Lo que debes saber

• Robert De Niro criticó a Donald Trump el 5 de octubre durante una protesta en Nueva York.
  
• De Niro pidió publicar los archivos pendientes en el Caso Epstein y cuestionó el papel de Trump.
  
• De Niro volvió a criticar al presidente un día después de otra protesta política.

Robert De Niro volvió a enfrentarse públicamente con Donald Trump. El actor participó el 5 de octubre en una protesta en Nueva York por la publicación de los archivos de Jeffrey Epstein y acusó al presidente estadounidense de impedir que se conozcan más documentos.

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Durante el acto, De Niro se dirigió a las víctimas de Epstein y cuestionó el papel de Trump en la falta de publicación de los archivos restantes. Sus declaraciones se produjeron un día después de otra protesta en la que también lanzó críticas contra el mandatario.

De Niro pone el caso Epstein en el centro

El actor participó en un acto celebrado en Washington Square Park, Nueva York, para reclamar la publicación de más documentos relacionados con Jeffrey Epstein, quien murió en 2019 mientras se encontraba detenido a la espera de otro juicio por cargos de tráfico sexual.

Durante la manifestación, De Niro reconoció la “valentía inquebrantable” de las víctimas y se refirió a Epstein como “el monstruo de Epstein, su principal protector (refiriéndose a Trump) y los republicanos del gabinete y el Congreso”.

El actor también cuestionó directamente al presidente estadounidense por la cantidad de documentos que todavía no han sido difundidos. “Un hombre está impidiendo la liberación del resto: Donald Trump. ¿Qué esconde?”, planteó ante los asistentes.

El evento contó con una biblioteca móvil que recorre diferentes puntos de Estados Unidos. Un camión trasladó parte de los archivos publicados hasta ahora por el Departamento de Justicia y fue utilizado como elemento de presión para reclamar la divulgación del resto de los documentos.

Una relación que vuelve al debate

La protesta puso nuevamente bajo atención la relación que Trump mantuvo con Epstein antes de que ambos se distanciaran a comienzos de la década de 2000. El vínculo entre ambos ha sido mencionado en los documentos relacionados con el caso.

El material publicado hasta ahora incluye referencias a Trump, su familia y su club privado Mar-a-Lago, ubicado en Florida. Según la información difundida durante el acto, los documentos contienen al menos 38.000 menciones al actual presidente estadounidense.

La biblioteca móvil utilizada durante la protesta llevaba una fotografía de Trump junto a Epstein y una cronología sobre la relación entre ambos. La aparición de estas imágenes forma parte de la campaña para exigir la publicación de los archivos que aún permanecen sin divulgar.

Trump ha negado tener conocimiento o haber participado en los delitos sexuales y el abuso de menores por los que Epstein fue condenado. El fallecido magnate fue encontrado muerto en su celda de una prisión de Manhattan en 2019. El Gobierno estadounidense determinó que su muerte fue un suicidio.

El actor cuestiona nuevamente al presidente

Las declaraciones sobre Epstein se produjeron después de otra intervención pública de De Niro contra Trump. El domingo 4 de octubre, el actor participó en el acto Hand off our votes, acompañado por Mark Ruffalo.

En esa ocasión, De Niro cuestionó las políticas de la Administración Trump y sostuvo que el Gobierno intenta limitar el derecho al voto de los ciudadanos estadounidenses.

“La Administración Trump sabe que sus políticas no solo son locas, crueles y cada vez más impopulares, sino que reconocen que lo que hacen es rechazar a la gente. No pueden conseguir el apoyo de los votantes y ¿qué hacen? Intentan quitarnos los votos. ¿Me estás tomando el pelo? No nos toquen los votos”, dijo durante su discurso.

El actor también se refirió al Servicio de Inmigración y Control de Aduanas, conocido como ICE, en medio de sus críticas a las políticas migratorias de la Administración.

“Cuando los matones del ICE, armados y enmascarados, acechan nuestros centros de votación, les decimos que mantengan sus malditas manos lejos de nuestro voto. Cuando ese cobarde, esa maldita mierda de Donald Trump, intenta arrebatarnos la voz y el poder, ¿qué le decimos? ¡Mantén tus malditas manos lejos de nuestro voto!”.

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Una disputa pública de varios años

Las diferencias entre De Niro y Trump no son recientes. El actor, que ha expresado públicamente su respaldo al Partido Demócrata, ha criticado al mandatario desde su primera presidencia y ha mantenido sus cuestionamientos durante su actual periodo en la Casa Blanca.

El intercambio entre ambos ha continuado en distintos escenarios públicos. Las nuevas declaraciones del actor se producen ahora en medio de las protestas que reclaman mayor transparencia sobre el caso Epstein y la publicación de documentos que todavía no han sido divulgados.

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La protesta busca más información sobre Epstein

La movilización en Nueva York forma parte de una campaña que busca presionar al Gobierno estadounidense para que publique los archivos pendientes del caso. La protesta utilizó como símbolo un camión que transporta los documentos que ya han sido divulgados.

De Niro aprovechó su intervención para centrar el discurso en las víctimas y reclamar el cierre de lo que definió como “la miserable saga de Epstein y sus protectores, liderados por Trump”.

El actor también pidió que se esclarezca qué información permanece en los archivos que todavía no han sido publicados. Sus declaraciones se suman a las voces que reclaman acceso a más documentos sobre la relación de Epstein con distintas figuras públicas.

El caso continúa generando atención en Estados Unidos por las personas relacionadas con el fallecido magnate y por la cantidad de información que todavía permanece bajo escrutinio. Para De Niro, la publicación de esos documentos es también una cuestión vinculada con las víctimas y con la transparencia pública.

Lo que debes saber

• Kylie Jenner: debutará como actriz en Hulu con una serie sobre un asesinato durante una despedida de soltera.
  
• Kim Kardashian: propuso a Kylie para protagonizar Bachelorette Weekend y también será productora ejecutiva.
  
• Bachelorette Weekend: la serie seguirá a un grupo de amigas tras el asesinato de la novia en una piscina.

Kylie Jenner dará un nuevo paso en su carrera y debutará como protagonista en una serie de ficción. La empresaria interpretará a una novia asesinada durante su despedida de soltera en Bachelorette Weekend, producción de Hulu impulsada por Kim Kardashian.

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El proyecto representa la primera oportunidad de Jenner como actriz en una ficción propia, después de aparecer en The Kardashians y tener participaciones en otros proyectos. Kim Kardashian será productora ejecutiva junto a su hermana y fue quien propuso a Kylie para el papel.

Una despedida de soltera que termina en asesinato

La historia de Bachelorette Weekend se desarrolla durante una celebración entre amigas que cambia de rumbo cuando la novia aparece asesinada en una piscina. A partir de ese momento, las asistentes se convierten en sospechosas y comienza la búsqueda de respuestas sobre lo ocurrido.

Jenner interpretará a la mujer asesinada, aunque su participación no terminará con la muerte de su personaje. La trama utilizará su historia para reconstruir los acontecimientos que llevaron al crimen y revelar la relación entre las mujeres que asistieron a la despedida.

La serie fue creada por Lauren Oliver, autora y guionista conocida por la trilogía juvenil Delirium. El proyecto está basado en un libro inédito de la escritora neoyorquina Flora Collins y todavía se encuentra en fase de negociación.

El título provisional será Bachelorette Weekend, que puede traducirse como Fin de semana de despedida de soltera. Hulu será la plataforma encargada de emitir la producción en Estados Unidos, aunque todavía no se han informado detalles sobre su fecha de estreno.

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Kim Kardashian abrió la puerta del proyecto

La llegada de Kylie Jenner a la ficción está directamente relacionada con el papel que asumió Kim Kardashian en el desarrollo de la serie. Según Deadline, el guion fue enviado inicialmente a Kardashian para que participara como productora antes de definir quién interpretaría a la protagonista.

Fue entonces cuando Kim consideró que su hermana menor podía encajar en el personaje. Le hizo llegar el proyecto y ambas terminaron vinculadas a la producción. Kylie estará frente a las cámaras, mientras las dos participarán como productoras ejecutivas.

La participación de Kim también refleja la expansión de su carrera dentro de la industria audiovisual. La empresaria ya cuenta con experiencia como actriz y productora, además de su presencia permanente en televisión junto a su familia.

Kardashian participará en la segunda temporada de Todas las de la ley, serie de Ryan Murphy disponible en Hulu. También protagoniza y produce la película de Netflix The Fifth Wheel, dirigida por Eva Longoria.

A estos proyectos se suman su trabajo como productora ejecutiva en Team Moms: Baseball, estrenada en Paramount Plus, y en la próxima serie juvenil de Netflix Calabasas.

El primer reto de Kylie como actriz

Aunque Kylie Jenner ha pasado buena parte de su vida frente a las cámaras, su experiencia proviene principalmente de los programas protagonizados por su familia, campañas publicitarias y apariciones públicas.

Desde niña forma parte del universo televisivo de las Kardashian-Jenner. El próximo 8 de octubre estrenará la octava temporada de The Kardashians en Hulu, plataforma que tomó el relevo del programa familiar después de sus años de emisión en E!

También tuvo una participación en The Moment, falso documental protagonizado por Charli XCX y estrenado en 2026. En esa producción se interpretó a sí misma, por lo que Bachelorette Weekend representará un cambio al asumir un personaje de ficción.

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La propia Jenner ha reconocido que incursionar en la actuación le genera inseguridad. Cuando anunció su participación en The Moment, habló sobre el desafío durante el pódcast de su hermana Khloé Kardashian.

“Tenía muchísimo miedo por hacer esta película. Creo que antes hacía muchas cosas fuera de mi zona de confort, y ahora estoy acostumbrada a estar muy protegida, a mantenerme en una especie de caja fuerte”.

Su nuevo proyecto le exigirá ahora trabajar con un personaje, un guion y una historia de suspenso en la que será una de las piezas centrales del misterio.

Una carrera construida frente a las cámaras

El debut de Jenner como actriz llega después de más de una década de exposición pública. Su trayectoria comenzó en Keeping Up with the Kardashians, programa que convirtió la vida de su familia en contenido televisivo y que posteriormente dio paso a The Kardashians.

Además de la televisión, Jenner desarrolló una carrera empresarial vinculada a la industria de la belleza. Su firma de cosméticos se convirtió en una de las principales plataformas de su actividad profesional y contribuyó a consolidar su presencia internacional.

Su alcance en redes sociales también forma parte de su perfil público. En Instagram supera los 380 millones de seguidores, una audiencia que ha acompañado sus proyectos empresariales, familiares y personales.

En 2019, cuando tenía 21 años, Forbes estimó que su fortuna había superado los 1.000 millones de dólares. En aquella época, Jenner explicó a SModa cómo había cambiado su vida debido a la exposición pública.

“La verdad es que no recuerdo cómo era mi vida cuando no tenía a millones de personas dándome su opinión sobre cualquier cosa que hago”. Ahora, esa experiencia frente a millones de espectadores se traslada a un terreno distinto: la interpretación de un personaje dentro de una serie dramática.

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El nuevo proyecto llega entre otros desafíos

El salto de Jenner a la ficción coincide con una etapa en la que también enfrenta cuestionamientos relacionados con su actividad laboral. Tres exempleadas han presentado demandas contra ella por presunto maltrato laboral.

La más reciente fue presentada por una cocinera privada y se conoció en junio de este año. La exempleada acusó a Jenner de someterla a jornadas extensas y tareas físicamente exigentes durante un embarazo que había sido considerado de alto riesgo.

La demanda sostiene que estas condiciones laborales estuvieron relacionadas con un aborto espontáneo. Las acusaciones forman parte de un proceso legal y no constituyen por sí mismas una determinación judicial sobre los hechos.

Mientras esas denuncias avanzan por la vía correspondiente, Jenner se prepara para una nueva etapa profesional. Su participación en Bachelorette Weekend la colocará por primera vez al frente de una ficción en la que no interpretará su propia vida.

El proyecto también vuelve a unir a dos integrantes de la familia Kardashian-Jenner en una producción audiovisual. Kim estará detrás de la serie como productora ejecutiva y Kylie asumirá uno de los papeles centrales, una combinación que marca el inicio de su carrera como actriz de ficción.

Por eso viajó al país para promocionar su nuevo single, Me soltaste, una cumbia regional con elementos de música urbana, sonido que ha colonizado prácticamente a todos los demás géneros.

La canción cuenta con un videoclip con el modelo brasileño Cezar Augusto y fue trabajada junto al productor venezolano Aramis Cadena, quien ha puesto su servicio a nombres destacados como Diomedes Díaz o Galy Galiano, y captó la intención de Rossanna con este tema.

Es la segunda colaboración con el sello discográfico Redman Music, después de Se nos fue el amor, que publicó hace apenas unos meses.

Si bien el mercado colombiano ofrece mayores oportunidades, también es un medio más exigente. Una gran escuela para todo artista.

Las comparaciones siempre son odiosas, pero la distancia física le ha hecho ver a Rossanna qué actitudes de los artistas ecuatorianos se están volviendo una traba para el desarrollo de la escena local.

Así que en medio de su gira de medios comparte con EXPRESIONES su visión de lo que puede aprender Ecuador de la industria colombiana.

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Colombia tiene una industria musical más fuerte, pero también eso implica una mayor competitividad. ¿Cómo evalúa la situación actual de la escena colombiana?

Creo que el momento actual de la escena colombiana es un poco diferente a Ecuador, porque allá los artistas sí se atreven a colaborar entre ellos y no se ven como competencia. Es muy difícil acceder a que aquí en Ecuador se puedan hacer muchas colaboraciones.

Algo que usted detecta como punto flaco de la industria ecuatoriana.

Colombia sí tiene esa doctrina de que mientras más colaboraciones entre artistas hacen, más comunidad crean. Porque cada quien tiene su luz, cada quien tiene su comunidad. Por ejemplo, a la comunidad de J Balvin le gusta también Karol G, que es otra comunidad, y se van creando masas de comunidades. Por eso es que pueden llegar a muchos lugares. Yo siento que esa es la diferencia.

¿Y a qué crees que se deba esa reticencia a colaborar más en Ecuador?

Tal vez porque se ven como competencia. Todavía no se logra entender cómo funciona la industria musical. Cuando en Ecuador el artista, por muy grande que sea, le empiece a dar la mano a los que siguen subiendo, en ese momento vamos a exportar mucha música para muchos lados.

Entre artistas existe el temor de que un colega le puede quitar o ‘robar’ público.

Así es, es como una competencia constante... Yo creo que la mejor competencia que uno tiene es con uno mismo.

Pero hay artistas que están rompiendo ese temor y se atreven a hacer colaboraciones, incluso entre estilos que en teoría no tienen nada que ver. Hace poco la banda de heavy metal Black Sun versionó La Pinta, La Niña y La Santa María, en colaboración con Ñusta Picuasi.

Así es. Yo conocí al papá de J Balvin, quien trata siempre de reclutar artistas emergentes. Farruko está apostando por nuevos talentos y les está dando la oportunidad. Porque así funciona la industria musical. Si tú ya subiste, tienes que seguir ayudando a los demás. Y créeme que el que ya está arriba se va a ver muchísimo más grande.

Países con industrias musicales consolidadas lo hacen desde hace décadas.

No solamente lo hace Colombia. Lo hace México bastante. Es más, yo siento que de México los demás países han adoptado muchísimo eso. Argentina, que también está dando la vuelta al mundo con sus artistas. Yo siento que todavía, como artista, te digo la verdad, no he visto esa colaboración que debería haber aquí en Ecuador.

Además de que el artista posicionado, al apoyar a gente joven, también se nutre de la sangre nueva. No solo musicalmente, sino que conoce nuevas tecnologías, nuevas tendencias...

Exacto, en todo, prácticamente hasta en el mundo del periodismo ocurre eso, y todo lo que conlleva el arte y la tecnología. 

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El espaldarazo de las redes

Rossana también crea contenido de humor para redes sociales, faceta que la ha ayudado muchísimo en su carrera musical.

“Cuando tú empiezas en la música y todavía no tienes una comunidad, es difícil que te escuchen. Pero cuando tú ya la vas creando, tú les dices: ‘Apóyame con esta canción’ y tus seguidores lo hacen”, asegura la cantante orense.

A pesar de que se puede decir que son ‘rubros’ distintos, son áreas creativas que finalmente se terminan enriqueciendo la una a la otra.

“Hay personas que me empezaron a seguir por mis videos de humor y hoy en día me dicen: ‘Me encanta tu música, me encantan tus canciones’. Y eso es por el trabajo que se ha hecho con el equipo de hacer la comunidad”.

Lo que debes saber

• Shakira y Piqué acudieron el 6 de octubre a los juzgados de Barcelona por sus hijos.
  
• Shakira solicita que Piqué viaje a Miami durante vacaciones cortas para evitar viajes de los menores.
  
• Milan y Sasha,  hijos de la expareja, viven en Miami desde 2023 y son el centro del nuevo proceso.

Shakira y Gerard Piqué acudieron este 6 de octubre a los juzgados de Barcelona para revisar el régimen de visitas de sus hijos, Milan y Sasha. La cantante pidió que, durante vacaciones cortas, sea el exfutbolista quien viaje a Miami para evitar que los menores realicen desplazamientos transatlánticos.

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El proceso judicial revisa el acuerdo de separación alcanzado en 2022. Shakira sostiene que el objetivo no es reducir el tiempo que sus hijos pasan con su padre, sino distribuir los viajes entre ambos progenitores y preservar la rutina escolar, social y familiar de los menores.

El pedido de Shakira

La cantante colombiana y el exfutbolista se encontraron nuevamente en la Ciudad de la Justicia de Barcelona para testificar en el proceso que revisará las condiciones establecidas en el acuerdo de separación. Milan, de 13 años, y Sasha, de 11, viven en Miami con Shakira desde abril de 2023.

En un comunicado difundido este martes, la artista precisó que no pretende “reducir el tiempo que los niños comparten con su padre”. Su propuesta busca que los desplazamientos entre Miami y Barcelona sean compartidos y no recaigan únicamente sobre los menores.

Durante los periodos vacacionales de pocos días, Shakira solicita que “sea el padre quien viaje a Miami”. Según explicó, de esta manera se evitarían viajes transatlánticos de corta estancia y el desajuste horario que generan.

La cantante también sostiene que esta alternativa permitiría que sus hijos mantengan por más tiempo sus actividades habituales. El comunicado señala que esa continuidad es la “manera de proteger su bienestar emocional, físico y académico”.

El documento concluye con una petición para que se preserve y respete la intimidad de Milan y Sasha, quienes han crecido bajo una constante atención pública debido a la relación de sus padres.

Un acuerdo que vuelve a revisarse

La situación actual parte del acuerdo de separación que Shakira y Piqué alcanzaron en 2022, después de anunciar el final de su relación de más de una década. Ambos nunca se casaron y tienen dos hijos en común.

En aquel momento, la expareja estableció que los menores vivirían con la cantante y que Piqué podría viajar para visitarlos. Los gastos derivados de los desplazamientos serían asumidos por ambos progenitores.

La decisión estuvo relacionada con los proyectos personales y profesionales de cada uno. Shakira quería establecerse en Miami para continuar con su carrera musical, mientras Piqué permanecía en Barcelona, donde había desarrollado buena parte de su trayectoria deportiva y empresarial.

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La mudanza de los menores se concretó en abril de 2023, después de que la cantante abandonara Barcelona. Ahora, el régimen acordado vuelve a los tribunales debido a las dificultades que plantean los viajes entre España y Estados Unidos.

El abogado de Piqué, Ramón Tamborero, explicó a La Vanguardia que ambas partes mantuvieron conversaciones hasta el último momento. En las negociaciones también intervinieron la jueza y la fiscalía, con el objetivo de evitar que el desacuerdo llegara a juicio.

Shakira y Piqué, una historia que comenzó en 2010

La relación entre Shakira y Piqué comenzó poco antes del Mundial de Sudáfrica 2010. La cantante participó en la ceremonia de clausura del torneo con Waka Waka, mientras el entonces futbolista formaba parte de la selección española que ganó el campeonato.

Piqué recordó años después cómo surgió el vínculo entre ambos. “Le dije que nos encontraríamos en la final. Ella iba a cantar el himno en la ceremonia de clausura (Waka Waka) y yo daba por sentado que jugaríamos ese partido”, explicó en 2020 al diario L’Esportiu.

La relación se hizo pública meses después. “Les presento a mi sol”, publicó Shakira en su perfil de X. En enero de 2013 nació Milan, su primer hijo. Dos años después, en enero de 2015, llegó Sasha, también en Barcelona.

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Durante la relación, la cantante continuó con su carrera musical y Piqué con su actividad deportiva. En una entrevista concedida en 2017 a Vanity Fair, Shakira contó que llegó a considerar abandonar la música para concentrarse en su familia.

“Decicí que en cuanto Sasha fuera lo suficientemente independiente, volvería al estudio de grabación. Pero no tuve en cuenta el conflicto entre mis dos almas y los temores que surgían. Me sobrevino el miedo escénico. Estaba confusa, tuve la tentación de retirarme y dejarlo todo”, contó.

Después agregó: “Gerard me desbloqueó. Me dijo alto y claro que él nunca me permitiría que me retirara de la música. ‘Tú te retirarás cuando ya no tengas nada que decir. Y ahora sal fuera y haz lo que sabes hacer’. Tenía razón, yo solo estaba asustada, aterrorizada”.

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La separación y el nuevo capítulo

En junio de 2022, Shakira y Piqué confirmaron públicamente su separación. “Lamentamos confirmar que nos estamos separando. Por el bienestar de nuestros niños, que son nuestra máxima prioridad, pedimos respeto a la privacidad. Gracias por su comprensión”, señalaron entonces.

Tras la ruptura, la cantante lanzó canciones como Te felicito, Monotonía y Bzrp Music Sessions, Vol. 53/66, producciones que marcaron una nueva etapa en su carrera y que también hicieron referencia a la separación.

En septiembre de 2022, antes de concretarse el acuerdo de custodia, Shakira había explicado a Elle su preocupación por la exposición de sus hijos. “Intento protegerlos, porque esa es mi prioridad en la vida. Pero luego, en el colegio, escuchan cosas de sus amigos o se encuentran con noticias desagradables en internet, y simplemente les afecta”, contó.

Meses después, la artista confirmó su salida de Barcelona y el traslado a Miami. “Me establecí en Barcelona para darles una estabilidad a mis hijos, la misma que ahora buscamos en otro rincón del mundo, al lado de familia, amigos y el mar”, explicó en Instagram.

Y añadió: “Hoy iniciamos un nuevo capítulo en la búsqueda de su felicidad. Gracias a todos los que surfearon junto a mí tantas olas allí en Barcelona, la ciudad en la que aprendí que sin duda la amistad es más larga que el amor”.

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Shakira mantiene su actividad musical

El proceso judicial ocurre mientras Shakira cumple una residencia de conciertos en Madrid. La artista regresó a España el pasado 14 de septiembre y ha ofrecido presentaciones durante cuatro fines de semana consecutivos en el Makondo Park, creado en Villaverde Alto para acompañar su espectáculo.

La cantante aprovechó uno de los descansos de la residencia para viajar a Barcelona y acudir a los juzgados. Milan y Sasha también forman parte de su universo artístico, ya que aparecen en las pantallas durante la interpretación de Acróstico.

Shakira tiene prevista una nueva presentación en Madrid el próximo 12 de octubre, fecha anunciada como despedida de su residencia en la capital española. Mientras tanto, el proceso judicial determinará si se modifica el régimen de visitas establecido hace cuatro años.

Entretenimiento

Jorge Rausch confirma que no estará en la nueva temporada de MasterChef Ecuador

José Julián Ladines Tomalá

¿Cuándo y donde ver el desfile en traje típico?

La gala se realizará en Tailandia a partir de la 13:00, mientras que en Ecuador será la 01:00 de la madrugada del mismo miércoles 7 de octubre.

Cada representante buscará destacar con un diseño inspirado en la identidad y las tradiciones de su país, convirtiendo esta pasarela en una verdadera celebración de la diversidad cultural.

El evento será transmitido por el canal oficial de Youtube del certamen: GRANDTV

¿Cuándo es la gala final del Miss Grand International?

La gran final del Miss Grand International 2026 se celebrará en Tailandia el 10 de octubre de 2026 a las 07:00 hora de Ecuador.

Buenavida

Jorge Rausch, de MasterChef, celebra un año de Origen, su restaurante en Quito

Mariella Toranzos

Rausch comunicó la decisión a través de una historia publicada en su cuenta de Instagram. En el mensaje explicó que sus compromisos profesionales en Colombia le impiden trasladarse a Uruguay durante el tiempo que necesita la producción.

“Ecuador querido. Tristemente no podré participar esta temporada de MasterChef Ecuador”, señaló el chef en su publicación.

¿Por qué Jorge Rausch no estará en MasterChef Ecuador?

El propio Rausch explicó que la principal razón de su ausencia son sus compromisos profesionales en Colombia.

El cambio de sede del programa, que ahora se graba en Uruguay, implica que los jueces deben permanecer fuera de Ecuador durante el período de producción. Ante esta situación, el chef colombiano decidió no participar en esta nueva edición.

Rausch aprovechó su mensaje para agradecer al público ecuatoriano por el cariño recibido durante los años que ha formado parte del programa.

También envió un mensaje a sus compañeras de jurado, Carolina Sánchez e Irene González, y al equipo de producción, además de desearles una buena temporada.

Rausch deja abierta la puerta para regresar

Aunque su ausencia será una de las principales novedades de la quinta temporada, el chef no planteó su salida como una despedida definitiva.

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MasterChef Ecuador abre el casting para una nueva temporada: así puedes participar

Génesis Parrales

Rausch cerró su mensaje con una frase que deja abierta la posibilidad de volver a MasterChef Ecuador en el futuro: “el cachete se despide, pero solo por ahora”.

De esta manera, su ausencia estaría relacionada con las circunstancias de esta temporada y no necesariamente con una salida definitiva de la franquicia en Ecuador.

Jorge Rausch estuvo desde el inicio de MasterChef Ecuador

La salida temporal de Rausch marca un cambio importante para el programa. El chef colombiano fue parte de MasterChef Ecuador desde su primera temporada, convirtiéndose en uno de los rostros más reconocidos del reality.

Durante estos años, Rausch también participó en las tres temporadas de MasterChef Celebrity Ecuador, por lo que su presencia se convirtió en una de las constantes de la producción.

Su particular estilo al momento de evaluar los platos, sus críticas y el popular “cachetito” que entregaba a los participantes lo hicieron especialmente reconocible entre los seguidores ecuatorianos del programa.

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¿Quiénes estarán en la nueva temporada de MasterChef Ecuador?

La quinta temporada ya comenzó sus grabaciones en Uruguay y marcará el regreso al formato tradicional de MasterChef Ecuador, después de tres temporadas dedicadas a celebridades.

Carolina Sánchez e Irene González estarán nuevamente en el jurado, mientras que Virginia Limongi continuará como presentadora.

La producción también prepara el regreso de los cocineros aficionados. Los nuevos participantes fueron seleccionados mediante un casting nacional realizado durante 2026.

La fecha oficial del estreno todavía no ha sido anunciada por Teleamazonas, aunque la planificación difundida hasta ahora apunta a mediados de noviembre de 2026.

Con la confirmación de Jorge Rausch, una de las principales incógnitas de la nueva temporada queda despejada: el chef colombiano no estará en las cocinas de MasterChef Ecuador esta vez, aunque sus propias palabras dejan abierta la posibilidad de verlo nuevamente en futuras ediciones.

La agrupación surcoreana tomó esta decisión después de que la Academia de la Grabación confirmara una nueva categoría dedicada a la música pop asiática.

La medida se produce en medio de la controversia generada por este nuevo reconocimiento. Algunos críticos consideran que separar géneros como el K-pop y el J-pop en una categoría específica podría terminar aislándolos de los principales premios de la ceremonia.

La decisión de Stray Kids sigue los pasos de BTS, que en julio anunció que no presentaría canciones para competir en ninguna categoría de los Grammy.

El grupo explicó entonces que esperaba que su música pudiera ser escuchada y apreciada por lo que es, sin ser dividida por región o idioma.

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Stray Kids confirma que no participará en los Grammy

Stray Kids, que recientemente consiguió su noveno álbum número uno en Estados Unidos, confirmó su decisión a través de su discográfica JYP Entertainment. En una breve declaración, el sello señaló: “Stray Kids no se presentó para los Grammy”.

Anteriormente, los integrantes habían evitado dar una respuesta directa cuando fueron consultados sobre los premios. Durante una conferencia de prensa realizada en agosto por su más reciente álbum, This and That, el cantante Hwang Hyun-jin explicó que los reconocimientos y los récords nunca habían sido el objetivo principal de la agrupación.

“Nunca hemos establecido los resultados de los premios o los récords como nuestro objetivo”, afirmó. El integrante agregó que la principal prioridad del grupo es que sus seguidores estén felices y satisfechos.

La categoría de pop asiático generó críticas desde su anuncio

La Academia de la Grabación anunció la nueva categoría en junio. El premio busca reconocer la “excelencia artística en interpretaciones de música pop asiática originadas o ampliamente reconocidas en los mercados asiáticos”.

El reconocimiento llevaba varios años en discusión y finalmente fue creado después de que Golden, canción de la película K-pop Demon Hunters, se convirtiera en febrero en el primer tema de K-pop en ganar un Grammy.

En ese momento, los organizadores explicaron que el crecimiento de la influencia del pop asiático dentro de la industria había llevado a sus miembros y administradores a considerar que era el momento adecuado para crear una categoría que reflejara mejor su escala, propuesta artística e impacto global.

La Academia mantendrá la nueva categoría

El anuncio de Stray Kids llegó pocas horas después de que Harvey Mason Jr., director ejecutivo de los Grammy, confirmara que la nueva categoría de pop asiático seguirá adelante en la ceremonia de 2027.

Mason Jr. explicó que la Academia realizó durante las últimas semanas sesiones de escucha y conversaciones con representantes de la comunidad musical asiática. Según señaló, recibieron opiniones tanto de personas que se oponen a mantener la categoría como de quienes la respaldan.

El ejecutivo reconoció que la decisión no satisfará a todos, pero aseguró que la Academia continuará conversando sobre el desarrollo del reconocimiento.

La exigencia del idioma también generó rechazo

También generó críticas la condición de que las canciones nominadas deban hacer un uso “significativo” de un idioma asiático. Este requisito dejaría fuera a dos de los grupos surcoreanos más reconocidos en Estados Unidos, BTS y Blackpink, debido a que sus lanzamientos más recientes están interpretados principalmente en inglés.

El debate también guarda similitudes con las críticas realizadas por artistas latinos hacia categorías de los Grammy como mejor música urbana. 

Aunque estos reconocimientos buscan destacar música vinculada con determinados orígenes geográficos o lingüísticos, algunos músicos consideran que pueden terminar separándola de premios principales como álbum del año o canción del año.

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La película despertó interés y controversia después de que Amazon MGM Studios decidiera no estrenarla pese a haber desarrollado el proyecto. Neon fue el primer estudio en verla durante una proyección secreta realizada en junio en las oficinas de CAA, en Century City, antes de que Netflix, Searchlight y A24 tuvieran acceso a la producción.

Todas, excepto Neon y Mubi, terminaron pasando de la película, lo que generó especulaciones sobre las razones detrás de las decisiones. Entre las posibilidades estuvieron su presupuesto de 40 millones de dólares y los vínculos cada vez más directos entre algunas compañías de entretenimiento y las grandes empresas tecnológicas.

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Una película sobre OpenAI y sus fundadores

Artificial sigue durante décadas las vidas de Ilya Sutskever y Sam Altman, dos hombres provenientes de mundos diferentes que se unen con la intención de transformar el mundo mediante la tecnología.

La historia comienza durante el optimismo tecnológico de la era de Barack Obama, pero posteriormente muestra cómo ambos terminan enfrentados cuando las capacidades de su tecnología se vuelven enormes y potencialmente peligrosas durante los años de Donald Trump y Joe Biden.

La cinta fue escrita por Simon Rich, humorista y exintegrante de Saturday Night Live, y comenzó su desarrollo en Amazon antes de que Guadagnino asumiera la dirección.

Andrew Garfield interpreta a Sam Altman

Andrew Garfield da vida a Sam Altman, mientras que Yura Borisov interpreta a Ilya Sutskever. Garfield describió su trabajo como Altman como una experiencia que también le permitió cerrar una etapa relacionada con The Social Network, donde interpretó a Eduardo Saverin, cofundador de Facebook.

Para construir al personaje, el equipo probó inicialmente prótesis para modificar el rostro del actor, pero finalmente optó por un uso estratégico del maquillaje, la iluminación y la transformación física. Guadagnino destacó especialmente la manera en que Garfield reprodujo los movimientos, la postura y la forma de caminar de Altman.

La producción contó con asesoría legal

Los realizadores contrataron asesoría legal externa para revisar el contenido de la cinta. Jennifer Fox, productora nominada al Oscar, aseguró que todo lo presentado en la película fue revisado y podía ser comprobado.

Algunas escenas fueron modificadas durante el rodaje después de observaciones legales, mientras que otras fueron ampliadas a partir de nueva información pública. El equipo también contó con fuentes primarias para aportar detalles y precisión a la historia.

Amazon decidió no distribuir la película

La producción fue desarrollada inicialmente por Amazon, pero Amazon MGM Studios decidió finalmente no distribuirla y la puso a la venta. La decisión generó especial interés debido a que, meses antes, la compañía había anunciado una inversión prevista de 50.000 millones de dólares en OpenAI.

Guadagnino reconoció que comenzó a cuestionarse la situación cuando observó el desarrollo de los acuerdos comerciales entre Amazon y OpenAI. Sin embargo, aseguró que considera a Amazon parte de su familia profesional y que esa relación no ha cambiado.

Garfield dijo sentirse impresionado de que Amazon hubiera realizado inicialmente la película y valoró que, pese a decidir no estrenarla, el estudio tampoco optara por impedir su lanzamiento.

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Redacción Digital

Artificial se estrenará el 25 de diciembre

Según Neon, Artificial tendrá un estreno en cines seleccionados el próximo 25 de diciembre. Antes de su lanzamiento comercial, la película tendrá su presentación el lunes por la noche en el Festival de Cine de Nueva York.

Neon adquirió la producción mediante un acuerdo poco habitual: el estudio no pagó una cantidad inicial por la película, pero se comprometió a destinar 15 millones de dólares a su campaña de marketing.

En una entrevista con Los Angeles Times, la intérprete explicó que ha estudiado ampliamente al personaje y que busca construir una versión de Rogue que responda tanto a las expectativas del equipo creativo como a las de los seguidores de X-Men. Navarrette también destacó el vínculo personal que mantiene con la mutante.

“Estoy haciendo todo lo humanamente posible porque amo ese personaje. He estudiado ese personaje. Quiero hacerle justicia por mí misma, por Jake, por lo que ellos quieren retratar y también por lo que yo, como fan, quiero que ella sea”, declaró la actriz al medio.

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La infancia de Inde Navarrette en Texas será una referencia para el acento de Rogue

Uno de los elementos que Navarrette podría aprovechar para desarrollar al personaje es su propia experiencia en Texas. Rogue, cuyo nombre civil es Anna Marie, es conocida entre los seguidores de X-Men por su marcado acento sureño.

En una entrevista anterior con IGN, Navarrette contó que pasó parte de su infancia en Texas. Esta experiencia podría servirle como referencia para trabajar el característico acento sureño de Rogue, uno de los rasgos más reconocibles del personaje y que se popularizó también gracias a la interpretación de voz de Lenore Zann.

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El nuevo X-Men prepara su llegada al UCM

La nueva película de X-Men estará dirigida por Jake Schreier, cineasta que ya trabajó con Marvel Studios en Thunderbolts. El proyecto supondrá una nueva etapa cinematográfica para los mutantes dentro del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM).

Mientras avanzan los preparativos para el rodaje, Navarrette continúa trabajando en su versión de Rogue, con especial atención a la personalidad, la voz y las características que han convertido al personaje en una de las mutantes más reconocidas de Marvel.

Por ahora, conviene evitar presentar como confirmados en esta nota el reparto completo, la fecha exacta del 5 de mayo de 2028, el inicio de la Fase 7 y los supuestos estrenos de Ghost Rider y Black Panther III hasta verificar esos datos con Marvel o fuentes especializadas sólidas.

La decisión judicial llega una década después de que ambos anunciaran su separación y seis años después de que Meyer presentara la demanda de divorcio. A pesar del tiempo transcurrido desde el inicio de los trámites, la expareja ha mantenido una relación cercana y ha señalado públicamente que su prioridad continúa siendo la crianza conjunta de sus dos hijos.

De acuerdo con documentos judiciales obtenidos por PEOPLE, Maguire y Meyer fueron declarados legalmente solteros el pasado 21 de septiembre. El fallo fue presentado posteriormente ante el Tribunal Superior de Los Ángeles el 1 de octubre, con lo que quedó formalizada la disolución de su matrimonio.

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El matrimonio quedó legalmente disuelto

El documento judicial establece que se dictó la disolución del matrimonio y que el estado civil de ambas partes quedó terminado. De esta manera, Tobey Maguire y Jennifer Meyer recuperaron legalmente la condición de personas solteras.

La resolución se produjo después de que Meyer solicitara dividir el proceso judicial para resolver por separado el estado civil de la expareja y otros asuntos que todavía permanecen pendientes.

La petición para separar el procedimiento fue aprobada por el tribunal. Esto permitió poner fin legalmente al matrimonio mientras continúan las gestiones relacionadas con otros aspectos del acuerdo entre ambos.

Según documentos presentados previamente por Meyer el 16 de septiembre, la expareja acordó designar a un juez privado para mediar en las disputas que aún permanecen abiertas mientras trabajan en un acuerdo más amplio.

Una separación que comenzó en 2016

Tobey Maguire y Jennifer Meyer contrajeron matrimonio el 3 de septiembre de 2007. Durante su relación tuvieron dos hijos: Ruby, de 19 años, y Otis, de 17 años.

La pareja anunció su separación en junio de 2016, después de casi nueve años de matrimonio. En ese momento, ambos señalaron que habían tomado la decisión después de un periodo de reflexión y que su prioridad sería continuar criando a sus hijos de manera conjunta.

También indicaron que buscaban mantener una relación basada en el respeto y la amistad. Con el paso de los años, esa relación posterior a la separación ha sido mencionada públicamente en distintas ocasiones.

Meyer presentó formalmente la demanda de divorcio en octubre de 2020. Maguire, por su parte, respondió al proceso en julio de 2025, casi cinco años después de que comenzaran los trámites legales.

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Jennifer Meyer describió a Maguire como su mejor amigo

En 2025, Jennifer Meyer habló sobre el vínculo que mantiene actualmente con el actor durante una participación en el pódcast The Inside Edit, conducido por Maeve Reilly.

La diseñadora explicó que, pese al final de su matrimonio, ambos conservaron una relación cercana y de apoyo mutuo.

“Ahora tengo un exmarido que es mi mejor amigo y que haría cualquier cosa por mí, y yo haría cualquier cosa por él. Cualquier cosa en el mundo”, dijo.

Meyer también señaló que Maguire mantiene una relación cordial con su actual prometido, Geoff Ogunlesi. La pareja tiene un hijo, nacido el 20 de mayo de 2026, según los documentos judiciales relacionados con el proceso de divorcio.

Lo que debes saber

• Fabián Zignago revela por qué no volvería a vivir un amor a distancia.
  
  
• El cantante prepara su primer álbum y quiere llevar su música a Ecuador.
  
  
• Su nominación al Latin Grammy llegó después de seis años de trabajo.

Fabián Zignago recibió a sus 23 años una nominación al Latin Grammy 2026 en la categoría Mejor Nuevo Artista. El reconocimiento llega después de seis años de composiciones, presentaciones y producciones. Aunque admite que todavía busca definir varios elementos de su propuesta, ahora tiene más seguridad sobre la carrera que quiere construir.

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Antes de elegir la música, pensó en convertirse en director de cine. Las cámaras aún forman parte de su proceso. Mientras produce una canción, imagina el videoclip, los colores y la manera de llevarla al escenario. Por eso define su proyecto como audiovisual y participa en las decisiones relacionadas con sus videos, fotografías y conciertos.

El hijo del cantautor Gian Marco se considera un niño bueno. El concepto nació de la forma en que lo perciben sus amigos y terminó dando nombre a su primer proyecto. Detrás de su altura y de una apariencia que puede resultar seria, asegura que existe una persona sensible, relajada y consciente de que, en ocasiones, ser “buena onda” también pasa factura.

Esa relación con las emociones atraviesa Lejos, su sencillo sobre un encuentro que ocurre durante un viaje. La canción parte de una conexión que avanza mientras la despedida se acerca. Fabián conoce esa experiencia: se enamora con facilidad, imagina futuros posibles en cuestión de segundos y, después de vivir el duelo, convierte lo ocurrido en música.

El siguiente paso será su primer álbum, previsto para abril de 2027. El cantante todavía trabaja en el título porque quiere que funcione como una declaración y reúna lo vivido durante este periodo. También proyecta su primer concierto con concepto en Perú, escucha sus canciones para imaginar cómo sonarían en vivo y deja abierta la posibilidad de visitar Ecuador.

Fabián Zignago habla del amor y el origen de Lejos

¿Ser niño bueno se convirtió en un problema en sus relaciones?

Me ha pasado en el amor y con amigos: ser buena onda te pasa factura. Por eso construyes un escudo y aprendes a manejarlo de otra manera. También es verdad que a algunas chicas les gustan los malandros, pero yo tengo la pinta menos malandra del mundo.

¿Alguna vez lo cambiaron por un chico malo?

Sí, quizá un par de veces, pero ¿qué puedo hacer? Así soy yo. Nunca he querido fingir que me gusta algo o vestirme de una manera que no representa quién soy. Tengo 23 años y todavía me falta una vida, pero en esta etapa estoy cada vez más seguro de quién soy y de cómo quiero relacionarme con la gente.

En Lejos habla de un vínculo marcado por la distancia. ¿Tendría una relación así?

No, y por eso escribí la canción. Durante un tiempo estuve con alguien que viajaba bastante y parte del tema nació de esa experiencia. También surgió de un viaje en el que conocí a una persona y me hice una película completa sobre cómo sería vivir en su país, compartir su rutina y formar parte de su vida. Era amar sabiendo que existía una fecha de caducidad. Ya lo viví y no quiero hacerlo de nuevo. Quedó como experiencia y como musa.

¿Ser enamoradizo lo hace llorar con frecuencia?

Sí, y me gusta llorar. Pero no puedo escribir mientras lo estoy pasando mal. En ese momento, lo último que quiero hacer es música. Necesito vivir el duelo, dejar que pase un tiempo y después sentarme a escribir. Para salir de esos momentos hago deporte, juego tenis o básquet, veo a mis amigos y hago planes tranquilos en casa. Cuando voy a Lima también patino y surfeo.

La nominación de Fabián Zignago al Latin Grammy 2026

¿Qué representa para usted la nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista?

Es una categoría en la que solamente se puede ser nominado una vez. Es posible postular tres veces, pero recibir la nominación solo puede ocurrir en una ocasión. A veces veo las listas de otros años, con nombres como Mau y Ricky, Karol G o Sebastián Yatra, y pienso cuáles de los artistas que están conmigo en esta edición serán esos nombres dentro de diez años. Eso me parece muy interesante.

¿Diría que haber crecido cerca de la industria musical representó una ventaja?

Creo que poco. Estar cerca de la música toda la vida no necesariamente ha sido una ventaja porque también he dudado y he cambiado muchas veces de opinión. Cada proyecto tiene su camino. La estrategia y la estética cambian mientras descubres qué te gusta. Con todo eso, poco a poco construyes tu mundo.

Antes de dedicarse a la música quería dirigir cine. ¿Ese interés continúa dentro de su proyecto?

Sí. Todavía me encantan las cámaras y quería estudiar cine en Los Ángeles o Nueva York. Hasta ahora, una de mis cosas favoritas es hacer videos musicales porque siento que todavía puedo ejercer ese lado del niño que quería dirigir. Me gusta participar en el proceso junto con mi director, Tony, quien además es mi amigo. Esa relación hace que el trabajo fluya.

¿Cómo describiría la imagen que acompaña sus canciones?

Diría que tiene una estética vintage, pero no por completo. Me gusta trabajar con película y, cuando existe la oportunidad, grabamos en rollo. También estoy convencido de que menos es más: mientras más simple sea todo, mejor funciona para mi proyecto. La música y la imagen han crecido juntas. Cuando produzco una canción, imagino el video, el guion y los colores que podrían acompañarla. Elegí la música, pero una parte de mi corazón todavía elige la dirección.

¿Cómo es su disciplina diaria como artista?

Cuando tengo tiempo, desayuno, voy al gimnasio y después comienzo a trabajar. Toco la guitarra durante varias horas, practico con mi pedalera, termino canciones o producciones y reviso el contenido que debo publicar. Por ahora también manejo mis redes porque quiero que el público sepa que estoy pendiente. Contesto mensajes y hablo con algunas personas que me siguen. Si tengo un día menos productivo, me da ansiedad por la cantidad de competencia y contenido que existe.

¿Espera que llegue la inspiración o se obliga a escribir?

Depende de la temporada, pero si uno no se sienta a escribir, la canción no aparece por arte de magia mientras estás en la cocina preparando huevos. Puede suceder, pero ocurre pocas veces. La composición es un músculo y tienes que practicarlo.

El primer disco de Fabián Zignago y sus planes en Ecuador

Su álbum debut llegará en abril de 2027. ¿Qué busca contar con ese proyecto?

Lanzamos canciones desde marzo y todo conduce al disco. Todavía estoy trabajando en el nombre porque es el primer álbum y siento que ese paso queda marcado para siempre en la carrera de un artista. Quiero que el título reúna de una manera simple todo lo que viví durante este año y que, al escuchar las canciones, la gente entienda por qué se llama así.

¿Consideró que el álbum fuera homónimo?

Quiero que el nombre sea una declaración. Algo simple que la gente pueda leer y pensar que tiene sentido. Después debe escuchar las canciones y encontrar una coherencia sonora en todo el proyecto.

Usted reconoce que escucha su propia música. ¿Por qué lo hace?

Me gusta escuchar mi música. Si no fuera fan de lo mío, ¿para qué la haría? A veces la pongo mientras estoy en el gimnasio. También la escucho pensando en cómo sonaría en vivo. Cada vez que regreso a una canción, imagino sus arreglos y la manera de presentarla en un escenario.

¿Cuándo espera realizar su primer concierto con concepto?

Cuando salga el disco, en abril. Ojalá pueda hacer en Perú mi primer espectáculo con concepto, entradas y toda la producción. Quiero que los visuales tengan un papel importante porque, para mí, un concierto también necesita una propuesta audiovisual.

¿Existe la posibilidad de colaborar con un artista ecuatoriano?

Conozco a Kuinvi, que la está rompiendo, y tengo un poco más de confianza con Alex Ponce. Los dos están haciendo cosas importantes. Una colaboración con Alex estaría bien porque ambos hacemos canciones desde un lugar emocional. Me encantaría que ocurriera.

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¿Qué les diría a quienes lo escuchan desde Ecuador?

Tengo que ir a Ecuador a como dé lugar. Está muy cerca de Perú y tengo amigos ecuatorianos que incluso dicen que allá tienen mejor ceviche, aunque no quiero entrar en esa polémica. También me gustaría ir a surfear. Quizá algún día aparezca por Montañita.

Fotogalerías

La promoción 42 del Salesiano Cristóbal Colón celebra 40 años de amistad

Stefania Massa

El itinerario comenzó en el espacio de Baronessa Lifestyle, donde los asistentes interactuaron con diseñadores locales y conocieron las historias detrás de sus creaciones. La experiencia continuó en las instalaciones del hotel Carlota, donde los invitados disfrutaron de un cóctel de bienvenida con maridaje de chocolates e infusiones de Sumax, seguido por una presentación musical íntima en piano y voz en el patio central.

El punto central fue un desfile colectivo que exhibió propuestas de las 20 marcas en residencia que alberga la tienda. A través de un minucioso trabajo de styling, las modelos lucieron combinaciones eclécticas de prendas y accesorios hechos a mano, demostrando la versatilidad de la propuesta de diseño local para el mercado nacional e internacional.

La celebración concluyó en el rooftop del hotel con una sesión musical a cargo de la DJ Verónica Noboa. Desde la terraza, los asistentes disfrutaron de una vista panorámica de la capital, cerrando una velada que ratifica el compromiso de Baronessa Lifestyle con el impulso al diseño independiente y la revitalización cultural del centro de la ciudad.

Aniversario Baronesa Lifestyle

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Aniversario Baronesa Lifestyle

Entretenimiento

FIL Quito 2026 revela su cifra final: más de 57.000 personas visitaron la feria

Alejandro Puga

Cuatro décadas después de su graduación, los exalumnos retomaron el contacto en un encuentro marcado por los recuerdos y la amistad. El encuentro permitió reencontrarse con antiguos compañeros y mantener vigente el vínculo construido durante sus años en el Colegio Salesiano Cristóbal Colón.

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Lo que debes saber

• Más de 57.000 personas visitaron la FIL Quito del 30 de septiembre al 4 de octubre
• El Centro de Exposiciones Quito acogió 200 actividades y más de 130 estands
• La feria reunió a autores y editoriales para promover los libros y la lectura en Ecuador

La FIL Quito 2026 recibió a más de 57.000 personas durante cinco días. Lectores, escritores, editoriales y librerías participaron en la programación desarrollada en el Centro de Exposiciones Quito.

Quito

Feria del Libro de Quito 2026: cinco días de encuentros entre autores y lectores

Mariella Toranzos

FIL Quito 2026 reunió a lectores durante cinco días

La Feria Internacional del Libro de Quito se realizó del 30 de septiembre al 4 de octubre. Su agenda incluyó presentaciones de libros, firmas de autores, conversatorios, talleres, actividades para niños y jóvenes, y encuentros con escritores de Ecuador y otros países.

El evento fue organizado por el Ministerio de Educación, Deporte y Cultura, la Biblioteca Nacional del Ecuador Eugenio Espejo y la Cámara Ecuatoriana del Libro.

El presidente de la Cámara Ecuatoriana del Libro destacó los resultados alcanzados durante la edición. “Quito no ha tenido un evento como este en los últimos 12 años, por el número de escritores, de visitantes y las cifras obtenidas. Durante los 5 días de feria se registró que más del 60% de los asistentes correspondieron a público femenino y 3.4% a ciudadanos de provincias”, señaló.

La Cámara ya trabaja en la edición de 2027. La meta es mantener un espacio que conecte a autores, editoriales, librerías, distribuidores, bibliotecas, universidades, gestores culturales y mediadores de lectura.

¿Cuántas actividades tuvo la FIL Quito 2026?

La feria contó con más de 130 estands y 200 actividades. La organización también registró más de 60 propuestas para niños, 300 actores culturales y 50 autores que presentaron sus libros.

Más de 127 librerías y editoriales formaron parte de la edición. La propuesta buscó ampliar el enfoque de exhibición y venta para incorporar a los participantes de la cadena del libro.

Autores que participaron en la FIL Quito 2026

Guillermo Arriaga, Andrés Neuman, Carmen Posadas, Marina Mammoliti, América Rodas, Flor Salvador, Meera Kean, Ruperto Long y Powerpaola estuvieron entre los invitados. La agenda también incluyó a escritores, ilustradores y representantes del sector editorial ecuatoriano.

Guayaquil

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Los homenajes de la FIL Quito 2026

La FIL Quito 2026 rindió homenaje a Edgar Allan García, Efraín Jara Idrovo y Javier Vásconez. También recordó los 100 años del nacimiento de Jorge Enrique Adoum y abrió espacios para acercar la literatura a otros públicos.

Lo que se sabe 

• El cortometraje dura 17 minutos y está protagonizado por Alberto Pablo Rivera y Camila Valencia.
• La historia aborda los prejuicios sobre el pasado de una persona y plantea una reflexión sobre el amor, los secretos y las segundas oportunidades.
• El estreno está previsto para el 11 de octubre de 2026, tras un rodaje realizado principalmente en Cerro Manglaralto, cerca de Montañita.

¿El pasado de una mujer puede determinar si merece ser amada? Esa es una de las preguntas que plantea De Cabeza, un cortometraje ecuatoriano de 17 minutos dirigido por Alberto Pablo Rivera y escrito junto con la autora Maura Abad. La producción, protagonizada por Rivera y Camila Valencia, llegará al público el 11 de octubre de 2026.

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La historia sigue a Leo y Ana, dos personas que se encuentran frente al mar mientras cargan heridas y secretos de sus respectivas vidas. Lo que comienza como un encuentro casual evoluciona hacia una relación marcada por la atracción y la vulnerabilidad, mientras ambos enfrentan aquello que han intentado dejar atrás.

Internacional

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El cortometraje pone el foco en los prejuicios que enfrentan las mujeres por sus decisiones afectivas y su pasado. Sin revelar el conflicto principal de la historia, la producción propone cuestionar si una persona debe quedar definida por una etapa de su vida o si puede ser juzgada por aquello que intenta construir en el presente.

Un rodaje en la costa ecuatoriana

La película fue rodada principalmente en Cerro Manglaralto, cerca de Montañita, y tuvo un proceso de producción que incluyó un mes de preproducción, una semana de rodaje y dos meses de postproducción. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Dominique Pazmiño Ríos y el equipo utilizó una cámara ARRI ALEXA Classic para la filmación.

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La banda sonora incorpora música de Nicole Rubira y María Fajardo, dos artistas vinculadas a la escena musical ecuatoriana. Sus canciones acompañan los momentos de atracción, vulnerabilidad y libertad que atraviesan los protagonistas.

Trayectoria detrás de cámaras

Además de dirigir y protagonizar el cortometraje, Alberto Pablo Rivera comparte el guion con Maura Abad, quien también se desempeña como productora ejecutiva. Rivera cuenta con más de dos décadas de trayectoria como actor y ha participado en producciones como Me enamoré de una pelucona, Max y los Wharevers, Sexy Montañita y Minuto final.

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De Cabeza tendrá una duración de 17 minutos y plantea, desde una historia íntima ambientada en la costa ecuatoriana, una reflexión sobre el peso del pasado, la posibilidad de sanar y las segundas oportunidades en las relaciones.

Lo que debes saber

• Mariana Ochoa ganó La Casa de los Famosos México 4 con 10,8 millones de votos
• La integrante de OV7 recibió cuatro millones de pesos, cerca de 219.000 dólares
• El resultado causó debate por los puestos de Gema Garoa y Karina Torres

Mariana Ochoa ganó la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México. La integrante de OV7 recibió 10.825.542 votos y superó a Memo Schutz después de 71 días de competencia.

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La final reunió a Mariana Ochoa, Memo Schutz, Karina Torres, Ese Pérez y Gema Garoa. Galilea Montijo recibió en el estudio a cada participante después de su salida de la casa.

Gema Garoa terminó en el quinto puesto y Ese Pérez quedó cuarto. Karina Torres ocupó el tercer lugar, mientras que Memo Schutz avanzó hasta la etapa final de la votación. El resultado dejó a Mariana Ochoa como ganadora de la temporada.

La cantante apagó las luces de la casa después de escuchar el mensaje de despedida de La Jefa. Luego llegó al estudio, donde se reencontró con sus hijos, su madre, su pareja y sus compañeros del programa.

Ochoa recibió el maletín con cuatro millones de pesos mexicanos, cifra que equivale a cerca de 219.000 dólares según el tipo de cambio actual. wise.com La ganadora compartió el momento con sus hijos frente a las cámaras.

La participación de Mariana Ochoa en La Casa de los Famosos México

Su recorrido comenzó con una eliminación. Sin embargo, regresó al programa después de permanecer en el exilio y retomó su lugar en la competencia. Durante otra etapa utilizó el 40 % del presupuesto de los habitantes para comprar su inmunidad.

La decisión provocó enfrentamientos con Aldo Rendón y Gema Garoa. Pese a las diferencias dentro de la casa, Mariana llegó a la final y consiguió más de 10 millones de votos del público.

El resultado también abrió un debate en redes sociales. Parte de la audiencia cuestionó el quinto lugar de Gema Garoa y el tercer puesto de Karina Torres. La conversación había comenzado con las salidas de Ernesto Laguardia y Yahir, quienes terminaron en séptimo y sexto lugar, respectivamente.

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Con el cierre de la cuarta temporada, la producción anunció que La Casa de los Famosos México regresará en 2027 con otro grupo de participantes.

Lo que debes saber

• Phil Collins y Paul McCartney se reconcilian tras 20 años de distancia por una llamada benéfica.
  
  
• Una llamada para la subasta de King’s Trust permitió a Collins disculparse con McCartney en octubre.
• Phil Collins alista su subasta benéfica tras superar problemas de salud y dejar el alcohol.

Phil Collins y Paul McCartney pusieron fin a su distanciamiento luego de más de dos décadas de tensión iniciada en 2002. Una llamada telefónica por una subasta benéfica permitió que los legendarios músicos británicos aclararan el malentendido y se ofrecieran disculpas mutuas.

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El origen de un desacuerdo de más de veinte años

La relación entre ambos artistas se deterioró en 2002 durante el Jubileo de Oro de la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham. Collins se acercó a pedirle un autógrafo en un libro sobre The Beatles y la respuesta del bajista generó incomodidad. 

“McCartney se acercó con Heather Mills (pareja de McCartney entre 2002 y 2008) y yo tenía una primera edición de The Beatles de Hunter Davies, y le dije: ‘Oye, Paul, ¿te importaría firmármela?’. Y él dijo: ‘Oh, Heather, nuestro pequeño Phil es un poco fan de los Beatles”, reveló Collins años atrás.

En aquel momento, el exintegrante de Genesis admitió haberse sentido afectado por el comentario de quien consideraba un ídolo: “McCartney era uno de mis ídolos, pero tiene esa cualidad cuando te habla que te hace sentir...: ‘Sé que esto debe ser difícil para ti porque soy un Beatle. Soy Paul McCartney y debe ser muy difícil para ti poder conversar conmigo’”.

El intento fallido de acercamiento y los años de silencio

Posteriormente, el exintegrante de The Beatles intentó contactar a Collins por correo electrónico para aclarar la situación, pero no obtuvo respuesta. Respecto a ese intento, Collins comentó en su momento: “Se puso en contacto conmigo porque estaba molesto”.

Y agregó: “Desde luego, no recibí flores de su parte, más bien me dijo: 'Sigamos adelante con nuestras vidas’. Y lamento que esté molesto porque dije algo desagradable sobre él. Bueno, en realidad no fue nada desagradable. Si la gente no le dice a los demás que a veces su actitud podría ser mejor, entonces no va a mejorar”.

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Una causa benéfica propicia el perdón

Luego de varios años sin mantener contacto, una iniciativa solidaria motivó la reconciliación. McCartney llamó por teléfono a Collins al enterarse de que recopilaba objetos de valor para la subasta benéfica de King’s Trust. Durante la conversación, abordaron el tema que los mantenía distanciados: “¿De qué va todo esto?”, preguntó McCartney.

El baterista de Genesis relató la respuesta que le dio al cantante: “Le dije: ‘Ojalá nunca lo hubiera dicho, Paul, ojalá nunca lo hubiera dicho’. Y me respondió: ‘Pensé que estábamos bien, ¿sabes?’. No es justo que les cuente lo que me dijo, pero, básicamente, esa fue la esencia de la conversación. Así que nos reconciliamos”.

Collins reconoció la importancia de cerrar ese capítulo con disculpas: “Le pedí disculpas… Obviamente, esto le había estado molestando porque le gusta caer bien, como a todos, ¿sabes? Y quizás a él más que a otros. Pero a todos nos gusta caer bien. Y lo entiendo. Nos reconciliamos”.

Proyectos y recuperación personal de Phil Collins

El acuerdo entre ambos íconos de la música coincide con un momento de celebración para Collins, quien superó graves problemas de salud tras siete meses hospitalizado entre 2023 y 2024 debido a su adicción al alcohol: “Tuve mucha suerte de salir ileso. Ni que decir tiene que no he vuelto a beber desde entonces”, declaró.

El músico conmemora el 45º aniversario de su álbum en solitario Face Value y se prepara para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en noviembre. Asimismo, la subasta benéfica a favor de la organización King’s Trust se llevará a cabo el 19 de noviembre e incluirá objetos de su vestuario y letras manuscritas de su etapa con Genesis.

Lo que debes saber

• North West desarrolla su carrera musical y Kim Kardashian coordina sus proyectos con Kanye West.
• Kim Kardashian planea volver a presentar el examen de abogacía cuando pueda prepararse sin otros proyectos.
• Kim Kardashian reconoce que le preocupa exponer a sus hijos a la fama y limita su participación pública.

Kim Kardashian, de 45 años, tiene cuatro hijos con su exmarido Kanye West: North, de 13 años; Saint, de 10; Chicago, de ocho; y Psalm, de siete.

La empresaria permite que sus hijos participen en sus actividades públicas cuando se sienten cómodos, aunque reconoció que intenta limitar la exposición de North, quien busca desarrollar una carrera musical y lanzó su primer EP a principios de este año.

Kardashian explicó a The Sunday Times Style: “Sí me preocupa. Cada niño hace lo que le resulta cómodo. Así que mis pequeños vienen cuando estoy filmando, pero no siguen las tramas. A North le gusta un poco más que al resto. La contengo. Lo único que quiere hacer son proyectos que vayan hacia adelante”.

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Kim y Kanye coordinan la carrera de North

Kardashian aseguró que ella y Kanye West mantienen comunicación sobre las oportunidades profesionales de North y buscan ponerse de acuerdo antes de aceptar proyectos.

“Así que intentamos saborear esos momentos y no aceptar todo lo que se le presente, para asegurarnos de gestionarlo bien. Y en su caso, como está más relacionada con la música, su padre y yo tenemos una mejor comunicación. Nos aseguramos de estar de acuerdo y de que participe en proyectos que ambos aprobemos”.

North West lanzó su primer EP a principios de este año y también apareció en la portada de la revista Dazed.

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Kim Kardashian volverá a presentar el examen de abogacía

Kardashian continúa estudiando derecho y aseguró que está decidida a volver a presentar el examen de abogacía, después de haberlo suspendido anteriormente.

La empresaria explicó que no considera que haya abandonado su objetivo y que esperará hasta contar con el tiempo necesario para prepararse.

“Vi por todas partes que me había rendido. Yo nunca me rindo, pero voy a tomarlo con calma y asegurarme de estar muy preparada y de no tener otros proyectos en marcha al mismo tiempo”.

Lo que tienes que saber

• Michael Douglas revela en sus memorias las llamadas que hizo tras el pedido de monogamia de Zeta-Jones.
  
• El actor confirma su romance con Kathleen Turner tras haberlo negado durante 40 años.
  
• Michael Douglas defiende la carrera de sus hijos frente a las críticas hacia los nepobabies.

El actor estadounidense Michael Douglas reveló detalles inéditos de su vida sentimental en su libro de memorias One Helluva Ride. A sus 82 años, el ganador del Óscar admite antiguos romances extramatrimoniales con compañeras de reparto y explica la condición que le impuso su actual esposa, Catherine Zeta-Jones, para iniciar su matrimonio.

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El ultimátum de monogamia que cambió su vida

En el marco del lanzamiento de su biografía este 6 de octubre, Michael Douglas abordó la exigencia que recibió de Catherine Zeta-Jones al inicio de su relación. Ante la fama de mujeriego del intérprete, la actriz británica solicitó un compromiso exclusivo antes de consolidar el romance.

“Lo que dijo Catherine fue que, si íbamos a seguir con esto, quería que fuera una relación monógama. Así que esa misma noche llamé a algunas personas con las que estaba saliendo, y ahí se acabó todo”, declaró el actor a The Times.

Por otro lado, al ser consultado sobre el alcance de estos pasajes en el texto, el protagonista de Atracción fatal (1987) desmintió que su obra tenga un tono excesivamente explícito o que haya padecido adicción al sexo: “No lo siento así. Menciono a un par (de mujeres)”, aclaró.

Revelaciones sobre romances del pasado y su primer matrimonio

Uno de los aspectos más comentados del libro es el reconocimiento de su aventura con Kathleen Turner durante el rodaje de Tras el corazón verde (1984), un rumor que negó durante cuatro décadas.

 “Kathleen era inteligente, divertida y sexy, con una voz profunda y sensual que se convirtió en su sello personal. Me gustó al instante y nos sentimos atraídos el uno por el otro de inmediato. Las cosas en casa iban mal. Diandra y yo teníamos aventuras extramatrimoniales, incluyendo mi reciente romance con Diane Thomas (guionista de Tras el corazón verde)”.

Ante esta declaración, Turner, de 72 años, reaccionó con serenidad en la revista People: “¡Madre mía, qué revuelo por algo de hace 40 años! Adoro a Michael y tengo muchas ganas de disfrutar del libro”.

La publicación también confirma su romance con Jeanne Tripplehorn durante el rodaje de Instinto básico (1992) y detalla episodios de su primer matrimonio con Diandra Luker, marcado por sospechas y un proceso de rehabilitación por adicción al alcohol y las drogas antes de su divorcio definitivo en el año 2000.

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Reflexiones sobre la industria y la etiqueta de 'nepobaby'

Además de repasar sus 60 años de trayectoria cinematográfica, Douglas defendió el camino profesional de sus hijos Dylan y Carys, argumentando la naturalidad con la que los miembros de una familia continúan la tradición laboral en el cine.

“En cualquier otro negocio, todos los padres ayudan a sus hijos. Todos conocemos las empresas, con nombres como ‘fulano y mengano e hijo o hija’. Y además, en cualquier otro negocio se exige que todos los demás parientes tengan el mismo éxito o continuidad. Mientras, en este te critican por hacer lo mismo”.

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Nepobabies: los hijos de famosos que buscan dejar atrás el apellido de sus padres

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Lo que debes saber

• Verity lidera la taquilla de Estados Unidos frente al estreno de Digger.
• La cinta de Cruise recaudó $8 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos.
• La crítica estadounidense apreció la actuación de Cruise, pero no a la película.

Digger recaudó $8 millones en su fin de semana de apertura en 3.321 salas de Norteamérica. La película, dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, sumó otros $12 millones en 73 mercados internacionales.

Warner Bros. había proyectado una apertura de entre $18 y $20 millones. Analistas del sector consideraban que esa cifra no era suficiente para una producción cuyo presupuesto se sitúa entre $160 y $180 millones.

La película habría necesitado recaudar cerca de $40 millones en su debut para justificar la inversión.

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El peor estreno de Tom Cruise en 19 años

El resultado convierte a Digger en el peor estreno de Cruise desde Leones por corderos, película de 2007 que abrió con $6,7 millones. Esa producción tuvo un presupuesto menor.

La recepción del público también quedó por debajo de los resultados esperados. Digger obtuvo una calificación C+ en CinemaScore y un 51 % de aprobación en Rotten Tomatoes.

Semanas antes del estreno, las empresas de seguimiento de audiencias llegaron a proyectar una apertura cercana a los $30 millones. Sin embargo, el interés disminuyó durante los diez días previos al lanzamiento.

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Warner Bros. responde a las críticas

Warner Bros. intentó convertir las críticas en parte de su campaña publicitaria e instó a los espectadores a “juzgar por sí mismos”. El estudio también sostuvo que el rechazo estaba concentrado en el público de Estados Unidos.

El sábado por la mañana, Cruise publicó en sus redes sociales que seguía “muy orgulloso de lo que creamos”, en referencia al proyecto.

Warner Bros. destinó otros $100 millones a la campaña de mercadeo global. Con ese gasto, el punto de equilibrio teatral de Digger se estima en torno a los $350 millones a nivel mundial, aunque un vocero del estudio lo situó en $300 millones.