Una pieza con múltiples relatos

• El hablante de las sillas, dirigida por Daniela Sánchez, parte de Las sillas de Eugène Ionesco para construir un universo distópico que combina teatro del absurdo, ciencia ficción, live cinema, proyecciones y sonido en vivo.
• La obra, que se presenta en el Estudio de Actores de Quito, entrelaza dos historias alrededor de la supervivencia, la vigilancia, el deterioro del planeta y la necesidad de transmitir un último mensaje.

En algún punto del futuro, la Tierra, asfixiada por el deterioro y la contaminación, se aproxima a su declive. Frente a la posibilidad de la extinción queda una alternativa, aunque no está al alcance de todos. La corporación B.I.T.E. ofrece a quienes puedan pagarla una vía de escape: Biosfera A1, un territorio artificial instalado en el Planeta B donde sus habitantes podrán comenzar de nuevo, lejos de las restricciones del mundo que dejaron atrás.

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Allí vive Mujer, una científica que lleva años intentando crear las condiciones necesarias para sostener ese nuevo mundo. Junto a ella permanece Niño, un sujeto de experimentación cuyo cuerpo ha seguido creciendo, aunque su desarrollo mental ha sido detenido a los siete años.

En otro lugar, sobre una especie de barca, dos ancianos aguardan la llegada de una multitud de invitados que nunca aparece. Viejo y Vieja tienen un último mensaje que transmitir a la humanidad y esperan que un Hablante pueda hacerlo por ellos. Aunque parecen habitar realidades separadas, las historias avanzan en paralelo hasta comenzar a revelar los vínculos que existen entre ambos universos.

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Así se construye El hablante de las sillas, obra escrita, adaptada y dirigida por Daniela Sánchez Benavides a partir de Las sillas, de Eugène Ionesco. El proyecto nació con la intención de llevar a escena el texto del dramaturgo rumano-francés, pero durante el proceso de creación fue transformándose hasta incorporar una segunda historia atravesada por la ciencia ficción.

La propuesta conserva elementos del teatro del absurdo de Ionesco y los hace dialogar con un escenario distópico marcado por la experimentación, la vigilancia y el deterioro ambiental. Entre ambos relatos aparecen, además, imágenes construidas a partir de conflictos armados contemporáneos. “Queríamos hablar de ese incesante afán de destruir la humanidad que tenemos nosotros mismos”, señala Sánchez.

Un escenario en varias capas

Esa transformación alteró también la puesta en escena. Sánchez había trabajado anteriormente con propuestas transmedia, pero quería explorar por primera vez el live cinema. Lo que comenzó como una serie de pruebas terminó incorporándose a la dramaturgia y el montaje pasó a combinar actuación, cámaras, video, proyecciones, archivo gráfico, iluminación y sonido producido en vivo. 

“Originalmente, no teníamos la intención de hacer una obra transmedia, pero había cosas que queríamos que contar, y no había cómo decirlas en texto. Entonces pensamos en decirlas a través de la imagen, del sonido y del cuerpo. Y aprovechemos también la herramienta del primer plano en cámara, que es tan rico”, cuenta.

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La disposición del público responde a esa multiplicación de perspectivas. Los espectadores rodean el espacio escénico mientras dos pantallas muestran imágenes captadas o reproducidas durante la función. Una cámara puede detenerse en un gesto que ocurre a pocos metros del público; otra, integrada al universo de B.I.T.E., mantiene a la biosfera bajo vigilancia constante. 

A través de documentos, imágenes y pequeños indicios, el espectador accede además a información que los personajes no necesariamente verbalizan y puede decidir hacia dónde dirigir la mirada.

Coordinar todas esas capas es uno de los retos de Juan Francisco Mejía, encargado de articular el dispositivo técnico de la obra. Durante cada función debe seguir las acciones de los intérpretes para activar y sincronizar videos, sonido, micrófonos, cámaras e iluminación. 

“Es quizás el proyecto más complejo en el que he trabajado, porque están sucediendo muchas cosas de manera simultánea: en el escenario, en las pantallas, en la iluminación, en el live cinema. Es un desafío enorme”, explica.

Un cuerpo entre dos universos

Andrés Obando interpreta a Niño/Hablante, el sujeto de experimentación que permanece junto a la científica en la biosfera. Aunque su cuerpo corresponde al de un adulto, su desarrollo mental ha sido detenido a los siete años y vive bajo el control de Mujer, a quien reconoce como su madre.

La llegada de Hombre, un fotógrafo enviado por B.I.T.E. con el supuesto encargo de realizar un documental sobre la científica, altera esa rutina y despierta su curiosidad por aquello que existe fuera de los límites que conoce.

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“En teoría tengo siete años, pero en otro planeta, y no puedo hablar. Solamente descubro cosas a través de un explorador que llega a este lugar. Al final, yo soy un experimento y tengo que estar donde me dicen que tengo que estar y querer a mi mamá. Esos son mis dos objetivos”, explica.

El actor asume, además, la construcción del ambiente sonoro de la obra, una tarea que desarrolla de manera simultánea con la interpretación. Para él, el sonido no funciona únicamente como acompañamiento: “Crear el ambiente sonoro no es solamente la música y los efectos, sino hacer que el sonido sea otro actor dentro de todo lo que está pasando en la obra”. Esa doble función, añade, exige trabajar tanto la concentración como la preparación corporal para poder sostener ambos lenguajes durante la función.

Niño comparte la biosfera con Mujer, interpretada por Irina Jaramillo, y Hombre, encarnado por Nicolás Coronel Arauz. En el otro universo de la obra aparecen Silvana Vaca como Vieja y Tadeo Lugo como Viejo, los personajes que mantienen el vínculo más directo con Las sillas de Ionesco y cuya espera conduce hacia la aparición del Hablante.

Encontrarse con el público

Sánchez reconoce que, para el elenco, una de las principales expectativas ha sido descubrir cómo responde el público a esta propuesta ,que nació como una exploración teatral y continuó transformándose.

El equipo decidió no realizar un preestreno, por lo que las primeras funciones fueron también el primer encuentro del montaje con sus espectadores. “Nos ha interesado ver su interacción con todos los elementos y con los actores, al estar tan cerca de ellos”, explica.

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El hablante de las sillas se presenta en el Estudio de Actores, ubicado en las calles Benalcázar y Manabí, en el Centro Histórico de Quito, hasta el 25 de octubre. Las funciones son los viernes a las 19:00 y los sábados y domingos a las 18:00. La adhesión tiene un costo de $15.

Lo que debes saber 

• Convirtió una tradición ligada a sus raíces saraguro y otavaleña en una propuesta de joyería con presencia internacional.
• Sus hualcas han llegado a pasarelas de Nueva York, República Dominicana y Dubái, manteniendo como eje la identidad y el trabajo artesanal.
• Antes de consolidar su marca, ahorró durante dos años mientras trabajaba en Chile y aprovechaba sus horas libres para crear sus primeras piezas.

Tamia Guamán lleva sus raíces bien puestas. Hija de padre saraguro y madre otavaleña, encontró en esas dos culturas la inspiración con la que hoy construye su propuesta de joyería.

El camino para emprender no fue sencillo. Migró a Chile en la pandemia y durante sus primeros años, trabajaba cuidando a una adulta mayor, y aquellas ganancias sirvieron para comprar los cristales.

Lo que vino después cambió la escala de su historia. Mientras impartía uno de sus talleres en Otavalo (Ecuador), productores vinculados al New York Fashion Week (NYFW)  llegaron a conocer su trabajo. En 2025, las hualcas subieron a la pasarela del NYFW edición Mitad del Mundo y Tamia comenzó a explorar orejeras, coronas, pulseras y nuevas formas de presentar una joya tradicional. Luego su propuesta también llegó a los fashion weeks de República Dominicana y Dubái.

Ahora tiene una nueva responsabilidad: coordinará la pasarela de moda por el Día de la Interculturalidad del Ecufest, que se celebrará el 18 de octubre en Santiago de Chile. Y en diciembre su marca subirá a la pasarela del Fashion Week Chile.

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Desde sus raíces

Para quienes no conocen una hualca, ¿qué representa y qué hay detrás de esta pieza?

Las hualcas tienen una historia muy antigua. Llegaron a Ecuador en el siglo XIX desde Checoslovaquia y fueron adoptadas principalmente por la cultura kichwa como una representación del oro que en algún momento tuvieron. Están elaboradas con cristales soplados que tienen un baño de oro de 24 quilates.

¿Una persona que no es indígena puede llevar una hualca?

Sí. Para mí es una joya ecuatoriana. Por eso también he mostrado mis piezas en indígenas, afroecuatorianas y mestizas, incluso con reinas de belleza. Lo importante es conocer su historia y llevarla desde el respeto por lo que representa.

¿Qué cambió en sus diseños a partir de subirlos a pasarelas?

Empecé a explorar mucho más y ahora es más integral. Creé aretes elaborados con hualcas, orejeras, piezas largas, coronas, pulseras y manillas, siempre trabajando con estos cristales.

¿También está dando talleres, cómo surgió esta faceta?

El primer taller lo hice en Chile y después continué en Ecuador. Hasta ahora ya he realizado cinco talleres, y me emociona ver cómo más mujeres indígenas encuentran una oportunidad para emprender. También hago lives, videos y tutoriales en redes sociales. Ya me han escrito desde Europa y Estados Unidos.

¿El reconocimiento internacional ha provocado que algunas tradiciones vuelvan a tomar fuerza?

Sí. Por ejemplo, antiguamente las orejeras se habían dejado de utilizar mucho. Pero después de que las modelos comenzaron a lucirlas en pasarela, muchas mujeres indígenas empezaron nuevamente a usarlas. Es mirar lo nuestro con orgullo y entender que no hay que minimizarlo.

Si mira hacia atrás, a esa Tamia que recién migraba y dudaba en emprender, ¿qué cambiaría?

No cambiaría absolutamente nada de mi proceso, porque todo lo que he vivido me ha llevado hasta donde estoy.

El precio de crear

Antes de que sus hualcas llegaran a una pasarela internacional, Tamia pasó dos años ahorrando para comprar la materia prima. En los primeros años vivíendo en Chile, trabajaba cuidando a una adulta mayor y aprovechaba las horas en las que ella descansaba para idear sus piezas. “Ella me animaba a crear. Decía: “Lánzate, tus creaciones son lindas”. Así que mientras ella dormía, yo creaba”, recuerda. Buena parte de sus ingresos terminó convertida en capital para su emprendimiento: la inversión necesaria para adquirir los cristales puede superar los $5000.

Conseguirlos tampoco fue tan sencillo como hacer un pedido. Según relata, tuvo que enviar copia de su partida de nacimiento para mostrar que era de Otavalo y así acceder al proveedor que trabaja estos cristales soplados y recibirlos. “Él está en Chescolovaquia y solo provee a los que son de la comunidad de Otavalo. Es muy exclusivo”.

A ello se suma una elaboración completamente manual: dependiendo del tamaño y diseño, una hualca puede representar días de trabajo. Detrás del brillo, insiste, “no es solamente crear, es mantener vivo un oficio”.

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Tini habla de su boda con Rodrigo De Paul durante su concierto en Guayaquil

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Yilda inició su presentación a las 18:30, acompañada por 10 bailarines. Horas después, durante el bloque de baladas, Tini la llamó al escenario para cantar juntas Carne y hueso, uno de los temas más reconocidos de la artista argentina.

El dueto marcó un momento especial para la ecuatoriana, quien pudo compartir escenario con una de sus mayores referentes. La emoción de cumplir su sueño se reflejó durante la interpretación, que fue recibida con aplausos por los asistentes.

Yilda Banchón cantó a capela por pedido de Tini

Durante el encuentro, Tini también le pidió que cantara a capela un fragmento de uno de sus éxitos. Banchón aceptó la invitación y mostró su voz sin acompañamiento musical ante el público.

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Tini llegó a Guayaquil con Fifi: esto pidió para su camerino antes de su concierto

Alejandro Puga

La participación permitió que Yilda pasara de abrir el concierto a convertirse en parte del espectáculo de Tini durante su visita a Guayaquil, en una noche que quedará como un momento importante en su carrera.

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Tini llegó a Guayaquil con Fifi: esto pidió para su camerino antes de su concierto

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El momento ocurrió durante el bloque dedicado a Violetta, cuando una fan llevó una figura de tamaño real con un fotomontaje de Tini vestida de novia. La cantante pidió que se la acercaran y la mostró al público.

“Qué loco que me conocieron a los 14 años y ahora me van a ver casar”, expresó.

La etapa de la producción de Disney ocupó el segundo bloque del espectáculo, con escenas y entrevistas sobre su transición de adolescente a mujer, que se pudieron ver en pantalla. Tini también recibió a Jorge Blanco, con quien interpretó Crecimos juntos.

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Toque de queda en Guayas: conciertos adelantan sus horarios y mantienen sus fechas

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Durante Siempre brillarás, los asistentes encendieron las linternas de sus celulares y levantaron mariposas amarillas como parte de un fan action. La figura de novia apareció durante este intercambio con el público.

Tini llevó el FUTTTURA World Tour a Guayaquil

Desde las 15:00, los alrededores del Estadio Modelo se llenaron de jóvenes. La ecuatoriana Yilda Banchón abrió el espectáculo a las 18:30, acompañada por 10 bailarines.

Luego, Tini presentó un montaje con ascensores, pantallas, cambios de vestuario y coreografías. Fresa provocó una de las primeras explosiones de emoción, mientras que Cupido fue interpretada desde el interior de una jaula.

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El concierto continuó con el bloque de Un mechón de pelo, su último álbum, cuya puesta en escena representó su enfrentamiento con sus sombras, los rumores y los conflictos de su vida pública.

Fue un descubrimiento que me movió el piso, porque se trata de un género musical que muchas veces ha sido criticado por cosificar al sexo femenino. Pero el hiphop guayaco es otra cosa. Se ha enriquecido con lo mejor de diferentes escuelas y a su vez se ha librado de defectos como el machismo y la misoginia.

En la Perla ellas lanzan rimas de tú a tú con los hiphoperos, aprendiendo de ellos pero también enseñándoles lo que solo una mujer puede contar sobre vivir en una ciudad dulce y violenta a partes iguales.

En diciembre de 2024, Jey MC (Jeimy Mina Castillo) publicó que había decidido migrar. A pesar del remezón que toda mudanza significa, tres meses después ya estaba lanzando la canción ‘Mi destino’ desde España y familiarizándose con la escena local.

Por sus redes también supe que este viernes 25 de septiembre se presentará en la segunda edición del 09400 Urbanfest, fiesta del arte urbano, que se realizará en la Plaza Obispo Acosta del barrio de Santa Catalina, en Aranda de Duero, su nueva locación, en la provincia de Burgos.

Qué mejor ocasión para conversar con ella, conocer su historia, la labor comunitaria que desarrolló en Guayaquil y ponernos al día con sus planes y objetivos.

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Un respeto que se debe ganar

En Guayaquil las mujeres también rapean, sí, pero eso no significa que tengan un camino fácil. En una escena musical prácticamente dominada por hombres, la presencia femenina siempre llama la atención y puede llegar a confundir a los incautos.

Cuando ella y otras chicas eran vistas en las batallas de ‘free style’, no se libraba de ser calificada como groupie, que es el término despectivo que se usa para señalar a las féminas que solo se acercan a la escena para ‘ligar’ con los artistas varones.

Pero ella venía rapeando desde la época del colegio, cuando era la única mujer que se atrevía a hacerlo y con el tiempo se convirtió en un referente para otras alumnas. Incluso había concursado en intercolegiales.

“A un rapero nuevo, la escena le da mucha apertura, para grabar, para presentarse en concierto. Pero no ocurre lo mismo cuando es una mujer nueva. Nosotras tenemos que ganarnos esa oportunidad sí o sí”, nos cuenta Jey MC.

“Tía Jeimy”, la saludan aún en redes sus colegas varones de la escena hiphop, como El Cholo, Nota, Mogo, Oleas, CQ o incluso Crazy Vito, pionero del género en Guayaquil.

En ese camino, el Centro Ecuatoriano para la Promoción y Cuidado de la Mujer (Cepam) tiene un rol clave, con sus actividades de formación artística. Allí conoció a Jair Briones, del sello Inigualables Records, que confió en su talento. Ese trabajo, a su vez, le permitió conocer a otras mujeres del movimiento.

En su momento, la violencia de la ciudad la llevó a mudarse a Quito. Pero cuando alguien es creyente del evangelio del hiphop, este credo musical lo acompañará siempre. En la capital conoció a muchas personas de diferentes puntos de Ecuador, de Colombia, de Perú, que se encontraban también haciendo arte.

Con ellos aprendió más sobre este universo sonoro y conceptual, se acercó a la cultura del grafiti, empezó a bailar break dance, se formó en autogestión. Y fue en Quito donde nació su nombre artístico actual, Jey MC.

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Activismo

Al volver a Guayaquil puso en práctica y reforzó todo ese aprendizaje. “Yo vengo de un barrio súper peligroso. A mí la música me ayudó a salir de ese contexto. A mí el mundo del arte me abrió otra clase de puertas. Pero muchos niños en los barrios populares no cuentan con esas herramientas. Por eso me nació empezar a hacer proyectos socioculturales”.

Junto con la artista Amasónica, amigos docentes de la Universidad de las Artes y el equipo del Cepam comenzaron con talleres para adolescentes sobre educación sexual, literatura, producción musical. Primero en su barrio. Luego fuera, por la omnipresente amenaza de la criminalidad, que incluso se atrevió a llevarse a tres de los chicos que siempre asistían a sus capacitaciones.

Es una labor que puede parecer pequeña ante la crueldad de las mafias, pero el arte siempre es sanador y es una forma poderosa de contrarrestar la violencia.

“Es que los chicos buscan ese camino porque ellos no ven más que eso, pero cuando tú les das las herramientas necesarias para poder sobrevivir en esta sociedad, les das poder, les das libertad. Si un muchacho crece viendo solo crimen, él se va a convertir en eso. Pero cuando le muestras otros mundos, él dice: No quiero la violencia, me gusta cantar, me gusta escribir poesía. Mejor me voy por este camino”.

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Su vida en España

Jey MC siempre tuvo claro que Guayaquil “es candela y toca pararse duro”. Sin embargo, presentarse en vivo en determinados lugares empezó a convertirse en un riesgo. Incluso la música dejó de ser un lugar seguro.

“En Ecuador estaba viviendo con mucha ansiedad. Hubo varios episodios muy cercanos de violencia”, nos cuenta Jey. “Desde que me he venido a España, mi vida ha cambiado. Gracias a Dios hemos construido una familia con mi pareja. He podido establecerme, hacer mi hogar”.

Y también ha seguido rapeando, por supuesto. “Siempre le he dicho a mi marido: ‘Hasta que esté viejita, yo voy a ser rapera. Aunque sea o no famosa’. Esto es algo que a mí me encanta”.

Así como en sus inicios en Guayaquil, adentrarse en la escena hiphop de Aranda de Duero tampoco fue sencillo.

“Lo primero que hice fue meterme en internet y buscar música y raperos de la ciudad. Iba a conciertos, trataba de hacer contactos, pero se me hizo súper difícil. Hasta que gracias a un amigo rapero, Ballano, tuve mi primer concierto en España”.

Jey MC publicó en 2025 el videoclip de su tema ‘Mi destino’, donde los murales del sector donde reside, llamado Santa Catalina, tienen un rol protagónico.

La asociación de vecinos se contactó con ella para agradecerle por esa hermosa manera de visibilizar el barrio. Esa fue su puerta de entrada para sumarse a los eventos que organizan y formar parte, por ejemplo, del 09400 Urbanfest.

La artista guayaquileña siente que en Aranda de Duero ha sido recibida por una comunidad muy amorosa, aunque tampoco se ha visto libre de palpar en carne propia la tensión que genera el tema de la migración a nivel mundial.

“Los españoles se han encariñado demasiado conmigo, tengo muy buena relación con ellos. Solo en contadas ocasiones he vivido cositas incómodas. No sé si por mi color de piel, por ser mujer. Más que todo me ha pasado con gente mayor, tal vez porque ellos vienen de otras épocas”.

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Se estrenó como mamá

Además de la emoción por su próxima participación en el 09400 Urbanfest, Jey está viviendo un momento súper especial: desde hace un mes se convirtió en mamá.

“Siento que mi hijo me ha dado una fuerza inmensa. Él nació y he empezado a moverme más con mi música. Me siento más inspirada”, nos cuenta Jey.

Su esposo es músico aficionado. “A él le gusta la salsa, somos dos mundos diferentes, pero aquí en casa la música resalta demasiado”.

Así como el padrastro de Jeimy fue quien la llevó a escuchar rap, ella espera fomentar en su hijo el amor por el arte. Y por el hiphop.

Lo que debes saber

• Tini llegó a Guayaquil con Fifi y una lista de pedidos para su camerino.
  
  
• La cantante solicitó un espacio para yoga, peluquería, pancakes proteicos y fernet.
• Tini actuará este domingo 20 de septiembre en el Estadio Modelo.

La artista argentina ya se encuentra en Ecuador para continuar con el FUTTTURA World Tour. Antes del concierto, previsto para este 20 de septiembre, participará en la prueba de sonido junto con su equipo.

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¿Qué pidió TiniI para su estadía en Ecuador?

La producción debe preparar varios espacios para que TINI cumpla con su rutina antes de subir al escenario. Uno de sus pedidos fue contar con una zona destinada a practicar yoga.

También solicitó un camerino para peluquería y personal privado para encargarse de su cabello. Su equipo de bailarines tendrá otro espacio para maquillaje y peinado.

La lista incluye un camerino para invitados y otro destinado a costura y vestuario. Estos espacios serán utilizados para atender cambios de ropa, ajustes y otros detalles relacionados con el espectáculo.

En cuanto a la comida, Tini pidió agua con gas, leche, jengibre, limón, tablas de quesos, pancakes con proteína, chocolates y fernet.

Fifi acompaña a TINI por Guayaquil y Quito

Fifi es la perrita que Tini rescató de la calle y que desde entonces forma parte de sus viajes. La mascota también la acompañó durante una visita a París y suele aparecer en las publicaciones de la cantante. En Ecuador estará junto a ella durante las fechas de Guayaquil y Quito. La Nación informó en agosto de 2026 sobre la historia del rescate y sus viajes con la artista.

Su presencia también consta entre los requerimientos comunicados al equipo encargado de recibir a la intérprete. Por ello, la organización debe garantizar las condiciones necesarias para su permanencia durante la gira en el país.

Tini realizará la prueba de sonido este domingo

La prueba de sonido se realizará este domingo antes del ingreso del público. Durante esta jornada se revisarán el escenario, los micrófonos, las coreografías, las luces y los mecanismos que forman parte del montaje.

El espectáculo tendrá cerca de dos horas y media de duración. TINI recorrerá cinco etapas de su carrera: Violetta, su inicio como solista, Cupido, Un mechón de pelo y FUTTTURA.

El montaje contempla una aparición aérea desde un ovni, una luna, una pasarela, elevadores, cerca de 400 metros cuadrados de pantallas LED y más de 400 luces.

La cantante ecuatoriana Yilda Banchón abrirá el concierto. La localidad General ya está agotada y las demás zonas registran alta demanda. Las entradas restantes se venden mediante BuenPlan.com.ec.

Lo que debes saber

• Atraviesa una nueva etapa como solista con el lanzamiento de Alégrame la vida, un tema de pop tropical.
• Actualmente también forma parte de La Barca, donde trabaja como cantante, compositor y director artístico, además de apoyar a nuevos talentos.
• Comenta sobre su parentesco con Patricia González, prima hermana de su padre, y destaca los consejos que ella le ha dado a lo largo de su trayectoria.

El cantante y compositor Gianpiero (36) acaba de presentarse junto a Mar Rendón en Plaza Guayarte. El artista también lanzó Alégrame la vida, una canción de pop tropical.

Sus primeros pasos en la música los dio con el grupo La 4ta, que tocaba en bares y fiestas. Es sobrino en segundo grado de Patricia González y actualmente forma parte del equipo de La Barca, antes Borkis Entertainment, de Jorge Luis Bohórquez.

¿Desde cuándo conoce a Mar Rendón y cómo surgió esa amistad?

Nos conocemos desde que su carrera era apenas un sueño, un plan. He visto todo ese proceso y me alegra mucho verla crecer. En ese concierto me hizo sentir parte de su alegría y eso lo valoro muchísimo.

Ahora está enfocado en su carrera como solista. ¿Qué está preparando?

Recién presenté Alégrame la vida, un pop tropical, y estoy muy feliz con la aceptación que ha tenido. Antes lancé Solamente mía, un tributo a Fonseca, y esa canción me permitió conocerlo. 

Fui a uno de sus shows y, después de escucharla, me dijo que ese tema era mío. Es el éxito más grande de mi catálogo hasta ahora. Lo escribí y produje yo. Fonseca fue una de mis grandes influencias, al igual que Bacilos y Carlos Vives.

Música con propósito en La Barca

Además de su faceta como cantante y compositor, ¿qué papel desempeña en La Barca?

En La Barca hacemos música con propósito. Soy compositor y cantante, a veces interpreto alguno de mis temas o de Jorge Luis en los shows. Son canciones que buscan dejar un mensaje, generar una reflexión. Hace poco canté Tú me vas sanando en un concierto de Los Padrecitos. Es una canción escrita por Jorge Luis Bohórquez y popularizada por Jorge Luis del Hierro. 

También, en algunas ocasiones, estoy detrás del escenario como director artístico.

¿También está involucrado en la formación de nuevos talentos?

En La Barca se ha formado una agrupación joven llamada La Barca Music Group. Son chicos que todavía están en el nido. A finales de este año o a inicios de 2027 lanzarán su primera canción. Los estoy apoyando en la composición y en la dirección artística. Es bonito acompañarlos en ese proceso y ver cómo van encontrando su propio camino.

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Jorge Luis Bohórquez ha sido una especie de padrino musical en su carrera. ¿Qué ha significado su apoyo?

Yo empecé cantando con La 4ta en bares, bodas y fiestas en casas. Después di el paso como solista. Me preparé con Jorge Luis hasta que lancé mi primer sencillo, Serena, con Borkis Entertainment. Ese tema cambió mi vida y mi carrera. 

En ese entonces tenía 28 años. Para mí hay un antes y un después de Serena. Le tengo muchísimo cariño a Jorge Luis por todo lo que ha significado en mi camino musical.

Después de varios años de trayectoria, ¿cómo siente que ha evolucionado como artista?

Sigo siendo el mismo en esencia, pero musicalmente continúo evolucionando. Tengo la mente y el corazón abiertos porque en esta carrera nunca se deja de aprender. Cada canción, cada escenario y cada experiencia te dejan algo.

La Barca suele cerrar el año con sus tradicionales conciertos navideños. ¿Ya están preparando los de 2026?

Ya estamos preparando los shows Alégrate. Uno será el 21 y el otro el 22 de diciembre, en el Teatro Centro de Arte. Todavía estamos definiendo a los cantantes que participarán. Maykel es uno de los invitados habituales; es parte de la casa. Seguramente tendremos algunas sorpresas más.

"Mi tía es muy cruda para dar consejos"

Pocos conocen que usted es sobrino en segundo grado de Patricia González. ¿Cómo es su relación con ella?

Ella es prima hermana de mi papá, Alfredo Zunino González. No nos vemos tan seguido, mi familia es muy grande. Los únicos artistas somos ella y yo. Mi abuela, Coralia González, también cantaba, aunque nunca lo hizo profesionalmente. Con mi tía siempre ha existido una gran afinidad por la música. Hace poco tuvimos la oportunidad de estar juntos como invitados en Cocinando con Mariela Viteri, y fue bonito compartir ese momento.

¿Qué pasó después de que el público los vio juntos? ¿Hubo sorpresa por conocer ese parentesco?

Mucha gente nos vio y los comentarios han sido muy positivos. Nuestra relación familiar no es algo que se haya difundido ni que hayamos hecho público. Ella ha construido una carrera muy respetable y, de alguna manera, también se trata de respetar ese camino.

¿Cree que mantener ese vínculo en un segundo plano también les ha permitido evitar comparaciones?

Yo quiero construir mi propia carrera y no agarrarme de algo que ya está construido. Creo que es lo mejor. Ahora somos más unidos que antes, porque hablamos el mismo idioma y entendemos los sacrificios que implica este oficio.

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¿Qué tanto han influido sus consejos en su carrera musical?

Ella es muy cruda para dar consejos, pero tiene toda la razón. Me ha dicho: ‘Si nadie te va a escuchar, no cantes; si el sonido no es bueno, no cantes; si hacen bulla, no cantes’. A veces, por ser complacientes o porque estamos empezando, aceptamos situaciones que no deberíamos permitir. 

Eso termina influyendo en el resultado. Siempre tengo presentes sus consejos. Por ejemplo, a ella no le gusta que suenen los teléfonos celulares durante un show. Lo considera una falta de educación y de respeto hacia el artista y hacia quienes están disfrutando del espectáculo.

¿Cómo ha sido compartir el escenario con una artista a la que admira tanto?

Me ha invitado un par de veces a sus shows y he tenido ese honor. También cantamos juntos durante la pandemia: ella desde su casa y yo desde la mía. Es imposible no admirarla, tanto abajo como arriba del escenario. 

Para mí es como una maestría. Tiene un gran manejo escénico, es natural, buena conversadora y entiende muy bien la industria. La primera vez que cantamos juntos, lógicamente sentí nervios. Quería estar a la altura y responder a ese momento. Sería increíble grabar un tema con ella.

“Mi carrera sigue en crecimiento"

¿Qué proyectos tiene pendientes para lo que resta de 2026?

Quiero lanzar una canción más o, tal vez, un par de temas. Quizás me dé tiempo para presentar uno navideño. Son canciones escritas por Jorge Luis y por mí.

¿Cómo se visualiza de aquí a cinco años?

Es una pregunta difícil porque la última vez que traté de responderla nos tocó vivir una pandemia. Deseo seguir cantando en Ecuador, porque creo que mi carrera todavía está en una etapa de descubrimiento y aprendizaje. Los nuevos temas han permitido que me escuchen en países vecinos. 

Con la ventaja de las redes sociales, se puede llegar tanto al público local como al exterior con mucha fuerza. Me encanta cantar en mi país y quisiera hacerlo más, porque es donde mejor me siento. Acabo de terminar una gira que incluyó ocho shows.

Muchos artistas tienen entre sus metas proyectarse internacionalmente. ¿Es algo que también le gustaría?

Lo he considerado, pero más que nada por seguridad. En Ecuador es donde más feliz me siento.

Buenavida

El propósito y la misión del alma

Vanessa Tapia

Aries

Veo un día de impulsos fuertes, pero también de decisiones que conviene tomar con calma. Puedes sentir ganas de buscar a alguien, aclarar algo o cambiar un plan a última hora. En el amor, una persona puede reaccionar de forma distinta a la que imaginabas. No te apresures a interpretar. En lo económico, evita gastar solo porque quieres sentir que el día fue especial.

Mensaje del día: antes de actuar, pregúntate si buscas una respuesta o simplemente alivio inmediato.

Tauro

Hoy necesitas seguridad emocional. Una persona puede darte esa sensación sin hacer grandes gestos. Observa quién está presente de forma constante. En el amor, una conexión tranquila puede sentirse más importante que una historia intensa. Si tienes pareja, será un buen día para bajar el ritmo y compartir algo sencillo.

Mensaje del día: no subestimes a quien te da paz. A veces ahí está la conexión que realmente necesitas.

Géminis

Una conversación puede tocar un tema que normalmente evitas con humor o cambios de tema. Esta vez conviene quedarte ahí un poco más. En el amor, una persona puede decir algo que cambie tu percepción del vínculo. En el trabajo o en un proyecto personal, una idea puede aparecer cuando menos la estés buscando.

Mensaje del día: escucha hasta el final antes de pensar en tu respuesta.

Cáncer

Siento una energía de nostalgia fuerte, pero no necesariamente triste. Puedes recordar a alguien, un lugar o una etapa que te marcó. La clave será no confundir recuerdo con deseo de volver. En el amor, alguien puede acercarse de una forma más cálida. En la familia, evita convertirte en quien resuelve todo.

Mensaje del día: pregúntate qué extrañas realmente: a una persona o la forma en que te sentías entonces.

Leo

Tu energía estará llamativa y puedes recibir atención sin buscarla. En el amor, una persona puede mostrar interés de manera más directa. Si ya tienes pareja, el día favorece el coqueteo y una salida distinta. También conviene recordar que no necesitas estar siempre “encendido” para sentirte valioso.

Mensaje del día: disfruta de ser visto, pero no olvides verte tú también con cariño.

Virgo

Hoy puedes sentir que algo no encaja, aunque todavía no sepas qué es. No fuerces una explicación inmediata. En el amor, una conversación puede ayudarte a comprender una emoción que venías racionalizando demasiado. En el trabajo, evita llevar pendientes al fin de semana si realmente pueden esperar.

Mensaje del día: no todo lo que incomoda necesita una solución inmediata. Algunas cosas primero necesitan ser sentidas.

Libra

Una relación puede mostrarte con más claridad si existe equilibrio o si has estado dando demasiado. En el amor, una conversación directa puede ser incómoda, pero necesaria. También puede aparecer una invitación que te entusiasme y te haga sentir nuevamente deseado o valorado.

Mensaje del día: no elijas solo lo que mantiene la paz. Elige también lo que te deja en paz contigo.

Escorpio

Una atracción, recuerdo o deseo puede reaparecer con fuerza. No significa que debas actuar, pero sí que algo todavía necesita ser comprendido. En el amor, alguien puede buscarte después de un periodo de distancia. En el trabajo o en tus proyectos, una intuición puede darte una pista importante.

Mensaje del día: no respondas desde la herida. Espera a saber qué quieres realmente.

Sagitario

El sábado puede traer una invitación espontánea que cambie tu ánimo. Aceptar algo fuera de la rutina puede hacerte bien. En el amor, alguien diferente a tus elecciones habituales puede llamarte la atención. Si estás en pareja, compartir una experiencia nueva puede renovar la conexión.

Mensaje del día: sal de lo conocido, pero no uses la aventura para escapar de algo que necesita conversación.

Capricornio

Siento una necesidad de descanso emocional. Has estado sosteniendo mucho y hoy puede aparecer el deseo de que alguien también te cuide. En el amor, permitirte pedir atención no te hace débil. En lo económico, evita usar el gasto como recompensa automática por una semana pesada.

Mensaje del día: deja que alguien haga algo por ti sin sentir que tienes que devolverlo inmediatamente.

Acuario

Una conversación puede despertar una conexión distinta, más emocional de lo que acostumbras. Tal vez no sepas si es amistad, atracción o curiosidad. No necesitas decidirlo hoy. En el trabajo o en un proyecto personal, una idea diferente puede ganar forma si dejas de buscar tanta validación externa.

Mensaje del día: deja que algo te sorprenda sin etiquetarlo demasiado rápido.

Piscis

Tu sensibilidad estará muy activa y puedes sentir más de lo que los demás dicen en voz alta. Usa esa percepción con cuidado. En el amor, alguien puede ocupar demasiado espacio en tu mente. Antes de buscarlo, pregúntate qué emoción estás intentando recuperar. Una actividad creativa puede ayudarte a entenderlo mejor.

Mensaje del día: no conviertas cada coincidencia en una señal. Primero escucha lo que tu emoción intenta contarte.

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Miss Universo 2026: los motivos detrás de la exclusión de seis candidatas asiáticas

Nadia Larco Bravo

“Mi último día en el set como Emily…”, escribió Collins en Instagram, acompañando sus palabras con fotografías tomadas durante el cierre del rodaje de la serie. La actriz aseguró que le resulta difícil encontrar las palabras para describir lo que significó este recorrido y reconoció que Emily formó parte de su vida durante años.

Collins agradeció especialmente al creador de la producción, Darren Star, por haber confiado en ella para interpretar a la protagonista, así como al equipo de producción, guionistas, directores y elenco.

“Esto me ha cambiado para siempre”, escribió la actriz hacia el final de su mensaje, antes de despedirse definitivamente de su personaje con una frase que resume el momento: “Au revoir, Emily Cooper…”.

¿Cuándo se estrena la temporada final de ‘Emily in Paris’?

La despedida de Collins ocurre pocas semanas antes de que los seguidores puedan conocer el desenlace de la historia. La sexta temporada de Emily in Paris se estrenará en Netflix el 24 de diciembre de 2026 y será la última entrega de la serie. Netflix confirmó que esta temporada pondrá punto final a la aventura de Emily Cooper.

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Tom Holland alcanza la cima de la taquilla mundial y supera a Zoe Saldaña y Scarlett Johansson

Juan Páez

La producción comenzó su recorrido final en Grecia, continuará por Mónaco y también regresará a París. De acuerdo con Netflix, la protagonista volverá a enfrentarse a decisiones relacionadas con su vida personal y profesional después de los acontecimientos de la quinta temporada.

Emily Cooper vuelve a París

Al cierre de la quinta temporada, Emily terminó su relación con Marcello Muratori, interpretado por Eugenio Franceschini, y regresó a París. Mientras tanto, Gabriel, personaje interpretado por Lucas Bravo, recibe la noticia y le envía una postal invitándola a reunirse con él en Grecia.

La sexta temporada retomará precisamente esa historia y llevará a Emily a nuevos escenarios europeos, aunque París continuará siendo un elemento central de la producción.

Entretenimiento

Miley Cyrus explica por qué no quiere volver de gira y desata críticas entre sus fans

Redacción Digital

Entre los actores que regresan están Ashley Park, Lucas Bravo, Philippine Leroy-Beaulieu, Lucien Laviscount, Samuel Arnold, William Abadie y Paul Forman, junto con Collins como protagonista.

Así, el mensaje de Lily Collins marca oficialmente el final del rodaje de una serie que comenzó a filmarse hace siete años y que llegó a Netflix en 2020. Ahora, el público tendrá que esperar hasta Nochebuena, el 24 de diciembre, para acompañar a Emily Cooper en su última aventura.

Lo que se sabe 

• Fecha de estreno: llegará a los cines de Ecuador el 1 de octubre de 2026.
• Historia: dos amigas quedan atrapadas en una isla fantástica donde podrían perder los recuerdos de su amistad.
• Inspiración: la película incorpora elementos de la mitología filipina y combina animación 3D, 2D y recursos visuales del manga.

¿Qué estarías dispuesto a sacrificar para regresar a casa? Esa es la pregunta que plantea La Isla Olvidada, la nueva película de DreamWorks Animation que llegará a los cines de Ecuador el 1 de octubre de 2026. 

La historia sigue a dos amigas que se enfrentan a una amenaza inesperada: para encontrar el camino de regreso, podrían perder los recuerdos que construyeron juntas durante años.

Entretenimiento

Travis Kelce fue víctima de una estafa: asesor fue condenado a 11 años de prisión

Juan Páez

La historia comienza con Jo y Raissa, amigas desde la infancia que están a punto de separarse después de terminar la preparatoria. 

Durante su última noche juntas, ambas encuentran un portal que las lleva hasta Nakali, un territorio fantástico inspirado en la mitología filipina y poblado por criaturas extraordinarias.

Lo que parecía una aventura se transforma en una carrera contra el tiempo cuando descubren cuál será el costo de abandonar la isla.

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Juan Luis Guerra y Manny Cruz unen sus voces por primera vez en ‘Nieve en Verano’

Mariella Toranzos

Volver a casa significa dejar atrás su propia historia

Cada recuerdo compartido, desde los momentos de su infancia hasta las experiencias que las convirtieron en mejores amigas, podría desaparecer. Por eso, mientras buscan una forma de escapar, Jo y Raissa también deberán enfrentarse a la posibilidad de que su vínculo cambie para siempre.

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Rubén Blades dará un concierto en Ecuador: ¿dónde y cuándo será la presentación?

Génesis Parrales

La película combina animación generada por computadora con secuencias dibujadas a mano y recursos visuales inspirados en el manga y el anime, mientras incorpora elementos de la cultura y mitología filipina en los personajes y criaturas de Nakali.

La cinta está dirigida y escrita por Joel Crawford y Januel P. Mercado, quienes participaron en El Gato con Botas: El último deseo.

La cantante, de 33 años, abordó el tema durante una entrevista con Zane Lowe, publicada el 17 de septiembre. Sus declaraciones rápidamente comenzaron a circular en redes sociales y provocaron reacciones encontradas entre sus fanáticos.

Cyrus se refirió a la demanda de entradas que tuvieron sus presentaciones en el Hollywood Bowl y planteó una alternativa a trasladarse de ciudad en ciudad para ofrecer conciertos.

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Travis Kelce fue víctima de una estafa: asesor fue condenado a 11 años de prisión

Juan Páez

“Sé que por la demanda de entradas del Hollywood Bowl, mis cálculos son correctos y la gente vendrá hasta mí. No necesito ir hasta ellas. Esos shows fueron solo una prueba. Esto es perfecto porque la gente quiere verme actuar y yo quiero dormir en mi cama, así que todo el mundo queda feliz”.

La frase “la gente vendrá hasta mí” fue precisamente una de las que provocó mayor discusión.

Fans cuestionan que Miley Cyrus no quiera salir de gira

En X aparecieron críticas de seguidores de distintas partes del mundo. Algunas cuentas calificaron sus palabras como “elitistas”, al considerar que viajar hasta Estados Unidos para asistir a un concierto no es una posibilidad para todos sus fanáticos.

La cuenta brasileña POPTime (@poptime), dedicada a información sobre cultura popular y con cerca de un millón de seguidores, se hizo eco de la controversia.

Otra cuenta dedicada a Miley Cyrus (@Kaqui_) cuestionó la idea desde las dificultades que supone para los seguidores internacionales viajar a Estados Unidos: “No todos los fans tienen visa americana, la mayoría incluso tienen prohibido el ingreso, no todos los fans tienen el dinero necesario para viajar, no todos los fans pueden viajar”.

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Juan Luis Guerra y Manny Cruz unen sus voces por primera vez en ‘Nieve en Verano’

Mariella Toranzos

Las reacciones fueron especialmente visibles entre usuarios brasileños, que reclamaron la posibilidad de volver a verla fuera de Estados Unidos.

Miley Cyrus explica el impacto de las giras en su salud

Pero las declaraciones de Cyrus durante la entrevista fueron más amplias que la frase que se viralizó.

La cantante también explicó por qué no quiere volver al ritmo de una gira tradicional. Aunque reconoció que la rutina que implica estar de tour puede ayudarla con su sobriedad, habló también del desgaste físico que supone mantener ese estilo de vida.

Cyrus mencionó declaraciones recientes de Charli XCX sobre el precio que el cuerpo puede pagar durante una gira y comparó su situación actual con la de sus primeros años de carrera.

Según explicó, cuando era más joven podía adaptar prácticamente toda su vida al calendario de conciertos. A los 33 años, asegura que ya no quiere someterse nuevamente a ese ritmo.

En Reddit, los fans se dividen por la decisión de Miley Cyrus

La discusión tuvo un tono diferente en Reddit. Mientras en X abundaron las críticas, en la comunidad dedicada a Miley Cyrus aparecieron seguidores que defendieron que la cantante priorice su salud y su voz.

Otros, en cambio, expresaron su frustración por el tiempo que ha pasado desde que realizó una gira.

El debate refleja las dos posiciones que dejaron sus declaraciones: quienes consideran legítimo que Cyrus establezca límites después de años de carrera y quienes cuestionan que la alternativa sea que sus seguidores tengan que viajar para verla.

La propia artista, por ahora, parece tener clara su prioridad: seguir actuando, pero sin convertir nuevamente su vida en una gira permanente.

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Redacción Digital

Miley fue comparada con Dua Lipa 

Dentro de toda la controversia generada en las plataformas digitales, Miley Cyrus fue comparada con Dua Lipa, ya que apenas el año pasado la cantante inglesa cerraba su tour después de 81 fechas en Asia, Oceanía, Europa, Norteamérica y Latinoamérica. Allí, la cantante deleitó a sus fanáticos con covers de canciones icónicas de cada país que visitó, cantando así en distintos idiomas.

Lo que debes saber

• Siddharth Jawahar recibió 11 años de prisión.
• El estafador se declaró culpable en enero pasado. 
• Jawahar tomó más de $35 millones de Swiftarc y solo invirtió cerca de $10 millones.

El jugador de football americano Travis Kelce, esposo de Taylor Swift, estuvo entre los inversores afectados por un esquema Ponzi. El asesor financiero Siddharth Jawahar fue condenado en Misuri a 11 años de prisión y al pago de $31,35 millones.

En el tribunal, fiscales mencionaron el nombre de Kelce como una de las víctimas de esta trama sin dar detalles de su inversión, según la estación de televisión estadounidense KMOV.

Jawahar, de 38 años, fue cofundador y socio gerente de Swiftarc Capital, con sede en Texas, cuyos inversores incluían a Kelce.

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Valeria Alvear

Más de 35 millones de dólares recibidos de Swiftarc

El tribunal señaló que Jawahar tomó más de $35 millones de Swiftarc pero solo invirtió alrededor de $10 millones entre julio de 2016 y diciembre de 2023.

Una parte del capital fue gastado en jets privados, hoteles y apartamentos de lujo en Texas y Nueva York, ropa, comidas y membresías en clubes privados.

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Jawahar se declaró culpable

En enero Jawahar se declaró culpable de tres cargos de fraude por medios electrónicos.

Según documentos judiciales, Jawahar es ciudadano indio y se encontraba de forma irregular en Estados Unidos desde 2005.

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Vanessa Moreno y Salomão Soares presentarán su nuevo disco en el Festival Ecuador Jazz 2026

Marco Martinez

Ahora, al cumplir una década de trayectoria como solista, el cantante, compositor y productor dominicano comparte por primera vez una canción con una de las figuras que más ha admirado y que ha marcado su camino musical.

El resultado es Nieve en Verano, un merengue que toma como punto de partida una imagen improbable: que nieve durante la época más calurosa del año. La canción traslada esa contradicción a una historia de amor que desafía la lógica y que, para Cruz, terminó funcionando también como metáfora de su propio presente. 

“Es el vivo ejemplo de que no hay nada imposible bajo el cielo, que es precisamente de lo que habla el tema”, explica.

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Un 'hit' para bailar y enamorarse

La colaboración tiene además un componente personal para el músico dominicano. “Todavía me cuesta encontrar palabras para describir lo que significa este momento para mí”, reconoce Cruz, quien asegura que detrás de su carrera permanece “aquel niño que creció escuchando, admirando y amando las canciones de Juan Luis Guerra”. 

“Poder mirarlo hoy a mi lado y decir que hicimos una canción juntos —y no cualquier canción, sino un merengue— es algo que todavía estoy procesando”, cuenta.

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Juan Luis Guerra también se refirió al encuentro y al lugar que Cruz ha construido dentro del género. “Siempre recibí con mucha alegría y con mucho cariño el trabajar con Manny, sabiendo lo buen artista que es y lo mucho que representa para el merengue en República Dominicana”, señaló.

El sencillo está acompañado por un videoclip protagonizado por Guerra y Cruz, que vio la luz el viernes 18 de septiembre.

Buenavida

De las cartas a los sucres: así son las nuevas salas del Museo de la Moneda de Quito

Mariella Toranzos

Esa historia es el punto de partida de El tiempo del agua, la nueva exposición permanente de Yaku Parque Museo del Agua.

La muestra, desarrollada junto con la Empresa Pública Metropolitana de Agua Potable y Saneamiento (EPMAPS), fue inaugurada en el marco de los 20 años del museo y los 66 años de la empresa municipal. 

A través de mapas, videos, objetos e instalaciones interactivas, el recorrido aborda cerca de cinco siglos de relaciones entre Quito, sus habitantes y el agua, combinando perspectivas históricas, culturales y científicas.

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Una historia de transformación y resistencia

El recorrido comienza antes de la consolidación de la ciudad actual, con las sociedades que habitaron la hoya de Quito y las formas en que comprendieron y utilizaron este recurso. Desde la concepción andina del agua como un ser vivo y sagrado, la exposición avanza hacia los sistemas que durante distintas épocas permitieron abastecer a la población. Fuentes, acequias, aljibes y aguateros aparecen como rastros de una ciudad cuya relación con el agua cambió al mismo tiempo que crecía y modificaba su territorio.

La expansión urbana durante el siglo XX trajo consigo nuevas necesidades y obras de infraestructura. El tiempo del agua se detiene entonces en una parte del sistema que permanece fuera de la vista de la mayoría de habitantes: el trayecto que comienza en los páramos y otros ecosistemas altoandinos y continúa por sistemas de captación, plantas de tratamiento, estaciones de bombeo, tanques, canales y redes de distribución antes de terminar en los hogares.

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La exposición también incorpora a quienes intervienen en ese proceso. Técnicos, operadores, especialistas, trabajadores y comunidades forman parte de una cadena vinculada tanto al abastecimiento como a la conservación de las fuentes hídricas.

El último tramo dirige la mirada hacia los próximos años. El crecimiento urbano, el cambio climático y la presión sobre las fuentes hídricas plantean preguntas sobre la disponibilidad y el acceso al agua, así como sobre la conservación de los ecosistemas y las decisiones públicas y cotidianas relacionadas con su manejo

El tiempo del agua se puede visitar en de martes a viernes de 08:00 a 16:30 y los fines de semana y feriados de 09:00 a 17:30. La entrada cuesta $ 4 para adultos y $2 para estudiantes y niños.

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El proyecto piloto es impulsado por la Red ECA (Espacios Culturales Alternativos), en colaboración con el Instituto de Cine y la Creación Audiovisual (ICCA). En esta edición participarán Piso 11, Atelier Mayorga, Casa del Mango y el Instituto Cultural Nuestra América (ICNA)

La elección de espacios alternativos responde a uno de los ejes de la iniciativa: aprovechar infraestructuras culturales que ya funcionan en sectores urbanos y acercar las películas a otros públicos. 

Conoce la agenda

"La intención es construir, poco a poco, una red de espacios conectados por la circulación cultural artística: cine, performances, literatura, muestras, encuentros, y más en lugares diferentes entre sí, pero unidos por la voluntad de gestionar experiencias, abrir sus puertas y generar nuevas formas de encuentro con el público", explica Federico Koelle gestor y productor de este primer circuito y director de Remache Gestora Audiovisual.

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El recorrido comenzará el lunes 21 de septiembre en Piso 11, con Lo invisible (2021), dirigida por Javier Andrade. El martes 22, Atelier Mayorga proyectará La piel pulpo (2022), de Ana Cristina Barragán. Lo invisible volverá a exhibirse el miércoles 23 en Casa del Mango, mientras que el jueves 24 el circuito cerrará su programación mensual en el ICNA con una nueva función de La piel pulpo. Todas las proyecciones están previstas para las 18:30.

Circuito Fílmico se extenderá hasta finales de 2026 y cada mes incorporará nuevos espacios culturales alternativos de la ciudad. 

Lo que debes saber

• Rubén Blades se presentará el 14 de noviembre de 2026 en Guayaquil.
  
• El concierto será en el Coliseo Voltaire Paladines Polo.
  
• La presentación forma parte de Fotografía Tour, su gira de despedida de los escenarios.

Hay canciones que dejaron de ser únicamente canciones. En el caso de Rubén Blades, algunas se convirtieron en relatos sobre la ciudad, las relaciones humanas, las decisiones y las desigualdades. Ahora, después de seis décadas de carrera, el músico panameño prepara su despedida de los escenarios.

Blades regresará a Ecuador como parte de Fotografía Tour, la gira con la que recorre distintos países antes de retirarse de las presentaciones en vivo. Su próxima parada en el país será Guayaquil.

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¿Cuándo será el concierto de Rubén Blades en Ecuador?

La presentación está prevista para el sábado 14 de noviembre de 2026, en el Coliseo Voltaire Paladines Polo, en Guayaquil.

El espectáculo forma parte de la gira que el artista realiza junto a la banda de Roberto Delgado, agrupación con la que continuará sus presentaciones hasta 2027.

Por ahora, las entradas para el concierto de Rubén Blades en Guayaquil todavía no están disponibles. La organización anunció que los precios, localidades y detalles de venta serán comunicados próximamente a través de Ticket Show.

Una gira que marca el cierre de una etapa

El recorrido de Fotografía Tour comenzó en Lima, Perú, y posteriormente pasó por Chile y distintos países europeos, entre ellos Italia, Suiza, Reino Unido, Alemania y Francia.

El objetivo de la gira es cerrar una etapa de aproximadamente 60 años de actividad musical. Blades, sin embargo, ha dejado abierta la posibilidad de continuar vinculado a la música durante algún tiempo más.

El cantante, compositor, músico, actor, abogado, político y activista panameño, de 78 años, no descarta permanecer en la actividad musical "un par de años más", según señaló al anunciar su retiro de los escenarios.

Rubén Blades prepara su regreso a Panamá

La despedida de los escenarios no significa el final de las actividades del artista. La agenda de Blades también contempla proyectos relacionados con la literatura, el cine y la música.

La gira junto a Roberto Delgado se extenderá hasta 2027. Después de ese recorrido, el artista tiene previsto establecerse nuevamente en Panamá, su país natal. Su expectativa es estar radicado allí para 2028.

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Rubén Blades, una figura de la salsa

Blades alcanzó notoriedad en la escena salsera de Nueva York durante la década de 1970 y se convirtió en una de las figuras que ampliaron los temas abordados por este género.

Su música incorporó historias y conflictos sociales a las estructuras de la salsa. Entre sus canciones más conocidas están 'Pedro Navaja', 'Amor y Control' y 'Decisiones'.

Uno de los momentos centrales de su carrera llegó con Siembra, el álbum que grabó junto al salsero Willie Colón. El disco incluyó 'Pedro Navaja', una de sus canciones más reconocidas, que actualmente supera los 207 millones de reproducciones en Spotify.

La vigencia de su obra también se refleja en las plataformas digitales. Blades registra cerca de cinco millones de oyentes mensuales en Spotify y alrededor de 7,55 millones de usuarios en Music YouTube.

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Parte de ese lenguaje llega ahora a Guayaquil con Zzzwap!, su primera exposición en la ciudad.

Formada en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Brunet ha trabajado con pintura, gráfica, serigrafía, textiles y cerámica. Su producción ha circulado dentro y fuera de México y forma parte de colecciones institucionales como las del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, el Museo de San Diego, el Museo de Brooklyn y la Colección FEMSA. 

A través de esos distintos soportes ha regresado de manera recurrente al cuerpo femenino, el deseo y la libertad. En Zzzwap!, esas preocupaciones aparecen vinculadas a uno de los elementos centrales de su trabajo: el color. Animales, flores y otras formas orgánicas se cruzan con referencias provenientes del cómic y con composiciones abstractas.

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Una exploración constante

La muestra se inauguró en la Galería Casa del Barrio, en la vía a Samborondón, y reúne alrededor de diez obras

El artista mexicano Víctor Rodríguez encuentra en la convivencia de las obras de la artista una tensión que ha acompañado durante años la producción de Brunet. 

Por un lado, escribe, está “el color, que apela inocentemente a nuestros sentidos”; por otro, aparecen formas “agresivas, orgánicas y animales” que alteran esa primera impresión.

Rodríguez conoció a Brunet en un momento en que, recuerda, la pintura era considerada por ciertos sectores del mundo del arte como un lenguaje pasado de moda y las creadoras todavía eran colocadas con frecuencia en una categoría separada de sus colegas hombres. 

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Desde entonces, señala, ha observado el desarrollo de una obra asentada en referencias de la cultura mexicana y en una exploración que no ha abandonado la pintura, incluso mientras se extendía hacia otros medios. Esa continuidad, sostiene, ha permitido que su lenguaje se transforme a la par de su trayectoria.

La exposición puede visitarse hasta el 22 de octubre en el espacio cultural, ubicado en la calle La Moderna 5-6, vía a Samborondón. La entrada es gratuita.

Arte, sin tapujos ni remilgos

• Aprendíz sucio. Calle caballete, la retrospectiva de Ralex en el Centro Cultural Metropolitano de Quito, reúne cerca de dos décadas de producción entre pintura, dibujo e intervención urbana para recorrer su mirada sobre la ciudad, la memoria, el humor, la violencia y la política.
• Curada por María Fernanda “Mafo” López, la muestra reconstruye también las transformaciones del arte urbano quiteño desde los años 2000 y el tránsito de una práctica nacida en la calle hacia los espacios institucionales.

Un hombre cuelga en medio de una habitación amarilla. Lleva camiseta, pantalón corto y zapatos rojos. Su cuerpo, construido con piezas de cartón, permanece suspendido frente a una pared tomada por palabras escritas a mano: “pata sucia”, “aprendiz”, “bohemio”, “punkero”, “maestro”, “patán”, “muralista”.

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Algunas quedan parcialmente ocultas detrás de la figura; otras se desparraman por las paredes. Debajo, en una vitrina llena de pequeñas piedras, libretas abiertas, dibujos, objetos y retratos conservan los rastros de una producción que se ha acumulado, casi compulsivamente, durante dos décadas.

La instalación ocupa un lugar central en Aprendíz sucio. Calle caballete, la retrospectiva de Alex Tapia, conocido como Ralex, que se exhibe en el Centro Cultural Metropolitano de Quito.

A pocos pasos, la escala y el tono cambian. De la gran instalación se pasa a lo mínimo: una pared poblada de pequeños lienzos que condensan distintas miradas sobre el mundo. En uno de ellos, una acuarela reproduce una vieja puerta azul, de pintura desgastada y ladrillos expuestos. Sobre ella, un cartel improvisado advierte: “Cerrado por vacunas”. Más adelante, sobre un fondo celeste, Juan Pueblo levanta las manos mientras, desde un costado, una pistola apunta hacia su cabeza.

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Aunque las escenas parecen distantes entre sí, comparten un mismo punto de partida: observar lo que sucede afuera, recogerlo y devolverlo convertido en arte, y también en indagación.

Ralex lleva alrededor de dos décadas trabajando a partir de esa observación de la ciudad y de quienes la habitan. Artista visual autodidacta, nacido en 1984, su producción se ha desplazado entre la pintura, el dibujo y la intervención urbana. Fue además uno de los fundadores de Los Fenómenos, colectivo surgido en el contexto de expansión del arte urbano quiteño durante los primeros años de los 2000.

Un rompecabezas de trazos y memoria

Reunir ese volumen de trabajo en cuatro salas implicó renunciar a contar su trayectoria como una sucesión ordenada de fechas. María Fernanda “Mafo” López, curadora de la muestra, revisó obras conservadas durante años en la casa del artista en Sangolquí y decidió organizarlas a partir de temas, recurrencias y relaciones visuales.

Ralex lo describe como un rompecabezas antes que como una cronología. “Es una retrospectiva sin un tiempo anclado. Es más bien un rompecabezas cromático, de trazos, de sensaciones. Eso fue lo más complejo, tratar de armar un hilo conductor, pero sí se logró; la pintura tiene esa posibilidad, el color y la mancha”.

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De esa revisión surgieron núcleos como Gráfica necia, Escenas batracias, Momentos chéveres y Desde Sangolquí con amor por los que transcurre la exposición. En ellos conviven autorretratos, apuntes, personajes callejeros, humor, sátira, referencias políticas y escenas tomadas de lo noticioso. La museografía acompaña ese recorrido y, por momentos, abandona la disposición convencional: hay obras suspendidas del techo, palabras escritas directamente sobre los muros y materiales que trasladan al museo algo de la materialidad con la que Ralex ha trabajado fuera de él.

Pero, conforme avanza el recorrido, el humor y el color empiezan a convivir con imágenes más duras. Ese desplazamiento se vuelve evidente en Escenas batracias, donde aparecen niños y jóvenes atravesados por la violencia. López describe una operación recurrente en la obra de Ralex: “localizar lo turbio” e inyectarle “dosis inconmensurables de dulzura”, para después enfrentar al espectador con imágenes de “guambras sicarios” y niños atrapados en cruces de balas.

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Para la curadora, sin embargo, detenerse únicamente en la procedencia callejera de esas imágenes o en las anécdotas que las originaron dejaría fuera otra dimensión de la obra. “¿Por qué no hablar desde la estética, desde la plástica, desde el manejo del trazo, del rostro?”, cuestiona. “Eso es vaciarle de contenido a la propuesta creativa de Ralex, minimizar el proceso de reflexión, porque ahí hay un proceso de reflexión que golpea y que es relevante y necesario”.

Es allí donde la retrospectiva plantea una de sus preguntas hacia el presente: qué imágenes de la ciudad se conservan y cuáles quedan fuera de sus relatos. López sostiene que el artista, más que representar Quito, “la traduce desde sus propias fricciones”, haciendo entrar en la pintura aquello que circula por sus calles —el humor, la violencia, el lenguaje, la política y la vida cotidiana— y que no siempre encuentra un lugar dentro de los espacios destinados a construir memoria.

El rastro de una generación

Para López, la retrospectiva permite además volver sobre un momento de transformación del arte urbano quiteño. Entre las décadas de 1980 y 1990, recuerda, el grafiti de influencia neoyorquina había dejado su marca en distintos barrios de Quito. Con la llegada de los 2000, a las letras y al aerosol comenzaron a sumarse otras herramientas y lenguajes: brochas, acrílicos, rodillos, paste up y personajes que poco a poco ocuparon los muros de la ciudad. En ese escenario surgieron colectivos como Los Fenómenos.

La curadora ubica a Ralex dentro de ese tránsito y propone leer su trayectoria como un vínculo entre dos espacios que durante años siguieron caminos distintos: la calle y el caballete. “Lo que hicimos cuando revisamos la producción de Ralex fue darle una perspectiva historiográfica, darle un contexto sociohistórico y político”, explica. “Preferí tomar temáticas, lugares que le han movido mucho, independientemente del tiempo”.

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Esa mirada permite reconstruir también el recorrido de una práctica que nació y se desarrolló en buena medida fuera de los circuitos institucionales y que ahora ocupa el patio La Pictota del espacio cultural, ubicado en el corazón del Centro Histórico. Para López, su llegada a ese espacio plantea la posibilidad de incorporar otras trayectorias a la historia reciente de la plástica ecuatoriana.

Para el artista, volver sobre trabajos realizados muchos años atrás significó, además, reencontrarse con piezas que permanecían almacenadas y observar juntas distintas etapas de su producción. “Fue emocionante regresar al pasado. Cuando uno expone es como que se desnuda. Es chévere ver trabajos de hace tantos años. En vez de que los cuadros estén ahí con arañas, con polvo y guardados, mejor mostrar a la people y ver ahí qué onda”, cuenta.

Una muestra que tardó casi dos años

Llegar a las salas del Centro Cultural Metropolitano tomó más tiempo de lo previsto. El proceso comenzó en noviembre de 2024 y atravesó dificultades administrativas y presupuestarias que mantuvieron el proyecto detenido durante cerca de un año.

“Ha sido un esfuerzo muy grande. Estuvimos con la exposición montada y no se podía hacer nada porque ya no había presupuesto. Tenemos, por un lado, este espacio de reivindicación histórica de un referente de la plástica contemporánea ecuatoriana, que es un logo enorme, y, por otro, el atropello al trabajo, que se ha logrado hacer a cuentagotas”, señala López.

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Superados esos obstáculos y con la exposición finalmente abierta al público, el proyecto continuará activándose durante los próximos meses. Después de la inauguración se realizó un taller de paste up y el equipo prevé organizar una actividad mensual. Entre las propuestas están un conversatorio con artistas que, como Ralex, han transitado de la intervención urbana a otros espacios y soportes, y otro dedicado a las prácticas curatoriales contemporáneas.

Aprendíz sucio. Calle caballete puede visitarse de martes a domingo, de 09:00 a 16:30 hasta el 6 de diciembre. La entrada es gratuita.

Lo que debes saber

• La serie se estrenará el 16 de octubre del 2026, a través de Claro Video.
• La última película que tuvo a Jason Vorhees como protagonista salió hace más de 15 años.
• La serie se enfocará principalmente en Pamela Vorhees, la madre de Jason.

Jason Voorhees está de regreso, pero esta vez la historia comienza antes de que se convirtiera en uno de los asesinos más reconocibles del cine de terror.

A24 presentó el tráiler de Lago Crystal, una serie ambientada en el universo de Viernes 13 que funcionará como precuela de la saga. La historia se sitúa en 1971, nueve años antes de los acontecimientos de la película original, estrenada en 1980.

En el centro de la trama estará Pamela Voorhees, madre de Jason, interpretada por Linda Cardellini. La serie explorará su pasado y los acontecimientos que la llevaron por el camino que los seguidores de la franquicia ya conocen.

Creada por Brad Kane, Lago Crystal tendrá ocho episodios de aproximadamente una hora y se estrenará el próximo 16 de octubre.

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¿Qué pasó con Jason Voorhees?

La historia presenta a Pamela como una madre marcada por la aparente muerte de su hijo en Crystal Lake. Jason se habría ahogado en el lago, pero su cuerpo nunca fue encontrado.

Mientras los habitantes de la zona parecen haber dejado atrás lo ocurrido, Pamela continúa atrapada en la pérdida.

Todo cambia cuando dos desconocidos llegan a su casa para investigar aspectos de su pasado. Su aparición desencadena una serie de acontecimientos que hacen que el pueblo vuelva a preguntarse qué ocurrió realmente con Jason y quién es Pamela Voorhees.

La serie buscará así responder una de las grandes preguntas detrás de la saga: cómo comenzó la transformación de Pamela y qué ocurrió antes de la masacre de la película original.

Del universo de It a Viernes 13

Detrás del proyecto está Brad Kane, quien trabajó como showrunner y productor ejecutivo de It: Bienvenidos a Derry. En Lago Crystal asume funciones como creador, escritor, showrunner y productor ejecutivo.

A24 también incorporó como productor a Victor Miller, guionista de la película original de Viernes 13.

El proyecto lleva varios años en desarrollo. La serie fue anunciada inicialmente en 2022 con Bryan Fuller al frente, pero posteriormente cambió de dirección creativa y Kane asumió el proyecto.

El rodaje comenzó en Nueva Jersey en junio de 2025 y la producción regresó a Camp No-Be-Bo-Sco, en Blairstown, una de las locaciones utilizadas para la película original.

¿Dónde ver Lago Crystal en Ecuador?

Lago Crystal se estrenará el 16 de octubre de 2026. La primera temporada estará compuesta por ocho capítulos de aproximadamente una hora.

La serie ampliará el universo de Viernes 13 desde una perspectiva diferente: antes de Jason estuvo Pamela, y antes de la masacre hubo una historia en Crystal Lake que todavía no había sido contada.

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Génesis Parrales

Dos años después, Jolie regresó al país para adoptar a su primer hijo, Maddox Chivan Jolie-Pitt. Ese vínculo también dio paso a un proyecto que, con el tiempo, se enfocaría en la conservación ambiental y el desarrollo de comunidades rurales.

Una compra de 39 hectáreas

Después de adoptar a Maddox en un orfanato local, Jolie creó una fundación que lleva el nombre de su hijo. Uno de sus primeros objetivos fue contribuir a la limpieza de minas terrestres y restos explosivos de la guerra en zonas rurales.

La actriz también adquirió 39 hectáreas de terreno en el área del bosque Samlaut Multiple Use Area. La propiedad se integró a una iniciativa más amplia de conservación en una zona considerada de gran importancia ambiental por su biodiversidad y extensa cobertura vegetal.

El bosque alcanza cerca de 61.000 hectáreas y alberga unas 30 especies de mamíferos y 140 especies de aves, además de especies vegetales que no se encuentran en otros lugares.

Del bosque de los elefantes a la conservación

El territorio fue conocido anteriormente como el “Bosque de los Cien Elefantes”. Sin embargo, la población de estos animales se vio amenazada por la caza furtiva, una de las actividades que afectaron a la fauna de la región.

Ante esta situación, el proyecto impulsado por Jolie incorporó a antiguos cazadores furtivos como guardabosques. Tras recibir capacitación, pasaron a participar en tareas de vigilancia y protección del bosque.

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La iniciativa también amplió su trabajo hacia las comunidades que viven en los alrededores. Los habitantes participan en programas de agricultura sostenible y acceso a agua potable. Además, el proyecto mantiene diez escuelas destinadas a la educación de niños y jóvenes de la zona.

Un proyecto que continúa en Camboya

En una publicación reciente, Jolie recordó la evolución del proyecto y explicó que la misión inicial de su fundación estuvo relacionada con la limpieza de minas terrestres para permitir que los habitantes pudieran volver a vivir y cultivar sus tierras.

Según la actriz, una vez que el terreno estuvo seguro, el trabajo tomó una nueva dirección. Actualmente, los guardabosques reclutados y capacitados localmente patrullan el bosque para combatir la tala ilegal y la caza furtiva.

El proyecto también contempla programas de apicultura sostenible para mujeres, una residencia estudiantil para jóvenes de aldeas remotas que buscan terminar la educación secundaria y un centro de salud destinado principalmente a madres y niños pequeños.