Lo que debes saber

• La película está protagonizada por el nominado al Óscar Chiwetel Ejiofor (12 años de esclavitud) y por la aclamada actriz noruega Renate Reinsve (The Worst Person in the World).
  
• Con este estreno, Kane Parsons (de solo 20 años) se convirtió oficialmente en el director más joven de la historia en alcanzar el puesto número uno de la taquilla en el mercado de los Estados Unidos.
  
• Para el desarrollo de la atmósfera y la narrativa, Parsons reveló haberse inspirado profundamente en el videojuego Portal, la serie de televisión Mr. Robot y el anime de culto Paranoia Agent.

A24 ha encontrado su mayor hito comercial en las profundidades de los espacios liminales, la esperada adaptación cinematográfica de Backrooms, estrenada globalmente el pasado 29 de mayo de 2026, ha superado todas las proyecciones financieras iniciales hasta convertirse oficialmente en la película con la mejor recaudación en la historia de la distribuidora independiente, superando a anteriores gigantes del estudio.

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El largometraje, que traslada a la gran pantalla el agobiante universo de pasillos amarillos nacido como un fenómeno viral en 4chan, no solo marca un cambio de paradigma en el cine de terror contemporáneo, sino también en las dinámicas de producción de Hollywood como lo conocemos.

Un debut histórico de presupuesto mínimo y recaudación millonaria

Lo cierto es que, el éxito del filme destaca principalmente por su extraordinaria rentabilidad. Con un presupuesto de producción estimado en apenas 10 millones de dólares, la cinta se posiciona como una de las inversiones más lucrativas del año.

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Con tan solo seis días en las salas de cine, la película ha recaudado 97,8 millones de dólares en la taquilla doméstica (Estados Unidos) y ha alcanzado un impresionante acumulado global de 126,2 millones de dólares.

Con estas cifras, el filme rompió el récord del fin de semana de apertura histórico para A24 al debutar con 81,5 millones de dólares en Norteamérica, superando ampliamente a producciones de mayor presupuesto del estudio como Civil War y dejando atrás el récord total global de la oscarizada Everything Everywhere All at Once.

El respaldo de la crítica y la perspectiva juvenil

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La recepción comercial ha ido de la mano de una sólida aceptación tanto de los especialistas como del público general, siguiendo el portal web de Rotten Tomatoes, la película ostenta un 90% de aprobación por parte de la crítica especializada, quienes han elogiado la madurez visual del director y su capacidad para generar una atmósfera opresiva y surrealista sin depender de los sustos fáciles convencionales.

Lo cierto es que, el motor principal detrás de las butacas llenas ha sido la movilización masiva de las generaciones más jóvenes. Los reportes de audiencia indican que el 86% de los espectadores en salas son menores de 35 años, consolidando el traspaso del consumo digital de la Generación Z y Alpha directamente hacia la experiencia de la pantalla.

'Backrooms 2': La secuela ya se encuentra en marcha

Ante una respuesta económica tan contundente, el futuro de la franquicia está completamente asegurado. A24 y las productoras aliadas (Atomic Monster de James Wan y 21 Laps Entertainment de Shawn Levy) han dado luz verde de manera inmediata al desarrollo temprano de Backrooms 2.

El realizador de 20 años, Kane Parsons, confirmó públicamente que sus planes dentro de este universo de horror psicológico y ciencia ficción apenas comienzan. Actualmente, el director se encuentra en la fase inicial de preproducción de la secuela, buscando de forma activa un nuevo guionista con quien colaborar para expandir la mitología de los niveles de oficinas infinitas y la misteriosa corporación Async.

Lo que debes saber

• Para la producción y el desarrollo del chocolate, el futbolista se alió con la reconocida marca ecuatoriana República del Cacao.
  
• El producto está elaborado con auténtico cacao fino de aroma 100% ecuatoriano, destacando el valor de la agricultura local.
• Las becas son cortesía del Instituto Superior Tecnológico de Innovación y Desarrollo Empresarial Aleman (IIDEA).

El defensa ecuatoriano Willian Pacho ha sorprendido a sus seguidores al presentar un proyecto que trasciende las canchas de fútbol. En los días previos a unirse a la concentración de la Selección de Ecuador de cara a la Copa del Mundo, el jugador de 24 años hizo el lanzamiento oficial de Ke Crack, su propia marca de chocolate nacional.

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Lejos de ser un simple negocio comercial, esta iniciativa posee un fuerte componente social: una parte significativa de las ventas (el 5%) de cada barra se destinará directamente a financiar programas de becas educativas, impulsando así el futuro de jóvenes talentos en el país.

Un proyecto social con sabor a cacao nacional

La propuesta de Ke Crack nace con la intención de generar oportunidades reales para niños y adolescentes con alto potencial que carecen de los recursos económicos necesarios para continuar sus metas académicas o deportivas. De este modo, el futbolista utiliza el alcance de su figura pública para consolidar un apoyo estructural en sectores vulnerables.

Al respecto, el actual defensor del París Saint-Germain compartió en sus plataformas oficiales la profunda motivación detrás del producto: “Los verdaderos cracks de nuestro país están en todos lados y su talento no tiene límites cuando reciben el apoyo correcto. Este no es solo un chocolate, es mi forma de apoyar a todos esos jóvenes talentos”.

Un momento clave para el delantero de la Tri

El lanzamiento de este emprendimiento con propósito coincide con una de las etapas más exitosas en la carrera del defensor. Apenas un par de días antes del anuncio, Pacho disputó los 120 minutos de la final de la UEFA Champions League, donde su club, el PSG, se coronó campeón en la tanda de penales frente al Arsenal.

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Con este hito internacional en sus espaldas, el futbolista llegó a la concentración de La Tri en Estados Unidos con el ritmo y la madurez óptima para liderar la zaga tricolor, mientras de manera paralela empieza a dejar una huella positiva en la sociedad ecuatoriana a través de la educación.

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En ese contexto, el espacio propone una agenda que explora el vínculo entre dramaturgia y cine. La celebración gira alrededor de la amistad como tema central y contará con la presencia de invitados internacionales como el dramaturgo argentino Santiago Loza, quien visita Ecuador por segunda ocasión para desarrollar una residencia de dramaturgia junto a Andrés Gallina.

La programación arrancó el martes 2 de junio con la proyección de Breve historia del planeta verde, una de las películas más reconocidas de Loza. El miércoles 3 de junio se exhibió Amigas en un camino de campo, seguida de un diálogo y una lectura dedicada a reflexionar sobre la amistad y los vínculos que atraviesan la obra del autor argentino. La película volverá a proyectarse el jueves 4 de junio.

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Proyecciones para reflexionar

La agenda también incluye la participación del cineasta mexicano Nicolás Pereda. El 5 y 6 de junio se proyectará Lo demás es ruido, acompañada de actividades especiales y encuentros con integrantes del colectivo mexicano Lagartijas Tiradas al Sol, referente latinoamericano en la exploración de las fronteras entre teatro, documental y memoria.

Las actividades escénicas tendrán un espacio importante dentro de la programación. El 4 de junio se realizará una lectura dramática de Wambritas del Yanuncay, texto de Tamara Guiñansaca, con acceso libre para el público. Además, entre el 8 y el 10 de junio, Lagartijas Tiradas al Sol ofrecerá un taller de teatro documental en las instalaciones de FLACSO.

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La celebración concluirá con nuevas funciones y conversatorios. El 9 de junio se proyectará Fauna, seguida de un foro con el colectivo mexicano, mientras que el 10 de junio volverá a exhibirse Lo demás es ruido con un espacio de diálogo posterior.

Desde su inauguración, Sala Sur ha realizado 498 funciones, proyectado 282 películas y recibido a cerca de 13.500 espectadores.

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Bajo el nombre Adoum: una minga de memorias, la programación reunirá  a artistas, investigadores y personas que compartieron distintos momentos de la vida del escritor.

Nacido en 1926 y fallecido en 2009, Adoum es considerado una de las voces más influyentes de la literatura ecuatoriana del siglo veinte. Poeta, narrador, ensayista y traductor, desarrolló una obra marcada por la reflexión política, la crítica social y la experimentación literaria. 

Entre sus títulos más reconocidos se encuentran Los cuadernos de la tierra y la novela Entre Marx y una mujer desnuda, considerada una de las obras fundamentales de la narrativa ecuatoriana contemporánea.

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Así será la agenda de actividades

La conmemoración partirá de la idea de una “minga de memorias”, un encuentro colectivo construido a partir de recuerdos, testimonios y registros que mantienen vigente la figura del escritor. 

El proyecto reúne materiales provenientes de investigaciones, entrevistas, documentales, registros sonoros y trabajos artísticos desarrollados alrededor de la vida y la obra de Adoum.

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Las actividades comenzarán el 29 de junio, a las 17:00, en la Fundación Guayasamín. La jornada incluirá una evocación junto al Árbol de la Vida, una serenata a cargo del Coro Pichincha, lecturas de poesía realizadas por Agustín Guambo, Yana Lucila Lema, César Carrión, María Auxiliadora Balladares, Santiago Vizcaíno y Aleyda Quevedo, además de la proyección de poemas leídos por el propio Adoum en 2007 y una intervención gráfica del artista Darío Caiza, conocido como Borrego.

El 1 de julio, a las 18:00, la Cinemateca Nacional acogerá la proyección del documental Jorgenrique, dirigido por Pocho Álvarez. Tras la función se desarrollará un diálogo con el público en el que participarán Alejandra Adoum y Juan Diego Pérez, con la moderación de Karolina Romero.

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La programación continuará el 2 de julio con la exhibición de Entre Marx y una mujer desnuda, película dirigida por Camilo Luzuriaga y basada en la novela homónima de Adoum. Después de la proyección se realizará una conversación con el cineasta y con Mariana Andrade, moderada por Juan Martín Cueva.

Las actividades se extenderán durante el mes. El 16 de julio, en la Sala Sur de FLACSO, se presentarán lecturas, traducciones y versiones artísticas inspiradas en la obra del escritor, con la participación de Fabiano Kueva, Miguel Alvear, Pablo Cornejo y Darío Caiza. Finalmente, el 23 de julio, en Ochoymedio, se exhibirán secuencias inéditas del documental Jorgenrique, acompañadas por un conversatorio en el que participarán Pocho Álvarez, Pablo Salgado, Paola de la Vega y Fabiano Kueva.

Lo que debes saber

• Lugares para visitar cerca del Lincoln Financial Field antes del partido de Ecuador.
• Filadelfia ofrece comida, parques y museos a menos de 20 minutos del estadio.
• Fans podrán recorrer las escaleras de Rocky y sitios históricos de Estados Unidos.

Experiencias para vivir alrededor del estadio 

Además del ambiente futbolero, la zona cercana al Lincoln Financial Field cuenta con múltiples actividades para turistas y aficionados. Los visitantes pueden encontrar espacios al aire libre, restaurantes y puntos históricos sin alejarse demasiado del estadio.

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La mayoría de estos lugares se encuentran a menos de 20 minutos en carro y ofrecen opciones para distintos presupuestos. Algunos sitios incluso preparan actividades especiales para los días de partido, con promociones y experiencias temáticas para los asistentes.

Geno’s Steaks

A 15 minutos en carro podrás probar el famoso cheesesteak. Entre los favoritos está el clásico con carne de ribeye. El precio de estos platos está entre los $18 y $20. El menú incluye hoagies italianos, sándwiches de albóndigas, pizza, cerdo asado y opciones vegetarianas.

1100 Social at Stateside Live!

Se encuentra a 4 minutos caminando desde el estadio. Es un espacio al aire libre con bares, fogatas y televisores. Tienen 10 restaurantes y desde la terraza puedes ver el Citizens Bank Park, el Lincoln Financial Field y el paisaje de Filadelfia. Ofrece experiencias especiales para el día del partido, con opciones que incluyen comida, bebidas y acceso a otras áreas dependiendo del paquete que elijas.

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FDR Park

Está a 3 minutos en carro y 15 minutos caminando. El día del partido tendrán entrada gratis al Museo Histórico Sueco-Americano. Entre sus actividades está la pesca, un skatepark, circuito para bicicletas, canchas deportivas y senderos para caminar, correr y observar aves. Cuentan con camiones de comida y un Mercado del Sudeste Asiático con comida callejera, platos tradicionales laosianos, jemeres, vietnamitas, tailandeses e indonesios.

Independence Hall

A 15 minutos en carro, en el Parque Nacional de la Independencia, está el edificio más importante de Estados Unidos. Los boletos cuestan $1, se obtienen por medio de la página web, y hay tours guiados cada 20 minutos, desde las 10:00 hasta las 16:20. Alrededor también hay sitios relacionados con la historia de la nación.

Philadelphia Museum of Art

A 17 minutos en carro están las icónicas escaleras que sube Rocky durante su entrenamiento. Puedes subir los 72 escalones y en la cima encontrarás la estatua del personaje. La entrada al museo es de $25. Podrás visitar 200 galerías y el jardín de esculturas de una hectárea.

Lo que debes saber

• La cantante colaboró con Cale, el cofundador de The Velvet Underground a inicios de año en la banda sonora de la película Wuthering Heights.
  
• Charli XCX ha sido el rostro de múltiples campañas globales para la casa de modas del diseñador estadounidense Marc Jacobs.
  
• Mientras que Scorsese, el legendario director y la artista se volvieron virales en redes sociales tras interactuar en una exclusiva fiesta de la industria cinematográfica meses atrás, además de que Charli es una abierta cinéfila en la plataforma Letterboxd.

Tras el rotundo éxito de brat, un fenómeno respaldado por la estética cruda del "rave", Charlotte Emma Aitchison, conocida artísticamente como Charli XCX; anunció este lunes 1 de junio el estreno de su próximo álbum de estudio, titulado Music, Fashion, Film.

El concepto visual y conceptual este nuevo proyecto toma como protagonistas de cada "movimiento" a un representante contemporáneo de dichas industrias: John Cale, Marc Jacobs y Martin Scorsese, figuras que, directa o indirectamente, han colaborado previamente con la cantante británica.

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pasante digital

El LP tiene como fecha de lanzamiento el próximo 24 de julio y, aunque aún no se ha confirmado el listado oficial de canciones, es de conocimiento general que los temas Rock Music y SS26 se perfilan como los primeros sencillos de esta era, que muy contraria a su predecesora, toma como eje narrativo el sonido del rock británico y una estética mucho más sobria que las electrizantes performances vistas durante el verano del 2024.

Del club al rock análogo

Lo cierto es que, el anuncio de esta nueva propuesta marca la drástica evolución en la carrera de la artista; con una duración exacta de 30 minutos y 5 segundos distribuida en 11 canciones, el álbum se aleja por completo de los sintetizadores y la música electrónica de club que definieron su año pasado.

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Ahora, Charli apuesta por una instrumentación orgánica inspirada en el synth rock y el rock alternativo.

Si me hubiera sentido como, "quiero seguir algunas de las cosas que estaban sucediendo en Brat", no me lo habría negado. Simplemente no es donde cayeron las fichasCharli XCX en su entrevista con Zane Lowe

La propia cantante ha abordado esta transición en sus plataformas digitales, reconociendo que la recepción de los primeros adelantos ha sido mixta debido al cambio radical de sonido. Sin embargo, defendió su visión artística explicando que replicar la fórmula bailable de su anterior proyecto en este momento "se habría sentido forzado", optando en su lugar por explorar la vanguardia desde una perspectiva más madura y análoga.

El "Efecto brat" 2026: Generador de portadas interactivo

Por otro lado, las cuentas oficiales de la cantante han empezado a promover un generador interactivo que replica la portada original del álbum.

En una estrategia digital busca repetir el masivo impacto en la cultura popular que se logró con el icónico fondo verde y la tipografía de brat, invitando a los usuarios y marcas a crear sus propias versiones de la fotografía en la cocina.

La repercusión cultural ha sido inmediata, ya que en cuestión de horas, redes como X y TikTok se han llenado de memes y ediciones personalizadas donde internautas reemplazan a Cale, Jacobs y Scorsese con otros tríos icónicos de la cultura pop, la televisión o el cine.

Con este movimiento, Charli demuestra una vez más su habilidad para convertir el lanzamiento de un producto musical en una campaña de marketing viral e interactiva donde la audiencia se adueña por completo del concepto visual.

Este listado está ampliamente dominado por figuras vinculadas a los sectores de software, internet, semiconductores e infraestructura tecnológica; industrias que experimentan un crecimiento sin precedentes gracias a la expansión de la IA.

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Agencia EFE

Steve Ballmer: el regreso de un pionero

El exdirector ejecutivo de Microsoft regresa al top 10 mundial impulsado por el valor de su participación accionaria en la compañía, a la cual ingresó en 1980 como uno de sus primeros empleados. Más allá del sector tecnológico, Ballmer es ampliamente conocido en el mundo deportivo como propietario del equipo de la NBA, Los Angeles Clippers.

Jensen Huang: el motor de la revolución tecnológica

El fundador y director ejecutivo de NVIDIA es uno de los grandes beneficiados directos del auge de la inteligencia artificial. La demanda global de sus procesadores y chips avanzados para entrenar modelos de IA ha disparado el valor de mercado de la compañía, elevando exponencialmente su patrimonio neto.

Bernard Arnault: el bastión del lujo europeo

El empresario francés se mantiene como el único integrante del top 10 que no es estadounidense. Arnault encabeza el conglomerado LVMH, dueño de marcas icónicas como Louis Vuitton, Dior y Tiffany & Co. Durante años, su dominio en el sector del lujo le ha permitido disputar de forma constante los primeros puestos de la lista.

Mark Zuckerberg y Michael Dell: la consolidación de las redes y el hardware

Por su parte, el creador de Meta Platforms, Mark Zuckerberg, mantiene una posición firme entre las mayores fortunas del mundo gracias al rendimiento de Facebook, Instagram y WhatsApp. A este ritmo de crecimiento se suma Michael Dell, fundador de Dell Technologies, quien registró uno de los mayores incrementos patrimoniales del año debido a la enorme necesidad de servidores y centros de datos aptos para soportar tecnologías de IA.

Jeff Bezos y Sergey Brin: gigantes de la nube y el desarrollo

El fundador de Amazon, Jeff Bezos, sigue firme en la élite financiera global. Además de liderar el comercio electrónico y los servicios en la nube, el magnate diversifica su capital a través de Bezos Expeditions y la firma aeroespacial Blue Origin. 

En una línea similar, Sergey Brin, cofundador de Google, ha fortalecido su posición gracias al crecimiento de Alphabet y a su involucramiento directo en el desarrollo de Gemini, el ecosistema de inteligencia artificial de la empresa.

Larry Ellison y Larry Page: los pilares de la infraestructura digital

El presidente y director tecnológico de Oracle, Larry Ellison, protagonizó uno de los ascensos más destacados de la temporada. Forbes atribuye este éxito a la consolidación de Oracle como un proveedor clave de infraestructura para IA. 

En una posición aún más alta se ubica Larry Page, el otro cofundador de Google, cuyo patrimonio se beneficia del crecimiento sostenido de Alphabet en publicidad digital y servicios de inteligencia artificial.

Elon Musk: una fortuna histórica sin precedentes

El primer puesto del ranking sigue bajo el dominio indiscutible de Elon Musk, cuya fortuna ha alcanzado la histórica cifra de $835.000 millones de dólares. Al frente de firmas como Tesla, SpaceX, xAI y X, Musk se convierte, según Forbes, en la primera persona en la historia en superar la barrera de los $800.000 millones de patrimonio neto, un hito impulsado principalmente por la valorización de SpaceX y su integración estratégica con xAI.

Lo que debes saber

• La Tri todavía disputa amistosos, pero alrededor de la selección ya se vive un ambiente completamente mundialista. 
• Ecuador llega al Mundial con una de las generaciones más cotizadas de su historia.
• La popular mascota Bananerito ya se prepara para viajar y conectar con los hinchas.

La cuenta regresiva para el Mundial ya empezó y aunque La Tri todavía afina detalles en amistosos, el ambiente alrededor de la selección ecuatoriana se siente cada vez más intenso. Entre convocatorias, viajes, hinchas emocionados y ciudades enteras preparándose para recibir al equipo, Ecuador comienza a entrar oficialmente en “modo Mundial”.

Y como suele pasar antes de una Copa del Mundo, no todo se trata de táctica o resultados. También aparecen las curiosidades, las cábalas, las imágenes que se vuelven virales y esos pequeños detalles que terminan conectando emocionalmente con la gente. Porque sí, el fútbol también se vive desde el corazón… y desde el chisme.

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La Tri ya cuesta 424 millones

Si alguien todavía duda del peso que tiene Ecuador actualmente en el fútbol mundial, basta con mirar una cifra: más de 424 millones de dólares en valor de mercado. Sí, La Tri atraviesa una de las generaciones más caras y cotizadas de toda su historia, impulsada por futbolistas que hoy brillan en las ligas más importantes del planeta.

El gran rey del listado sigue siendo Moisés Caicedo, cuyo valor supera los 127 millones de dólares. Pero detrás vienen nombres que ya hacen ruido en Europa como Willian Pacho, Piero Hincapié. Y claro, como buenos hinchas, ya empezaron las apuestas futboleras: ¿quién será la gran figura del Mundial? Porque una cosa es segura… talento y cartel internacional, a Ecuador hoy le sobran.

Empezaron las cábalas 

Dicen que en los Mundiales todo importa: el rival, el estado físico… y hasta el uniforme. Y aunque parezca un detalle menor, los hinchas ecuatorianos ya comenzaron a comentar los looks futboleros que usará La Tri en sus partidos.

Para el debut frente a Costa de Marfil, Ecuador saltaría a la cancha con camiseta azul y pantaloneta blanca, una combinación que muchos consideran elegante y “de buena suerte”. Después, ante Curazao, la Tricolor volvería al clásico uniforme completamente amarillo, mientras que frente a Alemania aparecería otra mezcla llamativa: camiseta amarilla con pantaloneta y medias azules.

Y claro, en redes ya aparecieron las teorías. Que el azul trae victorias, que el amarillo impone respeto, que ciertos colores “pesan” más en televisión… porque si algo tiene el fútbol, es que también se juega desde las supersticiones.

Bananerito con pasaporte mundialista

En medio de tantas figuras europeas y jugadores millonarios, hay alguien que también empieza a ganarse su espacio en el corazón de los hinchas: Bananerito. La simpática mascota de Orense Sporting Club ya se prepara para viajar al Mundial y más de uno dice que podría convertirse en la sensación ecuatoriana fuera de las canchas.

Con sus famosos bailes, ocurrencias y esa energía tropical que lo caracteriza, la idea es que Bananerito conecte con los ecuatorianos que estarán repartidos en las diferentes sedes del torneo. En otras palabras: un pedacito de El Oro viajando con La Tri. Y seamos sinceros, en un Mundial donde todo se vuelve viral, no sería raro verlo robándose selfies, TikToks y hasta más atención que algunos futbolistas.

Columbus se rindió ante La Tri

Parece que en Estados Unidos ya comenzó oficialmente la fiebre por La Tri… y ni siquiera arranca el Mundial. La ciudad de Columbus sorprendió a los ecuatorianos iluminando su skyline con los colores amarillo, azul y rojo para darle la bienvenida oficial a la selección. Sí, como si se tratara de una estrella de rock llegando de gira. Y ojo, porque no fue un simple gesto protocolario: Columbus será el “Base Camp” de Ecuador durante el Mundial 2026, es decir, prácticamente la casa tricolor durante la competencia.

Entre los motivos de su salida están su deseo de acompañar de cerca a su hija Dalia Bucaram en su preparación para el certamen Miss Universo Ecuador. Además, sus emprendimientos atraviesan un buen momento y, según se comenta, le estarían dejando muy buenas ganancias.

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José Luis Arévalo: El futuro laboral del comunicador deportivo

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Aunque frente a las cámaras todo luce como paz, amor y compañerismo, detrás de bastidores la historia es distinta. Las constantes ausencias y permisos de Gabriela generaron malestar entre algunos de sus compañeros, quienes consideraban que esos beneficios no son para todos.

Eso sí, la relación con el canal no ha terminado en malos términos. Las puertas seguirán abiertas para ella. Seguramente espera una fiesta para su despedida.

¿Qué pasa con José Luis?

Pero Gabriela no sería la única protagonista de los movimientos internos. José Luis Arévalo sostuvo reuniones a puerta cerrada con directivos de RTS para definir su futuro en el canal.

Según trascendió, el presentador de La Noticia en la comunidad y Noticias de la mañana pidió un permiso de dos a tres meses para desarrollar un nuevo proyecto, pero la solicitud fue rechazada. Después habría planteado otras alternativas: un aumento salarial o trabajar únicamente de lunes a jueves debido a sus múltiples compromisos.

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Samantha Mora: “Tener Hashimoto no significa que tu vida se detiene”

Ingrid Balseca

Las señales de que algo ocurre no han pasado desapercibidas. En una activación comercial que debía grabar, él no apareció  y Carla Sala compartió pantalla con Roselena Vásconez en La Noticia en la comunidad, el miércoles  3 de junio. Tampoco se lo vio en el matinal.

La competencia toma la delantera

A esto se suma que los informativos del canal se vieron golpeados luego de los cambios de horario ocasionados por el toque de queda. El Despertar de la noticia comenzó más tarde y parte de la audiencia habría migrado hacia la competencia, que aprovechó el momento para reforzarse con la llegada de Henry Bustamante al informativo comunitario del Canal del Cerro. El noticiario de José Luis es el que se defiende.

Por ahora, en RTS las aguas están lejos de estar tranquilas. 

Lo que debes saber sobre 'Obsesión'

• Recaudó 17 millones de dólares en su estreno pese a que invirtió solo 750.000 dólares.
• Alcanzó un 95 % de aprobación de la crítica y un 94 % del público en Rotten Tomatoes.
• Su director, Curry Barker, pasó de crear contenido en YouTube a convertirse en una de las nuevas promesas del terror independiente.

No es la primera vez que una película pequeña sacude a la industria del cine de terror, pero pocas veces ocurre con la contundencia con la que llegó 'Obsesión'. El debut del director Curry Barker, un exyoutuber ahora convertido en cineasta, no solo convenció a los críticos más exigentes, sino que también hizo que el público saliera de las salas sintiéndose, en sus propias palabras, incómodo e inquieto.

Te invitamos a leer | Martin Scorsese comienza a “adoptar” la IA para la preproducción de su próximo filme

La cifra habla sola, pues con apenas 750.000 dólares de presupuesto, la cinta recaudó 17 millones en su primer fin de semana. En plataformas de reseñas como Rotten Tomatoes, acumuló un 95 % de aprobación entre críticos especializados y un 94 % entre el público general, un fenómeno tan raro como notable en el género.

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La Bola Negra: ¿por qué la película estrenada en Cannes está en boca de todos?

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El camino hasta las pantallas comerciales comenzó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde la película debutó en la sección Midnight Madness. Allí, su originalidad perturbadora desató una guerra de ofertas entre distribuidoras. La ganadora fue Focus Features, que adquirió los derechos globales por 15 millones de dólares, una cifra histórica para una producción independiente de esta escala.

Una trama sencilla que se convierte en pesadilla

La película sigue a Bear (Michael Johnston), un tímido empleado de una tienda de instrumentos musicales que lleva años enamorado en silencio de Nikki (Inde Navarrette), su mejor amiga desde la infancia. Incapaz de expresar sus sentimientos, Bear encuentra en una tienda una caja llamada One Wish Willow, que promete conceder un único deseo.

Movido por la desesperación, pide que Nikki lo ame más que a nada en el mundo, el deseo se cumple, pero lo hace de manera muy literal y devastadora.

Cuando el amor se convierte en horror

Lo que al principio parece una fantasía romántica se transforma, minuto a minuto, en una pesadilla de proporciones monstruosas. Nikki no solo está enamorada, está totalmente poseída por una obsesión patológica que va borrando su personalidad hasta convertirla en alguien programada para satisfacer emocionalmente a Bear.

A través de una interpretación que ya se menciona entre las mejores del año, Inde Navarrette da vida a una Nikki que se mueve entre el terror y la ternura, atrapada dentro de su propio cuerpo mientras una entidad inexplicable la controla desde adentro.

Más que miedo: una crítica al deseo masculino sin límites

'Obsesión' no se limita a asustar. La película utiliza lo sobrenatural para construir una crítica directa a la masculinidad tóxica y a las dinámicas de internet que deshumanizan a las mujeres. El verdadero horror, asegura Barker, no está en la caja mágica ni en la criatura que desencadena. Está en la decisión de un hombre de anular la voluntad ajena para satisfacer sus propias necesidades afectivas.

Técnicamente, el director apuesta por un ambiente bastante denso. Deja de lado los sustos repentinos y construye el terror a partir de silencios prolongados, edición de sonido y una dirección que saca provecho a locaciones urbanas de Los Ángeles. El resultado es una película que incomoda sin necesidad de gritar a cada momento.

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Curry Barker: de YouTube al Festival de Toronto

Si el nombre de Curry Barker resulta familiar, es porque antes de dirigir fue cofundador del canal de YouTube That's a Bad Idea, donde combinaba comedia absurda con humor oscuro junto a su socio Cooper Tomlinson. Su salto al largometraje ocurrió con Milk and Serial (2024), un metraje de terror rodado con apenas 800 dólares que se volvió viral y llamó la atención de la agencia de talentos UTA.

Ese impulso lo llevó directamente a 'Obsesión', su segundo filme y el primero en llegar a salas comerciales. Hoy, con una película de la que todos hablan y una posibilidad de seguir expandiéndose, Barker se consolida como uno de los directores jóvenes más prometedores del cine de terror independiente.

Lo que debes saber

• Radio Punto Rojo celebra su aniversario 31 con programa especial este 3 de junio desde las 10:00. 
  
• Invitados y oyentes reviven décadas de éxitos, anécdotas y momentos clave de la emisora.
  
• El programa destaca la evolución musical y fortalece el vínculo con su audiencia.

Este miércoles 3 de junio desde las 10h00 Radio Punto Rojo, que transmite en Guayaquil a través del 89.7 FM y en Santa Elena mediante el 88.9 FM, tiene un programa especial de aniversario que promete emociones, anécdotas y mucha música. Cuenta su historia a través de las canciones que los acompañaron en cada época, conectando con los recuerdos y audiencia.

La jornada reúne a distintos invitados especiales, entre ellos Mar Rendón, Johann Vera, David Guerrero y más. Entre conversaciones, recuerdos y experiencias compartidas, el espacio permite recorrer distintos momentos que forman parte de la memoria colectiva de los miles de oyentes que los han acompañado.

Entretenimiento

EN VIVO: Premios Disco Rojo 2026 premia a lo mejor de la música ecuatoriana

Alejandro Puga

El programa tiene como hilo conductor la evolución de los géneros musicales que conquistaron al público en diferentes décadas. Desde las baladas románticas que acompañaron historias de amor inolvidables, hasta los grandes éxitos del pop, el rock en español y las nuevas tendencias urbanas. Esta emisión es una invitación a revivir las canciones que definieron a cada generación.

Con este programa de aniversario, Radio Punto Rojo reafirma su vínculo con la audiencia y celebra el camino recorrido junto a quienes han hecho posible su historia: los oyentes, artistas, comunicadores y todos aquellos que han encontrado en la música un lenguaje común. 

Desarrollada por el equipo creativo de la institución internacional TEON (The Embassy of Nature), esta obra plantea un viaje mágico donde la fauna y la flora de las cuatro regiones —Costa, Sierra, Amazonía y Galápagos— se trasladan simbólicamente hasta la imponente ciudad de Nueva York. ¿La misión? Arropar con la esencia del país a la selección ecuatoriana de fútbol en su cita mundialista.

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Reconocimiento y simbolismo en el Palacio Legislativo

La presentación oficial de este proyecto se tomó el Palacio Legislativo en Quito durante una jornada cargada de enorme simbolismo. 

El empresario y cineasta guayaquileño Luis Felipe Fernández-Salvador y Campodónico, presidente de TEON y VI Marqués de Lises (título otorgado por el Rey Felipe de España), fue el encargado de proyectar el video. En este marco, la Asamblea Nacional le confirió la condecoración Vicente Rocafuerte al Mérito Social, Cultural y Empresarial.

“Esta propuesta creativa busca instalar un mensaje emocional de unidad nacional de cara al Mundial 2026. No clasifica solamente una selección; clasifica todo un país: el primer país del mundo que presentará una casa País durante una Copa Mundial de la FIFA”, destacó Fernández-Salvador durante su intervención.

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Valeria Alvear

Historia, diplomacia y el debut de Casa Ecuador en Nueva York

El evento conectó el pasado y el presente de la República, pues el cineasta es tataranieto de José Fernández-Salvador y López, firmante del acta de creación del Ecuador en 1830. Asistieron autoridades como la viceministra de Turismo, María José Reshuan; el embajador de Francia, Philippe Létrilliart; la representante del PNUD, Inka Mattila; y las asambleístas Lucía Jaramillo, Paola Jaramillo y Anabella Azín.

La presentación de Renacer marca el inicio de la estrategia de diplomacia cultural de Casa Ecuador. Desde el 24 de junio de 2026, coincidiendo con el debut de la Tri en el Mundial, el espacio abrirá sus puertas en Nueva York con más de 600 metros cuadrados dedicados a experiencias de gastronomía, arte, biodiversidad e innovación. La meta es alcanzar a más de 500.000 personas entre visitantes y audiencias digitales.

Aries

El amor te invita a bajar la guardia y mostrar lo que realmente sientes. En lo económico, es mejor evitar gastos impulsivos. En el trabajo, una nueva responsabilidad podría acercarte a una meta importante. Tu energía mejora si respetas tus tiempos de descanso.

Tauro

Una conversación sincera fortalecerá una relación importante. En lo económico, se presentan oportunidades para mejorar tu estabilidad. En el trabajo, tu esfuerzo constante comienza a ser reconocido. Busca momentos para desconectarte de las preocupaciones.

Géminis

Las emociones estarán más presentes de lo habitual y necesitarás expresarlas. En lo económico, evita compromisos que no hayas analizado bien. En el trabajo, tu creatividad será una herramienta poderosa. Un cambio de rutina beneficiará tu salud.

Cáncer

La nostalgia podría aparecer, pero también te ayudará a cerrar ciclos. En lo económico, una decisión prudente evitará complicaciones futuras. En el trabajo, alguien valorará tus aportes. Dedica tiempo a actividades que te generen bienestar.

Leo

Tu carisma atraerá personas y oportunidades interesantes. En lo económico, podrías recibir una noticia positiva relacionada con dinero. En el trabajo, será importante mantener la calma frente a los cambios. Cuida tus niveles de estrés.

Virgo

El amor encuentra un terreno más estable si dejas de analizarlo todo. En lo económico, es momento de organizar mejor tus recursos. En el trabajo, una propuesta inesperada podría llamar tu atención. No descuides el descanso.

Libra

Las relaciones personales exigirán más honestidad y menos suposiciones. En lo económico, conviene actuar con cautela. En el trabajo, un proyecto avanza más rápido de lo esperado. Busca espacios para relajarte y despejar la mente.

Escorpio

La intensidad emocional se transforma en claridad. En lo económico, una oportunidad interesante podría presentarse. En el trabajo, tu capacidad de liderazgo será fundamental. Mantén hábitos que fortalezcan tu bienestar físico.

Sagitario

El día favorece los encuentros y las conversaciones que inspiran. En lo económico, es buen momento para revisar metas a largo plazo. En el trabajo, una nueva idea podría abrirte puertas. Evita el agotamiento acumulado.

Capricornio

Tu disciplina comienza a dar resultados visibles. En el amor, una actitud más abierta mejorará el ambiente. En lo económico, las decisiones tomadas recientemente empiezan a rendir frutos. Procura equilibrar trabajo y descanso.

Acuario

Una sorpresa relacionada con una amistad o un romance cambiará tu ánimo. En lo económico, evita asumir riesgos innecesarios. En el trabajo, tu visión innovadora destacará. Necesitas dedicar más tiempo a actividades que disfrutas.

Piscis

La intuición será tu mejor guía durante esta jornada. En lo económico, conviene planificar antes de actuar. En el trabajo, una conversación importante puede abrir nuevas oportunidades. Escuchar a tu cuerpo te ayudará a mantener el equilibrio.

Lo que debes saber

• La bola negra se estrenó con éxito en el Festival de Cannes 2026
• La producción ha llamado la atención de una generación interesada por el mundo queer
• La película incluye tres etapas: 1932, en Granada; 1937, en la Guerra Civil Española; y 2017, que retrata la actualidad

Gran parte del impacto comenzó después de su estreno en el Festival de Cannes 2026, donde recibió una ovación de aplausos de casi 20 minutos, la segunda mayor de este festival.

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La película ha generado interés por su enfoque abiertamente queer. La historia habla sobre homosexualidad, deseo, memoria y represión desde una mirada emocional y artística, temas que se consideran poco representados en el cine comercial. 

Incluso en el elenco principal se incluye a actores abiertamente LGBTQ+, lo que fue destacado por los medios internaciones y los propios directores durante el Festival de Cannes.

Uno de los aspectos más comentados es cómo combina romance, memoria política y elementos musicales. Esto logró que conectara con audiencias jóvenes en redes sociales, quienes se han encargado de realizar edits de los personajes, teorías sobre la historia y comparaciones con otras películas queer famosas. 

No hay que dejar atrás el hecho de que no se enfoca únicamente en el romance o el drama individual, explica cómo el miedo, el silencio y la exclusión han evolucionado en las distintas épocas.

Épocas que construyen

1932: Granada

La primera historia sigue a Carlos en Granada, previo a la Guerra Civil, quien intenta entrar a un prestigioso club social y termina siendo rechazado por su homosexualidad. 

Mediante un sistema de votación de la época, se entregan bolas a los candidatos, la blanca es aceptación y la negra rechazo. A partir de ese momento, la vida de Carlos comienza a deteriorarse, aparecen rumores de su sexualidad, presión familiar y se sumerge en el alcohol.

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1937: Guerra Civil Española

Sebastián, luego de perder a su familia en un bombardeo, es reclutado por el ejército franquista, donde conoce a Rafael. Ambos desarrollan una conexión romántica, bajo el riesgo de ser castigados o, incluso, ejecutados. 

En esta etapa, aparece Nené Romero, una cupletista, quien representa el lado artístico y emocional, un símbolo de libertad en una España marcada por el miedo y la censura.

2017: Actualidad

La tercera línea temporal sigue a Alberto, un historiador queer que vive en Madrid y se dedica a investigar la memoria cultural y musical LGBTQ+ en España. Quien tuvo que ir al norte de España, para obtener la herencia de su abuelo. 

Comienza a descubrir conexiones entre su propia vida y las historias de Carlos y Sebastián. Y muestra cómo el trauma, la represión y el silencio puede transmitirse entre generaciones.

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Lo que debes saber

Lo que debes saber

• Letras robadas explora la autoría musical a través de una historia ambientada en Irlanda.
  
• Paul Rudd y Nick Jonas protagonizan un conflicto sobre éxito y reconocimiento artístico.
• La película dirigida por John Carney aborda los derechos de autor en la industria musical.

Letras robadas, dirigida por John Carney y protagonizada por Paul Rudd y Nick Jonas, explora los conflictos detrás de la industria musical. La película combina drama, comedia y canciones originales para abordar temas como la autoría, el reconocimiento artístico y los derechos de autor, en una historia ambientada en Irlanda que ha despertado el interés de la crítica internacional.

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La propuesta del cineasta irlandés apuesta por una narrativa cercana, donde la música se convierte en el principal vehículo de comunicación entre los personajes y en el motor de un conflicto que pone a prueba la ética y las ambiciones de sus protagonistas.

Una reflexión sobre el éxito y la autoría

Dublín, Irlanda. Rick Power (Paul Rudd) es un cantante que se presenta en las fiestas que siguen a las bodas. Tiene talento, pero se ha quedado atrás por haberse dedicado a criar a su pequeña hija. Danny Wilson (Nick Jonas) fue toda una estrella del pop y su carrera va cuesta abajo al desbandarse su grupo musical. 

Ambos se conocen en una fiesta y luego van a un bar y, entre tragos y confesiones sobre la música, terminan componiendo una balada. Para Rick es tan solo una posible conexión artística, fugaz. Para Danny es un amuleto para el triunfo y la ve como una posible llave para reingresar a la fama que fue suya. 

Sin decirle nada a Rick, Danny graba la canción y triunfa. Rick se percata de lo que está sucediendo, pues la canción se escucha en todas partes. Resuelve enfrentarse a Danny, pero se encuentra con una red de abogados y una disquera que prefiere mantenerse con el perfil estelar de quien la canta... ¿Qué hacer?

Letras robadas, la crítica

Noches atrás fui a una cena de gala y me reuní con un grupo de amigos. Allí, tres esposas me preguntaron: “¿Qué pasa con el cine actual? No encontramos películas que ver, todo es lo mismo de lo mismo”. 

Dije que sí las había, pero que al momento de estar en pantalla, la gente no iba. Una de las damas añadió: “Es que ni siquiera estamos al corriente de los estrenos. Antes lo sabíamos por la prensa escrita, ahora… nada”. Bueno, este análisis va por ustedes.

La música, un papel protagónico

El filme que recomiendo se titula Letras robadas y está dirigido por el irlandés John Carney, exbajista de la banda The Frames; por lo tanto, sabe de música, de composiciones, de robos y éxitos. 

Esto le sirve para crear una historia con tintes dramáticos y canciones pegadizas. La ventaja es que su director le impone un enfoque naturalista y una profunda conexión emocional. 

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La música no solo está en la banda sonora (BSO), sino como un lenguaje vital a través del cual sus protagonistas se comunican. Jamás recurre a efectos visuales y logra exhibirla como si fuese un documental. Explora la juventud, la superación personal y, a todas luces, tiene algo de su adolescencia. 

Entre el dilema ético y la excelencia de sus protagonistas

La prensa argentina afirma: “Explora el dilema ético y emocional sobre la autoría y el reconocimiento en la industria musical”. Yo añado que la cinta brilla por la excelencia que imponen sus protagonistas, aunque a ratos peque de moralista. 

Algunos de los personajes secundarios se truecan en herramientas forjadas para subrayar puntos de vista contradictorios. El ritmo del filme cambia en el momento de mezclar el drama con la ligereza que impone la comedia.

Una película ideal para una cita amorosa

Todo esto carece de importancia al demostrar que, en conjunto, vale la pena verla, sobre todo por las actuaciones y el sello de su director, resultando un largometraje (96 minutos) ideal para una cita amorosa o para reflexionar sobre los derechos de autor.

Por lo tanto, espero que vayan a verla y así poder comentarla, pues el filme viene entusiasmando a la crítica foránea. Ha servido para abrir y cerrar festivales de cine en diversas capitales.

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Lo que debes saber

• Fais Quintero ha convertido su afro en un sello personal que refleja fuerza, identidad y amor propio.
• Comunicadora audiovisual, modelo y coach de indoor cycling, Fais muestra en redes las distintas facetas que la hacen única.
• A través de sus redes, su trabajo y sus clases, Fais busca inspirar a otras mujeres a mostrarse con seguridad y abrazar cada parte de su historia.

Hay personas que, al verlas por primera vez, resulta casi imposible describir con una sola palabra. Fais Quintero es una de ellas.

Comunicadora audiovisual, modelo y coach de indoor cycling, ha construido su propio universo como creadora de contenido en redes sociales, donde muestra diariamente las distintas facetas que la conforman.

Su punto de partida

Fais nació en Venezuela, en una familia con raíces colombianas por parte de su padre. A los 17 años emigró a Ecuador en busca de mejores oportunidades, una transición que no fue sencilla.

Llegar a un nuevo país, convivir con otra realidad y empezar desde cero la obligaron a madurar con rapidez. “Tuve que adaptarme muy rápido, independizarme sí o sí. Fue bastante complicado, pero no hay mal que por bien no venga”, recuerda.

Tres años después de su llegada, cuando tenía 20, ingresó al mundo del modelaje. Al inicio trabajó como anfitriona de eventos, pero con el tiempo empezó a abrirse camino en distintas áreas: comerciales, foto producto, pasarelas, showrooms y vallas. Y aunque ha probado distintas ramas del oficio, reconoce que disfruta especialmente las producciones de beauty, foto producto y los comerciales en los que pueda hablar, expresarse y desenvolverse con mayor naturalidad.

Ahora, con cerca de siete años de experiencia, Fais decidió dar un paso más y crear PF Agencia de Modelos, un proyecto que nació como un sueño personal y ahora también logra gestionar oportunidades para otras personas.

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Tras cámaras

Pese a que el modelaje le abrió muchas puertas como la imagen de muchas marcas, despertó una inquietud que iba más allá de aparecer frente a la cámara. Y empezó a interesarse por todo lo que ocurría detrás. Decidió entonces estudiar Comunicación Audiovisual, carrera que le permitió entender el proceso creativo desde otro lugar.

“Se siente bien estar delante y ser el producto de una u otra forma, pero se sentía aún mejor cuando podía opinar sobre el producto”, cuenta. Esa curiosidad fue el punto de partida de una nueva faceta en su vida profesional.

Desde entonces, Fais ha ejercido su carrera en varias oportunidades y reconoce que le gustaría hacerlo cada vez más, especialmente porque su agencia también le ha permitido involucrarse en el área de producción. Así, entre cámaras, ideas y proyectos, ha encontrado una forma de unir sus distintas pasiones: comunicar, crear y construir propuestas con identidad propia.

El poder de su afro

En redes sociales, Fais encontró una forma de mostrar sus distintos intereses y de construir una identidad fácil de recordar. Para su comunidad digital, su nombre artístico es Mujer de Afro y, lejos de verlo como una simple descripción física, ella decidió convertirlo en su sello personal.

Admite que el amor por sus rizos no siempre estuvo ahí. Durante su infancia y adolescencia, atravesó una etapa difícil al sentirse distinta en un entorno en el que no muchas mujeres se parecían a ella, y su afro fue motivo de inseguridad. “Para algunas personas, mi era visto como raro, feo, extraño y hasta daba miedo. Por eso viví con ese complejo, tapándolo y minimizándolo por muchos años”, relata.

Hasta que un día, a los 16 años, al reencontrarse con sus hermanos, escuchó algo que la marcó: “Daríamos lo que sea por tener el cabello un poco más suelto como lo tienes tú, poder exhibirlo, mostrarlo y hacer de él un accesorio”.

Desde entonces, empezó a soltarlo, cuidarlo y reconocerlo como parte esencial de su identidad. Hoy, su afro es una extensión de su personalidad, de su historia y de su fuerza. “Para mí, lo es todo. Es como los dientes en mi boca o mis manos para poder escribir, es parte de mí. Lo valoro muchísimo”, afirma.

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Pedalear a una nueva versión

La faceta de Fais como coach de indoor cycling nació por casualidad, pero terminó convirtiéndose en una de las decisiones más importantes de su vida. Hace dos años, ella vivía en Quito y, durante un viaje de trabajo a Guayaquil, recibió una invitación inesperada: asistir a una clase de prueba en un nuevo estudio de indoor cycling que estaba por abrir en Ecuador.

Aceptó sin imaginar que esa experiencia marcaría un antes y un después, ya que en su primera clase se sintió fascinada y asustada a la vez. “Siempre he sido una persona activa, acostumbrada a moverme y cuidar mi salud a través del ejercicio. Sin embargo, no entendía del todo cómo funcionaba la bicicleta y yo decía: ¿cómo la gente puede seguir rodando con tanto peso? Y yo ya estoy que me muero”, cuenta entre risas. Pero, lejos de intimidarla, ese reto despertó algo en ella: su espíritu competitivo que, más que hacerla compararse con otros, la empujó a querer superarse a sí misma.

Luego de esa experiencia, le propusieron capacitarse para convertirse en coach de esta disciplina en Siclo, y a pesar de los retos que se venían, aceptó tomar ese nuevo camino y empezar desde cero en otra ciudad. ¿Qué es lo que más le gusta de esta faceta? Fais dice que dirigir una clase no se trata únicamente de guiar un entrenamiento físico, también implica una responsabilidad emocional.

“Cada persona que se sube a una bicicleta llega con una historia distinta: un mal día, una preocupación, una tristeza o simplemente la necesidad de desconectarse por un momento. Por eso, doy lo mejor de mí, porque esos 45 minutos de clase pueden hacer magia en una persona”, asegura.

Sin duda, para ella, el cycling es una invitación a transformar la energía, a soltar lo negativo y a trabajar desde una versión más fuerte de uno mismo. “Al ser algo que me apasiona, es muy difícil que lo deje de hacer. Me llena en todos los aspectos, cubre espacios de mi niña interior y los sueños que siempre quise tener de adulta, simplemente me hace feliz”, afirma.

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¡A cuidar sus rizos!

Para Fais, lucir un afro saludable empieza por entender que no todos los rizos son iguales y que, por eso, cada cabello necesita una rutina pensada para su textura, su forma y su nivel de hidratación. Ella recomienda:

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia. Maquillaje y peinado: María Emilia Valero (@emivmakeup). Locación: Siclo (@siclo.ecuador). Vestuario: MOI (@moiropayaccesorios).

Lo que debes saber

• La bandera arcoíris nació en 1978 como símbolo de orgullo y libertad LGBTIQ+.
  
  
• Actualmente se utilizan ampliamente 17 banderas, pero pueden cambiar con el tiempo.
• Cada bandera representa una identidad, comunidad o experiencia dentro de la diversidad.

Las banderas LGBTIQ+ son símbolos de identidad, memoria y representación. Aunque la bandera arcoíris es la más reconocida en el mundo, no es la única. Con el paso de los años, distintas comunidades dentro de la diversidad sexual y de género han creado sus propios emblemas para visibilizar experiencias específicas.

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Estas banderas se ven en marchas, espacios culturales, campañas de derechos humanos, redes sociales y fechas vinculadas al Orgullo. Pero su valor no está solo en los colores. Cada diseño responde a una historia, a una demanda de reconocimiento y a una forma de nombrar identidades que, durante mucho tiempo, fueron invisibilizadas.

Por eso, entender la historia de las banderas LGBTIQ+ también permite comprender cómo ha cambiado el lenguaje visual del movimiento. Del arcoíris original de 1978 a la bandera progresista de 2018, estos símbolos muestran que la diversidad no es una sola experiencia, sino un conjunto de comunidades con trayectorias, luchas y formas propias de representación.

El significado de cada bandera del colectivo LGBTIQ+

Bandera arcoíris original, 1978

Gilbert Baker creó la primera bandera arcoíris en San Francisco como un símbolo de orgullo y libertad. Su versión inicial tenía ocho colores, cada uno con un significado asociado a la vida, la sexualidad, la sanación, la naturaleza, el arte, la armonía y el espíritu. Fue pensada como una alternativa positiva y colectiva frente a los símbolos de persecución usados históricamente contra personas LGBTIQ+.

Bandera arcoíris, 1979

La versión de seis colores se convirtió en la imagen más reconocida del Orgullo. La eliminación de algunas franjas respondió a razones prácticas de producción, pero el diseño terminó consolidándose como un emblema global. Hoy representa de forma amplia a la diversidad sexual y de género, aunque convive con otras banderas más específicas.

Bandera bisexual, 1998

Michael Page diseñó la bandera bisexual para dar visibilidad a una comunidad muchas veces borrada tanto en espacios heterosexuales como LGBTIQ+. El fucsia, el azul y el morado representan la atracción hacia más de un género. Su aparición marcó una demanda clara: que la bisexualidad fuera reconocida como una orientación legítima, no como una etapa ni una confusión.

Bandera trans, 1999

Monica Helms creó la bandera trans con franjas celestes, rosadas y blancas. El diseño alude a los colores asociados culturalmente con niños y niñas, mientras que el blanco representa a personas en transición, intersex o fuera del binario. La bandera se volvió un símbolo político en la defensa de la identidad de género, la autonomía y el acceso a derechos.

Bandera asexual, 2010

La bandera asexual nació de procesos comunitarios en internet y permitió visibilizar una orientación poco comprendida. Sus colores negro, gris, blanco y morado representan distintas experiencias dentro del espectro asexual y el sentido de comunidad. Su uso ayudó a ampliar la conversación sobre deseo, atracción y diversidad sexual.

Bandera pansexual, 2010

La bandera pansexual se difundió en espacios digitales y se identifica por sus franjas rosa, amarilla y azul. El diseño representa la atracción hacia personas de distintos géneros, incluidas identidades no binarias. Su presencia ha sido clave para diferenciar la pansexualidad dentro del amplio campo de orientaciones sexuales.

Bandera genderqueer, 2011

Marilyn Roxie creó la bandera genderqueer para representar identidades que cuestionan o desbordan el género binario. El lavanda, el blanco y el verde expresan combinaciones, neutralidades y experiencias fuera de las categorías tradicionales de hombre y mujer. Es una bandera vinculada al derecho a nombrar el género desde la propia vivencia.

Bandera genderfluid, 2012

JJ Poole diseñó la bandera genderfluid para visibilizar a personas cuya identidad de género puede cambiar con el tiempo. Sus colores recogen referencias a la feminidad, la masculinidad, la ausencia de género y las combinaciones posibles. Más que encerrar una identidad, esta bandera expresa movimiento, variación y libertad personal.

Bandera polisexual, 2012

La bandera polisexual, atribuida a Samlin, representa la atracción hacia varios géneros, aunque no necesariamente hacia todos. Sus franjas rosa, verde y azul se relacionan con mujeres, personas no binarias y hombres. Es un símbolo que ayuda a precisar una experiencia que suele confundirse con otras orientaciones.

Bandera intersex, 2013

Morgan Carpenter diseñó la bandera intersex con fondo amarillo y un círculo púrpura. La elección evita colores asociados al binario masculino-femenino y pone en el centro la idea de integridad corporal. Su mensaje está ligado a una demanda de derechos humanos: que las personas intersex sean respetadas en sus cuerpos, identidades y decisiones.

Bandera no binaria, 2014

Kye Rowan creó la bandera no binaria para representar a quienes no se identifican exclusivamente como hombres o mujeres. El amarillo, blanco, morado y negro aluden a identidades fuera del binario, múltiples géneros, mezclas de género y experiencias agénero. Es una de las banderas más visibles en las conversaciones actuales sobre identidad de género.

Bandera agénero, 2014

Salem X diseñó la bandera agénero para personas que no se identifican con ningún género o viven su identidad desde la neutralidad. Sus franjas negras, grises, blancas y verdes reflejan ausencia, distancia o independencia frente a las categorías de género. Su existencia recuerda que el género no se experimenta de una sola manera.

Bandera aromántica, 2014

La bandera aromántica, en su versión más difundida, se atribuye a Cameron Whimsy. Sus colores representan distintas experiencias dentro del espectro aromántico, incluidas formas de amor no romántico. Su importancia está en abrir espacio para hablar de vínculos, afectos y relaciones sin asumir que el romance es una experiencia universal.

Bandera de Filadelfia, 2017

La bandera de Filadelfia incorporó franjas negra y marrón al arcoíris tradicional. El cambio buscó visibilizar a personas LGBTIQ+ negras, latinas y racializadas, además de señalar el racismo presente incluso dentro de espacios de diversidad. Fue una intervención visual que puso la interseccionalidad en el centro del debate.

Bandera progresista, 2018

Daniel Quasar diseñó la bandera progresista a partir del arcoíris, con un chevrón lateral que incluye los colores trans y las franjas negra y marrón. La forma de flecha sugiere avance y urgencia. Su mensaje es claro: el movimiento LGBTIQ+ debe reconocer a quienes han enfrentado mayores barreras de exclusión.

Bandera lésbica, 2018

La bandera lésbica moderna más difundida se atribuye a Emily Gwen. Sus tonos naranjas, blanco y rosados representan comunidad, independencia, amor y diversidad de expresiones dentro de la identidad lésbica. Su adopción también respondió a debates sobre símbolos anteriores que no eran reconocidos por todas las mujeres lesbianas.

Bandera gay masculina, 2019

La bandera gay masculina contemporánea empezó a circular en comunidades digitales alrededor de 2019. Sus tonos verdes, azules, blancos y morados buscan representar experiencias específicas de hombres gay, como comunidad, diversidad y expresión de género. Aunque el arcoíris sigue siendo un símbolo común, esta bandera ofrece una identificación particular.

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¿Por qué hay tantas banderas LGBTIQ+?

La existencia de varias banderas no divide al movimiento: lo hace más preciso. Cada símbolo permite nombrar experiencias que históricamente fueron excluidas, simplificadas o mal representadas. En derechos humanos, la visibilidad no es un detalle decorativo; es una condición para exigir respeto, políticas públicas y reconocimiento social.

Por eso, las banderas LGBTIQ+ siguen cambiando. Algunas tienen autoría clara, otras nacieron de procesos colectivos y varias conviven con versiones alternativas. Su historia demuestra que la diversidad también se construye desde el lenguaje, los colores y la posibilidad de decir: existimos.

Sonidos icónicos

• La obra Andes, creada por Luis Conejo y Sarah Toumani e interpretada por la compañía Kiamaru, transforma la música y los mensajes de Enrique Males en una propuesta escénica.
• El montaje, que se estrenará el 11 de junio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, busca acercar a nuevos públicos temas como la resistencia, la vida comunitaria y la defensa de la naturaleza.

Los sonidos de pájaros, montañas, ríos y comunidades atraviesan la música de Enrique Males desde hace más de medio siglo. En sus canciones conviven la memoria de los pueblos indígenas, la defensa de la naturaleza, las luchas contra la discriminación, las historias de las mujeres que trabajan la tierra, la vida comunitaria y la espiritualidad.

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Su voz, acompañada por instrumentos ancestrales, ha recorrido escenarios de América, Europa y Asia, llevando mensajes que nacen en los Andes ecuatorianos, pero dialogan con preocupaciones universales, compartidas con otros pueblos alrededor del mundo.

Esos sonidos son el punto de partida de Andes, una propuesta escénica creada por los coreógrafos Luis Conejo y Sarah Toumani, que se presentará el jueves 11 de junio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Interpretada por la compañía Kiamaru, la obra toma composiciones de Males para construir un diálogo entre la danza contemporánea, el zapateo andino y la memoria ancestral.

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La iniciativa surge de la admiración que Conejo siente por la trayectoria del músico imbabureño, ganador del Premio Nacional Eugenio Espejo.

“Andes nace desde la admiración, desde el enorme respeto que le tenemos al maestro Enrique Males, a su música y a toda su trayectoria. Es una persona que ha ido trazando el camino, abriendo chaquiñanes para los jóvenes de pueblos y nacionalidades”, explica.

Del sonido al cuerpo

Andes está compuesta por seis cuadros coreográficos y se construyó a partir de una selección de trece temas del repertorio de Enrique Males. Pero, además de ilustrar las canciones, la propuesta busca traducir sus significados al lenguaje del movimiento.

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“Hemos elegido los temas porque queríamos poner en valor ciertos mensajes que atraviesan la música de Enrique Males: la resistencia, la conciencia hacia la tierra, la comunidad y la idea de que hay que despertarse, pues estamos destruyendo nuestro planeta”, señala Toumani.

La coreógrafa francesa explica que el montaje reúne dos universos escénicos distintos: la geometría y los movimientos andinos desarrollados por Conejo, junto con su propia formación en danza contemporánea. El resultado es una propuesta que busca conectar la cosmovisión andina con preocupaciones que trascienden fronteras. “La idea fue crear una obra que le hablara al mundo entero a través del movimiento y que llevara al cuerpo temas que, en cualquier parte del mundo, la gente puede comprender y sentir”, afirma.

La construcción de la pieza implicó más de tres meses de investigación. Durante ese tiempo, los creadores revisaron las letras, sonidos y mensajes presentes en los 14 álbumes del artista para encontrar equivalencias corporales que evitaran una lectura superficial de su obra.

“Fue un desafío pensar qué tipo de movimiento poner en escena para traducir una canción que tiene un determinado mensaje”, indica Toumani. “Nuestra misión y responsabilidad ha sido honrar la música de Enrique Males con nuestros movimientos y nuestras coreografías”.

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Un artista emblemático

Enrique Males nació en 1942 en la comunidad de Imbaya, en Imbabura. Creció rodeado de música. Durante su infancia enfrentó episodios de discriminación que lo llevaron a abandonar la escuela en tercer grado. Años después recordaría que el racismo marcó profundamente su experiencia como niño indígena.

Su carrera musical comenzó interpretando pasillos, albazos y música popular ecuatoriana. Sin embargo, un viaje a Chile a finales de los años sesenta transformó su manera de entender el arte. Allí conoció la obra de Víctor Jara, Violeta Parra y el movimiento de la Nueva Canción Chilena. Tras el golpe de Estado de 1973, sus composiciones incorporaron contenidos sociales y políticos.

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Décadas más tarde desarrolló un lenguaje escénico singular basado en el uso de instrumentos precolombinos, cantos, sonidos de la naturaleza, danza y performance. Su trabajo ha dado lugar a giras internacionales y participaciones en proyectos de cine, teatro y danza. 

Una función con proyección

El montaje de Andes cuenta con la participación de 21 bailarines en escena y combina danza contemporánea, zapateo andino y los procesos de investigación corporal desarrollados por los coreógrafos.

Para ellos, la obra también representa una oportunidad para acercar la música del artista a nuevos públicos. “Es una experiencia diferente, porque no se va a ver lo que normalmente se ve con su música. Estamos ofreciendo otra propuesta dancística que, esperamos, pueda atraer a nuevos públicos y abrir otras lecturas de su obra y de los mensajes que atraviesan sus canciones”, explica Conejo.

La función se realizará el 11 de junio, a las 19:00. Después de su estreno en Quito, los creadores aspiran a llevar la producción a otras ciudades del país y, posteriormente, a escenarios internacionales. “Nos encantaría hacer una gira por Europa y estamos buscando los medios para concretar esa posibilidad”, señala Toumani.

Las entradas tienen un valor de $ 10, mientras que la preventa está disponible por $ 7.

Lo que debes saber

• Black Forest Labs es una compañía de investigación en inteligencia artificial fundada en Alemania por los mismos ingenieros que desarrollaron los modelos de código abierto Stable Diffusion.
  
• La película What Happens at Night es una adaptación cinematográfica de la aclamada novela de suspenso del escritor estadounidense Peter Cameron.
  

En un movimiento que podría marcar un punto de inflexión en la relación entre Hollywood y la inteligencia artificial, el reconocido director Martin Scorsese anunció su incorporación como socio y asesor de Black Forest Labs, una startup especializada en IA generativa. 

Lejos de la postura crítica que muchos esperaban, el realizador de Taxi Driver reveló que ya utiliza estas herramientas durante la preproducción de su próxima película, What Happens at Night. Según explicó, la tecnología le permite convertir rápidamente sus ideas en referencias visuales, facilitando la comunicación con equipos técnicos y artísticos sin reemplazar el proceso creativo humano.

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Por más de siete décadas, el método de trabajo de Scorsese ha incluido dibujar a mano alzada cada plano de sus películas para que su equipo de fotografía y diseño de producción entendiera su visión.

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Actualmente, con la adopción de los modelos de generación de imágenes de Black Forest Labs, el director puede transformar esas ideas abstractas en imágenes de alta fidelidad en cuestión de segundos. Esta transición busca eliminar las limitaciones creativas y reducir significamente los costos de la etapa de preparación.

Lo cierto es que su decisión marca un punto de inflexión en una industria que ha mantenido una postura defensiva frente a la IA. Ante este argumento, el director defendió su postura argumentando la juventud del medio cinematográfico:

El cine tiene apenas 125 años; debemos mantener la mente abierta ante las herramientas que expanden los límites de la narrativa, no temerles.Martin Scorsese

Dentro de sus declaraciones, el director delimita que el uso de esta tecnología está estrictamente ligado a la fase de planificación y no busca reemplazar a los actores ni automatizar la filmación en el set, calmando parte de las ansiedades del gremio.

Sobre su nuevo rol en Black Forest Labs

Como asesor de la startup (reconocida por el desarrollo de los modelos FLUX), Scorsese no solo será un usuario de alto perfil, sino que aportará su experiencia narrativa para guiar el desarrollo de herramientas específicas para cineastas. Su objetivo es asegurar que la tecnología se diseñe como un soporte para el autor y no como un sustituto del criterio humano.

La Reina de Guayaquil 2019 fue convocada al casting abierto de Victoria’s Secret desarrollado en Miami, con el que la firma busca a las futuras modelos que representarán su imagen a nivel internacional.

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Obtuvo la corona el 7 de septiembre de 2019 durante una gala celebrada en el MAAC. Comunicadora social de profesión, desde entonces ha orientado su carrera hacia el modelaje profesional, lo que la llevó a radicarse hace dos años en Nueva York.

Su paso por Estados Unidos le ha permitido participar en importantes vitrinas de la moda, entre ellas el New York Fashion Week. Además, ha superado procesos de selección para firmas como Ralph Lauren.

Su preparación

La invitación al casting de Victoria’s Secret es importante. La marca busca nuevos rostros con presencia, personalidad y proyección global. Entre quienes evaluaron a las aspirantes estuvo la supermodelo Gigi Hadid, una de las más influyentes del modelaje actual.

Para asumir este nuevo desafío, María de los Ángeles volvió a trabajar junto al coach de reinas José Hidalgo, quien la acompañó en la conquista de la corona de Reina de Guayaquil y posteriormente en su participación en Miss Latinoamérica 2022, certamen en el que logró ubicarse entre las finalistas.