La ecuatoriana apareció en escena mostrando seguridad desde sus primeros pasos. Su figura, actitud y dominio de la pasarela destacaron durante un recorrido acompañado por gritos y aplausos del público, que se hicieron claramente audibles durante su presentación.

Con paso firme, Shyare avanzó por el escenario, realizó sus poses frente al jurado y mantuvo una expresión segura durante todo el recorrido. La reacción del público acompañó varios momentos de su pasarela.

La gala preliminar arrancó a las 20:00 en Tailandia, 08:00 de Ecuador, y constituye una de las jornadas más importantes de la competencia antes de la gran final del certamen.

La preliminar de Shyare Andrade aún no termina

La presentación en traje de baño, sin embargo, no es la última aparición de Shyare durante la preliminar. La ecuatoriana todavía deberá regresar al escenario para competir en traje de gala, otro de los momentos centrales de la jornada.

Esta etapa permite a las candidatas mostrar ante el jurado su desenvolvimiento en diferentes pasarelas antes de la gala final, que se celebrará el 10 de octubre en Tailandia.

Por ello, la atención de los seguidores ecuatorianos continúa puesta en la competencia y en la próxima aparición de Andrade.

Shyare Andrade también sorprendió con su traje típico

La intensa jornada para Ecuador comenzó varias horas antes. Durante la madrugada de este mismo miércoles, Shyare también protagonizó la competencia de trajes nacionales con una propuesta que llevó elementos de la Amazonía ecuatoriana al escenario.

El diseño, realizado por Steven Vera, está inspirado en Tsunki Nua, figura femenina relacionada con las aguas dentro de la mitología shuar. La propuesta fue concebida como un homenaje a la conexión entre la mujer amazónica y la naturaleza.

El evento se desarrollará en Tailandia y comenzará a las 20:00, hora local. En Ecuador, la transmisión podrá seguirse desde las 08:00 de la mañana de este miércoles 7 de octubre.

Durante esta etapa, las representantes buscarán destacar ante el jurado y demostrar que tienen las condiciones para avanzar hacia la gran final y luchar por la corona internacional.

¿Dónde ver la gala preliminar EN VIVO?

Los seguidores del certamen podrán disfrutar de la transmisión en vivo y de manera gratuita a través del canal oficial de YouTube del Miss Grand International, GRANDTV.

La representante de Ecuador, Shyare Andrade, participará en esta importante jornada, por lo que los ecuatorianos podrán seguir su presentación desde las primeras horas de la mañana.

¿Cuándo es la gran final del Miss Grand International 2026?

La gran final del Miss Grand International 2026 se realizará el sábado 10 de octubre en Bangkok, Tailandia.

En Ecuador, la gala final está prevista para las 07:00 de la mañana. Allí se conocerá a la nueva soberana del certamen y sucesora de la actual Miss Grand International.

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La competencia comenzó alrededor de la 01:00, hora de Ecuador, en el MGI Hall de Bangkok, Tailandia. Andrade apareció cerca de las 01:25 y su presentación fue una de las primeras grandes citas que afronta antes de la final del certamen, prevista para el 10 de octubre.

Shyare Andrade transformó su traje en plena pasarela

La ecuatoriana no reveló inmediatamente el diseño preparado por Steven Vera. Su entrada estuvo marcada por una enorme pieza que cubría prácticamente todo su cuerpo y que, al extenderse, funcionaba como un gran lienzo de inspiración amazónica.

En las imágenes de la presentación se observan figuras de un jaguar, una serpiente, hojas y motivos geométricos, en una composición dominada por tonos negros, ocres, rojos y blancos.

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Shyare Andrade avanza al TOP 4 en Country’s Power of the Year y está más cerca del título

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Pero el momento central llegó segundos después.

Shyare giró y se desprendió de la gran cubierta para revelar un segundo diseño mucho más ceñido: una pieza verde esmeralda cubierta de pedrería que simula escamas y sobre la cual aparece una enorme serpiente que se enrolla alrededor de su cuerpo, desde las piernas y el torso hasta elevar su cabeza por encima de la candidata.

La transformación provocó aplausos entre los asistentes. Medios ecuatorianos que siguieron la transmisión también registraron la ovación que recibió Andrade tras descubrir la segunda parte del traje.

¿Qué significa el traje típico de Ecuador?

La propuesta de Steven Vera está inspirada en Tsunki Nua, figura femenina vinculada al agua y al mundo subacuático dentro de la mitología shuar.

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Según la explicación difundida previamente por el Concurso Nacional de Belleza (CNB), el diseño busca rendir homenaje a la conexión entre la mujer amazónica y la naturaleza.

La serpiente es precisamente uno de los elementos centrales de la propuesta. El diseño había sido presentado antes de la gala como una pieza en tonos esmeralda cuya pedrería evoca escamas y corrientes de agua. La estructura que rodea a Shyare representa una serpiente de agua o titink, asociada a esa relación espiritual con los ríos.

La puesta en escena permitió que esa idea se descubriera progresivamente: primero apareció la representación visual de la selva y, después, Shyare quedó convertida en la figura central del relato.

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Una jornada clave para Ecuador

La participación de Shyare no termina con el traje nacional. Este mismo miércoles tendrá otra de sus apariciones importantes antes de la final.

La competencia preliminar está programada para las 08:00 de Ecuador —20:00 en Tailandia— y contempla las presentaciones de las candidatas en traje de baño y vestido de noche.

La gran final del Miss Grand International 2026 se realizará el 10 de octubre en Tailandia.

Lo que debes saber

• Lolabúm eligió 12 canciones entre cerca de 80 ideas para su sexto álbum.
• 
  Bogotá volvió más ácido el sonido de la banda, según Pedro Bonfim.
  
  
• La formación de Lolabúm regresó y prepara una gira para 2027.

El nuevo disco de Lolabúm, Se busca Phantasma de buena presencia para puesto a tiempo completo en Latinoamérica, reúne 12 canciones y parte de la historia de Phantasma para hablar de identidad, política y música ecuatoriana. Pedro Bonfim explica su creación y confirma que la gira comenzará en 2027.

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El título ocupa todos los caracteres permitidos por YouTube y no alcanza a mostrarse completo en algunas plataformas. Se busca Phantasma de buena presencia para puesto a tiempo completo en Latinoamérica funciona como anuncio laboral, provocación y pista de un disco que Lolabúm construyó para ser escuchado más de una vez.

Publicado el 15 de septiembre de 2026, el sexto álbum de la banda ecuatoriana reúne 12 canciones seleccionadas entre cerca de 80 ideas. Once fueron creadas en Bogotá, ciudad donde Pedro Bonfim reside desde hace tres años. Las grabaciones también pasaron por Quito y Santiago de Chile, bajo la producción de Yaima Cat.

El disco toma como punto de partida la historia de Phantasma, una agrupación de los años setenta que fingió ser anglosajona para ingresar al mercado regional. Desde allí, Lolabúm aborda la identidad, la memoria, la política y las condiciones que enfrenta un artista latinoamericano para ser escuchado.

El lanzamiento también reúne a Bonfim con Joaquín Chino Prado, Martín Techo Erazo y José Miguel Jim Fabre. El músico la llama la formación “clásica” de Lolabúm: un grupo de amigos que creció junto y que ahora vuelve a encontrarse en otra etapa de su vida.

Una vez que ha terminado el disco, ¿cómo está viviendo el momento en que las canciones dejan de pertenecerle?

Fue un disco que requirió un tipo de trabajo que nunca habíamos tenido. Tuvimos que irnos, grabar en distintos lugares y cambiar la manera en que hacíamos música. Durante el proceso estábamos tan contentos con el resultado que llegamos a pensar que ya no importaba qué pasara cuando saliera. Ahora que está afuera, la sensación que tengo es que ya no es mío. La gente comenzó a hacerlo suyo y eso me alegra muchísimo.

¿Por qué la relación con los seguidores también forma parte del proceso creativo de Lolabúm?

He visto aparecer y desaparecer muchas bandas en Ecuador. Eso me mostró que lo que permite que un proyecto dure es la gente y el contacto que construyes con ella. Me gustan los encuentros en vivo porque puedo conversar y saber qué piensan. Hay canciones de este disco que surgieron de esas conversaciones. La idea de 16 phantasmas, por ejemplo, apareció durante una transmisión. Alguien propuso que hiciera una canción sobre eso y me permitió mirar el tema desde otro lugar. Ruido y Me despierto en Kito también están atravesadas por historias que los seguidores nos han contado sobre cuándo escuchan nuestra música y qué les sucede con ella.

Bogotá transformó el sonido de Lolabúm

El álbum incorpora sonidos que Lolabúm no había explorado. ¿Qué cambió al trabajar desde Bogotá?

La respuesta corta sería Bogotá. Vivir aquí nos expuso a músicos de Chile, Argentina y México, porque la ciudad se convirtió en una parada para las giras de la región. Estar aquí también permitió que llegáramos a Chile, tocáramos allá y grabáramos parte del disco. Pero Bogotá es una ciudad de ruido, velocidad, violencia y desamparo. Siento que nos volvió más ácidos. Tiene una mezcla entre el desencanto y la apuesta por la vida. Esa contradicción terminó entrando en la música.

¿Cómo consiguió que el disco hablara de política sin convertirse en una obra de protesta?

La base fue recordar que estábamos haciendo canciones. Durante las sesiones no pasábamos el tiempo discutiendo cuál debía ser la postura política, sino qué necesitaba cada tema para funcionar. Es un disco político, pero no es de protesta. Más que criticar a una persona o un gobierno, invita a pensar la historia, de dónde venimos y qué ha ocurrido antes en nuestro continente. Muchas canciones parten de ese lugar, aunque la política no sea siempre el centro. Todas comparten la intención de experimentar el mundo.

¿Qué cambió en su forma de componer al trabajar con Yaima Cat?

Fue la primera vez que un productor me exigió más canciones. Antes entregaba un disco casi terminado y decía: “Hagamos esto, pero bien y de manera profesional”. Esta vez me pedían más temas, mejores letras y revisar ideas que yo daba por terminadas. Para el disco escribimos unas 40 canciones y consideramos cerca de 80 propuestas, incluidas maquetas de otros años. A veces escogíamos una idea de un minuto por encima de una canción terminada porque entendíamos que eso era lo que necesitaba el álbum.

La política entra en las canciones de Lolabúm

Usted ha dicho que se cansó de viralizarse por sus discursos en los conciertos. ¿Por qué decidió trasladar esas ideas a las canciones?

Durante años esperamos que “los grandes” fueran quienes convocaran o dijeran algo. Después entendí que yo ya estaba en una posición desde la cual podía hacerlo. El año pasado convoqué un plantón de artistas porque asumí esa responsabilidad. También me cansé de que una frase dicha en un concierto se convirtiera en el centro de la conversación. Pensé en cómo podía comunicar lo mismo desde las canciones. No quiero insultar ni imponer un mensaje. Me interesa invitar a la gente a pensar, aunque eso se viralice menos.

¿Cómo describiría a la comunidad que se ha formado alrededor de Lolabúm?

Es una comunidad que no depende solo de nosotros. Podemos pasar meses en silencio y los seguidores continúan conversando, creando códigos y formando amistades. Creo que sienten la necesidad de identificarse con algo de Ecuador. Desde el primer disco queríamos que una persona pudiera encontrar una banda sonora relacionada con su contexto y no tuviera que buscarla siempre afuera. También siento que somos una comunidad un poco ñoña y tímida. Lo digo en el mejor sentido. La música se ha convertido en una plaza pública para esa gente.

La canción El Ecuador reaparece cada vez que ocurre una fecha relacionada con el país. ¿Cómo recibe esa asociación?

Me gusta porque no fue algo fabricado. El Ecuador no aspiraba a convertirse en un himno, ni siquiera fue un sencillo. El video salió cerca de un año después del disco. La canción sacó patitas y se metió en la vida de la gente. Eso habla de la canción y de lo que cada persona encontró en ella. Si alguien llega a Lolabúm por ese tema y después sigue el hilo hacia el resto de nuestra música, me entusiasma.

El significado de los fantasmas de Lolabúm

El título del álbum es casi un párrafo. ¿Por qué decidió mantenerlo aunque resulte difícil para las plataformas?

Precisamente por eso. El título es un chiste largo, un guiño y una provocación. También pregunta cómo estamos consumiendo la música y si realmente conseguimos acceder a una obra completa. Una periodista argentina me preguntó cómo iba a decir ese título en la radio y entendí el problema, pero parte del gesto consiste en no ceder siempre ante la industria. También existe una referencia a la frase “un fantasma recorre Europa, el fantasma del comunismo”. Aquí hay una vacante para un fantasma que recorre Latinoamérica.

¿Qué características debe tener ese “phantasma de buena presencia”?

La primera es que dé miedo. La segunda, que diga la verdad. La tercera, que guarde un secreto. El disco está lleno de fantasmas, pistas y cosas que no están explicadas. Me gusta pensar que trabajamos también para el futuro. Muchas referencias de nuestros discos anteriores fueron entendidas años después. En este hay investigación sobre la música ecuatoriana y referencias a obras que casi nadie conoce. Crecí pensando que en mi país no había ocurrido nada, cuando sí existieron músicos y propuestas. Quiero dejar esas semillas para que algún día podamos regresar a nuestra historia.

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El regreso de la formación de Lolabúm

¿Qué significa recuperar la formación con Joaquín Prado, Martín Erazo y José Miguel Fabre?

Ha sido reencontrarnos como adultos. Seguimos siendo amigos, pero ahora tenemos otra cabeza, responsabilidades y vidas construidas. A Jim lo conozco desde que él tenía siete u ocho años y yo nueve. Después del primer concierto en España le dije que no estaba nada mal para dos personas que se conocieron molestando en el bus del colegio. Tocar con ellos va más allá de la música. En Madrid sentí que llegamos a ser un solo cuerpo. Cuando Joaquín grabó su primera parte pensé: “Ahora sí es un disco de Lolabúm”. Con Jim ocurre lo mismo porque crecimos juntos musicalmente y hablamos el mismo idioma.

¿La formación permanecerá y cuándo comenzará la gira del álbum?

Esa es la formación de Lolabúm. Por cuestiones logísticas, en algunos viajes tendremos que tocar con la banda que formamos en Colombia, pero oficialmente ellos se quedan. Este año tendremos una sola fecha en Ecuador, el 17 de octubre en Cuenca. La gira del disco comenzará en 2027 y será más extensa, tanto dentro como fuera del país. Guayaquil estará incluida porque no puede faltar, si Dios y Ecuador lo permiten.

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Miss Universo 2026: así será el escenario de su 75 aniversario

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La ecuatoriana forma parte de un grupo de 17 candidatas internacionales que fueron invitadas a Puerto Rico para una experiencia especial organizada por la Compañía de Turismo de la isla. La agenda se desarrolla del 6 al 9 de octubre y busca mostrar a las participantes diferentes atractivos turísticos, culturales y gastronómicos del territorio.

La llegada de Bucaram marca así su primer contacto presencial con la agenda internacional de Miss Universe 2026, cuya gran final está prevista para noviembre en San Juan.

Dalia Bucaram ya está en San Juan

La representante ecuatoriana fue recibida en San Juan junto a otras candidatas que también llegaron anticipadamente a Puerto Rico. Durante estos días, las participantes recorrerán distintos puntos de la isla acompañadas por anfitriones locales.

La iniciativa contempla actividades relacionadas con la cultura, historia, gastronomía, naturaleza y hospitalidad puertorriqueña. Jennifer Barreto, Miss Universe Puerto Rico 2026, tendrá además un papel especial como anfitriona del grupo.

Las candidatas que participan en esta experiencia representan a República Dominicana, Venezuela, Perú, Guatemala, El Salvador, Chile, Argentina, Ecuador, Bolivia, Paraguay, Panamá, Costa Rica, Cuba, Haití, Curazao, Aruba y Canadá.

La Compañía de Turismo de Puerto Rico busca aprovechar la exposición internacional del concurso para promocionar a la isla como destino turístico. Las participantes podrán compartir sus experiencias en sus plataformas digitales y mostrar a sus seguidores los lugares que visiten.

Dalia Bucaram representará a Ecuador en Miss Universo 2026

Dalia Estefanía Bucaram Pazmiño fue coronada como Miss Universo Ecuador 2026 el 15 de agosto, durante la gala realizada en Santa Elena. La representante de Guayaquil se impuso en la competencia nacional y recibió la corona de manos de Nadia Mejía, su antecesora.

Con 20 años al momento de su coronación, Bucaram llegó al certamen representando a Guayaquil y convirtió a Miss Universo Ecuador en su primera experiencia dentro de un concurso de belleza, de acuerdo con la información proporcionada por la organización nacional. Además, es estudiante de Psicología y ha planteado un proyecto social enfocado en la atención de la salud mental de niños y jóvenes.

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Dalia Bucaram rumbo a Miss Universo 2026: cuándo y dónde será el certamen

Génesis Parrales

Tras conseguir la corona nacional, la guayaquileña inició una preparación internacional con miras a competir contra candidatas de distintos países por el título de Miss Universe.

La llegada de Dalia Bucaram despeja los rumores sobre su participación

El viaje de Dalia Bucaram a Puerto Rico también pone fin a las especulaciones que durante las últimas semanas circularon en redes sociales sobre su participación en Miss Universo 2026.

Los rumores estuvieron relacionados con un supuesto inconveniente migratorio debido a una medida anunciada por Estados Unidos en 2022 contra su abuelo, el expresidente ecuatoriano Abdalá Bucaram, y otros integrantes de su familia.

Sin embargo, Dalia Bucaram no figuraba entre las personas incluidas en aquella designación migratoria. Además, en septiembre se informó que la representante ecuatoriana contaba con el visado necesario para viajar a Puerto Rico.

Su presencia en San Juan confirma finalmente que continuará con la representación de Ecuador en el certamen internacional.

¿Cuándo será Miss Universo 2026?

La edición 75 de Miss Universe se realizará en noviembre de 2026 en Puerto Rico. La organización confirmó que la celebración tendrá como escenario principal el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, conocido como El Choliseo, en San Juan.

La competencia tendrá un significado especial porque corresponde al 75.º aniversario de Miss Universe. Puerto Rico fue elegido como sede de esta edición histórica, que estará acompañada por diferentes actividades culturales y sociales durante el año.

Para Ecuador, la expectativa estará puesta en el desempeño de Dalia Bucaram, quien ahora inicia oficialmente su agenda internacional en territorio puertorriqueño.

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Dalia Bucaram ya está en Puerto Rico

Con su llegada a San Juan, la ecuatoriana comienza una nueva etapa de su camino hacia Miss Universe 2026. Durante los próximos días tendrá la oportunidad de compartir con otras representantes internacionales y conocer parte de la cultura y los atractivos de Puerto Rico.

Después de esta primera experiencia, las candidatas se prepararán para las actividades centrales del certamen, en las que Dalia Bucaram buscará llevar la bandera de Ecuador a lo más alto de la competencia internacional.

Lo que debes saber

• Brian May dejó las giras tras un concierto en Japón en febrero de 2024.
• May prioriza su familia y sus proyectos tras décadas de giras con Queen.
• Queen analiza nuevas formas de presentar su música tras dejar atrás las giras.

Queen no se presenta desde el cierre de su gira mundial Rhapsody, el 14 de febrero de 2024, en el Tokyo Dome de Japón.

Brian May explicó que la muerte de una amiga cercana de la familia durante una estancia en Estados Unidos influyó en su decisión de no volver a realizar giras.

“Tomé una decisión hace 18 meses de que no quería volver a hacer giras. Una amiga cercana de la familia falleció cuando estábamos en Estados Unidos, así que le dije a mi representante: ‘Voy a volver a casa unos días y luego regreso’. Ella me miró a los ojos y me dijo: ‘Sabes que no puedes hacer eso’”.

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Brian May habla sobre su decisión

El guitarrista señaló que disfruta tocar y viajar, pero explicó que las giras implican pasar largos periodos fuera de casa.

“Me encanta tocar, me encanta viajar, pero el precio es sacrificar mi libertad. Tengo una esposa [la actriz Anita Dobson], nietos y muchos proyectos de astrofísica que quiero explorar, así que creo que quizás 50 años sean suficientes”.

La decisión no implica que Queen deje de buscar nuevas formas de presentar su música. May señaló que el grupo analiza desarrollar una experiencia inmersiva basada en su repertorio.

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La propuesta de una experiencia inmersiva

El músico contó que comenzó a diseñar una propuesta para un espectáculo de Queen después de visitar el Sphere, recinto de espectáculos de Las Vegas.

“Creo que una experiencia inmersiva sigue siendo posible y podría conquistar el tiempo y el espacio, pero actualmente no se puede lograr sin IA y tengo serias dudas al respecto… Los centros de datos son un mal enorme y hay que combatirlos”.

Entre estas últimas destacan la argentina Samanta Schweblin y la mexicana Cristina Rivera Garza, según un reporte de AFP. 

Sus nombres amplían una conversación en la que también aparecen Can Xue, Haruki Murakami y Thomas Pynchon. 

Sin embargo, ninguna de estas previsiones equivale a una candidatura confirmada. Las nominaciones y las deliberaciones permanecen confidenciales durante 50 años, por lo que las listas públicas reflejan opiniones y expectativas ajenas a la decisión de la Academia Sueca.

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Samanta Schweblin y Cristina Rivera Garza, las latinoamericanas mencionadas

La crítica Lina Kalmteg, de la radio pública sueca SR, considera que el reconocimiento podría dirigirse a una autora latinoamericana de habla española. Entre sus opciones menciona a Schweblin, aunque estima que su edad podría jugar en contra de esa posibilidad "seguramente aún es demasiado joven", señalo. 

Kalmteg vincula esta expectativa con una generación de escritoras cuya narrativa incorpora feminismo, violencia y elementos surrealistas. América Latina no recibe el Nobel de Literatura desde 2010, cuando ganó Mario Vargas Llosa.

Rivera Garza, por su parte, cuenta con una trayectoria que atraviesa novela, poesía, ensayo e investigación documental. Su reconocimiento internacional se amplió en 2024, cuando El invencible verano de Liliana obtuvo el Pulitzer de memorias o autobiografía.

El libro reconstruye la vida y el asesinato de su hermana mediante documentos, recuerdos y testimonios. Su bibliografía también incluye Nadie me verá llorar, La cresta de Ilión y La muerte me da.

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Jamaica Kincaid, otra autora respaldada por críticos suecos

Los críticos Victor Malm, del diario Expressen, y Björn Wiman, de Dagens Nyheter, también destacan a Jamaica Kincaid. Su obra aborda la identidad, la familia y las consecuencias del colonialismo.

Entre sus novelas sobresale Lucy, sobre una joven que deja el Caribe para trabajar cuidando niños en Estados Unidos

Can Xue y Haruki Murakami, entre los favoritos de las apuestas

Además de las opiniones de los críticos, las casas de apuestas mantienen sus propias previsiones. En las cuotas recopiladas por Vozpópuli el 5 de octubre de 2026, Can Xue encabezaba Ladbrokes, seguida de Haruki Murakami. 

La escritora china, cuyo nombre real es Deng Xiaohua, desarrolla una narrativa experimental. Sus historias presentan espacios inestables, personajes desconcertantes y acontecimientos que admiten distintas interpretaciones.

Entre sus títulos figuran Five Spice Street, The Last Lover y Frontier. Su propuesta contrasta con la de Murakami, quien combina soledad, música y relaciones sentimentales con situaciones fantásticas.

El japonés lleva años entre los nombres más repetidos antes del anuncio. Tokio blues, Kafka en la orilla, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo y 1Q84 forman parte de sus obras más conocidas.

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Pynchon, Murnane y otros nombres recurrentes

Thomas Pynchon y Gerald Murnane también aparecen en las quinielas. El estadounidense ha construido novelas que entrelazan historia, ciencia, conspiraciones y humor, como El arco iris de gravedad y La subasta del lote 49.

El australiano Murnane explora la percepción, la memoria y los paisajes imaginados. Su novela Las llanuras sigue a un cineasta que llega al interior de Australia y se adentra en un mundo de símbolos e imágenes.

La conversación previa al fallo incluye, además, propuestas tan distintas como las de Anne Carson, que combina poesía y tradición clásica; Amitav Ghosh, cuya obra aborda colonialismo y crisis climática; y César Aira, reconocido por sus narraciones breves y giros inesperados.

Una decisión que permanece abierta

Las opiniones de los críticos y las apuestas permiten identificar a los escritores que concentran la atención, pero no conocer la selección de la Academia Sueca.

El 8 de octubre de 2026 se resolverá si el galardón recae en alguna de las figuras mencionadas. Hasta entonces, la presencia de autoras latinoamericanas añade un nuevo foco de interés a una expectativa que reúne distintas generaciones y formas de entender la literatura.

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Bajo el nombre de Duet Day, el evento combinó una clase de indoor cycling dirigida por una coach de Síclo con música, estaciones de hidratación, dinámicas de autocuidado y espacios dedicados al bienestar físico y mental. La propuesta buscó relacionar el cuidado corporal con hábitos cotidianos, el movimiento, el descanso y la importancia de reservar tiempo para actividades que aporten bienestar.

La nueva declaración de la marca, 'Encender el glow que proyecta la mejor versión de cada mujer', fue presentada como parte de una visión integral del autocuidado. Alexandra Bonilla, jefa de marca de Duet, explicó que este propósito invita a las mujeres a escucharse, cuidar de sí mismas y valorar los pequeños momentos que forman parte de su rutina diaria. Con esta campaña, Duet incorpora el cuidado de la piel, la higiene corporal, el ejercicio y los espacios personales dentro de una propuesta orientada al bienestar femenino.

Duet presentó ‘Se nota, es tu glow’

Duet presentó ‘Se nota, es tu glow’

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Lo que debes saber

• Jeremy Strong interpretará al magnate tecnológico en la secuela.
• El dinero no sirvió para convencer a Eisenberg de volver.
• El actor ya no quiere ser relacionado públicamente con Zuckerberg.

Jesse Eisenberg decidió no volver a interpretar a Mark Zuckerberg en El poder de la red, película escrita y dirigida por Aaron Sorkin que continúa la historia de La red social, estrenada en 2010.

Sorkin, quien ganó el Oscar por el guion de La red social, conocía la cantidad de dinero que el estudio estaba dispuesto a ofrecerle a Eisenberg. Sin embargo, el actor no aceptó regresar al personaje.

“Sabía lo que el estudio le ofrecía, pero el dinero no motiva a Jesse. Es exasperante. En todo caso, el dinero es un desincentivo para él. Es admirable. Le preocupa mucho criar a sus hijos con demasiado dinero”, señaló Sorkin.

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Sorkin intentó convencerlo con otros argumentos

Al entender que el dinero no cambiaría la decisión de Eisenberg, el director buscó otras formas de convencerlo.

Sorkin explicó que preparó una lista con las posibilidades que el actor tendría si aceptaba la remuneración.

El cineasta también recordó que mantuvo en secreto el desarrollo de la nueva película y que solo algunas personas cercanas conocían el proyecto.

Cuando estaba cerca de terminar el guion, Sorkin coincidió con Eisenberg en una fiesta y le contó que planeaba enviárselo.

“Le dije: te enviaré algo en un par de semanas. Él sonrió y asintió, y se lo envié. ¡Jamás se me ocurrió que no quisiera hacerlo!”, contó.

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Eisenberg estuvo cerca de cambiar de opinión

Al preguntarle si en algún momento estuvo cerca de convencer a Eisenberg, Sorkin recordó una de las conversaciones que mantuvieron durante el proceso.

“Recuerdo que Jesse dijo en un momento dado, durante la tercera o cuarta ronda de negociaciones: ‘Has estado más cerca de hacerme cambiar de opinión de lo que pensaba’. Así que me alegré por eso”, comentó.

De acuerdo con Sorkin, una de las razones de la negativa de Eisenberg está relacionada con su vínculo actual con la imagen pública de Mark Zuckerberg.

El director explicó que el actor ya no quiere ser asociado con el fundador de Facebook ni continuar con la comparación física entre ambos.

De acuerdo con una exclusiva de Deadline, el estudio habría encargado a Steven Spielberg supervisar todos los aspectos creativos de la próxima cinta de acción real, junto al productor Lorenzo di Bonaventura, mientras Michael Bay se encuentra en conversaciones iniciales para volver a ocupar la silla de director.

Spielberg continuará vinculado al proyecto como productor ejecutivo, pero ahora asumirá un papel más activo en la dirección creativa de la que será la octava entrega de carne y hueso de Transformers. 

El cineasta ya desempeñó una función creativa similar durante las dos primeras películas de la saga, producciones que ayudaron a establecer una franquicia que posteriormente superó los 5.400 millones de dólares en recaudación mundial.

La nueva película busca recuperar parte del espíritu de las primeras entregas y reunir nuevamente a varios de los responsables de su éxito.

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Spielberg asumirá un papel creativo más activo

El proyecto se desarrolla a partir de un guion escrito por Jason Fuchs, aunque los detalles de la historia permanecen bajo reserva. Por ahora, el único dato conocido sobre la trama es que la película estará ambientada en la época contemporánea. 

Debido a que el desarrollo todavía se encuentra en una etapa inicial, tampoco se han confirmado integrantes del elenco.

Desde el estreno de la primera película en el verano de 2007, Transformers se convirtió en una de las principales franquicias de Paramount. Spielberg, Bay y di Bonaventura tuvieron un papel fundamental en el éxito de aquella producción, especialmente porque Spielberg fue quien identificó a Bay como su elección para dirigir la primera cinta.

Bay y di Bonaventura continuaron como los principales responsables creativos de las siguientes cuatro entregas, mientras que Spielberg adoptó posteriormente una participación menos directa como productor ejecutivo.

Michael Bay estaría dispuesto a regresar

Bay se alejó de la franquicia después del estreno de Transformers: El último Caballero en 2017. Desde entonces, las películas más recientes, Bumblebee y Transformers: el Despertar de las Bestias, tuvieron una recepción que, según el reporte de Deadline, no alcanzó los estándares establecidos por las entregas anteriores.

La situación llevó a Paramount a buscar una nueva dirección para la saga. Tras completarse la fusión con Skydance, los recién nombrados copresidentes de Paramount Pictures, Josh Greenstein y Dana Goldberg, establecieron como una de sus prioridades darle un nuevo impulso a la franquicia y contar con Spielberg para el desarrollo de la próxima película.

Paramount buscó convencer a Spielberg

Según fuentes citadas por Deadline, una de las primeras reuniones que Greenstein y Goldberg mantuvieron como copresidentes fue con Spielberg, después de la fusión de Skydance con Paramount en agosto de 2025. 

En aquel encuentro conversaron sobre varios proyectos, entre ellos el futuro de Transformers.

El acercamiento continuó durante el año siguiente, hasta que Spielberg finalmente aceptó asumir un papel más activo en el desarrollo de la nueva película después de leer la versión más reciente del guion de Fuchs.

La siguiente decisión para Paramount fue encontrar al director. Bay fue la primera opción que el estudio consideró para evaluar un posible regreso a la franquicia. 

El cineasta había mostrado disposición a volver a trabajar en Transformers a lo largo de los años y, después de leer el guion y reunirse con Spielberg a comienzos de esta semana, habría aceptado participar nuevamente en el proyecto.

Por ahora, el regreso de Bay permanece en conversaciones iniciales y no se han confirmado detalles sobre el reparto ni una fecha de estreno para la octava película live-action de Transformers.

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Lo que debes saber

• La película de Marvel Studios superó los $2.925 millones y volvió a desplazar a Avatar, que registra $2.923 millones.
• Marvel recupera el primer lugar mundial con más de $2.925 millones.
• Avengers: Endgame supera a Avatar tras su regreso a los cines con la versión Encore.

El relanzamiento de Avengers: Endgame permitió que la película alcanzara una recaudación superior a los $2.925 millones. Con esta cifra, superó a Avatar, que quedó en $2.923 millones tras su último paso por las carteleras.

Avengers: Endgame todavía permanece en salas de cine, por lo que su recaudación puede aumentar durante los próximos días.

Las dos películas se han intercambiado el primer lugar de la taquilla durante los últimos años debido a sus reestrenos. Avatar, dirigida por James Cameron, mantuvo el récord durante una década hasta que Avengers: Endgame lo superó durante su estreno inicial.

En 2021, Avatar recuperó el primer puesto tras regresar a los cines antes del estreno de Avatar: El camino del agua. Ahora, cinco años después, Endgame vuelve a ocupar la primera posición.

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Endgame prepara el camino para Doomsday

Avengers: Endgame regresó a los cines como una de las últimas paradas del Universo Cinematográfico de Marvel antes del estreno de Avengers: Doomsday.

La película marcó el cierre de la primera gran historia que Marvel Studios desarrolló en los cines durante más de una década. Su nuevo paso por las salas incluye material adicional.

La versión Encore incorpora entre dos y cinco minutos de metraje inédito, según el formato en que se proyecte. También suma cuatro escenas post-créditos relacionadas directamente con Avengers: Doomsday.

Estas escenas incluyen apariciones de Loki, Steve Rogers, Peggy Carter, Bruce Banner y Doctor Doom.

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Bingo solidario de Acorvol reúne 600 personas y destina fondos a fortalecer el tejido social

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Shakira y Piqué vuelven a los juzgados por sus hijos: ella pide cambios en las visitas

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Los fondos recaudados serán destinados a continuar fortaleciendo el tejido social a través de los beneficiarios de las instituciones que impulsan esta iniciativa. El objetivo es contribuir al bienestar de jóvenes y sus familias, especialmente en comunidades donde resulta necesario generar espacios de apoyo, integración y oportunidades. El encuentro destacó el valor del voluntariado y de la participación colectiva para impulsar acciones que respondan a las necesidades de estas comunidades.

Bingo benéfico Acorvol

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Lo que debes saber

• Robert De Niro criticó a Donald Trump el 5 de octubre durante una protesta en Nueva York.
  
• De Niro pidió publicar los archivos pendientes en el Caso Epstein y cuestionó el papel de Trump.
  
• De Niro volvió a criticar al presidente un día después de otra protesta política.

Robert De Niro volvió a enfrentarse públicamente con Donald Trump. El actor participó el 5 de octubre en una protesta en Nueva York por la publicación de los archivos de Jeffrey Epstein y acusó al presidente estadounidense de impedir que se conozcan más documentos.

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Durante el acto, De Niro se dirigió a las víctimas de Epstein y cuestionó el papel de Trump en la falta de publicación de los archivos restantes. Sus declaraciones se produjeron un día después de otra protesta en la que también lanzó críticas contra el mandatario.

De Niro pone el caso Epstein en el centro

El actor participó en un acto celebrado en Washington Square Park, Nueva York, para reclamar la publicación de más documentos relacionados con Jeffrey Epstein, quien murió en 2019 mientras se encontraba detenido a la espera de otro juicio por cargos de tráfico sexual.

Durante la manifestación, De Niro reconoció la “valentía inquebrantable” de las víctimas y se refirió a Epstein como “el monstruo de Epstein, su principal protector (refiriéndose a Trump) y los republicanos del gabinete y el Congreso”.

El actor también cuestionó directamente al presidente estadounidense por la cantidad de documentos que todavía no han sido difundidos. “Un hombre está impidiendo la liberación del resto: Donald Trump. ¿Qué esconde?”, planteó ante los asistentes.

El evento contó con una biblioteca móvil que recorre diferentes puntos de Estados Unidos. Un camión trasladó parte de los archivos publicados hasta ahora por el Departamento de Justicia y fue utilizado como elemento de presión para reclamar la divulgación del resto de los documentos.

Una relación que vuelve al debate

La protesta puso nuevamente bajo atención la relación que Trump mantuvo con Epstein antes de que ambos se distanciaran a comienzos de la década de 2000. El vínculo entre ambos ha sido mencionado en los documentos relacionados con el caso.

El material publicado hasta ahora incluye referencias a Trump, su familia y su club privado Mar-a-Lago, ubicado en Florida. Según la información difundida durante el acto, los documentos contienen al menos 38.000 menciones al actual presidente estadounidense.

La biblioteca móvil utilizada durante la protesta llevaba una fotografía de Trump junto a Epstein y una cronología sobre la relación entre ambos. La aparición de estas imágenes forma parte de la campaña para exigir la publicación de los archivos que aún permanecen sin divulgar.

Trump ha negado tener conocimiento o haber participado en los delitos sexuales y el abuso de menores por los que Epstein fue condenado. El fallecido magnate fue encontrado muerto en su celda de una prisión de Manhattan en 2019. El Gobierno estadounidense determinó que su muerte fue un suicidio.

El actor cuestiona nuevamente al presidente

Las declaraciones sobre Epstein se produjeron después de otra intervención pública de De Niro contra Trump. El domingo 4 de octubre, el actor participó en el acto Hand off our votes, acompañado por Mark Ruffalo.

En esa ocasión, De Niro cuestionó las políticas de la Administración Trump y sostuvo que el Gobierno intenta limitar el derecho al voto de los ciudadanos estadounidenses.

“La Administración Trump sabe que sus políticas no solo son locas, crueles y cada vez más impopulares, sino que reconocen que lo que hacen es rechazar a la gente. No pueden conseguir el apoyo de los votantes y ¿qué hacen? Intentan quitarnos los votos. ¿Me estás tomando el pelo? No nos toquen los votos”, dijo durante su discurso.

El actor también se refirió al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas, conocido como ICE, en medio de sus críticas a las políticas migratorias de la Administración.

“Cuando los matones del ICE, armados y enmascarados, acechan nuestros centros de votación, les decimos que mantengan sus malditas manos lejos de nuestro voto. Cuando ese cobarde, esa maldita mierda de Donald Trump, intenta arrebatarnos la voz y el poder, ¿qué le decimos? ¡Mantén tus malditas manos lejos de nuestro voto!”.

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Una disputa pública de varios años

Las diferencias entre De Niro y Trump no son recientes. El actor, que ha expresado públicamente su respaldo al Partido Demócrata, ha criticado al mandatario desde su primera presidencia y ha mantenido sus cuestionamientos durante su actual periodo en la Casa Blanca.

El intercambio entre ambos ha continuado en distintos escenarios públicos. Las nuevas declaraciones del actor se producen ahora en medio de las protestas que reclaman mayor transparencia sobre el caso Epstein y la publicación de documentos que todavía no han sido divulgados.

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La protesta busca más información sobre Epstein

La movilización en Nueva York forma parte de una campaña que busca presionar al Gobierno estadounidense para que publique los archivos pendientes del caso. La protesta utilizó como símbolo un camión que transporta los documentos que ya han sido divulgados.

De Niro aprovechó su intervención para centrar el discurso en las víctimas y reclamar el cierre de lo que definió como “la miserable saga de Epstein y sus protectores, liderados por Trump”.

El actor también pidió que se esclarezca qué información permanece en los archivos que todavía no han sido publicados. Sus declaraciones se suman a las voces que reclaman acceso a más documentos sobre la relación de Epstein con distintas figuras públicas.

El caso continúa generando atención en Estados Unidos por las personas relacionadas con el fallecido magnate y por la cantidad de información que todavía permanece bajo escrutinio. Para De Niro, la publicación de esos documentos es también una cuestión vinculada con las víctimas y con la transparencia pública.

Lo que debes saber

• Kylie Jenner: debutará como actriz en Hulu con una serie sobre un asesinato durante una despedida de soltera.
  
• Kim Kardashian: propuso a Kylie para protagonizar Bachelorette Weekend y también será productora ejecutiva.
  
• Bachelorette Weekend: la serie seguirá a un grupo de amigas tras el asesinato de la novia en una piscina.

Kylie Jenner dará un nuevo paso en su carrera y debutará como protagonista en una serie de ficción. La empresaria interpretará a una novia asesinada durante su despedida de soltera en Bachelorette Weekend, producción de Hulu impulsada por Kim Kardashian.

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El proyecto representa la primera oportunidad de Jenner como actriz en una ficción propia, después de aparecer en The Kardashians y tener participaciones en otros proyectos. Kim Kardashian será productora ejecutiva junto a su hermana y fue quien propuso a Kylie para el papel.

Una despedida de soltera que termina en asesinato

La historia de Bachelorette Weekend se desarrolla durante una celebración entre amigas que cambia de rumbo cuando la novia aparece asesinada en una piscina. A partir de ese momento, las asistentes se convierten en sospechosas y comienza la búsqueda de respuestas sobre lo ocurrido.

Jenner interpretará a la mujer asesinada, aunque su participación no terminará con la muerte de su personaje. La trama utilizará su historia para reconstruir los acontecimientos que llevaron al crimen y revelar la relación entre las mujeres que asistieron a la despedida.

La serie fue creada por Lauren Oliver, autora y guionista conocida por la trilogía juvenil Delirium. El proyecto está basado en un libro inédito de la escritora neoyorquina Flora Collins y todavía se encuentra en fase de negociación.

El título provisional será Bachelorette Weekend, que puede traducirse como Fin de semana de despedida de soltera. Hulu será la plataforma encargada de emitir la producción en Estados Unidos, aunque todavía no se han informado detalles sobre su fecha de estreno.

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Kim Kardashian abrió la puerta del proyecto

La llegada de Kylie Jenner a la ficción está directamente relacionada con el papel que asumió Kim Kardashian en el desarrollo de la serie. Según Deadline, el guion fue enviado inicialmente a Kardashian para que participara como productora antes de definir quién interpretaría a la protagonista.

Fue entonces cuando Kim consideró que su hermana menor podía encajar en el personaje. Le hizo llegar el proyecto y ambas terminaron vinculadas a la producción. Kylie estará frente a las cámaras, mientras las dos participarán como productoras ejecutivas.

La participación de Kim también refleja la expansión de su carrera dentro de la industria audiovisual. La empresaria ya cuenta con experiencia como actriz y productora, además de su presencia permanente en televisión junto a su familia.

Kardashian participará en la segunda temporada de Todas las de la ley, serie de Ryan Murphy disponible en Hulu. También protagoniza y produce la película de Netflix The Fifth Wheel, dirigida por Eva Longoria.

A estos proyectos se suman su trabajo como productora ejecutiva en Team Moms: Baseball, estrenada en Paramount Plus, y en la próxima serie juvenil de Netflix Calabasas.

El primer reto de Kylie como actriz

Aunque Kylie Jenner ha pasado buena parte de su vida frente a las cámaras, su experiencia proviene principalmente de los programas protagonizados por su familia, campañas publicitarias y apariciones públicas.

Desde niña forma parte del universo televisivo de las Kardashian-Jenner. El próximo 8 de octubre estrenará la octava temporada de The Kardashians en Hulu, plataforma que tomó el relevo del programa familiar después de sus años de emisión en E!

También tuvo una participación en The Moment, falso documental protagonizado por Charli XCX y estrenado en 2026. En esa producción se interpretó a sí misma, por lo que Bachelorette Weekend representará un cambio al asumir un personaje de ficción.

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La propia Jenner ha reconocido que incursionar en la actuación le genera inseguridad. Cuando anunció su participación en The Moment, habló sobre el desafío durante el pódcast de su hermana Khloé Kardashian.

“Tenía muchísimo miedo por hacer esta película. Creo que antes hacía muchas cosas fuera de mi zona de confort, y ahora estoy acostumbrada a estar muy protegida, a mantenerme en una especie de caja fuerte”.

Su nuevo proyecto le exigirá ahora trabajar con un personaje, un guion y una historia de suspenso en la que será una de las piezas centrales del misterio.

Una carrera construida frente a las cámaras

El debut de Jenner como actriz llega después de más de una década de exposición pública. Su trayectoria comenzó en Keeping Up with the Kardashians, programa que convirtió la vida de su familia en contenido televisivo y que posteriormente dio paso a The Kardashians.

Además de la televisión, Jenner desarrolló una carrera empresarial vinculada a la industria de la belleza. Su firma de cosméticos se convirtió en una de las principales plataformas de su actividad profesional y contribuyó a consolidar su presencia internacional.

Su alcance en redes sociales también forma parte de su perfil público. En Instagram supera los 380 millones de seguidores, una audiencia que ha acompañado sus proyectos empresariales, familiares y personales.

En 2019, cuando tenía 21 años, Forbes estimó que su fortuna había superado los 1.000 millones de dólares. En aquella época, Jenner explicó a SModa cómo había cambiado su vida debido a la exposición pública.

“La verdad es que no recuerdo cómo era mi vida cuando no tenía a millones de personas dándome su opinión sobre cualquier cosa que hago”. Ahora, esa experiencia frente a millones de espectadores se traslada a un terreno distinto: la interpretación de un personaje dentro de una serie dramática.

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El nuevo proyecto llega entre otros desafíos

El salto de Jenner a la ficción coincide con una etapa en la que también enfrenta cuestionamientos relacionados con su actividad laboral. Tres exempleadas han presentado demandas contra ella por presunto maltrato laboral.

La más reciente fue presentada por una cocinera privada y se conoció en junio de este año. La exempleada acusó a Jenner de someterla a jornadas extensas y tareas físicamente exigentes durante un embarazo que había sido considerado de alto riesgo.

La demanda sostiene que estas condiciones laborales estuvieron relacionadas con un aborto espontáneo. Las acusaciones forman parte de un proceso legal y no constituyen por sí mismas una determinación judicial sobre los hechos.

Mientras esas denuncias avanzan por la vía correspondiente, Jenner se prepara para una nueva etapa profesional. Su participación en Bachelorette Weekend la colocará por primera vez al frente de una ficción en la que no interpretará su propia vida.

El proyecto también vuelve a unir a dos integrantes de la familia Kardashian-Jenner en una producción audiovisual. Kim estará detrás de la serie como productora ejecutiva y Kylie asumirá uno de los papeles centrales, una combinación que marca el inicio de su carrera como actriz de ficción.

Por eso viajó al país para promocionar su nuevo single, Me soltaste, una cumbia regional con elementos de música urbana, sonido que ha colonizado prácticamente a todos los demás géneros.

La canción cuenta con un videoclip con el modelo brasileño Cezar Augusto y fue trabajada junto al productor venezolano Aramis Cadena, quien ha puesto su servicio a nombres destacados como Diomedes Díaz o Galy Galiano, y captó la intención de Rossanna con este tema.

Es la segunda colaboración con el sello discográfico Redman Music, después de Se nos fue el amor, que publicó hace apenas unos meses.

Si bien el mercado colombiano ofrece mayores oportunidades, también es un medio más exigente. Una gran escuela para todo artista.

Las comparaciones siempre son odiosas, pero la distancia física le ha hecho ver a Rossanna qué actitudes de los artistas ecuatorianos se están volviendo una traba para el desarrollo de la escena local.

Así que en medio de su gira de medios comparte con EXPRESIONES su visión de lo que puede aprender Ecuador de la industria colombiana.

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Colombia tiene una industria musical más fuerte, pero también eso implica una mayor competitividad. ¿Cómo evalúa la situación actual de la escena colombiana?

Creo que el momento actual de la escena colombiana es un poco diferente a Ecuador, porque allá los artistas sí se atreven a colaborar entre ellos y no se ven como competencia. Es muy difícil acceder a que aquí en Ecuador se puedan hacer muchas colaboraciones.

Algo que usted detecta como punto flaco de la industria ecuatoriana.

Colombia sí tiene esa doctrina de que mientras más colaboraciones entre artistas hacen, más comunidad crean. Porque cada quien tiene su luz, cada quien tiene su comunidad. Por ejemplo, a la comunidad de J Balvin le gusta también Karol G, que es otra comunidad, y se van creando masas de comunidades. Por eso es que pueden llegar a muchos lugares. Yo siento que esa es la diferencia.

¿Y a qué crees que se deba esa reticencia a colaborar más en Ecuador?

Tal vez porque se ven como competencia. Todavía no se logra entender cómo funciona la industria musical. Cuando en Ecuador el artista, por muy grande que sea, le empiece a dar la mano a los que siguen subiendo, en ese momento vamos a exportar mucha música para muchos lados.

Entre artistas existe el temor de que un colega le puede quitar o ‘robar’ público.

Así es, es como una competencia constante... Yo creo que la mejor competencia que uno tiene es con uno mismo.

Pero hay artistas que están rompiendo ese temor y se atreven a hacer colaboraciones, incluso entre estilos que en teoría no tienen nada que ver. Hace poco la banda de heavy metal Black Sun versionó La Pinta, La Niña y La Santa María, en colaboración con Ñusta Picuasi.

Así es. Yo conocí al papá de J Balvin, quien trata siempre de reclutar artistas emergentes. Farruko está apostando por nuevos talentos y les está dando la oportunidad. Porque así funciona la industria musical. Si tú ya subiste, tienes que seguir ayudando a los demás. Y créeme que el que ya está arriba se va a ver muchísimo más grande.

Países con industrias musicales consolidadas lo hacen desde hace décadas.

No solamente lo hace Colombia. Lo hace México bastante. Es más, yo siento que de México los demás países han adoptado muchísimo eso. Argentina, que también está dando la vuelta al mundo con sus artistas. Yo siento que todavía, como artista, te digo la verdad, no he visto esa colaboración que debería haber aquí en Ecuador.

Además de que el artista posicionado, al apoyar a gente joven, también se nutre de la sangre nueva. No solo musicalmente, sino que conoce nuevas tecnologías, nuevas tendencias...

Exacto, en todo, prácticamente hasta en el mundo del periodismo ocurre eso, y todo lo que conlleva el arte y la tecnología. 

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El espaldarazo de las redes

Rossana también crea contenido de humor para redes sociales, faceta que la ha ayudado muchísimo en su carrera musical.

“Cuando tú empiezas en la música y todavía no tienes una comunidad, es difícil que te escuchen. Pero cuando tú ya la vas creando, tú les dices: ‘Apóyame con esta canción’ y tus seguidores lo hacen”, asegura la cantante orense.

A pesar de que se puede decir que son ‘rubros’ distintos, son áreas creativas que finalmente se terminan enriqueciendo la una a la otra.

“Hay personas que me empezaron a seguir por mis videos de humor y hoy en día me dicen: ‘Me encanta tu música, me encantan tus canciones’. Y eso es por el trabajo que se ha hecho con el equipo de hacer la comunidad”.

Lo que debes saber

• Shakira y Piqué acudieron el 6 de octubre a los juzgados de Barcelona por sus hijos.
  
• Shakira solicita que Piqué viaje a Miami durante vacaciones cortas para evitar viajes de los menores.
  
• Milan y Sasha,  hijos de la expareja, viven en Miami desde 2023 y son el centro del nuevo proceso.

Shakira y Gerard Piqué acudieron este 6 de octubre a los juzgados de Barcelona para revisar el régimen de visitas de sus hijos, Milan y Sasha. La cantante pidió que, durante vacaciones cortas, sea el exfutbolista quien viaje a Miami para evitar que los menores realicen desplazamientos transatlánticos.

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El proceso judicial revisa el acuerdo de separación alcanzado en 2022. Shakira sostiene que el objetivo no es reducir el tiempo que sus hijos pasan con su padre, sino distribuir los viajes entre ambos progenitores y preservar la rutina escolar, social y familiar de los menores.

El pedido de Shakira

La cantante colombiana y el exfutbolista se encontraron nuevamente en la Ciudad de la Justicia de Barcelona para testificar en el proceso que revisará las condiciones establecidas en el acuerdo de separación. Milan, de 13 años, y Sasha, de 11, viven en Miami con Shakira desde abril de 2023.

En un comunicado difundido este martes, la artista precisó que no pretende “reducir el tiempo que los niños comparten con su padre”. Su propuesta busca que los desplazamientos entre Miami y Barcelona sean compartidos y no recaigan únicamente sobre los menores.

Durante los periodos vacacionales de pocos días, Shakira solicita que “sea el padre quien viaje a Miami”. Según explicó, de esta manera se evitarían viajes transatlánticos de corta estancia y el desajuste horario que generan.

La cantante también sostiene que esta alternativa permitiría que sus hijos mantengan por más tiempo sus actividades habituales. El comunicado señala que esa continuidad es la “manera de proteger su bienestar emocional, físico y académico”.

El documento concluye con una petición para que se preserve y respete la intimidad de Milan y Sasha, quienes han crecido bajo una constante atención pública debido a la relación de sus padres.

Un acuerdo que vuelve a revisarse

La situación actual parte del acuerdo de separación que Shakira y Piqué alcanzaron en 2022, después de anunciar el final de su relación de más de una década. Ambos nunca se casaron y tienen dos hijos en común.

En aquel momento, la expareja estableció que los menores vivirían con la cantante y que Piqué podría viajar para visitarlos. Los gastos derivados de los desplazamientos serían asumidos por ambos progenitores.

La decisión estuvo relacionada con los proyectos personales y profesionales de cada uno. Shakira quería establecerse en Miami para continuar con su carrera musical, mientras Piqué permanecía en Barcelona, donde había desarrollado buena parte de su trayectoria deportiva y empresarial.

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La mudanza de los menores se concretó en abril de 2023, después de que la cantante abandonara Barcelona. Ahora, el régimen acordado vuelve a los tribunales debido a las dificultades que plantean los viajes entre España y Estados Unidos.

El abogado de Piqué, Ramón Tamborero, explicó a La Vanguardia que ambas partes mantuvieron conversaciones hasta el último momento. En las negociaciones también intervinieron la jueza y la fiscalía, con el objetivo de evitar que el desacuerdo llegara a juicio.

Shakira y Piqué, una historia que comenzó en 2010

La relación entre Shakira y Piqué comenzó poco antes del Mundial de Sudáfrica 2010. La cantante participó en la ceremonia de clausura del torneo con Waka Waka, mientras el entonces futbolista formaba parte de la selección española que ganó el campeonato.

Piqué recordó años después cómo surgió el vínculo entre ambos. “Le dije que nos encontraríamos en la final. Ella iba a cantar el himno en la ceremonia de clausura (Waka Waka) y yo daba por sentado que jugaríamos ese partido”, explicó en 2020 al diario L’Esportiu.

La relación se hizo pública meses después. “Les presento a mi sol”, publicó Shakira en su perfil de X. En enero de 2013 nació Milan, su primer hijo. Dos años después, en enero de 2015, llegó Sasha, también en Barcelona.

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Durante la relación, la cantante continuó con su carrera musical y Piqué con su actividad deportiva. En una entrevista concedida en 2017 a Vanity Fair, Shakira contó que llegó a considerar abandonar la música para concentrarse en su familia.

“Decicí que en cuanto Sasha fuera lo suficientemente independiente, volvería al estudio de grabación. Pero no tuve en cuenta el conflicto entre mis dos almas y los temores que surgían. Me sobrevino el miedo escénico. Estaba confusa, tuve la tentación de retirarme y dejarlo todo”, contó.

Después agregó: “Gerard me desbloqueó. Me dijo alto y claro que él nunca me permitiría que me retirara de la música. ‘Tú te retirarás cuando ya no tengas nada que decir. Y ahora sal fuera y haz lo que sabes hacer’. Tenía razón, yo solo estaba asustada, aterrorizada”.

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La separación y el nuevo capítulo

En junio de 2022, Shakira y Piqué confirmaron públicamente su separación. “Lamentamos confirmar que nos estamos separando. Por el bienestar de nuestros niños, que son nuestra máxima prioridad, pedimos respeto a la privacidad. Gracias por su comprensión”, señalaron entonces.

Tras la ruptura, la cantante lanzó canciones como Te felicito, Monotonía y Bzrp Music Sessions, Vol. 53/66, producciones que marcaron una nueva etapa en su carrera y que también hicieron referencia a la separación.

En septiembre de 2022, antes de concretarse el acuerdo de custodia, Shakira había explicado a Elle su preocupación por la exposición de sus hijos. “Intento protegerlos, porque esa es mi prioridad en la vida. Pero luego, en el colegio, escuchan cosas de sus amigos o se encuentran con noticias desagradables en internet, y simplemente les afecta”, contó.

Meses después, la artista confirmó su salida de Barcelona y el traslado a Miami. “Me establecí en Barcelona para darles una estabilidad a mis hijos, la misma que ahora buscamos en otro rincón del mundo, al lado de familia, amigos y el mar”, explicó en Instagram.

Y añadió: “Hoy iniciamos un nuevo capítulo en la búsqueda de su felicidad. Gracias a todos los que surfearon junto a mí tantas olas allí en Barcelona, la ciudad en la que aprendí que sin duda la amistad es más larga que el amor”.

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Shakira mantiene su actividad musical

El proceso judicial ocurre mientras Shakira cumple una residencia de conciertos en Madrid. La artista regresó a España el pasado 14 de septiembre y ha ofrecido presentaciones durante cuatro fines de semana consecutivos en el Makondo Park, creado en Villaverde Alto para acompañar su espectáculo.

La cantante aprovechó uno de los descansos de la residencia para viajar a Barcelona y acudir a los juzgados. Milan y Sasha también forman parte de su universo artístico, ya que aparecen en las pantallas durante la interpretación de Acróstico.

Shakira tiene prevista una nueva presentación en Madrid el próximo 12 de octubre, fecha anunciada como despedida de su residencia en la capital española. Mientras tanto, el proceso judicial determinará si se modifica el régimen de visitas establecido hace cuatro años.

Entretenimiento

Jorge Rausch confirma que no estará en la nueva temporada de MasterChef Ecuador

José Julián Ladines Tomalá

¿Cuándo y donde ver el desfile en traje típico?

La gala se realizará en Tailandia a partir de la 13:00, mientras que en Ecuador será la 01:00 de la madrugada del mismo miércoles 7 de octubre.

Cada representante buscará destacar con un diseño inspirado en la identidad y las tradiciones de su país, convirtiendo esta pasarela en una verdadera celebración de la diversidad cultural.

El evento será transmitido por el canal oficial de Youtube del certamen: GRANDTV

¿Cuándo es la gala final del Miss Grand International?

La gran final del Miss Grand International 2026 se celebrará en Tailandia el 10 de octubre de 2026 a las 07:00 hora de Ecuador.

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Jorge Rausch, de MasterChef, celebra un año de Origen, su restaurante en Quito

Mariella Toranzos

Rausch comunicó la decisión a través de una historia publicada en su cuenta de Instagram. En el mensaje explicó que sus compromisos profesionales en Colombia le impiden trasladarse a Uruguay durante el tiempo que necesita la producción.

“Ecuador querido. Tristemente no podré participar esta temporada de MasterChef Ecuador”, señaló el chef en su publicación.

¿Por qué Jorge Rausch no estará en MasterChef Ecuador?

El propio Rausch explicó que la principal razón de su ausencia son sus compromisos profesionales en Colombia.

El cambio de sede del programa, que ahora se graba en Uruguay, implica que los jueces deben permanecer fuera de Ecuador durante el período de producción. Ante esta situación, el chef colombiano decidió no participar en esta nueva edición.

Rausch aprovechó su mensaje para agradecer al público ecuatoriano por el cariño recibido durante los años que ha formado parte del programa.

También envió un mensaje a sus compañeras de jurado, Carolina Sánchez e Irene González, y al equipo de producción, además de desearles una buena temporada.

Rausch deja abierta la puerta para regresar

Aunque su ausencia será una de las principales novedades de la quinta temporada, el chef no planteó su salida como una despedida definitiva.

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MasterChef Ecuador abre el casting para una nueva temporada: así puedes participar

Génesis Parrales

Rausch cerró su mensaje con una frase que deja abierta la posibilidad de volver a MasterChef Ecuador en el futuro: “el cachete se despide, pero solo por ahora”.

De esta manera, su ausencia estaría relacionada con las circunstancias de esta temporada y no necesariamente con una salida definitiva de la franquicia en Ecuador.

Jorge Rausch estuvo desde el inicio de MasterChef Ecuador

La salida temporal de Rausch marca un cambio importante para el programa. El chef colombiano fue parte de MasterChef Ecuador desde su primera temporada, convirtiéndose en uno de los rostros más reconocidos del reality.

Durante estos años, Rausch también participó en las tres temporadas de MasterChef Celebrity Ecuador, por lo que su presencia se convirtió en una de las constantes de la producción.

Su particular estilo al momento de evaluar los platos, sus críticas y el popular “cachetito” que entregaba a los participantes lo hicieron especialmente reconocible entre los seguidores ecuatorianos del programa.

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¿Quiénes estarán en la nueva temporada de MasterChef Ecuador?

La quinta temporada ya comenzó sus grabaciones en Uruguay y marcará el regreso al formato tradicional de MasterChef Ecuador, después de tres temporadas dedicadas a celebridades.

Carolina Sánchez e Irene González estarán nuevamente en el jurado, mientras que Virginia Limongi continuará como presentadora.

La producción también prepara el regreso de los cocineros aficionados. Los nuevos participantes fueron seleccionados mediante un casting nacional realizado durante 2026.

La fecha oficial del estreno todavía no ha sido anunciada por Teleamazonas, aunque la planificación difundida hasta ahora apunta a mediados de noviembre de 2026.

Con la confirmación de Jorge Rausch, una de las principales incógnitas de la nueva temporada queda despejada: el chef colombiano no estará en las cocinas de MasterChef Ecuador esta vez, aunque sus propias palabras dejan abierta la posibilidad de verlo nuevamente en futuras ediciones.

La agrupación surcoreana tomó esta decisión después de que la Academia de la Grabación confirmara una nueva categoría dedicada a la música pop asiática.

La medida se produce en medio de la controversia generada por este nuevo reconocimiento. Algunos críticos consideran que separar géneros como el K-pop y el J-pop en una categoría específica podría terminar aislándolos de los principales premios de la ceremonia.

La decisión de Stray Kids sigue los pasos de BTS, que en julio anunció que no presentaría canciones para competir en ninguna categoría de los Grammy.

El grupo explicó entonces que esperaba que su música pudiera ser escuchada y apreciada por lo que es, sin ser dividida por región o idioma.

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Stray Kids confirma que no participará en los Grammy

Stray Kids, que recientemente consiguió su noveno álbum número uno en Estados Unidos, confirmó su decisión a través de su discográfica JYP Entertainment. En una breve declaración, el sello señaló: “Stray Kids no se presentó para los Grammy”.

Anteriormente, los integrantes habían evitado dar una respuesta directa cuando fueron consultados sobre los premios. Durante una conferencia de prensa realizada en agosto por su más reciente álbum, This and That, el cantante Hwang Hyun-jin explicó que los reconocimientos y los récords nunca habían sido el objetivo principal de la agrupación.

“Nunca hemos establecido los resultados de los premios o los récords como nuestro objetivo”, afirmó. El integrante agregó que la principal prioridad del grupo es que sus seguidores estén felices y satisfechos.

La categoría de pop asiático generó críticas desde su anuncio

La Academia de la Grabación anunció la nueva categoría en junio. El premio busca reconocer la “excelencia artística en interpretaciones de música pop asiática originadas o ampliamente reconocidas en los mercados asiáticos”.

El reconocimiento llevaba varios años en discusión y finalmente fue creado después de que Golden, canción de la película K-pop Demon Hunters, se convirtiera en febrero en el primer tema de K-pop en ganar un Grammy.

En ese momento, los organizadores explicaron que el crecimiento de la influencia del pop asiático dentro de la industria había llevado a sus miembros y administradores a considerar que era el momento adecuado para crear una categoría que reflejara mejor su escala, propuesta artística e impacto global.

La Academia mantendrá la nueva categoría

El anuncio de Stray Kids llegó pocas horas después de que Harvey Mason Jr., director ejecutivo de los Grammy, confirmara que la nueva categoría de pop asiático seguirá adelante en la ceremonia de 2027.

Mason Jr. explicó que la Academia realizó durante las últimas semanas sesiones de escucha y conversaciones con representantes de la comunidad musical asiática. Según señaló, recibieron opiniones tanto de personas que se oponen a mantener la categoría como de quienes la respaldan.

El ejecutivo reconoció que la decisión no satisfará a todos, pero aseguró que la Academia continuará conversando sobre el desarrollo del reconocimiento.

La exigencia del idioma también generó rechazo

También generó críticas la condición de que las canciones nominadas deban hacer un uso “significativo” de un idioma asiático. Este requisito dejaría fuera a dos de los grupos surcoreanos más reconocidos en Estados Unidos, BTS y Blackpink, debido a que sus lanzamientos más recientes están interpretados principalmente en inglés.

El debate también guarda similitudes con las críticas realizadas por artistas latinos hacia categorías de los Grammy como mejor música urbana. 

Aunque estos reconocimientos buscan destacar música vinculada con determinados orígenes geográficos o lingüísticos, algunos músicos consideran que pueden terminar separándola de premios principales como álbum del año o canción del año.

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La película despertó interés y controversia después de que Amazon MGM Studios decidiera no estrenarla pese a haber desarrollado el proyecto. Neon fue el primer estudio en verla durante una proyección secreta realizada en junio en las oficinas de CAA, en Century City, antes de que Netflix, Searchlight y A24 tuvieran acceso a la producción.

Todas, excepto Neon y Mubi, terminaron pasando de la película, lo que generó especulaciones sobre las razones detrás de las decisiones. Entre las posibilidades estuvieron su presupuesto de 40 millones de dólares y los vínculos cada vez más directos entre algunas compañías de entretenimiento y las grandes empresas tecnológicas.

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Una película sobre OpenAI y sus fundadores

Artificial sigue durante décadas las vidas de Ilya Sutskever y Sam Altman, dos hombres provenientes de mundos diferentes que se unen con la intención de transformar el mundo mediante la tecnología.

La historia comienza durante el optimismo tecnológico de la era de Barack Obama, pero posteriormente muestra cómo ambos terminan enfrentados cuando las capacidades de su tecnología se vuelven enormes y potencialmente peligrosas durante los años de Donald Trump y Joe Biden.

La cinta fue escrita por Simon Rich, humorista y exintegrante de Saturday Night Live, y comenzó su desarrollo en Amazon antes de que Guadagnino asumiera la dirección.

Andrew Garfield interpreta a Sam Altman

Andrew Garfield da vida a Sam Altman, mientras que Yura Borisov interpreta a Ilya Sutskever. Garfield describió su trabajo como Altman como una experiencia que también le permitió cerrar una etapa relacionada con The Social Network, donde interpretó a Eduardo Saverin, cofundador de Facebook.

Para construir al personaje, el equipo probó inicialmente prótesis para modificar el rostro del actor, pero finalmente optó por un uso estratégico del maquillaje, la iluminación y la transformación física. Guadagnino destacó especialmente la manera en que Garfield reprodujo los movimientos, la postura y la forma de caminar de Altman.

La producción contó con asesoría legal

Los realizadores contrataron asesoría legal externa para revisar el contenido de la cinta. Jennifer Fox, productora nominada al Oscar, aseguró que todo lo presentado en la película fue revisado y podía ser comprobado.

Algunas escenas fueron modificadas durante el rodaje después de observaciones legales, mientras que otras fueron ampliadas a partir de nueva información pública. El equipo también contó con fuentes primarias para aportar detalles y precisión a la historia.

Amazon decidió no distribuir la película

La producción fue desarrollada inicialmente por Amazon, pero Amazon MGM Studios decidió finalmente no distribuirla y la puso a la venta. La decisión generó especial interés debido a que, meses antes, la compañía había anunciado una inversión prevista de 50.000 millones de dólares en OpenAI.

Guadagnino reconoció que comenzó a cuestionarse la situación cuando observó el desarrollo de los acuerdos comerciales entre Amazon y OpenAI. Sin embargo, aseguró que considera a Amazon parte de su familia profesional y que esa relación no ha cambiado.

Garfield dijo sentirse impresionado de que Amazon hubiera realizado inicialmente la película y valoró que, pese a decidir no estrenarla, el estudio tampoco optara por impedir su lanzamiento.

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Redacción Digital

Artificial se estrenará el 25 de diciembre

Según Neon, Artificial tendrá un estreno en cines seleccionados el próximo 25 de diciembre. Antes de su lanzamiento comercial, la película tendrá su presentación el lunes por la noche en el Festival de Cine de Nueva York.

Neon adquirió la producción mediante un acuerdo poco habitual: el estudio no pagó una cantidad inicial por la película, pero se comprometió a destinar 15 millones de dólares a su campaña de marketing.