Lo que debes saber 

• Independiente del Valle se sumó a la tendencia ochentero de Instagram justo antes de enfrentar a Flamengo por los cuartos de final de la Copa Libertadores.
• Moisés Caicedo mostró su lado más romántico al celebrar un nuevo aniversario junto a Paola Salazar entre globos, abrazos y selfies.
• El triunfo de Emelec ante Manta dejó a Aníbal Leguizamón como protagonista dentro de la cancha y también en los festejos del camerino.

Esta vez hay un poco de todo. Desde un club que se une a una tendencia ochentera antes de enfrentar a un gigante brasileño, pasando por un jugador que demuestra que el romanticismo sigue intacto con los años y un camerino azul donde los abdominales terminaron robándose más de una mirada.

Porque entre entrenamientos, aniversarios y festejos, nuestros futbolistas también saben alimentar el lado más chismoso del deporte.

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Redacción Expreso

IDV con la moda de los 80’s

A pocas horas de uno de sus partidos más importantes del año, Independiente del Valle decidió bajar un poquito la tensión… y subirse al trend de los 80. El club se sumó a la tendencia que circula en Instagram y transformó con IA a sus jugadores. Desde peinados voluminosos, estilismos retro y mucho azul, como si el equipo hubiese estado de moda desde hace cuatro décadas.

La publicación dejó claro, en tono de broma, que los ‘rayados’ aparentemente siempre estuvieron adelantados a las tendencias. Eso sí, detrás del contenido divertido hay máxima concentración: Independiente recibirá este jueves 10 de septiembre a Flamengo, vigente campeón de la Libertadores, por la ida de los cuartos de final. El encuentro será a las 19:30 en el estadio Olímpico Atahualpa, escenario al que el club vuelve para una noche copera después de diez años.

El ‘Niño Moi’ en modo romántico  

El “Niño Moi” sigue creciendo, y no solo dentro de una cancha. Moisés Caicedo celebró junto a Paola Salazar un nuevo aniversario de pareja y dejó ver su faceta más romántica con globos, abrazos y las infaltables selfies.

Entre los detalles apareció un gran globo rojo con un mensaje de “feliz aniversario”, mientras la pareja se mostró muy cariñosa. Y, como era de esperarse, en redes no faltaron los comentarios celebrando que el futbolista presuma a la mujer que lo ha acompañado durante buena parte de su camino.

El camerino de Emelec también lo dio todo 

Emelec comenzó la semana con una victoria necesaria. El Bombillo venció 1-0 a Manta la noche del lunes 7 de septiembre en el estadio George Capwell, con un gol de cabeza de Aníbal Leguizamón a los 75 minutos. El defensor fue además señalado como el jugador más destacado del encuentro.

Después vino la celebración y ahí el camerino también tuvo lo suyo. Entre sonrisas, festejos y jugadores todavía sin camiseta después del partido, las fotografías dejaron a más de una seguidora haciendo zoom a los abdominales y con especial atención.

Y si alguien tenía razones para posar feliz era Leguizamón: marcó el tanto que le dio los tres puntos a Emelec.

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Alejandro Puga

Aries

Una propuesta puede despertar tu entusiasmo y hacerte querer comenzar de inmediato. En el trabajo, tu iniciativa será bien recibida, pero conviene acordar los plazos antes de comprometerte. En el amor, alguien podría sorprenderte al expresar una necesidad que no habías considerado. Evita responder como si se tratara de una crítica. Un gasto relacionado con un nuevo proyecto merece una segunda revisión.

Recomendación del día: utiliza tu energía para dar el primer paso, no para completar todo el camino. Define una meta alcanzable para hoy.

Tauro

Un asunto que parecía resuelto puede requerir una conversación adicional. No lo interpretes como un retroceso: aclarar condiciones ahora evitará molestias después. En tus vínculos, una muestra de afecto será más significativa si viene acompañada de tiempo y atención. Revisa un pago o compromiso económico que podrías haber pasado por alto. Tu cuerpo agradecerá una pausa entre obligaciones.

Recomendación del día: dedica quince minutos a resolver un pendiente administrativo y después haz algo que te permita disfrutar del presente.

Géminis

Una conversación puede convertirse en una oportunidad para aprender, colaborar o retomar un contacto. Tu curiosidad será una ventaja si evitas prometer respuestas antes de tenerlas. En el amor, una persona puede pedirte mayor claridad sobre tus intenciones. No necesitas tener todo definido, pero sí comunicar lo que sabes. Cuida los gastos pequeños que haces mientras vas de una actividad a otra.

Recomendación del día: haz una pregunta que normalmente evitarías por miedo a parecer demasiado directo. La claridad puede ahorrarte varias suposiciones.

Cáncer

El martes puede mostrarte que has estado pendiente de una situación familiar o afectiva más de lo que reconoces. Una conversación te ayudará a comprender qué puedes hacer y qué pertenece a otra persona. En el trabajo, una tarea que requiere concentración avanzará mejor si reduces las interrupciones. Evita utilizar el dinero para compensar una incomodidad emocional.

Recomendación del día: reserva un momento para una actividad que te haga sentir cuidado, sin esperar que alguien más la organice por ti.

Leo

Una reunión o intercambio profesional puede darte la oportunidad de defender una idea. Habla con seguridad, pero evita convertir cada desacuerdo en una cuestión de orgullo. En el amor, un gesto de atención hacia los intereses de la otra persona puede renovar la complicidad. Si estás pensando en una compra importante, distingue entre lo que deseas y lo que realmente utilizarás.

Recomendación del día: pregunta a alguien cercano por algo que le entusiasme y escucha sin llevar inmediatamente la conversación hacia ti.

Virgo

Una tarea que venías posponiendo puede resultar menos complicada cuando finalmente la abordes. El reto será no perderte en detalles que no cambian el resultado. En tus relaciones, alguien podría necesitar una respuesta emocional en lugar de una explicación lógica. Tus finanzas se benefician de revisar una fecha de pago o ajustar una categoría del presupuesto.

Recomendación del día: dedica un bloque de tiempo a ese pendiente que evitas y detente cuando cumpla su propósito. No añadas trabajo innecesario.

Libra

Una invitación o propuesta puede poner a prueba tu capacidad para elegir sin consultar primero la opinión de todos. En el amor, expresar una preferencia concreta ayudará a que la otra persona te conozca mejor. En el trabajo, un acuerdo necesita responsabilidades definidas. Evita asumir un gasto compartido sin conversar antes sobre cómo se repartirá.

Recomendación del día: toma una decisión pequeña sin pedir validación. Observa cómo se siente confiar en tu propio criterio.

Escorpio

Una conversación puede revelar que alguien ha interpretado de manera distinta un hecho reciente. Antes de defender tu versión, escucha qué ocurrió desde su perspectiva. En el trabajo, tu capacidad para investigar será útil para resolver una duda. En el amor, hablar de una inseguridad puede generar más cercanía que intentar ocultarla. No tomes decisiones económicas para demostrar independencia o control.

Recomendación del día: comparte una preocupación con alguien de confianza sin preparar previamente todas las respuestas.

Sagitario

Una idea relacionada con estudios, viajes o una actividad que habías dejado de lado puede volver a entusiasmarte. Antes de comprometerte, revisa qué espacio tiene en tu agenda y presupuesto. En el amor, una persona podría proponerte un plan que no habrías elegido por tu cuenta. Dale una oportunidad. El movimiento físico te ayudará a liberar la sensación de estar atrapado en la rutina.

Recomendación del día: investiga una experiencia que quieras vivir este mes y define un paso realista para acercarte a ella.

Capricornio

Una conversación sobre responsabilidades puede ayudarte a reconocer que has asumido más de lo acordado. En el trabajo, plantear un límite o solicitar recursos será más efectivo que seguir resolviendo todo en silencio. En tus vínculos, permitir que alguien conozca tus preocupaciones puede fortalecer la confianza. Revisa tus metas económicas sin convertir cada retraso en un fracaso personal.

Recomendación del día: pide apoyo en una tarea específica y permite que la otra persona la realice a su manera.

Acuario

Una idea que parecía poco convencional puede encontrar aplicación práctica durante la jornada. En el trabajo, compartir un primer esquema será más útil que esperar a tener una propuesta perfecta. En el amor, alguien puede necesitar una señal de interés más clara que tus conversaciones habituales. Revisa una compra tecnológica o servicio digital antes de comprometerte.

Recomendación del día: dedica veinte minutos a crear algo sin consultar referencias, redes ni opiniones externas. Dale espacio a tu propio criterio.

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Piscis

Una conversación puede ayudarte a reconocer que has estado evitando expresar una necesidad por miedo a incomodar. En el amor, hablar con serenidad puede cambiar una dinámica que te estaba desgastando. En el trabajo, tu empatía será útil, pero no debes asumir tareas solo porque percibes que alguien está abrumado. Cuida tus horarios de descanso y evita llevarte preocupaciones ajenas a casa.

Recomendación del día: escribe una necesidad que has postergado y busca una manera concreta de atenderla antes de terminar la jornada.

Lo que debes saber

• Erick Brian regresó a Ecuador como solista tras diez años de su primera visita con CNCO
  
• El cantante apuesta por el reparto cubano en “Efímero”, junto con Dale Pututi y Nesty
• El exintegrante de CNCO habla de Santos Bravos, moda y el reto de comenzar otra vez

Durante una década, Erick década, Erick Brian aprendió a reconocer el cariño del público entre aeropuertos, hoteles y escenarios. Tenía 15 años cuando años cuando llegó por primera vez a Ecuador como integrante de CNCO. Entonces, una multitud lo esperaba afuera del hotel y cada movimiento de la agrupación provocaba gritos. Hoy, aquella euforia se expresa de otra manera.

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El cantante regresó al país con 25 años y un proyecto dirigido por él. A finales de agosto se presentó en Quito, Manta y Guayaquil como parte de su gira de 2026. Fueron encuentros más íntimos con las personas que crecieron junto con la banda y decidieron acompañarlo en su carrera como solista.

Las dimensiones de los escenarios cambiaron, pero Erick no interpreta esta etapa como una pérdida. Comenzar otra vez le permite cantar sus canciones, mostrar su personalidad y relacionarse de forma cercana con quienes siguen su recorrido desde 2016. Su repertorio todavía reserva espacio para algunos temas de CNCO, aunque el presente ya tiene un sonido propio.

Ese sonido lo conecta con Cuba. En Efímero, colaboración con Dale Pututi y Nesty, Erick entra en el reparto, género urbano surgido en los barrios de la isla que escucha desde antes de formar parte de CNCO. Su intención es conservar la jerga y el ritmo cubanos, pero acercarlos a públicos de otros países.

La conversación con EXPRESIONES ocurrió cuando comenzaba su itinerario en Quito. Tras completar las tres presentaciones, sus respuestas permiten comprender el valor de volver a un país relacionado con sus inicios y reencontrarse con un público que reconoce su identidad más allá del grupo que lo lanzó a la fama.

Erick Brian comienza otra vez después de CNCO

Ha presentado conciertos en Costa Rica y Guatemala, pasó por Ecuador y tiene previsto continuar por Argentina. ¿Cómo ha sido dejar los estadios para construir un espectáculo más íntimo?

Todos los espectáculos son especiales. A mí me gusta esto. Cuando me levanto escucho música y cuando entro al automóvil también. Tener una gira por Latinoamérica como solista representa prácticamente comenzar desde cero. Esta es una marca diferente. Han pasado los años, tengo mis canciones y hay personas que asisten a los conciertos para escucharlas. Eso significa mucho para mí.

Ahora que han surgido nuevas boy bands latinas, ¿cómo ve a esa generación? Por ejemplo, Santos Bravos.

Me gusta mucho lo que están haciendo. Siento que la están rompiendo. Uno de sus integrantes comenzó a seguirme hace poco y me pareció súper cool. He visto algunas de sus presentaciones en redes sociales. Bailan muchísimo y me encanta lo que hacen.

Santos Bravos tiene una propuesta centrada en el baile. ¿CNCO bailaba igual de bien o ellos les están ganando en los pasos?

¿Fue alguna vez a un concierto de CNCO? Entonces ya sabe la respuesta.

¿Considera que Santos Bravos representa una nueva etapa para las agrupaciones latinas?

Claro. Son conceptos diferentes, pero ellos la están rompiendo. Se nota en los videos que veo en TikTok e Instagram. El performance es diez de diez y ahora se baila muchísimo.

Durante su regreso a Ecuador pasó por Quito, Manta y Guayaquil. ¿Cómo vivió esta visita?

Estaba emocionado porque llegué con mis canciones y también con algunos temas del repertorio de CNCO. Les llevé el presente, pero también una parte de aquella etapa.

Si piensa en CNCO como la escuela de su vida, ¿qué conserva de esa experiencia en su carrera como solista?

Es otro flow por completo. Siempre diré que CNCO fue mi escuela. Allí aprendí prácticamente todo lo que sé y hoy aplico muchas de esas enseñanzas. Aprendí de los productores, de nuestra puesta en escena y de la manera en la que nos manejábamos durante los conciertos. Ahora es otra película y también tiene su encanto. Me gusta que la gente pueda conocerme en un nivel más personal y lanzar canciones como Efímero, relacionadas conmigo, con mi identidad y con mis raíces. Es lindo permitir que el público conozca esa parte.

¿Cuándo fue la última vez que envió una fotografía efímera?

No soy de enviar fotografías, bro. Te lo juro. Soy más de mensajitos.

El reparto cubano marca su nueva etapa

En Descontrolado y Efímero se percibe la presencia del Caribe. ¿Por qué escogió este camino sonoro?

Escucho reparto desde antes de CNCO. Existe un video viral en el que aparezco bailando “El guachineo”, un tema de este género cubano. Ese sonido siempre formó parte de mi vida. Desayuno para dos, con Jerry Di, fue una transición: comienza con reparto y después pasa al kompa haitiano. Con “Efímero” pude entrar de lleno en el género junto con Dale Pututi y Nesty. Mis fanáticas no estaban acostumbradas a escucharme así, pero recibieron la canción con mucho cariño.

El reparto utiliza una jerga difícil de comprender fuera de Cuba. ¿Cómo la acerca a otros públicos?

Quiero conservar las expresiones cubanas, pero también comunicar con mayor claridad lo que significan. Cada país tiene su identidad y me gusta que otras personas puedan conocer nuestra jerga y disfrutarla.

¿Qué expresión cubana ha incorporado en sus canciones?

En Efímero decimos “te chivaste”. Significa que te quedaste loca por mí, enamorada o perdida conmigo. Mucha gente me pregunta qué quiere decir.

¿Christopher Vélez le enseñó alguna expresión ecuatoriana que podría utilizar en otra canción?

“¡Qué bestia!”. Me da mucha risa la manera en la que lo dicen aquí. La uso siempre.

¿Efímero formará parte de un álbum?

Por ahora es un sencillo. La próxima canción será “Qué linda”, junto con Jacob Forever y Richard Morales, y también será reparto. Estoy en esa vibra. Quiero abrazar con fuerza mis raíces cubanas.

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Su interés por la moda se percibe en esta etapa. ¿Cómo utiliza el vestuario dentro de su propuesta?

Me encanta la moda. Siempre intento que el vestuario esté relacionado con el concepto que desarrollo en ese momento. Para mí es importante sentirme cómodo en el escenario y en los videos. Sobre todo, intento que mi esencia no se pierda dentro de la moda y que cada elección se mantenga cerca de mi personalidad.

Lo que debes saber

• Emmy 2026 será el 14 de septiembre y tendrá a Mariska Hargitay como anfitriona.
  
• The Pitt lidera los Emmy 2026 con 25 nominaciones, seguido por Hacks con 24.
  
• Los Creative Arts Emmys ya entregaron premios antes de la gala principal en Los Ángeles.

Los Emmy 2026 celebrarán su edición número 78 el lunes 14 de septiembre. La ceremonia tendrá como anfitriona a Mariska Hargitay, se transmitirá desde Los Ángeles y tendrá a The Pitt, Hacks, Widow’s Bay y Pluribus entre las producciones con más nominaciones.

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Para seguir la gala desde Ecuador hay varios datos que conviene tener presentes: la hora de inicio, las series que lideran las candidaturas, las categorías que concentran la atención y los premios que ya fueron entregados durante los Creative Arts Emmys. Además, hay nombres como Harry Richardson, integrante del elenco de The Gilded Age, que forman parte de las historias que rodean esta edición.

1. La ceremonia será el 14 de septiembre

La gala principal de los 78.º Emmy Awards se realizará el lunes 14 de septiembre en el Peacock Theater, ubicado en el complejo L.A. LIVE de Los Ángeles. La transmisión comenzará a las 20:00 de la costa este de Estados Unidos y será emitida en directo por NBC y Peacock.

Cómo verlos en Ecuador

Para el público en Ecuador, esto significa que la ceremonia comenzará a las 19:00, debido a la diferencia horaria entre Ecuador continental y la costa este estadounidense. Antes de la entrega se desarrollará la cobertura de la alfombra roja, con entrevistas a los nominados y protagonistas de la televisión.

2. Mariska Hargitay será la anfitriona

Uno de los principales atractivos de la noche será Mariska Hargitay, conocida mundialmente por interpretar a Olivia Benson en Law & Order: Special Victims Unit. La actriz, directora y productora asumirá por primera vez la conducción de los Emmy y lo hará en un año significativo para NBC, que celebra su centenario.

Hargitay también llega a la ceremonia como ganadora de un Emmy. Durante los Creative Arts Emmys obtuvo dos reconocimientos por su documental My Mom Jayne, centrado en la vida de su madre, la actriz Jayne Mansfield. Los premios fueron entregados antes de la ceremonia principal.

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3. The Pitt llega como la serie con más nominaciones

Si hay una producción que parte con ventaja numérica, esa es The Pitt. El drama médico acumuló 25 nominaciones, la cifra más alta de esta edición. Le sigue Hacks, con 24 candidaturas, mientras Widow’s Bay obtuvo 19 y Pluribus, 18.

The Pitt compite por el premio a mejor serie dramática y vuelve a poner a su elenco en el centro de la conversación. Noah Wyle también figura entre los candidatos de las categorías principales de actuación, después de que la producción se consolidara como una de las principales contendientes de la temporada.

4. Hacks busca cerrar su historia con premios

La cuarta temporada de Hacks, que marcó el cierre de la serie, llega a los Emmy con 24 nominaciones. Se trata del mayor número de candidaturas obtenido por una comedia en una sola edición de los premios, según los datos difundidos tras el anuncio de nominaciones.

Jean Smart vuelve a estar entre las figuras centrales de la competencia. La actriz busca sumar otro reconocimiento por su trabajo en la producción, mientras Hacks disputa también el premio a mejor serie de comedia frente a títulos como The Bear, Abbott Elementary, Shrinking, Only Murders in the Building y Widow’s Bay.

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5. Los Creative Arts Emmys ya adelantaron algunos ganadores

La gala del 14 de septiembre no entregará todos los Emmy de esta edición. Los Creative Arts Emmys se realizaron el 5 y 6 de septiembre y reconocieron categorías relacionadas con áreas técnicas, documentales, programas de variedades, realidad, maquillaje, edición, diseño y otras especialidades.

Entre los ganadores ya conocidos están The Traitors, que consiguió seis premios durante la primera jornada, y My Mom Jayne, documental dirigido por Mariska Hargitay, que obtuvo dos reconocimientos. La edición resumida de estos premios será emitida por FXX el 12 de septiembre y estará disponible en Hulu.

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Harry Richardson también forma parte de la temporada de premios

Entre los nombres vinculados a una de las producciones nominadas está Harry Richardson, integrante del elenco de The Gilded Age. La serie de HBO recibió ocho nominaciones por su tercera temporada, entre ellas mejor serie dramática y mejor actriz protagonista para Carrie Coon.

Richardson interpreta a Larry Russell, uno de los personajes de la serie creada por Julian Fellowes. Aunque el actor no figura entre los nominados principales de esta edición, su presencia forma parte del elenco de una producción que llega a la gala con varias posibilidades de llevarse una estatuilla.

Una noche con varias carreras abiertas

Los Emmy 2026 llegan a su noche principal después de una temporada marcada por el peso de producciones consolidadas y nuevas propuestas. The Pitt lidera el número de candidaturas, mientras Hacks busca despedirse con reconocimientos y títulos como Widow’s Bay y Pluribus intentan convertir sus nominaciones en premios.

La ceremonia también tendrá el atractivo de ver a Hargitay al frente del espectáculo y conocer qué producciones consiguen imponerse en las principales categorías. Para quienes seguirán la transmisión desde Ecuador, la cita será el 14 de septiembre a las 19:00, una hora antes de la programación habitual de las 20:00 en la costa este de Estados Unidos.

Entre los clásicos y lo contemporáneo

• Eurocine 2026 regresa del 9 al 20 de septiembre con 37 películas europeas y una programación atravesada por la nostalgia, la memoria y el diálogo entre clásicos y producciones contemporáneas.
• on Quito como sede principal y funciones en otras siete ciudades de Ecuador, el festival celebra además los 25 años de 8ymedio y su vínculo histórico con el cine europeo.

Guido Anselmi tiene una película por hacer, pero no sabe cómo hacerla. Productores, actores, técnicos y periodistas esperan respuestas de un director que parece haberlas perdido todas. Mientras intenta escapar de las exigencias de su próxima producción, se refugia en recuerdos de infancia, fantasías, mujeres y sueños que, poco a poco, comienzan a confundirse con la realidad. Así avanza 8 ½, la cinta que el cineasta italiano Federico Fellini estrenó en 1963 y que se convertiría en una de las obras más reconocidas de su filmografía.

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Más de seis décadas después, Guido volverá a la pantalla grande para inaugurar Eurocine 2026 este miércoles 9 de septiembre. La elección no es casual: la película de Fellini dio nombre a Ochoymedio, la sala independiente que abrió sus puertas en La Floresta, en Quito, en septiembre de 2001 y que este año celebra un cuarto de siglo. El festival se desarrollará ahí del 9 al 20 de septiembre con una programación de 37 películas europeas.

“Fellini transformó el momento que vivía el cine en 1963 con esa película. Por eso, para nosotros no es solo nuestro nombre: ha sido nuestra guía, nuestro norte y el punto de partida de nuestras búsquedas e investigaciones”, explica Mariana Andrade, directora general de 8ymedio.

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La proyección supone también una vuelta al origen en un aniversario atravesado por la memoria. Cuando 8ymedio abrió sus puertas hace 25 años, lo hizo con la intención de crear un espacio para cinematografías que encontraban poca cabida en las carteleras comerciales. Un año después nació Eurocine y, desde entonces, el vínculo con el cine europeo ha acompañado la historia y la programación de la sala.

“Existe en nosotros un cordón umbilical muy fuerte con el cine europeo y desde ahí hemos caminado también con Eurocine todos estos años. Que un festival se sostenga apostando fundamentalmente por la cinefilia da cuenta de lo que hemos trabajado como concepto en 8ymedio y de cuál ha sido nuestra línea curatorial de programación”, señala Andrade.

Un recorrido por la memoria

Ese vínculo con la historia del cine aparece de manera directa en El Gabinete, una de las tres secciones de esta edición, junto con Selección 2026 y En Ruta. El apartado reúne nueve películas de distintas épocas para tender puentes entre el pasado del cine europeo y su presente. Allí, 8 ½, de Fellini, comparte espacio con títulos como Nosferatu, vampiro de la noche, de Werner Herzog; Bienvenido, Mister Marshall; Muerte de un ciclista; Good Bye, Lenin! y Matador, de Pedro Almodóvar.

Esta última llegará en una copia restaurada, cuatro décadas después de su estreno, y permitirá volver a una etapa temprana de la filmografía de Almodóvar, marcada por registros distintos a los de sus trabajos posteriores. La programación recupera además La escapada (Il sorpasso), de Dino Risi, mientras que En Ruta incorpora una retrospectiva dedicada al cineasta español Carlos Saura, con películas que circularán fuera de las sedes principales del festival.

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Pero Eurocine no plantea esta revisión del pasado como un recorrido aislado. Los clásicos y las películas recuperadas conviven con producciones recientes que permiten observar hacia dónde se desplazan las historias y preocupaciones del cine europeo actual. Selección 2026 reúne 16 títulos contemporáneos atravesados por temas como los viajes, las fronteras, la memoria, los vínculos personales y la búsqueda de un lugar al cual pertenecer.

Entre ellos está Vaterland, de Paweł Pawlikowski, una producción de 2026 que acompaña a Thomas Mann y a su hija Erika durante el regreso del escritor a una Alemania dividida en 1949. El recorrido por un país todavía marcado por las ruinas de la guerra los enfrenta tanto a la persistencia del pasado nazi como a sus diferencias alrededor de la identidad, el compromiso político y la pertenencia.

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Otra de las películas seleccionadas es Un año de escuela, de Laura Samani, situada en Trieste en 2007. La historia sigue a Fred, una joven sueca de 17 años que se muda con su padre y se convierte en la única mujer de una clase integrada exclusivamente por varones. Su llegada transforma las relaciones dentro del grupo mientras ella intenta encontrar un lugar sin renunciar a su propia identidad.

En Orenda, de Pirjo Honkasalo, el viaje conduce hasta una isla remota. Nora, una cantante de ópera que llega allí para cumplir la última voluntad de su esposo, se encuentra con Natalia, una mujer distanciada de la Iglesia que vive apartada del mundo. El encuentro obliga a ambas a regresar a un pasado compartido y a enfrentarse a la culpa, la fe y el perdón.

La selección se completa con títulos como El amor que permanece, de Hlynur Pálmason; Laguna, de Šarūnas Bartas; Mare’s Nest, de Ben Rivers; L’Aventura, de Sophie Letourneur, y El sonido al caer, de Mascha Schilinski, entre otras producciones que amplían el recorrido por el cine europeo contemporáneo.

Una travesía que continúa

Viaje, memoria y pertenencia terminan así enlazándose con los tres conceptos que articulan esta edición: La Casa – El Juego – El Fuego. La casa alude al espacio de encuentro construido durante 25 años; el juego, a las posibilidades formales del cine; y el fuego, a la continuidad de un proyecto que ha atravesado crisis económicas, sociales y la pandemia.

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“A veces lo veo más como una persistencia, porque la resistencia tiene que ver con que tú estás resiste y resiste. Yo lo veo como una persistencia, como una terquedad, como una necedad que nos ha hecho continuar, desear continuar y no claudicar. Tiene mucho que ver con el deseo y, sobre todo, con la decisión de sostener el espacio que hemos tenido”, explica Andrade.

Eurocine tendrá a Quito como sede principal, con funciones que se llevarán cabo hasta el 20 de septiembre. Sin embargo, parte de su programación también se proyectará en Mz. 14 de Guayaquil, Sala vuelo en Cuenca, la Alianza Francesa de Loja, la Sala MAC en Manta, el Teatro Auditorio ILA en Atuntaqui, Cine Río en Porotviejo, el Museo Municipal de Píllaro, y en Orellana.

Parte de su selección continuará circulando por otras localidades a través de la sección En Ruta durante 2026 y 2027.

Los puntos claves

• Bruce Campbell fue diagnosticado en marzo de 2026 con un cáncer que, según explicó entonces, es tratable, pero no curable. A la fecha, no ha revelado qué tipo de cáncer padece.
• A sus 68 años, Campbell asegura que la enfermedad no lo ha llevado a abandonar su carrera y continúa vinculado a sus proyectos cinematográficos.
• El intérprete de Ash Williams en ‘Evil Dead’ en un reciente podcast contó que ahora procura concentrarse en el presente y evitar que la enfermedad se convierta en el centro de su vida

Bruce Campbell, conocido por interpretar a Ash Williams en la saga ‘Evil Dead’, atraviesa un tratamiento contra un cáncer que los médicos consideran tratable, pero no curable. El actor estadounidense, de 68 años, contó ahora que su pronóstico es de unos cinco años y explicó cómo ha decidido afrontar la enfermedad.

Durante una conversación en el pódcast ‘The Adam Carolla Show’, Campbell habló sobre el tratamiento que recibe y explicó que está previsto que dure cinco años. El presentador le preguntó si ese periodo correspondía también al tiempo de vida que le habían calculado. “Más o menos”, respondió el actor.

Campbell no ha revelado qué tipo de cáncer padece. Desde que comunicó su diagnóstico, en marzo pasado, ha mantenido en privado los detalles de su enfermedad y se ha concentrado en explicar cómo está viviendo esta etapa.

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Su decisión frente al cáncer

El intérprete de Ash Williams aseguró que no quiere permitir que la enfermedad se convierta en el centro de su vida. “He decidido vivir con ello, no morir por ello”, afirmó durante la entrevista.

Campbell también comparó el cáncer con un enorme pozo en el que una persona puede terminar cayendo si concentra toda su atención en la enfermedad. “No lo tocaré ni con un palo de diez metros”, dijo.

El actor explicó además que su preocupación no está únicamente en el cáncer, sino en las consecuencias que puede provocar en el organismo. “No mueres de cáncer, mueres por lo que el cáncer te hace”, señaló.

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El diagnóstico que hizo público en marzo

Campbell contó que padecía cáncer el pasado marzo, cuando publicó un mensaje dirigido a sus seguidores. En aquella ocasión explicó que se trataba de una enfermedad “tratable”, pero “no curable”.

Con el sentido del humor que ha marcado buena parte de su carrera, el actor contó entonces que atravesaba una de esas situaciones que ahora suelen llamarse una “oportunidad” y reconoció que el diagnóstico también lo tomó por sorpresa.

El tratamiento, además, lo llevó a cancelar algunas de sus apariciones en convenciones y a modificar parte de su agenda profesional.

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Campbell continúa con sus proyectos

Pese al diagnóstico, el actor ha continuado vinculado al cine. Actualmente promociona ‘Ernie & Emma’, una película independiente en la que participa.

Campbell también contó que las muestras de apoyo que ha recibido de sus seguidores han cambiado su manera de valorar el presente. Aseguró que es difícil describir el aprecio y la gratitud que siente al conocer las reacciones del público que lo ha acompañado durante su extensa trayectoria.

Lo que debes saber

• Rob Reiner ganó un Emmy póstumo por ‘The Bear’.
• Es el tercer galardón que gana el actor, quien fue asesinado junto a su esposa Michele.
• Nick Reiner, su hijo, es acusado de asesinar a sus padres.

El actor y director estadounidense Rob Reiner obtuvo este domingo un premio Emmy póstumo a mejor actor invitado en una serie de comedia por su participación en ‘The Bear’.

El reconocimiento fue entregado durante la ceremonia de los Creative Arts Emmys, que se celebra una semana antes de la gala televisada de los premios Emmy.

Este es el tercer Emmy de la carrera de Reiner. Los galardones son entregados por la Academia de Televisión de Estados Unidos para reconocer la excelencia en aspectos técnicos, artísticos y de producción de la industria televisiva.

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Rob Reiner acumuló ocho nominaciones a los Emmy

El director de ‘When Harry Met Sally’ acumuló ocho nominaciones a los Emmy a lo largo de su carrera. Seis de ellas correspondieron a su trabajo como actor en la serie de los años setenta ‘All in the Family’, donde interpretó a Michael Stivic.

Ese papel le permitió ganar dos premios Emmy, en 1975 y 1978.

En esta edición, Reiner compartió la categoría con Michael J. Fox y Brett Goldstein por sus actuaciones en ‘Shrinking’; Hamish Linklater por ‘Widow's Bay’; Christopher McDonald por ‘Hacks’ y Connor Storrie por ‘Saturday Night Live’.

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¿Cómo se verían Daniel Noboa, Rafael Correa y otros políticos ecuatorianos en los años 80?

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El papel de Rob Reiner en ‘The Bear’

En ‘The Bear’, serie protagonizada por Jeremy Allen White, Reiner interpretó a Albert Schnurr, un consultor de restaurantes y negocios.

El personaje se convierte en mentor de Ebraheim, interpretado por Edwin Lee Gibson, y lo ayuda a estructurar y expandir su negocio de sándwiches.

Reiner aparece en tres episodios de la cuarta temporada de la serie, que acumuló ocho nominaciones.

En EXPRESO decidimos darle un giro ecuatoriano al fenómeno y trasladarlo a la política. ¿Qué ocurriría si algunas de las figuras más reconocibles de la actualidad hubieran sido fotografiadas en aquella década?

Para esta galería se utilizaron fotografías actuales como referencia y herramientas de inteligencia artificial para modificar vestuario, peinado, accesorios, escenarios y estética fotográfica, procurando conservar el estilo y los rasgos reconocibles de cada persona. El resultado juega con distintos escenarios de época: despachos políticos llenos de madera y teléfonos de disco, fotografías institucionales, calles con vehículos antiguos y hasta medios la estética visual característica de aquellos años.

El experimento incluye al presidente Daniel Noboa junto a la primera dama, Lavinia Valbonesi, además de Niels Olsen, Rafael Correa, Luisa González, Cynthia Viteri, y otros.

También aparecen Jaime Nebot y Abdalá Bucaram, aunque para ellos, los años 80 no son precisamente una realidad alternativa. Ambos ya participaban activamente en la política ecuatoriana durante esa década.

Cynthia Viteri

Luisa González

Abdalá Bucaram Ortiz

Niels Olsen

José Julio Neira

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Kriss Cilio: “Con Margarita Laso me enamoré de la música ecuatoriana”

Marco Martinez

Con curaduría de María del Carmen Carrión, la muestra plantea el atlas como un proyecto necesariamente inacabado, en el que las imágenes adquieren nuevos significados a partir de las relaciones que establecen entre ellas.

En ese ejercicio, la memoria no aparece como algo que debe permanecer inmóvil, sino como un territorio que puede modificarse cada vez que se vuelve sobre él. 

Territorios palpables

La geografía ocupa también un lugar dentro de esta exploración. Quito, Ostia (Italia), México y Nueva York aparecen conectados mediante una cartografía que no responde necesariamente a distancias físicas o recorridos lineales. 

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Son los recuerdos y afectos los que trazan los vínculos entre estos lugares, mientras determinados objetos funcionan como dispositivos capaces de activar la memoria. Más que preservar acontecimientos de forma objetiva, la propuesta indaga en aquello que permanece de las experiencias y en las formas que adquiere al ser recordado.

Fabiano Kueva ha desarrollado su trabajo entre espacios museísticos, proyectos comunitarios, intervenciones en el espacio público y distintos medios de transmisión. Ha formado parte de colectivos como Películas La Divina, Centro Experimental Oído Salvaje y Laboratorio Solanda, y ha participado en encuentros como las bienales de La Habana, Montevideo y Venecia. 

En 2024 recibió la Artist Research Fellowship del Cisneros Institute del MoMA. 

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¿Cuándo se lanza la exposición?

Deseo de atlas de deseo abrirá sus puertas el miércoles 16 de septiembre a las 17:00 en N24 Galería de Arte, ubicada en Isabel La Católica N24-274 y Francisco Galavis, en Quito. 

La muestra permanecerá abierta hasta el jueves 8 de octubre y podrá visitarse de martes a viernes, de 11:00 a 13:30 y de 14:30 a 18:30, y los sábados, de 11:00 a 15:00. El ingreso es libre. 

Lo que debes saber

• WankaBeats 2026 será el 7 de noviembre en Arena Park, Guayaquil.
  
• Cultura Profética y Vicente García abren el cartel con reggae y ritmos tropicales.
• La segunda preventa ofrece entradas General a $55 y VIP a $85 en BuenPlan.com.ec.

WankaBeats regresará a Guayaquil con una jornada dedicada al reggae, los ritmos tropicales y la música latinoamericana. La organización comenzó a revelar el cartel de su edición 2026 y anunció los dos nombres que encabezarán esta etapa de la programación.

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Cultura Profética, Gondwana y Quique Neira se presentarán juntos en Quito en 2026

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Cultura Profética y Vicente García se presentarán el 7 de noviembre en Arena Park. El festival también incorporará otros artistas, cuyos nombres serán comunicados durante los próximos meses.

Cultura Profética celebrará 30 años de trayectoria

Cultura Profética llegará desde Puerto Rico para recorrer tres décadas de carrera. La agrupación ha construido un repertorio que combina reggae con elementos de otros géneros de América Latina.

Su participación marcará el regreso del grupo a los escenarios de Ecuador y conectará con el público que ha seguido su música durante estos 30 años.

Vicente García llevará sus ritmos a WankaBeats 2026

El cartel también incluye a Vicente García. El cantautor dominicano trabaja con ritmos del Caribe y expresiones musicales vinculadas con las raíces de Latinoamérica.

Uno de sus proyectos es A La Mar, producción que recibió el Latin Grammy a Mejor Álbum Cantautor. En WankaBeats compartirá escenario con Cultura Profética y los músicos que se sumen a la programación.

La organización busca reunir a quienes asistieron a otras ediciones y a una generación que conocerá el festival por primera vez. El concepto de esta edición se presenta bajo la frase “Más allá de lo terrenal”.

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Alejandro Puga

¿Cuánto cuestan las entradas para WankaBeats 2026?

La primera preventa, denominada “Creyentes”, se agotó pocos días después de su lanzamiento. La segunda etapa de venta ya se encuentra habilitada con dos localidades:

Las entradas se pueden adquirir en BuenPlan.com.ec, plataforma encargada de la venta. La organización anunciará más integrantes del cartel antes del encuentro del 7 de noviembre.

La publicación apareció en sus historias de Instagram el domingo 6 de septiembre de 2026. En el texto, Villarreal expresó un profundo agotamiento emocional, aseguró que había intentado ser una buena hija, hermana, pareja y amiga, y concluyó con un mensaje dirigido a su madre en el que afirmó que ya no podía continuar.

Hasta el lunes 7 de septiembre de 2026 no se habían divulgado públicamente detalles sobre el estado de la actriz después de la publicación ni se había confirmado si estaba recibiendo acompañamiento médico o psicológico.

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Seguidores expresaron preocupación por Estefanía Villarreal

Las palabras de la actriz provocaron numerosos mensajes de apoyo en redes sociales. Sus seguidores manifestaron inquietud por su bienestar y pidieron que las personas de su entorno se comunicaran con ella y le brindaran acompañamiento.

También hubo reacciones de usuarios vinculados con el mundo del entretenimiento. Sin embargo, hasta el 7 de septiembre de 2026 no se había difundido un pronunciamiento público de su familia o de algún representante que precisara su situación.

La publicación se produjo durante septiembre, mes en el que diferentes instituciones desarrollan campañas de concientización sobre la salud mental y la prevención del suicidio. Cada 10 de septiembre se conmemora el Día Mundial para la Prevención del Suicidio, una fecha que busca promover el diálogo, reducir el estigma y facilitar el acceso oportuno a servicios de atención.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) advierte que los factores asociados con el suicidio son múltiples y pueden incluir circunstancias sociales, culturales, psicológicas, biológicas y ambientales. Por esta razón, un mensaje difundido en redes sociales no permite establecer un diagnóstico, pero las expresiones de desesperanza o incapacidad para continuar deben ser atendidas con seriedad.

¿Quién es Estefanía Villarreal?

Villarreal nació el 11 de marzo de 1987 en Monterrey, Nuevo León. Alcanzó reconocimiento internacional en 2004, cuando se incorporó al elenco de Rebelde, producción de Televisa en la que dio vida a Celina Ferrer.

En la historia, su personaje era estudiante del Elite Way School y una de las amigas más cercanas de Mía Colucci, interpretada por Anahí. Su participación le permitió ganar popularidad entre la audiencia juvenil que siguió la telenovela durante sus tres temporadas.

Después de Rebelde, la actriz participó en producciones como RBD: La familia, Cuidado con el ángel, Camelia la Texana, La rosa de Guadalupe, Como dice el dicho y Despertar contigo.

En 2022, Villarreal volvió a interpretar a Celina en la versión de Rebelde producida por Netflix. En esta ocasión, el personaje regresó como directora del colegio donde se desarrolla la historia.

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¿Cómo actuar ante una señal de alerta?

Los mensajes relacionados con desesperanza, despedidas o la imposibilidad de continuar no deben minimizarse ni interpretarse como una simple búsqueda de atención. Las recomendaciones de prevención señalan que es importante acercarse a la persona, escucharla sin juzgar, mantener el contacto y procurar ayuda profesional.

Si existe un peligro inmediato, se recomienda no dejar sola a la persona y comunicarse con los servicios de emergencia. En Ecuador, el Ministerio de Salud Pública mantiene la línea 171, opción 6, para atención en salud mental e intervención en crisis. Ante una emergencia también se puede llamar al ECU 911.

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Lo que debes saber

• El tribunal de El Cairo condenó a muerte a Sarah Khalifa y Mohamed Khalifa por liderar una banda.
• Las autoridades incautaron más de 750 kilogramos de drogas sintéticas durante la investigación.
• El testimonio de más de 20 personas fue clave para el caso.

Un tribunal penal de Egipto condenó el sábado 5 de septiembre a muerte a la presentadora de televisión y productora Sarah Khalifa y a su hermano Mohamed Khalifa por "fundar y dirigir" una banda criminal dedicada a la obtención y fabricación de estupefacientes para el narcotráfico.

En la sentencia del Tribunal Penal de El Cairo, ambos fueron condenados también por posesión de armas y munición sin licencia. Además, deberán pagar una multa de 500.000 libras egipcias ($9.814).

Otras nueve personas fueron condenadas a cadena perpetua, equivalente a 25 años, mientras que otras siete fueron absueltas en el mismo caso.

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¿Cuál fue el papel de Sarah Khalifa en la banda?

Las investigaciones señalaron el papel "líder y central" de Sarah y Mohamed Khalifa en la administración de la entidad criminal.

El tribunal explicó que las autoridades de seguridad hicieron seguimiento a las actividades de los hermanos. Según la sentencia, ambos traían desde fuera de Egipto la materia prima de los químicos y convirtieron un edificio residencial en un laboratorio secreto.

En ese lugar, según el tribunal, se fabricaban y preparaban las drogas antes de ser distribuidas a favor de la banda.

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Las pruebas contra Sarah Khalifa y su hermano

El tribunal basó su fallo en pruebas que calificó como "irrefutables". Entre ellas están los testimonios de 20 testigos, además de grabaciones y videos que documentan la coordinación directa entre los hermanos y el resto de la banda.

Según las investigaciones de la fiscalía, el caso involucraba inicialmente a 28 acusados.

Durante el operativo se incautaron más de 750 kilogramos de drogas sintéticas y materiales utilizados para su fabricación.

La sentencia a la horca contra Sarah Khalifa y Mohamed Khalifa es apelable.

Lo que debes saber

• Nicolas Cage reaccionó a la cancelación de Spider-Noir y defendió el cierre de la historia.
• Spider-Noir no tendrá segunda temporada, mientras Amazon MGM y Sony preparan otro proyecto.
• Cage ya había expresado dudas sobre la continuidad de la serie anteriormente.

La historia de Spider-Noir no continuará, pues Prime Video decidió cancelar la serie después de su primera temporada.

La decisión tomó por sorpresa al público y a medios especializados, debido a las críticas que recibió la producción y su recepción entre la audiencia. Además, Spider-Noir es la producción del estudio con más nominaciones en los Premios Emmy, con un total de 11.

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Nicolas Cage reacciona a la cancelación de Spider-Noir

Horas después de que se conociera la decisión, Nicolas Cage, quien interpretó a Ben Reilly, protagonista de la serie, compartió su opinión.

“Para mí, una temporada es perfecta, habiendo dicho lo que quería decir con este Spider-Man peligroso, innovador y de estilo pop-art”, dijo el actor a través de un comunicado.

La declaración coincide con comentarios previos de Cage, quien había expresado dudas sobre la continuidad de la serie.

“Suceda o no, todos logramos lo que nos propusimos, y funciona por sí solo”, externó en una conversación con Variety.

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¿De qué trata Spider-Noir?

La serie mostró a Nicolas Cage nuevamente como Ben Reilly, personaje al que dio voz por primera vez en Into the Spider-Verse.

En Spider-Noir, el protagonista es un detective angustiado que dejó atrás su alter ego conocido como “The Spider” después de una tragedia. Sin embargo, las circunstancias de la ciudad lo llevan a ponerse nuevamente la máscara para enfrentar una nueva amenaza.

El reparto también estuvo conformado por Lamorne Morris, Li Jun Li, Jack Huston, Karen Rodriguez, Abraha, Popoola y Brendan Gleeson.

Distintas miradas, un territorio

• Nunkui, de Verenice Benítez, y Pude ver un fantasma desde mi ventana, de Mayro Romero, llevan al cine ecuatoriano a festivales internacionales con relatos que exploran, desde lenguajes distintos, el territorio shuar, la memoria y las identidades diversas.
• Ambas producciones reflejan un momento de mayor circulación del cine nacional y la búsqueda de nuevas miradas sobre historias y comunidades históricamente poco representadas en la pantalla.

Nunkui ha crecido entre la huerta, la selva y una familia numerosa. En ese universo, lo cotidiano convive con aquello que no siempre puede verse: los espíritus habitan el paisaje, los sueños parecen anunciar lo que vendrá y, entre plantas y animales, la joven comienza a reconocer una presencia ligada a la tierra que lleva su mismo nombre.

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Mientras se acerca a ese mundo heredado, también empieza a dejar atrás la infancia. Su abuelo, un antiguo líder shuar, la acompaña en ese tránsito, al tiempo que los conflictos mineros de la cordillera del Cóndor irrumpen en el territorio que conoce y forman parte de una realidad que comienza a mirar con otros ojos.

La historia toma como punto de partida el mito de Nunkui, el espíritu femenino shuar asociado con la tierra y la fertilidad. Hablada en español y shuar chicham, la cinta es el primer largometraje de la cineasta ecuatoriana Verenice Benítez y fue rodada íntegramente en territorio shuar, con integrantes de la comunidad de Kuamar, en Morona Santiago, como protagonistas.

La relación de Benítez con la comunidad se remonta a más de una década. En 2014 cofundó, junto al líder amazónico Domingo Ankuash, el laboratorio comunitario Etsa Nantu / Cámara Shuar, con el que ha realizado seis cortometrajes. Para Nunkui, esa experiencia desembocó en una producción encabezada por Caleidoscopio Cine, de Ecuador, en coproducción con Raki Films, de Chile, y Autentika Films, de Alemania, y en asociación con Etsa Nantu Cámara Shuar y Nua Films.

“La película es la culminación de un trabajo que empezó hace quince años. Poco a poco se fue construyendo la historia, el guion, pero sobre la base de un trabajo sostenido con la comunidad”, cuenta la directora.

Antes de llegar a las salas ecuatorianas, Nunkui inició su recorrido internacional en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, donde tuvo su estreno mundial y recibió una Mención Honorífica en la competencia de Largometraje Iberoamericano de Ficción. Después obtuvo una Mención Especial del Jurado del Premio Internacional de Largometraje para Directoras Mujeres Emergentes del Festival Internacional de Cine de Mujeres de Dortmund + Köln.

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Desde el 3 de septiembre, la película se exhibe en Ecuador, con funciones en Quito y otras ciudades. Su recorrido continuará en el Festival Audiovisual Bariloche, que se celebrará del 21 al 27 de septiembre en Argentina, donde es el único largometraje ecuatoriano seleccionado para la competencia latinoamericana.

Sin embargo, Nunkui no será la única producción nacional presente en Bariloche. En la competencia latinoamericana de cortometrajes participará Pude ver un fantasma desde mi ventana, de Mayro Romero, una obra de nueve minutos que cambia la selva y la espiritualidad shuar por otro territorio: el de los recuerdos, los archivos y las ausencias.

Retazos que dialogan entre sí

En el cortometraje de Romero, el relato se construye a partir de imágenes que originalmente no tenían relación entre sí. Material periodístico, publicidad, found footage y archivos audiovisuales encontrados en internet se entrelazan con el testimonio de una madre y una abuela sobre el asesinato de una persona trans. A partir de esos fragmentos, el realizador se aproxima a las infancias trans y a la memoria de esta comunidad en el Ecuador de la década de 1990.

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La película nació mientras Romero culminaba su licenciatura en Cine, con especialización en dirección y guion, y formó parte de un proyecto de creación e investigación. Sin embargo, la inquietud que la puso en marcha antecede al ámbito académico y atraviesa buena parte de su trabajo.

“Siempre ha estado en mí esta línea de narrar relatos que forman parte de mi infancia. Siempre prima, a la hora de trabajar en mis proyectos, lo personal. Tengo una obsesión por querer recordar”, explica.

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Esa búsqueda personal comienza a dialogar con una memoria más amplia a medida que aparecen otros rostros y episodios del pasado en pantalla. Entre ellos está Brigitte, quien fue elegida reina gay de Cuenca en 1997. Tras el certamen, un operativo policial terminó con la detención de decenas de asistentes, en un episodio ocurrido pocos meses antes de la despenalización de la homosexualidad en Ecuador.

“A pesar de que esa historia, o las historias de los años previos a la despenalización de la homosexualidad, no me toquen directamente, indirectamente son parte de mí. Yo no estoy hablando específicamente de ese hecho de 1997, pero coincide y es importante porque también habla de mí”, explica.

Para construir ese vínculo, Romero no intenta presentar los archivos como piezas de una única procedencia. Los busca en distintas fuentes disponibles en internet y, a través de la edición, los recontextualiza hasta convertirlos en parte de un mismo cuerpo audiovisual. Así, recuerdos propios, imágenes ajenas y episodios de una memoria colectiva terminan encontrándose dentro de una misma narración.

Hasta ahora, Pude ver un fantasma desde mi ventana ha sido seleccionado en 27 festivales internacionales y continúa ampliando su recorrido. La obra también ha comenzado a salir del formato tradicional de la sala de cine: el proyecto obtuvo el Premio Mariano Aguilera y actualmente Romero desarrolla una versión instalativa para el Centro de Arte Contemporáneo de Quito. A la par, la investigación que dio origen al corto ha circulado en espacios académicos vinculados al cine documental.

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Ese recorrido le ha permitido encontrarse con interpretaciones diversas. Algunos espectadores han cuestionado el lugar que ocupa la violencia dentro de la película; otros han centrado su lectura en la forma en que aborda la muerte y, sobre todo, las ausencias que esta deja. Para Romero, ese contraste también forma parte de la vida posterior de la obra.

“Si bien hay una conmoción fuerte acerca de temas relacionados con la muerte y la violencia, se trabaja desde el cariño. Toda la construcción es delicada hasta llegar a este punto que te muestra aquello que no ha dejado de pasar. Yo trato de ser sincera con eso, y el trabajo es sincero también mostrando aquello”, dice.

El momento del cine nacional

La presencia de Nunkui y Pude ver un fantasma desde mi ventana en festivales internacionales se inscribe en un momento de mayor circulación del cine ecuatoriano fuera del país. Largometrajes, documentales y propuestas experimentales han encontrado en estos espacios una vía para ampliar sus públicos, mientras las nuevas producciones exploran relatos vinculados con el territorio, la memoria y comunidades que históricamente han tenido una presencia limitada en la pantalla.

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“Siento que en este momento estamos visibilizando otras historias, otras narrativas, cuyas miradas son igual de importantes que las hegemónicas a las que estamos acostumbrados, y que también son parte de nuestra identidad”, señala Benítez.

Lo que debes saber

• Natanael Cano fue mencionado en una narcomanta hallada en Hermosillo el 29 de agosto.
  
  
• La amenaza surgió tras el incendio del CUM, vinculado por la Fiscalía con una disputa criminal.
• Tres hombres fueron imputados por homicidio; la Fiscalía presentó armas, peritajes y la manta como pruebas.

El nombre de Natanael Cano apareció en una narcomanta que amenazaba a cantantes de regional mexicano e influencers por supuestos vínculos con Los Salazar, organización con operaciones en el noroeste de México.

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La Fiscalía General de Justicia del Estado de Sonora presentó la cartulina como parte de las pruebas recabadas contra Daniel Ernesto “N”, César Abdiel “N” y Jesús Salvador “N”. Los tres fueron imputados por el homicidio de Jesús Bernardo “N”.

El cuerpo de la víctima fue localizado el 29 de agosto de 2026 en un predio de Hermosillo. A su lado se encontraba el mensaje que incluyó una advertencia contra Natanael Cano y otros artistas.

¿Qué decía la narcomanta contra Natanael Cano?

El texto estaba dirigido a personas que, según sus autores, colaboran o participan en eventos relacionados con Los Salazar. La amenaza fue firmada por el Grupo Bélico Mata Salas.

“Se les hace un atento aviso a todos los influencers y artistas del regional mexicano y corridos que si apoyan al grupo de Los Salazar en algún evento, el cual les benefician económicamente a dicho grupo, los vamos a fusilar en algún evento. Y esos que dan publicidad, Olympus, no se vayan en el canto de la sirena, y tú Natanael Cano sigue jugando al vergas, no te alucines ya. Atte: Grupo Bélico Mata Salas”.

La Fiscalía no ha informado que Natanael Cano tenga participación en los hechos investigados. Su nombre aparece únicamente dentro del mensaje atribuido al grupo.

¿Qué relación tiene la amenaza con el incendio del CUM?

El 28 de agosto, hombres armados ingresaron al Centro de Usos Múltiples de Hermosillo durante los preparativos del evento “Noche Suprema”. En el lugar realizaron disparos e incendiaron el ring que se utilizaría en el espectáculo.

La Fiscalía entrevistó a promotores, boxeadores, influencers y trabajadores. Los testimonios permitieron ubicar una vivienda de la que habrían salido los responsables antes del ataque.

Durante el cateo fueron aseguradas tres pistolas calibre nueve milímetros y varios cartuchos. Los análisis de balística establecieron una correspondencia entre esas armas, los disparos realizados en el CUM y el homicidio de Jesús Bernardo “N”.

Daniel Ernesto “N” fue detenido en el inmueble. César Abdiel “N” y Jesús Salvador “N” fueron capturados después en otros sectores de Hermosillo. El proceso deberá determinar su responsabilidad.

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Natanael Cano ya había recibido otra amenaza

El cantante ya había sido mencionado en una narcomanta en enero de 2025. Aquel mensaje, firmado por “Jalisco Mata Salas”, también incluyó los nombres de Tito Torbellino Jr. y Javier Rosas.

La nueva amenaza apareció un día después del lanzamiento del décimo tercer álbum de Natanael Cano. El proyecto incluye canciones que hacen referencia a Los Salazar. Una de ellas incorpora la frase “somos Salazar”, mientras otra menciona a “Don Adán”, apodo de Adán Salazar Zamorano.

Hasta el momento, Natanael Cano no ha emitido un pronunciamiento público sobre el mensaje localizado en Hermosillo.

Resident Evil vuelve a sus raíces

• Estreno: Resident Evil: Noche Cero llegará a los cines de Ecuador el 17 de septiembre de 2026.
• Nueva historia: Austin Abrams interpreta a Bryan, protagonista de un relato original ambientado en el universo de Raccoon City.
• Regreso al survival horror: Zach Cregger apuesta por recuperar la esencia de los videojuegos con recursos limitados, escenarios claustrofóbicos y una historia que avanza en tiempo real.

Una noche cualquiera puede convertirse en una pesadilla cuando el lugar es Raccoon City. No hacen falta demasiadas explicaciones para quienes alguna vez recorrieron sus pasillos oscuros con pocas municiones, una puerta cerrada enfrente y algo esperando al otro lado.

Ese miedo que convirtió a Resident Evil en una de las franquicias más reconocibles del survival horror busca regresar a la pantalla grande con una historia diferente. Resident Evil: Noche Cero se estrenará el 17 de septiembre de 2026 en los cines de Ecuador, con nuevos personajes y una premisa que pretende recuperar la sensación de vulnerabilidad de los videojuegos.

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Esta vez no se trata de volver a contar una historia conocida. La película, dirigida por Zach Cregger, responsable de Bárbaro y La Hora de la Desaparición, propone adentrarse en los márgenes de ese universo y seguir a un personaje que solo tiene una misión: llegar vivo al final de la noche.

Una noche en Raccoon City

El protagonista es Bryan, interpretado por Austin Abrams. Todo comienza como una jornada aparentemente normal hasta que una amenaza desconocida desata el caos y lo obliga a avanzar por una ciudad en la que cada nuevo lugar puede esconder otro peligro.

La apuesta está en contar su recorrido prácticamente en tiempo real, acompañándolo de un punto a otro mientras la situación se vuelve cada vez más extrema. Cregger lo compara con un descenso progresivo hacia el horror.

“Los juegos son un referente del survival horror. Estoy celebrando todo lo que amo de ellos contando una historia que podría existir en los márgenes de uno de los juegos”, explicó el director.

Su intención, según adelantó, es construir una especie de viaje en el que el protagonista sea empujado “cada vez más hacia las profundidades del infierno”.

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Junto a Abrams aparecen Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser, quienes interpretan personajes nuevos. Esto permite que la cinta se mantenga conectada al universo de Resident Evil sin depender directamente de las historias que el público ya conoce.

Volver al miedo de los videojuegos

Ahí está uno de los mayores desafíos de Noche Cero. Desde su nacimiento en los videojuegos, Resident Evil convirtió la escasez en parte del miedo: pocos recursos, espacios cerrados, criaturas que podían aparecer en cualquier momento y la necesidad constante de decidir entre enfrentarse al peligro o escapar.

La nueva película busca trasladar justamente esa sensación al cine. Escenarios claustrofóbicos, recursos limitados y criaturas forman parte de una historia que apuesta más por la supervivencia y la tensión que por sentirse únicamente como una cinta de acción.

Cregger añade a esa fórmula su propia mirada del género, marcada por el terror psicológico y por situaciones que cambian cuando el espectador cree haber entendido lo que está ocurriendo.

La historia, además, funciona de manera independiente. Eso abre la puerta tanto a quienes conocen desde hace décadas los videojuegos como a espectadores que nunca han pisado virtualmente Raccoon City.

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Resident Evil busca comenzar otra vez

La franquicia ha tenido numerosas vidas fuera de las consolas, especialmente a través de películas y producciones para televisión. Noche Cero intenta abrir una etapa distinta sin abandonar aquello que hizo reconocible a la saga.

No se trata solamente de poner nuevamente criaturas en Raccoon City. La apuesta es recuperar la sensación que estaba detrás del juego original: entrar a un lugar sin saber exactamente qué espera en la siguiente habitación.

El 17 de septiembre llegará el momento de comprobar si lo consigue. Porque en Resident Evil, sobrevivir nunca ha dependido únicamente de derrotar al monstruo. Primero hay que atreverse a abrir la puerta.

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Carvajal nació en San Gabriel en 1948 y dedicó su vida a la poesía, la filosofía y la docencia. Estudió Filosofía en la Universidad Central del Ecuador y obtuvo su doctorado en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE). Durante más de 40 años ejerció como catedrático en universidades como la PUCE, la Universidad Central y la Universidad de Cuenca.

Una obra que atraviesa generaciones

Su producción literaria comenzó en la década de 1970 y se consolidó con títulos como Del avatar, Los amantes de Sumpa, Parajes, Inventando a Lennon, Ópera, La ofrenda del cerezo y La casa del furor. En 2026, La Caracola Editores publicó Poesía reunida 1970-2022, una edición de casi 600 páginas que recopila buena parte de su obra.

Sus poemas abordaron temas universales como el amor, la muerte, el tiempo y la condición humana, con un estilo marcado por la ironía y la exploración del lenguaje. Su obra trascendió fronteras y fue publicada en revistas y antologías de países como Colombia, Perú, Brasil, España, México y Puerto Rico.

Reconocimientos y aportes culturales

Carvajal recibió el Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit en 1983 por Parajes y el Premio a las Libertades Juan Montalvo en 2013 por el conjunto de su trayectoria intelectual. También obtuvo menciones en concursos internacionales, como el de la revista Plural del diario Excélsior de México.

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Además de su obra literaria, fue miembro del Frente Cultural de Quito y participó en revistas como Pro-contra y La bufanda del sol. Dirigió la revista País Secreto y la Corporación Cultural Orogenia, consolidando su papel como referente en la difusión cultural y el pensamiento crítico en Ecuador.

Lo que debes saber

• Carlos III confirma que Harry y Meghan seguirán fuera de la familia real activa tras su regreso al Reino Unido.
  
• La seguridad de Harry continuará bajo decisión de las autoridades británicas durante sus visitas al país.
  
• El rey permite que Harry mantenga sus proyectos filantrópicos, pero como actividades privadas.

El regreso de Harry y Meghan Markle al Reino Unido no supone su reincorporación a la familia real. Carlos III confirmó que los duques de Sussex mantienen su condición de personas privadas y que sus títulos están “en suspenso”, mientras la seguridad de la pareja continúa bajo responsabilidad de las autoridades británicas.

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La posición del rey quedó establecida en un escrito dirigido a altos cargos del Gobierno británico, representantes del ejército y miembros de la casa real. El documento, enviado a través del lord Chambelán y compartido previamente con los duques de Sussex, también precisa el carácter privado de sus actividades comerciales y filantrópicas.

El regreso no cambia el estatus

Harry y Meghan regresaron al Reino Unido después de seis años de residencia en California. La pareja había anunciado en agosto que planeaba permanecer en territorio británico durante un periodo extendido, una decisión que generó preguntas sobre su nueva vida en el país y sobre las condiciones que tendrían durante su estancia.

Sin embargo, su vuelta no modifica la decisión adoptada en 2020, cuando ambos dejaron sus funciones representativas como miembros de la familia real. Carlos III ha reiterado ahora esa posición mediante una comunicación oficial destinada a las autoridades que podrían tener relación con sus actividades y protección durante sus visitas al país.

El documento señala que los duques de Sussex no deben recibir un trato reservado a los integrantes activos de la monarquía. La aclaración llega mientras todavía existen interrogantes sobre dónde residirán, qué actividades desarrollarán y cómo se organizará su seguridad durante este nuevo periodo en el Reino Unido.

Carlos III fija la posición de la Corona

La comunicación del monarca establece que la situación de Harry y Meghan permanece sin cambios. “Es bien sabido que en enero de 2020 los duques renunciaron a sus funciones representativas en nombre del soberano y ya no son miembros activos de la familia real". 

El documento continúa: "Esta posición, distinta de las funciones estatales y reales que desempeña la familia real en activo, y con la libertad personal que otorga a la pareja en lo que respecta a la independencia financiera y la protección de su privacidad según sus deseos, seguirá siendo plenamente respetada”, se lee en el escrito.

El mensaje también contiene una definición sobre la forma en que deben ser considerados dentro del ámbito oficial. Carlos III asegura que “los títulos de Harry y Meghan están en suspenso y no deben ser tratados como nada más que como personas privadas”. La precisión busca evitar interpretaciones sobre una posible vuelta de los Sussex a las actividades oficiales de la monarquía.

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La seguridad sigue siendo un tema abierto

Uno de los puntos que continúa generando preocupación para Harry es su protección cuando se encuentra en el Reino Unido. Desde que dejó sus funciones oficiales, el duque ha reclamado cambios en las condiciones de seguridad que recibe durante sus visitas, un asunto que incluso llegó a los tribunales británicos.

Carlos III no establece una solución específica para el problema. En cambio, remite la cuestión a las autoridades responsables de seguridad. “las cuestiones de seguridad deben seguir dirigiéndose a las autoridades policiales pertinentes”, aconseja el monarca en su escrito.

La disputa sobre este tema tuvo un episodio relevante en 2025, cuando Harry perdió una batalla judicial relacionada con la protección oficial para él y su familia. Después de aquella decisión, el duque manifestó sus dudas sobre la posibilidad de regresar al Reino Unido junto a Meghan y sus hijos.

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Harry mantiene sus reclamos por protección

El panorama cambió parcialmente en diciembre de 2025, cuando el Ministerio de Interior británico aceptó una reevaluación de las amenazas que enfrenta Harry durante sus visitas al país. La medida llegó después de que el Tribunal de Apelaciones desestimara los recursos que buscaban garantizar su protección oficial.

Hasta que exista una determinación definitiva, Harry debe afrontar los gastos relacionados con su seguridad cuando visita el Reino Unido. La carta de Carlos III deja claro que el regreso de los Sussex no modifica esta situación ni convierte nuevamente al duque en un integrante activo de la familia real.

El asunto adquiere relevancia por la nueva permanencia de la pareja en territorio británico. Aunque Harry y Meghan ya se encuentran nuevamente en el país, su situación continúa diferenciándose de la de otros miembros que sí representan oficialmente al soberano en actos de Estado y compromisos de la Corona.

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Su trabajao filantrópico continúa

La carta de Carlos III también aborda una de las áreas que Harry ha mantenido después de abandonar sus funciones oficiales: sus proyectos filantrópicos. El monarca reconoce que el duque puede continuar con estas actividades, pero establece que deben entenderse como iniciativas privadas y no como parte de una función de la familia real.

“Es un asunto personal que ambos realizan a título privado. En resumen, su posición es similar a la de los ciudadanos particulares con intereses comerciales y benéficos”, explica Carlos III. De esta manera, el trabajo de los Sussex puede continuar, aunque separado de las responsabilidades oficiales de la monarquía británica.

Entre los proyectos vinculados a Harry se encuentran los Juegos Invictus, iniciativa creada por el duque en 2014 para militares y veteranos heridos, lesionados o enfermos. También mantiene relación con otras organizaciones benéficas, una faceta que ha formado parte de su actividad pública desde antes de su salida de la primera línea de la realeza.

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Un regreso sin vuelta a la vida oficial

La decisión de regresar al Reino Unido abre una nueva etapa para Harry y Meghan, pero no representa un retorno a las obligaciones que tenían como integrantes activos de la casa real. El mensaje de Carlos III establece una separación entre su presencia física en el país y cualquier función institucional.

La pareja conserva libertad para desarrollar sus actividades privadas, comerciales y benéficas. Al mismo tiempo, las autoridades británicas mantienen la responsabilidad de determinar las condiciones de seguridad que correspondan en cada visita, sin que exista un restablecimiento automático de la protección que recibían cuando cumplían funciones oficiales.

La postura de Carlos III también deja en claro que el regreso de los Sussex no altera el acuerdo establecido desde 2020. Harry y Meghan pueden vivir o permanecer en el Reino Unido, pero lo hacen como particulares y fuera de la estructura activa de la familia real.

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Lo que debes saber

• Alix Earle revela en Netflix cómo terminó su relación profesional con Alex Cooper y Unwell.
  
• La influencer acusa a Alex Cooper de manipulación y cuenta su experiencia en Unwell.
  
• El mundo de Alix Earle expone el conflicto por Hot Mess y las diferencias entre ambas.

Alix Earle convirtió su conflicto con Alex Cooper en uno de los temas centrales de El mundo de Alix Earle, la docuserie de Netflix estrenada el 4 de septiembre. La influencer estadounidense relata su experiencia en Unwell, empresa fundada por Cooper, y explica por qué considera que la relación profesional terminó afectándola.

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La disputa entre Alix Earle y Alex Cooper comenzó a hacerse pública en 2025, después de que Unwell retirara Hot Mess, el podcast de Earle, de su programación. Desde entonces, ambas han intercambiado declaraciones y mensajes indirectos hasta llegar a una confrontación expuesta en el último episodio de la producción de Netflix.

El origen de la disputa

Alix Earle, de 25 años, alcanzó notoriedad en redes sociales antes de incorporarse a Unwell, la compañía de medios creada en 2023 por Alex Cooper y su esposo, el productor Matt Kaplan. Earle fue una de las primeras influencers en firmar con la empresa y allí desarrolló Hot Mess, un podcast vinculado a su creciente presencia digital.

La relación profesional comenzó con expectativas favorables. En septiembre de 2023, Cooper habló de la incorporación de Earle y destacó su intención de respaldar a una nueva generación de creadores. “Me siento honrada de estar en un momento de mi carrera en el que puedo transmitir conocimientos y consejos para que una nueva generación de creadores prospere”, declaró Cooper a Variety tras el fichaje.

Sin embargo, el vínculo cambió con el paso del tiempo. En febrero de 2025, Variety informó que Unwell había retirado Hot Mess de su programación. La decisión generó especulaciones entre los seguidores de ambas figuras sobre una posible ruptura profesional.

Cooper negó entonces que existiera un conflicto relacionado con la salida del programa. “Que Alix no pueda grabar su podcast no tiene nada que ver con Unwell”, afirmó. Meses después, Earle dio otra versión sobre las dificultades que encontró para recuperar los derechos de su programa.

La salida de Unwell

En una entrevista con The Wall Street Journal, Earle describió el proceso para recuperar los derechos de Hot Mess como una experiencia complicada. El podcast regresó posteriormente en formato de video, pero las diferencias entre la influencer y Cooper continuaron.

“Entre bastidores, fue un auténtico caos”, aseguró Earle al referirse al proceso. La declaración provocó una nueva respuesta de Cooper, quien utilizó TikTok para cuestionar la manera en que su antigua colaboradora estaba contando lo ocurrido.

“No hay ningún acuerdo de confidencialidad, nadie te lo impide. Deja de esconderte y dilo tú misma. ¿Cuál es el problema?”, comentó Cooper en el video, en el que acusó a Earle de generar “un drama falso” para desviar la atención de otros asuntos.

A partir de ese momento, las diferencias dejaron de estar únicamente relacionadas con la gestión de un podcast. Las declaraciones de ambas alimentaron la conversación entre sus seguidores, mientras cada una continuaba con sus respectivos proyectos profesionales.

LAS REVELACIONES DE ALIX EARLE

El estreno de El mundo de Alix Earle abrió la posibilidad de conocer la versión de la influencer sobre lo ocurrido. La producción, compuesta por ocho episodios, muestra distintos aspectos de su vida y reserva para el capítulo final sus declaraciones más directas sobre Cooper y su paso por Unwell.

Earle reconoce que inicialmente no identificó los problemas que existían en su relación profesional con Cooper. La admiración que sentía por ella, según explica, influyó en la manera en que interpretó las primeras experiencias dentro de la compañía.

“Desde el principio, no me di cuenta de que las cosas iban mal porque estaba obsesionada con ella (con Cooper). Pensaba: ‘Es mi ídolo. Estoy tan feliz de trabajar con ella’. Y luego sentí constantemente que se aprovechaban de mí, me usaban, me maltrataban y me manipulaban”, confiesa Earle en el último episodio.

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La influencer también habla del impacto emocional que tuvo la ruptura de esa relación profesional. “Lo que me entristece tanto es que era tan feliz, confiaba tanto en ella, y lo único que hizo fue arruinarlo todo”, añade emocionada.

Durante el episodio, Earle explica que se sintió presionada para continuar trabajando con Unwell. También afirma que experimentó miedo y falta de apoyo mientras intentaba definir su posición dentro de la compañía.

El episodio de 'Call her daddy'

Otro de los momentos que recupera la docuserie ocurrió en enero de 2025, cuando Earle participó en Call Her Daddy, el podcast presentado por Cooper. Ambas jugaron entonces a Truth or Drink, una dinámica que combina preguntas personales con bebidas alcohólicas.

Earle asegura que algunas de las preguntas que recibió durante aquella grabación la hicieron sentir incómoda. En una conversación con su familia, recuerda lo sucedido y cuestiona la decisión de Cooper de plantearle determinadas preguntas frente a las cámaras.

“Estábamos grabando su podcast y ella nos hizo beber antes, y luego me hizo preguntas muy sexuales con las que no me sentía cómoda. Pero también respondí porque estaba borracha”, le cuenta a su familia.

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La influencer explica además que le preocupaba que esas declaraciones quedaran disponibles en internet de manera permanente. “Me imagino en su lugar, cogiendo a alguien de la universidad, joven, impresionable, que te admira, y haciéndole preguntas subidas de tono. Son cosas que no quería que quedaran en internet para siempre”, reconoce.

El episodio muestra así una diferencia que va más allá de la gestión de Hot Mess. Para Earle, la experiencia también estuvo relacionada con la posición que ocupaba frente a una figura a la que admiraba y con la que había decidido trabajar.

El mensaje que nunca envió

La confrontación alcanza su punto más directo cuando Earle lee ante las cámaras el borrador de un mensaje que había escrito para Cooper, aunque finalmente decidió no enviarlo. En el texto, la influencer expresa su rechazo a la manera en que, según su versión, la presentadora gestionó la relación profesional entre ambas.

“Quería escribirte directamente para decirte que no me caes bien. No voy a caer en tu trampa de entrar en un intercambio de mensajes online, y creo que tú tampoco quieres eso. Eres manipuladora y tóxica. Puedes decir que ‘solo son negocios’ todo lo que quieras, pero tu forma de manejar los negocios es repugnante". 

Y continúa: "Priorizas el dinero sobre la moral. Te aprovechaste de mí cuando era joven, en una industria nueva de la que no sabía nada. Estás llena de falsas promesas y Unwell fue una sucesión de eso”, asegura la influencer.

Earle concluye el mensaje reconociendo que también considera su postura como una reacción personal a lo ocurrido. “Tienes razón. Puede que sea mezquina, pero no tengo malas intenciones. Si algo aprendí al hacer negocios contigo, es a no volver a hacer negocios con nadie como tú”, concluye.

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El contenido de la docuserie no incluye una respuesta directa de Cooper a estas declaraciones. La presentadora, de 32 años, se encontraba en la recta final de su embarazo cuando se estrenó la producción y, hasta el momento descrito en la información disponible, no había respondido públicamente al contenido del episodio.

El mismo día del estreno de El mundo de Alix Earle, Cooper publicó en Instagram fotografías de sus vacaciones junto a un grupo de amigas. La publicación estuvo acompañada por el mensaje: “Este bebé ya ha ganado la lotería de las tías”.

La publicación contrastó con las declaraciones de Earle en Netflix y dejó el enfrentamiento abierto, sin una respuesta pública de Cooper a las acusaciones formuladas en la docuserie.

Lo que debes saber 

• Su historia mezcla dos culturas: nació en Guangzhou, aprendió cocina ecuatoriana en Guayaquil y hoy adapta sabores asiáticos al gusto local.
• Conocida en redes como “la China Guayaca”, Yan recorre huecas, incorpora expresiones guayacas y sigue viajando a China para traer nuevas tendencias a su restaurante.
• Shangri.La ya tiene once años, empezó en Urdesa y actualmente está en La Piazza de Samborondón.

De Guangzhou a Guayaquil hay miles de kilómetros, pero Yan parece haber encontrado la manera de acortar esa distancia entre sabores, palabras y costumbres. Nació en aquella ciudad china y llegó a Ecuador a los 16 años; más de dos décadas después, en redes sociales pocos necesitan demasiadas explicaciones para reconocerla: es “la China Guayaca”, la chef y propietaria de Shangri.La que habla con expresiones locales, se declara fan del encebollado, recorre huecas y se ha vuelto viral mostrando esa particular mezcla entre la cultura con la que nació y la ciudad que terminó haciendo suya. Su español conserva acento chino y alguna palabra se le dificulta, pero se hace entender, y esa espontaneidad es precisamente parte de su encanto.

Llegamos a Shangri.La justo a la hora del almuerzo. Mientras Yan recibe clientes y está pendiente de lo que ocurre en el salón, frente a las mesas comienza otro espectáculo: la plancha se calienta, aparece el fuego y los chefs cocinan frente a los comensales. Es la propuesta teppanyaki que ella quiso incorporar al restaurante después de conocer esta forma de cocinar en Asia: cuchillos, destreza, ingredientes frescos y una preparación que puede extenderse entre 30 y 40 minutos. “Si vienes aquí es para disfrutar”, advierte. Aquí la espera también forma parte de la experiencia.

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Dos culturas, un sabor

¿Su relación con la cocina empezó en China?

Sí. Desde muy pequeña tuve que cocinar. Mis padres trabajaban y me tocaba preparar la comida para mis hermanos menores. Empecé a cocinar aproximadamente a los 11 años y hacía principalmente comida china.

Pero cuando llegó a Ecuador también aprendió a preparar comida ecuatoriana…

Sí. Trabajé diez años preparando almuerzos en un lugar de la avenida 9 de Octubre. Ahí aprendí a hacer comida ecuatoriana: seco de pollo, seco de chancho, bistec de carne, hígado. Yo empecé desde abajo y por eso no me siento diferente a nadie. Ahora hay personas que me conocen más por las redes o dicen que soy famosa, pero para mí todos somos iguales.

¿Cuándo nace Shangri.La?

Hace 11 años. Primero estuvimos cinco años en Urdesa y luego nos trasladamos a Samborondón, donde ya tenemos alrededor de seis años. Desde el inicio quería ofrecer algo distinto a lo que normalmente encontraba en Ecuador.

¿Qué es lo que más sorprende al cliente cuando se sienta frente a la plancha?

Que puede ver todo lo que se está preparando. Trabajamos con productos frescos como camarón, langostino y langosta, y el cliente los ve antes y durante la cocción. No es que el plato llegue desde una cocina cerrada: se prepara ahí mismo, frente a él.

En sus redes también se la ve recorriendo huecas de Guayaquil. ¿Qué busca cuando visita esos lugares?

Me gusta probar cosas y conocer los sabores que le gustan al guayaquileño. A veces encuentro una salsa, una proteína o alguna combinación que puede inspirarme para mi menú.

Entonces, ¿la propuesta del menú  es una comida fusión ?

Sí, tiene mi cultura, pero también tiene mucho de lo que he aprendido viviendo y comiendo aquí.

¿También se volvió guayaca para la música?

Sí, me gusta mucho la música. Escucho de todo: merengue, reggaetón. Después de tantos años aquí, ya hay muchas cosas de Guayaquil que forman parte de mí.

Después de más de dos décadas en Ecuador, ¿qué conserva de su cultura china y qué ha adoptado de Guayaquil?

De China conservo muchas cosas de mi cultura y, sobre todo, la puntualidad. En eso sigo siendo muy china. Pero de Guayaquil ya tengo las palabras, las expresiones, la comida y muchas costumbres.

El show del fuego, parte del menú 

En Shangri.La, cocinar no ocurre detrás de una puerta. La plancha está frente al comensal y la preparación se convierte en parte de la experiencia: fuego, cuchillos, proteínas frescas y movimientos precisos acompañan el almuerzo. Yan explica que esa fue justamente una de las razones por las que apostó por el teppanyaki. “En China hay bastante eso”, cuenta sobre esta forma de cocinar a la vista del cliente, una propuesta que quiso trasladar a Guayaquil cuando todavía no era tan común encontrarla aquí.

Cada vez que puede regresar a China, Yan aprovecha el viaje para no solo visitar a su familia. “Trato de aprovechar el tiempo para tomar cursos y aprender cosas nuevas”, cuenta. Son estancias de uno o dos meses en las que observa tendencias y formas de servicio que después analiza cómo adaptar a su restaurante.

“En China hay mucho espectáculo: el cuchillo, el fuego, la forma de cocinar frente al cliente”, dice y es justamente una de las ideas que quiere seguir desarrollando en Shangri.La. Su anhelo es incorporar cada vez más destreza, ritmo y show.