Miguel Martínez Corona

Deportes

El Estadio Azteca hizo historia: el récord que nadie había logrado en un Mundial

Nadia Larco Bravo

Su papel fue mucho más que protocolario: Hayek destacó la unión que genera el fútbol y el orgullo de que México sea nuevamente sede de una Copa del Mundo. “Le damos la bienvenida al mundo entero recibiendo las banderas de las 48 naciones clasificadas”, expresó frente a un estadio repleto de figuras internacionales.

Imágenes que dieron la vuelta al mundo

Minutos después de su mensaje, Hayek posó junto al presidente de la FIFA, Gianni Infantino, quien sostuvo el trofeo que se entregará al campeón del certamen. Las imágenes de ambos en el césped se convirtieron en las más comentadas de la jornada inaugural.

La actriz también protagonizó un encuentro en el backstage con la cantante Belinda, gesto que rápidamente se viralizó en redes sociales. La presencia de Hayek fue resaltada como símbolo de inclusión y diversidad, valores que la FIFA quiso proyectar en esta edición del torneo.

Estrellas presentes en la ceremonia

La inauguración reunió a personalidades del espectáculo y del deporte. Entre los asistentes destacaron los actores mexicanos Diego Boneta, Luis Gerardo Méndez, Juan Pablo Medina y Karla Souza, además de la cantante estadounidense Sabrina Carpenter.

El boxeador Canelo Álvarez, acompañado de su esposa Fernanda Gómez, también acaparó miradas, al igual que la leyenda del fútbol brasileño Roberto Carlos y el exjugador de baloncesto Joakim Noah. La mezcla de figuras internacionales reforzó el carácter global de la ceremonia.

México, sede histórica del Mundial

El Mundial 2026 marca la tercera ocasión en que México recibe la Copa del Mundo, esta vez junto a Estados Unidos y Canadá. El Estadio Ciudad de México, antes conocido como Azteca, volvió a ser epicentro de la pasión futbolística, consolidando su legado como uno de los templos más importantes del deporte.

Lo que debes saber

• Danny Ocean cantó Partidazo en México durante la inauguración del Mundial 2026
  
• El venezolano se presentó antes de J Balvin y Shakira en el show inaugural
• El público coreó y bailó su canción antes del México vs. Sudáfrica

Danny Ocean cantó Partidazo durante la inauguración del Mundial 2026 en el Estadio de la Ciudad de México. El venezolano fue parte del show musical previo al México vs. Sudáfrica y su presentación se volvió tendencia en redes sociales.

Entretenimiento

Shakira y México rompen un récord en el Mundial de fútbol 2026: ¿De qué se trata?

Alejandro Puga

Danny Ocean llevó su sonido urbano a la inauguración del Mundial 2026. El cantante venezolano se presentó en el Estadio de la Ciudad de México, durante la ceremonia que abrió el torneo organizado por México, Estados Unidos y Canadá.

El artista apareció después de Maná y antes de J Balvin y Shakira. Su momento llegó con Partidazo, canción incluida en el álbum oficial del Mundial 2026. Con ese tema, Danny Ocean activó al público antes del partido inaugural entre México y Sudáfrica.

Danny Ocean canta Partidazo en la inauguración del Mundial 2026

La presentación giró alrededor de Partidazo, una canción creada para el ambiente del torneo. El tema tiene una base urbana y un ritmo pensado para el estadio, por eso el público lo acompañó con gritos, baile y coros durante la ceremonia.

Danny Ocean no llegó solo al escenario. El cantante apareció sobre una plataforma iluminada, marcada por una copa de grandes dimensiones, mientras el ballet de Amalia Hernández lo acompañó en la puesta en escena. La presentación integró movimiento, tradición mexicana y música latina contemporánea.

El show también tuvo una mezcla de canciones que pusieron a bailar a los asistentes. La respuesta del público convirtió su participación en uno de los momentos más comentados de la apertura, especialmente en redes sociales, donde su presentación empezó a circular en videos.

Partidazo, la canción con la que Danny Ocean se sumó al Mundial

Con Partidazo, Danny Ocean ingresó a la lista de artistas latinoamericanos convocados por la FIFA para el inicio del Mundial 2026. Su participación tuvo un lugar dentro de una ceremonia que también incluyó a Belinda, Los Ángeles Azules, Maná, J Balvin y Shakira.

El cantante de Me Rehúso apostó por una interpretación directa, apoyada en el ritmo y en la conexión con las gradas. Su presentación funcionó como una antesala musical para el arranque del torneo y reforzó el peso de la música latina en esta edición.

Para la ocasión, Danny Ocean vistió un conjunto vinotinto, color asociado a la selección de fútbol venezolana. El look acompañó el concepto del show, pero el centro de su participación estuvo en la canción y en la reacción del público.

La FIFA destacó el inicio de esta edición con un mensaje publicado en su portal: “La espera ha terminado. Han pasado casi ocho años desde que Canadá, México y Estados Unidos fueron elegidos para albergar la Copa Mundial de la FIFA 2026, un evento global sin precedentes que dará inicio este jueves 11 de junio”.

Entretenimiento

Shakira y BTS en el Mundial EN VIVO: hora en Ecuador, dónde verlos y lista completa de artistas

Alejandro Puga

El Mundial 2026 es la primera Copa del Mundo organizada por tres países. En ese contexto, la inauguración en México funcionó como una vitrina para la música latina, con Danny Ocean como una de las voces encargadas de abrir la fiesta mundialista.

Entretenimiento

Miss Ecuador 2026: Las anécdotas que dejó la presentación oficial

Ingrid Balseca

Las aspirantes, que fueron presentadas oficialmente en Salinas, realizaron días atrás una visita a Ambato. El material audiovisual fue enviado por el equipo de prensa del concurso con el propósito de que se elaborara un reportaje sobre esa actividad, sin imaginar que terminaría siendo utilizado en una información relacionada con otro concurso de belleza.

Falta de verificación

La nota fue elaborada por Guillermo Carrillo. Sin embargo, ni el comunicador ni el equipo de producción advirtieron el error. Miss Ecuador y Miss Universo Ecuador son organizaciones distintas, con directivas y procesos independientes.

La equivocación deja en evidencia una falta de verificación tanto de la información como del material audiovisual antes de salir al aire. Más aún cuando Miss Universo Ecuador, encabezado por Tahiz Panus, ni siquiera ha presentado oficialmente a sus aspirantes para la presente edición. Recién lo hará el 15 de julio, aunque esa fecha puede cambiar.

Las galas

La gala final de Miss Universo Ecuador está prevista para el 15 de agosto en Santa Elena y la de Miss Ecuador será el 29 de ese mes en Salinas.

Entretenimiento

D4vd es acusado de asesinato en primer grado con agravantes por la muerte de una adolescente

Danielle Marcillo

Por el momento, las autoridades competentes mantienen el caso bajo estricta reserva y no han trascendido mayores precisiones sobre las circunstancias específicas que motivaron la denuncia o la identidad de la presunta víctima.

Arresto bajo total hermetismo

La detención del artista en su ciudad natal ha causado un fuerte impacto en el panorama mediático español debido a su alta relevancia pública.

Los reportes policiales iniciales confirman la ejecución de la medida judicial, pero la investigación se maneja con absoluta discreción para salvaguardar los procedimientos legales y la intimidad de las partes involucradas. 

Ecuador

Capturan en Ecuador a estadounidense requerido por delitos de abuso sexual infantil

Gabriela Alejandra Echeverria Vásquez

Se espera que en las próximas horas el detenido pase a disposición judicial para prestar sus primeras declaraciones oficiales frente al magistrado a cargo.

Impacto en el entorno del artista

El suceso ha tomado por sorpresa a la industria musical, especialmente considerando que el cantante se encontraba en medio de una agenda de alta exposición pública. 

De hecho, su aparición más reciente en los escenarios se dio apenas dos días antes, el pasado martes, cuando participó activamente en Barcelona durante los actos de la visita oficial del papa León XIV.

Los equipos de representación legal y de prensa del cantautor sevillano no han emitido ningún pronunciamiento oficial o comunicado desmintiendo o aclarando la situación jurídica del intérprete de éxitos como Lo Siento o Vuelve.

Lo que debes saber

• Taylor será una de las protagonistas del primer episodio de Inside the Toy Box, la serie documental de Disney+ que se estrenará el 20 de junio con entrevistas exclusivas sobre el detrás de escena del filme.
  
• Swift asistió a la premiere acompañada por un grupo de niños de una fundación infantil de Los Ángeles, a quienes les regaló entradas preferenciales para el evento

La alfombra roja del Dolby Theatre en Los Ángeles se convirtió en el escenario de un momento histórico para la cultura pop y el cine de animación; en un giro que paralizó las redes sociales, Taylor Swift hizo una aparición sorpresa en la premiere mundial de Toy Story 5. 

Entretenimiento

‘I Knew It, I Knew You’: Taylor Swift se une oficialmente al soundtrack de ‘Toy Story 5’

Danielle Marcillo

Tras el reciente y exitoso estreno en plataformas de su sencillo I Knew It, I Knew You, la superestrella global asistió al evento para respaldar el proyecto de Pixar de manera presencial. Con esta inesperada aparición, Swift no solo consolidó su debut oficial en el universo de los juguetes más famosos del cine, sino que elevó las expectativas del filme que promete conquistar la taquilla global.

Los looks de Swift en la alfombra roja

Fiel a su estilo de dejar pistas ocultas (easter eggs) para sus seguidores, Swift desfiló con un minivestido estructurado de la firma Erdem, complementado con un collar victoriano de herradura de diamantes que los fans interpretaron de inmediato como un homenaje a Jessie, la vaquerita de la franquicia. 

Entretenimiento

Bad Bunny se suma a Toy Story 5: así será su personaje Pizza con Gafas de Sol en Pixar

Alejandro Puga

El momento más emotivo de la alfombra ocurrió cuando la cantante mostró una cinta original en formato VHS de la primera película de Toy Story que guardaba desde su infancia, logrando que los actores Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz) y Joan Cusack (Jessie) se la firmaran en vivo.

Doble actuación y dueto histórico sobre el escenario

Una vez iniciada la ceremonia dentro del teatro, la artista cambió su atuendo por un vestido largo color amarillo brillante para adueñarse del escenario frente a un aproximado de 3,000 personas. Swift interpretó por primera vez en directo I Knew It, I Knew You, el tema original que co-produjo junto a Jack Antonoff para el largometraje y que marca su regreso a un sonido con marcadas raíces pop-country.

El clímax de la noche llegó cuando el legendario compositor Randy Newman se sentó al piano y Swift lo acompañó en las voces para interpretar juntos el icónico himno de la saga, You’ve Got a Friend in Me (conocida como Yo soy tu amigo fiel en Latinoamérica), desatando la ovación de todo el auditorio.

Éxito en plataformas

Entretenimiento

Toy Story 5: Pixar actualiza su emblemática saga para una generación digital

pasante digital

El impacto de la canción promocional ha sido inmediato, rompiendo récords históricos de reproducción en su primer día para un debut country femenino en plataformas como Spotify y Apple Music. El director del filme, Andrew Stanton, elogió públicamente la implicación de la cantante, asegurando que el tema capta con total naturalidad la esencia y la evolución del personaje de Jessie.

Lo que debes saber

• Adam Scott protagoniza Hokum, estrenada el 10 de junio, sobre un escritor en un pueblo de Irlanda. 
  
• La desaparición de Fionna impulsa una investigación ligada a una supuesta bruja y hechos sobrenaturales. 
  
• Damian McCarthy combina terror, misterio y comedia para desarrollar una historia de suspenso constante. 
  

El miércoles 10 de junio se realizó la premiere de Hokum, la nueva película de terror dirigida por Damian McCarthy. La cinta está protagonizada por Adam Scott, quien interpreta a Ohm Bauman. El actor estadounidense se ha consolidado como una de las figuras más versátiles de Hollywood gracias a su capacidad para alternar entre la comedia y el drama, con papeles destacados en series como Parks and Recreation y Severance. Su participación en Hokum marca una nueva incursión en el género de terror psicológico.

Entretenimiento

‘He-Man y los Masters del Universo’, ¿es tan poderosa como lo fue la película de Barbie?

Alejandro Puga

Cuando el novelista Ohm Bauman (Adam Scott) viaja a un pueblo de Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, es consumido por los cuentos de una bruja que acecha la suite nupcial. Entre desapariciones y visiones, es obligado a pasar por los lugares más tenebrosos del presente y su pasado.

Un viaje marcado por el duelo y el misterio

La película inicia con el protagonista Ohm que está trabajando solo en su casa, mostrándonos que es una persona solitaria. Su deseo de esparcir las cenizas de sus padres lo lleva a un hotel de Irlanda, donde tuvieron su luna de miel. Estando ahí entendemos su personalidad, trata a los demás personajes con apatía y desinterés. Especialmente a Alby (Will O'Connell), el botones del hotel, quien además es un gran admirador del escritor y desea mostrarle algunos de sus borradores, pero es fuertemente rechazado y humillado por Ohm. 

Por otro lado está Fionna (Florence Ordesh), quien al ver su forma de actuar lo trata de manera sarcástica, sin dejar su propia amabilidad. Entre bebidas, Ohm le cuenta la razón de su estadía y tiene un momento de desahogo, contándole que su mamá había sido asesinada y el criminal no había recibido castigo, mientras que, su padre se hundió en el mundo del alcohol hasta morir.

También aprovecha para preguntarle sobre la suite nupcial, donde sus padres habían estado. La chica le cuenta que esa habitación ha estado cerrada por años, pues se dice que está embrujada, pero ella siempre ha tenido interés en investigarla.

La leyenda de la bruja toma protagonismo 

Fionna le muestra un libro con descripciones sobre la bruja, y que para salvarse de una debe hacer un círculo debajo suyo con tizas. Toda esta información Ohm la toma con arrogancia e incredulidad.

Cuando cumple su misión de esparcir las cenizas, se encuentra con Jerry (David Wilmot), un vagabundo rechazado por todos los habitantes y consumidor de hongos alucinógenos. A primera vista se lo percibe como un demente perdido, Ohm no toma en serio nada de lo que dice dejándolo en el bosque. Mientras transcurre la historia es este personaje el que da un balance entre la comedia y el miedo, creando una conexión con los espectadores.

Entretenimiento

'Obsesión': la película de terror de la que todos hablan y que califican de incómoda e inquietante

Génesis Parrales

Entre la comedia y el terror sobrenatural 

Al inicio de la película se percibe cierto toque de comedia, mezclado con la intriga de qué va a suceder o qué es lo que se puede llegar a encontrar el protagonista. Generando una montaña rusa de emociones, en un momento ríes por un chiste y de un segundo a otro toda la sala se encuentra en silencio, expectantes por lo que pasará.

La desaparición de Fionna es el punto donde ese enfoque cómico termina, obligando a Ohm a dejar a un lado su arrogancia y atreverse a buscarla por los lugares más misteriosos y a cuestionar a todos sobre lo que verdaderamente pasó con ella. No solo pasa por el misterio de Fionna, también tiene su propia trayectoria con los recuerdos del pasado que le persiguen y que al final se termina por descubrir.

En la trama, los personajes no solo experimentan el miedo de la posibilidad de estar presentes ante un asesino, sino también por el terror a lo sobrenatural. 

Copa Mundial de Fútbol

Julián Quiñones, de México, anota el primer gol del Mundial 2026

Carlos Romero

Un emotivo inicio de la fiesta mundialista

Rodeado por miles de aficionados, el cantante protagonizó uno de los momentos más emotivos de la jornada inaugural al interpretar el himno con profunda solemnidad. Desde los primeros acordes, las voces de las tribunas se unieron al unísono, haciendo resonar el coloso deportivo. La marea humana, vestida predominantemente con la playera tricolor de la Selección Mexicana, desató la euforia al concluir la pieza, lanzando sombreros al aire entre aplausos y vítores.

Lea también | ¡Empieza el Mundial 2026! Ecuador, entre la ilusión de una generación histórica y el desafío del gol

Look renovado: El sorpresivo cambio de imagen de 'El Potrillo'

Además de su potencia vocal, el artista capturó la atención de los asistentes y televidentes debido a su renovada imagen. Fernández lució un cabello y barba completamente negros, dejando atrás los tonos canos y plateados que caracterizaron la promoción de su gira "De Rey a Rey". 

Este cambio de look se gestó tres semanas atrás, previo a su presentación en Guatemala, y generó revuelo inmediato en redes sociales, donde sus fanáticos elogiaron su aspecto rejuvenecido.

México vs. Sudáfrica: El debut tricolor

La participación musical de Alejandro Fernández marcó formalmente el inicio del partido entre México y Sudáfrica, duelo que sitúa al conjunto azteca en el foco del partido inaugural. Este enfrentamiento tiene un tinte histórico, ya que revive el recuerdo del Mundial de Sudáfrica 2010, edición en la que ambas escuadras también se midieron durante la fase de grupos.

Lo que debes saber

• La 55.ª gala anual de inducción se celebra este jueves 11 de junio de 2026 en el Hotel Marriott Marquis de la ciudad de Nueva York.
• La ceremonia de premiación se maneja de forma privada y no cuenta con acceso abierto para el público general.
• La cantante ingresó en su primer año de postulación posible, al cumplirse exactamente 20 años del lanzamiento de su tema debut Tim McGraw en junio de 2006.

Taylor Swift continúa reescribiendo las reglas de la industria musical; este jueves 11 de junio, la superestrella estadounidense suma un logro sin precedentes a su carrera al ser inducida oficialmente al prestigioso Salón de la Fama de los Compositores (SHOF, por sus siglas en inglés) en el Hotel Marriott Marquis de Nueva York.

Entretenimiento

Cinco cosas que debes saber de Gracie Abrams antes de obsesionarte con su música

Arianna Molina

A sus 36 años, Swift no solo consolida su estatus como una de las narradoras más influyentes de su generación, sino que se corona como la mujer más joven en toda la historia en recibir este honor, marcando un hito generacional dentro de la industria.

Un catálogo de dos décadas bajo el brazo

Para ser elegible en este selecto club, la organización exige que haya transcurrido un mínimo de 20 años desde el primer lanzamiento comercial del artista. Swift cumple con este requisito de forma exacta: su sencillo debut, Tim McGraw, que vio la luz en junio de 2006. 

Como parte de su proceso de nominación, la propia artista identificó las cinco composiciones que mejor representan la evolución y madurez de su repertorio hasta la fecha: 

Con este ingreso, Swift se convierte además en la segunda persona más joven de la historia de la institución, quedando únicamente detrás de Stevie Wonder, quien fue inducido en 1983 a los 32 años.

El rock de Kiss y la nostalgia de los 90 comparten escena

La "clase de 2026" destaca por una profunda diversidad de géneros que une el pop moderno con leyendas del rock y el sonido alternativo. Compartiendo los reflectores con Swift se encuentran Gene Simmons y Paul Stanley, los icónicos líderes de Kiss, quienes son reconocidos por himnos generacionales de la cultura de estadios como Rock and Roll All Nite y I Love It Loud.

A ellos se suma la cantautora Alanis Morissette, la mente maestra detrás del emblemático álbum de rock alternativo de los noventa Jagged Little Pill y de éxitos como You Oughta Know e Ironic. El cuadro de artistas intérpretes se completa con la leyenda del soft-rock Kenny Loggins, mundialmente recordado por la composición de Footloose. 

El reconocimiento a los genios detrás de escena

Fiel a su misión de honrar la creación musical más allá de los micrófonos principales, el Salón de la Fama también induce este año a compositores y productores fundamentales de la industria:

Sociedad

Victhoria Pérez: "La dirección orquestal femenina sigue ganando espacio en el mundo"

Gabriel Cornejo

Nile Rodgers, presidente del Salón de la Fama de los Compositores, resumió el espíritu de esta gala al señalar que toda la industria de la música se construye sobre el talento de quienes crean las canciones, enfatizando que la alineación de este año no solo celebra piezas icónicas, sino la unidad musical a través de múltiples géneros. 

Entretenimiento

Salma Hayek y Gianni Infantino inauguran oficialmente el Mundial 2026 en el Estadio Azteca

José Julián Ladines Tomalá

Casa Cino Fabiani

Si eres amante del rock, prepara la garganta porque la Casa Cino Fabiani será escenario de una noche llena de guitarras intensas y clásicos inolvidables este viernes 12 de junio desde las 21:00.

Teatro Sánchez Aguilar

Para los fanáticos de la magia, la Orquesta Sinfónica de Guayaquil ofrecerá un concierto inspirado en Harry Potter en el Teatro Sánchez Aguilar el sábado 13 de junio a partir de las 11:00, una experiencia musical que transportará al público al universo creado por J.K. Rowling.

Teatro Centro de Arte

La agenda continúa con un espectáculo para los seguidores de la música ranchera. El Teatro Centro de Arte recibirá a Dinastía Fernández, un homenaje que revive el legado de Vicente y Alejandro Fernández con mariachi en vivo y grandes interpretaciones. La cita es el 13 de junio desde las 20:00.

Economía y negocios

¿Qué bebidas se beneficiarán de la eliminación temporal del ICE en Ecuador?

Vanessa López

La Cuadra

Este domingo, La Cuadra te espera para celebrar los goles de La Tri contra Costa de Marfil en su primer partido de la quinta clasificación a la Copa del Mundo. La cita es el 14 de junio desde las 18:00.

Lo que debes saber

• Shakira cerró la inauguración del Mundial 2026 en México con Dai Dai junto a Burna Boy
  
  
• México hizo historia al inaugurar su tercer Mundial en el Estadio Azteca
  
  
• El show mezcló pop, ranchera, folk, rock y cumbia antes del México vs. Sudáfrica

Shakira cerró la ceremonia de inauguración del Mundial de fútbol 2026 en México con la canción oficial Dai Dai, junto a Burna Boy. El show marcó el inicio de una Copa del Mundo con 48 selecciones y convirtió a México en el primer país en inaugurar tres mundiales.

Copa Mundial de Fútbol

¿Cuándo es el primer partido de Ecuador en el Mundial de fútbol 2026?

Alejandro Puga

El récord de Shakira y México con este Mundial 2026

México volvió a abrirle la puerta al Mundial y lo hizo desde el Estadio Azteca, un lugar que guarda capítulos de Pelé, Maradona y ahora de una Copa del Mundo con nuevo formato. La inauguración del Mundial de fútbol 2026 no solo tuvo música. También funcionó como una puesta en escena sobre memoria, identidad y espectáculo.

El país hizo historia al convertirse en la primera nación en recibir tres mundiales. Ya lo había hecho en 1970 y 1986. En 2026 repitió como coanfitrión junto a Estados Unidos y Canadá, en una edición que reúne por primera vez a 48 selecciones y tendrá 104 partidos.

Shakira cierra la inauguración con Dai Dai y un look deportivo

La ceremonia empezó una hora y media antes del partido entre México y Sudáfrica. El escenario reunió a Shakira, Maná, Alejandro Fernández, Lila Downs, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Los Ángeles Azules, Tyla y Burna Boy. La FIFA planteó esta apertura como parte de una “trilogía de espectáculos inaugurales”, pensada para conectar a los tres países sede.

El cierre quedó en manos de Shakira. La cantante colombiana regresó al Mundial con Dai Dai, la canción oficial de esta edición, interpretada junto a Burna Boy. Su presencia tuvo un peso especial: la artista ya forma parte de la memoria musical del torneo por temas como Waka Waka, asociado al Mundial de Sudáfrica 2010.

Su presentación apeló al ritmo y al movimiento. Shakira apareció como una figura central del espectáculo, no solo por su trayectoria mundialista, sino por la forma en que su show conectó fútbol, música pop y cultura de masas. En una ceremonia marcada por nombres mexicanos, su cierre funcionó como puente entre América Latina, África y el público global.

El vestuario también habló. La cantante eligió una blusa amarilla, color asociado a la bandera de Colombia, combinada con una minifalda blanca. Los tenis de plataforma en blanco, con agujetas amarillas, reforzaron una lectura deportiva del look. Las mangas, los lentes de sol y la melena suelta completaron una imagen pensada para el escenario y para la transmisión.

México inaugura su tercer Mundial entre música, fútbol y símbolos nacionales

El show también tuvo símbolos mexicanos. Alejandro Fernández llevó la música ranchera al estadio. Lila Downs representó el folk contemporáneo. Maná puso la cuota de rock mexicano. Los Ángeles Azules sumaron cumbia, un sonido ligado a celebraciones populares. Esa mezcla convirtió la inauguración en una vitrina de géneros que forman parte de la identidad cultural del país.

La inauguración ocurrió en medio de una jornada con seguridad reforzada y protestas previstas en Ciudad de México. La presidenta Claudia Sheinbaum no asistió al partido inaugural y cedió el boleto número 001 a una joven indígena. La decisión abrió lecturas políticas en un contexto marcado por precios de entradas, tensión social y manifestaciones.

Entretenimiento

Shakira y BTS en el Mundial EN VIVO: hora en Ecuador, dónde verlos y lista completa de artistas

Alejandro Puga

Con Shakira como cierre, México no solo inauguró un Mundial. También confirmó un récord: ningún otro país ha sido anfitrión de la Copa del Mundo en tres ocasiones. Entre música, fútbol y símbolos nacionales, el Estadio Azteca volvió a ser escenario de una página mundialista.

Aparte de su actividad en Munn, banda de la escena quiteña, Mariela tiene dos proyectos: Sr. Maniquí, con el que muestra su faceta más personal, y el dúo La Mujer Sin Cabeza junto con la actriz y música Maya Villacreses.

Y ha estado bastante ocupada colaborando con su voz o con sus conocimientos sobre producción en canciones de otros solistas, así que con ese pretexto aprovechamos para contactarla y ponerlos al día de su trabajo.

Entretenimiento

Munn: “Nuestra música surge desde el juego, sin pretensiones”

Marco Martinez

Mariela, ¿qué siente que le permite expresar Sr. Maniquí que no puede con su banda Munn?

Son canciones que siento más íntimas, que no tienen tanto espacio en Munn porque en la banda la composición es colectiva. Las cosas de las que hablamos en Munn son asuntos que nos atraviesan a todos los integrantes. En cambio, las canciones de Sr. Maniquí son muy de Mariela viviendo cosas.

En su disco Ábrete Sésamo uso textos de poetas ecuatorianas.

Ese fue un proyecto muy específico en el que las letras son poesías de otras mujeres. También fue moldeando mis dinámicas de creación. Ahora colaboro bastante con poetas, o uso poesía para inspirarme.

Tener un proyecto en solitario le da también más libertad.

En Sr. Maniquí yo soy la jefa total, de mí depende todo, lo cual también es más pesado. No tengo la capacidad de gestión que tenemos entre todos los miembros de Munn, pero sí tengo esa independencia de poder moverme yo sola, tocar más fácilmente en eventos sin tanta logística.

En sus canciones se nota el peso de la música latinoamericana, la trova, pero usted le añade otros elementos. Es como si pusiera a dialogar a Mercedes Sosa con Björk.

Siento que el lenguaje de la música latinoamericana lo tengo en el oído, en el canto. Me encanta, por ejemplo, la samba argentina, el folclor chileno... Mi mamá es chilena y ella bailaba, así fue como vino a Ecuador. No tengo ‘full’ conocimiento de los ritmos latinoamericanos, pero creo que se ha permeado de una manera muy natural.

También en las letras, por la carga social. En su canción Más allá habla sobre el crimen de Estado de los cuatro niños de Las Malvinas.

Creo que mi primer tema abiertamente político fue Son, que forma parte de una campaña contra la violencia a las mujeres. La compuse a raíz del feminicidio que sucedió en la calle en Ibarra (2019). He vivido esta última ola del feminismo, que para las mujeres de mi generación ha sido todo un viaje, porque ya no somos solo las mujeres, sino también las personas racializadas, las personas pobres, los presos. Vivir en Ecuador es estar en un constante riesgo de ser asesinado. ¿Cómo no reaccionar a eso?

Se duda del poder de la música para cambiar realidades, pero las ideas pueden ser muy poderosas.

Antes de entrar en acción, tienes que sentir el impulso, y ese impulso sólo aparece si te permites sentir empatía, frustración, enojo. Cada quien tiene su rol en la sociedad, y el mío es ser músico, y eso es lo que puedo hacer: crear música que ojalá genere algo de reflexión.

¿Ha pensado en un siguiente disco para Sr. Maniquí?

Tengo más material. Solo que pensar en los costos me detiene. Y también me hace un poco de ruido que lanzar música en plataformas se ha vuelto una burocracia sobre la que no tienes nada de control. Si te equivocaste en algún dato, o ellos se ‘jalaron’ en alguna cosa, son meses para resolverlo. Y muchas de estas plataformas son sionistas y financian guerras. Hay un lado de mí que dice: “Jódanse. Si quieren oír mi música, vayan a verme en concierto”.

Por suerte tenemos aún la música en vivo, que genera una conexión directa con el oyente.

Lo único que la IA no remplazará nunca es la experiencia del concierto en vivo, donde uno se conmueve y conecta. Inspirada por esa idea, me dije: “Voy a seguir tocando, así no haya lanzado música nueva”. Igual existo y la música en vivo tiene mucha potencia.

Entretenimiento

Juana Molina: “Volver a la actuación después de tantos años fue un desafío muy grande”

Marco Martinez

Como maestra de canto

Mariela, otra de sus facetas en la música es la de ser maestra de canto.

Todos deberíamos cantar. Al final, las clases son un espacio para conectar con tu propio cuerpo. La voz es algo tan íntimo que nos conecta con nosotros mismos. Más allá de cantar bonito o feo, o de que salga bien o mal. Es un momento para estar contigo mismo y disfrutar de la música. La voz es el único instrumento que está 100 % vivo. No se enchufa, no se compra.

Cantar es incluso un proceso sanador.

Totalmente. Es terapéutico, aunque las clases no tengan ese enfoque, pero es un efecto que sucede sí o sí.

Su dúo con Maya Villacreses

Mariela y Maya Villacreses forman parte de La Mujer Sin Cabeza, que lanzó el EP Casa en llamas en 2023 gracias al Programa Ibermúsicas.

“Fuimos ‘roommates’ (compañeras de cuarto) como por cinco años. Maya es todo un personaje. Es actriz de Enchufe TV, compone, escribe, toca el piano”, nos cuenta Mariela. 

“Confío mucho en su criterio. Me acompañó bastante en el proceso de Ábrete Sésamo (álbum de 2020 de Sr. Maniquí) y cantó en A Huawei, una de las canciones del disco”.

A diferencia de sus otros proyectos, La Mujer Sin Cabeza evoca un mundo un poco más ficcional. “Habita la tristeza o el enojo con una naturalidad a la que no estamos tan acostumbrados. Nos permite, por ejemplo, hablar de la muerte de una manera más juguetona, lo que puede ser un poco macabro, pero en realidad lo hacemos desde lo lúdico”. 

Entretenimiento

Gabriela Ponce: “Lo que pasa con el pueblo ecuatoriano es muy fascistoide”

Marco Martinez

Colaboraciones recientes

Entretenimiento

El Mundial 2026 arranca con sabor latino: Shakira, Maná, Belinda y otros se toman el estadio Azteca

José Julián Ladines Tomalá

Ante miles de aficionados presentes en el estadio y millones de espectadores alrededor del mundo, Hayek apareció en el escenario principal para abrir el acto protocolario que marcó el inicio de la Copa del Mundo 2026. Tras su intervención, dio paso al tradicional desfile de los portaestandartes de los países clasificados al certamen.

La ceremonia continuó con la presentación de todas las banderas de las selecciones participantes, momento en el que el tenor italiano Andrea Bocelli y la cantante Ejae interpretaron el himno oficial del Mundial 2026, uno de los momentos más emotivos de la jornada.

Posteriormente, Salma Hayek volvió a ocupar un papel central en el evento al entregar el trofeo oficial de la Copa del Mundo al presidente de la FIFA, Gianni Infantino. Este acto simbólico marcó la inauguración oficial del torneo que durante las próximas semanas definirá al nuevo campeón del mundo.

Copa Mundial de Fútbol

¿Cuándo es el primer partido de Ecuador en el Mundial de fútbol 2026?

Alejandro Puga

¿Por qué Salma Hayek fue elegida para inaugurar el Mundial 2026?

La presencia de Salma Hayek en la ceremonia inaugural no fue una decisión casual. La actriz, reconocida internacionalmente por su trayectoria en la industria cinematográfica, fue nombrada Embajadora Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 el 4 de diciembre de 2025 durante el sorteo oficial del torneo.

Desde entonces, la FIFA confirmó que tendría un papel destacado dentro de las actividades del campeonato, especialmente en la ceremonia de apertura celebrada en Ciudad de México.

Con este nombramiento, Hayek se convirtió en una de las principales representantes del Mundial 2026, compartiendo el rol de embajadora con el actor estadounidense Matthew McConaughey.

El papel de Salma Hayek como embajadora de la FIFA

Más allá de su participación protocolaria, Salma Hayek representa una figura clave para la proyección global del torneo. Su designación como embajadora busca reforzar valores como la diversidad cultural, la inclusión y la conexión entre diferentes regiones del mundo.

La FIFA ha destacado que el Mundial 2026 aspira a convertirse en la edición más diversa y global de la historia, una visión que encaja con el perfil internacional de la actriz mexicana, una de las personalidades latinoamericanas más influyentes del entretenimiento mundial.

Entretenimiento

Shakira y México rompen un récord en el Mundial de fútbol 2026: ¿De qué se trata?

Alejandro Puga

Con su participación en la ceremonia inaugural, Salma Hayek quedó oficialmente ligada a uno de los momentos más importantes del fútbol internacional, en una Copa del Mundo histórica que por primera vez reúne a 48 selecciones en busca del máximo trofeo del deporte rey.

Entretenimiento

Sin Vereda: la obra de danza contemporánea que explora la memoria a través del cuerpo

Mariella Toranzos

La obra permite una circulación abierta del espectador durante toda su duración. El asistente puede entrar y salir durante todo el proceso o permanecer en el espacio en bloques de aproximadamente dos horas.

La experiencia no se plantea como un relato cerrado, sino como un dispositivo en el que la permanencia del público modifica la forma en que se escuchan y se perciben las voces que atraviesan la sala.

Pero ¿qué es “Palabras Ajenas”? La obra, que en esta ocasión es montada por el compositor y gestor cultural argentino Martín Bauer, surge del trabajo de León Ferrari, cuya producción se desplegó entre la escultura, la instalación, el collage, la escritura y la performance. Su obra está atravesada por una mirada crítica hacia los sistemas de poder, en especial aquellos vinculados a la religión, la guerra y la política occidental.

Entretenimiento

Andes convierte el legado del artista Enrique Males en una experiencia escénica

Mariella Toranzos

“Palabras Ajenas” nació de un gesto de acumulación que Ferrari desarrolló entre 1965 y 1967, en reacción a la Guerra de Vietnam. A partir de recortes de prensa, cables de agencia, manifiestos, textos históricos y fragmentos literarios, construyó un guion que no estaba pensado inicialmente para ser escenificado.

Un montaje mítico

El material fue organizado como un collage verbal con más de 170 personajes. Figuras como Lyndon B. Johnson, Adolf Hitler, el papa Paulo VI, Dios y varias agencias internacionales de prensa aparecen en una misma estructura, donde los discursos del poder se cruzan sin jerarquía.

“Ferrari seleccionó fragmentos de estos textos, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes”, se detalla sobre el proceso de construcción del guion.

Entretenimiento

Fiesta Escénica de Quito 2026: más de 100 actividades convierten a la ciudad en un gran escenario

Mariella Toranzos

La obra fue concebida originalmente como una pieza conceptual casi irrepresentable, un texto de gran extensión que funcionaba como un archivo de voces del siglo XX, especialmente en torno a la guerra, la violencia y sus justificaciones.

Su realización escénica llegó mucho después. En el marco de Bienalsur y el Festival No Convencional, Bauer —quien ha dirigido los Centros de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)— llevó por primera vez a escena esta estructura en una versión de nueve horas, con dirección conjunta de Leandro Martínez Depietri y Rodrigo de Caso.

En escena, las voces se distribuyen en un dispositivo coral donde actores, músicos y performers leen frente a micrófonos enfrentados. Analía Couceyro, María Inés Aldaburu, Franco Torchia, Martín Kohan, Rafael Spregelburd y otros intérpretes dieron cuerpo a ese flujo de discursos, junto a estudiantes y egresados de artes escénicas.

Una versión local

En Ecuador, esos roles serán interpretados por numerosos artistas, músicos y creadores locales, entre ellos Roger Ycaza, Juana Guarderas y María Auxiliadora Balladares.

Entretenimiento

Teatriz: la nueva sala de arte y escuela de interpretación impulsada por Jaime Tamariz

Vanessa Tapia

El espacio se organiza como un círculo donde las voces no se encuentran directamente. Son soliloquios simultáneos que construyen una conversación fragmentada.

La obra se presenta el sábado 13 de junio, de 13:00 a 20:30, en el Centro de Arte Contemporáneo. El ingreso es libre.

Del duelo al recuerdo

• La exposición “Lo que no se marchita” de Charlotte Förster reúne en el Museo Municipal de Guayaquil un conjunto de obras que encapsulan flores, plantas y fragmentos orgánicos.
• La muestra parte de una investigación sobre la memoria, el tiempo y los objetos recolectados en distintos momentos de su vida.

“Lo que no se marchita” se despliega en las salas del Museo Municipal de Guayaquil como una secuencia de recuerdos encapsulados. La exposición de la artista Charlotte Förster reúne piezas que conservan flores, plantas y fragmentos orgánicos detenidos en vidrio y cera, dispuestos en un recorrido que articula la memoria, la naturaleza y el inevitable paso del tiempo.

Quito

'Música Ocupa' festeja una década con un concierto solidario en la Iglesia de La Compañía

SARA OÑATE

La muestra surgió como una invitación del museo, luego de que la artista ganara el Salón de Julio el año pasado. Förster indica que la pieza con la que obtuvo el reconocimiento en 2025 estaba vinculada a la memoria de su padre, un eje que ya había trabajado en una exposición individual previa, y optó por continuar en esa línea, pero no desde la exploración de la pérdida, sino de la memoria.

Sobre el proceso de creación, la artista describe un trabajo abierto. “Creo que una de las cosas más importantes del cómo se gestó esta exposición es que nunca trabajé desde la idea de perfección. Todo fue muy abierto, muy vivo”, señala. En ese sentido, cada material respondía de forma distinta y modificaba el resultado final de las piezas.

Entretenimiento

Artistas ecuatorianos integran exposición sobre despojo y memoria en Chicago

Mariella Toranzos

Ese carácter mutable también se relaciona con su forma de construir archivo. Förster explica que muchas de las piezas provienen de objetos y plantas recolectadas a lo largo del tiempo, asociados a distintos momentos de su vida. Entre ellos aparecen recuerdos familiares, mudanzas, momentos de gran alegría y la pérdida de su padre cuando tenía 18 años.

El título de la exposición funciona como una clave de lectura. “Lo que no se marchita” alude, según la artista, a aquello que se desea conservar más allá de su fragilidad. “Es lo que no quiero soltar, lo que quiero que se mantenga vivo a pesar de su naturaleza, a pesar de la finitud, a pesar de la fragilidad de nuestra propia memoria”, explica.

Una exploración personal

En el recorrido aparecen técnicas como la fundición, la cerámica y la encáustica. La artista señala que ha trabajado con cera en distintas etapas de su producción. En esta muestra, el material funciona como un recurso de preservación, en diálogo con flores y plantas que han sido encapsuladas para detener su proceso de transformación.

Entretenimiento

Sin Vereda: la obra de danza contemporánea que explora la memoria a través del cuerpo

Mariella Toranzos

El vidrio aparece como otro eje central. Förster lo describe como un contenedor que permite detener el deterioro natural de las plantas. “Es como una pieza arqueológica… es un vestigio de nuestra existencia que el paso del tiempo no lo va a destruir por sí solo”, señala. En ese sentido, las piezas funcionan como registros que suspenden el tiempo biológico.

En esa suspensión, la artista propone una lectura casi clínica de las plantas. “Es como ver una radiografía de ellas”, dice sobre las piezas despojadas de color, donde quedan transparencias, sombras y residuos del proceso de conservación. La eliminación del color, explica, permite una atención más directa a la forma y la estructura.

Entretenimiento

Andes convierte el legado del artista Enrique Males en una experiencia escénica

Mariella Toranzos

Una parte del material proviene de la época de la pandemia. La artista recuerda ese periodo como un momento de observación de los cambios en la naturaleza. “Veía noticias muy tristes, claro, pero había otras que me agradaban, como ver delfines nadando en Venecia”, comenta. Esa tensión entre lo crítico y lo inesperado aparece como trasfondo de varias piezas.

La relación entre fragilidad y resistencia atraviesa la muestra. Förster observa que las flores pueden ser extremadamente delicadas, pero también capaces de abrirse paso en entornos difíciles. “Pueden romper el pavimento para hacerse espacio”, señala.

Visitas con la artista

La exposición también busca una relación directa con el espectador. “Eso es quizás lo que más espero de la muestra: que el público pueda reconocerse en ella”, afirma Förster.

Plantea que los objetos y las atmósferas de la sala pueden activar recuerdos propios, asociaciones personales y sensaciones que no necesariamente son explícitas. “Me encantaría que quienes la visiten se pregunten: ¿qué es lo que encuentro yo verdaderamente valioso? ¿qué es lo que quiero guardar?”, indica.

Entretenimiento

Pianista ruso Roman Timofeev ofrecerá un recital dedicado a la obra de Chopin

Mariella Toranzos

La muestra Lo que no se marchita se puede visitar en el Museo Municipal de Guayaquil hasta el 27 de junio. Como parte de la programación, se han previsto visitas guiadas el sábado 13 de junio a las 15:00 y el sábado 27 a las 11:00.

Entretenimiento

Samantha Quenedith sale al rescate de Danilo Carrera tras las duras críticas de Nawat

Ingrid Balseca

En Ecuador, la franquicia está en manos del experto en reinas y asesor de imagen Marco Tapia, quien dirige el concurso desde hace dos años. Este 2026, la representante ecuatoriana será elegida entre nueve aspirantes: Berenice Valencia, Alejandra Orellana, Sol Schmidt, Antonella Chila, Alejandra Caicedo, Génesis Núñez, Lady Lastra, Christine Carbo y Valentina Manciati.

“Fue una selección virtual. De 50 jóvenes que enviaron sus hojas de vida quedaron 12 y al final seleccionamos a nueve. Buscamos una mujer que impacte”, comenta.

La gala de elección se realizará el próximo 1 de agosto en Portoviejo. La ganadora tendrá la misión de representar al país en la final internacional que este año se llevará a cabo en Tailandia. En la edición anterior, la corona nacional quedó en manos de Juliana Robles, oriunda de Machala.

Marco Tapia también tiene la franquicia de Míster Global. El representante ecuatoriano que viajará a Tailandia será Erik Tovar. “Espero poder acompañar a nuestros dos candidatos durante la competencia”, indica.

Irá a México

Además, está al frente de Míster Supranational y tiene una agenda movida. En julio viajará a Guadalajara, México, tras recibir una invitación para asistir a Expo Intermoda 2026, considerada la feria de negocios de moda más importante de América Latina, donde se reúnen diseñadores, fabricantes y compradores de distintos países.

Al evento asistirá la actual Miss Universo, Fátima Bosch.

Antes de llegar a Guadalajara, él hará una escala en Ciudad de México para reunirse con el actor Moisés Peñaloza, conocido por sus participaciones en las telenovelas El Ángel de Aurora y Corazón de Oro, producción que actualmente se transmite en Ecuador a través de la señal internacional de Televisa.

El galán mexicano, quien ya visitó el país, estaría próximo a ingresar a una nueva temporada de La Casa de los Famosos. Aprovechando el encuentro, Marco le entregará algunas de sus creaciones.

A pesar de haber sido el foco de diversas especulaciones en redes sociales que apuntaban a un presunto distanciamiento con la cantante colombiana, la profesional no solo se mantuvo como una pieza indispensable en el elenco de la artista, sino que consolidó su trayectoria tras formar parte de las presentaciones del reciente Mundial.

Entretenimiento

El Mundial 2026 arranca con sabor latino: Shakira, Maná, Belinda y otros se toman el estadio Azteca

José Julián Ladines Tomalá

El origen de la controversia digital y el desmentido oficial

La polémica en torno a Palomares se originó a inicios de 2025, cuando un sector de la comunidad de seguidores de Shakira difundió versiones sobre un supuesto conflicto entre ambas durante un concierto de la gira.

Los rumores señalaban que la bailarina habría ocupado un espacio indebido en el escenario con la presunta intención de restar protagonismo a la artista. La viralización de estas conjeturas alimentó especulaciones sobre un posible despido o apartamiento del equipo de baile.

Ante el revuelo digital, la propia Palomares se contactó con el periodista Javi Hoyos para desmentir de manera categórica las afirmaciones. La coreógrafa aclaró que no existió ningún tipo de fricción laboral ni personal y confirmó que continuaba viajando y trabajando con normalidad en el desarrollo del tour de la cantante, desactivando así las narrativas de un quiebre profesional.

Copa Mundial de Fútbol

Así fue la inauguración del Mundial 2026 EN VIVO: reviva el show completo minuto a minuto

Ginno Zambrano

Consolidación en el escenario global junto a la artista colombiana

A más de un año de aquellos episodios, los hechos desvirtuaron por completo las teorías de los internautas. Palomares no solo mantuvo su puesto en el cuerpo de baile, sino que se afianzó como una de las figuras imprescindibles en el equipo de la artista colombiana. 

Esta continuidad se ratificó con su participación junto al elenco de Shakira en el show del Mundial, un hito que reafirmó la confianza de la producción en su desempeño técnico para eventos de máxima exposición internacional.

Una trayectoria internacional que respalda su perfil profesional

Más allá de la coyuntura viral, el perfil de Natalia Palomares destaca por un extenso currículo en la industria musical global. Antes de su vinculación con Shakira, la bailarina española ya registraba colaboraciones con artistas internacionales de la talla de Rosalía, Karol G, Dua Lipa, Nathy Peluso, Tini, Romeo Santos y Luis Fonsi.

Asimismo, Palomares ha desarrollado una faceta como creadora de contenido, acumulando más de 500 mil seguidores en sus redes sociales. En sus plataformas digitales no solo comparte registros de sus coreografías y proyectos profesionales, sino que también difunde aspectos de su vida personal, sus viajes y su relación con su pareja, Andrea Legaspi, equilibrando su rol en la danza con su presencia digital.

Copa Mundial de Fútbol

¿Cuándo es el primer partido de Ecuador en el Mundial de fútbol 2026?

Alejandro Puga

“Pueblos del mundo, bienvenidos a México”, expresó Lila Downs, quien lució un huipil blanco tradicional.

Con su icónico tema Oye mi amor, la banda tapatía se encargó de encender el ambiente previo al duelo inaugural entre México y Sudáfrica, partido que marca el comienzo de esta histórica Copa del Mundo organizada conjuntamente por México, Estados Unidos y Canadá.

Danny Ocean, Belinda, Los Ángeles Azules y J Balvin hacen vibrar al Azteca

Posteriormente, el cantante venezolano Danny Ocean fue el primer sudamericano en saltar a la chancha e hizo entrar en calor a los miles de asistentes al emblemático recinto deportivo mexicano. Con la réplica de la Copa del Mundo a sus espaldas, interpretó su tema “Partidazo”.

Copa Mundial de Fútbol

Mundial 2026: México y Sudáfrica definen sus alineaciones para el partido inaugural

Ginno Zambrano

Luego, llegó el turno de los locales Ángeles Azules, quien pusieron la cuota de sabor mexicano junto a la superestrella mundial Belinda.

J Balvin también se hizo presente con varios de sus hits musicales. Su amigo y productor musical, Ryan Castro, se sumó a la presentación para poner a bailar a los aficionados presentes en el estadio.

Shakira puso la cereza del pastel con Dai Dai

Interpretando el tema oficial de esta Copa del Mundo, Dai Dai, Shakira llegó para cerrar el show y reafirmar su título de ícono de los mundiales. Con esta presentación en el Azteca, la colombiana acumula su cuarto mundial de fútbol.

La cantante desplegó una coreografía llena de energía, acompañada por Burna Boy y un grupo de bailarines que aportaron dinamismo y color a la presentación.

Copa Mundial de Fútbol

Mundial 2026: Costa de Marfil afrontará su debut ante Ecuador sin la mayoría de sus hinchas

Redacción Expreso

La primera de tres inauguraciones

Este show lleno de talento latinoamericano se caracterizó por el color y la representación de la cultura mexicana. Los artistas en escena lucieron emblemáticos trajes de distintos grupos culturales del país.

De esta manera, el emblemático estadio capitalino se convierte en el primero a nivel mundial en albergar tres inauguraciones de un Mundial, tras haberlo hecho anteriormente en 1970 y 1986.

Entretenimiento

Estampida Humana, una obra que pone en escena las fracturas de una sociedad en crisis

Mariella Toranzos

La presentación está prevista para el 30 de junio y forma parte de la programación impulsada por la Fundación Zaldumbide Rosales. Durante la velada, el público podrá escuchar una selección de obras de Frédéric Chopin, compositor y pianista polaco nacido en 1810, considerado una de las figuras más influyentes del Romanticismo.

Aunque gran parte de su vida transcurrió en París, tras abandonar Polonia en su juventud, el afamado artista mantuvo un fuerte vínculo con su país de origen, una identidad que quedó reflejada en muchas de sus composiciones. Su obra, escrita principalmente para piano, se distingue por la riqueza melódica, la profundidad emocional y una innovadora exploración de las posibilidades expresivas del instrumento. Desde el dramatismo y la intensidad hasta los momentos más íntimos y contemplativos, el recital recorrerá algunas de las facetas más representativas de su legado musical.

Entretenimiento

Teatriz: la nueva sala de arte y escuela de interpretación impulsada por Jaime Tamariz

Vanessa Tapia

Conoce la agenda

La primera parte del recital estará dedicada a los cuatro Scherzos del compositor. Estas piezas, escritas entre 1831 y 1842, ocupan un lugar destacado dentro de su catálogo por la complejidad técnica que exigen al intérprete y por la riqueza expresiva que contienen. A través de ellas, Chopin amplió las posibilidades de una forma musical que hasta entonces tenía un carácter más ligero.

Tras una pausa, Timofeev interpretará los 24 Preludios, Op. 28, una colección compuesta por breves piezas que recorren todas las tonalidades mayores y menores. Considerada una de las obras fundamentales de la literatura pianística, esta serie reúne una amplia variedad de estados de ánimo y recursos compositivos que han convertido a los preludios en una referencia para generaciones de músicos.

Entretenimiento

Gabriela Ponce: “Lo que pasa con el pueblo ecuatoriano es muy fascistoide”

Marco Martinez

Un pianista con una larga trayectoria

Roman Timofeev desarrolla una carrera internacional desde hace más de dos décadas. Formado en el Conservatorio Estatal de Moscú bajo la guía de Naum Shtarkman y Rouvim Ostrovski, ha actuado como solista en escenarios de Europa y América del Norte. A lo largo de su trayectoria ha obtenido reconocimientos en concursos internacionales realizados en ciudades como Kiev y París, además de colaborar con orquestas y artistas vinculados al Teatro Bolshói.

Desde 2013 reside en Canadá, donde combina su actividad concertística con la enseñanza del piano. Su concierto en la capital se realizará el martes 30 de junio, a las 19:00, y las entradas tendrán un valor de 15 dólares.

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 4 de junio de 2026

Alejandro Puga

Aries

El amor te invita a dejar de lado viejos resentimientos y mirar hacia adelante. En lo económico, evita comprometerte con gastos que no estaban previstos. En el trabajo, una oportunidad de crecimiento podría surgir de manera inesperada. Necesitas administrar mejor tu energía.

Tauro

La estabilidad sentimental dependerá de tu capacidad para escuchar y comprender. En lo económico, es un buen momento para revisar inversiones o planes futuros. En el trabajo, tu constancia seguirá dando resultados. Busca momentos de tranquilidad para despejar la mente.

Géminis

Una conversación sincera aclarará dudas que venías arrastrando. En lo económico, actúa con prudencia y evita decisiones impulsivas. En el trabajo, tu creatividad será clave para resolver un desafío. No descuides tus horas de descanso.

Cáncer

Tu intuición te ayudará a detectar lo que otros no ven. En el amor, una situación pendiente podría resolverse favorablemente. En lo económico, es mejor avanzar paso a paso. En el trabajo, recibirás apoyo de alguien importante.

Leo

Tu confianza atraerá nuevas oportunidades y personas interesantes. En lo económico, podrías recibir una noticia positiva relacionada con ingresos. En el trabajo, tu liderazgo destacará. Mantén el equilibrio entre actividad y descanso.

Virgo

Es momento de confiar más en tus decisiones. En el amor, la sinceridad fortalecerá tus vínculos. En lo económico, un ajuste en tus hábitos te dará mayor tranquilidad. En el trabajo, avanzarás gracias a tu disciplina.

Libra

Las emociones estarán más presentes de lo habitual, pero eso te permitirá entender mejor lo que necesitas. En lo económico, evita gastos innecesarios. En el trabajo, una propuesta interesante podría aparecer. Dedica tiempo a tu bienestar.

Escorpio

Tu magnetismo personal estará en uno de sus mejores momentos. En el amor, podrías recibir señales claras sobre una relación. En lo económico, una decisión inteligente traerá beneficios futuros. En el trabajo, tu experiencia será valorada.

Sagitario

El día favorece las amistades, los encuentros y los nuevos proyectos. En lo económico, es momento de pensar a largo plazo. En el trabajo, una conversación importante abrirá puertas. Cuida tu alimentación y tus horarios.

Capricornio

La perseverancia será recompensada. En el amor, una actitud más flexible mejorará la comunicación. En lo económico, llegan señales de estabilidad. En el trabajo, alguien reconocerá tu esfuerzo y compromiso.

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 15 de mayo de 2026

Alejandro Puga

Acuario

Una sorpresa agradable podría cambiar el rumbo de tu día. En lo económico, analiza bien cualquier propuesta antes de aceptarla. En el trabajo, una idea innovadora llamará la atención. Busca espacios para relajarte.

Piscis

La sensibilidad y la intuición serán tus mejores herramientas. En el amor, será un buen momento para expresar lo que sientes. En lo económico, conviene ordenar prioridades. En el trabajo, una nueva oportunidad podría acercarte a tus objetivos.

Lo que debes saber

• El cinturón dejó de ser un accesorio funcional para convertirse en una herramienta clave de styling.
• Según su diseño, material y ubicación, puede transformar la silueta y darle intención al look.
• Desde modelos de cuero hasta cadenas, corbatas y cinturones superpuestos, este accesorio demuestra su poder para elevar cualquier outfit.
  

Los hay delgados, anchos, trenzados, metálicos, de cuero, tipo cadena, con hebillas llamativas o de inspiración playera. Los cinturones han dejado de ser solo un accesorio funcional para convertirse en una pieza clave dentro del estilismo. Su versatilidad permite transformar un look sencillo, marcar la silueta, aportar estructura o sumar un toque de personalidad según el diseño, el material y la forma en que se lleve. Si aún los tiene al fondo de su clóset sin saber cómo usarlos, esta guía le mostrará cómo lucirlos según su estilo al vestir.

Buenavida

Polka dots: cómo llevar la tendencia de lunares con estilo

Vanessa Tapia

¿Cómo combinarlo según su estilo?

Para la consultora de imagen Rosario Armijos, el cinturón es uno de los accesorios más poderosos dentro de la construcción de imagen. Tiene la capacidad de modificar visualmente las proporciones, definir la silueta y dirigir la atención hacia determinadas zonas estratégicas. Por eso, al momento de elegirlo, no solo importa el color o el tamaño de la hebilla, sino también el estilo personal de quien lo lleva:

La proporción también cuenta

La elección del cinturón también debe considerar la morfología corporal y la proporción visual que se desea proyectar. Cuando se coloca en una zona más alta, puede crear la ilusión de piernas más largas y aportar una mayor sensación de altura. En cambio, si se lleva ligeramente por debajo de la cintura natural, ayuda a alargar visualmente el torso y a crear un efecto más equilibrado dentro del estilismo.

Claves extras

Para Armijos, cada detalle del cinturón influye en el resultado final del estilismo. “El color y el ancho del cinturón influyen directamente en cómo se percibe la silueta”, explica. Por eso, cuanto más ancho es el cinturón, más interrumpe la línea vertical del cuerpo, lo que puede generar una percepción visual de menor altura y mayor amplitud. Y los cinturones finos crean menos interrupción visual y suelen estilizar más la figura.

En cuanto a los materiales, los cinturones de cuero son ideales para ambientes profesionales, reuniones ejecutivas, eventos formales y estilismos elegantes, ya que funcionan muy bien con sastrería, blazers, vestidos estructurados y denim sofisticado. Los de tela, fibras naturales o tejidos aportan frescura y relajación, por lo que se adaptan a looks casuales, atuendos de verano, prendas de lino y estilos más naturales.

Por otro lado, los cinturones metálicos, con cadenas o hebillas protagonistas, suman sofisticación, modernidad y un fuerte componente fashionista, ideal para eventos sociales, producciones editoriales y looks de noche. “Los diseños exuberantes, con aplicaciones, grandes hebillas o múltiples detalles decorativos, comunican intención de protagonismo y convierten la cintura en el foco visual principal del atuendo”, añade.

Recuerde, un cinturón bien elegido puede transformar por completo un vestido sencillo o un conjunto básico, generando un efecto visual inesperado y elevando significativamente la imagen personal.

Entretenimiento

Fais Quintero: la fuerza, belleza e identidad detrás de su afro

Vanessa Tapia

Las celebridades lo lucen

Para las fashionistas de Hollywood, el cinturón también ha pasado de ser un complemento a convertirse en parte de una identidad visual. Bella Hadid y Beyonce lo han incorporado en looks vaqueros, con hebillas protagonistas y superposiciones. Además, Sarah Jessica Parker lo ha convertido en un guiño recurrente a ese estilo urbano, creativo y muy neoyorquino; mientras que Zendaya suele integrarlo en looks de alto impacto, donde ayuda a construir siluetas más dramáticas y editoriales.

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapiaa @vantap.photostudio). Maquillaje y peinado: Miuriel Yaurincela (@miuribeauty). Modelo: Carla Giler (@carla.giler.t). Cinturones: Leonor Alarcón.