Lo que debes saber

• Premios Disco Rojo 2026 anunció su lista de nominados este 9 de abril en Guayaquil con 63 artistas en 12 categorías.
  
• La gala de premiación será el 13 de mayo en el Teatro Centro de Arte con votaciones abiertas al público.
  
• El evento cumple 13 años y suma 12 ediciones impulsando la música ecuatoriana, Cumbia Pop es una de sus nuevas categorías.
  

Los Premios Disco Rojo presentaron oficialmente a los nominados de su 12ª edición durante una rueda de prensa realizada el 9 de abril en Guayaquil, que contó con la presencia de artistas como Yilda Banchon, Ñusta Picuasi, Paulina Aguirre, Andrea Octavia, El Tita Salsa Urbana y Nicki Dumas, quienes también forman parte de los nominados.

En el evento, la organización confirmó que la gala de premiación se llevará a cabo el próximo 13 de mayo en el Teatro Centro de Arte. En total, más de 60 artistas competirán en 12 categorías que reconocen lo mejor de la música ecuatoriana.

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Detalles de la premiación y nuevas categorías

La duodécima edición de los Premios Disco Rojo incluirá 12 categorías que destacan distintas áreas de la producción musical en el país. Entre las novedades, se incorpora la categoría cumbia pop, reflejando la evolución de los géneros en la escena nacional.

La ceremonia se desarrollará en una gala que reunirá a artistas, seguidores y representantes de la industria musical en una noche que busca celebrar el talento ecuatoriano y fortalecer el vínculo entre el público y sus artistas.

Una trayectoria marcada por la música nacional

Con 13 años de historia y con este año 12 ediciones realizadas, debido a la pausa en 2020 por la pandemia, los Premios Disco Rojo se han consolidado como una plataforma clave para visibilizar la música ecuatoriana.

Además, este reconocimiento está respaldado por Radio Punto Rojo, emisora que celebra 31 años de trayectoria y que ha impulsado este espacio como un punto de encuentro entre artistas, medios y audiencia.

Un premio impulsado por el público

Durante la rueda de prensa, la gerente Gisella Meza Lara destacó que este es un “premio de los artistas, del público y de los medios”, subrayando el papel fundamental de los seguidores en el proceso.

En esa línea, también señaló que cada edición implica un trabajo riguroso para definir a los nominados, considerando la diversidad y el crecimiento de la industria musical ecuatoriana.

Artistas destacan el valor del reconocimiento

La cantante Paulina Aguirre, primera ecuatoriana en ganar un Grammy Latino, resaltó la importancia del apoyo al talento local, recordando su trayectoria internacional y el impacto que tiene el reconocimiento en la proyección de los artistas ecuatorianos.

Por su parte, Yilda Banchon expresó su entusiasmo por formar parte de esta nueva edición, asegurando que este tipo de espacios la motivan a seguir desarrollando su carrera. Ñusta Picuasi compartió su emoción durante el evento, incluso interviniendo en quichua, y destacó la importancia de que los artistas ecuatorianos se apoyen mutuamente.

En la misma línea, Andrea Octavia conocida por participar en el programa Yo Me Llamo interpretando a Miriam Hernández, valoró el respaldo del público, mientras que la presencia de nuevas figuras como Nicki Dumas refleja la diversidad y renovación de la escena musical nacional.

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Sorpresa en el dress code

Como parte de las novedades de esta edición, los Premios Disco Rojo apuestan por la moda sostenible como eje del dress code. La consigna invita a los asistentes a reutilizar prendas o diseños que ya hayan sido usados anteriormente, promoviendo una visión más consciente dentro de la industria.

Esta iniciativa también representa un llamado a los diseñadores a replantear sus propuestas desde la sostenibilidad, integrando prácticas responsables sin dejar de lado la creatividad y la identidad artística.

Expectativa por los nominados

Con 63 artistas en competencia, esta edición refleja la diversidad y el crecimiento de la música ecuatoriana, consolidando al evento como una de las principales vitrinas del talento nacional.

Las votaciones ya están abiertas, y el público puede apoyar a sus artistas favoritos a través del sitio web oficial: www.premiosdiscorojo.com.

A continuación, conoce la lista completa de nominados por categorías:

Pop Balada

Pop Español

Pop Latino

Revelación

Cumbia Pop

Pop Corrido

Featuring

Femenino

Masculino

Salsa

Popular

Reggaetón

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Lo que debes saber

• Maroon 5 confirma show en Quito el 29 de agosto en FTC Live al Parque en Parque Bicentenario
  
  
• Adam Levine anuncia regreso al sonido inicial en gira Love Is Like Tour por Sudamérica
  
  
• Concierto en Lima será el 31 de agosto en Estadio Nacional con preventa desde el 15 de abril

El festival FTC Live al Parque en Quito y el concierto de Maroon 5 en Lima marcan el regreso de la banda liderada por Adam Levine a la región en 2026. La agrupación será parte de un evento en el Parque Bicentenario y también se presentará en el Estadio Nacional de la capital peruana. Ambos shows forman parte de su gira Love Is Like Tour.

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El calendario musical de 2026 incluye dos paradas clave para Maroon 5 en Sudamérica. En Quito, la banda será uno de los actos principales del festival FTC Live al Parque, que se realizará el 29 de agosto en el Parque Bicentenario.

El evento reúne a artistas internacionales y ecuatorianos en una misma programación. En el cartel constan nombres como Ozuna, Myke Towers, Lost Frequencies y Fruko y sus Tesos, junto a propuestas locales como Miel, Machaka y Cris Chil.

La presentación de Maroon 5 en Ecuador se integra a su gira mundial Love Is Like Tour. Según Adam Levine, este trabajo “representa un regreso al sonido que marcó los inicios de la agrupación en los años 2000”.

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El vocalista indicó que el público escuchará una propuesta vinculada a la etapa inicial de la banda. En el repertorio se incluyen temas recientes como ‘Priceless’, ‘All Night’ y ‘California’, junto a canciones como ‘This Love’, ‘Sugar’ y ‘Moves Like Jagger’.

Antes de su paso por Quito, Maroon 5 también se presentará en Lima. El concierto está programado para el 31 de agosto de 2026 en el Estadio Nacional. La venta de entradas iniciará con una preventa el 15 de abril a través de Teleticket.

El regreso a Perú ocurre casi una década después de su última visita. La banda ya se presentó en Lima en 2012 y 2017. Ahora suma una nueva fecha dentro de su gira global.

En Quito, el festival FTC Live al Parque se plantea como una plataforma que conecta la escena local con circuitos internacionales. La organización indica que el evento busca posicionar a Ecuador dentro del mapa de festivales en la región.

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Entradas para ver a Maroon 5 en Quito

Las entradas para el festival tendrán una preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil. La venta general iniciará el 18 de abril en canales digitales y puntos físicos en Quito.

Con estas dos fechas, Maroon 5 consolida su regreso a Sudamérica en una gira que combina nuevo material y su catálogo conocido.

Lo que debes saber

• FTC Live al Parque revela precios y zonas para el festival en Quito el 29 de agosto
  
  
• Entradas tendrán preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil y Peigo
• Venta general inicia el 18 de abril con acceso a FTC Box y Platinum Experience

FTC Live al Parque se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. El festival reúne a Maroon 5, Ozuna y Myke Towers. Esta guía detalla precios, preventa, zonas y cómo comprar entradas para asistir.

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Precios y zonas del FTC Live al Parque

El festival contará con tres tipos de acceso distribuidos frente al escenario. La organización definió precios diferenciados entre preventa y venta general.

Durante la preventa, que se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas Banco Guayaquil y Peigo, los valores son:

En la venta general, desde el 18 de abril, los precios cambian:

Los valores no incluyen IVA ni cargos por servicio.

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Cómo comprar entradas para el FTC Live al Parque

Las entradas estarán disponibles en la plataforma oficial feelthetickets.com y en puntos de venta físicos en Quito. El proceso se divide en dos etapas:

La preventa aplica únicamente para pagos con tarjetas del Banco Guayaquil y Peigo.

Cómo elegir la mejor zona dentro del festival

El mapa del evento muestra tres áreas principales frente al escenario:

La elección dependerá del presupuesto y de la cercanía que se busque con los artistas.

Cuándo y dónde será el FTC Live al Parque

El festival se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. La primera edición busca integrar artistas internacionales y ecuatorianos en un mismo escenario.

El productor Marlon Acosta le ofreció en 2024 ser parte de La Universidad de la farándula, pero rechazó esa propuesta laboral porque no quiere regresar a ese ámbito ni emitir comentarios de ese tipo.

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En este nuevo proyecto digital, los entrevistados serán variados: personajes de la farándula, políticos, deportistas, empresarios e incluso extranjeros; todos aquellos que tengan algo diferente, divertido, anecdótico o polémico que contar.

“Me siento contento porque es la primera vez que me involucro en algo así. Fue hecho por mí. Durante un viaje a la playa se lo comenté a Rafael, quien también tenía ganas de hacer algo. Hay una química de locos. Conversamos con Marlon para que nos acompañe. Solo había hecho algo digital para marcas”, dice Emilio.

Añade que prefiere que sean los invitados quienes emitan los comentarios: “Queremos que se sientan cómodos, como en su casa, con amigos y con plena confianza para hablar”.

Prefiere que otros hablen

La primera temporada incluirá doce programas. El domingo 12, a las 21:00, la invitada será María Fernanda Vargas.

Emilio lleva 24 años en los medios de comunicación. Fue parte de los espacios De boca en boca y De casa en casa (TC). Acaba de cumplir 39 años. “No me deprimo ni me complico por cumplir años; por el contrario, la vida se celebra”.

En agosto de 2025 sufrió un percance en el que se lesionó el tobillo derecho, por lo que debió ser operado. “Aún existen ciertas molestias; opto por caminar despacio. Dicen que al año ya se puede hablar de una recuperación total”.

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Se comprenden porque se conocen

Su compañero, Rafael Manrique (38), comenta: “Compartir con Emilio es una grata experiencia, además de un aprendizaje, porque lleva más de 20 años en medios. Nosotros estudiamos en La Moderna, amigos del colegio. Recuerdo que en un viaje a la playa, en una reunión, vio que tenía química con la gente, se reía con mis ocurrencias. Fue entonces cuando me habló del proyecto”.

Considera que conocer desde la adolescencia al presentador es lo que ha permitido que “nos entendamos mejor, que se vea esa química en pantalla. Sabemos qué decir o cómo actuar cuando estamos juntos”.

Lo que debes saber

• Malcolm regresa el 10 de abril de 2026 en Disney+ con miniserie de 4 episodios y salto temporal de 20 años
• El elenco original vuelve sin Erik Per Sullivan; Caleb Ellsworth-Clark asume el rol de Dewey
• La historia muestra a Malcolm adulto con su hija y el aniversario 40 de Hal y Lois como eje central

El regreso de una de las familias más recordadas de la televisión, los Wilkerson, ya es una realidad... y muy próxima. Luego de dos décadas de espera, Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair (Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta) llega este 10 de abril de 2026 a Disney+, con una miniserie de cuatro episodios

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La trama retoma la historia desde la adultez de su protagonista. El estreno marca un punto clave para la audiencia que creció con la serie y busca reconectar con sus personajes.

Malcolm vuelve: qué cambia en la historia

La nueva entrega sitúa a Malcolm veinte años después de los episodios originales. Ahora es padre de Leah y mantiene una vida alejada de su familia. Sin embargo, debe regresar para el aniversario número 40 de Hal y Lois, un evento que reactiva los conflictos y vínculos del pasado. 

El enfoque narrativo se centra en la relación entre Malcolm y su hija, mientras intenta evitar repetir los patrones de su infancia. La historia también retoma dinámicas familiares que definieron el éxito de la serie original.

El elenco original está de vuelta

La producción reúne a gran parte del elenco principal. Bryan Cranston regresa como Hal y Jane Kaczmarek como Lois. También vuelven Christopher Kennedy Masterson y Justin Berfield en sus respectivos roles.

Los que no estarán

La ausencia de Erik Per Sullivan marca un cambio importante en la dinámica del grupo. El actor decidió no ser parte de esta nueva entrega, y su personaje, Dewey, es interpretado ahora por Caleb Ellsworth-Clark, recordado por su participación en 'El callejón de las almas perdidas' (2021).

Este ajuste responde a la decisión personal del actor original de mantenerse fuera de la industria. Pero en la pantalla, todo se puede arreglar.

Además, se incorpora el personaje de Kelly, el hijo menor que ya había sido anunciado en el final de la serie en 2006. De esa manera, se logra cerrar una de las líneas narrativas pendientes.

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Producción y continuidad creativa

El proyecto cuenta con el regreso del canadiense Linwood Boomer como creador, escritor y productor ejecutivo. La dirección está a cargo de Ken Kwapis, responsable de episodios clave en la serie original.

Uno de los puntos que más entusiasma a los seguidores de la serie es que el equipo creativo mantiene la estructura narrativa que caracterizó a la producción inicial, con un enfoque en conflictos familiares y situaciones cotidianas.

Estreno en Ecuador y disponibilidad

En Ecuador, los cuatro episodios estarán disponibles en Disney+ desde las 02:00 del 10 de abril de 2026. La plataforma también ofrece acceso al catálogo completo de la serie original, lo que permite a la audiencia revisar las temporadas anteriores antes del estreno.

La miniserie se presenta como un evento limitado, sin confirmación de continuidad. Sin embargo, el interés generado en su lanzamiento podría influir en futuras decisiones sobre la franquicia.

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La antesala musical arrancará a mediados de mes con tres paradas obligatorias:

Tras este recorrido, la intensidad sonora se trasladará a la explanada del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) el próximo 2 de mayo de 2026, donde se desarrollará el evento central del festival.

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Seis horas de armonía frente al Guayas

La jornada principal promete una maratón de seis horas ininterrumpidas de música. El cartel destaca la presencia de figuras como Nana, Lyzbeth Badaraco, Quilla Toquilla, Luis Alcívar y la banda Jazz The Roots. A este elenco se añadirá un grupo emergente elegido por convocatoria abierta, enriqueciendo la propuesta con nuevas texturas sonoras.

Este encuentro no solo busca entretener, sino alinearse con las corrientes globales que ven en el jazz un motor de diálogo intercultural y libertad. Con esta edición, Guayaquil reafirma su compromiso de integrar expresiones contemporáneas a su oferta cultural permanente, garantizando el acceso ciudadano a la música de alta factura.

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Más allá de las partituras y el despliegue técnico, el retorno de este festival a las orillas del Guayas representa la vigencia de un género que se niega a ser estático. En una ciudad que late a ritmos acelerados, el jazz propone una pausa necesaria para el diálogo y la improvisación, recordándonos que la cultura no es un lujo accesorio, sino el tejido que conecta la identidad local con las libertades globales. Al final del día, estas seis horas de música frente al río son una invitación a reconocer en la síncopa y la diversidad sonora un espejo de la convivencia misma.

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Así lo indica Sebastián Egas, gerente de Feel the Club. "Ha sido un trabajo arduo para articular este festival que combina música, arte y gastronomía para lograr un line up súper potente, que se incluya dentro del circuito de festivales de la región", comentó.

El cartel de esta primera edición reúne a artistas de distintas latitudes y géneros. Entre ellos destaca Maroon 5, banda liderada por Adam Levine y considerada una de las más influyentes del pop contemporáneo, junto al puertorriqueño Ozuna, conocido como el “Negrito Ojos Claros” y poseedor de múltiples récords de reproducción a nivel global. A ellos se suma Myke Towers, una de las voces más representativas del reguetón y el trap latino actual.

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La programación internacional también incluye al DJ y productor belga Lost Frequencies, habitual de festivales como Tomorrowland y Coachella, así como al colombiano Martin Trevy, cuya música ha recorrido escenarios de alto perfil en Europa y América. En la misma línea, la histórica orquesta Fruko y sus Tesos aportará el peso de la salsa clásica

El talento nacional también tendrá su espacio

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El componente ecuatoriano ocupa un lugar central en la propuesta. El guitarrista, productor y compositor Homero Gallardo encabeza la representación nacional con un recorrido que incluye colaboraciones con figuras globales y hitos como su aparición en el Billboard de Times Square. Su proyecto solista, “The New Santana”, propone una fusión entre la guitarra eléctrica clásica y sonidos contemporáneos.

A esta lista se suman propuestas como la de Cris Chil, compositora y productora multipremiada que ha trabajado con artistas internacionales y que recientemente ha expandido su carrera hacia el ámbito empresarial con su propio sello discográfico.

En el line up' también se encuentra el músico quiteño Machaka, quien se ha dado a conocer con temas como 'Las 593', 'Crucita' y el reciente hit 'Green card'.

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Para este, el encuentro es parte de un movimiento que busca poner al país en el mapa y visibilizar el talento nacional. "Este es el camino, la vía, para que podamos tener festivales grandes y un ecosistema que integre lo que está pasando a nivel internacional con la escena musical ecuatoriana", dijo. 

El cartel se completa con Armendaris, cuyo sonido dialoga entre el rock clásico y una estética contemporánea, y el dúo Miel, que explora la electrónica desde una sensibilidad latinoamericana.

Así será el festival

El encuentro espera reunir a 30,000 espectadores en el Parque Bicentenario. Además de los recitales, los organizadores afirman que habrá espacios dedicados a la gastronomía ecuatoriana y a los emprendedores locales, con el fin de que los asistentes puedan pasar el día en el sitio, y que el festival atraiga a asistentes de todo el país.

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"Con los conciertos de Shakira vimos como este tipo de eventos son capaces de dinamizar la economía de la capital y estamos muy contentos de colaborar con esta iniciativa", indicó Alejandra Ordoñez, gerente de Quito Turismo.

La preventa de entradas se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas del Banco Guayaquil, mientras que la venta general se habilitará desde el 18 de abril a través de la plataforma oficial de Feel the Club. 

Lo que debes saber

• Guantes cortos de cuero con blazer funcionan de mañana y elevan looks elegantes.
  
• Rosario Armijos recomienda elegir largo, color y material según la ocasión y estilo personal.
• Los guantes largos vuelven en eventos y novias; llévelos con mangas limpias para estilizar.

Aunque al pensar en ellos, solemos relacionarlos únicamente para el frío o eventos extremadamente formales, los guantes han regresado al armario femenino con una versatilidad inesperada. Esta 2026, se convierten en mucho más que un accesorio funcional: aportan sofisticación, carácter y un toque de dramatismo capaz de transformar por completo cualquier look. 

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El detalle que transforma

Rosario Armijos, miembro fundador de la Asociación Internacional de Consultores de Imagen capítulo Ecuador, asegura que los guantes son un accesorio con la capacidad de adaptar se a distintos estilos y reforzar la imagen que cada persona desea proyectar. “Desde la asesoría de imagen, se trabajan los siete estilos universales, y esta pieza puede encajar perfectamente en cada uno según su tamaño, material, calidad, color y diseño”, recalca.

La experta añade que los guantes no solo conservan su elegancia, también se han ajustado a la vida moderna con propuestas funcionales que permiten usar dispositivos táctiles sin perder sofisticación. “Al final, más que un complemento, se convierten en una pieza que refuerza la personalidad y el mensaje que se quiere comunicar”, dice.

Cómo llevarlos

Más allá de su función para proteger del frío, esta pieza puede cambiar por completo la intención de un look. Todo depende del material, el largo, el color y la forma en que se integra al vestuario. A continuación, la experta da diversos ejemplos:

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Dos errores a evitar

Al incorporarlos en un look, hay ciertos desaciertos que hacer que el resultado se vea forzado en lugar de elegante:

Tip extra

Para un máximo glamour, los guantes también pueden llevarse con anillos y pulseras sobrepuestos. ¿El resultado? Un efecto mucho más editorial, audaz y fashion.

¿Cortos o largos?

Los cortos suelen favorecer más a brazos cortos o personas de proporciones pequeñas, ya que no recargan la silueta y dejan más piel visible, lo que aporta ligereza visual. En cambio, los de diseño largo tienden a estilizar los brazos largos y lucen bien cuando se busca alargar visualmente la figura con prendas sin mangas o de manga corta. Eso sí, en la moda no hay reglas estrictas y la clave está en elegir el largo que mejor acompañe la prenda, mantenga equilibrio

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El auge de un clásico

Su gran boom se dio entre las décadas de los 50’s y 60’s, cuando se convirtieron en sinónimo de elegancia, feminidad y glamour hollywoodense.

En esos años, tanto los modelos cortos de día como los largos de noche terminaron de consolidarse como piezas clave del vestuario femenino, impulsados por el cine, la alta costura y la estética refinada de la época.

Figuras como Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Rita Hayworth y Grace Kelly ayudaron a convertirlos en un símbolo de sofisticación, luciéndolos en apariciones públicas, alfombras rojas y en películas que marcaron la historia del estilo. Desde entonces, este versátil elemento quedó ligado a una imagen de distinción que actualmente la moda retoma

Lo que debes saber

• J Balvin y Ryan Castro lanzarán Omerta el 7 de mayo como su primer álbum conjunto con 10 canciones.
• El nuevo álbum incluye colaboraciones con DJ Snake, Eladio Carrión y el productor SOG.
  
• El proyecto presenta una estética de cine mafioso con Sofía Vergara en el video promocional.
  

Los colombianos J Balvin y Ryan Castro confirmaron el lanzamiento de Omerta, su primer álbum colaborativo, que se estrenará el próximo 7 de mayo. El proyecto musical incluirá 10 canciones y contará con colaboraciones de DJ Snake, Eladio Carrión y el productor SOG.

En paralelo, los artistas difundieron un adelanto audiovisual en sus redes sociales, donde revelan la identidad conceptual del álbum, inspirada en el cine de mafia y en códigos narrativos ligados a la lealtad y el poder.

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Una propuesta visual diferente

El concepto de Omerta se aleja de los elementos convencionales del género urbano para apostar por una narrativa cinematográfica. La estética del proyecto está marcada por trajes elegantes, ambientes oscuros y una atmósfera de secretismo.

Las referencias visuales incluyen clásicos del cine como El Padrino, Caracortada y Tiempos violentos, además de influencias musicales como Michael Jackson en “Smooth Criminal” y “You Rock My World”.

Un elenco que eleva la narrativa del proyecto

El video promocional del álbum cuenta con la participación de figuras reconocidas a nivel internacional. Entre ellas destacan la actriz Sofía Vergara, el actor Marlon Moreno de la reconocida serie El Capo y el propio Eladio Carrión.

También aparece Valentina Ferrer, esposa del intérprete de "Mi Gente", lo que refuerza el enfoque cinematográfico del proyecto y su intención de construir un universo más allá de la música.

Un lanzamiento estratégico

El estreno del álbum llega en un momento clave para ambos artistas. Ryan Castro continúa consolidando su carrera dentro del género urbano, mientras que J Balvin impulsa una nueva etapa artística.

Además, este trabajo representa la unión de dos generaciones del movimiento paisa, una combinación que ha marcado tendencia en la música latina en los últimos años.

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Adelantos, canciones y expectativa

El álbum estará compuesto por 10 canciones, entre ellas los sencillos ya conocidos como “Pal Agua” y “Tonto”, este último en colaboración con DJ Snake.

La expectativa ahora se centra en el resto del tracklist y en posibles colaboraciones adicionales, mientras el proyecto se posiciona como uno de los lanzamientos más esperados del mes.

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Lo que debes saber

• The Unholy Trinity (Venganza brutal) se estrena el 9 de abril en Ecuador en los cines de Guayaquil
• Samuel L Jackson y Pierce Brosnan protagonizan western ambientado en 1870 en Montana
• Película sigue a Henry en misión de venganza tras ejecución de su padre en Trinity

El estreno de cine en Ecuador este 9 de abril es The Unholy Trinity (Venganza brutal). La película reúne a Samuel L. Jackson y Pierce Brosnan en una historia de venganza ambientada en el oeste. La producción llega a salas como la única novedad de la semana.

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Ambientada en 1870, la historia sigue a Henry, quien busca cumplir la última voluntad de su padre antes de que se lleva a cabo su ejecución. Su misión es clara: encontrar al hombre que lo inculpó por un crimen que no cometió.

El viaje lo lleva al pueblo de Trinity. Allí queda extrañamente atrapado entre un sheriff que intenta mantener el orden y un personaje que busca destruirlo.

The Unholy Trinity: elenco y producción

La película The Unholy Trinity, cuyo título en español es Vengaza brutal, cuenta con la dirección de Richard Gray y fue escrita por Lee Zachariah. El reparto incluye a grandes figuras de la pantalla grande, como Samuel L. Jackson, Pierce Brosnan y Brandon Lessard.

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El elenco también incluye a la alemana Veronica Ferres (Sra. Thénardier junto a Gérard Depardieu en la película de televisión Les Misérables) y el escocés Gianni Capaldi.

A ellos se suman la actriz, la bailarina y cantante peruana-estadounidense nacida en Alemania Q’orianka Kilcher y el estadounidense Ethan Peck (Patrick Verona en la serie 10 Things I Hate About You), entre otros.

Rodaje y contexto del estreno

El rodaje se llevó a cabo en Montana en 2023 durante la huelga SAG-AFTRA, con un acuerdo provisional que permitió continuar la producción.

La película se estrenó a nivel mundial el 12 de octubre de 2024 en el Festival de Cine de Zúrich y ahora llega a salas de Guayaquil como el único lanzamiento de la semana.

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Samuel L. Jackson, de regreso al western

Para Samuel L. Jackson, este proyecto es muy especial, pues marca su regreso al género western luego de su participación en The Hateful Eight (Los odiosos ocho, 2015), bajo la dirección de Quentin Tarantino.

En esta ocasión Jackson comparte pantalla con Pierce Brosnan en una historia centrada en justicia y conflicto que se enmarca en 95 minutos de drama y acción, bajo la dirección de Richard Gray.

• Documental sobre comunidades Achuar se presentará en Suiza. Es el primer filme amazónico de su tipo en participar en el encuentro.
  
• La película lleva al espectador en un recorrido por los ríos Pastaza y Kapawari

A bordo de una canoa impulsada por energía solar, Luciano avanza por los ríos Pastaza y Kapawari, en la Amazonía ecuatoriana, mientras el sonido del agua se entrelaza con el canto de las aves y el silencioso vaivén de los caimanes.

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Pero su trayecto no es únicamente geográfico: es también una travesía atravesada por sueños, advertencias y encuentros con comunidades que observan con incertidumbre la posible llegada de una carretera que podría fragmentar su territorio ancestral, abriendo una tensión entre su identidad y la modernización que parece querer abarcar todo a su paso.

Esa es la historia que recoge el documental El río de los espíritus, una propuesta fílmica desarrollada entre la fundación Tawna, cineastas y comunidades amazónicas, junto al proyecto Kara Solar, y que ha sido seleccionada para participar en el prestigioso Visions du Réel, uno de los festivales más relevantes del cine documental a escala mundial.

Se trata del primer filme rodado en territorio amazónico ecuatoriano en proyectarse en una vitrina de este tipo, un hecho que los codirectores Sani Montahuano y Nase Lino describen como significativo para sus comunidades. “Nos emociona mucho que se puedan ver nuestras historias en una pantalla internacional, contadas desde nuestras miradas y perspectivas, mostrando nuestras realidades”, señalan.

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La película competirá en la Selección Internacional de Mediometrajes y Cortometrajes del festival, con funciones previstas para el 23 y el 25 de abril.

Una trama que se expande

Los directores señalan que la idea inicial de El río de los espíritus surgió con el objetivo de mostrar el desarrollo de las canoas solares en el territorio, pero pronto se expandió hacia una narrativa más amplia.

 “Originalmente, queríamos mostrar lo que se estaba haciendo en cuanto a las canoas solares, pero eventualmente el guion fue reinventándose para hablar no solo del recorrido por el río, sino también para contar las historias de los seres que habitan en ellos”, explica Montahuano.

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La construcción del guion no partió de una investigación externa, sino de experiencias que forman parte de la vida cotidiana en la selva. “Todas las historias que nosotros creemos existen en realidad en nuestra Amazonía (…) lo que cuenta la película es cómo se vive en nuestras comunidades, es una realidad, no es algo ficticio ni lejano”, señala Lino.

Así, el relato incorpora elementos como los seres del agua, los sueños y las prácticas comunitarias no como recursos narrativos añadidos, sino como parte constitutiva de una forma de comprender el mundo y de relacionarse con el entorno.

Lino añade que la palabra “naturaleza” no existe en el idioma Achuar, ya que en esta cultura no hay una división entre lo humano, las plantas, los elementos o los árboles, sino que todo forma parte de un mismo tejido. Esta concepción permite entender la cosmovisión que atraviesa la película. “Naturaleza y cultura no están divididas en la Amazonía, y vemos que la separación dictada por el mundo occidental está directamente ligada con la crisis climática actual”, afirma.

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Hablar de resistencia

El proceso de rodaje se desarrolló durante dos semanas en los ríos y selvas de Morona Santiago. En este período convergieron dos elementos clave: por un lado, capturar desde una mirada subjetiva el mundo onírico y la presencia de los espíritus de la selva y del agua, que forman parte esencial de la cosmovisión amazónica; y por otro, registrar cómo los modos de vida de las comunidades se ven tensionados por lógicas extractivistas que llegan desde fuera.

En ese marco, el equipo decidió profundizar en uno de los ejes del conflicto: la apertura de cerca de 50 kilómetros de vías a través de bosques primarios en territorio Achuar, entre abril de 2022 y abril de 2025, un proceso que, según las comunidades, se realizó sin permisos técnicos ni consulta previa.

“Buscamos tejer una reflexión sobre la relación sagrada entre los Achuar y su territorio, y la amenaza de una carretera que fragmenta la selva y pone en evidencia las tensiones entre las necesidades comunitarias y las promesas del ‘progreso’”, afirma Lino.

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A través del recorrido de Luciano, el documental muestra cómo iniciativas como la navegación solar se integran en la vida comunitaria y plantean alternativas frente a los modelos tradicionales de desarrollo, al tiempo que visibiliza las distintas formas de resistencia de pueblos y nacionalidades amazónicas.

Un recorrido por el territorio

Antes de iniciar su recorrido internacional, la película fue presentada en territorio Achuar. Este proceso forma parte de la lógica de trabajo del equipo, que prioriza el diálogo con las comunidades participantes. “Primero grabamos y luego lo mostramos en el territorio, para ver si es aceptado, y después puede circular en otros espacios”, explica Montahuano.

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Stefania Massa

Este ha sido el método de trabajo de los cineastas de Tawna desde su creación en 2017. Sus producciones han formado parte de muestras como Pero la luz será mañana para los más, en el Museo Reina Sofía de España; Brain Forest Quipu, en el Tate Modern del Reino Unido; y Water Pressure: Designing for the Future, en Hamburgo, Alemania. Además, obtuvieron el premio National Geographic Storytellers por su documental Allpamanda.

Tras su paso por Europa, El río de los espíritus continuará su recorrido tanto en circuitos internacionales como en territorios amazónicos del país y en otros espacios de la región.

• Aries, Tauro, Géminis y Cáncer enfrentan decisiones y diálogo en amor y trabajo este 9 de abril
• Leo, Virgo, Libra y Escorpio ajustan prioridades y relaciones personales según el horóscopo del día
• Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis revisan proyectos y finanzas en un día algo agitado

El horóscopo de hoy, 9 de abril de 2026, presenta predicciones para cada signo zodiacal en amor, trabajo y decisiones personales. Los astros marcan un día de ajustes, comunicación y prioridades claras. Revisa lo que corresponde a tu signo y cómo influye en tu jornada.

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Redes sociales y adicción: así funcionan los algoritmos que te atrapan

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Energía del día: decisiones y comunicación

La jornada se centra en ordenar ideas, expresar emociones y definir prioridades. Cada signo encuentra respuestas a través del diálogo y la acción concreta.

Aries (21 de marzo - 19 de abril)

Hoy liberas algunas tensiones que has estado acumulando. Una conversación interesante te permite ver con claridad una situación pendiente.

En el amor, priorizas tu estabilidad emocional sobre lo que todos esperan de ti. En el trabajo, tu experiencia aporta soluciones importantes a problemas complicados.

Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

Una oportunidad impulsa tu motivación y te hace pensar en nuevos caminos. Reconoces avances en tu esfuerzo.

En el amor, buscas una conexión real que te permita sentirse pleno. En lo personal, compartir sinceramente fortalece los vínculos.

Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

El entorno social activa nuevas ideas. Conectas con personas clave que te ofrecen nuevas perspectivas laborales o sociales.

En el amor, el diálogo acerca posiciones que parecían irrenunciables. En el trabajo, tu apoyo al equipo genera confianza.

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

Cambias tu enfoque ante una situación que parece no tener salida, y encuentras soluciones. Decides avanzar sin cargas.

En el amor, valoras lo presente y logras dejar atrás viejas heridas que no te dejan avanzar. Un gesto cariñoso puede mejorar el ambiente.

Leo (23 de julio - 22 de agosto)

La claridad mental en horas de la mañana te permite entender tu estado actual. Actúas con mucha más decisión.

En el trabajo, expresar tus necesidades más importantes abre opciones y posibles soluciones. Tomas iniciativa en el amor, y todo cambia.

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Narciso y el narcisismo: el mito griego que explica por qué repetimos amores

Mayko Garzozi D.

Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

Enfrentas retos con la organización laboral que te rodea y logras resolver ciertos retos con mucho criterio. Logras admiración por eso.

En el amor, te abres a los cambios que antes te parecían imposibles de implementar. Te conviene ordenar tus ideas para mejorar los resultados.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

El ritmo exige constancia y hoy debes estar dispuesto a ello. Mantenerte activo marca la diferencia.

En el amor, surge interés por lo que la persona que amas necesita. Tu actitud genera nuevas y mejores conexiones.

Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

Una invitación inesperada cambia tu estado de ánimo. Disfrutas el momento y sientes que no todo es tan oscuro como creías.

En el amor, con algo de esfuerzo y buena voluntad, logras reactivar la relación. Aprovecha el día para sumar bienestar en tu ámbito familiar.

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Cuando los hijos se vuelven cuidadores: cómo vivir esta etapa con equilibrio

Vanessa Tapia

Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

Buscas concretar un proyecto que tenías olvidado. Dar un paso inicial te permite construir el resto del camino con optimismo.

En el amor, valoras lo simple, pero debes demostrarlo. Escucha consejos de gente que te quiere para orientar tus decisiones.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

Replanteas tu organización y buscas equilibrio entre tu vida personal y profesional. Necesitas un cambio para desestresarte.

En lo económico, evita riesgos innecesarios que te llevan a complicar tus finanzas. Priorizar tu bienestar puede cambiar tu día.

Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

La energía de hoy te impulsa a actuar sin miedo al qué dirán. Planificas nuevas actividades y las disfrutas plenamente.

En el amor, valoras la estabilidad y empiezas a trabajar en ello. Mantienes enfoque positivo que te quita el pesimismo de estos últimos días.

Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

Surge una oportunidad laboral interesante. No te cierres a las posibilidades, pues si te conviene, debes actuar.

En el amor, analizas tu rol en la relación de pareja y decides hacer algunos cambios. En lo económico, avanzas con orden.

Lo que debes saber

• Humint llega a Netflix con espionaje coreano, romance y acción; trama en Mahador enfrenta agentes de Corea
• In-sung lidera misión contra red criminal; cruza investigación con Park Jeong-min en frontera asiática
• Película dirigida por Ryoo Seung-wan entra al Top 10 de Netflix por su mezcla de acción y drama

El cine estadounidense ha influenciado, en la mayoría de los países del orbe, con sus géneros lucrativos (terror, anime, acción extremada, superhéroes), y en este momento Corea del Sur los toma para ofrecer Humint, a través de Netflix, un filme pletórico en acción, un thriller que los fanáticos de estos rubros considerarán que es “un peliculón”. 

Entretenimiento

Crítica de Cine. Máquina de guerra, ¿acción bélica o ciencia ficción fallida?

Stefania Massa

A este relámpago me permito decirle que no es para tanto, que Humint es un filme pasable, lleno de secuencias convertidas en espectáculos visuales, “pero exigua de sustancia”.

El argumento

A Mahador, sudeste asiático y refugio del Servicio de Inteligencia Nacional, ha llegado Zo (Zo In-sung), director del Servicio Nacional de Inteligencia de Corea del Sur, con una de sus delatoras prostituidas por la mafia norcoreana. 

Estando allí le encargan rastrear una organización criminal internacional que opera cerca de la frontera. Su investigación se cruza con la de Park Geon (Park Jeong-min), funcionario de Seguridad Norcoreana, enviado a seguir la pista de quienes han causado una grieta en el espionaje colindante.

Entretenimiento

Crítica de Cine. Muerte en invierno, suspenso psicológico con Emma Thompson

Stefania Massa

La situación se enreda por la presencia de Hwang Chi-seong (Park Hae-joon), cónsul general de Corea del Norte, cuyos intereses personales entran en conflicto con la misión oficial. 

En el centro de la operación de inteligencia halla a Chae Seon-hwa (Shin Se-kyung), empleada de un restaurante norcoreano localizado en Vladivostok. 

Pero sin quererlo, Zo y Chae Seon se sienten atraídos. Los agentes de ambos bandos intentan reclutarla como fuente de inteligencia humana, pero tendrían que asumir altos riesgos. Todo esto es conocido por Rusia a través de su espía y narcotraficante llamado Aleksey (Robert Maaser).

Humint, la crítica de Jorge Suárez

Humint se sostiene porque sus intérpretes logran mantenerlo a flote y la narrativa es sólida. La falla surge porque el director (Ryoo Seung-wan) se ha dejado llevar por el romanticismo y no ahondar la acción que tanto recrea. 

Se redime porque deja ver las decisiones que deben tomarse para salvaguardar la paz y mostrar las complejas relaciones entre las dos Coreas, exhibir la corrupción que también surge en la mayoría de los países y la habilidad con que Ryoo incluye el espionaje, el tráfico de drogas, la prostitución y la desaparición de personas no deseadas.

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Crítica de Cine. La empleada, ¿thriller psicológico de lujo con grietas ocultas?

Stefania Massa

La acción como motor

Que el largometraje (2h01) llegue, momentáneamente, al octavo lugar de las 10 más vistas en la plataforma de la gigante N roja, pero tampoco es 'Una batalla tras otra'. 

Lo interesante es mirar el enfrentamiento de esos agentes, escuchar las poderosas voces de sus intérpretes, voces que ostentan calidez y suavidad (en las mujeres) y potencia en los actores. 

Observar las artes marciales que podrían dejar corto a Jackie Chan (ahora de 71 años), donde se combina el tecnicismo con elementos acrobáticos, potenciando la agilidad, fuerza y conciencia espacial del ejecutante.

Entretenimiento

Crítica de Peaky Blinders: El hombre inmortal: ¿un cierre digno?

Stefania Massa

Un detalle interesante

¿Qué significa eso de 'humint'? Según la IA, es una categoría de la inteligencia derivada de informaciones recopiladas y proporcionadas por seres humanos. En otras palabras, el título se refiere a la inteligencia del ser humano, al que por ahora no puede vencer la IA.

Entretenimiento

De Hannah Montana a Kiruba: la nostalgia de los 2000 vuelve a dominar la cultura pop

Alejandro Puga

El concierto contará con la participación de los pianistas ecuatorianos Esteban Gavilanes y Tadeo Gangotena, quienes interpretarán un programa que transita por distintas sensibilidades y épocas. La selección propone un recorrido que combina profundidad, lirismo y riqueza sonora.

La interpretación compartida no solo exige precisión técnica, sino también una escucha atenta y una construcción conjunta del discurso musical. En escena, esa interacción se traduce en una sonoridad envolvente que invita a una experiencia más cercana.

Un repertorio icónico

Esteban Gavilanes, formado en Rusia y Argentina, ha desarrollado una carrera que combina la interpretación y la docencia. Por su parte, Tadeo Gangotena cuenta con una trayectoria nacional e internacional como solista y músico de cámara, además de su labor en el Conservatorio Nacional de Música. Ambos integran el colectivo SONNOS.

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BTS expande su gira 'Arirang' en Sudamérica: Conozca las nuevas fechas

Valeria Alvear

El público podrá escuchar las Seis piezas para piano Op. 118 de Johannes Brahms, junto a una selección de obras de Frédéric Chopin. A ello se sumará Mi madre, la oca de Maurice Ravel.

El recital tendrá una duración aproximada de una hora, incluirá un intermedio y concluirá con un espacio de conversación entre los artistas y el público. El concierto se realizará a las 11:00 en la Fundación Zaldumbide Rosales, ubicada en la av. 6 de Diciembre y Jorge Washington. La adhesión es de $12. 

Lo que debes saber

• Meryl Streep niega que Miranda Priestly esté basada en Anna Wintour en nueva entrevista
  
  
• La actriz revela que se inspiró en Mike Nichols y Clint Eastwood para el personaje
  
• La secuela de El diablo viste a la moda llega el 30 de abril con el elenco original

Meryl Streep se refirió a la construcción de Miranda Priestly, personaje de El diablo viste a la moda, en medio de la promoción de la segunda parte de la película.

La actriz explicó que el rol no estuvo basado en Anna Wintour, como se asumía desde el estreno de 2006.

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Álvaro Díaz se inspira en Zion para su nueva canción: 'Baby records' es reguetón del viejito

Alejandro Puga

El origen de Miranda Priestly según Meryl Streep

Durante años, el público vinculó a la directora de la revista Runway con la editora de Vogue. Sin embargo, Streep indicó que tomó referencias de dos figuras del cine.

“Si Mike Nichols y Clint Eastwood tuvieran un hijo… ese bebé sería Miranda Priestly”, dijo en una entrevista televisiva.

Las referencias de Mike Nichols y Clint Eastwood

La actriz detalló que de Mike Nichols, director fallecido en 2014, tomó el humor y la forma de liderazgo. De Clint Eastwood incorporó una forma de control sin elevar la voz. Esta combinación definió el comportamiento del personaje en pantalla.

“Clint (hoy de 95 años) nunca alzaba la voz. Él daba instrucciones y la gente tenía que inclinarse hacia adelante para oír lo que decía”, recordó. Y agregó: “Mike lo hacía con un humor un tanto pícaro”.

Entretenimiento

Karol G revela presiones por ICE y expone el riesgo de perder su visa en EE. UU.

Alejandro Puga

Streep también reflexionó sobre el tono del personaje.

“Miranda sabe que lo que dice es un poco sarcástico, pero también sabe que es gracioso. Esa forma de hacer las cosas, la gente la toma como algo cruel, pero yo creo que es graciosa”.

El regreso de la secuela y su elenco

La actriz retoma el papel dos décadas después. La secuela llegará a los cines el 30 de abril con el regreso de Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. Adrian Grenier no participará en esta entrega.

“Obviamente, fue una decepción. Hay cierta controversia en torno a Nate, el personaje, así que eso podría tener algo que ver”, declaró.

Lo que debes saber

• Karol G advierte que podría perder su visa por hablar sobre ICE en EE. UU.
  
  
• La cantante dio declaraciones en Playboy y explicó presiones por su postura
  
  
• Se prepara para Coachella 2026 mientras define su rol frente a migrantes

Karol G habló sobre ICE y las advertencias que ha recibido en Estados Unidos. La cantante explicó que podría perder su visa si se pronuncia sobre la política migratoria. Sus declaraciones se dieron en una entrevista con Playboy, en medio de su preparación para Coachella 2026. La artista también abordó su rol frente a la comunidad latina.

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Alejandro Puga

Karol G y las advertencias sobre ICE

Karol G se refirió a las presiones que enfrenta para no pronunciarse sobre las operaciones del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) en Estados Unidos. La cantante dio sus declaraciones en una entrevista con Playboy.

“La gente dirá: ‘Es mejor que no lo hagas’”, señaló. “¿Por qué? Porque si dices esa cosa, tal vez al día siguiente recibas una llamada: ‘Oye, te vamos a quitar la visa’. Te conviertes en un objetivo, porque algunas personas quieren mostrar su poder”.

La artista indicó que su posición como figura pública implica decisiones sobre qué decir y cuándo hacerlo.

El dilema entre su voz y su carrera

Karol G explicó que busca equilibrio entre su postura y su trayectoria. “Tengo un escenario enorme, y por eso quiero esperar, y si alguna vez alguien me hiciera algo, quiero estar firme en mi escenario para mi comunidad”.

En declaraciones previas, la cantante expresó su postura frente a la situación migratoria. “No puedo callarme cuando algo me duele. Soy colombiana y mi país está pasando por un momento devastador. Soy latina y lo que le está sucediendo a mi comunidad es profundamente doloroso”.

También agregó: “A las familias que actualmente atraviesan momentos de miedo, pérdida y angustia... Yo también estoy con ustedes. Estoy con mi gente. Siempre”.

Estrategia y alcance como figura pública

En otra conversación, la artista reconoció que su equipo no respalda una declaración directa. “Pero estoy dispuesta a decirlo. Si soy honesto contigo, es algo que cruza la línea de lo que tengo que hacer para protegerme. Pero al final del día, ¿cuál es mi papel si estoy en esta posición?”.

Karol G también cuestionó el impacto de un mensaje puntual. “¿Qué impacto tiene realmente decir ‘ICE Out’ versus cualquier otra cosa que pueda tener un impacto real en mi comunidad?”.

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Coachella y nueva etapa

Las declaraciones llegan en un momento clave para la artista. Karol G se prepara para encabezar el festival Coachella 2026, donde será la primera latina en liderar el evento.

Además, protagoniza la portada de Playboy en una nueva etapa de la revista. Este proceso se da bajo la dirección de Phillip Picardi.

• Álvaro Díaz lanza ‘BABY RECORDS’ el 2 de abril con homenaje al reguetón y referencia a Zion
  
  
• El video fue grabado en Ciudad de México y muestra escenas sobre su proceso creativo
  
  
• El artista recibió el Premio Huella en San Juan y prepara álbum ‘OMAKASE’ y festivales

Álvaro Díaz presentó ‘Baby Records’, su nuevo sencillo bajo Universal Music Latino. El tema retoma el reguetón de los 2000 y hace referencia a Zion y su sello Baby Records. La canción fue producida por Sky Rompiendo y cuenta con un video grabado en Ciudad de México. El artista avanza en su próximo álbum ‘Omakase’.

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Un lanzamiento con referencias al origen del reguetón

Álvaro Díaz lanzó ‘Baby Records’ el 2 de abril de 2026. El sencillo se apoya en estructuras del reguetón de inicios de los 2000, etapa en la que el foco estaba en la escritura y el ritmo.

La producción estuvo a cargo de Sky Rompiendo. El productor ha trabajado con artistas como Bad Bunny, Karol G y Feid.

El tema funciona como una referencia directa a Zion y a su sello Baby Records. En el cierre de la canción se incluye un fragmento del fronteo de Zion en ‘Ven pégate’, interpretado junto a Arcángel y De la Ghetto.

Además, la canción retoma una línea de ‘Pro’, del álbum Diaz antes (2020): “las nenas lindas escuchan a Alvarito”. La frase volvió a circular en redes sociales en semanas recientes.

Un video que plantea una lectura abierta

El video oficial fue dirigido por Waiv y se grabó en Ciudad de México.

La pieza presenta una secuencia de escenas que no siguen un orden lineal. El material funciona como una representación de ideas del artista. El contenido incluye elementos que los seguidores pueden interpretar.

Un reconocimiento en Puerto Rico

Días antes del lanzamiento, Álvaro Díaz fue reconocido por la The Hispanic Heritage Foundation durante la edición 27 de los Premios Nacionales de la Juventud, en San Juan.

El artista recibió el Premio Huella. Es el primer galardonado con esta distinción, creada para reconocer a jóvenes latinos con impacto cultural.

Díaz cuenta con tres nominaciones al Latin Grammy y ha desarrollado una carrera dentro de la música urbana con enfoque en rap y reguetón.

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Próximos pasos: festivales y nuevo álbum

El artista encabezará el festival Zona Acapulco en México y participará en La Solar Festival en Medellín.

Además, prepara el lanzamiento de su álbum Omakase, proyecto que marcará su siguiente etapa musical.

Lo que debes saber

• El estudio fue realizado por Fandango, la empresa líder en ventas de entradas de cine en EE.UU.
  
• La asistencia general a salas aún se mantiene cerca de un 20% por debajo de los niveles previos a la pandemia, pese al impulso de la Generación Z.
  
• Para los centennials, ir al cine es principalmente una actividad social, a diferencia de otros grupos que lo ven más como entretenimiento individual o escapismo.

Durante años, la conversación en torno al futuro del cine parecía tener un diagnóstico claro: las nuevas generaciones habían migrado definitivamente al streaming. Sin embargo, la realidad está empezando a contar otra historia, pues lejos de abandonar las salas, la Generación Z se está consolidando como el grupo más activo en el consumo cinematográfico presencial, desafiando una de las grandes suposiciones de la industria en la era digital.

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Así lo revela un reciente estudio de Fandango, que posiciona a los jóvenes como el motor actual de la asistencia a salas. El informe no solo contradice la idea de que este público prefiere ver contenido desde sus celulares, sino que también plantea un cambio de paradigma: el cine, más que desaparecer para ellos, se está resignificando como una experiencia social clave.

¿Qué explica el estudio?

Este análisis, basado en una encuesta a 7.000 adultos de los cuales más de 5.000 se consideran cinéfilos activos, revela datos contundentes. El 87% de la Generación Z asistió al menos a una función en el último año, superando a los millennials (82%), la Generación X (70%) y los baby boomers (58%). Además, no solo van más, sino que también regresan con mayor frecuencia, con un promedio de siete visitas anuales, por encima del resto de grupos.

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Estos datos adquieren mayor relevancia si se analizan en el contexto postpandemia; durante el COVID-19, Hollywood temía que los jóvenes no retomaran el hábito de ir al cine, especialmente ante el auge del streaming. Sin embargo, el comportamiento actual indica lo contrario: aunque la asistencia general sigue aproximadamente un 20% por debajo de los niveles previos a la pandemia, la Generación Z ha sido clave en la recuperación del sector.

A esto se suma su impacto económico. El estudio señala que este grupo no solo compra entradas, sino que también gasta más por visita, ya sea en golosinas o en formatos premium como IMAX. Parte de este impulso también ha estado ligado al éxito de títulos con fuerte presencia cultural y viral, que han logrado convertir el estreno en un evento colectivo, reforzando la idea del cine como experiencia compartida.

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Más allá de la pantalla: influencia de redes sociales

Uno de los factores clave detrás de este fenómeno es la forma en que la Generación Z se relaciona con el cine fuera de la sala. Para este grupo, ver una película no es solo consumir contenido, sino participar en una conversación más amplia que se extiende a redes sociales y plataformas digitales.

En este ecosistema, aplicaciones como Letterboxd juegan un papel fundamental. La plataforma, centrada en la comunidad cinéfila, permite a los usuarios calificar, reseñar y compartir películas, convirtiendo cada estreno en una experiencia interactiva; este tipo de espacios no solo incentiva el descubrimiento de nuevos títulos, sino que también genera una especie de "validación social" que impulsa la asistencia a salas.

A diferencia de generaciones anteriores, que podían ver el cine como una actividad más individual, la Generación Z lo entiende como un evento colectivo. Ir al cine implica compartir, comentar y formar parte de una conversación en tiempo real, tanto dentro como fuera de la sala. En ese cruce entre lo digital y lo presencial, se explica gran parte de su impacto actual: no solo están viendo películas, están redefiniendo cómo se vive el cine.

Lo que debes saber

• La película está escrita por John Logan, guionista de Gladiator, marcando un enfoque dramático más clásico y cinematográfico.
  
• El proyecto cuenta con un presupuesto estimado entre 155 y 200 millones de dólares, posicionándose como una de las biopics musicales más ambiciosas de los últimos años.
  
• La producción incluye recreaciones de distintas etapas musicales con canciones que abarcan desde los Jackson 5 hasta álbumes icónicos como Thriller y Bad.

A pocas semanas de su estreno global, previsto para el 24 de abril, la biopic Michael ha revelado su tráiler final, un adelanto que eleva la expectativa alrededor de una de las producciones más ambiciosas del año. La cinta, centrada en la vida de Michael Jackson, promete no solo revisitar su legado musical, sino también reconstruir el fenómeno cultural que lo convirtió en una figura irrepetible dentro de la industria.

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El avance apuesta por una narrativa emocional y espectacular, enfocándose especialmente en la preparación del artista para sus presentaciones y en sus momentos de mayor gloria. Entre ellos, destaca su consagración en los Premios Grammy de 1984, donde Jackson hizo historia al llevarse 8 premios en una sola noche, un récord que consolidó el impacto de Thriller y lo posicionó definitivamente como el "Rey del Pop".

De niño prodigio a ícono global: ¿de qué trata ‘Michael’?

A diferencia de otros proyectos que han abordado su figura, Michael propone un recorrido integral por la vida del artista, desde sus inicios hasta su consolidación como leyenda. La historia parte de su etapa en los Jackson 5, donde se muestra el peso de la exigencia familiar bajo la figura de su padre, interpretado por Colman Domingo, y avanza hacia la construcción de su carrera solista y su dominio absoluto del pop global.

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En esta reconstrucción, el filme combina distintas etapas del artista con un elenco que refuerza su ambición narrativa: Jaafar Jackson asume el rol de Michael en su etapa adulta, mientras que Juliano Krue Valdi interpreta al joven prodigiode igual manera el reparto es complementado por Nia Long como Katherine Jackson y Miles Teller como John Branca, figura clave en la gestión del legado del artista.

Detrás de cámaras, la película está dirigida por Antoine Fuqua y producida por Graham King, conocido por Bohemian Rhapsody, lo que ya anticipa una propuesta de gran escala. Además, cuenta con el respaldo del Michael Jackson Estate, lo que ha permitido el uso de su música original y acceso a material inédito. Con una duración estimada de 2 horas y 7 minutos, el filme se perfila como una experiencia cinematográfica total, centrada tanto en el espectáculo como en la complejidad humana del artista.

Un giro clave: la reescritura del tercer acto

De igual manera, uno de los aspectos más comentados del proyecto ha sido la reestructuración de su tramo final. Originalmente, la película contemplaba abordar las polémicas y acusaciones de abuso vinculadas al nombre de Michael Jackson; sin embargo, estos planes cambiaron tras descubrirse una cláusula legal relacionada con el caso de Jordan Chandler, que impide su representación o mención en una obra audiovisual.

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Este giro llevó a replantear el tercer acto, que ahora se centra en uno de los momentos más icónicos de su carrera: la gira Bad. De hecho, el tráiler final deja ver fragmentos de esta etapa, apostando por el espectáculo en vivo, la energía escénica y la conexión masiva con sus fans como cierre emocional de la historia.

A esto se suma otro dato no menor: el material total de la película supera ampliamente las tres horas, lo que ha abierto la posibilidad de que el proyecto se divida en dos partes. De concretarse, Michael no solo buscaría retratar a una estrella, sino construir un relato cinematográfico a la altura de su mito.

Lo que debes saber

• La misión Artemis II inició el 1 de abril, con una duración programada de 10 días.
• La tripulación ha hecho uso de referencias a la cultura pop, lo que incluye películas como 'Proyect Hail Mary'.

En medio de uno de los hitos más importantes de la exploración espacial reciente, la misión Artemis II de la NASA no solo ha captado la atención por sus avances técnicos, sino también por los momentos más humanos que han emergido alrededor de su tripulación. A medida que la nave Orion avanza en su recorrido, pequeñas escenas de cotidianidad, gestos personales y referencias culturales han permitido conocer un lado más cercano de quienes están protagonizando este viaje histórico.

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En ese contexto, la cultura pop y en particular el universo de Taylor Swift, ha comenzado a colarse de forma inesperada en la narrativa de la misión. Tanto desde las redes oficiales de la NASA como desde la propia tripulación, distintos guiños han convertido a Swift en una presencia recurrente dentro de esta "campaña" mediática que acompaña el viaje, conectando la exploración espacial con una generación profundamente marcada por el fenómeno swiftie.

Cuáles han sido los guiños swifties dentro de Artemis II

Más allá de lo anecdótico, las referencias a Taylor Swift han sido constantes y, en algunos casos, bastante explícitas. Estos son algunos de los momentos que han captado la atención de los fanáticos:

Friendship bracelets en órbita

Popularizados durante el The Eras Tour, las "friendship bracelets" en la narrativa de Swift tienen su origen en la canción You're On Your Own, Kid del álbum Midnights de 2022, la frase "así que haz las pulseras de la amistad" fue motor suficiente para iniciar la tradición de intercambiar este accesorio durante los conciertos y sus posteriores proyecciones en cines.

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Una iniciativa que llegó hasta la luna, cuando durante las transmisiones desde la nave, miembros de la tripulación incluida Christina Koch, fueron vistos usando pulseras de la amistad, de hecho uno de los tripulantes dio gran énfasis al detalle culminando con el típico gesto del corazón de la era Fearless.

'In my moon era': el lenguaje de Swift llega a la NASA

Lo cierto es que, de igual manera la propia NASA adoptó el tono del fandom en redes sociales, utilizando frases como "in my moon era" para referirse a esta nueva etapa de exploración. Una apropiación clara del lenguaje de las "eras" popularizado por Swift de esta misma gira, que ya es reconocida como "la más grande de todos los tiempos".

La respuesta a Travis Kelce

Asimismo, el cruce entre fandoms se amplificó aún más cuando nuevamente la cuenta de la NASA reaccionó a una publicación de 2010 en X, que tiene como autor a Travis Kelce, el prometido de la cantante. En la publicación original el jugador de fútbol americano elogiaba el cómo se veía la luna; mientras que la agencia respondío citando parte de la canción de apertura de la gira, Miss Americana & The Heartbreak Prince: "it’s been a long time coming".

Más allá de Swift: la cultura pop viaja al espacio

Aunque las referencias a Taylor Swift han sido las más comentadas, no son las únicas. La misión Artemis II también ha incorporado múltiples guiños a la cultura pop contemporánea, especialmente a través de la música que acompaña a la tripulación durante el viaje.

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Siguiendo la tradición de los wake-up calls, distintas canciones han sonado durante las transmisiones, incluyendo artistas de la generación Z que dominan el panorama actual. Temas como Pink Pony Club de Chappell Roan o Tokyo Drifting de Glass Animals han formado parte del ambiente sonoro de la misión, generando momentos virales y acercando la experiencia espacial a nuevas audiencias.

Este cruce entre ciencia y cultura no solo humaniza a la tripulación, sino que también amplifica el alcance mediático del proyecto. En un escenario donde cada transmisión puede convertirse en tendencia, Artemis II no solo marca un avance en la exploración lunar, sino también en la forma en que estas historias se conectan con el público.

Lo que debes saber

• Maroon 5 confirma show en Quito el 29 de agosto en FTC Live al Parque en Parque Bicentenario
  
  
• Adam Levine anuncia regreso al sonido inicial en gira Love Is Like Tour por Sudamérica
  
  
• Concierto en Lima será el 31 de agosto en Estadio Nacional con preventa desde el 15 de abril

El festival FTC Live al Parque en Quito y el concierto de Maroon 5 en Lima marcan el regreso de la banda liderada por Adam Levine a la región en 2026. La agrupación será parte de un evento en el Parque Bicentenario y también se presentará en el Estadio Nacional de la capital peruana. Ambos shows forman parte de su gira Love Is Like Tour.

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El calendario musical de 2026 incluye dos paradas clave para Maroon 5 en Sudamérica. En Quito, la banda será uno de los actos principales del festival FTC Live al Parque, que se realizará el 29 de agosto en el Parque Bicentenario.

El evento reúne a artistas internacionales y ecuatorianos en una misma programación. En el cartel constan nombres como Ozuna, Myke Towers, Lost Frequencies y Fruko y sus Tesos, junto a propuestas locales como Miel, Machaka y Cris Chil.

La presentación de Maroon 5 en Ecuador se integra a su gira mundial Love Is Like Tour. Según Adam Levine, este trabajo “representa un regreso al sonido que marcó los inicios de la agrupación en los años 2000”.

Adam Levine le da la bienvenida a América Latina en su nueva etapa del tour

El vocalista indicó que el público escuchará una propuesta vinculada a la etapa inicial de la banda. En el repertorio se incluyen temas recientes como ‘Priceless’, ‘All Night’ y ‘California’, junto a canciones como ‘This Love’, ‘Sugar’ y ‘Moves Like Jagger’.

Antes de su paso por Quito, Maroon 5 también se presentará en Lima. El concierto está programado para el 31 de agosto de 2026 en el Estadio Nacional. La venta de entradas iniciará con una preventa el 15 de abril a través de Teleticket.

El regreso a Perú ocurre casi una década después de su última visita. La banda ya se presentó en Lima en 2012 y 2017. Ahora suma una nueva fecha dentro de su gira global.

En Quito, el festival FTC Live al Parque se plantea como una plataforma que conecta la escena local con circuitos internacionales. La organización indica que el evento busca posicionar a Ecuador dentro del mapa de festivales en la región.

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Entradas para ver a Maroon 5 en Quito

Las entradas para el festival tendrán una preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil. La venta general iniciará el 18 de abril en canales digitales y puntos físicos en Quito.

Con estas dos fechas, Maroon 5 consolida su regreso a Sudamérica en una gira que combina nuevo material y su catálogo conocido.

Lo que debes saber

• FTC Live al Parque revela precios y zonas para el festival en Quito el 29 de agosto
  
  
• Entradas tendrán preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil y Peigo
• Venta general inicia el 18 de abril con acceso a FTC Box y Platinum Experience

FTC Live al Parque se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. El festival reúne a Maroon 5, Ozuna y Myke Towers. Esta guía detalla precios, preventa, zonas y cómo comprar entradas para asistir.

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Precios y zonas del FTC Live al Parque

El festival contará con tres tipos de acceso distribuidos frente al escenario. La organización definió precios diferenciados entre preventa y venta general.

Durante la preventa, que se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas Banco Guayaquil y Peigo, los valores son:

En la venta general, desde el 18 de abril, los precios cambian:

Los valores no incluyen IVA ni cargos por servicio.

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Cómo comprar entradas para el FTC Live al Parque

Las entradas estarán disponibles en la plataforma oficial feelthetickets.com y en puntos de venta físicos en Quito. El proceso se divide en dos etapas:

La preventa aplica únicamente para pagos con tarjetas del Banco Guayaquil y Peigo.

Cómo elegir la mejor zona dentro del festival

El mapa del evento muestra tres áreas principales frente al escenario:

La elección dependerá del presupuesto y de la cercanía que se busque con los artistas.

Cuándo y dónde será el FTC Live al Parque

El festival se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. La primera edición busca integrar artistas internacionales y ecuatorianos en un mismo escenario.

El productor Marlon Acosta le ofreció en 2024 ser parte de La Universidad de la farándula, pero rechazó esa propuesta laboral porque no quiere regresar a ese ámbito ni emitir comentarios de ese tipo.

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En este nuevo proyecto digital, los entrevistados serán variados: personajes de la farándula, políticos, deportistas, empresarios e incluso extranjeros; todos aquellos que tengan algo diferente, divertido, anecdótico o polémico que contar.

“Me siento contento porque es la primera vez que me involucro en algo así. Fue hecho por mí. Durante un viaje a la playa se lo comenté a Rafael, quien también tenía ganas de hacer algo. Hay una química de locos. Conversamos con Marlon para que nos acompañe. Solo había hecho algo digital para marcas”, dice Emilio.

Añade que prefiere que sean los invitados quienes emitan los comentarios: “Queremos que se sientan cómodos, como en su casa, con amigos y con plena confianza para hablar”.

Prefiere que otros hablen

La primera temporada incluirá doce programas. El domingo 12, a las 21:00, la invitada será María Fernanda Vargas.

Emilio lleva 24 años en los medios de comunicación. Fue parte de los espacios De boca en boca y De casa en casa (TC). Acaba de cumplir 39 años. “No me deprimo ni me complico por cumplir años; por el contrario, la vida se celebra”.

En agosto de 2025 sufrió un percance en el que se lesionó el tobillo derecho, por lo que debió ser operado. “Aún existen ciertas molestias; opto por caminar despacio. Dicen que al año ya se puede hablar de una recuperación total”.

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Se comprenden porque se conocen

Su compañero, Rafael Manrique (38), comenta: “Compartir con Emilio es una grata experiencia, además de un aprendizaje, porque lleva más de 20 años en medios. Nosotros estudiamos en La Moderna, amigos del colegio. Recuerdo que en un viaje a la playa, en una reunión, vio que tenía química con la gente, se reía con mis ocurrencias. Fue entonces cuando me habló del proyecto”.

Considera que conocer desde la adolescencia al presentador es lo que ha permitido que “nos entendamos mejor, que se vea esa química en pantalla. Sabemos qué decir o cómo actuar cuando estamos juntos”.

Lo que debes saber

• Malcolm regresa el 10 de abril de 2026 en Disney+ con miniserie de 4 episodios y salto temporal de 20 años
• El elenco original vuelve sin Erik Per Sullivan; Caleb Ellsworth-Clark asume el rol de Dewey
• La historia muestra a Malcolm adulto con su hija y el aniversario 40 de Hal y Lois como eje central

El regreso de una de las familias más recordadas de la televisión, los Wilkerson, ya es una realidad... y muy próxima. Luego de dos décadas de espera, Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair (Malcolm in the Middle: la vida sigue siendo injusta) llega este 10 de abril de 2026 a Disney+, con una miniserie de cuatro episodios

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La trama retoma la historia desde la adultez de su protagonista. El estreno marca un punto clave para la audiencia que creció con la serie y busca reconectar con sus personajes.

Malcolm vuelve: qué cambia en la historia

La nueva entrega sitúa a Malcolm veinte años después de los episodios originales. Ahora es padre de Leah y mantiene una vida alejada de su familia. Sin embargo, debe regresar para el aniversario número 40 de Hal y Lois, un evento que reactiva los conflictos y vínculos del pasado. 

El enfoque narrativo se centra en la relación entre Malcolm y su hija, mientras intenta evitar repetir los patrones de su infancia. La historia también retoma dinámicas familiares que definieron el éxito de la serie original.

El elenco original está de vuelta

La producción reúne a gran parte del elenco principal. Bryan Cranston regresa como Hal y Jane Kaczmarek como Lois. También vuelven Christopher Kennedy Masterson y Justin Berfield en sus respectivos roles.

Los que no estarán

La ausencia de Erik Per Sullivan marca un cambio importante en la dinámica del grupo. El actor decidió no ser parte de esta nueva entrega, y su personaje, Dewey, es interpretado ahora por Caleb Ellsworth-Clark, recordado por su participación en 'El callejón de las almas perdidas' (2021).

Este ajuste responde a la decisión personal del actor original de mantenerse fuera de la industria. Pero en la pantalla, todo se puede arreglar.

Además, se incorpora el personaje de Kelly, el hijo menor que ya había sido anunciado en el final de la serie en 2006. De esa manera, se logra cerrar una de las líneas narrativas pendientes.

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Producción y continuidad creativa

El proyecto cuenta con el regreso del canadiense Linwood Boomer como creador, escritor y productor ejecutivo. La dirección está a cargo de Ken Kwapis, responsable de episodios clave en la serie original.

Uno de los puntos que más entusiasma a los seguidores de la serie es que el equipo creativo mantiene la estructura narrativa que caracterizó a la producción inicial, con un enfoque en conflictos familiares y situaciones cotidianas.

Estreno en Ecuador y disponibilidad

En Ecuador, los cuatro episodios estarán disponibles en Disney+ desde las 02:00 del 10 de abril de 2026. La plataforma también ofrece acceso al catálogo completo de la serie original, lo que permite a la audiencia revisar las temporadas anteriores antes del estreno.

La miniserie se presenta como un evento limitado, sin confirmación de continuidad. Sin embargo, el interés generado en su lanzamiento podría influir en futuras decisiones sobre la franquicia.

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Como un preludio rítmico, la denominada ‘Ruta del Jazz’ desplegará una serie de recitales en vivo en puntos estratégicos de la urbe, calentando motores para la gran jornada de clausura.

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La antesala musical arrancará a mediados de mes con tres paradas obligatorias:

Tras este recorrido, la intensidad sonora se trasladará a la explanada del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC) el próximo 2 de mayo de 2026, donde se desarrollará el evento central del festival.

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Seis horas de armonía frente al Guayas

La jornada principal promete una maratón de seis horas ininterrumpidas de música. El cartel destaca la presencia de figuras como Nana, Lyzbeth Badaraco, Quilla Toquilla, Luis Alcívar y la banda Jazz The Roots. A este elenco se añadirá un grupo emergente elegido por convocatoria abierta, enriqueciendo la propuesta con nuevas texturas sonoras.

Este encuentro no solo busca entretener, sino alinearse con las corrientes globales que ven en el jazz un motor de diálogo intercultural y libertad. Con esta edición, Guayaquil reafirma su compromiso de integrar expresiones contemporáneas a su oferta cultural permanente, garantizando el acceso ciudadano a la música de alta factura.

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Más allá de las partituras y el despliegue técnico, el retorno de este festival a las orillas del Guayas representa la vigencia de un género que se niega a ser estático. En una ciudad que late a ritmos acelerados, el jazz propone una pausa necesaria para el diálogo y la improvisación, recordándonos que la cultura no es un lujo accesorio, sino el tejido que conecta la identidad local con las libertades globales. Al final del día, estas seis horas de música frente al río son una invitación a reconocer en la síncopa y la diversidad sonora un espejo de la convivencia misma.

• Aries, Tauro, Géminis y Cáncer enfrentan decisiones y diálogo en amor y trabajo este 9 de abril
• Leo, Virgo, Libra y Escorpio ajustan prioridades y relaciones personales según el horóscopo del día
• Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis revisan proyectos y finanzas en un día algo agitado

El horóscopo de hoy, 9 de abril de 2026, presenta predicciones para cada signo zodiacal en amor, trabajo y decisiones personales. Los astros marcan un día de ajustes, comunicación y prioridades claras. Revisa lo que corresponde a tu signo y cómo influye en tu jornada.

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Energía del día: decisiones y comunicación

La jornada se centra en ordenar ideas, expresar emociones y definir prioridades. Cada signo encuentra respuestas a través del diálogo y la acción concreta.

Aries (21 de marzo - 19 de abril)

Hoy liberas algunas tensiones que has estado acumulando. Una conversación interesante te permite ver con claridad una situación pendiente.

En el amor, priorizas tu estabilidad emocional sobre lo que todos esperan de ti. En el trabajo, tu experiencia aporta soluciones importantes a problemas complicados.

Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

Una oportunidad impulsa tu motivación y te hace pensar en nuevos caminos. Reconoces avances en tu esfuerzo.

En el amor, buscas una conexión real que te permita sentirse pleno. En lo personal, compartir sinceramente fortalece los vínculos.

Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

El entorno social activa nuevas ideas. Conectas con personas clave que te ofrecen nuevas perspectivas laborales o sociales.

En el amor, el diálogo acerca posiciones que parecían irrenunciables. En el trabajo, tu apoyo al equipo genera confianza.

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

Cambias tu enfoque ante una situación que parece no tener salida, y encuentras soluciones. Decides avanzar sin cargas.

En el amor, valoras lo presente y logras dejar atrás viejas heridas que no te dejan avanzar. Un gesto cariñoso puede mejorar el ambiente.

Leo (23 de julio - 22 de agosto)

La claridad mental en horas de la mañana te permite entender tu estado actual. Actúas con mucha más decisión.

En el trabajo, expresar tus necesidades más importantes abre opciones y posibles soluciones. Tomas iniciativa en el amor, y todo cambia.

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Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

Enfrentas retos con la organización laboral que te rodea y logras resolver ciertos retos con mucho criterio. Logras admiración por eso.

En el amor, te abres a los cambios que antes te parecían imposibles de implementar. Te conviene ordenar tus ideas para mejorar los resultados.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

El ritmo exige constancia y hoy debes estar dispuesto a ello. Mantenerte activo marca la diferencia.

En el amor, surge interés por lo que la persona que amas necesita. Tu actitud genera nuevas y mejores conexiones.

Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

Una invitación inesperada cambia tu estado de ánimo. Disfrutas el momento y sientes que no todo es tan oscuro como creías.

En el amor, con algo de esfuerzo y buena voluntad, logras reactivar la relación. Aprovecha el día para sumar bienestar en tu ámbito familiar.

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Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

Buscas concretar un proyecto que tenías olvidado. Dar un paso inicial te permite construir el resto del camino con optimismo.

En el amor, valoras lo simple, pero debes demostrarlo. Escucha consejos de gente que te quiere para orientar tus decisiones.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

Replanteas tu organización y buscas equilibrio entre tu vida personal y profesional. Necesitas un cambio para desestresarte.

En lo económico, evita riesgos innecesarios que te llevan a complicar tus finanzas. Priorizar tu bienestar puede cambiar tu día.

Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

La energía de hoy te impulsa a actuar sin miedo al qué dirán. Planificas nuevas actividades y las disfrutas plenamente.

En el amor, valoras la estabilidad y empiezas a trabajar en ello. Mantienes enfoque positivo que te quita el pesimismo de estos últimos días.

Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

Surge una oportunidad laboral interesante. No te cierres a las posibilidades, pues si te conviene, debes actuar.

En el amor, analizas tu rol en la relación de pareja y decides hacer algunos cambios. En lo económico, avanzas con orden.

Lo que debes saber

• FTC Live al Parque revela precios y zonas para el festival en Quito el 29 de agosto
  
  
• Entradas tendrán preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil y Peigo
• Venta general inicia el 18 de abril con acceso a FTC Box y Platinum Experience

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El festival contará con tres tipos de acceso distribuidos frente al escenario. La organización definió precios diferenciados entre preventa y venta general.

Durante la preventa, que se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas Banco Guayaquil y Peigo, los valores son:

En la venta general, desde el 18 de abril, los precios cambian:

Los valores no incluyen IVA ni cargos por servicio.

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Cómo comprar entradas para el FTC Live al Parque

Las entradas estarán disponibles en la plataforma oficial feelthetickets.com y en puntos de venta físicos en Quito. El proceso se divide en dos etapas:

La preventa aplica únicamente para pagos con tarjetas del Banco Guayaquil y Peigo.

Cómo elegir la mejor zona dentro del festival

El mapa del evento muestra tres áreas principales frente al escenario:

La elección dependerá del presupuesto y de la cercanía que se busque con los artistas.

Cuándo y dónde será el FTC Live al Parque

El festival se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. La primera edición busca integrar artistas internacionales y ecuatorianos en un mismo escenario.

Lo que debes saber

• Karol G advierte que podría perder su visa por hablar sobre ICE en EE. UU.
  
  
• La cantante dio declaraciones en Playboy y explicó presiones por su postura
  
  
• Se prepara para Coachella 2026 mientras define su rol frente a migrantes

Karol G habló sobre ICE y las advertencias que ha recibido en Estados Unidos. La cantante explicó que podría perder su visa si se pronuncia sobre la política migratoria. Sus declaraciones se dieron en una entrevista con Playboy, en medio de su preparación para Coachella 2026. La artista también abordó su rol frente a la comunidad latina.

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Karol G y las advertencias sobre ICE

Karol G se refirió a las presiones que enfrenta para no pronunciarse sobre las operaciones del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas (ICE) en Estados Unidos. La cantante dio sus declaraciones en una entrevista con Playboy.

“La gente dirá: ‘Es mejor que no lo hagas’”, señaló. “¿Por qué? Porque si dices esa cosa, tal vez al día siguiente recibas una llamada: ‘Oye, te vamos a quitar la visa’. Te conviertes en un objetivo, porque algunas personas quieren mostrar su poder”.

La artista indicó que su posición como figura pública implica decisiones sobre qué decir y cuándo hacerlo.

El dilema entre su voz y su carrera

Karol G explicó que busca equilibrio entre su postura y su trayectoria. “Tengo un escenario enorme, y por eso quiero esperar, y si alguna vez alguien me hiciera algo, quiero estar firme en mi escenario para mi comunidad”.

En declaraciones previas, la cantante expresó su postura frente a la situación migratoria. “No puedo callarme cuando algo me duele. Soy colombiana y mi país está pasando por un momento devastador. Soy latina y lo que le está sucediendo a mi comunidad es profundamente doloroso”.

También agregó: “A las familias que actualmente atraviesan momentos de miedo, pérdida y angustia... Yo también estoy con ustedes. Estoy con mi gente. Siempre”.

Estrategia y alcance como figura pública

En otra conversación, la artista reconoció que su equipo no respalda una declaración directa. “Pero estoy dispuesta a decirlo. Si soy honesto contigo, es algo que cruza la línea de lo que tengo que hacer para protegerme. Pero al final del día, ¿cuál es mi papel si estoy en esta posición?”.

Karol G también cuestionó el impacto de un mensaje puntual. “¿Qué impacto tiene realmente decir ‘ICE Out’ versus cualquier otra cosa que pueda tener un impacto real en mi comunidad?”.

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Coachella y nueva etapa

Las declaraciones llegan en un momento clave para la artista. Karol G se prepara para encabezar el festival Coachella 2026, donde será la primera latina en liderar el evento.

Además, protagoniza la portada de Playboy en una nueva etapa de la revista. Este proceso se da bajo la dirección de Phillip Picardi.

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Así lo indica Sebastián Egas, gerente de Feel the Club. "Ha sido un trabajo arduo para articular este festival que combina música, arte y gastronomía para lograr un line up súper potente, que se incluya dentro del circuito de festivales de la región", comentó.

El cartel de esta primera edición reúne a artistas de distintas latitudes y géneros. Entre ellos destaca Maroon 5, banda liderada por Adam Levine y considerada una de las más influyentes del pop contemporáneo, junto al puertorriqueño Ozuna, conocido como el “Negrito Ojos Claros” y poseedor de múltiples récords de reproducción a nivel global. A ellos se suma Myke Towers, una de las voces más representativas del reguetón y el trap latino actual.

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La programación internacional también incluye al DJ y productor belga Lost Frequencies, habitual de festivales como Tomorrowland y Coachella, así como al colombiano Martin Trevy, cuya música ha recorrido escenarios de alto perfil en Europa y América. En la misma línea, la histórica orquesta Fruko y sus Tesos aportará el peso de la salsa clásica

El talento nacional también tendrá su espacio

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El componente ecuatoriano ocupa un lugar central en la propuesta. El guitarrista, productor y compositor Homero Gallardo encabeza la representación nacional con un recorrido que incluye colaboraciones con figuras globales y hitos como su aparición en el Billboard de Times Square. Su proyecto solista, “The New Santana”, propone una fusión entre la guitarra eléctrica clásica y sonidos contemporáneos.

A esta lista se suman propuestas como la de Cris Chil, compositora y productora multipremiada que ha trabajado con artistas internacionales y que recientemente ha expandido su carrera hacia el ámbito empresarial con su propio sello discográfico.

En el line up' también se encuentra el músico quiteño Machaka, quien se ha dado a conocer con temas como 'Las 593', 'Crucita' y el reciente hit 'Green card'.

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Para este, el encuentro es parte de un movimiento que busca poner al país en el mapa y visibilizar el talento nacional. "Este es el camino, la vía, para que podamos tener festivales grandes y un ecosistema que integre lo que está pasando a nivel internacional con la escena musical ecuatoriana", dijo. 

El cartel se completa con Armendaris, cuyo sonido dialoga entre el rock clásico y una estética contemporánea, y el dúo Miel, que explora la electrónica desde una sensibilidad latinoamericana.

Así será el festival

El encuentro espera reunir a 30,000 espectadores en el Parque Bicentenario. Además de los recitales, los organizadores afirman que habrá espacios dedicados a la gastronomía ecuatoriana y a los emprendedores locales, con el fin de que los asistentes puedan pasar el día en el sitio, y que el festival atraiga a asistentes de todo el país.

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"Con los conciertos de Shakira vimos como este tipo de eventos son capaces de dinamizar la economía de la capital y estamos muy contentos de colaborar con esta iniciativa", indicó Alejandra Ordoñez, gerente de Quito Turismo.

La preventa de entradas se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas del Banco Guayaquil, mientras que la venta general se habilitará desde el 18 de abril a través de la plataforma oficial de Feel the Club. 

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Katseye, el fenómeno de K-pop que nació de un reality y triunfa

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El comeback llega en un momento clave para el grupo, a pocos días de su participación en Coachella, donde se presentarán los días 10 y 17 de abril. En este contexto, el lanzamiento no solo introduce una nueva fase estética y sonora, sino que también funciona como carta de presentación ante una de las audiencias más influyentes de la industria musical actual.

Este es el calendario de lanzamiento

La campaña de Pinky Up arrancará oficialmente el 2 de abril con el primer teaser del video musical, marcando el inicio de una estrategia promocional escalonada que combina adelantos audiovisuales con sesiones fotográficas conceptuales. Desde el 31 de marzo, el grupo ha desplegado un calendario que incluye múltiples teasers y 'photo looks' hasta el día del estreno.

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El concepto gira en torno a una estética de 'tea party', abordada desde un enfoque estilizado y contemporáneo. Entre las referencias visuales más llamativas destaca una reinterpretación de la Mona Lisa, representada levantando el dedo meñique mientras sostiene una taza de té, en sintonía con el título del sencillo.

El cronograma promocional incluye el lanzamiento de tres teasers del video musical (2, 6 y 8 de abril), acompañados de distintas publicaciones de fotografías conceptuales (3, 7, 8 y 9 de abril). El estreno oficial del sencillo y su videoclip está programado para el 9 de abril a las 11:00 a.m. (hora de Ecuador), seguido por una última publicación visual ese mismo día.

En paralelo, la campaña ha estado acompañada por una creciente conversación en redes sociales, impulsada tanto por la expectativa del público como por posibles filtraciones y adelantos sugeridos por las propias integrantes de KATSEYE. A través de transmisiones en vivo y entrevistas recientes, el grupo ha dejado entrever detalles del concepto y fragmentos del tema, lo que ha alimentado teorías entre fans sobre la narrativa visual y el sonido de Pinky Up.

Contexto del grupo

Pinky Up marca el segundo lanzamiento del año para KATSEYE, tras el estreno de Internet Girl en enero, y se presenta como un paso más en su consolidación dentro del circuito global. El grupo ha mantenido una presencia activa en escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en festivales como Lollapalooza, lo que ha contribuido a expandir su alcance más allá del público tradicional del K-pop.

Hasta el momento, KATSEYE cuenta con dos EPs en su discografía, siendo Beautiful Chaos su lanzamiento más reciente, un proyecto que reforzó su identidad sonora y estética dentro del pop global. En esa línea, Pinky Up se posiciona como una continuación de esa evolución artística, ahora en formato de sencillo.

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El sencillo también llega en medio de la expectativa por la situación de Manon, quien se encuentra en pausa desde febrero por motivos de salud (según HYBE). Aunque no se ha confirmado oficialmente su participación en el video musical ni en las próximas presentaciones en vivo, existen indicios de que habría grabado partes del tema antes de su descanso.

En términos de trayectoria, el lanzamiento se enmarca en un periodo de crecimiento sostenido para el grupo, que recientemente obtuvo nominaciones a los premios Grammy en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo.

Así, Pinky Up no solo funciona como un nuevo sencillo, sino como una pieza clave dentro de una etapa decisiva en la evolución artística y mediática de KATSEYE.

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