Lo que debes saber

• El estudio fue realizado por Fandango, la empresa líder en ventas de entradas de cine en EE.UU.
  
• La asistencia general a salas aún se mantiene cerca de un 20% por debajo de los niveles previos a la pandemia, pese al impulso de la Generación Z.
  
• Para los centennials, ir al cine es principalmente una actividad social, a diferencia de otros grupos que lo ven más como entretenimiento individual o escapismo.

Durante años, la conversación en torno al futuro del cine parecía tener un diagnóstico claro: las nuevas generaciones habían migrado definitivamente al streaming. Sin embargo, la realidad está empezando a contar otra historia, pues lejos de abandonar las salas, la Generación Z se está consolidando como el grupo más activo en el consumo cinematográfico presencial, desafiando una de las grandes suposiciones de la industria en la era digital.

Entretenimiento

BTS en Supercines: World Tour Arirang llega el 11 de abril previo a su tour en Sudamérica

Stefania Massa

Así lo revela un reciente estudio de Fandango, que posiciona a los jóvenes como el motor actual de la asistencia a salas. El informe no solo contradice la idea de que este público prefiere ver contenido desde sus celulares, sino que también plantea un cambio de paradigma: el cine, más que desaparecer para ellos, se está resignificando como una experiencia social clave.

¿Qué explica el estudio?

Este análisis, basado en una encuesta a 7.000 adultos de los cuales más de 5.000 se consideran cinéfilos activos, revela datos contundentes. El 87% de la Generación Z asistió al menos a una función en el último año, superando a los millennials (82%), la Generación X (70%) y los baby boomers (58%). Además, no solo van más, sino que también regresan con mayor frecuencia, con un promedio de siete visitas anuales, por encima del resto de grupos.

Entretenimiento

Lady Gaga y Doechii se unen en ‘Runway’ para ‘El diablo viste a la moda 2’

Danielle Marcillo

Estos datos adquieren mayor relevancia si se analizan en el contexto postpandemia; durante el COVID-19, Hollywood temía que los jóvenes no retomaran el hábito de ir al cine, especialmente ante el auge del streaming. Sin embargo, el comportamiento actual indica lo contrario: aunque la asistencia general sigue aproximadamente un 20% por debajo de los niveles previos a la pandemia, la Generación Z ha sido clave en la recuperación del sector.

A esto se suma su impacto económico. El estudio señala que este grupo no solo compra entradas, sino que también gasta más por visita, ya sea en golosinas o en formatos premium como IMAX. Parte de este impulso también ha estado ligado al éxito de títulos con fuerte presencia cultural y viral, que han logrado convertir el estreno en un evento colectivo, reforzando la idea del cine como experiencia compartida.

Entretenimiento

Crítica de Cine. Proyecto Fin del Mundo, ¿la gran odisea espacial con Ryan Gosling?

Más allá de la pantalla: influencia de redes sociales

Uno de los factores clave detrás de este fenómeno es la forma en que la Generación Z se relaciona con el cine fuera de la sala. Para este grupo, ver una película no es solo consumir contenido, sino participar en una conversación más amplia que se extiende a redes sociales y plataformas digitales.

En este ecosistema, aplicaciones como Letterboxd juegan un papel fundamental. La plataforma, centrada en la comunidad cinéfila, permite a los usuarios calificar, reseñar y compartir películas, convirtiendo cada estreno en una experiencia interactiva; este tipo de espacios no solo incentiva el descubrimiento de nuevos títulos, sino que también genera una especie de "validación social" que impulsa la asistencia a salas.

A diferencia de generaciones anteriores, que podían ver el cine como una actividad más individual, la Generación Z lo entiende como un evento colectivo. Ir al cine implica compartir, comentar y formar parte de una conversación en tiempo real, tanto dentro como fuera de la sala. En ese cruce entre lo digital y lo presencial, se explica gran parte de su impacto actual: no solo están viendo películas, están redefiniendo cómo se vive el cine.

Lo que debes saber

• La película está escrita por John Logan, guionista de Gladiator, marcando un enfoque dramático más clásico y cinematográfico.
  
• El proyecto cuenta con un presupuesto estimado entre 155 y 200 millones de dólares, posicionándose como una de las biopics musicales más ambiciosas de los últimos años.
  
• La producción incluye recreaciones de distintas etapas musicales con canciones que abarcan desde los Jackson 5 hasta álbumes icónicos como Thriller y Bad.

A pocas semanas de su estreno global, previsto para el 24 de abril, la biopic Michael ha revelado su tráiler final, un adelanto que eleva la expectativa alrededor de una de las producciones más ambiciosas del año. La cinta, centrada en la vida de Michael Jackson, promete no solo revisitar su legado musical, sino también reconstruir el fenómeno cultural que lo convirtió en una figura irrepetible dentro de la industria.

Entretenimiento

‘Michael’: revelan imágenes inéditas del detrás de cámaras de la esperada película

pasante digital

El avance apuesta por una narrativa emocional y espectacular, enfocándose especialmente en la preparación del artista para sus presentaciones y en sus momentos de mayor gloria. Entre ellos, destaca su consagración en los Premios Grammy de 1984, donde Jackson hizo historia al llevarse 8 premios en una sola noche, un récord que consolidó el impacto de Thriller y lo posicionó definitivamente como el "Rey del Pop".

De niño prodigio a ícono global: ¿de qué trata ‘Michael’?

A diferencia de otros proyectos que han abordado su figura, Michael propone un recorrido integral por la vida del artista, desde sus inicios hasta su consolidación como leyenda. La historia parte de su etapa en los Jackson 5, donde se muestra el peso de la exigencia familiar bajo la figura de su padre, interpretado por Colman Domingo, y avanza hacia la construcción de su carrera solista y su dominio absoluto del pop global.

Entretenimiento

¿Quién es Quincy Jones, el co creador de 'Thriller'?

Johanna Valle

En esta reconstrucción, el filme combina distintas etapas del artista con un elenco que refuerza su ambición narrativa: Jaafar Jackson asume el rol de Michael en su etapa adulta, mientras que Juliano Krue Valdi interpreta al joven prodigiode igual manera el reparto es complementado por Nia Long como Katherine Jackson y Miles Teller como John Branca, figura clave en la gestión del legado del artista.

Detrás de cámaras, la película está dirigida por Antoine Fuqua y producida por Graham King, conocido por Bohemian Rhapsody, lo que ya anticipa una propuesta de gran escala. Además, cuenta con el respaldo del Michael Jackson Estate, lo que ha permitido el uso de su música original y acceso a material inédito. Con una duración estimada de 2 horas y 7 minutos, el filme se perfila como una experiencia cinematográfica total, centrada tanto en el espectáculo como en la complejidad humana del artista.

Un giro clave: la reescritura del tercer acto

De igual manera, uno de los aspectos más comentados del proyecto ha sido la reestructuración de su tramo final. Originalmente, la película contemplaba abordar las polémicas y acusaciones de abuso vinculadas al nombre de Michael Jackson; sin embargo, estos planes cambiaron tras descubrirse una cláusula legal relacionada con el caso de Jordan Chandler, que impide su representación o mención en una obra audiovisual.

Entretenimiento

Santiago San Miguel regresa con 'Me quedé en los 80' en la FM

Este giro llevó a replantear el tercer acto, que ahora se centra en uno de los momentos más icónicos de su carrera: la gira Bad. De hecho, el tráiler final deja ver fragmentos de esta etapa, apostando por el espectáculo en vivo, la energía escénica y la conexión masiva con sus fans como cierre emocional de la historia.

A esto se suma otro dato no menor: el material total de la película supera ampliamente las tres horas, lo que ha abierto la posibilidad de que el proyecto se divida en dos partes. De concretarse, Michael no solo buscaría retratar a una estrella, sino construir un relato cinematográfico a la altura de su mito.

Lo que debes saber

• La misión Artemis II inició el 1 de abril, con una duración programada de 10 días.
• La tripulación ha hecho uso de referencias a la cultura pop, lo que incluye películas como 'Proyect Hail Mary'.

En medio de uno de los hitos más importantes de la exploración espacial reciente, la misión Artemis II de la NASA no solo ha captado la atención por sus avances técnicos, sino también por los momentos más humanos que han emergido alrededor de su tripulación. A medida que la nave Orion avanza en su recorrido, pequeñas escenas de cotidianidad, gestos personales y referencias culturales han permitido conocer un lado más cercano de quienes están protagonizando este viaje histórico.

Ciencia y Tecnología

Artemis II: claves de la misión que llevará humanos de regreso al entorno lunar

Danielle Marcillo

En ese contexto, la cultura pop y en particular el universo de Taylor Swift, ha comenzado a colarse de forma inesperada en la narrativa de la misión. Tanto desde las redes oficiales de la NASA como desde la propia tripulación, distintos guiños han convertido a Swift en una presencia recurrente dentro de esta "campaña" mediática que acompaña el viaje, conectando la exploración espacial con una generación profundamente marcada por el fenómeno swiftie.

Cuáles han sido los guiños swifties dentro de Artemis II

Más allá de lo anecdótico, las referencias a Taylor Swift han sido constantes y, en algunos casos, bastante explícitas. Estos son algunos de los momentos que han captado la atención de los fanáticos:

Friendship bracelets en órbita

Popularizados durante el The Eras Tour, las "friendship bracelets" en la narrativa de Swift tienen su origen en la canción You're On Your Own, Kid del álbum Midnights de 2022, la frase "así que haz las pulseras de la amistad" fue motor suficiente para iniciar la tradición de intercambiar este accesorio durante los conciertos y sus posteriores proyecciones en cines.

Entretenimiento

'The Eras Tour', de Taylor Swift: la gira con más ganancias de todos los tiempos

pasante digital

Una iniciativa que llegó hasta la luna, cuando durante las transmisiones desde la nave, miembros de la tripulación incluida Christina Koch, fueron vistos usando pulseras de la amistad, de hecho uno de los tripulantes dio gran énfasis al detalle culminando con el típico gesto del corazón de la era Fearless.

'In my moon era': el lenguaje de Swift llega a la NASA

Lo cierto es que, de igual manera la propia NASA adoptó el tono del fandom en redes sociales, utilizando frases como "in my moon era" para referirse a esta nueva etapa de exploración. Una apropiación clara del lenguaje de las "eras" popularizado por Swift de esta misma gira, que ya es reconocida como "la más grande de todos los tiempos".

La respuesta a Travis Kelce

Asimismo, el cruce entre fandoms se amplificó aún más cuando nuevamente la cuenta de la NASA reaccionó a una publicación de 2010 en X, que tiene como autor a Travis Kelce, el prometido de la cantante. En la publicación original el jugador de fútbol americano elogiaba el cómo se veía la luna; mientras que la agencia respondío citando parte de la canción de apertura de la gira, Miss Americana & The Heartbreak Prince: "it’s been a long time coming".

Más allá de Swift: la cultura pop viaja al espacio

Aunque las referencias a Taylor Swift han sido las más comentadas, no son las únicas. La misión Artemis II también ha incorporado múltiples guiños a la cultura pop contemporánea, especialmente a través de la música que acompaña a la tripulación durante el viaje.

Internacional

Artemis II inicia regreso a la Tierra tras histórico sobrevuelo lunar

Nadia Larco Bravo

Siguiendo la tradición de los wake-up calls, distintas canciones han sonado durante las transmisiones, incluyendo artistas de la generación Z que dominan el panorama actual. Temas como Pink Pony Club de Chappell Roan o Tokyo Drifting de Glass Animals han formado parte del ambiente sonoro de la misión, generando momentos virales y acercando la experiencia espacial a nuevas audiencias.

Este cruce entre ciencia y cultura no solo humaniza a la tripulación, sino que también amplifica el alcance mediático del proyecto. En un escenario donde cada transmisión puede convertirse en tendencia, Artemis II no solo marca un avance en la exploración lunar, sino también en la forma en que estas historias se conectan con el público.

Lo que debes saber

• Mafalda apareció por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en el semanario argentino Primera Plana.
• Quino afirmó que Mafalda nunca llegaría a la adultez pues, de haber crecido en el contexto de la dictadura argentina, podría haber estado entre los desaparecidos de la época.
  
• Aunque la tira dejó de publicarse en 1973, Mafalda continuó expandiendo su impacto global a través de reediciones, con traducciones a más de 30 idiomas.

Después de años de ausencia en la pantalla, Mafalda está lista para volver a hacer lo que mejor sabe: cuestionarlo todo. La icónica niña que odiaba la sopa y desarmaba el mundo con preguntas incómodas regresa en una nueva serie animada de Netflix, cuyo estreno está previsto para 2027.

Entretenimiento

Streaming y nostalgia marcan el regreso de Malcolm, Stranger Things y Hacks

Stefania Massa

El anuncio llega tras varias pistas lanzadas por la plataforma, que finalmente el 7 de abril reveló el primer vistazo oficial del proyecto. Con ello, se confirma el regreso de uno de los personajes más emblemáticos creados por Quino, cuya obra trascendió generaciones gracias a su mirada crítica, su ternura y su capacidad de poner en jaque al mundo adulto desde la lógica de una niña.

¿Quién es Mafalda y por qué marcó a generaciones?

Creada en 1964 por Quino, Mafalda no es solo un personaje de historieta: es una voz crítica que nació en plena efervescencia política y social de los años 60. Desde su aparente inocencia infantil, Mafalda observa el mundo con una lucidez incómoda, cuestionando temas como la guerra, las dictaduras, el consumismo y las desigualdades sociales, todo con un humor tan simple como demoledor.

Entretenimiento

El regreso de ‘Un Show Más’ es oficial: Cartoon Network anuncia ‘The Lost Tapes’

A través de tiras publicadas inicialmente en Argentina, Quino construyó un universo donde cada personaje representaba distintas miradas de la sociedad. Sin embargo, fue Mafalda quien se convirtió en el eje de todo: una niña de clase media, profundamente preocupada por la humanidad, que odiaba la sopa casi tanto como las injusticias del mundo. Esa dualidad entre lo cotidiano y lo profundamente político, fue clave para conectar con lectores de distintas edades y contextos.

Con el paso del tiempo, su impacto trascendió fronteras, pues Mafalda dejó de ser solo un fenómeno editorial para convertirse en un símbolo cultural en toda Latinoamérica e incluso en otras partes del mundo. Su vigencia radica en que sus preguntas siguen sin tener respuestas fáciles, y en que su forma de mirar el mundo continúa siendo tan necesaria hoy como lo fue hace más de medio siglo.

Lo que se sabe de la serie

La nueva serie animada estará dirigida por Juan José Campanella, ganador del Oscar por El secreto de sus ojos, quien también participa como guionista y productor del proyecto. La producción estará a cargo de su estudio, Mundoloco CGI, conocido por trabajos como Metegol, lo que anticipa una apuesta técnica sólida en el terreno de la animación.

Entretenimiento

BTS expande su gira 'Arirang' en Sudamérica: Conozca las nuevas fechas

Valeria Alvear

El proyecto busca trasladar el espíritu original de la historieta a un lenguaje contemporáneo, manteniendo la estética clásica de los personajes mientras se adapta a nuevas audiencias. Uno de los mayores retos será conservar la sátira social y la profundidad filosófica que definieron la obra de Quino, algo que el propio Campanella ha reconocido como una responsabilidad clave dentro del proceso creativo.

Además, la familia y los herederos del autor están involucrados en la producción, asegurando que la esencia y la "voz" de personajes como Mafalda, Felipe, Susanita o Manolito se mantenga fiel al material original. Aunque aún no se han confirmado detalles sobre el elenco de voces, el enfoque apunta a una adaptación cuidadosa, respetuosa y emocionalmente conectada con su legado.

Con estreno previsto para 2027, la serie no solo busca revivir a un personaje querido, sino también reinsertarlo en la conversación contemporánea. Porque si algo dejó claro Mafalda desde el inicio, es que el mundo siempre necesita a alguien lo cuestione, aunque incomode.

Entretenimiento

En The Invite, Olivia Wilde, Seth Rogen y Penélope Cruz desatan el caos

Stefania Massa

La retrospectiva se presenta en la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en la sala Alfredo Pareja, y se desarrollará del miércoles 8 al sábado 11 de abril. A lo largo de cuatro días, el público podrá acercarse a una trayectoria que cruza el cine, la publicidad y las artes visuales.

Nacido en Italia, Frisone inició su carrera en la ilustración y la dirección de arte gráfico. Desde finales de los años ochenta, enfocó su trabajo en el diseño de producción y la construcción de escenografías, consolidándose como uno de los pioneros en este campo en Ecuador, país en el que reside desde hace 35 años.

Entretenimiento

Documental de la Amazonía ecuatoriana compite en festival de cine en Suiza

Su recorrido en el audiovisual incluye cerca de mil comerciales de televisión y 37 producciones cinematográficas entre cortos y largometrajes. Esa experiencia lo ha convertido también en un referente en procesos formativos vinculados al oficio, que combina técnica, creatividad y trabajo colectivo.

Así es la programación

La programación inicia el miércoles 8 de abril a las 19:00 con la inauguración de la muestra y la proyección de cuatro cortometrajes: el documental El Friso, una vida de cine, dirigido por Antonella Frisone y Pablo Secaira, Mono aullador de Florencia Luna, El invento de la soledad de Ana Cristina Franco y 1972 de Pablo Arturo Suárez.

El jueves 9, desde las 16:00, se exhibirá El último en morir de Carlos Larrea; a las 18:00, Yaaryaar de Camilo Coba y 1809-10 mientras llega el día de Camilo Luzuriaga, seguida de una charla con Frisone, Alicia Herrera y Camilo Coba.

Entretenimiento

'Los Dinosaurios': la nueva miniserie de Steven Spielberg que arrasa en Netflix

pasante expresiones

El viernes 10 de abril, a las 16:00, se presentará Feriado de Diego Araujo, y a las 18:00, Guagua de pan de Camilo Coba Riofrío y La mala noche de Gabriela Calvache

Además de las proyecciones, la retrospectiva incluye espacios de encuentro y reflexión. El sábado 11, la jornada comenzará a las 11:00 con la master class El oficio de construir mundos: dirección de arte en el cine ecuatoriano, en la que Frisone propone un recorrido por su trayectoria profesional, abordando el desarrollo del oficio desde la práctica, los procesos de trabajo en el set y la evolución de los roles vinculados a la dirección de arte en el cine.

Entretenimiento

Los testamentos: qué cambia en la nueva serie de El cuento de la criada

Mariella Toranzos

El sábado, la retrospectiva cerrará sus puertas a las 17:30 con la proyección del filme Mono con gallinas de Alfredo León.

Entretenimiento

Sebastián Dávila: apasionado por retratar la naturaleza y cultura del Ecuador

Vanessa Tapia

La muestra, curada por Alí Cotero, se construye a partir de una idea central: el duelo como un proceso en tránsito. No se trata de un estado fijo, sino de una experiencia que atraviesa el cuerpo y el tiempo, que se transforma y deja huellas.

Esa noción se despliega en tres momentos —el viaje, la herida/cicatriz y el intervalo— que organizan el recorrido. Cada uno propone una aproximación distinta, en un tránsito que va de la movilidad a la pausa, de la fractura a la posibilidad de recomposición.

Entretenimiento

El Chocó Andino llega a Quito con una exposición sensorial e interactiva

Mariella Toranzos

Lo frágil y la memoria

En el proceso, la artista trabaja con materiales como la sal, la cerámica y el bronce. En ellos, la materia se convierte en superficie de memoria, pero también en un espacio de protección y cambio, donde conviven lo frágil y lo persistente.

El tronco, presentado como un hallazgo arqueológico, articula el diálogo entre lo poético y lo material. Su desplazamiento y su permanencia condensan las tensiones que atraviesan la exposición, mientras que, hacia el final, una instalación sonora invita a detenerse y habitar la obra desde la contemplación.

Entretenimiento

Exposición en Quito revisa el legado de García Moreno desde la ciencia

Raffaella Descalzi se formó en Artes Contemporáneas en la Universidad San Francisco de Quito, y cursó una maestría en Producción Artística en la UPV de Valencia, España. Su trabajo ha sido exhibido en Quito, Guayaquil y Valencia, y mantiene un vínculo constante con la memoria y el paisaje desde la botánica. Actualmente integra el directorio de la Fundación Estampería Quiteña. 

La muestra permanecerá abierta al público hasta el sábado 18 de abril. El ingreso es libre.

Esa es la premisa de La escalera oscura, obra de la Compañía Nacional de Danza (CND), dirigida por el coreógrafo cubano Julio César Iglesias, que se estrenará el viernes 10 de abril a las 19:00 en el Teatro Nacional Sucre.

Guayaquil

Guayaquil alista conciertos de jazz en abril: fechas y lugares

El estreno se inscribe en la programación por los 50 años de la CND, una conmemoración que, a lo largo de 2026, propone activar nuevas líneas de creación contemporánea sin dejar de mirar su trayectoria.

Una apuesta por la creación colectiva

La pieza es el resultado de un proceso de residencia artística que reunió al elenco de la entidad en un laboratorio intensivo de creación junto al artista cubano. 

Iglesias, radicado en Alemania, ha desarrollado una carrera internacional como bailarín, coreógrafo y pedagogo. Fue primer bailarín de Danza Contemporánea de Cuba y ha trabajado con compañías como Ultima Vez y Les Ballets C de la B. Además, es creador de la metodología Inner Tools, enfocada en la conciencia física y emocional del intérprete. 

Entretenimiento

Muere Gustavo Velásquez, el 'Amo de la Cumbia'

En ese sentido, el bailarín apostó por una creación desde la experiencia física de los intérpretes. 

En ese el proceso de improvisación y construcción, una de las dudas que generó la mirada espectacularizante sobre el cuerpo, sirvió como hilo conductor: Cuando la exhibición ya no se sostiene, cuando la superficie se agota, ¿qué queda cuando todo lo que mostrábamos desaparece?

Por ello, la densidad, la presión, la escucha y la orientación interna son algunos de los elementos que atraviesan la obra. 

Entretenimiento

Así construyó Motherflowers su álbum ‘Que vayan y lo cuenten’

Alejandro Puga

El ingreso a la obra es gratuito. Las entradas deben descargarse en la página web del Teatro Nacional Sucre.

Lo que debe saber

• Offset fue baleado el 6 de abril en casino de Florida tras pelea en valet
  
  
• El rapero está estable en hospital; policía detuvo a dos personas
  
• Lil Tjay fue arrestado por altercado, sin cargos por el tiroteo

El rapero Offset fue baleado en Florida tras un tiroteo en un casino. El artista se encuentra en condición estable, según autoridades. El hecho ocurrió el 6 de abril de 2026 en el Seminole Hard Rock. La policía detuvo a dos personas y continúa con la investigación. Se sabe que su salud ya está estable, aunque sin mayor información.

Entretenimiento

K-Dramas en Netflix: estas son las series coreanas que se estrenarán en abril de 2026

Alejandro Puga

El rapero Offset, exintegrante del grupo Migos, recibió un disparo la noche del lunes 6 de abril de 2026 en Florida. El hecho ocurrió en la zona de aparcacoches del hotel Seminole Hard Rock, ubicado en Hollywood, al norte de Miami.

Según un portavoz, el artista fue trasladado a un hospital y se encuentra en condición estable. La policía indicó que las heridas no ponen en peligro su vida.

¿Por qué ocurrió el altercado?

Las autoridades informaron que el tiroteo se produjo tras una pelea en el lugar. Dos personas fueron detenidas. Una de ellas fue identificada como el rapero Lil Tjay, acusado de conducta desordenada y de conducir sin licencia válida. Su abogada señaló que no se le imputó el tiroteo.

La policía no confirmó de inmediato la identidad de la persona herida, pero señaló que una víctima fue atendida en el área de valet del establecimiento. Los investigadores trabajan para identificar a otros involucrados.

Offset, cuyo nombre es Kiari Kendrell Cephus, alcanzó reconocimiento como parte de Migos. El grupo lanzó éxitos como ‘Versace’, ‘Bad and Boujee’, ‘Stir Fry’, ‘Narcos’ y ‘T-Shirt’.

Entretenimiento

Muere Lil Poppa a los 25 años, días después de lanzar su última canción

Alejandro Puga

El caso ocurre años después de la muerte de Takeoff, integrante del mismo grupo, quien recibió un disparo en Houston tras un altercado.

En su carrera como solista, Offset lanzó los álbumes Father of Four (2019), Set It Off (2023) y Kiari (2025).

También estuvo casado con Cardi B, con quien tiene tres hijos. En 2024, la artista anunció una demanda de divorcio.

Lo que debes saber

• La Academia confirmó las fechas de las galas 99 (14 de marzo de 2027) y 100 (5 de marzo de 2028).
  
• Desde 2029 los Oscar se transmitirán en YouTube, con cobertura global y gratuita.
• Los premios dejarán el teatro Dolby en Hollywood y se mudarán al teatro Peacock en L.A. Live.
  

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas anunció las fechas de sus próximos premios. La edición 99 tendrá lugar el domingo 14 de marzo de 2027, mientras que la número 100 se celebrará el domingo 5 de marzo de 2028. Ambas galas comenzarán a las cuatro de la tarde, hora del Pacífico, y se transmitirán por la cadena ABC.

Buenavida

Así es Ana Cristina Barragán, la directora ecuatoriana premiada en Venecia

Mariella Toranzos

Por ahora, no se ha confirmado quién será el presentador de estas ceremonias. A diferencia de años anteriores, en los que la Academia anunciaba rápidamente al anfitrión, esta vez no se ha dado ningún detalle.

El fin de una era televisiva

Las ediciones 99 y 100 marcarán el cierre de una etapa histórica: serán las últimas retransmitidas por ABC, cadena que ha emitido los Oscar desde 1976. A partir de 2029, los derechos pasarán a YouTube, que transmitirá la gala y todos los eventos relacionados de manera gratuita y global.

Te invitamos a leer: De DiCaprio a Michael B. Jordan: las películas del Óscar en HBO Max

Este cambio implica que los espectadores de televisión convencional perderán acceso directo, mientras que la plataforma digital permitirá una cobertura más amplia. Además de la ceremonia principal, YouTube emitirá las nominaciones, la alfombra roja, los premios técnicos, el almuerzo de nominados y los Oscar de honor. Google también apoyará al Museo de la Academia de Los Ángeles como parte del acuerdo.

Los Oscar se mudan de Hollywood

Otro cambio significativo será el traslado de la sede. En 2029, los Oscar dejarán el icónico teatro Dolby en Hollywood Boulevard para celebrarse en el teatro Peacock, dentro del complejo L.A. Live en el centro de Los Ángeles. Este movimiento responde a un acuerdo económico con AEG, empresa de entretenimiento que gestiona el nuevo recinto.

Calendario de votaciones

La Academia también detalló el calendario de votaciones para la próxima temporada. Para los premios de 2027, la short list de prenominados se anunciará el 15 de diciembre de 2026, las nominaciones oficiales el 21 de enero de 2027 y el tradicional almuerzo de nominados el 16 de febrero.

Entretenimiento

Spider-Man: Brand New Day revela su primer tráiler con Tom Holland

Nadia Larco Bravo

Las fechas de los Oscar siguen marcando el ritmo de la temporada de premios en Hollywood. Los Globos de Oro y los Critics Choice suelen abrir el calendario, mientras que los Oscar lo cierran, influyendo en estrenos, campañas de promoción y agendas de actores y directores.

Lo que debes saber

• Daddy Yankee recibirá uno de los mayores honores que otorga la Academia Latina de la Grabación
• Daddy Yankee fue nombrado Persona del Año 2026 el 7 de abril por la Academia Latina de la Grabación
• Es el primer artista urbano en recibir este reconocimiento por su impacto global en el reggaetón

Daddy Yankee fue nombrado el 7 de abril como la Persona del Año 2026 por la Academia Latina de la Grabación, un reconocimiento que destaca su impacto en la música latina y su papel clave en la expansión global del reggaetón. 

El artista puertorriqueño será homenajeado el 11 de noviembre en Las Vegas, durante la Semana Latin Grammy, en una gala especial que celebrará su trayectoria de casi tres décadas.

Este reconocimiento lo convierte en el primer exponente de la música urbana en recibir este honor, marcando un hito en la historia de los premios y en la evolución del género dentro de la industria musical.

Entretenimiento

Daddy Yankee lanza una canción tras su retiro: ¿cuál es su nuevo sencillo?

Un reconocimiento histórico para el reggaetón

La distinción de Persona del Año es uno de los mayores honores que otorga la Academia Latina de la Grabación, y reconoce tanto la trayectoria artística como el impacto cultural y los aportes humanitarios de los músicos.

En ese contexto, Daddy Yankee se suma a una lista de figuras icónicas como Carlos Santana, Shakira, Ricky Martin y Gloria Estefan, pero con una diferencia clave, es el primer artista urbano en alcanzar este reconocimiento, consolidando el lugar del reggaetón en la élite musical.

Primeras declaraciones de Daddy Yankee 

El artista, cuyo nombre real es Ramón Luis Ayala Rodríguez, reaccionó con emoción al anuncio y destacó el significado personal de este logro dentro de su carrera.

“Este reconocimiento es un sueño hecho realidad. Representa más que una carrera de éxito; es un reconocimiento a los años de disciplina, de lucha, de fe y de compromiso con nuestra cultura”, expresó el cantante.

Además, subrayó el valor colectivo del premio: “Recibir algo así es honrar a Puerto Rico, a todos los latinos y a esa generación que creyó en nuestra música cuando nadie la entendía”.

Una carrera marcada por cambios

En 2022, Daddy Yankee sorprendió al anunciar su retiro de la música y su conversión al cristianismo, una decisión que marcó un giro personal y profesional en su vida.

Sin embargo, tres años después regresó con una propuesta renovada y un enfoque distinto, apostando por música con mensaje. Su álbum Lamento en Baile (2025) reflejó esta nueva etapa, logrando nuevamente posicionarse en los rankings musicales.

Entretenimiento

BTS expande su gira 'Arirang' en Sudamérica: Conozca las nuevas fechas

Valeria Alvear

El impacto según la Academia Latina

Manuel Abud, CEO de la Academia Latina de la Grabación, destacó el papel del artista en la transformación de la industria musical y su influencia global.

“Daddy Yankee ha sido una figura determinante en el ascenso global de la música latina. Su liderazgo, disciplina y visión abrieron camino a un género e impulsaron a toda una generación de creadores”, señaló.

Para seguir leyendo EXPRESO sin restricciones, ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Lo que debes saber

• Zendaya deslumbró el 8 de abril en la premiere de Euphoria 3 en Los Ángeles con un look de alta costura
  
• El estreno de Euphoria 3 en Los Ángeles marcará el reencuentro del elenco tras varios años sin temporadas
• Sam Levinson rindió homenaje a Angus Cloud y Eric Dane y explicó el retraso por el proceso creativo
  

Zendaya se convirtió en la gran protagonista de la premiere de la tercera temporada de Euphoria, realizada el 8 de abril en el TCL Chinese Theatre de Los Ángeles, donde deslumbró con un vestido de alta costura que captó la atención de la prensa internacional.

El evento reunió al elenco principal de la serie y marcó el regreso de una de las producciones más influyentes de HBO, en medio de una alta expectativa por su estreno y por los cambios que traerá esta nueva entrega.

Entretenimiento

HBO presenta el tráiler de 'Euphoria 3' y anticipa un futuro oscuro para Rue

pasante expresiones

Zendaya en la alfombra roja

La actriz estadounidense asistió junto a figuras como Jacob Elordi, Sydney Sweeney, Hunter Schafer, Maude Apatow y Alexa Demie, en una alfombra roja que reflejó el impacto cultural de la serie tras varios años de ausencia.

Zendaya destacó con un vestido de Alta Costura Primavera/Verano 2026 de Ashi Studio, un diseño de escote halter con espalda descubierta y caída satinada que generaba un efecto visual elegante y moderno.

Un diseño de minimalismo en la moda

El look apostó por un acabado satinado tipo “piel líquida”, que reflejaba la luz de forma sutil y aportaba sofisticación sin necesidad de elementos recargados.

El diseño del vestido, con aberturas laterales y espalda abierta, creó un efecto estilizador que alarga la silueta, consolidando una tendencia que combina sensualidad y minimalismo en alfombras rojas.

Sam Levinson rindió homenaje a Angus Cloud y Eric Dane

Uno de los momentos más significativos de la noche fue la intervención del creador de la serie, Sam Levinson, quien dedicó la tercera temporada a la memoria de Angus Cloud, Eric Dane y el productor Kevin Turen.

El director explicó que el retraso entre la segunda y tercera temporada no solo respondió a factores como la huelga de guionistas o la agenda del elenco, sino también a la necesidad de encontrar una forma adecuada de rendir homenaje a sus compañeros fallecidos.

El impacto emocional detrás de la nueva temporada

Levinson reconoció que la pérdida de Angus Cloud fue especialmente difícil para el equipo, destacando el vínculo personal que mantenía con el actor y el impacto emocional que dejó su ausencia en la producción.

Sobre Eric Dane, el creador audiovisual reveló que el actor decidió continuar trabajando a pesar de enfrentar problemas de salud, demostrando un alto nivel de compromiso profesional durante el rodaje.

Además, señaló que esta temporada aborda temas más profundos relacionados con la vida, la muerte y el sentido de la existencia, marcando un tono más introspectivo en la narrativa.

Entretenimiento

Euphoria regresa el 12 de abril: ¿qué esperar de esta tercera temporada?

Una historia con salto temporal

La tercera temporada incluirá un salto temporal de cinco años, mostrando a los personajes en nuevas etapas de sus vidas, con cambios significativos en sus relaciones y trayectorias personales.

Entre los adelantos, se ha revelado que algunos personajes estarán enfrentando nuevas dinámicas, lo que plantea una evolución en la historia respecto a las temporadas anteriores.

¿Es el final de la serie?

Durante la gira promocional, Zendaya sugirió que esta podría ser la última temporada de la serie, aunque hasta el momento HBO no ha confirmado oficialmente el cierre de la producción.

Por su parte, Levinson señaló que escribe cada temporada como si fuera la última, priorizando la calidad narrativa por encima de la continuidad.

Para seguir leyendo EXPRESO sin restricciones, ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Lo que debes saber

• BTS estrena concierto en Supercines el 11 de abril con función única para fans en Ecuador
• Gira World Tour Arirang inicia en octubre en Sudamérica con fechas en cinco países
• Nuevo álbum Arirang reúne 14 canciones y marca regreso del grupo a escenarios globales

El concierto de BTS llega a Supercines con una función única este 11 de abril. La proyección del World Tour Arirang permite a los fans vivir la gira antes de su paso por Sudamérica. La banda surcoreana retoma escenarios con un nuevo álbum y fechas confirmadas en la región.

Entretenimiento

‘Arirang’: BTS rompe su hiatus y vuelve con nuevo álbum y show global

BTS en Supercines: una función especial

Este sábado 11 de abril, Supercines presenta BTS World Tour Arirang en Goyang, dirigido por Jungjae Ha. La proyección ofrece una oportunidad para seguir el regreso del grupo a los escenarios internacionales tras casi cuatro años.

La gira, titulada Arirang, acompaña el lanzamiento del quinto álbum del grupo, publicado el 20 de marzo de 2026. El proyecto reúne 14 canciones que recogen su trayectoria y experiencias recientes.

World Tour Arirang: regreso a los escenarios

La gira mundial contempla 82 conciertos en 34 ciudades. En Sudamérica, el recorrido iniciará en Bogotá el 2 y 3 de octubre, continuará en Lima desde el 7 de octubre y seguirá por Santiago, Buenos Aires y São Paulo hasta finales de ese mes.

Entretenimiento

BTS expande su gira 'Arirang' en Sudamérica: Conozca las nuevas fechas

Valeria Alvear

El anuncio incluye ampliación de fechas en varias ciudades debido a la demanda del público. La preventa para miembros ARMY comenzó el 7 de abril y la venta general se habilita el 10 de abril.

Nuevo álbum y proceso creativo

Según Bight Music, el álbum Arirang refleja las raíces del grupo y sus vivencias personales. RM participa en casi todas las canciones, mientras SUGA, J-Hope, Jimin, V y Jung Kook también intervienen en distintos temas.

La producción se realizó en Los Ángeles con productores como Mike Will Made-It, Flume, El Guincho, Jpegmafia, Diplo y Ryan Tedder.

Expectativa por BTS en la región

La proyección en cines se presenta como una antesala para los conciertos en vivo en Sudamérica. La gira marca una nueva etapa para BTS y consolida su vínculo con el público de la región.

Entretenimiento

‘Arirang’: BTS rompe su hiatus y vuelve con nuevo álbum y show global

Coordenadas para el espectáculo en la región

Aunque Ecuador no ha sido incluido en la hoja de ruta oficial, la cercanía de las nuevas plazas abre una oportunidad para el club de fans local. Según el sitio web oficial de la banda, las citas programadas son:

Lea también|Los testamentos: qué cambia en la nueva serie de El cuento de la criada

Identidad coreana y el concepto 'Arirang'

Este tour acompaña el lanzamiento de su quinta producción discográfica, que consta de 14 temas liderados por el sencillo 'Swim'. La propuesta estética de la banda ha dado un giro hacia la revalorización de sus raíces; tanto el vestuario como la puesta en escena integran elementos del patrimonio cultural coreano, fusionando el pop moderno con la tradición.

Sin embargo, el éxito de fenómenos como BTS o Blackpink no está exento de debate. Detrás del brillo de los reflectores, la industria del K-pop mantiene su vigencia bajo un modelo de gestión riguroso, caracterizado por entrenamientos exhaustivos y estrictas normas de conducta para sus integrantes.

Lo que debes saber

• Doménica Febres-Cordero crea contenido en redes desde hace dos años sobre lifestyle, moda, belleza y crecimiento personal.
  
• Dome’s Matcha Club nació para llevar matcha a eventos y acercar esta bebida japonesa a nuevas audiencias.
• Su comunidad y su marca surgieron para conectar con mujeres que buscan inspiración, autenticidad y hábitos con intención.

Fresca, alegre y creativa, la creadora de contenidos Doménica Febres-Cordero (31 años) ha construido una comunidad que sigue su estilo de vida y se contagia de la esencia con la que comparte cada parte de su día a día.

Esa conexión genuina con sus ‘amigas virtuales’, junto con su amor por el matcha, la llevó a transformar una de sus pasiones en un emprendimiento de bebidas a base de esta planta ceremonial, demostrando que cuando una idea nace desde el corazón, puede convertirse en una marca con identidad propia.

Un sello propio en redes

Su historia en el mundo digital comenzó hace dos años, cuando empezó a compartir en redes sociales parte de su rutina, recomendaciones y reseñas sin la intención de monetizar. Su propósito no solo era convertirlo en un trabajo, sino encontrar a otras mujeres interesadas en crecer, inspirarse y potenciar su mejor versión.

“Poco a poco, mi comunidad fue creciendo y me di cuenta de la posibilidad de construir algo bonito en estas plataformas”, comenta. Hoy, su contenido abarca temas como lifestyle, moda y belleza, e incorpora una faceta más intencional, con mensajes de motivación, crecimiento personal y experiencias con las que muchas personas logran identificarse.

Buenavida

Titi Larrea: de presentadora de TV a referente fitness que impulsa el bienestar

Vanessa Tapia

Su estilo, sus reglas

Aunque asegura no ser experta en moda, la guayaquileña que reside en Quito disfruta del mundo fashionista y ha ido construyendo una manera de vestir que hoy refleja su esencia. “He aprendido a encontrar mi estilo personal, porque eso es clave para aprender a expresarme y encontrar mi personalidad con lo que visto”, dice.

En sus looks diarios apuesta por una estética natural y práctica con prendas básicas, siempre dando un espacio para un toque más arriesgado.

Repetir outfits, jugar con accesorios y sumar piezas que rompan con la monotonía es parte de su fórmula personal. “Un pañuelo, unos aretes, unas botas o un cinturón pueden transformar por completo un look sencillo”, recalca.

Y si se trata del color de sus ojos y el matcha (verde intenso), también se anima a llevarlo, sobre todo en pequeños detalles que aporten color y frescura al estilismo.

Una pasión hecha bebida

El matcha es una de las grandes pasiones de Doménica. Cada vez que viaja, aprovecha para probar distintas versiones, conocer más sobre él y descubrir qué hacía especial a esta bebida originaria de Japón.

Esa curiosidad y su gusto por crear experiencias con propósito y cuidar cada detalle la llevaron el año pasado a dar un paso más: aprender a prepararlo ella misma y encontrar su receta perfecta.

Así nació Dome’s Matcha Club, un emprendimiento que, además de reflejar su deseo de construir algo propio, acerca el matcha a más personas. Junto a su peculiar carrito color verde, amarillo y morado pastel, participa en eventos y distintas actividades para motivar a otros a disfrutar esta bebida y descubrir más sobre ella, desde su preparación y calidad hasta el trasfondo que existe detrás de cada taza.

“Muchas personas tienen miedo de probarlo porque no conocen su sabor, pero cuando lo hacen, se va el miedo y lo disfrutan y lo hacen parte de su rutina. Mi favorito es el matcha latte con leche descremada o con leche de avena”, afirma.

“Todo fluye mejor cuando eres tú, sin tratar de encajar”Doménica Febres-Cordero, creadora de contenido y emprendedora

Entretenimiento

Sebastián Dávila: apasionado por retratar la naturaleza y cultura del Ecuador

Vanessa Tapia

Te invitamos a leer| Sol Hirter: creadora de contenido que se viraliza en redes con humor y espontaneidad

Buenavida

Janina Murillo Chong: su historia de resiliencia, activismo y amor por Galápagos

Vanessa Tapia

Así es el matcha perfecto

Para Doménica, reconocer un buen matcha es parte esencial de la experiencia de disfrutarlo. Estos son algunos puntos clave para elegirlo:

• Hacks estrena temporada final el 9 de abril en HBO Max
  
• Malcolm regresa el 10 de abril en Disney+ con nueva historia familiar
• Stranger Things lanza serie animada el 23 de abril en Netflix

El streaming vive un momento de reinvención en el que la nostalgia se convierte en motor creativo. Series que marcaron a toda una generación, como Malcolm in the Middle, Stranger Things y Hackas, regresan con nuevas historias, formatos renovados y una mirada contemporánea que dialoga con el presente. 

Entretenimiento

Los testamentos: qué cambia en la nueva serie de El cuento de la criada

Mariella Toranzos

La llamada Nostalgia 2.0 no solo revive aquellos personajes icónicos que no se van de la memoria, sino que los adapta a nuevas sensibilidades, para que conecten con públicos de distintas edades.

Nostalgia 2.0: el regreso de los íconos del streaming

No se trata de un fenómeno casual. En cine y tv casi nada lo es. De hecho, plataformas como Disney+, Netflix y HBO Max están apostando por contenidos que apelan a la memoria emocional del espectador, pero que al mismo tiempo expanden sus universos narrativos. 

El resultado es bastante interesante, pues resulta una mezcla de familiaridad y sorpresa que engancha desde el primer episodio.

Malcolm in the Middle: el caos familiar que nunca termina

Luego de casi dos décadas desde su adiós Malcolm in the Middle regresa con una miniserie que está decidida a retomar su esencia: el caos familiar. 

Pero ahora, Malcolm es un adulto con una vida aparentemente estable, pero se ve obligado a reencontrarse con sus padres, Hal y Lois, en su aniversario número 40. 

Y el humor ácido que hizo de esta producción un sello distintivo regresa, pero ahora se verá atravesado por la madurez y las nuevas responsabiliddes. 

Entretenimiento

Jane Kaczmarek de 'Malcolm', se casó con su primer amor 50 años después

pasante expresiones

Allí estará gran parte del elenco original para reforzar el vínculo emocional con el público, en tanto que lnevos personajes son la herramienta que permite actualizar el relato sin perder su identidad.

Esta miniserie de cuatro episodios promete mucha diversión para grandes y no tanto. Se estrena el 10 de abril en Disney +.

Stranger Things: Relatos del 85 y la expansión del universo

La franquicia de Stranger Things da un paso más allá con Relatos del 85. Se trata de una serie animada que explora momentos no vistos entre las temporadas originales. 

Está ambientada en el invierno de 1985 y la historia recupera a Once, Mike, Dustin y compañía, para enfrentarlos a nuevas amenazas del Upside Down. 

Entretenimiento

Netflix anuncia el estreno de la segunda temporada de 'Avatar: The Last Airbender'

pasante expresiones

Con un formato antológico, la trama permite profundizar en la mitología de Hawkins, mientras introduce personajes inéditos que amplían el universo. 

La estética es decididamente retro y hace continuos guiños a las series animadas clásicas. Este solo elemento hace que esta propuesta combine a la perfección dos elementos básicos: nostalgia e innovación narrativa.

Con seis episodios, esta serie animada se estrena el 23 de abril, en Netflix.

Hacks: una despedida que redefine el legado

Hacks, en cambio, cierra su historia con una quinta temporada que promete ser definitiva. La relación entre Deborah Vance y Ava continúa evolucionando, pero marcada por la necesidad de reinventarse y redefinir su legado en la industria del entretenimiento. 

La serie, reconocida por su agudo retrato del mundo del espectáculo, pone su foco en los vínculos personales y profesionales, a la vez que explora cómo el paso del tiempo puede transformar tanto el éxito como la identidad. 

Entretenimiento

En The Invite, Olivia Wilde, Seth Rogen y Penélope Cruz desatan el caos

Stefania Massa

Con el regreso del elenco principal y la incorporación de nuevos rostros se puede anticipar un desenlace que logra un interesante equilibrio entre emoción y coherencia narrativa.

La serie original de HBO Max y ganadora del Emmy regresa con su quinta y última temporada este 9 de abril. Los diez episodios se emitirán semanalmente, con el episodio final programado para el 8 de mayo.

Nostalgia en la era digital

Si bien cada título trae consigo un bagaje que apunta al éxito, lo cierto es que el auge de estos proyectos deja en evidencia que hay una clara tendencia: la nostalgia ya no es solo un recurso, ahora es también una estrategia de contenido. 

Tanto Malcolm, como Stranger Things y Hacks no se conforman con repetir vieja fórmulas, sino que reinterpretan historias conocidas para responder a las inquietudes actuales. 

Y de esa forma, el streaming cumple con parte de su labor: tender puentes entre generaciones y demostrar que algunas historias no se agotan si logran encontrar nuevas formas de mantenerse vigentes.

Lo que debes saber

• Motherflowers lanza disco de 16 canciones grabado en Bogotá
  
• El grupo explica por qué redujo el álbum de 18 a 16 temas
• El nombre surge del público que comparte su música en shows

Motherflowers presenta ‘Que vayan y lo cuenten’, su nuevo álbum de 16 canciones grabado en Bogotá. El disco reúne influencias de la música venezolana y colombiana. La banda, formada por Irepelusa, Frank Lucas y Veztalone, impulsa su crecimiento con una propuesta basada en la experiencia en vivo y el boca a boca.

Entretenimiento

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Alejandro Puga

Que vayan y lo cuenten es el nuevo trabajo de Motherflowers. Un disco que se instala en la idea del disfrute precisamente en ese terreno: el de la experiencia compartida, el de la música que se vive y luego se transmite. No es un álbum que se agota en la escucha individual, sino uno que se expande en el boca a boca, en la recomendación, en la memoria colectiva.

La agrupación venezolana conformada por Irepelusa, Frank Lucas y Veztalone presenta un proyecto que sintetiza su recorrido reciente, marcado por el desplazamiento geográfico y la consolidación de una identidad que no responde a un solo territorio. Entre Venezuela y Colombia, el trío ha construido un lenguaje propio que no busca resolver esa dualidad, sino habitarla.

En ese contexto, Que vayan y lo cuenten se plantea como un punto de inflexión. No solo por su ambición, un álbum de 16 canciones en una industria que privilegia los lanzamientos en unitario, sino por la decisión creativa que lo sostiene: volver al origen. No desde la nostalgia, sino desde la intención de reconectar con la música como un espacio de disfrute, de intuición y de libertad.

Ese regreso también implica una declaración estética. Motherflowers apuesta por un sonido que recoge la herencia de la música caribeña venezolana, sus ritmos, sus acordes, su forma de narrar y la mezcla con influencias contemporáneas. Pero además la contrapone con su forma de vivir ahora desde los Andes, en Bogotá. El resultado es un universo sonoro donde conviven lo urbano, lo tropical y lo emocional, sin jerarquías ni etiquetas fijas. La lógica del álbum también responde a su propia comunidad. Como explica Frank Lucas en conversación con EXPRESIONES, el nombre del disco nace de una dinámica real: la música de Motherflowers crece a partir de quienes la escuchan y la comparten. “La gente va a nuestros shows y se lo cuenta a otros”, dice. Esa circulación orgánica se convierte aquí en concepto y motor del proyecto.

La entrevista

¿Cómo se siente con este lanzamiento y el recibimiento que está teniendo en plataformas digitales?

La verdad es que hemos estado bastante felices. A la gente le ha gustado bastante el álbum. Sentimos que este disco marca un antes y un después en la carrera de Motherflowers. Estamos muy felices con el resultado y, más allá de cualquier otra cosa, estamos orgullosos de este programa. Estamos saliendo a defenderlo en el mundo y mostrándoselo a todo el que podamos.

Son 16 canciones, que es bastante trabajo para lo que la industria suele manejar. ¿Cómo decidieron incluir tantos temas en el álbum?

Eran 18 en realidad, pero dijimos que 16 canciones ya era bastante. Sentimos que ahora está bastante completo. Si le sacas un alfiler, se descompensa y se cae. Si intentas meter algo nuevo, también. Todas las canciones, de la 1 a la 16, creemos que están bien merecidas dentro del álbum. Más que una búsqueda, para nosotros fue un encuentro. No estábamos pensando en el número, sino en ir construyendo.

Si retrocedemos a ese momento de selección del tracklist, usted dice que si se quita una canción se descompensa. ¿Cuál cree que es el tema que más peso tiene dentro del disco?

Te diría que La burriquita. Aunque está al final del álbum, tiene una energía bastante animal, muy Motherflowers. Tiene mucho de nuestra etapa más urbana, más hip-hop. Le da equilibrio al álbum, que es bastante tropical. Esta también es tropical, pero más selvática, más urbana. Tiene un color muy único. Si no está, el álbum quizás se vuelve más cursi.

¿Qué pasó con las dos canciones que no quedaron? ¿Van a salir después o no van a ver la luz jamás?

Una era un bolerito con una banda venezolana-española, estaba increíble, pero no pudimos terminarla a tiempo. Era complicado cerrar 16 canciones y además esa colaboración. La otra también era una colaboración. La canción se grabó completa, pero no se pudo hacer el video. Las dejamos para más adelante, pero sí o sí van a ver la luz.

¿No le genera frustración que no hayan salido en este momento?

No, cero. Estoy feliz con cómo salió el álbum. Creo que lo mejor es lo que pasa y así el disco está increíble.

Al revisar el concepto del álbum y el nombre de la banda, Motherflowers, que juega con un insulto en inglés, ¿usted siente que hacen lo mismo con la música, como darle la vuelta a lo negativo y transformarlo en algo con energía y humor?

Sí, el nombre nos representa bastante bien. Tiene esa picardía que tenemos en los temas, el doble sentido, el humor negro. Nuestra personalidad es así. Siempre estamos echando bromas entre nosotros y eso se refleja en las canciones. Por ejemplo, en El amor de Tonina, que es una salsa, le echo broma a Fred con una prima que él tiene. Somos mucho de ese tipo de juegos.

¿Quién es el integrante que menos aguanta las bromas?

Creo que yo. A mí no me gustan las bromas, pero soy el que más las hace. No tengo doble camisa.

El disco se llama Que vayan y lo cuenten. Al escucharlo, da la sensación de que es una invitación a vivir el show en vivo y luego contarlo. ¿Es así?

Sí. Motherflowers siempre ha tenido esa bendición de que la gente escucha nuestra música o va a nuestros shows y luego se lo cuenta a otros. Hemos visto cómo 100 personas se convierten en 200 o 300 por ese boca a boca. El nombre va por ahí: que la gente lo viva, lo cuente, lo comparta con su pareja, su familia, sus amigos.

Entretenimiento

Wireless Festival cancelado: Reino Unido prohíbe entrada a Kanye West por polémica antisemita

Alejandro Puga

¿Cree que la música venezolana está viviendo un auge actualmente?

Siento que tiene más espacio en el mundo y se lo ha ganado. Tiene un color único. Tú escuchas algo y dices: ‘Eso es venezolano’. Más allá del auge, es merecido. La música venezolana dice cosas frescas sobre acordes complejos, pero suena casual. Viene heredada de la música llanera, la salsa, el merengue venezolano. Todo eso mezclado da algo muy potente.

En un reportaje reciente los describen como “muy colombianos para Venezuela y muy venezolanos para Colombia”. ¿Está de acuerdo?

Totalmente. Somos una agrupación colombo-venezolana. Hemos construido nuestra carrera en Colombia, pero con identidad venezolana. No fue algo que salimos a buscar, fue un encuentro natural.

¿Ahora viven en Bogotá?

Sí, Pelusa y yo vivimos en Bogotá y Betalú vive en Buenos Aires.

¿Cómo logran mantener ese espíritu caribeño viviendo en la montaña?

Cuando has vivido 30 años en el Caribe, eso te da material para escribir muchos años más. Venezuela es un país muy caribeño, aunque no siempre lo vemos así. Tenemos mucha influencia tropical en nuestro ADN. Aunque viva en la montaña, sigo siendo caribeño.

¿Dónde grabaron el disco? ¿Y cada cuánto vuelven al mar?

El disco se grabó completamente en Bogotá. Los videoclips sí se grabaron en la costa Caribe de Colombia. Y a Venezuela fuimos hace cuatro días.

Para cerrar, ¿qué proyecta Motherflowers para 2026?

Creo que la música venezolana tiene un espacio importante y eso es clave. Hay un movimiento, un megáfono. Más allá de los logros individuales, nos alegra que se esté reconociendo lo que pasa con la música venezolana. Eso abre camino para muchos proyectos, ojalá también para nosotros.

Lo que debe saber

• Horóscopo 8 de abril 2026 revela predicciones por signo en amor y trabajo
  
  
• Los astros marcan decisiones clave en dinero y salud para cada signo hoy
  
  
• Consulta qué cambia este 8 de abril y cómo influye en tu día según tu signo

Consulta el horóscopo de hoy, 8 de abril de 2026, con predicciones para todos los signos del zodiaco. Revisa qué dicen los astros sobre amor, dinero, trabajo y salud. Este horóscopo diario reúne las claves para tomar decisiones durante la jornada.

Este día presenta señales para cada signo del zodiaco en temas de amor, dinero, trabajo y salud. La jornada propone observar el entorno y actuar con criterio en situaciones cotidianas.

Entretenimiento

Predicciones de Aries 2026: Las celebridades que nacieron bajo el signo del liderazgo

Alejandro Puga

Aries

Nuevas personas muestran interés en ti, lo que puede influir en lo sentimental o social. En lo económico, un problema se resuelve. En el trabajo, tu esfuerzo empieza a dar resultados. Reduce el consumo de azúcar.

Tauro

Las decisiones en el amor tendrán efecto si actúas con claridad. En lo económico, la organización será clave. En el trabajo, el ambiente exige control. Tu energía física se mantiene estable.

Géminis

El equilibrio en el amor se consolida. Evita excesos en gastos o comida. El trabajo ocupa tu atención. Un cambio de ambiente puede ayudarte.

Cáncer

Enfócate en tu relación. Controla los gastos en ocio. En el trabajo, superas obstáculos. Revisa tu visión si es necesario.

Leo

La rutina influye en el amor si no introduces cambios. Puedes usar tu dinero en actividades con tu pareja. En el trabajo, aumenta el ritmo. Considera hábitos saludables.

Virgo

Expresar lo que sientes fortalece tu relación. Es momento de ordenar deudas. En el trabajo, tu apoyo será reconocido. Evita pensamientos sobre tu salud.

Libra

Los temas sentimentales requieren control. Ahorrar será necesario. En el trabajo, surgen oportunidades. Evita esfuerzos físicos después de comer.

Escorpio

El amor se mantiene estable. Es momento de pensar en el ahorro. En lo laboral, buscar orientación será útil. Descansa para recuperar energía.

Buenavida

Maribel Nemeh: “Vencí a la mafia del cáncer”

Gianella Muñoz

Sagitario

Las relaciones no avanzan como esperas. En lo económico, recibes una noticia. Un cambio laboral puede generar beneficios. Replantea hábitos.

Capricornio

Evita invertir tiempo en personas que no aportan. Maneja tu dinero con cautela. En el trabajo, verifica la información antes de confiar. Caminar puede ayudarte.

Acuario

Si enfrentas una relación complicada, toma distancia. Cumple con tus responsabilidades económicas. En el trabajo, mejora tu imagen profesional. Te sientes estable.

Piscis

Compartir metas fortalece el vínculo. En lo económico, mantén equilibrio. En el trabajo, otros pueden seguir tu ejemplo. Evita actividades de riesgo.

Lo que debes saber

• Karol G revela que decidió terminar su relación con Feid tras reconocer que ya no funcionaba
• La Bichota posa para la edición de primavera 2026 de Playboy
• La colombiana debutará como headliner en Coachella en abril, siendo la primera artista latina en liderar el festival

La cantante colombiana Karol G protagoniza la edición de primavera 2026 de Playboy y reveló detalles de su ruptura con Feid en una entrevista exclusiva, donde también abordó su nueva etapa personal y su próxima presentación en Coachella.

La Bichota, como también se la conoce a la artista, posó por primera vez para la revista internacional, en una sesión fotografiada por la estadounidense Gray Sorrenti, marcando un nuevo momento en su carrera artística y mediática.

Entretenimiento

Coachella 2026: Justin Bieber, Karol G y los 5 conciertos imperdibles del festival

Stefania Massa

Una portada que marca un antes y un después

La aparición de Karol G en Playboy representa un hito en su trayectoria, al tratarse de la primera vez que acepta posar para una publicación de este tipo, pese a haber rechazado propuestas similares en el pasado

En la portada, la artista aparece recostada sobre una alfombra, en una imagen que forma parte de una sesión que refuerza su evolución artística y su posicionamiento global.

La influencia de Sofía Vergara en su decisión

La cantante reveló que consultó con la actriz Sofía Vergara antes de aceptar la propuesta de Playboy, siendo la única persona a la que pidió consejo.

Según contó, la respuesta de la reconocida actriz fue clave para tomar la decisión, impulsándola a asumir este reto como parte de su crecimiento personal y profesional.

Karol G habla por primera vez de su ruptura con Feid

Durante la entrevista, la intérprete de “A ella” abordó públicamente el fin de su relación con Feid, confirmando así meses de especulación entre sus seguidores.

La artista describió la separación como un momento difícil en su vida, asegurando que fue una experiencia que la obligó a reconstruirse emocionalmente. Karol G dio a entender que fue ella quien tomó la decisión de terminar la relación, tras reconocer que ya no estaba funcionando como esperaba.

Además, explicó que este proceso la llevó a enfocarse en sí misma, destacando que sus momentos de mayor evolución ocurren cuando está sola.

Entretenimiento

Texas declara el 'Día de Peso Pluma' y lo homenajea con la llave de la ciudad

pasante expresiones

Cambios personales tras la ruptura

La revista señaló que, tras la separación, la cantante viajó a Hawái y realizó cambios en su imagen, como cortarse el cabello, reflejando una nueva etapa en su vida.

Estos cambios, según la artista, forman parte de un proceso de transformación que ha impactado tanto su vida personal como su carrera.

Coachella: el próximo gran reto en su carrera

En la entrevista, Karol G también habló sobre su presentación en el festival Coachella, donde será la primera artista latina en encabezar el evento.

La cantante se presentará en abril en el Empire Polo Club de Indio, California, en uno de los escenarios más importantes de la industria musical.

Un momento clave para la música latina

La artista aseguró que este logro representa más que un punto alto en su carrera, considerándolo el inicio de una nueva etapa en su trayectoria internacional.

Además, destacó el peso de representar a la comunidad latina en un escenario global, en un contexto donde busca amplificar su voz y su impacto cultural. Karol G también aprovechó la entrevista para referirse a temas sociales, incluyendo su postura frente a las políticas migratorias en Estados Unidos.

La cantante dejó abierta la posibilidad de involucrarse más activamente en estas problemáticas, mostrando una faceta más comprometida con su entorno.

Para seguir leyendo EXPRESO sin restricciones, ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Lo que debes saber

• El LP completo llegará a plataformas de streaming el 12 de junio de 2026.
• Olivia Rodrigo había compartido varios teasers posteriores al anuncio del álbum, por lo que los fans ya anticipaban la confirmación de un single.

Tras varios días de especulación y teorías por parte del fandom, Olivia Rodrigo confirmó finalmente el lanzamiento de drop dead, el primer single de su próximo álbum you seem pretty sad for a girl so in love. El anuncio llegó este 7 de abril a través de sus canales oficiales, poniendo fin a una campaña marcada por pistas enigmáticas que habían comenzado a circular en distintas ciudades del mundo.

Entretenimiento

‘You seem pretty sad for a girl so in love’: así es el álbum de Olivia Rodrigo

Danielle Marcillo

La canción, que se estrenará el 17 de abril en todas las plataformas, marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de la artista. Más allá de lo musical, el lanzamiento anticipa un cambio estético y narrativo en esta nueva era, en la que Rodrigo parece apostar por una identidad más conceptual, construida desde el misterio y la interacción directa con sus seguidores.

Los candados rosas: una campaña global llena de pistas

Previo al anuncio oficial, Olivia Rodrigo desplegó una estrategia promocional que rápidamente captó la atención de sus fans. En ciudades como Los Ángeles, París, Londres y Hoboken comenzaron a aparecer candados rosas con la inscripción "Drop Dead April 17th", generando una especie de búsqueda del tesoro global.

Entretenimiento

Niños en zonas de guerra filman video benéfico de Olivia Rodrigo: 'The Book of Love'

pasante digital

La acción, aparentemente simple, terminó convirtiéndose en una campaña altamente efectiva, pues las imágenes de los candados circularon rápidamente en redes sociales, activando a un fandom que empezó a descifrar pistas y conectar ciudades, fechas y posibles significados. Este enfoque críptico no solo elevó la expectativa en torno al lanzamiento, sino que también consolidó una narrativa previa al single, en la que el misterio funciona como puerta de entrada a la nueva era de la artista.

Qué se sabe de 'drop dead'

En el plano creativo, drop dead reúne nuevamente a Olivia Rodrigo con su colaborador habitual, Dan Nigro, figura clave en el desarrollo de su sonido desde sus primeros trabajos. A esta dupla se suma Amy Allen, compositora detrás de múltiples éxitos del pop reciente, con créditos junto a artistas como Sabrina Carpenter, Tate McRae y ROSÉ, acumulando más de 200 canciones registradas en plataformas como Spotify.

El single ya se encuentra disponible para pre-save en servicios digitales y también contará con ediciones físicas, incluyendo CD, vinilo y cassette. Estas versiones incluirán tanto la canción original como una versión karaoke, en una estrategia que refuerza el vínculo con su audiencia y amplía la experiencia del lanzamiento más allá del streaming. Con este primer adelanto, Rodrigo no solo presenta nueva música, sino que establece las bases de un proyecto que apunta a ser uno de los más comentados del año.

Lo que debes saber

• El Wireless Festival debutó en el 2005, inicialmente con un enfoque hacia el rock y el pop; sin embargo desde 2010 se dio aún más relevancia al hip-hop.
  
• Según el primer ministro del Reino Unido, las conductas antisemitas de West son la razón principal de la prohibición.

La controversia en torno a Kanye West (ahora conocido como Ye) alcanzó un nuevo punto crítico este 7 de abril de 2026, luego de que el gobierno del Reino Unido le negara la entrada al país. La decisión, tomada por el Ministerio del Interior, se sustenta en una cláusula que permite bloquear el ingreso de personas cuya presencia "no sería beneficiosa para el bien público", en un contexto marcado por el historial de declaraciones antisemitas del artista y la creciente presión política y social en su contra.

Entretenimiento

Kanye West alaba a Hitler, niega el Holocausto y hace comentarios antisemitas

pasante expreso

En esta línea, el impacto no tardó en trasladarse al terreno cultural y comercial, pues el Wireless Festival que había anunciado a West como su principal headliner para las tres noches de su edición 2026, terminó cancelándose tras una ola de retiros de patrocinadores y cuestionamientos públicos. Lo que comenzó como una apuesta ambiciosa por parte de la organización derivó en un escenario de crisis reputacional, evidenciando cómo la figura del artista terminó condicionando la viabilidad misma del evento.

El por qué del veto de West

La decisión del Ministerio del Interior del Reino Unido no se produjo en el vacío, sino como resultado de un historial acumulado de controversias en torno a Kanye West. En su pronunciamiento oficial a la BBC, la entidad fue clara al señalar que la presencia del artista "no sería beneficiosa para el bien público", una formulación legal que el país utiliza en casos donde se considera que una figura pública puede fomentar tensiones sociales o discursos de odio.

El trasfondo de esta decisión está directamente vinculado a las reiteradas declaraciones antisemitas de West en los últimos años, así como a la difusión de mensajes y contenidos considerados ofensivos hacia la comunidad judía. Estas acciones no solo provocaron rechazo mediático, sino también una reacción institucional. El propio primer ministro, Keir Starmer, calificó como "profundamente preocupante" su contratación para el festival, mientras que el alcalde de Londres, Sadiq Khan, se sumó a las críticas.

Entretenimiento

Kanye West sorprende con referencias a 'El Chapulín Colorado' en 'Last Breath'

pasante expresiones

A estas voces se añadieron representantes de comunidades afectadas. Desde sectores de la comunidad judía y organizaciones religiosas donde destaca la intervención de voceros vinculados a la comunidad islámica se insistió en que permitir la entrada del artista enviaría un mensaje contradictorio frente a los esfuerzos por combatir el discurso de odio. En ese sentido, la presión política y social terminó por consolidar un escenario en el que el veto se volvió prácticamente inevitable.

La comunidad judía querrá ver un arrepentimiento genuino y un cambio antes del escenario principal del Festival Wireless.Phil Rosenberg, presidente de la Junta de Diputados de los Judíos Británicos

¿Cómo ha respondido el rapero?

Frente al creciente rechazo, Kanye West intentó matizar la situación. En un comunicado emitido el martes previo a la revocatoria de su permiso de viaje, el artista afirmó que "agradecería la oportunidad de reunirse en persona con miembros de la comunidad judía en el Reino Unido para escucharlos", en lo que fue interpretado como un intento de acercamiento y reparación.

Sin embargo, estas declaraciones no lograron revertir la decisión de las autoridades ni calmar el debate público. Aun así, desde la organización del evento hubo respaldo hacia el artista, ya que Melvin Benn, director general de Festival Republic, defendió su participación al señalar que se consultó a múltiples partes antes de contratar a Ye y en ese momento no se destacaron preocupaciones al respecto.

Agregando que aun como como headliner no se le estaba a ofreciendo al artista una plataforma para que "exalte opiniones", justificando la elección al aparatado artístico y la aceptación que la música de West tiene en el territorio. En esa línea, Benn hizo un llamado al "perdón" y a la posibilidad de ofrecer segundas oportunidades, en un contexto que describió como cada vez más divisivo.

Internacional

Trump anunció que habrá agentes del ICE en el Super Bowl: Bad Bunny se presentará

Fabiana Barberán

Un festival insostenible sin patrocinadores

El desenlace terminó siendo inevitable, pues incluso antes de oficializarse el veto, importantes marcas como Pepsi, Rockstar Energy y PayPal ya habían retirado su patrocinio del Wireless Festival, marcando un quiebre clave en la sostenibilidad del evento. La salida de estos aliados evidenció el costo reputacional de mantener a West como figura central.

Finalmente, tras confirmarse la decisión del Ministerio del Interior, los organizadores emitieron un comunicado oficial en el que señalaron que como consecuencia de la prohibición de entrada al Reino Unido impuesta a Ye, el festival se ha visto obligado a cancelarse. Asimismo, informaron que todos los poseedores de entradas recibirán un reembolso completo automático.

El caso deja en evidencia cómo, en la industria musical actual, la figura del artista puede trascender el escenario y redefinir por completo el destino de un evento.

Lo que debes saber

• La película está escrita por John Logan, guionista de Gladiator, marcando un enfoque dramático más clásico y cinematográfico.
  
• El proyecto cuenta con un presupuesto estimado entre 155 y 200 millones de dólares, posicionándose como una de las biopics musicales más ambiciosas de los últimos años.
  
• La producción incluye recreaciones de distintas etapas musicales con canciones que abarcan desde los Jackson 5 hasta álbumes icónicos como Thriller y Bad.

A pocas semanas de su estreno global, previsto para el 24 de abril, la biopic Michael ha revelado su tráiler final, un adelanto que eleva la expectativa alrededor de una de las producciones más ambiciosas del año. La cinta, centrada en la vida de Michael Jackson, promete no solo revisitar su legado musical, sino también reconstruir el fenómeno cultural que lo convirtió en una figura irrepetible dentro de la industria.

Entretenimiento

‘Michael’: revelan imágenes inéditas del detrás de cámaras de la esperada película

pasante digital

El avance apuesta por una narrativa emocional y espectacular, enfocándose especialmente en la preparación del artista para sus presentaciones y en sus momentos de mayor gloria. Entre ellos, destaca su consagración en los Premios Grammy de 1984, donde Jackson hizo historia al llevarse 8 premios en una sola noche, un récord que consolidó el impacto de Thriller y lo posicionó definitivamente como el "Rey del Pop".

De niño prodigio a ícono global: ¿de qué trata ‘Michael’?

A diferencia de otros proyectos que han abordado su figura, Michael propone un recorrido integral por la vida del artista, desde sus inicios hasta su consolidación como leyenda. La historia parte de su etapa en los Jackson 5, donde se muestra el peso de la exigencia familiar bajo la figura de su padre, interpretado por Colman Domingo, y avanza hacia la construcción de su carrera solista y su dominio absoluto del pop global.

Entretenimiento

¿Quién es Quincy Jones, el co creador de 'Thriller'?

Johanna Valle

En esta reconstrucción, el filme combina distintas etapas del artista con un elenco que refuerza su ambición narrativa: Jaafar Jackson asume el rol de Michael en su etapa adulta, mientras que Juliano Krue Valdi interpreta al joven prodigiode igual manera el reparto es complementado por Nia Long como Katherine Jackson y Miles Teller como John Branca, figura clave en la gestión del legado del artista.

Detrás de cámaras, la película está dirigida por Antoine Fuqua y producida por Graham King, conocido por Bohemian Rhapsody, lo que ya anticipa una propuesta de gran escala. Además, cuenta con el respaldo del Michael Jackson Estate, lo que ha permitido el uso de su música original y acceso a material inédito. Con una duración estimada de 2 horas y 7 minutos, el filme se perfila como una experiencia cinematográfica total, centrada tanto en el espectáculo como en la complejidad humana del artista.

Un giro clave: la reescritura del tercer acto

De igual manera, uno de los aspectos más comentados del proyecto ha sido la reestructuración de su tramo final. Originalmente, la película contemplaba abordar las polémicas y acusaciones de abuso vinculadas al nombre de Michael Jackson; sin embargo, estos planes cambiaron tras descubrirse una cláusula legal relacionada con el caso de Jordan Chandler, que impide su representación o mención en una obra audiovisual.

Entretenimiento

Santiago San Miguel regresa con 'Me quedé en los 80' en la FM

Este giro llevó a replantear el tercer acto, que ahora se centra en uno de los momentos más icónicos de su carrera: la gira Bad. De hecho, el tráiler final deja ver fragmentos de esta etapa, apostando por el espectáculo en vivo, la energía escénica y la conexión masiva con sus fans como cierre emocional de la historia.

A esto se suma otro dato no menor: el material total de la película supera ampliamente las tres horas, lo que ha abierto la posibilidad de que el proyecto se divida en dos partes. De concretarse, Michael no solo buscaría retratar a una estrella, sino construir un relato cinematográfico a la altura de su mito.

Lo que debes saber

• La misión Artemis II inició el 1 de abril, con una duración programada de 10 días.
• La tripulación ha hecho uso de referencias a la cultura pop, lo que incluye películas como 'Proyect Hail Mary'.

En medio de uno de los hitos más importantes de la exploración espacial reciente, la misión Artemis II de la NASA no solo ha captado la atención por sus avances técnicos, sino también por los momentos más humanos que han emergido alrededor de su tripulación. A medida que la nave Orion avanza en su recorrido, pequeñas escenas de cotidianidad, gestos personales y referencias culturales han permitido conocer un lado más cercano de quienes están protagonizando este viaje histórico.

Ciencia y Tecnología

Artemis II: claves de la misión que llevará humanos de regreso al entorno lunar

Danielle Marcillo

En ese contexto, la cultura pop y en particular el universo de Taylor Swift, ha comenzado a colarse de forma inesperada en la narrativa de la misión. Tanto desde las redes oficiales de la NASA como desde la propia tripulación, distintos guiños han convertido a Swift en una presencia recurrente dentro de esta "campaña" mediática que acompaña el viaje, conectando la exploración espacial con una generación profundamente marcada por el fenómeno swiftie.

Cuáles han sido los guiños swifties dentro de Artemis II

Más allá de lo anecdótico, las referencias a Taylor Swift han sido constantes y, en algunos casos, bastante explícitas. Estos son algunos de los momentos que han captado la atención de los fanáticos:

Friendship bracelets en órbita

Popularizados durante el The Eras Tour, las "friendship bracelets" en la narrativa de Swift tienen su origen en la canción You're On Your Own, Kid del álbum Midnights de 2022, la frase "así que haz las pulseras de la amistad" fue motor suficiente para iniciar la tradición de intercambiar este accesorio durante los conciertos y sus posteriores proyecciones en cines.

Entretenimiento

'The Eras Tour', de Taylor Swift: la gira con más ganancias de todos los tiempos

pasante digital

Una iniciativa que llegó hasta la luna, cuando durante las transmisiones desde la nave, miembros de la tripulación incluida Christina Koch, fueron vistos usando pulseras de la amistad, de hecho uno de los tripulantes dio gran énfasis al detalle culminando con el típico gesto del corazón de la era Fearless.

'In my moon era': el lenguaje de Swift llega a la NASA

Lo cierto es que, de igual manera la propia NASA adoptó el tono del fandom en redes sociales, utilizando frases como "in my moon era" para referirse a esta nueva etapa de exploración. Una apropiación clara del lenguaje de las "eras" popularizado por Swift de esta misma gira, que ya es reconocida como "la más grande de todos los tiempos".

La respuesta a Travis Kelce

Asimismo, el cruce entre fandoms se amplificó aún más cuando nuevamente la cuenta de la NASA reaccionó a una publicación de 2010 en X, que tiene como autor a Travis Kelce, el prometido de la cantante. En la publicación original el jugador de fútbol americano elogiaba el cómo se veía la luna; mientras que la agencia respondío citando parte de la canción de apertura de la gira, Miss Americana & The Heartbreak Prince: "it’s been a long time coming".

Más allá de Swift: la cultura pop viaja al espacio

Aunque las referencias a Taylor Swift han sido las más comentadas, no son las únicas. La misión Artemis II también ha incorporado múltiples guiños a la cultura pop contemporánea, especialmente a través de la música que acompaña a la tripulación durante el viaje.

Internacional

Artemis II inicia regreso a la Tierra tras histórico sobrevuelo lunar

Nadia Larco Bravo

Siguiendo la tradición de los wake-up calls, distintas canciones han sonado durante las transmisiones, incluyendo artistas de la generación Z que dominan el panorama actual. Temas como Pink Pony Club de Chappell Roan o Tokyo Drifting de Glass Animals han formado parte del ambiente sonoro de la misión, generando momentos virales y acercando la experiencia espacial a nuevas audiencias.

Este cruce entre ciencia y cultura no solo humaniza a la tripulación, sino que también amplifica el alcance mediático del proyecto. En un escenario donde cada transmisión puede convertirse en tendencia, Artemis II no solo marca un avance en la exploración lunar, sino también en la forma en que estas historias se conectan con el público.

Lo que debes saber

• Mafalda apareció por primera vez el 29 de septiembre de 1964 en el semanario argentino Primera Plana.
• Quino afirmó que Mafalda nunca llegaría a la adultez pues, de haber crecido en el contexto de la dictadura argentina, podría haber estado entre los desaparecidos de la época.
  
• Aunque la tira dejó de publicarse en 1973, Mafalda continuó expandiendo su impacto global a través de reediciones, con traducciones a más de 30 idiomas.

Después de años de ausencia en la pantalla, Mafalda está lista para volver a hacer lo que mejor sabe: cuestionarlo todo. La icónica niña que odiaba la sopa y desarmaba el mundo con preguntas incómodas regresa en una nueva serie animada de Netflix, cuyo estreno está previsto para 2027.

Entretenimiento

Streaming y nostalgia marcan el regreso de Malcolm, Stranger Things y Hacks

Stefania Massa

El anuncio llega tras varias pistas lanzadas por la plataforma, que finalmente el 7 de abril reveló el primer vistazo oficial del proyecto. Con ello, se confirma el regreso de uno de los personajes más emblemáticos creados por Quino, cuya obra trascendió generaciones gracias a su mirada crítica, su ternura y su capacidad de poner en jaque al mundo adulto desde la lógica de una niña.

¿Quién es Mafalda y por qué marcó a generaciones?

Creada en 1964 por Quino, Mafalda no es solo un personaje de historieta: es una voz crítica que nació en plena efervescencia política y social de los años 60. Desde su aparente inocencia infantil, Mafalda observa el mundo con una lucidez incómoda, cuestionando temas como la guerra, las dictaduras, el consumismo y las desigualdades sociales, todo con un humor tan simple como demoledor.

Entretenimiento

El regreso de ‘Un Show Más’ es oficial: Cartoon Network anuncia ‘The Lost Tapes’

A través de tiras publicadas inicialmente en Argentina, Quino construyó un universo donde cada personaje representaba distintas miradas de la sociedad. Sin embargo, fue Mafalda quien se convirtió en el eje de todo: una niña de clase media, profundamente preocupada por la humanidad, que odiaba la sopa casi tanto como las injusticias del mundo. Esa dualidad entre lo cotidiano y lo profundamente político, fue clave para conectar con lectores de distintas edades y contextos.

Con el paso del tiempo, su impacto trascendió fronteras, pues Mafalda dejó de ser solo un fenómeno editorial para convertirse en un símbolo cultural en toda Latinoamérica e incluso en otras partes del mundo. Su vigencia radica en que sus preguntas siguen sin tener respuestas fáciles, y en que su forma de mirar el mundo continúa siendo tan necesaria hoy como lo fue hace más de medio siglo.

Lo que se sabe de la serie

La nueva serie animada estará dirigida por Juan José Campanella, ganador del Oscar por El secreto de sus ojos, quien también participa como guionista y productor del proyecto. La producción estará a cargo de su estudio, Mundoloco CGI, conocido por trabajos como Metegol, lo que anticipa una apuesta técnica sólida en el terreno de la animación.

Entretenimiento

BTS expande su gira 'Arirang' en Sudamérica: Conozca las nuevas fechas

Valeria Alvear

El proyecto busca trasladar el espíritu original de la historieta a un lenguaje contemporáneo, manteniendo la estética clásica de los personajes mientras se adapta a nuevas audiencias. Uno de los mayores retos será conservar la sátira social y la profundidad filosófica que definieron la obra de Quino, algo que el propio Campanella ha reconocido como una responsabilidad clave dentro del proceso creativo.

Además, la familia y los herederos del autor están involucrados en la producción, asegurando que la esencia y la "voz" de personajes como Mafalda, Felipe, Susanita o Manolito se mantenga fiel al material original. Aunque aún no se han confirmado detalles sobre el elenco de voces, el enfoque apunta a una adaptación cuidadosa, respetuosa y emocionalmente conectada con su legado.

Con estreno previsto para 2027, la serie no solo busca revivir a un personaje querido, sino también reinsertarlo en la conversación contemporánea. Porque si algo dejó claro Mafalda desde el inicio, es que el mundo siempre necesita a alguien lo cuestione, aunque incomode.

Entretenimiento

En The Invite, Olivia Wilde, Seth Rogen y Penélope Cruz desatan el caos

Stefania Massa

La retrospectiva se presenta en la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en la sala Alfredo Pareja, y se desarrollará del miércoles 8 al sábado 11 de abril. A lo largo de cuatro días, el público podrá acercarse a una trayectoria que cruza el cine, la publicidad y las artes visuales.

Nacido en Italia, Frisone inició su carrera en la ilustración y la dirección de arte gráfico. Desde finales de los años ochenta, enfocó su trabajo en el diseño de producción y la construcción de escenografías, consolidándose como uno de los pioneros en este campo en Ecuador, país en el que reside desde hace 35 años.

Entretenimiento

Documental de la Amazonía ecuatoriana compite en festival de cine en Suiza

Su recorrido en el audiovisual incluye cerca de mil comerciales de televisión y 37 producciones cinematográficas entre cortos y largometrajes. Esa experiencia lo ha convertido también en un referente en procesos formativos vinculados al oficio, que combina técnica, creatividad y trabajo colectivo.

Así es la programación

La programación inicia el miércoles 8 de abril a las 19:00 con la inauguración de la muestra y la proyección de cuatro cortometrajes: el documental El Friso, una vida de cine, dirigido por Antonella Frisone y Pablo Secaira, Mono aullador de Florencia Luna, El invento de la soledad de Ana Cristina Franco y 1972 de Pablo Arturo Suárez.

El jueves 9, desde las 16:00, se exhibirá El último en morir de Carlos Larrea; a las 18:00, Yaaryaar de Camilo Coba y 1809-10 mientras llega el día de Camilo Luzuriaga, seguida de una charla con Frisone, Alicia Herrera y Camilo Coba.

Entretenimiento

'Los Dinosaurios': la nueva miniserie de Steven Spielberg que arrasa en Netflix

pasante expresiones

El viernes 10 de abril, a las 16:00, se presentará Feriado de Diego Araujo, y a las 18:00, Guagua de pan de Camilo Coba Riofrío y La mala noche de Gabriela Calvache

Además de las proyecciones, la retrospectiva incluye espacios de encuentro y reflexión. El sábado 11, la jornada comenzará a las 11:00 con la master class El oficio de construir mundos: dirección de arte en el cine ecuatoriano, en la que Frisone propone un recorrido por su trayectoria profesional, abordando el desarrollo del oficio desde la práctica, los procesos de trabajo en el set y la evolución de los roles vinculados a la dirección de arte en el cine.

Entretenimiento

Los testamentos: qué cambia en la nueva serie de El cuento de la criada

Mariella Toranzos

El sábado, la retrospectiva cerrará sus puertas a las 17:30 con la proyección del filme Mono con gallinas de Alfredo León.

Entretenimiento

Sebastián Dávila: apasionado por retratar la naturaleza y cultura del Ecuador

Vanessa Tapia

La muestra, curada por Alí Cotero, se construye a partir de una idea central: el duelo como un proceso en tránsito. No se trata de un estado fijo, sino de una experiencia que atraviesa el cuerpo y el tiempo, que se transforma y deja huellas.

Esa noción se despliega en tres momentos —el viaje, la herida/cicatriz y el intervalo— que organizan el recorrido. Cada uno propone una aproximación distinta, en un tránsito que va de la movilidad a la pausa, de la fractura a la posibilidad de recomposición.

Entretenimiento

El Chocó Andino llega a Quito con una exposición sensorial e interactiva

Mariella Toranzos

Lo frágil y la memoria

En el proceso, la artista trabaja con materiales como la sal, la cerámica y el bronce. En ellos, la materia se convierte en superficie de memoria, pero también en un espacio de protección y cambio, donde conviven lo frágil y lo persistente.

El tronco, presentado como un hallazgo arqueológico, articula el diálogo entre lo poético y lo material. Su desplazamiento y su permanencia condensan las tensiones que atraviesan la exposición, mientras que, hacia el final, una instalación sonora invita a detenerse y habitar la obra desde la contemplación.

Entretenimiento

Exposición en Quito revisa el legado de García Moreno desde la ciencia

Raffaella Descalzi se formó en Artes Contemporáneas en la Universidad San Francisco de Quito, y cursó una maestría en Producción Artística en la UPV de Valencia, España. Su trabajo ha sido exhibido en Quito, Guayaquil y Valencia, y mantiene un vínculo constante con la memoria y el paisaje desde la botánica. Actualmente integra el directorio de la Fundación Estampería Quiteña. 

La muestra permanecerá abierta al público hasta el sábado 18 de abril. El ingreso es libre.

Lo que debe saber

• Horóscopo 8 de abril 2026 revela predicciones por signo en amor y trabajo
  
  
• Los astros marcan decisiones clave en dinero y salud para cada signo hoy
  
  
• Consulta qué cambia este 8 de abril y cómo influye en tu día según tu signo

Consulta el horóscopo de hoy, 8 de abril de 2026, con predicciones para todos los signos del zodiaco. Revisa qué dicen los astros sobre amor, dinero, trabajo y salud. Este horóscopo diario reúne las claves para tomar decisiones durante la jornada.

Este día presenta señales para cada signo del zodiaco en temas de amor, dinero, trabajo y salud. La jornada propone observar el entorno y actuar con criterio en situaciones cotidianas.

Entretenimiento

Predicciones de Aries 2026: Las celebridades que nacieron bajo el signo del liderazgo

Alejandro Puga

Aries

Nuevas personas muestran interés en ti, lo que puede influir en lo sentimental o social. En lo económico, un problema se resuelve. En el trabajo, tu esfuerzo empieza a dar resultados. Reduce el consumo de azúcar.

Tauro

Las decisiones en el amor tendrán efecto si actúas con claridad. En lo económico, la organización será clave. En el trabajo, el ambiente exige control. Tu energía física se mantiene estable.

Géminis

El equilibrio en el amor se consolida. Evita excesos en gastos o comida. El trabajo ocupa tu atención. Un cambio de ambiente puede ayudarte.

Cáncer

Enfócate en tu relación. Controla los gastos en ocio. En el trabajo, superas obstáculos. Revisa tu visión si es necesario.

Leo

La rutina influye en el amor si no introduces cambios. Puedes usar tu dinero en actividades con tu pareja. En el trabajo, aumenta el ritmo. Considera hábitos saludables.

Virgo

Expresar lo que sientes fortalece tu relación. Es momento de ordenar deudas. En el trabajo, tu apoyo será reconocido. Evita pensamientos sobre tu salud.

Libra

Los temas sentimentales requieren control. Ahorrar será necesario. En el trabajo, surgen oportunidades. Evita esfuerzos físicos después de comer.

Escorpio

El amor se mantiene estable. Es momento de pensar en el ahorro. En lo laboral, buscar orientación será útil. Descansa para recuperar energía.

Buenavida

Maribel Nemeh: “Vencí a la mafia del cáncer”

Gianella Muñoz

Sagitario

Las relaciones no avanzan como esperas. En lo económico, recibes una noticia. Un cambio laboral puede generar beneficios. Replantea hábitos.

Capricornio

Evita invertir tiempo en personas que no aportan. Maneja tu dinero con cautela. En el trabajo, verifica la información antes de confiar. Caminar puede ayudarte.

Acuario

Si enfrentas una relación complicada, toma distancia. Cumple con tus responsabilidades económicas. En el trabajo, mejora tu imagen profesional. Te sientes estable.

Piscis

Compartir metas fortalece el vínculo. En lo económico, mantén equilibrio. En el trabajo, otros pueden seguir tu ejemplo. Evita actividades de riesgo.

Lo que debes saber

• Karol G revela que decidió terminar su relación con Feid tras reconocer que ya no funcionaba
• La Bichota posa para la edición de primavera 2026 de Playboy
• La colombiana debutará como headliner en Coachella en abril, siendo la primera artista latina en liderar el festival

La cantante colombiana Karol G protagoniza la edición de primavera 2026 de Playboy y reveló detalles de su ruptura con Feid en una entrevista exclusiva, donde también abordó su nueva etapa personal y su próxima presentación en Coachella.

La Bichota, como también se la conoce a la artista, posó por primera vez para la revista internacional, en una sesión fotografiada por la estadounidense Gray Sorrenti, marcando un nuevo momento en su carrera artística y mediática.

Entretenimiento

Coachella 2026: Justin Bieber, Karol G y los 5 conciertos imperdibles del festival

Stefania Massa

Una portada que marca un antes y un después

La aparición de Karol G en Playboy representa un hito en su trayectoria, al tratarse de la primera vez que acepta posar para una publicación de este tipo, pese a haber rechazado propuestas similares en el pasado

En la portada, la artista aparece recostada sobre una alfombra, en una imagen que forma parte de una sesión que refuerza su evolución artística y su posicionamiento global.

La influencia de Sofía Vergara en su decisión

La cantante reveló que consultó con la actriz Sofía Vergara antes de aceptar la propuesta de Playboy, siendo la única persona a la que pidió consejo.

Según contó, la respuesta de la reconocida actriz fue clave para tomar la decisión, impulsándola a asumir este reto como parte de su crecimiento personal y profesional.

Karol G habla por primera vez de su ruptura con Feid

Durante la entrevista, la intérprete de “A ella” abordó públicamente el fin de su relación con Feid, confirmando así meses de especulación entre sus seguidores.

La artista describió la separación como un momento difícil en su vida, asegurando que fue una experiencia que la obligó a reconstruirse emocionalmente. Karol G dio a entender que fue ella quien tomó la decisión de terminar la relación, tras reconocer que ya no estaba funcionando como esperaba.

Además, explicó que este proceso la llevó a enfocarse en sí misma, destacando que sus momentos de mayor evolución ocurren cuando está sola.

Entretenimiento

Texas declara el 'Día de Peso Pluma' y lo homenajea con la llave de la ciudad

pasante expresiones

Cambios personales tras la ruptura

La revista señaló que, tras la separación, la cantante viajó a Hawái y realizó cambios en su imagen, como cortarse el cabello, reflejando una nueva etapa en su vida.

Estos cambios, según la artista, forman parte de un proceso de transformación que ha impactado tanto su vida personal como su carrera.

Coachella: el próximo gran reto en su carrera

En la entrevista, Karol G también habló sobre su presentación en el festival Coachella, donde será la primera artista latina en encabezar el evento.

La cantante se presentará en abril en el Empire Polo Club de Indio, California, en uno de los escenarios más importantes de la industria musical.

Un momento clave para la música latina

La artista aseguró que este logro representa más que un punto alto en su carrera, considerándolo el inicio de una nueva etapa en su trayectoria internacional.

Además, destacó el peso de representar a la comunidad latina en un escenario global, en un contexto donde busca amplificar su voz y su impacto cultural. Karol G también aprovechó la entrevista para referirse a temas sociales, incluyendo su postura frente a las políticas migratorias en Estados Unidos.

La cantante dejó abierta la posibilidad de involucrarse más activamente en estas problemáticas, mostrando una faceta más comprometida con su entorno.

Para seguir leyendo EXPRESO sin restricciones, ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Entretenimiento

Katseye, el fenómeno de K-pop que nació de un reality y triunfa

Stefania Massa

El comeback llega en un momento clave para el grupo, a pocos días de su participación en Coachella, donde se presentarán los días 10 y 17 de abril. En este contexto, el lanzamiento no solo introduce una nueva fase estética y sonora, sino que también funciona como carta de presentación ante una de las audiencias más influyentes de la industria musical actual.

Este es el calendario de lanzamiento

La campaña de Pinky Up arrancará oficialmente el 2 de abril con el primer teaser del video musical, marcando el inicio de una estrategia promocional escalonada que combina adelantos audiovisuales con sesiones fotográficas conceptuales. Desde el 31 de marzo, el grupo ha desplegado un calendario que incluye múltiples teasers y 'photo looks' hasta el día del estreno.

Entretenimiento

Manon de Katseye niega estar enferma tras pausa anunciada por HYBE: Los fans explotan

El concepto gira en torno a una estética de 'tea party', abordada desde un enfoque estilizado y contemporáneo. Entre las referencias visuales más llamativas destaca una reinterpretación de la Mona Lisa, representada levantando el dedo meñique mientras sostiene una taza de té, en sintonía con el título del sencillo.

El cronograma promocional incluye el lanzamiento de tres teasers del video musical (2, 6 y 8 de abril), acompañados de distintas publicaciones de fotografías conceptuales (3, 7, 8 y 9 de abril). El estreno oficial del sencillo y su videoclip está programado para el 9 de abril a las 11:00 a.m. (hora de Ecuador), seguido por una última publicación visual ese mismo día.

En paralelo, la campaña ha estado acompañada por una creciente conversación en redes sociales, impulsada tanto por la expectativa del público como por posibles filtraciones y adelantos sugeridos por las propias integrantes de KATSEYE. A través de transmisiones en vivo y entrevistas recientes, el grupo ha dejado entrever detalles del concepto y fragmentos del tema, lo que ha alimentado teorías entre fans sobre la narrativa visual y el sonido de Pinky Up.

Contexto del grupo

Pinky Up marca el segundo lanzamiento del año para KATSEYE, tras el estreno de Internet Girl en enero, y se presenta como un paso más en su consolidación dentro del circuito global. El grupo ha mantenido una presencia activa en escenarios internacionales, incluyendo presentaciones en festivales como Lollapalooza, lo que ha contribuido a expandir su alcance más allá del público tradicional del K-pop.

Hasta el momento, KATSEYE cuenta con dos EPs en su discografía, siendo Beautiful Chaos su lanzamiento más reciente, un proyecto que reforzó su identidad sonora y estética dentro del pop global. En esa línea, Pinky Up se posiciona como una continuación de esa evolución artística, ahora en formato de sencillo.

Entretenimiento

Lollapaloza 2026: cinco mujeres que deslumbraron en Chile y Argentina

pasante digital

El sencillo también llega en medio de la expectativa por la situación de Manon, quien se encuentra en pausa desde febrero por motivos de salud (según HYBE). Aunque no se ha confirmado oficialmente su participación en el video musical ni en las próximas presentaciones en vivo, existen indicios de que habría grabado partes del tema antes de su descanso.

En términos de trayectoria, el lanzamiento se enmarca en un periodo de crecimiento sostenido para el grupo, que recientemente obtuvo nominaciones a los premios Grammy en las categorías de Mejor Nuevo Artista y Mejor Interpretación Pop de Dúo/Grupo.

Así, Pinky Up no solo funciona como un nuevo sencillo, sino como una pieza clave dentro de una etapa decisiva en la evolución artística y mediática de KATSEYE.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

(Te invitamos a leer: Emiliana Valdez: Entre antojos y malestares por su embarazo)

En pasarela, hubo diversidad. Mujeres solteras, casadas y con hijos desfilaron en traje de cóctel y de baño, frente a un jurado liderado por Tahiz y Miguel Panus. Junto a ellos estuvieron Gisel Salvador, Carolina Aguirre, Jussueth Morán, Cristina Reyes, Samantha Quenedit (Miss Grand Ecuador 2025) y la actual Miss Universo Ecuador, Nadia Mejía.

Entretenimiento

El Cholito Forever: Una telenovela marcada por críticas y controversias internas

Ingrid Balseca

Más allá de la pasarela lo que llamó la atención en esta edición fue la variedad de perfiles: Influencers, creadoras de contenido y figuras conocidas de la farándula y política.

Rostros conocidos

Samara Montero es una de las aspirantes. La actriz y creadora de contenido, radicada en México, realizó su proceso de manera virtual desde la capital azteca.

Ana Galarza, exasambleísta con pasado en certámenes de belleza, participó en 2010 rumbo a Miss Universo y representó al país en Miss Mundo. Vuelve en una etapa distinta. A sus 32 años y siendo madre de dos hijos, busca abrirse espacio nuevamente en la competencia.

Quien tampoco pasó desapercibida fue Dalia Bucaram, la creadora de contenido, hija de Gabriela Pazmiño y Dalo Bucaram. Ella misma anticipó que habría comentarios divididos por su intervención y no se equivocó, ya empezaron con ellos en redes sociales. Deben bañarse en aceite para que todo les ruede. Falta conocer quiénes ingresarán al concurso.

¿Quieres acceder a todo el contenido de calidad sin límites? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!

Guayaquil

Guayaquil alista conciertos de jazz en abril: fechas y lugares

La noticia fue confirmada por sus familiares mediante un mensaje público en el que destacaron su trayectoria artística y el legado que deja en la música popular ecuatoriana.

Velásquez fue considerado una de las voces más representativas de la cumbia en Ecuador, especialmente dentro de la cumbia andina, un subgénero que logró consolidarse en el país gracias al trabajo de artistas como él.

Entretenimiento

Carlos Vives lanza su disco más personal: “necesitamos volver a sentir”

Alejandro Puga

Un referente de la cumbia andina en Ecuador

Durante décadas, Gustavo Velásquez se convirtió en un referente de la música tropical ecuatoriana. Su estilo se caracterizó por una combinación de ritmos tradicionales, melodías bailables y letras cercanas a la vida cotidiana, lo que le permitió conectar con distintas generaciones de seguidores.

Su trabajo con Don Medardo y sus Players, una de las orquestas más emblemáticas del país, contribuyó a posicionar la cumbia ecuatoriana como una de las expresiones musicales más populares en fiestas, celebraciones comunitarias y escenarios a lo largo del territorio nacional.

Gracias a su voz y presencia escénica, Velásquez fue reconocido como uno de los impulsores de la cumbia andina, género que mantiene una fuerte presencia en sectores populares del Ecuador.

El legado cultural de Gustavo Velásquez

En el comunicado difundido por su familia, se destacó que el artista dejó una huella profunda en la memoria cultural del país.

“Su legado, su música, su arte y su voz inconfundible serán refugio, pregunta y emoción”, señalaron sus familiares al recordar el impacto que tuvo en miles de seguidores que acompañaron su carrera.

Además de su talento musical, Velásquez fue recordado por su cercanía con el público, su sencillez y su humildad, cualidades que marcaron tanto su vida personal como profesional.

“Nos enseñó a mirar con mayor profundidad y a sentir con mayor humildad”, añadieron sus allegados.

Entretenimiento

Conoce las canciones de merenguetón infaltables en tu playlist

Velorio de Gustavo Velásquez en Quito

Los restos del artista serán velados este lunes 7 de abril, a partir de las 09:00, en el camposanto Monte Olivos, ubicado en el norte de Quito.

Familiares, amigos, colegas del mundo artístico y seguidores podrán acudir al lugar para darle el último adiós a uno de los referentes de la cumbia ecuatoriana.

La partida de Gustavo Velásquez deja un vacío en la música popular del país, pero su voz y sus canciones permanecerán como parte del patrimonio musical del Ecuador.

¿Quieres acceder sin límites a todo el contenido de calidad que tiene EXPRESO? ¡SUSCRÍBETE AQUÍ!