Sonidos icónicos

• La obra Andes, creada por Luis Conejo y Sarah Toumani e interpretada por la compañía Kiamaru, transforma la música y los mensajes de Enrique Males en una propuesta escénica.
• El montaje, que se estrenará el 11 de junio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, busca acercar a nuevos públicos temas como la resistencia, la vida comunitaria y la defensa de la naturaleza.

Los sonidos de pájaros, montañas, ríos y comunidades atraviesan la música de Enrique Males desde hace más de medio siglo. En sus canciones conviven la memoria de los pueblos indígenas, la defensa de la naturaleza, las luchas contra la discriminación, las historias de las mujeres que trabajan la tierra, la vida comunitaria y la espiritualidad.

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Su voz, acompañada por instrumentos ancestrales, ha recorrido escenarios de América, Europa y Asia, llevando mensajes que nacen en los Andes ecuatorianos, pero dialogan con preocupaciones universales, compartidas con otros pueblos alrededor del mundo.

Esos sonidos son el punto de partida de Andes, una propuesta escénica creada por los coreógrafos Luis Conejo y Sarah Toumani, que se presentará el jueves 11 de junio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Interpretada por la compañía Kiamaru, la obra toma composiciones de Males para construir un diálogo entre la danza contemporánea, el zapateo andino y la memoria ancestral.

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La iniciativa surge de la admiración que Conejo siente por la trayectoria del músico imbabureño, ganador del Premio Nacional Eugenio Espejo.

“Andes nace desde la admiración, desde el enorme respeto que le tenemos al maestro Enrique Males, a su música y a toda su trayectoria. Es una persona que ha ido trazando el camino, abriendo chaquiñanes para los jóvenes de pueblos y nacionalidades”, explica.

Del sonido al cuerpo

Andes está compuesta por seis cuadros coreográficos y se construyó a partir de una selección de trece temas del repertorio de Enrique Males. Pero, además de ilustrar las canciones, la propuesta busca traducir sus significados al lenguaje del movimiento.

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“Hemos elegido los temas porque queríamos poner en valor ciertos mensajes que atraviesan la música de Enrique Males: la resistencia, la conciencia hacia la tierra, la comunidad y la idea de que hay que despertarse, pues estamos destruyendo nuestro planeta”, señala Toumani.

La coreógrafa francesa explica que el montaje reúne dos universos escénicos distintos: la geometría y los movimientos andinos desarrollados por Conejo, junto con su propia formación en danza contemporánea. El resultado es una propuesta que busca conectar la cosmovisión andina con preocupaciones que trascienden fronteras. “La idea fue crear una obra que le hablara al mundo entero a través del movimiento y que llevara al cuerpo temas que, en cualquier parte del mundo, la gente puede comprender y sentir”, afirma.

La construcción de la pieza implicó más de tres meses de investigación. Durante ese tiempo, los creadores revisaron las letras, sonidos y mensajes presentes en los 14 álbumes del artista para encontrar equivalencias corporales que evitaran una lectura superficial de su obra.

“Fue un desafío pensar qué tipo de movimiento poner en escena para traducir una canción que tiene un determinado mensaje”, indica Toumani. “Nuestra misión y responsabilidad ha sido honrar la música de Enrique Males con nuestros movimientos y nuestras coreografías”.

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Un artista emblemático

Enrique Males nació en 1942 en la comunidad de Imbaya, en Imbabura. Creció rodeado de música. Durante su infancia enfrentó episodios de discriminación que lo llevaron a abandonar la escuela en tercer grado. Años después recordaría que el racismo marcó profundamente su experiencia como niño indígena.

Su carrera musical comenzó interpretando pasillos, albazos y música popular ecuatoriana. Sin embargo, un viaje a Chile a finales de los años sesenta transformó su manera de entender el arte. Allí conoció la obra de Víctor Jara, Violeta Parra y el movimiento de la Nueva Canción Chilena. Tras el golpe de Estado de 1973, sus composiciones incorporaron contenidos sociales y políticos.

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Décadas más tarde desarrolló un lenguaje escénico singular basado en el uso de instrumentos precolombinos, cantos, sonidos de la naturaleza, danza y performance. Su trabajo ha dado lugar a giras internacionales y participaciones en proyectos de cine, teatro y danza. 

Una función con proyección

El montaje de Andes cuenta con la participación de 21 bailarines en escena y combina danza contemporánea, zapateo andino y los procesos de investigación corporal desarrollados por los coreógrafos.

Para ellos, la obra también representa una oportunidad para acercar la música del artista a nuevos públicos. “Es una experiencia diferente, porque no se va a ver lo que normalmente se ve con su música. Estamos ofreciendo otra propuesta dancística que, esperamos, pueda atraer a nuevos públicos y abrir otras lecturas de su obra y de los mensajes que atraviesan sus canciones”, explica Conejo.

La función se realizará el 11 de junio, a las 19:00. Después de su estreno en Quito, los creadores aspiran a llevar la producción a otras ciudades del país y, posteriormente, a escenarios internacionales. “Nos encantaría hacer una gira por Europa y estamos buscando los medios para concretar esa posibilidad”, señala Toumani.

Las entradas tienen un valor de $ 10, mientras que la preventa está disponible por $ 7.

Lo que debes saber

• Black Forest Labs es una compañía de investigación en inteligencia artificial fundada en Alemania por los mismos ingenieros que desarrollaron los modelos de código abierto Stable Diffusion.
  
• La película What Happens at Night es una adaptación cinematográfica de la aclamada novela de suspenso del escritor estadounidense Peter Cameron.
  

En un movimiento que podría marcar un punto de inflexión en la relación entre Hollywood y la inteligencia artificial, el reconocido director Martin Scorsese anunció su incorporación como socio y asesor de Black Forest Labs, una startup especializada en IA generativa. 

Lejos de la postura crítica que muchos esperaban, el realizador de Taxi Driver reveló que ya utiliza estas herramientas durante la preproducción de su próxima película, What Happens at Night. Según explicó, la tecnología le permite convertir rápidamente sus ideas en referencias visuales, facilitando la comunicación con equipos técnicos y artísticos sin reemplazar el proceso creativo humano.

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Actualmente, con la adopción de los modelos de generación de imágenes de Black Forest Labs, el director puede transformar esas ideas abstractas en imágenes de alta fidelidad en cuestión de segundos. Esta transición busca eliminar las limitaciones creativas y reducir significamente los costos de la etapa de preparación.

Lo cierto es que su decisión marca un punto de inflexión en una industria que ha mantenido una postura defensiva frente a la IA. Ante este argumento, el director defendió su postura argumentando la juventud del medio cinematográfico:

El cine tiene apenas 125 años; debemos mantener la mente abierta ante las herramientas que expanden los límites de la narrativa, no temerles.Martin Scorsese

Dentro de sus declaraciones, el director delimita que el uso de esta tecnología está estrictamente ligado a la fase de planificación y no busca reemplazar a los actores ni automatizar la filmación en el set, calmando parte de las ansiedades del gremio.

Sobre su nuevo rol en Black Forest Labs

Como asesor de la startup (reconocida por el desarrollo de los modelos FLUX), Scorsese no solo será un usuario de alto perfil, sino que aportará su experiencia narrativa para guiar el desarrollo de herramientas específicas para cineastas. Su objetivo es asegurar que la tecnología se diseñe como un soporte para el autor y no como un sustituto del criterio humano.

La Reina de Guayaquil 2019 fue convocada al casting abierto de Victoria’s Secret desarrollado en Miami, con el que la firma busca a las futuras modelos que representarán su imagen a nivel internacional.

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Obtuvo la corona el 7 de septiembre de 2019 durante una gala celebrada en el MAAC. Comunicadora social de profesión, desde entonces ha orientado su carrera hacia el modelaje profesional, lo que la llevó a radicarse hace dos años en Nueva York.

Su paso por Estados Unidos le ha permitido participar en importantes vitrinas de la moda, entre ellas el New York Fashion Week. Además, ha superado procesos de selección para firmas como Ralph Lauren.

Su preparación

La invitación al casting de Victoria’s Secret es importante. La marca busca nuevos rostros con presencia, personalidad y proyección global. Entre quienes evaluaron a las aspirantes estuvo la supermodelo Gigi Hadid, una de las más influyentes del modelaje actual.

Para asumir este nuevo desafío, María de los Ángeles volvió a trabajar junto al coach de reinas José Hidalgo, quien la acompañó en la conquista de la corona de Reina de Guayaquil y posteriormente en su participación en Miss Latinoamérica 2022, certamen en el que logró ubicarse entre las finalistas.

Lo que debes saber

• Toy Story 5 tiene fijada su fecha de estreno oficial en cines para el 19 de junio de 2026 bajo la dirección de Andrew Stanton.
  
• El single llegará a plataformas el viernes 5 de junio, marcando el regreso formal de Taylor Swift a las bandas sonoras cinematográficas desde 2022, cuando compuso Carolina.
  

Tras poco más de un mes, el anuncio oficial de una colaboración entre el gigante del entretenimiento para toda la familia, Disney y la estrella pop más grande del siglo XXI, Taylor Swift es una realidad; en una de las estrategias de mercadotecnia más calculadas de la industria musical contemporánea. Este 1 de junio, la producción de la película y el equipo de la artista confirmaron la presentación de un nuevo sencillo principal en el marco de la banda sonora de la esperada cinta animada Toy Story 5.

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De acuerdo con los detalles provistos por la producción del filme, el lanzamiento no se limitará al entorno digital, sino que constará de tres discos de colección en formatos físicos diferenciados para el mercado global. La pieza fue concebida bajo la habitual dirección de Swift en la escritura y coproducción, acompañada por su colaborador de cabecera, Jack Antonoff, garantizando el sello sonoro que caracteriza sus proyectos.

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El origen del conteo y la iconografía animada

La campaña de expectativa formal comenzó a registrarse el pasado 30 de abril, fecha en la que el sitio web oficial de la artista desplegó un contador digital con una duración de 48 horas. El elemento que encendió las alarmas entre las comunidades de seguidores fue el fondo de la página, el cual empleaba el emblemático patrón de nubes celestes y blancas que define la identidad visual de la franquicia de Pixar y Disney.

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Días después de que el temporizador desapareciera de la plataforma digital sin dejar respuestas inmediatas, la cantautora fue captada de manera pública vistiendo un conjunto cuya paleta cromática replicaba con precisión los tonos del largometraje. El detalle definitivo que consolidó la conexión con la narrativa cinematográfica fue la inclusión de un collar con un dije de herradura, interpretado de inmediato por la audiencia como una referencia directa al personaje del vaquero Woody.

Vallas publicitarias con la firma TS

Exactamente un mes más tarde, el 30 de mayo, diversos espacios publicitarios en las principales ciudades de Estados Unidos amanecieron cubiertos con vallas de gran formato. Los paneles exhibían únicamente las letras "TS".

La ausencia de marcas comerciales adicionales instaló una deliberada ambigüedad semiótica entre la audiencia, abriendo el debate sobre si las siglas correspondían a las iniciales de la intérprete o al título de la producción cinematográfica (Toy Story).

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Lo cierto es que, la estrategia de difusión masiva incluyó parámetros estrictos de numerología y diseño, pues con cada uno de los rótulos presentados en la vía pública integraba un total exacto de 13 nubes, el número insignia que la cantante utiliza como firma personal.

Esta pauta se replicó de manera sistemática en los canales digitales de las corporaciones aliadas: las descripciones oficiales y pósteres promocionales de la distribuidora cinematográfica pasaron a contener de manera fija 13 juguetes y 13 emoticonos específicos.

La intervención de catálogos y plataformas aliadas

El despliegue promocional involucró una colaboración sin precedentes entre los gigantes de la distribución digital y las redes sociales; a través de un acuerdo estratégico con TikTok, la plataforma modificó su interfaz de búsqueda para mostrar animaciones de nubes cada vez que los usuarios consultaban el nombre de la artista.

De forma simultánea, el catálogo de Swift en servicios de streaming sufrió alteraciones deliberadas como:

Declaraciones de la producción

A pesar de la magnitud de la campaña, la gestión de la información por parte de los ejecutivos involucrados se mantuvo bajo un estricto protocolo de contención, semanas previas al anuncio definitivo, portavoces de las compañías cinematográficas negaron repetidamente el vínculo con la cantante en un intento por mitigar las filtraciones y calmar las crecientes especulaciones del público.

Sin embargo, el punto culminante de la promoción urbana se registró en la ciudad de Nueva York, donde el rascacielos Empire State iluminó su estructura con una tonalidad azul promocional vinculada al proyecto. 

La confirmación final por parte del equipo creativo ratificó que el nivel de secretismo y los códigos implementados respondieron a una planificación meticulosa diseñada para involucrar la participación activa de la audiencia, transformando el consumo de un lanzamiento musical en una experiencia interactiva de escala global.

Lo que debes saber sobre el caso

• Jabari Brown demostró que fue contratado a última hora estrictamente como copiloto de relevo, por lo que no tenía acceso ni responsabilidad legal sobre el equipaje de la aeronave.
  
• Mientras Brown cooperaba con la justicia, el piloto principal del jet, el empresario estonio Keith Siilats, huyó de Paraguay en un vuelo comercial hacia Panamá dos horas después de aterrizar.
  
• Los 261 kilos incautados corresponden a marihuana hidropónica cultivada en laboratorios de EE. UU., un producto de lujo destinado a abastecer a las redes de narcotráfico de élite en Brasil.

Recientemente, el rápido ascenso a la fama digital del joven piloto estadounidense Jabari Stephen Brown dio un giro de 180 grados; conocido en redes sociales como "Capt Treezy", Brown pasó de protagonizar uno de los videos más vistos del Internet a convertirse en una pieza clave de una investigación por narcotráfico internacional en América del Sur.

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El 31 de mayo, agentes de la Secretaría Nacional Antidrogas (SENAD) de Paraguay lo detuvieron en Asunción tras interceptar un jet privado cargado con más de 260 kilogramos de "marihuana premium". Sin embargo, tras declarar ante el Ministerio Público, la justicia determinó un rumbo completamente inesperado a su situación legal.

¿Quién es Jabari Brown y cuál es su relación con el youtuber?

Antes de que su nombre ocupara titulares internacionales, Jabari Brown, de apenas 20 años, era un rostro familiar para millones de personas en plataformas como TikTok. Su gran salto a la cultura pop global ocurrió a finales de 2025, cuando participó en uno de los desafíos de resistencia más extremos organizados por el filántropo y youtuber Jimmy Donaldson, popularmente conocido como MrBeast.

En aquella competencia, Brown midió sus capacidades contra otros 99 pilotos profesionales de distintos países en una extenuante prueba física en Riad. Tras quedar entre los tres finalistas, el azar jugó a su favor y se consagró como el flamante ganador de un jet privado valorado en 2 millones de dólares.

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Debido a las normativas de aviación en Estados Unidos, que impiden a los menores de 21 años pilotar aerolíneas comerciales, Jabari se desempeñaba como instructor de vuelo y piloto privado en Florida, acumulando una creciente comunidad digital gracias a su contenido sobre aviación.

Sobre el operativo y la detención

Entre el 30 y el 31 de mayo de 2026, la SENAD, bajo la coordinación de la fiscal de la Unidad Especializada en la Lucha contra el Narcotráfico, Ingrid Cubilla, ejecutó un operativo sorpresa en un hangar privado adyacente al Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi, en la localidad de Luque, cercana a la capital paraguaya.

Las autoridades interceptaron una aeronave procedente de Miami, Florida, y durante la inspección descubrieron 261.6 kilogramos de "marihuana premium" (caracterizada por un alto porcentaje de THC, el componente psicoactivo del cannabis). La droga estaba oculta meticulosamente en maletas, dobles fondos de los asientos y dentro de equipos de soldadura industriales.

Según estimaciones oficiales, este tipo de mercancía "VIP" alcanza un valor de 14,000 dólares por kilogramo en el mercado regional (principalmente con destino a Brasil), lo que sitúa el valor total de la incautación en aproximadamente 3.66 millones de dólares.

Aunque tres de los implicados fueron capturados directamente en la pista de aterrizaje, Brown logró abandonar el perímetro del aeropuerto inicialmente. Sin embargo, tras tareas de inteligencia y el rastreo de su ubicación, las fuerzas de seguridad lo localizaron y arrestaron pocas horas después en un hotel céntrico de Asunción.

La fiscalía ordena la liberación de Jabari Brown

A pesar del impacto inicial de su detención, la situación jurídica del joven influencer sorprendió este 1 de junio, cuando tras comparecer ante el Ministerio Público y prestar una declaración detallada, la fiscal Ingrid Cubilla dispuso su liberación inmediata.

De acuerdo con las autoridades paraguayas, se determinó que "no existen elementos para hablar de sospecha de la participación" de Brown en el esquema de tráfico. El joven demostró que fue contratado estrictamente en calidad de copiloto para las funciones operativas del vuelo y que desconocía por completo el contenido del alijo oculto en los equipajes.

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Además, la Fiscalía resaltó que Brown se mostró altamente colaborativo y aportó "información clave" para entender la dinámica y la trayectoria de la ruta aérea Miami-Panamá-Asunción. A diferencia de Brown, la suerte de los otros tres ciudadanos estadounidenses que viajaban en la aeronave (Marisol Rivas, Anthony Vásquez y David Thomas Wise) es muy distinta

Ya que la Fiscalía los ha imputado formalmente por presunto tráfico internacional y tenencia de sustancias estupefacientes, por lo que permanecen bajo prisión preventiva. Por su parte, las autoridades continúan con la búsqueda del piloto principal del avión y empresario tecnológico estonio, Keith Siilats, quien logró huir de Paraguay en un vuelo comercial apenas dos horas después de aterrizar.

Lo que debes saber

• El sujeto fue registrado merodeando o intentando entrar a la propiedad los días 20 de abril, 23, 24, 25 y 28 de mayo.
  
• Las 100 yardas impuestas corresponden a la distancia mínima legal (unos 91 metros) que el agresor debe mantener respecto a la cantante, su familia y sus lugares de trabajo.
  
• El sospechoso enfrenta acusaciones formales por los delitos de acoso agravado, allanamiento de morada y agresión física contra el personal de seguridad.

Un tribunal del condado de Los Ángeles emitió una orden de alejamiento temporal a favor de la cantante y actriz estadounidense Sabrina Carpenter; una medida judicial que fue otorgada con el objetivo de proteger a la artista de un hombre identificado como William Applegate, de 31 años.

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Sujeto a quien se acusa de seguir un patrón continuo de acecho y de intentar ingresar a la fuerza en su domicilio ubicado en la exclusiva zona de Hollywood Hills. Esta restricción legal busca mitigar el riesgo ante lo que las autoridades y la propia intérprete describen como una "fijación peligrosa".

Las medidas de la orden de restricción

La resolución del juez dicta que William Applegate debe mantenerse a una distancia mínima de 100 yardas (aproximadamente 90 metros) de Carpenter, aunque esta restricción no se limita únicamente a su persona física; el sujeto tiene estrictamente prohibido acercarse a su vehículo particular, a sus lugares de trabajo y a su hogar.

Además, la protección judicial se extendió a su entorno familiar inmediato; ya que la orden incluye una previsión especial para salvaguardar a su hermana mayor, Sarah Carpenter, quien reside en la misma propiedad y también se encontraba en situación de vulnerabilidad ante el comportamiento del acosador.

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Bajo estos términos, Applegate tiene prohibido realizar cualquier tipo de seguimiento, contacto directo o acto de hostigamiento contra las hermanas Carpenter. Lo cierto es que, el detonante principal para la solicitud de esta medida ocurrió el pasado 23 de mayo.

De acuerdo con la querella legal y los testimonios presentados ante la corte, Applegate se aproximó a la casa de la artista y llegó hasta la puerta principal, donde intentó abrir la cerradura a la fuerza presionando firmemente la manija; al percatarse de que la puerta estaba bajo llave, comenzó a tocar el timbre de manera insistente.

Durante el altercado, un guardia de seguridad privada interceptó al sujeto; lejos de retirarse, Applegate reaccionó de forma agresiva e intentó golpear al vigilante mientras aseguraba falsamente que conocía a la cantante y que ella misma lo estaba esperando dentro de la vivienda; declaraciones que la propia Sabrina calificó en su testimonio bajo juramento como "completa y escandalosamente falsas".

El hombre se negó a abandonar los alrededores hasta que el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) acudió al lugar y lo arrestó bajo cargos de violación a la propiedad privada.

Patrones de conducta obsesiva

A pesar del arresto inicial, la situación escaló de manera preocupante en las horas posteriores, tras ser liberado por tratarse de un delito menor, Applegate regresó en dos ocasiones distintas para merodear el perímetro de la casa, permaneciendo estacionado dentro de su automóvil para vigilar los movimientos de la propiedad.

Ante la persistencia del acoso, el equipo de seguridad de la intérprete de Espresso procedió a revisar exhaustivamente las grabaciones del sistema de videovigilancia Ring instalado en el portón principal. El análisis de los videos reveló que la fijación no era un evento aislado: el sujeto había estado aproximándose y vigilando el hogar de forma recurrente desde el pasado 20 de abril, consolidando un patrón de acecho de más de un mes.

¿Cuál es el futuro legal del caso?

En los documentos oficiales entregados al tribunal para sustentar la urgencia de la orden, Sabrina Carpenter detalló el impacto psicológico derivado de los incidentes. "Es un patrón de acoso, de violación de la propiedad y de vigilancia que me ha causado un malestar emocional severo y constante, tengo miedo de qué podría hacer él si no es restringido por este tribunal", argumentó la artista.

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El detective del LAPD que atendió el caso respaldó la denuncia de la cantante; en su informe formal, el oficial testificó haber presenciado directamente la conducta del detenido, concluyendo que el hombre presenta una "fijación irracional y preocupante" hacia la Carpenter.

El proceso legal contra William Applegate continuará a mediados de junio en dos frentes distintos:

Lo que debes saber

• Bandalos Chinos tocará en Quito el 5 de junio, en Zakua Gardens, en Puembo
• La banda llega a Guayaquil el 6 de junio con el Festival Fuerza Natural.
• 
  Las entradas van desde $40 en Quito y desde $55 en Guayaquil.

Bandalos Chinos regresa a Ecuador con dos presentaciones en junio de 2026. La banda argentina llegará con el Vándalos Tour, gira que acompaña el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio.

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En Quito, el concierto será el viernes 5 de junio, a las 20:00, en Zakua Gardens, en Puembo. El evento es organizado por Caña Producciones, será exclusivo para mayores de 18 años y tendrá a Simón Grossman como invitado especial.

Las entradas para el show de Quito están disponibles en la plataforma Buenplan. Los precios son de 55 dólares para la localidad VIP y 40 dólares para general.

En Guayaquil, Bandalos Chinos se presentará el sábado 6 de junio como parte del Festival Fuerza Natural. Para esta fecha, las entradas cuestan 65 dólares en VIP y 55 dólares en general, según la etapa publicada en la plataforma de venta.

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Más del nuevo tour de Bandalos Chinos

La visita coincide con la nueva etapa musical de la agrupación, marcada por Vándalos, disco producido junto a Fermín Ugarte y grabado en Buenos Aires. En esta gira, el público podrá escuchar canciones recientes y temas de su repertorio previo.

Antes de comprar, se recomienda revisar las plataformas oficiales para confirmar disponibilidad, localidades, condiciones de ingreso y horarios del evento.

Un reconocimiento al trabajo sostenido

• Marcelo Aguirre recibió el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2026, galardón que reconoce sus 47 años de trabajo como pintor, gestor cultural y docente.
• También se presentaron a los ganadores de las becas Nuevo Mariano Aguilera 2026, destinadas a proyectos de creación, investigación, pedagogía, edición y curaduría.

Tras 47 años de actividad artística, Marcelo Aguirre obtuvo el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2026. El galardón, uno de los principales reconocimientos al arte contemporáneo en Ecuador, distingue una carrera desarrollada entre la pintura, la gestión cultural y la docencia, así como una sostenida participación en espacios nacionales e internacionales.

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Aguirre, nacido en Quito en 1956 y residente actualmente en Montpellier, Francia, recibió la noticia con entusiasmo. “Lo recibo con mucha alegría, con mucha gratitud y por supuesto es un gran honor recibir el premio a la trayectoria. Es un reconocimiento fantástico”, señaló tras conocerse el fallo.

El artista ha trabajado de manera independiente desde 1979. A lo largo de estas décadas ha participado en las bienales de La Habana, São Paulo y Cuenca, además de la feria ARCO de España. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran el Premio Marco del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (1995), el Premio Salón de Julio de Guayaquil (1995) y el Premio Julio Le Parc de la Bienal de Cuenca (1989).

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Sin embargo, su vínculo con el arte comenzó mucho antes de que su obra llegara a galerías, museos y bienales. “Mi amor por el arte empezó en la infancia. Mi madre estaba muy cercana al arte, hizo estudios de dibujo. El arte estaba en la casa”, recordó. 

Años más tarde, durante la adolescencia, encontró una referencia que marcaría su vocación: la lectura de una biografía de Vincent van Gogh. “Conocí su vida y me fascinó. Fue un detonante, un referente importante en ese momento”, contó sobre el artista neerlandés que despertó su interés por dedicar su vida a la creación.

Mucho más que pintura

A lo largo de los años, la producción de Aguirre ha transitado por distintos lenguajes. Aunque la pintura atraviesa buena parte de su obra, también ha trabajado en grabado, escritura, instalación, performance, escenografía y proyectos vinculados al cine y al teatro. “Me veo como un artista que tiene una mirada curiosa”, señaló.

Entre sus obras más conocidas figuran Hombre y perro (1988), con la que obtuvo el Premio Julio Le Parc; Raskólnikov (1989), inspirada en el personaje creado por Fiódor Dostoievski; Adán y Eva expulsados del Paraíso, según Masaccio (1994), ganadora del Salón de Julio; Transeúnte (1995), incorporada a la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; y proyectos como El Extra y Un arte a diario, en los que trabajó con imágenes y materiales tomados de medios de comunicación.

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Aunque la experimentación ha sido una constante en su trayectoria, Aguirre reconoce que la pintura continúa ocupando un lugar central en su proceso creativo. “La pintura sí ha sido una línea que ha atravesado toda mi producción. Y aunque lo que trabajo depende de la temática y del momento de vida que estoy atravesando, la pintura siempre ha estado así.”, explicó.

Su trayectoria también ha estado ligada a la formación artística y la gestión cultural. Fue uno de los fundadores del Colegio de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito y coordinó durante más de una década a cargo de la galería Arte Actual de Flacso.

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La creación de este proyecto estuvo vinculada al contexto que atravesó el país tras el feriado bancario de finales de los años noventa. “Fue un golpe para las galerías. Muchas cerraron y quedaban una o dos en Quito”, recordó. En ese escenario propuso a Flacso desarrollar un espacio dedicado al arte contemporáneo. “Yo también sentía como artista que había necesidad de un espacio en la ciudad que fuera digno para el arte contemporáneo”.

Dos décadas después, considera que la iniciativa logró consolidarse dentro de la escena cultural ecuatoriana. “Va a cumplir 20 años de existencia y es un referente para el arte contemporáneo”, afirmó.

El Premio Mariano Aguilera contempla además la realización de una exposición antológica y la publicación de un catálogo sobre la obra del ganador. Para Aguirre, este reconocimiento abre también una nueva etapa de trabajo. “Son 47 años de haber estado en el arte. Encontrar un buen proyecto, un buen concepto curatorial, ese es el gran desafío”, dijo sobre la muestra que prepara junto al Centro de Arte Contemporáneo.

De la trayectoria a la creación joven

Además del reconocimiento a la trayectoria, la edición 2026 del Premio Mariano Aguilera entregó diez becas dentro del programa Nuevo Mariano Aguilera, orientado a impulsar proyectos de creación artística, investigación, prácticas curatoriales, pedagogías del arte y edición y publicación.

En la categoría de creación artística fueron seleccionados José Luis Macas Paredes, con Kamaritaki - ofrenda sonora: Kimsakocha y el quinto río; Mayro Romero, por Pude ver un fantasma desde mi ventana, una propuesta que explora memorias trans en la Costa ecuatoriana; Ilich Castillo, con MICROGRAMAS; y el Colectivo Bordar La Vida Comunera, por La gran historia de la ciudad de Quito, un proyecto desarrollado junto a mujeres de la comuna de Llano Grande.

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Las becas también reconocieron iniciativas en otras áreas. Tania Lombeida Miño obtuvo el apoyo para Archivo sin Centro. Mujeres, visualidades y ecosistemas feministas del arte en Ecuador y la diáspora; Jaime Javier Sánchez Santillán fue seleccionado con Estéticas Marronas, contravisualidades en el arte; y Paulina León Crespo junto con Andrea Lorena Salas Recalde fueron reconocidas en pedagogías del arte por los proyectos ESCUELA ABIERTA y UYARIKKUNA, respectivamente.

En prácticas curatoriales, las propuestas seleccionadas fueron Luz en la grieta. Mujeres, mestizaje y memoria, de Lucía Durán y Johanna Alarcón, y El método performacula: la poética de la monstruosidad para la reprogramación cultural, de MoTa Fajardo | PachaQueer.

Sobre esta última categoría, Fajardo cuenta que el proyecto surge de la experiencia acumulada en Performácula, un festival transfronterizo de política y performance que desde 2020 ha reunido a artistas de América Latina y el Caribe vinculados a las diversidades sexo-genéricas. “Para nosotras es importante pensar que esto puede generar un método. Un método curatorial”, explicó.

La propuesta plantea además una reflexión sobre la presencia de las disidencias en los espacios culturales e institucionales. “Sentimos que durante estos 13 años de PachaQueer hemos visto la posibilidad de cambiar la ofensiva, de cambiar esa estrategia para empezar a tomarnos los espacios institucionales”, afirmó.

Lo que debes saber

• Bandalos Chinos vuelve a Ecuador con shows en Quito y Guayaquil.
  
  
• Goyo Degano dice que un show propio se vive “como una misa”.
  
  
• Vándalos marca un cambio sonoro, visual y creativo para la banda argentina.

Bandalos Chinos vuelve a Ecuador con la energía de una banda que decidió alterar su propio método. Después de una etapa marcada por el brillo pop, la elegancia disco y la expansión latinoamericana que les dio una trilogía clave junto a Adán Jodorowsky, el grupo argentino se permitió frenar. No fue una pausa menor: dejaron de girar casi todo 2024, grabaron en Argentina, cambiaron de productor y aceptaron que el siguiente paso no tenía que sonar como una repetición de lo que ya les había funcionado.

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El resultado fue Vándalos, un álbum que desplaza la luminosidad de El Big Blue hacia un territorio más oscuro, sintético y minimalista. Las canciones ya no buscan solo el estribillo inmediato ni el pulso festivo: se mueven entre el desamor, la vulnerabilidad, las relaciones que pesan y la sensación de que el tiempo empieza a convertirse en pregunta. En ese cambio, el bajo y los teclados ganan protagonismo; la banda suena menos expansiva, pero más introspectiva.

También hay una transformación visual. Bandalos Chinos no solo modificó su sonido: cambió la manera de habitar el escenario, su estética, su relación con las cámaras, las pantallas y la puesta en escena. Goyo Degano, vocalista del grupo, lo resume como una especie de juego: hacer de cuenta que son otra banda sin dejar de ser ellos. De ahí el título del disco, escrito ahora con “v” correcta, como una broma interna, una corrección ortográfica y, al mismo tiempo, una declaración de madurez.

Antes de su regreso a Ecuador, donde se presentarán en Quito y Guayaquil como parte de esta nueva etapa, EXPRESIONES conversó vía Zoom con Goyo Degano. Habló del desafío de tocar en festivales y en shows propios, del peso de BACH en su historia, de las nominaciones, del paso del tiempo y de esa tensión entre gloria y pena que hoy parece mover a una banda que ya no necesita demostrar juventud, sino encontrar qué hacer con su madurez.

La entrevista

¿Cómo cambia para ustedes venir a Ecuador con dos formatos: un show propio y una presentación en festival?

Son dos situaciones completamente distintas. En un festival no solo cambia la duración o las canciones que eliges; también cambia la realidad de que el público no necesariamente fue a verte a ti. Entonces aparece ese desafío de seducir y conquistar nuevos oyentes. El show propio, en cambio, para mí es como una misa, un encuentro fraterno donde la energía va y viene. Ahí puedes explorar más matices de la música. En un festival, con menos tiempo, vas con toda la carne al asador.

En el show propio, ¿qué lugar ocupa el universo visual y sonoro de Vándalos?

Lo trabajamos según el formato. Si el show es de día, por ahí te apoyas más en pantallas; si es de noche, usamos todo lo que podamos a nivel de luces e imagen. Desde el año pasado venimos girando con un circuito cerrado de televisión y una persona que interviene la imagen en vivo. A veces aparece el blanco y negro, a veces se genera otro clima. Incluso sabemos cuándo buscar la cámara o cuándo darle la espalda. Hay un relato visual que tratamos de pulir show a show.

Vándalos es considerado uno de los discos importantes de 2025. ¿Cómo recibieron esa opinión?

Estamos muy contentos. Para nosotros fue un disco bisagra. Veníamos de hacer tres álbumes con Adán Jodorowsky, grabados en Sonic Ranch, en el desierto texano, y esto fue patear el tablero. Grabamos en Argentina, en nuestro estudio, durante seis meses y con Fermín Ugarte, un productor más joven, que venía de trabajar con artistas como Dillom y que parecía no tener nada que ver con nosotros. Sentíamos que era un cambio de rumbo. No sabíamos cómo iba a ser recibido, pero llegaron nominaciones al Latin Grammy, el público lo abrazó en los shows y canta las canciones nuevas como si fueran de BACH. Eso nos tiene muy contentos.

El nombre del disco, Vándalos, ¿es una corrección ortográfica o una forma de mostrar el lado rebelde actual de la banda?

Son todas correctas. A veces digo: “Nuestro último disco, Vándalos, con v corta, bien escrito”. Arrancó como una idea medio en chiste, como jugar a ser otra banda. Dijimos: “¿Cómo matamos a la banda? Hay que cambiarle el nombre”. Pero no podíamos cambiarlo, era antimarketing. Entonces apareció Vándalos: somos nosotros, pero no somos nosotros. También está la idea de madurez. Ya somos una banda con quince años de trayectoria, que gira por muchos países y sigue grabando discos. Y está la actitud rebelde: en 2024 prácticamente no giramos para poder hacer este álbum. Fue una manera de rebelarnos ante una industria que siempre te pide disco, gira, canción y colaboración.

También son los vándalos mejor vestidos del indie latinoamericano. En esta etapa hay una estética más marcada.

Sin hacer apología de la violencia, fíjate en la estética de los mafiosos o los yakuza: todos vestidos de traje, impecables. Son los más malos del mundo, pero muy bien vestidos. Es un chiste, claro.

Faltan tres años para los veinte años de la banda. ¿Han pensado hacer algo especial?

Todavía no lo había pensado. Sí veníamos pensando en los diez años de BACH, que se cumplen en dos años. Ese disco nos abrió las puertas de Latinoamérica y sería lindo homenajear ese momento.

En esta última etapa aparece mucho el tiempo: el pasado, el futuro, la nostalgia. ¿Qué le pasa a Bandalos Chinos con esa mirada?

Siempre fuimos muy nostálgicos. Ahora tenemos la edad suficiente para contar esa nostalgia desde nuestras propias experiencias. La música rioplatense tiene mucho de eso, pero no necesariamente como algo negativo. Puede ser una nostalgia esperanzadora. También pasa que ya no somos la banda joven. Aparecen artistas nuevos, con otra frescura, y eso te hace preguntarte qué lugar quieres ocupar, dónde pones tu madurez y dónde sigues conectando con lo lúdico. No es que nos sentimos viejos, pero sí sentimos que estamos empezando una nueva etapa. Ya no está solo esa irreverencia juvenil de hablar del amor y de lo que pasa a flor de piel. Hay algo más maduro.

¿Cuál es la gloria y cuál es la pena de Bandalos Chinos?

No te lo puedo responder con una palabra. Viene de la frase “sin pena ni gloria”. Cuando algo pasa sin pena ni gloria, pasa desapercibido. Me parece más lindo que tenga gloria y que tenga pena, porque eso le da interés, intensidad y fuerza. Para nosotros, la gloria y la pena son motor. Pero me gusta más la idea de los veinte años. Me parece más interesante, porque ahí ya no es solo un disco: ahí es todo.

La llegada a Ecuador de Bandalos Chinos

La ruta ecuatoriana de Bandalos Chinos tiene dos momentos y, para Goyo Degano, se sostiene en una conexión especial con el país. La primera parada será Quito, el 5 de junio, en Zakua Gardens, en Puembo, donde la banda argentina presentará el Vándalos Tour con un repertorio que une su nueva etapa con canciones que ya forman parte del mapa sentimental del indie pop latino, como ‘Vámonos de viaje’, ‘Departamento’ y ‘Mi fiesta’.

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Un día después, Guayaquil recibirá al grupo como uno de los nombres principales de Fuerza Natural. Su regreso a la ciudad tiene un peso particular: su última visita fue en 2022 y, cuatro años más tarde, la banda vuelve con otro disco, otra estética y otra forma de pararse frente al público. Guitarras, sintetizadores, bajos con groove y coros diseñados para quedarse dando vueltas serán parte de una noche pensada para cantar, bailar y mirar hacia atrás sin nostalgia quieta.

En Quito, las entradas tienen un valor de 55 dólares para la localidad VIP y 40 dólares para general.

Ciencia y Tecnología

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Danielle Marcillo

Aries

Una conversación pendiente podría aclarar dudas en el amor. En lo económico, evita asumir gastos que no habías previsto. En el trabajo, tu iniciativa llamará la atención de personas influyentes. Busca momentos de descanso para recuperar energía.

Tauro

El corazón encuentra tranquilidad después de días de incertidumbre. En lo económico, una noticia positiva te permitirá respirar con más calma. En el trabajo, tu constancia dará resultados visibles. Mantén hábitos saludables y no descuides tu alimentación.

Géminis

Las relaciones personales se fortalecen cuando hablas con sinceridad. En lo económico, es mejor actuar con prudencia antes de realizar una compra importante. En el trabajo, surgirán oportunidades para aprender algo nuevo. Necesitas desconectarte un poco de las pantallas.

Cáncer

Tu intuición te ayudará a comprender mejor una situación sentimental. En lo económico, evita prestar dinero sin analizar bien las circunstancias. En el trabajo, recibirás apoyo inesperado. La actividad física te ayudará a equilibrar emociones.

Leo

El amor podría sorprenderte con un gesto que no esperabas. En lo económico, una oportunidad de ingreso extra aparece en el horizonte. En el trabajo, tu liderazgo será valorado. No ignores las señales de cansancio que te envía tu cuerpo.

Virgo

El día favorece las conversaciones honestas y los acuerdos afectivos. En lo económico, es momento de ordenar cuentas y establecer prioridades. En el trabajo, un proyecto comienza a tomar impulso. Dormir mejor será clave para tu bienestar.

Libra

Tus relaciones atraviesan un momento de reflexión y crecimiento. En lo económico, evita decisiones impulsivas. En el trabajo, una propuesta interesante podría abrir nuevas puertas. Busca espacios para relajarte y bajar el ritmo.

Escorpio

El magnetismo personal estará de tu lado y atraerás atención sin buscarla. En lo económico, una decisión inteligente traerá beneficios futuros. En el trabajo, tu capacidad estratégica marcará la diferencia. Cuida tu equilibrio emocional.

Sagitario

Las amistades y los encuentros sociales tendrán protagonismo. En lo económico, es un buen momento para revisar inversiones o proyectos personales. En el trabajo, una nueva responsabilidad pondrá a prueba tus capacidades. Evita los excesos.

Capricornio

La estabilidad emocional dependerá de cuánto te permitas disfrutar el presente. En lo económico, llegan señales de crecimiento. En el trabajo, tu esfuerzo será reconocido. Procura dedicar tiempo al descanso y al ocio.

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Acuario

Una sorpresa relacionada con el amor o la amistad puede alegrarte el día. En lo económico, conviene actuar con cautela. En el trabajo, las ideas innovadoras tendrán buena recepción. Mantén una rutina equilibrada.

Piscis

Tus emociones estarán más claras y eso te permitirá tomar mejores decisiones. En lo económico, es momento de pensar en objetivos a largo plazo. En el trabajo, una conversación abrirá nuevas posibilidades. Busca actividades que te ayuden a relajarte.

Lo que debes saber

• Netflix confirmó el final de El agente nocturno tras cuatro temporadas.
• Prime Video cancela Gen V y abre la puerta a futuros regresos.
• The Bear termina en Disney+ con una quinta temporada.

Las cancelaciones de series volvieron a marcar la agenda del streaming en 2026. Netflix, Prime Video y Disney+ pusieron fin a algunas de sus producciones más comentadas, generando reacciones entre los seguidores que esperaban nuevas temporadas.

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El streaming sigue despidiéndose de títulos populares

La industria audiovisual continúa atravesando cambios constantes. Entre fusiones empresariales, reajustes de presupuestos y la necesidad de renovar catálogos, las plataformas han optado por cerrar historias que todavía contaban con comunidades activas de seguidores.

Aunque algunas decisiones pasaron desapercibidas, otras dejaron la sensación de que aún había mucho por contar.

Netflix dice adiós a varias de sus producciones

Uno de los casos más comentados fue el de la serie de espionaje El agente nocturno. Pese a contar con una base sólida de seguidores y mantenerse durante años entre los títulos más vistos de la plataforma, Netflix confirmó que la cuarta temporada será la última.

Otro cierre inesperado fue el de Los abandonados. Apenas un mes después de su estreno, el western protagonizado por Lena Headey y Gillian Anderson fue cancelado, convirtiéndose en una miniserie de siete episodios.

La lista también incluye a Respira, la producción hospitalaria creada por Carlos Montero. Aunque fue renovada para una tercera temporada, la plataforma anunció que esa entrega servirá para cerrar definitivamente la historia.

Prime Video pone fin a Gen V

Entre las cancelaciones más comentadas del año aparece Gen V, el spin-off universitario del universo de The Boys.

La noticia sorprendió a los seguidores de la franquicia, especialmente porque la serie apenas alcanzó dos temporadas. Sin embargo, los productores Eric Kripke y Evan Goldberg dejaron abierta la posibilidad de que algunos personajes reaparezcan en futuros proyectos relacionados con la saga.

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The Bear se despide en Disney+

Otra producción que entra en la recta final es The Bear. La serie creada por Christopher Storer y protagonizada por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach concluirá con una quinta temporada.

Luego de acumular premios Emmy y Globos de Oro, la producción culinaria llegará a su desenlace, y cerrará así una de las historias más reconocidas de los últimos años dentro del streaming.

Un año de cambios para las plataformas

Las cancelaciones se han convertido en una constante dentro del negocio del entretenimiento digital. El ritmo acelerado de estrenos y la competencia entre plataformas obligan a tomar decisiones que no siempre coinciden con las expectativas del público.

Mientras nuevas producciones llegan cada semana a los catálogos, otras series comienzan a despedirse. Y mientras eso ocurre, queda la sensación de que algunas historias terminaron antes de tiempo.

Lo que debes saber

• Feng Shui propone limpiar el hogar para renovar energía y comenzar una nueva etapa.
  
• 
  Plantas y espejos ganan protagonismo para armonizar espacios y fomentar bienestar.
• Activar el área de la abundancia busca enfocar metas y atraer nuevas oportunidades.

La segunda mitad del año inicia en julio y representa una oportunidad para replantear objetivos, renovar energías y crear hábitos enfocados en el bienestar. En ese contexto, los rituales de Feng Shui vuelven a captar la atención de quienes buscan atraer abundancia, prosperidad y armonía a sus espacios.

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Esta filosofía china propone diversas prácticas para equilibrar la energía del hogar y favorecer un entorno más ordenado y funcional. Entre las más populares destacan la limpieza energética, la ubicación estratégica de objetos y la activación del área de la abundancia.

Limpieza y despeje de energía

Uno de los principios fundamentales del Feng Shui consiste en eliminar aquello que obstaculiza la circulación de la energía. Por ello, el primer ritual recomienda realizar una limpieza profunda del hogar o de la oficina.

La práctica incluye ordenar espacios, desechar objetos que ya no se utilizan y abrir ventanas para favorecer la renovación del aire. Algunas personas complementan este proceso con incienso o salvia blanca como parte de una limpieza simbólica del ambiente.

Más allá de las creencias personales, el orden suele generar una sensación de bienestar y claridad mental que ayuda a comenzar una nueva etapa con una mejor disposición.

El poder del orden para atraer bienestar

Según el Feng Shui, los espacios cargados de objetos acumulados pueden representar bloqueos energéticos. Por esa razón, mantener cada ambiente despejado es una de las acciones más recomendadas para quienes desean iniciar un nuevo ciclo con una sensación de renovación.

La limpieza también permite reorganizar prioridades y convertir el hogar en un espacio más cómodo para desarrollar actividades personales y profesionales.

¿Por qué distribuir bien los objetos? Lo que dice en Feng Shui

Otro de los rituales más conocidos se relaciona con la distribución estratégica de los elementos dentro de cada ambiente.

El Feng Shui sugiere colocar espejos que reflejen luz natural o paisajes agradables, incorporar plantas saludables y organizar los espacios de trabajo de manera funcional. Estas acciones buscan favorecer la armonía visual y generar una percepción de equilibrio.

Las plantas con hojas redondeadas suelen asociarse con prosperidad y crecimiento, mientras que una correcta disposición del escritorio permite tener una visión más amplia del entorno laboral.

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Espacios diseñados para la armonía

La ubicación de muebles, espejos y elementos decorativos forma parte de una filosofía que busca crear ambientes agradables y funcionales.

Aunque muchas personas adoptan estas recomendaciones desde una perspectiva espiritual, otras las aplican simplemente como herramientas de organización y diseño interior.

Cómo activar el área de la abundancia

El tercer ritual se enfoca en uno de los conceptos más populares del Feng Shui: el área de la abundancia.

De acuerdo con el mapa Bagua, esta zona suele ubicarse en la esquina posterior izquierda del hogar o de la oficina tomando como referencia la entrada principal.

Para activarla, muchas personas colocan elementos que representan prosperidad, como fuentes de agua, recipientes con monedas o figuras tradicionales asociadas con la buena fortuna.

Un espacio para enfocar objetivos

La recomendación principal es mantener esta área limpia, ordenada y libre de obstáculos. Dentro de la filosofía Feng Shui, este gesto simboliza la intención de abrir espacio para nuevas oportunidades relacionadas con el crecimiento personal, profesional y económico.

Más allá de las creencias, estos rituales continúan ganando popularidad porque ofrecen una oportunidad para detenerse, reorganizar prioridades y comenzar una nueva etapa con mayor intención y conciencia.

El presentador de La Noticia en la comunidad y Noticias de la mañana habría solicitado una licencia de entre dos y tres meses para participar en un nuevo proyecto profesional. Sin embargo, el pedido no habría sido aprobado por el canal.

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Tras esa negativa, el periodista también habría planteado un incremento salarial y posteriormente una reducción de su jornada laboral para trabajar únicamente de lunes a jueves. Ninguna de las solicitudes habría recibido una respuesta favorable.

El malestar del presentador

Fuentes cercanas aseguran que esta situación generó malestar en el comunicador, que consideraría que dentro de RTS existen ciertos privilegios para algunos talentos. Aquello surgió luego de que una de sus compañeras del matinal se ausentó en varias ocasiones por motivos personales o por otros compromisos profesionales.

Mientras tanto, José Luis disfrutó recientemente unas vacaciones familiares por Europa, lo que alimentó aún más las especulaciones sobre su futuro laboral.

El fin de semana, las redes sociales se encendieron con versiones que indicaban una posible salida de RTS. Sin embargo, la directora nacional de noticias, Mariuxi Padilla, comentó: “José Luis está en el canal, nunca analizamos el tema de que se vaya”.

En sus plataformas digitales, el comunicador promociona activamente Vive Fútbol, proyecto que se estrenó ayer y que coincide con la cercanía de la gran fiesta deportiva mundial. El fútbol es una de sus especialidades.

El lunes 1 de junio apareció en los espacios. ¿Habrá llegado a un acuerdo? Noticias de la mañana celebró seis años, bajo la dirección de Mario Naranjo y Jorge Luis Pérez, ambos con amplia trayectoria.

Todo comenzó con un agotamiento constante que no se explicaba. “No lograba recuperarme”, confesó. Poco después aparecieron otros síntomas, entre ellos una urticaria que la llevó a buscar ayuda médica.

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Tras varios exámenes, los especialistas detectaron alteraciones en sus análisis de sangre. Incluso, en un primer momento, se consideró la posibilidad de que padeciera lupus. Sin embargo, el diagnóstico final fue enfermedad de Hashimoto, un trastorno en el que el sistema inmunitario ataca la glándula tiroides.

“Lo que más me impresionó fue saber que tenía nódulos en la tiroides. Actualmente tengo cuatro”, dijo la comunicadora.

Los cambios alimenticios

A partir de ese momento comenzó un proceso de cambios en sus hábitos diarios. Eliminó el consumo de alcohol, redujo las harinas y el pan, incorporó más verduras a su alimentación y empezó a tomar suplementos con control médico.

Samantha le dijo a EXPRESIONES que decidió compartir su historia para ayudar a otras personas que podrían estar experimentando síntomas similares sin conocer su origen.

“Hay personas que viven con cansancio, inflamación o malestares que no logran explicar y quizá ni siquiera saben que podrían tener Hashimoto”, añadió. También lamentó que muchas veces quienes padecen enfermedades invisibles enfrentan incomprensión o comentarios que minimizan su situación.

Pese a los desafíos, asegura que el diagnóstico no ha frenado sus proyectos. Por el contrario, considera que ha aprendido a cuidar mejor de su salud. “Tener Hashimoto no significa que tu vida se detiene. Se puede seguir trabajando, haciendo ejercicio, cumpliendo metas y sintiéndose bien”, afirmó.

Con su testimonio, la presentadora busca generar mayor conocimiento sobre esta enfermedad.

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Alejandro Puga

Un anuncio falso en Idealista que retrata la especulación

Este domingo, una usuaria identificada como Zaida subió a la plataforma inmobiliaria Idealista un anuncio falso que ponía a la venta la estructura por un millón de euros, lo que equivale a 16.129 euros por metro cuadrado. El inmueble ficticio se localizó en Fernando Guanarteme —una calle de Las Palmas de Gran Canaria especialmente afectada por la especulación y el auge del alquiler vacacional— y utilizó la imagen de la famosa vivienda de Humacao (Puerto Rico) que protagoniza el cortometraje de su álbum Nadie sabe lo que va a pasar mañana.

“Esta estupenda 'Casita' de 62 metros cuadrados y pladur funciona muy bien como concepto de marketing", explicaba el texto de la oferta. Sostenía que el espacio otorga la falsa ilusión de exclusividad, pero advertía de una cruda realidad al apagarse las luces: “Te das cuenta de que fuera está pasando lo mismo, solo que aquí hablamos de una casa real. A este ritmo, una casita también será un lujo reservado para gente VIP”.

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Contradicciones artísticas frente a la gentrificación

El uso de esta instalación como un espacio elitista ha desatado fuertes críticas debido a la contradicción que representa para el propio discurso del artista. Su último trabajo discográfico se presentó precisamente como un alegato contra la gentrificación, el desplazamiento de las comunidades locales y la privatización de los recursos naturales; temáticas que Bad Bunny aborda de forma directa en canciones de fuerte carga social.

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Critican a Bad Bunny por lanzar el celular de una fan

Katherine Argudo González

Amnistía Internacional se suma a la denuncia social

La polémica trascendió el ámbito musical este domingo cuando Amnistía Internacional (movimiento global de más de 10 millones de personas en 150 países enfocado en defender los derechos humanos) utilizó la estética de la gira para visibilizar la precariedad inmobiliaria. A través de campañas que imitaban la tipografía del artista, la organización lanzó lemas como “Es más fácil entrar en la Casita de Benito que conseguir una vivienda digna” o “Alquilar una casa asequible en España es un chiste”. La entidad denunció que toda una generación se ve obligada a retrasar su emancipación en condiciones insostenibles mientras espera una respuesta institucional.

Precios de récord: el caso crítico de Canarias

El trasfondo de esta protesta digital coincide con un mercado inmobiliario que cerró el año con máximos históricos. El precio medio en España escaló un 9,5% interanual hasta situarse en los 2.354 euros por metro cuadrado. En este escenario, Canarias se posiciona como la quinta comunidad más cara del país (2.721 euros/m²), registrando además un incremento interanual del 14%, una de las subidas más severas a nivel nacional, solo por detrás de Madrid.

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Mexicanos dan "el grito" contra la gentrificación en la capital del país

Agencia EFE

Menos ventas, pero precios inaccesibles para los jóvenes

A pesar de que los datos del Instituto Nacional de Estadística (INE) reflejan una ligera ralentización en el volumen de operaciones —con un descenso del 2,6% en las compraventas del primer trimestre—, el coste de la vivienda no da tregua. Esta brecha económica bloquea la autonomía de los jóvenes: el 76% de los españoles entre 20 y 29 años aún vive con sus padres, una cifra que sitúa a España a la cola de Europa en emancipación y muy lejos de las medias de los países nórdicos.

Lo que debes saber

• Lady Gaga lidera el ranking con una gira de más de 236 millones de dólares.
  
  Bad Bunny quedó muy cerca con 230 millones recaudados en su tour mundial.
  
  Shakira confirma el peso del pop latino en la industria global de conciertos.

La música en vivo sigue siendo uno de los negocios más fuertes de la industria, aunque el crecimiento empieza a mostrar señales de desaceleración. Según el reporte de mitad de año de Billboard Boxscore, las 50 giras más taquilleras del periodo generaron más de 2.700 millones de dólares y vendieron 20,7 millones de entradas.

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El informe confirma que los conciertos todavía mueven cifras millonarias, pero también deja una lectura clara: el impulso explosivo que llegó después de la pandemia empieza a estabilizarse. Los grandes estadios siguen llenos, las superestrellas mantienen su poder de convocatoria y los paquetes VIP sostienen parte del negocio, pero el mercado ya no crece con la misma velocidad de 2024.

En ese escenario, tres nombres concentran la atención: Lady Gaga, Bad Bunny y Shakira. La primera lidera el ranking con The Mayhem Ball, mientras que el puertorriqueño quedó muy cerca con DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour. La colombiana, por su parte, aparece entre las figuras más relevantes del listado y confirma el peso de los artistas latinos en la economía global de los conciertos.

Lady Gaga y Bad Bunny, una carrera millonaria por el primer lugar

Lady Gaga encabeza el reporte con una recaudación de 236,2 millones de dólares, cifra que convierte a The Mayhem Ball en la gira más taquillera en una medición de mitad de año dentro del registro de Billboard Boxscore. Su ventaja frente a Bad Bunny fue mínima: menos del 3 %, según el informe.

El dato cobra más fuerza porque Gaga alcanzó esa cifra con una agenda extensa. La artista realizó 52 conciertos en seis meses, una cantidad superior a casi todos los nombres del top 50. Su estrategia fue sostener una presencia constante en escenarios y mantener una demanda alta con entradas de precio elevado, aunque por debajo de otros récords recientes de la industria.

Bad Bunny quedó en segundo lugar con 230 millones de dólares recaudados gracias a DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour. Aunque tuvo menos fechas que Gaga, su cifra confirma el poder comercial del artista puertorriqueño, que continúa como una de las figuras más influyentes de la música latina y uno de los nombres capaces de competir directamente con las mayores estrellas anglo del mercado global.

Shakira y el peso latino en las giras globales

El reporte también ubica a Shakira entre las artistas de mayor impacto en el circuito internacional de conciertos. Aunque sus ingresos aparecen por debajo de los de Lady Gaga y Bad Bunny, su presencia en la parte alta del ranking confirma que el pop latino mantiene una fuerza decisiva en la industria en vivo.

La colombiana llega a este momento con una etapa de alta exposición internacional, marcada por su regreso a los escenarios y por una conexión sostenida con públicos de América Latina, Estados Unidos y Europa. Su inclusión junto a figuras como Paul McCartney dentro del grupo que sigue a Gaga y Bad Bunny evidencia que las giras latinas dejaron de ser un fenómeno regional para convertirse en parte central del negocio mundial.

En el caso de Bad Bunny y Shakira, el dato también tiene una lectura cultural. Ambos representan públicos amplios, bilingües y transnacionales, capaces de llenar estadios y convertir cada presentación en un acontecimiento mediático. La música latina ya no aparece como categoría secundaria: hoy compite en recaudación, asistencia y conversación global.

El negocio crece, pero ya no al mismo ritmo

Aunque los números son altos, el informe de Billboard muestra una industria menos acelerada. Los 2.700 millones de dólares registrados en 2026 representan un crecimiento de 8,4 % frente al mismo periodo de 2025, pero siguen por debajo de los 3.200 millones alcanzados en 2024.

También hay una corrección en el precio promedio de las entradas. Entre las 50 giras principales, el valor medio bajó a 130,36 dólares, después de haber estado en 139,09 dólares en 2025 y en 147,17 dólares en 2024. Esta caída sugiere que el público está comprando con más cautela y que el mercado empieza a encontrar un límite después de varios años de aumentos.

La diferencia más fuerte se observa entre los grandes espectáculos y los espacios pequeños. Mientras estadios, arenas y anfiteatros mantienen buenos resultados, los clubes y salas de menor capacidad enfrentan un panorama más complejo, con caídas en ingresos y asistencia. Esa brecha confirma que el negocio crece, pero de forma desigual.

Lo que debes saber

• Netflix adquirió oficialmente los  derechos para adaptar la novela en marzo de 2022, tras una intensa competencia entre diversas plataformas de streaming.
• Desde su lanzamiento, el libro ha vendido millones de copias en todo el mundo y pasó un récord de más de 120 semanas en la lista de los más vendidos de The New York Times, impulsado en gran parte por el fenómeno viral de BookTok en TikTok.

El fenómeno literario que ha cautivado a millones de lectores en todo el mundo finalmente encuentra su rumbo en el cine, ya que Netflix ha confirmado oficialmente que la reconocida actriz y cineasta Anna Kendrick será la encargada de dirigir la esperada adaptación cinematográfica de Los siete maridos de Evelyn Hugo.

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Tras meses de incertidumbre y cambios internos en la producción, el proyecto se reactiva con fuerza bajo la visión de Kendrick, prometiendo llevar a la pantalla digital una de las historias más glamorosas, complejas y solicitadas por la cultura pop actual.

¿Cuál es la historia detrás de Evelyn Hugo

La película se basa en la novela homónima escrita por la autora estadounidense Taylor Jenkins Reid, publicada originalmente en 2017. El libro se convirtió rápidamente en un titán de las listas de mejores vendidos y en un auténtico suceso viral en redes sociales como TikTok.

La trama sigue la vida de Evelyn Hugo, una legendaria y glamurosa estrella del Hollywood clásico que, tras décadas de misterio y reclusión, decide romper el silencio a sus 79 años. Para contar la verdadera historia detrás de sus polémicos siete matrimonios, Evelyn elige a Monique Grant, una periodista desconocida, desatando un relato lleno de ambición, secretos del estado cinematográfico y un inesperado lazo entre ambas mujeres.

Algunos detalles sobre la producción

Para Anna Kendrick, este proyecto marca un hito clave en su evolución profesional, consolidándose como una de las apuestas de dirección más fuertes de Netflix. Esta producción será su segundo largometraje detrás de las cámaras, tras su aclamado debut con el thriller psicológico Woman of the Hour en el gigante del streaming.

Lo cierto es que, Kendrick asume el mando en un momento crucial, relevando a las directoras Maggie Betts y Leslye Headland, quienes estuvieron vinculadas previamente a la cinta. Actualmente, el guion se encuentra en fase de revisión por Francesca Sloane, creadora de la serie Mr. & Mrs. Smith, trabajando sobre el borrador inicial de Liz Tigelaar, mientras que Taylor Jenkins Reid trabaja como productora ejecutiva.

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Grease revive la rebeldía adolescente en Guayaquil: Todos los secretos del elenco

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Aunque Netflix aún mantiene bajo llave la fecha exacta de estreno y los detalles del elenco principal, se prevé que el desarrollo entre en fase de preproducción activa este año, proyectando su llegada a las pantallas globales en una ventana estimada entre finales de 2027 y principios de 2028, dependiendo del inicio del rodaje.

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Willian Pacho es ovacionado en el Parque de los Príncipes, en París, al ritmo de Jombriel

José Julián Ladines Tomalá

El evento combinó transmisión en vivo, gastronomía, concursos, sorteos y actividades interactivas para los asistentes. Entre las propuestas destacaron los espacios para fotografías, dinámicas en redes sociales y juegos como el futbolín, que permitieron a los aficionados compartir la jornada de una forma diferente.

La iniciativa formó parte de la campaña 'Los fans tienen más amigos', una propuesta con la que Heineken busca destacar cómo el fútbol puede generar conexiones entre personas que comparten una misma pasión. La marca apuesta por convertir cada partido en una oportunidad para crear nuevas amistades y fortalecer la experiencia de los aficionados más allá de los 90 minutos.

La fiesta del Heineken 2026 (El Dorado, Samborondón)

Lo que debes saber

• El último partido oficial de Serena Williams fue en septiembre de 2022, cuando cayó en la tercera ronda del US Open ante la australiana Ajla Tomljanović en un duelo de más de tres horas.
• Sin puntos en el ranking, la menor de las Williams desafía al tiempo y reconfigura el panorama del deporte actual.

Londres, 1 de junio de 2026, el tenis mundial vive una vez más la mezcla del deporte de alta competencia con el marketing a escala global, ya que a sus 44 años y tras casi cuatro temporadas alejada de las canchas, Serena Williams regresará al circuito profesional de la WTA.

La leyenda estadounidense, considerada una de las mejores atletas de todos los tiempos, rompió el retiro que había anunciado en 2022 y volverá a competir de manera oficial a partir de junio en la gira sobre césped británica.

Deportes

Joao Fonseca firma una remontada histórica y elimina a Novak Djokovic en Roland Garros

Alejandro Bellolio

El anuncio se oficializó a través de una campaña global junto a Nike, su patrocinador de toda la vida. Minutos después de que el video inundara las redes sociales, la Federación Británica de Tenis (LTA) ratificó la entrega de una invitación especial para que la norteamericana dispute el WTA 500 de Queen’s (HSBC Championships) en Londres, del 8 al 14 de junio.

El spot de Nike: "Las buenas noticias viajan rápido"

Fiel a su estilo icónico, Serena no eligió un comunicado de prensa tradicional para anunciar su retorno, sino una concisa pieza audiovisual coproducida con Nike.

En el video, que rápidamente se volvió viral, se observa a Williams en una cancha de césped vistiendo un atuendo blanco impecable diseñado por la marca, mientras su teléfono no para de sonar y vibrar por las llamadas. Con total naturalidad, la jugadora dice: "Tengo que cambiar de número".

Lo cierto es que este lanzamiento no es casual, ya que Nike ha acompañado a Serena en los momentos más importantes de su carrera, desde el diseño de sus tutús en el US Open hasta los trajes de compresión (catsuits) de Roland Garros que desafiaron los códigos de vestimenta tradicionales.

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Jannik Sinner vs Casper Ruud: Así llegan a la histórica final del Masters 1000 de Roma

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Con este spot, la multinacional de Oregon vuelve a colocar a Williams en el centro de su narrativa de empoderamiento y longevidad deportiva, demostrando que el vínculo comercial sigue más fuerte que nunca en esta nueva etapa.

En la cancha, el retorno de Serena estará marcado por el contraste, pues la estadounidense se ha inscrito en el cuadro de dobles femeninos, donde formará una inesperada pareja junto a la canadiense Victoria Mboko, una de las grandes promesas del circuito con 19 años 

La hierba me ha dado algunos de los momentos más importantes de mi carrera, estoy emocionada por regresar.Serena Williams

Lo cierto es que, esta decisión responde a una estrategia puramente física y de adaptación, ya que el dobles exige un menor desgaste de desplazamientos en comparación con el cuadro individual, lo que le permitirá a Serena recuperar el ritmo competitivo y la velocidad de reacción sobre una superficie tan exigente y rápida como el césped natural.

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Serena Williams revela su experiencia de pérdida de peso con un fármaco adelgazante

Stefania Massa

Aunque la campaña con Nike dio el impacto mediático, el "Operativo Retorno" se venía estructurando sigilosamente en el plano reglamentario desde diciembre de 2025, cuando se filtró que Williams se había reincorporado al programa de pruebas de la Agencia Mundial Antidopaje (AMA).

Por normativa de la WTA, cualquier tenista que decida salir del retiro debe someterse a estos controles con meses de antelación, aunque en su momento la jugadora desvió la atención de la prensa en sus redes diciendo que no volvería, los plazos legales confirman que el plan estaba calculado.

Wimbledon como el objetivo final

Fuentes del circuito han confirmado que el entorno de Serena ya solicitó invitaciones formales no solo para el torneo de Berlín, sino para el tercer Grand Slam de la temporada en el All England Club. Al tramitar estos pases, se abre un escenario definitivo: Williams planea competir también en el cuadro de individuales en la catedral del tenis, el jardín donde ya se ha coronado campeona en siete ocasiones en singles y seis en dobles.

Lo que debes saber

• Ester Expósito y Ana de Armas fueron vistas en La Casita de Bad Bunny en Madrid.
  
• Chiara Ferragni y Marta Ortega también estuvieron entre las invitadas del concierto.
• Myke Towers cantó ‘Adivino’ con Bad Bunny desde la azotea de La Casita.

Bad Bunny inició su residencia en Madrid con una lista de invitados que convirtió su concierto en un punto de encuentro entre música, cine, moda, televisión y deporte. En el primer show en el estadio Riyadh Air Metropolitano, el puertorriqueño volvió a usar La Casita, uno de los espacios más comentados de su gira, para recibir a figuras públicas que bailaron durante la presentación.

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, Redacción Expresiones

La Casita funciona como un segundo escenario dentro del concierto. Su diseño replica una residencia puertorriqueña y se ha convertido en una zona VIP en la que el artista reúne a celebridades, artistas invitados y algunos asistentes seleccionados por su equipo antes del show. En Madrid, el espacio volvió a atraer miradas por la presencia de actrices, empresarias, influencers y deportistas.

Ester Expósito

La actriz española Ester Expósito fue una de las figuras más comentadas de la primera noche. Conocida internacionalmente por su participación en Élite, la intérprete apareció en La Casita y fue captada bailando durante el concierto. Su presencia conectó el show de Bad Bunny con el universo de las series españolas que han tenido alcance global.

Ana de Armas

Ana de Armas también estuvo entre las invitadas de La Casita en Madrid. La actriz cubano-española, con carrera en Hollywood, se sumó al grupo de celebridades que acompañaron al puertorriqueño en este arranque de residencia. Su aparición reforzó el carácter internacional del evento.

María León

La actriz María León formó parte del grupo de invitadas que subió a La Casita durante el concierto. Su presencia aportó una representación del cine y la televisión española dentro de una noche marcada por el cruce entre música urbana y cultura pop.

Marta Ortega

Marta Ortega, presidenta no ejecutiva de Inditex e hija de Amancio Ortega, también fue una de las figuras vistas en La Casita. Aunque su perfil pertenece al mundo empresarial, su presencia llamó la atención por el vínculo del concierto con la moda, el lujo y la vida social española.

Chiara Ferragni

La empresaria e influencer italiana Chiara Ferragni fue otra de las invitadas que captó la atención del público. Su presencia llevó el concierto al radar de la moda digital y las redes sociales, donde La Casita se ha convertido en uno de los momentos más compartidos de la gira.

Martiño Rivas

El actor Martiño Rivas, recordado por series como El internado y Las chicas del cable, también estuvo entre los invitados. Su aparición sumó otro rostro conocido de la ficción española al primer concierto de Bad Bunny en Madrid.

Myke Towers, el invitado musical de la noche

Además de los famosos en La Casita, Bad Bunny tuvo como invitado musical a Myke Towers. El cantante puertorriqueño interpretó ‘Adivino’ junto al anfitrión desde la azotea de la estructura, uno de los momentos centrales del primer concierto en Madrid.

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Otros rostros vistos en La Casita

La primera noche también contó con la presencia de futbolistas como Álvaro Carreras, del Real Madrid, e Isi Palazón, del Rayo Vallecano. En Barcelona, La Casita ya había recibido a figuras como Lamine Yamal, Robert Lewandowski, Gavi, Pau Cubarsí, Dani Olmo, João Cancelo, Eric García y el presentador Marc Giró.

La dinámica no es nueva. Durante sus conciertos en Puerto Rico, Bad Bunny reunió en La Casita a figuras como Penélope Cruz, Javier Bardem, Jon Hamm, Ana de Armas, Paco León, Messi, LeBron James y Mbappé. En otros momentos de la gira también se han visto nombres como Cardi B, Karol G, Young Miko, Pedro Pascal y Jessica Alba.

Con este formato, Bad Bunny convirtió su residencia en Madrid en algo más que una serie de conciertos. La Casita funciona como un símbolo escénico, una zona de celebración y un recurso viral que mantiene al público pendiente de quién será el próximo invitado.