Lo que debes saber

• Nadia Mejía lanza ‘Soy suficiente’ el 8 de mayo tras su paso por Miss Universo
  
  
• La Miss Ecuador 2025 participó en el casting de Miss Universo Ecuador 2026
• 
  El videoclip incluye testimonios reales y aborda su proceso personal

Nadia Mejía, Miss Ecuador 2025, anunció el lanzamiento de su canción Soy suficiente, un proyecto musical basado en su testimonio personal. El estreno será el 8 de mayo y formará parte de su agenda en Ecuador. La propuesta incluye un videoclip con historias reales y busca conectar con el público desde su experiencia.

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Una nueva etapa tras los certámenes

El cierre de su participación en escenarios de belleza da paso a un nuevo enfoque. Tras representar al país en Miss Universo y formar parte del proceso de selección de candidatas al Miss Universo Ecuador 2026, Nadia Mejía inicia su camino en la música con el lanzamiento de ‘Soy suficiente’.

El tema se construye a partir de su experiencia reciente y plantea un mensaje sobre el valor personal.

Un sencillo basado en su testimonio

La artista explicó que la canción surge de su historia y de la necesidad de compartirla.

“Voy a lanzar mi canción y el video el 8 de mayo, entonces voy a estar en Ecuador la primera semana de mayo para hacer la promoción, pero básicamente esa canción es sobre de mi testimonio para recordarnos nuestro valor.”

El proceso incluye su recuperación de la Anorexia y la exposición a estándares durante su paso por los certámenes.

“Yo compartí un poco en redes sociales de la canción sobre de mi fe, mi testimonio, mi mi recuperación de la anorexia y para usar ese canción para tocar muchos corazones que gente realmente necesita recordar su valor.”

El origen tras Miss Universo

La experiencia en Miss Universo se convierte en el punto de partida del mensaje del sencillo.

“Tú puedes ver de parte cuando estoy mi vestido final de Miss Universo porque después de ese concurso obviamente yo quería ganar, yo tenía ganas para ganar la primera corona universal para Ecuador y obviamente cuando eso no pasó, yo sentí no ser suficiente. Esa canción inspiración fue inspiración.”

A partir de ese proceso, definió el concepto del tema:

“No porque tenemos éxito, no porque tengamos plata, no porque somos las más guapas en el mundo, no, es porque como hijos de Dios somos suficientes.”

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Un videoclip con historias compartidas

El videoclip de ‘Soy suficiente’ incorpora a personas cercanas a su entorno, con el objetivo de ampliar el alcance del mensaje.

“Hay muchos tipos de personas que son parte ese video, adultos mayores, niños con síndrome de Down, y niñas de la fundación Sor Domingo Boca”.

La artista señaló que busca generar conexión con cada historia. “Entonces, para mí es importante que la gente va a conectar con cada historia.”

El registro incluye escenas personales sin producción estética.

“Entonces, ese video tiene muchas tomas de mí como natural sin maquillaje, persona que necesito aceptarme como soy también en modo miss, modo reina, modo modelo, depresión que estoy recibiendo de la gente para ser perfecta.”

Entre Chile y Ecuador

Actualmente, Mejía se encuentra en Chile por compromisos profesionales, mientras coordina el lanzamiento del sencillo y su difusión en plataformas digitales. En esta etapa, cuenta con el acompañamiento de su esposo, Sam Webb.

El proyecto busca ampliar el alcance de su mensaje. “Ese mundo necesita más modelos a seguir y estoy usando mi voz para hacer un cambio bueno en nuestro país y ojalá internacionalmente.”

Lo que debes saber

• Los AMAs son la única gran premiación donde los ganadores se definen completamente por votos del público.
  
• El K-pop y la música latina han ganado cada vez más presencia en nominaciones en los últimos años.
  
• La gala suele generar tendencias globales en redes sociales durante toda la noche.

La carrera por uno de los premios más importantes de la música ya comenzó, pues este 14 de abril se reveló oficialmente la lista completa de nominados a los American Music Awards 2026, marcando el inicio de una nueva edición cargada de grandes nombres, nuevas promesas y una competencia bastante reñida.

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La gala, que corresponde a la edición número 52, se celebrará el próximo 25 de mayo en Las Vegas y estará conducida por Queen Latifah. Con un total de 50 categorías, los AMAs vuelven a posicionarse como una de las premiaciones más amplias del calendario musical, combinando lo más escuchado del año con el pulso real del público.

Lo cierto es que en los últimos años, los premios han ampliado su alcance más allá del mercado estadounidense bajo la presencia de artistas latinos, del K-pop y de otras escenas globales evidencia cómo la industria musical actual funciona sin fronteras, convirtiendo a esta gala en un reflejo directo de lo que domina las plataformas y las audiencias, los AMAs funcionan como un "termómetro" de lo que está sonando y conectando en todo el mundo.

Primero, qué son los American Music Awards

Los American Music Awards fueron creados en 1973 con una propuesta clara: premiar a los artistas más populares según el público. A diferencia de otras ceremonias donde votan expertos o academias, en los AMAs son los fans quienes tienen la última palabra.

Las nominaciones se basan en indicadores como ventas, reproducciones en streaming, impacto en radio y actividad en redes sociales. Sin embargo, el factor decisivo es la votación abierta, lo que convierte a estos premios en una muestra real del gusto del público.

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Este enfoque los diferencia dentro de la industria, ya que no solo reconocen calidad artística, sino también conexión con la audiencia. Por eso, su lista de nominados suele coincidir con lo más escuchado del momento, mezclando superestrellas consolidadas con artistas emergentes.

Cuáles son las categorías y nominados principales

Si bien la lista completa de nominados alcanza las 50 categorías, algunas concentran la mayor atención mediática. En esta edición, Taylor Swift lidera con 8 nominaciones, seguida por Sabrina Carpenter, Morgan Wallen y SOMBR, quienes suman 7 cada uno.

Estas categorías principales reúnen a los nombres más influyentes del año y permiten entender qué artistas han dominado tanto en popularidad como en impacto cultural.

Artista del Año

Mejor Nuevo Artista

Álbum del Año

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Canción del Año

Mejor Video Musical

Otros nombres que también destacan en la lista de nominados son: Twenty One Pilots, quienes compiten en Mejor Artista Rock/Alternativo y Mejor Álbum de este mismo género por Breach; The Marías, presentes en Mejor Artista Rock/Alternativo y Breakout Tour; y Zara Larsson, con una fuerte presencia en Breakthrough Pop Artist y Breakthrough Album of the Year gracias a Midnight Sun.

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A ellos se suma Shakira, nominada a Gira del Año por Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y a Mejor Artista Femenina Latina, así como Tame Impala, que además de su colaboración con JENNIE, figura en Mejor Artista Rock/Alternativo y Mejor Álbum con Deadbeat.

¿Cómo votar y ver los American Music Awards 2026?

A diferencia de otras premiaciones, en los American Music Awards el público tiene un rol central: los ganadores se definen completamente a partir de los votos de los fans. Por eso, el proceso está diseñado para ser accesible y permitir la participación global.

Existen dos formas principales de votar:

Votación en Instagram

Una de las dinámicas más populares es a través de redes sociales. Para votar, los usuarios deben:

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Cabe mencioanar que cada nominación tiene su propio hashtag específico, por lo que es importante utilizar el correcto para que el voto sea válido.

Votación en línea

También se puede votar directamente en la página oficial de los premios. En este caso: la votación está habilitada a nivel mundial, cada usuario puede emitir hasta 30 votos por categoría al día; aunque en fechas especiales, conocidas como "días turbo”, el límite puede duplicarse.

El proceso de votación estará disponible hasta el 8 de mayo, excepto en categorías como Canción Social del Año y Gira del Año, que permanecerán abiertas hasta el mismo día de la ceremonia.

En cuanto a la gala, los premios se celebrarán el 25 de mayo, en una noche que combinará presentaciones en vivo, colaboraciones especiales y momentos virales que suelen marcar la conversación en redes.

Para el público en Ecuador, la ceremonia podrá seguirse en horario nocturno a través de plataformas de streaming y transmisiones internacionales. Como en ediciones anteriores, se espera que el evento también tenga una fuerte presencia digital, con clips, presentaciones y reacciones disponibles en tiempo real.

Con todo listo para la votación y una lista de nominados liderada por Taylor Swift, la edición 52 de los AMAs se perfila como una de las más competitivas y comentadas de los últimos años donde, una vez más, serán los fans quienes tengan la última palabra.

Lo que debes saber

• El museo del Rock and Roll Hall of Fame está ubicado en Cleveland, Ohio, y recibe miles de visitantes cada año.
• La ceremonia suele incluir presentaciones únicas donde artistas de distintas generaciones comparten escenario.
• Desde 2012, el público puede votar en línea, y esos votos se suman al proceso oficial de selección.

La lista oficial de los nuevos ingresos al Rock and Roll Hall of Fame 2026 ya fue revelada, marcando uno de los momentos más esperados del calendario musical. Como cada año, la selección reconoce a artistas, productores y figuras clave cuya trayectoria ha dejado una huella significativa en la historia de la música.

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La edición de este año destaca por su diversidad tanto en géneros como en generaciones: desde el hip-hop de Wu-Tang Clan hasta el heavy metal de Iron Maiden, pasando por el soul elegante de Sade y el britpop de Oasis, la selección abarca distintas formas de entender la música. Además, las categorías incluyen no solo a intérpretes, sino también a figuras influyentes y talentos detrás de escena.

¿Qué es el Rock and Roll Hall of Fame y cómo funciona?

El Rock and Roll Hall of Fame es una de las instituciones más prestigiosas de la música a nivel global. Más allá de su nombre, no se limita únicamente al rock: reconoce a artistas de géneros como pop, hip-hop, R&B o música latina que hayan marcado un antes y un después en la industria.

Lo cierto es que el proceso de selección es riguroso, pues para ser elegible, un artista debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes. A partir de ahí, un comité de expertos compuesto por historiadores, críticos y profesionales de la industria definen una lista de nominados basada en criterios como influencia, innovación, impacto cultural y legado

Finalmente, más de mil votantes, entre artistas, productores y especialistas, eligen a los ingresados. A esto se suma el voto del público, que también influye en el resultado final, finalmente los seleccionados se distribuyen en distintas categorías, como intérpretes, influencia temprana y excelencia musical.

Una generación diversa e influyente: los seleccionados de 2026

En la categoría de intérpretes, la lista reúne nombres que han definido distintos momentos de la música contemporánea. Iron Maiden, por ejemplo, logra finalmente su ingreso tras años de ser considerado una deuda pendiente del Hall of Fame. La banda británica no solo popularizó el heavy metal a nivel global, sino que construyó una estética y narrativa propia que influyó en generaciones enteras.

Por su parte, Oasis se consolida como uno de los nombres clave del britpop; con una identidad marcada por la actitud y himnos generacionales, el grupo liderado por los hermanos Gallagher definió el sonido de los años 90 en el Reino Unido y más allá.

También destaca la inclusión de Wu-Tang Clan, colectivo fundamental en la evolución del hip-hop, así como Luther Vandross, cuya voz dejó una huella profunda en el R&B. A ellos se suman Phil Collins en su faceta como solista, Billy Idol como ícono del punk-pop, y Joy Division/New Order, reconocidos como una evolución artística única dentro del post-punk y la música electrónica.

En las categorías especiales, nombres como Fela Kuti, Queen Latifah y MC Lyte refuerzan la influencia global del hip-hop y el afrobeat, mientras que figuras como el productor Rick Rubin destacan el rol clave de quienes trabajan detrás de escena.

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Celia Cruz: un legado que trasciende décadas

Uno de los reconocimientos más significativos de esta edición es el otorgado a Celia Cruz en la categoría de Influencia Temprana. Conocida como "La Guarachera de Cuba", su impacto va mucho más allá de la música tropical.

Su carrera ayudó a posicionar los ritmos latinos en escenarios internacionales, abriendo camino para futuras generaciones de artistas. Su estilo, energía y voz inconfundible la convirtieron en un símbolo cultural, no solo para la comunidad latina, sino para la música global.

El reconocimiento dentro del Hall of Fame confirma su papel como una de las figuras más influyentes en la evolución de la música popular, destacando cómo su legado sigue vigente décadas después.

¿Cuándo y cómo ver la ceremonia?

La ceremonia oficial se celebrará el próximo 14 de noviembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. Como es tradición, el evento reunirá a los artistas homenajeados en una gala que combina presentaciones en vivo y discursos de inducción.

Para el público en Ecuador y otros países de la región, la ceremonia podrá seguirse a través de plataformas de streaming como Disney+, además de una emisión especial posterior en televisión. Se espera que, como en ediciones anteriores, el evento genere gran repercusión en redes sociales.

Cada nueva edición del Rock and Roll Hall of Fame no solo reconoce trayectorias individuales, sino que también traza un mapa de la evolución de la música a lo largo del tiempo. La "clase" de 2026 confirma que el concepto sigue expandiéndose, integrando sonidos, culturas y generaciones.

Con nombres que van desde pioneros hasta referentes contemporáneos, esta selección reafirma que la música, en todas sus formas, sigue siendo un reflejo vivo de su época.

Los puntos claves

• Plaza Guayarte reabre este 17 de abril tras más de cinco meses de intervención y una remodelación integral que transformó su infraestructura y funcionamiento.
• El ala que conecta con la Kennedy deja de ser un espacio comercial y pasa a funcionar como una Unidad Municipal Distrital con servicios como Registro Civil, salud básica y atención veterinaria.
• La obra tuvo una inversión de $ 1,1 millones y se ejecutó en tres fases que incluyeron mejoras en locales comerciales, piletas del parque lineal y la plazoleta central.

Guayarte vuelve a abrir sus puertas este viernes 17 de abril, pero lo hace en medio de una historia de altibajos y un cambio de identidad que ha ido transformando uno de los espacios más conocidos de Guayaquil.

Lo que hoy se anuncia como una “reapertura oficial” no llega como un punto de partida desde cero, sino como el cierre —o al menos una pausa— de meses de intervención que cambiaron por completo la dinámica del lugar. Durante gran parte del último año, Guayarte funcionó con accesos restringidos, áreas cerradas, locales fuera de operación y una circulación interna limitada que redujo la experiencia que en su momento lo convirtió en un corredor gastronómico y cultural activo.

En ese contexto, el espacio pasó de ser un punto de encuentro con alta afluencia a un sitio en reconfiguración permanente. Las restricciones se sintieron especialmente en el ala que conecta con Kennedy, donde incluso se limitó el ingreso por los trabajos que avanzaban por fases. Mientras tanto, el lado de la avenida Carlos Julio Arosemena mantuvo cierta actividad, aunque lejos del ritmo original del proyecto.

Una reapertura que llega tras meses de obra

La reapertura de este viernes se da luego de más de cinco meses de intervención continua, dentro de una remodelación integral impulsada por el Municipio de Guayaquil a través de Parques EP y áreas municipales. La inversión, según datos oficiales, alcanza los $ 1,1 millones y se ejecutó en tres fases que tocaron desde locales comerciales hasta el parque lineal y la plazoleta central.

En la primera etapa se intervinieron los 17 locales tipo contenedor, con mejoras en filtraciones, revestimientos, pintura, iluminación y adecuaciones eléctricas. En la segunda fase se rehabilitaron las siete piletas del parque lineal, con reparación de sistemas de agua, nuevas superficies y la incorporación de iluminación sumergible. La tercera fase sumó césped sintético en la plazoleta, mejoras en el escenario y la instalación de equipamiento tecnológico como pantalla LED, audio profesional e iluminación robótica.

El resultado es un espacio que luce renovado en infraestructura, pero que aún arrastra el desafío de recuperar su uso cotidiano y su vida urbana, que es lo que solicita el ciudadano.

Guayaquil

Guayarte sufrirá cambios importantes: así será transformado el lado de la Kennedy

Freddy Josue Andrade Andrade

Cambios que no son solo estéticos

Uno de los giros más significativos está en el uso del espacio. El ala que conecta con la Kennedy dejó de funcionar como zona comercial y ahora se perfila como una Unidad Municipal Distrital (UMD), donde se concentrarán servicios como Registro Civil, atención médica básica, odontología municipal y atención veterinaria.

El objetivo, dijo el Cabildo, es acercar trámites y servicios a los barrios del norte y zonas como la vía a la costa, en una lógica de descentralización que ya se venía planteando en meses anteriores. En la práctica, Guayarte deja de ser un espacio exclusivamente recreativo-comercial en toda su extensión para dividirse en dos funciones: una parte cultural y de entretenimiento, y otra de servicios públicos.

Entre la expectativa y la nostalgia

La reapertura llega con expectativa, pero también con una lectura más crítica entre quienes vieron cómo el proyecto fue perdiendo fuerza con el tiempo. En marzo pasado, cuando aún el espacio operaba con restricciones, ya se evidenciaba esa mezcla de uso limitado y obras en ejecución que afectaban la experiencia habitual.

Algunos ciudadanos consultados en semanas previas recordaban el concepto original del lugar como un corredor vivo de gastronomía y cultura que nunca terminó de consolidarse en su totalidad. Otros, en cambio, valoraban la posibilidad de tener servicios municipales más cerca, aunque con cierta nostalgia por el modelo inicial.

Guayaquil

¿Qué servicios municipales puedes usar ahora en Guayarte, Guayaquil?

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 "Me hubiese encantado que Guayarte funcionara como corredor gastronómico y cultural, pero lamentablemente operó solo en un ala, la de Carlos Julio Arosemena. Me encantaba el concepto de esta plaza, era tan viva y daba vida al sector. Ahora, espero que este nuevo concepto atraiga a los ciudadanos, y que al menos durante las horas laborales puedan recorrer todo el espacio", señaló Daniel Luque, habitante de la Kennedy.

Lo que debes saber

• Ruta del Jazz activa conciertos en Guayaquil durante abril
  
  
• Recorrido incluye La Cueva, Casa Cino y Odisea Brewing
  
  
• Festival UCSG cierra el 2 de mayo en el MAAC

La Ruta del Jazz activa Guayaquil en abril con conciertos en bares y espacios culturales. El circuito incluye fechas, lugares y artistas locales. La agenda culmina con el Festival de Jazz UCSG el 2 de mayo en el MAAC. Esta es la guía para recorrer la ciudad con música.

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Guayaquil suena distinto en abril

Guayaquil se mueve con otro ritmo en abril. El jazz toma bares, casas culturales y escenarios alternativos. La ciudad se convierte en un circuito que invita a caminarla con música. Es más que solo conciertos, es una ruta que conecta sonidos, espacios y públicos.

En el marco del Día Internacional del Jazz, cada 30 de abril, la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil impulsa la séptima edición del Festival de Jazz UCSG. Antes del evento central, la llamada Ruta del Jazz (que ya inició el pasado 8 de abril) propone un recorrido por distintos puntos del puerto. La idea es clara: activar la ciudad y acercar el jazz a nuevos públicos.

La Ruta del Jazz se despliega como un mapa sonoro. Cada semana, un espacio distinto abre sus puertas. Y cada noche ofrece una experiencia diferente. El recorrido inicia en Andes Brewing, donde la Faculty Band de la UCSG marca el punto de partida.

Luego, el circuito continúa en La Cueva con Zero Groove, Casa Cino Fabiani y Odisea Brewing. Jazz, sonidos latinoamericanos y propuestas innovadoras es l que ofrece artísticamente esta iniciativa.

Cada concierto comienza a las 20:00, con una atmósfera distinta en cada espacio. Redescubrir la ciudad es parte del atractivo.

Jazz como punto de encuentro

A partir de la mitad del mes de abril, la Ruta del Jazz entra en su tramo más activo. La ciudad ofrece puntos claros para continuar el recorrido musical.

El miércoles 15 de abril, la cita es en La Cueva. El proyecto Zero Groove toma el escenario. Su propuesta mezcla estructuras del jazz con elementos de fusión contemporánea. Es una noche pensada para escuchar cómo el género se transforma. El siguiente encuentro está programado para el 22 de abril en Casa Cino Fabiani. Allí se presenta Yatáale, con un repertorio que conecta el jazz con la música latinoamericana. El concierto también inicia a las 20:00 y propone un viaje sonoro que dialoga con raíces regionales.

La ruta cierra el 29 de abril con Voces Reimaginadas, un proyecto interinstitucional que reúne a músicos de la UCSG y la Universidad de las Artes en Odisea Brewing. La fecha muestra el cruce entre formación académica y exploración artística.

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Cada parada mantiene la lógica del circuito: espacios distintos, públicos diversos y una misma línea sonora. No hay un único escenario, la ciudad se activa por partes, noche tras noche.

Así, la ruta avanza hacia su punto final. El 2 de mayo, todo desemboca en la explanada del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, donde el festival reúne seis horas de música en vivo. Ahí, el recorrido se convierte en encuentro masivo para celebrar al género.

Con su incorporación y otros ajustes, el canal busca fortalecer su franja informativa de la mañana, un proyecto que venía desarrollándose desde hace algunos años y que, finalmente, se concreta.

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Henry, quien suma dos décadas en la empresa, apareció en sus redes sociales junto a Samantha Mora y Fernando Terranova.

Veinte años en Ecuavisa

Cuenta con experiencia en producción, reportería, especialmente en temas comunitarios y de farándula y conducción.

En diciembre de 2024 recibió el reconocimiento Voces por la Libertad, otorgado por la Cámara de Comercio de Guayaquil.

El 20 de este mes celebrará un año más de vida, al día siguiente, Gaby Díaz festejará también su cumpleaños.

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La empresa internacional oficializó que esta gira será en septiembre y empezará por nuestro país. Esto significa el regreso de la WWE a Ecuador tras 10 años, ya que la última vez que estuvo aquí fue el 8 de octubre de 2016.

"WWE hoy anuncia el retorno a Sudamérica este septiembre cuando las superestrellas de Monday Night Raw vayan a Quito, Ecuador; Bogotá, Colombia; Buenos Aires, Argentina y Santiago, Chile", aparece en la web de la empresa estadounidense.

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¿Cuándo y dónde se presentará la WWE en Ecuador?

Según informó la compañía en el mismo anuncio, los fans ecuatorianos podrán ver a sus luchadores favoritos el miércoles 9 de septiembre en el Coliseo Rumiñahui de Quito. 

Es el mismo lugar donde se realizó el último show de WWE en nuestro país. Ahora volverá a llenarse de fanáticos de la lucha libre para este nuevo show que también se realizará: 

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¿Qué luchadores de la WWE vendrán a Ecuador?

En el mismo comunicado, la WWE mencionó que esta gira incluirá a la campeona femenina Stephanie Vaquer, al campeón intercontinental Penta, a Seth 'Freakin' Rollins, los hermanos Usos, Becky Lynch, Gunther, Oba Femi y muchos más. El texto también aclara que puede existir variantes en el roster a presentarse en esos shows.

¿Cuánto costarán las entrada y cuándo salen a la venta?

Lo que no dice la nota es cuánto costarán las entradas y cuándo saldrán a la venta. Solo pusieron un link para que puedas ingresar y registrarte para recibir información referente a eso y tener acceso a la preventa oficial. 

Lo que debes saber

• Spider-Man: Brand New Day revela nuevos pósters y clip exclusivo en CinemaCon 2026.
• Peter Parker enfrenta consecuencias tras borrar su identidad en No Way Home.
• La película introduce nuevas amenazas y se estrena el 31 de julio en cines.

Spider-Man: Brand New Day presentó nuevos pósters y un clip exclusivo durante la CinemaCon 2026 en Las Vegas, revelando detalles clave sobre la nueva etapa de Peter. La película se estrenará el 31 de julio y marca un giro en la historia del superhéroe.

El adelanto muestra a un Peter completamente solo, enfrentando nuevas amenazas mientras intenta reconstruir su vida en un mundo que ya no recuerda quién es.

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Una nueva vida para Peter Parker

La historia se sitúa cuatro años después de los eventos de No Way Home, cuando Peter decide borrar su identidad del mundo para proteger a sus seres queridos.

Ahora, vive en Nueva York como un adulto independiente, dedicado por completo a su rol como Spider-Man, sin vínculos personales que lo conecten con su pasado.

Los pósters que revelan pistas

Uno de los nuevos pósters muestra a Spider-Man en plena batalla contra enemigos, anticipando secuencias de acción intensas.

Otro cartel presenta un primer plano de su máscara, donde se refleja la ciudad de Nueva York junto a figuras clave como MJ, reforzando el conflicto emocional de la historia.

Un clip que cambia la dinámica

El avance exclusivo presentado en CinemaCon muestra a Peter siguiendo a Ned, quien intenta descubrir la identidad de Spider-Man sin reconocerlo.

Además, se revela que MJ ha seguido adelante con su vida, incluso iniciando una nueva relación, lo que impacta directamente en el protagonista.

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Nuevos villanos y amenazas

La película incluirá enemigos como Boomerang, Tarántula y el Departamento de Control de Daños, ampliando el universo de conflictos.

Estas amenazas se combinan con una presión creciente sobre Peter, que podría desencadenar cambios físicos y emocionales inesperados.

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Lo que debes saber

• Demi Lovato inició su gira en Orlando junto a Joe Jonas interpretando “This Is Me”.
• El concierto revivió Camp Rock y generó nostalgia entre fans, volviéndose tendencia en redes sociales.
• La gira “It’s Not That Deep Tour” arrancó con invitados y presencia de Selena Gomez en el público.

Demi Lovato inició su gira It’s Not That Deep Tour el pasado 13 de abril en Orlando, Estados Unidos, con un concierto que incluyó la participación sorpresa de Joe Jonas y la presencia de Selena Gomez entre el público. El show se volvió viral tras interpretar “This Is Me”, tema icónico de Camp Rock.

El comienzo del tour no solo marcó una nueva etapa musical para la artista, sino que también reactivó la nostalgia de toda una generación que creció con las estrellas de Disney.

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Un inicio de gira llena de nostalgia

El concierto en Orlando presentó los nuevos temas de Demi Lovato, como Kiss, Fast y Here All Night, consolidando su nueva etapa dentro del pop electrónico.

Sin embargo, el momento que cambió el rumbo del show fue la aparición inesperada de Joe Jonas, que desató la euforia del público.

El reencuentro con Joe Jonas en el escenario

Demi Lovato y Joe Jonas interpretaron juntos “This Is Me”, canción que marcó su salto a la fama en Camp Rock y que sigue siendo un himno generacional.

Además, aprovecharon el momento para cantar “On the Line”, otro de los temas icónicos de la película, reforzando la conexión con sus inicios en Disney.

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Selena Gomez también estuvo presente

El concierto también contó con la presencia de Selena Gomez, quien asistió como espectadora y compartió su emoción en redes sociales.

Su aparición fue interpretada por los fans como un gesto de cercanía y reconciliación, generando aún más conversación en plataformas digitales.

El impacto del regreso a la era Disney

El uso de canciones de Camp Rock en el arranque de la gira demostró cómo la nostalgia sigue siendo un recurso clave en la industria musical.

Este tipo de reencuentros no solo fortalecen el vínculo con los fans, sino que también abren la puerta a posibles colaboraciones futuras.

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Lo que debes saber

• Michael Morales mantiene su alianza con Chuchuca y sigue facturando con proyectos comerciales.
• El Pipa impacta en redes con tatuajes renovados y una imagen que da de qué hablar.
• Chito Vera sorprende en videoclip con cantante.

Entre publicaciones virales, contratos y apariciones inesperadas, el deporte volvió a demostrar que también genera titulares fuera de competencia.

Por un lado, el post del Pipa Benedetto que encendió redes por sus tatuajes, mientras que el ecuatoriano Michael Morales volvió a aparecer en campaña publicitaria confirmando que la relación con su representante sigue intacta pese a especulaciones recientes.

Esto y más apunta el radar del chisme deportivo. Porque sí, los partidos de fútbol o peleas venden, pero el misterio vende aún más.

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El Pipa que no falla… ni en el feed

El delantero Darío Benedetto, quien juega en Barcelona SC, demuestra que su puntería no se limita al arco. Su último post dejó poco a la imaginación: piel bronceada, tatuajes estratégicamente visibles y una pose que claramente sabía que iba a provocar más de un suspiro digital.

Pero lo que más llamó la atención no fue el abdomen marcado, sino la ausencia de un viejo amor: no hay tatuaje alusivo a Boca Juniors.

Y justo cuando el club canario debe enfrentar al Boca en Argentina, el respeto del Pipa por el equipo guayaquileño volvió a hacerse notar.

Michael Morales sigue facturando

El ecuatoriano Michael Morales sigue demostrando que se puede facturar sin bajar la guardia. Esta vez se lo vio en modo comercial, promocionando una hamburguesa con smash incluido.

Por ahí corrió el rumor de que había eliminado de su perfil a Krysthel Chuchuca como su manager, lo que encendió las alertas del chisme y usuario en redes justificaban por el tema judicial que envuelve a ella. Pero al parecer todo quedó en especulación: Chuchuca sigue presente en su perfil y en sus posteos.

Entre contratos, entrenamientos y comentarios en redes, Morales confirma que su estrategia también sabe pelear fuera del ring.

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Chito Vera: del combate al videoclip

Marlon ‘Chito’ Vera demuestra que su presencia pesa incluso cuando no lanza un solo golpe. Esta vez sorprendió con su aparición en un video musical de El Cousteau. Sin cantar, sin bailar… pero claramente sin pasar desapercibido.

Porque cuando el carisma entra en escena, el resto casi sobra.

En lo deportivo, Chito empató en su combate de grappling frente al brasileño Jean Silva en el evento Hype Fighting Brasil, realizado el 8 de abril en São Paulo. Un resultado que mantiene el suspenso sobre su próximo movimiento… dentro y fuera del octágono.

Lo que debes saber

• El regreso de Euphoria tras cuatro años marca un cambio hacia una estética más adulta dentro y fuera de la pantalla.
• La alfombra roja en Los Ángeles funcionó como una extensión narrativa, donde la moda reflejó la evolución de los personajes.
• El “lujo silencioso” y el minimalismo dominaron los looks, dejando atrás el exceso juvenil de temporadas anteriores.
• Figuras como Zendaya y Hunter Schafer reafirmaron su influencia en la moda contemporánea.

Después de cuatro años de espera, el pasado 12 de abril Euphoria finalmente regresó y no solo con nuevas historias. El estreno de la tercera temporada de la serie marcó un cambio evidente en el tono de la producción con personajes más adultos, tramas más oscuras y una nueva identidad sonora con la incorporación de Hans Zimmer, dejando atrás el sello musical de Labrinth.

En Los Ángeles no fue solo una premiere, el estreno de Euphoria 3 es considerado como una declaración de estilo donde las siluetas minimalistas, piezas vintage y diseños de alta costura convirtieron la alfombra roja en un escenario donde la moda habló tanto como la serie, con apuestas que dejaron atrás el exceso juvenil para dar paso a una estética más sofisticada.

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Zendaya (Rue Bennett)

Fiel a su estatus de ícono de estilo, Zendaya apostó por un vestido negro satinado de Ashi Studio, de líneas limpias y silueta estructurada. El look se complementó con joyas de alta gama de Chopard, pendientes de 7,05 quilates y un anillo de 6,06, que aportaron un brillo sutil pero protagónico.

Sin excesos ni elementos innecesarios, la actriz construyó una imagen elegante y atemporal, donde cada detalle está cuidadosamente pensado.

Esta elección no solo refuerza su afinidad con el minimalismo sofisticado, sino que también refleja el momento actual de la moda en alfombra roja con una transición hacia el llamado “lujo silencioso”, donde la fuerza del look no radica en lo llamativo, sino en la precisión estética.

Sydney Sweeney (Cassie Howard)

Sydney Sweeney sorprendió con un vestido vintage de Pierre Cardin (2007), una pieza blanca con capa envolvente y detalles brillantes que evocaban una estética etérea y romántica. La silueta corta y el movimiento del diseño marcaron uno de los momentos más comentados de la noche.

El look dialoga con una tendencia creciente, la revalorización de piezas de archivo en eventos de alto perfil. Más que un vestido, su elección representa una reinterpretación moderna de lo clásico.

Con un estilismo que mezcla teatralidad y delicadeza, la actriz reafirmó su lugar como referente de una feminidad más arriesgada, pero siempre sofisticada.

Jacob Elordi (Nate Jacobs)

El actor australiano optó por un total look negro de Bottega Veneta, compuesto por un traje sastre impecable y lentes oscuros que añadieron un aire de misterio. Es sin duda, una apuesta segura que habla de su dominio del estilo minimalista masculino.

En un contexto donde predominan los excesos visuales, su elección demuestra que la sobriedad también puede generar impacto cuando se ejecuta con precisión.

Su presencia marca una tendencia clara dentro del mundo de la moda masculina, que incluye menos riesgo visual y una construcción de imagen a través de la actitud.

Hunter Schafer (Jules Vaughn)

La intérprete de Jules apostó por un diseño de Roberto Cavalli con transparencias y una mezcla de tonos dorados y plateados, cargado de brillo y textura. El vestido, protagonista absoluto, se combinó con los icónicos zapatos Iriza de Christian Louboutin.

Hunter prescindió de accesorios, permitiendo que la prenda hablara por sí sola, una decisión que refuerza su estilo arriesgado pero controlado.

Alexa Demie (Maddy Pérez)

La actriz que interpreta a la recordada Maddy apostó por un vestido de archivo de Bob Mackie, con silueta sirena, estampados en gris y negro y una capa dramática que capturó todas las miradas. 

El look se complementó con zapatos Christian Louboutin, reforzando su estética glam.

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Lo que debes saber

• Ana Torroja lanza disco propio y habla de su crisis artística tras Mecano
  
• La cantante explica por qué pensó dejar la música antes de este nuevo álbum
  
  
• Su nuevo disco mezcla sonidos del pasado con una etapa creativa actual

La cantante Ana Torroja presenta Se ha acabado el show, su primer disco compuesto íntegramente por ella. En esta entrevista, habla de su etapa con Mecano, el momento en que pensó dejar la música y el proceso que la llevó a iniciar una nueva etapa artística.

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Para EXPRESIONES, conversar con Ana Torroja es encontrarse con una artista que ha aprendido a mirar su trayectoria sin conflicto y, sobre todo, sin nostalgia paralizante.

En el show, su primer álbum compuesto íntegramente por ella, la cantante no busca reinventarse desde la ruptura, sino desde la integración: un ejercicio honesto en el que conviven los sonidos que marcaron su adolescencia, la identidad construida junto a Mecano y una sensibilidad contemporánea que se une con nuevas formas de hacer música.

Este proyecto nace desde un lugar distinto, más íntimo, sin la presión de responder a expectativas externas, y se sostiene en una certeza clara: su historia no necesita ser negada para avanzar.

Lejos de cualquier cálculo, el disco surge como una respuesta emocional a un momento de duda personal, cuando la propia Torroja llegó a preguntarse si su camino artístico había llegado a su fin.

Sin embargo, ese cuestionamiento terminó por abrir nuevas puertas. Rodeada de una generación joven de compositores y productores, encontró en la colaboración un espacio de exploración y aprendizaje, donde la experiencia y la frescura se entrelazan sin jerarquías. Así, cada canción se convierte en un territorio propio, atravesado por recuerdos, emociones y nuevas búsquedas sonoras.

El resultado es un trabajo que respira libertad y que confirma una etapa de reconciliación: Ana Torroja está en paz con lo que fue, con lo que representó Mecano y con lo que sigue siendo hoy.

Se ha acabado el show no es un cierre, sino una afirmación silenciosa de continuidad, así lo confirmó en este diálogo. Un disco que no intenta demostrar nada, pero que lo dice todo: que la música, cuando es auténtica, siempre encuentra la forma de volver a empezar. Por eso, ya emprendió el vuelo para darle vida en diferentes fronteras como la española, la peruana y la mexicana. Ecuador no se quedará atrás.

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La entrevista

El disco se llama Se ha acabado el show, pero da la sensación de que es todo lo contrario. ¿Cómo logra ese equilibrio entre lo nuevo y lo que eres hoy?

Como me decía un amigo, soy un poco como Peter Pan, como Campanita. Siempre tengo ese espíritu joven, esa niña que vive dentro de mí. Necesito motivación e ilusión. En este caso, rodearme de gente joven para coescribir y producir me llevó a ese lugar que buscaba, que es el más cercano a mí de todos mis discos. Ese lugar también es ecléctico. Me gusta mezclar contrastes: dulce con salado, frío con calor. Este disco está lleno de pequeños universos que dan personalidad a cada canción. No sé si suena a hace 30 años o a dentro de 30, pero suena a lo que soy hoy.

Usted hablaba de esa analogía de las hadas que desaparecen cuando dejan de creer en ellas. ¿Qué le estaba pasando para sentir que esa “luz” se apagaba?

La falta de interés, de ilusión y de motivación. Sentía que ya lo había hecho todo y que no tenía mucho más que contar. Eso me hizo pensar si realmente se había acabado el momento.

Pero en cuanto empecé a escribir sobre eso, sobre lo que sentía, se abrió la puerta a todo lo demás que hay en el disco. Me sentí libre y tranquila para contar cosas.

¿Usted escribió esas canciones pensando en un disco o fue algo espontáneo?

Fue muy espontáneo. Pensé en hacer un par de canciones, sin prisa y sin expectativas. Fui escribiendo con distintos autores sin saber si algo iba a salir de ahí. Al cabo de un año, cuando presenté las maquetas, mi manager me dijo: “Ana, tienes un disco”. Y yo ni siquiera lo había pensado así. Fue un: ‘¡En serio tengo un disco!’ Llegué a esto haciendo camino, jugando y sin pretensiones. Se hicieron doce temas

Pero presentó 10 ¿Por qué quedaron fuera del disco?

Porque se separaban un poco del concepto. Sin darme cuenta, había un hilo en el disco, y esas canciones no encajaban. No es que fueran malas, pero las dejamos apartadas. Quizá más adelante salgan.

Usted ha vivido todas las etapas de la música. ¿Cómo se siente en esta era digital con un disco independiente?

El formato digital es cómodo porque puedes llevar la música contigo, pero yo soy de vinilos. Me traje muchos cuando me mudé a México y sigo comprando. En este disco hay vinilo y CD. Como soy independiente, la distribución está en España y estoy viendo cómo llevarlo a Latinoamérica. Me gusta sentarme a escuchar música. El formato digital es práctico, pero el físico te conecta de otra manera.

¿En qué orden le gustaría que el público escuche las canciones de este disco?

Pensamos mucho el orden. Tiene una estructura que empieza con la pregunta de si se ha acabado el show y termina con una parte instrumental que te deja en otro lugar. Ese sería el orden ideal, pero cada quien puede escucharlo como quiera.

¿El título es una pregunta o una afirmación?

Es una pregunta. No puse los signos porque estéticamente no me gustaban, pero es una duda real que tenía en ese momento.

¿Usted realmente pensó que se había acabado?

Sí, por la falta de motivación. Sentía que quizá era el momento de parar. Pero no fue así.

¿Cómo fue elegir a los colaboradores del disco?

Empecé pidiendo canciones, pero nada me representaba. Entonces decidí reunirme con autores jóvenes. Hicimos videollamadas para ver si había conexión. Y la conexión fue total. Con todos me sentí muy cómoda. Me enseñaron mucho. Tienen otra forma de pensar, sin límites, sin miedo al error. Eso fue muy enriquecedor.

¿En algún momento dudó en contar ciertas historias?

No. Es de las veces que más libre me he sentido. No sabía si la gente iba a conectar, pero me he ido encontrando con personas que sí lo hacen. Al final, no somos tan diferentes.

Hay canciones como Leve, Modo avión y Recordar que destacan. ¿Cómo llega a esos sonidos?

Mi intención inicial era ir hacia un sonido más setentero, ligado a mi adolescencia, pero también mezclado con lo actual. ‘Leve’ surgió en una tarde con Ximena Sariñana. Es una canción que te deja respirar, que habla de soltar. Modo avión trata sobre la desconexión, sobre el exceso de tecnología y la falta de comunicación directa. Es una preocupación real para mí. Recordar nació a partir de una melodía al piano. Habla de cómo los recuerdos mantienen viva a una persona o un momento.

¿Cómo fue trabajar emociones tan personales?

Fue un proceso muy catártico y terapéutico. Vas soltando cosas. Algunas canciones son muy personales y seguramente serán más difíciles de cantar en vivo.

“Pensé que ya no tenía nada que contar”Ana Torroja, cantante

Cuéntenos sobre la portada del disco.

Quise hacer algo diferente, más minimalista. En la portada están tres versiones de mí: la persona, la solista y la de Mecano. Todas conviven. El disco habla de soltar, de mostrarse sin filtros, sin interferencias.

¿Cómo será el show en vivo?

Es un show dinámico, con momentos para todo. La gente ha recibido muy bien las canciones nuevas. A medida que pasen los conciertos, las irán cantando más.

Para cerrar, si hoy le preguntan: ¿se ha acabado el show?, ¿qué responde?

No. No se ha acabado. Acaba de empezar de nuevo. Cada disco es un nuevo comienzo.

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Horóscopo 2026: lo que el nuevo año te pide soltar y decidir según tu signo

Alejandro Puga

Aries

Deja de analizarlo todo y permite que los sentimientos guíen ciertas decisiones. En lo económico, hay una influencia favorable que puede aumentar tus ingresos. En el trabajo, destacas por tu rapidez mental. Tu cuerpo te pide descanso, escúchalo.

Tauro

El amor fluye con estabilidad y te da tranquilidad. Es un buen día para darte un gusto sin culpa, siempre con control. En lo profesional, tus metas comienzan a concretarse. Aunque te sientas bien, moverte más te hará aún mejor.

Géminis

Si tu relación tiene bases sólidas, avanzará; si no, será momento de replantearla. Un consejo cercano mejora tu economía. En el trabajo, aparece la oportunidad que esperabas. La disciplina será clave si buscas mejorar tu salud.

Cáncer

Modera tus palabras para evitar conflictos innecesarios. En lo económico, no te fíes de soluciones fáciles o préstamos rápidos. En el trabajo, desaparecen tensiones del pasado. Necesitas desconectar y relajarte.

Leo

Es un buen momento para resolver temas emocionales pendientes. Podrías enfrentar gastos inesperados, así que organiza tus finanzas. En el trabajo, la rutina puede pesar. Aprovecha para revisar tus hábitos alimenticios.

Virgo

Dejas atrás problemas sentimentales que te venían afectando. Es momento de aplicar ese plan de ahorro que has pensado. En el trabajo, evita tomar decisiones impulsivas. Tu energía vital se mantiene en buen nivel.

Libra

El amor se fortalece y puede incluir planes como viajes o escapadas. Controlar gastos será necesario. En el trabajo, habrá cambios, pero no te afectarán tanto como crees. Tu mundo interno necesita orden.

Escorpio

No todos los consejos sentimentales son útiles, confía más en tu criterio. En lo económico, logras resolver un problema pendiente. En el trabajo, enfócate en lo cotidiano antes de innovar. El cansancio emocional pide pausa.

Sagitario

La armonía regresa a tu relación y te da estabilidad. En lo económico, debes tomar una decisión importante. En el trabajo, cumple con tus responsabilidades sin descuidarte. Tu alimentación impacta directamente en tu energía.

Capricornio

La distancia en pareja puede afectarte, pero también darte espacio. Tus finanzas requieren mayor atención. En lo laboral, es un buen día para iniciar proyectos. Descuidar tu salud puede pasarte factura.

Entretenimiento

Marte en Piscis: Por qué te sientes más cansado de lo normal este lunes 6 de abril

Alejandro Puga

Acuario

En el amor, improvisar será mejor que planificar. En lo económico, las cosas fluyen a tu favor. En el trabajo, tu intuición es valorada. Tienes energía suficiente para retomar actividad física.

Piscis

Se abre la posibilidad de formalizar una relación. Resuelve pendientes económicos cuanto antes. En lo laboral, avanzas con pequeños logros constantes. Relajarte será clave para evitar el desgaste emocional.

• Derivas marca el regreso de No Lugar, galería que reabre en La Tola.
• El espacio cultural alista una agenda que arranca con la exposición de Mikaela Montenegro. La muestra se puede visitar hasta el 23 de abril

El oleaje ocupa casi todo el plano. Una masa de agua espesa avanza con fuerza, levantando espuma y arrastrando la mirada hacia una señorial vivienda, avejentada, descascarándose, que apenas se sostiene en el horizonte. La estructura, difusa, parece emerger y hundirse al mismo tiempo, captando un instante suspendido entre la permanencia y el colapso. Sobre su techo, una bandera del Ecuador ondea.

Guayaquil

Dignidad y memoria: el Salón de la Mujer 2026 visibiliza nuevas narrativas femeninas

Gabriel Enrique Cornejo Espinoza

En otra escena, el mar irrumpe en lo cotidiano. Una mesa dispuesta para comer se pierde en una marea oscura que cubre platos, sillas y cuerpos. Dos figuras permanecen sentadas: una se cubre el rostro con las manos, la otra mira hacia abajo, inmóvil. La torta en el centro introduce un gesto doméstico que contrasta con el entorno inestable. El mar, en estas imágenes, no es paisaje sino condición.

Con la exposición Derivas, de la artista quiteña Mikaela Montenegro, la galería No Lugar - Arte Contemporáneo reabre sus puertas tras permanecer en pausa desde 2022. El proyecto, fundado como un espacio dedicado a la práctica artística contemporánea, retoma sus actividades en alianza con Casa Palenque, en el barrio La Tola, con una nueva sala de exhibición y un programa que articula residencias, muestras y actividades comunitarias.

Volver al ruedo

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Mariella Toranzos

La pausa de No Lugar no ocurrió en aislamiento. La pandemia alteró de forma profunda el ecosistema cultural en el país. Muchos espacios independientes, sostenidos por autogestión, vieron interrumpidas sus dinámicas habituales y tuvieron que replantear sus modos de operación, estableciendo redes, colaboraciones y formatos alternativos para subsistir.

En ese contexto, No Lugar mantuvo su actividad fuera de una sede física. “Yo continué el proyecto a partir de residencias y ciertos trabajos en red con otros espacios”, explica Rubén Darío Díaz, artista y director del espacio. Durante ese tiempo, el proyecto sostuvo vínculos con el Centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica, la galería 01.3 en Cuenca y Casa Mitómana, en Quito, lo que permitió dar continuidad a su línea de trabajo desde otras plataformas y geografías.

La reactivación del espacio surge a partir de una invitación inesperada. “Pablo Ortiz, que coordina Casa Palenque, me llamó diciendo que tenían un espacio para exposiciones y que le gustaría hacer una activación de No Lugar ahí. Fue una llamada muy grata, ya que nos permite volver a tener un espacio físico”, señala Díaz. A partir de ese encuentro, se inició un proceso de adecuación que da lugar a la nueva etapa del proyecto en el histórico barrio de La Tola.

La elección de Mikaela Montenegro para inaugurar esta fase responde a una aproximación directa a su producción reciente. “Esta primera etapa de exposiciones las hemos hecho bajo invitación. En el caso de Mikaela, hice una visita a su taller. Ella empezó a mostrarme las obras en las que ha estado trabajando en los últimos años. Muchas de ellas radican en el mar. Entonces pensé que podríamos hacer una curaduría pensando en el mar y en todas las posibilidades que esto nos trae a nosotros como seres humanos”, explica.

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La banda estadounidense Maroon 5 será la banda estelar del primer festival FTC Live al parque

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En Derivas, el mar se configura como un eje que articula lo íntimo, lo político y lo simbólico. Allí, este elemento funciona como una metáfora de lo indeterminado: un espacio en el que lo visible se fusiona con lo invisible, la memoria se cruza con el olvido y lo que se derrumba convive con lo que se renueva. Las obras abordan esta condición desde la pintura, mediante escenas que oscilan entre la figuración y el paisaje, tensionando la idea de estabilidad.

Montenegro, licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador, ha desarrollado una práctica centrada principalmente en la pintura, aunque también ha explorado el videoarte y la instalación. Su trabajo se enfoca en temas como la vulnerabilidad, el trauma y la construcción del sujeto contemporáneo, en diálogo con contextos marcados por la fragmentación de la identidad.

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Documental ecuatoriano sobre la Amazonía compite en el Festival Visions du Réel, en Suiza

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“El mar es una deriva constante dentro de nuestras vidas, cómo trae y va construyendo cosas, destruyendo cosas y dentro de ese vaivén nosotros estamos presentes, construyéndonos en relación al mar”, añade Díaz.

La consolidación del espacio

La reapertura de No Lugar se plantea como el inicio de una programación articulada a partir de una agenda mensual que combinará residencias y exposiciones. La siguiente muestra estará a cargo de Alex Dolores Salerno, quien presentará un proyecto en torno al café. A lo largo del año, el espacio alternará entre artistas internacionales y ecuatorianos.

El modelo busca consolidarse progresivamente y prevé abrir convocatorias públicas en el futuro, con el objetivo de ampliar su alcance y fortalecer el vínculo con otras prácticas artísticas contemporáneas.

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Además de las exposiciones, No Lugar incorpora una línea de mediación y trabajo comunitario. La programación incluye visitas guiadas, talleres y actividades dirigidas a los habitantes del barrio La Tola, en un intento por integrar el espacio a su entorno inmediato.

La galería abre de jueves a sábado en el horario habitual de Casa Palenque, a partir de las 18:00. Durante el resto de la semana, funciona bajo cita previa para recorridos personalizados.

Lo que debes saber

• Felipe Staiti, guitarrista y fundador de la agrupación argentina Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril del 2026.
• Staiti estaba internado en un hospital en Mendoza, Argentina, por complicaciones en su salud.
• Asumió el liderazgo de la banda tras la muerte del vocalista y bajista Marciano Cantero en el 2022.

Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, falleció este lunes 13 de abril del 2026 por complicaciones en su salud, según confirmó el medio Los Andes.

El músico se encontraba internado en un hospital en la ciudad de Mendoza, en Argentina, desde hace varios días, indicó el medio.

(Te puede interesar: Enanitos verdes: un ejemplo de resiliencia y renovación)

"Con profunda tristeza despedimos al querido Felipe Staiti, un talento inmenso de nuestra tierra y pieza fundamental de la historia del rock mendocino. La cultura de Mendoza pierde a uno de sus guitarristas más brillantes e irreemplazables", indicó Diego Gareca, subsecretario de Cultura de Mendoza.

Felipe Staiti, pieza clave en la construcción del rock latino

El nombre de Felipe Staiti está ligado de forma inseparable a la historia del rock latinoamericano. Como guitarrista y cofundador de Enanitos Verdes, fue pieza clave en la construcción de un sonido que, desde Mendoza, logró trascender fronteras y consolidarse en toda la región desde la década de 1980.

Su estilo se caracterizó por una guitarra melódica y directa, con riffs reconocibles que acompañaron himnos generacionales.

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Canciones como Lamento boliviano, La muralla verde o Amigos —interpretadas junto a Marciano Cantero— reflejan esa capacidad de combinar sensibilidad pop con una base rockera accesible, lo que permitió a la banda conectar con públicos diversos en América Latina.

Tras la muerte de Marciano Cantero en 2022, Staiti asumió un rol aún más visible dentro del grupo, también como vocalista, sosteniendo la continuidad de la banda en medio de un momento complejo.

Su presencia en los escenarios y su compromiso con el legado musical de Enanitos Verdes fueron interpretados como una forma de mantener viva una de las propuestas más emblemáticas del rock en español.

Lo que debe saber

• La imagen de Felipe VI enfrenta nuevas especulaciones tras la difusión de un libro sobre su vida privada. La publicación reaviva el interés mediático en España.
  
  La obra, escrita por Joaquín Abad, reúne versiones sin respaldo verificable y menciona vínculos con figuras como Miguel Bosé y Alejandro Sanz. También alude a su cercanía con Álvaro Fuster.
  
  El texto retoma además rumores previos, como el supuesto vínculo con Juliana Awada y declaraciones de Jaime del Burgo. 

A diferencia de su padre, Juan Carlos quien abdicó en 2014, la figura de Felipe VI se había mantenido, hasta ahora, asociada a una imagen de disciplina y apego al guion institucional de la Casa Real.

Sin embargo, la reciente circulación de un libro que recoge supuestos amoríos con empresarios y artistas ha reavivado el interés y la conversación pública en España.

Titulado Los novios de Felipe VI: La corona y los hombres que pasaron por su vida, el texto se presenta como una crónica que oscila entre la biografía no autorizada y el contenido de corte sensacionalista, basada en especulaciones y sin respaldo verificable.

Según Clarín, el libro atribuye al monarca vínculos cercanos con figuras del espectáculo como Miguel Bosé y Alejandro Sanz, además de otras personalidades del ámbito empresarial y cultural. También menciona amistades de larga data, como la que mantiene con Álvaro Fuster, a quien describe como un pilar en su vida personal.

Salió al mercado en 2025

Publicada en septiembre del año pasado, la obra pasó inicialmente desapercibida, pero en los últimos días ha cobrado notoriedad en medios y redes sociales.

Entretenimiento

¿Romance real? Vinculan a Juliana Awada con el rey Felipe VI

Ingrid Balseca

En entrevistas y espacios digitales, Abad sostiene que el rey “se siente más a gusto con los hombres” y sugiere relaciones con personas más jóvenes, afirmaciones que no cuentan con pruebas públicas.

El texto también aborda el matrimonio del rey con Letizia Ortiz, celebrado en 2004, y plantea que ambos mantendrían vidas privadas independientes, una versión que no ha sido confirmada por fuentes oficiales.

Otros rumores

No es la primera vez que surgen rumores en torno a la vida personal de Felipe VI. En febrero de este año, el programa argentino Intrusos difundió una supuesta relación con Juliana Awada, expareja de Mauricio Macri.

La versión fue rápidamente descartada por medios españoles, que la calificaron como una mentira.

Por otra parte, en junio de 2024, Jaime del Burgo, ex cuñado de la reina Letizia, declaró en una entrevista que mantuvo una relación sentimental con ella antes y después de su vínculo con el entonces príncipe, afirmaciones que tampoco han sido corroboradas.

Entretenimiento

El rey emérito Juan Carlos puede volver a España, pero con condiciones

Ingrid Balseca

La publicación también repasa episodios de la juventud de Felipe VI, como su paso por el Colegio Santa María de los Rosales y su formación en la Academia General Militar de Zaragoza, etapas en las que comenzaron a circular los primeros rumores sobre su vida personal.

Como es habitual ante este tipo de escritos, la Casa Real española ha optado por el silencio y no ha emitido comentarios. 

La precisión surge luego de que en medios digitales circulara la versión de que aspiraría a la Alcaldía de Portoviejo por el movimiento ADN en las elecciones de noviembre.

Entretenimiento

La Flaca Guerrero: "Quiero correr como antes… pero no puedo"

Ingrid Balseca

“No utilicen mi imagen para temas políticos. Yo no soy político ni seré candidato a nada. Muchas gracias a quienes consideran que tengo habilidades para ello, pero no está dentro de mis planes. Quiero que este tema quede ahí. 

Lo que sí puedo decir es que el amor por mi tierra, mi familia y mis amigos sigue intacto o es aún mayor. Nos vemos en la final esta semana”, expresó, en referencia a la final de MasterChef Celebrity.

En la final de MasterChef Celebrity

El reality de cocina en el que participó llegará a su desenlace el martes 14 de abril, por Teleamazonas, cuando se conocerá al ganador de su tercera edición.

Esta fue su intervención más reciente en televisión. Actualmente está enfocado en su labor como coach y regresó hace poco de unas vacaciones familiares.

Además, este año su hija mayor, Polly, culminó sus estudios secundarios.

Lo que debes saber

• Zendaya y Pattinson estrenan ‘El Drama’ el 16 de abril en Ecuador
  
  
• Una confesión cambia la relación de una pareja antes de su boda
• La película fue rodada en Cambridge y Nueva Orleans bajo dirección de Borgli

Zendaya y Robert Pattinson protagonizan ‘El Drama’, una película sobre relaciones, secretos y decisiones antes del matrimonio. El filme llega a Ecuador el 16 de abril con una historia centrada en una pareja cuya estabilidad se rompe tras una confesión. La trama explora el amor, la verdad y los conflictos que surgen cuando el pasado aparece.

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Una historia que inicia con una relación estable y termina en duda

‘El Drama’ sigue a Emma y Charlie, una pareja comprometida que se prepara para su boda mientras atraviesa una etapa de estabilidad emocional. Ambos construyen una relación basada en la rutina, la confianza y la idea de un futuro compartido.

Sin embargo, ese equilibrio se rompe cuando un evento inesperado altera la dinámica de la pareja y los obliga a replantearse lo que sienten. La película sitúa este conflicto en un momento clave: los días previos al matrimonio, cuando las decisiones tienen consecuencias inmediatas.

La historia plantea cómo una relación puede cambiar en cuestión de segundos, incluso cuando parecía consolidada.

La confesión que lo cambia todo

El punto de quiebre ocurre durante una reunión entre amigos, en la que surge una pregunta aparentemente trivial: cuál es el peor acto que cada uno ha cometido. En ese contexto, Emma comparte una experiencia de su pasado que altera la percepción que Charlie tenía de ella.

A partir de ese momento, la relación entra en una etapa de tensión. Lo que antes era certeza se convierte en duda, y lo que parecía una historia definida empieza a fragmentarse.

Robert Pattinson describe ese giro con claridad: “De repente todo cambia y ya no hay forma de volver atrás”.

El filme construye su conflicto desde ese instante, mostrando cómo una sola frase puede modificar la forma en que se entiende a otra persona.

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Amor, verdad y límites en una relación: Lo que pasa en El Drama

El director Kristoffer Borgli desarrolla la historia como una exploración sobre lo que las personas están dispuestas a aceptar dentro de una relación. La película no se centra únicamente en el hecho revelado, sino en las consecuencias emocionales que este genera.

“En tus relaciones más cercanas deberías poder compartirlo todo, desde lo que realmente sientes hasta quién eres en realidad”, plantea el director en las notas de producción.

El conflicto principal gira en torno a una pregunta: cuánto del pasado de una persona es posible aceptar sin que cambie la relación. A medida que avanza la historia, Emma y Charlie enfrentan esa tensión desde posiciones distintas.

Zendaya explica el núcleo del relato: “Lo que ocurre después de esa confesión se convierte en la prueba definitiva del amor y de la aceptación dentro de una relación”.

Dos personajes que se enfrentan a su propia idea del amor

Emma es presentada como una mujer que busca pertenecer y construir una vida estable. Su pasado, sin embargo, entra en conflicto con esa imagen y la obliga a confrontar lo que ha sido y lo que quiere ser.

Charlie, en cambio, parte de una percepción idealizada de su pareja. Su proceso dentro de la historia se centra en aceptar que la persona que ama no coincide con la imagen que había construido.

Zendaya describe esa dualidad: “Son dos personas que piensan demasiado, y ahí aparece otra línea compleja: la diferencia entre lo que hiciste y lo que pensaste hacer”.

El desarrollo de ambos personajes no ofrece soluciones simples. La película se mantiene en el conflicto, mostrando cómo cada uno procesa la situación desde su propia lógica.

Un rodaje construido desde el análisis de los personajes

La producción de ‘El Drama’ incluyó un proceso de ensayos poco habitual. Durante dos semanas, el elenco trabajó con el director en sesiones de análisis del guion, donde se revisaron escenas y se reescribieron diálogos.

“Discutimos los personajes todos los días, ajustamos el guion y construimos sus motivaciones en conjunto”, explica Borgli.

Robert Pattinson también participó activamente en ese proceso: “Fue útil desmenuzar el material y cuestionarlo en detalle. Eso permitió entender mejor a los personajes”.

Además, el director utilizó referencias cinematográficas para definir el tono del proyecto, proyectando películas que exploran relaciones y conflictos morales.

La película fue rodada en Cambridge durante el otoño de 2024, lo que aporta un entorno íntimo y contenido para la historia principal.

En contraste, las escenas del pasado de Emma se filmaron en Nueva Orleans, lo que introduce un cambio visual y narrativo dentro del relato.

Este contraste entre locaciones refuerza el conflicto interno de los personajes, conectando su presente con experiencias anteriores que influyen en sus decisiones.

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Una película que no ofrece respuestas

‘El Drama’ evita cerrar su historia con una conclusión definitiva. En lugar de resolver el conflicto, propone al espectador reflexionar sobre los límites del amor, la verdad y el perdón.

Zendaya resume esa intención: “Es una historia que genera conversación. Te hace cuestionar qué estás dispuesto a aceptar en una relación”.

La película se posiciona así como una propuesta centrada en el debate, donde cada espectador interpreta el desenlace desde su propia experiencia.

Estreno en Ecuador de El Drama

‘El Drama’ se estrenará en cines de Ecuador el 16 de abril de 2026, con Zendaya y Robert Pattinson como protagonistas de una historia enfocada en relaciones, decisiones y consecuencias.

Lo que debes saber

• Justin Bieber no realizaba una presentación de este nivel desde antes de cancelar su gira en 2022 por problemas de salud.
  
• El artista negoció directamente su contrato con la promotora del festival, evitando intermediarios y maximizando sus ganancias netas.
  
• Su enfoque minimalista contrasta con la tendencia actual de megaproducciones en Coachella.

El regreso de Justin Bieber a los escenarios no podía pasar desapercibido, pero lo que ocurrió la última edición de Coachella superó incluso las expectativas más altas. Como headliner del sábado 11 de abril, el artista canadiense no solo marcó su comeback en uno de los escenarios más importantes del mundo, sino que lo hizo rompiendo récords en prácticamente todos los frentes: desde cifras económicas hasta impacto digital.

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Un espectáculo impecable y un segundo viral: así fue Sabrina Carpenter en Coachella

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Parte de ese fenómeno se explica desde el inicio, pues Bieber se convirtió en el artista mejor pagado en la historia del festival, con un contrato de 10 millones de dólares por sus dos presentaciones, superando nombres como Beyoncé, Lady Gaga y Ariana Grande. Sin embargo, más allá de la cifra, su presencia en Coachella se transformó rápidamente en un fenómeno cultural: una mezcla de expectativa acumulada, récords de popularidad y una conversación digital que, como pocas veces, osciló entre la admiración, la crítica y el meme.

Un comeback marcado por la expectativa

Había una razón clara detrás de la expectativa: no era solo un headliner más, era el regreso de Bieber tras años de ausencia en grandes escenarios. Su presentación se construyó desde esa idea del "reencuentro", con un enfoque que, lejos de apostar por la espectacularidad tradicional del festival, optó por una propuesta radicalmente distinta.

En términos estéticos, el show fue minimalista hasta lo provocador; con un escenario casi vacío, un montículo gris, una pantalla gigante y una laptop desde la que el propio Bieber reproducía y navegaba por sus videos, generando una narrativa autorreferencial. Sin cambios de vestuario, sin grandes cuerpos de baile ni pirotecnia, la atención recayó casi exclusivamente en su presencia y en su voz, que fue uno de los aspectos más elogiados de la noche.

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¿Quién dijo que la música no es política? Los Grammy 2026 condenan a ICE

Danna Robayo Diaz

El setlist recorrió distintas etapas de su carrera, funcionando más como un repaso íntimo que como un espectáculo convencional de festival. Esta decisión, sin embargo, dividió opiniones, ya que para algunos, el contraste con propuestas altamente producidas como la de Sabrina Carpenter, vista con tan solo un día de difrerencia, hizo que su show se percibiera como "vacío" o de bajo esfuerzo; mientras que, para otros, en cambio, fue una declaración artística: una apuesta por el minimalismo que reivindica la figura del artista por encima del espectáculo e incluso como una "reconciliación" con la figura del showman que el canadiense representó en la mayor parte de su carrera.

Cifras y récords: un recorrido hacia la rentabilidad

Lo cierto es que, si algo terminó de consolidar la narrativa en torno a su presentación fueron los números, siendo que Bieber no solo encabezó el festival sino que lo dominó. Su show estuvo acompañado de una serie de récords que lo posicionan como uno de los momentos más impactantes en la historia de Coachella.

Entre ellos, destaca haber sido el artista mejor pagado del festival, así como el responsable de la mayor demanda de boletos registrada hasta ahora. A esto se suma el impacto en redes sociales, donde su presentación se convirtió en una de las más vistas, comentadas y buscadas en plataformas como Google, además de impulsar precios de reventa que alcanzaron cifras históricas.

Dando un ejemplo más específico, el clip de la presentación de Bieber en la página oficial de Coachella es actualmente el más visto del perfil, sumando un aproximado de 120 millones de vistas, superando a otros artistas que gozan de una popularidad similar como KATSEYE, Laufey e inclusive Sabrina Carpenter.

Desde una lógica económica, el dato más interesante está en la relación entre costos y ganancias, a diferencia de otros headliners que invierten millones en producción, Bieber redujo al mínimo los gastos operativos, lo que convierte su contrato en una operación altamente rentable en términos de margen. Es decir: menos inversión en escena, más ganancia neta.

Y es ahí donde entra el giro cultural, ya que en redes sociales, usuarios comenzaron a viralizar un cálculo irónico que desglosa sus "gastos": desde una laptop hasta una suscripción a YouTube Premium, para concluir que su show habría generado casi la totalidad de esos 10 millones como beneficio. Un meme, sí, pero también una forma de interpretar el impacto económico de su presentación desde el humor digital.

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Desde el escenario global, a la cultura del meme

Como ya es costumbre en la era digital, el verdadero segundo escenario fue internet. La presentación de Bieber no solo se vivió en el desierto, sino en TikTok, X e Instagram, donde rápidamente se convirtió en materia prima para memes.

Uno de los más virales lo muestra frente a su laptop, aparentemente buscando contenido, una imagen que ya circula en versión de pantalla verde para que los usuarios inserten cualquier video detrás. La escena, tan simple como reconocible, encapsula perfectamente la esencia de su show: minimalista, extraña y completamente adaptable al lenguaje de internet.

A esto se suman reacciones de otras figuras del pop, como Katy Perry, quien bromeó sobre el hecho de que Bieber utilizara YouTube Premium, "agradeciendo" que no hubiera interrupciones publicitarias durante el show. Un comentario que, lejos de ser aislado, refleja cómo la conversación en torno a su presentación se movió entre la ironía y la fascinación.

Más allá de las opiniones divididas, lo cierto es que Justin Bieber logró algo que pocos artistas consiguen en Coachella: redefinir la conversación mediática, después que su show no solo rompiera récords, sino que llegó a cuestionar qué significa realmente "valer" 10 millones de dólares en un escenario.

Entre cifras, críticas y memes, su presentación deja una pregunta abierta: en la era de la viralidad, ¿el verdadero espectáculo ocurre sobre el escenario… o en lo que el público hace con él después? Con la segunda fecha del Coachella aún por delante, la expectativa ahora gira en torno a si Bieber ajustará su propuesta o reforzará esta misma narrativa, en un intento por consolidar o resignificar uno de los shows más comentados del festival.

Lo que debes saber

• Josh Paredes denuncia insultos tras semifinal de MasterChef Ecuador en redes sociales
  
• La finalista expone amenazas y habla del impacto en su salud mental previo a la final
  
  
• La polémica ocurre días antes de la final del reality transmitido por Teleamazonas

Josh Paredes, finalista de MasterChef Celebrity Ecuador, publicó un mensaje en redes sociales donde expone insultos y amenazas recibidas tras la semifinal. La influencer habló sobre el impacto en su salud mental y cuestionó los límites del comportamiento digital. Sus declaraciones surgen a días de la final del reality.

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La semifinal de MasterChef Celebrity Ecuador dejó a tres finalistas definidos, pero también abrió un debate en redes sociales. Josh Paredes utilizó su cuenta de Instagram para compartir un video grabado la madrugada del 11 de abril, en el que describe el impacto de los mensajes que ha recibido durante la competencia.

“Hoy es 11 de abril. Son las 2 de la mañana y no sé si voy a publicar este video, pero eh igual lo voy a grabar”, inicia en su sentido testimonio.

La creadora de contenido señaló que no pudo disfrutar el momento tras clasificar a la final. “Esta noche se vivió la semifinal de MasterChef y yo no pude festejar, no pude sentirme bien. No pude acompañar a mi familia, en su alegría, festejándome a mí. Porque estaba metida en las redes sociales viendo cómo me insultaban, cómo la gente podía llegar al límite de desearme la muerte”.

Josh Paredes: "Yo sé que desde el día 1 yo di todo en mí y yo yo estoy ahí porque me lo merezco"

En su relato, Paredes menciona mensajes que hacen referencia a su salud. “Como veo mensajes donde decían, ‘Ojalá te hubieses muerto con el cáncer’”.

También cuestiona el nivel de agresividad en plataformas digitales. “Yo creo que hay niveles de respeto que a veces no entiendo, o sea, no entiendo y no quiero entender porque jamás me quiero poner en la cabeza esas personas porque yo jamás sería esas personas”.

La finalista sostiene que su participación responde a un proceso dentro del programa. “Yo sé que desde el día 1 yo di todo en mí y yo yo estoy ahí porque me lo merezco”.

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Josh Paredes: “En Cuenca no existe la farándula”

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Paredes indicó que el contenido de los mensajes ha escalado a amenazas. “Y sobre todo ya me duele que se metan a temas tan personales como decirme la muerte, eh como escribirme a amenazar, cosas que para mí de verdad ya no tienen sentido”.

En el mismo video, la participante expone el impacto emocional de la situación. “Y soy humano y me duele y es obvio que me duele. Y obviamente nunca hubiese querido que esto se apañe con algo así, que yo no pueda festejar esto, que no me pueda sentir feliz de mis logros, pero lastimosamente está pasando”.

Finalmente, cuestiona el costo personal de la exposición mediática. “Yo no sé si quiero hablar, yo no sé si va esto vale la pena, no sé si mi poner en riesgo mi salud mental también está valiendo la pena”.

Sus compañeros del programa le dieron respaldo en los comentarios. Entre ellos, José Luis Cañizares, Johnta, Jorge Campozano y Sebastián Napolitano. También lo hizo Mara Topic, quien fue la última en salir de las cocinas. "Voy a repetir lo que dije en cada episodio, eres una cocinera EXTRAORDINARIA, pero sobre todo, cocinas con el corazón… y eso es lo más bello. Mereces muchísimo esta final, junto a Andy y Frickson. Y pase lo que pase, que siempre gane el amor sobre el odio":

La final de MasterChef Celebrity

La final de MasterChef Celebrity Ecuador se realizará el martes 14 de abril de 2026 a las 21:00 por Teleamazonas. Josh Paredes competirá junto a Frickson Erazo y Andy Suzuki por el título del programa, luego de superar una temporada con retos de cocina y evaluaciones del jurado.

Lo que debes saber

• Los AMAs son la única gran premiación donde los ganadores se definen completamente por votos del público.
  
• El K-pop y la música latina han ganado cada vez más presencia en nominaciones en los últimos años.
  
• La gala suele generar tendencias globales en redes sociales durante toda la noche.

La carrera por uno de los premios más importantes de la música ya comenzó, pues este 14 de abril se reveló oficialmente la lista completa de nominados a los American Music Awards 2026, marcando el inicio de una nueva edición cargada de grandes nombres, nuevas promesas y una competencia bastante reñida.

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La gala, que corresponde a la edición número 52, se celebrará el próximo 25 de mayo en Las Vegas y estará conducida por Queen Latifah. Con un total de 50 categorías, los AMAs vuelven a posicionarse como una de las premiaciones más amplias del calendario musical, combinando lo más escuchado del año con el pulso real del público.

Lo cierto es que en los últimos años, los premios han ampliado su alcance más allá del mercado estadounidense bajo la presencia de artistas latinos, del K-pop y de otras escenas globales evidencia cómo la industria musical actual funciona sin fronteras, convirtiendo a esta gala en un reflejo directo de lo que domina las plataformas y las audiencias, los AMAs funcionan como un "termómetro" de lo que está sonando y conectando en todo el mundo.

Primero, qué son los American Music Awards

Los American Music Awards fueron creados en 1973 con una propuesta clara: premiar a los artistas más populares según el público. A diferencia de otras ceremonias donde votan expertos o academias, en los AMAs son los fans quienes tienen la última palabra.

Las nominaciones se basan en indicadores como ventas, reproducciones en streaming, impacto en radio y actividad en redes sociales. Sin embargo, el factor decisivo es la votación abierta, lo que convierte a estos premios en una muestra real del gusto del público.

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Este enfoque los diferencia dentro de la industria, ya que no solo reconocen calidad artística, sino también conexión con la audiencia. Por eso, su lista de nominados suele coincidir con lo más escuchado del momento, mezclando superestrellas consolidadas con artistas emergentes.

Cuáles son las categorías y nominados principales

Si bien la lista completa de nominados alcanza las 50 categorías, algunas concentran la mayor atención mediática. En esta edición, Taylor Swift lidera con 8 nominaciones, seguida por Sabrina Carpenter, Morgan Wallen y SOMBR, quienes suman 7 cada uno.

Estas categorías principales reúnen a los nombres más influyentes del año y permiten entender qué artistas han dominado tanto en popularidad como en impacto cultural.

Artista del Año

Mejor Nuevo Artista

Álbum del Año

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Canción del Año

Mejor Video Musical

Otros nombres que también destacan en la lista de nominados son: Twenty One Pilots, quienes compiten en Mejor Artista Rock/Alternativo y Mejor Álbum de este mismo género por Breach; The Marías, presentes en Mejor Artista Rock/Alternativo y Breakout Tour; y Zara Larsson, con una fuerte presencia en Breakthrough Pop Artist y Breakthrough Album of the Year gracias a Midnight Sun.

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A ellos se suma Shakira, nominada a Gira del Año por Las Mujeres Ya No Lloran World Tour y a Mejor Artista Femenina Latina, así como Tame Impala, que además de su colaboración con JENNIE, figura en Mejor Artista Rock/Alternativo y Mejor Álbum con Deadbeat.

¿Cómo votar y ver los American Music Awards 2026?

A diferencia de otras premiaciones, en los American Music Awards el público tiene un rol central: los ganadores se definen completamente a partir de los votos de los fans. Por eso, el proceso está diseñado para ser accesible y permitir la participación global.

Existen dos formas principales de votar:

Votación en Instagram

Una de las dinámicas más populares es a través de redes sociales. Para votar, los usuarios deben:

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Cabe mencioanar que cada nominación tiene su propio hashtag específico, por lo que es importante utilizar el correcto para que el voto sea válido.

Votación en línea

También se puede votar directamente en la página oficial de los premios. En este caso: la votación está habilitada a nivel mundial, cada usuario puede emitir hasta 30 votos por categoría al día; aunque en fechas especiales, conocidas como "días turbo”, el límite puede duplicarse.

El proceso de votación estará disponible hasta el 8 de mayo, excepto en categorías como Canción Social del Año y Gira del Año, que permanecerán abiertas hasta el mismo día de la ceremonia.

En cuanto a la gala, los premios se celebrarán el 25 de mayo, en una noche que combinará presentaciones en vivo, colaboraciones especiales y momentos virales que suelen marcar la conversación en redes.

Para el público en Ecuador, la ceremonia podrá seguirse en horario nocturno a través de plataformas de streaming y transmisiones internacionales. Como en ediciones anteriores, se espera que el evento también tenga una fuerte presencia digital, con clips, presentaciones y reacciones disponibles en tiempo real.

Con todo listo para la votación y una lista de nominados liderada por Taylor Swift, la edición 52 de los AMAs se perfila como una de las más competitivas y comentadas de los últimos años donde, una vez más, serán los fans quienes tengan la última palabra.

Lo que debes saber

• El museo del Rock and Roll Hall of Fame está ubicado en Cleveland, Ohio, y recibe miles de visitantes cada año.
• La ceremonia suele incluir presentaciones únicas donde artistas de distintas generaciones comparten escenario.
• Desde 2012, el público puede votar en línea, y esos votos se suman al proceso oficial de selección.

La lista oficial de los nuevos ingresos al Rock and Roll Hall of Fame 2026 ya fue revelada, marcando uno de los momentos más esperados del calendario musical. Como cada año, la selección reconoce a artistas, productores y figuras clave cuya trayectoria ha dejado una huella significativa en la historia de la música.

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La edición de este año destaca por su diversidad tanto en géneros como en generaciones: desde el hip-hop de Wu-Tang Clan hasta el heavy metal de Iron Maiden, pasando por el soul elegante de Sade y el britpop de Oasis, la selección abarca distintas formas de entender la música. Además, las categorías incluyen no solo a intérpretes, sino también a figuras influyentes y talentos detrás de escena.

¿Qué es el Rock and Roll Hall of Fame y cómo funciona?

El Rock and Roll Hall of Fame es una de las instituciones más prestigiosas de la música a nivel global. Más allá de su nombre, no se limita únicamente al rock: reconoce a artistas de géneros como pop, hip-hop, R&B o música latina que hayan marcado un antes y un después en la industria.

Lo cierto es que el proceso de selección es riguroso, pues para ser elegible, un artista debe haber lanzado su primera grabación comercial al menos 25 años antes. A partir de ahí, un comité de expertos compuesto por historiadores, críticos y profesionales de la industria definen una lista de nominados basada en criterios como influencia, innovación, impacto cultural y legado

Finalmente, más de mil votantes, entre artistas, productores y especialistas, eligen a los ingresados. A esto se suma el voto del público, que también influye en el resultado final, finalmente los seleccionados se distribuyen en distintas categorías, como intérpretes, influencia temprana y excelencia musical.

Una generación diversa e influyente: los seleccionados de 2026

En la categoría de intérpretes, la lista reúne nombres que han definido distintos momentos de la música contemporánea. Iron Maiden, por ejemplo, logra finalmente su ingreso tras años de ser considerado una deuda pendiente del Hall of Fame. La banda británica no solo popularizó el heavy metal a nivel global, sino que construyó una estética y narrativa propia que influyó en generaciones enteras.

Por su parte, Oasis se consolida como uno de los nombres clave del britpop; con una identidad marcada por la actitud y himnos generacionales, el grupo liderado por los hermanos Gallagher definió el sonido de los años 90 en el Reino Unido y más allá.

También destaca la inclusión de Wu-Tang Clan, colectivo fundamental en la evolución del hip-hop, así como Luther Vandross, cuya voz dejó una huella profunda en el R&B. A ellos se suman Phil Collins en su faceta como solista, Billy Idol como ícono del punk-pop, y Joy Division/New Order, reconocidos como una evolución artística única dentro del post-punk y la música electrónica.

En las categorías especiales, nombres como Fela Kuti, Queen Latifah y MC Lyte refuerzan la influencia global del hip-hop y el afrobeat, mientras que figuras como el productor Rick Rubin destacan el rol clave de quienes trabajan detrás de escena.

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Celia Cruz: un legado que trasciende décadas

Uno de los reconocimientos más significativos de esta edición es el otorgado a Celia Cruz en la categoría de Influencia Temprana. Conocida como "La Guarachera de Cuba", su impacto va mucho más allá de la música tropical.

Su carrera ayudó a posicionar los ritmos latinos en escenarios internacionales, abriendo camino para futuras generaciones de artistas. Su estilo, energía y voz inconfundible la convirtieron en un símbolo cultural, no solo para la comunidad latina, sino para la música global.

El reconocimiento dentro del Hall of Fame confirma su papel como una de las figuras más influyentes en la evolución de la música popular, destacando cómo su legado sigue vigente décadas después.

¿Cuándo y cómo ver la ceremonia?

La ceremonia oficial se celebrará el próximo 14 de noviembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. Como es tradición, el evento reunirá a los artistas homenajeados en una gala que combina presentaciones en vivo y discursos de inducción.

Para el público en Ecuador y otros países de la región, la ceremonia podrá seguirse a través de plataformas de streaming como Disney+, además de una emisión especial posterior en televisión. Se espera que, como en ediciones anteriores, el evento genere gran repercusión en redes sociales.

Cada nueva edición del Rock and Roll Hall of Fame no solo reconoce trayectorias individuales, sino que también traza un mapa de la evolución de la música a lo largo del tiempo. La "clase" de 2026 confirma que el concepto sigue expandiéndose, integrando sonidos, culturas y generaciones.

Con nombres que van desde pioneros hasta referentes contemporáneos, esta selección reafirma que la música, en todas sus formas, sigue siendo un reflejo vivo de su época.

Lo que debes saber

• Ruta del Jazz activa conciertos en Guayaquil durante abril
  
  
• Recorrido incluye La Cueva, Casa Cino y Odisea Brewing
  
  
• Festival UCSG cierra el 2 de mayo en el MAAC

La Ruta del Jazz activa Guayaquil en abril con conciertos en bares y espacios culturales. El circuito incluye fechas, lugares y artistas locales. La agenda culmina con el Festival de Jazz UCSG el 2 de mayo en el MAAC. Esta es la guía para recorrer la ciudad con música.

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“Pensé que todo había terminado”: Ana Torroja y el giro detrás de su nuevo disco

Alejandro Puga

Guayaquil suena distinto en abril

Guayaquil se mueve con otro ritmo en abril. El jazz toma bares, casas culturales y escenarios alternativos. La ciudad se convierte en un circuito que invita a caminarla con música. Es más que solo conciertos, es una ruta que conecta sonidos, espacios y públicos.

En el marco del Día Internacional del Jazz, cada 30 de abril, la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil impulsa la séptima edición del Festival de Jazz UCSG. Antes del evento central, la llamada Ruta del Jazz (que ya inició el pasado 8 de abril) propone un recorrido por distintos puntos del puerto. La idea es clara: activar la ciudad y acercar el jazz a nuevos públicos.

La Ruta del Jazz se despliega como un mapa sonoro. Cada semana, un espacio distinto abre sus puertas. Y cada noche ofrece una experiencia diferente. El recorrido inicia en Andes Brewing, donde la Faculty Band de la UCSG marca el punto de partida.

Luego, el circuito continúa en La Cueva con Zero Groove, Casa Cino Fabiani y Odisea Brewing. Jazz, sonidos latinoamericanos y propuestas innovadoras es l que ofrece artísticamente esta iniciativa.

Cada concierto comienza a las 20:00, con una atmósfera distinta en cada espacio. Redescubrir la ciudad es parte del atractivo.

Jazz como punto de encuentro

A partir de la mitad del mes de abril, la Ruta del Jazz entra en su tramo más activo. La ciudad ofrece puntos claros para continuar el recorrido musical.

El miércoles 15 de abril, la cita es en La Cueva. El proyecto Zero Groove toma el escenario. Su propuesta mezcla estructuras del jazz con elementos de fusión contemporánea. Es una noche pensada para escuchar cómo el género se transforma. El siguiente encuentro está programado para el 22 de abril en Casa Cino Fabiani. Allí se presenta Yatáale, con un repertorio que conecta el jazz con la música latinoamericana. El concierto también inicia a las 20:00 y propone un viaje sonoro que dialoga con raíces regionales.

La ruta cierra el 29 de abril con Voces Reimaginadas, un proyecto interinstitucional que reúne a músicos de la UCSG y la Universidad de las Artes en Odisea Brewing. La fecha muestra el cruce entre formación académica y exploración artística.

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¿Por qué se celebra el Día del Helado? La historia que conecta al mundo con Salcedo, Ecuador

Alejandro Puga

Cada parada mantiene la lógica del circuito: espacios distintos, públicos diversos y una misma línea sonora. No hay un único escenario, la ciudad se activa por partes, noche tras noche.

Así, la ruta avanza hacia su punto final. El 2 de mayo, todo desemboca en la explanada del Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo, donde el festival reúne seis horas de música en vivo. Ahí, el recorrido se convierte en encuentro masivo para celebrar al género.

Con su incorporación y otros ajustes, el canal busca fortalecer su franja informativa de la mañana, un proyecto que venía desarrollándose desde hace algunos años y que, finalmente, se concreta.

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Carlos Luis Andrade: No quiere que usen su imagen para fines políticos

Ingrid Balseca

Henry, quien suma dos décadas en la empresa, apareció en sus redes sociales junto a Samantha Mora y Fernando Terranova.

Veinte años en Ecuavisa

Cuenta con experiencia en producción, reportería, especialmente en temas comunitarios y de farándula y conducción.

En diciembre de 2024 recibió el reconocimiento Voces por la Libertad, otorgado por la Cámara de Comercio de Guayaquil.

El 20 de este mes celebrará un año más de vida, al día siguiente, Gaby Díaz festejará también su cumpleaños.

Lo que debes saber

• Spider-Man: Brand New Day revela nuevos pósters y clip exclusivo en CinemaCon 2026.
• Peter Parker enfrenta consecuencias tras borrar su identidad en No Way Home.
• La película introduce nuevas amenazas y se estrena el 31 de julio en cines.

Spider-Man: Brand New Day presentó nuevos pósters y un clip exclusivo durante la CinemaCon 2026 en Las Vegas, revelando detalles clave sobre la nueva etapa de Peter. La película se estrenará el 31 de julio y marca un giro en la historia del superhéroe.

El adelanto muestra a un Peter completamente solo, enfrentando nuevas amenazas mientras intenta reconstruir su vida en un mundo que ya no recuerda quién es.

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Spider-Man: Brand New Day revela su primer tráiler con Tom Holland

Nadia Larco Bravo

Una nueva vida para Peter Parker

La historia se sitúa cuatro años después de los eventos de No Way Home, cuando Peter decide borrar su identidad del mundo para proteger a sus seres queridos.

Ahora, vive en Nueva York como un adulto independiente, dedicado por completo a su rol como Spider-Man, sin vínculos personales que lo conecten con su pasado.

Los pósters que revelan pistas

Uno de los nuevos pósters muestra a Spider-Man en plena batalla contra enemigos, anticipando secuencias de acción intensas.

Otro cartel presenta un primer plano de su máscara, donde se refleja la ciudad de Nueva York junto a figuras clave como MJ, reforzando el conflicto emocional de la historia.

Un clip que cambia la dinámica

El avance exclusivo presentado en CinemaCon muestra a Peter siguiendo a Ned, quien intenta descubrir la identidad de Spider-Man sin reconocerlo.

Además, se revela que MJ ha seguido adelante con su vida, incluso iniciando una nueva relación, lo que impacta directamente en el protagonista.

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‘Spider-Man: Brand New Day’: estos son los secretos que oculta el tráiler oficial

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Nuevos villanos y amenazas

La película incluirá enemigos como Boomerang, Tarántula y el Departamento de Control de Daños, ampliando el universo de conflictos.

Estas amenazas se combinan con una presión creciente sobre Peter, que podría desencadenar cambios físicos y emocionales inesperados.

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Lo que debes saber

• Josh Paredes denuncia insultos tras semifinal de MasterChef Ecuador en redes sociales
  
• La finalista expone amenazas y habla del impacto en su salud mental previo a la final
  
  
• La polémica ocurre días antes de la final del reality transmitido por Teleamazonas

Josh Paredes, finalista de MasterChef Celebrity Ecuador, publicó un mensaje en redes sociales donde expone insultos y amenazas recibidas tras la semifinal. La influencer habló sobre el impacto en su salud mental y cuestionó los límites del comportamiento digital. Sus declaraciones surgen a días de la final del reality.

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“Hoy es 11 de abril. Son las 2 de la mañana y no sé si voy a publicar este video, pero eh igual lo voy a grabar”, inicia en su sentido testimonio.

La creadora de contenido señaló que no pudo disfrutar el momento tras clasificar a la final. “Esta noche se vivió la semifinal de MasterChef y yo no pude festejar, no pude sentirme bien. No pude acompañar a mi familia, en su alegría, festejándome a mí. Porque estaba metida en las redes sociales viendo cómo me insultaban, cómo la gente podía llegar al límite de desearme la muerte”.

Josh Paredes: "Yo sé que desde el día 1 yo di todo en mí y yo yo estoy ahí porque me lo merezco"

En su relato, Paredes menciona mensajes que hacen referencia a su salud. “Como veo mensajes donde decían, ‘Ojalá te hubieses muerto con el cáncer’”.

También cuestiona el nivel de agresividad en plataformas digitales. “Yo creo que hay niveles de respeto que a veces no entiendo, o sea, no entiendo y no quiero entender porque jamás me quiero poner en la cabeza esas personas porque yo jamás sería esas personas”.

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Paredes indicó que el contenido de los mensajes ha escalado a amenazas. “Y sobre todo ya me duele que se metan a temas tan personales como decirme la muerte, eh como escribirme a amenazar, cosas que para mí de verdad ya no tienen sentido”.

En el mismo video, la participante expone el impacto emocional de la situación. “Y soy humano y me duele y es obvio que me duele. Y obviamente nunca hubiese querido que esto se apañe con algo así, que yo no pueda festejar esto, que no me pueda sentir feliz de mis logros, pero lastimosamente está pasando”.

Finalmente, cuestiona el costo personal de la exposición mediática. “Yo no sé si quiero hablar, yo no sé si va esto vale la pena, no sé si mi poner en riesgo mi salud mental también está valiendo la pena”.

Sus compañeros del programa le dieron respaldo en los comentarios. Entre ellos, José Luis Cañizares, Johnta, Jorge Campozano y Sebastián Napolitano. También lo hizo Mara Topic, quien fue la última en salir de las cocinas. "Voy a repetir lo que dije en cada episodio, eres una cocinera EXTRAORDINARIA, pero sobre todo, cocinas con el corazón… y eso es lo más bello. Mereces muchísimo esta final, junto a Andy y Frickson. Y pase lo que pase, que siempre gane el amor sobre el odio":

La final de MasterChef Celebrity

La final de MasterChef Celebrity Ecuador se realizará el martes 14 de abril de 2026 a las 21:00 por Teleamazonas. Josh Paredes competirá junto a Frickson Erazo y Andy Suzuki por el título del programa, luego de superar una temporada con retos de cocina y evaluaciones del jurado.

Su trayectoria, que despegó en 2007 con Sweeney Todd, se complementa con una sólida faceta musical. Recientemente, el artista estrenó el videoclip de su sencillo "Waiting for Your Love", demostrando la versatilidad que lo mantiene como un invitado de alto perfil para el mercado local.

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Revolución animada en auge: creadores independientes cambian las reglas del entretenimiento

Danielle Marcillo

Encuentros cercanos con los fanáticos

Durante su estadía en el Puerto Principal, los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar directamente con el actor. La organización ha confirmado que se habilitarán espacios para fotografías, autógrafos y selfis, los cuales tendrán costos diferenciados y deberán adquirirse de manera adicional al boleto de ingreso general.

Lea también|Comic Con Ecuador 2026: fechas confirmadas y todo sobre su décimo aniversario

El peso de una trayectoria regional

Este encuentro, que se ha posicionado como la cita de cultura pop más importante del país, busca superar los hitos logrados en años anteriores, cuando figuras como Josh Radnor o el elenco de One Piece atrajeron a miles de personas. Para este 2026, la apuesta por el talento británico refuerza el alcance internacional de la convención, consolidando a Guayaquil como un nodo clave para este tipo de festivales en la región.

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‘Marvel’s Wolverine’ fija su fecha: Logan llega a PS5 el 15 de septiembre

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Agenda y puntos de venta

La Comic Con Ecuador tendrá lugar del 28 al 30 de agosto en las instalaciones del Centro de Convenciones de Guayaquil. Quienes deseen asistir ya pueden adquirir sus boletos mediante la plataforma TicketShow; la entrada general tiene un costo de 15 dólares.

Lo que debe saber

• La imagen de Felipe VI enfrenta nuevas especulaciones tras la difusión de un libro sobre su vida privada. La publicación reaviva el interés mediático en España.
  
  La obra, escrita por Joaquín Abad, reúne versiones sin respaldo verificable y menciona vínculos con figuras como Miguel Bosé y Alejandro Sanz. También alude a su cercanía con Álvaro Fuster.
  
  El texto retoma además rumores previos, como el supuesto vínculo con Juliana Awada y declaraciones de Jaime del Burgo. 

A diferencia de su padre, Juan Carlos quien abdicó en 2014, la figura de Felipe VI se había mantenido, hasta ahora, asociada a una imagen de disciplina y apego al guion institucional de la Casa Real.

Sin embargo, la reciente circulación de un libro que recoge supuestos amoríos con empresarios y artistas ha reavivado el interés y la conversación pública en España.

Titulado Los novios de Felipe VI: La corona y los hombres que pasaron por su vida, el texto se presenta como una crónica que oscila entre la biografía no autorizada y el contenido de corte sensacionalista, basada en especulaciones y sin respaldo verificable.

Según Clarín, el libro atribuye al monarca vínculos cercanos con figuras del espectáculo como Miguel Bosé y Alejandro Sanz, además de otras personalidades del ámbito empresarial y cultural. También menciona amistades de larga data, como la que mantiene con Álvaro Fuster, a quien describe como un pilar en su vida personal.

Salió al mercado en 2025

Publicada en septiembre del año pasado, la obra pasó inicialmente desapercibida, pero en los últimos días ha cobrado notoriedad en medios y redes sociales.

Entretenimiento

¿Romance real? Vinculan a Juliana Awada con el rey Felipe VI

Ingrid Balseca

En entrevistas y espacios digitales, Abad sostiene que el rey “se siente más a gusto con los hombres” y sugiere relaciones con personas más jóvenes, afirmaciones que no cuentan con pruebas públicas.

El texto también aborda el matrimonio del rey con Letizia Ortiz, celebrado en 2004, y plantea que ambos mantendrían vidas privadas independientes, una versión que no ha sido confirmada por fuentes oficiales.

Otros rumores

No es la primera vez que surgen rumores en torno a la vida personal de Felipe VI. En febrero de este año, el programa argentino Intrusos difundió una supuesta relación con Juliana Awada, expareja de Mauricio Macri.

La versión fue rápidamente descartada por medios españoles, que la calificaron como una mentira.

Por otra parte, en junio de 2024, Jaime del Burgo, ex cuñado de la reina Letizia, declaró en una entrevista que mantuvo una relación sentimental con ella antes y después de su vínculo con el entonces príncipe, afirmaciones que tampoco han sido corroboradas.

Entretenimiento

El rey emérito Juan Carlos puede volver a España, pero con condiciones

Ingrid Balseca

La publicación también repasa episodios de la juventud de Felipe VI, como su paso por el Colegio Santa María de los Rosales y su formación en la Academia General Militar de Zaragoza, etapas en las que comenzaron a circular los primeros rumores sobre su vida personal.

Como es habitual ante este tipo de escritos, la Casa Real española ha optado por el silencio y no ha emitido comentarios. 

Entretenimiento

Horóscopo 2026: lo que el nuevo año te pide soltar y decidir según tu signo

Alejandro Puga

Aries

Deja de analizarlo todo y permite que los sentimientos guíen ciertas decisiones. En lo económico, hay una influencia favorable que puede aumentar tus ingresos. En el trabajo, destacas por tu rapidez mental. Tu cuerpo te pide descanso, escúchalo.

Tauro

El amor fluye con estabilidad y te da tranquilidad. Es un buen día para darte un gusto sin culpa, siempre con control. En lo profesional, tus metas comienzan a concretarse. Aunque te sientas bien, moverte más te hará aún mejor.

Géminis

Si tu relación tiene bases sólidas, avanzará; si no, será momento de replantearla. Un consejo cercano mejora tu economía. En el trabajo, aparece la oportunidad que esperabas. La disciplina será clave si buscas mejorar tu salud.

Cáncer

Modera tus palabras para evitar conflictos innecesarios. En lo económico, no te fíes de soluciones fáciles o préstamos rápidos. En el trabajo, desaparecen tensiones del pasado. Necesitas desconectar y relajarte.

Leo

Es un buen momento para resolver temas emocionales pendientes. Podrías enfrentar gastos inesperados, así que organiza tus finanzas. En el trabajo, la rutina puede pesar. Aprovecha para revisar tus hábitos alimenticios.

Virgo

Dejas atrás problemas sentimentales que te venían afectando. Es momento de aplicar ese plan de ahorro que has pensado. En el trabajo, evita tomar decisiones impulsivas. Tu energía vital se mantiene en buen nivel.

Libra

El amor se fortalece y puede incluir planes como viajes o escapadas. Controlar gastos será necesario. En el trabajo, habrá cambios, pero no te afectarán tanto como crees. Tu mundo interno necesita orden.

Escorpio

No todos los consejos sentimentales son útiles, confía más en tu criterio. En lo económico, logras resolver un problema pendiente. En el trabajo, enfócate en lo cotidiano antes de innovar. El cansancio emocional pide pausa.

Sagitario

La armonía regresa a tu relación y te da estabilidad. En lo económico, debes tomar una decisión importante. En el trabajo, cumple con tus responsabilidades sin descuidarte. Tu alimentación impacta directamente en tu energía.

Capricornio

La distancia en pareja puede afectarte, pero también darte espacio. Tus finanzas requieren mayor atención. En lo laboral, es un buen día para iniciar proyectos. Descuidar tu salud puede pasarte factura.

Entretenimiento

Marte en Piscis: Por qué te sientes más cansado de lo normal este lunes 6 de abril

Alejandro Puga

Acuario

En el amor, improvisar será mejor que planificar. En lo económico, las cosas fluyen a tu favor. En el trabajo, tu intuición es valorada. Tienes energía suficiente para retomar actividad física.

Piscis

Se abre la posibilidad de formalizar una relación. Resuelve pendientes económicos cuanto antes. En lo laboral, avanzas con pequeños logros constantes. Relajarte será clave para evitar el desgaste emocional.

Lo que debes saber

• FTC Live al Parque revela precios y zonas para el festival en Quito el 29 de agosto
  
  
• Entradas tendrán preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil y Peigo
• Venta general inicia el 18 de abril con acceso a FTC Box y Platinum Experience

FTC Live al Parque se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. El festival reúne a Maroon 5, Ozuna y Myke Towers. Esta guía detalla precios, preventa, zonas y cómo comprar entradas para asistir.

Entretenimiento

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Alejandro Puga

Precios y zonas del FTC Live al Parque

El festival contará con tres tipos de acceso distribuidos frente al escenario. La organización definió precios diferenciados entre preventa y venta general.

Durante la preventa, que se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas Banco Guayaquil y Peigo, los valores son:

En la venta general, desde el 18 de abril, los precios cambian:

Los valores no incluyen IVA ni cargos por servicio.

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Alejandro Puga

Cómo comprar entradas para el FTC Live al Parque

Las entradas estarán disponibles en la plataforma oficial feelthetickets.com y en puntos de venta físicos en Quito. El proceso se divide en dos etapas:

La preventa aplica únicamente para pagos con tarjetas del Banco Guayaquil y Peigo.

Cómo elegir la mejor zona dentro del festival

El mapa del evento muestra tres áreas principales frente al escenario:

La elección dependerá del presupuesto y de la cercanía que se busque con los artistas.

Cuándo y dónde será el FTC Live al Parque

El festival se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. La primera edición busca integrar artistas internacionales y ecuatorianos en un mismo escenario.