordan historias relacionadas con la cultura, la memoria y la realidad del país.

Entre las novedades aparece 35 Días, protagonizada por Mauricio Ochmann. La película presenta a Julián, un periodista y padre de familia que debe ingresar a rehabilitación durante ese periodo para enfrentar su dependencia del alcohol. Sin acceso a la tecnología y con el acompañamiento de otras personas, comienza un proceso para recuperar su relación consigo mismo y con sus seres queridos.

Entretenimiento

Diego Boneta: Fidel Castro es su nuevo reto actoral

Ingrid Balseca

Los nuevos títulos que llegarán a Netflix

La selección anunciada por la plataforma contempla producciones de ficción y documentales. Algunas abordan acontecimientos conocidos de la historia reciente de México, mientras otras parten de personajes y situaciones reales. Estos son algunos de los títulos anunciados:

La variedad de propuestas permite que la selección incluya historias de ficción, acontecimientos históricos, problemáticas sociales y documentales. Netflix también anunció que la iniciativa tiene continuidad con nuevas producciones nacionales.

'Contraataque' tendrá nuevas películas

El cine de acción mexicano también tendrá un espacio dentro de los planes anunciados por Netflix. La plataforma confirmó la expansión del universo de Contraataque, película estrenada en 2025 y dirigida por Chava Cartas.

La idea contempla varias entregas independientes relacionadas con el género de acción. Con este proyecto, Netflix busca desarrollar una franquicia mexicana que pueda ampliar sus historias y personajes a través de diferentes películas.

La primera cinta presentó una historia de acción y supervivencia y ahora tendrá continuidad mediante nuevas producciones. El anuncio coloca a Contraataque como uno de los proyectos cinematográficos nacionales que tendrán seguimiento dentro del catálogo de la plataforma.

Cantinflas también tendrá un espacio especial

Uno de los anuncios relacionados con la celebración corresponde a Mario Moreno, conocido como Cantinflas. Netflix incorporará 35 películas del actor durante seis meses, una selección que permitirá recuperar parte de su trayectoria cinematográfica.

La inclusión de estas producciones coincide con una fecha destinada a reconocer el aporte de directores, intérpretes y películas que forman parte de la historia del cine mexicano. Cantinflas fue una de las figuras centrales de la comedia cinematográfica del país y su filmografía mantiene presencia entre distintas generaciones.

La decisión también amplía la oferta disponible para quienes buscan películas mexicanas de distintas épocas, junto con las producciones contemporáneas que forman parte de la programación anunciada.

Entretenimiento

Las mejores miniseries para ver en streaming: 5 historias que puedes terminar en un fin de semana

Stefania Massa

Que México Se Vea llega al catálogo

Desde el 13 de agosto, Netflix habilita Que México Se Vea, una sección creada para reunir producciones nacionales dentro de la plataforma. La iniciativa coincide con la celebración del Día del Cine Mexicano y con los 15 años de presencia de Netflix en México.

El espacio permite localizar en un mismo apartado películas y documentales de diferentes géneros. La selección incluye comedias, dramas, romances, ficción y producciones documentales, con títulos de distintas épocas.

El catálogo especial funciona como una puerta de entrada a la cinematografía mexicana. Los usuarios pueden encontrar películas reconocidas junto con historias que exploran acontecimientos, personajes y realidades del país.

Una celebración que amplía el catálogo

La plataforma también plantea una estrategia que va más allá de una selección temporal. La incorporación de nuevas películas, la expansión de Contraataque y la llegada de 35 Días muestran una apuesta por continuar desarrollando historias producidas en México.

Lo que debes saber

• Romeo Santos habló el 12 de agosto en ‘Today’ sobre el diagnóstico de su hijo
  
• Creó Los Santos Foundation tras enfrentar barreras en escuelas y aseguradoras
  
• La fundación dará recursos y programas a familias vinculadas con el autismo

Romeo Santos reveló que uno de sus hijos está dentro del espectro autista y anunció la creación de Los Santos Foundation. La organización ofrecerá recursos y programas a familias que enfrentan barreras en escuelas y compañías de seguros.

Entretenimiento

Romeo Santos y Prince Royce en Quito: precios, preventa y todo lo que debes saber del concierto

Alejandro Puga

Romeo Santos habla del diagnóstico de su hijo

Durante una entrevista en el programa Today, Romeo Santos contó que su hijo, de 5 años, recibió el diagnóstico cuando tenía 2. El cantante lo describió como "un niño hermoso" y explicó que el proceso ha representado un aprendizaje para su familia.

“Tengo un hijo que está dentro del espectro”, expresó Santos. Recibir el diagnóstico fue una “epifanía” para él y Francelys Infante, pues les permitió conocer las dificultades que afrontan quienes no tienen acceso a recursos.

El intérprete señaló que su familia también encontró barreras para conseguir atención y programas de desarrollo.

“La mayoría de las escuelas no ofrecen los programas apropiados para niños dentro del espectro. Las compañías de seguros no cooperan. Y hay muchos otros desafíos”, afirmó.

¿Qué hará Los Santos Foundation?

La experiencia con su hijo llevó a Romeo Santos a poner en marcha Los Santos Foundation. La organización buscará facilitar recursos, acompañamiento para el desarrollo, programas de educación e iniciativas en las comunidades.

“Si nosotros estamos enfrentando estos desafíos, solo puedo imaginar lo que la mayoría de las familias con niños y familiares dentro del espectro deben estar enfrentando, y eso empezó a motivarme a hacer algo al respecto, crear conciencia y poner en marcha esta fundación”, contó en ‘Today’.

Entretenimiento

Ruggero: "Seguiré siendo un chico Disney"

Mariella Toranzos

El cantante explicó que el proyecto responde a una situación que atraviesa su hogar. “Es algo extremadamente personal para mí. Quiero ayudar de cualquier manera que pueda”, finalizó.

Romeo Santos es padre de cinco hijos. Alex Damián nació de una relación anterior, mientras que Valentino, Solano, Milano y su hija menor son fruto de su relación con Francelys Infante.

Lo que debes saber

• El cantante habló sobre los retos de las familias con niños dentro del espectro autista.
• Santos impulsa Los Santos Foundation para generar conciencia y facilitar recursos a estas familias.
• La organización también busca facilitar el acceso a educación para menores afectados.

El cantante Romeo Santos, conocido como el “Rey de la Bachata”, habló sobre uno de los capítulos personales de su vida durante una entrevista en el programa Today.

Santos, padre de cinco hijos, contó que uno de ellos, que actualmente tiene cinco años, recibió un diagnóstico de autismo cuando tenía 2.

El artista describió al pequeño como un “niño hermoso” y explicó que conocer el diagnóstico representó una experiencia que transformó a su familia.

Deportes

Lamine Yamal celebró sus 19 años en una finca medieval cerca de Barcelona

Juan Páez

Santos señaló que tanto él como su esposa comenzaron a considerar las dificultades que enfrentan otras familias con niños dentro del espectro autista, en especial quienes no cuentan con recursos para acceder a información, tratamientos o servicios.

“Si nosotros estamos enfrentando estos desafíos, solo puedo imaginar lo que la mayoría de las familias con niños y familiares dentro del espectro deben estar enfrentando”, expresó en el programa.

Los desafíos que enfrentan las familias

El cantante también habló sobre las dificultades que pueden presentarse en la educación y el acceso a servicios para niños dentro del espectro autista.

“La mayoría de las escuelas no ofrecen la programación adecuada para los niños dentro del espectro. Las compañías de seguros no son cooperativas. Y hay muchos otros desafíos”, compartió.

A partir de esta experiencia, Santos decidió impulsar una iniciativa para generar conciencia y brindar apoyo a familias que atraviesan situaciones similares.

Entretenimiento

Influencer japonesa muere a los 25 años durante una transmisión en vivo

Juan Páez

Romeo Santos impulsa Los Santos Foundation

La experiencia con su hijo llevó al cantante a crear Los Santos Foundation, una organización que busca apoyar a niños con autismo y a sus familias.

El proyecto tiene como objetivos informar sobre el autismo y facilitar recursos y oportunidades para quienes enfrentan dificultades para acceder a ellos.

“Me empezó a motivar a hacer algo al respecto, generar conciencia y comenzar esta fundación”, explicó Santos.

Con la fundación, el cantante busca que las familias no enfrenten el diagnóstico de autismo de manera aislada, sino que puedan encontrar información, apoyo y recursos durante el proceso.

Santos cerró su mensaje con una reflexión sobre el alcance que espera conseguir con esta iniciativa: “Es solo el principio de, con suerte, ayudar a muchos”.

Farmear proviene de la palabra en inglés farming, que significa cultivar o cosechar. En los videojuegos, esta palabra significa repetir acciones de forma metódica para acumular recursos, experiencia o puntos.

Por otro lado, la palabra ‘aura’, en internet no tiene un sentido espiritual, sino más bien representa el carisma, la confianza, la facha y el magnetismo natural que emana una persona.

Política

¿Reelección o retirada? El dilema que enfrentan los alcaldes rumbo a las urnas

Flor Layedra Torres

El meme llevado a la vida real

El término se popularizó sobre todo en TikTok y otras redes mediante la idea ficticia de un “aura score”. No existe realmente una puntuación, sino que es una forma humorística de evaluar el “nivel de presencia” de alguien.

La gracia del fenómeno es que la gente empezó a comportarse como si el “aura” fuera una estadística real. Por ejemplo, y de acuerdo a los videos que se viralizan sobre el tema en las redes sociales, alguien puede hacer una entrada dramática en un sitio, ponerse unas gafas de sol en el momento perfecto o realizar una acción innecesariamente épica y sus amigos dirán: “está farmeando aura”.

Guayaquil

Ropa terapéutica y bloques ecológicos se crean en la Universidad Laica: así funcionan

Juan Pablo Pérez Tomalá

Por eso el concepto funciona tan bien como meme para los internautas: convierte la imagen social, el carisma y el cringe en una especie de videojuego imaginario.

Además, este fenómeno está siendo utilizado para competencias entre amigos, familiares o rivales tiktokeros que se encuentran en la calle.

¿Por qué se ha hecho popular?

Esta nueva tendencia se ha popularizado sobre todo el Tik tok, en donde influencers y streamers incorporan el fenómeno en sus videos en vivo y en eventos. Además, diferentes marcas a nivel mundial aprovechan el fenómeno para captar más seguidores y potenciales clientes.

Lo que debes saber

• Taylor Swift y Travis Kelce se casaron el 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York.
  
• Travis Kelce contó cómo fue su boda con Taylor Swift y destacó el significado del Madison Square Garden.
  
• La celebración reunió a unos 1.000 invitados y tuvo estrictas medidas de privacidad.

Taylor Swift y Travis Kelce ya son marido y mujer. La pareja celebró su boda el 3 de julio en el Madison Square Garden de Nueva York, ante unos 1.000 invitados y bajo estrictas medidas de privacidad. Más de un mes después de la ceremonia, el jugador de los Kansas City Chiefs contó cómo vivió una de las noches más importantes de su vida.

Entretenimiento

Basura de la boda de Taylor Swift y Travis Kelce se agota tras salir a la venta

Valeria Alvear

La boda de Taylor Swift y Travis Kelce reunió a figuras del espectáculo y el deporte en uno de los recintos más conocidos de Nueva York. La pareja mantuvo en reserva los detalles de la celebración, pero Kelce decidió hablar sobre el enlace y explicó por qué el Madison Square Garden tenía un significado especial para él.

Una boda marcada por el secreto

Desde antes de la ceremonia, Taylor Swift y Travis Kelce optaron por mantener en privado buena parte de los preparativos. Los invitados no pudieron utilizar sus teléfonos ni tomar fotografías durante el evento y, según reportes de varios medios, algunos tuvieron que firmar acuerdos de confidencialidad antes de ingresar al Madison Square Garden.

La pareja tampoco permitió que circularan imágenes oficiales de los novios. Entre los pocos datos que trascendieron estuvo la participación de Adam Sandler, quien ofició la ceremonia. La celebración, además, coincidió con una ola de calor en Nueva York y provocó críticas por los cortes de tráfico registrados durante varios días alrededor del recinto.

“La mejor noche de mi vida”

Travis Kelce rompió el silencio después de un entrenamiento en Missouri. Ante las preguntas de los periodistas, el jugador habló de la ceremonia y destacó la presencia de familiares, amigos y figuras conocidas que compartieron con la pareja durante la celebración.

“La boda fue la mejor noche de mi vida, y agradezco a todos los que vinieron a celebrar y a divertirse con nosotros”, respondió el jugador de los Kansas City Chiefs a los periodistas después de un entrenamiento en Missouri. También describió el encuentro como “una noche loca” y recordó uno de los detalles prácticos de la jornada.

El futbolista estadounidense hizo referencia al clima que acompañó la boda y destacó el funcionamiento del sistema de climatización del recinto. “El aire acondicionado funcionaba a la perfección. Eso fue lo mejor”, bromeó también.

Entre los invitados estuvieron Tom Cruise, Brad Pitt, Jennifer Lopez, Julia Roberts, Tom Hanks, Emma Stone y Tom Brady, además de integrantes del equipo de Kelce. La lista convirtió la ceremonia en un encuentro que reunió a nombres destacados de Hollywood, la música y el deporte.

Entretenimiento

Taylor Swift y Travis Kelce inician su luna de miel: el recorrido por cuatro continentes

Arianna Molina

El sueño de Kelce en el Madison Square Garden

Para Travis Kelce, el escenario de la boda tuvo un significado que iba más allá de su relación con Taylor Swift. El jugador creció ligado al deporte y siempre consideró al Madison Square Garden como uno de los grandes escenarios del mundo deportivo.

“Es genial poder cumplir mi sueño de la infancia de estar en ese recinto, la meca de los estadios deportivos, y poder casarme allí”, ha contado la estrella de la NFL sobre el lugar elegido por la pareja. El deportista también agradeció a los responsables del recinto por permitir que la celebración se realizara bajo las condiciones de privacidad que buscaban.

“Agradecemos a los dueños del Madison Square Garden por darnos la oportunidad de hacerlo, sabiendo que queríamos un evento privado. Fue perfecto”, aseguró el jugador ya en plena preparación para la próxima temporada de la NFL, que comienza en septiembre.

La elección del estadio también permitió transformar un espacio asociado con el deporte y los espectáculos en el escenario de una ceremonia privada. El Madison Square Garden, sede de los New York Knicks, adquirió una apariencia distinta para recibir a los invitados del matrimonio.

Un jardín dentro del estadio

La decoración convirtió la pista del Madison Square Garden en una zona inspirada en un bosque. Según una fuente citada por la revista People, los asientos fueron cubiertos de blanco y se incorporaron árboles y vegetación en distintos sectores del recinto para crear el espacio destinado a la ceremonia.

El diseño también incluyó un recorrido dedicado a la historia de la pareja. De acuerdo con imágenes difundidas posteriormente por el tabloide británico Daily Mail, los invitados encontraron un largo pasillo con fotografías de Taylor Swift y Travis Kelce desde su infancia hasta las distintas etapas de su relación.

La decoración mantuvo el carácter reservado del enlace, pero algunos detalles comenzaron a conocerse después de la ceremonia. La ausencia de fotografías oficiales de los novios aumentó el interés por cualquier imagen o descripción del interior del recinto.

Entretenimiento

Boda de Taylor Swift y Travis Kelce: filtran fecha y lugar en Nueva York

Nadia Larco Bravo

El costo de una celebración privada

La boda también tuvo un impacto económico considerable. Según reveló el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, Taylor Swift pagó más de 160.000 dólares a la ciudad por los gastos asociados con el permiso necesario para celebrar el evento en el Madison Square Garden.

A esa cifra se suma el presupuesto estimado para la celebración. Algunos medios calcularon que el costo total habría alcanzado una cifra de ocho dígitos, cercana a los 15 millones de dólares. La pareja, sin embargo, decidió que los invitados no llevaran regalos.

Antes de la boda, Taylor Swift y Travis Kelce también realizaron donaciones por 26 millones de dólares a 20 organizaciones benéficas de Estados Unidos. De esta manera, parte de los recursos vinculados con la celebración tuvo como destino diferentes causas sociales.

Kelce vuelve al fútbol

Después de la boda, Travis Kelce retomó sus compromisos con los Kansas City Chiefs y concentra su atención en la próxima temporada de la NFL. El jugador dejó claro que su matrimonio no ha desplazado su objetivo deportivo y que espera regresar al campo con una meta personal.

Ahora él está centrado en 'el fútbol baby', dijo. Su entrenador, Andy Reid, aseguró a los periodistas que el atleta se ha mantenido en forma y completó entrenamientos con una referencia humorística a la boda: “bailar toda la noche en la pista de baile de la boda”.

“Sigo sintiendo mucho amor por este deporte. Quiero salir al campo y demostrarme a mí mismo que puedo jugar a un nivel mejor que el del año pasado”, añadió Kelce sobre esta temporada.

Mientras el jugador prepara su regreso a la competición, Taylor Swift mantiene el interés de sus seguidores por los detalles de una boda que continúa rodeada de reserva. La ceremonia, celebrada en uno de los lugares más reconocidos de Nueva York, dejó pocas imágenes públicas, pero ahora cuenta con el relato de uno de sus protagonistas.

La obra, escrita por la dramaturga mexicana Ginna Álvarez, será presentada en Quito bajo la dirección de la ecuatoriana Isadora Fonseca. Se trata de un thriller psicológico con elementos de realismo fantástico que utiliza la cacería como una imagen para hablar de violencia machista y abuso. El montaje tiene previsto su estreno este viernes en el Teatro Malayerba.

Entretenimiento

Nicholas Hoult será Gilderoy Lockhart en la segunda temporada de Harry Potter

Génesis Parrales

Una celebración de 15 años que cambia de rumbo

Irene está a punto de cumplir 15 años. Para celebrarlo, su familia se traslada al monte con la intención de cazar venados. El plan, sin embargo, no sale como esperaban. Los animales no aparecen y aquello que debía ser una jornada de cacería comienza a adquirir otro significado.

La atención de los personajes se dirige entonces hacia Irene. La adolescente pasa a ocupar el lugar de la presa, una transformación que permite a la obra construir su principal metáfora.

La cacería funciona como una representación de las relaciones de dominación que atraviesan la historia y que, en este caso, tienen como escenario el propio núcleo familiar.

La violencia también se hereda

Más que presentar únicamente a un agresor y una víctima, la obra pone el foco en los roles que cada integrante de la familia ocupa y en la manera en que determinadas conductas pueden reproducirse.

Uno de los contrastes aparece entre el padre de Irene, quien tiene Alzheimer, y Carlos, un personaje que representa una masculinidad distinta, más asociada al poder y la imposición.

La enfermedad del padre introduce además un elemento de memoria y olvido. En medio de sus lagunas mentales, intenta proteger a su hija del acoso y le entrega un rifle. El arma adquiere un sentido simbólico dentro de la historia, como una herramienta para que Irene pueda tomar decisiones sobre su propia vida.

La madre, en cambio, aparece atrapada en un esquema de sometimiento que termina trasladando a su hija. La obra plantea así cómo ciertos mandatos sobre lo que significa ser mujer pueden reproducirse dentro de una misma familia.

Entretenimiento

Influencer japonesa muere a los 25 años durante una transmisión en vivo

Juan Páez

Una masculinidad que entiende a la mujer como una presa

Carlos es interpretado por el actor chilenouruguayo Ignacio de Vries. Su personaje representa la forma más extrema de una masculinidad basada en la dominación.

Desde esa perspectiva, la cacería deja de ser solamente el escenario de la historia. Se convierte en una manera de mostrar cómo el personaje entiende sus vínculos con las mujeres.

¿Por qué llevar la violencia machista al teatro?

Para Isadora Fonseca, hablar de violencia contra las mujeres desde distintos espacios sigue siendo necesario. El teatro se convierte así en otra vía para acercar al público a una problemática que no siempre resulta visible cuando ocurre dentro de los hogares.

La obra también llega en un contexto marcado por la circulación de discursos misóginos en redes sociales. De Vries menciona el crecimiento de comunidades vinculadas a la llamada "machosfera" y al movimiento TradWife, cuyos discursos sobre los roles de género han ganado presencia en distintos espacios de internet.

‘Conjuro para cazar venados’ se estrena en Quito

El montaje llegará este viernes al Teatro Malayerba, en Quito. La historia combina elementos de thriller psicológico y realismo fantástico para abordar la violencia machista desde las relaciones familiares.

La propuesta no busca entregar una única respuesta sobre el problema. Su punto de partida es una historia de abuso y dominación que permite mirar cómo determinadas conductas pueden mantenerse, reproducirse y transmitirse dentro del hogar.

Lo que debes saber

• Mina Chan murió a los 25 años el 5 de agosto durante una transmisión en vivo desde Seúl.
• La familia confirmó su muerte y señaló que estaba afectada por comentarios críticos en redes sociales.
• La influencer japonesa tenía más de 450.000 seguidores entre TikTok e Instagram.

Mina Chan, una influencer japonesa de 25 años, murió por suicidio durante una transmisión en vivo el pasado 5 de agosto. Su familia confirmó la noticia mediante una publicación en Instagram.

Tenía más de 300.000 seguidores en TikTok y otros 150.000 en Instagram. La creadora de contenido era conocida por ser fan del grupo de K-pop ENHYPEN.

Entretenimiento

Casi 30 años después, comienza el juicio por el asesinato de Tupac Shakur

Juan Páez

En sus plataformas digitales compartía contenido relacionado con estilo de vida, moda y cosméticos. Sus redes sociales indicaban que vivía en Corea del Sur.

Tras su muerte, videos de la transmisión comenzaron a circular en internet. Según The Korea Herald y The Chosun Daily, la Policía de Yongsan confirmó que una mujer japonesa de unos 20 años murió durante una transmisión en vivo desde su residencia en Seúl.

Las autoridades la encontraron alrededor de las 5:33 a.m., según los medios citados.

Entretenimiento

Brad Pitt revela pensamientos suicidas por problemas familiares y cuenta que volvió a beber

Juan Páez

La familia de Mina Chan habló sobre las críticas en redes

La hermana de la influencer comunicó la noticia de su muerte a través de Instagram.

“Mi querida hermana mayor, que siempre fue amable y cálida con todos los que conoció, ha fallecido”, escribió. “Que descanse en paz”.

La familia de la creadora de contenido aseguró que la joven estaba “profundamente herida” por los “comentarios críticos” que habría recibido en redes sociales.

“Espero que más personas consideren cómo todo lo que publican —palabras, fotos, videos, etc.— es percibido por los demás”, continuó la publicación.

La familia también agradeció a las personas que acompañaron a Mina Chan y brindaron apoyo durante el momento posterior a su muerte.

Economía y negocios

El CyberDay.ec alista descuentos en más de 10 categorías y 30 marcas participantes

Lisbeth Zumba

Lo que debes saber

• El juicio contra Keffe D por el asesinato de Tupac comenzó el 10 de agosto de 2026 en Las Vegas.
• Davis es acusado de organizar el ataque contra Tupac, quien murió el 13 de septiembre de 1996.
• Davis se declaró inocente en 2023.

El juicio contra Duane 'Keffe D' Davis, exlíder de la pandilla South Side Compton Crips acusado de organizar el asesinato de Tupac Shakur, comenzó el pasado lunes 10 de agosto, casi 30 años después del crimen cometido el 7 de septiembre de 1996.

Es poco probable que las declaraciones esclarezcan quién disparó esa noche de septiembre de 1996 contra la leyenda del rap, quien visitaba la denominada "Ciudad del Pecado", pero la Fiscalía espera probar que Davis estuvo al frente de la operación.

Buenavida

Teletrabajo sin pausas activas acelera el envejecimiento físico diez años

Karla Pérez

Davis es acusado de asesinato con arma mortal con la intención de promover, apoyar o ayudar a una banda criminal.

El acusado, quien se declaró inocente en noviembre de 2023, ha permanecido en prisión preventiva a la espera del juicio. Aunque en enero de 2024 se le fijó una fianza de 750 mil dólares, la jueza del caso ha rechazado su liberación.

De ser hallado culpable, enfrentará una condena a cadena perpetua sin opción a libertad condicional.

Entretenimiento

Brad Pitt revela pensamientos suicidas por problemas familiares y cuenta que volvió a beber

Juan Páez

¿Cómo murió Tupac Shakur?

El 7 de septiembre de 1996, el rapero asistió a la pelea de boxeo de Mike Tyson en la arena del hotel MGM Grand.

Al salir de las instalaciones del complejo, mientras viajaba en un automóvil, fue emboscado y baleado en la intersección pública de las calles East Flamingo Road y Koval Lane en Las Vegas.

El artista fue impactado con cuatro balazos, uno de los cuales destrozó su pulmón derecho. Estas heridas, tras pasar seis días conectado a soporte vital y en estado crítico, llevaron al fallecimiento del artista el 13 de septiembre de 1996.

Lo que debes saber

• Brad Pitt habló de pensamientos suicidas vinculados a problemas familiares durante una entrevista con Esquire.
• También reveló que volvió a consumir alcohol con supuesta moderación.
• Jolie y Pitt empezaron su proceso de divorcio en 2016.

Brad Pitt habló acerca de su experiencia reciente con pensamientos suicidas producidos por problemas familiares durante una extensa entrevista para Esquire.

“No pude, simplemente no vi la salida”, le confesó el actor a la revista. “El dolor fue tan agobiante que, no a iba actuar, pero podía sentir… Podía sentir esa fría bala contra mi cabeza y sentir un gran alivio. Pensé ‘oh, OK, ya lo entiendo’. Entiendo el suicidio, significa descanso. Solo es buscar el descanso del dolor. Pero también creo que tenemos muy buenos instintos de supervivencia. En mi caso, reaccionaron inmediatamente”.

Pitt no brindó detalles específicos sobre lo que provocó ese momento, pero confirmó que estaba relacionado con su familia.

Ciencia y Tecnología

Spotify pondrá una etiqueta a los artistas creados con IA

Alejandro Bellolio

El conflicto familiar de Brad Pitt y Angelina Jolie

El actor había hablado con el público sobre la disputa con su exesposa, Angelina Jolie, a raíz de un incidente ocurrido en un avión en septiembre de 2016, cuando viajaba con sus seis hijos.

En años recientes, varios de sus hijos han tomado medidas legales para quitarse el apellido de su padre.

Durante un vuelo desde Francia hasta Los Ángeles, Jolie afirmó en documentos del caso que Pitt, mientras estaba intoxicado, abusó verbal y físicamente de ella y de sus hijos.

Pitt fue acusado de estrangular a su hijo mayor y de “agarrar y sacudirle la cabeza a Jolie”. Jolie solicitó el divorcio poco después.

Entretenimiento

El final de la calle Oak: los secretos detrás de sus dinosaurios y su barrio de 1982

Alejandro Puga

Pitt volvió a beber después de siete años

La crisis ocurrida durante el vuelo llevó al actor a dejar de beber. Sin embargo, Pitt contó a Esquire que volvió a consumir alcohol después de mantener la sobriedad durante siete años.

Actualmente, el actor asegura que consume alcohol con moderación.

“Me ha ganado la confianza un par de veces, dije, ‘sip, no, esto no es bueno para mí’. No [bebo] en grandes cantidades. Puedo tener un par [de copas de vino], pero no mucho. Debo ser profesional al respecto”.

Lo que debes saber

• MADI convierte las variaciones eléctricas de las plantas en datos musicales.
• Xóchitl Cruz registró plantas y hongos en Ecuador durante mayo de 2026.
• Su investigación busca promover el cuidado ambiental mediante otra forma de escuchar la naturaleza.

El sonido encontró a Laura Xóchitl Cruz Cárdenas antes de aparecer convertido en datos. Primero estuvo en las cuerdas de su guitarra clásica; después, en el movimiento eléctrico de una lechuga, una flor o un hongo. La música le enseñó a escuchar y la ciencia le dio herramientas para traducir aquello que la naturaleza expresa sin voz.

Economía y negocios

Un pariente silvestre del maracuyá podría reducir el uso de químicos en la producción

Julissa Agualongo Cruz

Esa búsqueda llegó a Ecuador. Durante diez días de mayo de 2026, Xóchitl Cruz recorrió Quito, Cumbayá, Mindo y zonas de viveros para registrar plantas y hongos que no había estudiado en México. Su paso por el país terminó con un concierto privado: mientras el público guardaba silencio, las señales captadas por dos electrodos se transformaban en notas.

El puente entre ambos mundos se llama MADI, el transductor de Madis Agromusic. El dispositivo mide cambios en la conductividad eléctrica y los convierte en datos MIDI, a los que Xóchitl Cruz asigna el timbre de un piano o sintetizador. No descubre una canción escondida en la planta: vuelve audible información que el oído no percibe por sí solo.

La artista y científica explica este proceso, que ayuda a las personas a acercarse a las plantas mediante el sonido y abre nuevas rutas para estudiar su crecimiento y productividad.

El pulso de las plantas convertido en música

¿Qué parte del sonido pertenece a la planta y cuál corresponde a su intervención?

La lectura determina la velocidad, los cambios de registro y la secuencia que escuchas. Yo elijo el instrumento y hago el diseño sonoro, pero no acelero ni ralentizo los impulsos. Tampoco agrego notas para que el resultado parezca una melodía. Mi intervención está en la orquestación de esos datos y en la mezcla de timbres, no en alterar su comportamiento original.

¿Cómo funciona MADI y por qué suele recurrir al piano o a los sintetizadores?

Tú conectas dos electrodos a la planta y el equipo registra cambios en su conductividad o resistencia eléctrica. El transductor convierte esa información en datos MIDI y, desde ahí, puedes asignarle un instrumento virtual. Prefiero el piano o los sintetizadores porque abarcan registros graves y agudos. Si la lectura genera notas muy bajas y tienes cargada una flauta, por ejemplo, quizá no escuches nada porque ese instrumento no alcanza esas frecuencias.

¿Qué descubrió durante su visita a Ecuador?

No puedo comparar directamente las plantas ecuatorianas con las mexicanas porque no medí las mismas especies en condiciones equivalentes. En Ecuador trabajé con ejemplares que no conocía y sí encontré mayor movimiento en las lecturas de varios hongos. Es una observación de la visita, no una conclusión general. Para afirmarlo habría que medir las mismas especies y controlar humedad, altura, temperatura y otras variables.

¿Cómo fue la experiencia de llevar este proyecto al público ecuatoriano?

Llegué por invitación de una empresa para desarrollar una investigación que reúne una parte artística y otra científica. Al final hicimos en Cumbayá un concierto privado para unas veinte personas. En estas experiencias el público escucha la sonificación en tiempo real y puede notar cómo cambia la lectura al acercarse o tocar una hoja. Eso genera una relación distinta con la planta.

Una guitarrista en la ciencia

¿Cómo pasó de estudiar guitarra clásica a investigar cultivos?

Durante la licenciatura buscaba una aplicación de la música que tuviera impacto. Me llegaron investigaciones sobre el efecto del sonido en las plantas y comencé a preguntarme en qué frecuencias se movían. Mientras estudiaba Música, los fines de semana cursaba un diplomado de agricultura orgánica. Años después entendí que también existía una memoria familiar: mis abuelos y otros parientes trabajaron la tierra, y esas parcelas todavía forman parte de nuestra historia.

¿Qué resultados obtuvo con la lechuga romana y el chile jalapeño?

En mi tesis registré las señales de la lechuga, identifiqué las frecuencias que más se repetían, compuse dos piezas y las reproduje a otro grupo mediante altavoces. Bajo las condiciones de ese experimento, el cultivo estimulado completó el proceso entre dos y tres semanas antes que el grupo de control. En la maestría trabajé con chile jalapeño: estudié el sonido de agua corriendo ante la falta de riego y los sonidos de vuelo y polinización de abejorros en el néctar floral.

¿Qué tuvo que aprender para pasar de la Facultad de Artes al doctorado en Biosistemas?

Cuando entré al posgrado, mis compañeras venían de química, nutrición o distintas ingenierías. Yo llegaba desde Música y las últimas matemáticas que había visto eran las de preparatoria. Tuve que tomar clases particulares para estudiar cálculo y ponerme al nivel. Fue difícil, pero la formación artística terminó convirtiéndose en una fortaleza: me permite acercarme a los problemas con otra sensibilidad y formular preguntas que quizá no surgen desde una sola disciplina.

¿Cómo defiende su investigación frente al escepticismo?

Con el trabajo. Las tesis, los artículos, el diseño experimental y los resultados deben hablar. También necesito escuchar a especialistas de otras áreas, aceptar críticas y corregir lo que sea necesario. Defender el proyecto no significa cerrarlo y decir que ya tengo todas las respuestas. Prefiero ponerlo sobre la mesa y preguntar: ‘¿Qué podemos descubrir juntos?’. Mientras más colaborativa sea la investigación, más sólida puede volverse.

¿Existe un género musical que beneficie a todas las plantas?

No. Hay investigaciones que han utilizado obras de Mozart, el Canon de Pachelbel, Rhapsody in Blue de Gershwin, cantos védicos, rock y pop, además de sonidos específicos de la naturaleza. Pero tú no puedes tomar una canción y asegurar que funcionará igual con todas las especies. Cada experimento tiene una planta, una intensidad y un tiempo de exposición determinados. La misma pieza puede provocar otra respuesta si cambias el volumen o la duración. Por eso prefiero hablar de estímulos acústicos bajo condiciones controladas.

¿Qué busca transmitir con su investigación?

Quiero crear conciencia sobre el cuidado del medioambiente. No soy musicoterapeuta ni afirmo que las plantas sientan como nosotros. Busco darles una voz audible para recordar que están vivas y responden a su entorno. Esa idea también atraviesa Entre Flores, mi álbum construido con flores vinculadas a recuerdos personales. Me interesa que el sonido cambie la forma en que las personas miran una planta y se relacionan con ella.

Lo que debes saber

• Aries, Leo, Virgo y Acuario controlan impulsos y tensiones este 13 de agosto.
  
• Tauro, Libra, Escorpio y Piscis fortalecen vínculos y emociones durante la jornada.
• Géminis, Cáncer, Sagitario y Capricornio encuentran equilibrio mediante actividades y reflexión.

El horóscopo de hoy, 13 de agosto de 2026, plantea la necesidad de controlar las emociones, cuidar las relaciones y canalizar la energía. Aries, Leo, Virgo y Acuario deben prestar especial atención a sus impulsos, mientras otros signos encuentran apoyo en el amor, la creatividad o el trabajo.

Entretenimiento

¿Agotamiento o astros? Cómo gestionar el estrés en el trabajo según tu signo

Redacción Expresiones,

Los movimientos del día también favorecen la introspección y la búsqueda de equilibrio. Para algunos signos, el contacto con las amistades, las actividades artísticas, el deporte y los momentos de descanso ayudan a manejar las tensiones y a tomar decisiones con mayor claridad.

Predicciones del horóscopo para este jueves

Aries (21 de marzo - 19 de abril)

Aries necesita mantener el equilibrio y actuar con imparcialidad en sus relaciones y asuntos importantes. La disciplina, la organización y la constancia ayudan a avanzar hacia las metas, mientras el control de los impulsos evita discusiones o decisiones apresuradas.

El movimiento físico favorece la liberación de tensiones durante la jornada. En el amor, dedicar tiempo a la pareja fortalece el vínculo y también resulta favorable organizar una salida o pensar en un viaje corto para compartir nuevas experiencias.

Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

Tauro encuentra respuestas cuando se toma un momento para analizar sus emociones y meditar antes de decidir. La paciencia y la serenidad permiten administrar mejor los recursos, por lo que es conveniente revisar las finanzas y aprovechar las oportunidades con prudencia.

En el plano social, compartir tiempo con la pareja o las amistades aporta equilibrio. Algunos cambios personales y laborales también modifican el círculo cercano, con la posibilidad de que nuevas personas ocupen el lugar de vínculos que pierden fuerza.

Entretenimiento

Estos son los 7 signos que encontrarán el amor antes de que termine 2026, según la astrología

Stefania Massa

Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

Géminis se mueve hoy entre nuevas ideas, aventuras y deseos de libertad, pero necesita utilizar su capacidad de discernimiento para distinguir lo que realmente le conviene. El esfuerzo constante permite acercarse a objetivos relacionados con la realización personal y las relaciones sociales.

La tensión acumulada de los últimos días encuentra una salida en las actividades recreativas. El cine, el teatro, una reunión o cualquier propuesta artística y social ayuda a recuperar el ánimo y a disfrutar de la compañía de las amistades.

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

Cáncer atraviesa un día de mayor sensibilidad emocional y necesita enfrentar los problemas sin evadirlos. La intuición se convierte en una herramienta importante para comprender lo que ocurre y encontrar soluciones frente a situaciones que generan desilusión o preocupación.

Los pensamientos negativos pueden aumentar la tensión, por lo que resulta conveniente buscar actividades que permitan liberar energía de manera saludable. El descanso, el movimiento físico y los momentos de intimidad dentro de una relación también contribuyen a recuperar el equilibrio emocional.

Buenavida

Dejar de postergar es posible: descubre por qué lo haces y cómo cambiar ese hábito

Vanessa Tapia

Leo (23 de julio - 22 de agosto)

Leo necesita prestar atención a las señales de su cuerpo y moderar el exceso de tensión que puede acompañar la jornada. La actividad física permite canalizar la energía y favorece un estado de mayor equilibrio, especialmente cuando las emociones se encuentran intensas.

En las relaciones personales, la flexibilidad resulta fundamental para evitar enfrentamientos innecesarios. Antes de reaccionar, conviene escuchar a los demás y revisar la manera en que se expresan las diferencias, especialmente con la pareja, la familia o los amigos.

Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

Virgo enfrenta una jornada en la que la comunicación requiere especial cuidado. Pensar antes de hablar ayuda a evitar comentarios demasiado críticos o palabras que puedan afectar a las personas más cercanas, sobre todo cuando las emociones están a flor de piel.

La tensión puede sentirse con mayor fuerza en las relaciones afectivas y familiares. Una actividad física durante la mañana ayuda a liberar energía, mientras mantener un tono sereno facilita el diálogo y evita que una diferencia termine en una discusión.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

Libra puede experimentar cierto descontento con su entorno, pero encuentra una salida en las expresiones artísticas y en las actividades relacionadas con el intelecto. La creatividad también abre posibilidades para obtener beneficios en proyectos que requieren ideas, comunicación o capacidad de análisis.

El amor y la sensualidad ocupan un lugar importante durante la jornada. Una salida al cine, al teatro, a un concierto o a otro espacio cultural permite compartir experiencias y conectar con la pareja desde un ambiente diferente.

Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

Escorpio encuentra estabilidad en asuntos relacionados con la seguridad y los recursos, aunque algunos temas familiares requieren atención. En el trabajo existe la posibilidad de avanzar, pero es importante controlar el nerviosismo y evitar que la impulsividad interfiera en las decisiones.

La energía se mantiene elevada y necesita una vía de expresión adecuada. El ejercicio, una actividad compartida con la pareja o un encuentro con alguien especial permiten canalizarla, mientras la intuición ofrece señales útiles para comprender situaciones personales.

Entretenimiento

Horóscopo de agosto 2026: los eclipses marcan el destino, ¿qué signos reciben el mejor karma?

Redacción Expresiones,

Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

Sagitario siente mayor confianza para superar dificultades y concentrarse en su bienestar. La creatividad y el deseo de comodidad están presentes, aunque también puede aparecer la sensación de que los demás no comprenden sus necesidades o expectativas.

En el ámbito familiar pueden surgir tensiones cuando existe una necesidad excesiva de controlar las situaciones. Dejar de lado los celos y el rencor ayuda a la convivencia, mientras la vida íntima mantiene un papel relevante durante la jornada.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

Capricornio amplía su perspectiva y comienza a observar algunas situaciones desde un punto de vista diferente. La generosidad y la disposición para ayudar a quienes lo necesitan fortalecen sus vínculos, aunque en el trabajo conviene manejar con cuidado la tensión acumulada.

Después de una semana productiva, el cuerpo y la mente necesitan una pausa. El deporte y las actividades al aire libre permiten canalizar la energía, mientras una comunicación menos rígida evita conflictos con compañeros, familiares o personas cercanas.

Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

Acuario vive una jornada de contrastes y necesita ejercer autocontrol para utilizar su energía de manera constructiva. La capacidad de liderazgo aumenta cuando evita los excesos, actúa con prudencia y analiza mejor las situaciones antes de asumir riesgos.

El ejercicio y la meditación ayudan a recuperar el equilibrio. Los sueños y las intuiciones también pueden adquirir importancia, mientras los cambios que atraviesa el signo invitan a observar con atención las nuevas oportunidades y decisiones.

Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

Piscis cuenta con disposición para comenzar proyectos y concentrarse en iniciativas que despiertan su interés. Las emociones se presentan con intensidad, mientras el vínculo con la familia adquiere relevancia y el ámbito laboral ofrece posibilidades de avance.

La tensión emocional encuentra una vía de equilibrio mediante el deporte, la natación, el contacto con el agua o la meditación. En las relaciones íntimas también existe una conexión intensa, por lo que expresar las emociones con claridad favorece el bienestar personal.

Buenavida

¿Amor o dependencia emocional? El círculo silencioso de la dependencia emocional

María Verónica Vernaza Guerrero

Una jornada para equilibrar emociones y energía

El horóscopo del 13 de agosto de 2026 muestra una jornada en la que el manejo de las emociones ocupa un lugar central. Mientras Aries, Leo, Virgo y Acuario necesitan moderar los impulsos, Tauro, Libra, Escorpio y Piscis encuentran espacios favorables para fortalecer vínculos y canalizar su energía.

La astrología también señala la importancia de las actividades recreativas, el deporte y la creatividad como herramientas para afrontar las tensiones. Para los signos de fuego y aire, controlar las reacciones resulta clave, mientras los signos de agua y tierra pueden beneficiarse de la introspección y de una comunicación más serena.

Qué recomienda el horóscopo de hoy

Este día se ve favorecido por decisiones tomadas con calma y el cuidado de las relaciones personales. Antes de reaccionar ante un conflicto, resulta conveniente escuchar, analizar las circunstancias y elegir una respuesta que contribuya al equilibrio.

El amor también tiene presencia en varias de las predicciones, desde la necesidad de compartir tiempo con la pareja hasta la búsqueda de nuevas formas de conexión. Las actividades culturales, deportivas y sociales aparecen como alternativas para liberar tensiones y disfrutar del día.

Buenavida

Mindfulness: Una práctica con respaldo científico

María Verónica Vernaza Guerrero

Lo que debes saber

• El 13 de agosto llegan cuatro estrenos de cine con terror, dinosaurios, tiburones y romance.
• El final de la calle Oak lleva a una familia a un mundo desconocido con criaturas prehistóricas.
• Engendro, Impacto mortal y Tu corazón será destrozado amplían la cartelera del jueves.

Los estrenos de cine del jueves 13 de agosto de 2026 presentan historias de supervivencia, terror, criaturas prehistóricas y romance. Entre las novedades están El final de la calle Oak, Engendro, Impacto mortal y Tu corazón será destrozado, cuatro propuestas con conflictos y géneros distintos.

Entretenimiento

Spider-Man: Un nuevo día: los romances del elenco fuera de cámaras

Stefania Massa

La cartelera de esta semana lleva al público desde un vecindario atrapado en un fenómeno cósmico hasta una casa aislada donde una madre enfrenta una situación que pone a prueba su percepción. También hay pasajeros rodeados por tiburones y una historia juvenil marcada por el bullying y un romance que comienza como un acuerdo.

El misterio de una calle que desaparece

El final de la calle Oak combina ciencia ficción, aventura y supervivencia a partir de un hecho que cambia por completo la vida de una familia. Un evento cósmico arranca una calle de su entorno suburbano y la transporta junto con sus habitantes hacia un lugar desconocido, donde las reglas de su mundo dejan de funcionar.

La historia sigue a la familia Platt, que debe permanecer unida mientras intenta comprender qué ocurrió y cómo regresar a su realidad. La película se desarrolla en la década de 1980 y plantea la presencia de portales, viajes en el tiempo y criaturas prehistóricas que convierten el nuevo entorno en una amenaza para los humanos.

El final de la calle Oak: dinosaurios y supervivencia

La película tiene como protagonistas a Anne Hathaway y Ewan McGregor. Ellos y el resto del elenco trabajan en torno al misterio central: lo ocurrido con la calle y el motivo por el que fue trasladada. La producción también cuenta con elementos relacionados con el terror y el suspenso, mientras los personajes intentan descubrir qué hay detrás del fenómeno que alteró su realidad.

Una maternidad marcada por el miedo

Engendro lleva el terror hacia un escenario doméstico. En una casa rodeada por un bosque, una madre comienza a sospechar que algo no está bien con su bebé recién nacido. A medida que aumenta la tensión, la frontera entre el instinto maternal y la paranoia comienza a desaparecer.

La película fue estrenada en la Competencia Oficial de la Berlinale 2026 y es el segundo largometraje de la directora finlandesa Hanna Bergholm, después de Cría siniestra. La historia aborda los mandatos relacionados con la maternidad y los efectos de la soledad, el rechazo y la presión sobre quienes deben asumir ese rol.

Entretenimiento

‘Other Mommy’ revela su primer tráiler y presenta una nueva historia de terror psicológico

Arianna Molina

Engendro: terror psicológico y maternidad

Saga, interpretada por Seidi Haarla, y su esposo Jon, interpretado por Rupert Grint, llegan a una antigua casa familiar ubicada en medio de un bosque. La pareja planea formar una familia, pero después del nacimiento de su primer hijo descubre que el bebé tiene comportamientos y formas de alimentación poco convencionales.

La película combina elementos del terror psicológico, body horror, folk horror y terror religioso. La situación de Saga se vuelve cada vez más compleja mientras familiares y amigos minimizan sus preocupaciones. El relato sigue su transformación desde el desapego inicial hasta una relación marcada por el rechazo y la pérdida de estabilidad.

Pasajeros frente a un mar lleno de tiburones

Impacto mortal cuenta la historia de un grupo de pasajeros internacionales viaja de Los Ángeles a Shanghái cuando una emergencia obliga al avión a un aterrizaje sobre aguas infestadas de tiburones. A partir de ese momento, los sobrevivientes deben encontrar una forma de mantenerse con vida mientras los animales los rodean.

La película, dirigida por Renny Harlin, apuesta por una historia de supervivencia y acción en un escenario limitado. El conflicto se concentra en la lucha de los pasajeros contra una amenaza que aparece desde el agua y convierte el accidente en una situación extrema.

Impacto mortal: una historia de supervivencia en alta mar

Deep Water, título original de la producción, recibió opiniones divididas de la crítica y la audiencia. En Rotten Tomatoes alcanzó una aprobación del 67 %, mientras que Metacritic le otorgó 53 sobre 100, de acuerdo con las cifras proporcionadas.

El consenso crítico citado sobre la cinta señala: "Ofreciendo emociones clásicas de la vieja escuela gracias a los fiables instintos para el género del director Renny Harlin, Deep Water es una película de serie B sin complejos que nada en lugar de hundirse".

Ladillo: Un romance que comienza como un acuerdo

Tu corazón será destrozado se centra en Polina y Bars, dos jóvenes que viven en el mismo vecindario y estudian en el mismo instituto. Polina acaba de llegar a la zona y enfrenta situaciones de bullying, mientras Bars es conocido como un joven popular y rebelde dentro de su entorno.

Ante los problemas que enfrenta Polina, Bars le propone fingir que son pareja. El acuerdo tiene una condición: él la protegerá de quienes la acosan. Sin embargo, la relación comienza a cambiar cuando ambos conocen mejor sus respectivas situaciones familiares y descubren que existe una conexión entre ellos.

Entretenimiento

Turicine vuelve a las tablas quiteñas con películas de Nigeria, China, Francia, Brasil y Ecuador

Mariella Toranzos

Tu corazón será destrozado: del acuerdo al romance

La película explora el vínculo entre dos adolescentes que comienzan una relación por conveniencia y terminan enfrentando sentimientos que no habían previsto. El bullying, las diferencias personales y los conflictos familiares forman parte de los obstáculos que deben superar.

Aunque la historia mantiene elementos habituales del género romántico juvenil, el desarrollo se concentra en la transformación de la relación entre Polina y Bars. Lo que comienza como una estrategia para enfrentar el acoso termina dando paso a un romance que modifica la vida de ambos.

Cuatro opciones para la cartelera del 13 de agosto

Los estrenos de cine del 13 de agosto de 2026 reúnen propuestas para distintos públicos. El final de la calle Oak apuesta por la ciencia ficción y la supervivencia con una familia atrapada en un territorio desconocido; Engendro lleva el terror al ámbito de la maternidad.

Por su parte, Impacto mortal traslada el peligro al mar y enfrenta a un grupo de pasajeros con tiburones después de un aterrizaje de emergencia. Tu corazón será destrozado cambia el tono hacia el romance juvenil y aborda el bullying a través de la relación entre dos adolescentes.

Lo que debes saber

• 
  Cabeza de ratón aborda la corrupción y el abuso infantil desde un thriller panameño.
  
• Martín Proaño presenta su ópera prima en el Festival de Cine de Guayaquil.
  
• La película explora la adicción digital mediante una historia de máscaras e identidad.

Cabeza de ratón, ópera prima del director panameño Martín Proaño, presenta la historia de un publicista que investiga la muerte de su amigo y descubre una red de corrupción y abuso infantil. La película aborda la obsesión por las redes sociales, la identidad digital y la fragmentación mental, mientras propone una mirada al desarrollo del cine de Panamá.

Entretenimiento

Crítica de cine | El Día D: Bajo presión: ¿Puede el clima decidir el destino de una guerra?

Jorge Suarez

La cinta, de 99 minutos, combina thriller, crítica social, recursos visuales y un diseño sonoro que ubica distintos sonidos en el espacio de la sala cinematográfica. El filme forma parte del XII Festival de Cine Internacional de Guayaquil, que reúne 100 producciones de 30 países hasta el 22 de agosto.

Una historia entre máscaras y redes sociales

Francisco Cruz (Gregory Manrique), publicista frustrado, obsesionado por trepar socialmente y afiliarse a un club de élite, finge una vida quimérica, llena de lujos inexistentes. Vive a través de las redes sociales, donde utiliza la identidad de un ratón. 

De pronto, Antonio (Juan David Guardia), su camarada, agoniza. Las autoridades afirman que se trata de un suicidio, pero Francisco se niega a creerlo y comienza a investigar el hecho. Su búsqueda lo adentra en un laberinto de recuerdos y máscaras que revelan la conexión de su amigo con una red de corrupción y abuso infantil. 

El dolor causado por sus investigaciones quiebra su estado mental, y hace que su instinto se fragmente, que su alter ego digital -el hombre con cabeza de ratón- cobre vida propia y genere una contenida venganza.

Entre la crítica social y la experimentación

Ópera prima del director panameño Martín Proaño, con la cual continuó ayer el XII Festival de Cine Internacional de Guayaquil (hasta el 22 de agosto, 100 filmes de 30 países), ahora bajo el entusiasmo de Marlon Freire. Hecho este anuncio, esbozo un análisis de Cabeza de ratón, advirtiendo que no lo calificaré porque el filme, de 99 minutos, aspira a la Iguana Dorada. Imponerle estrellas sería ingresar a la mente del jurado y ello no sería ético.

Hollywood presenta sus thrillers siempre bajo un mundo tenebroso, frío. Martín Proaño, su director, guionista y editor, le da un puntapié a ese hábito y le impone imágenes contrastantes, vívidas, iluminación, colores y gamboxes que parecen recrear un alegre carnaval. Los payasos llevan impresos en sus caretas la palabra PTY, y es que ese es el código aviatorio que las líneas aéreas utilizan para la ciudad de Panamá. 

Sin embargo, bajo todo este oropel fulge una historia social de violaciones pedófilas, de arribismo y donde queda expuesta la decadencia moral de algunos líderes estatales. 

Entretenimiento

Netflix en agosto: los 4 estrenos que prometen dominar el streaming este mes

Stefania Massa

Una interesante mezcla de sonido

Pero lo más llamativo de este largometraje es su croquis sonoro, el cual hace del filme una de las escasas producciones centroamericanas que mezclan en tal forma el sonido: ya no se lo fija a un solo altavoz, sino que los ingenieros del audio imponen a cada sonido (helicópteros, disparos, susurros) un espacio.

Lo hacen como si ellos fuesen objetos tridimensionales independientes, y los mueven, en forma exacta, a través de parlantes colocados en las salas fílmicas.

El montaje y las actuaciones

Estuve algo confundido con el montaje de esta obra, pero algo brilló y encontré que Martín lo ha hecho como si Cabeza de ratón fuese un video de TikTok o Instagram, donde todo se obtiene dejando correr imágenes con la punta de un dedo involuntario, donde no se espera un 'continuará', sino que se mantiene hasta convertirse en un gran rompecabezas, en su visualidad y recado. El uso del neón y la crítica manifestada hacia nuestra adicción a la pantalla digital es ensalzable.

Las actuaciones son buenas y el filme, en general, muestra la cultura de nuestra región y deja ver el desarrollo cinematográfico de un país que genera una cinta que merece discutirse, pues Cabeza de ratón “no busca dar respuestas masticadas sino dejarnos llenos de preguntas”.

Basada en hechos reales

Ingresé a la IA y pregunté si era un filme basado en hechos reales. Esta es la respuesta: “Sí. Durante la masiva protesta antiminería de octubre y noviembre del 2023 en la ciudad de Panamá, Proaño, junto a la activista panameña Serena Vamvas, salieron a manifestarse portando disfraces, ella una máscara de payaso (PTY) y él una máscara de ratón”. Así comenzó la gestación de esta película.

Entretenimiento

Depredador dominante en Netflix: ¿Charlize Theron redefine la supervivencia en este feroz thriller?

Jorge Suarez

Entretenimiento

ACE de VAV llega desde Corea del Sur a Ecuador: fechas, precios y entradas para sus conciertos

Alejandro Puga

Un día antes de subir al escenario, el cantante tuvo su primer acercamiento con el público ecuatoriano durante un meet and greet con sus seguidores en Guayaquil.

El encuentro tuvo música, preguntas y también un primer acercamiento del artista a la cultura local. ACE conversó con sus fans y realizó una interpretación de “Bonita”, uno de los temas de su etapa como solista y la canción que da nombre a la gira con la que actualmente recorre Latinoamérica.

El artista se mostró entusiasmado por finalmente encontrarse con el público ecuatoriano. “Estoy muy emocionado de venir a Ecuador. Es un sueño hecho realidad”, expresó. También agradeció el recibimiento de sus seguidores: “Realmente los aprecio y gracias por apoyarme siempre”.

Entretenimiento

Junhee, exlíder de A.C.E, llegará a Ecuador con su primera gira como solista

Mariella Toranzos

También hubo espacio para probar Ecuador a través de su comida. El artista degustó varios snacks ecuatorianos y rápidamente escogió sus favoritos. “Mi comida favorita es el chifle y Tango, porque amo los snacks”, contó ACE.

Sus seguidores también aprovecharon el encuentro para enseñarle algunas expresiones locales. Entre ellas, hubo una que terminó convirtiéndose en su favorita: “posi”.

De VAV a su etapa como solista

ACE debutó como integrante de VAV, agrupación de K-pop formada en 2015. Aunque los miembros finalizaron sus contratos con A Team Entertainment en 2024, el grupo no anunció su separación y ACE continúa siendo reconocido como uno de sus integrantes.

Ciencia y Tecnología

Spotify pondrá una etiqueta a los artistas creados con IA

Alejandro Bellolio

Paralelamente, el cantante inició una nueva etapa en solitario, que ahora lo trae por primera vez a Ecuador con su propio espectáculo.

Tres ciudades de Ecuador en su gira

Guayaquil será la primera parada ecuatoriana del Bonita Latin Tour. ACE se presentará este jueves 13 de agosto, antes de continuar su recorrido por Quito y Cuenca.

La visita marca además un momento poco habitual para la escena local del K-pop: aunque Ecuador ya ha recibido a agrupaciones surcoreanas, ACE llega esta vez con un proyecto solista y con tres ciudades ecuatorianas incluidas dentro de su gira.

Lo que debes saber

• Jóvenes compiten con bailes, poses y gestos para demostrar quién tiene más aura.
• En 2026, Brasil convirtió el meme viral en campeonatos con cientos de asistentes.
• La tendencia nació en videojuegos, se expandió por TikTok y ya llegó a Bolivia.

Las batallas de farmear aura transformaron una expresión de TikTok y los videojuegos en una competencia presencial. Jóvenes se enfrentan con bailes, poses y gestos para demostrar quién proyecta más carisma. El fenómeno convocó a cientos de personas en Brasil y ya registra encuentros en Bolivia.

Entretenimiento

El final de la calle Oak: los secretos detrás de sus dinosaurios y su barrio de 1982

Alejandro Puga

En el centro de la ronda no hay micrófonos, versos ni golpes. Un participante avanza, fija la mirada, ejecuta un movimiento y espera la reacción del público. Frente a él, su rival responde con otra pose, un baile o una referencia tomada de los memes. Cada acción puede sumar o restar puntos en un marcador que nadie ve: el aura.

La dinámica forma parte de las llamadas batallas de farmear aura, una tendencia que pasó de los comentarios en TikTok a las plazas de Brasil. Los encuentros mezclan baile, actuación, improvisación y códigos de internet para decidir quién tiene mayor presencia frente al público.

¿Qué significa farmear aura?

La expresión reúne dos conceptos. “Farmear” proviene del lenguaje de los videojuegos y se utiliza para describir la repetición de acciones destinadas a conseguir recursos, experiencia u objetos. En portugués se emplea la forma “farmar”, mientras que en español se extendió el verbo “farmear”.

En este contexto, la palabra “aura” no tiene un sentido espiritual. Representa el carisma, la seguridad o la capacidad de una persona para generar admiración. Por eso, farmear aura significa realizar una acción que permita ganar prestigio frente a los demás.

Las redes convirtieron esa reputación en una puntuación imaginaria. Un gesto ejecutado con seguridad puede recibir “+1.000 de aura”, mientras que una caída o una situación incómoda puede provocar la pérdida de miles de puntos. No existe una escala: las cifras forman parte del humor.

Los organizadores de estos campeonatos en Brasil, explicaron que la expresión tomó elementos del mundo gamer y de la cultura “sigma”, presente en videos de deportistas, personajes de ficción y figuras asociadas con la seguridad y la postura. Con el tiempo, su uso se amplió y comenzó a aplicarse a cualquier momento capaz de generar aprobación, según explicaron en el portal Canal UOL.

¿Cómo funcionan las batallas de farmear aura?

Los campeonatos no responden a un reglamento único. Por lo general, dos participantes ingresan a un espacio delimitado y se turnan para ejecutar movimientos, bailes, gestos o actuaciones. Después, el público o un grupo de jurados elige quién logró mayor impacto.

Algunos encuentros adoptan un sistema de eliminación directa. El ganador de cada duelo avanza hasta llegar a la final. La confrontación no es física y tampoco exige conocimientos de baile: importa la reacción que cada intervención consiga.

Las presentaciones incorporan referencias a otras tendencias, como el gesto “six seven”, las poses “sigma”, los videojuegos y los videos de fútbol. Entender esos códigos puede resultar tan importante como saber moverse.

La propuesta se encuentra a medio camino entre una batalla de freestyle, un concurso de baile y una representación de memes. A diferencia del rap, no se evalúan rimas. Tampoco existe una técnica coreográfica establecida. El resultado depende de la presencia y de la respuesta inmediata de quienes observan.

Brasil convirtió el meme en un campeonato

Uno de los encuentros que impulsó el fenómeno se realizó en julio de 2026 en el Parque Max Feffer, ubicado en Suzano, estado de São Paulo. La convocatoria del creador de contenido Victor Gabriel Tourinho Camargo, conocido como Uvitinho, reunió a más de 200 personas.

El vencedor fue Maikizinho, un niño de 12 años que recibió 250 reales (Unos $50). El anuncio del campeonato también superó los 19.000 compartidos en Instagram, de acuerdo con el portal Metrópoles.

El organizador señaló que su intención era sacar por unas horas a los niños de las pantallas y ofrecerles un espacio para expresarse. La paradoja forma parte del éxito: una jerga nacida en internet terminó reuniendo a sus usuarios en parques y plazas.

Después aparecieron convocatorias en otras ciudades brasileñas. La expansión también dividió opiniones. Mientras unos usuarios celebraron el humor de las presentaciones, otros las calificaron como momentos incómodos. La discusión produjo nuevos memes y amplió su alcance, como se ha viralizado en redes en los últimos días.

Internacional

TikTok despide a 250 trabajadores: qué se sabe del recorte

Freddy Josue Andrade Andrade

La competencia ya cruzó la frontera hacia Bolivia

La tendencia comenzó a circular en Bolivia mediante videos y convocatorias identificadas como batallas de farmear aura. Medios como Unitel Bolivia difundieron el formato como una competencia basada en la actitud, mientras programas digitales realizaron sus propios enfrentamientos.

Su expansión se explica por una fórmula adaptada a TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts. Los duelos son breves, visuales y no requieren equipos. Cualquier persona puede participar y el público deja de ser un observador para convertirse en jurado.

Cada batalla también genera varios contenidos: el enfrentamiento, la votación, las reacciones y los memes posteriores. Esa capacidad de multiplicarse permite que un encuentro realizado en una plaza termine frente a millones de usuarios.

Farmear aura ya no consiste únicamente en quedar bien ante una cámara. Ahora también implica ingresar a una ronda y defender, mediante una pose o un movimiento, una reputación que solo existe mientras el público decide concederla.

Lo que debes saber

• Anne Hathaway y Ewan McGregor realizaron parte de las acrobacias y persecuciones
• ILM construyó cada dinosaurio desde el esqueleto hasta la piel, las escamas y las plumas
• Especies de distintas eras revelan una pista sobre el misterio de la calle Oak

La idea de El final de la calle Oak nació durante una caminata. David Robert Mitchell recorría su vecindario cuando imaginó a un dinosaurio hurgando en la basura de una casa. El contraste entre una criatura prehistórica y una calle residencial terminó marcando la identidad de la cinta protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor.

Entretenimiento

Feid, Chayanne y Marc Anthony se unen: darán concierto por Colombia y Venezuela

Alejandro Puga

El director había crecido entre libros de dinosaurios por influencia de su padre, quien soñaba con ser paleontólogo. También conoció las criaturas del cine mediante las películas con animación en stop motion de Ray Harryhausen. Sin embargo, necesitaba encontrar una forma de llevarlas a su propio terreno.

“Quiero escribir algo que se sienta así. Quiero hacer una película que se sienta como esta imagen que tengo en la mente”, recordó Mitchell sobre aquella caminata que dio origen al proyecto.

Un vecindario detenido en el tiempo

La producción buscó por Atlanta un lugar que pudiera representar los suburbios de Michigan. Finalmente encontró Wisteria Gardens, un vecindario que había cambiado poco desde la década de 1960 y que conservaba sus casas, árboles y calles.

Mitchell quería filmar en un entorno reconocible para que los elementos creados mediante efectos visuales tuvieran una base física. Por esa razón, se redujo el uso de pantallas verdes y se trabajó en patios, viviendas y calles reales.

La diseñadora de producción Maya Shimoguchi y la decoradora Missy Parker construyeron la historia de cada familia mediante sus pertenencias. El equipo reunió miles de objetos en ventas de propiedades, Facebook Marketplace y hogares de Atlanta. Electrodomésticos, fotografías, guías de televisión, muebles, libros y hasta estantes para especias fueron incorporados a los escenarios.

La habitación de Audrey Platt, interpretada por Maisy Stella, incluye pósteres científicos, apuntes escolares, recuerdos musicales y objetos de su infancia. Estos elementos presentan al personaje antes de que pronuncie una palabra.

Además, se levantó una casa a escala real para filmar el choque de un automóvil. La azotea de la vivienda de los Platt también fue reconstruida en un estacionamiento, lo que permitió controlar la iluminación, las cámaras y las escenas de riesgo.

La década de 1980 sin colores neón

La historia transcurre en 1982, pero los realizadores evitaron representar la época únicamente mediante peinados, colores y prendas asociados a la cultura popular de aquella década.

Vestuario, maquillaje y peluquería entendieron el periodo como una transición. Los personajes utilizan objetos y ropa heredados de finales de los años sesenta y setenta, como ocurriría dentro de una familia.

La mayor parte del vestuario principal tuvo que confeccionarse desde cero. La ropa debía soportar carreras, caídas, lodo, sangre y varias jornadas de filmación. Conseguir suficientes copias de las prendas originales habría impedido mantener la continuidad.

Uno de los polos a rayas de Brian, personaje de Christian Convery, solo fue encontrado como pieza vintage. El equipo reprodujo el diseño, localizó el tejido del cuello y tiñó la tela hasta alcanzar el tono requerido.

Para construir la apariencia de Greg Platt, el jefe de peluquería John Tarro tomó como referencia una fotografía de Harrison Ford de finales de los años setenta. Cuando Ewan McGregor llegó a la preparación, llevaba exactamente la misma imagen.

Anne Hathaway también participó en el diseño de Denise. La actriz pidió que su personaje utilizara prendas azules antes de la aparición de las criaturas porque la asociaba con Dorothy, de El mago de Oz. Su objetivo era presentar a una mujer cuya apariencia contrastara con las situaciones físicas que enfrentaría.

Criaturas construidas desde los huesos

Industrial Light & Magic, ILM, asumió la creación de los dinosaurios. Cada especie comenzó con una investigación paleontológica y fue construida digitalmente desde su anatomía: primero el esqueleto y después los músculos, la grasa, la piel, las escamas y las plumas.

El equipo estudió aves como emús, avestruces y polluelos para definir movimientos, colores y patrones de plumaje. También incorporó dientes rotos, cicatrices, escamas gastadas y heridas para mostrar que las criaturas tenían una vida previa a su encuentro con los protagonistas.

Durante el rodaje, la realidad aumentada permitió observar la ubicación y el tamaño que tendrían los animales. Actores con trajes grises, cabezas de dinosaurio y estructuras de referencia ofrecieron al elenco puntos hacia los cuales mirar y reaccionar.

Para una secuencia con una Titanoboa se construyó una réplica a escala real. Christian Convery pudo enfrentarse físicamente a este modelo antes de que ILM incorporara la versión definitiva.

Los portales también tuvieron una referencia científica. El departamento de efectos visuales estudió experimentos con agua realizados en gravedad cero dentro de la Estación Espacial Internacional, con el propósito de evitar una representación habitual de la ciencia ficción.

Anne Hathaway y Ewan McGregor hicieron parte de las acrobacias

David Robert Mitchell quería que los rostros de los protagonistas permanecieran visibles durante las persecuciones. Los dobles ensayaban primero, pero Hathaway, McGregor, Stella y Convery realizaron parte de las carreras, saltos y ascensos mostrados en pantalla.

Las cercas del vecindario fueron modificadas con puntos de apoyo ocultos, barras rebajadas y sistemas de seguridad. Esto permitió que los actores atravesaran patios y saltaran obstáculos sin modificar la apariencia de las locaciones.

McGregor llegó a recorrer calles, saltar cercas y blandir un mazo durante las secuencias. Convery, por su parte, entrenó tiro con arco para manejar el arma que acompaña a Brian durante la historia.

Dos perros interpretaron a Starbuck

La mascota de los Platt fue interpretada por dos pastores australianos. Buzz se encargó de las escenas centradas en las emociones, mientras que Brisket participó en las secuencias que requerían correr, nadar o reaccionar ante criaturas inexistentes.

Brisket había competido en Westminster y fue reconocido como mejor ejemplar de su raza en la Exposición Canina Nacional. Para la película aprendió a atacar y huir de dinosaurios que solo estaban presentes en la imaginación del elenco.

Entre tomas, el perro solía abandonar su asiento para acostarse junto a Anne Hathaway. La actriz contó que la pizza ayudaba a mantenerlo dispuesto a trabajar.

¿Cuál es el misterio de El final de la calle Oak?

La familia Platt despierta después de que un suceso cósmico separa su calle del resto de los suburbios. El vecindario conserva sus casas, vehículos y jardines, pero aparece en un territorio sin electricidad, agua ni una salida reconocible.

Las criaturas que lo rodean tampoco pertenecen a una sola etapa de la prehistoria. La producción reunió de manera intencional especies separadas por millones de años, una decisión que funciona como pista: la calle Oak no viajó simplemente al pasado.

Entretenimiento

Trueno revela cómo creó TURR4ZO antes de volver a Ecuador: la música que reinvindica al barrio

Alejandro Puga

Un portal arrastró al mismo lugar animales procedentes de distintos periodos. El misterio, entonces, no se limita a descubrir dónde están los Platt, sino qué fuerza reunió esos mundos y si la familia podrá encontrar el camino de regreso. El final de la calle Oak llega a los cines y pantallas IMAX desde el 12 de agosto de 2026.

Lo que debes saber 

• El goleador Jhon Arias y su esposa organizaron un avión con personal médico e insumos para asistir a los damnificados.
• Luis Díaz fue una de las figuras de la Selección Colombia que utilizó sus redes para enviar un mensaje de apoyo a las víctimas.
• La solidaridad también llegó desde el fútbol ecuatoriano, en medio de una emergencia que obligó incluso a modificar el calendario de torneos internacionales.

El fútbol también hizo una pausa ante la tragedia que golpeó a Colombia. El terremoto de magnitud 7,4 registrado el lunes 10 de agosto movilizó mensajes de solidaridad dentro y fuera del país, mientras clubes, organismos deportivos y figuras de la Selección colombiana utilizaron sus redes para acompañar a las víctimas y sus familias.

Entretenimiento

Lamine Yamal y Ryan Castro se unen para ayudar a Colombia luego del terremoto

Stefania Massa

Desde distintos rincones del mundo, varios nombres conocidos dejaron momentáneamente de lado goles, fichajes y partidos para mirar hacia Colombia. Luis Díaz y Jhon Arias estuvieron entre quienes reaccionaron, mientras que Lamine Yamal llevó la solidaridad más allá al unirse al cantante colombiano Ryan Castro para movilizar ayuda hacia las zonas afectadas por el terremoto.

Arias lleva ayuda al Chocó

Para Jhon Arias, el terremoto tocó directamente a su tierra. Nacido en Quibdó, el futbolista del Palmeiras no se quedó solo en los mensajes de solidaridad: junto con su esposa, Alejandra Ayala, organizó el envío de un avión con profesionales de la salud e insumos médicos para atender a las comunidades afectadas en el Chocó. La aeronave llegó a Quibdó mientras continuaban las labores de emergencia.

A través de la Fundación Jhon Arias, el jugador también difundió canales de donación y pidió apoyo para reconstruir las zonas golpeadas. Un gesto que convirtió al seleccionado colombiano en uno de los futbolistas que pasó más rápido de las palabras a la acción frente a la emergencia.

Yamal se suma

La solidaridad también llegó desde el campeón del mundo: España. El jugador, Lamine Yamal se unió al cantante colombiano Ryan Castro para movilizar ayuda humanitaria hacia las zonas afectadas por el terremoto. La iniciativa contempló el envío de aviones con suministros: una primera carga partió rumbo a Cali y se anunciaron nuevos vuelos con asistencia para el Chocó.

La alianza tiene un detalle particular: Yamal había visitado Colombia poco antes de la tragedia y compartió con Ryan Castro durante su estadía. Esta vez, el reencuentro fue a distancia y por una razón muy distinta: poner su alcance y recursos al servicio de los damnificados.

Lucho alza la voz 

Desde Europa, Luis Díaz fue uno de los rostros más reconocidos del fútbol colombiano que reaccionó públicamente a la tragedia. El delantero compartió un mensaje de solidaridad con los afectados y dejó claro que, pese a la distancia, seguía pendiente de lo que ocurría en su país. “Mi corazón está con ustedes”, fue parte del mensaje con el que acompañó a las víctimas del terremoto.

El gesto rápidamente encontró eco entre los seguidores del jugador, convertido desde hace años en una de las figuras internacionales de Colombia. Por ahora no se ha hecho pública una donación económica de Díaz, pero su pronunciamiento se sumó a la cadena de mensajes de futbolistas y personalidades que comenzaron a circular pocas horas después del sismo.

Entretenimiento

Feid, Chayanne y Marc Anthony se unen: darán concierto por Colombia y Venezuela

Alejandro Puga

Solidaridad desde Ecuador

La solidaridad también cruzó la frontera. Independiente del Valle se sumó desde Ecuador a los mensajes dirigidos al pueblo colombiano, justo cuando el club tenía previsto viajar para enfrentar a Deportes Tolima por los octavos de final de la Copa Libertadores. El duelo estaba programado para este martes 11 de agosto en Ibagué, pero terminó aplazado debido a la emergencia provocada por el terremoto.

La Conmebol también expresó su solidaridad y decidió postergar tanto el Tolima-Independiente del Valle como el encuentro entre Independiente Santa Fe y River Plate por la Copa Sudamericana. Así, incluso el calendario continental terminó cediendo ante una situación que puso al fútbol en segundo plano y dejó una imagen poco habitual: clubes que debían enfrentarse en cancha, esta vez, unidos por un mismo mensaje de apoyo a Colombia.

Ecuador

Donaciones para Colombia desde Ecuador: qué productos se recibirán y cómo ayudar

Freddy Josue Andrade Andrade

Lo que debes saber

• Star Wars y Marvel se cruzarán por primera vez en enero de 2027 con Hope Assembles
  
• Darth Vader se aliará con Doctor Doom tras un hechizo que conectará ambos universos
• Kevin Smith escribirá la miniserie de cinco números por los 50 años de A New Hope

Star Wars/Marvel: Hope Assembles reunirá por primera vez a los personajes de ambas franquicias. El cómic llegará en enero de 2027, como parte de la conmemoración por los 50 años de Star Wars: A New Hope.

Entretenimiento

Spider-Man: Brand New Day supera a Toy Story 5 como la película más taquillera de 2026

Juan Páez

Marvel Comics y Lucasfilm Publishing anunciaron Star Wars/Marvel: Hope Assembles, una miniserie de cinco entregas que conectará la galaxia de Luke Skywalker con la Tierra-616.

La publicación estará a cargo del guionista Kevin Smith y el dibujante David Marquez. El primer número saldrá en enero de 2027 y los siguientes se publicarán cada mes. La historia concluirá en mayo de ese año.

¿De qué tratará Star Wars/Marvel: Hope Assembles?

La trama retomará los acontecimientos de A New Hope, pero los trasladará al universo de Marvel. Un hechizo alterará la realidad y permitirá que los habitantes de la Tierra observen cómo se desarrolla la historia de Star Wars.

Los Avengers, Spider-Man, Black Panther, los Guardianes de la Galaxia y los X-Men compartirán páginas con Luke Skywalker, la princesa Leia, Han Solo y Chewbacca.

El conflicto también conectará a sus antagonistas. Doctor Doom se asociará con Darth Vader y el Imperio Galáctico. El material presentado por Marvel también plantea la presencia de Thanos en esta alianza.

Kevin Smith cumplirá un deseo de su infancia

Kevin Smith contó que seguía los cómics de Star Wars publicados por Marvel durante la década de 1980. En ese periodo imaginaba un encuentro entre los personajes de ambas franquicias.

“A principios de los años 80, tenía una suscripción a los cómics de Star Wars de Marvel. Por mucho que disfrutaba seguir las aventuras de Luke, Leia y Han, siempre deseé que Spider-Man o Doctor Doom pudieran entrar en su saga cinematográfica”, relató el guionista.

Smith también reaccionó a la oportunidad de escribir el proyecto: 

“Cuando surgió la oportunidad de contar esa historia, nadie tuvo que usar la Fuerza para convencerme. Estoy emocionado de escribir Hope Assembles por el aniversario 50 de Star Wars. Agradezco a Marvel Comics y Lucasfilm por confiar en mí para pilotar el Halcón y el Quinjet”.

Entretenimiento

Spider-Man: Un nuevo día: los romances del elenco fuera de cámaras

Stefania Massa

Un cruce esperado desde 1977

Marvel comenzó a publicar cómics de Star Wars en abril de 1977, un mes antes del estreno de la película. Durante diez años lanzó más de 100 números e incluyó adaptaciones de The Empire Strikes Back y Return of the Jedi.

Pese a esa relación, los personajes de Marvel y Star Wars nunca habían protagonizado una historia conjunta. El lanzamiento de Hope Assembles coincidirá con los 50 años del estreno de A New Hope.

Antes de este anuncio existió un proyecto para enfrentar a Superman con Darth Vader. Kurt Busiek y Alex Ross trabajaron en la propuesta, pero los acuerdos de licencia y pago impidieron su publicación.