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El logro se consolidó gracias a un fin de semana en el que la cinta sumó 4,1 millones en América del Norte y debutó con 6,7 millones en Japón, donde se estrenó el 12 de junio. Este desempeño internacional ha sido clave para sostener el crecimiento de la película en la taquilla mundial.

Críticas y recepción del público

Aunque las reseñas iniciales fueron mayoritariamente negativas, señalando que la historia ofrece una versión edulcorada de la vida del artista, el trabajo de Jaafar Jackson recibió elogios por su interpretación. 

El público, sin embargo, respondió de manera distinta: Michael debutó con 97 millones de dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos, un récord para un biopic musical.

La marca anterior pertenecía a Straight Outta Compton, que había abierto con 60 millones. Este contraste entre la crítica y la audiencia refleja la fuerza del legado de Michael Jackson y el interés global por su historia.

Producción y contratiempos

La película enfrentó dificultades durante su desarrollo. Lionsgate debió invertir 50 millones de dólares en reshoots tras descubrir una cláusula legal que impedía dramatizar la figura de uno de los acusadores del cantante. El guion original, escrito por John Logan, contemplaba recrear la acusación de 1993, pero finalmente se decidió acotar la trama al período entre 1966 y 1988.

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Alejandro Puga

A pesar de estos ajustes, la producción logró mantener el interés del público. Graham King, productor de Michael y también de Bohemian Rhapsody, volvió a alcanzar la cima de la taquilla mundial, superando su propia marca anterior.

Lo que viene para “Michael”

Actualmente, Michael es la segunda película más taquillera de 2026, solo detrás de Super Mario Galaxy: la película. La pregunta que se plantea en la industria es si logrará superar los 1.000 millones de dólares, lo que la convertiría en el primer biopic musical en alcanzar esa cifra.

Lionsgate ya confirmó que trabaja en una secuela. Según Adam Fogelson, presidente de la división de películas del estudio, gran parte de los momentos más populares del catálogo musical de Jackson no fueron abordados en la primera entrega y podrían incluirse en una segunda.

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Alejandro Puga

Estrenada el 21 de junio de 2013 en el mismo espacio, la composición nació a partir de una reflexión personal y artística del autor sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. 

En las notas escritas para aquella primera presentación, Maiguashca explicó: “Una Canción de la Tierra creada en el ‘nuevo mundo’, como se suele llamar a nuestro continente, debe necesariamente sonar de manera diferente. Me propuse componerla”. A partir de esa premisa, desarrolló una obra inspirada en elementos de la cosmovisión andina y en la celebración del Inti Raymi.

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Alejandro Puga

El compositor, nacido en Quito en 1938 y radicado desde hace décadas en Alemania, es una de las figuras ecuatorianas vinculadas a la música contemporánea y electrónica. Formado inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música, continuó estudios en Estados Unidos, Argentina y Alemania, donde trabajó en el Estudio de Música Electrónica de Colonia junto al compositor Karlheinz Stockhausen. 

A lo largo de su trayectoria ha desarrollado obras instrumentales, electrónicas, audiovisuales e instalaciones sonoras.

Una pieza con diecinueve cantos

En La Canción de la Tierra, Maiguashca aborda la visión andina del universo a partir de los conceptos de Hanan Pacha, Kay Pacha y Uku Pacha. Sobre esta idea escribió: “Nuestros saberes ancestrales hacen del hombre más bien parte integrante de la creación. El hombre está al servicio de ella. Esa es una perspectiva que comprendo mejor”. 

Más adelante añadió: “El adorar al Sol es una práctica antigua, también nuestra. Nuestra Tierra no tiene energía propia, la recibe del Sol. El Sol es nuestro dador inmediato de vida. El adorar al Sol me parece absolutamente coherente. Me he propuesto hacerlo con esta experiencia musical”.

La obra está conformada por una secuencia de 19 cantos, entre ellos Canción del Ser, Canción del Ruido Cósmico, Canción del Viento, Canción de la Papa Chuna, Canción del Agua y Canción del Amanecer. Esta última recupera la memoria de un antiguo cántico sagrado precolombino. Sobre ese episodio, el compositor señaló: “Tengo ahora la enorme satisfacción de invertir la lógica colonizadora: tomando un símbolo devenido cristiano y restituyéndolo a su significado pagano precolombino”.

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Un sonido compuesto

La puesta en escena reúne a la Orquesta de Instrumentos Andinos, la Banda Sinfónica Metropolitana de Quito y el Coro Mixto Ciudad de Quito. También incorpora una instalación electroacústica y diversos objetos sonoros diseñados para interactuar con el espacio. 

Según explicó Maiguashca en 2013, el montaje busca que el público participe de manera activa en la escucha: “Este hecho constituye una invitación al público a escuchar el concierto desplazándose a su gusto por la sala, pero claro, también buscando periódicamente puestos fijos para descansar”.

Otro de los elementos centrales es un gran móvil sonoro construido por Gabriel Maiguashca, hijo del compositor. La estructura representa a los animales tutelares de la cosmovisión andina —cóndor, puma y serpiente— y forma parte de una propuesta concebida para dialogar con la arquitectura transparente del Palacio de Cristal y con la transformación de la luz durante el amanecer.

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La presentación de La Canción de la Tierra se realizará el sábado 20 y domingo 21 de junio en el Palacio de Cristal del Centro Cultural Itchimbía. El acceso será libre. La apertura de puertas está prevista para las 04:15, mientras que el concierto comenzará a las 05:00, coincidiendo con el amanecer. El ingreso para el público se realizará por el Parque Itchimbía, junto al ECU911.

Si algo nadie le discute a Vito es que siempre está bien informado y que vive para su trabajo. Incluso, durante una de las celebraciones con su equipo de Vito TVO, les lanzó una de sus ya conocidas frases entre bromas y exigencias: “Trabajen, vagos. Ya tienen 30 segundos de desocupación. Aquí no se perrea, aquí se trabaja”.

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Quienes lo conocen aseguran que prácticamente no duerme. Está pendiente de lo que ocurre en el país, en el mundo y, por supuesto, en el ámbito deportivo. 

En el mes del Mundial

Coincidencia o no, justo en el año en que el planeta vuelve a vivir la pasión de un Mundial, Vito alcanzó las siete décadas de vida. No es un dato menor: ha cubierto 10 Copas del Mundo.

Más allá de las polémicas y de las opiniones divididas que suele generar con su estilo frontal, su mayor orgullo tiene nombre propio: Vitoria. Su hija es su gran amor y, según ha comentado en varias ocasiones, heredó su inteligencia. 

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En 2027, diez años de matrimonio

En 2017 se casó con Rosibel Zambrano y el próximo año la pareja celebrará una década de matrimonio.

Niña con grandes sueños

Desde pequeña, Kenji estuvo involucrada en el mundo artístico. A los cuatro años comenzó a estudiar danza y recuerda que siempre decía que “de grande quería ser periodista, bailarina profesional, panadera y azafata”, recuerda con cariño. Y sin imaginaro, con el paso de los años, aquella lista infantil comenzó a convertirse en realidad.

Primero, se formó como comunicadora social, luego hizo de la danza su profesión y encontró en la panadería otro camino para expresar su creatividad. Ahora, después de graduarse como chef panadera, continúa ampliando sus conocimientos y estudia gastronomía con enfoque en cocina caliente, con la meta de formarse como chef integral. “Aprender y probar nuevos caminos me ha demostrado que los sueños también pueden crecer junto con nosotros”, comenta.

Un antojo que nació en pandemia

Aunque siempre fue fanática de los postres, Kenji nunca imaginó que terminaría preparándolos para otros. Durante la pandemia se quedó sin trabajo y comenzó a hornear en casa, compartiendo cada creación en redes sociales, hasta que quien hoy es su esposo la animó a venderlas. Pese al temor inicial, creó la marca y, durante el primer mes, alcanzó cerca de dos mil dólares en ventas, que reinvirtió en utensilios e insumos.

Al retomar su carrera en el periodismo, decidió no abandonar los pedidos y comenzó a estudiar para ser chef panadera en la Escuela de los Chefs. Poco a poco, el éxito de sus rollos de canela hizo que cada vez más clientes preguntaran dónde podían visitarla, lo que la impulsó, contra viento y marea, a abrir hace un año su cafetería física Antojos Bake.

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La comunicación como camino

Durante su etapa universitaria, combinó sus estudios de comunicación social con la danza profesional, viajando y trabajando junto a artistas nacionales e internacionales como Dayanara, Au-D, Jorge Celedón, Magic Juan, Johnny Lexus, entre otros. Luego de eso, ha trabajado en periodismo digital, prensa escrita, reportería y relaciones públicas. Y ahora, tras diez años vinculada a los medios, la comunicación sigue siendo una de sus grandes pasiones y una herramienta para contar historias y reinventarse.

La maternidad, su motor

Hace cuatro años, convertirse en madre transformó sus prioridades y fortaleció sus deseos de crecer y construir un futuro más estable. “Si no fuera mamá, no hubiese alcanzado todo lo que he alcanzado, porque cuando eres madre ya no quieres parar por el futuro de tus hijos”, asegura. 

Esa determinación quedó retratada incluso antes de dar a luz, cuando le pidió a su doctora esperar hasta el lunes para su cesárea porque tenía cuatro cheesecakes pendientes de entregar. Pasó el fin de semana horneando y organizando las entregas antes de recibir a su hija, demostrando que la maternidad no significaría renunciar a sus sueños, sino encontrar una razón todavía más poderosa para perseguirlos.

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia. Maquillaje: Valeria Bravo (@valeriabravop). Peinado: Miuriel Yaurincela (@miuribeauty).

Un año de cambios

• Con Arde, el segundo sencillo de su próximo álbum, Ceci Juno explora temas como los finales y los nuevos comienzos. Alista un nuevo álbum, con el que da un giro a su estilo.
• Sus reflexiones sobre los desafíos de la música independiente llamaron la atención de Noel Schajris y derivaron en una invitación para abrir los conciertos de Sin Bandera en Quito y Guayaquil.

“Me habla el instinto, algo anda mal / Aunque afuera todo se ve igual / ¿Será que tengo una tendencia a la autodestrucción? / ¿O ya llegó el momento de admitir que se acabó? / Me despido de lo que construí / Porque ya no pertenezco aquí”.

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Con esos versos comienza Arde, el más reciente sencillo de la cantautora ecuatoriana Ceci Juno. La canción habla de ese momento en el que una persona reconoce que algo dejó de hacerle bien y decide dejarlo ir. La artista, nacida en Guayaquil y radicada en Ciudad de México, escribió el tema junto a la compositora Gala Khalifé, a partir de conversaciones sobre las dificultades que implica soltar aquello que alguna vez fue importante.

“Empezamos a conversar sobre estas situaciones en donde uno sabe que algo ya no le hacen bien, ya sea una relación, un lugar, una amistad, un trabajo. Uno sabe que ya no puede crecer más ahí o que le está haciendo daño. Y muchas veces salir de ahí o soltar es un duelo. No necesariamente es tan fácil como la gente cree. No es simplemente ‘suelta’, ‘ándate’ y ya”, cuenta.

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La imagen central de la canción surgió de una escena cinematográfica que Khalifé tenía en mente: un personaje que deja caer un fósforo encendido mientras todo comienza a arder detrás de él. A partir de esa idea, ambas compositoras construyeron una metáfora sobre los finales y los nuevos comienzos.

“Tomamos la metáfora del fuego como eje central de esta canción. El fuego puede tener una connotación agresiva o abrasadora, pero al mismo tiempo en muchísimas culturas es un elemento purificador y representa nuevos comienzos. Quisimos englobar todo eso en esta canción”, explica.

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El tema forma parte de una nueva etapa artística para Juno. Arde es el segundo adelanto de un tercer álbum que actualmente se encuentra en proceso de producción y que marcará algunas diferencias respecto a los trabajos anteriores de la cantante.

Un nuevo aire

La artista asegura que, aunque mantiene la base de la canción de autor que ha caracterizado su carrera, el nuevo material que se verá en el disco incorpora una exploración sonora con mayor presencia de sintetizadores y elementos electrónicos.

“Siempre he sido muy de este sonido de cantautora acústico, orgánico, y ahorita sí estamos moviéndonos hacia un sonido muy distinto de lo que he tenido antes. Pero también creo que se vienen canciones más honestas todavía. Se vienen canciones donde estoy explorando temas que no había explorado antes”, señala.

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Vivir fuera del país, añade, se ha vuelto fundamental en su proceso de escritura, y en los temas del nuevo álbum ahonda en el temor de dejar lo conocido por lo incierto. “Creo que muchas personas que viven fuera de su país se pueden identificar. La experiencia de dejar tu país, de migrar, de dejar tu lugar familiar para buscar nuevas alternativas y nuevos aprendizajes para ti, es complejo y está lleno de emociones a veces contradictorias. Es un tema que he explorado con muchísima curiosidad para este disco”, comenta.

Visibilizar realidades

Mientras avanzaba con el álbum, otro tema comenzó a ocupar un espacio importante en sus redes sociales: las dificultades de desarrollar una carrera musical independiente. En varios videos habló sobre la cantidad de tareas que asumen quienes trabajan sin el respaldo de una gran estructura empresarial y sobre la sensación de aislamiento que puede acompañar esos procesos.

”De los retos que más se sienten como artista independiente es lo solitaria que puede llegar a ser esta carrera. Normalmente cuando un artista está firmado con una disquera hay un equipo multidisciplinario detrás. Los artistas independientes tenemos que cumplir roles que normalmente harían diez personas. Marketing, promoción, gestión artística, composición, producción, management. Todo eso termina desviándote de la parte musical, que es la razón por la que hacemos lo que hacemos”, explica.

Esas reflexiones llegaron hasta Noel Schajris, integrante de Sin Bandera. El músico argentino-mexicano contactó a Juno después de ver algunos de sus contenidos sobre autogestión y la importancia de que los artistas mantengan control sobre su trabajo.

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”Él me escribió porque se identificaba muchísimo con lo que yo estaba diciendo. Noel es muy vocal sobre la importancia de que los artistas sean dueños de su música y de no caer en prácticas de la industria que no los favorecen. Su respuesta fue increíble porque jamás imaginé que me escribiría directamente para decirme que se identificaba con lo que estaba compartiendo”, recuerda.

Cantar con Sin Bandera

El contacto también derivó en una invitación inesperada. Después de intercambiar mensajes, ambos acordaron reunirse en Ciudad de México para conversar y durante ese encuentro surgió la propuesta que la traerá nuevamente a los escenarios ecuatorianos.

”Fuimos a tomar un café y en medio de la conversación me preguntó de dónde era. Le dije que de Guayaquil, Ecuador. Entonces me dijo: ‘Con Sin Bandera vamos a Ecuador en junio, ¿qué te parece si abres los shows?’. Y yo, por supuesto, le dije que sí”, relata.

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La invitación permitirá que Juno sea la encargada de abrir los conciertos que la banda ofrecerá en Quito el jueves 18 de junio y en Guayaquil el viernes 19 de junio, como parte de su gira Escenas Tour. Para la cantante, la oportunidad tiene un significado especial por la influencia que el dúo ha tenido en su formación artística.

”Sin Bandera ha sido un referente importante para mí. Tanto Sin Bandera como Noel y Leonel individualmente me han enseñado muchísimo con la manera en que hacen música y manejan sus carreras. Para mí es realmente un honor tener esta oportunidad y me estoy preparando mucho para hacerle justicia a estos conciertos”, afirma.

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La pieza plantea la historia de Larvarye, un ser que emerge de una crisálida en un laboratorio olvidado por el mundo. Desnuda y vulnerable, se enfrenta a una realidad hostil que la percibe como una amenaza. A partir de este punto, la obra desarrolla un recorrido que explora las tensiones entre aceptación y rechazo, así como las distintas formas en que una identidad puede ser cuestionada o negada.

Según sus creadores, la transformación constituye el eje central de la propuesta. Desde esa perspectiva, Metamorfosis Cautiva dialoga con debates contemporáneos relacionados con los derechos humanos, la construcción de la identidad y la memoria colectiva.

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Conmemorar el Mes del Orgullo

La obra cuenta con una trayectoria de 24 funciones dentro de la escena teatral local. Su estreno se realizó en el Teatro Sangre, espacio fundado por la dramaturga Carmen Elena Jijón. Un año después, el equipo creativo decidió reensamblar la pieza con el objetivo de profundizar la dramaturgia y replantear algunos aspectos de la puesta en escena, proceso que desembocó en una nueva versión presentada en el teatro del Estudio de Actores.

La dirección está a cargo de Juan Sebastián Ruales, mientras que la dramaturgia y la puesta en escena fueron desarrolladas por Marina Flores y Juan Francisco Mejía. El equipo artístico también incluye a Marina Flores en el diseño de escenografía y vestuario, Daniela Armas en la producción y a los intérpretes Marina Flores, Juan Daniel Terán y Daniela Armas. La coreografía y el trabajo de danza corresponden a Arón Morán.

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La obra volverá a los escenarios en el marco del Mes del Orgullo. Las funciones tendrán lugar el viernes 20 de junio a las 19:00 y el sábado 21 de junio a las 17:00 en Espacio Vazio, ubicado en las calles Ulpiano Páez y avenida Patria, en el edificio Ispade.

Lo que debes saber

• Cinco películas para celebrar el Día del Padre en casa este 21 de junio.
  
• Comedias, dramas y acción destacan historias de padres e hijos en streaming.
  
• Netflix, Disney+ y Prime Video ofrecen opciones para compartir en familia.
  

Si buscas un plan sencillo y entretenido para celebrar este 21 de junio, una maratón de películas puede convertirse en la mejor opción para disfrutar juntos desde casa.

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Desde historias conmovedoras sobre la relación entre padres e hijos hasta comedias llenas de humor y cintas de acción que mantienen la tensión hasta el final, estas cinco películas ofrecen alternativas para todos los gustos y están disponibles en las principales plataformas de streaming. 

No se aceptan devoluciones (Comedia dramática)

Una película dirigida y protagonizada por Eugenio Derbez que te enganchará con su comedia, pero con su final inesperado, llegará un mensaje emocional y desgarrador. 

Sigue la vida de Valentín, el soltero más mujeriego de Acapulco. Su vida cambia cuando una antigua pareja le deja una bebé en la puerta y, sin más, desaparece. El protagonista viaja a Los Ángeles para buscarla, pero termina creando un hogar y criándola durante seis años. La puedes ver en Netflix.

El milagro en la celda 7 (Drama)

Una película que seguramente te hará llorar, resalta la inocencia y el sacrificio ante un contexto desafortunado. 

Nos presentan a Memo (Aras Bulut İynemli), un padre con discapacidad intelectual acusado injustamente de asesinar a la hija de un militar, por lo que es condenado a muerte y su única motivación es reencontrarse con su pequeña hija Ova. En la cárcel, sus compañeros y el desafiarán el sistema de la cárcel. Está disponible en Amazon Prime Video.

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Alejandro Puga

Son como niños (Comedia)

Una película protagonizada y producida por Adam Sandler que te asegurará pasar un momento entre risas. Sigue a cinco amigos de la infancia que se reencuentran después de 30 años para asistir al funeral de su querido entrenador de baloncesto. 

Deciden pasar el fin de semana del 4 de julio en una casa junto a un lago con sus familias, donde descubren que, a pesar de ser adultos, en el fondo siguen siendo inmaduros. Disponible en Amazon Prime Video y Netflix.

Whiplash (Drama musical)

La historia sucede a un ritmo frenético que te mantendrá enganchado con temas como la obsesión y la búsqueda de la grandeza. Andrew Neiman (Miles Teller), un ambicioso y joven baterista de jazz que ingresa a un prestigioso conservatorio de música en Nueva York. 

Reclutado por Terence Fletcher (J.K. Simmons), un instructor tiránico y despiadado que lleva a Andrew al límite de sus capacidades y de su cordura en su búsqueda de la perfección musical. En el trayecto su padre representa la contención y el intento de proteger a su hijo del sufrimiento. Se encuentra disponible en Netflix.

Busqueda implacable (Acción)

Una historia que sucede entre violencia, mafias y secuestros te mantendrá entretenido y con el corazón a punto de salir en cada momento. Sigue a Bryan Mills (Liam Neeson), un ex agente de la CIA. 

Cuando su hija de 17 años, Kim, es secuestrada en París por una red criminal de trata de personas, Mills usa sus habilidades letales y su experiencia táctica para localizarla y rescatarla antes de que el tiempo se agote. Disponible en Disney+.

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Lo que debes saber

• Lucas Vignale fue uno de los directores precursores en Argentina en adaptar la estética cinematográfica tradicional al formato vertical.
  
• Junto a Lorenzo "Toto" Ferro fundó la productora KIDDO, el sello independiente con el que dirigió sus cortometrajes y su ópera prima.
  
• Su talento fue reconocido de manera oficial por la industria musical al ganar el premio a "Mejor Videoclip Corto" por su trabajo en Flow de Barrio de Tiago PZK.

La trágica colisión aérea ocurrida este 14 de junio en Río de Janeiro, que conmocionó al continente tras cobrarse las vidas del cantante estadounidense Oliver Tree y el popular creador de contenido Gaspar "Gaspi" Prim Díaz, sumó otra pérdida para la cultura hispanohablante, Lucas Vignale, director audiovisual y guionista de apenas 28 años. 

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Vignale, deja un vacío irreparable en las artes visuales locales, no solo capturó la esencia del fenómeno de internet, sino que redefinió por completo la estética de la música urbana argentina en su era dorada, transformando ritmos y barras en verdaderas piezas cinematográficas.

En las artes visuales, ¿Quién fue Lucas Vignale?

Nacido en Buenos Aires en 1997, Vignale construyó en tiempo récord una de las trayectorias más sólidas y respetadas dentro de la industria audiovisual argentina. 

Su estilo, caracterizado por una sensibilidad única para captar la cultura urbana, lo llevó muy rápido a lo más alto de la realización cinematográfica y de videoclips, ganando un Premio Gardel en 2022 y acumulando un sinfín de reconocimientos.

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La cumbre de su madurez artística llegó este mismo año con el estreno de su primer largometraje de ficción, El tren fluvial (2026), coescrito y codirigido junto al actor y músico Lorenzo "Toto" Ferro. Esta aclamada película dramática de iniciación marcó un hito internacional al proyectarse en el prestigioso festival Film at Lincoln Center y tener su estreno oficial en el Festival de Cine de Berlín. 

Previo a esto, la dupla ya había demostrado su enorme química creativa con el cortometraje La pasión (2024), una obra que les valió el prestigioso Premio Estímulo al Cine Argentino en el BAFICI, consolidando a Vignale como una de las mentes más prometedoras de la nueva ola del cine nacional.

¿Cómo fue la despedida de la escena local?

Figuras de la talla de Bizarrap, Trueno, Nicki Nicole y Wos, quienes encontraron en el ojo de Vignale el complemento visual perfecto para sus mayores éxitos, recurrieron a las redes sociales para manifestar su dolor y extender las condolencias a su familia.

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Tres obras clave para comprender su filmografía

Para dimensionar el legado estético y narrativo que Vignale deja como testamento audiovisual, es indispensable repasar tres producciones esenciales que marcaron un antes y un después en su carrera:

1. Mamichula (Trueno, Nicki Nicole, Bizarrap)

Este videoclip no solo se convirtió en un fenómeno de reproducciones globales, sino en un pilar estético de la escena urbana. El realizador logró retratar la intimidad, frescura y magnetismo de los artistas a través de texturas y encuadres nostálgicos que definieron visualmente la identidad del trap y el R&B argentino en su punto más alto de exposición.

2. Ilusión Supersport (Wos)

En esta colaboración, Vignale explotó al máximo su capacidad para unir la crudeza conceptual con la sofisticación visual. El videoclip se construyó como un viaje dinámico, veloz y lleno de contrastes, traduciendo a la perfección la energía contestataria, el ritmo de los suburbios y las rimas de Wos en un potente relato cinematográfico.

3. Gaspi: camino a la Velada y la vuelta

La alianza creativa entre Vignale y Gaspi (quien también perdió la vida en el siniestro) entregó algunas de las producciones más innovadoras del formato digital. Bajo la técnica del falso documental o mockumentary, Vignale dirigió estos proyectos hablando enteramente desde la perspectiva interna del personaje. 

En Camino a la Velada (2025), el director registró con tintes cinematográficos y humorísticos el duro entrenamiento del youtuber para su pelea de boxeo en el evento de Ibai Llanos. Estas obras difuminaron las fronteras entre la realidad y la ficción, redefiniendo el entretenimiento en plataformas de streaming mediante un lenguaje cinematográfico impecable aplicado al formato de internet.

Lo que debes saber

• Sin Bandera ya está en Ecuador para sus conciertos en Quito y Guayaquil
  
  
• Leonel García llegó al país y Noel Schajris arribará el 17 de junio
  
  
• Ceci Juno será la invitada especial del Escenas Tour 2026 en Ecuador

A pocos días de su reencuentro con el público ecuatoriano, Sin Bandera ya empezó a instalarse en el país. Leonel García arribó la noche del lunes junto a parte de los músicos y el equipo técnico, mientras Noel Schajris llegará la noche del miércoles 17 de junio, tras pasar unos días en Los Ángeles con su familia.

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El dúo argentino-mexicano se presentará en Quito el jueves 18 de junio, a las 20:00, en el Coliseo Rumiñahui. Un día después, el viernes 19 de junio, cantará en Guayaquil, en el Coliseo Voltaire Paladines Polo, también a las 20:00. Ambos conciertos forman parte de Escenas Tour 2026, gira que inició en febrero en Argentina y que recorre escenarios de América con más de 50 fechas programadas en su primera etapa.

Mientras los artistas completan su llegada, el montaje ya se encuentra en marcha en Quito. La prueba de sonido está prevista para el jueves, día del primer concierto. La producción trabaja en los últimos detalles de un espectáculo pensado para recorrer las canciones que han marcado la trayectoria del grupo, entre ellas Entra en mi vida, Kilómetros, Mientes tan bien, Que lloro, Te vi venir, Suelta mi mano, Que me alcance la vida y Llegaste tú.

Lo que pidieron para sus camerinos

Como parte de la logística del show, cada integrante contará con su propio camerino. Según la producción, Leonel García y Noel Schajris suelen manejar espacios separados, aunque pueden cruzarse durante los ensayos o momentos previos a la presentación.

Entre los pedidos para su estadía constan bebidas refrescantes de aloe vera, miel de abeja y jengibre para el cuidado de la garganta. Noel Schajris pidió comida típica ecuatoriana, además de agua de coco. Leonel García solicitó fruta fresca. En los camerinos también habrá vinos de bodegas ecuatorianas para que los artistas puedan probarlos durante su paso por el país.

Ceci Juno abrirá los conciertos

Las dos presentaciones contarán con la participación de la cantautora ecuatoriana Ceci Juno, quien será la encargada de abrir los conciertos en Quito y Guayaquil. Además, está previsto que la artista converse con Noel Schajris el jueves, aunque por ahora no se ha confirmado una colaboración sobre el escenario.

Una gira con nuevas canciones

Escenas es el más reciente álbum de estudio de Sin Bandera. El disco mantiene la línea romántica que ha definido al dúo desde sus inicios, pero incorpora nuevas historias y sonoridades. Entre los temas destacados de esta producción están “¿Qué Culpa Tiene Ella?” y “Nunca”, canción inspirada en la experiencia del primer corazón roto.

Con 25 años de trayectoria, Sin Bandera ha construido un repertorio que atraviesa generaciones. Formado en el año 2000 por Noel Schajris, de Argentina, y Leonel García, de México, el dúo se consolidó como uno de los referentes de la balada pop en español. Su álbum debut, Sin Bandera (2001), marcó el inicio de una carrera que luego continuó con discos como De Viaje, Mañana, Pasado, Una Última Vez, Frecuencia y ahora Escenas.

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La expectativa en Ecuador también se refleja en la venta de entradas. Para el concierto de Guayaquil, varias localidades ya aparecen agotadas, entre ellas Tribuna, Tribuna Central, Preferencia, Preferencia Central y Palco. En Quito, las entradas continúan disponibles en localidades como General, Preferencia, Butacas, Top Box y Sin Bandera Box.

Con su llegada al país, Sin Bandera activa la cuenta regresiva para dos noches en las que sus seguidores volverán a cantar historias de amor, despedidas y reencuentros que han acompañado a varias generaciones.

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Connor y Locke, protagonistas de la serie, también participan por primera vez como productores ejecutivos. “Es una manera de decir adiós de la forma más correcta. Es agridulce, pero también muy bonito”, señaló Connor. Locke añadió: “Este show ha significado mucho en mi vida. Siempre lo llevaré conmigo”.

La trama de Heartstopper Forever

La película retoma la historia tras el final de la tercera temporada, cuando Nick y Charlie consolidaron su relación. Sin embargo, el futuro plantea nuevos desafíos: Nick se prepara para la universidad y Charlie busca independencia en la escuela, lo que pone a prueba la fortaleza de su vínculo frente a la distancia.

El filme explorará temas como el tiempo, la memoria, el amor, el dolor, los finales y los nuevos comienzos, manteniendo el sello de Heartstopper: la magia de lo cotidiano. Además de Nick y Charlie, los amigos del grupo también enfrentarán los altibajos de crecer, enamorarse y aprender a dejar atrás etapas importantes de sus vidas.

Entre los personajes que regresan están Elle Argent (Yasmin Finney), Tao Xu (Will Gao), Tara Jones (Corinna Brown), Darcy Olsson (Kizzy Edgell), Isaac Henderson (Tobie Donovan), Tori Spring (Jenny Walser), Michael Holden (Darragh Hand), Imogen Heaney (Rhea Norwood) y Sahar Zahid (Leila Khan).

El tráiler y la música de Olivia Rodrigo

El tráiler oficial de Heartstopper Forever ya está disponible y muestra momentos de ternura, fiestas y las icónicas “pinky touches” que marcaron la serie. El adelanto está acompañado por el nuevo tema de Olivia Rodrigo, Stupid Song.

La película promete elevar la narrativa a un nivel más sofisticado y atmosférico, sin necesidad de los cliffhangers propios de una temporada televisiva. Oseman aseguró que el formato cinematográfico permitirá una experiencia más completa y memorable para los seguidores.

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El comunicado oficial señaló que la condición general de la intérprete muestra mejorías, pero el proceso de recuperación está siendo extremadamente lento. Los médicos mantienen un monitoreo permanente y advierten que la evolución dependerá de cómo responda a los tratamientos en las próximas semanas.

Una cirugía de urgencia que se complicó

El complejo escenario médico de Bonnie Tyler comenzó en abril, cuando experimentó un fuerte dolor abdominal poco después de llegar a Portugal. Los especialistas diagnosticaron una perforación intestinal grave, lo que obligó a realizar una cirugía de emergencia.

Aunque inicialmente se informó que la intervención había sido exitosa, la situación cambió drásticamente al mes siguiente. Complicaciones derivadas de la operación llevaron a los médicos a inducirla a un coma para facilitar su recuperación. Durante el proceso, medios portugueses reportaron que la cantante sufrió un paro cardíaco en uno de los intentos por despertarla, lo que agravó aún más su estado.

Cancelación de conciertos y apoyo de sus fans

Debido a su delicada situación, el equipo de la intérprete de “It’s a Heartache” y “Total Eclipse of the Heart” confirmó la cancelación de todos los conciertos programados hasta finales de agosto. La gira europea que conmemoraría el 50 aniversario de su carrera discográfica quedó suspendida, con planes de reprogramarla para 2026.

Los representantes aprovecharon para agradecer las masivas muestras de afecto recibidas de seguidores en todo el mundo. “Queremos agradecer a todos por la enorme muestra de cariño y apoyo que hemos recibido. Bonnie está al tanto y muy agradecida por sus buenos deseos”, señalaron en el comunicado.

Esperanza de regreso a los escenarios

Aunque el panorama sigue siendo delicado, la familia y el equipo de Bonnie Tyler mantienen la esperanza de que la cantante pueda regresar a los escenarios en otoño. Los médicos confían en que, con tiempo y cuidados, la artista logrará una recuperación satisfactoria.

Lo que debes saber

• Recientemente peritos forenses lograron confirmar las identidades de Gaspi y Lucas Vignale gracias a las huellas dactilares.
• Además la Agencia Nacional de Aviación Civil de Brasil investiga si la aeronave operaba como un taxi aéreo clandestino sin las autorizaciones requeridas.
  

Tras la trágica muerte del youtuber argentino Gaspar"Gaspi" Prim Díaz, las autoridades de la Policía Civil de Río de Janeiro confirmaron que estiman un plazo aproximado de una semana para concluir las pericias forenses indispensables y los trámites de identificación biológica, tras lo cual liberarán oficialmente los restos para su posterior traslado. 

Internacional

Gaspi y Oliver Tree: la identificación oficial sigue pendiente tras la tragedia en Río

Redacción Digital

Asimismo, en las últimas horas se conoció que los costos económicos derivados de la repatriación internacional de los restos quedarán a cargo exclusivo de los familiares del creador de contenido, una situación que generó confusión en redes sociales respecto al rol de las oficinas diplomáticas argentinas en el vecino país.

¿Cómo avanza el proceso forense?

El trabajo de la medicina legal brasileña se encuentra en una fase compleja debido a las características del siniestro ocurrido en el barrio de Recreio dos Bandeirantes, donde el helicóptero que transportaba al influencer colisionó en el aire. 

Debido a los severos daños que sufrieron los cuerpos tras el impacto y posterior incendio de la aeronave, los peritos requieren de varios días para realizar los análisis correspondientes que certifiquen la identidad de las víctimas de forma indudable.

Internacional

Accidente en Brasil: qué se sabe hasta ahora sobre la muerte de Gaspi y Oliver Tree

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Los investigadores señalaron a los medios de comunicación que el tiempo estimado de una semana es el estándar mínimo para este tipo de catástrofes aéreas. Una vez que la justicia de Brasil emita la autorización de liberación, los restos serán entregados formalmente a las empresas fúnebres que la familia designe para iniciar el operativo de retorno.

¿Cuál es el rol del consulado en el caso?

Ante los rumores sobre una presunta falta de apoyo financiero por parte del Consulado Argentino en Río de Janeiro, fuentes oficiales aclararon cómo funcionan los protocolos estatales para estos casos en el exterior. 

Por normativa estricta de la Cancillería Argentina, las sedes diplomáticas no cuentan con partidas presupuestarias ni fondos públicos destinados a costear el traslado de restos humanos o gastos de sepelio de ciudadanos en el extranjero.

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De esta manera, la responsabilidad económica de contratar la funeraria y coordinar el transporte logístico recae reglamentariamente sobre los allegados de la víctima. No obstante, las autoridades consulares aclararon que sí se encuentra brindando asistencia activa al entorno de Gaspi, agilizando la expedición de las actas de defunción de emergencia, coordinando el nexo directo con la policía brasileña y orientando a los familiares en los trámites migratorios necesarios.

Lo que debes saber

• Shrek 5 reveló su primer tráiler antes de su estreno en cines en 2027.
  
• Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz regresan como Shrek, Burro y Fiona.
  
• El avance confirma rediseños, nuevos personajes y guiños a Frozen en Muy Muy Lejano.

Shrek 5 ya tiene primer tráiler. DreamWorks y Universal Pictures presentaron el avance de la película animada, que llegará a los cines en 2027 con el regreso de Shrek, Burro y Fiona, además de nuevos personajes y cambios en su animación.

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La saga de Shrek vuelve a colocarse en el centro de la conversación. DreamWorks y Universal Pictures revelaron el primer tráiler de Shrek 5, la quinta película de la franquicia que llegará a salas en 2027.

El avance llega después de meses de comentarios por el rediseño de sus personajes. Lejos de frenar esa discusión, el tráiler confirma que la nueva imagen visual será parte de esta etapa de la historia.

El primer vistazo también deja ver que el humor de la franquicia se mantiene como uno de sus ejes. La película vuelve a jugar con los cuentos de hadas, las referencias a la cultura pop y el tono que convirtió a Shrek en uno de los personajes más reconocidos del cine animado.

Una de las primeras imágenes muestra un libro de cuentos, un guiño directo al relato Shrek!, escrito por William Steig, obra que inspiró el universo del ogro. A partir de ahí, el tráiler lleva al público nuevamente a Muy Muy Lejano, donde aparecen bromas ligadas a la fantasía y a fenómenos recientes del cine animado.

Entre las referencias que más llamaron la atención figura un muñeco de nieve que remite a Frozen, una de las franquicias de Disney que marcó a una generación. Con ese recurso, Shrek 5 parece retomar su costumbre de parodiar los cuentos y los mundos de princesas desde una mirada propia.

Las voces originales se mantienen, menos en español

El regreso de Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz también forma parte del atractivo de la película. Los actores volverán a prestar sus voces a Shrek, Burro y Fiona, como ocurrió en las entregas anteriores de la saga.

Eddie Murphy ya había adelantado detalles del proyecto durante la promoción de Beverly Hills Cop: Axel Foley. “Empezamos a hacer Shrek hace cuatro o cinco meses. Grabé el primer acto y lo terminaremos este año", declaró a Collider. En esa misma conversación, el actor también reveló que Burro tendrá su propia película en solitario.

Mientras que en español el doblaje que más resalta es el de Burro, con la voz de Eugenio Derbez. También repite Dulce López como Fiona. Sin embargo, el actor Alfonso Obregón no regresa como la voz de Shrek tras no llegar a un acuerdo con el estudio DreamWorks sobre sus exigencias salariales y de créditos. 

Por esa razón, quien hace al ogro verde en la quinta película es Faisy (Omar Pérez Reyes) quien empezó en el doblaje con el personaje Chuck de Angry Birds.

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La dirección está a cargo de Walt Dohrn, nombre vinculado desde hace años al universo de Shrek. Dohrn trabajó como escritor y artista en Shrek 2 y Shrek the Third. Además, fue jefe de historia y voz de Rumpelstiltskin en Shrek Forever After.

Con este primer tráiler, Shrek 5 abre una nueva etapa para la saga. La película apuesta por el regreso de sus voces principales, cambios visuales y referencias pensadas para conectar con una audiencia que creció con el ogro y con nuevos espectadores que llegarán a Muy Muy Lejano en 2027.

Lo que debes saber

• Netflix y Prime Video apuestan por romances para ver a mitad de año
  
  
  
• Heartstopper: Forever cerrará la historia de Nick y Charlie en Netflix
  
  
• 
  Proud y Heated Rivalry destacan entre los romances LGBTQ+ del streaming

El calendario de mitad de año llega con romances para distintos gustos. Las plataformas de streaming apuestan por historias de oficina, vínculos adolescentes, romances LGBTQ+, reencuentros de verano y relatos que cruzan deseo, duelo y familia.

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Danielle Marcillo

Netflix y Prime Video forman parte de esta selección de series y películas románticas que pueden convertirse en opción para quienes buscan ficciones emocionales, ligeras o con conflictos más adultos. A continuación, una lista de producciones para ver en streaming.

Qué ver en romance en este 2026

1. Office Romance

Netflix suma a su catálogo Office Romance, una comedia romántica protagonizada por Jennifer Lopez y Brett Goldstein. La historia gira en torno a una relación que nace en el ambiente laboral, entre una CEO y el abogado de su propia compañía.

La película trabaja una fórmula conocida dentro del género: tensión profesional, secretos, decisiones impulsivas y una química que puede alterar la estabilidad de sus protagonistas. Su atractivo está en el cruce entre poder, trabajo y deseo, tres elementos frecuentes en la comedia romántica contemporánea.

2. Heated Rivalry

Heated Rivalry convirtió una historia de competencia deportiva en uno de los romances LGBTQ+ más comentados del año. La serie sigue a Shane Hollander e Ilya Rozanov, dos estrellas del hockey profesional unidas por la rivalidad, la ambición y una atracción que ninguno sabe cómo manejar.

La producción combina deporte, tensión emocional y romance, con una trama marcada por la presión pública, la competencia y los sentimientos que aparecen fuera de la cancha.

3. Proud

Proud presenta a Filip, un joven gay que vive entre fiestas, excesos y una aparente falta de responsabilidades. Todo cambia cuando una tragedia familiar lo obliga a hacerse cargo de la bebé de su hermana.

La serie polaca propone una mirada distinta sobre el amor. No se centra solo en una relación de pareja, sino en el afecto que nace desde el cuidado, la pérdida y la construcción inesperada de una familia.

En ese camino, Filip debe enfrentar prejuicios sociales, dudas personales y un sistema que no siempre está preparado para reconocer otras formas de crianza.

4. Todos nuestros años

Para quienes quedaron enganchados con Off Campus o con ficciones como El verano en que me enamoré, Prime Video tiene una nueva carta romántica: Todos nuestros años.

La serie sigue la relación entre Percy Fraser y Sam Florek, marcada por seis veranos, una semana y una herida que nunca terminó de cerrar. Su historia se sostiene en los reencuentros, los recuerdos y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de una relación.

5. Heartstopper: Forever

La historia de Nick Nelson y Charlie Spring tendrá su cierre con Heartstopper: Forever, una película de Netflix que continuará los hechos posteriores a la tercera temporada. El largometraje adaptará el tramo final de la novela gráfica creada por Alice Oseman. Llega en julio.

La cinta seguirá a Nick y Charlie en una etapa de cambios, con la adultez cada vez más cerca y la posibilidad de una relación a distancia sobre la mesa. Kit Connor y Joe Locke regresan como protagonistas de esta historia que se convirtió en una de las ficciones románticas LGBTQ+ más vistas de Netflix.

Lo que debes de saber

• Muy Valen presentó su proyecto en Fuerza Natural, tras abrirse paso en la escena indie.
  
• Su primer disco habla de trabajar, crecer, sobrevivir y no tener un manual.
• La artista guayaquileña prepara la gira Maldito Gmail por Ecuador, Bogotá y una fecha sorpresa.

La entrevista con Muy Valen (Valentina Albornoz) no ocurrió en un camerino ni en una mesa preparada para prensa. Fue sobre el césped de la concha acústica del parque Samanes, luego de su presentación en Fuerza Natural 2026, con el ruido del festival todavía rondando cerca y con esa sensación de que la conversación podía irse por cualquier lado. Y así fue.

Entretenimiento

Fuerza Natural 2026: Guayaquil volvió a cantar en festival con Bandalos Chinos y Alkaloides

Alejandro Puga

La artista guayaquileña acababa de bajar de un show que tuvo algo de ensayo abierto, confesión musical y reunión de amigos.

Fue tan espontáneo como es ella. En escena se rio de los errores, cantó canciones nuevas y confirmó por qué su nombre empezó a circular dentro de la escena independiente local. Su forma de escribir no busca sonar correcta: parte de lo que le pasa, de lo que le pesa y de lo que no siempre se dice en una canción pop.

Esa noche tuvo un ingrediente familiar. Su papá estuvo entre el público y lloró al verla sobre el escenario. También estuvieron cerca sus mejores amigos, esos que no solo la acompañan fuera del show, sino que forman parte de la banda y del proceso. Para Muy Valen (26), tocar con amigos es una condición para que el proyecto funcione.

Ahora prepara su primer disco, ¿Quién fue que inventó el Gmail?, de 11 canciones, que saldrá entre julio y agosto y que llegará acompañado de la gira Maldito Gmail. Las primeras fechas anunciadas son el 26 de junio en Cuenca, el 27 de junio en Guayaquil en el Riocentro Ceibos, en la tienda Vans; el 11 de julio en Quito, el 8 de agosto en Bogotá y un cierre sorpresa el 15 de agosto.

En medio de ese calendario, Muy Valen habla de música, adultez, trabajos, ansiedad cotidiana, memes, canciones cortas y de lo que significa crecer sin tener un manual.

“Ojalá tuviera la plata y los contactos para ser famosa”

¿Cómo nació Muy Valen y cómo ha sido para usted meterse en la escena independiente sin forzar tanto el proceso?

Muy Valen como tal empezó más o menos en 2022, pero el nombre nace en 2019. En la U, estaba con un amigo e hice un chiste malo y me dijo algo como: “Eso fue muy Valen de tu parte”. Como diciendo que estuvo malísimo. Y me encantó. Me gustó la burla. Como que “muy Valen” significaba algo que estuvo mal, pero también era muy yo, como ser genuina y que sea lo que sea. El proyecto como tal nació en 2022. Antes yo tocaba en otras bandas, en Pan de Dulce, en La Máquina Camaleón, pero no me encontraba yo. Era como artista contratada. Sí quería hacer música solista, pero era muy ahuevada. Era como: “Sí quiero, ¿pero con el apoyo de quién?”. Y después entendí que no necesitaba el apoyo de nadie para empezar. Contigo misma puedes hacer lo que quieras.

Su música nace mucho desde la anécdota, desde eso que sale mal y termina convertido en canción.

Sí. A veces también hay vivencias como no tener para la renta, no tener para darle de comer a tu gato, pensar demasiado, sentir que crecer es raro. Hay demasiadas cosas de las que hablar. No es que no quiera hablar de amor, pero también existen otras cosas. El disco tiene eso: canciones de amor, de amistades, de sobrevivir, de ser humana y no tener un manual.

¿Cómo esas canciones tan suyas empiezan a filtrarse en el panorama indie y llegan a festivales?

Creo que donde empezó todo fue con Cerca de mí, la canción de Lolabúm conmigo. Yo ni siquiera tenía perfil de artista en Spotify. Cuando empecé a sacar música, reclamé mi perfil. Después saqué Yo cuando. La saqué para que mi perfil de artista tuviera algo. No pensé que iba a pasar algo. Era como: “Bueno, subamos esta canción para que haya algo ahí”. Y de la nada empezó a sonar. En las primeras semanas tenía como 20.000 oyentes. Algo pasó con esa canción y siento que fue mi impulso.

¿Ahí la música ya se convirtió en su plan A?

Sí, hoy en día sí. En ese momento era como: “Veamos qué pasa”. Yo estudié Producción Audiovisual y Multimedia en la Casa Grande, pero luego me salí por cosas de la vida. La música volvió, porque yo empecé a hacer música a los ocho años, pero no me lo creía como un futuro. Ahora sí es mi plan A.

¿Le afecta ver los números, los oyentes y el algoritmo?

Me hice mucho daño viendo números. No dudo de mi música, nunca haría algo que no me guste. También tengo ‘haters’ que me dicen “nepo baby”. Ojalá tuviera la plata y los contactos para ser famosa. Entonces, hasta me parece un halago, porque es como: “¿En serio creen que me va tan bien?”. No tengo para almorzar, ¿cómo te explico?

¿La culpa es de gmail o de crecer?

¿Cómo es una presentación de Muy Valen? ¿Qué tiene de usted?

Siento que es muy genuina. Lo que hice hoy: nos equivocamos, me río, hacemos chistes. Es medio como un ensayo en vivo. Un ensayo con gente. No es que me encante equivocarme, pero sé que a veces pasan errores y siento que eso también conecta con el público.

Fuerza Natural fue su debut festivalero en Guayaquil como solista. ¿Cómo vivió esa noche?

Fue muy especial. Ya había tocado en Quito Fest y eso fue una locura, pero tocar en Guayaquil, en un festival como Fuerza Natural, con mi papá ahí y con mis amigos cerca, fue distinto. Mi papá lloró viéndome en el escenario y eso me movió mucho. También estaban mis amigos, que son parte de todo esto. No es solo subirse a cantar. Es estar con la gente que te sostiene.

¿Qué significó para usted tocar en Quito Fest antes de llegar a este momento en Guayaquil?

Fue una locura. Cuando me enteré de que quedé, mi familia lloró. Yo también. Para mí fue gigante porque había muchas bandas y yo estaba luchándola. Si hubiera tenido palanca, la aceptaba, pero no la tuve. Lo logré y eso para mí fue una locura. Creo que lo que puede haber conectado es ser muy yo. Ser Muy Valen. Verse natural, dar lo mejor en el escenario y no intentar cumplir una expectativa tan rígida. Yo soy muy tímida, aunque en el escenario parezca extrovertida.

¿Todavía le cuesta creerse el papel de artista cuando le piden fotos?

Sí. Me da un poco de cosa, no por mala, sino porque pienso: “¿Por qué quieres una foto conmigo?”. Como “¿Quién soy yo? ¿Qué es diferente entre tú y yo?”. Tal vez tenemos los mismos sueños, solo que yo llegué un poquito más lejos en este momento. Pero todavía me cuesta creer ese papel.

En su proyecto hay algo importante: usted está rodeada de sus mejores amigos. ¿Cómo se volvió parte del sonido?

Es esencial. Haber tocado en otros proyectos hizo que los contactos se volvieran amigos. Con artistas contratados no se conecta igual. Tú contratas a alguien, le pagas y esa persona luego se va a su casa. En cambio, nosotros somos amigos. Hoy éramos cuatro y había una conexión real. Más allá de tocar bien, necesitamos tener el mismo humor, los mismos memes, el sarcasmo. Si no hay eso, no me funciona.

¿Cuántas canciones cantó en Fuerza Natural?

Cantamos 13. Del álbum son 11 canciones, pero todas duran un minuto y medio, dos minutos, dos minutos y medio máximo. Son muy cortas. Y eso también me gusta porque tiene que ver conmigo. No me puedo concentrar tanto tiempo en algo. Tengo una canción que se llama RIP 2 y dura cuatro minutos. En algún momento dijimos que funcionaba larga, pero ahora la escucho y digo: “No puedo concentrarme más de un minuto con esta canción”. No porque sea mala, es buena. De hecho va a ir en el disco.

Entonces, ¿el disco será corto?

Sí, va a ser un disco cortito. Dura casi media hora y tiene 11 canciones. Todo está listo, solo falta masterizar.

¿Cómo se llamará el disco?

¿Quién fue que inventó el Gmail? es el nombre. En un principio salió de Gata Only, que es el focus track del disco. La canción habla de trabajar de 6 a 6. Es una queja sobre la sociedad y el sistema. Pero cuando lo piensas, todo el disco va por ahí. Habla de sobrevivir. Las canciones hablan de amor, de amistades, de lo que sea, pero todo tiene que ver con ser humano y con que nadie tiene un manual.

¿Usted ha tenido trabajos fuera de la música?

Sí. Cuando tengo que aplicar a un trabajo que no sea de música, tengo que escoger qué currículum usar porque tengo varios, dependiendo del área. He tenido mínimo 15 trabajos. He trabajado en call center, como barista, en atención al cliente, en un montón de cosas. Ahora soy profesora de niños y es hermoso. He estado jugando a ser adulta durante los últimos cinco años. Y eso también entra en el disco, porque para quienes no lo saben, la música no es tan fácil. Además, es carísima. Lo que invertí en mi disco es estúpido y todavía no lo recupero.

¿Qué espera del lanzamiento del disco?

Me encantaría hacer una fiesta o una reunión. Estoy gestionándolo porque quiero que la gente escuche el disco. Más allá de decir “Ay, quiero que me escuchen”, siento que la gente puede conectar mucho con eso. Hay muchas cosas ahí que también les pueden pasar a otros.

Para cerrar, ¿qué fue lo más Muy Valen que hizo hoy?

Olvidarme la letra de Chicle personal. Eso es demasiado Muy Valen de mi parte.

Buenavida

Carta astral, más allá del signo zodiacal

Vanessa Tapia

Aries

Una conversación sincera mejorará tu panorama sentimental. En lo económico, es momento de ser más estratégico con tus gastos. En el trabajo, una nueva responsabilidad demostrará tu capacidad de liderazgo. Tu energía se mantendrá estable si respetas tus horas de descanso.

Tauro

El amor te ofrece momentos de tranquilidad y complicidad. En lo económico, podrías recibir una noticia relacionada con un pago pendiente. En el trabajo, la paciencia será tu mejor aliada para resolver un asunto complejo. Evita las tensiones innecesarias.

Géminis

Tu carisma atraerá nuevas conexiones y oportunidades. En el amor, alguien podría sorprenderte con una confesión inesperada. En lo económico, es recomendable evitar compras impulsivas. En el trabajo, una idea creativa llamará la atención de personas importantes.

Cáncer

Las relaciones familiares ocuparán un lugar importante durante el día. En lo económico, es conveniente revisar cuentas y pendientes. En el trabajo, recibirás apoyo para avanzar en una tarea que parecía complicada. Busca espacios para relajarte.

Leo

La confianza en ti mismo será tu principal fortaleza. En el amor, una situación que parecía estancada vuelve a moverse. En lo económico, se presentan oportunidades para mejorar tus ingresos. En el trabajo, destacarás por tu capacidad para tomar decisiones.

Virgo

La organización será clave para mantener el equilibrio. En el amor, evita dar por sentado lo que la otra persona siente. En lo económico, es buen momento para planificar gastos futuros. En el trabajo, tu esfuerzo constante comenzará a dar resultados visibles.

Libra

El día favorece los acuerdos y las reconciliaciones. En el amor, una actitud más abierta fortalecerá tus relaciones. En lo económico, conviene actuar con cautela ante nuevas propuestas. En el trabajo, una conversación puede abrir puertas inesperadas.

Escorpio

Las emociones estarán más intensas de lo habitual. En el amor, escuchar será tan importante como hablar. En lo económico, una decisión acertada mejorará tu estabilidad. En el trabajo, alguien reconocerá tu dedicación y compromiso.

Sagitario

La curiosidad te llevará a descubrir nuevas oportunidades. En el amor, es momento de dejar atrás viejas dudas. En lo económico, podrías encontrar una alternativa para aumentar tus ingresos. En el trabajo, los cambios te favorecerán.

Capricornio

La disciplina seguirá siendo tu mejor herramienta. En el amor, una demostración de afecto fortalecerá un vínculo importante. En lo económico, se presentan oportunidades para organizar mejor tus recursos. En el trabajo, tus esfuerzos serán valorados.

Acuario

La creatividad te ayudará a resolver problemas de manera original. En el amor, una sorpresa traerá alegría a tu jornada. En lo económico, evita asumir riesgos innecesarios. En el trabajo, una propuesta innovadora tendrá buena recepción.

Piscis

Tu intuición estará especialmente afinada. En el amor, es un día para expresar sentimientos sin reservas. En lo económico, conviene actuar con prudencia y evitar decisiones apresuradas. En el trabajo, una oportunidad interesante podría surgir de forma inesperada.

El día comenzó con un solemne Te Deum en la capilla del palacio real, antes de que los soberanos, él de 80 años y ella de 82, se dieran un baño de masas.

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Reina Sofía: El privilegio que lució la madre de Felipe VI frente al papa León XIV

Ingrid Balseca

Primero, a bordo de la barcaza real por el archipiélago de Estocolmo y, luego, en un desfile en carruaje. Tras un primer concierto al aire libre, el broche de oro lo puso una función de gala en la Ópera Real, donde el Ballet, el Coro y la Orquesta de la Corte Real de Suecia ofrecieron un repertorio que arrancó con la marcha nupcial y entrelazó piezas de música clásica con otras de danza contemporánea.

La princesa Magdalena rindió su particular homenaje a su madre recuperando un vestido floral que estrenó hace más de dos décadas la reina Silvia, vestida por su parte con un sofisticado diseño de Georg et Arend.

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Andrés de York enfrenta nueva investigación por presunta conducta inapropiada

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La heredera Victoria acudió con un diseño color champán de Christer Lindarw, mientras que su cuñada, la princesa Sofía, optó por un estilo estival de la firma ByTiMo.

El evento sirvió además para afianzar los lazos de Carlos Gustavo con el resto de las familias reales. A pesar de notables ausencias como la del príncipe Haakon de Noruega, quien canceló el viaje por la salud de la princesa Mette-Marit, se contó con la presencia de los soberanos Harald y Sonja de Noruega, quienes lideraron la delegación de la realeza escandinava junto a la princesa Benedicta de Dinamarca, tía del rey Federico X.

Entre los invitados también destacaron Hisako de Takamado de Japón y miembros de las históricas casas como la de Serbia.

¿Cómo nació su historia de amor?

La historia de amor de los reyes de Suecia arrancó entre acreditaciones, delegaciones internacionales y el incesante movimiento de los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Carlos Gustavo de Suecia era el joven heredero de una de las monarquías más antiguas de Europa. 

Ella, Silvia Sommerlath, una intérprete alemano-brasileña de 28 años que hablaba seis idiomas y llevaba una vida ajena a cualquier aspiración cortesana. Nadie imaginó entonces que aquel encuentro acabaría convirtiéndose en uno de los matrimonios más sólidos y longevos de las monarquías europeas.

Silvia no pareció impresionada por el hecho de estar delante de un príncipe. Quienes trabajaron con ella durante aquellos Juegos Olímpicos la recuerdan como una mujer extremadamente organizada, eficaz y discreta, más preocupada por resolver problemas de protocolo que por figurar en las fotografías. Esa naturalidad conquistó al heredero sueco.

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Reina Margarita II es hospitalizada de urgencia por un coágulo de sangre

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Su historia no fue un cuento de hadas convencional. Durante cuatro años protegieron su relación de la curiosidad pública. El entonces príncipe viajaba discretamente a Alemania para verla. 

Mientras, en Suecia todavía se debatía cómo sería recibido que un rey se casara con una mujer sin sangre real. Aquella decisión suponía un paso importante hacia una monarquía más moderna y cercana a la sociedad.

Silvia tampoco encajaba en el estereotipo de princesa. Había nacido en Heidelberg en 1943. Hija de un empresario alemán y de una brasileña, creció entre Alemania y São Paulo y desarrolló una carrera profesional propia en el protocolo internacional. Era una mujer cosmopolita e independiente en una época en la que pocas futuras reinas llegaban al trono con semejante preparación profesional.

El 19 de junio de 1976 llegó el gran día. Era la primera boda de un monarca reinante sueco desde finales del siglo XVIII. Más de 200.000 personas abarrotaron las calles de Estocolmo y cientos de millones siguieron la ceremonia por televisión. 

La novia estaba tan nerviosa como cualquier otra. Las crónicas cuentan que repetía una y otra vez el nombre completo de su futuro marido, Carl Gustaf Folke Hubertus, para evitar equivocarse durante los votos. También llevaba sujeto a la muñeca un pequeño pañuelo por si la emoción terminaba imponiéndose.

Se ganó a la gente

Pero el verdadero legado de Silvia empezó después del “sí, quiero”. Lejos de limitarse al papel ceremonial, impulsó iniciativas pioneras en favor de la infancia vulnerable, la lucha contra la explotación infantil, las personas con demencia y el apoyo a los cuidadores. 

La creación de la World Childhood Foundation o de Silviahemmet consolidó una forma de entender la Corona basada en el servicio. Esa labor ha hecho que buena parte de la prensa internacional la considere una de las reinas consortes más influyentes y respetadas de Europa.

No todo fue fácil para la reina

No todo fue fácil. Silvia tuvo que afrontar la polémica sobre el pasado nazi de su padre y soportar las informaciones publicadas hace más de una década sobre las supuestas infidelidades del rey. 

Nunca respondió. Su discreción reforzó la percepción ciudadana de que era ella quien aportaba buena parte de la estabilidad emocional de la monarquía sueca.

Esto debes de saber

• Beta Mejía quedó en el centro de la polémica por colocar una bandera en Filadelfia.
  
• Alejandra Jaramillo salió en defensa de su pareja tras las críticas.
  
• Stefany Aquino sorprendió con una pintura corporal mundialista.
  

La selección ecuatoriana todavía busca despegar en el Mundial 2026. Tras la derrota 1-0 frente a Costa de Marfil en su estreno por el Grupo E, la Tricolor permanece sin puntos y sin goles, una situación que mantiene preocupados a los aficionados. Sin embargo, mientras los futbolistas intentan recuperarse en la cancha, varios personajes ecuatorianos se han convertido en protagonistas fuera de ella.

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Uno de los nombres más comentados es el de Jombriel. El cantante urbano ha sido una de las figuras más activas en los encuentros de los aficionados ecuatorianos en Estados Unidos. Su presencia en el banderazo realizado en Filadelfia generó un ambiente festivo entre los seguidores de La Tri y su participación en futuras actividades previas a los partidos mantiene la expectativa de los hinchas.

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Para todos los gustos

Otro personaje que ha dado de qué hablar es Johann Vera. El artista ha utilizado sus redes sociales para compartir videos y mensajes de apoyo a Ecuador. Uno de los contenidos más comentados fue el relacionado con la estatua de Rocky, donde apareció con una camiseta de Alemania dentro de una campaña humorística que rápidamente se volvió viral.

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Lo de Beta ha sido lo más fuerte

La polémica también tuvo como protagonistas a Beta Mejía y Alejandra Jaramillo. El creador de contenido colocó una bandera ecuatoriana en la famosa estatua de Rocky antes del debut mundialista. Tras la derrota de la Tricolor, muchos aficionados relacionaron el hecho con la supuesta "maldición" que rodea al monumento y las críticas no tardaron en aparecer. La situación generó debates en redes sociales y múltiples reacciones.

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Pintura tricolor en el cuerpo

Por su parte, Stefany Aquino captó la atención de los asistentes al estadio con una colorida pintura corporal inspirada en Ecuador, Estados Unidos y la Copa del Mundo, convirtiéndose en una de las imágenes más compartidas por los aficionados.

A falta de goles ecuatorianos, son estos personajes quienes, por ahora, están marcando tendencia en el Mundial 2026.

Camisetas de la Tri, banderas amarillo, azul y rojo, cánticos y mucha emoción marcaron la jornada. Lamentablemente, la fiesta no terminó como esperaban los hinchas, ya que la selección arrancó el torneo con una derrota.

Algunos casos...

Uno de los más apasionados fue el presentador Isaac Delgado, quien vivió el encuentro como si estuviera dentro de la cancha. Entre gritos de aliento y pedidos de gol, no dejó de repetir que Ecuador tenía que ganar.

El político Pedro Pablo Duart también disfrutó del partido junto a su esposa, Alexa Altgelt, y su pequeño hijo, Cayetano. Padre e hijo lucieron orgullosos la camiseta de la Tri. El más entusiasmado parecía ser el niño.

Criticado

Quien encendió las redes fue el creador de contenido Felipe Crespo. Su presencia en el Mundial no pasó desapercibida, especialmente porque meses atrás había revelado que atravesaba dificultades económicas y problemas de salud tras un accidente de tránsito. 

En ese momento aseguró que no tenía dinero ni para algunos gastos básicos ni para continuar un tratamiento dermatológico, lo que generó una ola de solidaridad y donaciones. Ahora, mientras unos cuestionan cómo llegó a Philadelphia, otros consideran que podría tratarse de una invitación o auspicio de alguna marca. Luego dio sus explicaciones.

La expresentadora Gabriela Pazmiño Yépez convirtió el viaje en un plan madre e hijo. Llegó a la ciudad gringa acompañada de Diego Alarcón, quien además de ser fanático del fútbol, sigue los pasos de su padre, el exfutbolista Diego Alarcón. “Qué emoción. Cantar nuestro himno en un estadio pintado de amarillo”, escribió en sus redes sociales.

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Sir de la farándula deja los escándalos en pausa para vivir la fiesta del fútbol

Ingrid Balseca

La cantante Janan, radicada en Estados Unidos, tampoco ocultó su emoción. “Orgullosa más que nunca de donde vengo”, comentó antes del encuentro. Incluso se animó a pronosticar una victoria ecuatoriana por 2-0, aunque el resultado terminó jugando en contra de su predicción.

Para Evelyn Vanessa Calderón, exreportera de farándula y ahora vinculada al entretenimiento deportivo, el Mundial fue también una oportunidad para reencontrarse con seguidores. 

La Coqueta del Cerro no dejó de tomarse fotos ni de recibir saludos. Uno de sus admiradores, llegado desde Naranjito a Philadelphia, la hizo reír al decirle que después del viaje él tendría que vender mucho arroz para recuperar la inversión.

El creador de contenido Damián Bernal, más conocido como ‘El Champ’, también se dejó llevar por la emoción mundialista. Él aprovechó para agradecerle públicamente a su madre por haber nacido en Ecuador.

Se necesitaba un responsable...

Y como toda derrota necesita un responsable en las redes sociales, algunos aficionados apuntaron sus bromas hacia el colombiano Beta Mejía, pareja de Alejandra Jaramillo. 

Horas antes del partido, el influencer colocó una bandera ecuatoriana sobre la famosa estatua de Rocky Balboa, uno de los íconos más reconocidos de Philadelphia.

La acción revivió la conocida ‘maldición de Rocky’, una superstición deportiva que asegura que varios equipos que han vestido la estatua con sus colores antes de partidos importantes terminaron perdiendo. ¿Casualidad o mala suerte? 

Lo que debes saber

• Palcos del Mundial 2026 pueden superar los $ 70.000 por suite.
  
  
• Esta zona VIP del Mundial incluye acceso privado y hospitalidad exclusiva.
• La FIFA creó un portal especial para la compra de este tipo de entradas.

Ver un partido del Mundial 2026 desde un palco no es una experiencia al alcance de cualquier aficionado. Estas localidades forman parte de las zonas premium de los estadios y pueden costar decenas de miles de dólares, debido a que incluyen suites privadas, accesos diferenciados, servicios de hospitalidad y espacios reservados para grupos. En el Lincoln Financial Field de Filadelfia, sede del Ecuador vs. Costa de Marfil, los paquetes de este tipo se ubican entre las opciones más exclusivas del torneo.

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Danielle Marcillo

Una zona con acceso exclusivo

El Lincoln Financial Field, sede del partido entre Ecuador y Costa de Marfil, cuenta con suites y espacios de hospitalidad que se diferencian de las localidades generales. Según información del propio estadio, una suite incluye acceso privado, parqueo exclusivo, baños privados, asientos tipo teatro, zona de lounge y capacidad para alrededor de 20 personas.

Estos espacios no funcionan como una entrada común de graderío. Suelen estar dirigidos a empresas, invitados especiales, delegaciones o compradores de paquetes premium. Por eso, los valores pueden variar de forma considerable según el partido, el nivel de la suite, la ubicación y los servicios incluidos.

¿Cuánto puede costar un palco en ese estadio?

Los precios publicados para suites del Lincoln Financial Field muestran que el valor de estos espacios está lejos del costo de una entrada regular. En eventos deportivos del recinto, las suites pueden ubicarse entre los $ 25.000 y $ 50.000, según plataformas especializadas de compra de tickets.

En el caso del Mundial 2026, FIFA también habilitó una plataforma oficial para suites, con paquetes que dependen de cada sede y encuentro. Aunque no siempre aparece el valor exacto de todos los partidos, referencias de la misma fase y recinto muestran que los paquetes de hospitalidad pueden superar los $ 40.000 y llegar a más de $ 70.000 por suite.

Esto coloca a los palcos entre las localidades más costosas de un partido mundialista. Mientras una entrada general en el mercado secundario para el Ecuador vs. Costa de Marfil aparecía con precios desde varios cientos de dólares, las suites se mueven en otra escala: la de los paquetes cerrados, con varios asistentes y servicios adicionales. Estos tenían precios desde los $400.

La presencia de Noboa en el palco

Medios nacionales reportaron que Noboa fue captado en uno de los palcos del Lincoln Financial Field mientras observaba el partido de la Tri. La aparición ocurrió durante su viaje oficial a Estados Unidos, programado entre el 11 y el 15 de junio.

Hasta el momento no existe información pública que precise el número de suite, la sección exacta o quién asumió el costo de ese espacio. Lo que sí quedó registrado en las imágenes de la transmisión es que el mandatario se encontraba en una zona premium del estadio, distinta a las graderías generales. 

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La presencia de Cynthia Gellibert, actual Ministra de Trabajo, en el mismo palco también formó parte de los comentarios posteriores al encuentro. La escena se viralizó después del partido, en medio de cuestionamientos sobre la agenda oficial del presidente en Estados Unidos y su asistencia al debut mundialista de Ecuador. 

Aunque FIFA y los comités organizadores suelen contar con áreas de protocolo para autoridades, no hay información pública que permita afirmar quién cubrió el acceso al palco donde fue visto el mandatario. Lo comprobable es que se trataba de una zona premium del estadio, un tipo de localidad cuyo valor puede alcanzar decenas de miles de dólares por suite.”