Lo que se sabe

• La edición 13 de la feria será del 23 al 26 de julio de 2026
• Los últimos 23 ganadores competirán en El Mundial de las Huecas
• Las entradas costarán 3,50 dólares

El Mundial de las Huecas reunirá, entre los próximos 23 y 26 de julio de 2026, a 23 de los últimos ganadores de las ediciones de la Feria Raíces, que se ha vuelto un referente de la gastronomía local y nacional.

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El ambiente de fiesta que se vive por el Mundial de fútbol se trasladará a los paladares de quienes visiten la próxima edición de la feria, cuya organización anunció una nueva modalidad para las huecas participantes.

La edición 13 de la feria gastronómica, considerada la más emblemática de Ecuador, tendrá a las mejores huecas que han sido premiadas desde 2014.

Cada una participará con el plato que las acreditó como ganadoras de las diferentes ediciones. Para este año, esos platillos han tenido variantes que serán calificadas por el jurado, según indicó a EXPRESO el chef Luis Valdez, quien forma parte del comité de Raíces.

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Las huecas que participarán, con sus respectivos platos, son: 

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Para esta edición se incorporará, por primera vez, el voto de los asistentes, que representará el 20 % de la calificación final.

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La feria Raíces se realizará, entre los próximos 23 y 26 de julio, de 09:00 a 21:00 (el último día será hasta las 20:00).

Las entradas costarán 3,50 dólares, según indicó la organización del evento.

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Lo que debes saber

• Netflix anunció oficialmente Unhinged, un videojuego interactivo de terror e intriga que se estrenará a nivel mundial el 30 de junio de 2026.
  
• El título fue desarrollado por Night School Studio, los mismos creadores de los exitosos juegos independientes Oxenfree.
  
• La jugabilidad es inmersiva y requiere que los usuarios vinculen su propio smartphone para controlar la linterna del personaje mediante un código QR.

Este 23 de junio, Netflix dio un audaz paso adelante en su división de videojuegos tras anunciar oficialmente el lanzamiento de Unhinged, un thriller interactivo de terror puro que borra las fronteras entre el visionado convencional y la experiencia inmersiva.

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Creado en colaboración con Night School Studio, este título permitirá a los usuarios de la plataforma de streaming utilizar sus propios smartphones conectados en tiempo real para guiar a la protagonista en la oscuridad, recibir llamadas ficticias de la trama y tomar decisiones de vida o muerte. El ambicioso proyecto, que no tendrá costo adicional y debutará globalmente el próximo 30 de junio de 2026.

Una tormenta y una presencia hostil: ¿de qué trata 'Unhinged'?

La trama de Unhinged pone a los jugadores bajo el rol de Ava (interpretada por Zoë Kravitz), una joven que se encuentra atrapada en su complejo de apartamentos debido al azote de un devastador huracán de categoría 5. Su única conexión con el mundo exterior es su mejor amiga Claire (Sadie Sink), quien vive en el edificio de enfrente. 

Sin embargo, la verdadera pesadilla comienza cuando Ava descubre que las salidas están bloqueadas por candados y que un vecino oculta un silencio perturbador, confirmando la escalofriante certeza de que no se encuentra sola en el lugar.

Mecánica innovadora: el celular como control y receptor

Para jugar, los suscriptores solo deberán escanear un código QR en la pantalla de su televisor o monitor para vincular su smartphone de manera instantánea; el teléfono se sincronizará con los movimientos del personaje: al mover el dispositivo móvil, el usuario manejará la linterna de Ava para explorar los pasillos oscuros.

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Además, la inmersión será auditiva y sensorial, ya que cuando Ava reciba llamadas o mensajes de texto dentro del videojuego, el teléfono real del jugador vibrará, sonará y reproducirá los audios simulando una interacción real.

El elenco y los modos de juego

El proyecto destaca por su sobresaliente nivel de producción en Hollywood y la industria del videojuego:

Por otro lado, la experiencia llegará adaptada para todo tipo de usuarios mediante dos modalidades:

Lo que debes saber

• ‘Así aprenderás’ es la serie más vista de Netflix en Ecuador y lidera en 45 países.
  
• La producción aborda acoso escolar, violencia estudiantil y conflictos educativos en Corea del Sur.
  
• La serie adapta el polémico webtoon Get Schooled, cuestionado por racismo y violencia en 2023.
  

La miniserie surcoreana ‘Así aprenderás’ se ha convertido en uno de los mayores éxitos de Netflix tras su estreno el pasado 5 de junio. Protagonizada por Kim Moo-yul, Lee Sung-min, Jin Ki-joo y Pyo Ji-hoon, la producción ocupa el primer lugar entre los contenidos más vistos en Netflix Ecuador y también lidera el ranking en 45 países, según datos de FlixPatrol.

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La serie combina drama, crítica social y conflictos educativos para abordar temas como el acoso escolar, la violencia estudiantil y los problemas dentro de las instituciones educativas. Aunque está basada en el polémico webtoon Get Schooled, la adaptación de Netflix ha tomado distancia de varios elementos cuestionados de la obra original, logrando una recepción más favorable entre los espectadores.

¿De qué trata ‘Así aprenderás’?

La serie narra los métodos que utiliza la Oficina de Protección de los Derechos Educativos (OPDE), un organismo creado por el gobierno coreano para intervenir en casos de acosos, profesores corruptos y padres que cruzan todos los límites en las distintas instituciones educativas.

En los episodios se abordan presión estudiantil, casos de violencia, alumnos acosadores, conflictos entre padres y profesores, mientras que los inspectores tratan de controlar los problemas y proteger a las víctimas.

El polémico origen del webtoon ‘Get Schooled’

Aunque la adaptación televisiva está triunfando en Netflix, el webtoon en el que está basado estuvo envuelto en una fuerte controversia en 2023. Get Schooled, creado por Chae Yong-taek y Han Ga-ram, fue acusado de promover contenidos racistas, misóginos y excesivamente violentos.

Las críticas aumentaron después de la publicación de un episodio en el que aparecía un estudiante afrocoreano como antagonista. Los lectores acusaron de mostrar discriminatoriamente a las personas negras, provocando que la obra fuera retirada de plataformas internacionales.

La diferencia entre el webtoon y la serie de Netflix

Otro de los aspectos más cuestionados del cómic digital era el uso de la violencia física y la humillación pública como métodos para corregir conductas, generando rechazo entre parte de la audiencia.

Frente a estas críticas, el director Hong Jong-chan explicó que la adaptación buscó alejarse de los elementos más controversiales. En lugar de justificar la violencia, la serie se enfoca en una reflexión sobre las fallas de los sistemas educativos y la necesidad de proteger a las víctimas dentro de entornos escolares.

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¿Por qué ‘Así aprenderás’ está conquistando al público?

El éxito de la producción está relacionado con la actualidad de los temas que aborda. El acoso escolar, la autoridad en las aulas y la responsabilidad de las instituciones son problemáticas que afectan a distintos países y que generan constante debate social.

Para muchos espectadores, la serie es una crítica a los vacíos dentro de los sistemas educativos. Su capacidad para abordar estos conflictos desde una perspectiva dramática y reflexiva ha impulsado su popularidad, convirtiéndola en uno de los fenómenos internacionales más comentados de Netflix durante las últimas semanas.

Lo que debes saber

• Jorge ‘Chipi’ Vera perdió su acreditación del Mundial 2026 por insultar a FIFA
  
  
• FIFA sancionó al periodista paraguayo tras el partido Paraguay vs Turquía
  
  
• Vera pidió disculpas luego de sus comentarios contra Infantino e Iván Barton

Jorge ‘Chipi’ Vera, periodista de ABC Deportes de Paraguay, quedó fuera de la cobertura del Mundial 2026. La FIFA le retiró su acreditación luego de sus comentarios contra el árbitro Iván Barton, el organismo y su presidente Gianni Infantino.

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El Mundial 2026 sumó una polémica fuera de la cancha. Jorge ‘Chipi’ Vera, comentarista paraguayo de ABC Deportes, informó que la FIFA canceló su acreditación para cubrir el torneo tras los insultos que emitió durante el partido entre Paraguay y Turquía.

El episodio ocurrió durante el encuentro del Grupo D, en el que Paraguay venció 0-1 a Turquía con gol de Matías Galarza. La reacción del periodista se produjo después de la expulsión de Miguel Almirón, quien recibió tarjeta roja por cubrirse la boca mientras se dirigía a un rival.

La medida aplicada a Almirón respondió a una norma instaurada por la FIFA para este Mundial 2026. La regla prohíbe que los jugadores se tapen la boca al hablar en el campo de juego, tras la polémica conocida como la ‘Ley Prestianni’.

Tras conocer la sanción, Vera reconoció lo ocurrido y explicó las consecuencias de sus palabras. "En medio de la frustración por la expulsión de un jugador de mi país y con la sensación de que estaba perjudicando a mi selección, utilicé expresiones ofensivas e inaceptables en contra del árbitro, la FIFA y sus autoridades. Como consecuencia de ello, FIFA ha decidido cancelar mi acreditación para esta Copa del Mundo. Ya no podré formar parte de la cobertura de este Mundial, ni dentro de los estadios ni fuera de ellos".

“Mataste el futbol, FIFA. Infantino, eres responsable de esto"

Durante su relato, el comunicador cuestionó a la FIFA y a Gianni Infantino por la decisión arbitral. “Mataste el futbol, FIFA. Infantino, eres responsable de esto. Han convertido el futbol en una porquería, te debería de dar vergüenza, Infantino. Ladrones de mie..., carajo... matan el futbol, esto hay que venir a ver en un Mundial, qué hijos de p..., qué rabia tremenda”.

La FIFA consideró que los comentarios de Vera incluyeron ataques personales y expresiones despectivas contra el árbitro salvadoreño Iván Barton, además de otros oficiales del organismo. Por esa razón, el periodista no podrá participar en ninguna cobertura vinculada con la Copa del Mundo en las plataformas del grupo de medios para el que trabajaba en el torneo.

ABC, grupo de medios de Paraguay, respondió a la decisión y cuestionó la severidad de la sanción. "Creemos que la cancelación definitiva de una credencial durante toda la disputa del torneo constituye una sanción extrema y manifiestamente desproporcionada para una falta primaria que fue reconocida de inmediato", señaló en un comunicado.

Vera también ofreció disculpas públicas a la FIFA, a sus compañeros y a su familia. En un video difundido en redes sociales, el periodista asumió la responsabilidad por sus dichos. "Lo que dije estuvo mal y me corresponde asumirlo", expresó. Luego agregó: "No fui un buen ejemplo durante esos segundos".

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Con esta decisión, el comentarista paraguayo se convierte en uno de los nombres que marca la agenda mediática del Mundial 2026 fuera del campo. Su caso abrió una discusión sobre los límites del relato deportivo, la reacción ante decisiones arbitrales y las normas de conducta para periodistas acreditados por la FIFA.

Lo que debes saber

• BAIN de JUST B habló sobre su vida tras salir del clóset en 2025
  
  El idol explicó cómo cambió su carrera tras declararse abiertamente gay
  
  BAIN impulsa la conversación sobre diversidad en el K-pop

BAIN, integrante de JUST B, habló sobre el impacto que tuvo su salida del clóset en su vida personal y carrera. El idol surcoreano se convirtió en el primer artista masculino abiertamente gay dentro de un grupo activo de K-pop, marcando un momento clave en la industria.

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Durante una entrevista con el portal Pop Base por el Mes del Orgullo, Bain reflexionó sobre lo que vivió tras hacer pública su orientación sexual en 2025, durante la gira Just odd en Norteamérica. Desde entonces, su nombre ha estado ligado a la conversación sobre diversidad y visibilidad LGBTIQ+ en el K-pop.

El cantante confesó que ese momento estuvo lleno de incertidumbre. “Mentiría si te digo que no tuve miedo de contarlo”, expresó al recordar su salida del clóset. Sin embargo, aseguró que regresar a los escenarios le permitió reencontrarse con su identidad y propósito.

“Tu existencia no está en debate”, afirmó Bain, dejando claro su mensaje sobre la importancia de vivir sin tener que justificarse ante los demás. Para el idol, este proceso ha sido tanto de crecimiento como de sanación.

Aunque recibió apoyo de fans, compañeros y su agencia, el artista reconoció que no todo fue sencillo. Explicó que el respaldo externo no elimina automáticamente los conflictos internos, y que su camino también incluyó momentos de miedo y reconstrucción personal.

Bain también reveló que una entrevista que grabó con una televisora coreana nunca fue emitida, lo que evidencia las barreras que aún existen para la representación queer en la industria del entretenimiento en Corea del Sur.

A pesar de ello, el integrante de JUST B destacó la importancia de seguir abriendo espacios y mencionó a artistas como Cocona de XG y el grupo XLOV como parte de una nueva generación que impulsa la diversidad en el K-pop.

Finalmente, Bainenvió un mensaje a jóvenes que aún no se sienten listos para hablar sobre su identidad: cada proceso es personal y no debe apresurarse. Su historia busca inspirar a otros a vivir con autenticidad.

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¿Quiénes son JUST B?

JUST B es una boyband surcoreana formada por Bluedot Entertainment. El grupo debutó el 30 de junio de 2021 y desde entonces se ha abierto espacio dentro del K-pop con una propuesta centrada en presentaciones, coreografías y lanzamientos dirigidos a su comunidad de fans.

La agrupación está integrada por Geonu, Bain, Lim Ji-min, JM y Sangwoo, según la información proporcionada. Su debut estuvo marcado por el sencillo “Damage”, tema que presentó la identidad musical del grupo y lo posicionó dentro de la nueva generación de idols surcoreanos.

A lo largo de su carrera, JUST B ha publicado varios EP, entre ellos Just Burn, Just Begun y = (Neun). Estos trabajos forman parte de una discografía que ha acompañado el crecimiento del grupo y el vínculo con ONLY B, nombre de su fandom.

Apostar por un sonido propio

• Martina Ibarra, cantante ecuatoriana radicada en Estados Unidos, ha iniciado una nueva etapa en su carrera musical tras dejar los covers para enfocarse en la creación de música original.
• Ha lanzado los temas Lie to Me y Ragdoll, temas que combinan pop, EDM y elementos urbanos.

Un corazón roto es el punto de partida de Ragdoll, el más reciente sencillo de la cantante ecuatoriana Martina Ibarra. Los primeros versos del tema retratan a una joven que intenta distraerse de una ruptura mientras aparenta estar bien frente a sus amigas. Sin embargo, detrás de esa aparente tranquilidad permanecen las fotografías de una relación que no consigue dejar atrás.

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La historia no es ficticia. Está inspirada en una experiencia personal que la artista decidió transformar en música.

“Había terminado una relación muy común hoy en día, donde no hubo exactamente un noviazgo, sino que nunca estuvo claro qué era lo que pasaba. Nunca fue mi novio oficialmente, pero nunca fuimos solo amigos. Entonces me sentí muy usada”, relata.

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Con el corazón roto y en medio de ese torbellino de emociones, Martina comenzó a dar forma a la canción desde la intimidad de su habitación. Lo que empezó como una manera de procesar una experiencia dolorosa terminó convirtiéndose en un tema que hoy acumula miles de reproducciones en plataformas digitales.

Radicada en Cape Cod, Estados Unidos, la cantante atraviesa una etapa de transición en su carrera. Después de años interpretando versiones de otros artistas en redes sociales, este 2026 decidió concentrarse en la creación de música original. Ragdoll es, hasta ahora, el resultado más reciente de ese proceso.

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Vivir por la música

Su acercamiento a la música comenzó en la infancia. Creció en un entorno en el que las melodías formaban parte de la vida cotidiana. Su padre integró el dúo ecuatoriano Junior y Chessy y, durante años, la música estuvo presente en reuniones familiares, ensayos y presentaciones.

“Desde pequeña siempre me atrajo la música. Crecí viendo a mi papá grabar videos musicales y presentándose en diferentes festivales por todo el Ecuador”, cuenta.

A los ocho años decidió dar sus primeros pasos de manera formal. Le pidió a su madre ayuda para abrir un canal de YouTube y comenzó a publicar versiones de artistas que admiraba. En su repertorio había canciones de Karol G, Ariana Grande y Lady Gaga. “Siempre me ha gustado explorar distintos estilos”, asegura.

Durante varios años, los covers fueron el principal espacio para desarrollar su voz y construir una presencia en redes sociales. Sin embargo, este año decidió cambiar el rumbo y apostar por la música original.

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Primero presentó Lie to Me, un tema en inglés con influencias EDM. Poco después llegó Ragdoll, una canción pop con elementos urbanos desarrollada junto al rapero estadounidense Hooper James.

Desde su lanzamiento, el sencillo ha tenido una recepción que la cantante describe como inesperada. La canción superó las 15.000 reproducciones en Spotify durante sus primeras semanas y comenzó a sonar en clubes y listas de reproducción internacionales.

“Desde que la terminé y se la enseñé a mis amigos y familiares, muchos me dijeron que esta iba a ser una canción importante. Ha sido muy gratificante ver la respuesta y todo el apoyo, y me encanta ver que la gente se identifique con lo que estoy contando”, señala.

Con la mirada en la diáspora latina

El recibimiento de Ragdoll también se ha convertido en un incentivo para continuar creando. Martina ya trabaja en nuevos lanzamientos y adelanta que su próximo sencillo tendrá una marcada influencia urbana.

“Recién regresé de Miami y estar ahí me inspiró muchísimo. La presencia del reguetón y de la música latina allá es muy fuerte, versus lo que se escucha en Cape Cod, que es donde vivo. Me interesó mucho explorar más esos sonidos y descubrir otras posibilidades para mi voz. Ya estoy trabajando con un productor colombiano y espero que en unas semanas podamos lanzar una nueva canción que tiene muchos de estos elementos”, adelanta.

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La cantante señala que una de sus metas es consolidar su carrera en Estados Unidos sin perder el vínculo con sus raíces ecuatorianas. Al vivir en ese país desde hace varios años, espera que su música le permita abrirse espacio dentro de la escena latina y conectar con públicos de distintos orígenes.

Martina también aspira a formar parte de la nueva generación de artistas ecuatorianos que buscan posicionarse en el mercado estadounidense. Para ello, planea continuar experimentando con distintos géneros y lanzar nueva música de manera constante, convencida de que la combinación de influencias anglo y latinas puede convertirse en una de las características de su propuesta artística.

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Estas piezas, utilizadas en una de las manifestaciones ancestrales más antiguas de la Sierra norte, son parte de una muestra que reúne pintura, escultura y artes visuales para reflexionar sobre las identidades y memorias que conviven al norte de la capital.

La muestra reúne a doce expositores vinculados a distintas disciplinas y expresiones culturales del sector. Pintura, escultura y artes visuales se articulan en el recorrido.

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“Esta muestra lo que pretende es visualizar y dar a conocer lo que se hace en la Administración La Delicia, que es una de las administraciones más diversas que hay”, explicó Alba Pavón, gestora cultural y una de las impulsoras del proyecto. Según señaló, en este territorio conviven expresiones ancestrales, afrodescendientes y urbanas que han construido una identidad común a lo largo del tiempo.

Llevar el pasado al presente

Uno de los ejes de la exposición es la Yumbada, una manifestación festiva y ritual de origen prehispánico vinculada al pueblo Quitucara. Históricamente, los yumbos fueron pueblos dedicados al intercambio comercial entre la Sierra y las zonas subtropicales del actual Ecuador. Con el tiempo, sus representaciones dieron origen a celebraciones comunitarias que aún perviven en sectores como Cotocollao, Pomasqui y Rumicucho.

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Para Pavón, la Yumbada no solo constituye una expresión festiva, sino también un espacio de memoria histórica. “Las expresiones culturales de la Yumbada son muy antiguas. Son todos del pueblo Quitucara, pero que fueron divididos cuando hubo la colonización y empezaron a expandirse a lugares donde no pudieran ser encontrados para ser esclavizados”, explicó. Añadió que la danza incorpora personajes simbólicos que, además del componente ritual, contienen elementos de denuncia social.

La exposición también dedica un espacio a la cultura afroecuatoriana y al trabajo de los Palenques Urbanos de La Delicia. A través de imágenes, objetos y referencias a prácticas comunitarias, la muestra recupera manifestaciones relacionadas con la música, la danza, la oralidad y la relación con el territorio.

“Los palenques urbanos hablan de una cultura en la que mantenemos nuestras raíces a través del tiempo. Traemos elementos desde nuestros territorios y mantenemos viva la música, la danza y nuestra relación con el agua y el río”, señaló Pavón.

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La exposición se entiende también como una oportunidad para acercar estas expresiones al público. “Lo que buscamos es otorgar estos espacios para que la gente pueda venir y conocer el arte y las obras que existen en la coordinación zonal”, afirmó Ana Karina Castro, asistente de Fomento Artístico y Cultural del Núcleo Pichincha. 

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 10 de julio en el Pabellón de las Artes, ubicado en la avenida 12 de Octubre y Tarqui. El ingreso es libre y la muestra podrá visitarse de lunes a viernes, de 08:00 a 20:00, y los sábados, de 09:00 a 17:00.

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¿Qué significa tener tu signo lunar en agua o fuego?: La clave emocional de tu carta astral

Redacción Expresiones

Aries

Tu impulso natural te ayudará a resolver un asunto pendiente. En el amor, una conversación sincera fortalecerá la confianza. En lo económico, evita gastos impulsivos. En el trabajo, una iniciativa tuya recibirá apoyo inesperado.

Tauro

La estabilidad emocional será tu principal fortaleza. En el amor, disfrutarás de momentos de complicidad. En lo económico, una decisión prudente traerá tranquilidad. En el trabajo, tu constancia comenzará a dar frutos visibles.

Géminis

La comunicación será tu mejor herramienta durante el día. En el amor, alguien podría sorprenderte con una confesión. En lo económico, es recomendable actuar con cautela. En el trabajo, una propuesta interesante captará tu atención.

Cáncer

Tu intuición estará especialmente afinada. En el amor, un gesto sencillo tendrá un gran significado. En lo económico, es momento de ordenar cuentas y prioridades. En el trabajo, avanzarás con mayor claridad que en días anteriores.

Leo

La confianza en ti mismo abrirá nuevas puertas. En el amor, podrías vivir un momento especial con alguien cercano. En lo económico, evita asumir riesgos innecesarios. En el trabajo, destacarás por tu capacidad para liderar.

Virgo

La organización te permitirá aprovechar mejor tu tiempo. En el amor, expresar lo que sientes evitará malentendidos. En lo económico, una revisión de gastos será beneficiosa. En el trabajo, recibirás noticias alentadoras.

Libra

Las relaciones personales atraviesan una etapa favorable. En el amor, una conversación pendiente mejorará el panorama. En lo económico, conviene actuar con moderación. En el trabajo, una alianza o colaboración será positiva.

Escorpio

Las emociones estarán más equilibradas de lo habitual. En el amor, la confianza crecerá. En lo económico, una oportunidad merece ser analizada con detenimiento. En el trabajo, tu experiencia será valorada por quienes te rodean.

Sagitario

El día favorece los nuevos proyectos y aprendizajes. En el amor, una sorpresa renovará tu entusiasmo. En lo económico, es momento de pensar a largo plazo. En el trabajo, una idea innovadora tendrá buena acogida.

Capricornio

La disciplina seguirá siendo tu mejor aliada. En el amor, una muestra de afecto fortalecerá un vínculo importante. En lo económico, se presentan señales de estabilidad. En el trabajo, podrías asumir una responsabilidad relevante.

Buenavida

El inmenso valor del amor propio

Vanessa Tapia

Acuario

La creatividad marcará la diferencia en todo lo que hagas. En el amor, la espontaneidad traerá momentos agradables. En lo económico, evita comprometerte con gastos innecesarios. En el trabajo, una propuesta original llamará la atención.

Piscis

Tu sensibilidad te permitirá conectar mejor con quienes te rodean. En el amor, es momento de dejar atrás viejas dudas. En lo económico, la prudencia será tu mejor herramienta. En el trabajo, una oportunidad comenzará a tomar forma.

Lo que debes saber

• Paul Kueker murió en un concierto de Goose mientras celebraba 25 años de matrimonio
  
  
• El asistente cayó desde el Chase Bridge del Madison Square Garden, según reportes
  
  
• Goose hizo un minuto de silencio por Kueker en su show de Central Park

Paul Kueker, un hombre de 51 años de Connecticut, murió tras caer durante un concierto de Goose en el Madison Square Garden de Nueva York. El asistente estaba en el recinto con su esposa para celebrar sus 25 años de matrimonio, según confirmó su familia.

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La muerte de un asistente durante un concierto de Goose en el Madison Square Garden generó repercusión en Estados Unidos. La víctima fue identificada como Paul Kueker, un hombre de 51 años, padre de dos hijos y residente de Connecticut.

El hecho ocurrió la noche del sábado 20 de junio, durante la presentación de Goose en Nueva York. De acuerdo con los primeros reportes, Kueker asistió al concierto junto a su esposa, Kristen, para celebrar su aniversario número 25 de matrimonio, que se cumplía el martes siguiente.

Según informó su madre, Patricia Finelli, al New York Daily News, Kueker se levantó para ir al baño y no volvió a su asiento. “Había llevado a su esposa al concierto de Goose porque su aniversario 25 es el martes”, dijo.

“Se levantó para ir al baño y no volvió”, agregó Finelli. “Ella empezó a preocuparse después de 10 o 15 minutos. Y él no regresó”.

Qué ocurrió con Paul Kueker en el Madison Square Garden

El aviso al 911 se registró a las 21:51, hora local, según Associated Press. Cuando los agentes llegaron al lugar, encontraron a Kueker inconsciente y sin respuesta. Luego fue trasladado al Hospital Bellevue, donde se confirmó su muerte.

De acuerdo con reportes citados por New York Post, Kueker cayó desde el Chase Bridge del Madison Square Garden, una estructura ubicada en una zona elevada del recinto. Otros reportes señalaron que el incidente ocurrió cerca de la sección 300, una de las áreas superiores del estadio.

La Policía de Nueva York mantiene abierta la investigación para determinar las circunstancias de la caída. Hasta el momento, no se han difundido detalles oficiales sobre qué ocurrió antes del accidente.

Tras el hecho, personal del recinto evacuó varias filas de la zona afectada. Un asistente relató en redes sociales, según citó The Sun: “Estábamos a ocho asientos. Oímos y vimos todo. El MSG nos dio pulseras para el área del pit y nos fuimos”.

La familia de Paul Kueker confirmó nuevos detalles

Patricia Finelli, madre de Kueker, también contó que la esposa de su hijo estaba en el concierto, pero no vio el momento de la caída. Según su testimonio, oficiales de la Policía la ubicaron dentro del estadio y le informaron lo ocurrido.

“Era el mejor hijo del mundo entero”, dijo Finelli entre lágrimas a The Post. “Te daría la camisa que lleva puesta”, “Tiene dos hijos, una esposa maravillosa, y cuidaba de mí como si fuera oro”.

Kueker trabajaba en Smartcon Solutions, empresa vinculada a gestión energética. William Brown, gerente general de la compañía, confirmó el fallecimiento mediante un comunicado.

“Estamos devastados por el repentino fallecimiento de Paul Kueker. Paul significaba todo para todos en Smartcon. Era una persona extraordinaria y un miembro valioso de nuestro equipo, y su pérdida se siente profundamente en toda nuestra empresa. Nuestros pensamientos están con su familia y seres queridos en este momento increíblemente difícil. Será profundamente extrañado”.

Goose reaccionó tras la muerte del asistente

Goose, banda integrada por Rick Mitarotonda, Trevor Weeks, Peter Anspach y Cotter Ellis, se presentó en el Madison Square Garden como parte de una serie de dos conciertos dentro de su gira de verano.

El grupo terminó su repertorio de 16 canciones cerca de la medianoche. Luego explicó que se enteró de lo ocurrido al finalizar el show.

“Estamos profundamente entristecidos y con el corazón roto al enterarnos del trágico evento que ocurrió en el concierto de esta noche”, señaló la banda en un comunicado.

“Extendemos nuestras más sinceras condolencias a todos los afectados. Gracias al personal de emergencia y del recinto que actuó con cuidado y apoyo”.

El domingo 21 de junio, Goose se presentó en Central Park y realizó un minuto de silencio por Paul Kueker antes de continuar con su agenda.

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Investigación abierta en Nueva York

La Policía de Nueva York continúa investigando el caso. Por ahora, no se han informado más detalles sobre la altura exacta de la caída ni sobre posibles factores previos al hecho.

La muerte de Kueker también reabrió la conversación sobre la seguridad en recintos de conciertos y eventos con asistencia masiva. El Madison Square Garden ya había sido escenario de otro fallecimiento por caída en 2023, cuando Ernest Vogliano, de 61 años, murió tras un partido de los Rangers.

La noticia falsa provocó una inmediata reacción en redes sociales y medios de comunicación, donde los usuarios cuestionaron la falta de verificación antes de difundir una información tan sensible. El caso reavivó el debate sobre los límites y las responsabilidades de los nuevos formatos de streaming.

Tras la polémica, ella ofreció disculpas públicas y reconoció su error. Más tarde, mediante un comunicado compartido en sus redes sociales, anunció su salida de Luzu TV. La conductora aseguró que la información le fue transmitida por el equipo de producción a través de su auricular y que le había sido presentada como un hecho confirmado.

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Este caso se convirtió rápidamente en tendencia internacional, más aún porque ocurrió en medio de la atención que genera la participación de Argentina en el Mundial de Fútbol.

Reconocida por su extensa trayectoria en televisión, teatro y comedia, Florencia Peña se incorporó a Luzu TV en diciembre de 2025. Junto a Marley, encabezó El Show del verano, uno de los proyectos de la plataforma para esa temporada.

El presentador y empresario Marcelo Tinelli cuestionó duramente lo ocurrido y afirmó: “Me parece vergonzosa la falta de escrúpulos y de respeto al comunicar una noticia tan delicada de esa manera”.

"Una noticia debe ser confirmada"

El comunicador Carlos Julio Gurumendi indicó que todos pueden equivocarse, pero cuestionó la forma en que se difundió la información. “Vi el video y ella estaba con un apuntador, lo que le dijeron, lo lanzó al aire. Una noticia de esa magnitud debía haber sido confirmada y reconfirmada antes de difundirse. No se puede comunicar algo así sin estar completamente seguro. A veces estas situaciones ocurren por el afán de ser los primeros, de decirlo antes que los demás”, expresó.

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Añadió que aunque la involucrada ofreció disculpas, el daño ya estaba hecho. “No solo se perjudica a Messi, sino también a todo su entorno. Al principio pensé que era una periodista frente al micrófono, pero es actriz y comediante. Sin embargo, toda persona que toma un micrófono debe hacerlo con seriedad, así sea influencer. Hay que ser responsables y actuar con profesionalismo”. 

El periodista también comentó que este tipo de situaciones, en las que cualquiera difunde información sin la debida verificación, también se presentan en Ecuador, y por ello insistió en la importancia de ejercer la comunicación con responsabilidad.

"No creo que lo haya dicho con malicia"

Según Mauricio Altamirano, exreportero de farándula, “Florencia Peña se equivocó, pero creo que lo que más molestó fue la forma en la que lanzó la noticia sobre la falsa muerte del padre de Messi. Se retractó al aire; luego vino el escándalo que se propagó a nivel mundial en redes sociales. Sin embargo, fue honesta al reconocer su error: en cada entrevista lloró, no se escondió de la prensa y, a pesar de ello, la despidieron junto con varios colaboradores del programa online. Eso es injusto, porque tenía un contrato. 

No creo que lo haya dicho con malicia, ella repitió lo que, por el apuntador, un productor, que no verificó, le indicó”. Considera que pudo más la presión mediática, porque Messi es casi un ‘dios’ para los hinchas argentinos, después de Maradona. “Eso pesó más que las disculpas y el llanto de la actriz”.

Algo similar ocurrió recientemente en Ecuador, cuando se difundió el rumor de que Conny Garcés había sido asesinada. “Le escribí por Instagram y no me contestó. Pregunté a varios colegas y todo era incierto, así que me contacté con alguien de la Policía, que me indicó que la información era verdadera y que esperaban que el ministro del Interior la confirme. 

Sin embargo, Garcés luego dio señales de vida en sus redes sociales. Nadie está libre de cometer errores. No justifico a Florencia Peña, pero situaciones así pueden pasar. Es mejor quedarse callado si no se tiene plena seguridad de la información”.

Vivió una experiencia similar

Para la presentadora de noticias Analy Bermeo, el reciente episodio en el que se anunció erróneamente el fallecimiento del padre de Lionel Messi no debe interpretarse como un simple error propio de la era digital, sino como una muestra de una crisis más profunda en la forma en que se produce y consume la información.

“Desde una perspectiva jurídica, existe la peligrosa ilusión de que los canales de streaming operan en una especie de vacío normativo o zona franca legal. Aunque el entorno digital carece de una regulación técnica global específica para estas plataformas, en el ordenamiento ecuatoriano la difusión de información falsa o inexacta no está exenta de consecuencias. Dependiendo de la gravedad del caso y de la magnitud de los daños ocasionados, estas conductas podrían derivar en acciones civiles o incluso penales contra los responsables”, señaló.

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En el ámbito periodístico, Bermeo considera que la búsqueda de la primicia no puede justificar la falta de rigor. “Dar por ciertos hechos de semejante trascendencia basándose en rumores o en la urgencia por obtener clic vulnera la esencia misma del periodismo. Los formatos pueden cambiar, pero la obligación de contrastar la información sigue siendo innegociable”, afirmó.

La comunicadora recordó que recientemente vivió una experiencia similar. “Hace unas semanas fui víctima de este fenómeno cuando varios medios publicaron falsamente que me amputarían una pierna. Aunque mi estado de salud era delicado, ese extremo jamás ocurrió. Conozco de primera mano el impacto emocional y personal que puede provocar el llamado ‘periodismo de clic’”, concluyó.

Tensiones que son innecesarias, como lo explican muy bien las integrantes del trío argentino Dama Manchada, que conciben el tango como un diálogo entre diferentes formas de ver la música y la vida.

Contactamos a Lucila Cabanilla, Grisel Petruchelli y Rocío Luna para conocer su propuesta, sus vivencias tocando en las calles de Buenos Aires y sus peripecias afrontando los riesgos que toda gran metrópolis encierra.

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Me gusta mucho que Dama Manchada lleve la música a las calles, algo que más que nunca es necesario.

Tocar en la calle fue casi siempre muy gratificante para nosotras, porque con la música generamos reacciones muy diversas. Además tiene ese factor extra de sorpresa que hace que cada performance sea único, porque nos encontramos con personas que no necesariamente estaban buscando escuchar música, a diferencia de un show donde el público elige ir a verte.

¿Cómo ha sido esa retroalimentación con quienes las escuchan?

Por ejemplo, muchas veces vemos gente que se emociona, que se queda escuchando o cantando. Hay gente que nos agradece o comparte recuerdos personales, especialmente porque el tango está muy ligado a nuestra identidad cultural y despierta nostalgias, historias familiares o emociones profundas. También nos ha pasado que se paran turistas que, aun sin entender el idioma, conectan con el tango por lo que representa para la Argentina.

Puede haber de todo: aplausos, ‘hate’ en vivo y en directo, pero también conexión sincera.

Por supuesto, hay quienes pasan indiferentes o recibimos ‘mala onda’ de los vecinos y otros artistas, pero son los menos. Lo que más valoramos de tocar en espacios públicos es ese intercambio humano espontáneo y el hecho de que cada repertorio es único, porque lo vamos adaptando según la respuesta de la gente, el clima o incluso cómo nos sentimos nosotras. Es una experiencia muy genuina que nos recuerda el poder que tiene la música para conectar personas.

El tocar en la calle también las expone a riesgos, como cuando la policía las amenazó en agosto de 2023 con llevarse sus equipos.

Lo que vivimos en 2023 fue muy fuerte y nos hizo aprender mucho. Aunque desde el principio desarrollamos nuestra actividad con habilitaciones y permisos artísticos, la falta de conocimiento y respeto hacia esas normas fue lo que derivó en aquella represión policial. En esos momentos sentimos miedo, impotencia y bronca, porque estábamos simplemente compartiendo música y trabajando de manera honesta.

Vivir esa experiencia les desarrolló también un factor de luces y también fuerza, para saber cómo responder, cómo resistir.

Esa experiencia nos dio más conciencia sobre nuestros derechos y más firmeza para sostener lo que hacemos. Fue justamente gracias a nuestras habilitaciones vigentes, sumadas al apoyo y al clamor de la gente presente, que aquel operativo se detuvo. Tuvimos que reservarnos un tiempo, pero nunca dejamos de hacer música. San Telmo es el corazón del arte callejero y sentimos que es nuestro espacio, por eso lo vamos a seguir ocupando y defendiendo.

¿Han tenido otro tipo de inconvenientes?

No solo nos hemos enfrentado a situaciones con la policía, sino también a desafíos con vecinos y otros artistas callejeros, con quienes intentamos siempre dialogar desde el respeto para encontrar mejores formas de convivencia. Porque hacer música y vivir de ella implica justamente eso: la convicción, la energía y el amor para defender lo que uno hace.

¿Qué sintieron cuando volvieron a San Telmo?

Fue muy emocionante y estuvo acompañado por un profundo sentido de pertenencia. Fueron esas calles empedradas las que acunaron al proyecto en sus comienzos, donde crecimos muchísimo como grupo, aprendimos a tocar frente a todo tipo de públicos y construimos un vínculo muy fuerte con la gente.

Lo vivieron como un hermoso reencuentro.

También significó la satisfacción de volver a compartir nuestra música desde ese lugar tan especial, donde el intercambio con el público es único y muy diferente al de un show a puertas cerradas. Para nosotras, San Telmo es mucho más que un escenario. Es parte de nuestra historia y de nuestra identidad. Por eso seguimos creyendo en el arte callejero como una forma genuina de encuentro y de conexión con las personas.

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El tango como punto de encuentro

En el tango siempre hay debate entre los conservadores y quienes defienden que el género evolucione.

Más que una confrontación entre tradición y modernidad, creemos que el tango es una conversación constante entre distintas épocas, miradas e influencias. Siempre fue una música viva, popular y en movimiento, y quizás su mayor fortaleza está justamente en su capacidad de renovarse y encontrar nuevas formas de expresión sin perder su identidad.

¿Ustedes están en un punto medio?

No buscamos inclinarnos por uno u otro lado, sino dejar que esas influencias convivan de manera natural, aportándole nuestra propia impronta.

¿Qué tipo de influencias?

Por ejemplo, fusionamos la esencia del tango tradicional con elementos o géneros más contemporáneos como es el jazz o rock, mixtura que surge también por nuestro formato de power trío, y la inclusión especialmente de la batería y la guitarra eléctrica, que fueron agregados más tarde en la historia del tango. Esta mezcla caracteriza la identidad de Dama Manchada y también nos ayuda a acercar el tango a un público más amplio.

Dama Manchada lo iniciaron Lucila y Grisel. Con el paso del tiempo incluyeron batería, en un inicio con Rocío Sánchez. En lo musical, ¿cómo fue el proceso de integración de un nuevo instrumento?

Fue un proceso muy natural. Cuando éramos dúo había un sonido más íntimo entre guitarra y bandoneón, y con la llegada de Rocío Sánchez empezaron a aparecer nuevos colores y más posibilidades en los arreglos.

¿Y cómo el tener un tercer integrante cambió la dinámica interna del proyecto?

Pasar de dúo a trío cambió bastante la dinámica, pero para bien. En un dúo muchas decisiones terminan siendo más intensas porque todo queda muy mano a mano, y cuando hay diferencias cuesta más destrabarlas. Con una tercera persona aparece otra mirada y eso muchas veces ayuda a encontrar equilibrio. También cambió la energía del grupo, porque hay más intercambio, más ideas y otra dinámica humana arriba y abajo del escenario.

Ahora está Rocío Luna en la batería. ¿Qué tal ha sido adaptarse a ese cambio?

El proceso de adaptación fue muy lindo porque enseguida apareció una conexión musical y humana muy natural. Sus influencias y su forma de tocar aportaron otra fuerza y otra personalidad al sonido, y eso también nos impulsó a reinterpretar algunos temas. A ella le pareció un desafío tocar un género que no había tocado antes, pero lo asumió con responsabilidad estudiando y empapándose del tango, mientras nosotras la acompañamos con paciencia. 

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Con refuerzo de saxo y clarinete

Con Pamela Sleiman en el clarinete y Tatiana Chiroque en el saxo tuvieron una sesión para Xprostore. Y ambas también las acompañaron en el programa ReDespiertos. ¿Qué tal e experiencias como quinteto?

Hermosa. El clarinete y el saxo le dieron nuevos colores al grupo y nos permitieron explorar otra sonoridad, especialmente en algunos arreglos donde apareció algo más cercano a una pequeña orquesta. Nos encanta compartir con otros músicos porque siempre aparecen ideas nuevas y distintas formas de interpretar los temas.

¿Han considerado añadir otro instrumento de forma permanente?

Por ahora no de manera permanente, pero sí estamos muy abiertas a seguir haciendo colaboraciones y explorando diferentes formatos según el proyecto o la ocasión.

Lo que debes saber

• Los especialistas destacan que la producción revive con éxito la esencia de los clásicos noventeros escritos por la icónica Nora Ephron.
• La trama refleja cómo las historias de amor contemporáneas se adaptan a la tecnología actual.
• Gran parte del éxito de la producción se debe a su rápida viralización y recomendación masiva en plataformas como TikTok e Instagram.

Oficialmente el catálogo del gigante del streaming (Netflix) tiene en su catálogo un nuevo fenómeno global: Mensajes de voz para Isabelle, estrenada el pasado viernes 19 de junio de 2026; se ha consolidado rápidamente como la producción más vista de Netflix a nivel mundial.

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Lo cierto es que, si la película ha causado furor entre la audiencia y la crítica especializada es debido a su capacidad de equilibrar la nostalgia de las comedias románticas de los años 90 con las dinámicas de la era digital, logrando conectar profundamente con el público a través de una historia tan conmovedora como divertida.

¿Cuál es la trama que conmovió al público?

La historia sigue a Jill (Zoey Deutch), una carismática y expresiva aspirante a repostera en San Francisco que atraviesa el peor momento de su vida tras la repentina muerte de su hermana menor, Isabelle (Ciara Bravo), quien padecía de fibrosis quística. 

Para lidiar con el dolor y mantener un vínculo emocional, Jill continúa marcando el antiguo teléfono de su hermana para dejarle detallados, caóticos y sumamente honestos mensajes de voz contándole su día a día. 

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Sin embargo, lo que ella ignora es que la línea telefónica ha sido reasignada a Wes (Nick Robinson), un agente de bienes raíces asentado en Austin quien, fascinado y conmovido por su autenticidad, empieza a enamorarse de ella a través de las grabaciones, tomando la arriesgada decisión de viajar para buscarla en persona sin revelarle su secreto.

Cabe resaltar que el proyecto está escrito y dirigido por Leah McKendrick, quien además se reservó un papel en pantalla como Breeda, la mejor amiga y voz de la conciencia de Wes. 

Mientras que el elenco principal está conformado por:

Inspiración real y herencia de un género clásico

Aunque la premisa de la confusión telefónica parece un recurso puramente de ficción, McKendrick reveló que la idea nació hace más de siete años tras presenciar un show de comedia en el que se hablaba de la cotidianidad de los mensajes parentales; el guion terminó convirtiéndose en una carta de amor personal hacia su propia hermana.

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Asimismo, Mensajes de voz para Isabelle se construye bajo la influencia directa de los grandes referentes del género cinematográfico. Expertos de la industria han señalado que la producción moderniza de manera brillante los pilares de clásicos como Tienes un email (1998) o Sintonía de amor (1993).

Lo que debes saber

• Ralf Schumacher se casó con Étienne Bousquet-Cassagne en una ceremonia realizada en St. Tropez.
  
  La pareja compartió imágenes del enlace y una emotiva declaración en redes sociales.
  
  La boda formará parte de la docuserie Ralf y Étienne, decimos sí, producida por Sky Alemania.

Ralf Schumacher volvió a ser noticia, esta vez lejos de las pistas. El ex piloto de Fórmula 1 se casó con su pareja, Étienne Bousquet-Cassagne, en una ceremonia realizada en St. Tropez. La celebración también formará parte de la docuserie Ralf y Étienne, decimos sí, producida por Sky Alemania.

La pareja dio un nuevo paso en su relación después de haber hecho público su romance en julio de 2024 y anunciar su compromiso el 10 de febrero de 2026. Tras la boda, Bousquet-Cassagne compartió en Instagram un mensaje dedicado a Schumacher, acompañado por imágenes del enlace.

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La emotiva declaración de Étienne Bousquet-Cassagne

En su publicación, Étienne describió el matrimonio como el comienzo de una nueva etapa junto al ex corredor alemán. Destacó cómo su vida cambió desde que se conocieron, aseguró que Schumacher se convirtió en su refugio y mejor amigo, y expresó su deseo de seguir construyendo el futuro juntos.

También le prometió acompañarlo en cada desafío, apoyarlo en sus sueños y continuar compartiendo tanto los momentos cotidianos como las grandes aventuras. El mensaje concluyó con una declaración de amor y la emoción de convertirse oficialmente en esposos.

La publicación cerró además con un anuncio para los seguidores de la pareja: el último episodio de Ralf y Étienne, decimos sí se emitirá el próximo 6 de junio en Sky Deutschland.

La historia de amor de Ralf Schumacher y Étienne

Ralf Schumacher y Étienne Bousquet-Cassagne se conocieron en Mónaco alrededor de 2022. Dos años después, el hermano menor de Michael Schumacher confirmó públicamente la relación a través de una fotografía publicada en Instagram, donde ambos aparecían observando una puesta de sol.

Aquella publicación también marcó un momento importante en la vida personal del ex piloto, ya que fue la ocasión en la que hizo pública su orientación sexual.

Desde entonces, la pareja ha compartido distintos momentos de su vida juntos en redes sociales y ahora celebran un nuevo capítulo con su matrimonio en la Costa Azul francesa.

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La carrera de Ralf Schumacher en la Fórmula 1

Antes de convertirse en comentarista deportivo, Ralf Schumacher desarrolló una destacada trayectoria en la Fórmula 1. Compitió durante diez temporadas con equipos como Jordan, Williams y Toyota.

A lo largo de su carrera consiguió seis victorias en Grandes Premios, 27 podios y sumó 329 puntos. Tras retirarse de la máxima categoría del automovilismo, se incorporó como analista de Sky Alemania.

Lo que debes saber

• Escape The Backrooms lidera el terror cooperativo en 2026 con 33 niveles inspirados en los Backrooms
  
• Miles de jugadores regresan a Tomodachi Life para crear historias y relaciones en una isla virtual
  
• Subnautica 2 lleva la supervivencia a un planeta oceánico donde explorar es clave para escapar
  

Los videojuegos más populares de 2026 están conquistando a millones de jugadores gracias a sus propuestas innovadoras, modos multijugador y experiencias inmersivas. Títulos de terror, simulación y supervivencia lideran las tendencias del año y se han convertido en fenómenos dentro de distintas plataformas.

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Desde escapar de inquietantes laberintos hasta construir una nueva vida en una isla virtual o sobrevivir en un planeta oceánico desconocido, estos juegos destacan por ofrecer desafíos únicos. Conoce cuáles son los cinco videojuegos que están dando de qué hablar durante este año.

Escape The Backrooms: el terror cooperativo que desafía a los jugadores 

Videojuego de terror cooperativo para hasta 4 jugadores disponible en Xbox y PlayStation. Deben sobrevivir a 33 diferentes niveles, entre ellos salas con piscinas, hoteles abandonados, fiestas misteriosas y más. En cada nivel tendrán que esquivar a varias entidades hostiles. 

Basado en el creepypasta de internet sobre zonas con pasillos interminables. Este tema surgió en 2019 a partir de una foto publicada en un hilo sobre 'imágenes inquietantes'. Un usuario subió una imagen de un espacio interior con tapiz amarillo y varios pasillos. Los seguidores respondieron desarrollando artes, historias, juegos en Roblox y más que ampliaban el escenario original.

Meccha Chameleon: el escondite llevado al siguiente nivel 

Disponible en Steam, Meccha Chameleon empieza seleccionando a un buscador, mientras que los demás jugadores deben esconderse en el mapa imitando los colores y texturas de los objetos para camuflarse. Cuando el buscador encuentra a alguien, éste pasa inmediatamente a formar parte del equipo de buscadores. Si encuentran a todos los demás participantes, ganan.

Tomodachi Life: el simulador social que vuelve a conquistar jugadores 

Un simulador de vida en una isla virtual, la cual puedes nombrar como desees. Disponible en Nintendo Switch y Nintendo 3DS. Puedes crear cualquier personaje Mii que quieras e integrarles una personalidad, voz y estilo según prefieras. Tu rol como creador es ayudarlos con sus problemas cotidianos mientras se enamoran, pelean, hacen amistades y viven todo tipo de situaciones.

En el juego los espacios, en su gran mayoría, son creados de forma al azar, aunque puedes guiarlos para crear tu propia historia aprovechando eventos, pero no siempre va a ser así.

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Roblox: Monte Everest pone a prueba la supervivencia 

Experiencia en multijugador disponible en Xbox y PlayStation. El objetivo es llegar a la cima de una montaña, administrando cuidadosamente los recursos disponibles. Mientras más escalas menor es la cantidad de oxígeno, por lo que debes llevar un tanque de oxígeno, botellas de agua y otros objetos esenciales para sobrevivir durante la expedición.

Si juegas en multijugador, tus amigos tendrán el deber de colaborar en distintos contextos. Si un personaje se queda sin aire o se lesionan, podrán revivirte o llevarte hasta la base.

Subnautica 2: exploración y supervivencia en un mundo océanico

Disponible en Xbox y Epic Games, puedes jugar solo o con hasta 3 amigos. La historia del juego empieza cuando el submarino se estrella contra un planeta oceánico ‘Zeura’. A partir de ahí, debes recolectar recursos, explorar y construir para sobrevivir y encontrar la manera de escapar.

Entre las actualizaciones están:

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La batalla naval, la caída de Jacaerys Velaryon y la polémica escena entre Aemond Targaryen y Alicent Hightower marcaron un inicio explosivo que redefine el rumbo de la serie y abre nuevas tensiones políticas y familiares en Poniente.

Una batalla naval sin precedentes

El episodio titulado Salt and Sea, Fire and Blood presentó una de las secuencias más ambiciosas de la producción: un enfrentamiento naval entre la Casa Velaryon y la Triarquía. El equipo construyó embarcaciones a escala real y se inspiró en referencias históricas como la Batalla de Trafalgar, priorizando el trabajo físico en cubierta por encima del uso de pantallas verdes.

La batalla dejó un saldo devastador. Jacaerys Velaryon, hijo de Rhaenyra, murió tras caer al mar con su dragón Vermax y ser alcanzado por flechas enemigas. También se confirmaron las muertes de Tyland y Jason Lannister, así como la del comandante Sharako Lohar. Estas pérdidas reconfiguran el tablero político y militar de la serie, dejando a Rhaenyra sin otro heredero y debilitando a los Lannister.

Intrigas en Desembarco del Rey

Mientras la guerra se desata en el mar, el poder en la capital cambia de manos. Aemond Targaryen se sienta en el Trono de Hierro tras la huida de su hermano Aegon junto a Larys Strong. Ambos son capturados por fuerzas leales a Rhaenyra, lo que anticipa un giro en la dinámica de poder.

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La escena refuerza la consolidación de Aemond como figura central en la guerra, ordenando refuerzos militares y mostrando una ambición que lo coloca como uno de los personajes más peligrosos de la temporada. Su ascenso político se combina con un desarrollo psicológico que marcará el rumbo de los próximos capítulos.

El beso que divide a los fans

El giro más polémico del episodio llegó con la escena entre Aemond Targaryen y su madre, Alicent Hightower. El beso entre ambos desató una ola de reacciones en redes sociales, descrito como uno de los momentos más incómodos de la franquicia.

Algunos fans han compartido memes de su reacción al primer episodio de la temporada. Otros han hecho análisis más complejos por el trasfondo del beso.  Aunque el universo de Juego de Tronos ha explorado el incesto en otras tramas, esta relación maternofilial generó un rechazo particular. 

Según el actor Ewan Mitchell, la escena refleja la distorsión emocional de Aemond y su necesidad de validación materna más que un vínculo romántico. Esta licencia creativa, ausente en los libros de George R. R. Martin, amplía la psicología de los personajes y plantea nuevas tensiones en la narrativa.

Lo que debes saber

• El proyecto representa el primer papel protagónico de voz en una película de animación para Timothée Chalamet.
• A diferencia de sus recientes adaptaciones o secuelas, el estudio apuesta por una historia 100% original que fusiona la comedia romántica con la ciencia ficción.

Universal Pictures e Illumination Entertainment, en el marco del Festival de Animación de Annecy en Francia, revelaron oficialmente su próximo gran proyecto original animado: Not Alone, protagonizado por las estrellas de Hollywood Timothée Chalamet y Selena Gómez.

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Lo cierto es que esta producción se posiciona como el reencuentro de la dupla en pantalla grande tras su participación conjunta en el filme de 2019 A Rainy Day in New York. Las compañías también confirmaron que la película llegará a los cines de todo el mundo el 16 de abril de 2027.

Romance y ciencia ficción: ¿Qué promete la sinopsis? 

La trama de Not Alone presenta una premisa original que entrelaza la tecnología espacial con los enredos y dilemas del corazón.

Por un lado, Timothée Chalamet prestará su voz a Joe, un introvertido mecánico de cohetes que disfruta de una vida solitaria y tranquila. Su mundo se cruza con el de Fran, interpretada por Selena Gómez, una brillante astrobótanica que ha logrado desarrollar el primer cohete del mundo impulsado por plantas.

Aunque la química entre ambos surge de inmediato durante los preparativos del lanzamiento inaugural, ninguno de los dos posee habilidades naturales para el romance.

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Lo cierto es que, la complicada dinámica amorosa de los protagonistas dará un giro radical con la llegada de tres polizones interplanetarios. Se trata de Dunk, Welly y Shirm, un trío de pequeños y rebeldes extraterrestres que se encuentran huyendo de Zandro, un oficial de la ley galáctica tan entusiasta como inepto. 

Al descubrir la revolucionaria nave de Fran, las criaturas verán en ella la oportunidad perfecta para escapar y regresar a salvo a su hogar, desatando una aventura llena de comedia y acción.

Un equipo técnico y reparto de primer nivel

Detrás de este proyecto se encuentra ejecutivos de renombre de Illumination, el estudio responsable de éxitos históricos como Mi Villano Favorito y Super Mario Bros.

En concreto, la dirección estará a cargo de un selecto grupo de veteranos de la casa de animación: Eric Guillon, Claire Dodgson y Jonathan Del Val, bajo la producción del director ejecutivo del estudio, Chris Meledandri.

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El elenco de voces secundarias se completa con destacadas figuras británicas y estadounidenses, incluyendo a Brett Goldstein (Ted Lasso) en el papel del Oficial Zandro, junto a los comediantes Rob Brydon, Diane Morgan y Jamie Demetriou como los traviesos alienígenas, y las actuaciones de Allison Janney y Lamorne Morris.

Entretenimiento

El 2026 tiene tres viernes 13. ¿Qué hacer para alejar la mala suerte?

Stefania Massa

Aries

Tu sinceridad fortalecerá una relación que necesitaba claridad. En lo económico, evita actuar por impulso ante una oportunidad atractiva. En el trabajo, una responsabilidad nueva demostrará tu capacidad. Tu energía mejorará si respetas tus tiempos de descanso.

Tauro

El amor atraviesa un momento de estabilidad y confianza. En lo económico, una decisión prudente te ayudará a mantener el equilibrio. En el trabajo, podrías recibir una noticia positiva relacionada con un proyecto. Dedica tiempo a cuidar tu bienestar físico.

Géminis

Las conversaciones serán clave durante esta jornada. En el amor, alguien espera una respuesta sincera de tu parte. En lo económico, es mejor evitar gastos innecesarios. En el trabajo, tu creatividad será una herramienta valiosa.

Cáncer

Tu intuición te ayudará a tomar una decisión importante. En el amor, es momento de dejar atrás viejas inseguridades. En lo económico, una noticia alentadora podría mejorar tu panorama. En el trabajo, avanzarás más rápido de lo esperado.

Leo

La confianza en ti mismo abrirá nuevas puertas. En el amor, una situación pendiente comienza a resolverse. En lo económico, es un buen día para organizar tus finanzas. En el trabajo, tu liderazgo será reconocido.

Virgo

La organización será tu principal aliada. En el amor, una conversación pendiente traerá tranquilidad. En lo económico, conviene planificar antes de comprometerte con nuevos gastos. En el trabajo, tu esfuerzo constante dará resultados.

Libra

Las relaciones personales mejoran cuando hablas con honestidad. En el amor, una actitud más abierta fortalecerá la confianza. En lo económico, evita decisiones apresuradas. En el trabajo, una propuesta interesante podría aparecer.

Escorpio

Las emociones estarán más claras que en días anteriores. En el amor, una persona demostrará cuánto le importas. En lo económico, es momento de actuar con estrategia. En el trabajo, tu experiencia marcará la diferencia.

Sagitario

La energía del día favorece los nuevos proyectos. En el amor, recuperarás la ilusión por un plan que parecía lejano. En lo económico, es recomendable pensar a largo plazo. En el trabajo, una idea innovadora encontrará apoyo.

Capricornio

La disciplina te permitirá avanzar en varios frentes al mismo tiempo. En el amor, una muestra de afecto fortalecerá una relación importante. En lo económico, los esfuerzos recientes empiezan a dar frutos. En el trabajo, recibirás reconocimiento.

Buenavida

Noelia Pace: "La muerte no transforma al alma en una alma buena"

Mariella Toranzos

Acuario

La creatividad será tu mayor ventaja durante esta jornada. En el amor, una sorpresa podría cambiar tus planes. En lo económico, analiza con calma cualquier propuesta nueva. En el trabajo, una iniciativa personal llamará la atención.

Piscis

Tu sensibilidad te ayudará a comprender mejor a quienes te rodean. En el amor, es un buen momento para expresar sentimientos. En lo económico, conviene mantener el control de los gastos. En el trabajo, una oportunidad comenzará a tomar forma.

Apenas un día después de conocerse la sentencia, la futura reina fue sometida a un trasplante de pulmón en el Hospital Universitario de Oslo, una intervención que abre una nueva etapa marcada por una larga recuperación y un seguimiento médico permanente.

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Høiby, nacido de una relación anterior de Mette-Marit al matrimonio con el príncipe heredero Haakon, fue declarado culpable de dos agresiones sexuales sin penetración, malos tratos a una expareja y posesión de 3,5 kilos de hachís. 

El tribunal, sin embargo, lo absolvió de otros dos cargos de violación, situando la pena en un punto intermedio entre las pretensiones de la fiscalía y las de la defensa.

Los fiscales habían solicitado una condena de siete años y siete meses al considerar probados los cuatro delitos sexuales investigados. La defensa, por el contrario, sostenía que no existieron violaciones y que los hechos acreditados justificaban una pena máxima de 18 meses. El fallo judicial ha alimentado un intenso debate en Noruega sobre si la sentencia resulta excesivamente severa o, por el contrario, demasiado benévola.

Mientras tanto, Høiby continúa en prisión preventiva en la cárcel de máxima seguridad, donde permanecerá al menos hasta el próximo 13 de julio. 

Marius Borg Høiby no se controla

Tras conocerse la sentencia, solicitó nuevamente abandonar la prisión para cumplir medidas de control mediante una tobillera electrónica y residir en Skaugum, la residencia oficial de los príncipes herederos. Según sus abogados, su intención es acompañar a su madre durante la convalecencia.

El tribunal rechazó la petición al considerar que persiste un riesgo elevado de reincidencia. No obstante, también reconoció que mantenerlo encarcelado hasta la celebración del juicio de apelación, cuya fecha aún no ha sido fijada, podría resultar desproporcionado. Por ello, dejó abierta la posibilidad de estudiar alternativas en una fase posterior.

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La posición de la fiscalía sigue siendo firme. El fiscal Sturla Henriksbø recordó recientemente el episodio en el que Høiby se fracturó una mano al golpear un armario después de que se rechazara otra solicitud de libertad. A su juicio, el incidente demuestra que el condenado continúa teniendo dificultades para gestionar la frustración y controlar sus impulsos.

Los cuidados después de la operación

En este contexto, el estado de salud de Mette-Marit podría convertirse en un elemento relevante en futuras decisiones judiciales. La recuperación de un trasplante pulmonar exige cuidados constantes y una vigilancia médica especialmente intensa durante el primer año.

El doctor Aleksander Sekowski, responsable de información de la Fundación Noruega para la Donación de Órganos, recuerda que un trasplante supone una mejora significativa en la calidad de vida, pero no equivale a una curación definitiva. Los pacientes deben someterse a controles periódicos y tomar medicación inmunosupresora de por vida para evitar el rechazo del órgano.

Aunque la intervención fue considerada un éxito, los riesgos persisten. Los inmunosupresores reducen las defensas naturales del organismo y aumentan la vulnerabilidad frente a infecciones. El desafío inmediato consiste en comprobar que los nuevos pulmones funcionan correctamente y que el cuerpo acepta el injerto sin complicaciones.

Limita sus funciones reales

La operación también plantea un reto institucional. Mette-Marit ocupa una posición central dentro de la monarquía noruega y su actividad pública forma parte esencial de sus responsabilidades. Consciente de ello, la Casa Real informó de manera progresiva sobre el deterioro de su estado de salud, su inclusión en la lista de espera para un trasplante y la realización de la intervención.

La transparencia perseguía un doble objetivo: mantener informada a la ciudadanía y evitar especulaciones. Sin embargo, tras conocerse la noticia surgieron dudas sobre un posible trato de favor en la asignación del órgano. Tanto las autoridades sanitarias como el Hospital Universitario de Oslo respondieron con rapidez, insistiendo en que los órganos se adjudican exclusivamente según criterios médicos de compatibilidad y gravedad clínica.

La cuestión no es menor. En un sistema basado en la confianza pública, cualquier sospecha de privilegio puede erosionar la credibilidad de un modelo que depende de la solidaridad de los donantes y de la convicción de que todos los pacientes son tratados en igualdad de condiciones.

Un show que vuelve a las tablas con una segunda edición

• Frenesí 2.0 es un espectáculo que reúne a 85 artistas en escena para rendir homenaje a la música latina a través de un recorrido por géneros como salsa, cumbia, bachata, merengue.
• El espectáculo se presentará el 17 de julio en la Casa de la Música, en Quito.

Las primeras notas de Suavemente, himno de Elvis Crespo, suenan y basta un instante para que el cuerpo reconozca el ritmo. Los pies avanzan y retroceden casi por reflejo, las parejas giran y las manos marcan el compás de una canción que ha acompañado fiestas, reuniones familiares y pistas de baile durante décadas.

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El merengue tiene esa capacidad de convocar recuerdos y poner a bailar a distintas generaciones. Sobre esa energía se construye Frenesí 2.0, el espectáculo que reunirá a 85 artistas en escena para recorrer algunos de los ritmos más populares de América Latina en una propuesta que combina música en vivo, danza y teatro.

“Llevamos trabajando en Frenesí desde el año pasado, ni bien terminamos la primera edición, reorganizando la idea, pensando en qué iba a cambiar este año y qué se iba a mejorar. Estamos en ensayos generales con la orquesta y bailarines”, explica Juan David Bernal, director artístico del espectáculo y líder de Djembé Dance Studio.

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Sobre el escenario participarán 70 bailarines y 15 músicos. Entre ellos habrá niños desde los cuatro años hasta adultos de más de 40, una diversidad generacional que forma parte de la propuesta artística del montaje.

El corazón de la fiesta

La estructura del espectáculo se divide en dos partes. La primera de ellas está inspirada en las celebraciones populares que reúnen distintos géneros musicales en una misma pista de baile. Salsa, cumbia, música popular, ritmos urbanos y canciones tradicionales ecuatorianas formarán parte de ese recorrido.

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“La primera parte es un recorrido que nosotros llamamos la fiesta latinoamericana porque estará presente todo lo que normalmente se baila en una celebración. Vamos a tener cumbias, bachatas, merengues, salsa, salsa choque, música popular y también temas tradicionales como el Chulla Quiteño. Hemos tratado de que sea un espectáculo que integre a los bailarines, la orquesta y también al público para que no sea solamente un concierto, sino una experiencia que la gente pueda vivir y de la que pueda sentirse parte”, comenta Bernal.

La interacción con los asistentes será uno de los elementos centrales de la puesta en escena. La intención es que la música en vivo, la danza y algunos momentos teatrales conviertan al público en participante activo de la experiencia.

El merengue, protagonista de la velada

Si en la primera edición el espectáculo estuvo dedicado principalmente a la salsa, este año el protagonismo será para los ritmos dominicanos.

La propuesta recorrerá distintas épocas del merengue y la bachata, desde artistas que marcaron generaciones hasta exponentes contemporáneos que han incorporado estos sonidos a nuevos estilos musicales.

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“Quisimos hacer una antología del merengue. Vamos a tener tema de agrupaciones como Proyecto Uno y Los Ilegales, pasando por Juan Luis Guerra, hasta llegar a propuestas más actuales. Tenemos una variedad muy grande de estilos, desde el merengue house hasta los merengues clásicos que todo el mundo ha bailado alguna vez en una fiesta”, señala.

Ese recorrido musical también tendrá una traducción escénica. Las coreografías incorporarán acrobacias, fusiones de estilos y movimientos diseñados para acompañar la evolución de los ritmos a lo largo de las décadas.

“Son géneros muy populares y muy bailables, pero hemos tratado de llevarlos a un nivel coreográfico más alto, mezclando diferentes estilos de danza para que visualmente tengan otra dimensión”, agrega.

Un espectáculo con sello nacional

La idea de crear un espectáculo de gran formato que reuniera música tropical en vivo y danza venía tomando forma desde hace varios años. Bernal, originario de Colombia, conocía experiencias similares desarrolladas en otros escenarios latinoamericanos y veía la posibilidad de construir una propuesta de esas características en Ecuador.

La respuesta obtenida en 2025 confirmó que existía interés por este tipo de espectáculos.

“Siempre quise crear algo así. La respuesta del público fue increíble. La energía entre la orquesta, los bailarines”, afirma.

Para esta nueva edición se han incorporado cambios en la producción, la iluminación y la puesta en escena. El objetivo, dice, es seguir consolidando el formato a largo plazo.

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“Queremos mostrar que en Ecuador se pueden hacer espectáculos de alto nivel, con talento nacional, y seguiremos apostando por crear espectáculos cada vez más grandes y por demostrar todo lo que se puede hacer cuando se unen la música, la danza y el trabajo colectivo”, concluye.

Frenesí 2.0 se presentará el 17 de julio, a las 20:00, en la Casa de la Música. Las entradas están disponibles en la boletería del teatro.

Lo que debes saber

• Magnolia apuesta por crear experiencias: desde su oferta gastronómica hasta sus activaciones temáticas.
• Bajo la dirección del chef Jiménez, el restaurante ha evolucionado hacia una cocina que combina creatividad, producto local y técnica internacional.
• Su rooftop se ha posicionado como una de las propuestas gastronómicas más dinámicas de Guayaquil.

Las banderas de distintos países colgando entre las mesas, las pantallas listas para transmitir los partidos y el ambiente cargado de expectativa futbolera dejan claro que en Magnolia Rooftop siempre hay algo nuevo sucediendo. Esta vez es el Mundial el que marca el ritmo, pero bien podría ser una celebración temática. La premisa parece ser la misma: sorprender constantemente a sus comensales.

Ubicado en el octavo piso de Wyndham Garden Guayaquil, hotel que recientemente fue reconocido entre los tres mejores Wyndham Garden de Latinoamérica y el Caribe, este restaurante se ha convertido en mucho más que un rooftop con vista panorámica de la ciudad.

En apenas cuatro años ha logrado posicionarse como uno de los espacios gastronómicos más innovadores de la ciudad gracias a su propuesta liderada por el chef ejecutivo Marlon Jiménez.

Ha encontrado en la gastronomía nikkei el escenario perfecto para experimentar. Su más reciente apuesta mantiene las técnicas japonesas y la influencia peruana que caracterizan a esta cocina, pero incorpora ingredientes profundamente ecuatorianos como el cangrejo criollo, el maduro y la sal prieta. “Quisimos demostrar que ingredientes muy nuestros también pueden convivir con una propuesta nikkei”, explica.

El resultado son platos que sorprenden desde el primer bocado. Desde rolls elaborados con los sabores de una tradicional cangrejada guayaquileña hasta ceviches con notas ahumadas y preparaciones que reinterpretan productos locales.

Si algo tiene claro Magnolia es que hoy la gastronomía, no consiste únicamente en servir un buen plato, sino en ofrecer experiencias capaces de pasar la pantalla de Instagram y las tendencias.

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La cocina fusión 

¿Cómo definiría la cocina nikkei para quienes aún no la conocen?

La gastronomía nikkei es la combinación entre ingredientes y sabores peruanos con técnicas japonesas. En nuestro caso dimos un paso más: mantuvimos esas técnicas japonesas y sumamos ingredientes ecuatorianos para construir una identidad propia.

¿Cuál fue el principal desafío?

Mantener la identidad nikkei, pero incorporando sabores ecuatorianos. Quisimos demostrar que ingredientes muy nuestros también pueden convivir con técnicas japonesas y con la influencia peruana que caracteriza a esta cocina.

¿Qué productos ecuatorianos incorporaron?

Los más representativos de nuestra gastronomía, como el cangrejo criollo, el maduro, la sal prieta y distintos sabores de la Costa ecuatoriana. La idea fue reinterpretarlos dentro de preparaciones nikkei sin perder su esencia.

¿Qué plato resume mejor esta fusión gastronómica?

Tenemos un roll elaborado con cangrejo criollo que ha tenido una excelente aceptación. Utilizamos los mismos sabores que encontrarías en una tradicional cangrejada ecuatoriana, pero integrados en una preparación de inspiración japonesa.

¿Qué buscan transmitir a través de sus platos?

Queremos que cada visita sea una experiencia. No se trata únicamente de comer, sino de descubrir sabores diferentes, combinaciones inesperadas y una propuesta gastronómica que sorprenda desde el primer bocado.

Para quien los visita por primera vez, ¿qué plato le recomendaría?

Sin duda el ceviche parrillero. Es una preparación muy especial porque incorpora notas ahumadas y sabores de parrilla dentro de un ceviche. También recomendaría probar las nuevas creaciones con cangrejo criollo, que representan perfectamente la cocina fusión.

¿Qué le diría a quienes aún no se animan a probar la cocina nikkei?

Que se permitan sorprender. La gastronomía siempre invita a abrir la mente y descubrir nuevos sabores. Muchas veces creemos que algo no nos va a gustar antes de probarlo, pero cuando nos damos la oportunidad, encontramos experiencias que terminan conquistándonos.

Más allá de un rooftop 

En Magnolia, la gastronomía es apenas el punto de partida. Desde su apertura, el rooftop ha apostado por crear eventos que conecten con los intereses y emociones de sus comensales, adaptándose a las tendencias del momento y transformando cada temporada en una oportunidad para sorprender.

“La gente no viene a Magnolia a comer, sino a vivir una experiencia”, resume Adriana Murillo, gerente general de Wyndham Garden Guayaquil. Esa filosofía se refleja en una agenda que constantemente incorpora propuestas especiales, música en vivo, cócteles de autor, activaciones temáticas y experiencias diseñadas para distintos públicos.

La más reciente apuesta tiene como protagonista al Mundial de Fútbol. Durante junio, el rooftop se convirtió en punto de encuentro para los más futboleros con transmisiones de los partidos, jornadas Fan Fest para los encuentros de Ecuador, promociones gastronómicas y una ambientación inspirada en la fiesta deportiva más importante del planeta.

Pero el concepto va más allá del fútbol. A lo largo del año, desarrollan experiencias especiales para fechas como el Día de la Madre, Día del Padre, celebraciones de temporada como Halloween y más eventos sociales, manteniendo la idea de ofrecer algo nuevo a sus visitantes.