Lo que debes saber

• Jay Wheeler cantará el 29 de abril de 2027 en el Coliseo General Rumiñahui
  
• Quito abrirá la etapa latinoamericana de La Voz Favorita Tour y será la única fecha en Ecuador
• Las entradas para el concierto cuestan entre $40 y $140 y se venden en Ticketshow

Jay Wheeler llevará su gira La Voz Favorita Tour a Ecuador. La presentación será la única fecha del cantante puertorriqueño en el país y marcará el inicio de su recorrido por América Latina.

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Después del concierto en Quito, Wheeler continuará por Lima, Tegucigalpa, Ciudad de Guatemala, Ciudad de México, Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de Panamá, San José, Bogotá y Santo Domingo. Esta etapa concluirá en junio de 2027.

La Voz Favorita Tour llegará primero a Europa y Estados Unidos

La gira comenzará el 4 de diciembre de 2026 en Tenerife. El recorrido incluirá siete ciudades de España y terminará su paso por Europa el 19 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona.

Entre marzo y abril de 2027, Jay Wheeler ofrecerá conciertos en 17 ciudades de Estados Unidos. Miami, Nueva York, Chicago y Los Ángeles forman parte del itinerario previo a su llegada a Quito.

El tour toma como punto de partida La Voz Favorita, su álbum de estudio publicado en 2026. El repertorio incluirá canciones de este proyecto y temas que forman parte de su carrera.

Entre ellos está De Lejitos, canción que llegó al primer puesto de Billboard Latin Airplay y Latin Rhythm Airplay. También alcanzó el séptimo lugar de Billboard Hot Latin Songs y permaneció durante once semanas en el Top 10.

Durante el concierto también sonarán Fuga y Refe 1, dos canciones que han acompañado la circulación de Wheeler por América Latina.

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Las entradas salieron a la venta este jueves 8 de octubre, a las 10:00, mediante Ticketshow. El concierto contará con cinco localidades:

Las actuaciones tendrán lugar en uno de los escenarios más emblemáticos de la ciudad y reunirán a destacados músicos invitados.

La banda se presentará el 29 de octubre y el 1 de noviembre en el Hollywood Bowl como parte de California, Dream On: Aerosmith & Friends. El evento contará con una extensa lista de artistas provenientes de diferentes generaciones y géneros musicales.

Estas dos fechas representarán el regreso colectivo de Aerosmith a los escenarios después de la cancelación de su gira de despedida. Sin embargo, los conciertos no han sido anunciados como el comienzo de una nueva gira, sino como presentaciones especiales.

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Aerosmith reunirá a numerosos artistas invitados

Durante las dos noches, Aerosmith compartirá el escenario con una amplia selección de músicos. Entre los artistas confirmados se encuentran Run-D.M.C., Billy Idol, Eric Church, Slash, The Black Crowes, Heart, Steve Stevens, Sully Erna, Tom Morello, entre otros.

La organización señaló que los invitados no serán exactamente los mismos en ambas fechas. La alineación correspondiente a cada concierto será diferente y todavía se esperan nuevos anuncios, además de posibles apariciones sorpresa durante las próximas semanas.

Don Was será el encargado de la dirección musical de las presentaciones. Los carteles definitivos de cada noche se revelarán cerca de la hora de los conciertos, por lo que todavía no se ha especificado qué artistas participarán en cada una de las dos fechas.

La lesión de Steven Tyler obligó a cancelar la gira de despedida

En 2023, Aerosmith había comenzado la gira Peace Out: The Farewell Tour, pero los conciertos tuvieron que ser suspendidos debido a una lesión sufrida por Steven Tyler. El cantante padeció una fractura de laringe que modificó los planes establecidos por la agrupación.

Posteriormente, en agosto de 2024, Aerosmith comunicó oficialmente que no continuaría realizando giras debido a las dificultades que enfrentaba Tyler durante su recuperación. La banda explicó que la evolución de la lesión vocal del cantante le impedía continuar con las presentaciones en vivo.

En aquella ocasión, el grupo también expresó su agradecimiento a sus seguidores por haber convertido sus canciones en parte de sus vidas.

“Ha sido el honor de nuestras vidas que nuestra música se haya convertido en parte de la vuestra”, escribió Aerosmith en una publicación realizada en redes sociales en ese momento.

Los conciertos no significan una nueva gira

Las actuaciones programadas en el Hollywood Bowl han sido planteadas como dos conciertos especiales, por lo que no representan el inicio anunciado de una nueva gira de Aerosmith.

Formada en Boston en 1970, la agrupación cuenta con más de cinco décadas de trayectoria y ha construido parte de su legado con canciones como Dream On, Walk This Way y Sweet Emotion.

Con sus presentaciones del 29 de octubre y el 1 de noviembre, Aerosmith volverá a compartir escenario como banda completa por primera vez desde que anunció su retiro de los escenarios en 2024.

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El evento, creado y organizado por la propia cantante, recaudó más de 20 millones de dólares para organizaciones sin fines de lucro centradas en mujeres y contó con la participación de figuras como Stevie Nicks, Sarah McLachlan y Alanis Morissette.

Apenas 40 horas después de encabezar el festival, Rodrigo ya había regresado al trabajo. 

La artista, de 23 años, se prepara para iniciar una gira de arenas de 86 fechas y ocho meses, que comenzará tres semanas después de su entrevista con The Hollywood Reporter. 

Para la cantante, Daisy Chain Fields representó mucho más que un concierto, ya que considera que el festival fue la culminación de una transformación artística que lleva más de seis años.

El momento llega después del lanzamiento de su tercer álbum, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, un trabajo que se ha convertido en uno de los mayores éxitos comerciales del año. 

Su sencillo principal, Drop Dead, debutó en el número uno del Billboard Hot 100 en abril y superó los 500 millones de reproducciones en Spotify. 

Además, el disco produjo otros dos sencillos que ingresaron al top cinco, The Cure y Stupid Song, y consiguió el mayor debut en ventas de una artista femenina este año, con 485.000 unidades.

Olivia Rodrigo rechaza utilizar inteligencia artificial en su música

Rodrigo también habló sobre su proceso creativo y dejó clara su postura frente al uso de inteligencia artificial en la música. 

La cantante aseguró que nunca utilizaría IA para crear sus canciones y contó que, en una ocasión, ella y su productor Dan Nigro probaron preguntarle a ChatGPT qué títulos podría tener una canción de Olivia Rodrigo, aunque consideraron que las propuestas fueron muy malas.

Su enfoque está relacionado con una composición confesional que busca mostrar tanto sus vulnerabilidades como aspectos menos favorables de su personalidad. 

Robert Smith, vocalista de The Cure y primer artista invitado en uno de los álbumes de Rodrigo, destacó su deseo de ser reconocida como compositora y aseguró que, aunque dedica mucho tiempo a perfeccionar sus canciones, también puede escribir material de gran calidad con una rapidez poco habitual.

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El desamor marcó su nuevo álbum

You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love aborda diferentes etapas de una relación amorosa, desde el inicio de un enamoramiento hasta los problemas, la ruptura y las dificultades de volver a la vida de soltera en Los Ángeles. 

El disco habría sido inspirado por la relación de Rodrigo con el actor inglés Louis Partridge, quien también habría servido como inspiración para “So American”, incluida originalmente en la edición deluxe de Guts.

La cantante explicó que inicialmente estaba escribiendo canciones de amor más tradicionales, pero el concepto del álbum cambió después de atravesar una ruptura. 

Con aproximadamente dos o tres meses restantes para terminar el disco, Rodrigo y Nigro reescribieron y editaron varias canciones para incorporar una mayor carga de melancolía y representar las distintas etapas emocionales de una relación.

Un festival inspirado en Lilith Fair

La creación de Daisy Chain Fields estuvo inspirada por Lilith Fair, el festival femenino de finales de los años 90 creado a partir de las dificultades de Sarah McLachlan para encontrar representación para artistas mujeres. 

Rodrigo contactó primero a McLachlan para buscar su aprobación y recibió su apoyo, además de contar con su participación sobre el escenario.

Alanis Morissette, quien apareció como invitada sorpresa después de que Karen O se retirara por un asunto personal, describió a Rodrigo como una artista cuyos valores se reflejan en sus decisiones. 

Según Morissette, temas como la verdad, el feminismo, el humanismo, la sensibilidad y el activismo forman parte del entorno que la cantante está construyendo alrededor de su música.

Serena Joy y el activismo de Rodrigo

Una semana antes del festival, Rodrigo lanzó Serena Joy, una canción que calificó como cercana a una pieza de protesta. El tema toma su nombre del personaje de El Cuenta de la Criada y plantea una advertencia sobre la pérdida de derechos humanos. 

La cantante, sin embargo, considera que su canción de Guts, All-American Bitch, también puede ser entendida como una pieza de protesta por abordar las expectativas contradictorias que la sociedad patriarcal impone a las mujeres.

Sobre Serena Joy, Rodrigo explicó que la canción habla esencialmente sobre la complacencia y sostiene que un ataque contra los derechos humanos de una persona representa un ataque contra los derechos humanos de todos.

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Travis Scott, Charli XCX, The Killers, TINI y David Guetta lideran un cartel que también incluye a Queens of the Stone Age, The Neighbourhood, Rawayana, Fontaines D.C. y Sombr. La propuesta combina géneros como pop, rock, hip hop y música electrónica.

El festival se realizará los días 12, 13 y 14 de marzo de 2027 en el Hipódromo de San Isidro, escenario que durante más de una década ha recibido este encuentro de música, arte, gastronomía y entretenimiento

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Travis Scott, Charli XCX y The Killers lideran el cartel

La primera línea de Lollapalooza Argentina 2027 estará encabezada por Travis Scott, Charli XCX, The Killers, TINI y David Guetta. El grupo reúne artistas de distintos géneros y trayectorias dentro de la escena internacional.

Travis Scott llegará a Argentina por tercera vez. El rapero y cantante estadounidense se mantiene como una de las principales figuras del hip hop y el rap a nivel global y será una de las grandes atracciones del festival.

Charli XCX también tendrá un lugar destacado después de reafirmar su presencia dentro del pop contemporáneo con su álbum Music, Fashion, Film. Su presentación en Lollapalooza Chicago 2026 fue una muestra de la dimensión que ha adquirido su propuesta artística.

Por su parte, The Killers regresará desde Las Vegas con un repertorio compuesto por algunos de los principales himnos del rock de las últimas décadas.

TINI será una de las representantes argentinas en la parte más alta de la programación. La cantante llega después de la expansión internacional de FUTTTURA, proyecto con el que recorrió distintas etapas de su trayectoria y agotó presentaciones a ambos lados del Atlántico.

El grupo principal lo completa David Guetta, uno de los referentes de la música electrónica mundial, quien continúa presentando sus espectáculos a gran escala después de la propuesta de The Ultimate Monolith Show.

Queens of the Stone Age regresa después de nueve años

Queens of the Stone Age será otro de los nombres destacados de la edición 2027. La banda estadounidense volverá a presentarse en Argentina después de nueve años, mientras que The Neighbourhood regresará con su combinación de rock alternativo y pop de tonalidades oscuras.

La programación internacional también contará con Rawayana, agrupación venezolana que atraviesa una etapa de expansión fuera de su país, y Fontaines D.C., uno de los grupos destacados del rock contemporáneo, que llevará a San Isidro la intensidad que caracteriza sus presentaciones en vivo.

A ellos se suma Sombr, una de las nuevas figuras del pop de los últimos años. El artista neoyorquino se presentará por primera vez en Argentina y llevará al escenario canciones como Back to friends y Undressed. 

Sombr también fue uno de los artistas destacados de la edición principal de Lollapalooza realizada entre julio y agosto en Grant Park, Chicago.

El talento argentino también tendrá protagonismo

La música argentina tendrá una presencia importante a lo largo de la programación. Además de TINI en la parte superior del cartel, Dillom participará con La Nueva Violencia, su tercer álbum, proyecto con el que profundiza su alejamiento del trap y explora sonidos vinculados con el post-punk, el rock, la new wave y la electrónica.

Usted Señalemelo también formará parte de la edición 2027 con Términos & Condiciones, su cuarto álbum. En esta etapa, el trío desarrolla una propuesta más electrónica que combina synth pop, experimentación y sonidos orientados a la pista de baile.

La grilla nacional se completa con K4OS, representante de una nueva generación del pop argentino, y Un Poco de Ruido, proyecto que ha impulsado una nueva conversación alrededor de la cumbia argentina.

Con esta programación, Lollapalooza Argentina 2027 volverá a reunir propuestas de distintos estilos y generaciones durante tres jornadas en el Hipódromo de San Isidro, con artistas internacionales y representantes de la escena local.

Lo que debes saber

• George Clooney abrirá un restaurante italiano en Cotignac, Francia, en primavera de 2027.
  
• El actor será socio de Graham Porter en un local con terraza y comedor para eventos privados.
  
• El proyecto avanza cerca de la residencia francesa de Clooney y su familia desde 2021.

George Clooney prepara un nuevo negocio en Francia. El actor abrirá en primavera de 2027 un restaurante italiano de lujo en Cotignac, localidad cercana a su residencia en la Provenza. El proyecto lo desarrolla junto al empresario canadiense Graham Porter y contará con espacios para cenas privadas y eventos.

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Un nuevo proyecto en Cotignac

El restaurante estará ubicado en Cotignac, a poco más de 20 kilómetros de la finca donde George Clooney y su familia viven desde 2021. El establecimiento ya se encuentra en remodelación con miras a recibir a sus primeros clientes en la primavera de 2027.

La información fue difundida por el medio francés Var-Matin. El alcalde de Cotignac, Jean-Pierre Véran, confirmó que el proyecto contempla un restaurante italiano con una propuesta centrada también en el diseño del espacio.

“Quiere crear un restaurante con un diseño cuidado, con terraza y la opción de reservar el comedor para eventos privados cuando reciba a celebridades”, explicó Véran.

El establecimiento tendrá como socio a Graham Porter, propietario del hotel Lou Calen, también situado en Cotignac. Según el alcalde, Porter estará a cargo de la operación del negocio, mientras Clooney participará como socio.

Clooney apuesta por la gastronomía italiana

La elección de la gastronomía italiana podría estar relacionada con el vínculo que el actor mantiene desde hace años con ese país. Clooney es propietario de una villa en el lago de Como, situado en la región de Lombardía, en el norte de Italia, donde suele pasar temporadas junto a su familia.

Aunque el actor estará detrás del proyecto, no será quien se encargue de la cocina. En entrevistas anteriores ha reconocido que tanto él como su esposa, Amal Clooney, tienen pocas habilidades culinarias.

“Les diré algo. Mi esposa, que es una abogada brillante, es una de las defensoras de los derechos humanos más importantes del mundo. Lucha contra el ISIS. Pero más me vale cocinar yo o todos moriremos”, afirmó el actor a modo de broma.

El restaurante se suma a otros negocios en los que Clooney ha participado fuera de la industria cinematográfica, entre ellos la marca de tequila Dos Amigos.

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Su nueva vida en Francia

El proyecto gastronómico coincide con la nueva etapa de la familia Clooney en Francia. El actor y Amal recibieron la ciudadanía francesa en diciembre de 2025, después de establecerse en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul.

Clooney ha explicado que una de las razones para instalarse allí fue ofrecer a sus hijos, Ella y Alexander, una infancia alejada de la exposición de Hollywood.

“Me encanta la cultura francesa, su idioma, aunque después de 400 días de cursos todavía lo domino mal”, comentó el actor a la radio francesa RTL en diciembre de 2025.

También destacó la privacidad que encuentran sus hijos en Francia: “Aquí no les toman fotos a los niños. No hay paparazis escondidos en las puertas de la escuela. Para nosotros, eso es lo más importante”.

La familia enfrentó los incendios

La relación de los Clooney con la comunidad francesa también quedó expuesta durante los incendios que afectaron Brignoles meses atrás. La familia tuvo que evacuar temporalmente su finca ante el avance de las llamas.

En aquel momento, el matrimonio envió un mensaje al alcalde de la localidad: “Estimado Didier. En este momento desconocemos si nuestra hermosa casa sobrevivirá a este terrible suceso. Mientras evacuamos Brignoles, queremos recalcar dos cosas: primero, esperamos que ustedes y los habitantes de nuestra ciudad estén a salvo; y segundo, que Amal y yo estamos comprometidos a asegurarnos de que, pase lo que pase con nuestro pueblo, seamos parte de esta comunidad y participemos en la reconstrucción”.

Con el restaurante previsto para 2027, Clooney amplía así su presencia empresarial en Francia y suma la gastronomía a sus proyectos fuera del cine.

Lo que debes saber

• Tres proyectos ecuatorianos entran al cartel del Estéreo Picnic 2027.
• Pixie celebró que la música hecha en Ecuador llegue a otros públicos.
• Rock, electrónica andina y club representarán al país en Bogotá.

Estamos Perdidos, Nicola Cruz y Entrañas forman parte del cartel del Festival Estéreo Picnic 2027. El encuentro se desarrollará del 19 al 21 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá y reunirá a más de 70 proyectos musicales. 

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La presencia ecuatoriana no responde a un solo sonido. Estamos Perdidos trabaja desde las guitarras, el post-punk, el shoegaze y el noise. Nicola Cruz conecta la electrónica con ritmos e instrumentos de Sudamérica. Entrañas lleva esa búsqueda hacia el bass, el grime y la música de club.

Estamos Perdidos cumple uno de sus sueños

Para Estamos Perdidos, el anuncio representa otra escala dentro de una historia que comenzó en Quito en 2022. La banda ha construido canciones sobre la vida en la ciudad, el amor, el miedo y la sensación de no tener todas las respuestas.

Ana Paula Miranda, Pixie, vocalista del grupo, reaccionó al cartel mediante una publicación en Instagram.

“No saben lo mucho que es esto. Desde siempre fue un sueño y ahora es real junto con mi familia, los @estamosperdidoss y @griscov. Les amo demasiado y agradezco tanto a Dios por esta oportunidad”, escribió.

La cantante también relacionó el logro con la posibilidad de mostrar lo que ocurre dentro de la escena nacional. “Que la gente sepa lo que tenemos en el Ecuador, mucha música, mucho arte y más gente pueda cumplir el sueño. Gracias a todos por el apoyo siempre”, añadió.

Estamos Perdidos llegará a Bogotá después de una etapa de circulación por Ecuador, Colombia y Perú. Su música combina guitarras que pasan de la contención al ruido con la voz de Pixie. En 2026 publicaron Corazón de pollo, una canción que abordó el enamoramiento mediante escenas domésticas, melodías vocales y cambios de intensidad.

Nicola Cruz y Entrañas: dos caminos desde la electrónica

Nicola Cruz aparece anunciado con formato live. El productor franco-ecuatoriano ha desarrollado un lenguaje basado en la percusión, los sonidos andinos y la producción electrónica. En sus grabaciones ha recurrido a instrumentos como la marimba, la zampoña, el charango y el siku.

Su regreso al Estéreo Picnic ocurre en el año en que publicó Telemagenta, un EP de cuatro canciones que continúa su recorrido por la electrónica, el ritmo y la experimentación sonora. 

Entrañas representa otro punto de esa exploración. El productor y DJ de Quito transforma ritmos latinoamericanos mediante bajos, percusión, ambient, grime y club. Su trabajo también incorpora elementos del albazo y de la Bomba del Chota, llevados a espacios relacionados con el baile y la cultura de club.

El proyecto ha publicado música con sellos como Tratratrax, Infinite Machine y Terminal. También ha llevado sus sesiones a ciudades de Estados Unidos, España, Alemania, México, Colombia y Perú. Matraca

El lineup del Estéreo Picnic 2027

El cartel del Estéreo Picnic 2027 estará encabezado por Travis Scott, Charli XCX y David Guetta. También incluye a Arcángel, Avenged Sevenfold, The Neighbourhood, Rawayana, The Prodigy, Milo J, Fontaines D.C., Raye y The War on Drugs.

¿Cómo comprar entradas para el Estéreo Picnic 2027?

La preventa para clientes de los Bancos Aval y de la billetera Dale! comenzó este jueves 8 de octubre a las 10:00. La venta para el público general se habilitará el sábado 10 de octubre, a la misma hora, mediante Ticketmaster Colombia, único operador autorizado. Bogota.gov.co

El festival ofrece combos para sus tres jornadas en cuatro localidades: General, General+, VIP y Futuro Picnic, destinada a menores desde los siete años y sus acompañantes. Los precios cambian según la etapa y deben consultarse al momento de realizar la compra.

Como referencia, los combos de la fase Creyentes comenzaron en 999.000 pesos colombianos para General, 1.329.000 para General+, 2.899.000 para VIP y 979.000 para Futuro Picnic. Estos valores incluyen el cargo por servicio, pero no los costos de procesamiento, envío o retiro de las manillas. ticketmaster.co

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Quienes compren desde Ecuador deberán seleccionar la opción pick-up. Las manillas podrán retirarse en Bogotá desde aproximadamente diez días antes del festival. Para recibirlas, el titular tendrá que presentar el código QR desde su cuenta de Ticketmaster y el medio de pago utilizado.

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Una infancia marcada por la pérdida

Diana de Gales murió en agosto de 1997, cuando Harry tenía 12 años. Casi tres décadas después, el duque de Sussex continúa hablando de las consecuencias que tuvo aquella pérdida y de la forma en que aprendió a procesar el duelo.

Su más reciente testimonio forma parte de la masterclass Redefiniendo el duelo: construyendo resiliencia a través de la pérdida, una conversación con la doctora Mary-Frances O’Connor, neurocientífica especializada en el duelo. El contenido fue difundido este 8 de octubre y fue grabado en California antes del regreso de Harry y Meghan Markle al Reino Unido.

Durante la conversación, Harry recordó que no lloró cuando recibió la noticia de la muerte de su madre. Solo lo hizo durante el funeral y después volvió a contener las lágrimas durante casi 20 años.

“No lloré cuando me dijeron que mi madre había muerto, solo en su entierro, y luego no volví a llorar durante casi dos décadas. Estaba convencido de que eso era la fortaleza, pero no lo era. Era un niño de 12 años sin permiso para derrumbarse y sin un plan para sanar”, relató.

El duque también cuestionó la idea de que, por pertenecer a la familia real, habría contado con las herramientas necesarias para afrontar una experiencia de ese tipo. “Uno pensaría que tuve la mejor ayuda del mundo. ¡Soy un príncipe, por Dios! Pero aún estaba de luto y no tenía dónde canalizar esos sentimientos”.

Harry perdió recuerdos de Diana

Uno de los aspectos que más recuerda de aquella etapa es la manera en que su mente reaccionó ante el dolor. Según explicó, la necesidad de protegerse emocionalmente terminó afectando también sus recuerdos positivos de Diana.

“El mecanismo de defensa de la mente y el cuerpo consistía en bloquear las emociones y los recuerdos. Olvidé cómo sonaba la voz de mi madre. Olvidé su risa. No podía visualizarla sin ver una fotografía suya”, explicó.

Años después, un terapeuta le recomendó recurrir a uno de los sentidos relacionados con la memoria: el olfato. Harry buscó un perfume que le recordara a Diana y el resultado, según su relato, le permitió recuperar sensaciones que permanecían bloqueadas.

“Fue como ser transportado a otra época. Y desbloqueó todo lo que antes estaba bloqueado. Rociar el aroma de mi madre fue casi como derribar ciertos ladrillos para poder ver a través de ellos y que ciertos recuerdos y experiencias comenzaran a filtrarse”.

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Una fotografía que conserva hasta hoy

La imagen de Diana también ocupa un lugar importante en la vida del duque de Sussex. Harry explicó que conserva una fotografía específica de su madre, publicada en un número especial de Harper’s Bazaar en diciembre de 1995.

La fotografía está enmarcada y, según contó, la lleva consigo incluso durante sus conversaciones. Frente a esa imagen, Harry mantiene una especie de diálogo imaginario con su madre.

“Puedo mirarla a los ojos, y hay una picardía en su sonrisa. Me siento muy conectado con ella. Me encuentro mirándola y preguntándome: ‘¿Qué estará pensando sobre lo que estoy haciendo ahora mismo?”, afirmó.

El príncipe reconoció que incluso observa el rostro de Diana esperando algún cambio en su expresión. “para ver si cambia la expresión facial, pero nunca cambia”, explicó.

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Durante su adolescencia también tuvo fotografías de ella en su habitación, aunque evitaba pensar en su madre porque asociaba esos recuerdos con el dolor.

“Aunque tenía fotografías en mi habitación en la escuela, recuerdo perfectamente no pensar en mi madre porque pensar en algo tan triste nunca iba a traerla de vuelta”.

La culpa por volver a ser feliz

El duelo también modificó la relación que Harry tenía con la felicidad. Durante años creyó que disfrutar de la vida podía significar que estaba dejando atrás a Diana.

“Pasé mucho tiempo emocionalmente insensible, en gran medida porque me sentía desleal y culpable por la posibilidad de ser feliz y sentir alegría sin ella. Sentía que tenía que estar triste e insensible para demostrarle que la extrañaba”, confesó.

Con el tiempo, esa percepción cambió. Harry llegó a entender que ser feliz no significaba olvidar a su madre ni reducir el vínculo que mantenía con ella.

“Descubrí que ella solo quería que yo fuera feliz. Y eso supuso un gran cambio de mentalidad para mí. Me liberó y me dio una perspectiva de la vida completamente diferente”.

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La terapia como parte del proceso

Harry también relacionó sus dificultades emocionales con otras etapas de su vida. Su incorporación al Ejército británico a los 20 años se convirtió en una forma de mantenerse ocupado. Sin embargo, al regresar a Londres, los sentimientos que había dejado atrás volvieron a aparecer. “Me distancié de muchos de mis amigos y de la vida social. Me sentía mucho más cómodo en casa viendo *Friends”, recordó.

El duque explicó además que el estrés postraumático que experimentó no estuvo relacionado directamente con su servicio en Afganistán. Según su relato, las experiencias de aquella etapa activaron otros traumas que se habían acumulado durante años. “Las cosas que vi, las cosas que viví, parecían ser el detonante de otros traumas que se habían acumulado en mi interior”.

La terapia tuvo posteriormente un papel central en su recuperación. Harry aseguró que las primeras sesiones le permitieron comprender aspectos de su experiencia que no había reconocido durante décadas.

“Aprendí más sobre mí mismo en dos o tres sesiones que en 20 años. En primer lugar, me ayudó a aceptar y reconocer que estaba de duelo, que era normal sentirlo y que lo que me había pasado había sido realmente muy duro”.

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Diana sigue presente en su trabajo

El recuerdo de Diana también está relacionado con los proyectos que Harry desarrolla actualmente. El duque de Sussex señaló que parte de su labor tiene similitudes con la que realizó su madre y que ese vínculo le ha permitido mantener presente su legado.

“Espero que mi madre se sienta orgullosa. Al intentar continuar y proteger su legado, no me di cuenta de que el trabajo que terminé eligiendo, o el trabajo que me atrajo, era muy similar al que ella también realizaba. Hay algo de mi madre en mí que me da energía para el trabajo que hago. Durante muchos años, especialmente en los últimos seis, he sentido mucho de mi madre dentro de mí”.

Harry mantiene su actividad filantrópica y continúa vinculado a los Juegos Invictus, iniciativa que fundó en 2014 para veteranos de guerra. En esa labor también busca una conexión con Diana.

“Han pasado muchas cosas en mi vida y ella ha aparecido en momentos en los que tenía todo el sentido del mundo que apareciera. Pero sé que si me esfuerzo más, podré estar conectado con ella con más frecuencia que en estos momentos fugaces”.

El príncipe reconoce que sigue recurriendo simbólicamente a su madre cuando necesita orientación: “Hola, necesito ayuda. Guíame, guíame por el buen camino”.

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La familia como parte de su bienestar

Harry también habló sobre la importancia que tienen Meghan Markle y sus hijos en su vida actual. Después de abandonar sus funciones como miembro activo de la familia real, la pareja se instaló en Estados Unidos en 2020 y posteriormente decidió regresar al Reino Unido.

El duque explicó que su bienestar actual está relacionado con el equilibrio entre su trabajo, su familia y el propósito que encuentra en sus proyectos. “El factor más importante es la energía, la alegría y la felicidad que me produce estar con mi familia, especialmente con mis hijos, y la alegría y la felicidad que me produce estar sobre el terreno realizando mi trabajo”.

Harry estableció incluso una regla personal para mantener ese equilibrio: “Se trata de equilibrar mi trabajo y el propósito que hay detrás de él, así como ser padre y esposo. Todos esos aspectos se entrelazan”. Además, aseguró que no quiere pasar más de 10 días separado de su esposa y sus hijos.

Uno de los principales desafíos fue una extensa persecución que aparece cerca del inicio del episodio de estreno y que puso a prueba su condición física y resistencia. 

Schafer explicó que el rodaje implicó estar constantemente en movimiento, correr y realizar diferentes acciones físicas durante las jornadas de grabación.

“Fue un gran cambio de estilo de vida, honestamente, filmar esto”, contó Schafer a Entertainment Weekly. La actriz explicó que debía estar de pie, quedarse sin aliento y lanzarse sobre objetos, debajo de ellos o encima, por lo que tuvo que adaptar su preparación más allá del aprendizaje de diálogos y movimientos.

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Schafer tuvo que aumentar el ejercicio

La actriz reveló que comenzó a hacer más ejercicio y a comer más para que su cuerpo pudiera adaptarse a las exigencias del papel.

“Definitivamente estaba haciendo ejercicio y comiendo más. Mi cuerpo tuvo que adaptarse a ese tipo de estilo de vida”, explicó Schafer. Además, señaló que era fumadora cuando filmó la escena de persecución, por lo que correr repetidamente representó un esfuerzo adicional para sus pulmones.

Michelle Yeoh, quien interpreta a Olwen, la compañera replicante de Cora, destacó el desempeño de Schafer durante las escenas de carrera.

Michelle Yeoh ayudó a desarrollar su estilo de pelea

Yeoh también tuvo un papel importante en la preparación de Schafer. La actriz, quien alcanzó la fama protagonizando películas de artes marciales en Hong Kong durante la década de 1980, compartió sus conocimientos con Schafer y con el equipo de especialistas.

Yeoh explicó que la estatura y la particular forma de moverse de Schafer debían aprovecharse para construir el estilo de combate de Cora.

“Hunter es alta, tiene piernas largas, manos largas y una forma de moverse muy particular”, explicó Yeoh. Por ello, pidió al coordinador de especialistas que no hiciera que el personaje peleara como los demás especialistas, sino que desarrollara un estilo propio para Schafer.

La acción se convirtió en uno de sus aspectos favoritos

Schafer explicó que Silka Luisa, showrunner de la serie, le advirtió desde el principio que el papel sería físicamente intenso. La actriz aseguró que tenía una idea de lo que le esperaba después de conocer los detalles del proyecto y leer los guiones.

En lugar de preocuparse por el esfuerzo, Schafer terminó disfrutando de esta faceta del personaje.

“He aprendido que la acción es quizás una de mis partes favoritas de actuar ahora”, afirmó. Según la actriz, este tipo de escenas la obliga a estar presente y conectada con su cuerpo, lo que convirtió la experiencia en un desafío emocionante.

Una pelea intensa con Sam C. Wilson

Ese estilo puede apreciarse en una extensa pelea entre Schafer y Sam C. Wilson, parte de la cual aparece en el tráiler de la serie. La actriz contó que ambos disfrutaron el rodaje, pese a que ninguno había realizado anteriormente una secuencia de combate tan larga e intensa.

Schafer explicó que la escena combinó coreografía y espontaneidad, comparando el proceso con aprender un baile.

Yeoh, además, estuvo pendiente de la seguridad de Schafer durante el rodaje. La actriz aseguró que le daba consejos constantemente para proteger brazos, rodillas y codos, e incluso le consiguió un pequeño casco porque temía que se golpeara la cabeza.

Finalmente, Schafer completó el rodaje y podrá verse en Blade Runner 2099 cuando la serie se estrene el 25 de noviembre en Prime Video.

La información fue confirmada y reportada en exclusiva por Variety, en un cambio que pondrá fin al sistema de transmisión rotativa que durante décadas repartió la ceremonia entre las principales cadenas estadounidenses.

El acuerdo comenzará con la ceremonia de los Emmy de septiembre de 2027 y permitirá que la gala esté disponible de manera gratuita en Prime Video, tanto en Estados Unidos como en los más de 240 países y territorios donde opera la plataforma. 

Según fuentes citadas por Variety, Amazon pagaría alrededor de 15 millones de dólares por los derechos globales.

El cambio también representa el final de 31 años del llamado “wheel deal”, mediante el cual ABC, NBC, CBS y Fox se alternaban la transmisión de los Emmy. 

La edición número 78, emitida por NBC el mes pasado, fue la última ceremonia bajo ese modelo.

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Prime Video tendrá los derechos globales

Aunque los términos económicos oficiales no fueron revelados, fuentes citadas por Variety señalan que Prime Video pagaría cerca de 15 millones de dólares por los derechos globales de los Emmy a partir de septiembre de 2027.

La cifra supera los aproximadamente 8 a 10 millones de dólares anuales que pagaban las cadenas bajo el acuerdo rotativo, aunque esos montos correspondían únicamente a los derechos dentro de Estados Unidos.

Cris Abrego, presidente de la Television Academy, no confirmó una cifra específica, pero señaló que el nuevo acuerdo representa “definitivamente un aumento” respecto de las licencias anteriores.

Mike Hopkins, responsable de Prime Video y Amazon MGM Studios, tampoco reveló el monto, pero calificó el acuerdo como una inversión adecuada y señaló que esperan convertirlo en una relación de largo plazo más allá de los seis años establecidos

Los Emmy dejarán la televisión abierta

El nuevo acuerdo marca un cambio histórico para la ceremonia, que comenzó en 1949 y dejará la televisión abierta estadounidense por primera vez. 

La gala también estará disponible internacionalmente en los más de 240 países y territorios donde opera Prime Video. Hasta ahora, los derechos internacionales eran distribuidos, con excepción de Canadá y Australia, por la compañía británica Rainmaker Content.

Prime Video apuesta por una audiencia global

Hopkins señaló que uno de los principales atractivos del acuerdo es presentar los Emmy como un evento global.

También aseguró que la plataforma no pretende extender la duración del evento y consideró que tres horas son suficientes. El objetivo será mantener lo que funciona y realizar cambios que permitan atraer nuevas audiencias.

Por ahora, uno de los principales desafíos será trasladar a los espectadores de la televisión abierta hacia Prime Video. La próxima edición todavía tendrá como sede el Peacock Theater de L.A. Live, recinto que lleva el nombre de la plataforma rival Peacock.

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Aries

Una obligación que has postergado puede resolverse más rápido de lo esperado. Hazla antes de que vuelva a ocupar espacio mental. En lo afectivo, hoy agradecerás a quien respete tus tiempos sin exigir explicaciones constantes.

Tauro

Puedes descubrir que necesitas menos cosas de las que pensabas. Ordenar gastos, ropa o incluso compromisos te dará ligereza. En el amor, una relación gana tranquilidad cuando dejas de buscar problemas donde realmente no los hay.

Géminis

Un asunto doméstico reclama atención. Puede ser una reparación, un documento o una conversación familiar que conviene resolver antes de que crezca. Emocionalmente, tendrás menos paciencia para sostener apariencias dentro de casa.

Cáncer

Una conversación pendiente puede salir de forma mucho más sencilla de lo que imaginabas. Habla de hechos antes que de interpretaciones. También será un buen momento para organizar papeles, mensajes o trámites que vienes acumulando.

Leo

Hoy conviene mirar tus recursos con calma. Quizá descubras que puedes reorganizar un gasto o aprovechar mejor algo que ya tienes. En el amor, no midas el interés de otra persona únicamente por cuánto dinero o tiempo invierte en ti.

Virgo

La Luna continúa en tu signo y puedes sentir necesidad de reajustar varias áreas a la vez. Escoge una. Cambiar un horario, poner orden en tu espacio o recuperar una rutina puede devolverte sensación de control sin exigirte perfección.

Libra

Necesitarás más silencio de lo habitual. Una situación reciente todavía está acomodándose emocionalmente y no hace falta explicarla a todo el mundo. Protege tu privacidad mientras decides qué quieres hacer con lo que sientes.

Escorpio

Una amistad puede demostrarte su valor con un gesto práctico. También podrías decidir tomar distancia de un grupo que ya no comparte tus intereses. Venus retrógrada sigue pidiéndote revisar vínculos sin dramatizar cada cambio.

Sagitario

Un proyecto profesional necesita correcciones antes de avanzar. No tomes esas revisiones como retroceso. Alguien puede notar precisamente tu capacidad para detectar y resolver un problema que otros pasaron por alto.

Capricornio

Puedes retomar un aprendizaje que dejaste a medias. No necesitas comenzar otro curso ni comprar nuevas herramientas: vuelve primero a lo que ya tienes. Una idea antigua puede resultar útil desde la experiencia que posees ahora.

Acuario

Revisar una deuda, pago compartido o compromiso puede evitar una preocupación futura. En lo emocional, también conviene preguntarte si estás entregando demasiado por miedo a decepcionar a alguien.

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Piscis

Las relaciones requieren pequeños ajustes. Quizá necesites repartir mejor una responsabilidad, modificar un plan o pedir algo de forma más concreta. No interpretes una negociación como falta de amor; a veces es precisamente lo que permite que un vínculo funcione mejor.

Lo que debes saber

• Felipe LE convirtió un meme en su proyecto musical más personal.
• Felinovelas, vol. 1 supera los 6.000 oyentes mensuales sin promoción.
• Perdón llevó el drama de telenovela al ritmo del merengue.

Felipe LE, vocalista de La Máquina Camaleón, presenta a Felipe Andrés María, el personaje con el que explora el merengue, la bachata y la cumbia. Su disco Felinovelas, vol. 1 supera los 6.000 oyentes mensuales y encontró en Perdón una de sus canciones con mayor respuesta.

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Felipe Andrés Lizarzaburu Egüez ha construido varias identidades dentro de la música. Es Felipe LE cuando aparece al frente de La Máquina Camaleón, Felipe cuando emprende una gira a solas y Felipe Andrés María cuando se permite cantar como un personaje de telenovela.

Este último nombre representa su acercamiento al merengue, la bachata, la cumbia y otras formas de la música latinoamericana. No se trata de un disfraz, sino de una parte de su personalidad que no encontraba espacio dentro de la discografía de La Máquina Camaleón.

La idea comenzó hace cerca de tres años, mientras terminaba Blanca, el anterior disco de la banda. Una tarde en Cuenca, después de escuchar Juan Luis Guerra, abrió la computadora y empezó a unir ritmos, samples y melodías. Varias de aquellas maquetas terminaron en Felinovelas, vol. 1.

El álbum fue publicado sin una campaña y actualmente supera los 6.000 oyentes mensuales. Entre sus canciones, Perdón se convirtió en uno de los temas con mejor acogida. Es un merengue escrito desde el drama, el humor y el vocabulario que Felipe utiliza fuera del escenario.

Felipe Andrés María también se ha infiltrado en el Solito World Tour, donde comparte espacio con las canciones de La Máquina Camaleón. Mientras ambos universos conviven, el músico prepara Negra, el siguiente disco de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para agosto de 2027.

¿Cómo apareció Felipe Andrés María?

Es un proceso que viene desde hace mucho. A los 15 años podía escuchar cosas alternativas como Jamiroquai, Fito Páez o Bob Marley, pero también me conectaba mucho con Juan Luis Guerra. El nombre viene de esa estética de artistas con tres nombres, como Juan Luis Guerra o Robi Draco Rosa. Esta parte de mí terminó de liberarse a través de un meme. Siento que el meme puede ser sanador porque el humor te permite explorar, abrirte o reírte de las tragedias. Felipe Andrés María nació de un meme, pero es el meme más serio del mundo.

¿Por qué necesita separar este proyecto de lo que hace con La Máquina Camaleón?

El formato de banda alternativa y de rock me limitaba en ciertos aspectos. En los conciertos de La Máquina siempre ha existido este lado mío que habla dentro de las canciones, pero no estaba en la discografía. Felipe Andrés María fue una liberación y también una forma de respetar a La Máquina, su personalidad y a la gente que ha permitido que ese proyecto me dé una vida como músico. Ahora puedo dejar que cada universo sea lo que tiene que ser.

¿En qué momento empezó a tomar forma Felinovelas, vol. 1 ?

Estaba terminando Blanca en Cuenca. Me sentía saturado porque no encontraba cómo cerrar Estrella. Mi papá estaba en la sala, yo escuchaba Juan Luis Guerra mientras me cortaba el pelo y pensé: “¿Por qué no puedo hacer esto si me gusta tanto?”. Abrí la computadora, empecé a juntar ideas y en una tarde aparecieron varias de las canciones. Al comienzo me reía porque imaginaba que esa era música hecha por un tipo que vivía en Miami, aunque yo ni siquiera conocía Miami.

¿Qué encontró al escribir desde ese personaje?

Encontré otra poética. Fue liberador porque no tenía los compromisos que siento con La Máquina. Podía utilizar un lenguaje más común, construir relatos y decir cosas de manera directa. En Carrusel, por ejemplo, hablo de mi opinión sobre la vida y hasta logro meter una guerra mundial. En una canción de La Máquina me habría resultado difícil hacerlo de una manera que se sintiera natural.

¿El humor le permite revelar cosas que normalmente escondería?

Sí. Primero me burlo de mi propio lado de telenovela, porque soy dramático y exagerado. A veces pongo cara de que algo no me afectó, pero por dentro estoy pensando que no puedo vivir sin ese amor. El personaje comenzó como una broma, pero terminó permitiéndome ser más expresivo. También pude escribir un verso para mi hermana en Te quiero tanto. Para mí, eso puede ser más profundo que esconderme dentro de una atmósfera poética.

¿Por qué llamó Felinovelas al disco?

Porque todo pertenece a un universo de telenovela. Los tres videos están conectados y funcionan como capítulos, con los mismos actores y una estética que deja claro que Felipe Andrés María también forma parte de mí. Había otro nombre posible, Alfa Super Estéreo, pero Felinovelas explicaba mejor el personaje, el drama y la manera en que quería contar estas canciones.

El disco también transmite la nostalgia de alguien que observa su país desde lejos. ¿De dónde proviene esa sensación?

Migré poéticamente. Cuando empezó el proyecto ni siquiera tenía visa, pero idealizaba lo que significaba ser latino fuera de tu país. Después viajé a Miami, Nueva York, Los Ángeles y Denver, y el disco comenzó a volverse documental. Conocí las historias de amigos que viven afuera, algunos cómodos y otros atrapados en la idea del sueño americano. Para mí, Ecuador sigue siendo un paraíso en el que quiero vivir, pero el mundo se abrió y ahora también quiero contar lo que veo desde afuera.

¿Qué referencias musicales guiaron este recorrido por los sonidos latinoamericanos?

Bachata rosa, de Juan Luis Guerra, me parece uno de los mejores discos que existen. También están Gloria Estefan, Miami Sound Machine, Robi Draco Rosa y el vallenato. Me gusta cómo el acordeón crea movimiento y cómo los cantantes hablan dentro de las canciones. Muchas de las partes habladas de Felipe Andrés María vienen de ahí. Me interesa esa idea de la hipercanción, una composición que tiene melodía, relato y drama.

¿Qué le reveló la respuesta que ha tenido Perdón?

Devuélveme el sabor aún tiene más reproducciones porque salió como sencillo hace un año, pero Perdón fue la sorpresa del disco. Es merengue, la canción más de telenovela y también la que utiliza el lenguaje más directo. Me gusta revisar las estadísticas porque, al no haber hecho promoción, sé que la respuesta es orgánica. Con La Máquina existen expectativas. Aquí vuelvo a celebrar que tres personas estén escuchando al mismo tiempo. Todo se siente nuevo.

¿Felipe Andrés María podría llegar a espacios que La Máquina Camaleón no había ocupado?

Sería un sueño que una canción llegara de manera natural a una radio como Canela. Al principio, esto fue una necesidad artística y una forma de liberarme de mí mismo. No tengo presión, pero entiendo que puede abrir otros públicos. Incluso me encantaría hacer una colaboración con Tierra Canela. Trato de hacerme el normal, pero después aparece un merengue que tampoco es tan normal. No puedo librarme de seguir siendo raro.

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¿Cómo convive este personaje con el Solito World Tour y con el próximo disco de La Máquina Camaleón?

En la gira, Felipe Andrés María se cuela en el espectáculo. Me cambio el sombrero, me pongo uno de vaquero y toco entre dos y cuatro canciones. Es como si estuviera haciendo dos giras simultáneas. Haber separado mis personalidades también permitió definir Negra. Ese disco será la esencia de La Máquina: una banda de rock tocando canciones de pop, con menos samples y menos experimentación de géneros. Si todo sale bien, estará listo en agosto de 2027.

Durante una nueva entrevista, Ronan respondió a las especulaciones sobre el futuro de Lowden como el icónico agente británico. Sin embargo, la actriz dejó claro que el supuesto casting no es un tema que ocupe un lugar importante en su vida cotidiana junto al actor.

“Bueno, Gary Oldman cree que él es James Bond”, afirmó Ronan en una entrevista con Associated Press, en referencia a los comentarios que su compañero de reparto en Slow Horses ha realizado sobre Lowden y su posible incorporación a la franquicia.

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Saoirse Ronan resta importancia a los rumores

Ronan explicó que tanto ella como Lowden están concentrados en otros aspectos de su vida y que la posibilidad de que él interprete a Bond no suele ser un tema de conversación en su hogar.

“Eso es algo aparte. Nosotros estamos siguiendo con nuestra vida, para ser honestos. Tenemos muchas otras cosas de las que ocuparnos. Así que, sí, realmente no es un tema que salga en nuestra casa, para ser honestos. Hay que sacar a pasear al perro, hay que preparar la cena; estamos más concentrados en eso”, señaló la actriz.

Los comentarios de Ronan llegan después de que el nombre de Lowden apareciera entre los posibles candidatos para asumir el papel de James Bond, luego de la salida de Daniel Craig de la franquicia.

Gary Oldman respaldó a Jack Lowden como James Bond

El interés alrededor de Lowden aumentó en septiembre, cuando Gary Oldman, su compañero de reparto en Slow Horses, expresó públicamente su deseo de verlo interpretar al famoso agente secreto.

“Se ha rumoreado que está en la lista de candidatos. Lo vamos a descubrir muy pronto, ¿no? Porque ya lo han elegido. Han tomado su decisión, pero todavía no la han anunciado. Así que cruzo los dedos por Jack”, declaró Oldman a Global News.

Las declaraciones del actor apuntaron a que el estudio ya habría tomado una decisión sobre quién será el próximo James Bond, aunque hasta el momento no se ha realizado un anuncio oficial sobre la identidad del intérprete.

Nina Gold asumirá el casting de la próxima película

En marzo de este año, Deadline informó que Nina Gold había cerrado un acuerdo para convertirse en la directora de casting de la próxima película de James Bond.

Gold cuenta con experiencia en importantes producciones de televisión y cine. Entre sus créditos se encuentran Game of Thrones, de HBO; la serie de Netflix The Crown; y cinco películas pertenecientes a la franquicia Star Wars.

Mientras continúa la expectativa por conocer oficialmente al nuevo intérprete de 007, los comentarios de Oldman mantienen a Jack Lowden entre los nombres vinculados al papel. 

Por ahora, Ronan prefiere mantener la atención lejos de los rumores y concentrarse, junto a su esposo, en su vida cotidiana.

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Lo que debes saber

• Elon Musk y Shivon Zilis terminaron su relación y ella confirmó la separación en X.
  
• Zilis pidió mantener una buena relación con Musk para compartir la crianza de sus cuatro hijos.
  
• La ruptura se conoció tras meses de relación pública y después de que Musk dejara de seguirla en X.

Elon Musk y Shivon Zilis terminaron su relación sentimental después de varios años juntos y cuatro hijos en común. La ejecutiva de Neuralink confirmó la separación mediante un mensaje publicado en X, donde explicó que espera mantener una relación de amistad con el empresario y continuar la crianza de sus hijos.

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Shivon Zilis confirmó la separación

La ruptura entre Elon Musk y Shivon Zilis se conoció a través de una publicación de la ejecutiva en X. El mensaje llegó después de que Musk dejara de seguirla en la plataforma, un hecho que fue interpretado como una señal del final de la relación.

“Es difícil pasar de estar enamorada a dejarlo ir en una semana y sin previo aviso, pero así son las cosas a veces”, escribió Zilis al confirmar públicamente la separación.

La ejecutiva también recordó el vínculo que mantuvo con Musk y el papel que tuvo su familia durante la relación. “Me hace feliz haber podido mostrarle a Elon lo que se siente al ser profundamente comprendido, cuidado y amado con paz, estabilidad y ternura”, señaló.

Zilis añadió: “Dada la naturaleza tumultuosa de sus primeros años, su alma a menudo atormentada y lo mucho que lucha por la humanidad, quería que sintiera la forma de amor más profunda y estable que este mundo puede ofrecer. Mi corazón se llena al saber que pude hacerlo, y espero que deje una huella positiva y duradera”.

Cuatro hijos en común

En su publicación, Zilis describió la relación familiar que construyeron junto a sus cuatro hijos como un “espacio seguro” para Musk. También manifestó su intención de mantener una relación cordial con el empresario tras la separación.

“Un lugar donde todos nos alegrábamos inmensamente de verlo y que siempre estaba lleno de felicidad y amor, en lugar de guerra”.

La ejecutiva expresó además su deseo de que ambos puedan convertirse en “grandes amigos” y continuar compartiendo la crianza de sus hijos. Al final de su mensaje escribió: “Que te vaya bien, Elon; el mundo tiene suerte de contar contigo”.

La relación se había mantenido activa públicamente hasta meses recientes. A finales de junio, Zilis felicitó a Musk por su cumpleaños en X y, poco después, compartió una fotografía del empresario mientras observaba las estrellas.

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Una relación vinculada al mundo tecnológico

Zilis conoció a Musk a través de OpenAI, compañía en cuya junta directiva participó entre 2016 y 2023. También desarrolló funciones en Tesla y desde 2017 trabaja como directora de operaciones y proyectos especiales de Neuralink.

Su trayectoria incluye estudios de Economía y Filosofía en la Universidad de Yale y trabajos en IBM y Bloomberg Beta. En 2015 fue incluida por Forbes en su lista 30 Under 30.

La ejecutiva también fue testigo en el juicio que enfrentó a Musk y Sam Altman por el futuro de OpenAI. Durante su declaración explicó que su relación profesional con Musk había sido “de ida y vuelta” y que, aunque inicialmente había pensado en ser madre soltera, ambos terminaron teniendo hijos juntos.

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Los hijos de Elon Musk

La relación entre Musk y Zilis se conoció públicamente en 2022, cuando trascendió que habían tenido mellizos. Posteriormente tuvieron otros dos hijos.

Musk tiene hijos de distintas relaciones. Con Justine Wilson tuvo a Vivian Jenna Wilson y Griffin, además de Nevada Alexander, quien murió cuando tenía 10 semanas. También tuvo trillizos, Kai, Saxon y Damian.

Con la cantante Grimes tuvo tres hijos: X Æ A-Xii, Exa Dark Sideræl y Techno Mechanicus, conocido como Tau. A esta lista se suman los cuatro hijos que tiene con Zilis y otro hijo, identificado como R.S.C., con la escritora e influencer Ashley St. Clair.

Lo que debes saber

• Dalia Bucaram está en Puerto Rico como parte de una agenda turística previa al certamen.
  
• La ecuatoriana integra un grupo de 17 candidatas que participa en actividades del 6 al 9 de octubre.
  
• La concentración oficial de Miss Universo 2026 está prevista para inicios de noviembre.

La agenda de Dalia Bucaram en Puerto Rico comenzó antes de lo previsto por muchos seguidores de Miss Universo. La representante ecuatoriana no llegó todavía para enfrentar las competencias principales del certamen, sino para participar en una actividad internacional que reúne a 17 candidatas en la isla.

Bucaram, Miss Universo Ecuador 2026, forma parte de una experiencia organizada por la Compañía de Turismo de Puerto Rico, que se desarrolla entre el 6 y el 9 de octubre. La iniciativa busca mostrar a las participantes distintos destinos, expresiones culturales y propuestas gastronómicas del territorio.

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La ecuatoriana se encuentra concentrada en el San Juan Marriott Resort and Stellaris Casino, en San Juan, junto con las demás representantes convocadas.

Una actividad previa al certamen

La llegada de Bucaram no adelanta el inicio oficial de Miss Universo 2026. La concentración de las candidatas está prevista para comienzos de noviembre, cuando comenzará la agenda principal relacionada con el concurso.

Lo que ocurre ahora es una actividad previa que busca aprovechar la presencia de las representantes internacionales para promocionar Puerto Rico como destino turístico.

Durante estos días, las candidatas recorren diferentes lugares de la isla y conocen parte de su historia, cultura, gastronomía y paisajes naturales. La exposición también se traslada a las redes sociales de las participantes, donde pueden compartir sus experiencias con sus seguidores.

Así, antes de competir por la corona, las candidatas tienen una primera aproximación a Puerto Rico y a la agenda internacional que rodea a la edición 75 de Miss Universo.

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¿Qué candidatas participan?

Dalia Bucaram integra un grupo de 17 representantes internacionales que fueron invitadas a esta experiencia.

Además de Ecuador, participan candidatas de República Dominicana, Venezuela, Perú, Guatemala, El Salvador, Chile, Argentina, Bolivia, Paraguay, Panamá, Costa Rica, Cuba, Haití, Curazao, Aruba y Canadá.

La organización contempla que cada candidata tenga un anfitrión local durante sus recorridos.

Jennifer Barreto, Miss Universe Puerto Rico 2026, cumple un papel especial dentro de esta actividad y acompaña al grupo durante parte de la experiencia.

Puerto Rico busca promocionarse a través de Miss Universo

La actividad tiene también un objetivo turístico. La Compañía de Turismo de Puerto Rico busca utilizar la llegada de las representantes internacionales como una vitrina para mostrar los atractivos de la isla.

La estrategia permite que las candidatas conozcan los destinos y, al mismo tiempo, generen contenido para sus comunidades digitales.

Para Bucaram, la agenda representa su primera participación en una actividad internacional vinculada directamente con Miss Universo 2026.

La concentración oficial será otro momento. Allí comenzarán las actividades propias de la competencia, en una edición que además marcará los 75 años del certamen.

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¿Qué pasó con los rumores sobre Dalia Bucaram?

La llegada de la ecuatoriana también ocurre después de semanas de especulaciones alrededor de su participación en el concurso.

En redes sociales circularon versiones sobre un supuesto inconveniente con el visado necesario para viajar a Puerto Rico. Esas versiones fueron relacionadas con la situación legal de su abuelo, el expresidente ecuatoriano Abdalá Bucaram, y con las restricciones migratorias anunciadas por Estados Unidos para algunos de sus familiares.

La situación dio paso incluso a rumores sobre un eventual reemplazo de la representante ecuatoriana.

Entre los nombres mencionados estuvieron Valentina Brito, primera finalista de Miss Universo Ecuador, y Samantha Quenedit, Miss Grand Ecuador 2024.

Sin embargo, Bucaram ya se encuentra en Puerto Rico y participa en la agenda previa organizada para las candidatas.

¿Cuándo comienza Miss Universo 2026?

La presencia de Dalia Bucaram en la isla no significa que la competencia haya comenzado oficialmente.

Las actividades centrales están previstas para noviembre. Será entonces cuando las candidatas se incorporen a la concentración oficial y cumplan la agenda correspondiente al certamen.

Por ahora, la ecuatoriana cumple una actividad internacional previa junto a otras representantes. Su llegada anticipada responde a esa programación y no a un adelanto de las competencias de Miss Universo.

La edición 2026 tendrá además un componente especial: será la número 75 en la historia del concurso, una celebración que acompañará las actividades oficiales de las candidatas.

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Las puertas del recinto se abrirán desde las 14:00 y el ingreso será gratuito. El evento forma parte de la programación preparada para las Fiestas Octubrinas y se espera una importante asistencia de público.

Ryan Castro llega con sus éxitos a Guayaquil

Ryan Castro es uno de los representantes de la música urbana colombiana y llegará a Guayaquil con canciones reconocidas de su repertorio, entre ellas Jordan y Quema.

El artista colombiano también tuvo una participación internacional este año. El 11 de junio de 2026 compartió escenario con J Balvin durante la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026, realizada en Ciudad de México. Ambos interpretaron parte de su repertorio ante el público que asistió al evento.

La participación de Ryan Castro convierte al Día de las Estrellas en uno de los conciertos internacionales incluidos en la agenda de celebraciones por el aniversario de independencia de Guayaquil.

¿Cómo será el ingreso al festival?

El espectáculo está previsto para este jueves 8 de octubre en el Coliseo Voltaire Paladines Polo. Las puertas del escenario se abrirán a las 14:00 y el acceso será gratuito.

Debido a la cantidad de personas que se espera que acudan al festival, las recomendaciones difundidas apuntan a llegar con anticipación y evitar llevar objetos de valor o elementos contundentes para facilitar los controles de seguridad.

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Para el desarrollo del evento se prevé la coordinación de operativos especiales con la Policía Nacional y la Agencia de Tránsito y Movilidad (ATM).

La presencia de Ryan Castro se suma a la programación de actividades que Guayaquil tiene preparada por sus 206 años de independencia. Las celebraciones incluyen conciertos, actividades culturales, ferias y otros eventos que se desarrollarán durante el feriado de octubre.

Lo que debes saber

• Al este del Edén llega a Netflix con Florence Pugh como Cathy Ames y siete episodios basados en Steinbeck.
  
  
• Zoe Kazan adapta la novela de John Steinbeck para Netflix y amplía la historia de la familia Trask.
  
  
• La miniserie fue rodada en Nueva Zelanda y recrea Connecticut y California para contar la historia de los Trask.

La miniserie Al este del Edén, adaptación de Zoe Kazan de la novela de John Steinbeck, llega a Netflix con Florence Pugh como Cathy Ames, Christopher Abbott como Adam Trask y Mike Faist como Charles Trask. La historia sigue a la familia Trask y aborda el conflicto entre hermanos, la herencia emocional, la culpa y la posibilidad de elegir entre el bien y el mal en la familia.

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La producción de siete episodios retoma la novela de Steinbeck desde una mirada centrada en Cathy, personaje interpretado por Florence Pugh, y amplía la historia que Elia Kazan llevó al cine en 1955 con James Dean.

Una familia marcada por el conflicto

Connecticut, 1871. Adam Trask y su hermano Charles crecen bajo el yugo de un padre militar sumamente autoritario. Charles es violento y resentido, mientras que Adam es idealista y pacífico. Esta dinámica familiar se rompe cuando ambos compiten ferozmente por el amor de su padre. 

Años después, una misteriosa y bella mujer, Cathy —arrastrando un mal pasado—, es recogida, gravemente herida. Adam, seducido, la cuida, pero Charles desconfía de ella. Cathy emboba a Charles. Adam, ya salido del ejército, sueña construir un nuevo 'Edén terrenal' y, junto a Cathy, se van a Salinas, California. 

Allí dará a luz a Cal y Aron, pero sin saber exactamente cuál de los hermanos es el padre de los gemelos. Huirá del hogar, cambiará su nombre a Kate e ingresará a trabajar en un burdel que, debido a su astucia, terminará siendo, gracias a Faye, heredera del prostíbulo… y esas vidas tomarán otros rumbos.

Una versión de abuelo a nieta

En primer lugar, debo manifestar que Zoe Kazan, nieta del gran Elia Kazan, director del clásico Un tranvía llamado deseo (1951, Vivien Leigh, Marlon Brando) ha hecho justicia a la novela, completa, cual homenaje definitivo a la visión original del autor.

Y es que su abuelo, en 1955, la filmó, pero basándose únicamente en los capítulos 5, 6 y 7, aunque acertando al dar el rol de Cal a James Dean hasta convertirlo en icono del cine. Dean concibió su caracterización bajo el Método y lo neurotizó. 

Acá, Joseph Zada lo llena de naturalismo y vulnerabilidad, pero es Florence Pugh la que se convierte en pilar de la miniserie. No lo hace como si fuese una telenovela, sino dándole vida a una mujer deshonesta, fría, inteligente, despiadada y traumatizada, que usa la manipulación (desde chiquilla) como escudo. 

Eso sí, los directores muestran una exploración hacia el determinismo y la culpa, donde la maldad no es tratada cual misterio sin explicación, “sino como una desviación del orden moral”, me dice la IA. 

El guion analiza cómo el rechazo paternal y el desamor moldean la conducta destructiva del ser humano y por ello la historia rompe el telón para mostrar la angustia desbordante que domina la pantalla de su televisor, ejerciendo un magnetismo electrizante, imposible de ignorar. 

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Excelentes actuaciones

Por otro lado, la interpretación de Hoon Lee, como el fiel y noble sirviente, cuya actuación permite ver la excelencia de su arte. Y con ello, la serie lo convierte en triunfo moral, uno que permanece hasta hacer recordar a la exitosa pero desmembrada versión de 1955. Y ya que hablo de aquel año, no es necesario ser viejo para comparar las dos entregas, basta solo tener la voluntad de adquirir una copia de Al este del Edén y verla.

Grabada en Nueva Zelanda

Y algo más… Aunque usted no lo crea, la miniserie fue rodada en Nueva Zelanda, no en los Estados Unidos, y ese accionar imbuye a las secuencias, la transición impecable del cambio de siglo, el valle y luego… sumergir al televidente en la atmósfera claustrofóbica e íntima del lenocinio con todo su oropel...

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Ese es el punto de partida de El fin de los tiempos, una obra de suspenso escrita y dirigida por el dramaturgo Daniel Enríquez. La historia transcurre en la redacción de un diario, donde tres personajes quedan atrapados mientras una multitud enfurecida se congrega en el exterior y amenaza con ingresar al edificio.

Una periodista, una caricaturista y un crucigramista son los protagonistas de este encierro. Mientras intentan comprender lo que ocurre afuera, las tensiones también comienzan a crecer entre ellos. Las conversaciones, atravesadas por secretos, traiciones y copas de whisky, dejan al descubierto las diferencias entre quienes hasta entonces compartían un mismo espacio de trabajo.

“Buscamos llevar al escenario un conflicto donde la redacción de un diario se convierte en un espacio de supervivencia; la historia confronta a tres personas que deben negociar sus propios secretos mientras la amenaza exterior aumenta”, explica Enríquez.

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¿Cuándo se presenta?

La obra reúne a  Ave Jaramillo, María Karla Gómez e Iñaki Moreno, quienes dan vida a los protagonistas, y quienes  deberán utilizar el encierro como escenario para explorar las decisiones que toman ante una situación que los lleva al límite.

El fin de los tiempos tendrá tres funciones en el cine Ochoymedio, ubicado en el barrio La Floresta, en Quito. 

Las presentaciones serán el viernes 9 y sábado 10 de octubre, a las 20:00, y el domingo 11 de octubre, a las 18:00. Las entradas estarán disponibles en la boletería del espacio cultural, y tienen un costo de $ 20. 

Ambos llegaron sonrientes y tomados de la mano al evento, realizado en el patio Cour Carrée del Museo del Louvre, como parte de la Semana de la Moda de París. La escena fue captada por decenas de fotógrafos y representa la primera aparición pública de la pareja en un evento oficial.

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Ana de Armas y Beto Montenegro, juntos en París

La aparición pública se produce después de varios meses en los que Ana de Armas y Beto Montenegro habían sido vistos juntos en distintos lugares, aunque sin confirmar públicamente su relación.

La actriz acudió al desfile de Louis Vuitton como embajadora de la firma, mientras que Montenegro la acompañó durante la llegada al evento. Para la ocasión, Ana de Armas lució un vestido negro tipo americana de Louis Vuitton, acompañado de botas altas y un bolso de la misma casa de moda. Beto Montenegro optó por un conjunto en tonos tierra y verdes.

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Más allá de sus atuendos, fueron los gestos entre ambos los que concentraron la atención de los fotógrafos: caminaron juntos, sonrientes y tomados de la mano.

Un romance que comenzó lejos de las cámaras

Las primeras señales de una relación entre Ana de Armas y Beto Montenegro aparecieron durante el verano de 2026. En julio, ambos fueron captados en Madrid compartiendo distintos momentos, entre ellos una salida a un concierto de Rubén Blades en el festival Noches del Botánico.

Posteriormente, la pareja fue fotografiada durante unas vacaciones en Formentera, España. Las imágenes mostraron a la actriz y al músico compartiendo besos, abrazos y selfies durante su estancia en la isla, fotografías que reforzaron las versiones sobre un romance entre ambos.

Ana de Armas también fue vista acompañando a Montenegro durante una presentación de Rawayana en Londres, otra señal de la cercanía que ambos habían mantenido durante los últimos meses.

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Hasta ahora, ninguno de los dos había publicado fotografías juntos en sus redes sociales ni había realizado una declaración formal sobre su relación. Por eso, su aparición de la mano frente a las cámaras en París marca un cambio en la forma en que han manejado su romance.

¿Quién es Beto Montenegro, el novio de Ana de Armas?

Beto Montenegro es un cantante, compositor y guitarrista venezolano, conocido principalmente por ser vocalista y uno de los integrantes fundadores de Rawayana, banda que combina elementos de reggae, rock, funk, pop y ritmos caribeños.

Rawayana alcanzó uno de sus mayores reconocimientos internacionales en 2025, cuando ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por ¿Quién trae las cornetas?. La Recording Academy registra además una nominación de la agrupación en 2026 por el proyecto ASTROPICAL, realizado junto a Bomba Estéreo.

El grupo también obtuvo un Latin Grammy en 2024 por la canción “Feriado”, de acuerdo con información difundida por la propia Recording Academy.

Ana de Armas vuelve a ser noticia por su vida sentimental

La relación con Beto Montenegro llega después de varios vínculos que han generado interés internacional alrededor de Ana de Armas.

La actriz estuvo relacionada sentimentalmente con Ben Affleck, con quien mantuvo una relación durante 2020 y parte de 2021. Posteriormente, también fue vinculada con Manuel Anido Cuesta y, durante 2025, con Tom Cruise, aunque este último vínculo nunca fue confirmado oficialmente por ambos.

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Barek: "La canción 'Hoy' representa todo lo que me tocó vivir durante mis dos cánceres"

Mariella Toranzos

Ahora, la protagonista de Blonde, Puñales por la espalda y Blade Runner 2049 vuelve a ocupar los titulares, esta vez junto a uno de los músicos venezolanos con mayor proyección internacional.

La Semana de la Moda de París terminó convirtiéndose así en el escenario elegido por Ana de Armas y Beto Montenegro para dejar atrás los rumores y mostrarse públicamente como pareja.

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Mariella Toranzos

La canción recoge parte de las experiencias que atravesó durante dos episodios de cáncer, y las reflexiones que surgieron durante ese proceso.

“Es una canción que me prometí a mi mismo hace muchísimos años. La tenía escrita desde que tenía 21 años, pero la fui escribiendo en partes, porque representa un resumen de todo lo que me tocó vivir, y lo que significó en mi vida", señala.

Lo que el tema no tenía era melodía. El cantante recuerda que, si bien estaba conforme con lo que la canción expresaba, el sonido simplemente lo eludía, y con cada año que pasaba, seguía sin encontrar la manera de convertirla en una grabación. 

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Fue en 2025 cuando al fin halló una melodía para de darle forma al proyecto. Para entonces, también tenía claro qué tipo de canción quería hacer: una composición que abordara una experiencia difícil sin quedarse únicamente en el dolor. 

"No quería nada bailable, pero sí quería algo alegre. Porque, aunque el trasfondo de la canción tuvo un poco de oscuridad, lo importante es que ahora estoy aquí para contarlo”, dice.

Repensar el presente

La letra parte de una idea que el cantante comenzó a repetirse después de enfrentar la enfermedad: la necesidad de prestar atención al presente. 

Con el tiempo, esa reflexión se convirtió en una práctica cotidiana que también quiso trasladar a su música. “Hoy es el mejor día de mi vida. Yo me lo repito todos los días, no es solamente una canción, es un ancla. Medito pensando en eso, en que, aunque no todos los días empiezan siendo los mejores de nuestra vida, tenemos que tratar de convertirlos en eso, hacer las mejores acciones y dar lo mejor de nosotros”, explica.

Tras su lanzamiento, el cantante comenzó a recibir las primeras reacciones del público. Al momento de la entrevista, el video acumulaba alrededor de 1.500 reproducciones en YouTube y una treintena de comentarios. 

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Pero más allá de las cifras, el artista recuerda especialmente los mensajes de sus fans. 

“He tenido comentarios que me dicen: ‘Me hiciste llorar porque me hiciste reflexionar’. Y eso era lo que quería, que esta canción pudiera servir como un mensaje para muchas personas que están atravesando situaciones complicadas y que vean que a todos nos toca, a veces, superar cosas para las que no estábamos preparados”, señala. 

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La presentación forma parte de Run For Your Lives World Tour, con la que el grupo celebra sus 50 años de actividad musical.

El concierto se realizará el miércoles 14 de octubre de 2026 en el Estadio Olímpico Atahualpa. La jornada comenzará a las 19:00 con la presentación de The Raven Age, agrupación integrada por George Harris, hijo de Steve Harris, bajista y fundador de Iron Maiden. 

La banda principal tiene previsto subir al escenario a las 20:50, con un repertorio que incluye temas como “The Trooper”, “Run to the Hills”, “The Number of the Beast”, “Hallowed Be Thy Name” y “Fear of the Dark”.

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Una guía para la jornada

Uno de los aspectos más importantes para el recital que deberán considerar los asistentes es el ingreso al estadio. Según informó Ricardo Baquero, vocero de la plataforma digital Buen Plan, las entradas serán completamente digitales y los códigos QR se habilitarán cinco días antes del concierto.

Para acceder será necesario descargar la aplicación de la empresa, desde donde también se podrán transferir boletos a otros usuarios registrados. No habrá canje de entradas físicas.

En cuanto a las localidades, Juan Carlos Castillo, representante de Sight Concerts, aseguró que se respetarán los asientos numerados adquiridos por los asistentes. “Tenemos mucha experiencia en conciertos y sabemos cómo hacer estos eventos”, señaló durante una rueda de prensa realizada el 7 de octubre.

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La movilidad también tendrá modificaciones durante esa jornada. La Agencia Metropolitana de Tránsito (AMT) anunció que implementará un operativo desde las 06:00 del 14 de octubre hasta pasada la medianoche. Los cierres previstos comprenden las calles José Correa, Sebastián Quinteros y Manuel María Quinteros

Adicionalmente, para facilitar la salida del público, el Municipio de Quito informó que la Ecovía extenderá su funcionamiento hasta las 00:00. El Metro de Quito, en cambio, mantendrá su horario habitual, de 05:30 a 23:00.

¿Qué puedo llevar?

Entre los objetos permitidos en el ingreso al estadio constan celulares, baterías portátiles, bolsos pequeños de hasta 20 por 20 centímetros, gorras, ponchos de agua y botellas vacías. 

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Los organizadores indicaron que no se permitirá el ingreso de paraguas, armas, objetos cortopunzantes, bebidas alcohólicas, cámaras profesionales, mochilas grandes, drones, aerosoles ni dispositivos para fumar.