Lo que debes saber

• When They See Us: Cinco adolescentes de Harlem fueron condenados en 1989 y exonerados en 2002.
  
• Baby Reindeer: Richard Gadd llevó a Netflix una experiencia personal de acoso que antes convirtió en obra teatral.
  
• Black Bird: Jimmy Keene entra en una prisión de máxima seguridad para obtener información de Larry Hall.

Estas cuatro miniseries disponibles en plataformas de streaming parten de historias reales para construir relatos sobre injusticias, acoso, asaltos y crímenes. When They See Us, Baby Reindeer, Asalto al Banco Central y Black Bird muestran cómo hechos ocurridos en distintos momentos llegaron a la televisión.

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Aunque sus historias transcurren en lugares y épocas diferentes, las cuatro producciones tienen como punto de partida acontecimientos que dejaron consecuencias en sus protagonistas. Algunas reconstruyen casos judiciales y policiales, mientras otras parten de experiencias personales llevadas primero al teatro o de investigaciones criminales.

When They See Us: el caso de los Cinco de Central Park

When They See Us, titulada en español Así nos ven, reconstruye la historia de Antron McCray, Kevin Richardson, Yusef Salaam, Raymond Santana y Korey Wise, cinco adolescentes afroamericanos y latinos de Harlem.

En 1989 fueron acusados de la agresión y violación de Trisha Meili, una mujer que corría por Central Park. Los jóvenes fueron interrogados y condenados pese a que no habían cometido el delito. La miniserie sigue sus arrestos, el proceso judicial y los años que pasaron hasta su exoneración definitiva en 2002.

La producción muestra las consecuencias del caso sobre los cinco protagonistas y sus familias. También aborda las condiciones que rodearon los interrogatorios y el proceso judicial que terminó con sus condenas.

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Ava DuVernay creó y dirigió la miniserie. El título fue elegido para reflejar la idea de que las autoridades y parte de la sociedad no veían a los adolescentes como individuos, sino como una "manada" peligrosa debido a su color de piel.

La producción también provocó una reacción pública hacia Linda Fairstein, fiscal del caso original, interpretada por Felicity Huffman. Tras el estreno, su editorial rescindió su contrato como escritora de novelas policíacas y dejó varias juntas benéficas.

Los cinco hombres implicados participaron en la producción y compartieron sus experiencias con el elenco. La miniserie llegó a Netflix en mayo de 2019 y posteriormente los cinco recibieron una ovación de pie durante los Premios Emmy.

Baby Reindeer: una taza de té que lo cambia todo

Baby Reindeer, conocida en español como Bebé Reno, sigue a Donny Dunn, un comediante frustrado que trabaja como barman en Londres. Un día, por compasión, invita una taza de té a una mujer llamada Martha.

Ese gesto desencadena una situación de acoso que cambia la vida del protagonista. Martha comienza a enviarle miles de correos electrónicos y a seguirlo en distintos lugares. Mientras el comportamiento de la mujer escala, la historia también explora experiencias traumáticas del pasado de Donny.

La serie combina el relato del acoso con la historia personal de su protagonista. De esta forma, el espectador conoce las circunstancias que rodean las decisiones de Donny y la manera en que enfrenta una situación que inicialmente parecía inofensiva.

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La historia tiene un origen personal. Richard Gadd, creador y protagonista de la serie, convirtió en ficción una experiencia que vivió. Según la información proporcionada, recibió 41.071 correos electrónicos, 350 horas de notas de voz y 106 páginas de cartas de su acosadora real.

Antes de llegar a Netflix, el relato nació como un monólogo teatral escrito e interpretado por Gadd. La obra se presentó en el Festival de Edimburgo y posteriormente fue adaptada como miniserie.

Jessica Gunning, quien interpreta a Martha, también trabajó en la construcción de la voz de su personaje. Para practicar el acento escocés repetía antes de las escenas la frase "I want the scotch broth" (Quiero el caldo escocés).

Asalto al Banco Central: un robo con trasfondo político

Asalto al Banco Central lleva la acción hasta Barcelona, el 23 de mayo de 1981. Apenas tres meses después del intento de golpe de Estado del 23F, un grupo de once hombres encapuchados entra en la sede del Banco Central y toma como rehenes a más de 200 personas.

Lo que parece un robo se transforma en una crisis política. Los asaltantes exigen la liberación del teniente coronel Antonio Tejero y de otros participantes en el fallido golpe de Estado a cambio de la vida de los rehenes.

La producción reconstruye las horas posteriores al asalto y explora las dudas que surgieron alrededor del caso. El relato también incorpora las teorías que plantearon la posibilidad de que detrás del robo existiera una operación con objetivos políticos.

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Curiosidades de Asalto al Banco Central

La miniserie reúne a tres actores vinculados a La Casa de Papel: Miguel Herrán, María Pedraza y Hovik Keuchkerian. En esta producción interpretan personajes diferentes a los que asumieron en la serie que los hizo conocidos internacionalmente.

Para construir el relato, los creadores recurrieron a crónicas periodísticas de la época y a declaraciones de José Juan Martínez 'Número 1', señalado como el cerebro del asalto.

Uno de los elementos de la producción es la reconstrucción de las distintas versiones que surgieron alrededor del caso. La historia mantiene así la pregunta sobre si se trató únicamente de un robo o si existió una operación vinculada a los servicios secretos.

Black Bird: una misión dentro de prisión

Black Bird, conocida en español como Encerrado con el diablo o Confesiones de un asesino, cuenta la historia de Jimmy Keene, una exestrella de fútbol americano e hijo de un policía condecorado. Tras ser condenado a 10 años de prisión por tráfico de drogas, recibe una propuesta del FBI que puede cambiar su destino.

La agencia le ofrece la posibilidad de quedar en libertad a cambio de trasladarse a una prisión de máxima seguridad. Allí debe acercarse a Larry Hall, un hombre acusado de ser asesino en serie, y conseguir información que permita ubicar los cuerpos de varias jóvenes.

La misión obliga a Jimmy a establecer una relación con Hall y obtener su confianza. El tiempo es un factor central, ya que la información debe conseguirse antes de que avance la apelación del acusado.

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La producción cuenta con una de las últimas actuaciones de Ray Liotta, quien interpreta al padre de Jimmy Keene. El actor murió en mayo de 2022, después de completar su trabajo en la miniserie.

Paul Walter Hauser interpreta a Larry Hall. Para construir al personaje trabajó su voz y sus gestos, con el objetivo de reproducir la forma de hablar y el comportamiento atribuidos al criminal. Su actuación le valió un Globo de Oro y un Emmy.

La historia está basada en las memorias de Jimmy Keene. El caso real de Larry Hall también ha generado investigaciones sobre otros posibles crímenes. Las autoridades llegaron a considerar que pudo estar relacionado con la desaparición de numerosas mujeres, aunque no todas esas sospechas terminaron en condenas.

La actividad se desarrolló en el Lebua at State Tower, en Tailandia. Andrade apareció frente a las cámaras con un traje de baño fucsia y realizó distintas poses y movimientos durante su presentación.

Durante su recorrido también lanzó besos hacia las cámaras y terminó su participación con una sonrisa.

Shyare Andrade se pronunció antes del desfile

Horas antes de la presentación, la ecuatoriana compartió con sus seguidores parte de las emociones que tenía previo a la competencia.

A través de Instagram, Andrade agradeció los mensajes y el respaldo que ha recibido durante su participación en Miss Grand International 2026.

"Hoy me toca vivir la competencia de traje de baño y me siento profundamente agradecida. Gracias por cada mensaje, cada voto y por celebrar este sueño conmigo. Su cariño ha hecho este momento aún más bonito".

La Miss Grand Ecuador también aseguró que afrontaría esta etapa con entusiasmo y agradecimiento.

"Los quiero, Ecuador", escribió antes de salir a escena.

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Las reacciones a la presentación de Shyare Andrade

Después del desfile, Andrade compartió imágenes de su participación en Instagram. La publicación recibió numerosos comentarios de usuarios y figuras vinculadas a los concursos de belleza.

Entre ellos estuvo Mara Topic, exMiss Universo Ecuador, quien reaccionó a las fotografías y escribió: "Que cuerpazzoooooooo🔥🔥😍".

Kinnereth Yomalith Carriel, Reina Afro y Virreina de Quevedo 2016, también dejó un mensaje de apoyo: "Que orgulloso 🔥🔥🔥🔥🔥🔥mucho con demasiado Dios mío espectacular".

Otro usuario, identificado como Adrián Montoya, comentó: "No dejaste para nadie 😍😍😍😍🔥🔥 se viene ese top 😍😍😍👏👏👏👏👏👏".

La participación en el desfile de traje de baño forma parte de las actividades de Miss Grand International 2026, certamen en el que Shyare Andrade representa a Ecuador.

Shyare Andrade continúa su participación en Miss Grand International

Con el desfile de traje de baño, la ecuatoriana avanza en las actividades previas a las etapas decisivas del concurso internacional.

La participación de Andrade en Tailandia ha generado atención entre sus seguidores, especialmente después de la publicación de imágenes de su presentación en redes sociales.

Vale la pena insistir en que más que una idea sonora o estética, el rock es una actitud de constante atrevimiento e inconformismo, tan necesaria en estos momentos en los que los grandes poderes quieren mantenernos aletargados.

Ellos ya tienen un nuevo disco bajo el brazo, Rockstar del tercer mundo, que en lo personal he esperado con ansias desde que supe que habían viajado a Buenos Aires para grabarlo en los Estudios Romaphonic.

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“El concepto en sí es básicamente comprar amor”, nos explica el guitarrista y cantante Fa Paredes. Una ironía entre lo pasional que es el latinoamericano y la frialdad del dinero puro y duro.

“Habla de cómo vivimos nuestras pasiones en un entorno en el que el mercantilismo está siempre presente. Hablamos sobre la falta de dinero, los descuentos, el comercio, la economía”, añade Fa. 

El concepto hace referencia directa al enorme esfuerzo hecho por la banda para que este álbum vea la luz.

“Es lo que estamos viviendo en este momento. No tenemos plata, pero queremos lo mejor para nuestro disco. Tú gastas hartísima plata en aquello que amas... y te quedas ‘chiro’. Esa es la idea del rockstar del tercer mundo”.

Una vez que se culminó con la grabación, mezcla y masterización de los temas, Ludovico empezó a trabajar en la línea gráfica de este nuevo álbum. El proceso de toma de decisiones por consenso empezó a implicar demasiado tiempo y derivó en pequeñas ‘guerras frías’ entre sus miembros.

Por ello, Fa optó por tomar la batuta de esta fase del trabajo. “Yo consulto con Johnky (John Villamar, bajista) y Ney (Suárez, baterista). Pero al final, soy quien decide. Siento que incluso así es mejor para ellos, porque se quitan un peso de encima y me lo dan a mí, algo que yo decidí asumir”.

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Preparando el siguiente single, después de Amor BBB

El rock sigue siendo el motor de Ludovico, pero como músicos versátiles han aprendido apreciar otros estilos. Y esa variedad se refleja en este nuevo álbum.

“Las primeras cuatro canciones son un poco diferentes a lo que hemos venido haciendo siempre. Ya en la segunda parte del disco volvemos a lo básico, con guitarras minimalistas y voces enérgicas, un poco más crudo”, nos describe Fa.

El trabajo de composición les tomó aproximadamente seis meses, antes del viaje a Argentina. Fa tenía canciones escritas que no sabía si destinar a Wachinero (su otro proyecto) o que quizás interpretaría como solista.

Esos temas, a pesar de que no nacieron pensados específicamente para Ludovico, al añadirles el bajo de John y la batería de Ney terminaron adoptando la identidad de la banda.

A esos bocetos de canciones, trabajaron con ‘jams’ que los tres habían tocado y grabado entre 2021 y 2023. Todo ese material previo fue el insumo para completar las ocho tracks que forman Rockstar del tercer mundo.

Después de su primer sencillo, Amor BBB (A dólar), la agrupación está decidiendo los próximos temas por lanzar.

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Hombre Pez presenta ‘Dámela’, junto a Matías Cena, abreboca de su nuevo álbum

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Entre ellos, están considerando Wayaka’s blues, que habla sobre lo que significa enamorarse de una guayaquileña o latina; Acalorado Carpe Diem, que abre el disco y explica el concepto del nuevo álbum; e Imperio, que podría ser definida como la balada del álbum y tiene incluso un ritmo medio ‘reguetoneado’.

“Los integrantes de Ludovico tenemos una banda de covers para tocar en fiestas, que se llama Funky Fiesta, de manera que nos acostumbramos a tocar reguetón. Así que decidimos experimentar un poco con ese género”, nos cuenta Fa acerca de Imperio, que a pesar de la experimentación sigue sonando a rock y es una canción súper íntima y pegajosa.

En Imperio colabora el músico guayaquileño Yordan Castro y también tiene samplers de percusiones precolombinas de la Costa ecuatoriana, que grabó en Guayaquil Isaac Vistin Ganchozo (sobrino del maestro Schubert Ganchozo) y envió como samplers a Buenos Aires.

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Anto Nella presenta Picaflor, la canción con la que dejó de esperar permiso para cantar

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El artista uruguayo llegará con este montaje a Guayaquil como parte de una gira que también ha pasado por Quito, Cuenca y Loja. 

La función será el viernes 2 de octubre, a las 18:00, en la Sala Martínez Queirolo de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, Núcleo del Guayas. Un día antes, Márquez y miembros de su compañía ofrecerán una conferencia de prensa, a las 09:30, en la Sala de Cine Enrique Gil de la misma institución.

Periodista, escritor, poeta, músico y académico, Márquez fundó en 2009 el Programa de Acción Cultural Latinoamericano, una iniciativa de gestión cultural con presencia en seis países. Desde allí ha impulsado proyectos que vinculan distintas disciplinas y tradiciones de la región.

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Música con tradición y alma

Esa línea continúa en Bitácoras del Alma, donde los relatos poéticos se cruzan con el teatro, la danza y la música.

Esta última tendrá un espacio importante en escena. El formato está encabezado por el pianista Alex Alarcón y propone un recorrido entre dos tradiciones: el tango y las milongas del Río de la Plata, por un lado, y los pasillos y albazos ecuatorianos, por otro. 

El repertorio incluye composiciones propias y recoge referencias musicales vinculadas con Alfredo Zitarrosa, Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla, además de obras de compositores nacionales.

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La presentación se suma a otros proyectos con los que Márquez ha recorrido la región. Entre ellos están las cantatas Hijos del Sol y Mujeres de la Patria Grande. Esta última reunió a 120 artistas de diez países y fue presentada en Ecuador con participación de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI). 

La llegada de Bitácoras del Alma a Guayaquil cuenta con la participación de la Embajada de Uruguay en Ecuador, la Academia Ecuatoriana de la Lengua, el Programa de Acción Cultural Latinoamericano y la Casa de la Cultura Ecuatoriana.

Lo que debes saber

• Frida Contreras presenta UNNEW con una colección de nueve prendas.
• La marca transforma jeans usados mediante técnicas de upcycling.
• Cada diseño se confeccionará bajo pedido y tendrá variaciones.

La creadora de contenido presentó una colección cápsula de nueve prendas que combina denim reutilizado y tela nueva. Los diseños se confeccionarán bajo pedido y cada pieza tendrá variaciones.

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Frida Contreras presentó UNNEW, una marca de ropa que propone transformar prendas existentes mediante el upcycling. Su primera colección reúne nueve diseños creados a partir de jeans usados, textiles nuevos y combinaciones de ambos materiales.

El proyecto tuvo su presentación mediante una pasarela en la que Contreras también participó como modelo. La música, los visuales y la forma en que cada participante llevó las prendas fueron parte de la puesta en escena.

“Hace dos días viví una de las noches más importantes de mi vida, el nacimiento de Unnew”, escribió en Instagram después del evento. Para ella, el lanzamiento representa el resultado de un proceso que comenzó cuatro años atrás.

De Up Up a UNNEW

El antecedente de la marca nace como un emprendimiento de venta de ropa de segunda mano que Contreras impulsó entre 2022 y 2023. Tras esa experiencia, comenzó a buscar una manera de aprovechar las prendas que las personas dejan de utilizar.

La idea de la actriz cambió hasta convertirse en Unnew. Su concepto parte de intervenir ropa existente y darle otra función sin depender de las tendencias o de la compra constante de piezas.

“En ese proceso entendí que todo puede tener una segunda forma, una nueva historia y una manera distinta de existir”, explicó Contreras en sus redes sociales.

La colección no está compuesta por completo de materiales recuperados. Algunos diseños fueron elaborados con jeans usados, otros mezclan denim reutilizado con textiles nuevos y ciertos vestidos fueron confeccionados con tela nueva.

“El upcycling va mucho más allá de reutilizar. Es ver posibilidades donde otros ven límites. Es crear sin reglas, trabajar con lo que ya existe y convertirlo en algo propio”, señaló.

La música también dio forma a la colección

Las primeras pruebas surgieron de los jeans que Contreras guardaba en su clóset. A partir de esas prendas comenzó a imaginar cortes, uniones y formas que después compartió con la diseñadora Isa Ycaza.

“Todo nació de jeans míos que yo ya tenía”, contó durante la presentación. Su proceso creativo también estuvo vinculado con las canciones seleccionadas para la pasarela. “Cada canción que hubo en la pasarela me hacía imaginarme prendas”, añadió.

Contreras enviaba referencias a Ycaza, quien realizaba los bocetos antes de iniciar la confección. La diseñadora se encargó de convertir esas ideas en las nueve piezas que integran la primera colección cápsula.

Entre ellas se encuentra una chaqueta formada por parches de distintos jeans, llevada por Natalia durante el desfile. Contreras la identificó como una de las piezas centrales de la propuesta y también como la de mayor costo de producción.

Prendas confeccionadas bajo pedido

La venta fue anunciada para el 25 de septiembre por medio de la cuenta de Instagram de Unnew. Las personas interesadas pueden escribir directamente a la marca y consultar una tabla de medidas para identificar qué diseño se adapta a su talla.

Aunque los patrones podrán repetirse, los materiales disponibles harán que cada prenda tenga diferencias. El tono del denim, los cortes y la ubicación de los parches cambiarán según los jeans utilizados en cada confección.

“Se puede repetir el diseño, pero nunca se van a ver dos jeans iguales”, explicó Contreras. La marca también evaluará cuáles son las piezas más solicitadas para producirlas bajo pedido.

El lanzamiento contó con la participación de las modelos Valeska Kristina, Natalia Ormeño, Kelly Ricaurte y Sulery Amanda llevaron las prendas durante la pasarela.

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Unnew inicia así una etapa distinta del proyecto que Contreras puso en marcha en 2022. La ropa de segunda mano deja de ser únicamente un producto para revenderse y se convierte en la materia prima de diseños que cambian según la historia de cada prenda.

Lo que debes saber

• Anto Nella debuta con Picaflor, una canción sobre poner límites en una relación.
• El sencillo abre un EP de cuatro temas producido por Esteban Acosta en Ecuador.
• La cantante financió el proyecto con sus ahorros tras estudiar música en Berklee.

Anto Nella inicia su carrera musical con Picaflor, una canción sobre poner límites y rechazar las ‘migajas’ en una relación. El sencillo abre un EP de cuatro temas producido en Ecuador por Esteban Acosta.

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Anto Nella tuvo que dejar de esperar la aprobación de otros para iniciar su carrera musical. A los 28 años, la cantautora ecuatoriana presenta Picaflor, su primer sencillo y el capítulo inicial de un EP de cuatro canciones. El lanzamiento concreta un proyecto que desarrolló mientras estudiaba, trabajaba en marketing digital y vivía entre Ecuador, Chile y Perú.

Su relación con la música comenzó durante la infancia. En las reuniones familiares cantaba, se disfrazaba y preparaba presentaciones junto con sus primos. Nació en Quito, se mudó a Santiago de Chile a los 9 años y llegó a Lima a los 13. Al terminar el colegio regresó a Chile para estudiar Ingeniería Comercial en la Universidad Adolfo Ibáñez.

Mientras avanzaba en esa carrera, también cursó Producción Musical en Berklee College of Music. De lunes a jueves se concentraba en materias como álgebra y cálculo. Desde la noche del jueves hasta el domingo trabajaba en las tareas musicales desde el estudio que instaló en su casa.

La formación le permitió componer, producir maquetas y comprender las herramientas necesarias para desarrollar sus canciones. Sin embargo, todavía faltaba una decisión: publicarlas. Durante años esperó una validación externa que le indicara cuándo debía comenzar.

El cambio ocurrió durante un viaje a Nueva York, donde se reencontró con profesores de Berklee y compartió con profesionales de la industria. Cuando le preguntaron qué estaba haciendo con sus canciones, entendió que no necesitaba recibir permiso.

Al regresar a Ecuador utilizó sus ahorros para financiar el proyecto y llamó al productor Esteban Acosta. Ese proceso dio paso a Picaflor, una canción sobre los límites, la falta de compromiso y la decisión de no aceptar ‘migajas’.

Picaflor, el inicio de una historia

El lanzamiento incluye un lyric video en YouTube con elementos que amplían la historia de la canción. Entre ellos aparece un teléfono antiguo, utilizado como símbolo de una conversación pendiente con el pasado.

El tema también menciona una invitación que oculta otra intención: “No te voy a aceptar ni tu invitación al vinito”. Anto Nella explica que, dentro de las relaciones esporádicas, “el vinito no es irte a tomar un vinito”, mientras ella buscaba conocer a la otra persona.

La identidad de quien inspiró la canción no ha sido revelada. La cantante considera que esa persona entendió la dedicatoria, aunque no se comunicó con ella después del estreno. “Sus amigos pasan ahí viendo la historia. Para quien sabe, sabe”, comenta.

Publicar el tema tampoco le generó temor por exponer la situación. “Yo también tengo el derecho de ocupar espacio. No me quería quedar callada, quería darle nombre a los sentimientos”, sostiene.

Anto Nella terminó de escribir Picaflor alrededor de dos años antes de publicarla. Ella creó la maqueta y luego entregó el material a Esteban Acosta, quien trabajó en la producción y la mezcla en Ecuador. Chalo González realizó el máster en Chile.

La canción funciona como el primer episodio de un EP de cuatro temas. El siguiente abordará el ghosting y la conversación que una persona debe construir consigo misma cuando alguien desaparece sin ofrecer explicaciones.

Entre la música y el marketing

La historia musical de Anto Nella también tiene un vínculo con su primo Johann Vera. La abuela de la cantautora y la abuela del intérprete eran hermanas. Durante la infancia, la madre de Johann viajaba a Quito y propiciaba encuentros familiares en los que ambos preparaban presentaciones.

Aquellos juegos se convirtieron en sus primeros acercamientos al escenario. Anto Nella recuerda que se turnaban para actuar frente a sus familiares. Después pasaban una gorra entre el público para recoger dinero y comprar dulces.

Según cuenta, entre ellos no existía competencia. Cada uno tenía su momento para cantar y ambos encontraron en esas reuniones un espacio para acercarse a la música.

La cantautora mantiene su trabajo en marketing digital mientras desarrolla el lanzamiento de su EP. Los conocimientos adquiridos en esa área también forman parte de su estrategia para promocionar sus canciones y construir su proyecto.

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Ahora, después de años de formación y trabajo, Anto Nella comienza a publicar la música que permanecía guardada. Picaflor marca ese punto de partida y abre una etapa en la que ya no espera que alguien más le permita ocupar un espacio.

Lo que debes saber

• ‘Michael’ recaudó $1.028 millones y superó a ‘Bohemian Rhapsody’ como biopic musical.
• ‘La Odisea’ alcanzó $ 1.700 millones y se convirtió en el mayor éxito de Universal.
• Universal superó los U$ 5.000 millones en taquilla mundial durante 2026 por tercera vez en su historia.

Universal Pictures superó los US$ 5.000 millones en la taquilla mundial durante 2026, con US$ 1.788 millones en Norteamérica y US$ 3.218 millones en mercados internacionales. El estudio alcanzó esta cifra por tercera vez en sus 114 años de historia.

Las películas distribuidas por Universal acumularon US$ 5.006 millones durante 2026, según Variety.

El estudio registró US$ 1.788 millones en Norteamérica y US$ 3.218 millones fuera de ese mercado. Con estos resultados, Universal fue el primer estudio en superar los US$ 5.000 millones durante el año.

La cifra fue impulsada por producciones distribuidas bajo Universal, Illumination, DreamWorks Animation y Focus Features.

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Tres películas superaron los US$ 1.000 millones

De las cinco películas que superaron los $ 1.000 millones en la taquilla mundial durante 2026, tres fueron distribuidas por Universal.

‘La Odisea’, ‘The Super Mario Galaxy Movie’ y ‘Michael’ forman parte de ese grupo. Las otras dos películas son ‘Spider-Man: Brand New Day’, distribuida por Sony y Marvel, y ‘Toy Story 5’, de Disney y Pixar.

Universal ya había superado los $ 5.000 millones en un año en 2015 y 2017. El resultado de 2026 representa la tercera ocasión en que el estudio alcanza esa cifra.

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La Odisea se convierte en el mayor éxito de Universal

‘La Odisea’, dirigida por Christopher Nolan, alcanzó recientemente los $ 1.700 millones en la taquilla mundial.

Con esa recaudación, la película se convirtió en el mayor éxito de taquilla en la historia de Universal.

Según Variety, actualmente ocupa el décimo puesto entre las películas de la MPA con mayor recaudación tanto a nivel mundial como internacional.

Simon Kinberg trabaja en una nueva trilogía y Jon Watts, director de las tres películas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland, estaría vinculado para dirigir la primera entrega. Sin embargo, el proyecto todavía no ha recibido luz verde definitiva y Lucasfilm no se ha pronunciado oficialmente.

La historia podría continuar los acontecimientos de las nueve películas que conforman la denominada saga Skywalker. Rey, interpretada por Daisy Ridley, también tendría algún tipo de participación, aunque todavía se desconoce cuál sería su papel.

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Simon Kinberg trabaja en la nueva etapa de Star Wars

Kinberg trabaja desde finales de 2024 en una trilogía cuya trama se mantiene en secreto. El proyecto estaría relacionado con la historia desarrollada a lo largo de los episodios I al IX.

Por esa razón, la primera película podría funcionar como una continuación de El ascenso de Skywalker. Sin embargo, no existe confirmación oficial de que vaya a llamarse Episodio X ni de que Lucasfilm vaya a utilizar nuevamente esa numeración.

Uno de los elementos que se ha mencionado es el posible regreso de Rey. Por ahora, tampoco se conocen detalles sobre cómo encajaría el personaje en la nueva historia.

La trilogía todavía no tiene luz verde

La producción continúa en desarrollo y aún necesita la aprobación definitiva para avanzar.

De concretarse, se sumaría a los proyectos cinematográficos con los que Lucasfilm busca devolver Star Wars de forma sostenida a los cines.

Antes llegará Star Wars: Starfighter, dirigida por Shawn Levy y protagonizada por Ryan Gosling, cuyo estreno está previsto para el 27 de mayo de 2027, año en que la franquicia celebrará el 50 aniversario del estreno de la película original.

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Jon Watts ya conoce el universo de Star Wars

Para Watts no sería su primera experiencia en esta galaxia. El cineasta fue uno de los creadores de Star Wars: Skeleton Crew, serie protagonizada por Jude Law y estrenada en 2024.

El director es conocido especialmente por haber encabezado la trilogía de Spider-Man protagonizada por Tom Holland: Homecoming, Far From Home y No Way Home.

Su posible incorporación al nuevo proyecto supondría ahora el salto de las series de Star Wars a una de sus próximas producciones cinematográficas.

La producción llega a este formato después de conseguir un importante desempeño en taquilla. Desde su estreno en cines en julio, la cinta ha recaudado 2500 millones de dólares, consolidándose como uno de los grandes éxitos recientes del personaje.

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¿Cuándo se podrá ver Spider-Man: Brand New Day en streaming?

A partir del 6 de octubre, Spider-Man: Brand New Day podrá adquirirse o alquilarse en formato digital, incluyendo plataformas como Prime Video. Sin embargo, todavía no existe una fecha confirmada para que la película pase a formar parte del catálogo de servicios de streaming como Disney+ o Netflix.

Por ahora, quienes quieran volver a ver la nueva aventura de Peter Parker podrán hacerlo mediante las opciones de compra y alquiler digital, especialmente después de que algunas salas comerciales hayan comenzado a retirar la película de su programación.

¿Dónde se podrá comprar o alquilar Spider-Man: Brand New Day?

Entre las opciones previstas para acceder a la película se encuentran Prime Video, Apple TV, Fandango at Home y Google Play Movies.

La disponibilidad puede variar dependiendo del país, por lo que los usuarios deberán consultar las opciones habilitadas en su región para acceder a la producción dirigida por Destin Daniel Cretton.

De esta manera, los espectadores que quieran volver a ver la película después de su paso por los cines podrán hacerlo mediante las modalidades de alquiler o compra digital, antes de su eventual llegada a una plataforma de suscripción.

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Una nueva etapa para Peter Parker

La historia presenta una nueva situación para el protagonista. Peter Parker se enfrenta a un escenario diferente mientras continúa luchando contra el crimen como Spider-Man en un mundo que ya no lo recuerda.

A esto se suma la presión de observar cómo sus antiguos amigos continúan con sus vidas sin él. Esta situación provoca un cambio en Peter que podría escapar de su control, aunque también podría convertirse en la clave para enfrentar una nueva amenaza.

La película introduce además a un poderoso villano que nadie puede ver y que representa un peligro tanto para la ciudad como para las personas más allegadas a Peter.

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¿Spider-Man aparecerá en Avengers: Doomsday?

El futuro de Peter Parker dentro del Universo Cinematográfico de Marvel también genera interrogantes. Una de las principales preguntas es si el personaje aparecerá en Avengers: Doomsday, la próxima gran producción de los hermanos Russo.

Hasta el momento, Mark Ruffalo tiene confirmada su participación en la producción junto a Robert Downey Jr. Avengers: Doomsday tiene previsto su estreno en cines el 18 de diciembre de 2026.

Con estos nombres vinculados al proyecto, todavía queda por confirmar si Spider-Man terminará formando parte del conflicto multiversal que se desarrollará en Avengers: Doomsday.

Lo que debes saber

• Shakira transmitirá su concierto de Madrid el 3 de octubre a las 13:45 en Ecuador
  
• El show podrá verse sin suscripción en Prime Video, Amazon Music, Fire TV y Twitch
  
• La emisión cierra su gira y apoya capacitación tecnológica para mujeres de América Latina

Shakira transmitirá el concierto de cierre de su gira Las Mujeres Ya No Lloran el sábado 3 de octubre. En Ecuador podrá verse desde las 13:45 por Prime Video, Amazon Music, Fire TV y Twitch.

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Shakira llevará su concierto desde Madrid a espectadores de varios países. La presentación corresponde a la última parada de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y será la primera transmisión mundial de un espectáculo completo de la cantante colombiana.

Amazon Music anunció este lunes 28 de septiembre que la emisión se realizará desde la residencia europea ES Latina. El acceso será gratuito y no requerirá una suscripción a Amazon Music o Prime Video.

¿A qué hora empieza el concierto de Shakira en Ecuador?

La transmisión del concierto de Shakira comenzará en Ecuador a las 13:45 del sábado 3 de octubre de 2026. Estos son los horarios anunciados para otros países:

La diferencia horaria permitirá que los seguidores ecuatorianos vean en directo una de las presentaciones con las que Shakira cierra este capítulo de su carrera.

¿Dónde ver gratis el concierto de Shakira?

El espectáculo estará disponible en cuatro plataformas de Amazon:

Los usuarios podrán ingresar a cualquiera de estas opciones sin pagar una suscripción. La transmisión estará disponible para audiencias de distintos países.

“La gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour se ha convertido en mucho más de lo que jamás pude imaginar y estoy muy orgullosa de esto. Me emociona saber que puedo llevarla aún más lejos compartiendo esta noche especial con fans de todo el mundo, junto con Amazon Music”, dijo Shakira.

Shakira cierra Las Mujeres Ya No Lloran World Tour

La residencia de Madrid marca el tramo final de Las Mujeres Ya No Lloran World Tour. El espectáculo reúne canciones relacionadas con la ruptura, la recuperación personal y las etapas que Shakira atravesó durante los últimos años.

La gira toma su nombre del álbum Las Mujeres Ya No Lloran, publicado en 2024. El proyecto incluye canciones como Monotonía, Acróstico, Te felicito, Copa vacía y Shakira: BZRP Music Sessions, Vol. 53.

De acuerdo con datos de Amazon Music, Dai Dai ocupa el primer lugar entre las canciones más escuchadas de la plataforma durante 2026. Shakira también figura como la artista latina con más reproducciones dentro del servicio en el mismo periodo.

Amazon Music prepara lanzamientos sobre Shakira

La transmisión forma parte de Las Mujeres que Impulsan la Música Latina, edición 2026 del programa La Música Nos Conecta. La iniciativa reconoce el trabajo de mujeres dentro de la música e incorpora proyectos de educación y comercio.

La programación incluye el lanzamiento de Dai Dai Spanish Remix (Amazon Music Original), producido por RVSSIAN. También se publicará una edición en vinilo de Laundry Service por los 25 años del álbum.

Los seguidores podrán acceder además a El Mixtape, una selección realizada por Shakira con canciones de mujeres que han influido en su trayectoria. Amazon Music también habilitará la lista [Re]Discover Shakira y el espacio On Tour, centrado en el repertorio de la gira.

Shakira impulsa capacitación para mujeres

La campaña incluye Las Mujeres Facturan con Amazon Music, una tienda que agrupa productos de negocios dirigidos por mujeres, marcas latinas, mercancía y música de artistas de la región.

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Mariella Toranzos

Shakira también participa mediante la Fundación Pies Descalzos en el programa AWS Entrena Latinas. El proyecto, desarrollado con Amazon Web Services y Laboratoria, ofrecerá formación gratuita y en español sobre inteligencia artificial y computación en la nube.

La iniciativa comenzará en Colombia con estudiantes y madres vinculadas a la Fundación Pies Descalzos. Su objetivo es capacitar a un millón de mujeres de América Latina hasta 2028.

Lo que debes saber

• Sylvester Stallone reveló que sufrió bulimia durante el rodaje de ‘Rocky III’ por su obsesión con su físico.
• Stallone también habló sobre el uso de esteroides y sus consecuencias durante su carrera.
• Uno de sus roles en 1997 le brindó un descanso de esta exigencia física.

Sylvester Stallone reveló que sufrió bulimia durante los primeros años de su carrera debido a su obsesión con mantener un físico definido. El actor contó que llegó a tener 2,6 % de grasa corporal mientras filmaba ‘Rocky III’ en 1982.

Stallone explicó que buscaba desarrollar un cuerpo "muy ágil y atlético" para diferenciarse de otros actores. Su objetivo era tener una apariencia similar a la de un felino.

Según declaró a The New York Times: "Empecé a pensar: Diseña tu cuerpo como el de un jaguar, un felino. No grande como Arnold Schwarzenegger, sino más salvaje y agresivo, muy ágil y atlético".

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El actor afirmó que esa preocupación se convirtió en una obsesión que afectó su alimentación.

"Se convirtió en una obsesión. Muy mala. Llegó al punto de que desarrollé bulimia", señaló.

Stallone aseguró que durante el rodaje de ‘Rocky III’ llegó a tener un 2,6 % de grasa corporal.

"No podía retener nada. O no quería retenerlo porque me obsesioné con mantenerme en ese nivel de forma física, literalmente una especie de adoración obsesiva al cuerpo", afirmó.

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Stallone y el uso de esteroides

El actor también reconoció haber utilizado esteroides de forma "discreta" y sostuvo que alcanzar determinados objetivos físicos sin sustancias era imposible.

"No me importa lo que digan. No es que seas un adicto, pero si vas a hacer ejercicio y tratar de mantenerte en forma durante seis meses seguidos, y estás comiendo yogur y postres, no lo vas a lograr", declaró.

Cuando le preguntaron directamente sobre el uso de esteroides, Stallone respondió: "¡Dios mío, es necesario! Pero hay que hacerlo con cuidado: seis semanas de uso, seis semanas de descanso".

El actor añadió: "La gente dice: 'Oh, eso no se consigue de forma natural'. No, no se consigue".

Stallone reconoció que el uso de hormonas sintéticas tuvo consecuencias para su cuerpo.

"No fue hasta que hice Cop Land, en 1997, cuando tuve que interpretar al tipo más débil de la sala, parcialmente sordo y con sobrepeso, que me sentí algo liberado", afirmó.

Entretenimiento

Taylor Swift, Madonna y Lisa: así fue la noche que dejó los MTV VMAs 2026

Stefania Massa

El nuevo récord llegó durante la ceremonia del domingo 27 de septiembre, en una noche marcada también por el regreso de Madonna al escenario y el homenaje a Nirvana.

Taylor Swift hace historia en los MTV VMA

Swift recibió el premio inaugural Artist Director Honors, una distinción que reconoce el trabajo de los artistas detrás de la dirección de sus propios videos musicales. Con esta estatuilla, la intérprete dejó atrás las 30 que compartía con Beyoncé.

La cantante ya había ganado cuatro premios por su trabajo como directora. A lo largo de dos décadas, participó en la creación de cerca de 60 videos musicales y escribió y dirigió 18 de ellos.

También ganó el premio a Video del Año

La noche continuó con otro reconocimiento para Swift. ‘The Fate of Ophelia’ fue elegido como Video del Año, una de las categorías principales de los MTV VMA.

Al recibir el galardón, la artista agradeció a sus colaboradores y mencionó especialmente al director de fotografía mexicano Rodrigo Prieto, quien participó en la producción del videoclip.

Swift aprovechó además la ceremonia para estrenar el video de su nuevo sencillo, ‘Patient Zero’, en el que comparte protagonismo con los actores Dakota Johnson y Colin Farrell.

Swift dedica su premio a Dolly Parton

La cantante dedicó el reconocimiento a Dolly Parton, a quien describió como una de sus grandes referentes. Swift destacó la capacidad de la artista de country para contar historias a través de sus canciones.

Entretenimiento

Florence Pugh acusa a Meta de censurarla: actriz se pronunció sobre caso de abuso grupal

Juan Páez

El homenaje ocurrió después del fallecimiento de Parton, intérprete de éxitos como ‘9 to 5’. Swift señaló que escuchar sus canciones era como ver un gran videoclip por la riqueza de sus historias.

Lo que debes saber

• Una exalumna demandó a siete miembros de la fraternidad Chi Phi por una presunta agresión ocurrida en 2024
• Florence Pugh pidió a los hombres denunciar las acusaciones de agresión en una fraternidad de Cornell.
• Pugh cuestionó las sanciones descritas en la demanda y denunció restricciones en Instagram.

Florence Pugh pidió a los hombres pronunciarse ante las acusaciones de abuso contra una exalumna de la Universidad de Cornell. La actriz cuestionó el silencio y la respuesta institucional descrita en una demanda civil.

Pugh afirmó estar "indignada" por lo que describió como instituciones que protegen a los hombres a costa de las mujeres.

En una publicación de Instagram, la actriz de ‘Duna’ dijo sentirse "inquieta, enferma y ansiosa" después de conocer la demanda presentada por una exalumna de Cornell.

Entretenimiento

Taylor Swift, Madonna y Lisa: así fue la noche que dejó los MTV VMAs 2026

Stefania Massa

La mujer, identificada como Jane Doe en el proceso judicial, acusa a siete miembros de la fraternidad Chi Phi de agredirla sexualmente en la casa de la organización en octubre de 2024.

Pugh escribió: "Sé que esto ya sucedió antes, y me horroriza la idea de que vuelva a ocurrir".

Luego hizo un llamado a los hombres para que participen en las conversaciones sobre este tipo de casos.

La actriz denuncia restricciones en Instagram

Posteriormente, Pugh afirmó que su publicación sobre el caso parecía haber sido restringida en Instagram.

"¿Por qué? ¿Lo eliminaron para que otros no lo vean? ¿Me están censurando por hablar de violación?", preguntó.

En otra publicación, señaló que la entrada había sido "parcialmente eliminada".

"Algunas personas solo pueden ver la advertencia de contenido sensible y otras no pueden deslizar", escribió. "¡Genial! ¡Otra lección estupenda para enseñarles a las personas que si denuncian algo, las silenciaremos! Menos mal que la guardé. Lo intentaré de nuevo".

Pugh aseguró después que intentó publicar nuevamente el contenido, pero consideró que Instagram estaba limitando su alcance.

Entretenimiento

Taylor Swift estrena ‘Patient Zero’ y recibe nuevo premio de MTV

Stefania Massa

Qué señala la demanda

Según la denuncia, después de una primera agresión sexual, uno de los hombres habría enviado un mensaje al grupo de Snapchat de la fraternidad para invitar a otros miembros a subir.

La demanda sostiene que varios estudiantes llegaron posteriormente y que Jane Doe fue víctima de una agresión que se prolongó durante varias horas y en la que participaron siete hombres.

Pugh también cuestionó a quienes, según la denuncia, tuvieron conocimiento de lo que ocurría y no intervinieron.

"Cada persona que supo o se enteró de lo sucedido debería ser objeto de seria preocupación. Son tan malvados como quienes lo planearon", escribió.

La actriz agregó: "Saber que una tortura tan violenta como una violación está a punto de ocurrir 'arriba' y no hacer NADA al respecto es repugnante, cobarde y cruel".

Entretenimiento

Taylor Swift estrena ‘Patient Zero’ y recibe nuevo premio de MTV

Stefania Massa

La gala combinó reconocimientos, actuaciones y estrenos. Taylor Swift ganó Video del Año y Mejor Dirección, mientras Madonna regresó a los VMAs después de 23 años y recibió siete premios. Lisa, integrante de Blackpink, también se llevó uno de los reconocimientos de la noche.

Taylor Swift suma premios y estrena videoclip

Taylor Swift llegó a la ceremonia con 11 nominaciones y terminó entre las figuras más premiadas. La cantante obtuvo el galardón a Video del Año por The Fate of Ophelia y el premio a Mejor Dirección por Opalite.

A estos reconocimientos se sumó el primer Artist Director Honors, creado por MTV para destacar su trabajo como directora y su participación en la construcción de narrativas visuales vinculadas con su música.

Swift también aprovechó la ceremonia para estrenar el videoclip de Patient Zero, una de las canciones incluidas en Showgirl: Encore. El video está protagonizado por la propia cantante junto a Dakota Johnson y Colin Farrell.

La historia presenta a Swift y Johnson como dos mujeres conectadas por una experiencia de violencia en sus relaciones. El videoclip incorpora elementos sobrenaturales y muestra al personaje de Swift como una presencia que intenta advertir a Johnson sobre lo que está por ocurrir.

El proyecto cuenta con fotografía de Emmanuel Lubezki, conocido como El Chivo y ganador del Oscar. Swift ha dirigido 18 de sus propios videoclips y anteriormente obtuvo cuatro premios VMA en la categoría de dirección.

Madonna regresa a los VMAs después de 23 años

Madonna fue otra de las protagonistas de la noche. La cantante llegó como la artista con más nominaciones, con 13, y terminó la ceremonia con siete reconocimientos.

Entre los premios que recibió están Artista del Año, Mejor Colaboración, Mejor Dance, Mejor Cinematografía, Mejor Coreografía, Mejor Video de Formato Largo y Mejor Álbum.

La cantante compartió el premio a Mejor Colaboración con Sabrina Carpenter por Bring You Love. Además, participó en la apertura de la ceremonia junto a Carpenter y Charli XCX, con la intervención de Sombr y Debi Mazar.

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Su regreso al escenario de los VMAs ocurrió 23 años después de su última aparición en la ceremonia. Madonna también hizo referencia a uno de los episodios más recordados de su trayectoria en estos premios, vinculado con una presentación que generó controversia décadas atrás.

Para esta edición apareció con diferentes cambios de vestuario, entre ellos un corsé de estilo lencero, ropa interior a juego, medias veladas y una chaqueta de cuero de corte oversize.

Lisa gana como mejor artista pop

Lisa, integrante de Blackpink, también consiguió un reconocimiento durante la gala. La cantante tailandesa obtuvo el premio a Mejor Artista Pop por Dream, canción que comparte con el actor japonés Kentaro Sakaguchi.

La artista posó con la estatuilla durante la sesión de fotografías posterior a la ceremonia y se sumó a la lista de figuras internacionales reconocidas durante la edición 2026.

Nirvana recibe el Video Vanguard Award

La historia de los VMAs también tuvo un capítulo dedicado a Nirvana. Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear recibieron el Video Vanguard Award 2026 de manos de Chuck D, integrante de Public Enemy.

El homenaje recordó a Kurt Cobain mediante un video que recuperó declaraciones del cantante sobre el proceso creativo detrás de canciones como Smells Like Teen Spirit, Come as You Are y Heart-Shaped Box.

El reconocimiento se incorporó a la trayectoria de Nirvana en los VMAs. La banda ganó en 1992 como Mejor Artista Nuevo en Video y Mejor Video Alternativo por Smells Like Teen Spirit. En 1993 obtuvo nuevamente Mejor Video Alternativo por In Bloom y en 1994 recibió el mismo premio por Heart-Shaped Box.

Milán reúne a figuras del entretenimiento

Mientras los VMAs concentraban la atención en Los Ángeles, la Semana de la Moda de Milán reunía a actores, modelos y figuras de la televisión.

Romeo Beckham y Camila Morrone estuvieron en el desfile de Gucci del 25 de septiembre. Un día después, Myha'la y Chase Sui Wonders asistieron a la presentación de Ferragamo.

El desfile de Giorgio Armani también convocó a figuras como Claire Danes, Elizabeth Debicki y la modelo polaca Małgosia Bela.

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Nueva York y Los Ángeles también tuvieron sus estrenos

La agenda internacional continuó en Nueva York con el Festival de Cine de Nueva York y el estreno de Paper Tiger. Negocios de familia, película de James Gray protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson.

En Los Ángeles, Shelby Rabara y Harry Shum participaron en la celebración por la llegada de Toy Story 5 a Disney+. Demi Moore y Ali Larter coincidieron en los Step Up Inspiration Awards, mientras Sheryl Lee Ralph y el productor Chuck Lorre asistieron a los Angel Awards de Project Angel Food.

La música cerró la semana con presentaciones de Jon Batiste y Brittany Howard en el Ohana Festival de Dana Point, California. Olivia Rodrigo, por su parte, agotó las entradas para su presentación en el People's Bank Arena de Hartford como parte de su gira The Unraveled Tour.

La semana dejó así una agenda internacional marcada por los premios musicales, los regresos de figuras históricas, los estrenos audiovisuales y las apariciones de celebridades en las principales alfombras rojas.

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Lo que debes saber

• Avengers Endgame: Bonus lideró la taquilla de EE. UU. y Canadá con $26 millones.
• Primetime, con Robert Pattinson, debutó tercera en taquilla con $20 millones.
• Resident Evil: Noche Cero alcanzó $196,5 millones a nivel mundial.

La reedición de ‘Avengers: Endgame’ lideró la cartelera durante el fin de semana del 27 de septiembre. La película recaudó $26 millones en poco más de 3.000 cines de Estados Unidos y Canadá.

Fuera de ese mercado, la cinta sumó otros $60 millones, con una recaudación mundial cercana a los $86 millones.

Esta exhibición corresponde a la película estrenada en 2019, que regresó a los cines con escenas adicionales. La propuesta permitió que el público volviera a ver la producción en salas pese a que está disponible para streaming.

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Resident Evil: Noche Cero mantiene el segundo puesto

‘Resident Evil: Noche Cero’ ocupó el segundo lugar durante su segundo fin de semana, con $23 millones.

La adaptación dirigida por Zach Cregger alcanzó $196,5 millones a nivel mundial, frente a un presupuesto de $75 millones.

Aunque sus ingresos disminuyeron respecto de su estreno, la película superó las recaudaciones domésticas completas de las anteriores entregas de la franquicia.

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Primetime debuta con Robert Pattinson

‘Primetime’, dirigida por Lance Oppenheim, quedó en el tercer lugar con $20 millones durante su primer fin de semana.

Robert Pattinson interpreta a Chris Hansen, conductor del programa ‘To Catch a Predator’. La historia aborda los operativos realizados para confrontar a depredadores sexuales de menores.

El debut se ubicó como el tercer mejor estreno de A24. Quedó por detrás de ‘Backrooms: Sin Salida’, que abrió con $81,4 millones, y ‘Guerra Civil’, con $25,5 millones.

Un clásico vuelve a la palestra

• Cuatro décadas después de la presentación de Jesús Fichamba en la OTI, Black Sun llevó 'La Pinta, la Niña y la Santa María' al heavy metal con las voces de Netta Laurenne y Ñusta Picuasi.
• El homenaje se vinculó a un documental sobre la canción, pero su difusión se enfrenta a la polémica.

De joven, Jesús Fichamba soñaba con ser boxeador. Sus victorias en el cuadrilátero parecían acercarlo a una imponente carrera sobre el ring hasta que un accidente de tránsito cambió sus planes. Tuvo que dejar los guantes, pero no el escenario: el canto, otra de las habilidades que había desarrollado desde niño, se convirtió en el camino a seguir para forjarse un futuro.

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Con una elegante voz de tenor, empezó a abrirse paso en la escena nacional hasta que un giro inesperado cambió su vida. Un encuentro fortuito lo llevó a interpretar "La Pinta, la Niña y la Santa María", con la que se presentó en la selección ecuatoriana para el Festival OTI de la Canción, un certamen televisado que reunía a intérpretes de distintos países iberoamericanos.

El 21 de septiembre de 1985 cantó en Sevilla y, aunque quedó en segundo lugar en la competencia internacional, su interpretación convirtió el tema en un hito de la música ecuatoriana.

Cuatro décadas después, la banda ecuatoriana Black Sun retomó la obra que lo llevó hasta aquel escenario.

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La nueva versión salió el pasado 20 de agosto, con las voces de Netta Laurenne, cantante finlandesa de la banda, y Ñusta Picuasi, joven artista otavaleña.

Nicolás Estrada, baterista de la agrupación, cuenta que, al acercarse el cuadragésimo aniversario de la participación de Fichamba en la OTI, en 2025, pensó en reunir en el tema a una voz europea y otra ecuatoriana para acercarlo a nuevas generaciones y reinterpretarlo en el género que caracteriza a la agrupación: el heavy metal.

Un camino lleno de desafíos

Para Netta Laurenne, dar vida al cover significó enfrentarse a un reto que no había encontrado antes: cantar en español por primera vez, después de casi treinta años de trayectoria. "Fue un muy buen desafío. Estaba muy feliz, aunque también un poco asustada. No quería arruinarlo. Para mí fue como abrir una puerta nueva en mi carrera", señala.

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La banda probó distintos caminos para llevar la canción al heavy metal. Según Nino Laurenne, guitarrista y productor, al principio pensaron en modificar más el arreglo, para que se alejara del sonido original. Finalmente, conservaron la melodía y ajustaron los tempos y las tonalidades para las dos cantantes. La batería, las guitarras distorsionadas y la mezcla mantuvieron el sonido de Black Sun.

"Si haces un cover, debería renacer y el arreglo debería ser completamente diferente. Pero, al final, como la melodía es tan fuerte, casi no cambiamos nada", explica.

Una disputa en marcha

La nueva grabación aparece también en La conquista de un sueño, documental producido por Luis Padilla sobre la historia de la canción. Estrada aclara que no se trata de un proyecto de Black Sun: la banda se sumó a una producción que reúne testimonios sobre Fichamba, recuerdos de quienes escucharon el tema y escenas de la grabación del cover.

"El guion cuenta la historia de la canción, habla con la gente sobre lo que significa para ellos, vuelve a los orígenes y luego te lleva hasta la actualidad", dice Estrada. Para Netta Laurenne, uno de los momentos que permanecen después de verlo es el testimonio de la familia del cantante: "Fue revelador escuchar a la hija de Jesús Fichamba hablar de su padre, de aquella época y de la música". El documental tuvo una presentación privada el 16 de septiembre en Guayaquil.

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Mientras Black Sun promovía la nueva versión, surgió una controversia por los permisos. Gustavo Pacheco, quien dirigió la orquesta en la OTI de 1985 y figura como coautor y arreglista del tema, sostiene que no autorizó el uso de su música ni de sus arreglos. Según declaró, comunicó su negativa por escrito después de conocer la propuesta.

Estrada, en cambio, afirma que Black Sun obtuvo una licencia de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (SAYCE) para grabar y difundir el cover. "Nosotros hemos hecho este tributo con el mayor respeto, cariño y pasión, siguiendo los lineamientos de licenciamiento. Nos da mucha tristeza esta situación", señala. Las partes mantienen posiciones distintas sobre el alcance de esa autorización.

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Veinte años de música

El cover se suma a la celebración de los más de veinte años de Black Sun. Este año, además, la banda realizó una gira que la llevó por Estonia, Finlandia y Portugal. La semana pasada, la agrupación abrió los conciertos de la banda finlandesa Sonata Artica en Quito y Guayaquil, ante salas llenas.

Netta Laurenne describió esas presentaciones como una reunión de "emoción, fuerza, amistad y alegría", mientras que Estrada se refirió al encuentro como un momento para la fraternidad: "El metal es nuestra familia y queríamos compartir esto con ellos".

Lo que debes saber

• Yolanda Andrade negó que Paulina Rubio le haya confirmado una relación con una mujer.
• Las especulaciones sobre Paulina Rubio y Pamela Vélez volvieron a circular tras una entrevista en televisión.
• Paulina Rubio y Pamela Vélez son relacionadas tras declaraciones de la expareja de la productora.

Paulina Rubio vuelve a ser relacionada con Pamela Vélez, productora e ingeniera de audio. Declaraciones de su expareja y de la presentadora de televisión Yolanda Andrade reavivaron las especulaciones sobre un posible romance.

Vélez es productora e ingeniera de audio y ha trabajado con artistas como Eladio Carrión, Carlos Vives, Becky G y Shakira.

Durante el proceso legal que Rubio mantuvo con su expareja, Colate, Vélez acompañó a la cantante y permaneció cerca de ella durante ese periodo.

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Declaraciones de la expareja de Vélez

En junio, Abbe, expareja de Vélez, habló sobre la posibilidad de que entre la productora y Rubio existiera una relación.

Según sus declaraciones, no le resultaría extraño que ambas hubieran iniciado un romance. También afirmó que, cuando Vélez todavía era su pareja, Rubio habría mostrado comportamientos que le llamaron la atención.

Entre ellos, mencionó llamadas de la cantante a Vélez para preguntarle si continuaba en una relación.

Abbe también señaló que, en algunas ocasiones, Pamela habría recibido llamadas de Paulina mientras trabajaba con la cantante, aunque su pareja de entonces habría desviado las llamadas.

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Yolanda Andrade responde sobre Paulina Rubio

El tema volvió a cobrar relevancia después de que Yolanda Andrade fuera consultada sobre la vida sentimental de Paulina Rubio durante el programa ‘Despierta América’.

La conductora fue preguntada sobre si Rubio le había confirmado que mantenía una relación con una mujer.

“No, no me ha dicho eso. No me ha dicho que esté con una mujer”.

Andrade también señaló que, si la relación fuera cierta, no consideraría que Paulina Rubio tuviera motivos para ocultarla. Según la conductora, la cantante “siempre ha sido muy abierta”.

Sin embargo, Andrade aclaró que, desde su perspectiva, Paulina Rubio siempre ha tenido gustos definidos y puso en duda que fuera cierta la versión sobre una relación con una mujer.

Lo que tienes que saber

• Taylor Swift estrenó Patient Zero en los MTV VMA 2026 junto a Dakota Johnson y Colin Farrell.
  
• El videoclip revela una historia de pareja con Swift y Johnson como figuras conectadas por un mismo destino.
  
• MTV entregó a Taylor Swift el nuevo Artist Director Honor por su trabajo como directora.

Taylor Swift volvió a ponerse detrás de las cámaras con ‘Patient Zero’, videoclip que estrenó durante los MTV VMA 2026. La cantante también recibió el MTV VMA Artist Director Honor, un nuevo reconocimiento creado para destacar su trabajo como directora y narradora audiovisual.

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Taylor Swift y Dakota Johnson, casi gemelas

El videoclip está protagonizado por Taylor Swift, Dakota Johnson y Colin Farrell. La historia comienza en un cementerio cubierto de nieve, donde Swift y Johnson dejan flores sobre la tumba de una “hija que se fue demasiado pronto”.

A partir de ese momento, Johnson aparece junto a Farrell como una pareja casada. La relación comienza a mostrar señales de conflicto y conecta con la historia que Swift interpreta en el video. Las dos mujeres aparecen en varias escenas con una estética similar, desde la ropa y el maquillaje hasta momentos compartidos en distintos espacios.

La trama toma otro giro cuando Johnson descubre que está repitiendo una historia que Swift ya vivió. La canción cuenta la historia de una mujer que fue la “paciente cero”, la primera víctima de un hombre en una relación amorosa.

Un videoclip con referencias al cine

El video incluye la participación de Cara Delevingne, amiga de Swift, quien interpreta a una mujer que parece interesarse por el personaje de Farrell.

La historia también incorpora elementos de suspenso. En una de las escenas, Johnson discute con Farrell durante el regreso de una fiesta. Él cuestiona su comportamiento y ella responde: “Pensé que eras diferente”. Él le pregunta: “¿Diferente de quién?”.

Después aparece Swift sobre el vehículo en movimiento. La secuencia revela que varios episodios de la relación de Johnson ya habían ocurrido antes en la historia de Swift. Su personaje terminó muerto a manos de su marido.

El fantasma de Swift intenta advertir a Johnson mediante mensajes escritos con vino derramado. La palabra 'Run' aparece como una señal para que escape.

La fotografía del videoclip estuvo a cargo de Emmanuel Lubezki, conocido como El Chivo, ganador del Óscar y colaborador de reconocidos proyectos cinematográficos.

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Un nuevo reconocimiento para Swift

MTV creó este año el Artist Director Honor y decidió entregárselo a Swift por su trabajo en la creación de narrativas y mundos visuales vinculados con su música.

La cantante ha dirigido 18 de sus propios videoclips y ha obtenido cuatro premios VMA a la mejor dirección, además de otras tres nominaciones en esta categoría. Entre los videos que presentó en los VMA están ‘Wildest Dreams’, en 2015, y ‘Look What You Made Me Do’, en 2017.

Dakota Johnson fue la encargada de presentar el reconocimiento. La actriz describió a Swift como “una contadora de historias” y destacó su capacidad para “captar sentimientos universales”.

Durante su discurso, Swift recordó que siempre ha querido contar “historias humanas de sentimientos humanos”. También agradeció a MTV por crear un espacio para reconocer el trabajo detrás de los videoclips y dedicó parte de su discurso a Emmanuel Lubezki.

“Quiero dar las gracias a todos los que han colaborado conmigo y sobre todo quiero dar las gracias a los fans”, dijo la cantante al recibir el premio.

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Con apenas cinco largometrajes estrenados, Eggers se ha convertido en una de las figuras más reconocibles del terror contemporáneo gracias a historias cargadas de atmósferas inquietantes, referencias históricas y una constante exploración de los miedos y creencias de otras épocas.

Ahora, Werwulf continúa esa línea con una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIII. La película se aleja de la imagen contemporánea del hombre lobo para acercarse a las supersticiones y al folclore medieval alrededor de estas criaturas.

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Por ello, la propuesta no parece apoyarse en algunas de las reglas popularizadas posteriormente por el cine de hombres lobo, como las balas de plata. Eggers apuesta, en cambio, por una historia de licantropía atravesada por la religión, la culpa, la condenación y el miedo a lo desconocido.

El aspecto completo de la criatura continúa siendo uno de los secretos de la producción. Los avances muestran parte de la transformación del personaje interpretado por Aaron Taylor-Johnson, pero evitan revelar por completo al hombre lobo.

Werwulf: ¿qué revela el nuevo tráiler? Eggers

El nuevo tráiler de Werwulf ofrece más pistas sobre la historia que prepara Robert Eggers. Aaron Taylor-Johnson encabeza el reparto de una película en la que una misteriosa criatura acecha la campiña inglesa y convierte el folclore local en una amenaza para sus habitantes.

El avance muestra violencia, tumbas profanadas, cuerpos mutilados y pobladores aterrorizados, además de parte de la transformación del personaje de Taylor-Johnson. Sin embargo, la apariencia definitiva de la criatura permanece oculta.

Junto a Taylor-Johnson aparecen Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, quienes vuelven a trabajar con Eggers después de Nosferatu. El reparto también incluye a Ralph Ineson, Jack Morris, Jan Bijvoet, Ritchi Edwards y Bodhi Rae Breathnach.

La película combina la figura del hombre lobo con supersticiones religiosas y conceptos como el pecado, la condenación y el mal. De hecho, Focus Features presenta oficialmente la cinta como una historia de “devoción, condenación y el demonio interior”.

Eggers escribió el guion junto con Sjón, con quien ya había trabajado en The Northman. Con Werwulf, ambos regresan a un relato de época, esta vez centrado en la licantropía y las creencias medievales que rodeaban a estas criaturas.

La producción también apuesta por una imagen deliberadamente antigua y sombría. Aunque inicialmente se había hablado de la posibilidad de rodarla en blanco y negro, la película fue filmada en color y su tratamiento visual busca reforzar la sensación de estar ante un mundo medieval hostil y perturbador.

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¿Cuándo se estrena Werwulf?

Werwulf, la nueva película de terror dirigida por Robert Eggers, se estrenará en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2026, según Focus Features. La fecha de estreno puede variar según el mercado.

La cinta está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe y llevará nuevamente al director de Nosferatu al terror de época, esta vez a través de una de las criaturas más antiguas y reconocibles del folclore europeo: el hombre lobo.