Se trata de Caer, en la que colabora el vocalista español Isra Ramos, actual miembro de Amadeüs, con pasado también en Alquimia y Avalanch. 

El track forma parte de su disco debut, Regresión, que cuenta con otras colaboraciones, como el bajista guayaquileño Miguel Patiño, quien ha formado parte de grupos como Killme, 333, Incarnatus, Esto Es Eso, Crossfire, Abismo Eterno y más.

También la violinista Martha Psyko, que resignifica el rock sinfónico; y Raphael Dafras, bajista y productor brasileño que ha formado parte de Almah y el proyecto en solitario de Edu Falaschi.

Además del reciente lanzamiento, Timet prepara su presentación en el show del noruego Roy Khan, quien visitará Quito con su propia banda este viernes 9 de octubre. La cita es en el Teatro San Gabriel, a las 20:00.

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El cantante, también integrante de Conception y ex-Kamelot, iniciará en Quito el recorrido en América Latina de su gira Black Halo and Beyond, que también lo llevará a Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, para luuego regresar a Europa 

Como parte del cartel también están la cantante estadounidense Zoë Federoff (actualmente en Catalyst Crime), además del grupo de metal progresivo brasileño Maestrick.

Para Timet, será la oportunidad ideal para presentar los temas de su disco, no solo al público de Quito, sino a bandas colegas del mundo del metal progresivo.

Quito fuera de la postal

• Tres películas ecuatorianas recientes han desplazado la cámara del Centro Histórico y el Panecillo hacia casas de barrio, universidades, bares, antiguos cines, zonas industriales y parroquias rurales del Distrito Metropolitano.
• Nosotros, mi papá y el perro, Buenos Amigos y El niño probeta encuentran en esos escenarios cotidianos el entorno que necesitan sus personajes y las historias que cuentan.

Desde que la industria cinematográfica empezó a desarrollarse en Ecuador, Quito ha sido quizá una de las ciudades más fáciles de reconocer en la pantalla. Bastaban una toma del Panecillo, las fachadas del Centro Histórico o alguna de sus iglesias para situar la historia.

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Ocurrió en filmes emblemáticos del cine nacional como A tus espaldas, que convirtió a la Virgen del Panecillo en un eje de su relato, o Ratas, ratones, rateros, que llevó parte de su acción hasta la antigua terminal de Cumandá.

Esa geografía, sin embargo, aparece cada vez menos en los estrenos nacionales recientes rodados en la capital. La cámara se ha desplazado hacia otros rincones de Quito y sus alrededores, menos asociados con la postal turística y más vinculados con la cotidianidad de sus personajes.

El recorrido ahora pasa por una casa de los años setenta en la Granda Centeno, los corredores de la Universidad Central, un antiguo cine para adultos, un edificio en Cumbayá, los bares de la Shyris o las bucólica calles de la parroquia Nono, en el nororiente de la urbe.

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Nosotros, mi papá y el perro, de Pablo Arturo Suárez; El niño probeta, de Carolina Hernández; y Buenos Amigos, de Dwight Gregorich, tienen poco en común si se mira únicamente sus argumentos. La primera es una comedia familiar sobre un hombre de 45 años cuya vida empieza a desarmarse; la segunda recurre a la ciencia ficción para hablar del racismo; y la tercera se mueve entre el thriller y la acción después de que un grupo de jóvenes roba una computadora y una cámara que pertenecen a una organización criminal.

Pero las tres comparten algo: son historias profundamente atravesadas por Quito. La ciudad no aparece únicamente como el lugar donde ocurren los hechos. Sus barrios, edificios y espacios cotidianos ayudan a definir a quienes los habitan y, en buena medida, explican por qué estas películas han buscado otros escenarios para contarla.

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Una ciudad detenida en el tiempo

La elección de esos espacios empieza, en buena medida, por los personajes. Para Pablo Arturo Suárez, Sebastián, protagonista de Nosotros, mi papá y el perro, no podía habitar un Quito de postal. Es un profesor universitario de clase media que pierde su trabajo y que, mientras intenta recomponer su vida, debe lidiar con un hijo adolescente, un padre jubilado, un matrimonio en crisis y el regreso inesperado de su hermano.

Ese mundo cotidiano comienza en una casa de la Granda Centeno. Suárez buscaba una vivienda de los años setenta u ochenta, una de esas casas familiares por las que han pasado varias generaciones y que todavía sobreviven entre los edificios que han transformado el sector. El espacio debía acompañar también el momento que atraviesa Sebastián: mientras su vida cambia a toda velocidad, él parece haberse quedado unos pasos atrás.

“Quería que la ciudad también se sienta como una ciudad quedada en el tiempo, que no se sienta ni moderna ni vieja, ni colonial ni supermodernizada, sino como esta ciudad que sigue conviviéndose y viviéndose”, señala el director.

La misma lógica llevó el rodaje hasta la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central y, más adelante, a uno de los escenarios más singulares de la película: el Cine América. El antiguo teatro, hoy dedicado al cine para adultos, es frecuentado por Rodrigo, el padre de Sebastián. En la película, además de revelar una faceta del personaje, termina convirtiéndose en un lugar de encuentro y conversación entre padre e hijo.

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“Es un lugar que todos sabemos que existe, pero al que el 99 % de las personas nunca hemos entrado o no sabemos cómo es. Me parecía interesante hablar de ese otro mundo y construir una microhistoria alrededor de este espacio”, cuenta Suárez.

Quito, cuando cae la noche

Una búsqueda similar, aunque desde otro género, atraviesa Buenos Amigos. La película de Dwight Gregorich sigue a Isabel, una adolescente que empieza a frecuentar a un grupo de jóvenes que comete pequeños delitos para financiar sus salidas. Una noche roban una computadora y una cámara del vehículo equivocado: los objetos pertenecen a una organización criminal y el juego de estos chicos termina convirtiéndose en una persecución. En paralelo, la historia sigue la tirante relación de Isabel con Tatiana, su madrastra

Para construir ese universo, la producción se desplazó entre Quito y Cumbayá y buscó espacios asociados con la vida urbana de sus personajes. La avenida Shyris y sus bares y el Metro de Quito, forman parte de ese recorrido. A ellos se suma una locación industrial que la producción utilizó durante buena parte del rodaje y donde transcurre parte de la acción.

La intención, explica Karen Montero, productora y protagonista del filme, era retratar el ambiente nocturno en el que se mueven estos jóvenes y lugares de encuentro, desplazamiento y ocio que se visibilizan cuando empiezan a cruzar los límites que pone en marcha el thriller.

Más allá del paisaje

En El niño probeta, la cámara se aleja todavía más del núcleo urbano. Carolina Hernández llevó cuatro de las cinco semanas de filmación a Nono, parroquia rural del Distrito Metropolitano de Quito. Allí convirtió sus calles y casas en San Fernando, el pueblo ficticio donde Susana y Miguel recurren a un tratamiento genético para escoger las características de su hijo: piel clara, cabello rubio y ojos claros.

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La ciencia ficción sirve como punto de partida para una historia atravesada por prejuicios raciales y sociales. Para contarla, Hernández buscaba una comunidad donde mestizos e indígenas convivieran de cerca y donde la llegada del primer “niño probeta” pudiera alterar las relaciones de un pueblo en el que las familias se conocen, las noticias circulan rápido y la apariencia del recién llegado despierta preguntas entre sus habitantes.

La elección de ese entorno también tenía una raíz personal. Hernández nació en Guayaquil y creció en Huaquillas, pero sus padres son serranos y durante su infancia pasó temporadas en la Sierra. Situar la historia allí le permitía reunir en un mismo espacio las diferencias y prejuicios sobre los que quería indagar. También incorporar otro elemento que consideraba inseparable de la vida cotidiana de muchas comunidades ecuatorianas: la religión. En San Fernando, el cura aprovecha sus sermones dominicales para hablar de aquello que considera normal o anormal ante los ojos de Dios.

Nono, además, no funcionó únicamente como escenario. Cerca del 90 % del equipo se instaló en la parroquia durante la filmación y, antes de encender las cámaras, la producción realizó un proceso de socialización con la comunidad e incorporó a varios de sus habitantes al rodaje.

“Más allá de que toco temas que me hacen reflexionar o me motivan a preguntarme cosas y a intentar encontrarles respuestas, siempre hago películas pensando en el público, en que las vea el público”, ha explicado la cineasta.

Una nueva etapa fuera de los realities

• Tras varios años alejada de la exposición pública, Aimee Miranda regresa como solista, compositora y coproductora con Diva, una salsa tropical sobre recomenzar y superar momentos difíciles.
• La cantante de raíces ecuatorianas inicia así un proyecto independiente en el que busca experimentar con distintos géneros y recuperar las canciones que escribió durante su pausa.

Durante años, para Aimee Miranda cantar también era competir. Desde muy joven pasó por programas como La Voz Kids, La Banda y Reina de la Canción.

Al dejar atrás los realities, sin embargo, necesitó distancia. Redujo su presencia en redes sociales y se tomó un tiempo para replantear el rumbo que quería darle a su carrera. Fuera de cámaras siguió componiendo, esta vez sin jurados ni rondas que superar y con la posibilidad de definir qué quería contar con su propia música.

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De ese periodo surgió Diva, el sencillo con el que ahora se presenta como solista, compositora y coproductora. Convertida finalmente en una salsa moderna tropical, la canción marca el inicio de un proyecto independiente en el que Miranda busca moverse entre géneros y recuperar parte del material que escribió durante esos años.

“Esta nueva etapa de mi vida es una mezcla de emociones. Al principio tenía nervios, tenía mucho miedo, pero estaba súper emocionada y feliz porque por mucho tiempo me había alejado de promocionarme públicamente como artista, como cantante. Entonces era regresar a ese mundo, pero ahora como solista, como una mujer adulta que está luchando por sus sueños y buscando su propio camino en esta industria”, cuenta.

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Aunque nació en Hoboken, Nueva Jersey, la relación de Aimee con Ecuador estuvo presente desde casa. Su familia es ecuatoriana y, según recuerda, la música era parte de la rutina doméstica: sus padres cantaban, sus hermanas también y ella creció entendiendo esa práctica como algo cotidiano. Antes de pensar en una carrera, cantar era simplemente una actividad familiar.

“Mis papás nunca han perdido su vínculo con Ecuador, nos criaron hablando español, y esa relación estaba muy marcada por la música”, cuenta.

Cantarle al empoderamiento

La música en familia también terminó definiendo su manera de componer. Aimee escribe junto con su madre y sus hermanas: intercambian canciones, discuten ideas y las transforman a medida que cada una aporta algo nuevo. Diva, por ejemplo, nació junto a su madre, aunque su primera versión sonaba muy distinta a la que finalmente llegó a las plataformas.

Originalmente era un tema de R&B, uno de los géneros que acompañaron a Miranda mientras crecía en Estados Unidos. Durante su infancia escuchaba sobre todo pop, R&B y música estadounidense, pero con los años amplió esas referencias y comenzó a experimentar con otros ritmos.

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Fue al volver una y otra vez sobre aquella primera versión cuando sintió que la letra pedía algo diferente. Diva habla de recomenzar después de atravesar momentos difíciles, sanar y seguir adelante. En lugar de llevar esa historia hacia un registro introspectivo, quiso convertirla en una celebración.

“Diva es una canción para celebrar, porque cada vez que una persona se levanta de nuevo después de un obstáculo o de un momento de incertidumbre en su vida, es algo para celebrar, es algo para gozar. Y sentía: ¿qué mejor que la salsa para hacer una canción como Diva? Entonces decidí cambiarla”, recuerda.

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Así encontró el sonido con el que quería acompañar una letra dirigida especialmente a las mujeres y atravesada por algunas de sus propias experiencias. El resultado fue una salsa moderna tropical, acompañada por un videoclip, con la que quiso convertir ese periodo de distancia y reconstrucción en parte de su nueva etapa musical.

“No era solamente un mensaje para mí y para mi corazón, sino para las mujeres que quizás necesitan ese impulso. Quería recordarles a diva que hay dentro de una. Para mí, ese era el mensaje con el que quería regresar a los escenarios, porque también era mi historia”, dice.

Lo que viene después

Tras el lanzamiento, Aimee volvió a encontrarse con parte del público que la conoció durante sus apariciones televisivas. Entre los mensajes que ha recibido menciona a seguidores de Ecuador, Colombia y Perú que continuaron pendientes de su música incluso durante los años en que mantuvo un perfil más discreto.

Pero Diva no funciona como una pista de lo que necesariamente vendrá después. La cantante no quiere instalarse en un solo género y buena parte del material que escribió durante este tiempo transita por distintos sonidos. La intención, explica, es ir publicándolo poco a poco y permitirse experimentar en el camino.

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Por ahora, Aimee prefiere no poner demasiadas etiquetas a lo que sigue. “Voy despacio, pero a paso firme”, añade.

Porque la música es muchos conceptos a la vez. Es energía, disfrute, espectáculo, territorio compartido y también bálsamo para curar el cuerpo y el alma. Para la guayaquileña Carmina Miranda es todo eso y más. Una carrera. Un lugar seguro. Una vocación.

De todas sus facetas que giran alrededor de la música, una de las más significativas para ella es la de ser maestra de canto del programa Artistas Valientes, de la Alcaldía de Guayaquil.

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Es una iniciativa que utiliza el arte como herramienta terapéutica para contribuir en la inclusión y formación de personas con capacidades especiales, involucrando también a las familias. Su sede es el Centro Municipal de Desarrollo de Habilidades Valientes, en la ciudadela La Atarazana, y es completamente gratuito.

Se trabajan expresiones artísticas como guitarra, batería, teclado, violín, cajón acústico, pintura, artes plásticas, teatro, danza tradicional, danza en silla de ruedas y estimulación musical temprana.

Ella se encarga de las clases de canto, en las que coinciden chicos con diferentes condiciones como autismo, discapacidad física o motriz, o incluso con depresión.

Llegó al programa porque en su momento trabajó como maestra de técnica vocal para el coro Notas de Luz, conformado por personas no videntes. Allí conoció a Ian Moncayo, director de Artistas Valientes, quien le planteó trabajar con ellos.

En sus clases se canta, por supuesto, pero también se conversa sobre el día a día, se cuentan anécdotas, se escuchan el uno al otro y aprenden juntos.

Admite que es una labor que implica una fuerte demanda emocional, al punto de que hay colegas que no han resistido la carga y prefieren no continuar enseñando en el programa.

Por eso el equipo de profesionales que trabaja en Artistas Valientes cuenta con un psicólogo con quien conversar, para evitar que las frustraciones y preocupaciones se conviertan en culpa y no los afecten.

Acude a él para aprender a gestionar sus emociones cuando ha tenido una situación muy fuerte, como algún caso en especial de una discapacidad severa o por conocer un problema que estén viviendo los chicos, cuenta Carmina.

Recuerda, por ejemplo, el caso de un alumno que vivía en un sector conflictivo, quien no podía salir de su casa porque no habían pagado la ‘vacuna’ (extorsión) a los grupos criminales que dominaban el sector.

“Cuando sientes inestabilidad, que el mundo se te viene encima, cantar es una forma de higiene energética. Y yo trabajo con personas que tienen sus emociones al límite, sean que tengan una discapacidad o no. La salud mental tiene mucho que ver con el canto, porque cantar te renueva energéticamente”.

La ciencia lo certifica. Carmina nos explica que el nervio vago está relacionado con las cuerdas vocales (controla su movimiento y sensibilidad) y el chakra raíz, al que se le adjudica el proporcionar la sensación de estar conectado a la tierra y en paz con el presente. Es el poder de la música.

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Una cantante lírica que escucha hiphop y punk

Cantante de ópera y licenciada en Música, a su universo sonoro ha añadido otros estilos quizás un poco más ‘profanos’ o salvajes, como el reggae, el hiphop, el metal o el punk.

Entró al conservatorio para estudiar canto lírico cuando tenía quince años, porque quería emular a la finlandesa Tarja Turunen, vocalista de la agrupación de power metal sinfónico Nightwish.

“Pero Guayaquil es una ciudad ingrata con la música clásica, así que comencé a explorar otros géneros”, acepta Carmina.

Desde que estaba en el conservatorio se familiarizó con el punk y hardcore, porque varios de sus compañeros formaban parte de la Unión Punk, gremio de bandas de estos estilos.

Poco después conoció a integrantes del grupo Ganjah Roots, nombre clave del reggae en la región, quienes la adentraron en ese mundo y la invitaron a sumarse como corista.

También llegó a la escena hiphop guayaquileña, que la acogió con los brazos abiertos. Actualmente forma parte de La 300, colectivo que concentra nombres como El Cholo, Oleas, Nota, Mogo y otros exponentes de esta cultura en el Puerto Principal.

Y como solista su propuesta se inclina más al rhythm ‘n blues, aunque su abanico de influencias es amplio y diverso. Como su mundo.

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Carmina también da clases de canto en Casapop, en la ciudadela Miraflores. El lugar podría ser definido como una academia, pero también es un centro cultural, escenario de conciertos y centro de tertulias.

Enseña a niños y adultos, los cuales llegan a ella con una gran gama de motivaciones. Muchos quieren iniciarse en serio en la música, por ejemplo.

Algunos se han divorciado recientemente y quieren retomar una carrera que habían dejado en pausa.

O acuden parejas de cantantes que quieren mejorar algún detalle técnico, pero también solucionar sus problemas de noviazgo o matrimoniales.

“Al final de cuentas, todos vienen a trabajar sus emociones por medio del canto. Porque cantar también es una forma de empoderamiento. Para que alguien cante, tiene que saber quién es y defender sus ideas y acciones, lo cual implica también un crecimiento personal”, nos recuerda Carmina.

En Casapop organiza también shows en vivo en los que suelen participar sus alumnos, como una forma de foguearlos ante un público real junto a artistas de la escena independiente local.

Lo que debes saber

• Dua Lipa fue la invitada sorpresa en el octavo concierto de Shakira en Madrid.
  
• Las artistas interpretaron juntas Antología, uno de los clásicos de la colombiana.
  
• Dua Lipa ya había cantado esta canción durante su presentación en Bogotá en 2025.

La noche de este sábado 3 de octubre tuvo una invitada inesperada en el concierto de Shakira en Madrid. La cantante colombiana interrumpió por un momento el espectáculo para presentar a una artista a la que admira: Dua Lipa.

“Para mí es un honor y un lujo cantar esta canción que significa tanto para mí con esta mujer tan admirada y tan querida en el mundo entero. Y por mí personalmente, porque me declaro hoy oficialmente su fan. Con ustedes ¡Dua Lipa!”, anunció Shakira ante el público.

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Shyare Andrade en Miss Grand International 2026: ¿Cuándo son la preliminar y la final?

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La cantante británica apareció entonces sobre el escenario y se fundió en un abrazo con Shakira. La reacción de la colombiana fue inmediata.

“Necesito que alguien me pellizque, pero ¿quién es esta diosa, por favor?“, expresó Shakira, antes de agradecerle por haber aceptado la invitación.

Shakira y Dua Lipa cantaron ‘Antología’

El encuentro tuvo como protagonista a una de las canciones más conocidas de la trayectoria de Shakira: Antología.

Ambas artistas interpretaron el tema frente al público madrileño. No era, sin embargo, la primera vez que Dua Lipa cantaba esta canción. La británica ya había interpretado Antología durante un concierto ofrecido en Bogotá en 2025.

Tras la presentación conjunta, Dua Lipa se despidió del escenario y Shakira retomó el repertorio de su espectáculo.

La participación de la cantante británica se convirtió así en uno de los momentos destacados del octavo concierto de Shakira en Madrid, como parte de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Dua Lipa y Shakira habían mostrado admiración mutua

La aparición de Dua Lipa no llegó completamente de sorpresa para quienes siguen la relación pública entre ambas artistas. Desde hace tiempo, las dos han intercambiado mensajes en redes sociales y han expresado su admiración mutua.

Shakira, además, había destacado anteriormente el dominio del español de la cantante británica.

Esta fue la primera presentación conjunta de Dua Lipa y Shakira sobre un escenario. La artista londinense también ha estado en el centro de la atención durante los últimos meses por otros motivos.

En junio contrajo matrimonio en Londres con el actor Callum Turner. Para la ceremonia utilizó un vestido de alta costura de Chanel.

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La guayaquileña Andy Abad le da nuevos aires al pasillo ecuatoriano con su canción ‘Antes de ti’

Marco Martinez

Shakira suma invitados a sus conciertos en Madrid

Dua Lipa se incorporó a una lista de artistas que han acompañado a Shakira durante su temporada de conciertos en Madrid.

Antes de la participación de la cantante británica, la colombiana compartió escenario con Laura Pausini, Alejandro Sanz y Manuel Turizo.

La presentación de este sábado correspondió al tercer fin de semana de los cuatro previstos para la estancia de Shakira en Madrid con su gira.

Además de la presencia de Dua Lipa, el espectáculo tuvo otro elemento particular: fue transmitido en directo a través de Amazon.

Con todavía conciertos pendientes en la capital española, la posibilidad de nuevas apariciones mantiene abierta la expectativa sobre quién podría acompañar a Shakira en sus siguientes presentaciones.

Lo que debes saber

• Shyare Andrade continúa su participación en el Miss Grand International 2026, donde Ecuador busca avanzar en las etapas decisivas del certamen.
• La representante ecuatoriana clasificó a la ronda final del reto digital Country Power of the Year y también destacó en las actividades preliminares.
• Ahora se prepara para las últimas competencias antes de la gala de coronación.

Shyare Andrade se prepara para afrontar las etapas decisivas del Miss Grand International 2026, certamen que se desarrolla en Tailandia. La representante ecuatoriana ya superó varias actividades previas y ahora tiene en su agenda las jornadas que definirán su camino hacia la corona.

(Te puede interesar: Shyare Andrade avanza al TOP 4 en Country’s Power of the Year y está más cerca del título)

Uno de los momentos centrales será la competencia preliminar, prevista para el miércoles 7 de octubre. Ese día también está programada la competencia de traje típico, por lo que Andrade tendrá dos presentaciones dentro de la agenda oficial del concurso.

La ecuatoriana llegó a esta fase después de destacar en las actividades previas del certamen. Entre ellas estuvo la competencia de traje de baño, realizada el 28 de septiembre, y su participación en el reto digital Country Power of the Year, en el que consiguió avanzar hasta la ronda final.

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Shyare Andrade deslumbra en el desfile de traje de baño de Miss Grand International 2026

Génesis Parrales

En esta última dinámica, Andrade comparte la etapa con las representantes de Tanzania, Chile y Vietnam. La competencia se define mediante interacciones en Instagram y la candidata que se imponga en esta fase obtendrá un cupo directo al Top 20 de la gala de coronación.

Miss Grand International 2026: agenda de actividades

Antes de la preliminar, la agenda contempla varios días de preparación. Este 3 de octubre está previsto un ensayo, mientras que el 4 de octubre las candidatas tendrán una entrevista a puerta cerrada. Los ensayos continuarán durante el 5 y 6 de octubre. Al día siguiente se realizarán las competencias antes mencionadas.

Después de la competencia preliminar, las participantes tendrán nuevamente jornadas de ensayo durante el 8 y 9 de octubre. Andrade llegará así a la última actividad del calendario: la final del Miss Grand International 2026, programada para el sábado 10 de octubre.

Pero como bien dice el viejo adagio, ‘para conservar una tradición es necesario traicionarla’. Y eso no implica destruir su legado, sino conservar su esencia, aquello que está más allá de las formas, para presentarlo a las nuevas generaciones de una forma que también sea significativa para ellas.

Por eso desde EXPRESIONES celebramos que existan artistas con tanto interés en explorar ritmos tradicionales y apropiarse de ellos.

Esta semana nuestra invitada es la artista guayaquileña Andy Abad, quien estrenó hace poco su esperado primer single, Antes de ti, al que califica como pasillo pop. ¿Sacrilegio? No, simplemente evolución.

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Como artista joven, ¿qué tan importante es la música de raíz como influencia?

Para mí el folclor ha estado siempre presente. Por mis padres, lo he visto como algo natural. Hace poco, uno de mis alumnos de la academia comunitaria me dijo: “Miss venga, que le quiero enseñar una canción”. Y me movió porque era mi cantante de folclor favorita, Soledad Pastorutti (de Argentina), haciendo una colaboración con un cantante súper joven como Milo J (rapero, también argentino).

Tradición y modernidad juntas en una canción.

Esa colaboración llegando a mis alumnos fue uno de los empujes para reafirmar que estamos frente a una generación con ganas de regresar a sus raíces y encontrar su propia voz en ellas.

En redes mostró el proceso de Antes de ti desde que la letra era apenas un boceto en un cuaderno. Es un contenido que puede ser muy valioso para otros músicos o quienes están empezando una carrera artística.

Creo que me gusta mostrar ese contenido porque quizás otras personas también se identifican con esta forma de expresarse, a través de las letras, incluso si no son artistas. Y si llega a servir de inspiración para mis colegas, es increíble también.

Trabajó la canción junto a Bryan Zambrano.

Con Bryan nos conocemos desde hace 10 años, iniciamos juntos el camino de la música y no hay alguien con quien me sienta más segura en los procesos.

Es importantísimo el confiar su idea inicial en la persona adecuada, que sepa apreciarla y potenciarla. ¿Cómo es la mecánica de su proceso juntos?

Casi siempre seguimos los mismos pasos, porque ya nos conocemos. Compongo la letra y la melodía y él se encarga de los arreglos de los instrumentos. Siempre compaginamos porque tenemos gustos musicales muy similares y sobre todo porque existe mucho cariño y complicidad entre nosotros.

Participó Raúl Chávez, percusionista de Manteca Latin Jazz.

Sí, por primera vez contamos con el apoyo de otro músico. Tuvimos la alegría de hacer un gran equipo. Fue un proceso largo, sobre todo por la fusión que estábamos creando, un pop pasillo. Hay un poco del corazón de cada uno en esta canción.

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Es un tema especial, al ser su primer single.

Antes había grabado tres temas propios y voces para otros proyectos en la universidad, pero esta es mi primera canción como solista.

¿Cómo fue la experiencia en el estudio de grabación?

Creo que Bryan sufrió grabándome (risas), porque sentía que ninguna toma me terminaba de convencer. Quería que estuviera perfecta, así que me llevó algunas sesiones el tener la toma final.

¿Alguna anécdota que recuerde?

Como todo se hizo en nuestro cuarto (‘home studio’), a los vecinos se les ocurría escuchar música a todo volumen justo mientras grabábamos (más risas). Pero son gajes del oficio.

Hay artistas y melómanos que consideran una falta de respeto las innovaciones en estilos tradicionales como el pasillo, por ejemplo.

Creo que justamente es lo que hará que nuestra música jamás muera: la necesidad de que cada generación encuentre su propio sonido, agarrando referencias que hoy son tradicionales, sí, pero en otras épocas fueron también voz nueva.

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“El arte es político”

Hace poco, en redes Andy Abad publicó un post para respaldar a la golpeada libertad de prensa en el país.

Al respecto, comentó: “Para mí, en ese tema no hay medias tintas: creo que el arte es político, como todo en la vida. Yo le canto al amor, sí, pero a la forma en la que ama mi gente, mi barrio, mi país, que es intenso, difícil a veces, porque mientras amamos, también sobrevivimos. Si como artista no puedo reflejar esa realidad, entonces no sabría a quién le estoy cantando”.

Lo que debes saber

• Sus primeros pasos fueron en Teleamazonas, donde comenzó como pasante y, tras un episodio con María Josefa Coronel, fue contratado como asistente de coordinación.
• También habla de la importancia de verificar la información antes de publicarla y sostiene que no utiliza sus plataformas para atacar a personas o favorecer intereses particulares.

Paúl Tutivén (44) se considera un periodista independiente e influencer de la información. Lleva 19 años dedicado a la comunicación y asegura que desde niño sintió interés por el periodismo. Jugaba a presentar noticias y tenía como referente a Alfonso Espinosa de los Monteros.

Después de graduarse ingresó al departamento de contabilidad de una cadena de comidas rápidas. Por esa razón estudió Ingeniería Comercial hasta tercer año, pero decidió cambiar de rumbo y comenzar desde cero en la Facultad de Comunicación Social (FACSO).

Ha trabajado en Teleamazonas, en dos etapas que suman 17 años, y también pasó por Ecuavisa. Actualmente forma parte de Noticiero Comunitario y El Noticiero al Cierre, de WQ Radio. Además, maneja redes sociales y presenta un informativo en We Canal, locuta en una emisora corporativa y mantiene informadas a sus comunidades a través de sus plataformas digitales.

Ha sido nominado a los Premios ITV, que este año cumplen 30 años, en las categorías de Mejor Presentador de Información, Noticias e Investigación y Mejor Reportero de Noticias por WQ Radio.

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Usted le debe su ingreso a la televisión a María Josefa Coronel. ¿Cómo ocurrió?

Al principio fui pasante de Teleamazonas durante siete meses y llegué a convertirme en jefe de piso. En ese momento llegó María Josefa Coronel como ejecutiva regional. Todos le tenían cierto recelo porque decían que era muy enojona. En una ocasión me preguntó por una nota de Quito y le respondí que no tenía acceso a ese material. Se sorprendió y me alzó la voz. 

Le pedí que no me gritara porque yo no era su empleado, sino un pasante. Ella consideró que podían demandar al canal por mi situación y, en ese momento, llamó a la encargada de Recursos Humanos para que me contrataran. En medio de un griterío comenzó mi carrera profesional, como asistente de coordinación (risas).

"No tengo exclusividad con nadie"

Se autodenomina periodista independiente. ¿Qué significa para usted trabajar de esa manera?

Trabajo por horas, gano tres veces más, manejo mi tiempo y el celular prácticamente lo hace todo. No tengo exclusividad con nadie. Puedo trabajar con diferentes medios y proyectos sin estar atado a una jornada laboral tradicional.

Es reconocido por su trabajo como periodista comunitario. ¿Cómo logró posicionarse en televisión y, posteriormente, en las redes sociales?

Como coordinador tuve acceso a muchos contactos, desde la Policía hasta el ciudadano común. Eso me permitió construir una red de fuentes y conocer de primera mano lo que ocurría en las comunidades. También entendí que las redes sociales iban a tener un papel importante y así fue. Logré construir una comunidad grande. 

Sin embargo, no creo que la televisión vaya a desaparecer. Cuando ya tenía muchos seguidores, Tania Tinoco me llamó para trabajar en Telemundo.

¿Tania Tinoco fue una especie de madrina en esa etapa?

Cuando me llamó para Telemundo, acepté. Fui productor asociado de noticias y me quedé dos años. Ella me lanzó al ruedo como reportero comunitario. Después me contactó Carlos Castañeda para Patrullero 24, un noticiero que tuvo mucho éxito. Entonces regresé a Teleamazonas.

¿Ya no le quita el sueño regresar a la televisión tradicional?

La ocasión más reciente que me llamaron fue de RTS. Querían que desempeñara el cargo de reportero. Conversé con ellos, agradecí la propuesta, pero sentí que ya había hecho lo que me estaban ofreciendo. Finalmente, con ese puesto se quedó Any Bazán. Hoy debo aprovechar que la gente pauta conmigo. 

Si me dicen que trabaje dos horas en un canal, tal vez lo haga, pero no una jornada completa. Económicamente y en cuestión de tiempo ya no me representa lo mismo.

Cuando habla de que la gente ‘pauta’ con usted, ¿a qué se refiere?

A que en mis redes sociales pautan noticias, pura información. No le doy publicidad a un funcionario público ni a un político. No asumo responsabilidades que no me corresponden. En el periodismo comunitario aprendí mucho de Jorge Rodríguez y Luis Antonio Ruiz. Carlos Castañeda fue mi maestro. Ya no estoy en Teleamazonas, pero cuando puedo visito el canal. Salí por la puerta grande.

"Soy influencer de la información"

¿Qué es lo más complicado de mantener una comunidad informativa en redes sociales?

Estar al día en todo. En redes sociales debo subir información constantemente. En abril me fui de vacaciones a Brasil y me descuidé un poco. Eso me afectó. Hay que estar subiendo información, mantenerse activo. Las marcas revisan las cuentas que tienen un tráfico alto y es ahí cuando llaman para pautar. 

Estoy pensando en contratar a alguien que me ayude a subir información, porque eso quita mucho tiempo.

¿Se considera un influencer?

Soy influencer de la información (risas). Influyo para bien. La gente me busca por algo, consume mis noticias y cree en mi trabajo. Gracias a Dios, muchas personas me escriben y eso es bueno porque tengo interacción. Mis fuentes van desde el señor que vende pan en la esquina hasta alguna autoridad.

¿Cómo maneja el hate que suele existir en redes sociales?

Trato de no leerlo. No me amargo, sé cuál es mi trabajo. Paso de largo ante quienes insultan o amenazan. No publico información que no esté verificada, ni porque alguien me caiga mal ni por ganar dinero. En una ocasión, un sujeto que estaba prófugo de la justicia quería defenderse y sus abogados me contactaron para que publicara su declaración. Eso no lo hago. Le sugerí que acudiera a la Fiscalía.

Con la inseguridad que vive el país, ¿ha sentido que alguien podría intentar presionarlo o amenazarlo para que publique determinada información?

Evito situaciones peligrosas. Si alguien insiste, cierro la conversación o lo bloqueo. Quiero caminar por la calle libremente, sin deberle nada a nadie, solo a los bancos (risas). Desde que era reportero de calle he recibido amenazas. A la mayoría de los reporteros les han amenazado alguna vez; no es algo nuevo.

Usted fue reportero de calle durante varios años. ¿Qué le dejó esa etapa, cuando había que salir de casa antes de que amaneciera?

Es un gran aprendizaje, una escuela. Teleamazonas lo fue. Pero llega un momento en el que uno debe saber hasta dónde puede crecer. Las madrugadas matan. Entraba a las 04:30 y no tenía una hora fija de salida. Un español me dijo una vez: ‘Hay que trabajar menos y ganar más’. No puedo regalarle los pulmones a ninguna empresa.

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¿Cómo se definiría en el periodismo comunitario actual?

No hay un reportero que me gane en información. Es malo echarse flores, pero así lo creo porque he hecho un autoanálisis. Tal vez otros puedan ser más pinteros o bacanes, pero considero que estoy haciendo bien mi trabajo. Desde los pillos hasta los empresarios me siguen. El primero quiere conocer información sobre alguna de sus bandas o de sus panas delincuentes.

"Hay que abordar estos temas con respeto"

¿Qué temas prefiere no publicar en redes sociales?

Soy muy cuidadoso con lo que escribo, sobre todo cuando se trata de niños. Hay que abordar estos temas con respeto y ética, porque existen situaciones muy sensibles que requieren un manejo responsable.

¿Qué estrategia sigue para mantener una presencia constante en redes sociales, ahora que ya no está en televisión?

Hay que saber manejarse en las redes sociales. No estoy en televisión, pero sigo teniendo presencia. Muchas personas me dicen que me vieron en Teleamazonas informando sobre determinado tema, y les respondo que donde me vieron fue en las redes. La información es lo que nos permite seguir conectados con la gente y tener una presencia permanente.

Su amigo, Luis Antonio Ruiz, continúa en España recibiendo tratamiento médico. ¿Cómo se encuentra actualmente?

A veces hablamos. Ya lleva más de un año en España y continúa tomando medicamentos. Lastimosamente, no es el mismo de antes. En las ocasiones que hemos conversado, lo noto perdido en el tiempo.

La producción será dirigida por Joseph Kosinski y contará también con Whitney Peak, Alden Ehrenreich, Camila Morrone, John Leguizamo y Danny Ramirez. La película llevará a la pantalla una nueva versión de Miami Vice, inspirada en la serie de NBC que se emitió entre 1984 y 1990.

El filme tendrá un guion de Dan Gilroy y explorará el glamour y la corrupción del Miami de mediados de la década de 1980. La producción comenzará este año, será filmada para Imax y tiene previsto su estreno en cines para el 19 de mayo de 2028.

Goggins interpretaría a uno de los hombres del cartel

De acuerdo con fuentes no confirmadas citadas por Deadline, Goggins interpretaría a uno de los hombres de confianza del personaje de John Leguizamo, quien dará vida al líder de un cartel.

La incorporación representaría un nuevo papel de villano para el actor, quien se sumaría así a un reparto que ya reúne a varios nombres destacados.

Deadline señala que Kosinski ya tenía en mente a Goggins para el personaje desde una etapa temprana del proyecto. Sin embargo, primero fue necesario resolver los compromisos del actor con la serie de Prime Video Fallout.

Una vez solucionado el conflicto de agenda la semana pasada, las negociaciones avanzaron y se concretó el acuerdo para que el nominado al Emmy forme parte del elenco de Miami Vice ’85.

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Una nueva versión de Miami Vice

Miami Vice ’85 estará ambientada en el Miami de mediados de los años 80 y explorará el contraste entre el glamour de la ciudad y la corrupción de esa época.

La película se inspira en el episodio piloto de la reconocida serie Miami Vice, emitida originalmente por NBC entre 1984 y 1990. Esta nueva producción no será una continuación de la serie, sino una versión completamente nueva de la historia.

El proyecto será filmado para Imax y su estreno está previsto para el 19 de mayo de 2028. La producción comenzará durante este año.

Walton Goggins continúa con Fallout

Goggins se encuentra actualmente trabajando en la tercera temporada de Fallout, producción de Kilter Films para Amazon.

El actor también terminó recientemente el rodaje de Mister, película dirigida por Wade Eastwood y producida por Thunder Road Film para Amazon International.

Además, Goggins formará parte del reparto de Hexed, una película animada de Walt Disney Animation Studio que llegará a los cines el 25 de noviembre

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Mattie Music Group, que opera como Bleunig Music y posee derechos sobre la composición, sostiene que la canción de Dean habría copiado elementos protegidos de Just the Two of Us, el clásico que Withers coescribió con Ralph MacDonald y William Salter. 

La demanda fue presentada el 1 de octubre ante una corte federal de California y señala como demandados a Capitol Records, Universal Music Group, Sony Music Publishing y Kobalt Music Publishing.

Olivia Dean no figura como demandada, ni tampoco sus coautores Bastian Langebæk y Max Wolfgang. 

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Editora de Bill Withers alega similitudes musicales

Según la demanda, Mattie Music Group contrató al musicólogo Alexander Stewart para comparar ambas composiciones.

El especialista concluyó, según los documentos judiciales, que existen similitudes sustanciales en elementos musicales protegibles, entre ellas una supuesta repetición de la melodía característica de Just the Two of Us. Estas afirmaciones forman parte de la demanda y todavía no han sido probadas ante un tribunal. 

La compañía sostiene además que las características compartidas entre ambas canciones son suficientemente llamativas como para respaldar su argumento de que no se trataría de una coincidencia.

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La demanda no es contra Olivia Dean

Aunque I’ve Seen It fue escrita por Dean junto con Bastian Langebæk y Max Wolfgang, ninguno de los tres figura como demandado.

La acción legal está dirigida contra las compañías relacionadas con la grabación, distribución y publicación de la canción.

Mattie Music Group afirma que en agosto de 2026 notificó a las empresas sobre las supuestas similitudes entre las composiciones. Según la demanda, la canción continuó siendo distribuida y explotada comercialmente después de esa comunicación. 

La editora solicita una indemnización económica, que deberá determinarse durante el proceso, además de una orden judicial para impedir nuevas infracciones de sus derechos sobre la composición. 

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El éxito de Just the Two of Us forma parte del argumento

Otro de los argumentos de Mattie Music Group es que Dean y sus colaboradores habrían tenido una oportunidad razonable de conocer Just the Two of Us antes de componer I’ve Seen It.

Para sustentar esa afirmación, la demanda menciona la amplia difusión que ha tenido la canción durante décadas, desde su éxito en las listas de Billboard hasta su presencia en radio, plataformas de streaming y numerosas versiones realizadas por otros artistas. 

Just the Two of Us fue escrita por Withers, Ralph MacDonald y William Salter. La grabación de Grover Washington Jr., con Withers como vocalista, alcanzó el número dos del Billboard Hot 100 y ganó el Grammy a mejor canción R&B. 

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I’ve Seen It cierra The Art of Loving

I’ve Seen It es la canción que cierra The Art of Loving, segundo álbum de Olivia Dean, publicado en septiembre de 2025.

El disco impulsó internacionalmente la carrera de la cantante británica y posteriormente fue reconocido como álbum del año en los Brit Awards. Dean también ganó el Grammy a mejor artista nueva en 2026. 

Hasta el momento, las acusaciones forman parte de una disputa judicial y no existe una decisión que determine que I’ve Seen It plagió Just the Two of Us.

Según reveló TheWrap, el estudio está en negociaciones para adquirir el proyecto, que salió al mercado meses atrás y despertó el interés de varias de las principales compañías de Hollywood. 

La adaptación tiene a Christopher McQuarrie, responsable de varias entregas de Mission: Impossible, vinculado como guionista, director y productor. Michael B. Jordan también forma parte del proyecto como productor y podría asumir un papel protagonista. 

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Sony compitió por el proyecto con Warner Bros. Discovery, Amazon MGM Studios, Universal y Netflix, que también presentaron ofertas cuando el paquete cinematográfico salió al mercado.

Battlefield nació en 2002

La franquicia comenzó con Battlefield 1942, lanzado en 2002, y desde entonces ha explorado diferentes escenarios bélicos, desde las guerras mundiales y Vietnam hasta conflictos ambientados en el futuro.

Su entrega más reciente, Battlefield 6, debutó en octubre de 2025 y consiguió uno de los mayores éxitos comerciales de la historia de la franquicia.

Según datos de Circana, terminó 2025 como el videojuego más vendido del año en Estados Unidos por ventas en dólares de juegos completos, por delante de títulos como NBA 2K26, Borderlands 4 y Monster Hunter: Wilds. 

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Battlefield 6 superó a Call of Duty en 2025

El desempeño de Battlefield 6 fue especialmente significativo porque superó en el acumulado anual estadounidense a Call of Duty: Black Ops 7, que terminó en el quinto puesto.

Fue la primera vez que una entrega de Battlefield superó a Call of Duty en las ventas anuales registradas en Estados Unidos, según los datos de Circana. 

El éxito de la última entrega coincidió con el avance de los planes de Electronic Arts para llevar la franquicia al cine. Para abril de 2026, McQuarrie y Jordan ya estaban vinculados al proyecto y comenzaron a buscar un estudio para desarrollarlo. 

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La futura película de Battlefield se suma a la creciente apuesta de Hollywood por trasladar grandes franquicias de videojuegos al cine.

El proyecto todavía se encuentra en una etapa temprana y no se han revelado detalles sobre su historia, reparto completo ni posible fecha de estreno. Sony, por ahora, continúa en negociaciones para quedarse con la adaptación.

La información fue revelada por Variety, que detalla que el convenio incluye títulos de distintas etapas del catálogo de Disney, así como temporadas actuales de algunas de sus series.

Aunque ambas compañías compiten por captar suscriptores, Disney busca aprovechar el alcance global de Netflix para ampliar la audiencia de determinadas producciones y promocionar próximos estrenos.

El acuerdo entre Disney Entertainment y Netflix contempla títulos que llegarán durante distintos periodos y de manera no exclusiva. Es decir, las producciones seleccionadas podrán permanecer simultáneamente en Disney+ y otros canales o plataformas de Disney.

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Percy Jackson llegará a Netflix antes de su tercera temporada

Uno de los primeros ejemplos de esta estrategia será Percy Jackson y los dioses del Olimpo. Sus temporadas 1 y 2 estarán disponibles globalmente en Netflix desde el 4 de octubre.

Los episodios permanecerán en la plataforma durante una ventana promocional de tres meses, antes del estreno de la tercera temporada en Disney+, previsto para el 20 de noviembre.

Con esta estrategia, Disney busca que nuevos espectadores conozcan la serie antes de que los próximos episodios lleguen a su propia plataforma.

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Las cinco películas de La Era del Hielo llegarán a Netflix

El acuerdo también contempla las cinco películas de La Era del Hielo, producidas por 20th Century Studios. Estarán disponibles globalmente en Netflix desde el 4 de octubre, también durante una ventana promocional de tres meses.

Su llegada ocurre antes del estreno en cines de la sexta película de la franquicia, La Era del Hielo: Mundo de Lava, previsto para el 5 de febrero de 2027.

Así, las entregas anteriores podrán alcanzar nuevas audiencias antes del lanzamiento de la próxima película.

Soul, Elio y Raya y el último dragón también estarán disponibles

El acuerdo incorpora además películas de Walt Disney Animation Studios y Pixar.

Desde comienzos de 2027, títulos como Soul, ganadora del Oscar; Elio y Raya y el último dragón, entre otros, estarán disponibles en Netflix a nivel mundial.

Las fechas y la disponibilidad de algunos títulos podrán variar según la región.

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Disney mantendrá sus contenidos en sus propias plataformas

El acuerdo no significa que estas producciones abandonen Disney+. Disney mantendrá su estrategia de reservar buena parte de su catálogo para sus propias plataformas y canales.

Las películas de La Era del Hielo y las temporadas de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, por ejemplo, continuarán disponibles en Disney+ mientras estén temporalmente en Netflix.

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El nombre fue anunciado por David Ellison, presidente y CEO de Paramount Skydance, quien explicó que la intención es crear una identidad corporativa propia sin eclipsar las históricas marcas Paramount y Warner Bros., que continuarán existiendo.

Skydance será el nombre de la compañía combinada

La operación, que valora a Warner Bros. Discovery en aproximadamente 110.000 millones de dólares en términos de valor empresarial, está prevista para completarse el 6 de octubre de 2026. Paramount Skydance acordó en febrero adquirir Warner Bros. Discovery mediante el pago de 31 dólares en efectivo por cada acción de WBD. 

La nueva compañía reunirá bajo una misma estructura estudios, canales y plataformas como Paramount Pictures, Warner Bros., CBS, CNN, HBO Max y Paramount+, además de franquicias como Harry Potter, Game of Thrones, Mission: Impossible, Top Gun, el universo DC y Bob Esponja.

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Skydance será el nombre de la compañía combinada

Ellison explicó que elegir Skydance responde precisamente a la intención de mantener las identidades individuales de Paramount y Warner Bros.

“No queríamos que una nueva identidad corporativa disminuyera, alterara o eclipsara a ninguna de las dos”, señaló Ellison al anunciar el cambio.

Así, Skydance será la marca corporativa de la compañía combinada, mientras Paramount, Warner Bros. y las demás marcas del grupo conservarán sus nombres y seguirán siendo utilizadas en sus respectivos negocios.

La denominación tampoco es nueva. Skydance es el nombre de la productora fundada por Ellison, que posteriormente se fusionó con Paramount y dio origen a Paramount Skydance.

La operación enfrentó demandas antimonopolio

La adquisición tuvo que superar una disputa legal antes de poder concretarse.

Una coalición de 12 estados de Estados Unidos presentó una demanda para bloquear la operación al considerar que podía reducir la competencia en la industria audiovisual. El Writers Guild of America (WGA) también presentó su propia acción judicial contra el acuerdo.

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Esta semana, un juez federal aprobó el acuerdo alcanzado entre Paramount y los estados, despejando uno de los últimos obstáculos para cerrar la transacción. Entre los compromisos asumidos se incluyen medidas relacionadas con producción cinematográfica, trabajadores y determinadas operaciones de las compañías. 

Con el cierre previsto para el 6 de octubre, Skydance pasará a ser el nombre corporativo de uno de los mayores conglomerados de entretenimiento de Hollywood, mientras Paramount y Warner Bros. conservarán sus identidades como estudios.

Lo que debes saber

Chris Brown deberá pagar 9,5 millones de dólares a María Ávila por el ataque de uno de sus perros en 2020. La cifra inicial había sido fijada en 12,9 millones de dólares por un jurado de Los Ángeles.

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La exempleada del cantante aceptó la reducción después de que un juez considerara excesiva la indemnización original y señalara que no existían pruebas suficientes para respaldar parte de los daños reclamados. La alternativa era aceptar el nuevo monto o enfrentar otro juicio.

El acuerdo evita un nuevo juicio

La disputa entre Chris Brown y María Ávila comenzó por un ataque ocurrido el 12 de diciembre de 2020 en la vivienda que el cantante tenía en Tarzana, Los Ángeles. Cinco años después, el caso volvió a los tribunales debido a la moción presentada por el artista para cuestionar el monto de la compensación.

En junio de 2026, un jurado había determinado que Brown debía pagar 12,9 millones de dólares a Ávila. La resolución contemplaba los daños relacionados con las lesiones que sufrió cuando fue atacada por un perro que se encontraba en la propiedad.

El artista presentó en agosto una solicitud para obtener un nuevo juicio al considerar que la suma establecida era “excesiva” y carecía de “fundamento probatorio”. El Tribunal Superior de Los Ángeles aceptó revisar la indemnización y concluyó que el monto fijado por el jurado debía reducirse.

La decisión dejó a Ávila ante dos posibilidades. Podía aceptar 9,5 millones de dólares o iniciar nuevamente el proceso para que otro jurado determinara el valor de los daños. La mujer optó por la primera alternativa.

“María Ávila acepta inequívocamente el ajuste a la baja y consiente la reducción de su indemnización a 9.500.000 dólares”, señaló su abogada, Nancy Doumanian, en el documento presentado ante el tribunal.

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Las lesiones que fueron expuestas ante el tribunal

La agresión tuvo consecuencias físicas que fueron descritas durante las dos semanas de juicio celebradas en junio. La demanda estuvo relacionada con las lesiones sufridas por Ávila cuando salió a vaciar la bolsa de una aspiradora.

Según la versión presentada por la parte demandante, el animal le provocó heridas en el rostro y en uno de sus brazos. Entre las consecuencias señaladas estuvieron daños en los nervios, cicatrices y dificultades para realizar actividades cotidianas.

En una audiencia celebrada esta semana en Van Nuys, Ávila habló sobre las secuelas del ataque y mostró ante el tribunal las lesiones que conserva. “Nunca volveré a ser la misma”, dijo en español, según recogió Rolling Stone.

La demandante también explicó que la lesión del nervio radial afectó la movilidad de su muñeca y de sus dedos. Su abogada sostuvo que esa condición repercute en acciones como sujetar objetos, escribir, utilizar un teclado, vestirse, asearse y limpiar.

El tribunal, sin embargo, consideró que las pruebas presentadas no eran suficientes para respaldar la totalidad del monto concedido inicialmente. En particular, la resolución cuestionó la evidencia relacionada con el “daño nervioso permanente y extenso” y con el “valor correspondiente al dolor y el sufrimiento futuros”.

La versión de Chris Brown sobre el ataque

Brown también declaró durante el juicio y explicó qué ocurrió desde su perspectiva. El cantante aseguró que escuchó los gruñidos del animal y bajó hasta el lugar donde encontró a Ávila en el suelo.

El perro involucrado se llamaba Hades y era un pastor caucásico de unos 90 kilos. El músico sostuvo ante el jurado que no era su mascota personal. Según su testimonio, el animal había sido adquirido y estaba bajo el cuidado de su guardaespaldas para proteger la propiedad.

“Me encuentro con muchos casos de acoso”, declaró Brown ante el jurado.

El cantante relató que, después de encontrar a Ávila herida, encerró al perro y pidió asistencia a su equipo de seguridad. También dijo que comprobó que la mujer respiraba mientras esperaba la llegada de ayuda.

Uno de los aspectos discutidos durante el proceso fue la llamada a los servicios de emergencia. Brown reconoció que no llamó personalmente al 911. Según explicó, temía que una grabación de la llamada pudiera llegar a los medios de comunicación.

El artista también abandonó la propiedad antes de la llegada de los paramédicos. Afirmó que su agente le recomendó hacerlo. Además, reconoció que no solicitó a su personal de seguridad que conservara las imágenes de las cámaras de vigilancia correspondientes al momento del ataque.

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Un caso que llegó a los tribunales en 2021

La acción legal fue presentada en abril de 2021 por Patricia Ávila, hermana de María y también exempleada de Brown. La demanda planteó distintos argumentos relacionados con las condiciones de la propiedad, la responsabilidad por el animal y la angustia emocional.

Durante el juicio, la defensa del cantante cuestionó la gravedad de algunas de las lesiones descritas por la demandante. Brown también sostuvo que Ávila tuvo parte de responsabilidad porque había salido sola al lugar donde estaba el perro.

El proceso terminó con una decisión del jurado que estableció la indemnización de 12,9 millones de dólares. Esa cantidad quedó posteriormente bajo revisión judicial después de la moción presentada por el cantante.

El tribunal determinó que la compensación era excesiva debido a la falta de pruebas suficientes para justificar determinados daños. La decisión abrió la posibilidad de un nuevo juicio centrado en la cantidad que debía recibir Ávila.

La mujer decidió no continuar con otro proceso y aceptó los 9,5 millones de dólares. La cifra representa una reducción de 3,4 millones de dólares frente a la indemnización establecida inicialmente por el jurado.

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El desenlace económico de la disputa

Con el acuerdo, el caso toma una nueva dirección sin necesidad de repetir el juicio sobre los daños. Ávila recibirá 9,5 millones de dólares en lugar de los 12,9 millones de dólares determinados en junio.

La decisión también pone fin a la disputa sobre el monto de la indemnización, después de que el tribunal considerara insuficientes algunas de las pruebas utilizadas para establecer la compensación inicial.

El caso se originó en un incidente ocurrido dentro de la vivienda de Brown y terminó con un proceso judicial que incluyó los testimonios de la exempleada y del cantante. Ahora, la aceptación del nuevo monto evita que ambas partes regresen a juicio para determinar nuevamente los daños.

Lo que debes saber

• Rodney Rothman dirigirá 24 Jump Street y escribirá el guion junto a Jonah Hill.
• Ice Cube negocia su regreso como el capitán Dickson en la tercera película.
• La última entrega de la saga, 22 Jump Street, estrenó en 2014.

24 Jump Street está en desarrollo y podría reunir nuevamente a Jonah Hill, Channing Tatum e Ice Cube para una tercera entrega de la franquicia de comedia criminal con clasificación R, según Variety.

Rodney Rothman, conocido por Spider-Man: Into the Spider-Verse, dirigirá la película y escribió el guion junto a Hill y Meghan Malloy.

También regresarán como productores Phil Lord y Chris Miller, responsables de las dos primeras películas, 21 Jump Street, estrenada en 2012, y 22 Jump Street, de 2014. Neal H. Moritz también forma parte del equipo de producción.

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Jonah Hill y Channing Tatum volverían a la franquicia

Channing Tatum y Reid Carolin producen para Free Association. Jonah Hill y Matt Dines también producen bajo su sello Strong Baby.

La primera película presentó a Hill y Tatum como Schmidt y Jenko, dos policías con bajo rendimiento que se infiltran en una escuela secundaria para desmantelar una red de drogas.

La película marcó el debut de Lord y Miller como directores de una producción de acción real y recaudó más de $200 millones a nivel mundial.

Ice Cube interpreta al superior de Schmidt y Jenko, el capitán Dickson.

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Carlos Isaac Pino

La secuela trasladó la operación encubierta de Schmidt y Jenko a una universidad. La película superó la recaudación de su antecesora con $331 millones en taquilla mundial.

Lo que debes saber

• Harry de Inglaterra habló ante la OTAN sobre su salida del Ejército británico en 2015.
  
• El príncipe vinculó su experiencia militar con los Juegos Invictus y su trabajo con veteranos.
  
• Invictus prepara su próxima edición en Birmingham, Reino Unido, para 2027.

Harry de Inglaterra recordó ante el comité militar de la OTAN el impacto que tuvo dejar el Ejército británico en 2015. El duque de Sussex afirmó que perdió parte de su propósito y su identidad, y vinculó esa experiencia con su trabajo al frente de los Juegos Invictus.

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Durante una intervención virtual desde Bruselas, Harry de Inglaterra pidió prestar mayor atención a los militares que abandonan las Fuerzas Armadas, en especial quienes regresan heridos, lesionados o enfermos. El príncipe también planteó que Invictus evolucione hacia un movimiento internacional centrado en recuperación, rehabilitación y reintegración.

Una década en el Ejército

La relación de Harry con las Fuerzas Armadas comenzó antes de su etapa como fundador de Invictus. El hijo del rey Carlos III y Diana de Gales permaneció una década en el Ejército británico y participó en dos despliegues en Afganistán como piloto de helicópteros Apache.

Su salida del servicio militar en 2015 marcó una transición que, según reconoció ante los representantes de la OTAN, tuvo un efecto directo en su identidad. “Cuando colgué el uniforme sentí que no solo había perdido una profesión, sino también parte de mi propósito y de mi identidad. Tuve suerte. Contaba con otra forma de servir”, afirmó.

La experiencia personal también fue utilizada para plantear una reflexión sobre la situación de quienes dejan las Fuerzas Armadas. “Debemos reflexionar con la misma seriedad sobre lo que les sucede luego de haber prestado servicio, especialmente cuando regresan heridos, lesionados o enfermos”.

Su intervención ante el comité militar de la OTAN fue realizada como fundador de los Juegos Invictus, competición creada en 2014 para miembros y veteranos de las Fuerzas Armadas que afrontan procesos de recuperación tras lesiones, enfermedades o heridas.

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Los Juegos Invictus buscan ampliar su alcance

Para Harry, el deporte es el punto de partida de un proyecto que pretende tener una dimensión mayor. El duque de Sussex explicó ante la OTAN que su objetivo es transformar Invictus en un movimiento internacional que pueda conectar a veteranos, familias y sociedades.

“Invictus no es un evento deportivo”, dijo. Y añadió: “El deporte es una de nuestras herramientas. Nuestra misión es mucho mayor. Reconstruimos el sentido del propósito. Reconstruimos la confianza. Fortalecemos a las familias y a las comunidades. Reconectamos a los veteranos con la sociedad. Y, cada vez más, conectamos a las naciones para que puedan aprender unas de otras sobre recuperación, rehabilitación, salud mental y la vida tras el servicio”.

La próxima edición de los Juegos Invictus se celebrará en Birmingham en 2027. La organización prepara desde este año actividades vinculadas con educación, deporte adaptado y participación de veteranos, como parte de la programación previa al torneo.

Harry también estableció un paralelismo entre la competición y la alianza militar. “En esencia, la OTAN es una alianza de naciones. Pero esas naciones son defendidas por personas. Personas que se ofrecen voluntariamente para servir". 

Y continuó: "Personas que se entrenan juntas, se despliegan juntas, combaten juntas y, en muchos casos, se recuperan juntas. Y familias que sirven junto a ellas de formas que rara vez se reconocen. Y, en última instancia, personas que regresan a casa”, declaró.

El regreso de Enrique al Reino Unido

La intervención ante la OTAN se produjo después de varias actividades públicas del duque de Sussex relacionadas con los veteranos desde su regreso al Reino Unido. En septiembre participó en los primeros premios Invictus Spirit, una ceremonia dedicada a organizaciones vinculadas con la comunidad internacional de la competición.

Un día después, jugó pickleball con veteranos y también participó en actividades relacionadas con la preparación de Birmingham 2027. Su agenda incluyó además una visita a una escuela de Birmingham para presentar un programa educativo asociado con Invictus.

La actividad del príncipe continuó fuera del Reino Unido. A finales de septiembre realizó un salto en paracaídas en Canadá junto al veterano de la Segunda Guerra Mundial Ed Marshall, de 102 años, como parte de una promesa relacionada con la historia personal del excombatiente y para apoyar organizaciones vinculadas con militares.

El mensaje ante la OTAN se suma así a una agenda centrada en los veteranos y en la expansión internacional de Invictus. Harry considera que la preparación para el servicio militar debe tener una continuidad cuando los miembros de las Fuerzas Armadas regresan a la vida civil.

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Una nueva etapa para Invictus

El duque insistió en que los recursos destinados a preparar a los militares para sus funciones deben complementarse con mecanismos de apoyo posteriores. “Esto es importante para la OTAN, porque la fortaleza de una alianza no puede medirse únicamente por las fuerzas que es capaz de desplegar. También debe medirse por las personas y las sociedades a las que regresan dichas fuerzas”, subrayó.

Su intervención representa la segunda ocasión en que Harry participa ante el comité militar de la OTAN como representante de los Juegos Invictus. La iniciativa se prepara ahora para regresar al Reino Unido con la edición de Birmingham 2027, mientras el príncipe busca ampliar el alcance del proyecto más allá de la competición.

El regreso de Harry al Reino Unido también ha coincidido con una nueva etapa familiar. Desde que él y Meghan Markle dejaron sus funciones como miembros activos de la familia real en 2020, su relación con la institución ha continuado bajo una condición distinta. 

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En las últimas semanas, el duque ha mantenido una agenda pública vinculada principalmente con sus proyectos sociales y con el trabajo relacionado con veteranos.

Su discurso ante la OTAN volvió a colocar en el centro uno de los temas que han definido su actividad pública desde la creación de Invictus: qué ocurre con los militares cuando termina su servicio y cómo pueden recuperar un propósito en su vida civil.

Lo que debes saber

• Peacock prepara una serie de Fast & Furious para 2028 con Vin Diesel como productor ejecutivo.
• La serie estrenará junto a la próxima película de la saga.
• Vin Diesel anunció cuatro series, pero Peacock confirmó que solo una está actualmente en desarrollo.

Peacock dio luz verde a una serie basada en la franquicia Fast & Furious, con estreno previsto para 2028. La producción coincidirá con la llegada de Fast Forever, película que Universal Pictures estrenará el 17 de marzo de ese año.

Mike Daniels y Wolfe Coleman serán los guionistas del episodio piloto y compartirán la responsabilidad creativa de la producción. Peacock aún no ha anunciado el título de la serie ni detalles sobre su argumento.

Daniels ha trabajado en Hijos de la anarquía y Shades of Blue, además del próximo remake de Los casos de Rockford para NBC. Coleman, por su parte, ha participado en Shades of Blue y 911: Lone Star.

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Vin Diesel será productor ejecutivo

Daniels y Coleman también ejercerán como productores ejecutivos junto a Vin Diesel y Sam Vincent, de One Race; Neal H. Moritz y Pavun Shetty, de Original Film; Jeff Kirschenbaum, y Chris Morgan.

Moritz y Original Film ya forman parte de la producción de la saga cinematográfica.

La expansión televisiva de la franquicia

Durante una presentación realizada en mayo, Vin Diesel explicó que la expansión televisiva respondía a la demanda de los seguidores de la franquicia.

“Durante la última década hemos comprobado que los aficionados querían más. Querían que ampliáramos los personajes históricos y sus historias”, afirmó.

El actor también explicó que esperó hasta que el proyecto reuniera las condiciones necesarias para mantener los elementos centrales de la franquicia.

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“Fue el momento adecuado cuando Donna Langley empezó a supervisarlo todo, porque entonces supe que la integridad de los personajes, el atractivo internacional y lo que nos hace sentirnos como una familia quedarían protegidos en televisión”, declaró.

Diesel había anunciado inicialmente cuatro producciones televisivas relacionadas con el universo Fast & Furious. Peacock precisó posteriormente que solo una se encontraba en desarrollo activo.

Entretenimiento

Shyare Andrade deslumbra en el desfile de traje de baño de Miss Grand International 2026

Génesis Parrales

Andrade quedó por debajo de Tanzania en la clasificación y logró ubicarse entre las cuatro candidatas que continúan en competencia. La nueva etapa comenzó este 2 de octubre y tendrá una duración de 48 horas.

Shyare Andrade está entre las cuatro finalistas

La organización del Miss Grand International anunció que las cuatro candidatas que permanecen en competencia deberán disputar un nuevo proceso de votación. De ellas, únicamente tres avanzarán a la siguiente ronda del Country’s Power of the Year.

Además de continuar en la competencia digital, las candidatas buscan conseguir un beneficio importante dentro del certamen: obtener un lugar automático en el TOP 20 de la gran final del Miss Grand International.

¿Cómo se puede votar por Shyare?

La votación se realiza exclusivamente mediante la cuenta oficial de Instagram de Miss Grand International. Para participar, los usuarios primero deben seguir esa cuenta y después ingresar a la publicación correspondiente a Ecuador.

Las interacciones realizadas en esa publicación serán consideradas dentro del sistema de puntuación establecido por la organización para esta cuarta ronda.

Así se definirá la clasificación

El sistema de puntuación estará determinado principalmente por el número de nuevos seguidores atribuidos a la publicación de cada candidata. Este factor representará el 95% del resultado y será contabilizado mediante Instagram Insights durante el periodo oficial de votación.

El 5% restante corresponderá a la interacción registrada en las publicaciones. Cada "me gusta" sumará un punto, los comentarios otorgarán un punto y cada republicación tendrá un valor de dos puntos.

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Gianella Muñoz

La organización aclaró que únicamente se tomarán en cuenta los datos registrados durante el periodo establecido para esta ronda y que los resultados oficiales se basarán en las estadísticas de Instagram de la cuenta oficial del certamen.

Con Shyare Andrade entre las cuatro candidatas que siguen en competencia, Ecuador busca avanzar a la siguiente etapa del Country’s Power of the Year. El resultado de esta fase determinará cuáles serán las tres representantes que continuarán disputando el título y el pase automático al TOP 20.

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Alejandro Puga

La noche del 30 de septiembre de 2026, la pareja confirmó que espera a su primer hijo. El anuncio llegó acompañado de un video en el que recopilaron distintos momentos de esta etapa y mostraron las primeras ecografías del bebé.

“¡No aguantábamos más! Van a ser tíos”, escribieron junto a la publicación.

Yentin, creador de contenido canadiense nacionalizado ecuatoriano, también compartió el anuncio en sus redes sociales. En tono de broma y haciendo referencia a la Selección de Ecuador, escribió: “Se confirman los rumores. Se viene el delantero de La Tri en 2044. Felicidades a los nuevos papás”.

La publicación rápidamente generó reacciones, entre ellas la de Ricky Vásquez, expareja de Gina López.

Ricky Vásquez reaccionó al embarazo de Gina López

Ricky Vásquez y Gina López mantuvieron una relación durante seis años, hasta que anunciaron públicamente su separación en diciembre de 2025.

Tras conocer el embarazo, Ricky hizo una transmisión en la que comentó las imágenes difundidas por su expareja. Durante el video se mostró reservado y realizó varias pausas mientras observaba el anuncio.

“¡Qué tiro! ¿Qué tendrá unos cuatro, cinco meses?”, dijo inicialmente.

Después de revisar el video publicado por Gina y Loco Living, agregó: “Ya vi el video, está lindo, muy, muy vintage. Muy lindo el video”.

El creador de contenido también hizo referencia a algunos aspectos de la producción audiovisual, como las tomas realizadas con dron y cámara. Finalmente, cerró sus comentarios sobre el embarazo con una breve frase: “Yo feliz de la vida, yo estoy por acá. Me alegra mucho por allá”.

Gina López cuestionó la reacción de su expareja

La reacción de Ricky no pasó desapercibida para Gina López. La creadora de contenido respondió públicamente a sus comentarios y cuestionó que su expareja se refiriera al embarazo.

En su mensaje, Gina sostuvo que Ricky estaría intentando obtener un beneficio económico o de exposición a partir de la noticia y escribió: “Es increíble cómo puede intentar lucrarse de un bebé a estas alturas. No se puede ser tan puerco, definitivamente. ¿Después de un año aún no encuentra de qué más comer?”

La respuesta volvió a poner bajo atención la relación que ambos mantuvieron durante varios años y la separación que protagonizaron públicamente a finales de 2025.

Así fue la separación de Gina López y Ricky Vásquez

Gina López y Ricky Vásquez hicieron pública su ruptura a comienzos de diciembre de 2025. En un primer momento, ambos difundieron un video en el que mostraban una actitud cordial pese al fin de la relación.

La situación cambió poco después. Ricky acusó públicamente a Gina de haberle sido infiel, señalamiento que ella negó.

Más adelante, Gina también se refirió a la salida de Ricky de la vivienda que compartían. Según contó entonces, su expareja se llevó una parte de sus pertenencias, incluidos los saleros. Además, ella acusó a Ricky de haberle sido infiel.

Meses después de aquella separación, el anuncio del embarazo volvió a vincular públicamente a ambos nombres en redes sociales.

Gina López y Loco Living esperan a su primer hijo

El anuncio del embarazo marca una nueva etapa para Gina López y Josh Yentin.

La pareja decidió compartir la noticia con un video que reúne diferentes momentos relacionados con el proceso y que incluye las primeras ecografías del bebé.

Yentin, quien mantiene una relación frecuente con contenidos vinculados con Ecuador, acompañó el anuncio con una referencia futbolística al futuro hijo de la pareja y a la Selección ecuatoriana.

Por ahora, los creadores de contenido han compartido públicamente el embarazo y las primeras imágenes de las ecografías, mientras la noticia continúa generando reacciones entre sus seguidores.

Lo que debes saber

• La colombiana regresará a Guayaquil, donde además de presentarse en el escenario aprovechará para disfrutar de la gastronomía local.
• Hija de un músico y criada entre cumbia, porro y vallenato, recuerda sus inicios y cómo la música se convirtió desde niña en su camino.
• Cuenta sobre los desafíos de combinar la vida familiar con una carrera que implica viajes y presentaciones.

La cantante colombiana Adriana Lucía es hija del músico y compositor Antonio López. Creció rodeada de los sonidos de la costa: cumbia, porro y vallenato. A los 14 años lanzó su primer álbum, Enamórate como yo, y desde entonces ha construido una carrera ligada a los ritmos de su tierra.

En 2008 presentó Porro nuevo, producción que contó con el apoyo de Carlos Vives y que le valió una nominación al Grammy Latino como Mejor Álbum Tropical Contemporáneo. A la música sumó otra de sus pasiones: la cocina. En 2019-2020 ganó MasterChef Celebrity y actualmente tiene un restaurante, La Tienda del Porro, especializado en comida costeña.

El próximo 30 de octubre se presentará en el estadio Modelo, como parte del Mundial del Vallenato. La urbe no le es desconocida y cada vez que regresa aprovecha para disfrutar de su gastronomía.

"A mi padre le gusta la música de Jota Jota"

¿Qué plato de la gastronomía nacional se ganó un lugar entre sus favoritos?

Me encanta el caldo de bola. Está en mi top de comidas favoritas. El encebollado lo he probado muchas veces, pero el caldo de bola no lo había comido. También me gusta el tigrillo y lo que preparan con plátano.

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Stefania Massa

¿Ya cocinaba antes de participar en MasterChef Celebrity?

El restaurante existía un poco antes de MasterChef. Yo cocinaba, pero no sabía preparar postres, así que me tocó aprender. Mi local se especializa en comida costeña. Por eso tengo una conexión tan profunda con Guayaquil. Comemos mucho pescado y mariscos.

Comenzó a cantar a los 14 años, ¿siempre se inclinó por estos géneros?

En el departamento de Córdoba, de donde soy, hay mucha cumbia, vallenato y porros. Era lo que cantábamos de niños. A mi papá le gustaba mucho la música y, gracias a él, conocí desde muy pequeña la música ecuatoriana. Escuchaba a Julio Jaramillo. El maestro Alfredo Gutiérrez fue quien me dio la oportunidad de cantar en una tarima muy grande. He experimentado con los géneros de mi región, pero siempre me gusta darles un toque moderno.

Carlos Vives ha sido una figura importante en su trayectoria. ¿Qué representa para usted?

Carlos Vives es mi padrino musical. Me ha apoyado muchísimo y le debo parte importante de mi carrera.

¿Qué significa para usted representar a las mujeres en un festival de vallenato?

Siempre es importante representar a las mujeres. Hemos incursionado en absolutamente todo, ¿por qué no hacerlo en la música? Estar ahí es una oportunidad para que otras mujeres se identifiquen y se sientan acompañadas. Estoy feliz de cantar en Guayaquil. Amo su ciudad y Ecuador. Cuando las mujeres nos juntamos pasan cosas especiales.

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Alejandro Puga

“Siempre supe que iba a ser cantante”

¿Qué proyectos musicales tiene en camino?

En Colombia lancé Pueblerina. También estoy preparando música nueva. Estuve en el estudio y me gustaría sacar material antes de que termine el año. Quiero hacer un pequeño homenaje a un artista, pero todavía no puedo revelar más porque es una sorpresa.

¿Tiene alguna colaboración musical en preparación?

Sí. Estoy trabajando en eso y ya he conversado con otro artista. Espero que pueda concretarse.

¿Tiene planes de llevar su música a otros países?

Este año estaré en Miami, aunque no en gira. En 2027, en marzo o abril, viajaré a España para hacer una gira por Europa. Me emociona porque siempre que voy a España me encuentro también con muchos ecuatorianos.

¿Qué consejo les daría a los jóvenes que sueñan con ser cantantes?

Que no se rindan. Lo más difícil de esta carrera es permanecer. Cada día aparece más gente y la competencia es mayor. La música es mucho más profunda que la fama. Hay que tener paciencia y prepararse para que les cierren puertas. Hay artistas talentosos que se decepcionan porque esperan resultados rápidos. Esto es un camino de resistencia: van a cerrarles puertas, pero tendrán que volver a intentarlo.

Usted comenzó muy joven y viene de una familia de músicos. ¿Alguna vez dudó de que este fuera su camino?

Yo siempre supe que iba a ser cantante. Vengo de una familia de músicos y siempre lo he visto como una bendición. Nunca tuve que decidir dedicarme a la música.

Por lo general, las mujeres costeñas son alegres y disfrutan de bailar

Soy una persona muy alegre. Como mujer del caribe y costeña, disfruto bailar y llevar esa energía al escenario. En mis shows, además de cantar mis temas, el público puede disfrutar de un espectáculo completo.

“Mi familia siempre ha sido la prioridad”

Lleva 15 años con su esposo. ¿Qué ha sido importante para mantener esa relación?

Mi esposo se llama Felipe. Nadie tiene el secreto de la felicidad. Siempre le he dado prioridad a mi familia. Al principio tenía un solo hijo, Salomón, y lo cargaba para todos lados. Ahora tengo unas gemelas, Simona y Carlota, así que es más complicado mantener ese ritmo. Ser mujer artista es difícil porque todavía existe la idea de que quien sale a trabajar es el papá.

¿Cómo ha vivido la maternidad mientras desarrolla su carrera?

Gracias a Dios cuento con una ayuda que muchas madres no tienen. Mi esposo es dentista, una carrera completamente distinta a la mía. Las niñas tienen 4 años y mi hijo, 14. Él es tranquilo. Creo que el nombre Salomón está bien puesto porque es un niño lleno de paz y sabiduría. Todavía no he vivido la rebeldía de esa edad.