Lejos de cualquier señal de retiro, el rosarino atraviesa una etapa marcada por la exigencia competitiva y la atención global que genera cada una de sus presentaciones. Su cumpleaños coincide con un intenso calendario deportivo y con la expectativa que despierta su participación en una nueva cita mundialista con Argentina.

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Stefania Massa

¿Cuántos años cumple Lionel Messi?

Lionel Andrés Messi nació el 24 de junio de 1987 en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina. Este 2026 cumple 39 años y se consolida como uno de los futbolistas de mayor trayectoria entre las principales figuras del fútbol internacional.

A lo largo de casi dos décadas de carrera profesional, Messi ha acumulado títulos, récords y reconocimientos individuales que lo han colocado entre los jugadores más influyentes de todos los tiempos.

La AFA y el fútbol mundial saludan a Messi por su cumpleaños

Las felicitaciones por el cumpleaños del capitán argentino no tardaron en aparecer. La Asociación del Fútbol Argentino (AFA) fue una de las primeras instituciones en rendir homenaje al delantero.

La entidad destacó su legado con un mensaje en el que resaltó la huella que ha dejado en la historia de este deporte, reconociendo tanto sus logros como el impacto que ha tenido en generaciones de aficionados y futbolistas.

¿Qué dice la astrología sobre Lionel Messi?

Además de su faceta deportiva, el cumpleaños del astro argentino también despertó interés entre quienes siguen la astrología.

Según los datos de nacimiento conocidos, Messi nació el 24 de junio de 1987 a las 20:20 en Rosario. Dentro de la interpretación astrológica, pertenece al signo de Cáncer, mientras que su carta natal estaría compuesta por Luna en Géminis y Ascendente en Acuario.

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Los especialistas en astrología suelen asociar a Cáncer con personas de fuerte sensibilidad emocional, muy ligadas a sus afectos, su entorno familiar y sus raíces, características que con frecuencia han sido mencionadas al describir la personalidad del capitán argentino.

Esto debes saber

• La Tri busca un triunfo histórico en Nueva Jersey para clasificar ante la potencia alemana.
• La canción 'Quiero Amanecer Soñando' de David Cobo es el himno espiritual de la selección.
• El músico guayaquileño busca inspirar a Enner Valencia y al equipo para romper el maleficio goleador.

El destino mundialista de Ecuador se juega bajo la sombra imponente de Alemania. La Tri aterriza en Nueva Jersey necesitando un histórico triunfo para avanzar a los dieciseisavos de final. En el denso ambiente flota la urgencia de romper un maleficio con el gol que parece eterno en el equipo de Sebastián Beccacece.

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David Cobo y el nacimiento de un himno tricolor

Entre esa mezcla de ansiedad y esperanza surge la figura de David Cobo, creador de la canción 'Quiero Amanecer Soñando'. Hace 31 años, el músico guayaquileño soñó con una melodía que uniera a millones en un solo grito. Y lo logró: su obra sigue siendo el combustible espiritual de la hinchada tricolor.

Cobo diseñó la estructura musical con una carga simbólica y patriótica. Utilizó tres acordes (Sol, Do y Re) para homenajear los colores de la bandera nacional. Su objetivo era generar un sonido que transmita energía positiva a la que describe como un “mantra”, intentando emular los cánticos de las hinchadas europeas que escuchaba por televisión.

Eran los días del conflicto del Cenepa cuando la pluma del uruguayo Diego Lavadía se unió al proyecto, en 1995. Cobo insistió en grabar la frase "ni un paso atrás" que popularizó el expresidente de Ecuador, Sixto Durán Ballén, para inyectar coraje en el alma. Aquella decisión transformó un simple rock pop, con aires de samba, en un himno.

La ilusión de escuchar el gol en el Mundial

La emoción del artista resulta palpable en este Mundial. Es que si la Tri marca, el estadio de Nueva Jersey podría reproducir una de las canciones que la Federación Ecuatoriana de Fútbol (FEF) envió a la FIFA como parte del programa de entretenimiento en los estadios. A la canción de Cobo, se suman ‘La Tri’ (Jombriel, Jotta y Neira) y ‘Vuelvo a nacer en Ecuador’ (Javier Neira).

"Mi corazón se inundó de alegría al ver a la gente coreándola en la previa de los partidos ante Costa de Marfil y Curazao; es una lealtad del público. Esperemos que suene si llegamos a marcar nuestro primer gol ante Alemania”, afirmó. Su voz tiembla al recordar que su gran sueño mundialista se hizo finalmente tangible.

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Fe, música y el sueño de la clasificación

Como hincha, Cobo analizó su visión del equipo de Beccacece. Comparó que los futbolistas, en especial delanteros como Enner Valencia, Jordy Caicedo y Jeremy Arévalo, deben jugar como si estuvieran practicando violín: “con repetición obsesiva y el enfoque total en el blanco”.

La fe es el ingrediente final que propuso para enfrentar al ‘cuco’ alemán. Además, rescató una enseñanza que su mamá le repetía de niño: "quien no espera vencer, ya está vencido". Bajo esta premisa, la Tri “debe entrar al campo sintiéndose superior para la clasificación soñada”.

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El jueves 25 de junio no solo jugarán once futbolistas, sino la memoria de un país que aprendió a soñar despierto. Cobo espera que su canción se convierta en el jugador número doce, ese susurro que disipa cualquier rastro de miedo. “Es hora de que el mantra musical se convierta en el gol que nos lleve a la clasificación”.

Lo que debes saber

• Wendy Espinoza ha convertido su pasión por la moda, la comunicación y los accesorios en una carrera que combina creatividad y emprendimiento.
• La creadora de contenido guayaquileña comparte las claves que le han permitido conectar de manera auténtica con su comunidad.
• Con Rosarina y Brandea Lab, impulsa proyectos propios mientras guía a otros emprendedores a encontrar su espacio en el mundo digital.

Ya sea arreglada con un look fashionista o sin maquillaje y con su pijama favorita, no hay día en el que Wendy Espinoza no encienda la cámara de su celular y se muestre tal como es frente a sus seguidores. Su naturalidad se ha convertido en una de las claves de su contenido y a sus 32 años, se posiciona como una de las creadoras de contenido guayaquileñas más activas y ha logrado conectar con una comunidad que ha crecido junto a ella.

Junto a EXPRESIONES, revela cómo cada una de sus facetas se complementa y demuestra que los sueños siempre pueden encontrar nuevas formas de hacerse realidad.

De blogs a redes sociales

Comenzó como creadora de contenido hace unos 10 años, cuando los blogs escritos eran uno de los principales espacios para compartir ideas, recomendaciones y experiencias. Recuerda que sus looks fashionistas llamaban la atención de quienes la seguían y fue su ahora prometido quien la animó a transformar ese interés en una plataforma propia. 

“Él vio una oportunidad que tal vez yo no había visto y me dijo: ¿Por qué no te creas un blog de moda?”, cuenta. Luego, con la llegada de Instagram, Wendy dejó atrás los extensos párrafos y trasladó su contenido a fotografías creativas y videos que muestran su amor por la moda.

“Yo realmente admiro mucho a las personas que escriben, porque es un arte. A mí me encanta hablar”, reconoce entre risas. Ese cambio le permitió mostrarse de una manera más espontánea y consolidar una comunidad que hoy suma más de 130 mil seguidores, quienes disfrutan de su estilo, sus recomendaciones y los momentos de su vida cotidiana.

Accesorios con historia

Mientras daba sus primeros pasos en redes sociales, Wendy también desarrollaba su faceta como emprendedora, un sueño que apareció mucho antes de imaginar que tendría su propia marca. “No sé si emprender es algo nato en mí o si fue lo que me inculcó mi mamá, porque siempre la veía vendiendo varias cosas. Desde pequeña la observaba mantenerse activa y buscar nuevas formas de generar ingresos”, recuerda.

En la escuela, tuvo su primer acercamiento a los accesorios, ya que durante unas clases de manualidades, aprendió a elaborar aretes y pulseras. Y aunque primero los regalaba a sus amigas, pronto comenzó a venderlos. Con el paso de los años, amplió su oferta a carteras, ropa y otros productos, e incluso tuvo una tienda multimarcas. Hoy, Wendy lidera Rosarina, marca de accesorios cuyo nombre rinde homenaje a sus padres. “Mi mamá se llama Rosario y mi papá, Víctor, estuvo toda su vida en la Marina. Por eso hice una fusión de sus historias y de ahí nació Rosarina”, explica.

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Laboratorio de ideas

Hace un año, Wendy sumó una nueva arista a su camino profesional. Creó Brandea Lab, un proyecto de asesorías de estrategias de marca y redes sociales para emprendedores y negocios. Al ser ingeniera comercial con especialización en Marketing, esa faceta se complementa con la experiencia que ha adquirido al frente de diferentes marcas, tiendas e incluso una isla comercial. 

Y ese recorrido le ha permitido conocer de cerca los aciertos, errores y retos que forman parte de emprender. “No importa si alguien ya está haciendo lo que tú quieres hacer, porque nadie lo va a hacer como tú. A veces el miedo y no saber cómo hacer las cosas te detienen. Pero cuando tienes claros los pasos, te animas a dar ese salto que necesitas”, afirma.

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Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapia @vantap.photostudio). Maquillaje y peinado: María Emilia Valero (@emivmakeup). Accesorios: Rosarina (@rosarinabrand). Locación: Mona Bar, en Murano Plaza (@mona.ecu).

Lo que debes saber

La Mala Junta llegó a Radio Punto Rojo con una idea clara: conversar sin formalidades ni poses y con ese humor que aparece cuando dos amigos se conocen bien. El programa, conducido por Camila Pérez y Bolívar Peña, se transmite de lunes a viernes a las 18:00 y mantiene la esencia de un podcast, aunque ahora suene en señal nacional.

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El proyecto empezó mucho antes de entrar a una cabina. Primero fue una idea que quedó dando vueltas entre este par de amigos, que han reforzado su cercanía en los últimos años. Bolívar, abogado de profesión, había encontrado su nueva vocación en el pódcast, mientras que Camila (cantautora) buscaba un espacio en el que pudiera mostrar otra faceta, más allá de su carrera musical.

El nombre del programa refleja bastante bien lo que son. La Mala Junta no busca provocar por provocar, sino ser ese grupo en el que caben quienes piensan distinto, se ríen del caos diario y encuentran un espacio para hablar sin tanto filtro. Lo de ‘mala’ es más bien un guiño a esos prejuicios que suelen caer sobre quienes se expresan con libertad.

Aunque ahora están en radio, ambos insisten en que el espíritu de pódcast sigue ahí. La idea es que quien escucha sienta que está sentado con ellos, como una tercera persona en la mesa, con libertad para opinar, reírse y engancharse con temas que van desde cultura pop y despecho hasta arte, historias raras e invitados.

Camila y Bolívar enfrentan el reto de hacer un programa diario sin perder naturalidad. La radio exige ritmo, constancia y ciertos límites, pero también les ha dado una plataforma más grande. Así, entre bromas, desacuerdos y mucha complicidad, La Mala Junta busca ser ese espacio relajado para quienes quieren escuchar algo más cercano y menos acartonado.

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¿En qué momento la amistad se convierte en una idea de programa?

Camila: Yo estaba en Madrid, le escribí por algo de trabajo y terminamos hablando un montón. Desde ahí nos hicimos súper cercanos. Ya nos conocíamos, porque Bolívar seguía mi música y me había invitado a su pódcast anterior. Luego él estuvo varias semanas en Madrid, donde estudiaba, y eso nos unió más. Cuando regresamos a Ecuador, la idea volvió con más fuerza.

Bolívar: Todo se fue alineando. Yo pensaba irme a vivir a Madrid y Camila estaba allá, pero al final los dos terminamos aquí. Entonces dijimos: ya, hagámoslo en Ecuador.

¿Por qué el proyecto nació como pódcast y terminó en Radio Punto Rojo?

C: Al inicio sí queríamos hacer un pódcast. Queríamos un espacio para ser nosotros, hablar con nuestro humor y desarrollar una idea. Luego apareció la oportunidad en radio y lo adaptamos.

B: El pódcast no desapareció, cambió de formato. La radio nos dio estructura y alcance, pero la esencia sigue siendo la misma: conversar entre nosotros y con la gente.

¿Qué significa para ustedes el nombre La Mala Junta?

C: Es un juego. No es que seamos malas personas. Tiene que ver con cómo a veces se ve a quienes piensan distinto o hablan de temas incómodos. Somos más abiertos en ciertas cosas y eso puede hacer que nos vean así.

B: También viene de sentirnos un poco como las ovejas negras. Pero en realidad somos buena influencia entre nosotros. El nombre tiene humor y algo de verdad.

¿Cómo describen el humor del programa?

B: Es sarcasmo, sátira y mucha complicidad. Nos reímos de nosotros mismos y de lo que pasa en el día a día.

C: No es un humor vulgar, pero sí es ácido. Sabemos que estamos en radio, así que también hay que cuidar el contexto.

¿Qué tan difícil ha sido adaptar ese tono a un programa diario?

C: Es un reto. En radio tienes que pensar más lo que dices. Yo en mi vida soy más suelta, pero aquí hay que medir un poco sin dejar de ser auténtica.

B: Y está la constancia. Hacer un programa todos los días no es solo llegar y hablar. Hay que mantener energía y pensar contenido.

¿Qué quieren ustedes que sienta el oyente?

B: Que está sentado con nosotros. Que es parte de la conversación.

C: Sí, que se sienta incluido. A veces es difícil encontrar espacios así, y este puede ser uno. Ellos son el tercero en la mesa.

¿Los artistas nacionales tienen su espacio?

C: Para mí es clave darles espacio, sobre todo a los independientes. Muchas veces tienen poco tiempo para mostrarse. Aquí queremos que puedan hablar más, mostrarse como son.

¿Cómo organizan los temas?

C: Tenemos una guía: lunes de despecho, martes de chisme y cultura pop, miércoles de arte, jueves de temas raros o crimen y viernes de invitados. Lo que hablamos es espontáneo.

¿Cuál ha sido el mayor desafío?

C: La frecuencia. Cinco días a la semana es bastante. Tenemos otras actividades, a veces por ello he faltado. Eso nos ha hecho discutir.

B: Sí hemos tenido algunos roces, pero los hablamos. Hay mucha confianza entre nosotros.

¿Qué límites se han puesto?

C: Hay temas personales que no tocamos. Nos conocemos bien y sabemos cuándo parar.

B: La confianza también es cuidarse.

Bolívar, ¿qué significó dejar el Derecho por la comunicación?

B: Para mí es vocación. Estudié Derecho, pero no me sentía cómodo en la práctica, la justicia en Ecuador es cada vez más complicada y corrupta. La comunicación me hace sentir más yo.

Camila, ¿qué significa este espacio junto a su música?

C: Me deja mostrar otra parte de mí. Mi música es más emocional, pero aquí puedo ser más relajada, más yo.

¿Han pensado qué hacer para que crezca el proyecto?

C: Queremos hacer más contenido para redes y, ojalá, volver también al formato pódcast con temas más específicos.

B: La radio es el inicio. Queremos que La Mala Junta crezca en otros formatos.

¿Cómo describen su química?

C: Es natural. Con Bolívar puedo ser yo sin problema.

B: Nos complementamos. Nos molestamos, nos reímos y eso se siente al aire.

¿Qué le dirían a quienes no han escuchado el programa?

C: Que se animen. No tienen que estar de acuerdo con todo, solo venir con ganas de escuchar.

B: Que esta mala junta no es tan mala. Es un espacio para reírse y sentirse parte.

Camila Pérez no deja la música: los detalles de su canción San Antonio

La cantante contó que durante su estadía en Madrid grabó su segundo disco, un proyecto que verá la luz en noviembre y que nació en medio de una experiencia que define como agridulce. Aunque su paso por la ciudad española no terminó de conectarla del todo con ese lugar, ese periodo le permitió trabajar en canciones nuevas y profundizar en una propuesta más conceptual.

El álbum, cuyo título aún no ha sido confirmado públicamente, no será completamente de ruptura, aunque ese tema sí estará presente. Camila lo describe más bien como un disco sobre transformaciones espirituales, sin una mirada religiosa, sino desde símbolos vinculados a la magia, la brujería y los ciclos emocionales. En sus canciones aparecen el enamoramiento, el desenamoramiento, el encuentro consigo misma y la mujer en la que se está convirtiendo.

La artista también adelantó que se trata de un trabajo más experimental. En este disco probó temáticas nuevas, exploró un lenguaje más simbólico e incluyó una canción con carga feminista. Además, cada tema estará inspirado en un signo del zodiaco, una decisión que refuerza la estructura conceptual del proyecto.

Antes del lanzamiento del álbum, Camila presentará en junio San Antonio, una canción inspirada en el signo Cáncer. El tema habla de la ansiedad que siente cuando se enamora, especialmente en la etapa inicial de una relación. Según explicó, la canción nació de una experiencia en la que se sintió vulnerable, confundida y demasiado entregada frente a alguien.

San Antonio también tendrá un espacio dentro de La Mala Junta este viernes. Camila adelantó que irá al programa como artista y será entrevistada por su compañero. La cantante aprovechará ese capítulo para compartir su nueva música con la cercanía de uno de sus mejores amigos.

CRÉDITOS:

Styling: Ana Belén Garcés (IG: @anabelengarces). Vestuario Camila: Veralover (IG: @veraloverec) y Euforia (IG: @euforiastore_ecu). Vestuario Bolivar: Unity Stores Alhambra (IG: @unitystores). Locación: Sociedad Anónima Rooftop Bar (IG: @sociedadanonimaec).

Lo que debes saber

• Supergirl lidera los estrenos de cine que llegan al cine a Ecuador este 25 de junio.
• Bleach presenta el inicio de su desenlace final con un evento especial en cines.
• Kristen Stewart debuta como directora con La Cronología del Agua en la cartelera ecuatoriana.

La cartelera de cine en Ecuador se renueva este jueves 25 de junio de 2026 con opciones para todos los públicos. Superhéroes, anime, terror, comedia y dramas basados en hechos reales forman parte de los estrenos que llegan a las salas del país. Estas son las películas que buscarán conquistar a los espectadores durante la semana.

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El regreso del Universo DC, el desenlace de una de las series de anime más populares y la despedida de una franquicia que convirtió el riesgo en espectáculo marcan una de las semanas más variadas del año en la gran pantalla.

Supergirl

La nueva etapa del Universo DC continúa con Supergirl: Woman of Tomorrow, la segunda entrega cinematográfica de la franquicia liderada por James Gunn y Peter Safran.

La película presenta a Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock, quien celebra su cumpleaños número 23 mientras recorre la galaxia junto a su inseparable perro Krypto. Durante el viaje conoce a Ruthye Marye Knoll y presencia un hecho trágico que la impulsa a iniciar una búsqueda impulsada por la venganza.

Dirigida por Craig Gillespie y escrita por Ana Nogueira, la producción forma parte del primer capítulo del nuevo Universo DC, titulado Dioses y Monstruos.

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Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity

Los seguidores del anime tienen una cita especial con el desenlace de Bleach: Thousand-Year Blood War – The Calamity.

La producción lleva a la gran pantalla los primeros tres episodios de la conclusión de La Guerra Sangrienta de los Mil Años. La historia alcanza su punto más crítico cuando Yhwach llega al Palacio Real y el equilibrio de la realidad comienza a desmoronarse.

El estreno representa un evento especial para los fanáticos de la serie, que posteriormente continuará en formato episódico.

El Mono: La Maldición Regresa

El terror también se hace presente con El Mono: La Maldición Regresa, una propuesta de suspenso sobrenatural que sigue a una familia que regresa al motel Jolly Monkey para decidir el futuro del lugar.

La visita toma un giro inesperado cuando un viejo juguete con forma de mono cobra vida y desata una serie de asesinatos. Los protagonistas deberán encontrar la manera de escapar de la maldición antes de convertirse en sus próximas víctimas.

Será bien aceptada por los amantes del género, pues El Mono: La Maldición Regresa trabaja uno de los miedos más incómodos del género: transformar lo inocente en una presencia realmente perturbadora.

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Jackass: La Última y Nos Vamos

La irreverencia vuelve a las salas con Jackass: La Última y Nos Vamos, la quinta y última película principal de la franquicia creada por Johnny Knoxville.

La producción, dirigida por Jeff Tremaine, reúne nuevamente a los miembros originales y combina escenas inéditas con algunas de las bromas y desafíos más recordados de la saga. El filme se presenta como una despedida cargada de humor extremo, riesgos físicos y mucha nostalgia.

La Cronología del Agua

Uno de los estrenos más llamativos de la semana es La Cronología del Agua, el debut de Kristen Stewart como directora de largometrajes.

La película, basada en las memorias de la escritora Lidia Yuknavitch, sigue a una mujer que intenta reconstruir su vida después de crecer en un entorno marcado por el abuso y las adicciones. El agua, la escritura y el autodescubrimiento se convierten en herramientas de supervivencia y transformación.

La producción tuvo su estreno mundial en el Festival de Cannes de 2025, donde obtuvo el premio Un Certain Regard.

Entre el libro y la película

Emocionada por esta nominación, ella dice: “Los actores soñamos y, a veces, esos sueños se vuelven realidad. Esta profesión me ha permitido vivir mil vidas, las que he querido. Algunas han dejado huellas imborrables. Han sido innumerables los personajes que llenaron mi vida durante un tiempo y que después desaparecieron de las tablas, pero nunca de mi memoria”.

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Martha añade que cada escenario y cada set de grabación “han sido parte de un camino que volvería a recorrer mil veces. Actuar es lo único que siempre quise hacer. Agradezco a mi familia, a mis directores y, de manera especial, a Marina Salvarezza, quien prácticamente me obligó en 1986 a interpretar a Bernarda, de Federico García Lorca. Sin ese papel, quizá nunca habría descubierto el potencial que tenía como actriz y que permanecía dormido”.

Regresa al teatro

Por cierto, la actriz fue víctima de un ataque que le hizo perder el acceso a su cuenta de WhatsApp, medio que utilizaba para promocionar sus presentaciones. “Ya tengo otro número; a mí no me vencen fácilmente. Hay mucha gente mala”, comentó.

Mientras tanto, ya calienta motores junto a Santiago Carpio para su próxima puesta en escena. Ambos protagonizarán la obra La pipa de la paz, que se estrenará en agosto en el Teatro Sánchez Aguilar, bajo la dirección de Marina Salvarezza.

Lo que debes saber

• Off Campus temporada 2 tendrá a Allie y Dean como protagonistas en Prime Video
  
  
• La serie cambiará el orden de los libros de Elle Kennedy en su segunda entrega
  
  
• Off Campus temporada 2 empezará rodaje en junio de 2026 y podría salir en 2027

Off Campus tendrá temporada 2 en Prime Video y ya se conocen varios detalles sobre su historia. La serie basada en los libros de Elle Kennedy cambiará el orden de la saga y pondrá a Allie Hayes y Dean Di Laurentis como protagonistas.

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La segunda temporada de Off Campus fue confirmada

La historia de Off Campus continuará en Prime Video. Tras el estreno de su primera temporada en mayo de 2026, la plataforma ya prepara una segunda entrega centrada en otro romance del universo creado por Elle Kennedy.

La producción fue renovada antes del estreno de la primera parte. En febrero de 2026, Peter Friedlander, director global de televisión del estudio, señaló en un comunicado de Prime Video que desde el inicio veían en la serie “la profundidad y el impulso para continuar más allá de su primera temporada”.

La primera temporada adaptó la historia de Hannah y Garrett, interpretados por Ella Bright y Belmont Cameli. La trama siguió el vínculo entre una estudiante y un jugador de hockey que llegan a un acuerdo que termina cambiando su relación.

¿Qué orden está siguiendo la serie Off Campus?

La temporada 2 no seguirá el orden original de publicación de los libros. Aunque el segundo libro de la saga es Objetivo: tú y yo, centrado en John Logan y Grace Ivers, la serie tomará como base Inmune a ti, el tercer libro de Elle Kennedy.

Con ese cambio, Allie Hayes, interpretada por Mika Abdalla, y Dean Di Laurentis, interpretado por Stephen Kalyn, serán la pareja principal de la siguiente entrega. La historia entre ambos ya fue planteada durante la primera temporada y tendrá mayor desarrollo en los nuevos episodios.

Otro punto que marcará la trama será la presencia de Hunter Davenport, personaje introducido al final de la primera entrega. Su llegada podría generar tensión entre Allie y Dean, lo que separa a la adaptación de algunos elementos del libro original.

Prime Video también abrió el camino para el arco de John Logan y Grace Ivers. Antonio Cipriano regresará como Logan, mientras que India Fowler fue confirmada como Grace. Esta historia podría preparar el terreno para una posible tercera temporada.

En el reparto también se espera el regreso de Belmont Cameli como Garrett y Ella Bright como Hannah. Jalen Thomas Brooks podría volver como John Tucker, aunque su participación todavía no ha sido confirmada.

La temporada 2 de Off Campus aún no tiene fecha de estreno. La filmación comenzará en junio de 2026, por lo que su llegada a Prime Video podría darse en 2027.

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Hasta el momento, Off Campus cuenta con una temporada disponible en Prime Video. Si la adaptación continúa según las historias principales de la saga, la serie podría desarrollar cuatro temporadas, una por cada pareja central de los primeros libros.

Lo que debes saber

• Messi cambió de habitación y la cuarta estrella alimenta la ilusión argentina.
• Moisés Caicedo ora antes de cada partido y la define como su principal y más importante cábala.
• Curazao permite la presencia de las familias y Bellingham apuesta por la salud mental.

El Mundial 2026 no solo se disputa en las canchas. Lionel Messi, Moisés Caicedo, Jude Bellingham y la selección de Curazao muestran su lado más humano a través de rituales, creencias y costumbres que los acompañan antes de cada compromiso. La fe, la familia y las coincidencias también forman parte de la Copa del Mundo.

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Las supersticiones han acompañado a generaciones de futbolistas y aficionados. Algunas son personales, otras se transforman en leyendas y todas forman parte del folclore del torneo más importante del fútbol.

Moisés Caicedo: la oración antes de cada partido

Moisés Caicedo tiene un ritual inamovible antes de cada encuentro con la selección ecuatoriana. El mediocampista dedica unos minutos a la oración.

El Niño Moi asegura que pide a Dios protección para él y sus compañeros, además de sabiduría para afrontar el compromiso. Aunque reconoce que la victoria no siempre depende de la voluntad humana, confesó en una entrevista: “Esa es para mí mi cábala principal”.

Lionel Messi: de la habitación 201 a la 202

Las coincidencias numéricas también forman parte de las creencias de Lionel Messi. En el Mundial de Qatar 2022 ocupó la habitación 201, número que muchos relacionaron con el dos más uno de la tercera estrella de Argentina. En esta edición, el capitán albiceleste descansa en el cuarto 202, asociación que alimenta la ilusión de la cuarta estrella mundialista.

Desde el retiro de Sergio 'El Kun' Agüero, además, el rosarino dispone de un espacio privado durante las concentraciones.

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Jude Bellingham: el valor de la salud mental

El centrocampista inglés Jude Bellingham no habla de amuletos ni de números de la suerte, pero sí de un elemento que considera esencial para el rendimiento deportivo: la salud mental.

El jugador del Real Madrid se ha convertido en una de las voces más activas sobre el impacto de la presión y las redes sociales en los jóvenes. También es embajador de la Fundación Laureus, organización que impulsa el apoyo emocional entre compañeros y la prevención del aislamiento.

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Curazao: la familia también forma parte del plan

La selección de Curazao encontró en la cercanía familiar un elemento que contribuye al bienestar de sus jugadores.

El entrenador Dick Advocaat autorizó que los futbolistas compartieran sus habitaciones con sus esposas o novias durante la concentración. La decisión fue divulgada por el medio brasileño Globo.

La médica brasileña Suzanne Huurman, responsable del departamento médico del equipo, explicó a ese medio: “Cuando hay niños, la familia recibe una habitación adicional”.

Las cábalas que marcaron otros Mundiales

Sí, es cierto. Las supersticiones no determinan los resultados, pero permanecen vigentes tanto como los goles y las celebraciones a la hora del triunfo. 

Es por eso que, en cada Mundial, siempre hay espacio para una estrategia, el talento y esas pequeñas (o grandes) creencias que, para muchos, son importantes para inclinar la balanza de la buena fortuna.

Lo que se sabe

• La edición 13 de la feria será del 23 al 26 de julio de 2026
• Los últimos 23 ganadores competirán en El Mundial de las Huecas
• Las entradas costarán 3,50 dólares

El Mundial de las Huecas reunirá, entre los próximos 23 y 26 de julio de 2026, a 23 de los últimos ganadores de las ediciones de la Feria Raíces, que se ha vuelto un referente de la gastronomía local y nacional.

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El ambiente de fiesta que se vive por el Mundial de fútbol se trasladará a los paladares de quienes visiten la próxima edición de la feria, cuya organización anunció una nueva modalidad para las huecas participantes.

La edición 13 de la feria gastronómica, considerada la más emblemática de Ecuador, tendrá a las mejores huecas que han sido premiadas desde 2014.

Cada una participará con el plato que las acreditó como ganadoras de las diferentes ediciones. Para este año, esos platillos han tenido variantes que serán calificadas por el jurado, según indicó a EXPRESO el chef Luis Valdez, quien forma parte del comité de Raíces.

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Para esta edición se incorporará, por primera vez, el voto de los asistentes, que representará el 20 % de la calificación final.

Estos son los horarios y precios de la feria Raíces en 2026

La feria Raíces se realizará, entre los próximos 23 y 26 de julio, de 09:00 a 21:00 (el último día será hasta las 20:00).

Las entradas costarán 3,50 dólares, según indicó la organización del evento.

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Lo que debes saber

• Netflix anunció oficialmente Unhinged, un videojuego interactivo de terror e intriga que se estrenará a nivel mundial el 30 de junio de 2026.
  
• El título fue desarrollado por Night School Studio, los mismos creadores de los exitosos juegos independientes Oxenfree.
  
• La jugabilidad es inmersiva y requiere que los usuarios vinculen su propio smartphone para controlar la linterna del personaje mediante un código QR.

Este 23 de junio, Netflix dio un audaz paso adelante en su división de videojuegos tras anunciar oficialmente el lanzamiento de Unhinged, un thriller interactivo de terror puro que borra las fronteras entre el visionado convencional y la experiencia inmersiva.

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‘La trama nupcial’: Sadie Sink protagonizará la próxima adaptación de la obra para FX y A24

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Creado en colaboración con Night School Studio, este título permitirá a los usuarios de la plataforma de streaming utilizar sus propios smartphones conectados en tiempo real para guiar a la protagonista en la oscuridad, recibir llamadas ficticias de la trama y tomar decisiones de vida o muerte. El ambicioso proyecto, que no tendrá costo adicional y debutará globalmente el próximo 30 de junio de 2026.

Una tormenta y una presencia hostil: ¿de qué trata 'Unhinged'?

La trama de Unhinged pone a los jugadores bajo el rol de Ava (interpretada por Zoë Kravitz), una joven que se encuentra atrapada en su complejo de apartamentos debido al azote de un devastador huracán de categoría 5. Su única conexión con el mundo exterior es su mejor amiga Claire (Sadie Sink), quien vive en el edificio de enfrente. 

Sin embargo, la verdadera pesadilla comienza cuando Ava descubre que las salidas están bloqueadas por candados y que un vecino oculta un silencio perturbador, confirmando la escalofriante certeza de que no se encuentra sola en el lugar.

Mecánica innovadora: el celular como control y receptor

Para jugar, los suscriptores solo deberán escanear un código QR en la pantalla de su televisor o monitor para vincular su smartphone de manera instantánea; el teléfono se sincronizará con los movimientos del personaje: al mover el dispositivo móvil, el usuario manejará la linterna de Ava para explorar los pasillos oscuros.

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Además, la inmersión será auditiva y sensorial, ya que cuando Ava reciba llamadas o mensajes de texto dentro del videojuego, el teléfono real del jugador vibrará, sonará y reproducirá los audios simulando una interacción real.

El elenco y los modos de juego

El proyecto destaca por su sobresaliente nivel de producción en Hollywood y la industria del videojuego:

Por otro lado, la experiencia llegará adaptada para todo tipo de usuarios mediante dos modalidades:

Lo que debes saber

• ‘Así aprenderás’ es la serie más vista de Netflix en Ecuador y lidera en 45 países.
  
• La producción aborda acoso escolar, violencia estudiantil y conflictos educativos en Corea del Sur.
  
• La serie adapta el polémico webtoon Get Schooled, cuestionado por racismo y violencia en 2023.
  

La miniserie surcoreana ‘Así aprenderás’ se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Netflix tras su estreno el pasado 5 de junio. Protagonizada por Kim Moo-yul, Lee Sung-min, Jin Ki-joo y Pyo Ji-hoon, la producción ocupa el primer lugar entre los contenidos más vistos en Netflix Ecuador y también lidera el ranking en 45 países, según datos de FlixPatrol.

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La serie combina drama, crítica social y conflictos educativos para abordar temas como el acoso escolar, la violencia estudiantil y los problemas dentro de las instituciones educativas. Aunque está basada en el polémico webtoon Get Schooled, la adaptación de Netflix ha tomado distancia de varios elementos cuestionados de la obra original, logrando una recepción más favorable entre los espectadores.

¿De qué trata ‘Así aprenderás’?

La serie narra los métodos que utiliza la Oficina de Protección de los Derechos Educativos (OPDE), un organismo creado por el gobierno coreano para intervenir en casos de acosos, profesores corruptos y padres que cruzan todos los límites en las distintas instituciones educativas.

En los episodios se abordan presión estudiantil, casos de violencia, alumnos acosadores, conflictos entre padres y profesores, mientras que los inspectores tratan de controlar los problemas y proteger a las víctimas.

El polémico origen del webtoon ‘Get Schooled’

Aunque la adaptación televisiva está triunfando en Netflix, el webtoon en el que está basado estuvo envuelto en una fuerte controversia en 2023. Get Schooled, creado por Chae Yong-taek y Han Ga-ram, fue acusado de promover contenidos racistas, misóginos y excesivamente violentos.

Las críticas aumentaron después de la publicación de un episodio en el que aparecía un estudiante afrocoreano como antagonista. Los lectores acusaron de mostrar discriminatoriamente a las personas negras, provocando que la obra fuera retirada de plataformas internacionales.

La diferencia entre el webtoon y la serie de Netflix

Otro de los aspectos más cuestionados del cómic digital era el uso de la violencia física y la humillación pública como métodos para corregir conductas, generando rechazo entre parte de la audiencia.

Frente a estas críticas, el director Hong Jong-chan explicó que la adaptación buscó alejarse de los elementos más controversiales. En lugar de justificar la violencia, la serie se enfoca en una reflexión sobre las fallas de los sistemas educativos y la necesidad de proteger a las víctimas dentro de entornos escolares.

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¿Por qué ‘Así aprenderás’ está conquistando al público?

El éxito de la producción está relacionado con la actualidad de los temas que aborda. El acoso escolar, la autoridad en las aulas y la responsabilidad de las instituciones son problemáticas que afectan a distintos países y que generan constante debate social.

Para muchos espectadores, la serie es una crítica a los vacíos dentro de los sistemas educativos. Su capacidad para abordar estos conflictos desde una perspectiva dramática y reflexiva ha impulsado su popularidad, convirtiéndola en uno de los fenómenos internacionales más comentados de Netflix durante las últimas semanas.

Lo que debes saber

• Jorge ‘Chipi’ Vera perdió su acreditación del Mundial 2026 por insultar a FIFA
  
  
• FIFA sancionó al periodista paraguayo tras el partido Paraguay vs Turquía
  
  
• Vera pidió disculpas luego de sus comentarios contra Infantino e Iván Barton

Jorge ‘Chipi’ Vera, periodista de ABC Deportes de Paraguay, quedó fuera de la cobertura del Mundial 2026. La FIFA le retiró su acreditación luego de sus comentarios contra el árbitro Iván Barton, el organismo y su presidente Gianni Infantino.

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El Mundial 2026 sumó una polémica fuera de la cancha. Jorge ‘Chipi’ Vera, comentarista paraguayo de ABC Deportes, informó que la FIFA canceló su acreditación para cubrir el torneo tras los insultos que emitió durante el partido entre Paraguay y Turquía.

El episodio ocurrió durante el encuentro del Grupo D, en el que Paraguay venció 0-1 a Turquía con gol de Matías Galarza. La reacción del periodista se produjo después de la expulsión de Miguel Almirón, quien recibió tarjeta roja por cubrirse la boca mientras se dirigía a un rival.

La medida aplicada a Almirón respondió a una norma instaurada por la FIFA para este Mundial 2026. La regla prohíbe que los jugadores se tapen la boca al hablar en el campo de juego, tras la polémica conocida como la ‘Ley Prestianni’.

Tras conocer la sanción, Vera reconoció lo ocurrido y explicó las consecuencias de sus palabras. "En medio de la frustración por la expulsión de un jugador de mi país y con la sensación de que estaba perjudicando a mi selección, utilicé expresiones ofensivas e inaceptables en contra del árbitro, la FIFA y sus autoridades. Como consecuencia de ello, FIFA ha decidido cancelar mi acreditación para esta Copa del Mundo. Ya no podré formar parte de la cobertura de este Mundial, ni dentro de los estadios ni fuera de ellos".

“Mataste el futbol, FIFA. Infantino, eres responsable de esto"

Durante su relato, el comunicador cuestionó a la FIFA y a Gianni Infantino por la decisión arbitral. “Mataste el futbol, FIFA. Infantino, eres responsable de esto. Han convertido el futbol en una porquería, te debería de dar vergüenza, Infantino. Ladrones de mie..., carajo... matan el futbol, esto hay que venir a ver en un Mundial, qué hijos de p..., qué rabia tremenda”.

La FIFA consideró que los comentarios de Vera incluyeron ataques personales y expresiones despectivas contra el árbitro salvadoreño Iván Barton, además de otros oficiales del organismo. Por esa razón, el periodista no podrá participar en ninguna cobertura vinculada con la Copa del Mundo en las plataformas del grupo de medios para el que trabajaba en el torneo.

ABC, grupo de medios de Paraguay, respondió a la decisión y cuestionó la severidad de la sanción. "Creemos que la cancelación definitiva de una credencial durante toda la disputa del torneo constituye una sanción extrema y manifiestamente desproporcionada para una falta primaria que fue reconocida de inmediato", señaló en un comunicado.

Vera también ofreció disculpas públicas a la FIFA, a sus compañeros y a su familia. En un video difundido en redes sociales, el periodista asumió la responsabilidad por sus dichos. "Lo que dije estuvo mal y me corresponde asumirlo", expresó. Luego agregó: "No fui un buen ejemplo durante esos segundos".

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Con esta decisión, el comentarista paraguayo se convierte en uno de los nombres que marca la agenda mediática del Mundial 2026 fuera del campo. Su caso abrió una discusión sobre los límites del relato deportivo, la reacción ante decisiones arbitrales y las normas de conducta para periodistas acreditados por la FIFA.

Lo que debes saber

• BAIN de JUST B habló sobre su vida tras salir del clóset en 2025
  
  El idol explicó cómo cambió su carrera tras declararse abiertamente gay
  
  BAIN impulsa la conversación sobre diversidad en el K-pop

BAIN, integrante de JUST B, habló sobre el impacto que tuvo su salida del clóset en su vida personal y carrera. El idol surcoreano se convirtió en el primer artista masculino abiertamente gay dentro de un grupo activo de K-pop, marcando un momento clave en la industria.

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Durante una entrevista con el portal Pop Base por el Mes del Orgullo, Bain reflexionó sobre lo que vivió tras hacer pública su orientación sexual en 2025, durante la gira Just odd en Norteamérica. Desde entonces, su nombre ha estado ligado a la conversación sobre diversidad y visibilidad LGBTIQ+ en el K-pop.

El cantante confesó que ese momento estuvo lleno de incertidumbre. “Mentiría si te digo que no tuve miedo de contarlo”, expresó al recordar su salida del clóset. Sin embargo, aseguró que regresar a los escenarios le permitió reencontrarse con su identidad y propósito.

“Tu existencia no está en debate”, afirmó Bain, dejando claro su mensaje sobre la importancia de vivir sin tener que justificarse ante los demás. Para el idol, este proceso ha sido tanto de crecimiento como de sanación.

Aunque recibió apoyo de fans, compañeros y su agencia, el artista reconoció que no todo fue sencillo. Explicó que el respaldo externo no elimina automáticamente los conflictos internos, y que su camino también incluyó momentos de miedo y reconstrucción personal.

Bain también reveló que una entrevista que grabó con una televisora coreana nunca fue emitida, lo que evidencia las barreras que aún existen para la representación queer en la industria del entretenimiento en Corea del Sur.

A pesar de ello, el integrante de JUST B destacó la importancia de seguir abriendo espacios y mencionó a artistas como Cocona de XG y el grupo XLOV como parte de una nueva generación que impulsa la diversidad en el K-pop.

Finalmente, Bainenvió un mensaje a jóvenes que aún no se sienten listos para hablar sobre su identidad: cada proceso es personal y no debe apresurarse. Su historia busca inspirar a otros a vivir con autenticidad.

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¿Quiénes son JUST B?

JUST B es una boyband surcoreana formada por Bluedot Entertainment. El grupo debutó el 30 de junio de 2021 y desde entonces se ha abierto espacio dentro del K-pop con una propuesta centrada en presentaciones, coreografías y lanzamientos dirigidos a su comunidad de fans.

La agrupación está integrada por Geonu, Bain, Lim Ji-min, JM y Sangwoo, según la información proporcionada. Su debut estuvo marcado por el sencillo “Damage”, tema que presentó la identidad musical del grupo y lo posicionó dentro de la nueva generación de idols surcoreanos.

A lo largo de su carrera, JUST B ha publicado varios EP, entre ellos Just Burn, Just Begun y = (Neun). Estos trabajos forman parte de una discografía que ha acompañado el crecimiento del grupo y el vínculo con ONLY B, nombre de su fandom.

Apostar por un sonido propio

• Martina Ibarra, cantante ecuatoriana radicada en Estados Unidos, ha iniciado una nueva etapa en su carrera musical tras dejar los covers para enfocarse en la creación de música original.
• Ha lanzado los temas Lie to Me y Ragdoll, temas que combinan pop, EDM y elementos urbanos.

Un corazón roto es el punto de partida de Ragdoll, el más reciente sencillo de la cantante ecuatoriana Martina Ibarra. Los primeros versos del tema retratan a una joven que intenta distraerse de una ruptura mientras aparenta estar bien frente a sus amigas. Sin embargo, detrás de esa aparente tranquilidad permanecen las fotografías de una relación que no consigue dejar atrás.

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La historia no es ficticia. Está inspirada en una experiencia personal que la artista decidió transformar en música.

“Había terminado una relación muy común hoy en día, donde no hubo exactamente un noviazgo, sino que nunca estuvo claro qué era lo que pasaba. Nunca fue mi novio oficialmente, pero nunca fuimos solo amigos. Entonces me sentí muy usada”, relata.

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Con el corazón roto y en medio de ese torbellino de emociones, Martina comenzó a dar forma a la canción desde la intimidad de su habitación. Lo que empezó como una manera de procesar una experiencia dolorosa terminó convirtiéndose en un tema que hoy acumula miles de reproducciones en plataformas digitales.

Radicada en Cape Cod, Estados Unidos, la cantante atraviesa una etapa de transición en su carrera. Después de años interpretando versiones de otros artistas en redes sociales, este 2026 decidió concentrarse en la creación de música original. Ragdoll es, hasta ahora, el resultado más reciente de ese proceso.

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Vivir por la música

Su acercamiento a la música comenzó en la infancia. Creció en un entorno en el que las melodías formaban parte de la vida cotidiana. Su padre integró el dúo ecuatoriano Junior y Chessy y, durante años, la música estuvo presente en reuniones familiares, ensayos y presentaciones.

“Desde pequeña siempre me atrajo la música. Crecí viendo a mi papá grabar videos musicales y presentándose en diferentes festivales por todo el Ecuador”, cuenta.

A los ocho años decidió dar sus primeros pasos de manera formal. Le pidió a su madre ayuda para abrir un canal de YouTube y comenzó a publicar versiones de artistas que admiraba. En su repertorio había canciones de Karol G, Ariana Grande y Lady Gaga. “Siempre me ha gustado explorar distintos estilos”, asegura.

Durante varios años, los covers fueron el principal espacio para desarrollar su voz y construir una presencia en redes sociales. Sin embargo, este año decidió cambiar el rumbo y apostar por la música original.

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Primero presentó Lie to Me, un tema en inglés con influencias EDM. Poco después llegó Ragdoll, una canción pop con elementos urbanos desarrollada junto al rapero estadounidense Hooper James.

Desde su lanzamiento, el sencillo ha tenido una recepción que la cantante describe como inesperada. La canción superó las 15.000 reproducciones en Spotify durante sus primeras semanas y comenzó a sonar en clubes y listas de reproducción internacionales.

“Desde que la terminé y se la enseñé a mis amigos y familiares, muchos me dijeron que esta iba a ser una canción importante. Ha sido muy gratificante ver la respuesta y todo el apoyo, y me encanta ver que la gente se identifique con lo que estoy contando”, señala.

Con la mirada en la diáspora latina

El recibimiento de Ragdoll también se ha convertido en un incentivo para continuar creando. Martina ya trabaja en nuevos lanzamientos y adelanta que su próximo sencillo tendrá una marcada influencia urbana.

“Recién regresé de Miami y estar ahí me inspiró muchísimo. La presencia del reguetón y de la música latina allá es muy fuerte, versus lo que se escucha en Cape Cod, que es donde vivo. Me interesó mucho explorar más esos sonidos y descubrir otras posibilidades para mi voz. Ya estoy trabajando con un productor colombiano y espero que en unas semanas podamos lanzar una nueva canción que tiene muchos de estos elementos”, adelanta.

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La cantante señala que una de sus metas es consolidar su carrera en Estados Unidos sin perder el vínculo con sus raíces ecuatorianas. Al vivir en ese país desde hace varios años, espera que su música le permita abrirse espacio dentro de la escena latina y conectar con públicos de distintos orígenes.

Martina también aspira a formar parte de la nueva generación de artistas ecuatorianos que buscan posicionarse en el mercado estadounidense. Para ello, planea continuar experimentando con distintos géneros y lanzar nueva música de manera constante, convencida de que la combinación de influencias anglo y latinas puede convertirse en una de las características de su propuesta artística.

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Estas piezas, utilizadas en una de las manifestaciones ancestrales más antiguas de la Sierra norte, son parte de una muestra que reúne pintura, escultura y artes visuales para reflexionar sobre las identidades y memorias que conviven al norte de la capital.

La muestra reúne a doce expositores vinculados a distintas disciplinas y expresiones culturales del sector. Pintura, escultura y artes visuales se articulan en el recorrido.

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“Esta muestra lo que pretende es visualizar y dar a conocer lo que se hace en la Administración La Delicia, que es una de las administraciones más diversas que hay”, explicó Alba Pavón, gestora cultural y una de las impulsoras del proyecto. Según señaló, en este territorio conviven expresiones ancestrales, afrodescendientes y urbanas que han construido una identidad común a lo largo del tiempo.

Llevar el pasado al presente

Uno de los ejes de la exposición es la Yumbada, una manifestación festiva y ritual de origen prehispánico vinculada al pueblo Quitucara. Históricamente, los yumbos fueron pueblos dedicados al intercambio comercial entre la Sierra y las zonas subtropicales del actual Ecuador. Con el tiempo, sus representaciones dieron origen a celebraciones comunitarias que aún perviven en sectores como Cotocollao, Pomasqui y Rumicucho.

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Para Pavón, la Yumbada no solo constituye una expresión festiva, sino también un espacio de memoria histórica. “Las expresiones culturales de la Yumbada son muy antiguas. Son todos del pueblo Quitucara, pero que fueron divididos cuando hubo la colonización y empezaron a expandirse a lugares donde no pudieran ser encontrados para ser esclavizados”, explicó. Añadió que la danza incorpora personajes simbólicos que, además del componente ritual, contienen elementos de denuncia social.

La exposición también dedica un espacio a la cultura afroecuatoriana y al trabajo de los Palenques Urbanos de La Delicia. A través de imágenes, objetos y referencias a prácticas comunitarias, la muestra recupera manifestaciones relacionadas con la música, la danza, la oralidad y la relación con el territorio.

“Los palenques urbanos hablan de una cultura en la que mantenemos nuestras raíces a través del tiempo. Traemos elementos desde nuestros territorios y mantenemos viva la música, la danza y nuestra relación con el agua y el río”, señaló Pavón.

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La exposición se entiende también como una oportunidad para acercar estas expresiones al público. “Lo que buscamos es otorgar estos espacios para que la gente pueda venir y conocer el arte y las obras que existen en la coordinación zonal”, afirmó Ana Karina Castro, asistente de Fomento Artístico y Cultural del Núcleo Pichincha. 

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de julio en el Pabellón de las Artes, ubicado en la avenida 12 de Octubre y Tarqui. El ingreso es libre y la muestra podrá visitarse de lunes a viernes, de 08:00 a 20:00, y los sábados, de 09:00 a 17:00.

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¿Qué significa tener tu signo lunar en agua o fuego?: La clave emocional de tu carta astral

Redacción Expresiones

Aries

Tu impulso natural te ayudará a resolver un asunto pendiente. En el amor, una conversación sincera fortalecerá la confianza. En lo económico, evita gastos impulsivos. En el trabajo, una iniciativa tuya recibirá apoyo inesperado.

Tauro

La estabilidad emocional será tu principal fortaleza. En el amor, disfrutarás de momentos de complicidad. En lo económico, una decisión prudente traerá tranquilidad. En el trabajo, tu constancia comenzará a dar frutos visibles.

Géminis

La comunicación será tu mejor herramienta durante el día. En el amor, alguien podría sorprenderte con una confesión. En lo económico, es recomendable actuar con cautela. En el trabajo, una propuesta interesante captará tu atención.

Cáncer

Tu intuición estará especialmente afinada. En el amor, un gesto sencillo tendrá un gran significado. En lo económico, es momento de ordenar cuentas y prioridades. En el trabajo, avanzarás con mayor claridad que en días anteriores.

Leo

La confianza en ti mismo abrirá nuevas puertas. En el amor, podrías vivir un momento especial con alguien cercano. En lo económico, evita asumir riesgos innecesarios. En el trabajo, destacarás por tu capacidad para liderar.

Virgo

La organización te permitirá aprovechar mejor tu tiempo. En el amor, expresar lo que sientes evitará malentendidos. En lo económico, una revisión de gastos será beneficiosa. En el trabajo, recibirás noticias alentadoras.

Libra

Las relaciones personales atraviesan una etapa favorable. En el amor, una conversación pendiente mejorará el panorama. En lo económico, conviene actuar con moderación. En el trabajo, una alianza o colaboración será positiva.

Escorpio

Las emociones estarán más equilibradas de lo habitual. En el amor, la confianza crecerá. En lo económico, una oportunidad merece ser analizada con detenimiento. En el trabajo, tu experiencia será valorada por quienes te rodean.

Sagitario

El día favorece los nuevos proyectos y aprendizajes. En el amor, una sorpresa renovará tu entusiasmo. En lo económico, es momento de pensar a largo plazo. En el trabajo, una idea innovadora tendrá buena acogida.

Capricornio

La disciplina seguirá siendo tu mejor aliada. En el amor, una muestra de afecto fortalecerá un vínculo importante. En lo económico, se presentan señales de estabilidad. En el trabajo, podrías asumir una responsabilidad relevante.

Buenavida

El inmenso valor del amor propio

Vanessa Tapia

Acuario

La creatividad marcará la diferencia en todo lo que hagas. En el amor, la espontaneidad traerá momentos agradables. En lo económico, evita comprometerte con gastos innecesarios. En el trabajo, una propuesta original llamará la atención.

Piscis

Tu sensibilidad te permitirá conectar mejor con quienes te rodean. En el amor, es momento de dejar atrás viejas dudas. En lo económico, la prudencia será tu mejor herramienta. En el trabajo, una oportunidad comenzará a tomar forma.

Lo que debes saber

• Paul Kueker murió en un concierto de Goose mientras celebraba 25 años de matrimonio
  
  
• El asistente cayó desde el Chase Bridge del Madison Square Garden, según reportes
  
  
• Goose hizo un minuto de silencio por Kueker en su show de Central Park

Paul Kueker, un hombre de 51 años de Connecticut, murió tras caer durante un concierto de Goose en el Madison Square Garden de Nueva York. El asistente estaba en el recinto con su esposa para celebrar sus 25 años de matrimonio, según confirmó su familia.

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La muerte de un asistente durante un concierto de Goose en el Madison Square Garden generó repercusión en Estados Unidos. La víctima fue identificada como Paul Kueker, un hombre de 51 años, padre de dos hijos y residente de Connecticut.

El hecho ocurrió la noche del sábado 20 de junio, durante la presentación de Goose en Nueva York. De acuerdo con los primeros reportes, Kueker asistió al concierto junto a su esposa, Kristen, para celebrar su aniversario número 25 de matrimonio, que se cumplía el martes siguiente.

Según informó su madre, Patricia Finelli, al New York Daily News, Kueker se levantó para ir al baño y no volvió a su asiento. “Había llevado a su esposa al concierto de Goose porque su aniversario 25 es el martes”, dijo.

“Se levantó para ir al baño y no volvió”, agregó Finelli. “Ella empezó a preocuparse después de 10 o 15 minutos. Y él no regresó”.

Qué ocurrió con Paul Kueker en el Madison Square Garden

El aviso al 911 se registró a las 21:51, hora local, según Associated Press. Cuando los agentes llegaron al lugar, encontraron a Kueker inconsciente y sin respuesta. Luego fue trasladado al Hospital Bellevue, donde se confirmó su muerte.

De acuerdo con reportes citados por New York Post, Kueker cayó desde el Chase Bridge del Madison Square Garden, una estructura ubicada en una zona elevada del recinto. Otros reportes señalaron que el incidente ocurrió cerca de la sección 300, una de las áreas superiores del estadio.

La Policía de Nueva York mantiene abierta la investigación para determinar las circunstancias de la caída. Hasta el momento, no se han difundido detalles oficiales sobre qué ocurrió antes del accidente.

Tras el hecho, personal del recinto evacuó varias filas de la zona afectada. Un asistente relató en redes sociales, según citó The Sun: “Estábamos a ocho asientos. Oímos y vimos todo. El MSG nos dio pulseras para el área del pit y nos fuimos”.

La familia de Paul Kueker confirmó nuevos detalles

Patricia Finelli, madre de Kueker, también contó que la esposa de su hijo estaba en el concierto, pero no vio el momento de la caída. Según su testimonio, oficiales de la Policía la ubicaron dentro del estadio y le informaron lo ocurrido.

“Era el mejor hijo del mundo entero”, dijo Finelli entre lágrimas a The Post. “Te daría la camisa que lleva puesta”, “Tiene dos hijos, una esposa maravillosa, y cuidaba de mí como si fuera oro”.

Kueker trabajaba en Smartcon Solutions, empresa vinculada a gestión energética. William Brown, gerente general de la compañía, confirmó el fallecimiento mediante un comunicado.

“Estamos devastados por el repentino fallecimiento de Paul Kueker. Paul significaba todo para todos en Smartcon. Era una persona extraordinaria y un miembro valioso de nuestro equipo, y su pérdida se siente profundamente en toda nuestra empresa. Nuestros pensamientos están con su familia y seres queridos en este momento increíblemente difícil. Será profundamente extrañado”.

Goose reaccionó tras la muerte del asistente

Goose, banda integrada por Rick Mitarotonda, Trevor Weeks, Peter Anspach y Cotter Ellis, se presentó en el Madison Square Garden como parte de una serie de dos conciertos dentro de su gira de verano.

El grupo terminó su repertorio de 16 canciones cerca de la medianoche. Luego explicó que se enteró de lo ocurrido al finalizar el show.

“Estamos profundamente entristecidos y con el corazón roto al enterarnos del trágico evento que ocurrió en el concierto de esta noche”, señaló la banda en un comunicado.

“Extendemos nuestras más sinceras condolencias a todos los afectados. Gracias al personal de emergencia y del recinto que actuó con cuidado y apoyo”.

El domingo 21 de junio, Goose se presentó en Central Park y realizó un minuto de silencio por Paul Kueker antes de continuar con su agenda.

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Investigación abierta en Nueva York

La Policía de Nueva York continúa investigando el caso. Por ahora, no se han informado más detalles sobre la altura exacta de la caída ni sobre posibles factores previos al hecho.

La muerte de Kueker también reabrió la conversación sobre la seguridad en recintos de conciertos y eventos con asistencia masiva. El Madison Square Garden ya había sido escenario de otro fallecimiento por caída en 2023, cuando Ernest Vogliano, de 61 años, murió tras un partido de los Rangers.

La noticia falsa provocó una inmediata reacción en redes sociales y medios de comunicación, donde los usuarios cuestionaron la falta de verificación antes de difundir una información tan sensible. El caso reavivó el debate sobre los límites y las responsabilidades de los nuevos formatos de streaming.

Tras la polémica, ella ofreció disculpas públicas y reconoció su error. Más tarde, mediante un comunicado compartido en sus redes sociales, anunció su salida de Luzu TV. La conductora aseguró que la información le fue transmitida por el equipo de producción a través de su auricular y que le había sido presentada como un hecho confirmado.

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Este caso se convirtió rápidamente en tendencia internacional, más aún porque ocurrió en medio de la atención que genera la participación de Argentina en el Mundial de Fútbol.

Reconocida por su extensa trayectoria en televisión, teatro y comedia, Florencia Peña se incorporó a Luzu TV en diciembre de 2025. Junto a Marley, encabezó El Show del verano, uno de los proyectos de la plataforma para esa temporada.

El presentador y empresario Marcelo Tinelli cuestionó duramente lo ocurrido y afirmó: “Me parece vergonzosa la falta de escrúpulos y de respeto al comunicar una noticia tan delicada de esa manera”.

"Una noticia debe ser confirmada"

El comunicador Carlos Julio Gurumendi indicó que todos pueden equivocarse, pero cuestionó la forma en que se difundió la información. “Vi el video y ella estaba con un apuntador, lo que le dijeron, lo lanzó al aire. Una noticia de esa magnitud debía haber sido confirmada y reconfirmada antes de difundirse. No se puede comunicar algo así sin estar completamente seguro. A veces estas situaciones ocurren por el afán de ser los primeros, de decirlo antes que los demás”, expresó.

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Añadió que aunque la involucrada ofreció disculpas, el daño ya estaba hecho. “No solo se perjudica a Messi, sino también a todo su entorno. Al principio pensé que era una periodista frente al micrófono, pero es actriz y comediante. Sin embargo, toda persona que toma un micrófono debe hacerlo con seriedad, así sea influencer. Hay que ser responsables y actuar con profesionalismo”. 

El periodista también comentó que este tipo de situaciones, en las que cualquiera difunde información sin la debida verificación, también se presentan en Ecuador, y por ello insistió en la importancia de ejercer la comunicación con responsabilidad.

"No creo que lo haya dicho con malicia"

Según Mauricio Altamirano, exreportero de farándula, “Florencia Peña se equivocó, pero creo que lo que más molestó fue la forma en la que lanzó la noticia sobre la falsa muerte del padre de Messi. Se retractó al aire; luego vino el escándalo que se propagó a nivel mundial en redes sociales. Sin embargo, fue honesta al reconocer su error: en cada entrevista lloró, no se escondió de la prensa y, a pesar de ello, la despidieron junto con varios colaboradores del programa online. Eso es injusto, porque tenía un contrato. 

No creo que lo haya dicho con malicia, ella repitió lo que, por el apuntador, un productor, que no verificó, le indicó”. Considera que pudo más la presión mediática, porque Messi es casi un ‘dios’ para los hinchas argentinos, después de Maradona. “Eso pesó más que las disculpas y el llanto de la actriz”.

Algo similar ocurrió recientemente en Ecuador, cuando se difundió el rumor de que Conny Garcés había sido asesinada. “Le escribí por Instagram y no me contestó. Pregunté a varios colegas y todo era incierto, así que me contacté con alguien de la Policía, que me indicó que la información era verdadera y que esperaban que el ministro del Interior la confirme. 

Sin embargo, Garcés luego dio señales de vida en sus redes sociales. Nadie está libre de cometer errores. No justifico a Florencia Peña, pero situaciones así pueden pasar. Es mejor quedarse callado si no se tiene plena seguridad de la información”.

Vivió una experiencia similar

Para la presentadora de noticias Analy Bermeo, el reciente episodio en el que se anunció erróneamente el fallecimiento del padre de Lionel Messi no debe interpretarse como un simple error propio de la era digital, sino como una muestra de una crisis más profunda en la forma en que se produce y consume la información.

“Desde una perspectiva jurídica, existe la peligrosa ilusión de que los canales de streaming operan en una especie de vacío normativo o zona franca legal. Aunque el entorno digital carece de una regulación técnica global específica para estas plataformas, en el ordenamiento ecuatoriano la difusión de información falsa o inexacta no está exenta de consecuencias. Dependiendo de la gravedad del caso y de la magnitud de los daños ocasionados, estas conductas podrían derivar en acciones civiles o incluso penales contra los responsables”, señaló.

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En el ámbito periodístico, Bermeo considera que la búsqueda de la primicia no puede justificar la falta de rigor. “Dar por ciertos hechos de semejante trascendencia basándose en rumores o en la urgencia por obtener clic vulnera la esencia misma del periodismo. Los formatos pueden cambiar, pero la obligación de contrastar la información sigue siendo innegociable”, afirmó.

La comunicadora recordó que recientemente vivió una experiencia similar. “Hace unas semanas fui víctima de este fenómeno cuando varios medios publicaron falsamente que me amputarían una pierna. Aunque mi estado de salud era delicado, ese extremo jamás ocurrió. Conozco de primera mano el impacto emocional y personal que puede provocar el llamado ‘periodismo de clic’”, concluyó.

Tensiones que son innecesarias, como lo explican muy bien las integrantes del trío argentino Dama Manchada, que conciben el tango como un diálogo entre diferentes formas de ver la música y la vida.

Contactamos a Lucila Cabanilla, Grisel Petruchelli y Rocío Luna para conocer su propuesta, sus vivencias tocando en las calles de Buenos Aires y sus peripecias afrontando los riesgos que toda gran metrópolis encierra.

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Me gusta mucho que Dama Manchada lleve la música a las calles, algo que más que nunca es necesario.

Tocar en la calle fue casi siempre muy gratificante para nosotras, porque con la música generamos reacciones muy diversas. Además tiene ese factor extra de sorpresa que hace que cada performance sea único, porque nos encontramos con personas que no necesariamente estaban buscando escuchar música, a diferencia de un show donde el público elige ir a verte.

¿Cómo ha sido esa retroalimentación con quienes las escuchan?

Por ejemplo, muchas veces vemos gente que se emociona, que se queda escuchando o cantando. Hay gente que nos agradece o comparte recuerdos personales, especialmente porque el tango está muy ligado a nuestra identidad cultural y despierta nostalgias, historias familiares o emociones profundas. También nos ha pasado que se paran turistas que, aun sin entender el idioma, conectan con el tango por lo que representa para la Argentina.

Puede haber de todo: aplausos, ‘hate’ en vivo y en directo, pero también conexión sincera.

Por supuesto, hay quienes pasan indiferentes o recibimos ‘mala onda’ de los vecinos y otros artistas, pero son los menos. Lo que más valoramos de tocar en espacios públicos es ese intercambio humano espontáneo y el hecho de que cada repertorio es único, porque lo vamos adaptando según la respuesta de la gente, el clima o incluso cómo nos sentimos nosotras. Es una experiencia muy genuina que nos recuerda el poder que tiene la música para conectar personas.

El tocar en la calle también las expone a riesgos, como cuando la policía las amenazó en agosto de 2023 con llevarse sus equipos.

Lo que vivimos en 2023 fue muy fuerte y nos hizo aprender mucho. Aunque desde el principio desarrollamos nuestra actividad con habilitaciones y permisos artísticos, la falta de conocimiento y respeto hacia esas normas fue lo que derivó en aquella represión policial. En esos momentos sentimos miedo, impotencia y bronca, porque estábamos simplemente compartiendo música y trabajando de manera honesta.

Vivir esa experiencia les desarrolló también un factor de luces y también fuerza, para saber cómo responder, cómo resistir.

Esa experiencia nos dio más conciencia sobre nuestros derechos y más firmeza para sostener lo que hacemos. Fue justamente gracias a nuestras habilitaciones vigentes, sumadas al apoyo y al clamor de la gente presente, que aquel operativo se detuvo. Tuvimos que reservarnos un tiempo, pero nunca dejamos de hacer música. San Telmo es el corazón del arte callejero y sentimos que es nuestro espacio, por eso lo vamos a seguir ocupando y defendiendo.

¿Han tenido otro tipo de inconvenientes?

No solo nos hemos enfrentado a situaciones con la policía, sino también a desafíos con vecinos y otros artistas callejeros, con quienes intentamos siempre dialogar desde el respeto para encontrar mejores formas de convivencia. Porque hacer música y vivir de ella implica justamente eso: la convicción, la energía y el amor para defender lo que uno hace.

¿Qué sintieron cuando volvieron a San Telmo?

Fue muy emocionante y estuvo acompañado por un profundo sentido de pertenencia. Fueron esas calles empedradas las que acunaron al proyecto en sus comienzos, donde crecimos muchísimo como grupo, aprendimos a tocar frente a todo tipo de públicos y construimos un vínculo muy fuerte con la gente.

Lo vivieron como un hermoso reencuentro.

También significó la satisfacción de volver a compartir nuestra música desde ese lugar tan especial, donde el intercambio con el público es único y muy diferente al de un show a puertas cerradas. Para nosotras, San Telmo es mucho más que un escenario. Es parte de nuestra historia y de nuestra identidad. Por eso seguimos creyendo en el arte callejero como una forma genuina de encuentro y de conexión con las personas.

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El tango como punto de encuentro

En el tango siempre hay debate entre los conservadores y quienes defienden que el género evolucione.

Más que una confrontación entre tradición y modernidad, creemos que el tango es una conversación constante entre distintas épocas, miradas e influencias. Siempre fue una música viva, popular y en movimiento, y quizás su mayor fortaleza está justamente en su capacidad de renovarse y encontrar nuevas formas de expresión sin perder su identidad.

¿Ustedes están en un punto medio?

No buscamos inclinarnos por uno u otro lado, sino dejar que esas influencias convivan de manera natural, aportándole nuestra propia impronta.

¿Qué tipo de influencias?

Por ejemplo, fusionamos la esencia del tango tradicional con elementos o géneros más contemporáneos como es el jazz o rock, mixtura que surge también por nuestro formato de power trío, y la inclusión especialmente de la batería y la guitarra eléctrica, que fueron agregados más tarde en la historia del tango. Esta mezcla caracteriza la identidad de Dama Manchada y también nos ayuda a acercar el tango a un público más amplio.

Dama Manchada lo iniciaron Lucila y Grisel. Con el paso del tiempo incluyeron batería, en un inicio con Rocío Sánchez. En lo musical, ¿cómo fue el proceso de integración de un nuevo instrumento?

Fue un proceso muy natural. Cuando éramos dúo había un sonido más íntimo entre guitarra y bandoneón, y con la llegada de Rocío Sánchez empezaron a aparecer nuevos colores y más posibilidades en los arreglos.

¿Y cómo el tener un tercer integrante cambió la dinámica interna del proyecto?

Pasar de dúo a trío cambió bastante la dinámica, pero para bien. En un dúo muchas decisiones terminan siendo más intensas porque todo queda muy mano a mano, y cuando hay diferencias cuesta más destrabarlas. Con una tercera persona aparece otra mirada y eso muchas veces ayuda a encontrar equilibrio. También cambió la energía del grupo, porque hay más intercambio, más ideas y otra dinámica humana arriba y abajo del escenario.

Ahora está Rocío Luna en la batería. ¿Qué tal ha sido adaptarse a ese cambio?

El proceso de adaptación fue muy lindo porque enseguida apareció una conexión musical y humana muy natural. Sus influencias y su forma de tocar aportaron otra fuerza y otra personalidad al sonido, y eso también nos impulsó a reinterpretar algunos temas. A ella le pareció un desafío tocar un género que no había tocado antes, pero lo asumió con responsabilidad estudiando y empapándose del tango, mientras nosotras la acompañamos con paciencia. 

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Con refuerzo de saxo y clarinete

Con Pamela Sleiman en el clarinete y Tatiana Chiroque en el saxo tuvieron una sesión para Xprostore. Y ambas también las acompañaron en el programa ReDespiertos. ¿Qué tal e experiencias como quinteto?

Hermosa. El clarinete y el saxo le dieron nuevos colores al grupo y nos permitieron explorar otra sonoridad, especialmente en algunos arreglos donde apareció algo más cercano a una pequeña orquesta. Nos encanta compartir con otros músicos porque siempre aparecen ideas nuevas y distintas formas de interpretar los temas.

¿Han considerado añadir otro instrumento de forma permanente?

Por ahora no de manera permanente, pero sí estamos muy abiertas a seguir haciendo colaboraciones y explorando diferentes formatos según el proyecto o la ocasión.

Lo que debes saber

• Los especialistas destacan que la producción revive con éxito la esencia de los clásicos noventeros escritos por la icónica Nora Ephron.
• La trama refleja cómo las historias de amor contemporáneas se adaptan a la tecnología actual.
• Gran parte del éxito de la producción se debe a su rápida viralización y recomendación masiva en plataformas como TikTok e Instagram.

Oficialmente el catálogo del gigante del streaming (Netflix) tiene en su catálogo un nuevo fenómeno global: Mensajes de voz para Isabelle, estrenada el pasado viernes 19 de junio de 2026; se ha consolidado rápidamente como la producción más vista de Netflix a nivel mundial.

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Lo cierto es que, si la película ha causado furor entre la audiencia y la crítica especializada es debido a su capacidad de equilibrar la nostalgia de las comedias románticas de los años 90 con las dinámicas de la era digital, logrando conectar profundamente con el público a través de una historia tan conmovedora como divertida.

¿Cuál es la trama que conmovió al público?

La historia sigue a Jill (Zoey Deutch), una carismática y expresiva aspirante a repostera en San Francisco que atraviesa el peor momento de su vida tras la repentina muerte de su hermana menor, Isabelle (Ciara Bravo), quien padecía de fibrosis quística. 

Para lidiar con el dolor y mantener un vínculo emocional, Jill continúa marcando el antiguo teléfono de su hermana para dejarle detallados, caóticos y sumamente honestos mensajes de voz contándole su día a día. 

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Sin embargo, lo que ella ignora es que la línea telefónica ha sido reasignada a Wes (Nick Robinson), un agente de bienes raíces asentado en Austin quien, fascinado y conmovido por su autenticidad, empieza a enamorarse de ella a través de las grabaciones, tomando la arriesgada decisión de viajar para buscarla en persona sin revelarle su secreto.

Cabe resaltar que el proyecto está escrito y dirigido por Leah McKendrick, quien además se reservó un papel en pantalla como Breeda, la mejor amiga y voz de la conciencia de Wes. 

Mientras que el elenco principal está conformado por:

Inspiración real y herencia de un género clásico

Aunque la premisa de la confusión telefónica parece un recurso puramente de ficción, McKendrick reveló que la idea nació hace más de siete años tras presenciar un show de comedia en el que se hablaba de la cotidianidad de los mensajes parentales; el guion terminó convirtiéndose en una carta de amor personal hacia su propia hermana.

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Asimismo, Mensajes de voz para Isabelle se construye bajo la influencia directa de los grandes referentes del género cinematográfico. Expertos de la industria han señalado que la producción moderniza de manera brillante los pilares de clásicos como Tienes un email (1998) o Sintonía de amor (1993).