Lo que debes saber

• Nacido el 29 de junio de 1993 en California, Oliver creció inmerso en un entorno lleno de cultura artística, costera y alternativa del norte.
  
• Su romance con la composición empezó desde muy pequeño; a los tres años ya tomaba clases de piano y en la escuela secundaria lideraba bandas de ska-punk.
  
• El monopatín no es solo un accesorio de utilería para sus videos, Oliver fue un skater semiprofesional en su juventud.

La conversación mediática alrededor del nombre de Oliver Tree Nickell ha aumentado indiscutiblemente en las últimas 24 horas, luego de que este domingo 14 de junio se reportara su fallecimiento tras la colisión de dos helicópteros en Río de Janeiro, donde también se confirmó el deceso de dos creadores argentinos: Lucas Vignale y Gaspar "Gaspi" Prim.

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Sin embargo, fuera de este trágico acontecimiento, la "huella digital" de Tree (al menos en la comunidad angloparlante) siempre fue motivo de discusión y curiosidad: saltando a la fama como el joven de ropa oversized de colores vibrantes y corte "de tazón", la eventual entrada de su sonido a un mercado global estableció una propuesta visual que roza con la cultura del performance en el marco de las redes sociales.

Los éxitos comerciales de Oliver Tree

Lo cierto es que, la consolidación de Tree en el mercado global no fue una casualidad, sino el resultado de un sonido adictivo diseñado para la era de la viralidad. 

Su capacidad para fusionar el indie pop con dinámicas electrónicas posicionó rápidamente sus composiciones en los primeros lugares de las plataformas de streaming, acumulando miles de millones de reproducciones y convirtiéndolo en un referente indiscutible de los charts internacionales.

1) Life Goes On

Convertido en un himno generacional gracias a su masiva exposición en plataformas como TikTok, este tema destaca por su ritmo hipnótico y su estética colorida.

A raíz de los recientes y lamentables acontecimientos en Río de Janeiro, la canción ha experimentado un masivo repunte en reproducciones, provocando su reingreso directo a las listas de Billboard como un homenaje espontáneo de su comunidad global de oyentes.

2) Miss You

Esta pista representa uno de los puntos más altos de su éxito comercial, aunque su origen posee una particularidad técnica: nace directamente de Jerk, un tema previo del propio Tree. 

La mezcla, acelerada y reconfigurada junto al productor Robin Schulz, transformó la melancolía de la versión original en un fenómeno de discoteca que dominó las listas electrónicas a nivel mundial.

3) Alien Boy

Con una base que roza el indie rock y el hip-hop alternativo, esta canción no solo sirvió para presentar su rango vocal, sino que estableció de manera definitiva el concepto del "extraterrestre" incomprendido, consolidando la narrativa visual y el personaje irreverente que Tree mantendría a lo largo de su carrera.

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Ahora, si de indagar su sonido por fuera del éxito comercial se trata, la propuesta de Oliver Tree se definió a través de una profunda y honesta vulnerabilidad que a menudo quedaba oculta tras la excentricidad de su personaje. 

Detrás de las pelucas, los monopatines gigantes y la sátira digital, el músico estadounidense construyó un refugio sonoro donde el indie folk, la electrónica de baja fidelidad (lo-fi) y el alt-rock de los noventa se mezclaban para explorar las crisis de la juventud contemporánea. 

1) Welcome To LA

Lanzada como una de sus piezas de crítica social más crudas, esta canción captura la cruda frustración de un joven Oliver que, tras dejar la cultura skater de su natal Santa Cruz, se topó de frente con las dinámicas corporativas y la superficialidad de la industria musical en Los Ángeles.

Musicalmente, el tema se apoya en una línea de bajo distorsionado y sintetizadores densos que emulan esa atmósfera sofocante y plástica de la metrópoli, sirviendo como una sátira sobre cómo el entorno de las celebridades puede absorber la autenticidad de un creador.

2) All I Got

Incluida originalmente en su aclamado EP Alien Boy (el cual ya no está disponible en plataformas), esta composición se aleja por completo del cinismo para convertirse en una de sus declaraciones románticas más puras y sensibles. 

Enmarcada en una atmósfera de pop alternativo minimalista y melancólico, la canción funciona como un refugio emocional: el retrato de una entrega absoluta donde, en medio del colapso o el caos del mundo exterior, el artista se aferra a su pareja expresando que ella es su único cable a tierra y lo último que le queda por ofrecer.

3) Again and Again

Una pieza fundamental para comprender la tesis de su álbum debut Ugly is Beautiful; con un ritmo engañosamente bailable y texturas pop muy marcadas, la temática navega entre la dolorosa naturaleza de los ciclos autodestructivos y la salud mental, retratando la frustración humana de tropezar repetidamente con la misma piedra.

4) Cigarettes

Esta pista destaca por su crudeza lírica, disfrazada bajo una producción de indie rock rítmica y accesible; lanzada en un punto de su trayectoria donde la presión de la fama global comenzaba a pasarle factura.

La canción aborda de manera directa la dependencia, los vicios y la dificultad de romper con los malos hábitos cuando se está en el punto más bajo. Es una de sus interpretaciones vocales más orgánicas, donde la desesperación de la letra humaniza por completo al artista detrás de las pantallas.

5) Flowers

Un giro drástico hacia un sonido mucho más agresivo y directo dentro de su catálogo. Lejos de la sutil melancolía del desamor convencional, este tema es una explosión de despecho y catarsis donde Tree le desea explícitamente lo peor a una expareja que lo traicionó tanto en el amor como en la amistad. 

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Con un estribillo crudo e impulsado por guitarras distorsionadas, la canción utiliza la ironía de "poner flores en su propia tumba" como el cierre definitivo de un ciclo destructivo, demostrando que su capacidad para plasmar el dolor humano con un toque de humor negro e irreverencia.

Lo que debes saber

• Harvard bautizó una proteína como Rosy Despechá inspirada en Rosalía.
• Rosalía agradeció el homenaje durante un concierto de su gira Lux.
• La proteína ayuda a virus a ocultarse del sistema inmune, explicó el científico.

La música y la ciencia se unieron gracias a una investigación del científico andaluz Miguel López Rivera. El investigador de Harvard decidió bautizar una proteína como “RyDEP” (Rosy Despechá), inspirándose en uno de los mayores éxitos de Rosalía y en el comportamiento que genera dentro de las células infectadas.

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La noticia rápidamente llamó la atención de seguidores de la artista española y de la comunidad científica. El peculiar nombre de la proteína no solo despertó curiosidad en redes sociales, sino que también motivó una reacción pública de Rosalía, quien aprovechó uno de sus conciertos para agradecer el homenaje.

¿Qué es la proteína Rosy Despechá? 

Miguel López Rivera, investigador de la Universidad de Harvard, decidió nombrar RyDEP a una proteína que está estudiando recientemente. El nombre hace referencia directa a Despechá, una de las canciones más populares de Rosalía.

Según explicó el científico, la inspiración surgió a partir del efecto que la proteína tiene sobre las células infectadas. Su comportamiento guarda cierta similitud con el concepto de estar “despechado”, una comparación que ayudó a crear un nombre llamativo y fácil de recordar para la comunidad científica y el público general.

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El mensaje de Rosalía durante su gira mundial 

El gesto no pasó desapercibido para Rosalía, durante un concierto de su gira mundial Lux aprovechó para agradecer y reconocer públicamente el trabajo del investigador y por la referencia a su música. 

Antes de interpretar la canción Sauvignon Blanc, una de las canciones más emotivas de su último álbum, la cantante se dirigió al público con una frase refiriéndose al hallazgo del científico: “Por el amor a las moléculas”.

La explicación científica detrás del nombre

Según explicó el científico López Rivera en una entrevista con Canal Sur: “Lo que sucede con estos virus es que cuando infectan a las células las vuelven ‘despechadas’, porque aunque la célula quiera defenderse se vuelve loca; el virus gana la batalla al tener esta proteína que le ayuda a esconderse del sistema inmune”, señaló.

Ciencia y música: una combinación que se hizo viral 

La curiosa conexión entre la ciencia y la música rápidamente se volvió viral en redes sociales. Miles de seguidores de Rosalía celebraron que una investigación científica hiciera referencia a una de las canciones más populares de la artista, mientras que otros destacaron la importancia de acercar conceptos complejos al público mediante referencias culturales.  

Una historia que conquistó a millones

Icebreaker sigue la vida de Anastasia Allen, una patinadora artística universitaria que sueña con llegar a los Juegos Olímpicos. Su mundo cambia cuando debe compartir pista con Nate Hawkins, estrella del hockey con aspiraciones profesionales. Lo que comienza como una rivalidad marcada por la disciplina pronto se convierte en una atracción peligrosa, donde la ambición y el deseo chocan en cada entrenamiento.

La novela de Hannah Grace se convirtió en un fenómeno global: estuvo 70 semanas consecutivas en la lista de bestsellers del New York Times, vendió casi cinco millones de copias y fue traducida a 24 idiomas en 34 territorios. Su éxito en BookTok consolidó a Icebreaker como una de las historias románticas más influyentes de los últimos años.

Quién está detrás de la serie

Netflix anunció la producción durante el BANFF World Media Festival. Amanda Lasher, conocida por su trabajo en Gossip Girl y Togetherness, será la showrunner. Jade Bartlett, guionista de Doctor Strange in the Multiverse of Madness y Road House, se suma como coescritora. 

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La serie será producida por Unwell Productions, con Alex Cooper, Matt Kaplan y Mina Lefevre como productores ejecutivos. Jinny Howe, responsable de series guionadas de Netflix en Estados Unidos y Canadá, aseguró que Icebreaker es “el próximo gran capítulo” en la estrategia de adaptar novelas románticas de éxito para la pantalla.

Lo que promete la adaptación

La trama mantendrá el núcleo de la novela: la tensión entre Anastasia y Nate, atrapados entre la pasión y la presión de sus carreras deportivas. Según Bartlett, el atractivo de Icebreaker no solo radica en sus protagonistas “sexy y competitivos”, sino en la humanidad que los define.

La adaptación de Icebreaker marca el inicio de lo que podría convertirse en una franquicia, ya que la novela es la primera entrega de la trilogía Maple Hill. Con millones de lectores esperando, Netflix confía en que la serie se convierta en un nuevo fenómeno cultural, capaz de atraer tanto a los fans del libro como a nuevas audiencias.

Un ansiado estreno

• La tercera temporada de la serie La Casa del Dragón mostrará el estallido definitivo de la Danza de los Dragones, con Rhaenyra y Aemond consolidando su poder mientras la guerra por el Trono de Hierro.
• Los nuevos episodios, que se estrenan el 21 de junio de 2026, adaptarán algunos de los acontecimientos más esperados de Fuego y sangre, entre ellos la Batalla del Gaznate.

La guerra ya era inevitable. Tras meses de intrigas, agravios y amenaza, el final de la segunda temporada de La Casa del Dragón mostró cómo la disputa por el Trono de Hierro dejó de ser un conflicto político para convertirse en una guerra abierta.

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La muerte de Lucerys Velaryon a manos de Aemond Targaryen desató la furia de su mare y heredera al trono, Rhaenyra, que vio cómo el enfrentamiento entre los llamados Negros y Verdes cobraba una víctima imposible de ignorar. A ello se sumó la decisión de la reina de buscar nuevos jinetes para los dragones sin montar que permanecían en Rocadragón, reclutando a descendientes ilegítimos de la casa Targaryen.

Del otro lado, Aemond terminó provocando la caída de su propio hermano, el rey Aegon II, durante la batalla de Reposo del Grajo, empujándolo posteriormente a la huida mientras él asumía cada vez más poder dentro de Desembarco del Rey.

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Ese escenario será el punto de partida de la tercera temporada de La Casa del Dragón, la serie de HBO basada en Fuego y sangre, el libro de George R. R. Martin que reconstruye la historia de la dinastía Targaryen casi dos siglos antes de los acontecimientos de Game of Thrones. 

Del papel a la pantalla

La producción se centra en la llamada Danza de los Dragones, la guerra civil que fracturó a la familia gobernante de Westeros y condujo a la desaparición de la mayoría de los dragones.

A diferencia de la serie original, que adaptó las novelas de Canción de hielo y fuego, La Casa del Dragón toma como base un texto histórico narrado por cronistas ficticios. Eso ha permitido a los guionistas ampliar relaciones, motivaciones y conflictos que en el libro apenas aparecen esbozados.

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La nueva temporada promete dejar atrás los preparativos para mostrar finalmente el conflicto en toda su dimensión. Ryan Condal, productor y showrunner de la serie, adelantó en una entrevista con medios internacionales que la historia entrará en una fase mucho más oscura y que el primer episodio estará marcado por la Batalla del Gaznate, uno de los enfrentamientos navales más importantes de la guerra. Según explicó, la secuencia requirió años de planificación debido a su complejidad técnica.

La actriz Emma D'Arcy, que interpreta a Rhaenyra, señaló “por fin estamos viendo un conflicto que llevaba dos temporadas acumulándose”. También adelantó que el personaje comenzará a actuar desde una posición de poder y no únicamente de reacción.

Sobre esa transformación, Condal aseguró que uno de los ejes de la temporada será observar cómo la reina empieza a convencerse de que posee un mandato divino para gobernar. “Cuando alguien cree que los dioses lo eligieron para reinar y además tiene dragones para respaldarlo, puede justificar cualquier cosa”, explicó.

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Las consecuencias de esa evolución también marcarán la relación con Alicent Hightower. Al cierre de la temporada anterior ambas mujeres alcanzaron un acuerdo secreto para facilitar la toma de Desembarco del Rey. Sin embargo, la propia D'Arcy reconoció que la confianza entre ellas es limitada. “Es difícil para Rhaenyra confiar en Alicent. Su historia es complicada”, señaló. Por su parte, Olivia Cooke afirmó que su personaje “no tiene otra opción” que aferrarse a esa promesa y a los recuerdos de la amistad que compartieron durante la juventud.

Sin espacios para la ternura

Cabe recalcar que, a diferencia de las temporadas anteriores, que narraban la infancia y adolescencia de Rhaenyra, y armaban, a punta de matrimonios, duelos y nacimientos, el escenario para el conflicto, esta tercera temporada no tendrá mucho espacio para la alegría, la risa o el amor.

Esta se centrará en los horrores, las traiciones y los excesos cometidos durante las guerras, y dejará a cientos de víctima en el camino.

Mientras tanto, Aegon II y Aemond seguirán caminos cada vez más separados. Tom Glynn-Carney explicó que el rey sobrevivirá a las heridas sufridas en la temporada anterior y que continuará su recorrido lejos de la corte. “Hay una vulnerabilidad y una fragilidad en él”, comentó el actor. En contraste, Ewan Mitchell adelantó que su personaje se convertirá en una figura mucho más agresiva. “Aemond está desenvainando la espada esta temporada”, afirmó.

Entre los acontecimientos más esperados por los lectores del libro figuran precisamente la Batalla del Gaznate, la participación de los llamados Lobos del Invierno del Norte y la llegada de nuevos actores al conflicto. Los avances también sugieren una mayor presencia de dragones y enfrentamientos militares a gran escala. El propio Condal ha definido esta etapa como una guerra total, mientras varios integrantes del elenco coinciden en que la historia entrará en territorios más sombríos. 

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Los conflictos traspasan la pantalla

La expectativa por la nueva temporada también llega acompañada por las tensiones entre George R. R. Martin y el equipo creativo. En 2024 el escritor cuestionó públicamente algunas decisiones adoptadas por la serie, especialmente cambios relacionados con personajes y sucesos presentes en Fuego y sangre. 

Más tarde reveló que durante la segunda temporada sintió que sus observaciones eran cada vez menos tomadas en cuenta por Condal. “Pensé que éramos socios”, declaró al recordar el proceso de la primera temporada. “Luego dejó de escucharme”. El autor incluso llegó a afirmar que en cierto momento sintió que la historia ya no le pertenecía.

Pese a esas diferencias, Martin continúa acreditado como cocreador y productor ejecutivo de la serie, mientras HBO mantiene el plan de concluir la adaptación con una cuarta temporada, con la que la serie cerrará sus puertas.

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La tercera temporada de La Casa del Dragón se estrenará el 21 de junio en HBO y HBO Max. Tendrá ocho episodios, que se emitirán de forma semanal hasta el 9 de agosto.

Lo que debes saber

• El 14 de junio, dos helicópteros colisionaron en Río de Janeiro, dejando un saldo de seis víctimas mortales.
  
• Entre los fallecidos se identificó al cantante estadounidense Oliver Tree y al creador de contenido argentino Gaspar "Gaspi" Prim.
  
• Ambos eran reconocidas figuras internacionales de internet, famosos por marcar una nueva ola de humor basado en álter egos y sátira.

Este 14 de junio, en Río de Janeiro, se confirmó el fallecimiento de seis ocupantes de dos helicópteros tras una colisión. Dos de las víctimas mortales fueron identificadas como Oliver Tree Nickell y Gaspar "Gaspi" Prim, reconocidas figuras de una nueva ola de contenido humorístico basado en el uso de álter egos y el humor negro. 

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Si bien el shock fue inmediato por su impacto digital, fanáticos y usuarios que seguían la noticia en tiempo real se mantuvieron a la expectativa de las primeras reacciones de allegados y colaboradores. Lo cierto es que, la tragedia ha movilizado a una larga lista de streamers, YouTubers y cantantes que traspasa por completo las fronteras de los países de origen de ambas víctimas.

La reciente relación de Tree y la cultura latina

Como parte de la promoción de su primera gira mundial, la cual inició el 30 de mayo de 2026 en Ciudad de México, Tree había contemplado la creación de contenido de manera progresiva con figuras representativas de cada país de destino.

Lo cierto es que su primer gran acercamiento con el público mexicano lo obtuvo gracias a Aaron Mercury, quien lo llevó como artista invitado para su entrada al combate de Supernova Genesis, la pelea de figuras públicas al estilo de la Velada del Año transmitida por Netflix.

Tras la confirmación pública de la noticia, Mercury afirmó a través de sus historias de Instagram que en un principio guardó silencio esperando que “la noticia sea una broma”. Asimismo, destacó la compañía de Oliver durante “los mejores momentos de su vida”, afirmando la gran calidad de ser humano del cantante. 

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En esta misma línea se unió la cuenta oficial del Dr. Simi, otra figura emblemática de la cultura mexicana que había creado contenido con Tree en las últimas semanas.

Además, el conocido YouTuber chileno Germán Garmendia reveló el acercamiento reciente que tuvo con Oliver, quien se había mostrado interesado en colaborar con él eventualmente. En su mensaje, Garmendia recalcó lo efímera que es la vida en sí misma, dedicando también unas palabras en honor a Gaspi, con quien no había tenido contacto directo previo.

Por otro lado, contemporáneos de Tree dentro de la industria se pronunciaron en redes sociales para dedicar pequeños memoriales al artista, entre los que destacan Benee, Sub Urban y Ricky Montgomery, quienes también habían compartido picos de popularidad durante la pandemia.

La escena argentina despide a Gaspi

En el caso de Gaspar, esta línea traspasa el ámbito musical. A raíz de su reciente cambio físico y proyectos cinematográficos destinados a YouTube; basados tanto en su personaje (Gaspi) como en su vida personal, el creador logró alcanzar un nivel de identificación con la audiencia nunca antes visto.

A esto se suma su personalidad como figura humorística en internet, siendo recordado principalmente por los momentos más problemáticos pero cargados de sátira de su álter ego. Lo cierto es que el argentino, a sus cortos 23 años, había logrado desenvolverse en varios campos gracias a su relevancia local.

Además de la comunidad de streamers, donde destacan las palabras de Ibai Llanos, AuronPlay y El Rubius (con quien recientemente había colaborado en un par de transmisiones en vivo), se unió al luto el cantante Dillom quien compartió un clip con Prim diciendo su emblemático "Buenas", audio que forma parte de su canción Side.

Las palabras de Juli Savioli y Melanie Martinez

Lo cierto es que, dentro de este "selecto" grupo de figuras públicas, el foco principal estaba puesto en las ex parejas de los fallecidos: la influencer argentina Juli Savioli y la cantante estadounidense Melanie Martinez.

Inicialmente, alrededor de las 1:00 P.M. (hora Ecuador), cuando la noticia empezaba a viralizarse, Savioli expresó vía historias de Instagram la saturación de su bandeja de mensajes directos preguntando por la veracidad de los hechos y su opinión en general. 

En ese momento, la creadora de contenido afirmó estar en la misma condición de los espectadores: sin tener una confirmación oficial. Con el paso de las horas, bajo este mismo medio, expresó lo importante que había sido Prim en su momento, la dificultad para asimilar la noticia y cerró agradeciéndole "de por vida".

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Por otro lado Martinez, quien había mantenido una relación pública con Tree durante 2019 y 2020, rompió el silencio con un desgarrador mensaje en sus historias de Instagram. La intérprete confesó cómo el domingo 14 de junio había sido sido "un desastre absoluto", manifestando lo difícil que resulta comprender cómo alguien con quien compartió una etapa formativa de su vida desaparece de repente.

En su dedicatoria, destacó la profunda admiración y respeto que sentía por la dedicación artística de Oliver, recordando su risa contagiosa, su calidez y su inspiradora capacidad para liderar creativamente sin perder el asombro infantil. "Descansa en paz, Oliver. Sé que estás haciendo reír a los ángeles", concluyó la artista, enviando todo su amor y asegurando que se quedará imaginando qué tipo de acrobacia o proyecto creativo estará tramando ahora en el cielo.

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Nacido en Cuenca en 1940 y fallecido en Quito en 2021, Valdano desarrolló una extensa trayectoria como escritor, novelista, historiador de la literatura y articulista. Su producción intelectual abordó temas relacionados con la formación de la nación, los procesos culturales y las transformaciones de América Latina. 

Entre sus obras destacan los ensayos Ecuador, cultura y generaciones, Prole del vendaval, Identidad y formas de lo ecuatoriano y Brújula del tiempo, así como la novela Mientras llega el día, considerada una de las referencias de la narrativa ecuatoriana contemporánea.

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A cinco años de su fallecimiento, la Universidad San Francisco de Quito recordará su legado con una jornada dedicada a su pensamiento y a una de sus obras más representativas. El encuentro se realizará el 18 de junio desde las 15:00 y reunirá a escritores, académicos y gestores culturales para reflexionar sobre la vigencia de sus ideas y su aporte al pensamiento ecuatoriano.

La actividad tendrá como eje central La nación presentida. 30 ensayos sobre Ecuador, un volumen que reúne textos dedicados a pensar el país desde sus tensiones, búsquedas y contradicciones.

Una obra para reflexionar

A lo largo de sus páginas, Valdano examina temas como la identidad, el mestizaje, la democracia, la memoria histórica, la modernidad y las formas del poder. El autor propone una mirada que evita las respuestas definitivas y, en cambio, invita a interrogar los procesos que han configurado la sociedad ecuatoriana y latinoamericana.

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Uno de los rasgos más distintivos de la obra es el diálogo que establece con una amplia tradición intelectual. En sus ensayos aparecen referencias a figuras como Eugenio Espejo, Benjamín Carrión, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, Claude Lévi-Strauss, Alexander von Humboldt, Gabriel García Márquez y Alexis de Tocqueville, cuyas ideas sirven como punto de partida para reflexionar sobre la realidad ecuatoriana.

Entre las imágenes que recorren el libro destaca la de la selva, convertida por Valdano en una metáfora del Ecuador. Más allá del paisaje, la utiliza para representar la exuberancia, la complejidad, el conflicto y la constante búsqueda de orden que, según plantea, forman parte de la experiencia nacional.

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Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 30 de mayo de 2026

Redacción Expresiones

Aries

El amor te invita a actuar con más empatía y menos impulsividad. En lo económico, es momento de controlar los gastos pequeños que terminan acumulándose. En el trabajo, una propuesta interesante podría abrir nuevas oportunidades. Tu energía aumentará si comienzas la semana con una rutina saludable.

Tauro

Las relaciones personales atraviesan un momento de estabilidad. En lo económico, una decisión acertada te permitirá sentirte más tranquilo. En el trabajo, tu constancia será reconocida por alguien importante. Dedica tiempo a cuidar tu bienestar físico.

Géminis

Una conversación pendiente te ayudará a aclarar sentimientos. En lo económico, evita actuar por impulso ante una oferta atractiva. En el trabajo, tu creatividad marcará la diferencia. Procura organizar mejor tus horarios.

Cáncer

Tu intuición será clave para resolver un asunto emocional. En lo económico, es recomendable actuar con prudencia y evitar riesgos innecesarios. En el trabajo, recibirás apoyo para avanzar en un proyecto importante. Descansar bien será fundamental.

Leo

El carisma te acompañará durante toda la jornada. En el amor, podrías recibir una señal que estabas esperando. En lo económico, llegan noticias positivas relacionadas con un pago o ingreso pendiente. En el trabajo, tu liderazgo será valorado.

Virgo

La organización y la disciplina te ayudarán a resolver asuntos pendientes. En el amor, es momento de hablar con claridad sobre lo que deseas. En lo económico, una planificación adecuada traerá tranquilidad. Evita sobrecargarte de responsabilidades.

Libra

Las relaciones mejoran cuando expresas lo que realmente sientes. En lo económico, es un buen día para revisar metas financieras. En el trabajo, una nueva oportunidad podría aparecer de forma inesperada. Busca espacios para relajarte.

Escorpio

Las emociones estarán intensas, pero también más claras. En el amor, una situación confusa comienza a resolverse. En lo económico, una decisión inteligente tendrá efectos positivos a futuro. En el trabajo, destacarás por tu capacidad estratégica.

Sagitario

Las amistades y los encuentros sociales traerán inspiración. En lo económico, es momento de pensar a largo plazo. En el trabajo, una propuesta podría cambiar tus planes para bien. No descuides tu descanso.

Capricornio

La estabilidad emocional te permitirá actuar con mayor seguridad. En el amor, una conversación fortalecerá una relación importante. En lo económico, empiezas a ver resultados de esfuerzos anteriores. En el trabajo, recibirás reconocimiento por tu dedicación.

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 13 de junio de 2026

Alejandro Puga

Acuario

Una sorpresa agradable podría alterar tu rutina de manera positiva. En el amor, la espontaneidad traerá momentos especiales. En lo económico, analiza con cuidado cualquier compromiso nuevo. En el trabajo, una idea innovadora captará atención.

Piscis

Tu sensibilidad será una ventaja para comprender mejor a quienes te rodean. En el amor, es un buen momento para fortalecer vínculos. En lo económico, conviene ordenar prioridades y evitar gastos innecesarios. En el trabajo, una conversación abrirá nuevas posibilidades.

"Con profunda tristeza les comunicamos que Annie falleció en paz. Deja un legado extraordinario de energía creativa, ingenio, amor por su familia, adoración por los perritos, odio visceral hacia Trump, pasión por las tiendas de segunda mano y amor por las buenas historias. La extrañamos muchísimo. La amábamos profundamente, al igual que todos los que la conocimos", señala el mensaje.

Sus seres queridos afirmaron que les resulta "imposible imaginar una vida sin ella" y destacaron su sentido del humor, su pasión por la pintura al óleo, los disfraces y la alegría con la que afrontó la vida. "Levantad una margarita en su honor", añadieron.

A la actriz le sobreviven su esposo, Christopher Barrett, con quien compartió 55 años de matrimonio; su hija, Tay Barrett; su nuera, Hilary Flynn; así como sus hermanos y otros familiares cercanos.

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Nadia Larco Bravo

El legado de Kate Tanner en 'Alf'

La noticia de su muerte conmocionó a los seguidores de la ficción emitida entre 1986 y 1990, una producción que marcó a varias generaciones con las aventuras del extraterrestre ALF, quien vivía oculto en el hogar de una familia estadounidense.

En la exitosa comedia de NBC, Schedeen interpretó a Kate Tanner, la madre de familia que debía lidiar con las ocurrencias del carismático visitante proveniente del planeta Melmac.

Una carrera más allá de 'Alf'

Nacida el 8 de enero de 1949 en Portland, Oregón, Anne Schedeen desarrolló una extensa trayectoria en televisión antes de alcanzar la fama con 'Alf', serie que permaneció al aire durante cuatro temporadas.

La actriz participó en producciones como 'Paper Dolls', 'Emergency!' y 'Simon & Simon', además de realizar apariciones en programas como 'Murder, She Wrote' ('Se ha escrito un crimen'), 'The Incredible Hulk' ('El increíble Hulk') y 'Cheers'.

En una ocasión, Schedeen recordó la impresión que le causó el proyecto cuando leyó el guion por primera vez.

"Esto es gracioso, me hace reír. Conocí a la gente involucrada, conocí a ALF y me convencí aún más de que quería hacerlo. Ese pequeño extraterrestre me hizo reír", expresó.

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Stefania Massa

Sin embargo, años después reveló a la revista People que el rodaje de la serie distó mucho de ser una experiencia sencilla. La describió como una "pesadilla técnica", debido a las largas jornadas de grabación y las complejidades que implicaba trabajar con el personaje animatrónico.

"Un episodio de 30 minutos requería entre 20 y 25 horas de grabación. Algunos miembros del reparto tenían personalidades difíciles. Todo el proyecto era como una gran familia disfuncional", recordó.

Otros integrantes de 'Alf' que fallecieron

Schedeen no ha sido la única integrante del elenco de 'Alf' que ha fallecido en los últimos años. En 2024 murió Benji Gregory, actor que alcanzó la fama siendo niño al interpretar a Brian Tanner.

El cuerpo del artista fue hallado dentro de su vehículo en Peoria, Arizona, cuando tenía 46 años. Las autoridades manejaron la hipótesis de que pudo haber sufrido un golpe de calor, debido a las altas temperaturas registradas en la zona.

Su hermana, Rebecca Hertzberg-Pfaffinger, fue quien confirmó la noticia y explicó que el actor había enfrentado diversos problemas de salud a lo largo de su vida, entre ellos depresión, trastorno bipolar y trastornos del sueño.

Entretenimiento

Denisse Molina se marchó de la isla Madeira, su hogar durante dos años

Ingrid Balseca

El comunicador forma parte de Mundial, goles y diversión, producción de Señal Positiva TV que estará bajo la dirección de Ruth Martínez y la producción de Fred Monroe. El proyecto cuenta además con el apoyo de estudiantes de Comunicación de la Universidad Laica Vicente Rocafuerte.

Nueva propuesta

En esta nueva aventura comparte espacio con Jorge Luis Prado y un equipo integrado por Jennifer Zambrano, Axel Hermidas, María Burgos, Steven Tigua y Juan Carlos Yancha. La propuesta busca ofrecer una mirada amplia del torneo, no solo desde lo deportivo, sino también desde el turismo, la cultura, la gastronomía y las historias que rodean a las figuras del fútbol.

Las transmisiones se emiten diariamente a las 16:00 por Facebook y YouTube de Señal Positiva TV. Para El SIR, este reto representa una oportunidad de salir de la rutina informativa y explorar nuevos temas.

La farándula atraviesa una etapa complicada

Copa Mundial de Fútbol

Johann Vera pone a cantar a los ecuatorianos en Filadelfia antes del debut ante Costa de Marfil

Katherine Argudo González

“El Mundial llega en un momento en el que la farándula ecuatoriana atraviesa una etapa complicada. Hoy abundan los conflictos personales, las acusaciones, las noticias falsas y los contenidos que muchas veces terminan generando más ruido que información. Además, han surgido numerosas páginas que replican contenido y personas que se autodenominan reporteros sin mayor formación", dice el Sir.

Por eso le resulta atractivo participar en una cobertura que permite abordar distintas áreas del periodismo. El fútbol es el eje principal, pero alrededor de un Mundial también existen historias sociales, económicas, políticas y de entretenimiento. Es una excelente oportunidad para demostrar que un periodista puede desenvolverse en diferentes escenarios y no limitarse a una sola fuente”, comentó

Lo que debes saber 

• Los agentes IA ya no solo responden preguntas: analizan, interactúan y toman iniciativas.
• Zoe participa en televisión en vivo, analiza entrevistas y propone preguntas en tiempo real.
• El reto no es competir con la IA, sino aprender a trabajar junto a ella de forma ética.

Cabello oscuro, mirada directa y una voz cálida que recuerda más a una presentadora de televisión que a un agente IA. Zoe escucha, responde, argumenta y hasta formula preguntas propias. Durante varios minutos conversa con EXPRESIONES con naturalidad sobre educación, medios de comunicación y tecnología, al punto de hacernos olvidar que detrás de esa imagen no hay una persona, sino una inteligencia artificial.

Lo llamativo no es solo su apariencia, sino lo que representa. Según su creador, el emprendedor tecnológico argentino Chris Meniw, se trata de la primera co-conductora agéntica de televisión en Latinoamérica.

A diferencia de los avatares utilizados anteriormente en algunos medios de la región, Zoe participa en vivo, escucha entrevistas, analiza conversaciones, propone preguntas y aporta opiniones en tiempo real como parte de la dinámica del espacio. Estas capacidades ya pueden verse en Malditos Optimistas, programa de DirecTV/DGO donde Chris es columnista habitual.

Esta tecnología ya la había puesto a prueba anteriormente en el ámbito educativo. En una institución de Santa Fe, Argentina, Zoe acompañó procesos de aprendizaje como complemento para docentes y estudiantes, una experiencia que sirvió para demostrar que la IA puede potenciar el trabajo humano en lugar de reemplazarlo. Hoy, la apuesta es expandir esa propuesta a los medios de comunicación.

Con una estrecha relación profesional con Ecuador, país donde ha desarrollado proyectos y participado en conferencias sobre innovación y transformación digital, Chris regresará en julio de este año para formar parte de un evento organizado por la Cámara de Comercio Ecuatoriano-Americana.

En conversación con EXPRESIONES habla sobre la llamada “era agéntica”, el futuro de la inteligencia artificial y los desafíos de convivir con tecnologías que ya no solo responden preguntas, sino que empiezan a actuar junto a nosotros.

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El futuro tiene agentes 

Ha hablado de una “era de los agentes”. ¿Qué significa exactamente?

Estamos entrando en una etapa en la que muchas tareas serán realizadas por agentes IA. En el mundo empresarial ya se habla de interacciones máquina a máquina, donde los sistemas negocian, compran, venden y ejecutan procesos de forma autónoma. Eso significa que las personas dejarán de enfocarse únicamente en la operación para asumir un rol más estratégico, creativo y de supervisión.

¿Cómo podría un profesional o emprendedor utilizar un agente IA en su trabajo diario?

Antes de usar IA, una persona debería preguntarse qué necesita mejorar y cuáles son sus fortalezas. A partir de ahí, la tecnología se convierte en una herramienta estratégica. Un médico puede optimizar procesos administrativos, un abogado organizar mejor información compleja y un emprendedor potenciar sus ventas o su presencia digital.

¿Existe algún riesgo en delegar demasiadas decisiones a la tecnología?

Sí. El riesgo es dejar de pensar por nosotros mismos. La inteligencia artificial puede ayudarnos a analizar información y encontrar alternativas, pero no debería sustituir nuestra capacidad de reflexión, intuición o juicio. Las decisiones finales siempre deben seguir estando en manos de las personas.

¿Cuál es su principal mensaje para quienes todavía sienten temor ante esta tecnología?

Los agentes no deberían utilizarse para reemplazar lo mejor de nosotros, sino para potenciarlo. Quienes aprendan a combinar sus capacidades humanas con estas nuevas herramientas tendrán más oportunidades para crecer profesionalmente y adaptarse a los cambios que vienen.

¿Qué viene ahora para Zoe y cuál es su expectativa para su crecimiento en la región?

Zoe ya demostró que puede aportar valor en educación y ahora lo está haciendo en medios de comunicación, pero el potencial es mucho mayor. Mi expectativa es seguir expandiéndola en América Latina como un agente que complemente el trabajo de docentes, periodistas, empresas y organizaciones.

Una Constitución para la IA

Mientras desarrolla proyectos como Zoe, Chris también impulsa una iniciativa poco común: una Constitución Universal para Agentes de Inteligencia Artificial. El documento reúne 21 principios orientados a promover un uso responsable de estas tecnologías, en momentos en que los agentes IA comienzan a tomar decisiones y actuar en representación de personas y empresas.

Para Chris, uno de los pilares es la protección de la vida humana. “El valor de la vida humana es el más importante”, sostiene. Otro eje es la soberanía cognitiva, “un principio que busca evitar que los sistemas manipulen, condicionen o generen dependencia en las personas”, añade.

La iniciativa, disponible de forma gratuita y traducida a 11 idiomas, fue diseñada para ser incorporada directamente por agentes IA. “Lo importante es que las decisiones que tome una IA puedan ser auditadas y verificadas”, explica, en una era donde humanos y sistemas inteligentes comenzarán a trabajar cada vez más de forma conjunta.

El protocolo está disponible a través de la plataforma en línea (https://chrismeniw.github.io/chris-meniw-ai-governance/declaration/integrar.html) donde desarrolladores y organizaciones pueden acceder a una guía paso a paso.

¿Quién es Chris Meniw?

Abogado y emprendedor tecnológico argentino, Chris se ha convertido en una de las voces más reconocidas sobre inteligencia artificial agéntica en Hispanoamérica. Ha dictado más de 160 conferencias internacionales en 14 países. Es Doctor Honoris Causa del Claustro Doctoral Iberoamericano y Parlamentario Mundial de la Educación. Mantiene una estrecha relación con Ecuador a través de proyectos, y encuentros sobre innovación.

Además de celebrar su cumpleaños y el Mes del Orgullo, lanzó su nuevo disco 3:33, que en mayo llevó a Ciudad de México en una gira que incluyó conciertos, presentaciones en el Festival Vagabundus y en Rock Titanio TV Digital, gira de medios y conferencias.

Ahora está preparando lo que será el lanzamiento en su ciudad, Guayaquil, el viernes 26 de junio en Teatro Zona Escena, en el que la acompañarán otras artistas de la comunidad ‘queer’.

Uno de los aspectos que más me gustan de su trabajo son sus videoclips. El último, del single Circuito, lo dirigió Linda López.

Linda no solo ha trabajado en Circuito, sino en casi toda la imagen de Adelhaid en este lanzamiento. Le dije: “Quiero que a través de tu mirada me digas cómo ves a Adelhaid”. Todos esos años Adelhaid ha salido desde mi mirada, pero necesitaba que una mujer aparte vea quién es Adelhaid.

¿Cómo fue el trabajo de llevar la canción al formato audiovisual?

Yo tenía la idea. Ella trabajó un storyboard, lo vimos y apenas le hicimos creo tres modificaciones. Algo que caracteriza esta nueva etapa de Adelhaid es la aparición de líderes femeninas. Linda también tiene su equipo, llevó un ‘crew’ (grupo) enorme. Al trabajar con ella, tengo muchas más mujeres colaborando. Es un trabajo lindo, ha tenido bastante energía femenina y eso me encanta.

En esta nueva etapa usted está presentando una postura abiertamente ‘queer’.

Yo jamás he ocultado mis orientaciones sexuales con mi música. Sin embargo, llegó un tiempo en que sentí que era necesario visibilizar lo que ya era obvio. Todo mi entorno sabe que soy una mujer abiertamente lesbiana. Pero tuve una infancia difícil con el tema de mi sexualidad.

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Sufrió homofobia.

Sí, fuerte, en el colegio y de mucha gente tanto externa como allegada a mí. Caí en depresión. Considero que hay mucha gente que incluso hoy puede estar pasando por lo mismo. Y para mí es muy fuerte tener referentes, porque cuando yo era adolescente, el mayor sostén de mi estabilidad emocional fueron los referentes musicales que mostraban su libertad de género, su amor libre.

¿Como quiénes?

Lady Gaga, Tatú. La gente puede decir que el caso de Tatú fue solamente marketing, pero en esa época encontrar eso me permitió decir: “No soy solo yo. No hay algo malo aquí”. Y si Adelhaid puede significar eso hoy en día para alguien, es muy valioso hacer esta visibilización.

Se podría decir que actualmente hay una mayor aceptación de la diversidad sexual, pese a toda la violencia institucionalizada. Pero talvez usted tenga otra visión de la situación.

Ahorita estoy soltera, pero en Guayaquil cuando tuve pareja nunca faltaban personas que nos quedaban viendo, o nos lanzaban comentarios juzgadores de cristiano. No me he agarrado de la mano con nadie en dos años, quizás hayan cambiado muchísimas cosas. Te lo comentaré si algún día vuelvo a hacerlo.

¿Y en México?

Allá pude visibilizar una normalidad de gente de la comunidad LGBTI, siendo quienes son sin que nadie los quede viendo mal y sin que nadie diga “¡Oh, qué chévere ver gente de la comunidad!”. Era normal. A nadie le tiene que importar si tú estás agarrado de la mano con tu pareja y son del mismo sexo. Nadie debería estar diciendo “¡qué bueno!” o “¡qué malo!”. Es solo gente que se besa, gente que se ama.

¿Qué tan arriesgado para su música puede ser esa frontalidad?

Sé que me puede cerrar muchas puertas. Habrá gente que diga “No escucho música maricona”. Pero me sirve de filtro, porque no quiero ese tipo de gente en mi audiencia. Si al final del día tengo 20 seguidores, pero esos 20 seguidores se sienten muy felices con mi música, voy a estar muy feliz también.

Tampoco es el único tema que abordan sus letras.

Mi disco 3:33 habla de una reconstrucción de amor propio. Yo hablo de mí, pero también habla del amor, y el amor que siento es hacia otra mujer. Por eso quiero que se identifique a Adelhaid como alt-rock sáfico. No debería ser necesario especificarlo, pero tampoco son necesarios los comentarios.

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Están de más.

Y si me incomodo yo, nos incomodamos todos. Si esto incomoda a mucha gente de Guayaquil o del mundo, pues bueno, es mi trabajo como artista también incomodar. Bienvenida sea la incomodidad.

Además, ¿qué puede haber más universal que el amor y sus enredos? Más allá de géneros y preferencias sexuales.

Adelhaid habla de lo que duele. El nombre viene de ‘Heidi, la niña de la pradera’ (anime infantil). Su nombre completo es Adelhaid. Ella pasa por muchas cosas que podrían hacer que esté triste, pero ella siempre está alegre y sigue adelante. Adelhaid habla de la catarsis, lo que transforma, lo que incomoda. No puedo no hablar de mi orientación sexual. No puedo ir en contra de mí.

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El viaje a México

¿Cómo fue la gestión detrás de su gira en México?

Ese viaje no cayó del cielo, fue un trabajo súper fuerte desde el año pasado. Busqué convocatorias. Participé en el Micpi, un ‘showcase’ con rueda de negocios. Gané los fondos concursables de Sayce. Gané la convocatoria de movilidad artística para exportar proyectos de Ibermúsicas. Además soy profesora en la Universidad de las Artes, y mi nuevo disco es parte de un proyecto de investigación por el cual también gané una convocatoria.

Fueron varias rutas de financiamiento.

Sí. Y obviamente también hay autogestión, me tocó poner a mí bastante dinero.

Viajó usted sola.

Para ir a México necesitas visa. Viajé sola porque los músicos que me acompañan actualmente no cuentan con visa. Allá toqué con músicos mexicanos. Fue una primera visita, una exploración a ver qué tal es recibida Adelhaid en otro país. Y me encontré con la sorpresa de que muy bien. Tengo muchas ganas de volver y visitar otras ciudades. Quiero creer que no es el punto máximo de mi proyecto, sino la apertura internacional. Hay que seguir trabajando bastante.

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Para lograr esos fondos también fue importante todo su trabajo previo.

Aunque mi proyecto inició en 2009, en realidad empecé a hacer las cosas en serio desde el 2024. En octubre de ese año lancé mi disco homónimo, y con eso regresé a la música, dejándolo todo en la cancha.

Considera entonces sus discos Obsesión (2012) y Huellas (2017) como una etapa pasada, más bien.

No reniego de mis inicios. Pero no representan quién es Adelhaid ahora. En los inicios estaba explorando géneros, viendo qué me gustaba, quién era. No significa que ya no me guste. Fue una etapa muy bonita, que me ayudó a definir quién es Adelhaid hoy en día.

En esa época su música sonaba más heavy metal.

Se puede decir que es heavy metal. Esos discos los hice cuando estaba en un círculo donde la mayoría de conciertos que tenía eran de ese género. Me dieron ganas de explorar si yo podía componer en ese estilo. Luego me dije: “Me gusta, pero no es Adelhaid”.

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Armando la escena ‘queer’ guayaca

En redes hizo un llamado a artistas ‘queer’ que quisieran participar en el concierto de lanzamiento de 3:33.

Sí, se sumaron Mitch, Gabriela Reyes, Musa y Kity Cute de Quito. También vamos a hacer una actividad el día previo. Estamos armando programación para esa semana. Y haremos eventos posteriores al concierto. No significa que Adelhaid se va a presentar en todo, sino más bien es como hacer un espacio abierto, libre, para que la comunidad ‘queer’ presente todo su arte, no solo música.

Es importante formar comunidad con otros artistas que exploren los mismos temas que usted.

Yo ya tengo la propuesta, se la di a la UArtes, que me está apoyando. Voy a trabajar con La Cueva Jazz Bar, que me dará el espacio. La idea es hacerlo una vez al mes. Quiero que sea cultural, que haya música, exposiciones, emprendimientos.

También es una manera de mostrarse al público en general y de cierta manera romper ese rechazo, que a veces viene del desconocimiento.

Más bien lo que yo busco es que estos espacios sean para aquellas personas que no sienten que existen lugares seguros en Guayaquil o en Ecuador para ser quien eres. Para que la gente de la comunidad (LGBTI) pueda estar tranquila.

Ella se despidió de Madeira con un emotivo mensaje en redes sociales. “Dos años simplemente mágicos. Madeira es la isla escondida, de esas que solo se ven en películas. Mientras despegaba, las lágrimas corrían por mis mejillas sin darme cuenta. 

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Y es que cuando se es feliz en un lugar, la tristeza es inevitable. Conocimos a gente maravillosa que se convirtió en familia. Volveré una y mil veces. Estaré cerquita de este paraíso"

Por ahora, se adaptan a su nuevo hogar, mientras esperan la llegada de Frida, su perrita, que permanece temporalmente en Madeira y se reunirá con ellos más adelante.

La Riviera portuguesa

Cascais, una elegante localidad ubicada a 25-30 kilómetros al oeste de Lisboa, conocida como la Riviera portuguesa y antiguo refugio de la realeza.

La comunicadora explicó que la decisión de mudarse responde, principalmente, a temas logísticos y familiares. “Ahí está el colegio donde van mis hijos, Bruno y Amelia. Nos mudamos también por la logística.

Cada vez que tenemos que viajar por trabajo se vuelve complicado, pues cancelan mucho los vuelos”, agregó.

Antes de establecerse en Portugal, residieron en Tailandia. Desde 2022 viven fuera de Ecuador.

Mientras la expectativa crecía por el inicio del encuentro en el Lincoln Financial Field, el artista subió al escenario principal para interpretar varios de sus éxitos y una canción dedicada a la Tri, provocando que el público respondiera con cánticos, aplausos y una marea de banderas amarillas, azules y rojas.

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Música para acompañar la ilusión mundialista

La presentación llegó en uno de los momentos más especiales de la jornada. Con la cuenta regresiva acercándose a su final, los aficionados aprovecharon los últimos minutos antes del partido para compartir una celebración colectiva marcada por la música y el orgullo ecuatoriano.

Cada canción fue coreada por los asistentes, muchos de ellos llegados desde distintas ciudades de Estados Unidos para acompañar a Ecuador en su estreno mundialista.

La energía del público transformó el Fan Festival en una auténtica fiesta tricolor, donde el fútbol y la música se mezclaron en una misma celebración.

El punto de encuentro de los ecuatorianos

Durante toda la tarde, miles de personas recorrieron el FIFA Fan Festival para disfrutar de las actividades organizadas por la FIFA, los espacios gastronómicos y las distintas experiencias interactivas instaladas en el recinto.

Sin embargo, el escenario principal se convirtió en el epicentro de la jornada gracias a la presentación de Johann Vera, que concentró la atención de los aficionados en los minutos previos al encuentro.

Entre fotografías, abrazos y pronósticos optimistas sobre el partido ante Costa de Marfil, los ecuatorianos dejaron claro que la ilusión por la participación de la Tri sigue intacta.

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Una previa que ya forma parte del Mundial

A medida que se acercaba la hora del partido, el ambiente en Filadelfia reflejaba el entusiasmo de una comunidad que convirtió la ciudad en una extensión de Ecuador.

La actuación de Johann Vera fue el impulso final para una afición que espera acompañar a la Selección en cada paso de su camino mundialista.

Cuando el reloj se acerca al pitazo inicial, el FIFA Fan Festival ya vive una auténtica fiesta ecuatoriana. Y el cantante guayaquileño fue el encargado de ponerle voz a una previa que quedará marcada por la música, la emoción y el respaldo incondicional de miles de hinchas tricolores.

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Esto debes de saber

• Polémica por bandera de Ecuador en la estatua de Rocky en Filadelfia
  
• Beta Mejía genera debate por gesto previo al partido
• Hinchas reaccionan y frenan intento en la escultura de Rocky
  
  

La recomendación al llegar a las escaleras de Rocky, en Filadelfia, según cuentan quienes viven en esta ciudad, es no colocar camisetas ni banderas sobre la estatua del famoso boxeador. Dicen que trae mala suerte. Sin embargo, algunos lo hicieron, especialmente el influencer colombiano Beta Mejía, quien ahora se muestra arrepentido. 

¿Qué pasará? Eso se sabrá el domingo 14 de junio, después de las 20:00, cuando termine el partido entre Ecuador y Costa de Marfil. 

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Esto fue lo que pasó

Carlos Víctor Morales, periodista de Marca 90, habló desde el lugar de la estatua y comentó: “Trae mala suerte ponerle una camiseta o una bandera. La gente dice que eso da mala suerte. Nosotros solo vinimos a visitar a Rocky”. Por su parte, Nicolás Rivera, de Diblu, señaló: “La recomendación es venir, tomarse una foto y nada más. El resto, según la gente, trae mala suerte”.

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Todo comenzó el sábado 13 de junio, durante el banderazo realizado en la víspera del debut de Ecuador frente a Costa de Marfil en el Mundial 2026. El creador de contenido colombiano Beta Mejía, pareja de la presentadora ecuatoriana Alejandra Jaramillo, intentó colocar una bandera ecuatoriana sobre la icónica estatua de Rocky Balboa, uno de los símbolos más reconocidos de Filadelfia.

Nada de cosas encima de Rocky

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“¡No, no, no!”, gritaron varios aficionados. La reacción llamó la atención de Alejandra Jaramillo, quien también participaba en el encuentro con los hinchas. Al escuchar los gritos, le pidió a Beta que no colocara la bandera. Él optó por bajarse de la estatua y conservarla en sus manos.

El colombiano Beta Mejía se mostró preocupado y cree que pudo haber cometido un error dentro del mundo de las supersticiones futboleras.

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“Parce, creo que la cagué. Diosito, soy yo otra vez. Honestamente, yo no sabía. Parce, como dicen ustedes los ecuatorianos: al acomedido le va mal”.

Según explicó, un aficionado le entregó la bandera con la sugerencia de colocarla sobre el hombro de la estatua, sin advertirle sobre las creencias o supersticiones que rodean al monumento.

“Como sé que hay gente supersticiosa y que cree en la suerte y todas estas cosas, les voy a decir que yo creo en Dios, en el de arriba. Voy a prender unas velitas para que cubra con su sangre a todos los jugadores ecuatorianos que entren a esa cancha”, añadió mientras sostenía velas blancas.

Alejandra Jaramillo, le escribió en redes sociales: “Te amo. Tú eres todo lo que está bien en esta vida”.

Lo que debes saber

• Murió Gaspi en Río de Janeiro: el youtuber argentino tenía 23 años
  
  
• Gaspi acumulaba millones de seguidores con humor y entrevistas callejeras
• Su paso por Blender y La Velada amplió su impacto digital

Gaspi, youtuber argentino de 23 años, murió en un accidente aéreo en Río de Janeiro este domingo 14 de junio de 2026. El creador de contenido, cuyo nombre real era Gaspar Prim, acumulaba más de 7 millones de seguidores en redes sociales y era una figura reconocida en YouTube, streaming y eventos digitales.

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Gaspar Prim, conocido en redes sociales como Gaspi, fue un creador de contenido argentino que alcanzó reconocimiento por sus videos de humor, entrevistas callejeras y formatos digitales. Su estilo se apoyó en conversaciones con personas en espacios públicos, preguntas directas y escenas que luego circulaban en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram.

En YouTube, su canal @GaspiPD reunía millones de suscriptores. Su presencia también creció en otras redes, donde sus clips se compartían entre usuarios de Argentina y otros países de habla hispana. Esa expansión convirtió su nombre en parte del circuito de influencers jóvenes de la región.

El impacto de Gaspi en redes sociales

El crecimiento de Gaspi se explicó por su capacidad para trasladar situaciones cotidianas al lenguaje de internet. Sus videos conectaban con una audiencia acostumbrada al consumo de contenido breve, entrevistas espontáneas y humor de redes.

Con el paso del tiempo, el influencer amplió su presencia hacia el streaming. Participó en Blender, una de las plataformas argentinas que reúne a creadores, periodistas, músicos y figuras del entretenimiento digital. Allí reforzó su perfil con formatos de conversación y contenidos ligados a su personaje público.

En 2026 también presentó Gaspi visita tu hogar, un proyecto en el que trasladaba su estilo a espacios personales. El formato mostraba su intención de continuar explorando propuestas fuera de la entrevista callejera tradicional.

Gaspi y su paso por La Velada del Año

Gaspi también fue parte de La Velada del Año V, el evento organizado por Ibai Llanos. En esa edición se enfrentó al creador español Perxitaa. Aunque perdió el combate en el primer round, su participación amplió su exposición internacional y lo acercó a nuevas audiencias.

Durante ese proceso, el youtuber habló sobre una etapa de cambio personal y sobre la diferencia entre su personaje digital y su vida fuera de cámaras. “Quiero mostrar quién soy de verdad”, dijo en el documental GASPI CAMINO A LA VELADA. También se refirió a la preparación física que realizó antes del evento: “Fue durísimo, pero me demostré que podía hacerlo”.

Cómo murió Gaspi

Gaspi murió en un accidente aéreo ocurrido en Recreio dos Bandeirantes, en Río de Janeiro. Según la información reportada desde Brasil, dos helicópteros colisionaron antes de caer en un patio de vehículos.

Entre las víctimas también fue identificado el cantante estadounidense Oliver Tree. Las autoridades brasileñas iniciaron las investigaciones para determinar las causas del accidente.

El legado digital de Gaspi

La muerte de Gaspi generó impacto entre seguidores y creadores de contenido. Su trayectoria muestra cómo un influencer nacido en redes puede pasar de los videos virales a plataformas de streaming, eventos masivos y conversación pública.

Gaspi construyó una comunidad a partir del humor, la calle y la interacción con personas reales. Su nombre quedó asociado a una forma de hacer contenido que marcó a una generación de usuarios acostumbrada a descubrir figuras del entretenimiento desde el celular.

Lo que debes saber

• Michael Jackson reta a Queen en cine con Michael, su biopic de 2026
  
  
• Michael suma USD 891,8 millones y queda cerca de Bohemian Rhapsody
  
  
• Japón puede definir si Michael Jackson supera a Queen en taquilla mundial

La película Michael, biopic sobre Michael Jackson, se acerca al récord de taquilla de Bohemian Rhapsody, la cinta sobre Freddie Mercury y Queen. Con $ 891,8 millones recaudados hasta el 12 de junio de 2026, el filme queda a menos de $ 20 millones de alcanzar una marca del cine musical.

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La competencia entre Michael Jackson y Queen ya no se mide solo en escenarios, ventas o legado musical. Ahora el pulso llegó al cine. La película Michael, protagonizada por Jaafar Jackson y dirigida por Antoine Fuqua, se acerca al récord que mantiene Bohemian Rhapsody, el biopic centrado en Freddie Mercury y la banda británica.

Según los datos citados por Box Office Mojo, Deadline y The Hollywood Reporter, Michael alcanzó USD 891,8 millones de recaudación global hasta el 12 de junio de 2026. La cifra la deja a menos de $ 20 millones de los aproximadamente $ 910 millones que logró Bohemian Rhapsody durante su ciclo de exhibición.

La comparación instala una pregunta directa en la industria: ¿puede Michael Jackson superar a Queen en la taquilla del cine? La respuesta dependerá de los ingresos que genere el estreno de Michael en Japón, uno de los mercados que todavía no suma en el total reportado. Para los estudios, esa plaza podría ser clave para definir el nuevo primer lugar entre los biopics musicales.

El desempeño de Michael también marca una diferencia en Estados Unidos. La película abrió con $ 97,2 millones en el mercado doméstico, una cifra presentada como la mayor apertura para una biopic musical. En total, el filme suma $ 357,7 millones en Estados Unidos y $ 534,1 millones en mercados internacionales.

Bohemian Rhapsody, estrenada como retrato cinematográfico de Freddie Mercury y Queen, se mantiene hasta ahora como la referencia de taquilla para este tipo de producciones. Su recorrido en salas, incluyendo reestrenos internacionales, la llevó a una recaudación cercana a los USD 910 millones. Esa cifra es el objetivo que Michael busca alcanzar en los próximos reportes.

El caso también muestra cómo el cine convirtió las historias de figuras musicales en productos de alcance internacional. Michael ya se ubica como la segunda película con mayor recaudación global de 2026, solo detrás de The Super Mario Galaxy Movie, según los datos incluidos en el reporte original.

Los estudios Lionsgate y Universal Pictures han comunicado varios resultados del filme, entre ellos récords de apertura y recaudación en países como Brasil, Francia y México. Además, la película fue presentada como el mayor desempeño internacional para Lionsgate. Un portavoz del estudio la definió como “el mayor lanzamiento en la historia del estudio”.

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Aunque el récord global todavía no cambia de dueño, el enfrentamiento cinematográfico entre Michael Jackson y Queen entró en su etapa final. Si Japón aporta los millones restantes, Michael podría desplazar a Bohemian Rhapsody y convertirse en el biopic musical con mayor recaudación de la historia.

El explorador y etnógrafo sueco Erland Nordenskiold lo describió como “un infierno verde”.  Mientras que el paraguayo Luis Verón escribió que “muchos de los que intentaron conocer los secretos del Chaco boreal terminaron sus días vencidos por la sed, el hambre, las enfermedades o devorados por las fieras”.

Hay una violencia implícita en este contrato llamado vida que es ineludible, y que en el Chaco paraguayo se evidencia con crudeza inusitada. El último lugar del mundo al que quisiera ir un citadino acostumbrado a las aparentes comodidades urbanas. Mucho menos alguien que viene del llamado primer mundo.

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Sin embargo, fue el entorno que enamoró al documentalista estadounidense Nathan Seastrand, conocido como Yankiguayo en redes, donde sube contenido acerca de su vida en Paraguay y los entornos naturales de un país que es “una incógnita, un enigma, hasta el punto de que parece un lugar mágico inventado por los novelistas”, según palabras que se le atribuyen al periodista asunceño Augusto Roa Bastos, y que Nathan siempre tiene presentes.

Nathan conoció Paraguay en 2014 cuando era misionero mormón y quedó cautivado. Después de ese primer contacto regresó a Estados Unidos, pero empezó a visitar el país latinoamericano con frecuencia, hasta que finalmente decidió radicarse allí y volverse un paraguayo más, como lo certifica su cédula de identidad civil, que obtuvo en marzo último.

SEMANA conversó con él sobre su experiencia recorriendo el Chaco paraguayo y otros lugares exóticos del país, donde ha recopilado material para sus documentales, ‘En busca de miel’ (2024) y ‘Paradise Lost’ (2025), y un nuevo filme en el que esta trabajando.

Lo que más me gusta de su trabajo sobre Paraguay es el respeto que tiene por el territorio y por sus habitantes.

En eso tiene mucho que ver cómo yo conocí el país. Mis primeros encuentros con lo que es Paraguay fueron de las formas más sencillas, conociendo a la gente en la calle, practicando mi español y guaraní, intentando entender la cultura.

A veces los documentalistas que vienen de Estados Unidos o Europa tienen una mirada de superioridad, lastima o burla hacia América Latina.

Ya no pertenezco a la Iglesia mormona, pero aprendí buenos valores con ellos. Yo creo que de ahí parte mi perspectiva de estar en el mismo nivel con todos. Estoy en Paraguay compartiendo lo que me parece interesante con la misma gente de acá. Mi señora (esposa) es paraguaya, mi hijo es paraguayo. El futuro de Paraguay es algo muy importante para mí, obviamente. La cultura de Paraguay tiene para mí tanto valor.

¿En algún momento de sus viajes sintió que su vida estuvo realmente en peligro?

El Chaco es una de las tierras más hostiles en todo el mundo. Yo conozco la Amazonía y muchos otros lugares, pero el Chaco es muy difícil, muy seco y espinoso. Mucha gente se ha perdido y muerto allí.

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El Chaco no perdona a nadie y hay que estar preparado para todo.

Siempre hay que tener mucha preparación. Llevar a un indígena ayoreo, esa es la clave. Ellos tienen un GPS interno, que nosotros no tenemos porque no crecimos en ese lugar. Nos hemos cruzado cara a cara con yaguaretés en la noche. Hemos tenido problemas donde nos trancamos en el medio de la nada sin saber cómo íbamos a salir del lugar. Pero somos personas inteligentes. Vamos con mucha preparación. Con el Chaco no se jode.

Las tribus ancestrales, como los ayoreos, suelen ser vistas como culturas atrasadas, pero tienen un gran conocimiento que usted está ayudando a difundir.

El padre Zanardini me decía que la cultura no es estática, no es justo esperar que un pueblo siga de la misma forma siempre. Es una batalla entre la nostalgia por la historia y también los derechos para promover el futuro. La cultura va a ser diferente en el futuro y claro que era diferente en el pasado, pero podemos tener un recuerdo de lo que es ahora mismo. Y me siento un privilegiado de poder hacerlo con nuestros documentales.

Muchas tribus que se mantienen en aislamiento lo hacen por decisión propia, como una forma de protección contra toda la violencia y voracidad del ‘mundo civilizado’.

No sabría todavía cómo responder esto. El mundo no es blanco y negro. No puedo decir que un lado es mejor que el otro. Estamos en el medio. Veo el valor del pasado y veo la necesidad del mundo moderno. El Chaco es un lugar perfecto para ver los dos lados. Así es Paraguay, en realidad. Asunción es muy moderno, pero si vas unas 10 horas al norte en el Chaco, te cruzas con yaguaretés, con montes enormes que nunca nadie exploró. Y posiblemente con indígenas que nunca han tenido contacto con la civilización moderna.

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Sus compañeros de aventura

En sus travesías y filmaciones, Nathan siempre cuenta con el respaldo de su hermano Zacharias, quien vive en Nicaragua y es el camarógrafo, guionista y director de sus documentales.

Específicamente para ‘Paradise Lost’, los acompañaron los húngaros Tom Kalmar y Bence Zakonyi, con quienes atravesaron las aguas del río Paraguay a bordo del barco Danubio.

“Tom y Bence vivían desde hace mucho tiempo en Paraguay. Bence trabajaba para National Geographic, tiene experiencia en el mundo de documentales y de producción de cine. Justamente estaba buscando alguien con quien trabajar para realizar esta clase de películas y nos contactamos por redes”.

Por su parte, “Tom es un marinero que puede manejar cualquier clase de embarcación. Como muchos de nuestros proyectos tienen que ver con agua y barcos, ahí entra Tom”, gracias a quien pudieron sortear las pirañas devoradoras de personas, caimanes y dunas de arena en perpetuo movimiento del siempre impredecible río Paraguay.

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El legado del padre Zanardini 

Cuando Nathan empezó a interesarse por las comunidades indígenas y las culturas nativas de Paraguay, conoció la obra del sacerdote italiano José Zanardini, fallecido en enero de este año, cuyos libros fueron una gran fuente de inspiración e información.

Él lo describe como “el Indiana Jones de Paraguay, vivía con los ayoreos”. Nathan tuvo la oportunidad de entrevistarlo, testimonios que aparecen en su documental ‘En busca de miel’. 

Además, Zanardini fue una guía importante en la elaboración de su otro documental ‘Paradise Lost’, pues una parte clave de esa historia viene de sus conocimientos de las misiones católicas en el Chaco.

El rey Felipe VI, que había acudido al aeropuerto para despedir al Pontífice, intervino de inmediato al detectar que uno de los motores del Airbus A320 de Iberia no se había encendido correctamente. Ante la situación, ofreció al Santo Padre utilizar el Falcon de la Fuerza Aérea Española para completar su viaje hasta Roma.

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La propuesta fue aceptada y ambos caminaron juntos por la pista hasta la aeronave oficial. La imagen llamó la atención por la naturalidad con la que afrontaron el contratiempo.

"Muchas gracias por habernos salvado"

Tras aterrizar en Roma, León XIV agradeció a la tripulación del Ala 45 por facilitar su traslado. “Muchas gracias por habernos salvado”, expresó el Pontífice, en unas declaraciones que el Ejército del Aire y del Espacio interpretó como un reconocimiento al trabajo realizado por los militares encargados de la operación.

Una muestra de hospitalidad de Estado

Según la experta en protocolo María José Gómez Verdú, el gesto de Felipe VI al cederle su avión fue simbolismo diplomático, ya que reflejó cercanía institucional y capacidad de respuesta ante una situación imprevista.

Para la especialista, la decisión del monarca español fue mucho más que cortesía. Representó una muestra de hospitalidad de Estado hacia una figura que, además de líder de la Iglesia católica, es jefe de Estado del Vaticano. Mientras León XIV emprendía viaje hacia Roma, Felipe VI permaneció en Tenerife a la espera de otro avión que lo trasladara a Madrid.

La avería también obligó a reorganizar la delegación papal. Debido a la limitada capacidad del Falcon, solo viajaron los miembros considerados esenciales para garantizar la seguridad y la continuidad del desplazamiento. El resto del equipo permaneció en la isla hasta encontrar una alternativa de transporte.

Nada pasa por gusto

La jornada también estuvo marcada por un cambio de última hora en la representación de la Casa Real. Aunque inicialmente se había anunciado la presencia de la reina Sofía en la despedida, finalmente fue Felipe VI quien encabezó el acto institucional que puso fin a la visita del Papa a territorio español.

Lo que se sabe

• Dos grandes salas de cine tiene Guayaquil para disfrutar de producciones independientes y nacionales con funciones gratuitas
• Clubes de cine organizan foros después de las funciones para discutir sobre diferentes temáticas sociales
• La Cinemateca de la Casa de la Cultura Ecuatoriana núcleo del Guayas necesita fondos para reabrir al público

La fila se extiende más allá de la puerta de entrada. Jóvenes y adultos aguardan por firmar el registro, antes de ingresar a la sala de cine.

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Son las 19:00 del miércoles 10 de junio de 2026 y en minutos está por empezar la proyección de ‘Érase una vez en Quito’, documental del cineasta Iñaki Oñate, que rememora las salas de cine que hubo en la capital antes de la llegada de las grandes cadenas, hoy instaladas en centros comerciales.

Es la primera vez que esta película ecuatoriana se proyecta en Guayaquil, tras su estreno en septiembre pasado. “Mientras más espacios haya para difusión de este tipo de películas, la gente va a venir”, afirma el director.

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Estos son los espacios gratuitos de cine en Guayaquil

Estos espacios en Guayaquil son escasos. Apenas en dos salas se proyectan películas de cine independiente, nacional e histórico. Ambas están en el centro de la ciudad y el acceso es gratuito. 

Se trata del MAAC Cine (Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo), en el extremo norte de la avenida Malecón, y Cine MZ14 (Manzana 14), en el edificio de la Universidad de las Artes (UArtes), en 9 de Octubre y Panamá.

“No nos interesa ceñirnos a un tipo de cine sino justamente explorar la gran variedad que ofrece el cine como forma artística, tanto con películas de ficción como documentales, cortometrajes, pero también largometrajes”, explica Javier Izquierdo, docente de Cine y coordinador de la programación de Cine MZ14.

La sala, ubicada en el tercer piso de la edificación, también ha sido sede de festivales como los EDOC (Encuentros del Otro Cine) y el Festival Internacional de Cine de Guayaquil.

A sus 120 butacas llegan todas las semanas los estudiantes de la UArtes, pero también público en general. La tarde del jueves pasado, una docena de personas acudieron a ver ‘Resonancia’ (Mateo Herrera, 2013), como parte del circuito ‘Antología EDOC’, por los 25 años de este festival ecuatoriano de cine documental.

“Es una representación del país, sobre quiénes somos. Me identifico con alguien que cuente la historia de un pueblo, de una ciudad de paso o que solo me represente, sin hablar otro idioma. Ya es motivo suficiente para captar mi atención”, dice Jeimy Alcívar, estudiante de cine en la UArtes y nativa de La Troncal (Cañar).

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Formar público de cine ecuatoriano no es tarea fácil

Es que el cine independiente tiene una dinámica que no solo se queda en una historia proyectada, sino que traslada a los espectadores a sus recuerdos, sueños y expectativas, los lleva a conocer ciudades y países, o los confronta con casos sociales que han estremecido a toda la nación.

Sin embargo, no es fácil que este tipo de cine cautive a todos. Así lo cree Katherine Noguera, directora de programación del MAAC. “Es una lucha constante porque no es sencilla la formación de públicos y aún más para el cine ecuatoriano. Películas increíbles y bacansísimas que yo creo que, si nadie las muestra, ¿cómo la gente se entera que existen? Entonces nuestra misión es mostrar”.

En esta sala, que también ha acogido festivales y que está en un proceso para rehabilitar su sistema de aire acondicionado, el aforo es de 360 personas, pero el promedio máximo ha sido de 90 asistentes diarios, “lo cual es un gran logro, conociendo que estamos en la formación de públicos”, resalta Noguera.

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Público de cine independiente está en crecimiento

Izquierdo destaca que el público de Cine MZ14 está en crecimiento. De un estimado de 10.000 visitantes en 2024, su sala recibió a 12.144 el año pasado. “Si en 2026 hacemos 15.000, sería perfecto”, afirma.

Para eso se plantean estrategias de promoción en ambas salas. El fuerte son las redes sociales, en especial Instagram, que es donde el público puede consultar la programación.

Encontrar un referente en las películas es lo que te mantiene aquí. Te engancha una vez y te quedas aquí para siempre”.
Jeimy Alcívar, estudiante de Cine de la Universidad de las Artes

En el caso de Cine MZ14, hacer que esa cartelera sea fija es algo que ha ayudado a consolidar a su público, menciona Izquierdo. El reto es fortalecer la promoción del espacio y crear alternativas en otros horarios, por ejemplo los sábados, para público infantil.

Otra fortaleza que tiene este espacio viene de los clubes de cine, que aportan con películas para la programación. Rafael Plaza, de Cinemascape, destaca que sus funciones terminan con un foro donde los asistentes intercambian diferentes visiones sobre la producción.

Plaza destaca que clubes como Guayacine estén surgiendo en otros espacios de la UArtes, como su biblioteca, en las calles Pichincha y Aguirre.

Eddy Reyes, de Guayacine, resalta que este espacio, creado hace un mes por estudiantes, busca que se genere discusión en sus foros, respecto a temas sociales como la inseguridad.

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Otro lugar donde la conversación sigue a la película es el Club de Cine de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil (UCSG). Su director, el docente Guido Bajaña Yude, menciona que ampliar los horarios es una de las estrategias que analizan para atraer al público externo.

En cambio, en la Casa de la Cultura Ecuatoriana Núcleo del Guayas (CCE-G) se barajan opciones para obtener fondos que permitan contratar a una persona que se encargue de manejar el espacio de la Cinemateca, según cuenta su presidenta, Martha Rizzo.

Guayaquil, la ciudad que albergó la primera función de cine en el país (1899) y que tuvo entre sus personajes destacados a Augusto San Miguel, director de la primera película nacional, hoy espera ver que sus espacios para disfrutar del séptimo arte se reactiven y fortalezcan.

No hay lugares suficientes. El MAAC está aquí, en el centro, pero hay otras zonas importantes que deberían tener lugares similares”.
Gustavo Mayorga, asiste a funciones de cine independiente 

Jombriel se sumó a la fiesta tricolor

En medio del entusiasmo, los organizadores reprodujeron una de las canciones más conocidas del artista. Apenas comenzó a sonar, cientos de personas acompañaron el coro al unísono

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La visita del artista coincidió con una fecha especial para la comunidad ecuatoriana en la ciudad. Jombriel tiene previsto ofrecer un espectáculo la noche de este 13 de junio como parte de su gira por Estados Unidos, por lo que aprovechó su estadía en Filadelfia para compartir con los hinchas que llegaron desde distintos estados del país y también desde Ecuador para vivir el ambiente del Mundial.

Entre cánticos futboleros y coros de sus canciones, el artista se convirtió por varios minutos en el centro de atención de un banderazo que ya de por sí reunía a miles de personas. La combinación de fútbol, música y orgullo ecuatoriano terminó por convertir la tarde en una auténtica celebración tricolor.