Lo que debes saber

• El Wireless Festival debutó en el 2005, inicialmente con un enfoque hacia el rock y el pop; sin embargo desde 2010 se dio aún más relevancia al hip-hop.
  
• Según el primer ministro del Reino Unido, las conductas antisemitas de West son la razón principal de la prohibición.

La controversia en torno a Kanye West (ahora conocido como Ye) alcanzó un nuevo punto crítico este 7 de abril de 2026, luego de que el gobierno del Reino Unido le negara la entrada al país. La decisión, tomada por el Ministerio del Interior, se sustenta en una cláusula que permite bloquear el ingreso de personas cuya presencia "no sería beneficiosa para el bien público", en un contexto marcado por el historial de declaraciones antisemitas del artista y la creciente presión política y social en su contra.

Entretenimiento

Kanye West alaba a Hitler, niega el Holocausto y hace comentarios antisemitas

En esta línea, el impacto no tardó en trasladarse al terreno cultural y comercial, pues el Wireless Festival que había anunciado a West como su principal headliner para las tres noches de su edición 2026, terminó cancelándose tras una ola de retiros de patrocinadores y cuestionamientos públicos. Lo que comenzó como una apuesta ambiciosa por parte de la organización derivó en un escenario de crisis reputacional, evidenciando cómo la figura del artista terminó condicionando la viabilidad misma del evento.

El por qué del veto de West

La decisión del Ministerio del Interior del Reino Unido no se produjo en el vacío, sino como resultado de un historial acumulado de controversias en torno a Kanye West. En su pronunciamiento oficial a la BBC, la entidad fue clara al señalar que la presencia del artista "no sería beneficiosa para el bien público", una formulación legal que el país utiliza en casos donde se considera que una figura pública puede fomentar tensiones sociales o discursos de odio.

El trasfondo de esta decisión está directamente vinculado a las reiteradas declaraciones antisemitas de West en los últimos años, así como a la difusión de mensajes y contenidos considerados ofensivos hacia la comunidad judía. Estas acciones no solo provocaron rechazo mediático, sino también una reacción institucional. El propio primer ministro, Keir Starmer, calificó como "profundamente preocupante" su contratación para el festival, mientras que el alcalde de Londres, Sadiq Khan, se sumó a las críticas.

Entretenimiento

Kanye West sorprende con referencias a 'El Chapulín Colorado' en 'Last Breath'

pasante expresiones

A estas voces se añadieron representantes de comunidades afectadas. Desde sectores de la comunidad judía y organizaciones religiosas donde destaca la intervención de voceros vinculados a la comunidad islámica se insistió en que permitir la entrada del artista enviaría un mensaje contradictorio frente a los esfuerzos por combatir el discurso de odio. En ese sentido, la presión política y social terminó por consolidar un escenario en el que el veto se volvió prácticamente inevitable.

La comunidad judía querrá ver un arrepentimiento genuino y un cambio antes del escenario principal del Festival Wireless.Phil Rosenberg, presidente de la Junta de Diputados de los Judíos Británicos

¿Cómo ha respondido el rapero?

Frente al creciente rechazo, Kanye West intentó matizar la situación. En un comunicado emitido el martes previo a la revocatoria de su permiso de viaje, el artista afirmó que "agradecería la oportunidad de reunirse en persona con miembros de la comunidad judía en el Reino Unido para escucharlos", en lo que fue interpretado como un intento de acercamiento y reparación.

Sin embargo, estas declaraciones no lograron revertir la decisión de las autoridades ni calmar el debate público. Aun así, desde la organización del evento hubo respaldo hacia el artista, ya que Melvin Benn, director general de Festival Republic, defendió su participación al señalar que se consultó a múltiples partes antes de contratar a Ye y en ese momento no se destacaron preocupaciones al respecto.

Agregando que aun como como headliner no se le estaba a ofreciendo al artista una plataforma para que "exalte opiniones", justificando la elección al aparatado artístico y la aceptación que la música de West tiene en el territorio. En esa línea, Benn hizo un llamado al "perdón" y a la posibilidad de ofrecer segundas oportunidades, en un contexto que describió como cada vez más divisivo.

Internacional

Trump anunció que habrá agentes del ICE en el Super Bowl: Bad Bunny se presentará

Fabiana Barberán

Un festival insostenible sin patrocinadores

El desenlace terminó siendo inevitable, pues incluso antes de oficializarse el veto, importantes marcas como Pepsi, Rockstar Energy y PayPal ya habían retirado su patrocinio del Wireless Festival, marcando un quiebre clave en la sostenibilidad del evento. La salida de estos aliados evidenció el costo reputacional de mantener a West como figura central.

Finalmente, tras confirmarse la decisión del Ministerio del Interior, los organizadores emitieron un comunicado oficial en el que señalaron que como consecuencia de la prohibición de entrada al Reino Unido impuesta a Ye, el festival se ha visto obligado a cancelarse. Asimismo, informaron que todos los poseedores de entradas recibirán un reembolso completo automático.

El caso deja en evidencia cómo, en la industria musical actual, la figura del artista puede trascender el escenario y redefinir por completo el destino de un evento.

Lo que debes saber

• El tráiler de The Invite se vuelve viral en 2026 con Wilde y Rogen
  
• A24 adapta obra española con Penélope Cruz y Edward Norton
• Estreno en junio en EE.UU. tras éxito en Festival de Sundance

Olivia Wilde y Seth Rogen son los protagonistas de The Invite, una producción que, tras el estreno de su primer tráiler, se convirtió en tendencia global en cuestión de horas y reconfiguró la conversación en torno al cine de entretenimiento de 2026.

Entretenimiento

Máquina de guerra en Netflix: de qué trata, crítica y por qué está en el Top 5

Alejandro Puga

The Invite: tráiler viral y fenómeno inmediato

Desde el primer momento, el adelanto logra captar la increíble química entre ambos actores, una dupla que, en medio de una estética muy cuidada, rompe con lo convencional. 

Olivia Wilde regresa frente a cámara con un timing actoral preciso y seguro, luego de consolidarse como directora. Rogen, por su parte, deja atrás el humor más ligero y se instala en una comedia con matices más agudos.

Olivia Wilde y Seth Rogen: una dupla que redefine la comedia

Desde los primeros minutos del tráiler, la tensión entre ambos personajes marca el tono. Y de esa forma, el público queda irremediablemente atrapado en un caos del que, a momentos, casi no quiere salir.

El contraste entre ambos es el que sostiene la narrativa y anticipa un enfrentamiento de personalidades que evoluciona hacia terrenos más incómodos.

El papel de Wilde, emocional y profundo

Olivia Wilde encarna a Angela, una mujer sofisticada que, en apariencia, lleva una vida perfecta. 

Sin embargo, en su interior oculta una complejidad emocional muy profunda, no siempre fácil de entender.

Entretenimiento

Hiedra, la cinta de Ana Cristina Barragán lidera la lista de estrenos de la semana

Alejandro Puga

Rogen, un hombre común y corriente

Seth Rogen es Joe. Él representa al individuo común que intenta navegar en un entorno cargado de códigos sociales ajenos. ¿Podrá lograrlo?

De comedia a thriller: una cena que se descontrola

La historia se desarrolla en una exclusiva cena en los Hamptons. Una pareja aparentemente estable invita a sus antiguos vecinos de clase media a una reunión que pronto revela una intención distinta. 

Lo que inicia como una comedia de modales se transforma en un thriller psicológico, donde una propuesta inesperada desata un juego de poder, deseo y límites difusos.

A24 y el remake de una obra española premiada

Producida por A24, la película adapta la obra teatral Los vecinos de arriba, de Cesc Gay, que posteriormente llegó al cine como Sentimental. 

Esta nueva versión conserva la esencia del texto original, pero amplifica su alcance con un enfoque visual contemporáneo y un reparto internacional.

Penélope Cruz y Edward Norton elevan el reparto

El proyecto suma a Penélope Cruz y Edward Norton, consolidando un elenco que combina experiencia y reconocimiento global. Cruz, única ganadora del Óscar entre los protagonistas, aporta peso dramático y presencia. 

Su participación ha sido uno de los principales motores de expectativa, reforzada por el respaldo público que expresó hacia Wilde tras el paso del filme por Sundance.

Festival de Sundance y primeras reacciones

La película fue presentada en el Festival de Sundance, donde recibió una respuesta positiva. Wilde destacó que el guion propone un recorrido emocional que inicia con la risa y conduce a momentos de incomodidad. 

Esa transición define el tono de una historia que busca reflejar tensiones reales desde un enfoque narrativo directo.

Crítica social: clases, redes y apariencia

La película no solo es una propuesta para el entretenimiento. The Invite aborda temas como la envidia de clase, la fragilidad del éxito y la construcción de identidades en la era digital. 

La cena funciona como un espacio simbólico donde las apariencias se erosionan y los personajes enfrentan sus contradicciones. El resultado es un retrato que combina humor y tensión con una mirada crítica sobre la sociedad contemporánea.

Entretenimiento

Lady Gaga y Doechii se unen en ‘Runway’ para ‘El diablo viste a la moda 2’

Danielle Marcillo

Fecha de estreno y expectativa global

El estreno en Estados Unidos está previsto para el 26 de junio de 2026. Luego de su recepción inicial, la película se posiciona como uno de los lanzamientos más esperados del verano en el circuito independiente. 

Su combinación de comedia, thriller y crítica social la convierte en una propuesta que conecta con el público desde distintos niveles.

Con una estética cuidada, actuaciones sólidas y una historia que evoluciona hacia lo impredecible, The Invite se instala como una de las apuestas más comentadas del año. 

Este proyecto que confirma que, incluso en una industria acostumbrada a repetir fórmulas, aún hay espacio para el riesgo y la reinvención. Porque la sorpresa es siempre un buen recurso.

Lo que debe saber

• Reino Unido prohíbe entrada a Ye y cancela Wireless Festival 2026 en Londres
  
  Festival se suspende tras polémica por comentarios antisemitas del rapero
  
  Organizadores anuncian reembolsos y retiro de patrocinadores previo al evento

El festival Wireless fue cancelado luego de que el gobierno del Reino Unido prohibiera la entrada al rapero Ye (Kanye West), quien estaba previsto como cabeza de cartel. La decisión se dio tras una reacción por su historial de comentarios antisemitas y generó la suspensión del evento programado para julio en Londres.

Según reportes, el artista había obtenido una autorización electrónica de viaje que posteriormente fue retirada. El Ministerio del Interior argumentó que su presencia no sería “conducente al bien público”. El festival, que iba a realizarse en Finsbury Park entre el 10 y el 12 de julio, esperaba convocar a unas 150.000 personas en tres fechas.

Entretenimiento

Shakira entra al top 5 del Rock & Roll Hall of Fame 2026 y supera a Iron Maiden

Alejandro Puga

Los organizadores confirmaron la cancelación del evento al aire libre y señalaron que quienes compraron entradas recibirán reembolsos. También indicaron que la decisión se tomó luego de la prohibición de viaje, en medio de presión por parte de patrocinadores y figuras políticas.

Empresas como Pepsi, Rockstar Energy y Diageo se retiraron del festival tras el anuncio del artista como cabeza principal. A esto se sumaron declaraciones del primer ministro Keir Starmer, quien calificó la contratación como “profundamente preocupante”. El secretario de Salud, Wes Streeting, afirmó que Ye “absolutamente no” debería actuar en el evento.

Kanye West 'Ye' ha hecho apología al holocausto

El artista, que cambió su nombre en 2021, ha sido objeto de condena por comentarios antisemitas y por expresar admiración por Adolf Hitler. En 2025 lanzó la canción “Heil Hitler” y promovió la venta de una camiseta con una esvástica en su sitio web. En enero, publicó una carta en la que señaló que su trastorno bipolar lo llevó a “un episodio maníaco de cuatro meses de comportamiento psicótico, paranoide e impulsivo que destruyó mi vida”.

En un comunicado reciente, Ye indicó que “agradecería la oportunidad de reunirse en persona con miembros de la comunidad judía en el Reino Unido, para escuchar”. Añadió: “Sé que las palabras no bastan, tendré que demostrar el cambio con mis acciones”.

Entretenimiento

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Alejandro Puga

La comunidad judía en Reino Unido reacciona: 

Phil Rosenberg, presidente de la Junta de Diputados de los Judíos Británicos, sostuvo que la comunidad “querrá ver un arrepentimiento y un cambio genuinos antes de creer que el lugar apropiado para poner a prueba esa sinceridad es el escenario principal del festival Wireless”.

Por su parte, Festival Republic, organizadora del evento, señaló que “el antisemitismo en todas sus formas es aborrecible” y reconoció el impacto de la situación. El Community Security Trust respaldó la decisión del gobierno y afirmó que “el odio antijudío no debería tener cabida en la sociedad”.

El festival Wireless no había anunciado aún otros artistas para su cartel.

Lo que debes saber

• Spotify estrena el 8 de abril la película del concierto de Bad Bunny en Tokio dentro del proyecto Billions Club Live
• El show en Tokio fue su primer concierto en Asia y celebró 29 canciones con más de mil millones de reproducciones
  
• La película globaliza el evento íntimo en Japón y refuerza el impacto internacional de Bad Bunny y la música latina
  

Spotify estrenará el próximo 8 de abril la película Billions Club Live with Bad Bunny: A Concert Film, una producción que muestra el concierto que El Conejo Malo ofreció en Tokio, Japón, como parte de la iniciativa Billions Club Live, dedicada a artistas con canciones que superan los mil millones de reproducciones en la plataforma.

Entretenimiento

Young Miko anuncia su gira 2026: ¿habrá concierto en Ecuador?

Génesis Parrales

El espectáculo fue grabado el 7 de marzo en el Tipstar Dome Chiba y marcó la primera presentación del artista puertorriqueño en el continente asiático, ante una audiencia de más de 2.300 personas en un formato íntimo que ahora podrá ser visto a nivel global.

Un hito en la carrera global de Bad Bunny

El concierto no solo representó su debut en Asia, sino también un nuevo logro dentro de su trayectoria digital. Durante la presentación, el cantante celebró haber alcanzado 29 canciones con más de mil millones de reproducciones en Spotify, consolidándose como uno de los artistas más influyentes del streaming.

Este evento formó parte del proyecto Billions Club Live, una serie que busca trasladar los hitos digitales al escenario físico mediante conciertos exclusivos que luego se convierten en producciones audiovisuales para audiencias internacionales.

Un repertorio cargado de éxitos

El setlist incluyó algunos de los temas más populares de Bad Bunny, como “Me Porto Bonito”, “Tití Me Preguntó” y “BAILE INoLVIDABLE”, que fueron coreados en español por una audiencia mayoritariamente japonesa.

Uno de los momentos más comentados fue la interpretación de “Yonaguni”, canción que combina español y japonés, generando una respuesta particularmente emotiva del público local, que cantó y bailó durante toda la presentación.

Sorpresas en el escenario y figuras en el público

El concierto también incluyó momentos especiales, como una versión en salsa de “MIA” con músicos en vivo, así como la aparición sorpresa del dúo Jowell & Randy durante “Safaera”.

Entre los asistentes destacaron figuras internacionales del entretenimiento y la cultura, como Lisa de BLACKPINK, el artista Takashi Murakami, la rapera Awich, el músico JP THE WAVY, la diseñadora Yoon Ahn y el creador de contenido Luisito Comunica, evidenciando el alcance global del artista.

Entretenimiento

Lady Gaga y Doechii se unen en ‘Runway’ para ‘El diablo viste a la moda 2’

Danielle Marcillo

Una puesta en escena que unió dos culturas

El espectáculo incorporó elementos visuales que conectaban Puerto Rico con Japón, como la presencia de árboles de cerezo en el escenario junto a la bandera puertorriqueña.

Además, Bad Bunny realizó cambios de vestuario durante el show, incluyendo una chaqueta con la palabra “Tokio” en caracteres japoneses, reforzando el concepto de intercambio cultural que marcó toda la presentación.

Spotify apuesta por convertir conciertos en contenido global

La película se suma a otras entregas del proyecto Billions Club Live, que ya ha presentado conciertos de artistas como Ed Sheeran en Dublín, Miley Cyrus en París y The Weeknd en Los Ángeles.

Con esta estrategia, Spotify busca transformar experiencias en vivo en contenidos audiovisuales de alcance global, permitiendo que eventos exclusivos se conviertan en productos accesibles para audiencias masivas.

Entretenimiento

Conoce las canciones de merenguetón infaltables en tu playlist

pasante expresiones

La expansión internacional del reguetón

El concierto en Tokio también marca un punto de continuidad en la relación de Bad Bunny con Spotify, luego de su participación en iniciativas anteriores como ¡Viva Latino! Live en 2018

Con este estreno, el artista reafirma su posicionamiento como una figura clave en la internacionalización de la música latina, llevando el reguetón a escenarios cada vez más diversos y consolidando su impacto cultural más allá del idioma y las fronteras.

Para seguir leyendo EXPRESO sin restricciones, ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

• Christine Ruiz-Picasso fue clave en la creación y consolidación de la pinacoteca malagueña.
  
• Donó gran parte de la colección inicial y recibió la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio.
• Cumplió el deseo de Pablo Picasso

Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista español Pablo Picasso y una de las principales impulsoras del Museo Picasso de Málaga, falleció a los 97 años en su residencia de la Provenza, Francia, informaron este martes 7 de abril fuentes del museo malagueño.

Cuenca

Cuenca celebrará su Fundación con discreta agenda de actividades

Claudia Pazán

Impulsora del Museo Picasso de Málaga

Viuda de Paul Ruiz-Picasso, hijo de Picasso y Olga Khokhlova, Christine fue artífice junto a su hijo Bernard de la creación del museo, inaugurado en octubre de 2003 y que hoy recibe alrededor de 800.000 visitantes anuales. Ocupaba el cargo de presidenta de honor de la institución, junto con el presidente de la Junta de Andalucía.

Por su contribución cultural, recibió en 2003 la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio, y el auditorio del museo lleva su nombre. Facilitó gran parte de la colección permanente del museo, donando o prestando la mayoría de las 204 obras de la inauguración. Calificó el proyecto como “una historia de amor” dedicada a la memoria de su esposo, destacando la colaboración entre lo privado y lo público para materializarlo.

Ecuador

Educa Empleo abre más de 2.000 vacantes docentes: fechas y requisitos

Gabriela Alejandra Echeverria Vásquez

Cumpliendo el deseo de Picasso

Christine recordó su primer viaje a Málaga en 1954 junto a Paul, cuando intentaron que las obras de Picasso regresaran a su ciudad natal, aunque no fue posible por razones políticas. Tras la muerte del pintor en 1973, el regreso de sus obras comenzó a concretarse en 1992 con la exposición 'Picasso Clásico', lo que reforzó su compromiso de cumplir el sueño de su suegro.

Guayaquil

Guayaquil alista conciertos de jazz en abril: fechas y lugares

La noticia fue confirmada por sus familiares mediante un mensaje público en el que destacaron su trayectoria artística y el legado que deja en la música popular ecuatoriana.

Velásquez fue considerado una de las voces más representativas de la cumbia en Ecuador, especialmente dentro de la cumbia andina, un subgénero que logró consolidarse en el país gracias al trabajo de artistas como él.

Entretenimiento

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Alejandro Puga

Un referente de la cumbia andina en Ecuador

Durante décadas, Gustavo Velásquez se convirtió en un referente de la música tropical ecuatoriana. Su estilo se caracterizó por una combinación de ritmos tradicionales, melodías bailables y letras cercanas a la vida cotidiana, lo que le permitió conectar con distintas generaciones de seguidores.

Su trabajo con Don Medardo y sus Players, una de las orquestas más emblemáticas del país, contribuyó a posicionar la cumbia ecuatoriana como una de las expresiones musicales más populares en fiestas, celebraciones comunitarias y escenarios a lo largo del territorio nacional.

Gracias a su voz y presencia escénica, Velásquez fue reconocido como uno de los impulsores de la cumbia andina, género que mantiene una fuerte presencia en sectores populares del Ecuador.

El legado cultural de Gustavo Velásquez

En el comunicado difundido por su familia, se destacó que el artista dejó una huella profunda en la memoria cultural del país.

“Su legado, su música, su arte y su voz inconfundible serán refugio, pregunta y emoción”, señalaron sus familiares al recordar el impacto que tuvo en miles de seguidores que acompañaron su carrera.

Además de su talento musical, Velásquez fue recordado por su cercanía con el público, su sencillez y su humildad, cualidades que marcaron tanto su vida personal como profesional.

“Nos enseñó a mirar con mayor profundidad y a sentir con mayor humildad”, añadieron sus allegados.

Entretenimiento

Conoce las canciones de merenguetón infaltables en tu playlist

Velorio de Gustavo Velásquez en Quito

Los restos del artista serán velados este lunes 7 de abril, a partir de las 09:00, en el camposanto Monte Olivos, ubicado en el norte de Quito.

Familiares, amigos, colegas del mundo artístico y seguidores podrán acudir al lugar para darle el último adiós a uno de los referentes de la cumbia ecuatoriana.

La partida de Gustavo Velásquez deja un vacío en la música popular del país, pero su voz y sus canciones permanecerán como parte del patrimonio musical del Ecuador.

¿Quieres acceder sin límites a todo el contenido de calidad que tiene EXPRESO? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

De DiCaprio a Michael B. Jordan: las películas del Óscar en HBO Max

Alejandro Puga

Entretenimiento

De DiCaprio a Michael B. Jordan: las películas del Óscar en HBO Max

Alejandro Puga

El tema, que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera, gira en torno a la conexión afectiva y al valor de dedicar tiempo, palabras y memoria a otra persona. No es casual que el videoclip esté protagonizado por su hijo, Pedro Vives (además que se parece mucho a su papá en su juventud). Su incursión es una forma de mostrar el contraste entre generaciones y las distintas maneras de vivir el amor en la actualidad, según explicó el intérprete. El sencillo funciona como carta de presentación de un proyecto más amplio que busca recuperar “la música que extrañas”, esa que se construía con intención y narrativa.

Ese concepto también se traslada al escenario con su nueva gira internacional Tour al Sol 2026, que arranca este mes y recorrerá varias ciudades de América del Norte antes de llegar a Ecuador. En septiembre, el cantante tendrá dos paradas clave: el 3 de septiembre en el Coliseo General Rumiñahui de Quito y el 5 de septiembre en el estadio Modelo Alberto Spencer de Guayaquil. El espectáculo propone un recorrido por sus clásicos, como La tierra del olvido, junto con las canciones de su nuevo disco, en un formato que combina nostalgia y repertorio actual.

La gira, que también contará con la participación de Bacilos. Este show se presenta como una experiencia que va más allá del concierto: un repaso por distintas etapas de su carrera y una conexión directa con el público que ha acompañado su trayectoria en Ecuador, a quien considera familia.

En ese contexto, Vives conversa con EXPRESIONES sobre el significado de este nuevo álbum, el rol de la familia en su proceso creativo y la forma en que la música sigue siendo, para él, un puente entre generaciones y territorios.

Entretenimiento

Máquina de guerra en Netflix: de qué trata, crítica y por qué está en el Top 5

Alejandro Puga

El valor de la familia

EXPRESIONES ha estado en varios conciertos suyos y el cariño se siente tan mutuo que es como ver a un familiar...

No, no es como ver a un familiar, es ver a un familiar. Tal cual. Tenemos que romper eso porque yo sé que nuestra historia nos ha apartado y muchas cosas, pero realmente la música nos muestra eso y tú lo vives, tú lo sientes. Somos la misma gente, somos la misma familia. La música nos enseña a ver la foto familiar más real.

En esos shows he visto que la gente se enamora y se pide matrimonio. Con tu última canción, Te dedico, parece que quiere provocar una epidemia de amor. ¿Por qué quiere que la gente se una y se enamore?

A mí me encanta. Tal vez porque me pasó. Yo valoro mucho la familia. La idea que tengas sobre tu familia, tu núcleo, es tan importante. Te lo dice alguien que se le rompió y que ha tratado de construir su propia familia. Pero al final la música me ha mostrado a mi familia. Es muy difícil cuando voy a Ecuador, cuando iba a Quito, al Guayas, a Manta o a cualquier lugar, sentir que no formo parte de mi familia, porque es mi lengua, es mi historia. Está bien la política, somos países independientes, pero con todo respeto, la sangre es la sangre. Y nuestra historia es nuestra historia.

Sacó Te dedico y su hijo participa en el videoclip. ¿Cómo fue darle esa oportunidad siendo padre y artista?

Te decía la importancia de la familia. Yo llevo más de diez años preparando una especie de cortometraje de mi infancia. Pedro, mi hijo, desde los 6 hasta los 12 años me ayudó a contar esa historia. Cuando pensamos Te dedico, se nos vino la idea de contar la historia de adolescentes. Pedro tiene 15 años y era el actor perfecto. Paulina también, que es amiga nuestra. A través de ellos pudimos contar esa historia de una pareja joven, inocente, enfrentada a todo lo que hoy viven los jóvenes: cultura, contracultura, valores, antivalores, identidad, uniformidad cultural.

¿Qué aportó él desde su visión más joven al videoclip?

Fue buenísimo. Incluso quedó una entrevista donde él defiende muchas cosas de la música actual. Creo que a veces lo que se promueve en la música actuno invita a no valorar ese núcleo de pareja. Entonces fue muy interesante porque como papá aprendí mucho. Yo, por mi edad, puedo ser la antítesis de lo que las nuevas generaciones quieren.

¿Cree que él quiera seguir una carrera musical o actoral?

No sé, porque también tiene algo de ingeniería como la madre. Es muy rápido con la mente, con las matemáticas, con la geometría. Le gustan muchas cosas. Yo no quiero influenciarlo.

Con este nuevo disco y el tour, hay un regreso a los orígenes. ¿Cómo vive revisitar ciudades luego de 30 años?

Me produce una emoción impresionante porque nuestro proyecto no nació para ver cuándo nos íbamos, sino cuándo podíamos formar parte de esto. Tomé un camino distinto al que la industria mostraba y terminé haciendo conciertos en estadios en mi país. Pasamos de cantar en bares y novelas a cantar en estadios. Yo soy nostálgico, vivo de la nostalgia. Me cuesta irme de los lugares. Cuando estoy en Quito, por ejemplo, siento cosas familiares, quiero quedarme, conocer más, pero tengo que irme porque al día siguiente canto en otro lugar.

Los detalles del último disco

¿Cuándo sale el disco completo?

El álbum completo sale el primero de mayo.

¿Por qué ese título tan definitivo como El último disco? ¿Se quiere retirar?

No, no, no. Lo que pasa es que ya no se hacen discos así. Es un disco hecho como en el origen: la banda grabando en vivo, en cinta. Hay una canción dentro del álbum que se llama El último disco y de ahí viene el nombre. También hay un juego con la nostalgia, con esa forma de hacer música que quizá no se vuelva a repetir. Es mostrarle a las nuevas generaciones cómo se pensaban los álbumes antes.

¿Le gustaría que salga en formato vinilo?

Sí, por supuesto. Quiero hacer el LP con lado A y lado B. Es honrar la memoria de la industria. Hoy los jóvenes están descubriendo esas tecnologías. También quiero trabajar el arte del disco, la dedicatoria, todo ese concepto que antes era parte fundamental.

Entretenimiento

Shakira y Anitta unen fuerzas: anuncian ‘Choka Choka’ y fijan fecha de estreno global

Alejandro Puga

Las canciones que Carlos Vives dedica:

¿La canción que dedica a sus hijos?

La canción que dedico para mis hijos está en el último disco y se llama Yo siempre estoy aquí.

¿Para su público?

Para mi público, Tuyo y nada más.

¿A los amigos?

Buscando el mar es para los amigos, es un tema que cantaré con Juan Luis Guerra en este nuevo disco.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 3 de marzo de 2026

Entretenimiento

Predicciones de Aries 2026: Las celebridades que nacieron bajo el signo del liderazgo

Alejandro Puga

Consulta tu horóscopo y descubre qué te espera hoy en el amor, el trabajo, el dinero y la salud.

Aries

Hoy nuevas personas se acercan a ti y muestran interés. En lo económico, una situación pendiente se resuelve sin previo aviso. En el trabajo, tu esfuerzo comienza a ser tomado en cuenta. Cuida tu alimentación, especialmente el consumo de dulces.

Tauro

Las decisiones que tomes en el amor generan estabilidad. Si mantienes orden en tus finanzas, no tendrás inconvenientes. En el trabajo, el ambiente exige cautela. Tu energía física se mantiene en buen nivel.

Géminis

En el amor logras equilibrio. Si organizas un encuentro con amigos, evita excesos. El trabajo ocupa la mayor parte de tu tiempo. Considera tomarte unos días de descanso para recuperar energía.

Cáncer

Hoy es mejor enfocarte en las virtudes de tu pareja. Controla tus gastos en ocio. En el trabajo, superas los retos que surjan. Presta atención a tu salud visual.

Leo

El amor entra en una fase de rutina. Puedes decidir invertir en un plan con tu pareja. En lo laboral, el ritmo aumenta. Es un buen momento para iniciar cambios en tu alimentación.

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 10 de marzo de 2026

Alejandro Puga

Virgo

Expresa lo que sientes sin reservas. Mantén el enfoque en el ahorro. En el trabajo, tu apoyo a otros será valorado. Evita pensamientos negativos sobre tu salud.

Libra

Los temas sentimentales presentan altibajos. Es importante que ahorres. En el trabajo, se abren nuevas posibilidades. Evita esfuerzos físicos después de comer.

Escorpio

El día fluye bien en lo emocional. Organiza tus finanzas para imprevistos. En lo laboral, busca orientación si lo necesitas. Dedica tiempo al descanso.

Sagitario

Hoy no es el mejor momento en el amor. En lo económico, recibes noticias positivas. Un cambio laboral puede abrir nuevas oportunidades. Evalúa tus hábitos y busca equilibrio.

Entretenimiento

Luna de sangre 2026 en Ecuador: horarios, qué se verá y por qué no implica riesgos

Entretenimiento

De DiCaprio a Michael B. Jordan: las películas del Óscar en HBO Max

Alejandro Puga

Capricornio

Evita invertir tiempo en relaciones que no suman. Sé prudente con el dinero. En el trabajo, mantén atención a los detalles. Caminar puede ayudarte a mejorar tu bienestar.

Acuario

Si atraviesas una situación compleja en pareja, toma distancia. Cumple con tus compromisos económicos. Es momento de pensar en tu crecimiento profesional. Tu salud se mantiene estable.

Piscis

Compartir nuevas metas fortalece tu relación. Ajusta tu manejo del dinero. En el trabajo, otros siguen tu ejemplo. Evita actividades de riesgo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

El Cholito Forever: Una telenovela marcada por críticas y controversias internas

Ingrid Balseca

Vestidas de rojo, avanzan en silencio por calles vigiladas, reducidas a ser objetos, sin derecho alguno y bajo constante amenaza de ejecución. Ese es el universo de El cuento de la criada, la serie basada en la novela de Margaret Atwood que, desde su estreno en 2017, construyó una distopía tan precisa que terminó convirtiéndose en un símbolo del movimiento feminista contemporáneo.

Entretenimiento

De Juana Guarderas a Jorge Ulloa: los nombres que marcaron la Valdivia Dorada 2026

Alejandro Puga

Durante seis temporadas, la historia siguió a June Osborne, una mujer atrapada dentro de ese sistema que, poco a poco, aprende a resistirlo. Su recorrido está marcado por la pérdida, la violencia y la obstinación por recuperar a su hija, Hannah. En el tramo final, la serie desplaza su mirada hacia la rebelión: June lidera acciones contra el régimen, logra la liberación de Boston y debilita parte de la estructura de Gilead.

Sin embargo, el cierre, estrenado en 2025, se niega a ofrecer una conclusión absoluta. Aunque hay reencuentros y pequeñas victorias, la ausencia de Hannah permanece. En la escena final, June regresa a la casa donde comenzó su historia como criada y decide narrar lo vivido. Su voz retoma las primeras palabras de la serie, como si el testimonio fuera también una forma de memoria y resistencia.

Ese gesto de narrar abre el camino para Los testamentos, la nueva serie que se estrena el 8 de abril en la plataforma Hulu.

Volver a Gilead

Basada en la novela homónima publicada por Margaret Atwood en 2019, Los testamentos se sitúa en el mismo universo que El cuento de la criada, pero propone un desplazamiento clave: la historia ya no se centra únicamente en quienes resistieron desde dentro, sino en quienes crecieron sin conocer otra realidad. Es un cambio de perspectiva que permite observar Gilead desde sus cimientos más cotidianos.

Entretenimiento

Isabel Preysler: Su libro podría convertirse en serie

Ingrid Balseca

La serie sigue a Agnes y Daisy, dos adolescentes cuyas vidas se desarrollan en extremos distintos del mismo sistema. Agnes ha sido criada dentro de Gilead y se prepara para cumplir el rol que le ha sido asignado: convertirse en esposa de la clase dominante. Daisy, en cambio, llega desde fuera con una intención que no es evidente al inicio. Sus caminos se cruzan en una academia dirigida por la tía Lydia, un espacio donde la obediencia se enseña como virtud y el futuro se define de antemano.

El creador de la serie, Bruce Miller, plantea este nuevo punto de partida como una decisión consciente: “Una gran parte de la historia ocurre mientras las chicas atraviesan el proceso de encontrar esposos. La historia se instala en ese momento de transición, cuando pasan de la infancia a la adolescencia, y de repente sus cuerpos se convierten en un territorio de control”, dijo en una entrevista con medios internacionales.

Entretenimiento

Netflix confirma Bridgerton 5: Francesca y Michaela protagonizan el romance

Nadia Larco Bravo

A diferencia de la serie original, marcada por un tono sombrío constante, Los testamentos introduce una apariencia inicial más luminosa. Sin embargo, esa luz no es más que una capa superficial. “Tiene una apariencia muy juvenil y luminosa que, en realidad, cubre todas las cosas crueles que les ocurren a estas chicas”, explicó la actriz Chase Infiniti, quien interpreta a Agnes. La serie construye un contraste entre la estética y el fondo, entre lo que parece cotidiano y lo que en realidad encierra violencia.

Lucy Halliday, quien da vida a Daisy, aporta otra dimensión a ese universo. Su personaje funciona como una mirada externa que cuestiona lo que para otros es normal. “Daisy aparece y expresa en voz alta esos pensamientos. Es la perspectiva del público dentro de Gilead”, señala. A través de ella, surgen preguntas que incomodan y que abren fisuras en la lógica del sistema.

En ese sentido, la serie también pone el foco en los vínculos entre las jóvenes. En un entorno donde la individualidad está limitada, la amistad aparece como una forma de resistencia. “No hay nada en el mundo tan poderoso como una chica de 14 años”, afirmó el creador, subrayando la fuerza de esas alianzas que surgen incluso en contextos de control extremo.

De la pantalla a lo cotidiano

El cambio generacional de la serie permite ampliar el universo narrativo sin desprenderse de sus temas centrales: el control del cuerpo, la imposición de roles y la vigilancia constante, ahora observados desde quienes han crecido bajo esas normas. La pregunta ya no es solo cómo resistir, sino cómo reconocer que es necesario hacerlo.

'La casa de los espíritus': El ícono literario que se convierte en serie

Frente a ello, la escritora Margaret Atwood ha insistido en el sentido de su obra y en la importancia de su llegada a la pantalla. “Cuando escribí El cuento de la criada, lo hice como una advertencia; reuní hechos horribles que habían ocurrido a lo largo de la historia como una forma de recordar por qué no se debía retroceder en los derechos conquistados por las mujeres. No pensé que viviríamos las regresiones que estamos viendo, y por eso lo que ocurre en pantalla no es completamente ajeno a nuestra realidad”, ha señalado en distintas entrevistas.

Las propias actrices reconocen esa cercanía con el presente. “El cuento de la criada y Los testamentos son una advertencia y, al mismo tiempo, una forma de ponerle un espejo a la sociedad”, afirmó Infiniti. “Seguramente nos acusarán de exageradas, pero lo importante es la reflexión que se pueda generar”,

El 8 de abril se estrenarán los tres primeros episodios de la serie; los siguientes capítulos llegarán de manera semanal.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

Series y películas de Semana Santa: qué ver en Netflix, Prime y HBO

Stefania Massa

El anuncio, adelantado por Variety, llega tras semanas en las que los propios espectadores impulsaron la conversación digital en torno a la serie, pidiendo su continuidad. En declaraciones recogidas por el medio, miembros del equipo creativo destacaron que la respuesta del público superó expectativas iniciales, algo que terminó por acelerar la decisión de renovar el proyecto. Así, la serie no solo asegura su regreso, sino que reafirma el potencial de las adaptaciones locales dentro del streaming global.

Una adaptación que aterriza en lo latino

Basada en la icónica The Office, que a su vez adapta la versión británica original, La Oficina traslada el formato mockumentary a un entorno completamente distinto: la empresa Jabones Olimpo, núcleo donde se desarrollan las dinámicas laborales que sostienen la serie. Desde este espacio, la producción construye un retrato reconocible del día a día en oficina, donde lo absurdo convive con lo cotidiano.

Entretenimiento

Guía básica para descubrir los K-Dramas en el 2026

Al frente de la empresa está Jero, interpretado por Fernando Bonilla, un gerente cuya necesidad constante de aprobación y liderazgo errático se convierte en uno de los ejes del humor. A su alrededor, un elenco coral da vida a distintos perfiles laborales: el empleado que evita responsabilidades, el que busca destacar a toda costa o el que simplemente sobrevive al entorno, generando interacciones que resultan cercanas para el público latino.

Aunque la serie mantiene ciertos guiños al material original en cuanto al uso del falso documental, las miradas a cámara o situaciones incómodas prolongadas, su verdadero acierto está en la apropiación cultural. Lejos de limitarse a replicar estructuras, la adaptación incorpora códigos propios: celebraciones, formas de comunicación, tensiones jerárquicas y hasta dinámicas informales que responden directamente al contexto mexicano. Esto le permite construir una narrativa independiente que dialoga con el original, pero no depende en su totalidad de este.

De la oficina a los memes: las claves de su viralidad

Entretenimiento

Isabel Preysler: Su libro podría convertirse en serie

Ingrid Balseca

Uno de los factores clave en la rápida renovación de La Oficina ha sido su impacto en redes sociales. Desde sus primeros días en la plataforma, la serie comenzó a generar conversación a través de clips, capturas y frases que los usuarios adoptaron como parte de su lenguaje cotidiano en internet.

Momentos específicos véase silencios incómodos en reuniones, reacciones exageradas de los personajes o situaciones laborales absurdas, se transformaron rápidamente en memes. Esta circulación no solo amplificó el alcance de la serie, sino que también reforzó su conexión con una audiencia que encontró en estos fragmentos un reflejo de experiencias propias.

De acuerdo con declaraciones recogidas por Variety, los creadores tenían claro que la clave estaba en esa identificación. “Queríamos capturar esas pequeñas verdades del entorno laboral que todos reconocen”, explicaron, subrayando que el objetivo era construir situaciones que, aunque exageradas, partieran de una base real; es precisamente esa mezcla entre reconocimiento y exageración, lo que ha permitido que la serie trascienda la pantalla y se instale en la cultura digital.

Una renovación impulsada por la audiencia

Entretenimiento

Young Miko anuncia su gira 2026: ¿habrá concierto en Ecuador?

Génesis Parrales

La confirmación de la segunda temporada se realizó a través de los canales oficiales de Prime Video, apenas semanas después del estreno de la primera entrega. La rapidez del anuncio refleja no solo el desempeño de la serie en la plataforma, sino también el peso que tuvo la respuesta del público en redes sociales, donde la continuidad del proyecto ya se daba casi por sentada.

Tras hacerse oficial la noticia, tanto el elenco como los seguidores reaccionaron de inmediato; actores de la serie compartieron mensajes celebrando la renovación, mientras que los fans destacaron la rapidez con la que el proyecto logró consolidarse. Este tipo de interacción refuerza la idea de que La Oficina no solo funciona como contenido de consumo, sino como un fenómeno participativo que se alimenta de su comunidad.

Con una segunda temporada en camino, la serie tiene ahora la oportunidad de expandir las dinámicas y personajes que conectaron con la audiencia en su primera entrega. Más allá de su origen como adaptación, La Oficina se perfila como un proyecto con identidad propia, capaz de sostener su relevancia dentro del panorama actual del entretenimiento latinoamericano.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

Sabrina Carpenter y su nuevo disco: No apto para mojigatos

Alejandro Puga

El videoclip se integra a la era de Man’s Best Friend, convirtiéndose en el tercer single con video oficial tras Manchild, que dio inicio a este ciclo, y Tears. En esta ocasión, Carpenter no solo protagoniza el proyecto, sino que también lo dirige junto a Margaret Qualley, quien además forma parte del elenco junto a Madelyn Cline. Lo cierto es que este detalle no es menor pues, Qualley es esposa del productor Jack Antonoff, figura clave en el sonido del álbum, lo que refuerza la cohesión entre lo visual y lo musical en esta etapa.

Un 'house tour' poco convencional

Entretenimiento

Lollapaloza 2026: cinco mujeres que deslumbraron en Chile y Argentina

pasante digital

A diferencia de los videoclips anteriores de esta era, House Tour no apuesta por una narrativa compleja ni por múltiples escenarios. En su lugar, concentra toda la acción en una misma locación: una lujosa mansión que las protagonistas recorren y saquean bajo una dinámica que mezcla humor, estética pop y cierto aire de irreverencia, a pesar de eso los fanáticos han notado que sigue una continuidad con Tears, como si de una serie episódica se tratase; una estrategia que Sabrina había utilizado previamente entre Espresso y Please Please Please.

El video presenta a Carpenter junto a Qualley y Cline como parte de una especie de crew que irrumpe en el espacio con total naturalidad, apropiándose de objetos y situaciones. Entre los momentos más llamativos destaca el robo de un premio Grammy, utilizado como guiño irónico dentro del relato visual que ha sido interpretada como una referencia a los galardones que la artista no ganó la entrega pasada.

De igual manera, el videoclip da continuidad de un recurso que ya se ha vuelto casi tradición en esta etapa: la presencia de violencia estilizada, incluyendo la muerte de un personaje masculino, tal como ya había sido confirmado en Tears, tras ser un factor común en varios videoclips como Feather y Espresso.

En términos visuales, el clip apuesta por una estética cuidada, dinámica e incluso híbrida, con una energía que prioriza la actitud y la performance sobre la construcción de una historia lineal. El resultado es una pieza que se siente más como una extensión del imaginario de la artista que como un relato cerrado, reforzando así la idea de un universo en expansión.

Un lanzamiento que se expande más allá del videoclip

En línea con esta construcción de universo, la web oficial de Sabrina Carpenter ya cuenta con merchandising vinculado directamente a House Tour. Entre los productos disponibles destacan el vinilo del single, una alfombra con la frase “Do you want the house tour?”, en referencia directa a la canción y una camiseta con el mensaje “Just robbed a house”, guiño directo al desenlace del videoclip.

Estos elementos no solo funcionan como extensión promocional, sino también como parte del lenguaje visual y narrativo de la era, trasladando los códigos del video a objetos concretos para los fans.

Entretenimiento

Coachella 2026: Justin Bieber, Karol G y los 5 conciertos imperdibles del festival

Stefania Massa

El video oficial de House Tour llega, además, en un momento estratégico, pues este estreno se da en la antesala de las presentaciones de Sabrina Carpenter en Coachella, uno de los escenarios más importantes del circuito musical.

Con este nuevo video, la artista no solo mantiene el impulso de su actual etapa, sino que también eleva la expectativa de cara a sus próximos shows, donde este universo visual podría encontrar una nueva dimensión en vivo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

Ariadna Torres transforma el bullying en canción con Ya Fue

Mariella Toranzos

El lanzamiento pone fin a un silencio de seis años desde The New Abnormal (2020), su último trabajo de estudio hasta la fecha. Con ello, Reality Awaits se convierte en el séptimo álbum de la banda desde su formación en 1998, consolidando una trayectoria que ha sabido mantenerse vigente dentro del rock alternativo.

Esto es loque se sabe de 'Reality Awaits'

Entretenimiento

Dicapo abrirá a Ed Sheeran en Quito y será Danny Zuko en Grease: "Estoy en shock"

Alejandro Puga

Por ahora, los detalles oficiales sobre el álbum siguen siendo limitados, ya que la banda ha confirmado que Reality Awaits estará disponible en el verano de 2026 en el hemisferio norte, es decir, entre los meses de junio y septiembre. Aunque no hay una fecha exacta, este margen sitúa su lanzamiento en plena temporada alta de festivales, lo que podría jugar a favor de su impacto inicial.

Lo cierto es que, el teaser compartido funciona como una primera pista estética y sonora. En él, The Strokes apuesta por una marcada vibra retro, con referencias visuales a anuncios impresos de inicios de los años 80 y gráficos tipo 8 bits. La frase “In the flesh, it’s even sexier” acompaña el clip, junto a un breve fragmento musical que, aunque fugaz, sugiere una continuidad o una posible evolución del sonido que exploraron en su anterior etapa.

En cuanto a la producción, se especula que el disco podría estar vinculado a las sesiones que la banda realizó junto al productor Rick Rubin en Costa Rica hacia finales de 2022. Aunque este detalle no ha sido confirmado oficialmente, su participación apuntaría a un enfoque más depurado y orgánico en el sonido final del proyecto, siguiendo la línea de trabajos recientes del productor.

El anuncio de Reality Awaits no llega en un vacío, pues coincide con una intensa agenda de presentaciones en festivales durante 2026, lo que refuerza la expectativa de que el nuevo material comience a formar parte de sus sets en vivo en los próximos meses. Entre el regreso discográfico y su presencia en escenarios clave, The Strokes parecen estar alineando todas las piezas para un comeback que, más que nostalgia, apunta a reafirmar su lugar en la conversación actual del rock.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

‘El diablo viste a la moda 2’ revela nuevo teaser y póster oficial

pasante digital

La inclusión de esta canción no es un detalle menor, ya que desde su primera entrega en 2006, la saga ha mantenido una relación estrecha con la música como parte de su identidad estética, utilizando sus selecciones para reforzar el ritmo, la actitud y el universo aspiracional de la moda. En esta nueva etapa, la apuesta por dos figuras clave del panorama actual: una consolidada y otra en ascenso, sugiere una intención clara de actualizar ese lenguaje sonoro sin perder su esencia.

Entretenimiento

Lady Gaga tiene la mejor canción del 2025 según Rolling Stone

Así suena ‘Runway’

Runway marca la primera colaboración entre Lady Gaga y Doechii, un cruce generacional que combina la trayectoria consolidada de Gaga con el ascenso reciente de Doechii dentro del pop y el hip-hop. El resultado es un tema que mezcla actitud, teatralidad y una energía alineada con el universo fashion que propone la película.

En el adelanto, la canción se construye sobre una base rítmica marcada y un tono seguro, pensado para acompañar la intensidad visual del tráiler. Más allá de su función promocional, el track se perfila como una extensión narrativa del filme, reforzando su estética ligada al lujo, la pasarela y el poder dentro de la industria de la moda.

Lady Gaga no era solo una estrella del pop, era un salvavidas.Doechii - Cantante

Para Gaga, este lanzamiento representa un nuevo acercamiento al cine desde lo musical, un terreno que ha sabido integrar a lo largo de su carrera. Mientras que, en el caso de Doechii, la colaboración supone un paso clave en su proyección dentro de grandes producciones, consolidando su presencia en el circuito mainstream.

Lo cierto es que, ambas artistas han expresado su admiración mutua, por su lado Gaga vía Vogue resaltó la poca frecuencia de artistas que irrumpan con un talento legendario como el de la intérprete de Anxiety. Asimismo a inicios de año Doechii le entregó a Gaga el Premio a la Innovación en los iHeartRadio Music Awards, y compartió que de niña se identificaba como una Little Monster al mismo tiempo que resaltaba su impacto en los jóvenes queer.

Nuevos datos de la película

Más allá del apartado musical, el filme continúa generando expectativa por su desarrollo y elenco. La película, secuela del exitoso filme de 2006, tiene previsto su estreno para el 1 de mayo de 2026 y busca actualizar su mirada sobre la industria editorial y de la moda en un contexto contemporáneo.

Entretenimiento

'El diablo viste a la moda 2' lanza su segundo tráiler: míralo aquí

En cuanto a la participación de Lady Gaga, diversos reportes apuntan a que podría tener una aparición especial dentro del filme, lo que reforzaría su vínculo con el proyecto más allá de la música. Por ahora, los detalles sobre su rol y el de Doechii se mantienen bajo reserva.

Con el lanzamiento de Runway como carta de presentación, la secuela no solo apuesta por la nostalgia, sino también por una actualización estética y sonora que dialoga con nuevas generaciones. Todo indica que la moda, la música y el espectáculo volverán a encontrarse en una combinación pensada para dominar la conversación cultural.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

Santiago San Miguel regresa con 'Me quedé en los 80' en la FM

Stefania Massa

Entretenimiento

Coachella 2026: Justin Bieber, Karol G y los 5 conciertos imperdibles del festival

Stefania Massa

Este género musical se caracteriza por adoptar una estructura rítmica con instrumentos como la guira, tambora y acordeón, mezclando beats sincopados, líneas de bajo potentes y letras con lenguaje urbano.

A continuación te presentamos una selección de temas entre clásicos y modernos que han logrado posicionarse y definir el impacto actual del merenguetón.

Niña Bonita (2009)

Considerado como uno de los temas más representativos de Chino y Nacho lanzado en el 2009, la canción que mezcla ritmos tropicales, presenta una historia de amor idealizado, donde el protagonista expresa una admiración profunda hacia su pareja, a quien la describe como perfecta, en una narrativa llena de romanticismo.

A nivel lírico, Niña Bonita, construye una imagen del amor como una experiencia intensa y casi irreal, empleando metáforas que elevan la relación a un plano emocional superior. Frases recurrentes refuerzan la idea de un vínculo puro y estable, convirtiendo al tema en un himno para quienes asocian el amor con la felicidad y plenitud.

En lo musical, combina ritmos tropicales con una base de pop, lo que le facilitó su expansión en el mercado. Su estructura y composición con un tono alegre, han contribuido a su permanencia en el tiempo, consolidándose como una de las canciones más recordadas del género en la última década.

Bailando por ahí (2012)

El tema musical aborda una historia donde un hombre se encuentra con un amor del pasado en medio de un ambiente festivo donde el baile y la música contrastan con la nostalgia de lo que ya finalizó.

Denominada como uno de los mayores éxitos de Juan Magán, esta canción juega con la dualidad entre la celebración y la melancolía. La protagonista disfruta de su presente, pero su felicidad no es plena ya que revive recuerdos y emociones generando una tensión emocional que conecta con experiencias comunes del amor.

Musicalmente este tema musical combina bases electrónicas, con ritmos tropicales como el merengue. Su éxito radica en la fusión entre la emoción y la fiesta, que la convirtió en un himno de discoteca y la mantiene vigente dentro del repertorio latino.

Entretenimiento

Shakira y Anitta unen fuerzas: anuncian ‘Choka Choka’ y fijan fecha de estreno global

Alejandro Puga

Entretenimiento

Libros que se leen con el volumen al tope: 5 títulos sobre música

Marco Martinez

Capaz (2024)

Con esta canción, el dúo venezolano Alleh y Yorghaki logró posicionarse en el radar musical impulsando el regreso del merenguetón en las plataformas digitales. La letra describe la incertidumbre de una relación que recién comienza marcada por dudas, emociones intensas y la inmediatez de los vínculos actuales.

La repetición de su coro refuerza la espontaneidad, conectando con una generación que vive el amor desde lo inmediato y lo emocional.

Este éxito del conocido dúo venezonalo, mezcla el ritmo acelerado del merengue con bases urbanas contemporáneas, creando un sonido movido y fácilmente viralizable. Su éxito en redes sociales especialmente en TikTok, consolidó su impacto y lo convirtió en uno de los hits más representativos del género en la actualidad.

Mi Dios Quiera (2025)

Posicionando a Eiden LP como una de las nuevas figuras del merenguetón, el tema se enfoca en la construcción de un futuro en pareja, abordando temas de estabilidad, amor y aspiraciones compartidas.

Su narrativa conecta con una visión más romántica dentro del género. Su coro logró viralizarse en redes sociales, reforzando esa idea de cercanía emocional y conexión directa con el público. Mi Dios Quiera, combina los ritmos tropicales con bases urbanas, su gran acogida muestra la vigencia del merenguetón en el panorama musical.

Ponme en tu boca (2025)

Es una colaboración entre los venezolanos Jerry Di, Danny Ocean y Corina Smith, que gira en torno al deseo, conexión emocional y la atracción física, utilizando metáforas tropicales para construir una narrativa veraniega. Su letra busca transmitir cercanía y complicidad.

La producción de esta canción combina los elementos urbanos con una base merenguera destacada, pensada para espacios festivos y temporadas como el verano. El tema refuerza el posicionamiento de la nueva generación de artistas venezolanos en la escena global.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Marte es el planeta asociado a la acción, la iniciativa y la energía física. Cuando transita por Piscis, un signo de agua vinculado a la sensibilidad y la disolución, esa fuerza se transforma y deja de expresarse de forma directa. En lugar de impulso, aparece una tendencia a actuar desde la emoción o la intuición, lo que puede generar una percepción de menor energía o lentitud.

Entretenimiento

Predicciones de Aries 2026: Las celebridades que nacieron bajo el signo del liderazgo

Alejandro Puga

Un tránsito que afecta la energía y las decisiones

Este movimiento planetario, activo entre marzo y abril de 2026, modifica la forma en que se enfrentan los desafíos. Según interpretaciones astrológicas, Marte en Piscis invita a dejar de forzar resultados y a moverse con mayor fluidez, lo que cambia el ritmo habitual de acción.

En este contexto, muchas personas experimentan una tensión interna: la necesidad de actuar frente al deseo de evitar el conflicto. Esta dinámica puede traducirse en agotamiento mental, dudas o dificultad para tomar decisiones.

Guía de ángeles y arcángeles: cómo recibir su ayuda y protección diaria

El impacto emocional y físico

La astrología también vincula este tránsito con una mayor sensibilidad. Marte, relacionado con los impulsos y la reacción, al entrar en Piscis pierde fuerza directa y se vuelve más introspectivo.

Esto puede provocar que emociones como la frustración o la incomodidad no se expresen de forma clara. En lugar de manifestarse externamente, se acumulan, lo que se percibe como cansancio o desgaste emocional.

Además, Piscis, como signo asociado a la disolución, puede generar confusión o falta de límites claros, lo que intensifica la sensación de agotamiento en la rutina diaria.

Especialistas en astrología señalan que este tránsito no es aislado. Forma parte de un proceso previo a nuevos movimientos planetarios que marcan el inicio de ciclos. En ese sentido, Marte en Piscis funciona como una etapa de revisión interna antes de retomar la acción.

La lectura apunta a un periodo para replantear decisiones, revisar emociones y preparar el terreno antes de avanzar.

Cómo reducir el impacto del cansancio

Frente a este escenario, la recomendación general es adaptar el ritmo en lugar de forzarlo. Entre las acciones sugeridas están:

Marte en Piscis no solo explica una sensación de cansancio que se repite este lunes. También plantea un cambio en la forma de actuar y relacionarse con las emociones, en un momento que, según la astrología, anticipa un nuevo inicio.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Te invitamos a leer | Young Miko anuncia su gira 2026: ¿habrá concierto en Ecuador?

Al igual que los brainrots, que también captaron gran atención del público, las frutinovelas muestran cómo la inteligencia artificial puede generar contenido altamente viral. Estas series cortas destacan por su capacidad de enganchar al público mediante contrastes y parodias de clichés televisivos clásicos.

Cómo nacen las frutinovelas

Estas microhistorias combinan inteligencia artificial y edición rápida. Filtros de reconocimiento facial permiten que frutas y verduras tengan ojos, bocas y expresiones humanas, recreando escenas de celos, traiciones y secretos familiares.

Cada fruto tiene personalidad propia: un aguacate puede ser el villano calculador, mientras que una uva interpreta a la hija inocente o al romance fugaz. Los creadores se inspiran en telenovelas clásicas, realities o incluso hechos de la vida cotidiana, generando momentos cómicos que capturan al espectador.

Entretenimiento

Docuserie de Hulk Hogan llegará a Netflix con su última entrevista

Practicas Expreso

Por qué los usuarios no pueden dejar de verlas

El secreto del éxito está en el contraste y la exageración: zoom rápidos, música de suspenso y efectos de sonido mientras las frutas se "golpean" entre sí. En cápsulas de apenas 30 segundos, condensan toda la intensidad emocional de un episodio largo de telenovela.

El humor absurdo y la parodia hacen que estos clips sean adictivos y provocan que los espectadores regresen por más.

Más allá del entretenimiento

El fenómeno de las frutinovelas ha captado la atención de marcas de alimentos y creadores. Historias con frutas como protagonistas humanizan los productos y acercan la audiencia de manera inesperada.

También reflejan cómo las nuevas generaciones consumen melodramas: no en episodios de una hora, sino en cápsulas breves y virales que condensan toda la emoción.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Te invitamos a leer | Shakira y Anitta unen fuerzas: anuncian ‘Choka Choka’ y fijan fecha de estreno global

La gira que refleja su vida y música

El tour sirve de soporte a su segundo álbum, Do Not Disturb. Según Miko, el disco nace de un momento intenso en su vida, entre giras y cambios personales. “Estuve extrañando mucho a mi familia... Todo este caos afectó mis relaciones, mi trabajo, mi vida familiar. Me sentí apagada y despegada de mí misma”, confesó.

El Late Checkout Tour no solo es un recorrido de conciertos; es un capítulo que muestra su crecimiento artístico y personal.

Fechas y paradas clave de la gira

El tramo norteamericano iniciará el 13 de octubre en Seattle y cerrará el 5 de noviembre en el Barclays Center de Nueva York, con escalas en Houston, Miami y Atlanta. En México ofrecerá cuatro conciertos, incluyendo Guadalajara y Ciudad de México.

Ecuador aún no figura en la lista oficial, pero los seguidores mantienen la esperanza de un anuncio pronto.

Cómo conseguir boletos

La preventa será el 7 de abril a las 10:00 y la venta general inicia el 10 de abril a la misma hora.

Young Miko: éxitos que trascienden fronteras

Conocida por hits como 'Wassup', 'Lisa', 'Classy 101' con Feid y 'FINA' con Bad Bunny, Miko sigue consolidando su carrera en la música urbana. Su reciente colaboración con Gap para la primera campaña en español muestra que su influencia va más allá de los escenarios.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Deportes

Hulk Hogan: Detalles de su muerte y el Día que llevará su nombre

Christian Flores

Ciencia y Tecnología

Artemis II en Netflix: a qué hora ver el sobrevuelo lunar en Ecuador

Alejandro Bellolio

El hombre detrás de la leyenda

Antes de convertirse en Hulk Hogan, fue Terry Bollea. La docuserie busca precisamente mostrar esa dualidad entre el personaje que conquistó al mundo y el hombre real detrás del mito.

A través de material inédito y testimonios cercanos, la producción promete un retrato sin filtros que profundiza en su vida personal, sus inicios en la lucha libre y el fenómeno global que representó la llamada “Hulkmania”.

Su última entrevista, el eje del documental

Uno de los elementos más impactantes de la serie es la inclusión de la última entrevista que el luchador concedió antes de su fallecimiento en 2025.

En el adelanto, Hogan reflexiona sobre su vida y deja frases que anticipan un tono íntimo y revelador, abordando tanto su legado como los momentos más complejos de su trayectoria.

Entre la gloria y la polémica

El documental no solo repasará sus logros en el ring, sino también las controversias que marcaron su imagen pública en los últimos años.

Desde su impacto como figura clave en la expansión global de la lucha libre hasta las críticas por sus declaraciones fuera del ámbito deportivo, la serie plantea una mirada completa sobre su figura.

Deportes

‘Ronaldinho: El único’: la historia detrás del icónico deportista llega a Netflix

pasante digital

Testimonios cercanos y momentos íntimos

Además de su propia voz, la docuserie contará con testimonios de personas cercanas, incluyendo a su exesposa Linda Hogan, quien comparte reflexiones sobre su relación y los años posteriores a su separación.

Estas declaraciones aportan una dimensión más humana al relato, mostrando aspectos emocionales que rara vez fueron visibles durante su carrera pública.

Un estreno que llega tras WrestleMania

El lanzamiento de la docuserie se dará, apenas una semana después de WrestleMania, uno de los eventos más importantes de la WWE.

Con cuatro episodios de aproximadamente una hora cada uno, la producción busca convertirse en una pieza clave para entender el impacto cultural de una de las figuras más influyentes en la historia del entretenimiento deportivo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

'Simón, el gran varón': esta es la verdadera historia de la canción de Willie Colón

Música de los 80, un viaje que conecta generaciones

El espacio se presenta como una experiencia sonora que trasciende el tiempo. A través de una cuidada selección musical, el comunicador revive los grandes éxitos que definieron los años 80, acompañados de anécdotas y recuerdos que mantienen viva la memoria colectiva.

Desde el pop hasta el rock, pasando por la balada y el new wave, cada emisión construye un recorrido que apela tanto a la nostalgia como al descubrimiento de nuevas audiencias. Es un espacio pensado para quienes vivieron esa década y para quienes hoy desean redescubrirla.

Clásicos inolvidables y artistas icónicos

En Me quedé en los 80, los oyentes podrán disfrutar de canciones que hicieron historia. Bandas y artistas como Mecano, Soda Stereo, Hombres G e Ilegales se integran con referentes internacionales como Duran Duran, Culture Club, Depeche Mode y Pointer Sisters.

Entretenimiento

Muere Jorge Martínez, líder de Ilegales y referente del punk-rock español

A esta selección se suman voces imprescindibles como Madonna, Michael Jackson, Cyndi Lauper, Prince y Laura Branigan, para finalmente configurar una propuesta musical diversa que refleja la riqueza y el dinamismo de la época.

Nostalgia, entretenimiento y farándula

Adem´ás, el programa incorpora contenidos de farándula local e internacional. La idea es aportar un enfoque dinámico que combine información y entretenimiento.

Con esta propuesta, Santiago San Miguel reafirma su vínculo con la audiencia y apuesta por un formato que celebra la nostalgia sin perder vigencia. “Hay épocas que no se olvidan, se escuchan”, resume el espíritu de un programa que regresa para quedarse.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Lo que debes saber

• El tráiler de The Invite se vuelve viral en 2026 con Wilde y Rogen
  
• A24 adapta obra española con Penélope Cruz y Edward Norton
• Estreno en junio en EE.UU. tras éxito en Festival de Sundance

Olivia Wilde y Seth Rogen son los protagonistas de The Invite, una producción que, tras el estreno de su primer tráiler, se convirtió en tendencia global en cuestión de horas y reconfiguró la conversación en torno al cine de entretenimiento de 2026.

Entretenimiento

Máquina de guerra en Netflix: de qué trata, crítica y por qué está en el Top 5

Alejandro Puga

The Invite: tráiler viral y fenómeno inmediato

Desde el primer momento, el adelanto logra captar la increíble química entre ambos actores, una dupla que, en medio de una estética muy cuidada, rompe con lo convencional. 

Olivia Wilde regresa frente a cámara con un timing actoral preciso y seguro, luego de consolidarse como directora. Rogen, por su parte, deja atrás el humor más ligero y se instala en una comedia con matices más agudos.

Olivia Wilde y Seth Rogen: una dupla que redefine la comedia

Desde los primeros minutos del tráiler, la tensión entre ambos personajes marca el tono. Y de esa forma, el público queda irremediablemente atrapado en un caos del que, a momentos, casi no quiere salir.

El contraste entre ambos es el que sostiene la narrativa y anticipa un enfrentamiento de personalidades que evoluciona hacia terrenos más incómodos.

El papel de Wilde, emocional y profundo

Olivia Wilde encarna a Angela, una mujer sofisticada que, en apariencia, lleva una vida perfecta. 

Sin embargo, en su interior oculta una complejidad emocional muy profunda, no siempre fácil de entender.

Entretenimiento

Hiedra, la cinta de Ana Cristina Barragán lidera la lista de estrenos de la semana

Alejandro Puga

Rogen, un hombre común y corriente

Seth Rogen es Joe. Él representa al individuo común que intenta navegar en un entorno cargado de códigos sociales ajenos. ¿Podrá lograrlo?

De comedia a thriller: una cena que se descontrola

La historia se desarrolla en una exclusiva cena en los Hamptons. Una pareja aparentemente estable invita a sus antiguos vecinos de clase media a una reunión que pronto revela una intención distinta. 

Lo que inicia como una comedia de modales se transforma en un thriller psicológico, donde una propuesta inesperada desata un juego de poder, deseo y límites difusos.

A24 y el remake de una obra española premiada

Producida por A24, la película adapta la obra teatral Los vecinos de arriba, de Cesc Gay, que posteriormente llegó al cine como Sentimental. 

Esta nueva versión conserva la esencia del texto original, pero amplifica su alcance con un enfoque visual contemporáneo y un reparto internacional.

Penélope Cruz y Edward Norton elevan el reparto

El proyecto suma a Penélope Cruz y Edward Norton, consolidando un elenco que combina experiencia y reconocimiento global. Cruz, única ganadora del Óscar entre los protagonistas, aporta peso dramático y presencia. 

Su participación ha sido uno de los principales motores de expectativa, reforzada por el respaldo público que expresó hacia Wilde tras el paso del filme por Sundance.

Festival de Sundance y primeras reacciones

La película fue presentada en el Festival de Sundance, donde recibió una respuesta positiva. Wilde destacó que el guion propone un recorrido emocional que inicia con la risa y conduce a momentos de incomodidad. 

Esa transición define el tono de una historia que busca reflejar tensiones reales desde un enfoque narrativo directo.

Crítica social: clases, redes y apariencia

La película no solo es una propuesta para el entretenimiento. The Invite aborda temas como la envidia de clase, la fragilidad del éxito y la construcción de identidades en la era digital. 

La cena funciona como un espacio simbólico donde las apariencias se erosionan y los personajes enfrentan sus contradicciones. El resultado es un retrato que combina humor y tensión con una mirada crítica sobre la sociedad contemporánea.

Entretenimiento

Lady Gaga y Doechii se unen en ‘Runway’ para ‘El diablo viste a la moda 2’

Danielle Marcillo

Fecha de estreno y expectativa global

El estreno en Estados Unidos está previsto para el 26 de junio de 2026. Luego de su recepción inicial, la película se posiciona como uno de los lanzamientos más esperados del verano en el circuito independiente. 

Su combinación de comedia, thriller y crítica social la convierte en una propuesta que conecta con el público desde distintos niveles.

Con una estética cuidada, actuaciones sólidas y una historia que evoluciona hacia lo impredecible, The Invite se instala como una de las apuestas más comentadas del año. 

Este proyecto que confirma que, incluso en una industria acostumbrada a repetir fórmulas, aún hay espacio para el riesgo y la reinvención. Porque la sorpresa es siempre un buen recurso.

Lo que debe saber

• Reino Unido prohíbe entrada a Ye y cancela Wireless Festival 2026 en Londres
  
  Festival se suspende tras polémica por comentarios antisemitas del rapero
  
  Organizadores anuncian reembolsos y retiro de patrocinadores previo al evento

El festival Wireless fue cancelado luego de que el gobierno del Reino Unido prohibiera la entrada al rapero Ye (Kanye West), quien estaba previsto como cabeza de cartel. La decisión se dio tras una reacción por su historial de comentarios antisemitas y generó la suspensión del evento programado para julio en Londres.

Según reportes, el artista había obtenido una autorización electrónica de viaje que posteriormente fue retirada. El Ministerio del Interior argumentó que su presencia no sería “conducente al bien público”. El festival, que iba a realizarse en Finsbury Park entre el 10 y el 12 de julio, esperaba convocar a unas 150.000 personas en tres fechas.

Entretenimiento

Shakira entra al top 5 del Rock & Roll Hall of Fame 2026 y supera a Iron Maiden

Alejandro Puga

Los organizadores confirmaron la cancelación del evento al aire libre y señalaron que quienes compraron entradas recibirán reembolsos. También indicaron que la decisión se tomó luego de la prohibición de viaje, en medio de presión por parte de patrocinadores y figuras políticas.

Empresas como Pepsi, Rockstar Energy y Diageo se retiraron del festival tras el anuncio del artista como cabeza principal. A esto se sumaron declaraciones del primer ministro Keir Starmer, quien calificó la contratación como “profundamente preocupante”. El secretario de Salud, Wes Streeting, afirmó que Ye “absolutamente no” debería actuar en el evento.

Kanye West 'Ye' ha hecho apología al holocausto

El artista, que cambió su nombre en 2021, ha sido objeto de condena por comentarios antisemitas y por expresar admiración por Adolf Hitler. En 2025 lanzó la canción “Heil Hitler” y promovió la venta de una camiseta con una esvástica en su sitio web. En enero, publicó una carta en la que señaló que su trastorno bipolar lo llevó a “un episodio maníaco de cuatro meses de comportamiento psicótico, paranoide e impulsivo que destruyó mi vida”.

En un comunicado reciente, Ye indicó que “agradecería la oportunidad de reunirse en persona con miembros de la comunidad judía en el Reino Unido, para escuchar”. Añadió: “Sé que las palabras no bastan, tendré que demostrar el cambio con mis acciones”.

Entretenimiento

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Alejandro Puga

La comunidad judía en Reino Unido reacciona: 

Phil Rosenberg, presidente de la Junta de Diputados de los Judíos Británicos, sostuvo que la comunidad “querrá ver un arrepentimiento y un cambio genuinos antes de creer que el lugar apropiado para poner a prueba esa sinceridad es el escenario principal del festival Wireless”.

Por su parte, Festival Republic, organizadora del evento, señaló que “el antisemitismo en todas sus formas es aborrecible” y reconoció el impacto de la situación. El Community Security Trust respaldó la decisión del gobierno y afirmó que “el odio antijudío no debería tener cabida en la sociedad”.

El festival Wireless no había anunciado aún otros artistas para su cartel.

Lo que debes saber

• Spotify estrena el 8 de abril la película del concierto de Bad Bunny en Tokio dentro del proyecto Billions Club Live
• El show en Tokio fue su primer concierto en Asia y celebró 29 canciones con más de mil millones de reproducciones
  
• La película globaliza el evento íntimo en Japón y refuerza el impacto internacional de Bad Bunny y la música latina
  

Spotify estrenará el próximo 8 de abril la película Billions Club Live with Bad Bunny: A Concert Film, una producción que muestra el concierto que El Conejo Malo ofreció en Tokio, Japón, como parte de la iniciativa Billions Club Live, dedicada a artistas con canciones que superan los mil millones de reproducciones en la plataforma.

Entretenimiento

Young Miko anuncia su gira 2026: ¿habrá concierto en Ecuador?

Génesis Parrales

El espectáculo fue grabado el 7 de marzo en el Tipstar Dome Chiba y marcó la primera presentación del artista puertorriqueño en el continente asiático, ante una audiencia de más de 2.300 personas en un formato íntimo que ahora podrá ser visto a nivel global.

Un hito en la carrera global de Bad Bunny

El concierto no solo representó su debut en Asia, sino también un nuevo logro dentro de su trayectoria digital. Durante la presentación, el cantante celebró haber alcanzado 29 canciones con más de mil millones de reproducciones en Spotify, consolidándose como uno de los artistas más influyentes del streaming.

Este evento formó parte del proyecto Billions Club Live, una serie que busca trasladar los hitos digitales al escenario físico mediante conciertos exclusivos que luego se convierten en producciones audiovisuales para audiencias internacionales.

Un repertorio cargado de éxitos

El setlist incluyó algunos de los temas más populares de Bad Bunny, como “Me Porto Bonito”, “Tití Me Preguntó” y “BAILE INoLVIDABLE”, que fueron coreados en español por una audiencia mayoritariamente japonesa.

Uno de los momentos más comentados fue la interpretación de “Yonaguni”, canción que combina español y japonés, generando una respuesta particularmente emotiva del público local, que cantó y bailó durante toda la presentación.

Sorpresas en el escenario y figuras en el público

El concierto también incluyó momentos especiales, como una versión en salsa de “MIA” con músicos en vivo, así como la aparición sorpresa del dúo Jowell & Randy durante “Safaera”.

Entre los asistentes destacaron figuras internacionales del entretenimiento y la cultura, como Lisa de BLACKPINK, el artista Takashi Murakami, la rapera Awich, el músico JP THE WAVY, la diseñadora Yoon Ahn y el creador de contenido Luisito Comunica, evidenciando el alcance global del artista.

Entretenimiento

Lady Gaga y Doechii se unen en ‘Runway’ para ‘El diablo viste a la moda 2’

Danielle Marcillo

Una puesta en escena que unió dos culturas

El espectáculo incorporó elementos visuales que conectaban Puerto Rico con Japón, como la presencia de árboles de cerezo en el escenario junto a la bandera puertorriqueña.

Además, Bad Bunny realizó cambios de vestuario durante el show, incluyendo una chaqueta con la palabra “Tokio” en caracteres japoneses, reforzando el concepto de intercambio cultural que marcó toda la presentación.

Spotify apuesta por convertir conciertos en contenido global

La película se suma a otras entregas del proyecto Billions Club Live, que ya ha presentado conciertos de artistas como Ed Sheeran en Dublín, Miley Cyrus en París y The Weeknd en Los Ángeles.

Con esta estrategia, Spotify busca transformar experiencias en vivo en contenidos audiovisuales de alcance global, permitiendo que eventos exclusivos se conviertan en productos accesibles para audiencias masivas.

Entretenimiento

Conoce las canciones de merenguetón infaltables en tu playlist

pasante expresiones

La expansión internacional del reguetón

El concierto en Tokio también marca un punto de continuidad en la relación de Bad Bunny con Spotify, luego de su participación en iniciativas anteriores como ¡Viva Latino! Live en 2018

Con este estreno, el artista reafirma su posicionamiento como una figura clave en la internacionalización de la música latina, llevando el reguetón a escenarios cada vez más diversos y consolidando su impacto cultural más allá del idioma y las fronteras.

Para seguir leyendo EXPRESO sin restricciones, ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

• Christine Ruiz-Picasso fue clave en la creación y consolidación de la pinacoteca malagueña.
  
• Donó gran parte de la colección inicial y recibió la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio.
• Cumplió el deseo de Pablo Picasso

Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista español Pablo Picasso y una de las principales impulsoras del Museo Picasso de Málaga, falleció a los 97 años en su residencia de la Provenza, Francia, informaron este martes 7 de abril fuentes del museo malagueño.

Cuenca

Cuenca celebrará su Fundación con discreta agenda de actividades

Claudia Pazán

Impulsora del Museo Picasso de Málaga

Viuda de Paul Ruiz-Picasso, hijo de Picasso y Olga Khokhlova, Christine fue artífice junto a su hijo Bernard de la creación del museo, inaugurado en octubre de 2003 y que hoy recibe alrededor de 800.000 visitantes anuales. Ocupaba el cargo de presidenta de honor de la institución, junto con el presidente de la Junta de Andalucía.

Por su contribución cultural, recibió en 2003 la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio, y el auditorio del museo lleva su nombre. Facilitó gran parte de la colección permanente del museo, donando o prestando la mayoría de las 204 obras de la inauguración. Calificó el proyecto como “una historia de amor” dedicada a la memoria de su esposo, destacando la colaboración entre lo privado y lo público para materializarlo.

Ecuador

Educa Empleo abre más de 2.000 vacantes docentes: fechas y requisitos

Gabriela Alejandra Echeverria Vásquez

Cumpliendo el deseo de Picasso

Christine recordó su primer viaje a Málaga en 1954 junto a Paul, cuando intentaron que las obras de Picasso regresaran a su ciudad natal, aunque no fue posible por razones políticas. Tras la muerte del pintor en 1973, el regreso de sus obras comenzó a concretarse en 1992 con la exposición 'Picasso Clásico', lo que reforzó su compromiso de cumplir el sueño de su suegro.

Guayaquil

Guayaquil alista conciertos de jazz en abril: fechas y lugares

La noticia fue confirmada por sus familiares mediante un mensaje público en el que destacaron su trayectoria artística y el legado que deja en la música popular ecuatoriana.

Velásquez fue considerado una de las voces más representativas de la cumbia en Ecuador, especialmente dentro de la cumbia andina, un subgénero que logró consolidarse en el país gracias al trabajo de artistas como él.

Entretenimiento

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Alejandro Puga

Un referente de la cumbia andina en Ecuador

Durante décadas, Gustavo Velásquez se convirtió en un referente de la música tropical ecuatoriana. Su estilo se caracterizó por una combinación de ritmos tradicionales, melodías bailables y letras cercanas a la vida cotidiana, lo que le permitió conectar con distintas generaciones de seguidores.

Su trabajo con Don Medardo y sus Players, una de las orquestas más emblemáticas del país, contribuyó a posicionar la cumbia ecuatoriana como una de las expresiones musicales más populares en fiestas, celebraciones comunitarias y escenarios a lo largo del territorio nacional.

Gracias a su voz y presencia escénica, Velásquez fue reconocido como uno de los impulsores de la cumbia andina, género que mantiene una fuerte presencia en sectores populares del Ecuador.

El legado cultural de Gustavo Velásquez

En el comunicado difundido por su familia, se destacó que el artista dejó una huella profunda en la memoria cultural del país.

“Su legado, su música, su arte y su voz inconfundible serán refugio, pregunta y emoción”, señalaron sus familiares al recordar el impacto que tuvo en miles de seguidores que acompañaron su carrera.

Además de su talento musical, Velásquez fue recordado por su cercanía con el público, su sencillez y su humildad, cualidades que marcaron tanto su vida personal como profesional.

“Nos enseñó a mirar con mayor profundidad y a sentir con mayor humildad”, añadieron sus allegados.

Entretenimiento

Conoce las canciones de merenguetón infaltables en tu playlist

Velorio de Gustavo Velásquez en Quito

Los restos del artista serán velados este lunes 7 de abril, a partir de las 09:00, en el camposanto Monte Olivos, ubicado en el norte de Quito.

Familiares, amigos, colegas del mundo artístico y seguidores podrán acudir al lugar para darle el último adiós a uno de los referentes de la cumbia ecuatoriana.

La partida de Gustavo Velásquez deja un vacío en la música popular del país, pero su voz y sus canciones permanecerán como parte del patrimonio musical del Ecuador.

¿Quieres acceder sin límites a todo el contenido de calidad que tiene EXPRESO? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Guayaquil

Guayaquil alista conciertos de jazz en abril: fechas y lugares

La noticia fue confirmada por sus familiares mediante un mensaje público en el que destacaron su trayectoria artística y el legado que deja en la música popular ecuatoriana.

Velásquez fue considerado una de las voces más representativas de la cumbia en Ecuador, especialmente dentro de la cumbia andina, un subgénero que logró consolidarse en el país gracias al trabajo de artistas como él.

Entretenimiento

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Alejandro Puga

Un referente de la cumbia andina en Ecuador

Durante décadas, Gustavo Velásquez se convirtió en un referente de la música tropical ecuatoriana. Su estilo se caracterizó por una combinación de ritmos tradicionales, melodías bailables y letras cercanas a la vida cotidiana, lo que le permitió conectar con distintas generaciones de seguidores.

Su trabajo con Don Medardo y sus Players, una de las orquestas más emblemáticas del país, contribuyó a posicionar la cumbia ecuatoriana como una de las expresiones musicales más populares en fiestas, celebraciones comunitarias y escenarios a lo largo del territorio nacional.

Gracias a su voz y presencia escénica, Velásquez fue reconocido como uno de los impulsores de la cumbia andina, género que mantiene una fuerte presencia en sectores populares del Ecuador.

El legado cultural de Gustavo Velásquez

En el comunicado difundido por su familia, se destacó que el artista dejó una huella profunda en la memoria cultural del país.

“Su legado, su música, su arte y su voz inconfundible serán refugio, pregunta y emoción”, señalaron sus familiares al recordar el impacto que tuvo en miles de seguidores que acompañaron su carrera.

Además de su talento musical, Velásquez fue recordado por su cercanía con el público, su sencillez y su humildad, cualidades que marcaron tanto su vida personal como profesional.

“Nos enseñó a mirar con mayor profundidad y a sentir con mayor humildad”, añadieron sus allegados.

Entretenimiento

Conoce las canciones de merenguetón infaltables en tu playlist

Velorio de Gustavo Velásquez en Quito

Los restos del artista serán velados este lunes 7 de abril, a partir de las 09:00, en el camposanto Monte Olivos, ubicado en el norte de Quito.

Familiares, amigos, colegas del mundo artístico y seguidores podrán acudir al lugar para darle el último adiós a uno de los referentes de la cumbia ecuatoriana.

La partida de Gustavo Velásquez deja un vacío en la música popular del país, pero su voz y sus canciones permanecerán como parte del patrimonio musical del Ecuador.

¿Quieres acceder sin límites a todo el contenido de calidad que tiene EXPRESO? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

(Te invitamos a leer: Emiliana Valdez: Entre antojos y malestares por su embarazo)

En pasarela, hubo diversidad. Mujeres solteras, casadas y con hijos desfilaron en traje de cóctel y de baño, frente a un jurado liderado por Tahiz y Miguel Panus. Junto a ellos estuvieron Gisel Salvador, Carolina Aguirre, Jussueth Morán, Cristina Reyes, Samantha Quenedit (Miss Grand Ecuador 2025) y la actual Miss Universo Ecuador, Nadia Mejía.

Entretenimiento

El Cholito Forever: Una telenovela marcada por críticas y controversias internas

Ingrid Balseca

Más allá de la pasarela lo que llamó la atención en esta edición fue la variedad de perfiles: Influencers, creadoras de contenido y figuras conocidas de la farándula y política.

Rostros conocidos

Samara Montero es una de las aspirantes. La actriz y creadora de contenido, radicada en México, realizó su proceso de manera virtual desde la capital azteca.

Ana Galarza, exasambleísta con pasado en certámenes de belleza, participó en 2010 rumbo a Miss Universo y representó al país en Miss Mundo. Vuelve en una etapa distinta. A sus 32 años y siendo madre de dos hijos, busca abrirse espacio nuevamente en la competencia.

Quien tampoco pasó desapercibida fue Dalia Bucaram, la creadora de contenido, hija de Gabriela Pazmiño y Dalo Bucaram. Ella misma anticipó que habría comentarios divididos por su intervención y no se equivocó, ya empezaron con ellos en redes sociales. Deben bañarse en aceite para que todo les ruede. Falta conocer quiénes ingresarán al concurso.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 3 de marzo de 2026

Entretenimiento

Predicciones de Aries 2026: Las celebridades que nacieron bajo el signo del liderazgo

Alejandro Puga

Consulta tu horóscopo y descubre qué te espera hoy en el amor, el trabajo, el dinero y la salud.

Aries

Hoy nuevas personas se acercan a ti y muestran interés. En lo económico, una situación pendiente se resuelve sin previo aviso. En el trabajo, tu esfuerzo comienza a ser tomado en cuenta. Cuida tu alimentación, especialmente el consumo de dulces.

Tauro

Las decisiones que tomes en el amor generan estabilidad. Si mantienes orden en tus finanzas, no tendrás inconvenientes. En el trabajo, el ambiente exige cautela. Tu energía física se mantiene en buen nivel.

Géminis

En el amor logras equilibrio. Si organizas un encuentro con amigos, evita excesos. El trabajo ocupa la mayor parte de tu tiempo. Considera tomarte unos días de descanso para recuperar energía.

Cáncer

Hoy es mejor enfocarte en las virtudes de tu pareja. Controla tus gastos en ocio. En el trabajo, superas los retos que surjan. Presta atención a tu salud visual.

Leo

El amor entra en una fase de rutina. Puedes decidir invertir en un plan con tu pareja. En lo laboral, el ritmo aumenta. Es un buen momento para iniciar cambios en tu alimentación.

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 10 de marzo de 2026

Alejandro Puga

Virgo

Expresa lo que sientes sin reservas. Mantén el enfoque en el ahorro. En el trabajo, tu apoyo a otros será valorado. Evita pensamientos negativos sobre tu salud.

Libra

Los temas sentimentales presentan altibajos. Es importante que ahorres. En el trabajo, se abren nuevas posibilidades. Evita esfuerzos físicos después de comer.

Escorpio

El día fluye bien en lo emocional. Organiza tus finanzas para imprevistos. En lo laboral, busca orientación si lo necesitas. Dedica tiempo al descanso.

Sagitario

Hoy no es el mejor momento en el amor. En lo económico, recibes noticias positivas. Un cambio laboral puede abrir nuevas oportunidades. Evalúa tus hábitos y busca equilibrio.

Entretenimiento

Luna de sangre 2026 en Ecuador: horarios, qué se verá y por qué no implica riesgos

Entretenimiento

De DiCaprio a Michael B. Jordan: las películas del Óscar en HBO Max

Alejandro Puga

Capricornio

Evita invertir tiempo en relaciones que no suman. Sé prudente con el dinero. En el trabajo, mantén atención a los detalles. Caminar puede ayudarte a mejorar tu bienestar.

Acuario

Si atraviesas una situación compleja en pareja, toma distancia. Cumple con tus compromisos económicos. Es momento de pensar en tu crecimiento profesional. Tu salud se mantiene estable.

Piscis

Compartir nuevas metas fortalece tu relación. Ajusta tu manejo del dinero. En el trabajo, otros siguen tu ejemplo. Evita actividades de riesgo.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

• Christine Ruiz-Picasso fue clave en la creación y consolidación de la pinacoteca malagueña.
  
• Donó gran parte de la colección inicial y recibió la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio.
• Cumplió el deseo de Pablo Picasso

Christine Ruiz-Picasso, nuera del artista español Pablo Picasso y una de las principales impulsoras del Museo Picasso de Málaga, falleció a los 97 años en su residencia de la Provenza, Francia, informaron este martes 7 de abril fuentes del museo malagueño.

Cuenca

Cuenca celebrará su Fundación con discreta agenda de actividades

Claudia Pazán

Impulsora del Museo Picasso de Málaga

Viuda de Paul Ruiz-Picasso, hijo de Picasso y Olga Khokhlova, Christine fue artífice junto a su hijo Bernard de la creación del museo, inaugurado en octubre de 2003 y que hoy recibe alrededor de 800.000 visitantes anuales. Ocupaba el cargo de presidenta de honor de la institución, junto con el presidente de la Junta de Andalucía.

Por su contribución cultural, recibió en 2003 la Gran Cruz de Alfonso X El Sabio, y el auditorio del museo lleva su nombre. Facilitó gran parte de la colección permanente del museo, donando o prestando la mayoría de las 204 obras de la inauguración. Calificó el proyecto como “una historia de amor” dedicada a la memoria de su esposo, destacando la colaboración entre lo privado y lo público para materializarlo.

Ecuador

Educa Empleo abre más de 2.000 vacantes docentes: fechas y requisitos

Gabriela Alejandra Echeverria Vásquez

Cumpliendo el deseo de Picasso

Christine recordó su primer viaje a Málaga en 1954 junto a Paul, cuando intentaron que las obras de Picasso regresaran a su ciudad natal, aunque no fue posible por razones políticas. Tras la muerte del pintor en 1973, el regreso de sus obras comenzó a concretarse en 1992 con la exposición 'Picasso Clásico', lo que reforzó su compromiso de cumplir el sueño de su suegro.

Entretenimiento

Katseye, el fenómeno de K-pop que nació de un reality y triunfa

Stefania Massa

El comeback llega en un momento clave para el grupo, a pocos días de su participación en Coachella, donde se presentarán los días 10 y 17 de abril. En este contexto, el lanzamiento no solo introduce una nueva fase estética y sonora, sino que también funciona como carta de presentación ante una de las audiencias más influyentes de la industria musical actual.

Este es el calendario de lanzamiento

La campaña de Pinky Up arrancará oficialmente el 2 de abril con el primer teaser del video musical, marcando el inicio de una estrategia promocional escalonada que combina adelantos audiovisuales con sesiones fotográficas conceptuales. Desde el 31 de marzo, el grupo ha desplegado un calendario que incluye múltiples teasers y 'photo looks' hasta el día del estreno.

Entretenimiento

Manon de Katseye niega estar enferma tras pausa anunciada por HYBE: Los fans explotan

El concepto gira en torno a una estética de 'tea party', abordada desde un enfoque estilizado y contemporáneo. Entre las referencias visuales más llamativas destaca una reinterpretación de la Mona Lisa, representada levantando el dedo meñique mientras sostiene una taza de té, en sintonía con el título del sencillo.

El cronograma promocional incluye el lanzamiento de tres teasers del video musical (2, 6 y 8 de abril), acompañados de distintas publicaciones de fotografías conceptuales (3, 7, 8 y 9 de abril). El estreno oficial del sencillo y su videoclip está programado para el 9 de abril a las 11:00 a.m. (hora de Ecuador), seguido por una última publicación visual ese mismo día.

En paralelo, la campaña ha estado acompañada por una creciente conversación en redes sociales, impulsada tanto por la expectativa del público como por posibles filtraciones y adelantos sugeridos por las propias integrantes de KATSEYE. A través de transmisiones en vivo y entrevistas recientes, el grupo ha dejado entrever detalles del concepto y fragmentos del tema, lo que ha alimentado teorías entre fans sobre la narrativa visual y el sonido de Pinky Up.

Contexto del grupo

Pinky Up marca el segundo lanzamiento del año para KATSEYE, tras el estreno de Internet Girl en enero, y se presenta como un paso más en su consolidación dentro del circuito global. El grupo ha mantenido una presencia activa en escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en festivales como Lollapalooza, lo que ha contribuido a expandir su alcance más allá del público tradicional del K-pop.

Hasta el momento, KATSEYE cuenta con dos EPs en su discografía, siendo Beautiful Chaos su lanzamiento más reciente, un proyecto que reforzó su identidad sonora y estética dentro del pop global. En esa línea, Pinky Up se posiciona como una continuación de esa evolución artística, ahora en formato de sencillo.

Entretenimiento

Lollapaloza 2026: cinco mujeres que deslumbraron en Chile y Argentina

pasante digital

El sencillo también llega en medio de la expectativa por la situación de Manon, quien se encuentra en pausa desde febrero por motivos de salud (según HYBE). Aunque no se ha confirmado oficialmente su participación en el video musical ni en las próximas presentaciones en vivo, existen indicios de que habría grabado partes del tema antes de su descanso.

En términos de trayectoria, el lanzamiento se enmarca en un periodo de crecimiento sostenido para el grupo, que recientemente obtuvo nominaciones a los premios Grammy en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo.

Así, Pinky Up no solo funciona como un nuevo sencillo, sino como una pieza clave dentro de una etapa decisiva en la evolución artística y mediática de KATSEYE.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!