Lo que debes saber

• Fortnite publicó un inesperado video inspirado en Obsession para anunciar su llegada al streaming.
  
• Los jugadores creen que Epic Games prepara un nuevo crossover con la película.
  
• La comunidad ya imagina skins de Nikki Freeman y otros personajes de Obsession.
  

Fortnite volvió a encender las redes sociales tras publicar un inesperado video promocional inspirado en 'Obsession', la película de terror que se convirtió en uno de los mayores fenómenos cinematográficos del año. El clip recrea algunas de las escenas más reconocidas del filme, pero sustituyendo varios elementos por objetos y personajes del popular battle royale de Epic Games.

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La publicación no tardó en generar especulaciones entre los jugadores, quienes comenzaron a preguntarse si el video representa simplemente una campaña publicitaria o si es el primer adelanto de una futura colaboración dentro del juego. Aunque Epic Games todavía no ha confirmado un crossover oficial, la comunidad ya debate sobre las posibles skins y cosméticos inspirados en la película. 

Fortnite recreó escenas de Obsession

El tráiler, de menos de un minuto de duración, muestra escenas de Obsession reinterpretadas con referencias a Fortnite. Escenas en donde originalmente aparece Nikki es reemplazada por los Zero Point Sprites, criaturas coleccionables de Fortnite.

Esta criatura del videojuego, del capítulo 7 de la temporada 3, tiene una probabilidad de aparición muy baja. Incluso, la mayoría de los usuarios, para poder conseguirlo, deben intercambiarlo.

Existen diferentes estilos de sprites, desde dorados hasta holográficos. Una vez que los obtienes otorgan nuevas habilidades especiales a los jugadores. Son tan populares que los usuarios siguen horarios estrictos para lograr coleccionar más de estás criaturas.

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La publicación termina promocionando la disponibilidad de la película en streaming, por lo que, hasta el momento, todo apunta a que se trata de una acción promocional conjunta. Sin embargo, el hecho de que Fortnite haya dedicado un video completo a la producción ha despertado las expectativas de los seguidores.

¿Habrá skins de Obsession en Fortnite?

Tras la publicación del video, numerosos usuarios comenzaron a realizar teorías sobre la posibilidad de que los protagonistas de Obsession, como Bear o Nikki, lleguen próximamente a la tienda de objetos del juego. Incluso algunos creadores de contenido y filtradores señalaron que no sería extraño ver una colaboración durante el evento de Halloween de Fortnite.

Aun así, Epic Games no ha anunciado ningún contenido relacionado con la película dentro del videojuego. Por ahora, el estudio únicamente ha compartido el video promocional, por lo que cualquier posible colaboración continúa siendo una especulación de la comunidad. 

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Fortnite mantiene su apuesta por los grandes crossovers

Durante los últimos años, Fortnite se ha convertido en uno de los videojuegos con más colaboraciones de la industria. El título ha incorporado personajes de franquicias como Marvel, Star Wars, The Walking Dead, Resident Evil, Adventure Time y decenas de películas, series y videojuegos.

Precisamente por ese historial, muchos jugadores consideran que un crossover con 'Obsession' sería una posibilidad real, especialmente si la película mantiene su éxito entre el público.

Entre los comentarios de los seguidores están que les encantaría tener la posibilidad de conseguir la skin de Nikki Freeman, interpretada por Inde Navarrette, o el accesorio mágico One-Wish Willow.

Lo que debes saber

• Masters of the Universe ya tiene fecha para llegar a Prime Video.
  
• La película de He-Man debutará en streaming tras su paso por los cines.
  
• Nicholas Galitzine protagoniza la nueva adaptación live-action de He-Man.
  

Después de su estreno en la pantalla grande, 'Masters of the Universe' ya tiene fecha para su llegada al streaming. Amazon confirmó que la esperada adaptación live-action de He-Man estará disponible en Prime Video desde el 22 de julio, permitiendo que los fanáticos puedan verla desde casa apenas unas semanas después de su paso por los cines.

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La película, protagonizada por Nicholas Galitzine, buscaba convertirse en el inicio de una nueva franquicia cinematográfica inspirada en el universo de Mattel. Sin embargo, su desempeño en taquilla quedó por debajo de las expectativas, lo que aceleró su llegada al catálogo de Prime Video. 

¿De qué trata 'Masters of the Universe'?

La película está basada en el universo de juguetes de Mattel creado en 1982. Existen dos adaptaciones de esta historia, la primera fue en 1987 y protagonizada por Dolph Lundgren.

Esta segunda adaptación sigue a Adam Glenn, interpretado por Nicolas Galitzine, un joven que fue separado de Eternia durante su infancia y criado en la Tierra sin conocer su verdadero origen. Años después, la legendaria Espada del Poder vuelve a encontrarlo y lo obliga a regresar a su planeta natal, donde descubre que el reino ha caído bajo el dominio de Skeletor.

Para salvar a su familia y recuperar Eternia, Adam deberá aceptar su destino y convertirse en He-Man, el hombre más poderoso del universo. En el camino contará con la ayuda de Teela, Man-At-Arms y otros aliados que lucharán contra las fuerzas del villano. 

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Un elenco encabezado por Nicholas Galitzine y Jared Leto

El reparto está encabezado por Nicholas Galitzine, quien interpreta al príncipe Adam y su alter ego He-Man. Junto a él aparecen Jared Leto como Skeletor, Camila Mendes como Teela, además de Idris Elba, Morena Baccarin, Alison Brie y James Purefoy.

La dirección estuvo a cargo de Travis Knight, reconocido por su trabajo en 'Bumblebee' y 'Kubo and the Two Strings', mientras que Amazon MGM Studios lideró la producción del proyecto. 

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Prime Video busca darle una segunda oportunidad

Aunque la película generó expectativas entre los seguidores de He-Man, durante sus estrenos a nivel mundial recaudó tan solo 113 millones de dólares.

Con su llegada a Prime Video, Amazon espera que la producción encuentre una nueva audiencia y tenga una mejor recepción entre los suscriptores de la plataforma.

La estrategia de reducir el tiempo entre el estreno en cines y el lanzamiento en streaming se ha vuelto cada vez más frecuente en Hollywood, especialmente con producciones que buscan ampliar su alcance una vez finalizada sus reproducciones en salas. A partir del 22 de julio. 

Las grabaciones de comandantes informando el marcador a los viajeros que permanecieron incomunicados durante un vuelo se han convertido en una de las tendencias más virales del torneo. Habitualmente, estos anuncios terminan con aplausos y celebraciones cuando el equipo apoyado por la mayoría de los pasajeros resulta vencedor.

Sin embargo, en esta ocasión el desenlace fue muy diferente.

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En el video, el comandante comienza relatando cómo se desarrolló el partido antes de anunciar al supuesto campeón.

"Me informan que ha sido un partido muy disputado hasta el final, con prórroga incluida. Los dos equipos lo han dado todo, pero, lamentablemente, la final del Mundial solo la puede ganar uno".

Acto seguido añadió:

"Desde aquí queremos dar la enhorabuena a nuestros compatriotas argentinos…"

Antes de que pudiera terminar la frase, gran parte de los pasajeros —en su mayoría argentinos— estalló en gritos, aplausos y celebraciones, convencidos de que Argentina había conquistado un nuevo título mundial.

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El video parecía terminar antes de revelar la verdad

La primera versión del video que comenzó a circular en redes sociales se cortaba justo cuando los festejos alcanzaban su punto más alto. Esto llevó a muchos usuarios a preguntarse si el piloto llegó a aclarar el resultado real del partido.

La propia autora de la publicación acompañó el video con un mensaje que reflejaba el momento de confusión:

"Cuando el piloto es español y te hace creer que saliste campeón del mundo".

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Posteriormente comenzaron a difundirse versiones completas del video. En ellas se escucha al piloto concluir su anuncio y revelar que todo había sido una broma.

"Porque España ha ganado el Mundial", remató el comandante, provocando las risas de varios pasajeros tras los segundos de euforia vividos a bordo.

La escena ocurrió después de la final disputada este 19 de julio de 2026, en la que España derrotó a Argentina tras una prórroga y conquistó su segundo título mundial, mientras el video del ingenioso anuncio continuó acumulando millones de reproducciones y reacciones en redes sociales.

Lo que debes saber

• Marvel lanzó el tráiler de Avengers: Doomsday este 20 de julio y reveló a Doctor Doom
  
  
• Robert Downey Jr. regresa al UCM como Doctor Doom y enfrenta a héroes de tres universos
  
  
• Avengers: Doomsday reunirá a los Avengers, X-Men y Los 4 Fantásticos el 18 de diciembre

Marvel Studios publicó el primer tráiler de Avengers: Doomsday. El avance muestra a Robert Downey Jr. como Doctor Doom y anticipa el encuentro entre los Avengers, los X-Men y Los 4 Fantásticos.

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La espera terminó para los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel. Este 20 de julio, el estudio presentó el tráiler de la película que continuará los hechos de Avengers: Endgame y marcará el cierre de la Saga del Multiverso.

El avance confirma que Doctor Doom será el centro del conflicto. El personaje, interpretado por Robert Downey Jr., aparece como la amenaza que llevará a héroes de tres universos a encontrarse. El actor regresa a Marvel después de interpretar a Tony Stark desde Iron Man, estrenada en 2008.

Entre las escenas mostradas están el enfrentamiento de Shang-Chi con Gambito, el cruce entre Yelena Belova y Mystique, y el reencuentro de Thor con Steve Rogers. Loki también aparece con el uniforme de la Autoridad de Variación Temporal, mientras Doctor Doom se enfrenta al dios del trueno. El tráiler fue publicado antes de la participación de Marvel en la Comic-Con de San Diego.

Los Avengers se encuentran con los X-Men

La historia reunirá a personajes de la Tierra-616, el universo de Los 4 Fantásticos y la realidad de los X-Men. El avance coloca a estos grupos en un choque provocado por Doctor Doom, aunque Marvel mantiene bajo reserva las causas del conflicto.

Chris Evans vuelve como Steve Rogers y Chris Hemsworth retoma el papel de Thor. También participan Anthony Mackie, Sebastian Stan, Florence Pugh, Tom Hiddleston, Paul Rudd, Simu Liu y Letitia Wright.

Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn y Ebon Moss-Bachrach representarán a Los 4 Fantásticos. Por parte de los X-Men regresan Patrick Stewart, Ian McKellen, James Marsden, Kelsey Grammer, Alan Cumming y Rebecca Romijn. Marvel confirmó que los personajes de estos universos enfrentarán una amenaza que definirá el futuro del UCM.

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Avengers: Doomsday, dirigida por Joe y Anthony Russo, llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026.

La cinta, inspirada en el clásico poema épico atribuido a Homero, superó las cifras iniciales de otras producciones del director como 'The Dark Knight Rises' (249 millones de dólares), 'The Dark Knight' (198 millones) y 'Oppenheimer' (180 millones).

Matt Damon lidera un elenco de primer nivel

La película tiene como protagonista a Matt Damon, quien interpreta a Ulises, el rey de Ítaca, en la historia que relata su largo regreso a casa después de la Guerra de Troya.

El reparto también reúne a figuras de Hollywood como Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya, Charlize Theron, Elliot Page, Jon Bernthal y John Leguizamo, consolidando uno de los elencos más destacados del año.

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Éxito en Estados Unidos y excelente respuesta de la crítica

Solo en Estados Unidos y Canadá, la producción recaudó 124,5 millones de dólares, de acuerdo con cifras de Box Office Mojo.

Además de su sólido desempeño comercial, la película ha recibido una acogida muy positiva. Obtuvo la máxima calificación "A" en las encuestas de satisfacción de CinemaScore, mientras que mantiene un 95 % de aprobación entre la crítica especializada en Rotten Tomatoes.

IMAX impulsa la recaudación

La estrategia de Christopher Nolan de apostar por el formato IMAX volvió a dar resultados. Las funciones en estas salas generaron 51,8 millones de dólares, lo que representa cerca del 23 % de la recaudación mundial.

Con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, sin incluir los gastos de promoción, la película se perfila como una de las producciones más exitosas y rentables del año.

Un fenómeno que atrae a distintas generaciones

Los datos de asistencia muestran que el 56 % de los espectadores en Estados Unidos y Canadá fueron hombres, mientras que la mitad del público tenía entre 18 y 34 años, reflejando la capacidad de Nolan para convocar a audiencias de diferentes edades.

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Mariella Toranzos

Así marcha la competencia en la taquilla

Mientras 'La Odisea' domina la cartelera, otras producciones continúan su recorrido comercial.

'Moana' acumula 178 millones de dólares en todo el mundo, aunque registró una caída del 56 % en la venta de entradas respecto a la semana anterior.

Por su parte, 'Minions & Monsters' alcanzó 357 millones de dólares desde su estreno, mientras que 'Toy Story 5' se acerca a la barrera de los 1.000 millones de dólares, con una recaudación acumulada de 958 millones tras cinco semanas en cartelera.

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Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 16 de julio de 2026

Alejandro Puga

Aries

El amor te invita a ser más paciente con quien comparte tu camino. En lo económico, una oportunidad para aumentar tus ingresos comenzará a tomar forma. En el trabajo, asumirás un reto que pondrá en evidencia tu capacidad de liderazgo. Empieza la semana cuidando tus hábitos.

Tauro

La estabilidad emocional será tu mejor aliada. En el amor, una conversación sincera fortalecerá un vínculo importante. En lo económico, organizar tus gastos te dará mayor tranquilidad. En el trabajo, la constancia hará que tus esfuerzos sean reconocidos.

Géminis

Tu habilidad para comunicarte abrirá puertas desde las primeras horas del día. En el amor, alguien despertará tu curiosidad con un gesto inesperado. En lo económico, evita decisiones impulsivas. En el trabajo, una idea innovadora recibirá el respaldo que esperabas.

Cáncer

La intuición marcará el camino correcto en asuntos personales. En el amor, dedicar tiempo a la persona que quieres fortalecerá la relación. En lo económico, una buena noticia aliviará una preocupación reciente. En el trabajo, resolverás un pendiente con éxito.

Leo

Tu confianza contagiará a quienes trabajan contigo. En el amor, una sorpresa traerá entusiasmo a tu día. En lo económico, analiza cuidadosamente una propuesta antes de aceptarla. En el trabajo, una nueva responsabilidad impulsará tu crecimiento.

Virgo

La organización será la clave para aprovechar cada oportunidad. En el amor, expresar lo que sientes generará mayor cercanía. En lo económico, una decisión prudente mejorará tu estabilidad. En el trabajo, comenzarás un proyecto con buenas perspectivas.

Libra

Las relaciones personales estarán marcadas por el diálogo y el equilibrio. En el amor, un encuentro inesperado cambiará el tono de la semana. En lo económico, evita comprometerte con gastos que no sean necesarios. En el trabajo, una colaboración dará resultados positivos.

Escorpio

Las emociones estarán bajo control y eso facilitará tus decisiones. En el amor, una conversación aclarará dudas que venías arrastrando. En lo económico, una oportunidad de inversión merece ser analizada con calma. En el trabajo, tu experiencia será muy valorada.

Sagitario

El lunes llega con ganas de comenzar nuevos proyectos. En el amor, recuperarás la ilusión gracias a un gesto especial. En lo económico, es un buen momento para planificar metas de largo plazo. En el trabajo, recibirás una propuesta que ampliará tus posibilidades.

Capricornio

La disciplina volverá a convertirse en tu mayor fortaleza. En el amor, una muestra de afecto reforzará la confianza con alguien importante. En lo económico, los resultados de esfuerzos anteriores comenzarán a notarse. En el trabajo, asumirás nuevas responsabilidades con seguridad.

Acuario

La creatividad será el motor de todas tus decisiones. En el amor, una actitud espontánea fortalecerá una relación. En lo económico, revisa bien los detalles antes de firmar cualquier documento. En el trabajo, una iniciativa personal será bien recibida.

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Piscis

Tu sensibilidad te permitirá comprender mejor las necesidades de quienes te rodean. En el amor, es un buen momento para expresar tus sentimientos sin reservas. En lo económico, mantener el orden evitará preocupaciones futuras. En el trabajo, una oportunidad comenzará a abrirse frente a ti.

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En Sostener, el segundo sencillo de su nuevo disco, Mokaita le canta a la niña que fue. La canción, dice, es una conversación íntima con esa versión pequeña de sí misma, a la que regresa para recordarle que siempre será suficiente. “Es una canción muy personal, es una conversación con mi Mokaita bebé, en la que la abrazo, la quiero tal como es y se lo digo”, explica la cantante y compositora quiteña.

Esa mirada hacia el interior recorre Tender la cama, el nuevo trabajo discográfico de la artista, que llegará al escenario del Teatro Variedades el próximo 30 de julio. El concierto marcará el cierre de un proceso creativo que tomó cerca de dos años, durante el cual aquellas canciones nacidas entre apuntes, maquetas caseras e improvisaciones encontraron la forma definitiva de un álbum que llega seis años después de Agua dulce, su debut discográfico.

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“Estoy muy, muy emocionada. Estoy muy feliz de ya, al fin, poder entregar esta música y tener este show en vivo con toda la banda”, dice Mokaita, nombre artístico de Mónica Castillo. Su propuesta transita entre el indie folk y el jazz, y encuentra en la exploración de la voz, la improvisación, el juego y la vulnerabilidad el punto de partida para construir un universo sonoro profundamente personal.

Un arduo proceso de creación

Las canciones de Tender la cama, sin embargo, comenzaron a escribirse mucho antes de entrar al estudio. Algunas llevaban años esperando el momento adecuado para convertirse en un disco. Tras publicar Agua dulce, Mokaita sintió la necesidad de volver a grabar, aunque todavía no encontraba la forma de materializar ese nuevo repertorio.

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“Ya tenía muchas ganas de grabar y no sabía cómo, porque yo soy compositora, pero no soy productora. Ha sido un camino súper largo, de casi un año y medio”, recuerda. “No planifiqué nada, al principio”, añade. “A veces siento una necesidad loca de expresarme porque soy una persona muy sensible. Me siento en el piano a improvisar, a veces solo a cantar para entender también qué estoy sintiendo, porque creo que cuando uno lo pone en palabras tiene más sentido. Grabo en el celular lo que estoy haciendo y, si me gusta algo, me lo quedo y lo voy refinando”.

Ese primer paso derivó en la postulación al fondo IFAIC 2025 para producción de EP. Junto con la cantante y gestora Grecia Albán, preparó el proyecto, obtuvo el financiamiento y pudo conformar el equipo que terminaría dando forma al disco. “Hicimos la postulación, nos sacamos la madre y ganamos. Eso fue increíble porque lo que más se necesita es financiamiento. Con ese apoyo pudimos grabar con todos los músicos y trabajar con calma para hacer un proceso cuidadoso y entregar este disco como queríamos”.

El resultado es un trabajo atravesado por preguntas sobre la identidad, el deseo, el amor propio, las rupturas y las relaciones humanas. Las canciones nacen de experiencias cotidianas, de los vínculos con amigos, familiares y parejas, y de las transformaciones personales que ha vivido en los últimos años.

“En este disco soy yo contándoles las cositas de mi corazón de la forma más honesta posible. Habla desde la vulnerabilidad, de la identidad, del deseo y de las relaciones interpersonales. Es mi sentir de estos años, de ir viviendo, creciendo y encontrándome con personas hermosas y no tan hermosas, con las que me he enamorado, con mis amigas y con mi familia”.

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Reencontrarse con el público

Entre Agua dulce y Tender la cama también cambió su forma de entender la música. En ese tiempo estudió Ejecución Musical en la Universidad San Francisco de Quito y se graduó este año, un proceso que le permitió involucrarse mucho más en las decisiones creativas, técnicas y sonoras del disco.

“Cuando grabé mi primer disco era mucho más chica y más inmadura. No tenía una noción musical de armonía ni de cuestiones técnicas, tampoco sabía bien cómo quería que sonara. Solo quería sacar mi música y dejé muchas decisiones en manos del equipo de producción. Ahora ya estudié música, tengo una noción distinta y pude encontrar el sonido que estaba buscando”, explica.

Como antesala al lanzamiento, Mokaita también creó espacios para compartir el universo del álbum más allá de las canciones. El primero fue Crear y Sentir, un conversatorio junto a Margarita Lasso, Emi Valencia y Sama, donde las cuatro artistas dialogaron sobre sus procesos creativos, la vulnerabilidad y las distintas maneras de sostener una vida dedicada a la música.

La segunda propuesta fue una fiesta de escucha organizada en su propia casa. Allí invitó a los asistentes a descubrir parte del disco con los ojos vendados, utilizando antifaces para que la experiencia se concentrara únicamente en el sonido.

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El recorrido culminará el 30 de julio en el Teatro Variedades, donde Mokaita presentará Tender la cama acompañada por Andrés Suárez en la guitarra, Nicolás Cevallos en la batería, Fernando Procel en el bajo, Emilio Gallo en los teclados y María José Viera en los coros. La cantautora Natalia Cassis abrirá la velada. El concierto comenzará a las 19:00 y las entradas tienen un valor de 10 dólares.

Una semana después, el 7 de agosto, Tender la cama llegará completo a las plataformas digitales.

Lo que debes saber

• En otras palabras es una obra que aborda el impacto que provoca el diagnóstico de alzhéimer.
• Ahora admira y respeta mucho más el trabajo que realizan los productores. Considera que es un proceso muy exigente.
• El matrimonio y ser madre no forman parte de sus planes personales.

Joselyn Gallardo (34) asume un nuevo desafío en su carrera: debuta como productora teatral con En otras palabras, una obra que se presentará en el Teatro Sánchez Aguilar el 30 y 31 de julio, y el 1, 2, 6, 7, 8 y 9 de agosto.

La producción, dirigida por Javier Andrade y protagonizada por ella junto a Ricardo Velasteguí, es una coproducción con el teatro y está basada en el texto del dramaturgo inglés Matthew Seager.

“Fue muy taquillera en Argentina y, después de dos años de gestiones, finalmente pudimos adquirir los derechos para traerla a Guayaquil”, comenta la actriz.

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La historia aborda el impacto que provoca el diagnóstico de alzhéimer en una pareja, mostrando cómo la enfermedad transforma su cotidianidad y pone a prueba el amor, la memoria y los vínculos construidos a lo largo de los años.

Ella comenzó su carrera en la TV a los 16 años en la serie Me enamoré de una pelucona. Posteriormente integró los elencos de Mi recinto, Solteros sin compromiso y Los hijos de Don Juan. Más adelante dio el salto a producciones internacionales con los personajes de Martina en Sin senos sí hay paraíso y Rosa en el cortometraje Welcome Back.

En noviembre comenzará el rodaje de la película Palenque y a inicios de 2027 planea radicarse una temporada en Los Ángeles para ampliar sus oportunidades profesionales.

Su debut como productora teatral

¿Qué ha descubierto de usted misma al asumir la producción de esta obra?

Ha sido una montaña rusa de emociones. Ahora admiro y respeto mucho más el trabajo que realizan los productores. Es un proceso muy exigente, con infinidad de detalles por resolver, pero también profundamente gratificante cuando ves que un proyecto en el que has trabajado tanto cobra vida finalmente.

¿Qué la impulsó a dar este paso en este momento de su carrera?

Siempre quise hacerlo. Estudié producción teatral en Estados Unidos y esa inquietud siempre estuvo presente. Sin embargo, no me había animado porque conocía la enorme responsabilidad que implica. Siento que estoy en el momento adecuado para cumplir ese sueño.

¿Le gustaría seguir desarrollando esta faceta?

Definitivamente sí. Mi prioridad ahora es que En otras palabras llegue al público y tenga una buena acogida, pero me encantaría seguir produciendo y que esta experiencia marque el inicio de una nueva etapa profesional.

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La obra gira en torno a una enfermedad que forma parte de la realidad de muchas familias. ¿Qué significa para usted interpretar una historia con este mensaje?

Para nosotros los artistas, representa una gran responsabilidad abordar estos temas porque queremos que el público se identifique y se sienta conmovido. Todos, en algún momento, tenemos cerca a alguien que enfrenta una situación difícil, ya sea por cáncer, demencia, depresión o alzhéimer.

¿Hay alguna experiencia personal que la haya conectado especialmente con esta historia?

Mi mamá sufrió depresión durante 18 años y, como familia, tuvimos que transformarnos para acompañarla y sostenerla durante ese proceso. Afortunadamente, ella está bien, esa etapa quedó atrás. Son temas que incomodan, pero también nos invitan a reflexionar.

Espera el inicio de grabaciones en el cine

Además de este montaje, ¿qué otros proyectos tiene en marcha para lo que resta del año?

Estoy preparando otra obra, Game, dirigida por David Castro, en la que comparto escenario con Santiago Carpio. Se estrenará a finales de septiembre en el Sánchez Aguilar y en esa producción participo únicamente como actriz. Además, estoy a la espera del inicio de las grabaciones de la película Palenque, con Alejandro Fajardo.

Su agenda está llena de proyectos. ¿Cuál de ellos representa una apuesta personal?

Estoy enfocada en un proyecto muy personal, El diario de una flaca, un pódcast que se estrenará en noviembre. Durante años he compartido en redes sociales mi propio proceso de vida con la esperanza de que alguien pueda sentirse identificado. Ahora quiero ir un paso más allá: conversar con invitados, hacer preguntas diferentes y profundizar en temas que normalmente no se abordan.

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También retomaré mi marca de chaquetas de jean, que nació con el propósito de defender los derechos de la mujer. La relanzaré junto a una marca ecuatoriana de jeans, pero con un concepto renovado, más atrevido y acorde con la mujer actual. 

Ahora las mujeres se permiten mostrarse vulnerables, expresar lo que sienten sin miedo al qué dirán y, al mismo tiempo, son más fuertes que nunca. Han aprendido a transformar sus miedos en fortaleza y en nuevos proyectos.

¿Qué es lo que más miedo le da a usted?

No tengo muchos miedos. Tal vez uno de ellos es perder a mis padres; otro, no alcanzar mis sueños y no dejar una huella antes de partir de este plano terrenal. Quiero comunicar, a través del arte, quién soy y transmitir la fuerza con la que enfrento la vida.

Quiere mudarse a Los Ángeles por una temporada

En lo profesional está cumpliendo metas. En el plano personal, ¿sueña con casarse y convertirse en madre?

Estoy enamorada de la vida. Estoy concentrada en mi trabajo y en mis negocios. Lo que tenga que llegar, llegará. Y si el matrimonio o los hijos no forman parte de mi camino, tampoco será un problema. Soñaba con ser una gran actriz y millonaria (risas). Me siento feliz con lo que hago. Me levanto cada día con un propósito y disfruto cada etapa del proceso.

Mientras tanto, disfruta su rol de tía…

Solo tengo una sobrina, Macarena, hija de mi hermano Óscar. Ella es el sol de mis días. No existe nada más importante para mí que esa pequeña de tres años y medio.

Muchos actores sueñan con conquistar Hollywood. ¿Existen planes de mudarse a Los Ángeles?

Siempre estoy haciendo castings para Colombia, México y Estados Unidos. Quiero mudarme por una temporada a Los Ángeles, donde están los grandes desafíos y oportunidades para un actor. Espero hacerlo en 2027 y permanecer allá entre uno y un año y medio. Nunca se sabe qué puede pasar, pero ese es uno de los sueños que quiero cumplir.

Fotos: Joel Contreras (Ig: @joeladriancontreras).

Producción: Alejandra Cereceda.

Maquillaje: Diana Rodríguez (Ig: @dianaborbormua).

Peinado: Gisella Bardi (Ig: @gisellabardi).

Styling: Ana Belén Garcés (Ig: @anabelengarces).

Vestuario: Euforia (Ig: @euforiastore_ecu).

Locación: Jaleo Wyndham Tryp (Ig: @jaleogye).

Lo que debes saber 

• Su propuesta combina ingredientes ecuatorianos con técnicas aprendidas en cocinas internacionales.
• Cenas privadas, menús personalizados y cocina de autor definen el sello de su marca Cardez.
• También está detrás del menú de L’oenothèque Wine Experiences, donde une cocina y maridaje.

Los sabores también cuentan historias. Detrás de una carrillera de res cocinada durante seis horas, unas alitas de pescado rescatadas de la cocina popular de Galápagos o un ingrediente escondido en la Amazonía, hay horas de investigación, viajes y una convicción: demostrar que la gastronomía ecuatoriana puede emocionar a cualquier paladar del mundo.

Para el chef Carlo Bermúdez, la cocina no consiste en mezclar ingredientes por moda. Su filosofía es clara: hacer “cocina ecuatoriana con técnica internacional”, respetando el origen de cada producto y elevándolo con técnicas aprendidas en cocinas de Francia, Estados Unidos y durante una década de trabajo en el crucero de lujo Silver Origin, donde llegó a ser chef ejecutivo y luego director de hotel.

Hoy, convertido en consultor gastronómico y chef privado, apuesta por experiencias donde cada plato tiene un propósito. “Ningún plato entra en mi menú por casualidad; detrás de cada receta hay investigación”, afirma. Esa búsqueda constante también lo ha llevado a mirar hacia la Amazonía, una despensa que considera todavía inexplorada y con un enorme potencial para seguir innovando sin perder la identidad ecuatoriana.

Toda esa experiencia toma forma en Cardez, su propuesta de cenas privadas y eventos, con la que busca llevar la alta cocina a espacios más íntimos y cercanos. “Cocinar siempre ha sido mi forma favorita de cuidar a la gente”, dice al presentar el proyecto. Su idea es crear encuentros alrededor de mesas largas, buena comida, vino y tiempo compartido; una experiencia que resume su manera de entender la gastronomía: técnica, calidez y el placer de reunir a las personas.

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El sello Cardez

En solo diez años pasó de joven chef a liderar el mejor crucero de expedición de lujo del mundo. ¿Qué significó esa etapa para usted?

Fue mi gran escuela. Trabajé durante diez años en Silver Origin y llegué a convertirme en chef ejecutivo cuando tenía apenas 25 años. Era una enorme responsabilidad, porque el barco atendía a cerca de 200 pasajeros. Después de varios años de trabajo, logramos que el crucero fuera reconocido como el mejor barco de expedición de lujo del mundo, destacando una propuesta gastronómica basada en la cocina ecuatoriana y la riqueza de Galápagos.

Después de recorrer el mundo, ¿por qué decidió volver a Ecuador y empezar de cero?

Pasé diez años viviendo prácticamente en el mar y sentí que era momento de cerrar ese ciclo. Regresé con muchas ganas de emprender, así que durante todo 2025 me dediqué a construir mi marca personal Cardez que es la unión de mi nombre y apellido.

L’oenothèque Wine Experiences fue uno de sus primeros grandes proyectos en esta nueva etapa. ¿Qué encontró allí que conectó con su cocina?

Fue una plataforma muy importante. Diseñé toda la carta del restaurante. Además, al ser una casa especializada en vinos, era el espacio ideal para desarrollar una experiencia donde la cocina y el maridaje fueran de la mano.

¿Qué hace diferente la experiencia que ofrece con Cardez?

La experiencia en hospitalidad de lujo. No solo sé cocinar, también entiendo cómo crear una experiencia completa. Aprendí a cuidar cada detalle: desde el montaje de una mesa y la selección del personal hasta el ritmo del servicio. Haber sido director de hotel me dio una visión integral que hoy aplico en cada evento.

Usted habla de “cocina ecuatoriana con técnica internacional”. ¿Cómo se traduce eso en un plato?

No me considero un chef de fusión porque no busco mezclar cocinas por mezclar. Lo que hago es aplicar técnicas francesas u otras técnicas del mundo a ingredientes y recetas ecuatorianas para elevarlas sin perder su identidad.

¿Qué tipo de comensal disfruta conquistar?

El que se atreve a probar cosas nuevas. Me gusta la gente que llega con curiosidad y confía en la propuesta. Ningún plato entra en mi menú por casualidad; detrás de cada receta hay investigación, pruebas y una razón de ser. Cuando un cliente entiende eso y se anima a experimentar, para mí es muy gratificante.

El origen de un gran plato

Para Chef Carlo, un gran plato no comienza en la cocina, sino en la búsqueda de los mejores ingredientes. Por eso dedica tiempo a investigar quién produce cada alimento y de dónde proviene. “Si necesito las alitas de pez brujo de Galápagos, las traigo desde allá”, comenta al explicar que cada preparación exige respetar el origen del producto.

La misma filosofía aplica para otros insumos. “Si quiero una panceta ahumada de determinada calidad, trabajo con un productor que la prepara especialmente para mí”, afirma. Para él, detrás de cada receta también existe un trabajo silencioso con proveedores que comparten el mismo compromiso por la excelencia.

Lo que debes saber 

• The Economist puso rojo y celeste en portada antes de la final España-Argentina.
• La victoria de España reavivó teorías sobre predicciones mundialistas.
• La final del 19 de julio conecta con la cadena de “19” que rodea a Messi y Lamine Yamal.

España levantó la Copa del Mundo tras vencer 1-0 a Argentina con un gol de Ferran Torres en el tiempo extra. Pero mientras la Roja celebraba su segunda estrella, en redes sociales otro partido comenzaba a jugarse: el de las coincidencias, las señales ocultas y las supuestas predicciones que habrían anunciado esta final meses atrás.

La principal “prueba” de los conspiradores está en la portada de The World Ahead 2026, de The Economist. La ilustración presenta al planeta convertido en una especie de balón, dominado por figuras rojas y celestes. Además, entre sus personajes aparece un futbolista vestido de rojo: para internet, España estaba señalada como campeona y Argentina como su rival desde antes de que comenzara el Mundial.

Y por si faltaba mística, el duelo reunió a Lionel Messi y Lamine Yamal, dos talentos unidos por una fotografía tomada cuando uno apenas comenzaba a convertirse en leyenda y el otro todavía era un bebé. Entre ambos se repite un número hasta resultar sospechoso: el 19. ¿Casualidad futbolera?

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La portada viral

La portada no menciona a España ni a Argentina, pero sus colores hicieron volar la imaginación: rojo por la Roja y celeste por la Albiceleste. En el centro de ese mundo con forma de pelota aparece, además, un jugador vestido de rojo.

Después del triunfo español, las redes desempolvaron la ilustración y la transformaron en una “predicción”. El detalle que completó la teoría fueron los zapatos celestes del futbolista: rojo arriba, celeste abajo y las dos selecciones en una misma figura.

Claro que The Economist acostumbra reunir en sus portadas asuntos políticos, económicos, tecnológicos y deportivos del año que viene. Pero cuando una imagen coincide demasiado con la realidad, internet no cree en casualidades: cree en mensajes ocultos.

Todo conduce al 19

Lamine cumplió 19 años el 13 de julio y disputó la final del Mundial el 19 de julio. Además, entre su cumpleaños y el de Messi -24 de junio- existen exactamente 19 días de diferencia.

Los dos también llevaron el dorsal 19 durante sus primeros pasos con el Barcelona, antes de heredar la camiseta número 10. Como si el mismo número hubiese marcado la transición entre el ídolo argentino y la nueva joya española.

Y todavía queda otra coincidencia: Messi y Lamine se encontraron sobre una cancha 19 años después de aquella famosa sesión fotográfica de 2007. Demasiados diecinueves para una sola final.

La cadena de coincidencias llegó incluso a la televisión estadounidense. Jimmy Fallon dedicó un segmento de The Tonight Show a la fotografía de Messi bañando al entonces bebé Lamine y repasó la supuesta “conspiración del 19” que se volvió viral.

Como sea, las teorías seguirán dando vueltas; pero lo único indiscutible es que España está de fiesta.

El protagonista de Misión: Imposible apareció en un mensaje especial que repasó las emociones vividas durante el torneo y destacó la capacidad del fútbol para acercar a personas de distintas culturas, nacionalidades e idiomas.

La participación del actor formó parte del espectáculo previo a la definición del campeonato, celebrado en el estadio de Nueva York/Nueva Jersey, en Estados Unidos. Cruise había sido anunciado como uno de los invitados especiales de una ceremonia que reunió a artistas y celebridades internacionales.

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“El fútbol es un idioma que se habla sin palabras”

En su intervención, Tom Cruise recordó que el Mundial se disputó en tres países anfitriones —Estados Unidos, México y Canadá— y resaltó los momentos de alegría y esperanza que compartieron los aficionados durante la competencia.

Este fue el mensaje presentado por el actor:

“Y juntos nos demostraron por qué este juego le pertenece al mundo. Desde tres países y desde cada rincón del planeta, hemos sido testigos de la grandeza. Hemos compartido momentos de alegría, momentos de esperanza y momentos que jamás olvidaremos. El fútbol es un idioma que se habla sin palabras; una fuerza que une a las personas, que convierte a los desconocidos en amigos y que nos recuerda todo aquello que tenemos en común. Hoy solo quedan dos equipos: España y Argentina. Pero estas historias nos pertenecen a todos. A cada nación, a cada jugador, a cada aficionado, a cada voluntario y a cada sueño llevado a la cancha. Así que, mientras nos reunimos para este último capítulo, celebremos un torneo que unió al mundo. Celebremos a los demás... Esto es grandioso. Gracias”.

Un mensaje antes de España vs. Argentina

La intervención de Cruise sirvió como introducción al último capítulo del Mundial, cuya final enfrentó a España y Argentina.

España llegó al partido decisivo después de vencer a Francia en las semifinales, mientras que Argentina obtuvo su clasificación tras superar a Inglaterra. La final fue el partido número 104 de la primera Copa del Mundo disputada con 48 selecciones.

Más allá de los dos equipos finalistas, el mensaje del actor estuvo dirigido a todas las selecciones, jugadores, voluntarios y aficionados que participaron en el torneo.

La frase central de su discurso resumió el espíritu de la ceremonia: el fútbol no necesita palabras para ser entendido y tiene la capacidad de convertir a desconocidos en amigos.

Lo que debes saber

Madonna, Shakira, BTS y Justin Bieber actuarán este 19 de julio en el primer show de medio tiempo de una final del Mundial. Conoce a qué hora comienza y cómo seguirlo desde Ecuador.

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La final del Mundial 2026 entre España y Argentina no solo definirá al campeón. El partido también incluirá el primer espectáculo de medio tiempo en los 96 años de historia de la Copa del Mundo, con una presentación de 11 minutos encabezada por Madonna, Shakira, BTS y Justin Bieber.

El encuentro comenzará este domingo 19 de julio, a las 14:00 de Ecuador, en el Estadio Nueva York–Nueva Jersey, conocido como MetLife Stadium. El show musical arrancará después de los primeros 45 minutos y el tiempo añadido, por lo que se estima que podrá verse desde las 14:50. El horario puede variar según las interrupciones del partido.

¿Dónde ver gratis el show de medio tiempo del Mundial 2026 en Ecuador?

En Ecuador, la forma gratuita de ver la final y su espectáculo musical será mediante la señal abierta de Teleamazonas. La cobertura incluye el partido entre España y Argentina, programado desde las 14:00.

Quienes prefieran seguir la transmisión por internet necesitarán una suscripción a alguna de las plataformas que cuentan con los derechos del torneo. Estas son las alternativas disponibles:

Las pruebas gratuitas promocionadas por DirecTV, Fubo, Hulu + Live TV y FOX One corresponden principalmente a Estados Unidos y pueden tener restricciones geográficas. Por ello, no representan una opción garantizada para los usuarios ubicados en Ecuador. Teleamazonas es el canal abierto confirmado para transmitir la final en el país.

¿Quiénes cantarán en el show de medio tiempo?

Madonna, Shakira, BTS y Justin Bieber serán los artistas principales. El grupo surcoreano participará con sus siete integrantes: RM, Jin, SUGA, j-hope, Jimin, V y Jungkook.

El espectáculo también contará con Burna Boy, el director venezolano Gustavo Dudamel y el coro PS22 junto con Coldplay. Shakira estará acompañada por Ghetto Kids durante su presentación. La producción fue encargada a Global Citizen y está curada por Chris Martin, vocalista de Coldplay.

La FIFA confirmó que la transmisión durará 11 minutos y respaldará al FIFA Global Citizen Education Fund, iniciativa que busca ampliar el acceso de niños a programas educativos y deportivos.

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¿Se podrá ver el show completo después de la final?

Sí. La FIFA informó que la presentación completa estará disponible en YouTube Music poco después de concluir. De esta manera, los seguidores de Madonna, Shakira, BTS, Justin Bieber y el resto del cartel podrán reproducirla nuevamente sin depender de la transmisión del partido. La publicación posterior en YouTube Music fue anunciada por la organización.

Antes de la final también se desarrollará la ceremonia de clausura, programada entre las 12:30 y las 12:55 de Ecuador. El partido comenzará a las 14:00 y el show de medio tiempo se espera alrededor de las 14:50.

• Los hongos Psilocybe están siendo cada vez más integrados a tratamientos para la depresión y la ansiedad. Y hay investigaciones en  su uso contra el alcoholismo y tabaquismo, con muy buenos resultados.
  
• Se lo considera un recurso complementario de un tratamiento integral. Su uso requiere acompañamiento profesional.
• Están contraindicados para personas con psicosis, bipolaridad, descompensación psiquiátrica y consumo de determinadas medicinas.

La ciencia médica occidental suele mirar con recelo todo aquello que no encaje en sus paradigmas. Esta especie de ‘prejuicio’ por lo desconocido ha provocado que determinados recursos de la naturaleza con poderes terapéuticos y medicinales hayan sido satanizados durante décadas, como por ejemplo la ayahuasca, el peyote, las setas Psilocybe o el cannabis.

Por fortuna, en los últimos años los científicos han abierto su campo de acción, aplicando la rigurosidad del método científico a conocimientos que han acompañado a la humanidad durante miles de años.

Como parte de esta especie de nuevo Renacimiento de la medicina ancestral, los hongos Psilocybe han recibido atención por parte de la comunidad científica para el tratamiento de la depresión (incluso crónica) y la ansiedad, dos de los mayores azotes actuales de la salud mental.

Además, hay líneas de investigación que apuntan a su uso en tratamientos contra el alcoholismo y el tabaquismo, que hasta ahora han tenido resultados prometedores.

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Parte de un tratamiento integral

En Ecuador, una de las pioneras en la investigación en este campo es la científica y naturópata Susana Llivisaca, máster en Biociencias y Biodescubrimiento, entre otras maestrías, quien ha incluido setas Psilocybe en sus tratamientos.

Una de las primeras advertencias que hace la experta es evitar caer en la idea de que estas setas por sí solas tienen la solución contra la depresión y la ansiedad, pues son tan solo uno de los elementos que forman parte de sus tratamientos. “El ser humano es muy complejo. Hay que abordarlo de una manera integral. Los síntomas son una expresión de algo que nos afecta, pero hay que buscar la raíz”, explica la experta.

“Y hasta encontrar esa raíz, hay que ir limpiando el organismo, desintoxicando, mejorando la microbiota, mejorando su nutrición, desintoxicando de metales pesados, atendiendo problemas de drenaje linfático. Según cómo esté tu cuerpo, así se van a expresar tu mente y tus emociones, porque las emociones son química también”.

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Conectarse con el mundo

Muchas veces la depresión y la ansiedad son síntomas de un malestar físico. Por eso, en sus tratamientos ni siquiera es necesario llegar a administrar las setas Psilocybe.

Una persona con depresión suele ser renuente a seguir un tratamiento. “Muchas veces ni siquiera desea levantarse de su cama. Entonces, a mí como profesional se me va a complicar que un paciente siga el proceso. Las setas ayudan a conectarte con el mundo, con las ganas de vivir, te devuelve la curiosidad que tenías cuando eras un niño”.

De esta manera, con dosis o microdosis, según cada caso, es posible mejorar el estado de ánimo del paciente, para que por sí mismo decida seguir el proceso. “Porque para lograr una buena calidad de vida es necesario seguir procesos”, explica.

Al venir del mundo de la ciencia, ella entiende perfectamente lo difícil que resulta vencer el prejuicio que existe en torno al uso medicinal de ciertos productos naturales, pero ella conoce en primera persona de los beneficios de las setas, al haberlos probado para mejorar su propia salud, tras ser diagnosticada en 2013 con depresión y ansiedad. “En esa época existía un tabú terrible. En Estados Unidos recién se estaban reabriendo las investigaciones”, recuerda.

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Para quiénes está contraindicado

Los estudios científicos han determinado hasta ahora que las terapias con setas Psilocybe pueden ser riesgosas en personas con psicosis, bipolaridad, descompensación psiquiátrica, ciertos fármacos o antecedentes familiares importantes.

En el caso del tratamiento de la máster Llivisaca, si ella considera que un paciente necesita setas Psilocybe, debe pasar antes por la evaluación de una psicóloga clínica, para determinar si está apto.

El manejo con hongos Psilocybe se complementa con el acompañamiento de una psicoterapeuta, que se encarga de la etapa de integración o cierre, para entender todas las sensaciones, imágenes e ideas surgidas tras la ingesta de las setas.

Eso recalca la idea de que los hongos son apenas un elemento de una terapia que debe ser integral. Esto mientras se continúa con el tratamiento naturopático.

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Efectos

Las setas Psilocybe actúan sobre receptores de serotonina relacionados con la percepción, la emoción, la cognición y la flexibilidad mental.

Pueden disminuir la rigidez de las redes cerebrales asociadas a la rumiación mental, es decir el estado de pensar de forma obsesiva sobre las mismas preocupaciones o emociones negativas, sin llegar a una solución.

Por eso se las estudia como un catalizador de neuroplasticidad. Sin embargo, hay que tener claro que no es una cura mágica. Necesita preparación, acompañamiento e integración.

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Revalorización de la medicina ancestral

La Declaración de Astaná de 2018, una resolución impulsada por la OMS, Unicef y los Estados miembros de la ONU, reconoció la necesidad de incorporar conocimientos ancestrales en la búsqueda de la salud para todas las personas.

En un contexto en el que la medicina convencional se está quedando sin respuestas ante nuevas enfermedades y cepas de bacterias multirresistentes, recuperar las técnicas y recetarios de la medicina tradicional se vuelve imperante.

Incluso el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, en abril de este año, firmó una orden ejecutiva para impulsar la investigación de productos psicodélicos para el tratamiento de trastornos de salud mental, objetivo al que aportó 50 millones de dólares de los fondos federales.

Y le hizo el pedido puntual a la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) para acelerar la revisión de fármacos como las setas Psilocybe o la planta africana Tabernanthe iboga, que contiene ibogaína, un estimulante del sistema nervioso central.

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Un conocimiento milenario

A pesar de que recién en los últimos años está aumentando el número de investigaciones científicas sobre las virtudes de las setas Psilocybe, el ser humano lleva usándolas desde hace milenios.

América es especialmente prolífica en culturas que se han beneficiado de las bondades de los hongos. Los olmecas, mayas y aztecas consideraban a las setas como puertas al mundo espiritual. Por su parte, los aztecas las llamaban teonanácatl, término que en náhuatl significa “carne de los dioses”.

Asimismo, en el continente africano, en Argelia, las pinturas rupestres de Tassili n’Ajjer, con una antigüedad de entre 12.000 y 2.000 años, muestran figuras humanas con setas, lo que sugiere su uso en sus rituales. Y existen registros de que en la antigua Mesopotamia, en Asia, hace más de 4.500 años, ciertos hongos ya eran usadas con fines terapéuticos.

Cabe destacar que el proceso de colonización europea, que implicó la desaparición de gran parte de la población nativa de América, Asia y África, provocó la destrucción de un enorme cúmulo de conocimientos.

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Recuperando el tiempo perdido

En las décadas de los 30 y 40 del sigo pasado, el químico suizo Albert Hofmann sintetizó la dietilamida de ácido lisérgico y probó su uso como psicodélico, despertando el interés de la comunidad científica por esta sustancia en la psiquiatría.

Entre 1950 y 1960 hubo muchas investigaciones. Pero en 1970 el presidente estadounidense Richard Nixon firmó la Ley de Sustancias Controladas, que calificó a los psicodélicos como “sustancias dañinas sin potencial terapéutico alguno”, lo que hizo que estas investigaciones quedaran prohibidas.

Hasta que en 1989, la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos (FDA) volvió a autorizarlas, para superar décadas de oscurantismo científico.

Lo que debes saber

• Guayaquil, quiero el divorcio regresa al Teatro Sánchez Aguilar con una propuesta que mezcla humor, romance y crítica social para hablar de la compleja relación entre los guayaquileños y su ciudad.
  
• A través de una historia cargada de emoción y sátira, la obra invita a reflexionar sobre aquello que nos hace reclamarle a Guayaquil, pero también amarla profundamente.
• Jesús Díaz, creador de la idea original y protagonista de la puesta en escena, asegura que el "divorcio" es solo una metáfora para recordar que, a veces, reclamar también es una forma de querer.

En las madrugadas el frío nos anima a acurrucarnos entre las sábanas y durante el día el calor es tan intenso que no da tregua. Vivimos esquivando el tráfico, renegando de los baches, soportando la humedad y discutiendo cuál es el mejor encebollado o bolón de la ciudad. Esa dualidad inspira ‘Guayaquil, quiero el divorcio’, una obra que, durante el mes de las fiestas julianas, invita a mirar la ciudad desde una perspectiva distinta. Y entre el humor, la emoción y la sátira, recuerda que, a veces, reclamar también puede ser una forma de amar. 

La Perla es la protagonista

Lejos de contar una historia de separación, ‘Guayaquil, quiero el divorcio’ plantea una conversación entre la ciudad y los ‘guayacos’. En esta comedia contemporánea, romántica y satírica, Guayaquil cobra vida en uno de los personajes principales para reclamar, cuestionar y confrontar a quienes alguna vez han pensado en marcharse, recordándoles por qué resulta tan difícil olvidarla.

La idea original de la obra nació hace cerca de diez años de la mano de Jesús Díaz, quien también forma parte del elenco principal. Y con la reestructuración dramatúrgica de Luis Mayorga, la puesta en escena utiliza el humor para abordar situaciones cotidianas de los guayaquileños, sin dejar de celebrar aquello que hace única a la ciudad y a su gente.

El talento detrás

Junto a Jesús, la puesta en escena reúne a Valeska Kristina, Magda Salinas, Andrés Alvarado y Joseph Haz, quienes dan vida a los distintos personajes que acompañan esta historia. Bajo la dirección de Mayorga, el elenco combina humor, emoción y cercanía para conectar con el público en cada función.

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Debe saber

Lo que debes saber 

• El estilo ejecutivo de Mónica Luzárraga transmite seriedad, pero aún puede construir un sello visual propio.
• Los pequeños cambios pueden marcar la diferencia y ser beneficiosos ante el electorado.
• El reto no es cambiar de estilo, sino convertirlo en una marca personal de campaña.

Mónica Luzárraga se perfila como una candidata fuerte para disputar la Alcaldía de Guayaquil y, por eso, su imagen también necesita serlo. La abogada ha sido presentada como aspirante dentro de una alianza política que busca competir por el Municipio, lo que la coloca en una vitrina donde cada aparición contará.

Su estilo parte de códigos ejecutivos seguros: blazers, camisas blancas y tonos neutros, pero todavía se siente demasiado correcto y poco diferenciador.

En política, verse profesional ya no es suficiente. Quien aspira a dirigir una ciudad también debe proyectar una identidad visual que la gente recuerde.

Cuando un candidato logra que su imagen se instale en la retina de los ciudadanos, construye una marca política mucho más sólida. Luzárraga tiene la base: proyecta preparación y seriedad. Ahora el desafío será darle más un sello propio que haga que su imagen deje de verse corporativa y empiece a sentirse auténticamente guayaquileña. 

Por eso, al igual que el resto de figuras públicas, dejamos que la IA sugiera looks para mejorar su clóset político.

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Lo que la IA sugiere

Para reuniones puede mantener la sastrería pero con colores que representan la ciudad, como el azul o celeste. Combinarlo con una blusa marfil o blanca, con zapatos deportivos para reflejar una imagen dinámica sin perder autoridad.

Para los días de hacer campaña o recorridos, puede transformar la camisa blanca en la base de un look más potente. Se lo logra con un ítem como el pañuelo, que se lo puede llevar  de diferentes formas, y es un ítem muy costeño.

Reemplazar los oscuros blazers  por un traje mejor entallado en tonos claros. Combinarlo con una blusa marfil de cuello limpio y añadir un pequeño broche o pañuelo inspirado en Guayaquil permitiría conservar autoridad y sumar una firma visual.

Una blusa de tejido mate y un accesorio, como el sombrero de paja toquilla, completarían una imagen más actual, guayaca y fácil de reconocer.

Lo que debes saber

• Solo 41 cines pueden proyectar La Odisea en IMAX 70 mm
• Christopher Nolan filmó toda La Odisea con cámaras IMAX
  
  
• Los proyectores IMAX 70 mm dejaron de fabricarse hace cerca de 50 años

La Odisea es la primera película comercial rodada por completo con cámaras IMAX de película. Sin embargo, solo 41 salas en el mundo pueden proyectarla en IMAX 70 mm, el formato que permite observar la imagen completa concebida por Christopher Nolan.

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Christopher Nolan convirtió el estreno de La Odisea en una búsqueda que supera la compra de una entrada. Parte del público está viajando entre ciudades y países para encontrar una de las pocas salas capaces de exhibir la película en IMAX 70 mm. La razón no está solo en el tamaño de la pantalla, sino en una tecnología que depende de película física, proyectores que ya no se fabrican y una infraestructura que pocos cines conservan.

La producción, protagonizada por Matt Damon, Tom Holland y Anne Hathaway, marca un punto dentro de la historia del formato. Es el primer largometraje comercial filmado de principio a fin con cámaras IMAX de película. Nolan y el director de fotografía Hoyte van Hoytema utilizaron más de 2,1 millones de pies de celuloide, equivalentes a unos 640 kilómetros.

¿Qué diferencia al IMAX 70 mm de una proyección convencional?

IMAX no es únicamente una pantalla de mayor tamaño. Es un sistema que reúne cámaras, película, proyectores, relación de aspecto, diseño de sala, calibración y sonido.

El formato se conoce técnicamente como IMAX 15/70. Cada fotograma ocupa 15 perforaciones de una cinta de 70 mm que se desplaza de forma horizontal por el proyector. En el cine tradicional de 35 mm y en el 70 mm convencional, la película avanza verticalmente y cada fotograma utiliza una superficie menor.

Esa diferencia permite que IMAX registre más información dentro de cada imagen. Los paisajes conservan detalles en el fondo, mientras que los primeros planos muestran texturas que pueden perderse en otros formatos. La comparación con resoluciones digitales como 12K, 16K o 18K es aproximada, porque la película fotoquímica no está compuesta por píxeles. Su resultado depende del negativo, las lentes, el revelado, la copia y el estado del proyector.

La relación de aspecto también cambia la experiencia. El IMAX 70 mm utiliza el formato 1.43:1, que genera una imagen más alta. No significa que la película tenga barras añadidas, sino que permite observar información que desaparece en versiones recortadas. El sitio oficial de La Odisea confirma que cada fotograma fue capturado con cámaras IMAX y que las funciones en 70 mm presentan la relación expandida 1.43:1.

La mayoría de las salas IMAX digitales trabaja con una relación de 1.90:1. Algunas instalaciones con doble proyector láser y una pantalla diseñada para 1.43:1 también pueden conservar la altura de la imagen, pero no utilizan una copia física de 70 mm. Por eso, una sala con el nombre IMAX no necesariamente ofrece IMAX 70 mm.

¿Por qué existen tan pocos proyectores IMAX 70 mm?

El principal problema es que estos equipos dejaron de producirse. Richard Gelfond, director ejecutivo de IMAX, explicó: “No han fabricado nuevos proyectores analógicos de película IMAX en unos 50 años”. La empresa localiza máquinas existentes, las reconstruye y las instala en salas que puedan recibirlas.

El proyector es solo una parte del proceso. El cine necesita una cabina con espacio para la máquina y los platos que sostienen la copia, una pantalla con proporciones específicas, sistemas de ventilación, calibración y personal capacitado para manipular la película. Una copia de casi tres horas ocupa kilómetros de material y puede pesar cientos de kilos cuando está montada para su exhibición.

También existe una razón económica. La llegada de la proyección digital redujo los costos de distribución y operación. Un archivo puede enviarse a miles de complejos, mientras que una copia IMAX 70 mm debe fabricarse, transportarse, instalarse y vigilarse durante cada función. Además, son pocas las películas rodadas para aprovechar el sistema, lo que limita el retorno de la inversión para los exhibidores.

IMAX mantiene cerca de 2.000 salas en distintos mercados, pero solo 41 fueron incluidas para proyectar La Odisea en película de 70 mm. La lista publicada por IMAX se concentra en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y algunos países de Europa. Ecuador y el resto de América Latina no aparecen entre las sedes anunciadas para este estreno bajo este formato. En Ecuador se muestra con el formato de IMAX digital tradicional.

El problema que Nolan tuvo que resolver durante el rodaje

Nolan emplea cámaras IMAX desde Batman: El caballero de la noche, estrenada en 2008. Luego amplió su uso en Interestelar, Dunkerque, Tenet y Oppenheimer. Hasta ahora, debía combinarlas con cámaras de 65 mm para determinadas escenas, sobre todo en secuencias con diálogos.

El obstáculo era el ruido. Una cámara IMAX mueve una cantidad de película superior a la de una cámara convencional. Su mecanismo puede interferir con el sonido directo y dificultar la grabación de conversaciones. En Dunkerque y Oppenheimer, Nolan recurrió al formato de 65 mm con cinco perforaciones para resolver parte de esas escenas.

Para La Odisea, Nolan pidió a IMAX que revisara el sistema. La empresa desarrolló cámaras más ligeras y con una reducción de ruido cercana al 30 %. El equipo también creó una cubierta de aislamiento acústico conocida como blimp, que permitió utilizar las cámaras durante los diálogos. IMAX tuvo que modificar cámaras, sistemas de escaneo y procesos de revelado para completar el rodaje.

El tamaño del equipo provocó otros problemas. La cámara y su cubierta podían bloquear la visión entre los intérpretes. La producción instaló espejos para que los actores mantuvieran contacto visual durante las escenas. También diseñó soportes para mover el sistema en barcos, playas, cuevas y otros espacios utilizados por la película.

Nolan resumió su objetivo con una imagen: “Intentar que el público se sienta en la cubierta del barco con Odiseo o en la cueva con el Cíclope”. Para el director, IMAX no funciona solo como una herramienta de resolución. El formato modifica la escala de los cuerpos, los rostros y los espacios.

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El curioso reto que Christopher Nolan impuso para crear la banda sonora de 'La Odisea'

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Ver La Odisea en una sala convencional no elimina la propuesta de Nolan. La película fue adaptada para IMAX Láser, 70 mm tradicional y proyección digital. Sin embargo, el IMAX 70 mm conserva la mayor superficie del fotograma y reproduce el recorrido completo de la obra: desde la película que pasó por la cámara durante el rodaje hasta la copia que atraviesa el proyector frente al público.

Lo que debes saber

• Asado Fest llega a Cumbayá el 18 y 19 de julio para unir parrilla y fútbol
  
  
• Luciano Luchetti presentará Locos X el Asado en Arena Top Media, en Quito
  
  
• El Fan Fest proyectará el tercer puesto y la final del Mundial en pantalla gigante

Asado Fest & Fuego 2026 se realizará el 18 y 19 de julio en Arena Top Media, Cumbayá. El festival reunirá parrilla, fútbol y entretenimiento con un Fan Fest para seguir el Mundial y la participación de Luciano Luchetti, creador de Locos X el Asado.

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Paola Tamayo debuta como solista con un proyecto de boleros: “vivo un romance eterno con la música”

Alejandro Puga

Quito recibirá una nueva edición de Asado Fest & Fuego, un encuentro que propone dos jornadas alrededor de la parrilla. La programación estará dirigida a familias, grupos de amigos y seguidores del fútbol.

El Mundial se suma al Asado Fest & Fuego

Uno de los ejes será el Fan Fest Mundialista. El espacio contará con pantallas para transmitir el partido por el tercer puesto y la final del Mundial durante el sábado 18 y el domingo 19 de julio.

“El Asado Fest & Fuego nace como una plataforma para celebrar la cultura del fuego y la parrilla, entendiendo el asado como una experiencia que conecta a las personas”, destaca la organización.

La oferta reunirá a parrilleros, restaurantes y emprendimientos. El público encontrará cortes de carne, técnicas de cocción y preparaciones vinculadas con la cultura del asado.

Luciano Luchetti llevará Locos X el Asado a Quito

La programación contará con Luciano Luchetti, conocido como El Laucha y creador de Locos X el Asado. El parrillero compartirá recetas, técnicas y demostraciones durante un espectáculo de fuego en la tarima del festival.

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9 claves sobre 'La Odisea', la ambiciosa película de Nolan que está en cines

Valeria Alvear

El evento también incluirá cocina en vivo, activaciones de marcas, bandas, DJ y una zona para niños. Las entradas están disponibles en BuenPlan desde $3,99 más IVA para preventa y desde $10 más IVA para la localidad VIP.

Lo que debes saber

• Ludwig Göransson creó la música con gongs de bronce e instrumentos de la antigua Grecia.
• 'La Odisea' incluirá 'When I'm Home', canción de James Blake, Travis Scott y Göransson.
• La música de la película ya está disponible en plataformas de streaming.

Ludwig Göransson, ganador del Óscar y colaborador habitual de Christopher Nolan, compuso la música de 'La Odisea', la tercera película en la que trabaja junto al director después de 'Tenet' y 'Oppenheimer'.

Para este proyecto, Nolan planteó un desafío poco habitual: desarrollar toda la banda sonora sin utilizar una orquesta.

Según explicó Göransson en una entrevista con Time Magazine, la decisión buscaba mantener coherencia con la época en la que se desarrolla la historia.

"La orquesta no existía en ese entonces (...). Fue un desafío, pero también una apertura para intentar hacer algo único", dijo el compositor.

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9 claves sobre 'La Odisea', la ambiciosa película de Nolan que está en cines

Valeria Alvear

Nolan buscó un sonido diferente para 'La Odisea'

En un material promocional de la película, Christopher Nolan explicó que el objetivo era representar la antigua Grecia desde una perspectiva distinta a la vista en otras producciones.

"Queríamos que el mundo de la película sea reconocible, incluso siendo la antigua Grecia. No queríamos que sea vea ni se sienta como otras películas que abordan este tipo de universo clásico. ¿Qué podríamos hacer que sea más atemporal que eso?", señaló el director. 

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Arianna Molina

Instrumentos de bronce y sonidos experimentales

Como la historia se desarrolla durante la Edad del Bronce, Nolan propuso utilizar ese material como parte central del diseño sonoro.

El compositor alquiló 35 gongs de bronce de distintos tamaños y realizó pruebas golpeando diferentes superficies y objetos para crear nuevas texturas sonoras.

Según explicó, también utilizó una lira y un aulos, instrumentos vinculados con la música de la antigua Grecia.

Además, la banda sonora incorpora voces, un recurso que, de acuerdo con Göransson, aporta parte del desarrollo emocional de la música.

La banda sonora de la película ya está disponible en distintas plataformas de streaming desde este 17 de julio. 

Lo que debes saber

• All Wishes Come True! es la nueva película animada de Pearl Studio.
  
• La cinta adapta la leyenda china de Los Ocho Inmortales.
  
• El estudio detrás de Kung Fu Panda 3 prepara una nueva aventura fantástica.
  

'All Wishes Come True!' es la nueva apuesta animada de Pearl Studio, la compañía responsable de 'Kung Fu Panda 3', que busca conquistar al público con una historia de fantasía, humor y aventura basada en una antigua leyenda china. La película sigue a ocho personas comunes que desafían a poderosos dioses para convertirse en los legendarios Ocho Inmortales.

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Ibai Llanos ofrece trabajos soñados para La Velada del Año VI: sueldos de 1.000 euros por día

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El filme llega como parte del crecimiento internacional de la animación china, con una propuesta que mezcla elementos tradicionales de su cultura con una narrativa moderna. Inspirada en el relato clásico 'The Eight Immortals Crossing the Sea', la producción promete una aventura llena de criaturas mitológicas, magia y comedia. 

La nueva película del estudio detrás de Kung Fu Panda 3

Aunque muchas personas han relacionado 'All Wishes Come True!' con Kung Fu Panda por su estilo de animación y origen, la película no pertenece a DreamWorks Animation. El proyecto es producido por Pearl Studio, compañía que trabajó anteriormente en 'Kung Fu Panda 3', 'Abominable' y 'Over the Moon'.

El estudio busca repetir el éxito internacional de sus anteriores producciones apostando por historias que combinan la tradición asiática con elementos accesibles para audiencias de todo el mundo. En esta ocasión, la película toma como base una de las historias más conocidas del folclore chino para crear una nueva interpretación cinematográfica. 

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¿De qué trata All Wishes Come True!?

La película está inspirada en la leyenda de 'Los Ocho Inmortales cruzando el mar', una historia clásica de la mitología china. La adaptación presenta a ocho mortales comunes, entre ellos están Lü Dongbin y Zhongli Quan, quienes se disfrazan de inmortales para intentar entrar en una bóveda legendaria.

En el trayecto reclutan a otros seis compañeros, He Xiangu, Tieguai Li, Han Xiangzi, Cao Guojiu, Lan Caihe y Zhang Guolao. Se tendrán que enfrentar a una conspiración que amenaza el equilibrio entre el mundo mortal e inmortal.

A diferencia de otras historias donde los protagonistas reciben poderes extraordinarios desde el inicio, 'All Wishes Come True!' plantea una aventura donde los personajes deben demostrar que los humanos también pueden superar obstáculos imposibles utilizando su ingenio y determinación.

La producción combina acción, comedia y fantasía, con un mundo lleno de dioses, criaturas sobrenaturales y desafíos inspirados en la cultura china. 

Una nueva apuesta por la animación china internacional

La película está escrita y dirigida por Mu Zhengyang, quien también lidera el desarrollo creativo del proyecto. Además, cuenta con la participación de profesionales vinculados a la animación y el cine de acción, incluyendo al coreógrafo de escenas de combate Su Hang, reconocido por sus trabajos en 'Escuadrón Letal' y 'Hidden Strike'.

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Fecha de estreno y expectativas

All Wishes Come True! tendrá su estreno en China el 18 de julio. Australia, Nueva Zelanda y Papúa Nueva Guinea serán los primeros países en ver la película, el 13 de agosto. 

Seguido por Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Irlanda y los Países Bajos el 14 de agosto. Bélgica y Luxemburgo completarán el lanzamiento el 4 de septiembre.

¿La razón? El Club Sport Emelec tiene un partido programado por LigaPro en dicho escenario este jueves 23 de julio, ante Mushuc Runa. A ese hecho se suman los recientes incidentes registrados en los días previos al Clásico del Astillero que se jugó el domingo 12 de julio.

Eso hizo que el equipo de producción del espectáculo tome la decisión de cambiar el recinto del concierto, para  garantizar el tiempo y las condiciones necesarias para todo el trabajo de logística y la seguridad.

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Se mantiene la misma fecha (25 de julio), horario (20:00) y toda la experiencia previamente anunciada, es decir el empleo de tecnología de efectos visuales en tiempo real, para lo cual cada espectador recibirá lentes 3D al ingresar, para apreciar los cambios de escenarios virtuales que se mostrarán durante el show.

Este cambio de sede ha sido coordinado con los artistas y el equipo de producción que se encargará del montaje del evento.

Todas las entradas adquiridas siguen siendo completamente válidas, incluso aquellas que indiquen la sede inicialmente anunciada. El público no tiene que efectuar ningún canje ni trámite adicional para ingresar al concierto.

Las entradas para Jowell & Randy 3D están disponibles en la plataforma digital oficial del evento: ziggatickets.com. Además, vía WhatsApp, al  número +593 99 123 0049.

Hay seis localidades disponibles y todas cuentan con lentes 3D. Los precios son: