Lo que debes saber

• Los estudios usan los votos a favor (upvotes) y los comentarios de la comunidad para medir el interés del público antes de invertir dinero.
• Con esta medida, los cazadores de talento de Hollywood ya no esperarán la propuesta de un agente literario tradicional; sino que monitorean directamente los hilos de discusión en busca de un éxito.
• El contenido llega a los estudios cinematográficos con una comunidad de seguidores activa y consolidada.

La industria cinematográfica está experimentando un cambio de paradigma en sus estrategias de búsqueda de nuevas historias; ante el desgaste de las franquicias tradicionales, las secuelas interminables y las adaptaciones de cómics. Razón por la que recientemente, los ejecutivos de los principales estudios han llevado su atención de manera masiva hacia Reddit. 

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La plataforma, conocida por sus miles de comunidades nicho, se está consolidando formalmente como una "incubadora" de ideas originales de donde surgen proyectos que logran capturar la atención del público joven de manera orgánica.

Un cambio de paradigma en la búsqueda de guiones

Lo cierto es que, este fenómeno no es enteramente nuevo, pero ha alcanzado un punto de inflexión; considerando que foros especializados como r/NoSleep han servido durante años como espacios de publicación para escritores aficionados al terror y la ciencia ficción. 

Sin embargo, lo que antes eran adaptaciones esporádicas se ha convertido hoy en una estrategia corporativa estructurada.

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Los estudios ya no esperan a que un agente literario les presente un libro; ahora tienen equipos enteros analizando hilos de discusión, tendencias y narrativas que ya cuentan con un respaldo previo de miles de usuarios (votos a favor o upvotes), minimizando el riesgo financiero antes de encender las cámaras.

El factor de autenticidad y el crecimiento orgánico

La razón detrás de este traslado masivo hacia los foros digitales radica en la autenticidad que demanda el público contemporáneo. 

Las historias nacidas en este entorno virtual se desarrollan alejadas de las presiones de los comités creativos de los estudios y las exigencias de inversionistas de capital de riesgo. 

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José Julián Ladines Tomalá

Al ser moldeadas por la propia comunidad a través de comentarios, teorías y aportes colectivos, el producto final llega a las productoras con un mercado y un "fandom" o comunidad de seguidores ya consolidada que se encarga de promocionar el proyecto de boca en boca.

Lo que debes saber

• Recientemente, en redes sociales se maneja la teoría de un ataque planeado con las intenciones de acabar por Oliver Tree tras exponer abusos en la industria bajo el concepto de "Pizzgate".
• En su intervención radiofónica Ricardo dice estar seguro que esta fue la causa de muerte de las víctimas sin embargo, no entró en detalles.
• Asimismo se negó a responder si las autoridades brasileñas están manejando una investigación detrás de esta hipótesis.

El trágico accidente aéreo ocurrido el pasado domingo 14 de junio en Río de Janeiro, Brasil, ha dado un giro desgarrador tras las recientes declaraciones de Ricardo Prim, padre del creador de contenido argentino "Gaspi", una de las víctimas mortales del siniestro. 

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En una conmovedora entrevista, el progenitor manifestó abiertamente sus sospechas sobre las extrañas condiciones que rodearon la tragedia, llegando a calificar el hecho como un atentado. Para la familia, la pérdida resulta doblemente injusta al haber ocurrido de forma inesperada y en el punto "más alto" de la carrera profesional del joven influencer.

El impacto de la pérdida

En medio de una profunda e infinita tristeza, Ricardo Prim compartió el vacío absoluto que ha dejado la partida de su hijo, admitiendo lo complejo que será afrontar el día a día sin su presencia. 

Era un joven, nunca pensé que me iba a pasar. Aparte muy injusto, de qué manera se dio, en el mejor momento de su carrera.Ricardo Prim

Adicionalmente, Ricardo afirma que el golpe emocional ha sido devastador, confesando que la ausencia se sentirá con fuerza en la cotidianidad: "Me va a ser muy difícil vivir sin Gaspi. Por cuando él me llamaba, me mandaba mensajes", relató al recordar la estrecha y constante comunicación que mantenía con el creador de contenido.

La respuesta de la comunidad al incidente

A pesar del dolor, Ricardo se mostró sorprendido por las masivas muestras de afecto que ha recibido en su negocio local tras la tragedia.

Era mi nene, entonces no tomaba magnitud de lo que él generaba en la genteRicardo Prim

Actualmente, las muestras de cariño y respeto de la comunidad se han convertido en un confort agridulce en medio del duelo familiar. El padre de los Prim confiesa que los seguidores de su hijo menor (Gaspar) se acercan a su librería a entregarle fotos, flores, etc.

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Asimismo destaca que los padres de los chicos (seguidores) se acercan a agradecerle por las varias horas de diversión que les ofrecía la personalidad de Internet. Aunque, también agrega que esta exposición pública cara a cara le "hace mal"; misma que termina en que Ricardo (según sus palabras) se desarme.

Finalmente define este periodo de su vida como una "tristeza infinita y un dolor enorme".

Lo que debes saber

• A sus 32 años, Tim Payne jugó el primer partido mundialista de su carrera profesional.
  
• El lateral derecho del Wellington Phoenix disputó 78 minutos antes de ser sustituido por Callan Elliot.
  
• Logró un 81% de precisión al acertar 26 de los 32 pases que intentó en el partido.
  

El lunes 15 de junio, la comunidad digital se dio cita para un nuevo encuentro mundialista, esta vez correspondiente a los países del Grupo G: Nueva Zelanda e Irán, cuyo marcador final fue un emocionante empate de 2 – 2 tras 96 minutos de juego.

Sin embargo, más allá del resultado colectivo, los reflectores y la conversación en las plataformas digitales se centraron en una figura en particular: el lateral derecho neozelandés Tim Payne.

¿Cómo fue el rendimiento de Payne?

El defensor de 32 años del Wellington Phoenix vivió un día histórico al debutar en una Copa del Mundo. A pesar del hito personal, su rendimiento sobre la cancha del Vancouver Stadium fue calificado por los analistas deportivos como inoperante, una percepción que las redes sociales no tardaron en replicar de forma masiva.

Payne arrancó como titular y disputó los primeros 78 minutos del compromiso antes de ser sustituido por Callan Elliot. Durante su tiempo en el campo, sus números dejaron en evidencia las carencias que desataron las críticas y la oleada de memes por parte de los aficionados.

Las estadísticas oficiales que dejó su participación son:

En plataformas como X (antes Twitter) y TikTok, el hashtag con su nombre se inundó de comentarios satíricos respecto a su nula proyección ofensiva y sus problemas para cerrar la banda derecha.

Los usuarios no tardaron en viralizar memes comparando su desempeño defensivo con "vallas invisibles" o bromeando con que se convirtió en una celebridad de internet por las razones equivocadas. 

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Lo cierto es que, a pesar de los duros cuestionamientos a su juego, Payne ha ganado un enorme impacto mediático en este torneo, superando incluso en seguidores a reconocidos influencers internacionales.

Próximos partidos de la selección neozelandese

A pesar de las críticas de la comunidad digital, Nueva Zelanda logró rescatar su primer punto en el torneo y se ubica momentáneamente en la segunda posición del Grupo G. 

Tim Payne tendrá la oportunidad de redimirse en los trascendentales encuentros que le quedan a los 'All Whites' en la fase de grupos. Las siguientes citas de la selección neozelandesa son:

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Nueva Zelanda vs. Egipto

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Lo que debes saber

• Artistas ecuatorianos lanzan canciones para alentar a la Tri en el Mundial 2026
  
  
  
• 
  Johann Vera, Mirella Cesa, Norka y Jombriel forman parte de la banda sonora tricolor
  
  
  
• 
  Pop, cumbia, urbano y sonidos nacionales acompañan a Ecuador en el Mundial

Estas canciones confirman que el Mundial también se juega desde la música. Cada propuesta tiene un camino sonoro distinto, pero todas comparten la intención de unir el espíritu deportivo y el orgullo ecuatoriano.

Entretenimiento

Jombriel se une al banderazo ecuatoriano en Filadelfia

Katherine Argudo González

El Mundial de Fútbol inició y hablar de ello se cuela en todos los ámbitos: la escuela, la oficina y el hogar. Pero también en el arte y los medios de comunicación. ¿Y qué es lo que conecta más al mundo además del fútbol? La música.

Por esa razón, EXPRESIONES reúne las canciones que los artistas locales presentaron este 2026 para alentar a la Selección de Ecuador y hacer de este Mundial una experiencia marcada por el sonido tricolor.

Y aunque en el primer encuentro de Ecuador contra Costa de Marfil el resultado no acompañó a la Tri, los ánimos no se han detenido en este encuentro futbolero de talla global.

Vale mencionar que, aunque la música no es competencia, sí hay más de un tema que está despuntando entre el gusto de los ecuatorianos para convertirse en el próximo himno de la Tri. Pero eso solo lo eligen los oyentes y fanáticos. ¿Cuál es su favorito?

Grita fuerte - Johann Vera y Don Medardo y sus Players

Johann Vera apostó por una canción mundialista con espíritu de celebración nacional. En Grita fuerte, el cantante y actor guayaquileño se une a Don Medardo y sus Players, una de las agrupaciones más representativas de la música popular ecuatoriana, para combinar pop, cumbia y sentimiento tricolor.

La propuesta no se limita a cantar por la Selección. También busca hablar de identidad, pertenencia y orgullo ecuatoriano desde una sonoridad pensada para distintas generaciones. La presencia de Don Medardo y sus Players refuerza ese puente entre lo tradicional y lo contemporáneo, con un ritmo festivo que puede sonar tanto en una reunión familiar como en la previa de un partido.

La Tri - Jombriel, Javier Neira y Jøtta

Con La Tri, Jombriel, Javier Neira y Jøtta presentan una canción que conecta la emoción del fútbol con raíces musicales ecuatorianas. El tema reúne al artista esmeraldeño, al cuencano Javier Neira y a Jøtta en una colaboración que se mueve entre la nostalgia, la familia y el sueño colectivo de ver a Ecuador competir en el Mundial 2026.

La canción tiene guitarras cálidas, percusiones y guiños a ritmos afroecuatorianos. Su sonido se aleja de una fórmula única de canción futbolera y busca llevar la energía de Esmeraldas y de las gradas a una producción con identidad nacional. Uno de sus momentos más emotivos es la inclusión de la voz del periodista Alfonso Lasso narrando un histórico gol del Tin Delgado, un recurso que conecta la memoria deportiva con la música.

Se vive - Mirella Cesa

Mirella Cesa presenta una de las propuestas más emotivas de esta lista con Se vive, canción disponible desde el 22 de mayo. El tema está construido como una celebración de ese instante en el que un país se une frente a una camiseta, un himno y una misma ilusión.

La canción apuesta por tambores, coros masivos y una atmósfera de estadio, pero también por una emoción más íntima: la familia frente al televisor, los niños que sueñan con vestir la camiseta, las lágrimas contenidas y el orgullo de pertenecer a Ecuador. En ese sentido, Se vive no solo habla del fútbol, sino de lo que el fútbol despierta en la memoria y en la identidad de un país.

Mi corazón tricolor - Norka

Norka se suma al ambiente mundialista con Mi corazón tricolor, una canción creada para transmitir la pasión de los ecuatorianos cada vez que la Selección salta a la cancha. La propuesta nace como un homenaje al país, a sus hinchas y a quienes viven cada partido como una experiencia compartida.

El proyecto tiene un enfoque colaborativo. Norka reunió a artistas ecuatorianos de distintos géneros musicales para construir una especie de “selección nacional” de talentos. Bajo el concepto de Mi Corazón Tricolor FC, la canción plantea una alineación artística que representa diversidad, unión y orgullo nacional.

Modo Tri - Cotizados Family ft. Oveja Negra

El género urbano también se puso la camiseta. Modo Tri, de Cotizados Family junto a Oveja Negra, es una de las apuestas más directas para encender el ambiente mundialista desde el ritmo, la barra y el lenguaje de la calle.

La canción mezcla sonidos urbanos, dancehall y una carga futbolera pensada para sonar en carros, fiestas, previas y celebraciones. Cotizados Family, reconocidos por su propuesta urbana con identidad local, se une a Oveja Negra en un tema que habla de unión, pasión y orgullo por la Selección del Ecuador.

Somos amazónicos - Toño Navarrete

Toño Navarrete eligió una ruta distinta para crear su canción mundialista: partir de la voz de sus seguidores. Somos amazónicos nació a partir de los comentarios de usuarios en redes sociales, quienes aportaron palabras e ideas sobre aquello que, según su criterio, representa al Ecuador.

Esa construcción colectiva le da al tema un valor particular dentro de esta lista. No se trata solo de una canción hecha para alentar a la Tri, sino de una propuesta que convierte a los fanáticos en parte del proceso creativo. La participación del público refuerza el espíritu futbolero: el Mundial no se vive solo desde la cancha, también desde lo que la gente dice, canta y comparte.

Con esta canción, Navarrete apunta a una mirada más amplia del país, en la que la Amazonía también aparece como parte esencial del relato tricolor.

Por siempre tú mi Ecuador - Billy Cueva

Billy Cueva decidió salir de su zona de confort con Por siempre tú mi Ecuador, una canción de pop tropical hecha para alentar a la Tricolor de cara al Mundial 2026. El músico, conocido por su trabajo como baterista, presenta una propuesta cargada de energía, fe y orgullo ecuatoriano.

El tema ya cuenta con video oficial, grabado en el estadio Christian “Chucho” Benítez de Guayaquil. La elección de la locación refuerza el vínculo entre la música y el fútbol local, en un espacio asociado al deporte y a la memoria de una de las figuras más queridas por la hinchada ecuatoriana.

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Billy Cueva: El reto de cantar mientras toca la batería

Alejandro Puga

La producción musical estuvo a cargo de Sergio Vivar. La canción también funciona como una invitación a apoyar el talento nacional, en una industria donde lanzar música independiente sigue siendo un reto.

Lo que debes saber

• Jennifer López habló de la crianza de Emme y Max tras su graduación.
  
• JLo dijo en SmartLess que tuvo poca ayuda durante su etapa como madre.
• Marc Anthony no respondió tras reportes sobre su ausencia en la graduación.

Jennifer López habló sobre la crianza de sus hijos, Emme y Max Muñiz, y dejó una frase que vuelve a poner la atención sobre Marc Anthony. La cantante recordó su etapa como madre tras la graduación de los mellizos, quienes se preparan para iniciar la universidad.

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Alejandro Puga

Jennifer López vuelve a estar en el centro de la conversación mediática por sus declaraciones sobre la crianza de sus hijos con Marc Anthony. Durante una entrevista en el podcast SmartLess, la artista reflexionó sobre la etapa que atraviesa como madre, luego de que Emme y Max Muñiz terminaran la secundaria y fueran aceptados en universidades.

Lo que reveló Jennifer Lopez sobre la crianza de sus hijos

La cantante habló sobre el proceso de ver crecer a sus hijos y también sobre el peso que asumió durante su formación. Sus palabras fueron leídas por varios medios como una referencia directa al apoyo que recibió tras su separación del salsero.

“Es increíble. Y ahora puedo reflexionar sobre mi vida, apreciarla por lo que es y por lo que he creado para mí misma, y ser realmente feliz. Es que… pensé: ‘Lo hiciste tú sola. Tuviste muy poca ayuda’", admitió.

En otra parte de la entrevista, Jennifer López también destacó el desempeño académico de Emme y Max. La artista contó que ambos consiguieron ingresar a las instituciones que tenían como meta.

"Ambos entraron a todas sus universidades y ambos obtuvieron becas, y van a donde quieren ir", expresó la cantante en la entrevista.

Las declaraciones llegan después de que medios internacionales reportaran la ausencia de Marc Anthony en los actos de graduación de sus hijos con Jennifer López. Según las reseñas, la familia López estuvo presente en los eventos relacionados con el cierre escolar de los jóvenes.

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Hasta el momento, no se conoce cuál es la dinámica familiar actual entre Marc Anthony y los hijos que tuvo con Jennifer López. Page Six solicitó una reacción al cantante, pero no obtuvo respuesta.

Jennifer López y Marc Anthony se casaron en 2004. La pareja tuvo a Emme y Max tres años después y finalizó su divorcio en 2014. En entrevistas anteriores, la artista ha recordado ese periodo como una etapa de cambios en su vida personal y familiar.

Marc es padre nuevamente

La conversación también coincide con otra etapa en la vida de Marc Anthony, quien mantiene una familia con Nadia Ferreira. En días recientes, el cantante celebró actividades familiares junto a su esposa, mientras los comentarios de Jennifer López reabrieron el interés por su historia como padres.

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El logro se consolidó gracias a un fin de semana en el que la cinta sumó 4,1 millones en América del Norte y debutó con 6,7 millones en Japón, donde se estrenó el 12 de junio. Este desempeño internacional ha sido clave para sostener el crecimiento de la película en la taquilla mundial.

Críticas y recepción del público

Aunque las reseñas iniciales fueron mayoritariamente negativas, señalando que la historia ofrece una versión edulcorada de la vida del artista, el trabajo de Jaafar Jackson recibió elogios por su interpretación. 

El público, sin embargo, respondió de manera distinta: Michael debutó con 97 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, un récord para un biopic musical.

La marca anterior pertenecía a Straight Outta Compton, que había abierto con 60 millones. Este contraste entre la crítica y la audiencia refleja la fuerza del legado de Michael Jackson y el interés global por su historia.

Producción y contratiempos

La película enfrentó dificultades durante su desarrollo. Lionsgate debió invertir 50 millones de dólares en reshoots tras descubrir una cláusula legal que impedía dramatizar la figura de uno de los acusadores del cantante. El guion original, escrito por John Logan, contemplaba recrear la acusación de 1993, pero finalmente se decidió acotar la trama al período entre 1966 y 1988.

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A pesar de estos ajustes, la producción logró mantener el interés del público. Graham King, productor de Michael y también de Bohemian Rhapsody, volvió a alcanzar la cima de la taquilla mundial, superando su propia marca anterior.

Lo que viene para “Michael”

Actualmente, Michael es la segunda película más taquillera de 2026, solo detrás de Super Mario Galaxy: la película. La pregunta que se plantea en la industria es si logrará superar los 1.000 millones de dólares, lo que la convertiría en el primer biopic musical en alcanzar esa cifra.

Lionsgate ya confirmó que trabaja en una secuela. Según Adam Fogelson, presidente de la división de películas del estudio, gran parte de los momentos más populares del catálogo musical de Jackson no fueron abordados en la primera entrega y podrían incluirse en una segunda.

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Estrenada el 21 de junio de 2013 en el mismo espacio, la composición nació a partir de una reflexión personal y artística del autor sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. 

En las notas escritas para aquella primera presentación, Maiguashca explicó: “Una Canción de la Tierra creada en el ‘nuevo mundo’, como se suele llamar a nuestro continente, debe necesariamente sonar de manera diferente. Me propuse componerla”. A partir de esa premisa, desarrolló una obra inspirada en elementos de la cosmovisión andina y en la celebración del Inti Raymi.

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El compositor, nacido en Quito en 1938 y radicado desde hace décadas en Alemania, es una de las figuras ecuatorianas vinculadas a la música contemporánea y electrónica. Formado inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música, continuó estudios en Estados Unidos, Argentina y Alemania, donde trabajó en el Estudio de Música Electrónica de Colonia junto al compositor Karlheinz Stockhausen. 

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado obras instrumentales, electrónicas, audiovisuales e instalaciones sonoras.

Una pieza con diecinueve cantos

En La Canción de la Tierra, Maiguashca aborda la visión andina del universo a partir de los conceptos de Hanan Pacha, Kay Pacha y Uku Pacha. Sobre esta idea escribió: “Nuestros saberes ancestrales hacen del hombre más bien parte integrante de la creación. El hombre está al servicio de ella. Esa es una perspectiva que comprendo mejor”. 

Más adelante añadió: “El adorar al Sol es una práctica antigua, también nuestra. Nuestra Tierra no tiene energía propia, la recibe del Sol. El Sol es nuestro dador inmediato de vida. El adorar al Sol me parece absolutamente coherente. Me he propuesto hacerlo con esta experiencia musical”.

La obra está conformada por una secuencia de 19 cantos, entre ellos Canción del Ser, Canción del Ruido Cósmico, Canción del Viento, Canción de la Papa Chuna, Canción del Agua y Canción del Amanecer. Esta última recupera la memoria de un antiguo cántico sagrado precolombino. Sobre ese episodio, el compositor señaló: “Tengo ahora la enorme satisfacción de invertir la lógica colonizadora: tomando un símbolo devenido cristiano y restituyéndolo a su significado pagano precolombino”.

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Un sonido compuesto

La puesta en escena reúne a la Orquesta de Instrumentos Andinos, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito. También incorpora una instalación electroacústica y diversos objetos sonoros diseñados para interactuar con el espacio. 

Según explicó Maiguashca en 2013, el montaje busca que el público participe de manera activa en la escucha: “Este hecho constituye una invitación al público a escuchar el concierto desplazándose a su gusto por la sala, pero claro, también buscando periódicamente puestos fijos para descansar”.

Otro de los elementos centrales es un gran móvil sonoro construido por Gabriel Maiguashca, hijo del compositor. La estructura representa a los animales tutelares de la cosmovisión andina —cóndor, puma y serpiente— y forma parte de una propuesta concebida para dialogar con la arquitectura transparente del Palacio de Cristal y con la transformación de la luz durante el amanecer.

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La presentación de La Canción de la Tierra se realizará el sábado 20 y domingo 21 de junio en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía. El acceso será libre. La apertura de puertas está prevista para las 04:15, mientras que el concierto comenzará a las 05:00, coincidiendo con el amanecer. El ingreso para el público se realizará por el Parque Itchimbía, junto al ECU911.

Si algo nadie le discute a Vito es que siempre está bien informado y que vive para su trabajo. Incluso, durante una de las celebraciones con su equipo de Vito TVO, les lanzó una de sus ya conocidas frases entre bromas y exigencias: “Trabajen, vagos. Ya tienen 30 segundos de desocupación. Aquí no se perrea, aquí se trabaja”.

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En el mes del Mundial

Coincidencia o no, justo en el año en que el planeta vuelve a vivir la pasión de un Mundial, Vito alcanzó las siete décadas de vida. No es un dato menor: ha cubierto 10 Copas del Mundo.

Más allá de las polémicas y de las opiniones divididas que suele generar con su estilo frontal, su mayor orgullo tiene nombre propio: Vitoria. Su hija es su gran amor y, según ha comentado en varias ocasiones, heredó su inteligencia. 

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Niña con grandes sueños

Desde pequeña, Kenji estuvo involucrada en el mundo artístico. A los cuatro años comenzó a estudiar danza y recuerda que siempre decía que “de grande quería ser periodista, bailarina profesional, panadera y azafata”, recuerda con cariño. Y sin imaginaro, con el paso de los años, aquella lista infantil comenzó a convertirse en realidad.

Primero, se formó como comunicadora social, luego hizo de la danza su profesión y encontró en la panadería otro camino para expresar su creatividad. Ahora, después de graduarse como chef panadera, continúa ampliando sus conocimientos y estudia gastronomía con enfoque en cocina caliente, con la meta de formarse como chef integral. “Aprender y probar nuevos caminos me ha demostrado que los sueños también pueden crecer junto con nosotros”, comenta.

Un antojo que nació en pandemia

Aunque siempre fue fanática de los postres, Kenji nunca imaginó que terminaría preparándolos para otros. Durante la pandemia se quedó sin trabajo y comenzó a hornear en casa, compartiendo cada creación en redes sociales, hasta que quien hoy es su esposo la animó a venderlas. Pese al temor inicial, creó la marca y, durante el primer mes, alcanzó cerca de dos mil dólares en ventas, que reinvirtió en utensilios e insumos.

Al retomar su carrera en el periodismo, decidió no abandonar los pedidos y comenzó a estudiar para ser chef panadera en la Escuela de los Chefs. Poco a poco, el éxito de sus rollos de canela hizo que cada vez más clientes preguntaran dónde podían visitarla, lo que la impulsó, contra viento y marea, a abrir hace un año su cafetería física Antojos Bake.

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La comunicación como camino

Durante su etapa universitaria, combinó sus estudios de comunicación social con la danza profesional, viajando y trabajando junto a artistas nacionales e internacionales como Dayanara, Au-D, Jorge Celedón, Magic Juan, Johnny Lexus, entre otros. Luego de eso, ha trabajado en periodismo digital, prensa escrita, reportería y relaciones públicas. Y ahora, tras diez años vinculada a los medios, la comunicación sigue siendo una de sus grandes pasiones y una herramienta para contar historias y reinventarse.

La maternidad, su motor

Hace cuatro años, convertirse en madre transformó sus prioridades y fortaleció sus deseos de crecer y construir un futuro más estable. “Si no fuera mamá, no hubiese alcanzado todo lo que he alcanzado, porque cuando eres madre ya no quieres parar por el futuro de tus hijos”, asegura. 

Esa determinación quedó retratada incluso antes de dar a luz, cuando le pidió a su doctora esperar hasta el lunes para su cesárea porque tenía cuatro cheesecakes pendientes de entregar. Pasó el fin de semana horneando y organizando las entregas antes de recibir a su hija, demostrando que la maternidad no significaría renunciar a sus sueños, sino encontrar una razón todavía más poderosa para perseguirlos.

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia. Maquillaje: Valeria Bravo (@valeriabravop). Peinado: Miuriel Yaurincela (@miuribeauty).

Un año de cambios

• Con Arde, el segundo sencillo de su próximo álbum, Ceci Juno explora temas como los finales y los nuevos comienzos. Alista un nuevo álbum, con el que da un giro a su estilo.
• Sus reflexiones sobre los desafíos de la música independiente llamaron la atención de Noel Schajris y derivaron en una invitación para abrir los conciertos de Sin Bandera en Quito y Guayaquil.

“Me habla el instinto, algo anda mal / Aunque afuera todo se ve igual / ¿Será que tengo una tendencia a la autodestrucción? / ¿O ya llegó el momento de admitir que se acabó? / Me despido de lo que construí / Porque ya no pertenezco aquí”.

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Con esos versos comienza Arde, el más reciente sencillo de la cantautora ecuatoriana Ceci Juno. La canción habla de ese momento en el que una persona reconoce que algo dejó de hacerle bien y decide dejarlo ir. La artista, nacida en Guayaquil y radicada en Ciudad de México, escribió el tema junto a la compositora Gala Khalifé, a partir de conversaciones sobre las dificultades que implica soltar aquello que alguna vez fue importante.

“Empezamos a conversar sobre estas situaciones en donde uno sabe que algo ya no le hacen bien, ya sea una relación, un lugar, una amistad, un trabajo. Uno sabe que ya no puede crecer más ahí o que le está haciendo daño. Y muchas veces salir de ahí o soltar es un duelo. No necesariamente es tan fácil como la gente cree. No es simplemente ‘suelta’, ‘ándate’ y ya”, cuenta.

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La imagen central de la canción surgió de una escena cinematográfica que Khalifé tenía en mente: un personaje que deja caer un fósforo encendido mientras todo comienza a arder detrás de él. A partir de esa idea, ambas compositoras construyeron una metáfora sobre los finales y los nuevos comienzos.

“Tomamos la metáfora del fuego como eje central de esta canción. El fuego puede tener una connotación agresiva o abrasadora, pero al mismo tiempo en muchísimas culturas es un elemento purificador y representa nuevos comienzos. Quisimos englobar todo eso en esta canción”, explica.

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El tema forma parte de una nueva etapa artística para Juno. Arde es el segundo adelanto de un tercer álbum que actualmente se encuentra en proceso de producción y que marcará algunas diferencias respecto a los trabajos anteriores de la cantante.

Un nuevo aire

La artista asegura que, aunque mantiene la base de la canción de autor que ha caracterizado su carrera, el nuevo material que se verá en el disco incorpora una exploración sonora con mayor presencia de sintetizadores y elementos electrónicos.

“Siempre he sido muy de este sonido de cantautora acústico, orgánico, y ahorita sí estamos moviéndonos hacia un sonido muy distinto de lo que he tenido antes. Pero también creo que se vienen canciones más honestas todavía. Se vienen canciones donde estoy explorando temas que no había explorado antes”, señala.

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Vivir fuera del país, añade, se ha vuelto fundamental en su proceso de escritura, y en los temas del nuevo álbum ahonda en el temor de dejar lo conocido por lo incierto. “Creo que muchas personas que viven fuera de su país se pueden identificar. La experiencia de dejar tu país, de migrar, de dejar tu lugar familiar para buscar nuevas alternativas y nuevos aprendizajes para ti, es complejo y está lleno de emociones a veces contradictorias. Es un tema que he explorado con muchísima curiosidad para este disco”, comenta.

Visibilizar realidades

Mientras avanzaba con el álbum, otro tema comenzó a ocupar un espacio importante en sus redes sociales: las dificultades de desarrollar una carrera musical independiente. En varios videos habló sobre la cantidad de tareas que asumen quienes trabajan sin el respaldo de una gran estructura empresarial y sobre la sensación de aislamiento que puede acompañar esos procesos.

”De los retos que más se sienten como artista independiente es lo solitaria que puede llegar a ser esta carrera. Normalmente cuando un artista está firmado con una disquera hay un equipo multidisciplinario detrás. Los artistas independientes tenemos que cumplir roles que normalmente harían diez personas. Marketing, promoción, gestión artística, composición, producción, management. Todo eso termina desviándote de la parte musical, que es la razón por la que hacemos lo que hacemos”, explica.

Esas reflexiones llegaron hasta Noel Schajris, integrante de Sin Bandera. El músico argentino-mexicano contactó a Juno después de ver algunos de sus contenidos sobre autogestión y la importancia de que los artistas mantengan control sobre su trabajo.

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”Él me escribió porque se identificaba muchísimo con lo que yo estaba diciendo. Noel es muy vocal sobre la importancia de que los artistas sean dueños de su música y de no caer en prácticas de la industria que no los favorecen. Su respuesta fue increíble porque jamás imaginé que me escribiría directamente para decirme que se identificaba con lo que estaba compartiendo”, recuerda.

Cantar con Sin Bandera

El contacto también derivó en una invitación inesperada. Después de intercambiar mensajes, ambos acordaron reunirse en Ciudad de México para conversar y durante ese encuentro surgió la propuesta que la traerá nuevamente a los escenarios ecuatorianos.

”Fuimos a tomar un café y en medio de la conversación me preguntó de dónde era. Le dije que de Guayaquil, Ecuador. Entonces me dijo: ‘Con Sin Bandera vamos a Ecuador en junio, ¿qué te parece si abres los shows?’. Y yo, por supuesto, le dije que sí”, relata.

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La invitación permitirá que Juno sea la encargada de abrir los conciertos que la banda ofrecerá en Quito el jueves 18 de junio y en Guayaquil el viernes 19 de junio, como parte de su gira Escenas Tour. Para la cantante, la oportunidad tiene un significado especial por la influencia que el dúo ha tenido en su formación artística.

”Sin Bandera ha sido un referente importante para mí. Tanto Sin Bandera como Noel y Leonel individualmente me han enseñado muchísimo con la manera en que hacen música y manejan sus carreras. Para mí es realmente un honor tener esta oportunidad y me estoy preparando mucho para hacerle justicia a estos conciertos”, afirma.

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La pieza plantea la historia de Larvarye, un ser que emerge de una crisálida en un laboratorio olvidado por el mundo. Desnuda y vulnerable, se enfrenta a una realidad hostil que la percibe como una amenaza. A partir de este punto, la obra desarrolla un recorrido que explora las tensiones entre aceptación y rechazo, así como las distintas formas en que una identidad puede ser cuestionada o negada.

Según sus creadores, la transformación constituye el eje central de la propuesta. Desde esa perspectiva, Metamorfosis Cautiva dialoga con debates contemporáneos relacionados con los derechos humanos, la construcción de la identidad y la memoria colectiva.

Quito

Casa Palenque, de Daniel Solis, proyecto cultural en Quito que une talleres, fiesta y acción social

Rosero Mariela

Conmemorar el Mes del Orgullo

La obra cuenta con una trayectoria de 24 funciones dentro de la escena teatral local. Su estreno se realizó en el Teatro Sangre, espacio fundado por la dramaturga Carmen Elena Jijón. Un año después, el equipo creativo decidió reensamblar la pieza con el objetivo de profundizar la dramaturgia y replantear algunos aspectos de la puesta en escena, proceso que desembocó en una nueva versión presentada en el teatro del Estudio de Actores.

La dirección está a cargo de Juan Sebastián Ruales, mientras que la dramaturgia y la puesta en escena fueron desarrolladas por Marina Flores y Juan Francisco Mejía. El equipo artístico también incluye a Marina Flores en el diseño de escenografía y vestuario, Daniela Armas en la producción y a los intérpretes Marina Flores, Juan Daniel Terán y Daniela Armas. La coreografía y el trabajo de danza corresponden a Arón Morán.

Entretenimiento

Pianista ruso Roman Timofeev ofrecerá un recital dedicado a la obra de Chopin

Mariella Toranzos

La obra volverá a los escenarios en el marco del Mes del Orgullo. Las funciones tendrán lugar el viernes 20 de junio a las 19:00 y el sábado 21 de junio a las 17:00 en Espacio Vazio, ubicado en las calles Ulpiano Páez y avenida Patria, en el edificio Ispade.

Lo que debes saber

• Cinco películas para celebrar el Día del Padre en casa este 21 de junio.
  
• Comedias, dramas y acción destacan historias de padres e hijos en streaming.
  
• Netflix, Disney+ y Prime Video ofrecen opciones para compartir en familia.
  

Si buscas un plan sencillo y entretenido para celebrar este 21 de junio, una maratón de películas puede convertirse en la mejor opción para disfrutar juntos desde casa.

Entretenimiento

Shrek 5 sacude a los fans: el tráiler confirma cambios, nuevos personajes y el regreso del ogro

Alejandro Puga

Desde historias conmovedoras sobre la relación entre padres e hijos hasta comedias llenas de humor y cintas de acción que mantienen la tensión hasta el final, estas cinco películas ofrecen alternativas para todos los gustos y están disponibles en las principales plataformas de streaming. 

No se aceptan devoluciones (Comedia dramática)

Una película dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez que te enganchará con su comedia, pero con su final inesperado, llegará un mensaje emocional y desgarrador. 

Sigue la vida de Valentín, el soltero más mujeriego de Acapulco. Su vida cambia cuando una antigua pareja le deja una bebé en la puerta y, sin más, desaparece. El protagonista viaja a Los Ángeles para buscarla, pero termina creando un hogar y criándola durante seis años. La puedes ver en Netflix.

El milagro en la celda 7 (Drama)

Una película que seguramente te hará llorar, resalta la inocencia y el sacrificio ante un contexto desafortunado. 

Nos presentan a Memo (Aras Bulut İynemli), un padre con discapacidad intelectual acusado injustamente de asesinar a la hija de un militar, por lo que es condenado a muerte y su única motivación es reencontrarse con su pequeña hija Ova. En la cárcel, sus compañeros y el desafiarán el sistema de la cárcel. Está disponible en Amazon Prime Video.

Entretenimiento

Sin Bandera ya está en Ecuador: Leonel García llegó al país y Noel Schajris arribará este miércoles

Alejandro Puga

Son como niños (Comedia)

Una película protagonizada y producida por Adam Sandler que te asegurará pasar un momento entre risas. Sigue a cinco amigos de la infancia que se reencuentran después de 30 años para asistir al funeral de su querido entrenador de baloncesto. 

Deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa junto a un lago con sus familias, donde descubren que, a pesar de ser adultos, en el fondo siguen siendo inmaduros. Disponible en Amazon Prime Video y Netflix.

Whiplash (Drama musical)

La historia sucede a un ritmo frenético que te mantendrá enganchado con temas como la obsesión y la búsqueda de la grandeza. Andrew Neiman (Miles Teller), un ambicioso y joven baterista de jazz que ingresa a un prestigioso conservatorio de música en Nueva York. 

Reclutado por Terence Fletcher (J.K. Simmons), un instructor tiránico y despiadado que lleva a Andrew al límite de sus capacidades y de su cordura en su búsqueda de la perfección musical. En el trayecto su padre representa la contención y el intento de proteger a su hijo del sufrimiento. Se encuentra disponible en Netflix.

Busqueda implacable (Acción)

Una historia que sucede entre violencia, mafias y secuestros te mantendrá entretenido y con el corazón a punto de salir en cada momento. Sigue a Bryan Mills (Liam Neeson), un ex agente de la CIA. 

Cuando su hija de 17 años, Kim, es secuestrada en París por una red criminal de trata de personas, Mills usa sus habilidades letales y su experiencia táctica para localizarla y rescatarla antes de que el tiempo se agote. Disponible en Disney+.

Deportes

Abierto de Berlín: Serena Williams fue eliminada en la primera ronda junto a Karolina Muchova

Carlos Alvear

Lo que debes saber

• Lucas Vignale fue uno de los directores precursores en Argentina en adaptar la estética cinematográfica tradicional al formato vertical.
  
• Junto a Lorenzo "Toto" Ferro fundó la productora KIDDO, el sello independiente con el que dirigió sus cortometrajes y su ópera prima.
  
• Su talento fue reconocido de manera oficial por la industria musical al ganar el premio a "Mejor Videoclip Corto" por su trabajo en Flow de Barrio de Tiago PZK.

La trágica colisión aérea ocurrida este 14 de junio en Río de Janeiro, que conmocionó al continente tras cobrarse las vidas del cantante estadounidense Oliver Tree y el popular creador de contenido Gaspar "Gaspi" Prim Díaz, sumó otra pérdida para la cultura hispanohablante, Lucas Vignale, director audiovisual y guionista de apenas 28 años. 

Internacional

Gaspi y Oliver Tree: la identificación oficial sigue pendiente tras la tragedia en Río

Redacción Digital

Vignale, deja un vacío irreparable en las artes visuales locales, no solo capturó la esencia del fenómeno de internet, sino que redefinió por completo la estética de la música urbana argentina en su era dorada, transformando ritmos y barras en verdaderas piezas cinematográficas.

En las artes visuales, ¿Quién fue Lucas Vignale?

Nacido en Buenos Aires en 1997, Vignale construyó en tiempo récord una de las trayectorias más sólidas y respetadas dentro de la industria audiovisual argentina. 

Su estilo, caracterizado por una sensibilidad única para captar la cultura urbana, lo llevó muy rápido a lo más alto de la realización cinematográfica y de videoclips, ganando un Premio Gardel en 2022 y acumulando un sinfín de reconocimientos.

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Danielle Marcillo

La cumbre de su madurez artística llegó este mismo año con el estreno de su primer largometraje de ficción, El tren fluvial (2026), coescrito y codirigido junto al actor y músico Lorenzo "Toto" Ferro. Esta aclamada película dramática de iniciación marcó un hito internacional al proyectarse en el prestigioso festival Film at Lincoln Center y tener su estreno oficial en el Festival de Cine de Berlín. 

Previo a esto, la dupla ya había demostrado su enorme química creativa con el cortometraje La pasión (2024), una obra que les valió el prestigioso Premio Estímulo al Cine Argentino en el BAFICI, consolidando a Vignale como una de las mentes más prometedoras de la nueva ola del cine nacional.

¿Cómo fue la despedida de la escena local?

Figuras de la talla de Bizarrap, Trueno, Nicki Nicole y Wos, quienes encontraron en el ojo de Vignale el complemento visual perfecto para sus mayores éxitos, recurrieron a las redes sociales para manifestar su dolor y extender las condolencias a su familia.

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Tres obras clave para comprender su filmografía

Para dimensionar el legado estético y narrativo que Vignale deja como testamento audiovisual, es indispensable repasar tres producciones esenciales que marcaron un antes y un después en su carrera:

1. Mamichula (Trueno, Nicki Nicole, Bizarrap)

Este videoclip no solo se convirtió en un fenómeno de reproducciones globales, sino en un pilar estético de la escena urbana. El realizador logró retratar la intimidad, frescura y magnetismo de los artistas a través de texturas y encuadres nostálgicos que definieron visualmente la identidad del trap y el R&B argentino en su punto más alto de exposición.

2. Ilusión Supersport (Wos)

En esta colaboración, Vignale explotó al máximo su capacidad para unir la crudeza conceptual con la sofisticación visual. El videoclip se construyó como un viaje dinámico, veloz y lleno de contrastes, traduciendo a la perfección la energía contestataria, el ritmo de los suburbios y las rimas de Wos en un potente relato cinematográfico.

3. Gaspi: camino a la Velada y la vuelta

La alianza creativa entre Vignale y Gaspi (quien también perdió la vida en el siniestro) entregó algunas de las producciones más innovadoras del formato digital. Bajo la técnica del falso documental o mockumentary, Vignale dirigió estos proyectos hablando enteramente desde la perspectiva interna del personaje. 

En Camino a la Velada (2025), el director registró con tintes cinematográficos y humorísticos el duro entrenamiento del youtuber para su pelea de boxeo en el evento de Ibai Llanos. Estas obras difuminaron las fronteras entre la realidad y la ficción, redefiniendo el entretenimiento en plataformas de streaming mediante un lenguaje cinematográfico impecable aplicado al formato de internet.

Lo que debes saber

• Sin Bandera ya está en Ecuador para sus conciertos en Quito y Guayaquil
  
  
• Leonel García llegó al país y Noel Schajris arribará el 17 de junio
  
  
• Ceci Juno será la invitada especial del Escenas Tour 2026 en Ecuador

A pocos días de su reencuentro con el público ecuatoriano, Sin Bandera ya empezó a instalarse en el país. Leonel García arribó la noche del lunes junto a parte de los músicos y el equipo técnico, mientras Noel Schajris llegará la noche del miércoles 17 de junio, tras pasar unos días en Los Ángeles con su familia.

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El dúo argentino-mexicano se presentará en Quito el jueves 18 de junio, a las 20:00, en el Coliseo Rumiñahui. Un día después, el viernes 19 de junio, cantará en Guayaquil, en el Coliseo Voltaire Paladines Polo, también a las 20:00. Ambos conciertos forman parte de Escenas Tour 2026, gira que inició en febrero en Argentina y que recorre escenarios de América con más de 50 fechas programadas en su primera etapa.

Mientras los artistas completan su llegada, el montaje ya se encuentra en marcha en Quito. La prueba de sonido está prevista para el jueves, día del primer concierto. La producción trabaja en los últimos detalles de un espectáculo pensado para recorrer las canciones que han marcado la trayectoria del grupo, entre ellas Entra en mi vida, Kilómetros, Mientes tan bien, Que lloro, Te vi venir, Suelta mi mano, Que me alcance la vida y Llegaste tú.

Lo que pidieron para sus camerinos

Como parte de la logística del show, cada integrante contará con su propio camerino. Según la producción, Leonel García y Noel Schajris suelen manejar espacios separados, aunque pueden cruzarse durante los ensayos o momentos previos a la presentación.

Entre los pedidos para su estadía constan bebidas refrescantes de aloe vera, miel de abeja y jengibre para el cuidado de la garganta. Noel Schajris pidió comida típica ecuatoriana, además de agua de coco. Leonel García solicitó fruta fresca. En los camerinos también habrá vinos de bodegas ecuatorianas para que los artistas puedan probarlos durante su paso por el país.

Ceci Juno abrirá los conciertos

Las dos presentaciones contarán con la participación de la cantautora ecuatoriana Ceci Juno, quien será la encargada de abrir los conciertos en Quito y Guayaquil. Además, está previsto que la artista converse con Noel Schajris el jueves, aunque por ahora no se ha confirmado una colaboración sobre el escenario.

Una gira con nuevas canciones

Escenas es el más reciente álbum de estudio de Sin Bandera. El disco mantiene la línea romántica que ha definido al dúo desde sus inicios, pero incorpora nuevas historias y sonoridades. Entre los temas destacados de esta producción están “¿Qué Culpa Tiene Ella?” y “Nunca”, canción inspirada en la experiencia del primer corazón roto.

Con 25 años de trayectoria, Sin Bandera ha construido un repertorio que atraviesa generaciones. Formado en el año 2000 por Noel Schajris, de Argentina, y Leonel García, de México, el dúo se consolidó como uno de los referentes de la balada pop en español. Su álbum debut, Sin Bandera (2001), marcó el inicio de una carrera que luego continuó con discos como De Viaje, Mañana, Pasado, Una Última Vez, Frecuencia y ahora Escenas.

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La expectativa en Ecuador también se refleja en la venta de entradas. Para el concierto de Guayaquil, varias localidades ya aparecen agotadas, entre ellas Tribuna, Tribuna Central, Preferencia, Preferencia Central y Palco. En Quito, las entradas continúan disponibles en localidades como General, Preferencia, Butacas, Top Box y Sin Bandera Box.

Con su llegada al país, Sin Bandera activa la cuenta regresiva para dos noches en las que sus seguidores volverán a cantar historias de amor, despedidas y reencuentros que han acompañado a varias generaciones.

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Connor y Locke, protagonistas de la serie, también participan por primera vez como productores ejecutivos. “Es una manera de decir adiós de la forma más correcta. Es agridulce, pero también muy bonito”, señaló Connor. Locke añadió: “Este show ha significado mucho en mi vida. Siempre lo llevaré conmigo”.

La trama de Heartstopper Forever

La película retoma la historia tras el final de la tercera temporada, cuando Nick y Charlie consolidaron su relación. Sin embargo, el futuro plantea nuevos desafíos: Nick se prepara para la universidad y Charlie busca independencia en la escuela, lo que pone a prueba la fortaleza de su vínculo frente a la distancia.

El filme explorará temas como el tiempo, la memoria, el amor, el dolor, los finales y los nuevos comienzos, manteniendo el sello de Heartstopper: la magia de lo cotidiano. Además de Nick y Charlie, los amigos del grupo también enfrentarán los altibajos de crecer, enamorarse y aprender a dejar atrás etapas importantes de sus vidas.

Entre los personajes que regresan están Elle Argent (Yasmin Finney), Tao Xu (Will Gao), Tara Jones (Corinna Brown), Darcy Olsson (Kizzy Edgell), Isaac Henderson (Tobie Donovan), Tori Spring (Jenny Walser), Michael Holden (Darragh Hand), Imogen Heaney (Rhea Norwood) y Sahar Zahid (Leila Khan).

El tráiler y la música de Olivia Rodrigo

El tráiler oficial de Heartstopper Forever ya está disponible y muestra momentos de ternura, fiestas y las icónicas “pinky touches” que marcaron la serie. El adelanto está acompañado por el nuevo tema de Olivia Rodrigo, Stupid Song.

La película promete elevar la narrativa a un nivel más sofisticado y atmosférico, sin necesidad de los cliffhangers propios de una temporada televisiva. Oseman aseguró que el formato cinematográfico permitirá una experiencia más completa y memorable para los seguidores.

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El comunicado oficial señaló que la condición general de la intérprete muestra mejorías, pero el proceso de recuperación está siendo extremadamente lento. Los médicos mantienen un monitoreo permanente y advierten que la evolución dependerá de cómo responda a los tratamientos en las próximas semanas.

Una cirugía de urgencia que se complicó

El complejo escenario médico de Bonnie Tyler comenzó en abril, cuando experimentó un fuerte dolor abdominal poco después de llegar a Portugal. Los especialistas diagnosticaron una perforación intestinal grave, lo que obligó a realizar una cirugía de emergencia.

Aunque inicialmente se informó que la intervención había sido exitosa, la situación cambió drásticamente al mes siguiente. Complicaciones derivadas de la operación llevaron a los médicos a inducirla a un coma para facilitar su recuperación. Durante el proceso, medios portugueses reportaron que la cantante sufrió un paro cardíaco en uno de los intentos por despertarla, lo que agravó aún más su estado.

Cancelación de conciertos y apoyo de sus fans

Debido a su delicada situación, el equipo de la intérprete de “It’s a Heartache” y “Total Eclipse of the Heart” confirmó la cancelación de todos los conciertos programados hasta finales de agosto. La gira europea que conmemoraría el 50 aniversario de su carrera discográfica quedó suspendida, con planes de reprogramarla para 2026.

Los representantes aprovecharon para agradecer las masivas muestras de afecto recibidas de seguidores en todo el mundo. “Queremos agradecer a todos por la enorme muestra de cariño y apoyo que hemos recibido. Bonnie está al tanto y muy agradecida por sus buenos deseos”, señalaron en el comunicado.

Esperanza de regreso a los escenarios

Aunque el panorama sigue siendo delicado, la familia y el equipo de Bonnie Tyler mantienen la esperanza de que la cantante pueda regresar a los escenarios en otoño. Los médicos confían en que, con tiempo y cuidados, la artista logrará una recuperación satisfactoria.

Lo que debes saber

• Recientemente peritos forenses lograron confirmar las identidades de Gaspi y Lucas Vignale gracias a las huellas dactilares.
• Además la Agencia Nacional de Aviación Civil de Brasil investiga si la aeronave operaba como un taxi aéreo clandestino sin las autorizaciones requeridas.
  

Tras la trágica muerte del youtuber argentino Gaspar"Gaspi" Prim Díaz, las autoridades de la Policía Civil de Río de Janeiro confirmaron que estiman un plazo aproximado de una semana para concluir las pericias forenses indispensables y los trámites de identificación biológica, tras lo cual liberarán oficialmente los restos para su posterior traslado. 

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Asimismo, en las últimas horas se conoció que los costos económicos derivados de la repatriación internacional de los restos quedarán a cargo exclusivo de los familiares del creador de contenido, una situación que generó confusión en redes sociales respecto al rol de las oficinas diplomáticas argentinas en el vecino país.

¿Cómo avanza el proceso forense?

El trabajo de la medicina legal brasileña se encuentra en una fase compleja debido a las características del siniestro ocurrido en el barrio de Recreio dos Bandeirantes, donde el helicóptero que transportaba al influencer colisionó en el aire. 

Debido a los severos daños que sufrieron los cuerpos tras el impacto y posterior incendio de la aeronave, los peritos requieren de varios días para realizar los análisis correspondientes que certifiquen la identidad de las víctimas de forma indudable.

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Los investigadores señalaron a los medios de comunicación que el tiempo estimado de una semana es el estándar mínimo para este tipo de catástrofes aéreas. Una vez que la justicia de Brasil emita la autorización de liberación, los restos serán entregados formalmente a las empresas fúnebres que la familia designe para iniciar el operativo de retorno.

¿Cuál es el rol del consulado en el caso?

Ante los rumores sobre una presunta falta de apoyo financiero por parte del Consulado Argentino en Río de Janeiro, fuentes oficiales aclararon cómo funcionan los protocolos estatales para estos casos en el exterior. 

Por normativa estricta de la Cancillería Argentina, las sedes diplomáticas no cuentan con partidas presupuestarias ni fondos públicos destinados a costear el traslado de restos humanos o gastos de sepelio de ciudadanos en el extranjero.

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De esta manera, la responsabilidad económica de contratar la funeraria y coordinar el transporte logístico recae reglamentariamente sobre los allegados de la víctima. No obstante, las autoridades consulares aclararon que sí se encuentra brindando asistencia activa al entorno de Gaspi, agilizando la expedición de las actas de defunción de emergencia, coordinando el nexo directo con la policía brasileña y orientando a los familiares en los trámites migratorios necesarios.

Lo que debes saber

• Shrek 5 reveló su primer tráiler antes de su estreno en cines en 2027.
  
• Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresan como Shrek, Burro y Fiona.
  
• El avance confirma rediseños, nuevos personajes y guiños a Frozen en Muy Muy Lejano.

Shrek 5 ya tiene primer tráiler. DreamWorks y Universal Pictures presentaron el avance de la película animada, que llegará a los cines en 2027 con el regreso de Shrek, Burro y Fiona, además de nuevos personajes y cambios en su animación.

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La saga de Shrek vuelve a colocarse en el centro de la conversación. DreamWorks y Universal Pictures revelaron el primer tráiler de Shrek 5, la quinta película de la franquicia que llegará a salas en 2027.

El avance llega después de meses de comentarios por el rediseño de sus personajes. Lejos de frenar esa discusión, el tráiler confirma que la nueva imagen visual será parte de esta etapa de la historia.

El primer vistazo también deja ver que el humor de la franquicia se mantiene como uno de sus ejes. La película vuelve a jugar con los cuentos de hadas, las referencias a la cultura pop y el tono que convirtió a Shrek en uno de los personajes más reconocidos del cine animado.

Una de las primeras imágenes muestra un libro de cuentos, un guiño directo al relato Shrek!, escrito por William Steig, obra que inspiró el universo del ogro. A partir de ahí, el tráiler lleva al público nuevamente a Muy Muy Lejano, donde aparecen bromas ligadas a la fantasía y a fenómenos recientes del cine animado.

Entre las referencias que más llamaron la atención figura un muñeco de nieve que remite a Frozen, una de las franquicias de Disney que marcó a una generación. Con ese recurso, Shrek 5 parece retomar su costumbre de parodiar los cuentos y los mundos de princesas desde una mirada propia.

Las voces originales se mantienen, menos en español

El regreso de Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz también forma parte del atractivo de la película. Los actores volverán a prestar sus voces a Shrek, Burro y Fiona, como ocurrió en las entregas anteriores de la saga.

Eddie Murphy ya había adelantado detalles del proyecto durante la promoción de Beverly Hills Cop: Axel Foley. “Empezamos a hacer Shrek hace cuatro o cinco meses. Grabé el primer acto y lo terminaremos este año", declaró a Collider. En esa misma conversación, el actor también reveló que Burro tendrá su propia película en solitario.

Mientras que en español el doblaje que más resalta es el de Burro, con la voz de Eugenio Derbez. También repite Dulce López como Fiona. Sin embargo, el actor Alfonso Obregón no regresa como la voz de Shrek tras no llegar a un acuerdo con el estudio DreamWorks sobre sus exigencias salariales y de créditos. 

Por esa razón, quien hace al ogro verde en la quinta película es Faisy (Omar Pérez Reyes) quien empezó en el doblaje con el personaje Chuck de Angry Birds.

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La dirección está a cargo de Walt Dohrn, nombre vinculado desde hace años al universo de Shrek. Dohrn trabajó como escritor y artista en Shrek 2 y Shrek the Third. Además, fue jefe de historia y voz de Rumpelstiltskin en Shrek Forever After.

Con este primer tráiler, Shrek 5 abre una nueva etapa para la saga. La película apuesta por el regreso de sus voces principales, cambios visuales y referencias pensadas para conectar con una audiencia que creció con el ogro y con nuevos espectadores que llegarán a Muy Muy Lejano en 2027.

Lo que debes saber

• Netflix y Prime Video apuestan por romances para ver a mitad de año
  
  
  
• Heartstopper: Forever cerrará la historia de Nick y Charlie en Netflix
  
  
• 
  Proud y Heated Rivalry destacan entre los romances LGBTQ+ del streaming

El calendario de mitad de año llega con romances para distintos gustos. Las plataformas de streaming apuestan por historias de oficina, vínculos adolescentes, romances LGBTQ+, reencuentros de verano y relatos que cruzan deseo, duelo y familia.

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Danielle Marcillo

Netflix y Prime Video forman parte de esta selección de series y películas románticas que pueden convertirse en opción para quienes buscan ficciones emocionales, ligeras o con conflictos más adultos. A continuación, una lista de producciones para ver en streaming.

Qué ver en romance en este 2026

1. Office Romance

Netflix suma a su catálogo Office Romance, una comedia romántica protagonizada por Jennifer Lopez y Brett Goldstein. La historia gira en torno a una relación que nace en el ambiente laboral, entre una CEO y el abogado de su propia compañía.

La película trabaja una fórmula conocida dentro del género: tensión profesional, secretos, decisiones impulsivas y una química que puede alterar la estabilidad de sus protagonistas. Su atractivo está en el cruce entre poder, trabajo y deseo, tres elementos frecuentes en la comedia romántica contemporánea.

2. Heated Rivalry

Heated Rivalry convirtió una historia de competencia deportiva en uno de los romances LGBTQ+ más comentados del año. La serie sigue a Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos estrellas del hockey profesional unidas por la rivalidad, la ambición y una atracción que ninguno sabe cómo manejar.

La producción combina deporte, tensión emocional y romance, con una trama marcada por la presión pública, la competencia y los sentimientos que aparecen fuera de la cancha.

3. Proud

Proud presenta a Filip, un joven gay que vive entre fiestas, excesos y una aparente falta de responsabilidades. Todo cambia cuando una tragedia familiar lo obliga a hacerse cargo de la bebé de su hermana.

La serie polaca propone una mirada distinta sobre el amor. No se centra solo en una relación de pareja, sino en el afecto que nace desde el cuidado, la pérdida y la construcción inesperada de una familia.

En ese camino, Filip debe enfrentar prejuicios sociales, dudas personales y un sistema que no siempre está preparado para reconocer otras formas de crianza.

4. Todos nuestros años

Para quienes quedaron enganchados con Off Campus o con ficciones como El verano en que me enamoré, Prime Video tiene una nueva carta romántica: Todos nuestros años.

La serie sigue la relación entre Percy Fraser y Sam Florek, marcada por seis veranos, una semana y una herida que nunca terminó de cerrar. Su historia se sostiene en los reencuentros, los recuerdos y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una relación.

5. Heartstopper: Forever

La historia de Nick Nelson y Charlie Spring tendrá su cierre con Heartstopper: Forever, una película de Netflix que continuará los hechos posteriores a la tercera temporada. El largometraje adaptará el tramo final de la novela gráfica creada por Alice Oseman. Llega en julio.

La cinta seguirá a Nick y Charlie en una etapa de cambios, con la adultez cada vez más cerca y la posibilidad de una relación a distancia sobre la mesa. Kit Connor y Joe Locke regresan como protagonistas de esta historia que se convirtió en una de las ficciones románticas LGBTQ+ más vistas de Netflix.

Lo que debes de saber

• Muy Valen presentó su proyecto en Fuerza Natural, tras abrirse paso en la escena indie.
  
• Su primer disco habla de trabajar, crecer, sobrevivir y no tener un manual.
• La artista guayaquileña prepara la gira Maldito Gmail por Ecuador, Bogotá y una fecha sorpresa.

La entrevista con Muy Valen (Valentina Albornoz) no ocurrió en un camerino ni en una mesa preparada para prensa. Fue sobre el césped de la concha acústica del parque Samanes, luego de su presentación en Fuerza Natural 2026, con el ruido del festival todavía rondando cerca y con esa sensación de que la conversación podía irse por cualquier lado. Y así fue.

Entretenimiento

Fuerza Natural 2026: Guayaquil volvió a cantar en festival con Bandalos Chinos y Alkaloides

Alejandro Puga

La artista guayaquileña acababa de bajar de un show que tuvo algo de ensayo abierto, confesión musical y reunión de amigos.

Fue tan espontáneo como es ella. En escena se rio de los errores, cantó canciones nuevas y confirmó por qué su nombre empezó a circular dentro de la escena independiente local. Su forma de escribir no busca sonar correcta: parte de lo que le pasa, de lo que le pesa y de lo que no siempre se dice en una canción pop.

Esa noche tuvo un ingrediente familiar. Su papá estuvo entre el público y lloró al verla sobre el escenario. También estuvieron cerca sus mejores amigos, esos que no solo la acompañan fuera del show, sino que forman parte de la banda y del proceso. Para Muy Valen (26), tocar con amigos es una condición para que el proyecto funcione.

Ahora prepara su primer disco, ¿Quién fue que inventó el Gmail?, de 11 canciones, que saldrá entre julio y agosto y que llegará acompañado de la gira Maldito Gmail. Las primeras fechas anunciadas son el 26 de junio en Cuenca, el 27 de junio en Guayaquil en el Riocentro Ceibos, en la tienda Vans; el 11 de julio en Quito, el 8 de agosto en Bogotá y un cierre sorpresa el 15 de agosto.

En medio de ese calendario, Muy Valen habla de música, adultez, trabajos, ansiedad cotidiana, memes, canciones cortas y de lo que significa crecer sin tener un manual.

“Ojalá tuviera la plata y los contactos para ser famosa”

¿Cómo nació Muy Valen y cómo ha sido para usted meterse en la escena independiente sin forzar tanto el proceso?

Muy Valen como tal empezó más o menos en 2022, pero el nombre nace en 2019. En la U, estaba con un amigo e hice un chiste malo y me dijo algo como: “Eso fue muy Valen de tu parte”. Como diciendo que estuvo malísimo. Y me encantó. Me gustó la burla. Como que “muy Valen” significaba algo que estuvo mal, pero también era muy yo, como ser genuina y que sea lo que sea. El proyecto como tal nació en 2022. Antes yo tocaba en otras bandas, en Pan de Dulce, en La Máquina Camaleón, pero no me encontraba yo. Era como artista contratada. Sí quería hacer música solista, pero era muy ahuevada. Era como: “Sí quiero, ¿pero con el apoyo de quién?”. Y después entendí que no necesitaba el apoyo de nadie para empezar. Contigo misma puedes hacer lo que quieras.

Su música nace mucho desde la anécdota, desde eso que sale mal y termina convertido en canción.

Sí. A veces también hay vivencias como no tener para la renta, no tener para darle de comer a tu gato, pensar demasiado, sentir que crecer es raro. Hay demasiadas cosas de las que hablar. No es que no quiera hablar de amor, pero también existen otras cosas. El disco tiene eso: canciones de amor, de amistades, de sobrevivir, de ser humana y no tener un manual.

¿Cómo esas canciones tan suyas empiezan a filtrarse en el panorama indie y llegan a festivales?

Creo que donde empezó todo fue con Cerca de mí, la canción de Lolabúm conmigo. Yo ni siquiera tenía perfil de artista en Spotify. Cuando empecé a sacar música, reclamé mi perfil. Después saqué Yo cuando. La saqué para que mi perfil de artista tuviera algo. No pensé que iba a pasar algo. Era como: “Bueno, subamos esta canción para que haya algo ahí”. Y de la nada empezó a sonar. En las primeras semanas tenía como 20.000 oyentes. Algo pasó con esa canción y siento que fue mi impulso.

¿Ahí la música ya se convirtió en su plan A?

Sí, hoy en día sí. En ese momento era como: “Veamos qué pasa”. Yo estudié Producción Audiovisual y Multimedia en la Casa Grande, pero luego me salí por cosas de la vida. La música volvió, porque yo empecé a hacer música a los ocho años, pero no me lo creía como un futuro. Ahora sí es mi plan A.

¿Le afecta ver los números, los oyentes y el algoritmo?

Me hice mucho daño viendo números. No dudo de mi música, nunca haría algo que no me guste. También tengo ‘haters’ que me dicen “nepo baby”. Ojalá tuviera la plata y los contactos para ser famosa. Entonces, hasta me parece un halago, porque es como: “¿En serio creen que me va tan bien?”. No tengo para almorzar, ¿cómo te explico?

¿La culpa es de gmail o de crecer?

¿Cómo es una presentación de Muy Valen? ¿Qué tiene de usted?

Siento que es muy genuina. Lo que hice hoy: nos equivocamos, me río, hacemos chistes. Es medio como un ensayo en vivo. Un ensayo con gente. No es que me encante equivocarme, pero sé que a veces pasan errores y siento que eso también conecta con el público.

Fuerza Natural fue su debut festivalero en Guayaquil como solista. ¿Cómo vivió esa noche?

Fue muy especial. Ya había tocado en Quito Fest y eso fue una locura, pero tocar en Guayaquil, en un festival como Fuerza Natural, con mi papá ahí y con mis amigos cerca, fue distinto. Mi papá lloró viéndome en el escenario y eso me movió mucho. También estaban mis amigos, que son parte de todo esto. No es solo subirse a cantar. Es estar con la gente que te sostiene.

¿Qué significó para usted tocar en Quito Fest antes de llegar a este momento en Guayaquil?

Fue una locura. Cuando me enteré de que quedé, mi familia lloró. Yo también. Para mí fue gigante porque había muchas bandas y yo estaba luchándola. Si hubiera tenido palanca, la aceptaba, pero no la tuve. Lo logré y eso para mí fue una locura. Creo que lo que puede haber conectado es ser muy yo. Ser Muy Valen. Verse natural, dar lo mejor en el escenario y no intentar cumplir una expectativa tan rígida. Yo soy muy tímida, aunque en el escenario parezca extrovertida.

¿Todavía le cuesta creerse el papel de artista cuando le piden fotos?

Sí. Me da un poco de cosa, no por mala, sino porque pienso: “¿Por qué quieres una foto conmigo?”. Como “¿Quién soy yo? ¿Qué es diferente entre tú y yo?”. Tal vez tenemos los mismos sueños, solo que yo llegué un poquito más lejos en este momento. Pero todavía me cuesta creer ese papel.

En su proyecto hay algo importante: usted está rodeada de sus mejores amigos. ¿Cómo se volvió parte del sonido?

Es esencial. Haber tocado en otros proyectos hizo que los contactos se volvieran amigos. Con artistas contratados no se conecta igual. Tú contratas a alguien, le pagas y esa persona luego se va a su casa. En cambio, nosotros somos amigos. Hoy éramos cuatro y había una conexión real. Más allá de tocar bien, necesitamos tener el mismo humor, los mismos memes, el sarcasmo. Si no hay eso, no me funciona.

¿Cuántas canciones cantó en Fuerza Natural?

Cantamos 13. Del álbum son 11 canciones, pero todas duran un minuto y medio, dos minutos, dos minutos y medio máximo. Son muy cortas. Y eso también me gusta porque tiene que ver conmigo. No me puedo concentrar tanto tiempo en algo. Tengo una canción que se llama RIP 2 y dura cuatro minutos. En algún momento dijimos que funcionaba larga, pero ahora la escucho y digo: “No puedo concentrarme más de un minuto con esta canción”. No porque sea mala, es buena. De hecho va a ir en el disco.

Entonces, ¿el disco será corto?

Sí, va a ser un disco cortito. Dura casi media hora y tiene 11 canciones. Todo está listo, solo falta masterizar.

¿Cómo se llamará el disco?

¿Quién fue que inventó el Gmail? es el nombre. En un principio salió de Gata Only, que es el focus track del disco. La canción habla de trabajar de 6 a 6. Es una queja sobre la sociedad y el sistema. Pero cuando lo piensas, todo el disco va por ahí. Habla de sobrevivir. Las canciones hablan de amor, de amistades, de lo que sea, pero todo tiene que ver con ser humano y con que nadie tiene un manual.

¿Usted ha tenido trabajos fuera de la música?

Sí. Cuando tengo que aplicar a un trabajo que no sea de música, tengo que escoger qué currículum usar porque tengo varios, dependiendo del área. He tenido mínimo 15 trabajos. He trabajado en call center, como barista, en atención al cliente, en un montón de cosas. Ahora soy profesora de niños y es hermoso. He estado jugando a ser adulta durante los últimos cinco años. Y eso también entra en el disco, porque para quienes no lo saben, la música no es tan fácil. Además, es carísima. Lo que invertí en mi disco es estúpido y todavía no lo recupero.

¿Qué espera del lanzamiento del disco?

Me encantaría hacer una fiesta o una reunión. Estoy gestionándolo porque quiero que la gente escuche el disco. Más allá de decir “Ay, quiero que me escuchen”, siento que la gente puede conectar mucho con eso. Hay muchas cosas ahí que también les pueden pasar a otros.

Para cerrar, ¿qué fue lo más Muy Valen que hizo hoy?

Olvidarme la letra de Chicle personal. Eso es demasiado Muy Valen de mi parte.