Lo que debes saber

• Shakira invitó a Maluma a su concierto en Madrid el 11 de octubre para cantar ‘Chantaje’ y ‘AGUA’.
  
• Shakira propuso llamar ‘Shaluma’ a un posible grupo con Maluma durante su residencia en Madrid.
  
• Maluma regresará el 12 de octubre al cierre de la residencia de Shakira, con Beéle y Dani Martín anunciados.

Shakira y Maluma volvieron a compartir escenario el domingo 11 de octubre de 2026 durante la penúltima fecha de la residencia de la colombiana en Madrid, España. Los artistas interpretaron ‘Chantaje’ y ‘AGUA’, su colaboración más reciente, que presentaron en vivo por primera vez. La aparición del cantante urbano fue uno de los momentos destacados del concierto.

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El encuentro ocurrió en Macondo Park, el espacio creado para los espectáculos de ‘Las mujeres ya no lloran World Tour’. La presentación también dejó una propuesta que hizo reaccionar a los asistentes: Shakira bromeó con la posibilidad de formar un grupo musical junto a su colega. Maluma, además, regresará al escenario este lunes 12 de octubre para acompañarla en el cierre de su residencia.

Shakira y Maluma reviven el éxito de ‘Chantaje’

La aparición de Maluma fue uno de los momentos centrales de la noche. El artista antioqueño se unió a Shakira ante miles de asistentes y juntos interpretaron ‘Chantaje’, el sencillo que lanzaron en 2016 y que consolidó su conexión musical ante el público internacional.

Con luces rojas y efectos escénicos, los colombianos recuperaron una canción que continúa entre los temas más reconocidos de su repertorio conjunto. El sencillo alcanzó el primer lugar de la lista Hot Latin Songs de Billboard durante 11 semanas, mientras que su videoclip supera los 3.200 millones de reproducciones en YouTube.

La actuación también recordó el recorrido que ambos han construido desde sus primeras colaboraciones. Además de ‘Chantaje’, Shakira y Maluma han trabajado juntos en canciones como ‘Clandestino’ y ‘Trap’, una relación artística que ha conectado el pop latino con los sonidos urbanos.

‘AGUA’: la nueva colaboración tuvo su estreno en directo

Después de interpretar ‘Chantaje’, Shakira y Maluma dieron paso a ‘AGUA’, el sencillo que publicaron el 17 de septiembre. La presentación en Madrid marcó la primera vez que ambos interpretaron la canción en vivo, un momento que convirtió la aparición del cantante en una oportunidad para mostrar su nuevo trabajo conjunto.

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El tema incorpora un ritmo de merengue que animó a los asistentes durante el espectáculo. Desde su lanzamiento, la canción ha sumado reproducciones en las plataformas digitales y ha vuelto a poner en primer plano la colaboración entre dos de las figuras colombianas más reconocidas de la música latina.

La interpretación también permitió observar cómo la relación musical entre los artistas continúa vigente. Aunque sus carreras han seguido caminos propios, sus encuentros mantienen el interés de quienes recuerdan los éxitos que grabaron juntos y esperan nuevas colaboraciones.

Shakira propone crear un grupo llamado ‘Shaluma’

Uno de los momentos más comentados llegó después de las interpretaciones conjuntas, cuando Shakira hizo referencia a las canciones que ha grabado con Maluma. La cantante aprovechó el encuentro para bromear sobre la posibilidad de convertir esa relación musical en un proyecto propio.

Frente al público, la barranquillera lanzó una propuesta que provocó reacciones entre los asistentes: “Ya llevamos cuatro canciones juntos, deberíamos hacer un grupo que se llame Shaluma”.

El nombre surgió como una ocurrencia durante el concierto y Maluma siguió el juego. Por ahora, no se ha anunciado la creación de una agrupación con esa denominación, pero el comentario alimentó la conversación sobre una posible continuidad de sus colaboraciones.

La escena mostró la cercanía entre ambos artistas y aportó un momento distendido a una noche marcada por la música y las sorpresas. La posibilidad de escuchar nuevas canciones juntos queda abierta, aunque cualquier proyecto futuro dependerá de decisiones que los intérpretes no han confirmado.

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Maluma volverá para el cierre de la residencia en Madrid

La participación del cantante colombiano no terminará con la presentación del domingo. Shakira confirmó su regreso para este lunes 12 de octubre, fecha en la que ofrecerá el último concierto de su residencia en Madrid.

El espectáculo será el decimotercero de esta serie de presentaciones en Macondo Park. Para la despedida también se ha anunciado la participación de Beéle y Dani Martín, entre otros invitados. La expectativa está puesta en las posibles colaboraciones que se producirán durante la última noche.

La residencia ha reunido a diferentes figuras del entretenimiento y la música. Entre los nombres mencionados durante esta etapa aparecen Alejandro Sanz, Laura Pausini y Dua Lipa, además de otras personalidades que han acompañado a la cantante en sus presentaciones.

El regreso de Maluma añade otro encuentro a la agenda del cierre y abre la posibilidad de que ambos vuelvan a interpretar sus canciones ante los asistentes. Después de la primera presentación en directo de ‘AGUA’, la última fecha concentra la atención de los seguidores que esperan conocer qué invitados y sorpresas tendrá Shakira para despedirse de Madrid.

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Lo que debes saber

• El juego está disponible para Playstation4/5, Xbox Series X/S, Nintendo Switch, PC y Mac.
• La propuesta ha sido premiada por organismos internacionales.
• Pasar el juego toma aproximadamente dos horas.

Sé que todo esto se acabará / los castillos de cristal se desvanecerán / con los cables que se extienden por el campo / y las quebradas se tragarán / toda la ciudad. Una de las canciones del ‘soundtrack’ de Despelote, el videojuego creado por los ecuatorianos Julián Cordero y Sebastián Valbuena, captura en ‘La ciudad’ el sentimiento simultáneo de transición, cierre y comienzo que acompaña la experiencia de jugarlo.

La historia, ambientada en Quito a finales de 2001, cuando la fiebre de la posible primera clasificación a un mundial de fútbol atrapó al país, mezcla ese entusiasmo popular con la situación difícil que atravesaba la población, encasillada en el claroscuro histórico de una economía recuperándose de un desastre financiero.

Todo esto se cuenta a través de los ojos de un Cordero de ocho años: los primeros peloteos con sus amigos del barrio, las incómodas fiestas de la adolescencia temprana, los regaños de mamá, la complicidad de papá, las peleas con su hermana menor. 

Pero, sobre todo, lo agridulce que puede ser crecer en un país en el que a parecer de Cordero, ya con 25 años de perspectiva, poco ha cambiado.

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Desde su lanzamiento en mayo de 2025, Despelote ha recibido distintos reconocimientos de la crítica internacional, entre ellos dos nominaciones a los Game Awards y un premio de la British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) en la categoría de juego más allá del entretenimiento.

Para realizar su visión, Cordero, desarrollador de videojuegos, unió fuerzas con Valbuena, quien diseño y animó a los personajes en blanco y negro, que resaltan entre los fondos nostálgicos monocolor de cada nivel, además de componer la música que acompaña a la obra.

En entrevista con SEMANA, habló sobre los contrastes que refleja su juego, lo que significa el fútbol para él, cómo adaptaron algo tan profundamente ecuatoriano para audiencias de otros países, y si la obra, que se experimenta casi como un sueño a punto de desaparecer átomo a átomo de la mente del jugador, le resulta agridulce.

¿Cuánto tiempo estuvo la idea en su cabeza, y cuánto tomó hacer el juego?

Tomó siete años desde que empezamos. Al principio era mi proyecto de tesis, lo empecé en 2018. Sabía que quería hacer algo de fútbol, en parte por el mundial de ese año. Ya llevaba cuatro años viviendo en Nueva York, y me sentía alejado del fútbol. Culturalmente no está tan presente como en Ecuador. Quería explorar eso, que es lo que extraño.

Me contacté con Sebastián (Valbuena), quien hizo el arte y la música. Le dije que me encantaría hacer un juego con él. Él nunca había hecho juegos antes, me gustaba mucho su trabajo. Me dijo que sí. Le dije que tal vez demoraríamos un año, un año y medio en hacerlo. Pasaron siete años. 

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Sobre el contraste entre la algarabía del fútbol y la situación del país en ese entonces...

Creo que eso es un poco lo que propone el juego. El juego mismo dice que yo era muy chiquito como para recordar todo eso (el personaje de Julián tiene ocho años, pero en realidad tenía cuatro cuando Ecuador clasificó a su primer mundial), pero crecí escuchando sobre el feriado bancario y de la crisis económica. Pero al mismo tiempo eso fue de la mano con la clasificación al mundial. Incluso hablando con la gente, todos me decían que en ese momento todos se aferraban a la esperanza que eso representaba. Quería entender qué significaba esa esperanza. Creo que eso está muy conectado a la crisis.

El recurso del periodiquero (que aparece en el juego marcando el paso del tiempo en la narrativa) lo metimos casi al final del desarrollo. Necesitábamos algo que conectara todo un poco. Sebastián fue a archivos a buscar periódicos de esa época. En un lado de la portada estaba la expectativa del partido de Ecuador contra Argentina y en el otro alguna nota sobre cómo la gente no podía sacar su dinero de los bancos (...). Veíamos eso y decíamos que no ha cambiado nada. Uno de los periódicos decía que pronto habría apagones. Eso coincidió con los apagones de 2024 que nos dificultaron mucho el trabajo porque Sebastián no tenía luz. Han pasado 25 años y no ha cambiado nada, son los mismos titulares.

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¿Cómo conjugaron la dirección de arte con lo que querían lograr narrativamente?

Fue un proceso largo. En realidad el arte fue algo rápido, porque Sebastián es muy pilas. Él ya tenía una estética muy marcada haciendo videos para su banda. Me gustaba mucho, pero sus dibujos eran en 2D. El desafío era cómo transmitir eso en 3D. Fuimos probando cosas, nos gustaron mucho los personajes que son como dibujos dentro del mundo 3D (...). El fondo, que tiene ese grano como fotocopiado, los hacía resaltar mucho, entonces los jugadores ya sabían que tenían que ir a interactuar con ellos. Eso nos permitía tener algo que llame la atención del jugador, nos sirvió mucho mecánicamente. Los fondos son modelos 3D a partir de fotos reales. 

Hay varios edificios de Quito en el juego. Nos dimos cuenta que estábamos llenando al juego de personalidad. En vez de tener que construir todo desde cero, que es como usualmente se hace, esto nos permitía capturar el mundo.

Sobre las actuaciones de voz de sus amigos y su familia…

Yo no quería escribir diálogos. Soy pésimo para eso, no me gusta. Lo que terminamos haciendo es que todas las conversaciones que existen dentro del juego son improvisadas. Lo que teníamos era la idea de ir grabando a mis amigos, mi familia, pero no decirles mucho, solo pedirles que se imaginen que estaban teniendo un pícnic de aniversario en un parque, por ejemplo, pero luego llega un niño con una pelota y les arruina el aniversario. ¿Cómo reaccionarían? Grabamos a unos amigos que son pareja, ellos ya tenían una dinámica chistosa de pelearse que me gustaba, entonces ellos mismos empezaron a culparse el uno al otro. 

No lo teníamos planificado, pero fue bonito integrar eso en el juego. Se sentía que estábamos capturando mucho el mundo, una práctica no tan común dentro de los juegos. Yo sentí que tenía mucho potencial narrativo, porque te mete en este mundo, te permite absorberlo todo.

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Un diálogo entre dos personas mayores chismeando en la sala me llamó la atención.

Ese es de mis favoritos. Está un poco abierto a la interpretación, pero se supone que el personaje estaba un poco basado en mi abuela. La voz es de mi tía, estaba intentando imitarla. Me pareció muy chistoso, se metió mucho en el personaje. Yo solo grababa con un micrófono, creo que las cámaras ponen nerviosa a la gente. Me gustó hacerlo de esa manera.

Luego fue el trabajo de edición para encontrar los mejores momentos. Creo que le dio mucho al juego, le dio una personalidad que yo nunca pude haber escrito.

¿Alguna de sus experiencias está de forma puntual en el juego? ¿O es más bien una mezcla?

Creo que es una mezcla, pero el nivel de la boda sí está basado en algo que sí pasó. Mi abuela se casó el mismo día que Ecuador jugó contra México en el mundial de 2002. Todos le dijeron que no se case ese día, pero a mi abuela no le importaba para nada el fútbol. Mi familia es de artistas, no tenían interés. Le dijeron que la gente se iría para ver el partido, o que al menos ponga una pantalla. Se rehusaba hasta que le tocó poner la pantalla. Todo el mundo vio el partido en el matrimonio. Yo tenía cinco años. Este tipo de historias eran las que estaba buscando para recalcar la importancia de ese momento, cuando el mundial se apodera de la ciudad y de la gente. 

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¿Cómo transmite estas experiencias tan ecuatorianas al público internacional?

Trabajamos con este productor, Gabe Cuzzillo, originalmente profesor mío. Él es gringo, entonces no tenía estas referencias. Aquí hay deportes gringos y todo, pero en ningún momento se llega a sentir como un mundial. Él me preguntaba, ‘Bueno, ¿qué significa el mundial?’ Ese tipo de preguntas me ayudaron mucho a empujar un poco más, a buscar más profundidad en estas cosas. Por ejemplo: el gol de (Jaime Iván) Kaviedes contra Uruguay. Todos en Ecuador tienen su conexión con ese gol. Todos saben dónde estaban en ese momento. Pones el video y se emocionan. Yo pensaba que solo con ponerlo se entendería, pero Gabe no sabía lo que significaba. Después tener que empujar más allá y cuál fue el rol que jugó dentro de la sociedad en esos años, eso me ayudó mucho.

Patear una pelota con un amigo es casi un lenguaje universal. Conocí a mucha gente en Nueva York jugando fútbol. Lo primero que hacíamos era pasarnos la pelota para calentar... Ni siquiera teníamos que comunicarnos con palabras. Bastaba pasarnos la pelota. Cuando empezamos el juego sentí que ese era el sentimiento que quería reflejar. El juego intenta capturar ese fútbol que es el que la mayoría de la gente juega. Yo no he jugado con miles de personas viéndome, pero sí lo he jugado en el barrio, con amigos, con una pelota o con cualquier cosa que sea una pelota.

Lo que debes saber

• Martes 13: se asocia con la mala suerte en países hispanohablantes y está ligado al refrán "En martes, ni te cases, ni te embarques, ni de tu casa te apartes".
  
• Viernes 13: su vínculo con el terror se popularizó con la película Friday the 13th, estrenada en 1980.
  
• Sin evidencia científica: no hay pruebas de que alguna de estas fechas provoque más desgracias que cualquier otro día.

El calendario marca los días, pero son las creencias las que les atribuyen significados. Para algunas personas, un martes 13 es motivo para evitar decisiones importantes; para otras, el viernes 13 evoca películas de terror, historias inquietantes y personajes que aparecen en la pantalla con una máscara.

Aunque ambas fechas comparten la reputación de traer mala suerte, no tienen exactamente el mismo origen cultural. El martes 13 tiene una presencia arraigada en países hispanohablantes, mientras que el viernes 13 alcanzó una gran difusión en el mundo anglosajón y encontró en el cine una forma de perpetuar su fama.

La diferencia permite entender cómo las supersticiones atraviesan generaciones, se adaptan a cada sociedad y, en ocasiones, pasan de las tradiciones populares a la cultura de masas.

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Martes 13: ¿por qué se considera un día de mala suerte?

En varios países de habla hispana, el martes 13 está asociado con la mala fortuna. La creencia se refleja en el refrán popular "En martes, ni te cases, ni te embarques, ni de tu casa te apartes", que aconseja evitar compromisos o viajes en esa fecha.

Una de las explicaciones culturales relaciona el martes con Marte, el dios romano de la guerra. Por su vínculo simbólico con los conflictos y la violencia, el día quedó asociado con ideas negativas en determinadas tradiciones.

A esa interpretación se suma la reputación del número 13, al que distintas culturas han atribuido significados desfavorables. Sin embargo, no existe una explicación histórica única que permita establecer con certeza el nacimiento de la superstición del martes 13.

La creencia se mantiene, sobre todo, como parte del folclore y de las costumbres transmitidas entre generaciones. Su presencia no significa que todas las personas de países hispanohablantes la compartan ni que modifique lo que puede ocurrir durante esa jornada.

Viernes 13: de la superstición al símbolo del terror

El viernes 13 tiene una presencia especialmente reconocible en la cultura popular anglosajona. En Estados Unidos, la combinación del viernes con el número 13 se consolidó como una fecha de mala suerte a comienzos del siglo XX, aunque las explicaciones sobre sus antecedentes son diversas.

Entre las teorías que suelen mencionarse están las asociaciones negativas con el número 13 y las interpretaciones religiosas relacionadas con el viernes. También se ha vinculado la fecha con la detención de miembros de la Orden del Temple, ordenada por el rey Felipe IV de Francia el viernes 13 de octubre de 1307.

Ese episodio histórico ocurrió, pero no demuestra que de él naciera la superstición. La relación entre ambos hechos forma parte de las explicaciones difundidas posteriormente y debe tratarse con cautela.

¿Cómo influyó el cine en la fama del viernes 13?

La industria cinematográfica ayudó a fijar el viernes 13 en la imaginación colectiva. En 1980 se estrenó Friday the 13th, película de terror que dio origen a una franquicia reconocida internacionalmente.

El cine convirtió la fecha en un recurso narrativo: un día que ya tenía una reputación inquietante podía servir como escenario para historias de peligro, suspenso y violencia. Con el tiempo, esa asociación se extendió más allá de las películas y pasó a formar parte de la cultura popular.

Por eso, mientras el martes 13 suele aparecer ligado a refranes y creencias tradicionales en el mundo hispano, el viernes 13 tiene una conexión muy visible con el imaginario del terror, especialmente en el entretenimiento.

¿Cuál de las dos fechas se relaciona más con la mala suerte?

No existe una respuesta universal. La percepción depende del contexto cultural, las tradiciones familiares y las referencias con las que cada sociedad ha aprendido a interpretar el calendario.

En buena parte del mundo hispanohablante, el martes 13 es la fecha que suele asociarse con la mala fortuna. En países anglosajones, el viernes 13 ocupa ese lugar y tiene una presencia más marcada en películas, relatos y productos culturales de terror.

Por tanto, no se trata de que una fecha sea objetivamente más peligrosa que la otra, sino de que ambas adquirieron significados diferentes a partir de tradiciones históricas y culturales.

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¿Existe evidencia científica de que estas fechas traigan mala suerte?

No hay evidencia científica que demuestre que el martes 13 o el viernes 13 provoquen desgracias por sí mismos. Las asociaciones entre determinados días y la mala suerte pertenecen al ámbito de las supersticiones.

Las expectativas y las creencias pueden influir en la forma en que una persona interpreta lo que le sucede. Si alguien espera que un día sea negativo, puede prestar más atención a los contratiempos y recordar esos episodios con mayor facilidad que los acontecimientos cotidianos que no coinciden con esa expectativa.

Lo que debes saber

• Netflix México estrenó Bajo la superficie el 8 de octubre, con seis episodios de terror marino y drama familiar.
  
  
• El círculo llegó a Netflix el 7 de octubre con ocho episodios sobre asesinatos, chantajes y corrupción política.
  
• 
  Netflix incorporó cuatro temporadas de Mayor of Kingstown el 5 de octubre, con 40 episodios protagonizados por Jeremy Renner.

Netflix amplió su catálogo en Ecuador y Latinoamérica durante los primeros días de octubre con ocho películas y series que incluyen terror marino, intrigas políticas, dramas familiares y producciones inspiradas en hechos reales. Entre los estrenos destacan Bajo la superficie, El círculo y la segunda temporada de La caja azul, además de series completas para quienes buscan un maratón.

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Las novedades de Netflix ofrecen alternativas para diferentes públicos: desde el suspenso de una comunidad amenazada por una criatura desconocida hasta la historia de Michael Schumacher en la Fórmula 1. También llegan una adaptación de John Steinbeck, una comedia italiana y una película sobre el rock polaco. Estas son las ocho producciones que puedes agregar a tu lista.

Bajo la superficie: una criatura amenaza a un pueblo pesquero

Josh Hartnett protagoniza este thriller como Calvin Penney, un pescador de Terranova cuya comunidad comienza a sufrir ataques de una misteriosa criatura marina. La historia combina terror, conflictos familiares y secretos que permanecen ocultos en el pasado de sus habitantes.

La producción consta de seis episodios y cuenta con Mackenzie Davis y Charlie Heaton en el reparto. Su estreno en Netflix México fue el 8 de octubre de 2026, por lo que se convirtió en una de las incorporaciones más recientes del catálogo.

Lo que debes saber de Bajo la superficie

La serie combina el suspenso de las historias de criaturas submarinas con elementos del drama familiar. Su atmósfera y sus misterios pueden atraer a quienes disfrutan de relatos de terror ambientados en comunidades pequeñas.

El círculo: cuatro amigos atrapados en una trama política

La producción mexicana El círculo llegó a Netflix el 7 de octubre con ocho episodios. La historia comienza con la difusión de un video relacionado con el asesinato de una actriz, un hecho que involucra a cuatro amigos de toda la vida en una red de chantajes, secretos y corrupción política.

Michel Brown, Zuria Vega, Raúl Briones y Osvaldo Benavides encabezan el reparto. A medida que avanza la investigación, los personajes deben enfrentar las consecuencias de decisiones que intentaron mantener ocultas durante años.

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Lo que debes saber de El círculo

La serie está basada en la novela Los corruptores, del escritor mexicano Jorge Zepeda Patterson. La adaptación lleva al formato audiovisual una historia en la que las relaciones personales se cruzan con los intereses políticos.

Mayor of Kingstown: un drama criminal con Jeremy Renner

Los seguidores de las historias policiales tienen otra opción con Mayor of Kingstown. Las primeras cuatro temporadas se incorporaron a Netflix México el 5 de octubre, con un total de 40 episodios disponibles para quienes buscan una historia de largo recorrido.

Jeremy Renner interpreta a Mike McLusky, un intermediario que intenta mantener el equilibrio entre las autoridades, los reclusos, las bandas criminales y los políticos de Kingstown. En esta ciudad, el sistema penitenciario ocupa un lugar central en la economía y en las relaciones de poder.

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Lo que debes saber de Mayor of Kingstown

La serie fue creada por Taylor Sheridan y Hugh Dillon. Su trama aborda el funcionamiento del sistema carcelario y las tensiones entre los distintos grupos que buscan controlar la ciudad.

Al este del Edén: la adaptación de John Steinbeck

La novela Al este del Edén regresa a la pantalla en una miniserie de siete episodios protagonizada por Florence Pugh. Esta versión amplía el espacio dedicado a Cathy Ames, uno de los personajes centrales de la obra de John Steinbeck, y explora los conflictos familiares que atraviesan la historia.

La producción llegó a Netflix el 1 de octubre y, según la información difundida sobre su estreno, alcanzó el primer lugar del servicio en 40 países. Su propuesta permite acercarse nuevamente a una novela que ya había tenido una adaptación cinematográfica dirigida por Elia Kazan en 1955.

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Lo que debes saber de Al este del Edén

La película de Kazan contó con James Dean y adaptó parte de la novela. La nueva versión televisiva dispone de siete episodios para desarrollar con mayor amplitud los personajes y sus relaciones.

Machos de verdad, temporada 2: cuatro amigos vuelven a enfrentarse a la vida

La comedia italiana regresó el 7 de octubre con seis episodios nuevos. Massimo, Mattia, Luigi y Riccardo continúan lidiando con sus relaciones sentimentales, el trabajo y la familia mientras intentan comprender los cambios en las expectativas sobre la masculinidad.

La segunda temporada mantiene el foco en las contradicciones de sus protagonistas, que deben adaptarse a nuevas dinámicas personales y sociales. Es una alternativa para quienes prefieren la comedia a las tramas criminales o al suspenso.

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Lo que debes saber de Machos de verdad

La serie utiliza las experiencias cotidianas de sus cuatro protagonistas para abordar las dificultades de los hombres frente a los cambios en las relaciones y en los roles tradicionales.

Cada vez menos extraño: el ascenso de una estrella del rock polaco

La película Cada vez menos extraño llegó al catálogo de Netflix en Latiniamérica el 7 de octubre. La historia está inspirada en la vida de Jan Borysewicz, guitarrista y líder de Lady Pank, una de las agrupaciones más reconocidas del rock polaco.

Durante sus dos horas de duración, la producción recorre el desarrollo de su carrera musical y los problemas personales que afectan su vida fuera del escenario. El relato muestra cómo las experiencias familiares y las tragedias influyen en el recorrido del artista.

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Lo que debes saber de Cada vez menos extraño

La película toma como referencia la trayectoria de Borysewicz y la historia de Lady Pank. Su propuesta combina música, biografía y drama para acercarse a una figura del rock de Polonia.

Schumacher 94: Nace una leyenda, el año que cambió la carrera del piloto

El documental Schumacher 94: Nace una leyenda reconstruye la temporada de 1994, cuando Michael Schumacher consiguió su primer campeonato mundial de Fórmula 1. La producción recupera imágenes de archivo y testimonios relacionados con uno de los años más recordados y complejos de la categoría.

Entre las voces incluidas figura Corinna Schumacher. El documental también aborda el contexto de una temporada marcada por las victorias, las controversias deportivas y la muerte del piloto Ayrton Senna.

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Lo que debes saber de Schumacher 94: Nace una leyenda

El material se concentra en el camino hacia el primer título mundial de Schumacher, mucho antes de que el alemán completara su trayectoria con siete campeonatos de Fórmula 1.

La caja azul, temporada 2: romance y deporte en el anime

La segunda temporada de La caja azul llegó el 4 de octubre. La historia sigue a Taiki Inomata, jugador de bádminton que está enamorado de Chinatsu Kano, una destacada integrante del equipo de baloncesto de su escuela.

Los nuevos episodios profundizan en los sentimientos de los protagonistas mientras las competencias deportivas y las relaciones personales ponen a prueba sus vínculos. La combinación de romance adolescente y deporte convierte a la serie en una alternativa para quienes buscan una historia más ligera.

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Lo que debes saber de La caja azul

El anime muestra una interesante mezcla de vida escolar, disciplina deportiva y el crecimiento emocional de sus personajes. La segunda temporada continúa desarrollando la relación entre Taiki y Chinatsu mientras ambos persiguen sus objetivos.

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Sin embargo, en Ecuador habrá tres opciones diferentes para que puedas seguir esta serie, eso sí, con unos días de retraso. Es que en Crunchyroll se estrenará un nuevo episodio cada domingo y en las otras plataformas será durante la semana siguiente. 

Por ejemplo, este episodio estreno será reproducido por otras aplicaciones de streaming recién durante estos días. Es decir, verás el anime con unos días de retraso. 

Las otras plataformas para ver Dragon Ball Super: Beerus en Ecuador

Dicho esto, está confirmado que Disney+, Netflix y HBO Max pasarán la serie para Latinoamérica. 

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¿Qué es Dragon Ball Super: Beerus?

Esta nueva entrega de la franquicia Dragon Ball es un remake de Dragon Ball Super, con una reconstrucción de la historia y nuevos cortes y escenas redibujadas. Pero eso sí, solo tendrá los tres primeros arcos de la historia.

Es decir: Batalla de los Dioses (donde se presenta a Bills), La Resurreción de Freezer y el Torneo de Champa (donde se enfrentan los Universos 6 y 7. En total hay anunciados 19 episodios. 

Buenavida

Sáquele partido a su voz interior

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Aries

Puedes descubrir información que cambia tu manera de entender una situación. No respondas inmediatamente si algo te incomoda. En asuntos económicos, revisa pagos compartidos y evita asumir gastos que corresponden a otras personas.

Tauro

Una relación puede pedir mayor claridad. Alguien podría expresar algo que llevaba tiempo guardando y necesitarás escuchar sin preparar tu defensa. Si debes trasladarte y hay lluvias fuertes en tu zona, organiza tus horarios con margen y evita improvisar rutas por sectores inundados.

Géminis

El lunes puede exigir concentración. Terminar un pendiente antes de comenzar otro te evitará cansancio mental. También conviene revisar información antes de compartirla: hoy un dato incompleto puede provocar una discusión innecesaria.

Cáncer

Una emoción puede despertar nuevamente tu creatividad. Aprovecha para escribir, cocinar, hacer fotografías o recuperar una actividad que disfrutas. Si vives en una zona propensa a lluvias intensas, revisa desagües y evita dejar objetos importantes o aparatos electrónicos cerca de lugares donde pueda entrar agua.

Leo

Una diferencia familiar puede mostrar que todos necesitan reorganizar responsabilidades. No intentes imponer una solución antes de escuchar. En casa, este puede ser un buen momento para revisar filtraciones, techos o pequeños problemas que podrían complicarse durante una temporada de lluvias.

Virgo

Una conversación que venías evitando puede resultar menos difícil cuando dejas de imaginar todas las posibles respuestas. Sé concreto. Si necesitas movilizarte durante episodios de lluvia, revisa el estado de las vías y evita cruzar zonas con acumulación de agua solo para ahorrar tiempo.

Libra

Puedes comenzar la semana revisando cuánto estás gastando y en qué. Una compra emocional merece esperar. En el amor, Venus retrógrada puede hacerte reconsiderar algo que antes dabas por decidido, pero no necesitas regresar a una situación únicamente porque ahora la recuerdas con nostalgia.

Escorpio

La Luna, Mercurio y Venus activan tu signo y pueden hacer que tengas menos paciencia para conversaciones superficiales. Una persona puede pedirte sinceridad. Dila sin utilizarla como arma. También será un buen día para revisar una decisión personal antes de hacerla definitiva.

Sagitario

Tu intuición estará activa, pero necesitarás momentos de silencio para escucharla. Una preocupación puede estar ocupando más espacio mental del que merece. Evita llenar la agenda solo para no pensar en lo que sientes.

Capricornio

Una amistad o contacto puede ayudarte a resolver algo práctico. Déjate ayudar. Si tu sector suele sufrir afectaciones durante lluvias fuertes, revisa dónde guardas documentos importantes, medicamentos y artículos básicos para que estén protegidos y sean fáciles de localizar.

Acuario

Una decisión profesional puede llamar la atención de otras personas. Evita entrar en luchas de poder y concéntrate en tus resultados. Si alguien cuestiona tu trabajo, pide observaciones concretas en lugar de interpretar la crítica como un ataque personal.

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Piscis

Puedes sentir con rapidez los cambios de ánimo de quienes te rodean, pero no cargues con ellos. Una conversación puede aclarar una preocupación que habías exagerado mentalmente. Ante lluvias intensas, no ignores advertencias oficiales ni te acerques a ríos, quebradas o zonas donde el agua esté aumentando.

Lo que debes saber

• Saramalacara cantará el 6 de noviembre en Soundgarden, Quito, con entradas de $35
• El concierto de MATADEROS World Tour permitirá el ingreso de fans de todas las edades
• Los menores de 16 años deberán asistir al show acompañados por un adulto responsable

Saramalacara se presentará en Quito el 6 de noviembre de 2026 como parte de Mataderos World Tour. El concierto será en Soundgarden y permitirá el ingreso de público de todas las edades.

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La cantante de Argentina Saramalacara llegará a Ecuador con la gira de su álbum Mataderos. La presentación comenzará a las 20:00 y las entradas tienen un precio de $35.

La organización informó que el concierto permitirá el ingreso de personas de todas las edades. Sin embargo, los menores de 16 años deberán asistir acompañados por un adulto responsable.

Saramalacara lleva Mataderos World Tour a Quito

La fecha en Quito forma parte del recorrido que Saramalacara realiza por Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, El Salvador, Paraguay y Uruguay. La gira también contempla presentaciones en México y España.

Detrás del nombre Saramalacara está Sara Azul Froján, compositora, cantante y productora. Su música reúne elementos del trap, cloud rap, electrónica y pop, junto con referencias a internet, la cultura digital y la performance.

Su álbum Mataderos fue publicado por Interscope Capitol Records y grabado entre Buenos Aires y Los Ángeles. En el proceso participaron F1lthy, Lucian, Lukrative, Ojivolta, Dylan Brady, Casey MQ, Aaron Shadrow, Evilgiane y Eera.

¿Qué cuenta el álbum Matadero?

El disco aborda la relación de Saramalacara con Mataderos, el barrio de Buenos Aires donde creció, mientras su música llega a otros países. El lanzamiento también marcó su regreso a Lollapalooza Argentina.

Como parte de esta etapa, la artista ofreció un concierto en el skatepark de Mataderos. El evento se anunció con 24 horas de anticipación y recaudó aportes para un comedor comunitario del sector.

La trayectoria de Saramalacara comenzó a ganar atención en 2021 con “Guchi Polo” y el EP USB IDOL. Luego publicó eclips3 y, en 2024, presentó Heráldica, su primer álbum, con colaboraciones de Hatsune Miku y Yung Beef.

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Fecha, precio y entradas para Saramalacara en Quito

El concierto de Saramalacara se realizará el viernes 6 de noviembre de 2026, a las 20:00, en Soundgarden, Quito. La entrada general cuesta $35 y está disponible en BuenPlan. Caña Producciones está a cargo de la presentación.

Lo que se sabe

• Primera finalista: Shyare Andrade alcanzó el segundo lugar del Miss Grand International 2026.
• Dos reconocimientos: obtuvo Miss Voto Popular y Country’s Power of the Year 2026.
• Premios por confirmar: la organización no ha detallado oficialmente los montos económicos y beneficios para esta edición.

La ecuatoriana Shyare Andrade se convirtió en primera finalista del Miss Grand International 2026, celebrado en Bangkok, Tailandia. Su participación la ubicó en el segundo lugar del certamen y estuvo acompañada de dos reconocimientos especiales: Miss Voto Popular y Country’s Power of the Year 2026.

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Tras su resultado, una de las preguntas que surge entre sus seguidores es qué premios recibirá la representante ecuatoriana por alcanzar el puesto de primera finalista. Aunque la organización no ha detallado oficialmente el paquete de beneficios correspondiente a esta edición, existen referencias de años anteriores que permiten conocer qué tipo de reconocimientos se han entregado.

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¿Qué premios recibiría Shyare Andrade?

De acuerdo con reportes de ediciones anteriores, la primera finalista del Miss Grand International habría recibido en años previos un premio económico de alrededor de $ 6.000. Sin embargo, este monto no ha sido confirmado para la edición de 2026 y no debe considerarse una cifra oficial para Andrade.

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Además de la compensación económica, los reconocimientos asociados a este tipo de certámenes pueden incluir trofeos, bandas conmemorativas y oportunidades de participación en actividades promocionales. La entrega de estos beneficios a la ecuatoriana dependerá de las condiciones establecidas por la organización.

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Los títulos obtenidos por votación del público también destacan el respaldo que recibió Andrade durante el concurso. No obstante, no se ha informado oficialmente si Miss Voto Popular y Country’s Power of the Year 2026 están vinculados a premios económicos adicionales.

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¿Qué habría recibido si ganaba el certamen?

El premio principal del Miss Grand International corresponde a la ganadora del concurso, quien asume compromisos de representación durante su reinado. Estos pueden incluir actividades oficiales, apariciones públicas y compromisos promocionales con la organización y sus patrocinadores.

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En ediciones anteriores se han difundido cifras sobre remuneraciones y beneficios para la ganadora. Sin embargo, los montos atribuidos a salarios, contratos comerciales y otros incentivos pueden variar según el año y los acuerdos correspondientes, por lo que no deben presentarse como valores garantizados para la edición de 2026.

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Un resultado destacado para Ecuador

Con su puesto de primera finalista y los dos reconocimientos especiales, Shyare Andrade consiguió una participación destacada para Ecuador en el certamen internacional. Su resultado también refleja el apoyo que movilizó entre sus seguidores, especialmente en las votaciones del público.

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Mientras se esperan detalles oficiales sobre los premios económicos y beneficios correspondientes a esta edición, la ecuatoriana se mantiene entre las protagonistas del Miss Grand International 2026.

Lo que debes saber

• Randy Banks, Jenry Romero y Josué García advirtieron que responderán legalmente contra quienes difundan expresiones injuriosas.
• Los abogados de la cantante afirmaron que acudirán a los tribunales para proteger su honor e imagen.
• Yailin La Más Viral prepara acciones legales contra medios, panelistas e influencers por comentarios presuntamente difamatorios.

A través de un comunicado, los representantes legales de Georgina Guillermo Díaz, conocida artísticamente como Yailin La Más Viral, anunciaron que ejercerán acciones legales contra quienes continúen difundiendo expresiones que consideren difamatorias o injuriosas contra la artista.

“Advertimos a cualquier comunicador, influencer, panelista o medio de comunicación que continúe realizando o difundiendo expresiones presuntamente difamatorias e injuriosas en perjuicio de nuestra representada, que ejerceremos, sin distinción alguna, todas las acciones legales que correspondan”, expresa la notificación.

El equipo jurídico sostuvo que su objetivo es proteger los derechos de la cantante ante declaraciones que puedan afectar su reputación.

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¿Qué dijeron los abogados sobre la libertad de expresión?

Los juristas señalaron que respetan la libertad de expresión, pero marcaron distancia frente a las declaraciones que, a su criterio, puedan perjudicar el honor y la dignidad de una persona.

“Respetamos la libertad de expresión, pero esta no otorga derecho a vulnerar impunemente el honor y la dignidad de las personas. No buscamos confrontaciones mediáticas. Nuestro escenario son los tribunales, donde cada quien tendrá que responder por sus declaraciones conforme a la ley”, afirmaron.

Con estas declaraciones, los abogados indicaron que no buscan resolver el conflicto en los medios de comunicación, sino recurrir a las instancias judiciales que correspondan.

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Los representantes de la artista también confirmaron que trabajan en la estructuración de medidas legales para salvaguardar su imagen pública y su buen nombre.

“En nuestra condición de representantes legales de Georgina Guillermo Díaz, artísticamente conocida como Yailin La Más Viral, informamos que nos encontramos trabajando en la estructuración de las acciones legales correspondientes para salvaguardar su honor, dignidad, imagen y buen nombre; nuestro escenario son los tribunales”, dijeron.

Lo que debes saber

• La historia comenzará 13 años después de que una detective detuviera a un asesino vinculado con el satanismo.
• The Exorcist: Martyrs llegará a los cines de Estados Unidos el 12 de marzo de 2027.
  
• Scarlett Johansson protagonizará el reinicio de El Exorcista, dirigido por Mike Flanagan.

Tras el fracaso de su última película, la franquicia de El Exorcista buscará recuperar su rumbo con una nueva propuesta cinematográfica. El proyecto estará dirigido por Mike Flanagan, cineasta conocido por películas como Doctor Sleep y series como Midnight Mass y The Haunting of Hill House.

La nueva producción, titulada The Exorcist: Martyrs, presentó su primer adelanto y confirmó a Scarlett Johansson como protagonista.

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Scarlett Johansson lidera el elenco de The Exorcist: Martyrs

La película contará con un elenco integrado por Chiwetel Ejiofor, John Leguizamo, Laurence Fishburne, Diane Lane y Sasha Calle, junto a Johansson.

A diferencia de las entregas anteriores, la nueva cinta funcionará como un reinicio completo de la franquicia. Esto significa que no tendrá que continuar directamente los acontecimientos de las películas previas.

Flanagan recibió libertad creativa para desarrollar una historia propia y plantear una nueva dirección para la saga de terror.

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¿Cuándo se estrena The Exorcist: Martyrs?

The Exorcist: Martyrs llegará exclusivamente a los cines de Estados Unidos el 12 de marzo de 2027. 

La película buscará abrir una nueva etapa para una de las franquicias más reconocidas del cine de terror.

La trama comenzará trece años después de que Julie Miller, una detective de Nueva York, lograra detener a Father Sunday, un asesino en serie vinculado con el satanismo que sembró el terror en la ciudad.

Lo que debes saber

• Spider-Noir fue cancelada tras una temporada, pese a acumular 11 nominaciones al Emmy y 2.600 millones de minutos vistos.
• Nicolas Cage rechazó firmar un acuerdo para permitir el uso de IA en Spider-Noir, serie de Prime Video.
• El actor cuestionó a Amazon por su política de inteligencia artificial durante la Comic-Con de Nueva York.

Durante un panel en el Empire Stage de la Comic-Con de Nueva York, celebrado el sábado 10 de octubre, el actor explicó su desacuerdo con la política de Amazon sobre inteligencia artificial y mencionó la inversión de la compañía en OpenAI.

“Amazon es una empresa muy amigable con la IA, con una inversión de 50.000 millones de dólares en OpenAI. Yo no soy un actor amigable con la IA”, declaró Cage.

A continuación, confirmó que no aceptó las condiciones para permitir el uso de esta tecnología en la producción de la serie.

“No soy parte de su club. No firmé el acuerdo para que usaran IA en Spider-Noir. Probablemente no vuelva a trabajar con esa productora. Pero está bien”, añadió el actor.

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Nicolas Cage advierte sobre el impacto de la IA en la actuación

La postura del actor frente a la inteligencia artificial también quedó expuesta en los Premios Saturn de principios de 2025, cuando defendió la participación humana en los procesos creativos.

En esa ocasión, Cage afirmó que es “un gran defensor de no dejar que los robots sueñen por nosotros”.

El intérprete también advirtió sobre las consecuencias que, a su juicio, podría tener el uso de inteligencia artificial para modificar las actuaciones.

“Los robots no pueden reflejar la condición humana por nosotros. Es un callejón sin salida. Si un actor deja que un robot de IA manipule su actuación aunque sea un poco, esa distancia acabará convirtiéndose en una milla”, sostuvo.

Lo que debes saber

• El sable de Darth Vader de la escena “Yo soy tu padre” saldrá a subasta el 12 de noviembre.
• Heritage Auctions espera vender la pieza de Star Wars por al menos $1 millón.
• El sable de Luke Skywalker alcanzó $3,75 millones en julio y marcó un récord para la saga.

Un sable de luz utilizado por Darth Vader en una de las escenas más recordadas de Star Wars saldrá a subasta el próximo 12 de noviembre. 

La pieza, que aparece en el duelo de Ciudad Nube donde el personaje revela a Luke Skywalker que es su padre, forma parte de la Ultimate Star Wars Auction, organizada por Heritage Auctions, y se espera que alcance al menos $1 millón.

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El arma formó parte del vestuario del actor David Prowse en El imperio contraataca (1980). También fue reutilizada en El retorno del jedi (1983).

Para los coleccionistas, la importancia de la pieza está relacionada con el desenlace de la quinta entrega cronológica de la saga. Durante el duelo en Ciudad Nube, Darth Vader derrota a Luke Skywalker, le corta la mano derecha con un sablazo y le revela su verdadera identidad.

El sable de Luke Skywalker se vendió por $3,75 millones

La próxima subasta se realizará después de una venta récord en la misma categoría. En julio, un sable de luz utilizado por Mark Hamill en su papel de Luke Skywalker durante esa misma escena de El imperio contraataca se vendió por $3,75 millones.

Según datos de Heritage Auctions, esa cifra representa el precio más alto pagado hasta ahora por un objeto utilizado en una película de Star Wars.

Una nueva etapa musical

• Tras más de 18 años de trayectoria, Kim Rosales amplía su repertorio más allá de la cumbia, buscando conectar con nuevos públicos en la Sierra y la Amazonía.
• Con el lanzamiento de ‘Te sigo amando’, la artista nacida en Balzar reflexiona sobre sus inicios, su camino como solista y los cambios que atraviesa su carrera.

Durante años, la cumbia fue el territorio musical de Kim Rosales. Entre escenarios, agrupaciones tropicales y concursos de televisión, la cantante nacida en Balzar construyó una carrera que hoy supera los 18 años. 

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Sin embargo, algo comenzó a cambiar en su manera de pensar la música. En una industria donde los sonidos urbanos ocupan buena parte de la atención, decidió volver la mirada hacia géneros como el paseíto y la chicha, y explorar desde lo nacional nuevas formas de conectar con el público.

“Mi fuerte siempre ha sido lo tropical. Pero quise hacer este cambio primero porque siento que el mercado musical aquí en la Costa ya está  muy saturado y a la Sierra la han abandonado muchísimo. Y más allá de eso, también quería rescatar nuestra cultura y nuestra esencia como ecuatorianos”, cuenta la cantante, quien actualmente reside en Guayaquil.

En busca de un sonido

El primer paso de esta nueva etapa fue Sin ti, una versión de la canción popularizada por la venezolana Natusha, originalmente interpretada en tecnomerengue. Rosales decidió llevarla al paseíto ecuatoriano, con un arreglo desarrollado junto al maestro Darlin Torres.

La búsqueda continuó con Te sigo amando, su lanzamiento más reciente. Se trata de una chicha romántica y bailable. La canción cuenta la historia de una mujer que continúa enamorada de alguien con quien no puede estar y que, pese al paso del tiempo, conserva la esperanza de reencontrarse con él.

Detrás de estas decisiones existe también un interés por comprender las diferencias entre los públicos de cada región. Rosales considera que en la Costa predominan los ritmos más acelerados, mientras que en la Sierra las letras románticas y las historias de despecho encuentran una conexión particular con los oyentes.

“Mi idea como artista es llevarle música al pueblo ecuatoriano. Por eso trato de hacer este tipo de canciones. Sí, hay letras que son de desamor, pero el ritmo te invita a bailarlas. Está bien, voy a sufrir, pero la vida continúa, entonces tengo que divertirme”, dice.

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Un abrazo del público

La respuesta de los oyentes ya le ha dejado algunas anécdotas. Durante una presentación reciente en la provincia del Azuay, descubrió que varias personas conocían la letra de Te sigo amando. 

“La gente cantaba las canciones y me quedé como loca. Decía: ‘Guau, se sabe la canción al revés y al derecho’. La bailaba, la interpretaba y todo. Incluso le dije a mi esposo: ‘Grábala porque esto va para redes sociales’. Para mí es lindo saber que mis canciones sí están llegando al público que yo quería”.

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Su intención es publicar hasta tres canciones adicionales antes de terminar el año. Por ahora, la cumbia sigue formando parte de su repertorio, aunque ya no es el único camino que quiere recorrer.

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Se trata de una miniserie que seguirá la fórmula de La reina Carlota, estrenada en 2023, y ampliará los acontecimientos que precedieron a las historias de amor narradas en la producción original.

Esta vez, la protagonista será Lady Violet Bridgerton, la matriarca de la familia interpretada por Ruth Gemmell durante las cuatro temporadas de la serie. La nueva producción explorará su juventud y, especialmente, el comienzo de su relación con Edmund Bridgerton, el vizconde con quien formó una familia de ocho hijos. 

Aunque Edmund ha estado presente en los recuerdos y conversaciones de los personajes, su historia con Violet apenas ha sido desarrollada en la ficción principal.

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¿Ya hay fecha de estreno?

El anuncio se realizó a través de las redes sociales de Netflix y Shondaland. Pese a ello, la producción todavía no tiene un título oficial ni una fecha de estreno confirmada. Tampoco se ha anunciado quién interpretará a la joven Violet. 

En La reina Carlota, la actriz Connie Jenkins-Greig dio vida a Violet Ledger durante su adolescencia, por lo que existe la posibilidad de que retome el personaje, aunque la plataforma no ha confirmado su participación.

Detrás del proyecto estará nuevamente Shonda Rhimes, creadora de la adaptación televisiva del universo literario de Julia Quinn. Rhimes compartirá las funciones de guionista, productora ejecutiva y responsable creativa con Nicholas Nardini, quien participó en La reina Carlota y trabajó como guionista en Scandal.

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La elección de Violet como protagonista permitirá explorar una faceta del personaje que ha adquirido mayor importancia en las últimas temporadas. En la cuarta entrega, centrada en Benedict Bridgerton y Sophie Baek, la matriarca comienza a cuestionar su identidad más allá de sus responsabilidades familiares. 

Su relación con Lord Anderson y las conversaciones con sus hijos recuperan recuerdos de una juventud marcada por un carácter impulsivo y un deseo de independencia que, según reconoce el personaje, cambió después de conocer a Edmund.

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La nueva miniserie se suma a los proyectos con los que Netflix continúa desarrollando la franquicia iniciada en 2020. La reina Carlota: Una historia de Los Bridgerton, alcanzó el primer puesto de audiencia en 91 países tras su estreno, y se espera que esta apuesta sea igual de bien recibida por el público.

Mientras tanto, la quinta temporada de la serie principal estará dedicada a Francesca Bridgerton, interpretada por Hannah Dodd, y Michaela Stirling, personaje de Masali Baduza.

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Andrés López es uno de los nombres vinculados al desarrollo del stand-up comedy en Colombia. Nacido en Bogotá en 1971, el comediante, actor y presentador alcanzó reconocimiento internacional con La pelota de letras, un monólogo en el que retrata las diferencias generacionales a través de situaciones familiares, costumbres y referencias culturales. El espectáculo se convirtió en uno de los trabajos más conocidos de su trayectoria.

A lo largo de su carrera, López ha desarrollado un estilo narrativo en el que combina la interpretación de personajes, los cambios de voz y las referencias a experiencias compartidas. Su participación en Quito incorporará este formato de comedia en vivo a una programación que también contempla una presentación musical.

Los sonidos clásicos

La segunda parte de la jornada estará dedicada a Queen Sinfónico, un espectáculo que traslada el repertorio de la agrupación británica Queen al lenguaje de la música orquestal. 

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Este formato propone nuevas versiones de las composiciones popularizadas por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, conservando elementos del rock e incorporando arreglos sinfónicos que modifican la dimensión sonora de las canciones.

El repertorio de Queen ha sido objeto de múltiples reinterpretaciones desde la muerte de Freddie Mercury, en 1991. Sus composiciones, caracterizadas por la combinación de rock, armonías vocales y elementos teatrales, han encontrado espacio en producciones musicales, homenajes y conciertos orquestales.

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 Queen Sinfónico forma parte de esa línea de espectáculos que recuperan las canciones de la banda desde otros formatos de interpretación.

La presentación del 15 de octubre es una iniciativa dirigida exclusivamente a los Alumni de la Universidad Internacional SEK Ecuador (UISEK), institución de educación superior con sede en Quito.

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Estas preguntas atraviesan La Persistencia del Oficio, una exposición que reúne el trabajo de cinco artistas de Ecuador y Perú y que se inaugurará el viernes 16 de octubre, a las 17:00, en el Centro Cultural Benjamín Carrión La Mariscal, en Quito.

La muestra presenta obras de Paúl Calderón, Armando Requena, Marcelo Castro, Diego Rodríguez (DARO) y Juan Carlos Jurado Reyna. Aunque sus intereses y lenguajes son distintos, los cinco comparten una aproximación a la pintura basada en la observación, el conocimiento técnico y la construcción de imágenes figurativas. 

La exposición plantea así un diálogo entre la tradición académica y las posibilidades de representación que estos recursos mantienen en el presente.

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Afianzar la mirada

En la obra de Diego Rodríguez (DARO), las referencias al arte sacro conviven con una mirada contemporánea sobre el dolor, la pérdida y la trascendencia. Sus composiciones recurren al dramatismo y a los contrastes de luz y sombra para construir escenas de contenido simbólico. 

Armando Requena, en cambio, concentra su trabajo en el retrato. A través del realismo académico y la atención a los detalles del rostro, explora las emociones y la dimensión psicológica de sus personajes.

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El paisaje ocupa un lugar central en la pintura de Marcelo Castro, quien encuentra en la geografía andina una fuente de exploración visual. Volcanes, montañas, valles y lagunas aparecen en composiciones donde la luz y las condiciones atmosféricas transforman la percepción del entorno. 

Por su parte, Paúl Calderón desarrolla escenas protagonizadas por personajes cuyos gestos y relaciones con el espacio sugieren historias que permanecen abiertas a la interpretación del espectador.

La propuesta de Juan Carlos Jurado Reyna se mueve entre el simbolismo y el claroscuro. Sus pinturas construyen atmósferas de misterio en las que aparecen inquietudes relacionadas con la muerte, lo sagrado, el miedo y la fragilidad humana. 

Estas cinco aproximaciones permiten observar cómo la figuración puede abordar asuntos narrativos, emocionales y existenciales sin limitarse a la reproducción de la realidad. También recuperan una tradición de enseñanza artística vinculada al dibujo y a la pintura académica, desarrollada históricamente tanto en Ecuador como en Perú.

¿Cuándo se presenta?

Organizada por La Galería del Diablo y Córax Ediciones, La Persistencia del Oficio: exposición de arte figurativo Ecuador–Perú permanecerá abierta del 16 de octubre al 18 de diciembre en el Centro Cultural Benjamín Carrión La Mariscal, ubicado en las calles Jorge Washington E2-43 y Ulpiano Páez.

El ingreso es gratuito.

El jazz como punto de encuentro

• El Festival Django Ecuador llega a su novena edición con una programación que recorrerá Quito, Guayaquil y Cuenca del 15 al 27 de octubre, reuniendo a músicos nacionales e internacionales alrededor del jazz manouche.
• El encuentro ha crecido como un espacio independiente de intercambio musical, donde los conciertos, la improvisación y las jam sessions permiten explorar las posibilidades del género.

El jazz manouche se construye como una conversación a varias voces. Una guitarra marca el pulso, otra se desprende de la base y toma la melodía; un músico propone y el siguiente responde. Nada permanece quieto. El swing empuja las canciones mientras la improvisación deja abierta la posibilidad de cambiar de rumbo sobre la marcha.

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También conocido como jazz gitano o gypsy jazz, el género creció alrededor de la guitarra de Django Reinhardt y encontró en las cuerdas, el ritmo y ese juego constante entre los intérpretes algunas de sus señas más reconocibles.

Bjarke Lund quedó enganchado a esa manera de hacer música. El músico, radicado en Ecuador desde 2010, comenzó a buscar a quienes también tocaban jazz manouche en el país y, con el tiempo, esa afición terminó convirtiéndose en un festival.

La idea tomó forma en 2018, cuando organizó la primera edición del Festival Django Ecuador: dos sábados de conciertos en Casa Mitómana, en Quito, con varias bandas tocando durante la tarde y una jam session para terminar la noche.

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Ocho años después, aquel encuentro llega a su novena edición. Del 15 al 27 de octubre, el Festival Django Ecuador recorrerá Quito, Guayaquil y Cuenca con músicos nacionales e internacionales, conciertos y varias de esas sesiones de improvisación que han acompañado al proyecto desde sus primeros años.

Una historia entre músicos

Desde el comienzo, Lund buscó que el encuentro no funcionara únicamente como una vitrina para escuchar jazz manouche. Quería reunir a quienes ya lo estaban tocando en Ecuador con músicos de otros países y provocar intercambios entre ellos.

“Siempre he intentado tener, por un lado, la exposición de músicos locales y, por otro, músicos internacionales de alto nivel que nos demuestren qué se puede hacer con esta música. También quería crear relaciones entre los músicos nacionales y los internacionales y la posibilidad de aprender de quienes nos visitan, sea a través de talleres, masterclasses o jam sessions”, explica.

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La primera edición ya tuvo invitados de Colombia y Perú. En 2019 llegó una agrupación argentina y para marzo de 2020 el festival preparaba una programación de tres semanas. Alcanzó a realizarse una fecha antes de que la emergencia sanitaria obligara a suspender el resto.

En 2021 regresó con un formato reducido y conciertos que podían seguirse por streaming. Un año después recuperó los encuentros presenciales y dio otro paso: salió por primera vez de Quito para llegar a Guayaquil, en 2024 expandieron su cobertura hacia Cuenca.

El juego de improvisar

Para Lund, una parte esencial del festival ocurre cuando el repertorio deja de estar escrito de antemano. Las jam sessions, presentes nuevamente en la edición de 2026, reúnen sobre un mismo escenario a músicos que no necesariamente han tocado juntos y les permiten construir el repertorio sobre la marcha.

“Es algo muy interesante para los músicos, y también para el público, porque permite ver otra faceta del jazz. Son músicos que no tienen un repertorio preparado, pero que se encuentran en ese momento sobre el escenario, comparten y dialogan a través de la música”, explica.

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Esa libertad es, precisamente, una de las razones por las que el músico continúa ligado al género. “Llevo años tocando muchos tipos de música, pero lo que me encanta del jazz es ese espacio de juego. En el jazz gitano es algo muy particular porque, aunque tiene ciertas formas establecidas, como el acompañamiento, deja muchísimo espacio para jugar entre los músicos”.

Así será la agenda del festival

El recorrido comenzará el 15 de octubre en Quito con Die Drahtzieher, agrupación alemana que llegará por primera vez a Ecuador y se presentará en el Teatro Beethoven del Colegio Alemán.

Al día siguiente, La Pompe Noire tocará en Ananké y la noche continuará con una jam session. El 17, los músicos alemanes llegarán al Teatro Variedades y, después del concierto, habrá otra sesión abierta en Andes Plaza del Teatro.

La semana siguiente, el festival se trasladará a Guayaquil. El 23, Lund tocará junto con Lukas Bystricky, Pechiche Mena y Luis Illescas en Andes Brew Pub. 

El 24 de octubre, Die Drahtzieher compartirá escenario con Sepia Jazz Band en el Teatro Centro de Arte. Ambas agrupaciones volverán a encontrarse al día siguiente en Odisea–La Cava, en Samborondón.

La última parada será Cuenca. Allí, el 27 de octubre, la agrupación alemana cerrará la novena edición del festival con un concierto en el Museo Universitario.

Lo que debes saber

• Cristina Alcívar cuenta cómo organiza el teatro y la crianza de su hija.
• La actriz ecuatoriana habla de su regreso al país y su trabajo en teatro musical.
• Nina cambió el rumbo de Cristina Alcívar y la llevó a replantear sus proyectos.

Entre funciones y canciones de cuna, la actriz y cantante ecuatoriana encontró en la maternidad una nueva manera de orientar su vida.

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A sus 30 años, Cristina Alcívar transita entre ensayos, funciones y la crianza de su hija de 4 años. El teatro sigue siendo parte de su vida, pero la maternidad le enseñó que también hay historias que se construyen lejos del escenario.

Su camino ha pasado por distintas escenas: la niña que estudiaba danza y canto, la universitaria que soñaba con el teatro musical, la productora que ayudó a crear un espacio para otros artistas y la joven que viajó a Madrid sin saber cuánto tiempo permanecería allí.

Ahora revisa los horarios de los ensayos, organiza quién cuidará a su hija y calcula cuánto falta para volver a casa. Su vida ocurre entre el escenario, donde interpreta otras historias, y el hogar, donde Nina Chiang Alcívar comienza a inventar las suyas.

En el Teatro Centro de Arte, durante la sesión de fotos para esta entrevista, Cristina posa como quien conoce lo que ocurre delante y detrás del telón. También habla de una etapa en la que aprendió a dejar atrás la culpa, pedir que se respeten sus horarios y detener una función cuando su bienestar o el de su familia están en juego.

La maternidad le dio un rumbo. Cristina continúa cantando, actuando, produciendo y enseñando, pero ahora cada proyecto debe encontrar su lugar dentro de una vida compartida con Nina. Cuando termina una función, comienza otra versión de ella.

Entrevista a Cristina Alcívar

¿Cómo comenzó su relación con el teatro musical y qué significó crear Elefante Rojo?

Desde pequeña me gustaron el teatro musical, el baile, el canto y la actuación. Mi mamá siempre decía que era una bailarina frustrada y que mi papá era un músico frustrado, así que decidieron cumplir sus sueños a través de mí. Me inscribieron en danza, música y canto. Pasé por varias academias, me gradué y después estudié Música en la Universidad Católica. En ese momento no existían tantos proyectos de teatro musical y tampoco conocía a muchas personas que se dedicaran a eso. Después conocí a Cristina Illingworth y juntas cofundamos Elefante Rojo, una productora independiente de teatro musical. Al principio era difícil llenar una sala. Ahora el público conoce más este lenguaje y existen espacios donde puedes formarte en canto, actuación y danza como una sola disciplina.

¿Qué encontró en Madrid durante su formación y cómo atravesó la pandemia?

Me fui en 2019 para formarme en teatro musical y performance en TAI, pero no tenía un plan concreto. Quería aprender y ver qué sucedía. La pandemia me encontró allá y me dio tiempo para investigar, escribir y descubrir otras facetas. Con mis compañeras hicimos una serie web llamada Casa de Ma. Cada una grababa sus escenas desde casa y hasta terminé mi formación con una presentación virtual. Después formé un trío con dos amigas, audicioné y participé en musicales. También descubrí que era buena armando voces y comencé a involucrarme en la producción y los ensambles vocales. Dejé de pensar únicamente en estar sobre el escenario.

Después de trabajar en varias áreas, ¿cómo se define como artista?

Me defino como performer y como artista integral. Tengo varios currículos: uno de teatro musical, otro de música, otro de danza y uno relacionado con la producción. En nuestro medio muchas veces tienes que ser artista, productora y directora al mismo tiempo.

Me encanta cantar, pero cantar no es lo único que me llena. Tengo una conexión con mi cuerpo y, a través del movimiento, puedo expresar muchas cosas. Cuando me muevo encuentro una afinidad conmigo misma que no siempre aparece de otra manera.

¿Qué ocurrió con su carrera como solista después del nacimiento de Nina?

Mientras estaba en Madrid publiqué un EP que respondía a una etapa personal. La llegada de Nina hizo que pausara varias cosas. Un proyecto como cantautora demanda tiempo y atención; es como tener otro hijo. En ese momento no podía dividirme entre los dos y decidí detenerlo.

Eso no significa que no vaya a retomarlo. Todavía escribo y tengo varias canciones dedicadas a ella. Curiosamente, todas son nanas. Antes atravesaba momentos en los que mi creatividad se paralizaba, pero ella me obliga a crear y me entrega ideas todos los días.

Es cuerpo en movimiento

¿Cómo cambió Nina el rumbo de su vida?

Yo no tenía un plan concreto. Nina llegó a darme rumbo y seguridad como artista y mamá. También me enseñó a aceptar cuando algo no sucede y a seguir construyendo proyectos. Mi plan era permanecer en Europa, pero necesitaba volver a mi núcleo familiar. Para mí era importante que Nina tuviera cerca a su padre, sus abuelos y nuestras familias.

¿Qué encontró al regresar a Ecuador en 2024?

Pensé que tendría que trabajar en otra cosa porque no sabía cómo se movía el medio. Había pasado varios años fuera. Antes de regresar escribí a teatros y productores. José Miguel Salem me pidió conversar cuando llegara y mi primer proyecto de teatro musical fue Legalmente rubia. Después aparecieron otras propuestas. Me siento agradecida porque confían en mi trabajo y criterio.

¿Cómo organiza la maternidad dentro de su profesión?

Llevo a Nina a ensayos y talleres cuando puedo. También procuro que en las producciones se respeten los horarios porque tengo otra vida fuera del teatro. Me impongo una disciplina: llegar temprano, salir a la hora acordada y regresar porque ella me necesita.

Si viene un musical, coordino los meses y días con las familias. Lo más difícil es no sentir culpa.

¿Cómo vive Nina el hecho de tener padres artistas?

Ella entiende que este es nuestro trabajo. Una vez le preguntaron en el colegio qué hacía su mamá y respondió: “Mi mamá trabaja en las noches y se pone vestidos”. Luego explicó que canto, bailo y trabajo en el teatro.

En casa inventa escenas, reparte personajes y aprende diálogos. No la obligamos a cantar, bailar ni actuar. Lo hace porque nos ve y entiende el arte como un juego. Ahora quiere ser doctora, veterinaria, cantante y bailarina.

¿Cómo trabaja con las emociones de sus alumnos?

Me gusta enseñar, pero, sobre todo, ayudar. También estudié Psicología Holística en Madrid y profundicé en la relación entre cuerpo, voz y emociones. Para mí, la voz está conectada con lo que nos ocurre.

En una clase necesito entender si alguien tiene miedo de proyectarla y qué vivió para dejar de hacerlo. No se trata solo de colocar una nota. Los artistas trabajamos con nuestras emociones y el cuerpo guarda lo que a veces no podemos decir.

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¿Cuándo debe detenerse la función?

Cuando compromete la salud emocional o mental, o afecta a la familia. Necesito cuidar mi voz, mi cuerpo y mantenerme en aprendizaje constante. Si algo me sobrepasa o va contra mis principios, tiene que parar. Amo el teatro, pero ninguna función debería costarte a ti misma.

Créditos: Fotos: Carlos Klinger. Producción y estilismo de moda: Gianella Muñoz. Maquillaje y peinado: Silvana Holguín (@silvanamakeuphair). Vestuario: H&M, en el centro comercial Mall del Sol. Locación: Teatro Centro de Arte (@tcagye).

Lo que debes saber

• Grupo Frontera debutó el 10 de octubre en Guayaquil, tras presentarse en Quito.
  
• El público cantó Nuestro juramento mientras el guitarrista tocaba el tema de Julio Jaramillo.
• Grupo Frontera y Olga Tañón convocaron multitudes en escenarios vecinos durante las fiestas.

Grupo Frontera debutó en Guayaquil el 10 de octubre de 2026 ante un Coliseo Voltaire Paladines Polo lleno. El concierto empezó a las 20:30 y formó parte de su primera visita a Ecuador, después de presentarse en Quito la noche anterior.

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“¡Salud, Guayaquil!” fue el saludo al salir al escenario. Entre sombreros de vaquero, botas y banderas de México, el ambiente tenía algo de fiesta en casa y algo de bar del centro de cualquier ciudad. El acordeón y la guitarra acompañaban una noche en la que no hubo canción que el público no cantara.

Grupo Frontera encendió la fiesta del despecho

Todos los integrantes conversaron mucho con los asistentes y jugaron con el nombre de la gira, Triste pero bien cabrón: comprobar si estaban más tristes o más cabrones. Adelaido Payo Solís III celebró la respuesta: “Ecuador traen una energía bien perrona”. “Es la primera vez que venimos y nos han demostrado todo su cariño”.

La gira acompaña a Lo que me falta por llorar, su tercer álbum de estudio, publicado en 2025.

ALV subió el ánimo. Con No se va, Payo recordó que esa canción les había abierto el camino hasta Ecuador. La versión del tema de Morat se viralizó en TikTok en 2022; en octubre de 2026, su video oficial ya superaba los 878 millones de visualizaciones en YouTube.

El zapateo llegó con No capea. Antes de Ya pedo quién sabe, Juan Javier Cantú lanzó: “Tienes que entender que la gente de Ecuador es la más chingona y aquí queremos party”. También pasó una botella de tequila a la primera fila para que bebieran: “Aquí no tomamos agua”.

Un x100to hizo aparecer los celulares para cantar el tema que grabaron con Bad Bunny. Con Frágil llegaron las lágrimas entre quienes parecían recordar el dolor de perder un amor.

No hay despecho sin Julio Jaramillo

Las sorpresas incluyeron Hasta que me olvides, del repertorio de Luis Miguel. El guitarrista también tocó Nuestro juramento con las voces del público como único acompañamiento. El coliseo cantó al unísono la canción que popularizó Julio Jaramillo. Pasito perrón sumó baile y acrobacias a la fiesta.

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Todo ocurrió en el marco de las fiestas de Guayaquil. A pocos metros, Olga Tañón también cantaba ante una multitud en el estadio Modelo.

Lo que se sabe

• Año de publicación: ‘Mi viejo’ se lanzó en 1969.
• Inspiración: José Tcherkaski escribió la letra en homenaje a su padre, Mario.
• Legado: La interpretación de Piero convirtió el tema en uno de los clásicos de la música latinoamericana.

El cantautor ítalo-argentino Piero falleció el 7 de octubre de 2026, a los 81 años, en Buenos Aires, Argentina, tras permanecer hospitalizado. Su muerte devuelve la atención a una de las canciones más emblemáticas de su trayectoria: Mi viejo, una composición que trascendió generaciones y se convirtió en un símbolo del amor entre padres e hijos.

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¿Cómo nació la canción ‘Mi viejo’ de Piero?

Publicada en 1969, Mi viejo surgió de la colaboración entre Piero y el poeta José Tcherkaski, quien escribió la letra inspirado en su padre, Mario Tcherkaski. La historia familiar detrás de la composición le dio un sentido íntimo a una canción que, con el paso del tiempo, llegó a millones de personas.

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Mario Tcherkaski era un inmigrante ruso que se estableció en Buenos Aires después de abandonar su país a raíz de la Revolución Rusa. Allí formó una familia y trabajó como vendedor ambulante de sábanas. Aunque enfrentó dificultades económicas, conservó su interés por la literatura y el teatro, una pasión que influyó en la sensibilidad artística de su hijo.

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Mario murió a los 52 años, antes de escuchar la canción que posteriormente inmortalizaría su recuerdo. Sus características personales y el vínculo con su hijo quedaron plasmados en una letra que aborda la vejez, el paso del tiempo y la mirada de quien reconoce en su padre una historia de sacrificios y afectos.

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¿Qué éxito tuvo ‘Mi viejo’?

En sus inicios, la canción enfrentó rechazos de algunas discográficas hasta que CBS apostó por su difusión. Según publicaciones periodísticas, el tema superó las 600.000 copias vendidas y alcanzó una amplia popularidad, especialmente por su asociación con las celebraciones del Día del Padre.

La interpretación de Piero convirtió la composición en un clásico de la música en español. Su permanencia en emisoras, homenajes y reuniones familiares consolidó su lugar en el repertorio popular latinoamericano, más allá de la historia particular que inspiró su letra.

¿Cuáles fueron los últimos conciertos de Piero en Ecuador?

Piero mantuvo una relación cercana con el público ecuatoriano durante su trayectoria. En junio de 2025, el cantautor ofreció recitales en el Teatro San Gabriel, en Quito, en una serie de presentaciones que permitió a sus seguidores reencontrarse con sus canciones más conocidas.

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Estos conciertos se realizaron después de la cancelación de una gira prevista para 2023 por problemas de salud. Sus presentaciones de 2025 quedaron entre sus últimos encuentros con el público local y reforzaron el vínculo con quienes crecieron escuchando temas como Mi viejo.