Lo que debes saber

• Felipe Staiti, guitarrista y fundador de la agrupación argentina Enanitos Verdes, murió este lunes 13 de abril del 2026.
• Staiti estaba internado en un hospital en Mendoza, Argentina, por complicaciones en su salud.
• Asumió el liderazgo de la banda tras la muerte del vocalista y bajista Marciano Cantero en el 2022.

Felipe Staiti, guitarrista y fundador del grupo de rock argentino Enanitos Verdes, falleció este lunes 13 de abril del 2026 por complicaciones en su salud, según confirmó el medio Los Andes.

El músico se encontraba internado en un hospital en la ciudad de Mendoza, en Argentina, desde hace varios días, indicó el medio.

(Te puede interesar: Enanitos verdes: un ejemplo de resiliencia y renovación)

"Con profunda tristeza despedimos al querido Felipe Staiti, un talento inmenso de nuestra tierra y pieza fundamental de la historia del rock mendocino. La cultura de Mendoza pierde a uno de sus guitarristas más brillantes e irreemplazables", indicó Diego Gareca, subsecretario de Cultura de Mendoza.

Felipe Staiti, pieza clave en la construcción del rock latino

El nombre de Felipe Staiti está ligado de forma inseparable a la historia del rock latinoamericano. Como guitarrista y cofundador de Enanitos Verdes, fue pieza clave en la construcción de un sonido que, desde Mendoza, logró trascender fronteras y consolidarse en toda la región desde la década de 1980.

Su estilo se caracterizó por una guitarra melódica y directa, con riffs reconocibles que acompañaron himnos generacionales.

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La banda estadounidense Maroon 5 será la banda estelar del primer festival FTC Live al parque

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Canciones como Lamento boliviano, La muralla verde o Amigos —interpretadas junto a Marciano Cantero— reflejan esa capacidad de combinar sensibilidad pop con una base rockera accesible, lo que permitió a la banda conectar con públicos diversos en América Latina.

Tras la muerte de Marciano Cantero en 2022, Staiti asumió un rol aún más visible dentro del grupo, también como vocalista, sosteniendo la continuidad de la banda en medio de un momento complejo.

Su presencia en los escenarios y su compromiso con el legado musical de Enanitos Verdes fueron interpretados como una forma de mantener viva una de las propuestas más emblemáticas del rock en español.

Lo que debe saber

• La imagen de Felipe VI enfrenta nuevas especulaciones tras la difusión de un libro sobre su vida privada. La publicación reaviva el interés mediático en España.
  
  La obra, escrita por Joaquín Abad, reúne versiones sin respaldo verificable y menciona vínculos con figuras como Miguel Bosé y Alejandro Sanz. También alude a su cercanía con Álvaro Fuster.
  
  El texto retoma además rumores previos, como el supuesto vínculo con Juliana Awada y declaraciones de Jaime del Burgo. 

A diferencia de su padre, Juan Carlos quien abdicó en 2014, la figura de Felipe VI se había mantenido, hasta ahora, asociada a una imagen de disciplina y apego al guion institucional de la Casa Real.

Sin embargo, la reciente circulación de un libro que recoge supuestos amoríos con empresarios y artistas ha reavivado el interés y la conversación pública en España.

Titulado Los novios de Felipe VI: La corona y los hombres que pasaron por su vida, el texto se presenta como una crónica que oscila entre la biografía no autorizada y el contenido de corte sensacionalista, basada en especulaciones y sin respaldo verificable.

Según Clarín, el libro atribuye al monarca vínculos cercanos con figuras del espectáculo como Miguel Bosé y Alejandro Sanz, además de otras personalidades del ámbito empresarial y cultural. También menciona amistades de larga data, como la que mantiene con Álvaro Fuster, a quien describe como un pilar en su vida personal.

Salió al mercado en 2025

Publicada en septiembre del año pasado, la obra pasó inicialmente desapercibida, pero en los últimos días ha cobrado notoriedad en medios y redes sociales.

Entretenimiento

¿Romance real? Vinculan a Juliana Awada con el rey Felipe VI

Ingrid Balseca

En entrevistas y espacios digitales, Abad sostiene que el rey “se siente más a gusto con los hombres” y sugiere relaciones con personas más jóvenes, afirmaciones que no cuentan con pruebas públicas.

El texto también aborda el matrimonio del rey con Letizia Ortiz, celebrado en 2004, y plantea que ambos mantendrían vidas privadas independientes, una versión que no ha sido confirmada por fuentes oficiales.

Otros rumores

No es la primera vez que surgen rumores en torno a la vida personal de Felipe VI. En febrero de este año, el programa argentino Intrusos difundió una supuesta relación con Juliana Awada, expareja de Mauricio Macri.

La versión fue rápidamente descartada por medios españoles, que la calificaron como una mentira.

Por otra parte, en junio de 2024, Jaime del Burgo, ex cuñado de la reina Letizia, declaró en una entrevista que mantuvo una relación sentimental con ella antes y después de su vínculo con el entonces príncipe, afirmaciones que tampoco han sido corroboradas.

Entretenimiento

El rey emérito Juan Carlos puede volver a España, pero con condiciones

Ingrid Balseca

La publicación también repasa episodios de la juventud de Felipe VI, como su paso por el Colegio Santa María de los Rosales y su formación en la Academia General Militar de Zaragoza, etapas en las que comenzaron a circular los primeros rumores sobre su vida personal.

Como es habitual ante este tipo de escritos, la Casa Real española ha optado por el silencio y no ha emitido comentarios. 

La precisión surge luego de que en medios digitales circulara la versión de que aspiraría a la Alcaldía de Portoviejo por el movimiento ADN en las elecciones de noviembre.

Entretenimiento

La Flaca Guerrero: "Quiero correr como antes… pero no puedo"

Ingrid Balseca

“No utilicen mi imagen para temas políticos. Yo no soy político ni seré candidato a nada. Muchas gracias a quienes consideran que tengo habilidades para ello, pero no está dentro de mis planes. Quiero que este tema quede ahí. 

Lo que sí puedo decir es que el amor por mi tierra, mi familia y mis amigos sigue intacto o es aún mayor. Nos vemos en la final esta semana”, expresó, en referencia a la final de MasterChef Celebrity.

En la final de MasterChef Celebrity

El reality de cocina en el que participó llegará a su desenlace el martes 14 de abril, por Teleamazonas, cuando se conocerá al ganador de su tercera edición.

Esta fue su intervención más reciente en televisión. Actualmente está enfocado en su labor como coach y regresó hace poco de unas vacaciones familiares.

Además, este año su hija mayor, Polly, culminó sus estudios secundarios.

Lo que debes saber

• Zendaya y Pattinson estrenan ‘El Drama’ el 16 de abril en Ecuador
  
  
• Una confesión cambia la relación de una pareja antes de su boda
• La película fue rodada en Cambridge y Nueva Orleans bajo dirección de Borgli

Zendaya y Robert Pattinson protagonizan ‘El Drama’, una película sobre relaciones, secretos y decisiones antes del matrimonio. El filme llega a Ecuador el 16 de abril con una historia centrada en una pareja cuya estabilidad se rompe tras una confesión. La trama explora el amor, la verdad y los conflictos que surgen cuando el pasado aparece.

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Una historia que inicia con una relación estable y termina en duda

‘El Drama’ sigue a Emma y Charlie, una pareja comprometida que se prepara para su boda mientras atraviesa una etapa de estabilidad emocional. Ambos construyen una relación basada en la rutina, la confianza y la idea de un futuro compartido.

Sin embargo, ese equilibrio se rompe cuando un evento inesperado altera la dinámica de la pareja y los obliga a replantearse lo que sienten. La película sitúa este conflicto en un momento clave: los días previos al matrimonio, cuando las decisiones tienen consecuencias inmediatas.

La historia plantea cómo una relación puede cambiar en cuestión de segundos, incluso cuando parecía consolidada.

La confesión que lo cambia todo

El punto de quiebre ocurre durante una reunión entre amigos, en la que surge una pregunta aparentemente trivial: cuál es el peor acto que cada uno ha cometido. En ese contexto, Emma comparte una experiencia de su pasado que altera la percepción que Charlie tenía de ella.

A partir de ese momento, la relación entra en una etapa de tensión. Lo que antes era certeza se convierte en duda, y lo que parecía una historia definida empieza a fragmentarse.

Robert Pattinson describe ese giro con claridad: “De repente todo cambia y ya no hay forma de volver atrás”.

El filme construye su conflicto desde ese instante, mostrando cómo una sola frase puede modificar la forma en que se entiende a otra persona.

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Amor, verdad y límites en una relación: Lo que pasa en El Drama

El director Kristoffer Borgli desarrolla la historia como una exploración sobre lo que las personas están dispuestas a aceptar dentro de una relación. La película no se centra únicamente en el hecho revelado, sino en las consecuencias emocionales que este genera.

“En tus relaciones más cercanas deberías poder compartirlo todo, desde lo que realmente sientes hasta quién eres en realidad”, plantea el director en las notas de producción.

El conflicto principal gira en torno a una pregunta: cuánto del pasado de una persona es posible aceptar sin que cambie la relación. A medida que avanza la historia, Emma y Charlie enfrentan esa tensión desde posiciones distintas.

Zendaya explica el núcleo del relato: “Lo que ocurre después de esa confesión se convierte en la prueba definitiva del amor y de la aceptación dentro de una relación”.

Dos personajes que se enfrentan a su propia idea del amor

Emma es presentada como una mujer que busca pertenecer y construir una vida estable. Su pasado, sin embargo, entra en conflicto con esa imagen y la obliga a confrontar lo que ha sido y lo que quiere ser.

Charlie, en cambio, parte de una percepción idealizada de su pareja. Su proceso dentro de la historia se centra en aceptar que la persona que ama no coincide con la imagen que había construido.

Zendaya describe esa dualidad: “Son dos personas que piensan demasiado, y ahí aparece otra línea compleja: la diferencia entre lo que hiciste y lo que pensaste hacer”.

El desarrollo de ambos personajes no ofrece soluciones simples. La película se mantiene en el conflicto, mostrando cómo cada uno procesa la situación desde su propia lógica.

Un rodaje construido desde el análisis de los personajes

La producción de ‘El Drama’ incluyó un proceso de ensayos poco habitual. Durante dos semanas, el elenco trabajó con el director en sesiones de análisis del guion, donde se revisaron escenas y se reescribieron diálogos.

“Discutimos los personajes todos los días, ajustamos el guion y construimos sus motivaciones en conjunto”, explica Borgli.

Robert Pattinson también participó activamente en ese proceso: “Fue útil desmenuzar el material y cuestionarlo en detalle. Eso permitió entender mejor a los personajes”.

Además, el director utilizó referencias cinematográficas para definir el tono del proyecto, proyectando películas que exploran relaciones y conflictos morales.

La película fue rodada en Cambridge durante el otoño de 2024, lo que aporta un entorno íntimo y contenido para la historia principal.

En contraste, las escenas del pasado de Emma se filmaron en Nueva Orleans, lo que introduce un cambio visual y narrativo dentro del relato.

Este contraste entre locaciones refuerza el conflicto interno de los personajes, conectando su presente con experiencias anteriores que influyen en sus decisiones.

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Una película que no ofrece respuestas

‘El Drama’ evita cerrar su historia con una conclusión definitiva. En lugar de resolver el conflicto, propone al espectador reflexionar sobre los límites del amor, la verdad y el perdón.

Zendaya resume esa intención: “Es una historia que genera conversación. Te hace cuestionar qué estás dispuesto a aceptar en una relación”.

La película se posiciona así como una propuesta centrada en el debate, donde cada espectador interpreta el desenlace desde su propia experiencia.

Estreno en Ecuador de El Drama

‘El Drama’ se estrenará en cines de Ecuador el 16 de abril de 2026, con Zendaya y Robert Pattinson como protagonistas de una historia enfocada en relaciones, decisiones y consecuencias.

Lo que debes saber

• Justin Bieber no realizaba una presentación de este nivel desde antes de cancelar su gira en 2022 por problemas de salud.
  
• El artista negoció directamente su contrato con la promotora del festival, evitando intermediarios y maximizando sus ganancias netas.
  
• Su enfoque minimalista contrasta con la tendencia actual de megaproducciones en Coachella.

El regreso de Justin Bieber a los escenarios no podía pasar desapercibido, pero lo que ocurrió la última edición de Coachella superó incluso las expectativas más altas. Como headliner del sábado 11 de abril, el artista canadiense no solo marcó su comeback en uno de los escenarios más importantes del mundo, sino que lo hizo rompiendo récords en prácticamente todos los frentes: desde cifras económicas hasta impacto digital.

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Parte de ese fenómeno se explica desde el inicio, pues Bieber se convirtió en el artista mejor pagado en la historia del festival, con un contrato de 10 millones de dólares por sus dos presentaciones, superando nombres como Beyoncé, Lady Gaga y Ariana Grande. Sin embargo, más allá de la cifra, su presencia en Coachella se transformó rápidamente en un fenómeno cultural: una mezcla de expectativa acumulada, récords de popularidad y una conversación digital que, como pocas veces, osciló entre la admiración, la crítica y el meme.

Un comeback marcado por la expectativa

Había una razón clara detrás de la expectativa: no era solo un headliner más, era el regreso de Bieber tras años de ausencia en grandes escenarios. Su presentación se construyó desde esa idea del "reencuentro", con un enfoque que, lejos de apostar por la espectacularidad tradicional del festival, optó por una propuesta radicalmente distinta.

En términos estéticos, el show fue minimalista hasta lo provocador; con un escenario casi vacío, un montículo gris, una pantalla gigante y una laptop desde la que el propio Bieber reproducía y navegaba por sus videos, generando una narrativa autorreferencial. Sin cambios de vestuario, sin grandes cuerpos de baile ni pirotecnia, la atención recayó casi exclusivamente en su presencia y en su voz, que fue uno de los aspectos más elogiados de la noche.

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El setlist recorrió distintas etapas de su carrera, funcionando más como un repaso íntimo que como un espectáculo convencional de festival. Esta decisión, sin embargo, dividió opiniones, ya que para algunos, el contraste con propuestas altamente producidas como la de Sabrina Carpenter, vista con tan solo un día de difrerencia, hizo que su show se percibiera como "vacío" o de bajo esfuerzo; mientras que, para otros, en cambio, fue una declaración artística: una apuesta por el minimalismo que reivindica la figura del artista por encima del espectáculo e incluso como una "reconciliación" con la figura del showman que el canadiense representó en la mayor parte de su carrera.

Cifras y récords: un recorrido hacia la rentabilidad

Lo cierto es que, si algo terminó de consolidar la narrativa en torno a su presentación fueron los números, siendo que Bieber no solo encabezó el festival sino que lo dominó. Su show estuvo acompañado de una serie de récords que lo posicionan como uno de los momentos más impactantes en la historia de Coachella.

Entre ellos, destaca haber sido el artista mejor pagado del festival, así como el responsable de la mayor demanda de boletos registrada hasta ahora. A esto se suma el impacto en redes sociales, donde su presentación se convirtió en una de las más vistas, comentadas y buscadas en plataformas como Google, además de impulsar precios de reventa que alcanzaron cifras históricas.

Dando un ejemplo más específico, el clip de la presentación de Bieber en la página oficial de Coachella es actualmente el más visto del perfil, sumando un aproximado de 120 millones de vistas, superando a otros artistas que gozan de una popularidad similar como KATSEYE, Laufey e inclusive Sabrina Carpenter.

Desde una lógica económica, el dato más interesante está en la relación entre costos y ganancias, a diferencia de otros headliners que invierten millones en producción, Bieber redujo al mínimo los gastos operativos, lo que convierte su contrato en una operación altamente rentable en términos de margen. Es decir: menos inversión en escena, más ganancia neta.

Y es ahí donde entra el giro cultural, ya que en redes sociales, usuarios comenzaron a viralizar un cálculo irónico que desglosa sus "gastos": desde una laptop hasta una suscripción a YouTube Premium, para concluir que su show habría generado casi la totalidad de esos 10 millones como beneficio. Un meme, sí, pero también una forma de interpretar el impacto económico de su presentación desde el humor digital.

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Desde el escenario global, a la cultura del meme

Como ya es costumbre en la era digital, el verdadero segundo escenario fue internet. La presentación de Bieber no solo se vivió en el desierto, sino en TikTok, X e Instagram, donde rápidamente se convirtió en materia prima para memes.

Uno de los más virales lo muestra frente a su laptop, aparentemente buscando contenido, una imagen que ya circula en versión de pantalla verde para que los usuarios inserten cualquier video detrás. La escena, tan simple como reconocible, encapsula perfectamente la esencia de su show: minimalista, extraña y completamente adaptable al lenguaje de internet.

A esto se suman reacciones de otras figuras del pop, como Katy Perry, quien bromeó sobre el hecho de que Bieber utilizara YouTube Premium, "agradeciendo" que no hubiera interrupciones publicitarias durante el show. Un comentario que, lejos de ser aislado, refleja cómo la conversación en torno a su presentación se movió entre la ironía y la fascinación.

Más allá de las opiniones divididas, lo cierto es que Justin Bieber logró algo que pocos artistas consiguen en Coachella: redefinir la conversación mediática, después que su show no solo rompiera récords, sino que llegó a cuestionar qué significa realmente "valer" 10 millones de dólares en un escenario.

Entre cifras, críticas y memes, su presentación deja una pregunta abierta: en la era de la viralidad, ¿el verdadero espectáculo ocurre sobre el escenario… o en lo que el público hace con él después? Con la segunda fecha del Coachella aún por delante, la expectativa ahora gira en torno a si Bieber ajustará su propuesta o reforzará esta misma narrativa, en un intento por consolidar o resignificar uno de los shows más comentados del festival.

Lo que debes saber

• Josh Paredes denuncia insultos tras semifinal de MasterChef Ecuador en redes sociales
  
• La finalista expone amenazas y habla del impacto en su salud mental previo a la final
  
  
• La polémica ocurre días antes de la final del reality transmitido por Teleamazonas

Josh Paredes, finalista de MasterChef Celebrity Ecuador, publicó un mensaje en redes sociales donde expone insultos y amenazas recibidas tras la semifinal. La influencer habló sobre el impacto en su salud mental y cuestionó los límites del comportamiento digital. Sus declaraciones surgen a días de la final del reality.

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La semifinal de MasterChef Celebrity Ecuador dejó a tres finalistas definidos, pero también abrió un debate en redes sociales. Josh Paredes utilizó su cuenta de Instagram para compartir un video grabado la madrugada del 11 de abril, en el que describe el impacto de los mensajes que ha recibido durante la competencia.

“Hoy es 11 de abril. Son las 2 de la mañana y no sé si voy a publicar este video, pero eh igual lo voy a grabar”, inicia en su sentido testimonio.

La creadora de contenido señaló que no pudo disfrutar el momento tras clasificar a la final. “Esta noche se vivió la semifinal de MasterChef y yo no pude festejar, no pude sentirme bien. No pude acompañar a mi familia, en su alegría, festejándome a mí. Porque estaba metida en las redes sociales viendo cómo me insultaban, cómo la gente podía llegar al límite de desearme la muerte”.

Josh Paredes: "Yo sé que desde el día 1 yo di todo en mí y yo yo estoy ahí porque me lo merezco"

En su relato, Paredes menciona mensajes que hacen referencia a su salud. “Como veo mensajes donde decían, ‘Ojalá te hubieses muerto con el cáncer’”.

También cuestiona el nivel de agresividad en plataformas digitales. “Yo creo que hay niveles de respeto que a veces no entiendo, o sea, no entiendo y no quiero entender porque jamás me quiero poner en la cabeza esas personas porque yo jamás sería esas personas”.

La finalista sostiene que su participación responde a un proceso dentro del programa. “Yo sé que desde el día 1 yo di todo en mí y yo yo estoy ahí porque me lo merezco”.

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Paredes indicó que el contenido de los mensajes ha escalado a amenazas. “Y sobre todo ya me duele que se metan a temas tan personales como decirme la muerte, eh como escribirme a amenazar, cosas que para mí de verdad ya no tienen sentido”.

En el mismo video, la participante expone el impacto emocional de la situación. “Y soy humano y me duele y es obvio que me duele. Y obviamente nunca hubiese querido que esto se apañe con algo así, que yo no pueda festejar esto, que no me pueda sentir feliz de mis logros, pero lastimosamente está pasando”.

Finalmente, cuestiona el costo personal de la exposición mediática. “Yo no sé si quiero hablar, yo no sé si va esto vale la pena, no sé si mi poner en riesgo mi salud mental también está valiendo la pena”.

Sus compañeros del programa le dieron respaldo en los comentarios. Entre ellos, José Luis Cañizares, Johnta, Jorge Campozano y Sebastián Napolitano. También lo hizo Mara Topic, quien fue la última en salir de las cocinas. "Voy a repetir lo que dije en cada episodio, eres una cocinera EXTRAORDINARIA, pero sobre todo, cocinas con el corazón… y eso es lo más bello. Mereces muchísimo esta final, junto a Andy y Frickson. Y pase lo que pase, que siempre gane el amor sobre el odio":

La final de MasterChef Celebrity

La final de MasterChef Celebrity Ecuador se realizará el martes 14 de abril de 2026 a las 21:00 por Teleamazonas. Josh Paredes competirá junto a Frickson Erazo y Andy Suzuki por el título del programa, luego de superar una temporada con retos de cocina y evaluaciones del jurado.

Su trayectoria, que despegó en 2007 con Sweeney Todd, se complementa con una sólida faceta musical. Recientemente, el artista estrenó el videoclip de su sencillo "Waiting for Your Love", demostrando la versatilidad que lo mantiene como un invitado de alto perfil para el mercado local.

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Encuentros cercanos con los fanáticos

Durante su estadía en el Puerto Principal, los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar directamente con el actor. La organización ha confirmado que se habilitarán espacios para fotografías, autógrafos y selfis, los cuales tendrán costos diferenciados y deberán adquirirse de manera adicional al boleto de ingreso general.

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El peso de una trayectoria regional

Este encuentro, que se ha posicionado como la cita de cultura pop más importante del país, busca superar los hitos logrados en años anteriores, cuando figuras como Josh Radnor o el elenco de One Piece atrajeron a miles de personas. Para este 2026, la apuesta por el talento británico refuerza el alcance internacional de la convención, consolidando a Guayaquil como un nodo clave para este tipo de festivales en la región.

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Agenda y puntos de venta

La Comic Con Ecuador tendrá lugar del 28 al 30 de agosto en las instalaciones del Centro de Convenciones de Guayaquil. Quienes deseen asistir ya pueden adquirir sus boletos mediante la plataforma TicketShow; la entrada general tiene un costo de 15 dólares.

Lo que debes saber

• Ecuador tiene más de 150 museos, pero casi ninguno dedicado al fútbol o deporte
• Memoria deportiva se conserva en archivos ante falta de museos en el país
• Sudamérica tiene museos de clubes, pero no una red cultural deportiva regional

Ecuador registra más de 150 museos, pero casi no existen espacios dedicados al deporte o al fútbol. La falta de museos deportivos abre un debate sobre memoria cultural.

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Una oferta cultural sin espacio para el deporte

Ecuador cuenta con una red de más de 150 museos, según el Sistema de Información Cultural del Ecuador (SICE). Estos espacios se enfocan en arte, historia, arqueología y patrimonio. Sin embargo, los museos dedicados al deporte o al fútbol son escasos.

El dato contrasta con el peso del fútbol en la vida social del país. La selección nacional ha participado en Copas del Mundo y los clubes han competido en torneos internacionales. A esto se suma la presencia de jugadores ecuatorianos en ligas del exterior.

La memoria deportiva sin un lugar físico

Pese a estos hitos, no existen espacios permanentes que reúnan y exhiban la historia del deporte. La memoria futbolística se mantiene en archivos, registros audiovisuales y relatos colectivos.

La ausencia de museos limita el acceso del público a una narrativa organizada del deporte. También reduce la posibilidad de preservar objetos, documentos y momentos vinculados al fútbol ecuatoriano.

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Sudamérica: avances puntuales y modelos aislados

En la región existen algunos espacios vinculados al fútbol, aunque no forman una red estructurada. En Argentina, clubes como Boca Juniors y River Plate cuentan con museos en sus estadios.

En Uruguay, el Museo del Fútbol del Estadio Centenario es uno de los espacios más representativos y ha sido reconocido por la FIFA. En Paraguay, el Museo Conmebol reúne la historia del fútbol sudamericano y sus competiciones.

Estos casos muestran iniciativas concretas, pero en su mayoría están ligadas a clubes o instituciones específicas.

Una oportunidad para el desarrollo cultural

En Ecuador, la falta de espacios dedicados al deporte abre una discusión sobre la construcción de memoria. El fútbol forma parte de la identidad colectiva, pero no cuenta con infraestructura cultural que lo represente.

El desarrollo de museos deportivos permitiría organizar la historia, generar espacios educativos y ampliar la oferta cultural. También facilitaría el acceso a nuevas generaciones interesadas en conocer el recorrido del fútbol en el país.

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La conversación se mantiene abierta en un contexto en el que el deporte sigue siendo un eje de conexión social y cultural en la región.

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MasterChef Celebrity Ecuador: finalistas, fecha y cómo ver la gran final en vivo

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Cada uno de ellos ha demostrado disciplina, creatividad y pasión en la cocina, enfrentando retos que exigieron técnica y carácter. La gran final promete ser una noche llena de emoción, talento y sorpresas, donde solo uno se llevará el trofeo y los premios más esperados.

Premios para el ganador

El primer lugar de MasterChef Celebrity Ecuador recibirá un paquete de premios que refleja el reconocimiento al esfuerzo de los participantes:

Los finalistas y sus historia

Cada uno de los finalistas ha construido un camino único dentro de la competencia.

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Nadia Larco Bravo

La semifinal también estuvo marcada por la emotiva despedida de Mara Topic, Miss Universo Ecuador 2024, quien se ganó el cariño del público por su sensibilidad y evolución constante. Su salida fue un recordatorio de que la cocina, más allá de la competencia, es un acto de amor.

Cómo ver la gran final

La transmisión de la gran final comenzará a las 20:00 en la página web de Teleamazonas y desde las 21:00 en señal abierta. Además, los seguidores podrán vivir cada detalle en las redes sociales del canal.

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La semifinal fue una prueba de alto nivel. Los aspirantes tuvieron que preparar dos platos libres, dominando técnicas de parrilla y horno, para un jurado exigente acompañado de invitados especiales. Fue un reto que puso a prueba no solo la técnica, sino también la creatividad y la capacidad de transmitir emociones a través de la cocina.

Los tres finalistas y sus estilos

Cada uno de los finalistas ha construido un camino único dentro de la competencia.

La semifinal también estuvo marcada por la emotiva despedida de Mara Topic, Miss Universo Ecuador 2024, quien se ganó el cariño del público por su sensibilidad y evolución constante. Su salida fue un recordatorio de que la cocina, más allá de la competencia, es un acto de amor.

Cómo ver la gran final en vivo

La cita está marcada: martes 14 de abril de 2026 a las 21:00 por Teleamazonas y Teleamazonas.com. Además, los seguidores podrán vivir cada detalle en las redes sociales de Teleamazonas, donde se compartirán momentos exclusivos y reacciones en tiempo real.

Premios para el ganador y finalistas

La gran final no solo definirá al nuevo campeón de MasterChef Celebrity Ecuador, sino que también repartirá premios de gran valor:

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Karol G marca un hito en Coachella 2026 y lanza mensaje a los latinos en EE.UU.

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Lo que debes saber

• Coachella se realiza cada año en el desierto de California, convirtiéndose en uno de los festivales más influyentes para medir el impacto global del pop.
  
• Sabrina Carpenter ya se había presentado en 2024 dentro del main stage, su regreso en 2026 marca su consolidación como uno de los actos principales del festival.
  
• El concepto de "SabrinaWood", con estética cinematográfica, cameos actorales y momentos diseñados para redes, convirtió su presentación en una de las más comentadas de la edición.

El desierto volvió a ser escenario de uno de los momentos más comentados del pop actual cuando Sabrina Carpenter tomó el control de Coachella con una presentación que no solo confirmó su estatus como headliner, sino que marcó un antes y un después en su narrativa artística. Tras su paso por la edición 2024 donde ya había demostrado ambición escénica dentro del main stage, aunque sin ocupar el foco principal, la cantante regresó con una propuesta mucho más consolidada, ambiciosa y, sobre todo, consciente de sí misma.

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Lo que se vio en tarima no fue simplemente un concierto, sino una experiencia conceptual que llevó su universo creativo a otro nivel. Si bien Carpenter ya había "coqueteado" con lo narrativo en presentaciones anteriores, es decir con escenografías pensadas según el tono emocional de sus canciones; esta vez la apuesta fue total: una historia dividida en actos, una estética definida y una identidad visual que convirtió su set en uno de los más comentados del festival. Sin embargo, en medio de ese despliegue casi cinematográfico, un momento puntual terminó desviando parte de la conversación hacia un terreno inesperado, abriendo debate en redes más allá de la música.

SabrinaWood: el pop hecho cine

La gran clave del show estuvo en su concepto: "Sabrinawood", una reinterpretación del Hollywood clásico desde la óptica del pop contemporáneo. Lo cierto es que más que un guiño estético, la propuesta funcionó como columna vertebral de todo el espectáculo, presentando el concierto como si se tratara del rodaje de una película. Cada segmento operó como un acto narrativo, con transiciones, interludios y cambios de escenografía que reforzaban la idea de estar viendo una historia en desarrollo.

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El escenario acompañó esta ambición con un despliegue visual contundente: un enorme letrero al estilo Hollywood, sets que mutaban entre colinas, estudios de grabación y moteles, y un cierre tan dramático como simbólico, con la artista interpretando Tears sobre un auto clásico convertido en fuente. La imagen de la cantante empapada junto a sus bailarines, no solo funcionó como clímax visual, sino como metáfora de la narrativa emocional que atravesó todo el show.

A nivel performático, Carpenter sostuvo el espectáculo con una seguridad que reafirma su crecimiento como figura pop. El setlist, estructurado en actos, combinó temas de Man’s Best Friend con sus hits más reconocidos, logrando un balance entre lo nuevo y lo ya consolidado; canciones como Espresso, Juno o Bed Chem se sintieron como momentos de comunión masiva, mientras que los debuts en vivo de temas como Such a Funny Way y Sugar Talking, reforzaron la sensación de estar ante una nueva etapa artística y la inegable llegada del Man’s Best Friend Tour.

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De igual manera, uno de los elementos más comentados fue el uso de cameos, no desde la música, sino desde la actuación. Figuras como Will Ferrell dentro de un segmento cómico como electricista o Susan Sarandon con un monólogo dramático, donde representaba la figura de una Sabrina más madura viendo en retrospectiva su paso por la fama, aportaron capas a la narrativa, reforzando la idea de que el show no buscaba solo entretener, sino construir un universo. En el caso de Sarandon, su aparición también generó lectura política, considerando su reciente controversia tras manifestarse en apoyo a Palestina, lo que añadió una dimensión extra al performance.

Más allá del espectáculo, el "SabrinaWood" funciona como una declaración de intenciones: Carpenter no solo está jugando a ser una estrella pop, está diseñando activamente su mito.

Del espectáculo al debate

A pesar de la solidez de la propuesta, la presentación no estuvo exenta de cuestionamientos, y no precisamente por su ejecución escénica, sino por un momento que, aunque breve, terminó amplificándose en redes sociales hasta convertirse en uno de los puntos más discutidos del show.

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Durante un segmento acústico previo a We Almost Broke Up Again Last Night, Carpenter reaccionó a un grito del público, el cual en un inicio, interpretó como un yodeling también conocido como "el canto a la tirolesa" caracterizado por cambios bruscos entre registros vocales, tradicional de regiones alpinas en Europa. Lo cierto es que entre confusión y humor, la artista respondió de forma irónica, sugiriendo que el ambiente asemejaba al del "burning man" y calificando el sonido como extraño o poco agradable.

La situación tomó otro giro cuando la fanática aclaró que no se trataba de yodeling, sino de un grito propio de su cultura. Lo que Carpenter había escuchado era en realidad un zaghrouta, una forma de ululación tradicional en Medio Oriente utilizada para expresar alegría en celebraciones como bodas o festividades. El clip, rápidamente viralizado, fue interpretado por algunos usuarios como una reacción despectiva, lo que derivó en críticas que apuntaban a una falta de sensibilidad cultural.

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El debate no tardó en escalar, especialmente en un contexto global marcado por tensiones culturales y políticas que atraviesan la percepción de estas expresiones. Para ciertos sectores, el comentario de la artista rozaba estereotipos o desconocimiento; para otros, se trataba de un malentendido amplificado por la dinámica de las redes.

Pero... ¿qué es realmente el 'zaghrouta'?

El zaghrouta o también conocido como zaghareet es un sonido agudo y vibrante característico de diversas culturas del Medio Oriente y el norte de África. Se produce mediante un movimiento rápido de la lengua y se utiliza como expresión de celebración, especialmente en eventos como bodas, nacimientos o logros importantes. Tradicionalmente realizado por mujeres, funciona como una forma de comunicación colectiva que transmite alegría y orgullo.

En la cultura pop contemporánea, artistas con raíces árabes (como Shakira durante su show del Super Bowl) han mostrado este sonido ante audiencias globales, generando mucha curiosidad sobre este gesto.

A diferencia del yodeling, que responde a una técnica vocal específica basada en el cambio de registros, el zaghrouta es una expresión cultural cargada de significado social y emocional.

Y cuál fue la respuesta de Sabrina

Ante la viralización del momento, la propia Sabrina respondió a través de redes sociales, aclarando lo ocurrido y ofreciendo disculpas, asegurando no haber podido ver a la fanática con sus propios ojos además que su reacción se basó enteramente en la "confusión y un sarcasmo no mal intencionado". Acotando el haberse informado y que desde ese momento todo tipo de celebración son bienvenidos en sus presentaciones.

Con este mensaje, la artista reconoció la confusión y aseguró que su reacción no tuvo intención negativa, cerrando parcialmente la conversación.

Más allá del momento viral, la presentación de Carpenter en Coachella deja claro que su lugar dentro del pop actual no es casual. Entre narrativa, estética y control escénico, el "SabrinaWood" se posiciona como una de las propuestas más ambiciosas del festival, incluso cuando la conversación digital haya tomado desvíos inesperados.

Con una segunda semana de Coachella aún por delante, queda por ver si la artista ajustará detalles o reforzará aún más su concepto. Lo que es seguro es que, polémica o no, Sabrina Carpenter ya logró lo más difícil: que todos estén hablando de ella.

Lo que debes saber

• Britney Spears ingresó a rehabilitación en EE.UU tras su arresto el 4 de marzo por conducir ebria en California.
• El tratamiento duraría 30 días y cuenta con el apoyo de sus hijos y entorno cercano en Estados Unidos.
• La decisión llega antes de su audiencia judicial en mayo por el caso de conducción bajo influencia.

La cantante Britney Spears ingresó voluntariamente a un centro de rehabilitación en Estados Unidos tras ser arrestada en marzo por conducir bajo los efectos del alcohol en California. 

La decisión la tomó semanas antes de su audiencia judicial y marca un nuevo intento por retomar el control de su vida personal.

El ingreso se produjo a inicios de abril, luego de que su entorno cercano la instara a buscar ayuda profesional tras el incidente ocurrido el pasado 4 de marzo, cuando fue detenida por comportamiento errático al volante.

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Un arresto que marcó un punto de quiebre

El caso que detonó esta decisión ocurrió en el condado de Ventura, donde la artista fue interceptada por las autoridades tras conducir de manera irregular en estado etílico. 

El proceso legal sigue en curso y la cantante deberá comparecer ante un juez en mayo, lo que ha puesto presión sobre su entorno para tomar medidas que evidencien un cambio en su conducta.

Ingreso voluntario y apoyo de su entorno

De acuerdo con reportes de medios como TMZ, Spears decidió ingresar por voluntad propia a un programa de rehabilitación de aproximadamente 30 días, aunque no se descarta que el tratamiento se extienda.

Fuentes cercanas aseguran que sus hijos, Sean Preston y Jayden James, han mostrado apoyo a esta decisión, al igual que personas de su círculo íntimo, quienes consideran este paso como clave para su recuperación.

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Una decisión personal y estratégica

Además del aspecto personal, el ingreso a rehabilitación podría influir en el proceso judicial. Algunas fuentes señalan que esta acción demostraría ante el juez que la cantante está tomando en serio la situación.

“Ella sabe que esto puede ayudar a su imagen en el proceso”, indican personas cercanas, quienes también aseguran que la artista reconoce haber llegado a un punto crítico en su vida.

Un historial marcado por altibajos

No es la primera vez que Spears recurre a este tipo de tratamiento. En el pasado, la intérprete ha ingresado a centros similares, aunque en ocasiones anteriores abandonó los programas pocos días después.

Su comportamiento en redes sociales y su vida personal han sido motivo de preocupación entre sus seguidores, especialmente tras el fin de su tutela legal en 2021.

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Un intento por reconstruir su vida

En semanas recientes, la cantante había retomado actividades personales, incluyendo encuentros familiares y apariciones públicas más tranquilas, lo que algunos interpretaron como señales de estabilidad.

Ahora, con este nuevo ingreso a rehabilitación, Britney Spears busca abrir un nuevo capítulo enfocado en su bienestar, en medio de un proceso que podría definir su futuro personal y legal.

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Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 11 de abril de 2026

Redacción Expresiones

Las predicciones astrales del 13 de abril en EXPRESO

Aries

Hoy despiertas interés en alguien especial y eso abre un nuevo escenario emocional. En lo económico, la suerte juega a tu favor. Es un buen momento para plantearte un cambio laboral. Evita excederte en el ejercicio para no lesionarte.

Tauro

Necesitas salir de la zona cómoda y atreverte a vivir una experiencia más intensa en el amor. En lo económico, logras superar dificultades con facilidad. En el trabajo, el crecimiento es evidente. Presta más atención a tu imagen personal.

Géminis

Tu relación de pareja entra en una dinámica distinta que exige adaptación. Un apoyo económico inesperado puede darte alivio. En el trabajo, evita asumir un rol que no te corresponde. Cuida tu postura para prevenir molestias.

Cáncer

Te resulta más fácil conectar con nuevas personas y abrirte emocionalmente. Es momento de revisar tus finanzas y controlar gastos. En el trabajo, la comunicación fluye mejor. Respirar aire fresco te ayudará a recuperar energía.

Leo

Si una relación no te hace bien, es momento de replantearla. La suerte te acompaña en temas económicos. En el trabajo, podrías estar siendo considerado para un ascenso. El descanso será clave para mantener tu equilibrio.

Virgo

Tu actitud positiva atrae nuevas conexiones. La economía se presenta estable y con oportunidades. Necesitas organizar mejor tu trabajo para rendir más. No ignores molestias físicas; atiéndelas a tiempo.

Libra

Una atracción intensa puede complicar tu panorama emocional si no la manejas con cuidado. Podrías recibir un ingreso inesperado. En lo laboral, tomar decisiones no será fácil. Tu energía se irá recuperando progresivamente.

Escorpio

Las tensiones en pareja comienzan a disminuir. En lo económico, evita tomar decisiones sin asesorarte. La inestabilidad laboral te impulsa a buscar nuevas opciones. Encuentra motivación para mantenerte activo.

Sagitario

Se abre la posibilidad de vivir una experiencia amorosa intensa. Un tema económico podría retrasar un proyecto. En el trabajo, tienes la energía necesaria para avanzar. Cuida tu salud respiratoria.

Capricornio

Antes de actuar en el amor, reflexiona bien tus decisiones. Tus preocupaciones económicas comienzan a resolverse. En lo laboral, encuentras una salida a una situación compleja. Si te sientes decaído, consulta con un especialista.

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Acuario

Necesitas aclarar lo que sientes en el amor antes de avanzar. En lo económico, evita decisiones impulsivas. Cuida tu reputación en el trabajo y selecciona bien tus proyectos. Mantenerte activo mejorará tu bienestar.

Piscis

Evita cargar a los demás con tus preocupaciones emocionales. Tu economía atraviesa un buen momento. En el trabajo, se concreta una mejora que esperabas. No descuides controles médicos pendientes.

Para saber

• Karol G encabezó Coachella 2026 en California como primera mujer latina del festival
• Concierto incluyó invitados como Becky G y Wisin con repertorio en español
• Artista envió mensaje a latinos en EE.UU. durante show en escenario principal

Karol G encabezó Coachella 2026 y se convirtió así en la primera mujer latina en el headliner del festival. La artista reunió invitados inesperados y presentó un show con música en español y un mensaje social.

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Si bien Shakira tiene estatus de leyenda, ella nunca ha encabezado el cartel del festival. La barranquillera solo ha sido invitada especial, como en 2024, cuando apareció en forma sorpresiva durante el set de Bizarrap, pero ha tenido show propio programado en el carte principal.

Karol G en el escenario principal

Karol G se presentó en el escenario principal de Coachella 2026 y se convirtió en la primera mujer latina en encabezar el cartel del festival. El concierto se realizó en California ante miles de asistentes que respondieron desde el inicio al llamado de la artista.

Su presentación se convirtió en una fiesta para sus fanáticos. Abrió su presentación con Latina Foreva, lanzada en mayo de 2025. De esa manera, dejo marcado el tono de una noche que tuvo el sello de la identidad cultural. 

Las banderas en alto

Así lo reafirmó con un gesto que fue repetido a lo largo del espectáculo: desde los primeros minutos, pidió al público levantar las banderas de sus países.

“Soy la primera mujer latina en encabezar Coachella”, expresó en inglés frente a una audiencia que acompañó cada momento del show.

Un mensaje directo a la comunidad latina

Uno de los momentos más esperados (y comentados, por supuesto) fue el mensaje que Karol G dirigió a los latinos en Estados Unidos. Este se dio en medio de su presentación, cuando había planificado referirse al contexto social.

"Esto no es solo de mí, es para mis latinos, que han estado sufriendo en este país últimamente”, dijo desde el escenario principal. Y concluyó"Estoy aquí para ellos".

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Invitados y colaboraciones en el escenario

Becky G y Wisin se sumaron en distintos momentos del reperterio de La Bichota. La presencia de ambos artistas formó parte de una lista de colaboraciones que conectaron con el público.

En esa lista también se incluyó a Mariah Angeliq, mientras que el segmento de mariachi estuvo a cargo de un grupo conformado por mujeres. Este bloque incluyó interpretaciones vinculadas a la música mexicana.

Otro de los momentos del show fue la interpretación de una canción inédita junto a Greg Gonzalez, integrante de la banda Cigarettes After Sex.

Un recorrido por géneros y repertorio

El espectáculo integró distintos géneros de la música latina. Karol G interpretó canciones que ya son emblemáticas, como es el caso de TQG, Amargura, Gatúbela y Provenza, además de temas de su más reciente producción.

El español fue el idioma más recurrente durante el concierto de la nacida en Medellín, así como durante varias de sus interacciones con el público. A esto se sumaron coreografías y cambios de escenarios que sorprendieron a los asistentes. 

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El cierre del show en Coachella

Karol G utilizó la parte final del concierto para interactuar con el público y reforzar el mensaje de unidad que funcionó como eje transversal de su presentación. La paisa pidió nuevamente a levantar banderas y a participar en el cierre del espectáculo.

El show concluyó con la interpretación de Provenza, con una puesta que incluyó efectos visuales y la presencia constante del público acompañando cada estrofa.

Lo que debes saber

• El tráiler presenta el elenco con Joseph Zada, Elle Fanning y Ralph Fiennes en la nueva etapa del universo de Panem.
• La precuela se ambienta 24 años antes en Panem y muestra 48 tributos en la arena, duplicando la violencia.
• La película se estrena el 20 de noviembre de 2026 y revela el origen de Haymitch como mentor del Distrito 12.

La película Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha lanzó este 13 de abril su tráiler oficial y presentó a Haymitch Abernathy de joven enfrentando el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una de las ediciones más brutales del universo de Panem. El estreno está previsto para el 20 de noviembre de 2026.

El adelanto confirma que la historia se ambienta 24 años antes de los eventos protagonizados por Katniss Everdeen y mostrará el origen del mentor del Distrito 12 en una arena donde participarán el doble de tributos.

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Una historia más cruel dentro de Panem

La trama se centra en los 50° Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especial en la que cada distrito debe enviar el doble de participantes.

Esto eleva la competencia a 48 tributos en la arena, aumentando el nivel de violencia y convirtiendo esta edición en una de las más recordadas dentro del universo creado por Suzanne Collins.

El origen de Haymitch Abernathy

El tráiler presenta a Haymitch en su juventud, interpretado por Joseph Zada, quien deberá sobrevivir a una de las competencias más letales del Capitolio.

Este personaje, que en la saga original fue interpretado por Woody Harrelson, es clave en la historia, ya que posteriormente se convierte en el mentor de Katniss y Peeta.

Un elenco que eleva la precuela

La película contará con un reparto destacado encabezado por Elle Fanning como Effie Trinket y Ralph Fiennes como el presidente Snow.

También participan Kieran Culkin, Jesse Plemons, Maya Hawke y Glenn Close, consolidando una producción de alto perfil dentro de la franquicia.

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Conexión con la historia original

El adelanto también deja ver referencias directas a los orígenes de personajes clave, incluyendo a la familia de Katniss, lo que amplía la narrativa del universo.

Además, se ha adelantado que podrían existir conexiones con los personajes originales, reforzando el vínculo entre esta precuela y la saga principal.

Fecha de estreno y expectativas

La película llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026, consolidándose como uno de los estrenos más esperados del año dentro del cine de franquicias.

Con una historia más oscura, un enfoque en el pasado de Panem y un personaje central con alto peso narrativo, el proyecto apunta a expandir el universo de Los Juegos del Hambre con una mirada más cruda y emocional.

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“Me siento mal por sentirme mal. Pero la verdad es que sí, me siento así. Me duele el pie. Llevo un año con fascitis. Quiero correr como antes… pero no puedo. Mi vida ya no es exactamente la misma. Mi cuerpo cambió.

Sigo con medicación. Y aunque estoy agradecida, profundamente agradecida, por haber sobrevivido a un cáncer tan duro… también estoy cansada. Cansada mentalmente. Y eso también es válido. Porque agradecer no cancela el dolor”.

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El dolor de la fascitis

La fascitis es una inflamación del tejido en la planta del pie, generalmente causada por sobrecarga mecánica.

En algunos casos, puede aparecer como consecuencia secundaria de tratamientos oncológicos que provocan pérdida de densidad ósea, atrofia muscular o alteraciones en la mar

Las cicatrices que cuentan historias

Por un accidente de tránsito en 2019, la actriz Catherine Velasteguí, (El Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. 

Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el abdomen. Lejos de ocultarla, decidió asumirla públicamente, incluso al usar traje de baño o ropa corta. Aun así, recibió críticas, algunas de ellas abiertamente crueles.

Hoy, María Teresa Guerrero, tras ser diagnosticada con cáncer de ovarios, ha retomado el modelaje y también muestra sin reservas la cicatriz que le dejó su operación. “Yo no escondo mi cicatriz. La llevo como una corona invisible. Es mi medalla. Nunca pensé que iba a volver a modelar después de escuchar la palabra cáncer. Hoy me miro y no soy la misma. Hay marcas que antes no estaban. Un pelo que no elegí… pero que me tocó”, expresó.

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Las cicatrices no son un defecto, sino experiencias que, en muchos casos, marcan un antes y un después en la vida de una persona. Lo verdaderamente importante no es la huella en el cuerpo, sino el hecho de que ambas siguen vivas.

Lo que debes saber

• Este publicista usa la narrativa local como clave para generar proyectos virales en redes sociales.
• Su experiencia la comparte en talleres para que emprendedores generen contenido más rápido y optimicen costos.
• Destaca los beneficios de usar la IA para que las marcas mejoren su competitividad.

Joao habla de inteligencia artificial con la seguridad de quien ha sabido leer el pulso de la calle… y del algoritmo. Publicista guayaquileño, estratega digital y fundador de 316Ads, ha logrado que la tecnología también tenga toque local.

En redes sociales es frecuente verlo rodeado de pantallas, explicando con tono cercano cómo creó tal video o cómo transformar una idea en una pieza viral. Su estilo mezcla curiosidad y esa creatividad tan ecuatoriana que convierte cualquier referencia local en proyecto digital. “La creatividad sigue siendo el punto de partida; la IA es solo la herramienta que permite ejecutar ideas de forma más ágil”, repite, como quien sabe que el futuro del marketing no se improvisa.

Sus videos han logrado algo que no siempre es fácil: emocionar desde lo cotidiano. El pesebre guayaco, los monigotes gigantes y la recreación en versión IA del detrás de cámara de la entrevista de José Delgado al recordado “Fusilero” no solo despertaron humor, también confirmaron que la identidad local sigue teniendo una fuerza imbatible en redes sociales.

Algunos de estos contenidos superaron los 60 mil me gusta y 35 mil compartidos, cifras que reflejan algo más profundo que la viralidad: el orgullo de verse representados. Para Joao, la clave está en conocer la ciudad: “cuando las personas reconocen símbolos propios de su entorno, se genera una conexión emocional inmediata en el marketing”.

Desde 316Ads, agencia que lidera junto a su esposa, ha trabajado con marcas locales e internacionales que buscan innovar en su comunicación sin perder cercanía con su audiencia. En diálogo con EXPRESIONES cuenta cómo incluir la IA en su emprendimiento le ha permitido adaptarse a distintos sectores, desde campañas institucionales hasta contenidos que apelan a la emoción.

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IA aplicada al marketing 

En proyectos como el pesebre guayaco o los monigotes gigantes, ¿cómo se integra el elemento cultural dentro de la estrategia digital?

Los elementos culturales permiten que el público se identifique rápidamente con el contenido. Cuando las personas reconocen símbolos, tradiciones o referencias propias de su entorno, se genera una conexión emocional que incentiva la interacción y el compartir. Entender la cultura local es fundamental para desarrollar contenido relevante.

¿Este tipo de contenido también es solicitado por las marcas?

En algunos casos sí, especialmente cuando buscan generar cercanía con el público local. Sin embargo, muchas empresas también solicitan contenido institucional o corporativo que mantenga una estética realista, pero optimizando recursos mediante inteligencia artificial en lugar de realizar una producción tradicional.

Se cree que la IA resuelve todo en segundos, pero ¿cuánto tiempo puede tomar producir un video con estas apps?

Aunque la tecnología agiliza el proceso, el resultado sigue siendo dirigido por una persona. En promedio, un video con IA puede tomar entre cuatro y cinco horas de trabajo, dependiendo del nivel de detalle y del tipo de historia.

¿Qué errores habría que evitar al usarlo en un emprendimiento?

Utilizar herramientas muy básicas que generan resultados poco realistas. Aunque la IA permite optimizar costos, es importante cuidar la calidad visual para que el contenido mantenga coherencia con la marca.

Para las marcas que aún tienen dudas, ¿cómo puede la inteligencia artificial ayudarlas a mejorar su contenido y resultados?

La principal ventaja es que elimina muchas limitaciones que antes existían en producción. Hoy podemos crear escenarios, personajes o situaciones sin necesidad de movilizar grandes equipos o asumir costos elevados. Esto permite experimentar más en campañas digitales.

Más allá del temor a ser reemplazados, ¿qué diferencia marca la creatividad humana cuando se trabaja con inteligencia artificial?

La creatividad sigue siendo el punto de partida. La IA es una herramienta que permite ejecutar ideas de forma más ágil. El diferencial está en el concepto creativo; la tecnología potencia el resultado, pero la idea nace desde la visión humana. La IA no reemplaza al creativo, lo potencia.

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Talleres para democratizar la IA

Más allá de la agencia, Joao también ha asumido un rol formativo dentro de este nuevo ecosistema digital. A través de tutoriales en redes sociales y clases online, comparte su conocimiento con emprendedores que buscan entender cómo aplicar inteligencia artificial en sus propios negocios, sin necesidad de grandes presupuestos ni estructuras complejas. Su enfoque parte de una idea clara: democratizar el acceso a herramientas que antes parecían exclusivas de grandes productoras.

“La inteligencia artificial elimina muchas limitaciones que antes existían en producción”, explica. Su comunidad crece constantemente, impulsada por profesionales que buscan adaptarse a un mercado cada vez más visual

Apps para emprendedores 

Lo que debes saber

• Netflix ofrece un catálogo de películas eróticas globales que incluye romance y thriller para aumentar audiencia
• '365 días' en Netflix (2020) muestra relación de poder en Sicilia y genera debate sobre control en parejas
• Producciones en Netflix desde Europa y Turquía exploran deseo y relaciones para diversificar contenido internacional

Como ocurre en la mayoría de las plataformas a nivel global, el cine erótico en Netflix se posicionan entre los contenidos más buscados. Con tramas que combinan romance, thriller y drama, estas producciones exploran el deseo, el poder y las relaciones humanas. 

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Desde Europa hasta Turquía, el catálogo ofrece opciones para distintos gustos. Te invitamos a revisarlo.

Un catálogo que apuesta por historias de deseo

Netflix ha consolidado una oferta de películas eróticas que combina distintas culturas y estilos narrativos. Las hay para todos los gustos, sin perder el buen estilo.

El amante de Lady Chatterley, de la literatura a la pantalla

Producciones como El amante de Lady Chatterley retoman clásicos literarios. Basada en la novela de 1928 del escritor británico David Herbert Lawrence, esta película dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre es una coproducción Reino Unido-Estados Unidos.

En esta producción de dos horas y siete minutos, la infidelidad de una aristócrata da paso al amor en lo que EW.com califica como “una película tan abierta y explícitamente sexual que podría poner aun más rojo el logo de Netflix”.

365 días, las relaciones de poder

365 días es una película polaca de suspense erótico de 2020, basada en la primera novela de una trilogía de Blanka Lipińska. La trama sigue a Massimo, miembro de la mafia siciliana, y a Laura, una directora de ventas. Exitosa en el trabajo pero un tanto aburrida en el amor, decide viajar con su novio y un grupo de amigos a Sicilia.

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Allí se cruza con Massimo Torricelli, quien acaba de heredar el negocio de la mafia. Decidido a que ella se quede con él, la encierra durante 365 días, como plazo para que se enamore de él. El argumento ha generado discusiones en torno a las relaciones de poder.

Del romance prohibido al thriller psicológico

Que el deseo puede cambiar el rumbo de la gente y, en el caso del cine, de los personajes, es una realidad que no se puede negar. Netflix lo refleja claramente con algunas de sus propuestas. Aquí dos de ellas.

Juego limpio, la pasión y los límites de la ambición

Dentro de la lista, destacan propuestas como Juego limpio. Esta producción estadounidense de 2003 refleja con claridad cómo el entorno laboral transforma la relación de pareja. 

Lo hace a través de Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich), recién comprometidos, quienes se desenvuelven prósperamente en Nueva York. 

Pero la magia empieza a tambalear cuando surge un codiciado ascenso en su despiadada empresa financiera y el apoyo entre los amantes mutuo se convierte en algo más siniestro.

Justin Chang, de Los Ángeles Times, describe así la producción: "Un thriller endiabladamente afilado que supone el asombroso debut en el largometraje de la guionista y directora Chloe Domont".

El juego de Gerald, tensión psicológica y vulnerabilidad

Si este tipo de películas son tus preferidas, te sugerimos El juego de Gerald, una bien lograda mezcla tensión psicológica con elementos de vulnerabilidad.

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La historia gira en torno a Jessie (Carla Gugino) y Gerald (Bruce Greenwood), un matrimonio maduro que busca revitalizar su deteriorada relación con un viaje a una remota cabaña. 

Allí él propone a su mujer un juego sexual: esposarla a la cama para incrementar las sensaciones. Pero las cosas no resultan como esperaban: Gerald muere de un infarto y Jessie tendrá que luchar por su supervivencia.

Historias internacionales que amplían el género

El catálogo incluye producciones de distintos países. Happy Ending (Holanda, 2023) aborda nuevas dinámicas de pareja, Madame Claude (Francia, 2021) retrata el poder en el París de los años 60, y Un auténtico caballero (Turquía, 2024) presenta el conflicto entre estilo de vida y sentimientos. Estas propuestas reflejan distintas miradas sobre la intimidad. 

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Aquí otras tres opciones que puedes disfrutar:

• El lado dulce de la traición: producción brasilera de 2023. Babi ve la traición de su pareja como una oportunidad para vivir un despertar sexual... pero las consecuencias pueden ser muy peligrosas.

• A través de mi ventana, comedia romántica española de 2022. Raquel siempre ha estado enamorada de su misterioso vecino Ares. Jamás han cruzado palabra, pero ella se ha planteado: conseguir que Ares se enamore de ella. ¿Qué métodos utilizará?

• Caerás, thriller alemán de 2025. Aunque Lilli sospecha del nuevo prometido de su hermana, su atención se desvía cuando conoce a un atractivo hombre que la distrae de repente con su propio deseo.

Es un ecosistema artístico tan especial, que hace que los músicos se nutran de las obras de sus colegas, animándose mutuamente a hacer experimentos arriesgados.

De toda su inmensidad, en lo personal siempre tendrán un lugar especial quienes hacen música emocional, como Munn, nuestros entrevistados de hoy.

Este jueves 23 de abril la banda volverá al Teatro Variedades de Quito, donde hace 14 años presentó su primer álbum, Espirales; esta vez para hacer un repaso de toda su discografía, con arreglos que han preparado especialmente para este reencuentro.

Los hermanos Mariela y Miguel Ángel Espinosa de los Monteros y Pablo Molina atendieron nuestras inquietudes sobre su carrera, la influencia del entorno quiteño en su sonido y lo que preparan para el show que se viene, en el que los acompañará el baterista Zak Icaza.

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Su música me la recomendó en su momento el guitarrista Álvaro Benites, de la banda de doom metal guayaquileña Abismo Eterno. Munn tiene ese factor emocional de otras bandas quiteñas como Total Death o Lasen, que hacen doom death...

Mariela: En la época previa a Munn, creo que los tres vivimos una adolescencia bien rockera, metalera. En los 2000 yo crecí yendo a conciertos de metal en Quito. Mi hermano ahora ya revivió Malahue, su banda de adolescencia. Creo que eso nos da ese bagaje más oscuro y pesado.

A pesar de que ustedes no hacen metal.

M: Nuestras canciones no son particularmente pesadas, sobre todo en el primer disco, que es bastante ligero y juguetón, pero en el último sí que volvimos a sonidos más oscuros, más cargados, más industriales. De ahí siento que también hay una cosa del frío y la serranía, digamos, que nos da como ese sonido nostálgico.

¿Dirían que ha influido en su sonido el crecer en una ciudad como Quito, que tiene una escena especial, diferente a la guayaquileña, que talvez tiene una tendencia natural a lo tropical?

M: Soy muy fan de muchas bandas de Guayaquil. En una época me sentía más conectada con la escena de allá. Niñosaurios, Morfeo, Mamá Soy Demente...

Miguel Ángel: Macho Muchacho.

M: Siento que esas bandas eran más pares a nosotros. Aquí en Quito estaban en la época que empezamos La Máquina Camaleón, Da Pawn, los (Swings Original) Monks, Jazz The Roots, pero ellos son más guayaquileños que quiteños.

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¿Y en el caso de Miguel Ángel y Pablo?

MÁ: Tuve una banda de metal en la adolescencia y toda mi vida he participado o trabajado con proyectos de rock. Munn no hace rock, pero en los procesos de composición yo jalo hacia allá, les pongo distorsión a los instrumentos.

Siempre es una motivación ver que otras bandas de su ciudad están haciendo cosas atrevidas.

MÁ: Es interesante que Munn fue parte de esa camada de bandas de la escena quiteña con integrantes que se fueron del Ecuador y volvieron. Entonces surge una movida musical en Quito resultado de gente que se alimentó de cosas de afuera.

Cuando no era tan fácil conseguir música, como ahora.

MÁ: Internet todavía no era una cosa tan masiva. El Mauro Samaniego y varios de Da Pawn vinieron de estudiar afuera; nosotros también; los Monks también tenían integrantes de distintos países. Surgió una tanda de bandas con colores y sonoridades distintas, un poco más actualizadas a lo que estaba pasando en el mundo.

Y ninguna de las que nombra suena igual a la otra.

MÁ: Cada uno estaba haciendo su propio experimento. Incluso Da Pawn y La Máquina Camaleón, que surgen de Totem, tomaron caminos bastante diferentes. Son indie alternativo, sí, pero la sonoridad de cada una es súper diferente, siendo que vinieron del mismo nicho.

M: Quiero agregar que los fundadores de Munn que ya no son parte de la banda ahora, Álvaro (Andrade) y el Rick (Ricardo Zurita), eran diseñadores gráficos, no músicos estudiados. Todo fue bastante como intuitivo, muy desde el juego y muy desde lo melómanos que somos. No tanto de entender una fórmula, sino de dejarnos guiar por lo que nos gusta.

Me atrevo a decir que los melómanos tienen una mirada más abierta incluso, a diferencia de los músicos profesionales, que tienden a ser más críticos.

Pablo: Rick hasta ahora es productor de hiphop. Y el Álvaro, el bajista, tocaba conmigo en una banda de post-hardcore. Ambos se metían en clases de producción musical con el software Reason. Yo también estaba ahí y les acolitaba. El punto en común entre la génesis y lo que hasta ahora sigue siendo Munn es, de alguna forma, esta cosa del triphop. Ese sonido de finales de los 90, Bjork, Massive Attack, Portishead.

Tricky...

P: Y el acercamiento que tuvimos desde esta mezcolanza, con el tiempo fue una como bola de nieve que tomó su propia viada y ahora básicamente eso es Munn.

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“Estamos sonando como nunca”

Siempre me ha dado curiosidad saber cómo llevan a los shows en concierto, la complejidad que tienen sus discos de estudio.

Mariela: Creo que a excepción del segundo disco, no los creamos pensando mucho, o para nada, en cómo los íbamos a montar (en vivo). Eso lo hemos dejado para el momento del montaje y ahí nos toca idear formas de resolverlo.

¿Y cómo lo resuelven?

M: Muchas veces usamos tracks. O sumamos gente a la banda, que fue lo que hicimos en el lanzamiento de Odisea (disco de 2021), que tuvo un montaje con mucha más gente. Pero cuando tocamos como trío solemos usar pistas, samples, recursos de la tecnología.

¿Su segundo álbum, Aquí/Ahora, lo trabajaron de manera distinta?

M: Aquí/Ahora lo compusimos más en formato de banda, entonces creo que fue el disco que en vivo quedó más leal. Aunque tiene arreglos de vientos que sólo los tuvimos (en concierto) una o dos veces.

Pablo: En géneros musicales en los que hay más elementos electrónicos, en la puesta en vivo le puedes dar ‘play’ a cosas que ya existen, o las generas en tiempo real y te acercas un poco a eso. A veces nos ha tocado sacrificar ciertos elementos.

¿Y qué tienen pensado para el show en el Teatro Variedades este 23 de abril?

M: Nos hemos propuesto que sea todo tocado en vivo. Por eso estamos revisando algunos arreglos, para buscar esta sonoridad más de banda. En algunos temas estamos haciendo guitarreables canciones que originalmente son súper electrónicas. En otros casos las adecuamos de una forma menos extrema. Estamos en ese proceso también.

Miguel Ángel: Es una selección de los tres discos, canciones que nos dan ganas de tocar y que son tocables también, porque algunas, por ser tan electrónicas, son difíciles de montar en vivo si queremos hacerlo con pocas personas y pocas máquinas.

P: Y están sonando como nunca. Estamos haciendo unas versiones que nunca han sonado en el planeta Tierra. 

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“El triphop es solo un gatillador”

Cuando Munn nació, ¿se imaginaban la banda en cinco, diez o quince años?

Pablo: No había objetivos a mediano plazo, mucho menos a largo. Éramos jóvenes, inocentes, ingenuos, y creo que eso es parte fundamental de la génesis del proyecto: nació sin pretensiones, solo con el deseo de hacer música que nos guste, en la que creemos, que disfrutamos y queremos compartir.

Miguel Ángel: Es súper evidente la libertad que ha tenido Munn en sus procesos creativos, tanto que cada disco es muy diferente. Esta idea de que somos una banda de triphop surge porque al inicio es una influencia, pero es solo un gatillador, una primera semilla. A partir de ahí somos un grupo de gente disfrutando de hacer música, y buscando los sonidos que a cada uno le atraviesan en ese momento.

Eso los liberó de una autopresión innecesaria.

MÁ: Hay puntos en común y ejes que sostienen la sonoridad de Munn, pero nuestros discos son bastante diferentes porque nunca hubo una expectativa de hacer determinado tipo de música.

¿Cómo es el proceso de composición de Munn?

Miguel Ángel: Un súper buen ejemplo para responder esa pregunta fue nuestro proceso del último disco, Odisea. Nos tomamos todo el tiempo que sentimos que necesitábamos. En muchos casos, sesiones de fines de semana completos, y nos sumergíamos tanto en lo musical como en lo conceptual. Alguien podía decir: “Tengo esta idea” o hacíamos jams donde yo tenía instrumentos montados y nos poníamos cada uno en un instrumento y salían ideas. Y ese mismo ejercicio de búsqueda libre y experimentación también sucedía a nivel conceptual.

Pablo: Todos podemos ser bastante obsesivos y podemos tener ideas divergentes, pero creo que lo importante es llegar a un punto en el que a todos nos funcione. Si a alguien no le funcionaba, no juega. Y eso fue un problema también. Con las letras, si a alguien no le gustaba una palabra, desarmábamos todo y rehacíamos. Tratar de construir desde el consenso es muy difícil, pero creo que sí es posible.

Mariela: A lo largo de todos esos años hubo momentos de tensión, obviamente. Creo que ya nos conocemos tanto, que es más fácil solucionar, aunque los tres no estemos 100% de acuerdo. Ya ninguno pone mucha resistencia porque al final la idea es que se hagan las cosas.

Ya están más grandes también.

M: Los años no pasan en vano. Yo aprecio mucho que podamos seguir haciendo música, que la banda tenga todos estos años y sigamos existiendo. Esto es algo que yo no lo puedo experimentar en ningún otro proyecto. A mí con Señor Maniquí nunca me invitan a entrevistas (risas). Munn tiene este poder. No soy solo yo, ni es solo el Pablo, ni solo mi hermano... es Munn. Eso es algo que se debe aprovechar y celebrar.

La pequeña, fruto de su relación con Efrén Monteverde, tiene cinco meses y medio. Los padrinos fueron sus hermanos, Jorge Andrés Aguilar y María Fernanda Aguilar, junto a su cuñado Esteban Monteverde.

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Efraín Ruales: Cuestionan homenaje televisivo por uso no autorizado de su imagen

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La comunicadora es madre de otro niño (Matheo) de cuatro años.

Tras la pandemia se casaron

Cabe recordar que la pareja selló su unión civil en octubre de 2020, en una ceremonia presidida por la entonces alcaldesa de la urbe, Cynthia Viteri. Un año después dieron el ‘sí’ ante la iglesia, nuevamente con una misa oficiada por al arzobispo de Guayaquil

El bautismo católico es el primero de los tres sacramentos de iniciación cristiana, instituido por Jesús para borrar el pecado original.

Lo que debe saber

• La imagen de Felipe VI enfrenta nuevas especulaciones tras la difusión de un libro sobre su vida privada. La publicación reaviva el interés mediático en España.
  
  La obra, escrita por Joaquín Abad, reúne versiones sin respaldo verificable y menciona vínculos con figuras como Miguel Bosé y Alejandro Sanz. También alude a su cercanía con Álvaro Fuster.
  
  El texto retoma además rumores previos, como el supuesto vínculo con Juliana Awada y declaraciones de Jaime del Burgo. 

A diferencia de su padre, Juan Carlos quien abdicó en 2014, la figura de Felipe VI se había mantenido, hasta ahora, asociada a una imagen de disciplina y apego al guion institucional de la Casa Real.

Sin embargo, la reciente circulación de un libro que recoge supuestos amoríos con empresarios y artistas ha reavivado el interés y la conversación pública en España.

Titulado Los novios de Felipe VI: La corona y los hombres que pasaron por su vida, el texto se presenta como una crónica que oscila entre la biografía no autorizada y el contenido de corte sensacionalista, basada en especulaciones y sin respaldo verificable.

Según Clarín, el libro atribuye al monarca vínculos cercanos con figuras del espectáculo como Miguel Bosé y Alejandro Sanz, además de otras personalidades del ámbito empresarial y cultural. También menciona amistades de larga data, como la que mantiene con Álvaro Fuster, a quien describe como un pilar en su vida personal.

Salió al mercado en 2025

Publicada en septiembre del año pasado, la obra pasó inicialmente desapercibida, pero en los últimos días ha cobrado notoriedad en medios y redes sociales.

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¿Romance real? Vinculan a Juliana Awada con el rey Felipe VI

Ingrid Balseca

En entrevistas y espacios digitales, Abad sostiene que el rey “se siente más a gusto con los hombres” y sugiere relaciones con personas más jóvenes, afirmaciones que no cuentan con pruebas públicas.

El texto también aborda el matrimonio del rey con Letizia Ortiz, celebrado en 2004, y plantea que ambos mantendrían vidas privadas independientes, una versión que no ha sido confirmada por fuentes oficiales.

Otros rumores

No es la primera vez que surgen rumores en torno a la vida personal de Felipe VI. En febrero de este año, el programa argentino Intrusos difundió una supuesta relación con Juliana Awada, expareja de Mauricio Macri.

La versión fue rápidamente descartada por medios españoles, que la calificaron como una mentira.

Por otra parte, en junio de 2024, Jaime del Burgo, ex cuñado de la reina Letizia, declaró en una entrevista que mantuvo una relación sentimental con ella antes y después de su vínculo con el entonces príncipe, afirmaciones que tampoco han sido corroboradas.

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El rey emérito Juan Carlos puede volver a España, pero con condiciones

Ingrid Balseca

La publicación también repasa episodios de la juventud de Felipe VI, como su paso por el Colegio Santa María de los Rosales y su formación en la Academia General Militar de Zaragoza, etapas en las que comenzaron a circular los primeros rumores sobre su vida personal.

Como es habitual ante este tipo de escritos, la Casa Real española ha optado por el silencio y no ha emitido comentarios. 

La precisión surge luego de que en medios digitales circulara la versión de que aspiraría a la Alcaldía de Portoviejo por el movimiento ADN en las elecciones de noviembre.

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La Flaca Guerrero: "Quiero correr como antes… pero no puedo"

Ingrid Balseca

“No utilicen mi imagen para temas políticos. Yo no soy político ni seré candidato a nada. Muchas gracias a quienes consideran que tengo habilidades para ello, pero no está dentro de mis planes. Quiero que este tema quede ahí. 

Lo que sí puedo decir es que el amor por mi tierra, mi familia y mis amigos sigue intacto o es aún mayor. Nos vemos en la final esta semana”, expresó, en referencia a la final de MasterChef Celebrity.

En la final de MasterChef Celebrity

El reality de cocina en el que participó llegará a su desenlace el martes 14 de abril, por Teleamazonas, cuando se conocerá al ganador de su tercera edición.

Esta fue su intervención más reciente en televisión. Actualmente está enfocado en su labor como coach y regresó hace poco de unas vacaciones familiares.

Además, este año su hija mayor, Polly, culminó sus estudios secundarios.

Lo que debes saber

• Zendaya y Pattinson estrenan ‘El Drama’ el 16 de abril en Ecuador
  
  
• Una confesión cambia la relación de una pareja antes de su boda
• La película fue rodada en Cambridge y Nueva Orleans bajo dirección de Borgli

Zendaya y Robert Pattinson protagonizan ‘El Drama’, una película sobre relaciones, secretos y decisiones antes del matrimonio. El filme llega a Ecuador el 16 de abril con una historia centrada en una pareja cuya estabilidad se rompe tras una confesión. La trama explora el amor, la verdad y los conflictos que surgen cuando el pasado aparece.

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Una historia que inicia con una relación estable y termina en duda

‘El Drama’ sigue a Emma y Charlie, una pareja comprometida que se prepara para su boda mientras atraviesa una etapa de estabilidad emocional. Ambos construyen una relación basada en la rutina, la confianza y la idea de un futuro compartido.

Sin embargo, ese equilibrio se rompe cuando un evento inesperado altera la dinámica de la pareja y los obliga a replantearse lo que sienten. La película sitúa este conflicto en un momento clave: los días previos al matrimonio, cuando las decisiones tienen consecuencias inmediatas.

La historia plantea cómo una relación puede cambiar en cuestión de segundos, incluso cuando parecía consolidada.

La confesión que lo cambia todo

El punto de quiebre ocurre durante una reunión entre amigos, en la que surge una pregunta aparentemente trivial: cuál es el peor acto que cada uno ha cometido. En ese contexto, Emma comparte una experiencia de su pasado que altera la percepción que Charlie tenía de ella.

A partir de ese momento, la relación entra en una etapa de tensión. Lo que antes era certeza se convierte en duda, y lo que parecía una historia definida empieza a fragmentarse.

Robert Pattinson describe ese giro con claridad: “De repente todo cambia y ya no hay forma de volver atrás”.

El filme construye su conflicto desde ese instante, mostrando cómo una sola frase puede modificar la forma en que se entiende a otra persona.

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Amor, verdad y límites en una relación: Lo que pasa en El Drama

El director Kristoffer Borgli desarrolla la historia como una exploración sobre lo que las personas están dispuestas a aceptar dentro de una relación. La película no se centra únicamente en el hecho revelado, sino en las consecuencias emocionales que este genera.

“En tus relaciones más cercanas deberías poder compartirlo todo, desde lo que realmente sientes hasta quién eres en realidad”, plantea el director en las notas de producción.

El conflicto principal gira en torno a una pregunta: cuánto del pasado de una persona es posible aceptar sin que cambie la relación. A medida que avanza la historia, Emma y Charlie enfrentan esa tensión desde posiciones distintas.

Zendaya explica el núcleo del relato: “Lo que ocurre después de esa confesión se convierte en la prueba definitiva del amor y de la aceptación dentro de una relación”.

Dos personajes que se enfrentan a su propia idea del amor

Emma es presentada como una mujer que busca pertenecer y construir una vida estable. Su pasado, sin embargo, entra en conflicto con esa imagen y la obliga a confrontar lo que ha sido y lo que quiere ser.

Charlie, en cambio, parte de una percepción idealizada de su pareja. Su proceso dentro de la historia se centra en aceptar que la persona que ama no coincide con la imagen que había construido.

Zendaya describe esa dualidad: “Son dos personas que piensan demasiado, y ahí aparece otra línea compleja: la diferencia entre lo que hiciste y lo que pensaste hacer”.

El desarrollo de ambos personajes no ofrece soluciones simples. La película se mantiene en el conflicto, mostrando cómo cada uno procesa la situación desde su propia lógica.

Un rodaje construido desde el análisis de los personajes

La producción de ‘El Drama’ incluyó un proceso de ensayos poco habitual. Durante dos semanas, el elenco trabajó con el director en sesiones de análisis del guion, donde se revisaron escenas y se reescribieron diálogos.

“Discutimos los personajes todos los días, ajustamos el guion y construimos sus motivaciones en conjunto”, explica Borgli.

Robert Pattinson también participó activamente en ese proceso: “Fue útil desmenuzar el material y cuestionarlo en detalle. Eso permitió entender mejor a los personajes”.

Además, el director utilizó referencias cinematográficas para definir el tono del proyecto, proyectando películas que exploran relaciones y conflictos morales.

La película fue rodada en Cambridge durante el otoño de 2024, lo que aporta un entorno íntimo y contenido para la historia principal.

En contraste, las escenas del pasado de Emma se filmaron en Nueva Orleans, lo que introduce un cambio visual y narrativo dentro del relato.

Este contraste entre locaciones refuerza el conflicto interno de los personajes, conectando su presente con experiencias anteriores que influyen en sus decisiones.

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Una película que no ofrece respuestas

‘El Drama’ evita cerrar su historia con una conclusión definitiva. En lugar de resolver el conflicto, propone al espectador reflexionar sobre los límites del amor, la verdad y el perdón.

Zendaya resume esa intención: “Es una historia que genera conversación. Te hace cuestionar qué estás dispuesto a aceptar en una relación”.

La película se posiciona así como una propuesta centrada en el debate, donde cada espectador interpreta el desenlace desde su propia experiencia.

Estreno en Ecuador de El Drama

‘El Drama’ se estrenará en cines de Ecuador el 16 de abril de 2026, con Zendaya y Robert Pattinson como protagonistas de una historia enfocada en relaciones, decisiones y consecuencias.

Lo que debes saber

• Justin Bieber no realizaba una presentación de este nivel desde antes de cancelar su gira en 2022 por problemas de salud.
  
• El artista negoció directamente su contrato con la promotora del festival, evitando intermediarios y maximizando sus ganancias netas.
  
• Su enfoque minimalista contrasta con la tendencia actual de megaproducciones en Coachella.

El regreso de Justin Bieber a los escenarios no podía pasar desapercibido, pero lo que ocurrió la última edición de Coachella superó incluso las expectativas más altas. Como headliner del sábado 11 de abril, el artista canadiense no solo marcó su comeback en uno de los escenarios más importantes del mundo, sino que lo hizo rompiendo récords en prácticamente todos los frentes: desde cifras económicas hasta impacto digital.

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Parte de ese fenómeno se explica desde el inicio, pues Bieber se convirtió en el artista mejor pagado en la historia del festival, con un contrato de 10 millones de dólares por sus dos presentaciones, superando nombres como Beyoncé, Lady Gaga y Ariana Grande. Sin embargo, más allá de la cifra, su presencia en Coachella se transformó rápidamente en un fenómeno cultural: una mezcla de expectativa acumulada, récords de popularidad y una conversación digital que, como pocas veces, osciló entre la admiración, la crítica y el meme.

Un comeback marcado por la expectativa

Había una razón clara detrás de la expectativa: no era solo un headliner más, era el regreso de Bieber tras años de ausencia en grandes escenarios. Su presentación se construyó desde esa idea del "reencuentro", con un enfoque que, lejos de apostar por la espectacularidad tradicional del festival, optó por una propuesta radicalmente distinta.

En términos estéticos, el show fue minimalista hasta lo provocador; con un escenario casi vacío, un montículo gris, una pantalla gigante y una laptop desde la que el propio Bieber reproducía y navegaba por sus videos, generando una narrativa autorreferencial. Sin cambios de vestuario, sin grandes cuerpos de baile ni pirotecnia, la atención recayó casi exclusivamente en su presencia y en su voz, que fue uno de los aspectos más elogiados de la noche.

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El setlist recorrió distintas etapas de su carrera, funcionando más como un repaso íntimo que como un espectáculo convencional de festival. Esta decisión, sin embargo, dividió opiniones, ya que para algunos, el contraste con propuestas altamente producidas como la de Sabrina Carpenter, vista con tan solo un día de difrerencia, hizo que su show se percibiera como "vacío" o de bajo esfuerzo; mientras que, para otros, en cambio, fue una declaración artística: una apuesta por el minimalismo que reivindica la figura del artista por encima del espectáculo e incluso como una "reconciliación" con la figura del showman que el canadiense representó en la mayor parte de su carrera.

Cifras y récords: un recorrido hacia la rentabilidad

Lo cierto es que, si algo terminó de consolidar la narrativa en torno a su presentación fueron los números, siendo que Bieber no solo encabezó el festival sino que lo dominó. Su show estuvo acompañado de una serie de récords que lo posicionan como uno de los momentos más impactantes en la historia de Coachella.

Entre ellos, destaca haber sido el artista mejor pagado del festival, así como el responsable de la mayor demanda de boletos registrada hasta ahora. A esto se suma el impacto en redes sociales, donde su presentación se convirtió en una de las más vistas, comentadas y buscadas en plataformas como Google, además de impulsar precios de reventa que alcanzaron cifras históricas.

Dando un ejemplo más específico, el clip de la presentación de Bieber en la página oficial de Coachella es actualmente el más visto del perfil, sumando un aproximado de 120 millones de vistas, superando a otros artistas que gozan de una popularidad similar como KATSEYE, Laufey e inclusive Sabrina Carpenter.

Desde una lógica económica, el dato más interesante está en la relación entre costos y ganancias, a diferencia de otros headliners que invierten millones en producción, Bieber redujo al mínimo los gastos operativos, lo que convierte su contrato en una operación altamente rentable en términos de margen. Es decir: menos inversión en escena, más ganancia neta.

Y es ahí donde entra el giro cultural, ya que en redes sociales, usuarios comenzaron a viralizar un cálculo irónico que desglosa sus "gastos": desde una laptop hasta una suscripción a YouTube Premium, para concluir que su show habría generado casi la totalidad de esos 10 millones como beneficio. Un meme, sí, pero también una forma de interpretar el impacto económico de su presentación desde el humor digital.

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Desde el escenario global, a la cultura del meme

Como ya es costumbre en la era digital, el verdadero segundo escenario fue internet. La presentación de Bieber no solo se vivió en el desierto, sino en TikTok, X e Instagram, donde rápidamente se convirtió en materia prima para memes.

Uno de los más virales lo muestra frente a su laptop, aparentemente buscando contenido, una imagen que ya circula en versión de pantalla verde para que los usuarios inserten cualquier video detrás. La escena, tan simple como reconocible, encapsula perfectamente la esencia de su show: minimalista, extraña y completamente adaptable al lenguaje de internet.

A esto se suman reacciones de otras figuras del pop, como Katy Perry, quien bromeó sobre el hecho de que Bieber utilizara YouTube Premium, "agradeciendo" que no hubiera interrupciones publicitarias durante el show. Un comentario que, lejos de ser aislado, refleja cómo la conversación en torno a su presentación se movió entre la ironía y la fascinación.

Más allá de las opiniones divididas, lo cierto es que Justin Bieber logró algo que pocos artistas consiguen en Coachella: redefinir la conversación mediática, después que su show no solo rompiera récords, sino que llegó a cuestionar qué significa realmente "valer" 10 millones de dólares en un escenario.

Entre cifras, críticas y memes, su presentación deja una pregunta abierta: en la era de la viralidad, ¿el verdadero espectáculo ocurre sobre el escenario… o en lo que el público hace con él después? Con la segunda fecha del Coachella aún por delante, la expectativa ahora gira en torno a si Bieber ajustará su propuesta o reforzará esta misma narrativa, en un intento por consolidar o resignificar uno de los shows más comentados del festival.

Lo que debes saber

• Josh Paredes denuncia insultos tras semifinal de MasterChef Ecuador en redes sociales
  
• La finalista expone amenazas y habla del impacto en su salud mental previo a la final
  
  
• La polémica ocurre días antes de la final del reality transmitido por Teleamazonas

Josh Paredes, finalista de MasterChef Celebrity Ecuador, publicó un mensaje en redes sociales donde expone insultos y amenazas recibidas tras la semifinal. La influencer habló sobre el impacto en su salud mental y cuestionó los límites del comportamiento digital. Sus declaraciones surgen a días de la final del reality.

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MasterChef Celebrity: La receta de Josh Paredes para ganar el Pin del Chef

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La semifinal de MasterChef Celebrity Ecuador dejó a tres finalistas definidos, pero también abrió un debate en redes sociales. Josh Paredes utilizó su cuenta de Instagram para compartir un video grabado la madrugada del 11 de abril, en el que describe el impacto de los mensajes que ha recibido durante la competencia.

“Hoy es 11 de abril. Son las 2 de la mañana y no sé si voy a publicar este video, pero eh igual lo voy a grabar”, inicia en su sentido testimonio.

La creadora de contenido señaló que no pudo disfrutar el momento tras clasificar a la final. “Esta noche se vivió la semifinal de MasterChef y yo no pude festejar, no pude sentirme bien. No pude acompañar a mi familia, en su alegría, festejándome a mí. Porque estaba metida en las redes sociales viendo cómo me insultaban, cómo la gente podía llegar al límite de desearme la muerte”.

Josh Paredes: "Yo sé que desde el día 1 yo di todo en mí y yo yo estoy ahí porque me lo merezco"

En su relato, Paredes menciona mensajes que hacen referencia a su salud. “Como veo mensajes donde decían, ‘Ojalá te hubieses muerto con el cáncer’”.

También cuestiona el nivel de agresividad en plataformas digitales. “Yo creo que hay niveles de respeto que a veces no entiendo, o sea, no entiendo y no quiero entender porque jamás me quiero poner en la cabeza esas personas porque yo jamás sería esas personas”.

La finalista sostiene que su participación responde a un proceso dentro del programa. “Yo sé que desde el día 1 yo di todo en mí y yo yo estoy ahí porque me lo merezco”.

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Josh Paredes: “En Cuenca no existe la farándula”

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Paredes indicó que el contenido de los mensajes ha escalado a amenazas. “Y sobre todo ya me duele que se metan a temas tan personales como decirme la muerte, eh como escribirme a amenazar, cosas que para mí de verdad ya no tienen sentido”.

En el mismo video, la participante expone el impacto emocional de la situación. “Y soy humano y me duele y es obvio que me duele. Y obviamente nunca hubiese querido que esto se apañe con algo así, que yo no pueda festejar esto, que no me pueda sentir feliz de mis logros, pero lastimosamente está pasando”.

Finalmente, cuestiona el costo personal de la exposición mediática. “Yo no sé si quiero hablar, yo no sé si va esto vale la pena, no sé si mi poner en riesgo mi salud mental también está valiendo la pena”.

Sus compañeros del programa le dieron respaldo en los comentarios. Entre ellos, José Luis Cañizares, Johnta, Jorge Campozano y Sebastián Napolitano. También lo hizo Mara Topic, quien fue la última en salir de las cocinas. "Voy a repetir lo que dije en cada episodio, eres una cocinera EXTRAORDINARIA, pero sobre todo, cocinas con el corazón… y eso es lo más bello. Mereces muchísimo esta final, junto a Andy y Frickson. Y pase lo que pase, que siempre gane el amor sobre el odio":

La final de MasterChef Celebrity

La final de MasterChef Celebrity Ecuador se realizará el martes 14 de abril de 2026 a las 21:00 por Teleamazonas. Josh Paredes competirá junto a Frickson Erazo y Andy Suzuki por el título del programa, luego de superar una temporada con retos de cocina y evaluaciones del jurado.

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Lo que debes saber

• FTC Live al Parque revela precios y zonas para el festival en Quito el 29 de agosto
  
  
• Entradas tendrán preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil y Peigo
• Venta general inicia el 18 de abril con acceso a FTC Box y Platinum Experience

FTC Live al Parque se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. El festival reúne a Maroon 5, Ozuna y Myke Towers. Esta guía detalla precios, preventa, zonas y cómo comprar entradas para asistir.

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Precios y zonas del FTC Live al Parque

El festival contará con tres tipos de acceso distribuidos frente al escenario. La organización definió precios diferenciados entre preventa y venta general.

Durante la preventa, que se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas Banco Guayaquil y Peigo, los valores son:

En la venta general, desde el 18 de abril, los precios cambian:

Los valores no incluyen IVA ni cargos por servicio.

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Cómo comprar entradas para el FTC Live al Parque

Las entradas estarán disponibles en la plataforma oficial feelthetickets.com y en puntos de venta físicos en Quito. El proceso se divide en dos etapas:

La preventa aplica únicamente para pagos con tarjetas del Banco Guayaquil y Peigo.

Cómo elegir la mejor zona dentro del festival

El mapa del evento muestra tres áreas principales frente al escenario:

La elección dependerá del presupuesto y de la cercanía que se busque con los artistas.

Cuándo y dónde será el FTC Live al Parque

El festival se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. La primera edición busca integrar artistas internacionales y ecuatorianos en un mismo escenario.

Su trayectoria, que despegó en 2007 con Sweeney Todd, se complementa con una sólida faceta musical. Recientemente, el artista estrenó el videoclip de su sencillo "Waiting for Your Love", demostrando la versatilidad que lo mantiene como un invitado de alto perfil para el mercado local.

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Revolución animada en auge: creadores independientes cambian las reglas del entretenimiento

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Encuentros cercanos con los fanáticos

Durante su estadía en el Puerto Principal, los asistentes tendrán la oportunidad de interactuar directamente con el actor. La organización ha confirmado que se habilitarán espacios para fotografías, autógrafos y selfis, los cuales tendrán costos diferenciados y deberán adquirirse de manera adicional al boleto de ingreso general.

Lea también|Comic Con Ecuador 2026: fechas confirmadas y todo sobre su décimo aniversario

El peso de una trayectoria regional

Este encuentro, que se ha posicionado como la cita de cultura pop más importante del país, busca superar los hitos logrados en años anteriores, cuando figuras como Josh Radnor o el elenco de One Piece atrajeron a miles de personas. Para este 2026, la apuesta por el talento británico refuerza el alcance internacional de la convención, consolidando a Guayaquil como un nodo clave para este tipo de festivales en la región.

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‘Marvel’s Wolverine’ fija su fecha: Logan llega a PS5 el 15 de septiembre

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Agenda y puntos de venta

La Comic Con Ecuador tendrá lugar del 28 al 30 de agosto en las instalaciones del Centro de Convenciones de Guayaquil. Quienes deseen asistir ya pueden adquirir sus boletos mediante la plataforma TicketShow; la entrada general tiene un costo de 15 dólares.

“Me siento mal por sentirme mal. Pero la verdad es que sí, me siento así. Me duele el pie. Llevo un año con fascitis. Quiero correr como antes… pero no puedo. Mi vida ya no es exactamente la misma. Mi cuerpo cambió.

Sigo con medicación. Y aunque estoy agradecida, profundamente agradecida, por haber sobrevivido a un cáncer tan duro… también estoy cansada. Cansada mentalmente. Y eso también es válido. Porque agradecer no cancela el dolor”.

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Efraín Ruales: Cuestionan homenaje televisivo por uso no autorizado de su imagen

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El dolor de la fascitis

La fascitis es una inflamación del tejido en la planta del pie, generalmente causada por sobrecarga mecánica.

En algunos casos, puede aparecer como consecuencia secundaria de tratamientos oncológicos que provocan pérdida de densidad ósea, atrofia muscular o alteraciones en la mar

Las cicatrices que cuentan historias

Por un accidente de tránsito en 2019, la actriz Catherine Velasteguí, (El Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. 

Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el abdomen. Lejos de ocultarla, decidió asumirla públicamente, incluso al usar traje de baño o ropa corta. Aun así, recibió críticas, algunas de ellas abiertamente crueles.

Hoy, María Teresa Guerrero, tras ser diagnosticada con cáncer de ovarios, ha retomado el modelaje y también muestra sin reservas la cicatriz que le dejó su operación. “Yo no escondo mi cicatriz. La llevo como una corona invisible. Es mi medalla. Nunca pensé que iba a volver a modelar después de escuchar la palabra cáncer. Hoy me miro y no soy la misma. Hay marcas que antes no estaban. Un pelo que no elegí… pero que me tocó”, expresó.

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Rafael Manrique y Emilio Pinargote llevan su amistad a la pantalla en su nuevo proyecto digital

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Las cicatrices no son un defecto, sino experiencias que, en muchos casos, marcan un antes y un después en la vida de una persona. Lo verdaderamente importante no es la huella en el cuerpo, sino el hecho de que ambas siguen vivas.