Pero más allá de los compromisos oficiales, la atención también se centra en el lugar donde descansará el Santo Padre durante su estancia: el emblemático Palacio Episcopal de Barcelona, residencia oficial del arzobispo y uno de los edificios con mayor valor histórico de la ciudad.

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Ubicado en pleno corazón del Barrio Gótico, el palacio comenzó a construirse en 1253 por iniciativa del obispo Arnau de Gurb sobre parte de la antigua muralla romana. A lo largo de los siglos ha sido ampliado y remodelado en varias ocasiones, siendo la última gran intervención la realizada en 1928 por el arquitecto Enric Sagnier.

Un bien cultural

De estilo románico, el inmueble cuenta con cuatro plantas distribuidas alrededor de un patio interior y fachadas que se abren hacia la calle del Bisbe y la plaza Nova. Además de albergar la residencia arzobispal, conserva el Archivo Diocesano de Barcelona y está catalogado como Bien Cultural de Interés Local.

La elección de este histórico recinto no es casual. Allí, donde se hospeda León XIV, comenzó hace cerca de 2.000 años la historia de Barcelona. Recorrer el Barrio Gótico es viajar a los orígenes de la antigua Barcino romana, fundada durante la época imperial.

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A diferencia de la Nunciatura Apostólica, donde se alojó durante su estancia en Madrid, el Palacio Episcopal de Barcelona sí puede ser visitado por el público. Quienes recorren sus instalaciones tienen la oportunidad de conocer salas y espacios que conservan la huella de siglos de historia, religión y arquitectura.

Cerca de la iglesia de San Felipe Neri

La residencia se encuentra además a pocos pasos de otro de los rincones más emblemáticos del casco histórico barcelonés: la iglesia de San Felipe Neri. Este templo barroco, construido en el siglo XVIII, fue diseñado por el arquitecto Pere Bertran, con la participación del constructor Salvador Ausich i Font y una destacada decoración escultórica realizada por Pere Costa y Carles Grau.

Así, entre ceremonias religiosas, patrimonio arquitectónico y escenarios cargados de historia, la visita de León XIV también pone en valor algunos de los lugares más representativos y simbólicos de Barcelona.

Lo que debes saber

• Carlos Vives y Aterciopelados darán concierto en Quito el 3 sept 2026 en Coliseo Rumiñahui.
• Show celebrará 30 años de La pipa de la paz con Aterciopelados en Quito en septiembre.
• Carlos Vives llega a Quito con Tour Al Sol 2026 junto a Aterciopelados y grandes éxitos

Quito se alista para recibir a dos de los mayores exponentes de la música colombiana y latinoamericana. El próximo 3 de septiembre de 2026, el Coliseo General Rumiñahui será el escenario del esperado concierto de Carlos Vives y Aterciopelados, artistas que llegarán al país con un espectáculo que promete reunir décadas de éxitos y miles de seguidores.

Le invitamos a que lea: Ronaldinho lanza 'Camisa 10': Su álbum debut con Pitbull, Sean Paul y el ecuatoriano Alex Krack

La agrupación liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago ofrecerá una presentación especial para conmemorar los 30 años de su emblemático álbum "La pipa de la paz", considerado uno de los trabajos más influyentes del rock latinoamericano.

La banda aprovechará la gira para interpretar varias de las canciones que marcaron su trayectoria, entre ellas El estuche, Bolero falaz, La pipa de la paz, Te juro que no, Candela y La culpable. El repertorio también incluirá clásicos como Florecita rockera, Cosita seria, Baracunatana y Expreso Amazonía.

Aterciopelados revive colaboración con Enrique Bunbury

Como parte de la celebración por las tres décadas de La pipa de la paz, Aterciopelados volvió a colaborar con Enrique Bunbury en una nueva versión de la canción Te juro que no, reviviendo una de las alianzas más recordadas del rock en español.

La vigencia de la propuesta musical del grupo colombiano ha quedado demostrada recientemente con sus presentaciones internacionales, entre ellas su concierto en el Howard Theatre y su participación en el reconocido formato Tiny Desk Concert, donde interpretaron varios de los temas que sonarán en Quito.

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Carlos Vives llega con su Tour Al Sol 2026

El concierto también contará con la participación de Carlos Vives, quien actualmente recorre varios países con su gira Tour Al Sol 2026.

Considerado una de las figuras más importantes de la música latina, el artista colombiano ha sido reconocido por modernizar el vallenato mediante la fusión de ritmos tradicionales con pop y rock.

A lo largo de su carrera ha cosechado éxitos internacionales como

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La organización del evento confirmó los valores de las localidades para el concierto en el Coliseo General Rumiñahui:

Esto debes saber

• Ronaldinho debuta oficialmente como productor musical lanzando su primer álbum internacional titulado 'Camisa 10'.
• El proyecto discográfico integra a 44 artistas de 18 países distintos con ritmos variados.
• El exjugador brasileño colabora directamente en tres canciones del álbum junto a artistas de talla mundial.

Ronaldinho Gaúcho oficializó este martes 9 de junio el estreno de 'Camisa 10', su álbum debut como productor bajo su sello internacional Tu Musica. Este ambicioso proyecto cristaliza un anhelo personal que acompañó al campeón del mundo con Brasil durante toda su carrera deportiva.

(Le puede interesar: Inauguración del Mundial 2026: todo lo que debe saber para el jueves 11 de junio)

La placa discográfica destaca por su alcance global al convocar a 44 artistas procedentes de 18 naciones. La selección sonora abarca géneros diversos que transitan desde el dancehall jamaicano y el afrobeats africano, hasta el pop urbano y reggaetón.

Colaboraciones estelares en el disco

El exfutbolista del PSG, FC Barcelona, AC Milan, entre otros, participa activamente en el álbum prestando su voz para los temas 'Perfil', 'Vamos Celebrar' y 'La Verde'. En estas canciones comparte créditos con artistas reconocidos como Luis R. Conriquez, Pitbull y el cantante mexicano Tony Aguirre.

La nómina de invitados internacionales es extensa e incluye nombres destacados como Justin Quiles, Lenny Tavárez, Sean Paul y Ke Personajes y el ecuatoriano Alex Krack. Asimismo, la presencia de artistas de países tan distantes como Corea del Sur, Nigeria y Francia aporta una identidad multicultural.

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Un proyecto con visión internacional

La representación española en este trabajo discográfico cuenta con la participación del referente Juan Magán y el DJ Kiko Rivera. Por otro lado, la pieza inicial del álbum es interpretada por Sean Paul, a quien Ronaldinho admira profundamente desde hace años.

Este lanzamiento marca el inicio de Tu Música como sello discográfico internacional, bajo la dirección de Allan Jesus, Roni Maltz Bin y Roberto de Assis. La propuesta busca conectar culturas a través de una red musical global muy diversa.

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Lo que debes saber

• Muz reveló cómo dejó Leyenda para crear su proyecto solista emocional.
  
• “Tonto perdido” alcanzó miles de reproducciones gracias a TikTok.
  
• El artista ecuatoriano prepara 10 canciones y un posible álbum para septiembre.
  

La música estuvo presente en la vida de Muz desde su infancia. El artista ecuatoriano, Isaac Muñoz (Muz), creció en una familia donde el arte era parte de cada celebración y fue ahí donde descubrió su conexión con el canto. Actualmente, el cantante apuesta por el pop emocional, letras vulnerables y una identidad artística marcada por la estética visual, las relaciones tóxicas y la exploración de emociones intensas.

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Desde su salida de la banda Leyenda, Muz encontró la libertad para experimentar con sonidos, conceptos y letras más personales. Canciones como Tonto perdido, Migajitas y Espinas le permitieron conectar con miles de personas en redes sociales y plataformas digitales, mientras prepara nuevos lanzamientos y un posible álbum para septiembre.

Sus primeros shows fueron en la sala de su casa

La familia de Muz siempre ha sido muy unida. Cuando había una celebración, como un cumpleaños, todos se reunían para festejar. Algunos actuaban y otros mostraban sus pinturas. Junto a su abuelo interpretaba el pasillo Aguacate: él cantaba mientras su abuelo lo acompañaba con una guitarra que Muz todavía conserva.

Le gustaba ver las reacciones de las personas y cómo conectaban con la letra y su voz. A partir de ahí nació su gusto por la música. En la escuela participaba en distintos eventos y fue ahí donde le dijeron que podía explotar ese talento y desarrollarlo más. Sin embargo, recién a los 21 años empezó a tomar clases para entrenar su voz.

El ukelele marcó el inicio de su carrera 

El ukelele es definido por Muz como “el nacimiento de yo como artista” dentro de su proceso artístico. En 2018 lo compró en el centro de Guayaquil, motivado por la dificultad que tenía al practicar con la guitarra de su abuelo, ya que era un instrumento más grande y antiguo.

Al ser un instrumento más pequeño, el ukelele le permitió desarrollar la motricidad y habilidad en los dedos. Además, fue con este instrumento con el que nacieron sus primeras canciones.

La salida de Leyenda y el inicio de su etapa solista 

Antes de iniciar su carrera como solista, Muz formó parte de la banda Leyenda, a quienes considera “parte de su escuelita”. Durante esta etapa aprendió los procesos detrás de ser artista, desde la logística y el registro de canciones hasta el funcionamiento de una distribuidora musical. 

Su decisión de retirarse y empezar su propio proyecto nació de la sensación de que no podía explorar completamente su estilo musical. Al formar parte de un grupo, las decisiones sobre las canciones debían tomarse en conjunto, lo que muchas veces implicaba dejar de lado elementos que realmente representaban su esencia artística. 

Leyenda al ser una banda de pop urbano, se limitaba a experimentar con sonidos y letras. Lo que logra ahora como solista con sus canciones emocionales y cuenta que en el amor también hay partes oscuras, como la dependencia, toxicidad y emociones de una persona neurodivergente.

Además, expresa que busca no limitarse únicamente al pop emocional, sino abrirse a nuevas oportunidades y estilos musicales.

Debajo del árbol: la canción dedicada a su hermana 

En 2023 decidió lanzar su primera canción, luego de pasar un año trabajando con Leyenda sin publicar música. El tema lo define como una mezcla de agradecimiento y melancolía hacia las personas que ya no están.

La historia detrás de la canción está dirigida a su hermana mayor, quien falleció en la navidad de 2015 debido a una enfermedad. Ella fue una figura importante en el camino musical de Muz. Durante su infancia compartieron muchos momentos cantando juntos y formaron un pequeño dueto. Además, Muz recuerda que la voz de su hermana era muy parecida a la de una de las integrantes de Ha*Ash.

“Ya sé por dónde quiero ir y cuál es mi identidad vocal”

Ha pasado por varias productoras y siente que cada uno de sus trabajos ha sido una gran experiencia. Actualmente, trabaja junto a Javier Molina, quien se ha encargado de Migajitas, Plastilina y Espinas. 

El proceso ha estado marcado por la experimentación y la búsqueda de sonidos que se acoplen a cada canción. Aunque la base de su música sigue siendo el pop, suele mezclarlo con distintos géneros para darles diferentes vibras.

TikTok impulsó el éxito de Tonto perdido 

Tonto Perdido es la segunda canción que lanzó hace dos años y la más escuchada. En YouTube cuenta con 37 mil visualizaciones y en Spotify 80 mil reproducciones. Este tema marcó la primera vez que trabajó en una producción musical más elaborada.

Conectó con la gente por la campaña que tuvo en TikTok, donde se mostraba a una persona con dependencia emocional y apego ansioso, comparándolo con un “pollito de color”, el cuál merece extremos cuidados. Los videos en redes sociales obtuvieron millones de vistas y la audiencia conectó con la historia. A pesar de que ya pasaron dos años, sigue siendo la canción con más reproducciones. 

“Migajitas” y “Espinas”: sus canciones más personales

Entre sus canciones favoritas se encuentra Espinas que destaca por su gran producción y sus arreglos instrumentales y vocales. Por otro lado, Migajitas, debido a su vibra pegajosa. Originalmente, el tema iba a formar parte de la banda Leyenda, pero en su momento no fue aprobado.

Fue su primera canción que no escribió con su guitarra o ukelele. Utilizó una base indie buscada en internet, con la que conectó y empezó a escribir. Primero siempre sale el coro, con el punto de que sea pegajoso y a partir de ahí sale el resto. La canción cuenta la historia de una persona que se enamora de alguien que ya tiene pareja y que constantemente recibe solo migajas de amor. Pero en el fondo, lo que realmente desea es que esa persona deje su relación para poder “ir por el pan completo”.

Inspiraciones musicales y futuros lanzamientos 

Entre su top 3 de artistas que considera inspiraciones musicales, está, en el tercer puesto Latin Mafia, seguido de Pol Granch, y en primer lugar Humbe. Asimismo, expresó que le gustaría colaborar con artistas ecuatorianos como Dicapo, Shalom Mendieta y Chloé Silva. 

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En cuanto a planes para este año, el artista ya tiene preparado alrededor de 10 canciones que se irán lanzando durante el año. Además, se está viendo la posibilidad de un álbum para septiembre. 

La estética visual también forma parte de su identidad 

En la canción Espinas, el video está producido por David Cadena, tiene la estética de los años cincuenta, por lo que todo está en blanco y negro. Sucede en una graduación, en la que una pareja se quedó hasta el último acompañados del cantante del evento. El vestido de la bailarina empieza negro y a mitad de la canción se convierte en rojo, representando la ira, furia y todo lo negativo que puede haber en una relación tóxica.

Moda, relaciones y emociones intensas 

En el caso de Perfecciones como tú, se trata de una canción con tono sarcástico que habla sobre una relación en la que una persona termina siendo culpada de todo, mientras la otra queda como alguien perfecto, incapaz de equivocarse. El tema va dirigido a una expareja de Muz, quien al terminar la relación quedó muy afectado. Por esa razón, y también por respeto hacia esa persona, decidió no realizar mucha campaña alrededor de la canción 

A Muz le apasiona la moda y el mundo del styling. Disfruta experimentar con distintas formas de usar las prendas, así como combinar colores y texturas para expresar su personalidad a través de la vestimenta. Entre sus piezas favoritas destacan los pantalones oversized y las chaquetas. Uno de sus cambios más recientes fue raparse la cabeza, aunque asegura que también ha pensado en teñirse el cabello y, quizá en algún momento, hacerse tatuajes. 

Preguntas ping pong

¿Pan o migajas?

Pan

¿Ukelele o guitarra?

Guitarra

¿Canción triste o romántica?

Triste

¿Componer solo o acompañado?

Solo

¿Tonto Perdido o Migajitas?

Migajitas

¿Qué significa Muz en una palabra?

Sueños

Lo que debes saber

• Teatriz nace como una nueva sala de arte que busca acercar las artes escénicas a públicos de todas las edades.
• Bajo la mirada de Jaime Tamariz, el espacio combina obras, formación actoral y una apuesta por crear una comunidad cultural.
• Además de presentar propuestas teatrales, Teatriz también funciona como una escuela para quienes desean expresarse, vencer miedos y descubrir el poder de actua

Hay lugares que cuando se inauguran, no solo abren sus puertas, también despiertan sueños, una diversidad de emociones y las ganas de disfrutar del talento de otros. Teatriz nace como una nueva sala de arte pensada para acercar al público a propuestas frescas, sensibles y creativas, donde niños, jóvenes y adultos puedan descubrir el encanto de las artes escénicas. Bajo la mente creativa de Jaime Tamariz, este nuevo espacio en La Aurora busca convertirse en un punto de encuentro para quienes aman el teatro y las historias que cobran vida sobre el escenario.

El origen de este sueño

Detrás de esta sala de teatro, hay una historia que empieza en familia y se transforma en una apuesta cultural para La Aurora (en Plaza Parque Town Center) y sus alrededores. Tamariz cuenta que el proyecto nació de una motivación compartida entre él y sus hermanas, Andrea y Natalia, impulsados por la idea de su padre: crear juntos un espacio donde cada uno pudiera aportar desde su experiencia. “Este emprendimiento nace de una motivación familiar. Andrea suma su mirada desde la educación como rectora de un colegio, Natalia, desde su expertise como gerente de marketing; y yo, desde el área académica y artística”, relata Tamariz.

En un inicio, esta propuesta fue pensada solo como una escuela de interpretación. Sin embargo, al descubrir el potencial del lugar, la idea creció y tomó una forma más amplia: una sala capaz de recibir obras, propuestas escénicas y colaboraciones artísticas. Así, Teatriz comenzó a construirse como un espacio multidisciplinar, abierto al teatro, a la formación y al encuentro entre creadores y públicos de distintas edades.

Formarse sobre las tablas

La academia es uno de los pilares de Teatriz y también una de las áreas que más entusiasma a Tamariz. Su experiencia como codirector de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad Casa Grande, durante nueve años junto a Marina Salvarezza, le permitió acercarse de lleno a la formación actoral desde una mirada académica y estructurada. Por eso, este nuevo espacio no nace solo desde la intuición creativa, sino también desde el conocimiento de lo que implica formar artistas con bases sólidas, sensibilidad y herramientas para desenvolverse dentro y fuera del escenario.

“La escuela y la sala deben caminar juntas. Mientras se forman nuevos actores, también es necesario formar públicos capaces de acercarse al teatro, disfrutarlo y valorarlo”, recalca. Además, explica que no todos quienes toman clases de actuación buscan convertirse en actores profesionales. Muchos llegan para vencer el miedo a hablar en público, mejorar su expresión, socializar, trabajar en equipo o desarrollar una mayor sensibilidad artística.

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La propuesta académica está pensada para distintas edades. Su primer curso fue un vacacional infantil y, a partir de esa experiencia, fortaleció una oferta que incluye grupos de niños (7 a 11 años), adolescentes (de 12 a 17) y adultos desde los 18 en adelante. “Aprender con personas de distintas generaciones permite mirar la vida desde otras perspectivas y recordar que el teatro, nos invita a abrir los ojos, escuchar y entender mejor al ser humano”, comenta.

Obras con encanto

En Teatriz, el tamaño del espacio no limita la experiencia, la vuelve más íntima. Sus producciones son pequeñas, pero pensadas para aprovechar la versatilidad de la sala, que puede transformarse según cada montaje y recibir hasta 75 personas, dependiendo de la distribución. En algunas obras, el público incluso se ubica como parte del escenario, creando una sensación inmersiva y cercana. Esa flexibilidad permite que cada función tenga una atmósfera distinta y que los espectadores vivan el teatro desde otro lugar.

Actualmente, Teatriz está apostando por obras de comedia, como una puerta de entrada para acercar a nuevos espectadores al teatro. Además, también prepara funciones infantiles, porque su objetivo es que el arte pueda disfrutarse a cualquier edad. “Creo que de las cosas mas bonitas que tiene el teatro es la comunidad que creamos alrededor del teatro, estamos emocionados de conocer a nuevos artistas”, concluye.

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La vocación de contar historias

Después de cerca de dos décadas de trayectoria, Tamariz sigue encontrando en el arte una razón para crear, compartir y volver al escenario con la misma necesidad de contar historias. En tiempos donde la inteligencia artificial sorprende por lo que puede hacer, él reconoce que hay algo profundamente humano que ninguna herramienta puede reemplazar: la inspiración.

Para él, esa chispa nace cuando una imagen, una canción o una idea despiertan el deseo de entregar algo a los demás. “Lo importante cuando uno se sube a un escenario es ser generoso”, afirma. Por eso, él ve las tablas como un espacio casi sagrado, donde el artista no busca alimentar el ego, sino comunicarse, conmover y crear una comunión con el público. Esa vocación de compartir es, al final, lo que mantiene vivo su impulso de seguir apostando por el teatro.

Lo que se viene

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapiaa @vantap.photostudio). Locación: Teatriz (@teatriz.ec). 

Hasta el número 46 de la avenida de Pío XII llegó acompañada por sus hijas, las infantas Elena de Borbón y Cristina de Borbón, así como por tres de sus nietos: Victoria Federica de Marichalar, Pablo Urdangarin y Miguel Urdangarin.

Para la ocasión, la madre del rey Felipe VI apostó por un elegante traje blanco, un diseño de Alejandro de Miguel, considerado uno de sus creadores de confianza. 

Vestida de blanco

La elección del color no fue casual. Se trata del denominado 'privilegio del blanco', una tradición protocolaria del Vaticano que permite a determinadas reinas y consortes católicas vestir de ese color ante el Papa como símbolo de pureza, fe y respeto.

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Actualmente, además de la reina Sofía y la reina Letizia Ortiz, disfrutan de este privilegio  Matilde de Bélgica y Paola de Bélgica, la princesa Charlene de Mónaco, así como la gran duquesa María Teresa de Luxemburgo y la heredera Stéphanie de Luxemburgo.

Un encuentro histórico

La emérita recibió a León XIV con una reverencia en una de las puertas laterales de la catedral, la ubicada en la plaza de la Armería, que solo se abre para acontecimientos de especial relevancia.

El encuentro también tuvo un significado histórico para Sofía. León XIV se convierte en el séptimo Papa al que conoce personalmente. Su primer acercamiento con un pontífice se remonta a 1962, cuando durante su viaje de novios mantuvo una audiencia con Juan XXIII. Más de seis décadas después, la reina vuelve a sumar un nuevo capítulo a su estrecha relación con el Vaticano.

Lo que debes saber

• Michael Flores pidió perdón a su sobrina Laïa tras su muerte en Puerto Rico
  
• La niña de 5 años falleció el 7 de junio en una piscina en Salinas
  
• El caso es investigado por autoridades de Guayama junto al fiscal de turno

El influencer puertorriqueño Michael Flores enfrenta un momento familiar tras la muerte de su sobrina Laïa, de 5 años, en una piscina en Salinas, Puerto Rico. El artista urbano compartió mensajes en redes sociales y pidió perdón a la niña por no haber logrado salvarla.

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La muerte de Laïa, sobrina del ‘influencer’ y artista urbano Michael Flores, conmocionó a sus seguidores en redes sociales. La niña, de 5 años, falleció la tarde del domingo 7 de junio, luego de un incidente ocurrido en una piscina en la Hacienda San Miguel, ubicada en el municipio de Salinas, Puerto Rico.

Horas después del hecho, Flores usó sus plataformas digitales para expresar el momento que atraviesa su familia. En una primera publicación escribió: “Me duele el alma. Se los juro”.

Más tarde, durante la madrugada del lunes, el artista compartió un mensaje dirigido a su sobrina. “Laïa, perdóname. Yo traté, con mi corazón, con todas mis fuerzas, [de] salvarte la vida… Espero [que] cuando nos encontremos en la vida eterna, me perdones. Te amo… [tu] tío”, escribió.

¿Qué pasó con la sobrina de Michael Flores?

Según reportes citados por medios como N+ Univision, Laïa fue rescatada de la piscina por un primo y recibió primeros auxilios. Un familiar informó a la Policía que la menor fue trasladada a la sala de emergencias de Saud Med, donde se confirmó su fallecimiento pasadas las 15:15.

Las autoridades indicaron a Telenoticias que, al momento del hecho, la niña estaba bajo el cuidado de una abuela. De acuerdo con esa versión, Laïa habría salido de la piscina para comer algo, pero minutos después sus familiares la perdieron de vista y la encontraron nuevamente en el agua.

La reunión familiar se realizaba en la Hacienda San Miguel, donde también estaban Michael Flores y la cantante La Perversa, cuyo nombre real es Denisse Michelle Tejeda. Ambos celebraban el alcance de su tema ‘Que las cosas fluyan’.

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Michael Flores se habría enterado durante un ‘live’

En redes sociales también circula un video en el que, aparentemente, Michael Flores se entera del incidente mientras realizaba una transmisión en vivo por TikTok. En las imágenes se lo observa montando a caballo y cantando, hasta que una mujer comienza a llamarlo a gritos.

Tras responder “¿Qué pasó?”, el ‘influencer’ habría cortado la transmisión. Después se conoció la muerte de su sobrina.

De acuerdo con Diario El Nuevo Día, agentes de la División de Homicidios del Cuerpo de Investigaciones Criminales de Guayama asumieron la investigación del caso junto al fiscal de turno.

Lo que debes de saber

Álvaro Díaz regresa a Ecuador con su Omakase Tour. El artista puertorriqueño cantará en Quito y Guayaquil en septiembre de 2026, como parte de una gira por 33 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos.

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Álvaro Díaz confirmó su regreso a Ecuador con dos conciertos. El intérprete de ‘Reina Pepiada’ y ‘Problemón’ se presentará el 5 de septiembre en Quito, en el Coliseo General Rumiñahui, y el 6 de septiembre en Guayaquil, en el Coliseo Voltaire Paladines Polo.

Las fechas forman parte del Omakase Tour, una gira que recorrerá 33 ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos. El anuncio llega después del lanzamiento de su álbum Omakase, proyecto que marcó una nueva etapa en su carrera musical.

El concepto de Omakase

El tour busca trasladar al escenario el universo visual y sonoro del disco. Según la información difundida, la producción en vivo mostrará el concepto del álbum, inspirado en la experiencia gastronómica japonesa, con una propuesta pensada para sus seguidores.

El impacto del álbum también acompaña este regreso. Omakase Tour alcanzó el número 1 en más de 16 países, entre ellos México y Colombia. Además, debutó en el primer lugar de la lista Top Álbumes Debut Global de Spotify durante la semana de su lanzamiento.

La crítica también ha seguido el proyecto. Rolling Stone lo definió así: “‘Omakase’, un álbum magistral que desafía la mente”. Genius, por su parte, señaló: “Ahora Díaz presenta su álbum más ambicioso hasta la fecha con Omakase, donde continúa reinventando el reggaetón mientras expande su paleta sonora con géneros como la cumbia y el amapiano.”

Rolling Stone en Español también publicó: “En última instancia, quizás ahí radica la esencia misma de ‘Omakase ’: un proyecto que, al igual que el concepto japonés del cual toma su nombre, funciona mejor cuando uno simplemente deposita su confianza en la visión del chef; una propuesta experimental y profundamente melancólica que ofrece una de las apuestas más singulares dentro del panorama latino actual.”

Precios y venta de entradas para Quito y Guayaquil

La preventa de entradas en Ecuador será este 10 de junio con De Una. La venta general iniciará el 11 de junio, a las 10:00, en todos los canales de Ticketshow.

Los precios para Quito y Guayaquil son los mismos: Vip $35, Fan $65, Butaca $90, Output box $120 y Front box $150. Además, habrá un reembolso de $20 en compras desde $120, según la información del promotor.

Con estas fechas, Álvaro Díaz suma a Ecuador dentro de una ruta que también pasará por Santiago, Lima, Bogotá, Ciudad de México, Miami, Nueva York, Los Ángeles y otras ciudades.

Lo que debes saber

• Omakase logró posicionarse como el álbum número 1 en plataformas de 16 países, incluido Ecuador. 
• El proyecto está compuesto por un menú conceptual de 16 canciones de larga duración.  
• La producción del álbum incluye colaboraciones o guiños de Feid, Tainy, Rauw Alejandro y Latin Mafia.

Desde su última presentación en el país, el 29 de marzo de 2025, Álvaro Díaz confirmó este 8 de junio su regreso a territorio ecuatoriano para presentar el Omakase Tour, como parte de la promoción del disco del mismo nombre estrenado el 22 de mayo de 2026.

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A diferencia de su primera estadía, el concepto visual y sonoro de esta nueva era contempla a Guayaquil como uno de sus destinos. Es así como la programación queda distribuida a nivel nacional de la siguiente manera:

Pero, ¿Qué esperar de este performance? 

Si hay un factor diferenciador común en los trabajos de larga duración de Díaz, es la conceptualidad. Para Omakase, el puertorriqueño invita a una reinterpretación de lo que llamaríamos "cocina", tomando como base aquel término que se traduce de la coloquialidad japonesa como "lo dejo en tus manos". 

El oyente ahora le entrega al chef (Díaz) la total libertad de presentar una propuesta libre y fuera de lo ordinario, la cual ha sido minuciosamente dividida en un "menú" de cuatro tiempos: Crudo, Sazón, Fuego y Corazón.

Lo cierto es que, esta experiencia culinaria y sonora es mucho más completa y compleja; tomando como referencia la reciente presentación del álbum en Puerto Rico, el concierto promete ser una extensión literal de este concepto. En el escenario, el público se encontrará con la instalación de una cocina, donde Díaz opera como el chef principal.

Acompañándolo en la ejecución de este "menú", el cuerpo de bailarines no solo complementa la música, sino que se integra a la narrativa visual caracterizados como el equipo de cocina (staff), coreografiando de manera milimétrica la preparación y el ritmo de cada canción.

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Con esta propuesta, el performance pasa de ser un show convencional de música urbana a convertirse en una experiencia inmersiva y teatral que estimula el apetito conceptual de sus fanáticos.

Precios, localidades y venta de entradas

Como distribuidor, Output ha confirmado sus localidades y precios; las entradas estarán disponibles a través de la plataforma web de Ticketshow y en sus puntos de venta físicos.

El proceso de venta se dividirá en las siguientes fases:

Quito: sábado 5 de septiembre (Coliseo Rumiñahui)

Guayaquil: domingo 6 de septiembre (Coliseo Voltaire Paladines Polo)

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Greg Berlanti, productor ejecutivo, aseguró que el proyecto honra el legado de Joe Ruby y Ken Spears, creadores originales, pero bajo una visión contemporánea. “Josh y Scott han diseñado una historia que desentraña los secretos que estos jóvenes ocultaban antes de convertirse en héroes”, señaló en un comunicado.

Sinopsis y estreno previsto

La serie arranca en el último campamento de verano de los protagonistas, donde Shaggy y Daphne encuentran a un cachorro de Gran Danés que fue testigo de un asesinato sobrenatural. Para resolver el misterio, se unirán a Velma y Fred, enfrentando secretos personales que pondrán a prueba su unión.

Netflix confirmó que la primera temporada tendrá ocho episodios. Aunque no se ha anunciado fecha oficial, la producción recién iniciada en Georgia apunta a un estreno en principios de 2027, tras un extenso proceso de postproducción para dar vida digital a Scooby-Doo.

El elenco de Misterios S.A.

El reparto combina jóvenes talentos con figuras reconocidas:

La dirección del piloto estará a cargo de Toby Haynes (Andor, Black Mirror), mientras que los showrunners Josh Appelbaum y Scott Rosenberg aportarán su experiencia en series de suspenso y acción.

Scooby-Doo también llega a Japón

Además de la producción de Netflix, la franquicia se expande con “Yokoso Scooby-Doo!”, un proyecto en formato anime desarrollado por Warner Bros. Animation y transmitido por Tubi en Estados Unidos y Cartoon Network a nivel internacional.

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La serie, animada por OLM Studios, seguirá a Shaggy y Scooby en un viaje a Japón descrito como “la aventura gastronómica definitiva”. Contará con las voces de Frank Welker y Matthew Lillard, reforzando el vínculo con versiones anteriores.

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De los tres rostros que encabezaban el matinal José Luis Arévalo, Gabriela Pazmiño y La Nena Gutiérrez, solo permanecería esta última.

Durante la emisión del programa, se organizó la despedida para Gabriela, quien decidió dar un paso al costado para acompañar y respaldar la participación de su hija, Dalia, en Miss Universo Ecuador.

Le celebraron el cumpleaños

Además de la despedida, la producción aprovechó la ocasión para adelantar la celebración del cumpleaños de la presentadora, que en realidad será en julio. 

José Luis Arévalo estuvo para darle un ‘hasta luego’. La directora nacional de Noticias, Mariuxi Padilla estuvo compartiendo con el equipo.

Mientras tanto, en RTS ya se analizan posibles reemplazos. Entre los nombres que han sonado están Emilio Pinargote, quien recientemente estuvo como invitado en el espacio, y Úrsula Strenge, una de las fundadoras de Noticias de la mañana. No son las únicas opciones y nada está dicho, así es la TV.  

Lo que debes saber

• Lazito se aleja de la TV por salud y recibe apoyo de famosos en Instagram
  
• Samantha Grey, Erika Vélez y Úrsula Strenge le enviaron mensajes a Lazito
  
• El comunicador seguirá exámenes tras una alerta médica durante una cirugía estética

Leonardo Quezada, conocido como Lazito, anunció que se alejará de la televisión por problemas de salud. El reportero de Los Hackers del Espectáculo reveló que atraviesa un proceso médico y recibió mensajes de apoyo de varios famosos en Instagram.

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Leonardo Quezada, más conocido como Lazito de la farándula, confirmó que hará una pausa en la televisión mientras atiende una situación de salud. El comunicador compartió un mensaje en Instagram en el que explicó que atraviesa un proceso médico y que, por ahora, su prioridad será su recuperación.

“Hay momentos en la vida que nos obligan a cambiar de prioridades. Hoy quiero compartir con ustedes una situación personal que me ha recordado que la salud siempre debe estar primero”, escribió el integrante de Los Hackers del Espectáculo en su cuenta de Instagram.

En la publicación, Lazito también agradeció el respaldo que ha recibido de su entorno laboral y del equipo médico que lo acompaña. “Agradecer a mis jefes y a ecuavisa por su comprensión y apoyo 🙌🏻”, agregó.

El presentador también mencionó a la clínica donde se encuentra bajo atención: “Y por supuesto a todo el equipo médico que me acompaña en este proceso”.

Famosos envían mensajes de apoyo a Lazito

Tras la publicación, varias figuras de la televisión y redes sociales reaccionaron con mensajes para el comunicador. Entre los comentarios se leen expresiones de respaldo, deseos de recuperación y llamados a mantener la calma durante este proceso.

Pamela Sambrano, desde su cuenta @sambranocons, le escribió: “Eres fuerte ❤️”. Por su parte, Luan Montoya comentó: “Todo va a estar bien amigo mío ✨”.

La presentadora Mariela Viteri también reaccionó al mensaje de Lazito con la frase: “Mi Lazis 😱🙏”. Mientras que Silvana Kalil, mamá de Mar Rendón. publicó: “Estaremos pendientes ❤️”.

La comunicadora María Teresa Guerrero, conocida como La Flaca Guerrero, también dejó un mensaje en la publicación. “Muy cierto lo que dices de la salud, Dios te bendice Lazito te mando un abrazo 😭”, escribió.

La actriz Erika Vélez se sumó a las reacciones con un mensaje de apoyo: “Todo va a salir bien corazón, abrazos fuertes”, puso junto a muchos emojis de corazones

Los mensajes se multiplicaron con las horas. Y así se sumaron más personajes de la televisión local.

Ursula Strenge también comentó en la publicación de Lazito. “Que Dios te bendiga. Todo estará bien @lazitoec”, escribió la presentadora.

Marian Sabaté, por su parte, le dejó un mensaje relacionado con la pausa que tomará de la pantalla. “Amor si es por tratamiento ok, pero el trabajo es tu vida. Te puedes deprimir. Tengo fe que todo saldrá bien", expresó.

La cantante Kathy Elisa también reaccionó con una frase de apoyo: “Tranquilo mí Lazito. Dios en control de todo, orando por ti mijo bendiciones”.

Entre los comentarios también apareció el de su gran amigo Dieter Hoffmann, quien escribió: “Fuerzas @lazitoec todo va a estar bien con la bendición de Dios, recupérate pronto de todo corazón”.

En medio de los mensajes, también hubo un comentarios de sus detractores, como el de la usuario de Paredes Thamy, quien le escribió: “Ojalá te bajes del pedestal y te humanices”. Sin embargo, la mayoría de reacciones visibles en la publicación se centraron en el apoyo al comunicador.

Lazito habla de su estado de salud

De acuerdo con la información compartida, lo que inició como una intervención estética terminó en una alerta médica para el reportero. Durante el procedimiento, los médicos habrían detectado dos nódulos, por lo que deberá continuar con exámenes para conocer el diagnóstico y definir el tratamiento.

"Hace unos días ingresé al quirófano por una cirugía estética. Era un procedimiento que estaba planificado y que, en teoría, no debía traerme mayores novedades; sin embargo, la vida a veces nos obliga a detenernos y mirar lo que en verdad importa: la salud", expresó.

Lazito indicó que se ausentará de la televisión por unos días. Su decisión, según explicó, responde a la necesidad de atender su salud y seguir las indicaciones médicas.

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"Me voy a ausentar unos días de la pantalla. Me voy a desconectar un tiempo porque he decidido darle prioridad a mi salud. Quiero ser claro con esto: no lo estoy comunicando para dar lástima ni para ser tendencia, porque siempre he creído en la honestidad", manifestó.

El comunicador permanece en reposo mientras espera nuevos exámenes. En su mensaje, también hizo una posdata relacionada con un episodio reciente de farándula en el que fue mencionado.

Por ahora, Lazito se mantiene fuera de la pantalla y enfocado en su proceso médico, mientras sus seguidores y figuras de la televisión ecuatoriana le envían mensajes de apoyo en redes sociales.

Lo que debes saber

• La Reina del Pop ha aprovechado el lanzamiento de su propio cortometraje para oficializar su alianza más con la música latina actual.
• El artista colombiano estuvo presente en la gala de Nueva York para respaldar este lanzamiento.

Este 8 de junio, Madonna ha expandir la narrativa de su próxima era musical con el lanzamiento global en YouTube de CONFESSIONS II, The Film; un ambicioso cortometraje musical de poco más de 10 minutos, dirigido por el colectivo TORSO y presentado originalmente en el Festival de Cine de Tribeca.

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Esta producción funciona como un thriller conceptual y onírico diseñado para introducir la atmósfera de su decimoquinto álbum de estudio, programado para el próximo 3 de julio. A través de una narrativa nocturna e hipnótica que explora la tensión entre el acoso mediático y la liberación en la pista de baile.

Adelantos musicales dentro del clip

La película de YouTube está estructurada de forma continua a lo largo de seis capítulos, cada uno correspondiente a las primeras seis canciones que abrirán el esperado disco de estudio. El bloque sonoro avanza bajo una lógica de ensueño electrónico enlazada por los siguientes temas:

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Lo cierto es que, el gran "clímax" del metraje llega precisamente con Read My Lips, una colaboración que une formalmente el sello vocal urbano de Feid con las atmósferas dance de la estadounidense. La producción musical está firmada por el puertorriqueño Tainy, quien inyecta su característico estilo de ritmos y sintetizadores vanguardistas para redefinir el sonido de club característico de la era Confessions.

¿Quiénes formaron parte de esta narrativa? 

Para dar soporte físico y teatral a esta experiencia cinematográfica, Madonna convocó a un grupo selecto de figuras de la actuación y la cultura contemporánea, quienes aparecen interpretándose a sí mismos en medio del caótico viaje nocturno.

Entre las personalidades que componen el reparto principal de la obra destacan:

Lo que debes saber 

• Reunió a 15 artistas latinoamericanos en Londres.
• Su plataforma, La Cultur4, conecta arte, identidad y comunidad latina en Europa.
• Ahora busca expandir sus exposiciones hacia Madrid y seguir creando espacios para artistas latinoamericanos.

Desde que Karla Quiñonez hizo historia al convertirse en la primera ecuatoriana reconocida entre los talentos emergentes del British Fashion Council en 2024, no se conformó con el reconocimiento de la industria de la moda. La maquilladora y estilista que creció en la Perimetral y emigró a Bélgica siendo niña decidió construir algo mucho más profundo.

En Londres, ciudad donde reside desde hace casi siete años, creó La Cultur4, una plataforma que impulsa talleres, encuentros y exposiciones para visibilizar el trabajo de artistas latinoamericanos dentro y fuera de sus países.

Su proyecto más reciente se realizó en mayo de 2026 bajo el nombre de ‘Mi casa, tu casa’. La muestra reunió a 15 artistas de Ecuador, México, Brasil, Colombia, Venezuela, Perú, Bolivia y República Dominicana en una galería londinense.

Fotografía, pintura, escritura y piezas textiles dialogaron alrededor de la nostalgia, la migración y el sentido de pertenencia. “Nosotros, como latinos, sabemos quiénes somos”, afirma Karla.

Más que una exposición tradicional, la ecuatoriana buscó construir un espacio emocional donde historias cotidianas, como unas sábanas heredadas de una abuela dominicana, un tío lavando su taxi en Guayaquil o estructuras de bambú utilizadas en construcciones de la Costa ecuatoriana, pudieran convertirse en arte. “Quería que la gente vea nuestra Latinoamérica. Sí, pasamos momentos difíciles, pero también tenemos cosas muy lindas”, sostiene.

Detrás de la exposición existía además una misión clara: enseñar a los artistas latinoamericanos a valorar su trabajo. Muchos de ellos nunca habían exhibido fuera de sus países y dudaban incluso del precio de sus obras. “No porque eres latino vales menos”, repite Karla, quien ahora sueña con llevar una nueva exposición a Madrid y expandir el proyecto hacia otros espacios de Europa. Mientras tanto, continúa construyendo comunidad desde Londres, convencida de que “estamos creando cosas muy bonitas; poco a poco, pero estamos llegando”.

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El valor de lo latino 

¿Qué quería transmitir con “Mi casa, tu casa”?

Quería que cada artista mostrara qué significa Latinoamérica desde su propia perspectiva. A veces vivimos momentos cotidianos que para nosotros son normales, pero que una persona extranjera jamás podría entender igual. Yo quería que la gente pudiera ver nuestra propia Latinoamérica.

¿Siente que todavía existe una visión estereotipada sobre Latinoamérica en Europa?

Sí, muchísimo. Muchas veces hablan sobre arte latinoamericano sin incluir realmente a los propios latinoamericanos en esas conversaciones. Por eso para mí era importante crear este espacio y recordar que nosotros mismos tenemos que contar nuestras historias.

¿También hay una postura política detrás de la exposición?

Sí, porque cuando hablas de identidad, migración y pertenencia, todo termina siendo político. Estamos viendo cómo muchas personas se apropian de espacios y culturas latinoamericanas sin entender realmente lo que significan. Yo quería recordarles a los latinos que nuestra cultura tiene valor.

¿Qué le dejó esta experiencia con los demás artistas?

Aprender que muchos todavía sienten que, por ser latinoamericanos, su trabajo vale menos. Había artistas que querían poner precios demasiado bajos a sus obras y yo les decía que tenían que aprender a valorar lo que hacen.

¿Y usted también exhibió obras suyas?

Sí. Una de ellas era de mi tío lavando su taxi en Guayaquil y otra de unas estructuras de bambú usadas en construcciones populares. Recuerdo que cuando tomé esas fotos mucha gente me decía: “¿Por qué le tomas fotos a eso?”. Pero justamente ahí está la magia. Son escenas que para nosotros son normales, pero que en otros lugares no existen y terminan contando muchísimo sobre quiénes somos.

¿Qué sigue ahora para La Cultur4?

Mi sueño es darles residencias artísticas, pagarles por crear nuevas piezas y seguir construyendo espacios donde el arte latinoamericano tenga el valor y el respeto que merece.

El talento de Karla

Nacida en Ecuador y radicada en Londres, Karla Quiñonez ha logrado abrirse espacio dentro de la industria internacional de la moda como maquilladora, estilista y directora de belleza. Su trabajo la ha llevado a colaborar con marcas como Gucci, Dior y Louis Vuitton, además de participar en producciones vinculadas a revistas como Vogue e i-D, llevando una mirada afro-latina y latinoamericana a escenarios globales.

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Ronaldinho prepara 'Camisa 10', su primer álbum musical junto con Sean Paul para el Mundial 2026

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Aries

El amor te pide más paciencia y menos impulsividad. En lo económico, una oportunidad interesante merece ser analizada con calma. En el trabajo, comenzarás la semana con iniciativa y ganas de destacar. Cuida tu descanso para evitar el agotamiento.

Tauro

Una persona cercana te brindará apoyo cuando más lo necesites. En lo económico, es momento de fortalecer tus planes de ahorro. En el trabajo, tu perseverancia será reconocida. Busca actividades que te ayuden a despejar la mente.

Géminis

Las conversaciones sinceras serán clave para mejorar tus relaciones. En lo económico, evita asumir compromisos que no has estudiado bien. En el trabajo, una propuesta inesperada podría abrir nuevas puertas. Mantén una rutina equilibrada.

Cáncer

La intuición te ayudará a tomar decisiones acertadas en asuntos sentimentales. En lo económico, conviene actuar con prudencia y evitar gastos innecesarios. En el trabajo, una tarea pendiente finalmente encontrará solución. Tu bienestar dependerá de mantener la calma.

Leo

Tu carisma será una ventaja en reuniones y encuentros importantes. En lo económico, podrían llegar noticias positivas relacionadas con ingresos o pagos. En el trabajo, alguien valorará tu liderazgo. No descuides tu tiempo de descanso.

Virgo

El día favorece los acuerdos y la estabilidad emocional. En lo económico, es una buena jornada para planificar proyectos futuros. En el trabajo, tu capacidad de organización marcará la diferencia. Procura no sobrecargarte de responsabilidades.

Libra

Una situación sentimental comienza a aclararse. En lo económico, evita tomar decisiones apresuradas. En el trabajo, tu creatividad será clave para resolver problemas. Encuentra tiempo para actividades que te relajen.

Escorpio

Las emociones estarán más intensas, pero también más claras. En lo económico, una decisión inteligente te permitirá avanzar con seguridad. En el trabajo, tu capacidad estratégica será valorada. Cuida tus niveles de estrés.

Sagitario

El inicio de semana trae oportunidades para aprender y crecer. En lo económico, es un buen momento para revisar metas y prioridades. En el trabajo, una nueva responsabilidad podría impulsar tu carrera. Mantén hábitos saludables.

Capricornio

La disciplina y la constancia seguirán siendo tus mejores aliadas. En el amor, una actitud más abierta fortalecerá tus vínculos. En lo económico, podrías recibir una noticia alentadora. Dedica tiempo a descansar y recargar energías.

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Fuerza Natural 2026: Guayaquil volvió a cantar en festival con Bandalos Chinos y Alkaloides

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Acuario

Las sorpresas estarán presentes en el plano sentimental. En lo económico, es recomendable actuar con cautela. En el trabajo, una idea innovadora llamará la atención de personas importantes. Busca equilibrio entre obligaciones y diversión.

Piscis

Tu sensibilidad te ayudará a conectar mejor con quienes te rodean. En lo económico, es momento de poner orden en asuntos pendientes. En el trabajo, una conversación importante puede abrir nuevas oportunidades. Escucha las señales que te envía tu cuerpo.

Lo que debes de saber

• Fuerza Natural regresó a Guayaquil después de cinco años.
  
  
• Bandalos Chinos cerró la noche con una presentación cargada de himnos.
• Alkaloides presentó temas de Salut y reafirmó su conexión con el público local.

La Fuerza Natural de la música en vivo fue lo que se vivió en el festival del mismo nombre que ocurrió en Guayaquil la noche del sábado 6 de junio. El talento nacional se unió a dos bandas internacionales en más de 10 horas de música junto a la Concha Acústica de Parque Samanes.

En esta edición del evento, que regresa después de cinco años, se notó la evolución en su realización. Más de 18 stands acompañaron a los presentes como actividades secundarias, entre ellos el de Pilsener Light con su barra libre, lo que no dejó ni un segundo libre entre presentación y presentación.

La nueva escena guayaca abrió el regreso de Fuerza Natural

La jornada inició con Tombó, la banda guayaca demostró que se perfila como una de las favoritas de una nueva generación festivalera. Con ‘Mosaico’ y ‘Ella ardía’ la gente comenzó a entrar en ambiente. Michella Espinosa los acompañó en su presentación.

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Shalom Mendieta y Guanaco llevan el dolor por Aire del Golfo a una canción de protesta

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Media hora después fue el turno de Pan de Dulce, que con su irreverencia y manera de escribir tan coloquial, es como escuchar música hecha con las experiencias de tu pana más cercano. Su EP Chequea mi máquina, tocado en vivo, cobra aún más sentido en esta escucha colectiva. Y por el mismo estilo, salió a escena Muy Valen, quien también fue parte de los músicos de Pan de Dulce, pero que esta vez hizo su debut festivalero en Guayaquil. En diciembre pasado pasó una prueba más grande ante el público del Quito Fest, por lo que en su ciudad todo se sentía más relajado. Pero con su característica irreverencia desarrolló su show, presentando en exclusiva temas nuevos de lo que será su primer álbum, que adelantó saldrá en julio y agosto.

Y luego de ver el desarrollo de este trío de bandas que se han formalizado pospandemia, fue el retorno a Guayaquil de Alkaloides. Los quiteños, con más de 10 años en la música local, son uno de los favoritos de los oídos de más de 62 mil oyentes mensuales en plataformas. Charlie, su vocalista, agradeció la energía que le regaló el Puerto Principal a cada una de las canciones, incluyendo todos los temas de su recientemente estrenado álbum Salut. Vale mencionar que ‘Chica Tauro’, parte de este disco, tiene toda la pinta de ser su próximo clásico por la recepción que tuvo de los presentes.

El desarrollo de Fuerza Natural se caracterizó por su puntualidad y orden. Por lo que cada músico participante salió a escena en la hora pautada. Ya con la noche avanzada fue el turno de Simon Grossman. El venezolano recordó que hace un par de años tocó en el mismo sitio y que la energía y el apoyo han crecido durante todo ese tiempo con el público ecuatoriano. Su ‘Agüita e’ coco’ fue de los temas que dejó a más de uno afónico en el Parque Samanes.

Bandalos Chinos convirtió Parque Samanes en un coro colectivo

Ya a las 22:30 fue el turno de los Bandalos Chinos. La agrupación argentina demostró que su discografía está llena de himnos, y no hay disco olvidable. Este concierto en Guayaquil es parte de su gira mundial Vándalos, el mismo nombre de su disco más reciente. Por lo que esta vez la estética y estilo eran más sobrios, jugando con muchas sombras y tonalidades rojas, poniendo en contrapunto la sobriedad de los visuales con la energía y ganas de bailar de su pop cargado de sintetizadores.

Goyo Degano interactuó durante su hora de show con el público, era un diálogo directo que parecía hasta de amigos. Acercándose a las primeras filas, dándoles la mano o cuestionando incluso a quienes no cantaban. Sin embargo, en un par de sus canciones más famosas, la multitud permaneció algo callada por preferir grabar con su celular que vivir el momento, lo que a modo de juego desaprobó el cantante.

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El tramo final fue una confirmación de ese vínculo. ‘Vámonos de viaje’ y ‘Departamento’ estuvieron entre las canciones más coreadas de la noche. En cada coro, Bandalos Chinos hizo que la explanada junto a la Concha Acústica dejara de sentirse como un espacio abierto y se convirtiera en una sola masa de voces, baile y teléfonos encendidos. Así cerró Fuerza Natural: con el calor típico de Guayaquil, pero también con esa sensación que solo dejan los festivales cuando funcionan, la de haber visto pasar una generación musical frente a los ojos y haberla cantado hasta el final.

Un día después de abrir el show de la argentina Juana Molina en Bogotá (27 de mayo de 2026), Gabriela atendió a EXPRESIONES para hablar sobre sus nexos con nuestro país, sus otros proyectos e incluso de política.

Y nos dejó claro que no es una mujer de retóricas vacías sino de convicciones, como hija de un país que lleva décadas sufriendo una violencia sin límites.

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En su música conviven muy bien el trip hop, folk, elementos rockeros, la balada...

He tenido una formación muy larga en la música. Soy de Pasto, pero crecí en el municipio de Túquerres también, en la banda del pueblo, sé leer (música) desde muy pequeña. He abordado la música académica desde muy niña y también las músicas populares. Más grande tuve influencia fuerte del jazz, estudié eso en la Universidad Nacional, en Bogotá. Pero he cogido mucha calle siempre. Y he sido muy rockera desde pequeña. El conservatorio siempre me pareció un lugar muy limitado, y por el contrario Bogotá me ha enseñado mucho en cada ‘chuzo’, decimos nosotros, en cada bar donde se pueda tocar. También he habitado espacios más grandes, teatros y festivales importantes.

Se nota la influencia de la canción social también.

Sí y también de la lucha política, porque en Colombia hemos vivido un conflicto muy largo, mucho más atroz que las dictaduras del cono sur (Argentina y Chile) en vidas humanas. Eso fue siempre un tema en mi casa.

¿Siente como artista y como melómana que se han achicado las brechas entre las escenas de los países latinoamericanos? Nos conocemos muy poco, estando tan cerca.

Oigo mucha música que se hace aquí en Bogotá, o mucha música de Pasto, y como que estoy demasiado imbuida en el barrio y la gente que conozco. Tanto que a veces digo: “Uy, tengo que poner también la oreja en Chile, Argentina, Brasil”.

Hace un par de años EXPRESIONES entrevistó a la banda Acid Yesit, de Pasto, y ellos se sentían más conectados con la escena ecuatoriana que con la colombiana.

Los pastusos somos una especie de parias en Colombia, históricamente hemos sido relegados y burlados. Eso tiene un antecedente: en Pasto la causa independentista no era celebrada. Por el contrario, se hizo oposición. Pero más allá de eso, he sido muy cercana a las músicas del Ecuador, el sanjuanito, ahí en Nariño se hace el bambuco sureño. Crecí muy conectada con la escena vieja de Quito, mi abuelo estudió allá en la (Universidad) Central.

¿Qué artistas ecuatorianos?

Las hermanas Mendoza Suasti, Byron Caicedo, Olmedo Torres, el dúo Benítez Valencia. Una de las más importantes de mi infancia es Los Brillantes. Al final, es la voz de mi mamá, con toda esta música del Ecuador.

¿Y de otros estilos?

Claro. Por ejemplo, Mariela Espinosa con su banda Sr. Maniquí y Munn. Es una nena que admiro y me gusta mucho. También Ravia de Rafaela Valarezo, la Muy Valen, Lumazul, Pánico...

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¿Qué podría aprender la escena ecuatoriana de la colombiana? Y viceversa.

En Ecuador tienen una virtud tremenda: a pesar de estar como en pleno apocalipsis político, se toman muy en serio la profesión. Son bien aguerridos y podría decir que bien ambiciosos, en el sentido de la convicción. Para hacer música hay que estar muy convencido todos los segundos del día.

Es inevitable hablar de política.

En Colombia estamos viviendo un momento político diferente, hemos crecido en el conflicto. El conflicto político más extremo que se te ocurra, con muchas aristas de la guerra. No es fácil hablar de eso, pero desde hace cuatro años, en este gobierno de Gustavo Petro hemos tenido varios ministros de cultura, ahí se sintió un poco de inestabilidad. Sin embargo, también hay gente articulada alrededor del arte, inclusive en las provincias o ciudades más pequeñas.

Ecuador también puede aprender mucho de Colombia.

Como que el público responde tal vez más acá en Colombia que en Ecuador. Pero yo no le echaría la culpa a la gente, sino que cuando la felicidad la acaparan las mismas élites de siempre, es difícil tener atención y posibilidades de encuentro para la gente. A mí me duele mucho lo que está pasando con el pueblo ecuatoriano, es muy fascistoide lo que sucede. Aquí lo hemos vivido también: la persecución política, el silenciamiento de la prensa, apagar la llama del arte y de lo que sucede con la imaginación de la gente.

Este 21 de junio será el balotaje presidencial en su país.

Hemos expresado nuestra postura de defender este proyecto político, que por primera vez se plantea un país distinto. Pacificar nuestros países no será cosa de cuatro ni cinco años, son procesos muy largos, conflictos muy profundos. Pero siento que acá en Colombia, volviendo al tema de la música, estamos en esa lucha de seguir formando públicos. Al menos en Bogotá la gente está más presta a atender. Nuestra labor como artistas no tiene sentido sin el otro lado de la comunicación.

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También en Verbalia y Buha 2030

Gabriela Ponce también forma parte de las agrupaciones Verbalia y Buha 2030, sus primeros proyectos antes de su proyecto solista.

“Ambas recogen mucho ese espíritu juvenil destrozado. Como quien vuelve de sus fantasías y sus ilusiones llena de frío y herida por la ciudad y la voracidad del mundo”, nos explica.

A pesar de ser bandas hermanas, pues comparten varios músicos, son iniciativas con un sonido muy marcado cada uno. “Como que la voz creativa sí ha encontrado una ruta distinta en cada proyecto, siento que no se confunden entres sí”.

Considera que Buha 2030 “es un experimento artístico permanente. Es un proceso así muy vibrante y transdisciplinar. Nos gusta escribir, hacer videos, leer cosas juntos. Estamos componiendo el tercer disco”, luego de Amoral inmortal (2021) e Iboga (2025).

Con respecto a Verbalia “es más popera, medio noventera y mucho más melódica. Es una banda muy de coros. Vamos a ver si sacamos un disco también este año”, tras su debut, Tusa doble tusa (2023).

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Colaboraciones con músicos ecuatorianos

Gabriela tocó el clarinete en la canción Máscara o espejo, del álbum Corazón de guagua (sello In-correcto, 2024) del proyecto San Pedro Bonfim. 

También colaboró en el disco El Elegido (Clvb de Pesca, 2025) de Mauro Samaniego, en el tema Mezcla explosiva.

Además aprovechó los dos conciertos que dio junto a Pedro Bonfim en Quito (18 y 19 de julio de 2025) para producir con Felipe Lizarzaburu, de La Máquina Camaleón, su nuevo EP, titulado Ponc, ponc, ponc, un guiño al punk usando su apellido. Tendrá cuatro tracks, de los cuales ya publicó No futuro y La Traga.

Lo que debes saber:

• La boda se celebrará el 3 de julio en el Madison Square Garden con más de 1.100 invitados.
• Privacidad es prioridad, con invitaciones vía mensaje de texto y un recinto sin ventanas.
• El lugar tiene un significado emocional para Taylor Swift, quien actuó allí ocho veces.

El romance que cautivó al mundo entero está por vivir su capítulo más especial. Taylor Swift y el jugador de la NFL, Travis Kelce, darán el "sí, acepto" en una ceremonia que promete ser el evento del siglo. Según revela la información obtenida por TMZ, la pareja eligió el emblemático Madison Square Garden (MSG) en Nueva York para unir sus vidas el próximo 3 de julio.

La elección de este recinto es estratégica y cargada de sentimiento. Taylor pisó este escenario ocho veces a lo largo de su exitosa carrera, lo cual convierte este enlace en un retorno triunfal a un lugar que ya es parte de su historia personal. Es un círculo que se cierra con broche de oro bajo las luces de la Gran Manzana, en el mismo sitio donde miles de personas la ovacionaron antes.

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Ariana Grande brilla en su regreso triunfal a los escenarios con el tour 'Eternal Sunshine'

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El búnker del amor en Manhattan

La pareja busca que cada detalle sea íntimo, a pesar de la magnitud de la lista de asistentes. De acuerdo con fuentes que hablaron con TMZ, la logística para este día es impresionante. El medio internacional asegura que "Taylor y Travis han hecho grandes esfuerzos para garantizar la privacidad". Una de las tácticas más curiosas es el uso de mensajes de texto en lugar de invitaciones físicas para contactar a sus seres queridos, lo cual mantiene los detalles bajo llave hasta el último minuto.

El Madison Square Garden ofrece ventajas únicas para alejar a los curiosos. El edificio carece de ventanas desde las cuales los fotógrafos puedan captar imágenes del interior del evento. Además, el estacionamiento subterráneo permite que los invitados entren y salgan sin que las multitudes se aglomeren a su alrededor.

La seguridad será máxima, con planes que involucran tanto a la policía de Nueva York como a empresas privadas para resguardar cada acceso y crear un espacio seguro. Incluso existe la posibilidad de que se cierren algunas calles aledañas al estadio para mayor tranquilidad de los novios.

Una lista de invitados de ensueño

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Se estima que entre 1.100 y 1.200 personas acompañarán a los novios en este paso tan importante. Entre los nombres confirmados figuran Karlie Kloss y el talentoso Benson Boone. La atmósfera del lugar contará con una decoración digna del espectáculo que representa esta unión, lo cual transformará el estadio en un escenario de ensueño para la pareja.

Este enlace llega tras un noviazgo que unió a los fanáticos de la música con los apasionados del deporte. Su historia comenzó hace poco menos de tres años, cuando Travis intentó llamar la atención de la cantante con un brazalete de la amistad. Desde aquel momento, su cercanía fue constante. Hoy, esa complicidad se consolida en el corazón de Manhattan, en una boda que será recordada por décadas.

Lo que debes saber:

• Ariana Grande retoma sus conciertos tras una pausa de siete años en la que priorizó su exitosa carrera actoral.
• El nuevo tour 'Eternal Sunshine' destaca por una producción visual junto a un repertorio de 23 canciones.
• La gira es breve y exclusiva, lo cual generó una gran demanda de entradas y un impacto en redes.

El escenario del Oakland Arena, en California, vibró con una energía especial el pasado sábado por la noche. Ariana Grande, la voz que marcó a una generación, retomó su carrera en vivo tras una pausa de casi siete años en las giras. 

Este regreso representa un abrazo cálido para sus seguidores, quienes esperaron con mucha paciencia este reencuentro musical tras su última gran travesía en 2019. La artista pisó el escenario con la seguridad de quien conoce su hogar, demostrando que su talento permanece intacto y más vibrante que nunca.

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La estrella dio inicio a este viaje musical con una selección de temas que demuestran su madurez vocal y artística. Conforme detallan las crónicas de medios especializados como Variety, el repertorio de 23 canciones incluyó éxitos de su álbum 'Eternal Sunshine', lanzado en 2024, y piezas de su etapa en 'Positions'.

Los asistentes disfrutaron de interpretaciones impecables de temas como "The boy is mine" y "Supernatural". Cada detalle visual evocó la estética de la película 'Eternal Sunshine of the Spotless Mind', la cual sirvió como inspiración directa para su trabajo discográfico más reciente.

La conexión con el público resultó evidente desde el primer segundo. Ariana apareció ante la multitud con diversos cambios de vestuario, entre los cuales destacó un traje de estilo felino que capturó todas las miradas. 

Los videos que circulan en redes sociales confirman que su capacidad vocal alcanza matices asombrosos, mientras interactúa con sus bailarines en una coreografía fluida y elegante. La emoción de los "Arianators" fue total, celebrando cada nota y cada gesto de su ídolo en una noche que quedará en el recuerdo colectivo.

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El balance perfecto entre el cine y la música

Durante estos años de ausencia en los circuitos de conciertos, Ariana dedicó gran parte de su tiempo a la actuación. Su papel como Glinda en las películas de 'Wicked' recibió elogios constantes, lo cual explica por qué esta gira actual tiene un carácter tan exclusivo y limitado. 

La demanda por los boletos alcanzó cifras históricas en el mercado de reventa, lo cual refleja el deseo profundo de sus fans por presenciar este retorno único.

El espectáculo cerró de forma épica y casi celestial. Durante la interpretación de la canción "Supernatural", la cantante realizó un ascenso hacia una estructura de luces similar a un ovni, para desaparecer ante los ojos de una audiencia conmovida mientras los créditos de la producción aparecían en pantalla. Este momento selló una noche de pura magia pop que pronto llegará a otras ciudades de Norteamérica y, finalmente, a la ciudad de Londres a fines de agosto.

Lo que debes saber

• Géminis es uno de los signos más atacados en memes.
• Su fama de “doble cara” nace de su símbolo: los gemelos.
• La astrología lo asocia con comunicación, cambio y curiosidad.

Géminis tiene fama de ser cambiante, contradictorio y caótico en redes sociales. Sin embargo, la astrología ofrece una explicación más compleja.

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Géminis es uno de los signos más comentados del zodiaco. En TikTok, X o Instagram abundan los memes que lo describen como inestable, coqueto o difícil de entender. Para muchos, decir “es Géminis” ya parece una advertencia.

Según la astrología, esta reputación tiene relación con su naturaleza. Géminis es un signo de aire, mutable y regido por Mercurio, planeta de la comunicación y las ideas. Por eso suele asociarse con personas curiosas, inquietas y en constante cambio.

Lo que para la astrología es versatilidad, en Internet suele interpretarse como falta de estabilidad. Y ahí nace gran parte de su mala fama.

La fama de doble cara: ¿mito o mala interpretación?

El símbolo de Géminis son los gemelos, una imagen vinculada a la dualidad. Esto ha llevado a que muchas personas lo consideren un signo de “doble cara”.

Sin embargo, desde la astrología, esa dualidad se relaciona más con la capacidad de ver distintas perspectivas y adaptarse a diferentes situaciones. Géminis suele cambiar de opinión cuando encuentra nueva información, algo que algunos interpretan como incoherencia y otros como flexibilidad mental.

Mercurio y su necesidad de comunicarse

Mercurio, su planeta regente, explica gran parte de su personalidad. Géminis suele ser conversador, ingenioso y curioso, con facilidad para conectar ideas y relacionarse con los demás.

Su lado más positivo aparece en su capacidad para entretener, aprender y mantener conversaciones interesantes. Pero también puede mostrar dispersión, impaciencia o aburrirse con facilidad, lo que alimenta su fama de inconstante, especialmente en el amor.

¿Por qué los memes se ensañan con Géminis?

Las redes sociales suelen exagerar los rasgos de cada signo para hacerlos más divertidos. En ese contexto, Géminis se convirtió en un blanco perfecto por su asociación con el cambio, la contradicción y el coqueteo.

Así nació el personaje del Géminis caótico: el que cambia de opinión, vuelve a escribirle a su ex o parece tener varias personalidades en un mismo día. Más que odio real, Internet parece disfrutar convirtiéndolo en el villano favorito del horóscopo.

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Lo que el horóscopo dice realmente de Géminis

Para la astrología, Géminis no representa la mentira, sino la multiplicidad. Es un signo ligado al aprendizaje, la comunicación y la exploración constante.

Entre sus fortalezas destacan la inteligencia, el humor, la adaptabilidad y la facilidad para socializar. Entre sus desafíos aparecen la dispersión, la impaciencia y la dificultad para mantener el interés cuando algo deja de estimularlo.