La eufórica celebración de la presentadora ecuatoriana, que tiene 4,3 millones de seguidores en Instagram, tras la eliminación de México a manos de Inglaterra desató una auténtica funa. La reacción en su contra fue inmediata y de proporciones gigantescas.

Después de varios días de recibir durísimas críticas, ella ofreció disculpas. Sin embargo, muchos no le creen. Consideran que no fueron sinceras y que habría sido obligada por la cadena televisiva. En contraste, en Ecuador no faltan quienes opinan que jamás debió disculparse por expresar lo que sintió después de un partido de fútbol.

80% de los televidentes son mexicanos

Para buena parte de la prensa mexicana y varios creadores de contenido, Alejandra olvidó un detalle fundamental: trabaja para una empresa cuya audiencia es mayoritariamente mexicana. Según el popular comunicador Gustavo Adolfo Infante, alrededor del 80 % de los televidentes de Univisión provienen de ese país.

“Los que hacemos televisión y redes sociales en vivo podemos decir muchas estupideces, pero todavía ser tercos y montarnos en nuestro macho, es otra cosa. Seguramente habrá repercusiones porque Alejandra Jaramillo no ha aparecido. Toda acción tiene una reacción”, comentó el periodista.  

Un partido que rompió récords de audiencia

Univisión pertenece a TelevisaUnivision, la empresa de medios en español más grande del mundo. La compañía nació en 2022 tras la fusión de Univisión con Grupo Televisa, que mantiene aproximadamente el 45 % de la participación accionaria.

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El canal está dirigido principalmente a la comunidad hispana en Estados Unidos, donde los mexicanos y mexicoamericanos representan el grupo latino más numeroso. Por ello, su programación que incluye telenovelas, noticieros y los partidos de la Selección Mexicana, está orientada a los gustos, intereses y la identidad cultural de esa audiencia.

Como si fuera poco, el partido entre México e Inglaterra en el que la selección mexicana quedó eliminada, rompió récords de audiencia al registrar cerca de 60 millones de espectadores en México, según cifras difundidas por el Gobierno.

El organismo de medición ACAM (Alianza para la Calidad de la Medición Multimedia) confirmó que solo TelevisaUnivision alcanzó 35.8 millones de esas personas.

Le hicieron una canción

A la polémica se sumó la cantante Érika Vidrio, quien aseguró haber compuesto en apenas cinco minutos la canción Vieja ardida, dedicada a la presentadora.

”Alejandra Jaramillo, usa las neuronas antes de hablar. Solo a ti se te ocurre burlarte de quien te da de tragar. Los mexicanos mantienen a Univisión. No tienes carrera y ahora tampoco reputación. Siéntese quien pueda... ¡qué perra vergüenza darle chamba a quien se burla de su audiencia!”, dice parte de la grosera letra.

Otra de sus principales detractoras ha sido Chamonic3, Jacqueline Martínez, a quien La Caramelo incluso amenazó con demandar. La creadora de contenido calificó las disculpas de Alejandra como “las más hipócritas”, comparándolas con las que ofreció el conductor Pedro Sola.

La referencia no fue casual. El presentador de Ventaneando, Pedro Sola provocó una ola de indignación cuando dijo que le daban ganas de “aventar un trozo de carne envenenada” a los perros que entraban a establecimientos comerciales, mientras la reina de la prensa rosa mexicana Pati Chapoy reaccionaba entre risas. 

Posteriormente, él tuvo que disculparse y Chapoy vio suspendida su cuenta de X en medio de acusaciones de promover el maltrato animal.

Alejandra tiene todo el derecho de manifestar sus preferencias deportivas y celebrar como cualquier aficionada el resultado de un partido. Sin embargo, cuando se es una figura pública de un medio internacional, también existe una responsabilidad: entender a quién se está hablando y medir el impacto de cada palabra.

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Lo que debes saber

• The Rolling Stones versionan a Amy Winehouse en Foreign Tongues, su nuevo disco.
  
• Keith Richards eligió You Know I’m No Good como regreso de la banda a los covers.
  
• Amy Winehouse entra al cancionero Stone con una versión marcada por blues y memoria.

The Rolling Stones encontraron en Amy Winehouse una ruta para volver al terreno de las versiones. En Foreign Tongues, su nuevo disco tras Hackney Diamonds (2023), la banda británica incluye una relectura de You Know I’m No Good, una de las canciones más reconocibles del repertorio de la artista londinense.

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La elección no parece responder solo a un gesto de homenaje. Dentro del relato del álbum, la canción funciona como un puente entre generaciones, acentos y formas de entender el blues. Winehouse construyó parte de su sonido desde el soul, el jazz y la tradición vocal británica, mientras que The Rolling Stones hicieron del blues una base para levantar su propia historia dentro del rock.

Lo que dicen los Rolling Stones sobre Amy Winehouse

Keith Richards explicó que la canción parecía destinada a cruzarse con ellos. “De una manera extraña, esa canción estaba destinada a encontrarse con nosotros en algún momento, por alguna razón”, comentó sobre la versión incluida en el disco. Luego añadió: “Siempre pensaba: ‘Bueno, en algún punto del camino voy a encontrarme con ella’. Uno espera que ciertas cosas sucedan, y lamentablemente no fue así”.

En esa frase aparece una ausencia que atraviesa la lectura del tema. Richards no habla de Amy Winehouse como una referencia distante, sino como alguien con quien pudo haber compartido un camino musical. La versión de You Know I’m No Good llega, entonces, como una conversación que no ocurrió en vida, pero que encuentra espacio en el estudio.

El tema encaja con la identidad de The Rolling Stones porque no se aleja de sus códigos. Según el material del disco, la armónica de Mick Jagger toma un rol cercano al de un instrumento principal, lo que acerca la canción al pulso del blues que ha acompañado a la banda desde sus inicios. No se trata de copiar a Winehouse, sino de llevar su composición hacia el lenguaje Stone.

Más sobre Foreign Tongues

La presencia de esta versión también marca un punto dentro de Foreign Tongues. El álbum nace como continuación de Hackney Diamonds, pero no se limita a repetir su fórmula. Jagger, Richards y Ronnie Wood trabajaron parte del material en Metropolis Studios, en Londres, bajo la producción de Andrew Watt, con un método de grabación más directo y concentrado.

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En ese contexto, la canción de Winehouse dialoga con otros nombres que aparecen en el proyecto. Paul McCartney toca el bajo en Covered In You, Steve Winwood participa en varias canciones y Charlie Watts vuelve a sonar en Hit Me In The Head a partir de una grabación previa. Foreign Tongues se arma así como un disco de cruces, memoria y continuidad.

Para Richards, la decisión de grabar a Amy Winehouse fue clara. “Pensé: ha pasado un tiempo desde que hicimos una versión, y dije: ‘Si vamos a hacer otra versión, la de Amy es la indicada’”. La frase resume el lugar que ocupa la artista en este álbum: no como una cita decorativa, sino como una presencia capaz de entrar en el cancionero de una banda que lleva más de seis décadas reescribiendo su propia historia.

Lo que debes saber

• El Polígamo lidera Netflix con una historia sudafricana de secretos matrimoniales.
  
• Gugu Gumede y S’dumo Mtshali protagonizan el drama sobre Jonasi Gomora.
  
• La serie se volvió viral por sus conflictos familiares y relaciones ocultas.
  

Netflix vuelve a sorprender con una producción internacional que rápidamente llegó al primer lugar del ranking: El Polígamo. La serie sudafricana se ha convertido en tendencia gracias a una historia llena de conflictos familiares, relaciones ocultas y decisiones que ponen en peligro el imperio de un poderoso empresario.

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Basada en la novela de la escritora zimbabuense Sue Nyathi, con su primera temporada con 22 episodios presenta un drama sobre amor, engaños y las consecuencias de una vida construida sobre secretos. Su trama y el desempeño de su elenco han generado conversación entre los espectadores, quienes destacan la intensidad de sus personajes.

¿De qué trata El Polígamo, la serie número uno de Netflix?

El Polígamo, estrenada en junio con 22 episodios, basada en la novela de Sue Nyathi, quien se inspiró en la vida su abuelo con sus cinco esposas, sigue la historia de Jonasi Gomora, un empresario y banquero que construyó un gran imperio mientras mantenía una compleja vida sentimental.

Todo comienza a desmoronarse cuando sus decisiones personales salen a la luz y las mujeres que forman parte de su vida deben enfrentar las consecuencias de sus secretos.

La historia se centra especialmente en Joyce, una influencer conocida por mostrar una imagen de matrimonio perfecto. Sin embargo, esa apariencia cambia cuando descubre que su esposo tenía otras relaciones y que su vida familiar estaba marcada por mentiras. 

Una historia de matrimonio, poder y secretos familiares

La serie explora las consecuencias de la poligamia y cómo las decisiones de Jonasi afectan a su esposa, sus parejas y sus hijos. El conflicto aumenta cuando distintas mujeres vinculadas al empresario deben convivir con una realidad que desconocían y luchar por mantener su lugar dentro de una familia marcada por la ambición.

La producción mezcla elementos de drama, romance y telenovela, con episodios de corta duración que facilitan que los espectadores avancen rápidamente por la historia. La temporada cuenta con 22 capítulos de aproximadamente 30 minutos cada uno.  

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El reparto de 'El Polígamo'

La serie está protagonizada por Gugu Gumede, quien interpreta a Joyce Gomora, y S’dumo Mtshali, encargado de dar vida a Jonasi Gomora. Ambos actores lideran un elenco sudafricano que ha recibido atención internacional gracias al éxito de la producción en Netflix.

El reparto también incluye a Kwanele Mthethwa, Kenneth Nkosi, Noluthando Shabalala, Wonder Ndlovu, Celeste Ntuli, Luyanda Zwane y Sthandiwe Kgoroge, entre otros intérpretes que forman parte del complejo universo familiar de la historia.  

¿Por qué 'El Polígamo' se volvió tendencia?

El éxito de de la serie responde a varios factores: una trama basada en conflictos personales extremos, personajes con secretos y una historia que genera debate entre los espectadores. La serie también llamó la atención por mostrar una producción sudafricana con una narrativa diferente a las habituales dentro del catálogo internacional de Netflix.

Además, la adaptación de una novela reconocida permitió construir una historia con una base dramática sólida. La producción fue desarrollada por Stained Glass Productions y llegó a Netflix como una de sus apuestas internacionales de drama.  

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¿Qué opinan los espectadores de 'El Polígamo'?

En redes sociales, muchos espectadores han destacado la intensidad de la historia y el desarrollo de sus personajes. Algunos usuarios aseguran que la serie engancha por sus constantes conflictos familiares y giros dramáticos, mientras que otros comentan que su formato de episodios cortos facilita verla rápidamente.

La crítica también ha resaltado su estilo visual y la forma en que aborda las relaciones humanas desde una perspectiva cultural distinta. Algunos análisis señalan que la serie funciona como una muestra del crecimiento de las producciones africanas dentro del streaming global.  

Lo que debes saber

• Buddy presenta un unicornio infantil convertido en una amenaza de terror.
  
• Casper Kelly dirige la película que mezcla horror, ciencia ficción y comedia.
  
• La cinta llegará al cine en agosto de 2026 con Cristin Milioti y Keegan-Michael Key.
  

Una de las películas de terror más llamativas del año es Buddy, una producción que mezcla horror, ciencia ficción y comedia negra para transformar la estética de los programas infantiles en una historia perturbadora. Dirigida por Casper Kelly, la cinta presenta a un querido personaje televisivo que esconde una naturaleza mucho más oscura de lo que aparenta.

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La película llamó la atención desde su presentación en el Festival de Sundance por su concepto inesperado: un unicornio protagonista de un programa para niños que pasa de ser una figura adorable a convertirse en una fuerza violenta e inquietante. Con un elenco encabezado por Cristin Milioti, Topher Grace y la voz de Keegan-Michael Key, Buddy busca convertirse en una nueva referencia del terror contemporáneo. 

Un programa infantil que oculta un oscuro secreto

La historia de Buddy se desarrolla alrededor de un programa infantil ficticio protagonizado por Buddy, un unicornio de apariencia amigable que vive en un colorido mundo diseñado para entretener a los niños. Sin embargo, detrás de esa imagen alegre existe una presencia mucho más peligrosa que pondrá en riesgo a quienes forman parte de su universo.

La película sigue a un grupo de niños que comienzan a enfrentarse a sucesos extraños dentro de este mundo televisivo. Cuando un niño se niega a seguir el juego, Buddy no lo toma bien y empiezan a aparecer grietas en este mundo aparentemente perfecto.

A medida que descubren que la realidad que conocen no es lo que parece, deberán encontrar la manera de escapar de una situación donde el personaje que debía brindar seguridad se convierte en una amenaza.  

Casper Kelly apuesta por el terror con nostalgia de los años 90

El director Casper Kelly de ‘V/H/S Halloween’, conocido por sus trabajos con humor surrealista e ideas poco convencionales, junto a los productores Roadside Attractions y Saban Films de la exitosa película de terror de 2025 ‘Weapons’, llevan a la pantalla una propuesta que juega con los recuerdos de los programas infantiles de décadas pasadas.

Buddy toma elementos visuales asociados con la televisión educativa para niños y los transforma en una experiencia de terror psicológico.

La película explora una idea inquietante: qué ocurriría si una figura creada para enseñar valores y transmitir alegría revelara un lado completamente opuesto. Esta combinación entre inocencia y violencia es uno de los elementos principales que ha generado curiosidad entre los fanáticos del género.  

Un reparto con grandes nombres del cine y la televisión

El elenco de Buddy cuenta con Cristin Milioti, conocida por producciones como How I Met Your Mother y The Penguin, además de Topher Grace, Keegan-Michael Key, Michael Shannon y Patton Oswalt. Key presta su voz al personaje de Buddy, aportando una interpretación que combina la personalidad amigable de un presentador infantil con un tono más oscuro.

La película también cuenta con la participación de jóvenes actores que forman parte del grupo de niños atrapados en esta extraña realidad televisiva. La dinámica entre los personajes infantiles y la presencia de Buddy será uno de los puntos centrales de la historia.

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¿Cuándo se estrena Buddy?

Buddy tuvo su estreno en el Festival de Sundance 2026 y posteriormente consiguió distribución cinematográfica. La película llegará a los cines de Estados Unidos el 28 de agosto de 2026, aunque todavía no se han confirmado todas las fechas internacionales.

Con una propuesta que mezcla terror, humor y nostalgia, Buddy se suma a la tendencia de películas que convierten elementos familiares de la infancia en experiencias oscuras. Su concepto de un unicornio infantil convertido en una amenaza busca sorprender a los espectadores y posicionarse como una de las producciones de terror más particulares del año.

Entretenimiento

Leidy Álvarez inicia su etapa como Reina de Chone "agradecida y honrada"

Nadia Larco Bravo

Reinas invitadas y un marco de lujo

La proclamación de la nueva soberana de Chone estuvo acompañada por figuras de renombre en el mundo de la belleza. Entre las invitadas especiales destacaron Nadia Mejía, Miss Universo Ecuador; Gisselle Rosales, Miss Ecuador; Valentina Tabares, Top Model of the World Ecuador y Miss Globe 2026; y Sandra Vinces, Miss Ecuador 2009. Su presencia aportó prestigio y glamour a una velada que se convirtió en uno de los eventos más esperados de las festividades chonenses.

El desfile de las nuevas soberanas con trajes típicos diseñados por Wenseslao Muñoz fue uno de los momentos más aplaudidos, resaltando la identidad cultural y las tradiciones de la tierra chonense.

Coronación de Leidy Álvarez

La noche del 4 de julio, en la Plazoleta Elio Santos Macay, se proclamó oficialmente a Leidy Álvarez como Reina de Chone 2026. Conocida en redes sociales como la “Chonera Bonita”, la joven ha conquistado el cariño de la ciudadanía gracias a su participación en actividades culturales, su trayectoria en el modelaje y su cercanía con la comunidad.

Desde ahora, Álvarez tendrá la responsabilidad de representar al cantón en las distintas actividades festivas del año y convertirse en la carta de presentación de Chone en el certamen Reina de Manabí, donde buscará seguir los pasos de Paula Zambrano y alcanzar la máxima corona provincial.

Una gala llena de arte y música

El evento, organizado por la Alcaldía de Chone y transmitido en vivo por las plataformas digitales del Municipio, contó con una producción de primer nivel. La conducción estuvo a cargo de Virginia Limongi y Ronald Farina, quienes guiaron un programa cargado de emoción y entretenimiento.

Uno de los momentos más destacados fue la presentación del cantante argentino Axel, quien deleitó al público con sus principales éxitos y aportó un toque internacional a la celebración.

Las dignidades del cantón

La gala también permitió la designación de otras soberanas que acompañarán el reinado de Leidy Álvarez. Danna Ortiz fue nombrada Virreina de Chone 2026, Rubí Mendoza recibió la banda de Señorita Fundación, Belén Castro fue designada como Chonera Bonita y Victoria Rivera obtuvo la distinción de Niña Colibrí.

Cada una de estas dignidades refleja la diversidad, el talento y la identidad cultural de la mujer chonense, fortaleciendo el cuadro de soberanas que representará al cantón en sus festividades.

Lo que debes saber

• Justin y Emily Baldoni hablaron en Instagram del impacto emocional del proceso legal.
  
• La pareja explicó que guardó silencio durante casi dos años por decisión propia.
  
• El video reavivó el interés en el caso vinculado a la película It Ends with Us.
  

Justin Baldoni y su esposa, Emily Baldoni, publicaron un video en Instagram en el que abordaron por primera vez el impacto emocional de la disputa legal relacionada con la película It Ends with Us y con Blake Lively. La pareja explicó que había optado por guardar silencio durante gran parte del proceso y agradeció el apoyo recibido de familiares, amigos y seguidores.

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La declaración, una de las más personales del actor desde el inicio de la controversia, reavivó el interés en el caso y sus consecuencias dentro de la industria del entretenimiento. Sin entrar en detalles, ni mencionar directamente a Lively, ambos reflexionaron sobre la recuperación emocional y el valor de su fe y su entorno cercano.

Dos años de silencio y una reflexión pública

Justin Baldoni y su esposa, Emily Baldoni, publicaron un video en Instagram en el que hablan abiertamente sobre las consecuencias emocionales de la disputa legal que involucró a la actriz Blake Lively.

El video constituye una de las declaraciones más personales de Baldoni desde que comenzó la controversia relacionada con la adaptación cinematográfica de ‘It Ends with Us', y ha reavivado el interés del público por el desenlace del caso y sus repercusiones en la industria del entretenimiento.

Compartieron que habían permanecido callados intencionalmente durante todo el proceso legal. “No hemos hablado públicamente durante la mayor parte de los últimos dos años, y no es porque no hayamos tenido nada que decir”, dijo Justin Baldoni en el video.

Aunque en el video no abordaron todos los aspectos del proceso legal que han pasado, ni mencionaron a Lively por su nombre, sí hablaron sobre el impacto emocional y el “trauma” que les ha dejado esta experiencia, tanto en ellos como en su familia.

Justin y Emily Baldoni hablan del trauma vivido

“Si alguna vez has pasado por algo traumático, sabes que la recuperación no es lineal. Es diferente cada día. Hemos tenido que replantearnos qué es real y qué importa. Es esto: nuestra familia, nuestros amigos, nuestra comunidad, que siempre nos han apoyado, y nuestra fe”.
Justin Baldoni

Mencionaron que durante este trayecto legal Baldoni y su esposa Emily se han vuelto "más unidos, más devotos y más firmes en nuestra fe".

El apoyo de familiares, seguidores y colegas

Aprovecharon para destacar la importancia del respaldo de sus seres queridos y de sus seguidores durante este difícil proceso. Expresaron su gratitud por las muestras de solidaridad recibidas.

“Han dedicado su tiempo a luchar por nosotros, y un simple gracias no parece suficiente”, dijo Baldoni. “Pero estamos aquí, en gran parte, gracias a muchos de ustedes y a todos nuestros amigos y familiares. Algo que hemos aprendido es que cuando Dios reinicia todo y todo lo demás desaparece, es cuando el amor se manifiesta y nos sentimos profundamente amados”.

La publicación en sus redes sociales generó muchos comentarios de apoyo y con reacciones positivas. Entre estos mensajes se encuentran los de sus ex compañeros de reparto de la serie ‘Jane The Virgin’.

“Los amo, amigos. Por vida”, escribió Rodríguez.

“Los quiero mucho”, añadió Dier.

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La disputa legal

La batalla legal comenzó en diciembre de 2024 cuando Lively declaró que Justin Baldoni había acosado sexualmente de ella durante el rodaje de ‘It Ends With Us’. Justo antes de que comenzara el juicio en mayo de este año, la actriz retiró su demanda y llegó a un acuerdo con Baldoni. Ahora Lively reclama 7,5 millones de dólares en honorarios de abogados al actor.

Lo que debe saber

• Erling Haaland reveló en YouTube que disfruta de Call of Duty, Minecraft y EA Sports FC.
  
• El delantero aseguró que espera con entusiasmo el lanzamiento de Grand Theft Auto VI.
  
• Haaland prefiere jugar con amigos y tiene una sala equipada para partidas en red local.
  

Erling Haaland, una de las mayores figuras del fútbol mundial, compartió recientemente su afición por los videojuegos en un video de su canal de YouTube. El delantero noruego reveló cuáles son sus títulos favoritos y explicó que prefiere disfrutar de esta actividad acompañado de sus amigos.

Entre los juegos mencionados por Haaland destacan las sagas Assassin’s Creed, Call of Duty, Minecraft y EA Sports FC. Además, confesó que espera con entusiasmo el lanzamiento de Grand Theft Auto VI y mostró el espacio de entretenimiento que tiene en su hogar para compartir partidas con su círculo cercano.

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Los videojuegos favoritos de Erling Haaland

Dice que no tiene un orden específico, pero que entre sus tres favoritos se encuentra Call of Duty: Modern Warfare 2, e incluso reconoció que espera con ansias jugar al GTA 6, videojuego que tiene muchas expectativas por parte de los usuarios.

¿Qué juego llevaría a una isla desierta?

También aseguró que si tuviera que llevar un videojuego a una isla desierta, sin dudarlo, elegiría a Grand Theft Auto (GTA) o Minecraft. Dos títulos que por sus modos de juego son prácticamente inagotables, los jugadores pueden hacer una infinidad de historias y actividades en una gran cantidad de horas.

Jugar con amigos es su parte favorita

El futbolista destacó que disfruta más de esta afición con amigos. “Simplemente hablas de cualquier cosa y juegas, es muy agradable”. Afirmando que casi nunca juega él solo, piensa que es una actividad para conversar y pasar tiempo con su círculo cercano.

Haaland dentro de su casa, tiene una zona lista para tener partidas con sus amigos mediante red local, varias pantallas y consolas, además de una nevera en forma de XBOX Series X llena de bocaditos y bebidas para disfrutar mientras juega con sus compañeros.

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Un guiño a Xbox

Bromeó con la posibilidad de que XBOX se convierta en uno de sus patrocinadores, siendo su consola favorita.

Lo que debes saber

• El casting global buscará encontrar actores para los roles de Naruto, Sakura y Sasuke.
• El proyecto intentará replicar el éxito de la cinta live action de One Piece, otro manga popular. 
• Procesos de selección posteriores buscarán actores para el resto de roles.

La película live-action de "Naruto" inició un casting internacional para encontrar a los actores que interpretarán a Naruto Uzumaki, Sasuke Uchiha y Sakura Haruno. El proyecto, respaldado por Lionsgate, marca el inicio de la búsqueda del elenco principal de una de las adaptaciones más esperadas del manga.

Lionsgate confirmó que el casting estará abierto a participantes de todo el mundo para seleccionar a los integrantes del equipo 7. Posteriormente se realizará la elección de los actores que interpretarán a los personajes secundarios.

La película será escrita y dirigida por Destin Daniel Cretton, conocido por dirigir Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings y la próxima entrega de Spider-Man: Brand New Day.

Al anunciar el inicio del proceso de selección, el director expresó:

"Las historias de Kishimoto-sensei han inspirado a generaciones de fanáticos alrededor del mundo, y es un honor llevar a su mundo y a sus personajes a la pantalla grande por por primera vez"Destin Daniel Cretton, director del proyecto

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Por su parte, el creador del manga, Masashi Kishimoto, manifestó su entusiasmo por la producción y por la elección del director.

"Estoy experimentando milagros. Mi obra, Naruto, se convertirá en una cinta de Hollywood (...). Todavía no puedo creerlo. Si tantos milagros ya han sucedido, entonces esperemos que vengan más"Masashi Kishimoto, autor del manga de Naruto

Lionsgate anunció el desarrollo de la adaptación en febrero de 2024. La historia está basada en el manga creado por Masashi Kishimoto, una obra que ha superado los 250 millones de copias impresas en más de 60 países y territorios. La trama sigue a Naruto Uzumaki, un joven ninja que busca convertirse en el líder y protector de su aldea

Lo que debes saber

• La actriz atraviesa una de las etapas más creativas de su carrera, dedicada a escribir, dirigir y producir obras de teatro.
• Defiende la formación profesional en la actuación, cuestiona que influencers sin preparación asuman papeles protagónicos.
• En el plano personal, habla de su decisión de vivir sola, de su apoyo incondicional a sus hijos.

Ruth Coello es actriz, productora y directora con aproximadamente 37 años de trayectoria. Tras seis años en TC, volvió a la pantalla en El Cholito Forever, donde interpretó a Lucrecia. 

Actualmente alterna su tiempo entre el proyecto Domingos de Arte, de la Prefectura de Guayas, que produce y coordina, y entre semana lleva arte a colegios y cantones. A ello se suma una nueva faceta en su carrera: la de escritora de obras.

Después de la televisión se volcó de nuevo al teatro, su gran amor.

Un día me desperté preguntándome qué iba hacer después de haber estado en TC. Yo actuaba y dirigía, así que me obligué a escribir. Empecé creando obras de teatro de gran formato, además de trabajar con distintos grupos. Así nació Tentaciones y recientemente presenté Tres desgracias. 

El próximo mes, en el MAAC, estará en cartelera Reinas, junto a Miriam Murillo, Hilda Saraguayo y Carmen Angulo. También llegará Las mentirosas a Toledo Café Teatro. En septiembre se estrenará Hasta que un macho nos separe 2. La primera parte la escribió Maluly Oliva; la segunda la escribiré y dirigiré yo.

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En su rol de escritora

Ha sido actriz, directora y productora. ¿Cómo ha vivido esta nueva experiencia como escritora?

Ha sido complicado porque es algo nuevo para mí. Admiro a quienes pueden escribir una obra en una semana. En mi caso me toma más tiempo, incluso hasta un mes. Aunque al final lo logro, muchas veces hago cambios durante el proceso. La verdad es que actuar me resulta más cómodo, que incluso dirigir porque solo me concentro en mi parte y hay otras personas que se encargan del resto.

Usted tiene fama de ser una mujer de carácter fuerte. ¿También lo es cuando dirige?

Con los años uno se vuelve más exigente. Felizmente trabajo con gente profesional y de trayectoria. Algunos dicen que me tienen miedo. Según Hilda, cuando me agarro la cara o la cabeza es porque ya me cabreé (risas). No soy una perita en dulce como directora, ni tampoco en otros aspectos de mi vida. No hago esfuerzos por caerle bien a todo el mundo.

¿Cómo ve que las producciones incorporen a influencers en sus elencos?

Admiro a muchos jóvenes que crean contenido para redes sociales; me refiero específicamente a los influencers. Además, entiendo que es una estrategia para atraer nuevas audiencias y que, desde el punto de vista comercial, tiene sentido.

¿Qué es lo que no comparte de esa tendencia?

Creo que el error está en darles personajes protagónicos o con un peso importante dentro de la historia cuando no tienen formación actoral. Interpretar un personaje requiere herramientas que se adquieren con preparación y experiencia. De lo contrario, sostener ese trabajo frente a las cámaras se vuelve mucho más difícil.

¿Considera que el talento puede desarrollarse con la práctica?

Algunos de estos chicos solo aprovechan la oportunidad, si se preparan y aprenden pueden crecer profesionalmente. Eso siempre será positivo. Pero la formación nunca deja de ser importante.

Después de tantos años de carrera, ¿qué cree que valoran los productores cuando la convocan?

Con el paso del tiempo uno entiende que ya no lo contratan por la apariencia. Nos llaman por el talento, la experiencia y la trayectoria. Necesitamos más producciones de ficción. Lamentablemente son muy pocas y hacen mucha falta. No todo puede ser reality. Las series o telenovelas cuentan nuestras historias, reflejan nuestra identidad y generan oportunidades para actores, directores, guionistas y técnicos.

Compartirá un proyecto digital con otras reconocidas actrices. ¿De qué se trata?

Estoy preparando un show nocturno digital, una especie de late show, junto a Carmen, Hilda y Miriam. Dramatizaremos historias. Queremos estrenarlo en octubre. 

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"No sé si quiero estar con alguien"

Vive sola, ¿fue su decisión?

Vivo con dos gatos y una perra, y cuando eliges ese estilo de vida, terminas construyendo un mundo a tu medida. Me encanta levantarme a la hora que quiero, comer cuando se me antoja, ver lo que quiero en la televisión y no tener que darle explicaciones a nadie. Si alguien llega a mi vida, tiene que ser para sumar; si no, mejor que siga de largo.

¿Le cierra las puertas al amor?

(Risas). Siempre he preferido mantener las relaciones en privado. Cuando expones tu vida, enseguida aparecen las críticas y los comentarios. No soy amiga de los escándalos. No sé si quiero estar con alguien, tampoco estoy buscando. Y si llega el indicado, ojalá sea alguien que entienda que cada uno necesita su espacio.

Cada vez hay más parejas que prefieren vivir cada quien en su casa.

Estoy completamente de acuerdo. La convivencia puede ser muy complicada. Amo con toda mi alma a mis hijos, pero no podría vivir con ellos. Adrián (Avilés) es mi vecino: cada uno tiene su departamento y hacemos nuestra vida con independencia. Mi otro hijo, Yannick, vive en Argentina y se dedica a la actuación.

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Muchas mujeres maduras prefieren salir con hombres más jóvenes, los famosos ‘colágenos’.

Existe la idea de que una mujer madura solo puede estar con un hombre joven al que deba mantener, y eso no es cierto. A mí no me interesa esa clase de relación.

¿Usted ha tenido algún ‘colágeno’?

(Suelta una carcajada). Alguno ha aparecido por ahí. Pero a los únicos que mantengo son a mi perra, Zoé, y con eso tengo suficiente y también a mis gatos, Nayely y Lucas. Los tres son adoptados, porque nunca he comprado animales, y además están esterilizados. Ellos sí que me regalan un amor incondicional.

"Con mi hijo nunca he tenido un problema"

¿La orientación sexual de su hijo, Adrián, alguna vez la complicó?

Adrián tiene una vida muy tranquila. No se acelera ni vive preocupado, mientras que yo soy hiperactiva y ansiosa. Invierte su tiempo en crear su propio contenido y admiro esa capacidad que tiene para no desesperarse. Es otra generación. 

En realidad, nunca hubo un momento en el que ‘saliera del clóset’. Existía cierta percepción, pero todo se dio de manera natural. Con mi hijo nunca he tenido un problema; los problemas los he tenido con el mundo.

¿Cómo reaccionaba cuando escuchaba comentarios malintencionados?

He sacado las uñas. Pero Adrián siempre termina calmándome. Me dice que, si alguien no lo acepta, ese es problema de esa persona, no de él. Nadie tiene derecho a juzgar la vida de los demás, y esa también ha sido una lección para mí.

¿Él sufrió discriminación?

Durante su etapa escolar sufrió mucho por el bullying y, lamentablemente, yo no lo sabía. Si me hubiera enterado en ese momento, habría incendiado el colegio. Me dolió descubrir después todo lo que había vivido.

¿Qué les diría a los padres que atraviesan una situación similar con sus hijos?

Les aconsejaría que, si perciben que sus hijos tienen una orientación sexual diferente, manejen el proceso con naturalidad y sin forzar nada. Lo más importante es que sus hijos sepan que en casa siempre encontrarán apoyo, respeto y amor. Debemos preocuparnos por formar buenos seres humanos. Esa es nuestra verdadera responsabilidad: entregar al mundo hijos honestos, solidarios, con valores y poner siempre el amor por encima de los prejuicios.  

Una premiada obra

• El actor colombiano Julián Fontalvo llega por primera vez a Latinoamérica con El imitador, un espectáculo unipersonal que combina teatro, música y más de 70 imitaciones para contar una historia inspirada en el poder de los recuerdos.
• La obra, premiada internacionalmente y presentada durante ocho temporadas en Madrid, tendrá funciones en Quito del 23 al 26 de julio en el Teatro Scala Shopping.

El casete entra en la reproductora con un chasquido. Un instante después, la cocina se llena de la voz rasgada de Tina Turner mientras el aroma del almuerzo invade la casa. Es 1984. En la habitación contigua, un niño cierra los ojos y deja que What's Love Got to Do with It marque el ritmo de la tarde. No sabe que esa canción, como tantas otras que escuchará durante su infancia, terminará convirtiéndose en un refugio al que volverá una y otra vez.

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Décadas después, bastarán los primeros acordes para transportarlo exactamente a ese momento: el olor de la comida recién hecha, las conversaciones familiares, la luz que entraba por la ventana y los sueños que apenas comenzaban a tomar forma. La música tiene esa capacidad de conservar el tiempo. Guarda voces, lugares y emociones con una precisión que pocas cosas consiguen. Una melodía puede devolver la risa de una vecina estrafalaria, el consejo de una madre o la ilusión de un adolescente convencido de que algún día recorrerá el mundo con sus canciones.

Ese viaje entre la memoria y la música es el punto de partida de El imitador, el espectáculo unipersonal del actor y cantante colombiano Julián Fontalvo, que llegará por primera vez a Latinoamérica con una gira que incluye cuatro funciones en Quito.

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En ella, y a través de más de 70 voces y una docena de personajes, el montaje reconstruye un recorrido que comienza en la infancia del protagonista y avanza hasta los escenarios internacionales, demostrando que las canciones no solo acompañan la vida: también son capaces de contarla.

Una historia inesperada

La semilla de El imitador apareció durante un viaje de trabajo a Estados Unidos. Mientras se encontraba en Las Vegas, el actor asistió al espectáculo de una cantante canadiense especializada en imitación de voces. Aquella función despertó una idea que llevaba años dormida. "Verla fue una revelación, porque me di cuenta que yo también podía hacer esa técnica. Empecé a pensar en los personajes que imitaba cuando era niño, artistas que me gustaban y ahí empezó la idea de crear el espectáculo", recuerda.

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Comenzó reconstruyendo episodios de su infancia en Colombia, sus primeros acercamientos a la música y el camino que lo llevó hasta los escenarios internacionales. Sin embargo, conforme avanzaba el proceso creativo, la realidad empezó a mezclarse con la ficción. Cambió situaciones, añadió personajes, incorporó humor y transformó algunos recuerdos para dar mayor fuerza dramática al relato.

Esa decisión terminó definiendo la identidad de la obra. Fontalvo descartó la idea de construir una sucesión de imitaciones y apostó por una propuesta teatral donde cada canción impulsa la narración. "Tenía claro que no quería un display de imitaciones, sino una obra de teatro. Vemos la vida de un personaje que cuenta cómo fue su viaje desde que era pequeño y por qué quería ser artista. Esa historia tenía que estar acompañada de canciones y las letras debían convertirse en la voz del personaje, en lo que estaba sintiendo en ese momento".

Un camino lleno de desafíos

Sin embargo, convertir esa idea en una obra de teatro no fue un proceso sencillo. Más allá del desafío de imitar decenas de voces, el verdadero reto fue construir una historia en la que cada canción tuviera un sentido dramático. 

"Cuando estaba escribiendo la historia tenía muchas dudas sobre cómo meter esas canciones y que encajen perfectamente dentro del relato. No quería forzar temas que no iban a aportar nada solo porque me gustaban", explica el artista. El resultado fue una estructura en la que cada interpretación acompaña un momento específico de la vida del protagonista y contribuye al desarrollo de la narración.

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La puesta en escena también representó un desafío. A diferencia de los espectáculos tradicionales de imitaciones, El imitador prescinde de maquillaje, pelucas, grandes escenografías y cambios de vestuario. Todo descansa en la voz, el cuerpo y la capacidad interpretativa del actor para construir cada personaje.

"Tuve terror de cómo iba a ser la acogida cuando recién lancé la obra, porque no tiene una gran escenografía. Los personajes existen a través de la voz y el trabajo corporal. Algunos espectadores incluso me han dicho que les gustaba la escena en la que aparecía mi madre con una bata morada, las pintas estrafalarias de mi vecina dominicana Janis Gladys en Nueva York o cómo se movían las rastas de Bob Marley. Pero ninguno de esos elementos existe realmente en escena: cada espectador los imagina a su manera", relata.

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Aquellos temores, sin embargo, pronto quedaron atrás. Desde su estreno, El imitador encontró una respuesta que le permitió mantenerse durante ocho temporadas consecutivas en Madrid y abrirse paso en escenarios internacionales. 

En 2024 obtuvo el reconocimiento a Mejor Espectáculo Internacional en el United Solo Festival de Nueva York y recibió el premio Mervyn Stutters – Pick of the Fringe en el Festival Fringe de Edimburgo, distinciones que impulsaron una nueva etapa para la producción y marcaron el inicio de su primera gira por Latinoamérica.

De Europa a América Latina

Actualmente, El imitador recorre Latinoamérica por primera vez, un hito que Fontalvo describe como un sueño largamente esperado. La gira marca también un regreso simbólico a sus raíces musicales, al recuperar artistas que había dejado fuera de las versiones europeas para privilegiar un repertorio más cercano al público de ese continente.

"En el momento de construir el show tenía en mente a muchos artistas de rock latinoamericano que finalmente no pude incluir porque no eran muy conocidos en España. Sin embargo, ahora sí estarán presentes Soda Stereo, Fito Páez, Los Fabulosos Cadillacs y otras bandas con las que crecí", adelanta el actor.

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Quito será una de las primeras paradas de ese recorrido. El imitador se presentará el 23, 24 y 25 de julio, a las 19:00, y el 26 de julio, a las 18:00, en el Teatro Scala Shopping. Las entradas tienen un costo de 25, 30, 35, 40 y 45 dólares, según la localidad.

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La muestra propone un recorrido en el que las obras dialogan entre sí a partir de una idea compartida: la relación entre la memoria y los espacios que habitamos o hemos transitado. Lejos de presentar trabajos aislados, la exposición invita a descubrir cómo cada artista aborda ese vínculo desde experiencias personales y distintas miradas sobre el territorio, la identidad y el recuerdo.

Una exploración personal

Para Cheko Palacios B., cuya obra parte de una memoria emocional y fragmentada, su propuesta "refleja aquella memoria fragmentada e ilusoria de experiencias pasadas, reflexionando sobre aquello que realmente vivimos con lo que solo recordamos". A partir de esas sensaciones, construye nuevas imágenes y escenarios que trasladan al espectador hacia narrativas donde los recuerdos dejan de ser certezas para convertirse en interpretaciones.

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Por su parte, Marco Samaniego encuentra inspiración en los espacios que marcaron su infancia. Nacido en Sígsig y criado en Guayaquil, el artista convierte en pintura los recuerdos de la tienda familiar, los objetos que la habitaban y las escenas cotidianas que permanecen vivas en su memoria. "Mi trabajo pictórico surge de recuerdos personales, archivos fotográficos familiares y relatos que permanecen en la memoria como escenas singulares", señala.

El recorrido concluye con la propuesta de Tayron Luna G., quien traslada la reflexión hacia el espacio urbano. Su obra entiende la ciudad como un escenario de convivencia, pero también como un lugar donde el olvido deja huellas visibles. A través de recorridos y registros de anomalías del paisaje urbano, el artista busca resignificar esos rincones inadvertidos que revelan la historia social y antropológica de quienes los habitan.

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Spatial Memory se puede visitar en la galería, ubicada en Villavicencio 609, entre Gómez Rendón y Maldonado, en el Puerto Principal, hasta el 25 de julio. El ingreso es libre. 

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La muestra propone un recorrido por la ciudad desde una mirada artística que convierte las vivencias urbanas en un ejercicio de memoria colectiva. A través de la pintura y otros recursos visuales, Mosquera redescubre Cuenca desde aquellos espacios que, aunque cotidianos, también reflejan tensiones sociales, transformaciones culturales e historias compartidas.

Una labor sostenida

La propuesta está estrechamente vinculada con la trayectoria del artista, quien ha desarrollado una obra donde el arte dialoga con la antropología visual y la investigación social. "Mi vínculo con los ejercicios pictóricos, tanto en taller como en el espacio público, llevan implícitos discursos sociales y políticos", explica.

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Su trabajo también se alimenta de experiencias personales y colectivas que trascienden el ámbito local. "Me sirvo de la apropiación de ideas que circulan en lo cotidiano y de procesos íntimos que invocan la memoria y la historia, y se torna colectivo y político", afirma.

Nacido en Cuenca en 1991, Jonnathan Mosquera cuenta con una destacada trayectoria en las artes visuales. Es licenciado por la Universidad de Cuenca y ha recibido reconocimientos en el Salón de Artes Plásticas de Cañar, el Salón Magdalena Dávalos de Riobamba y el Salón de Julio de Guayaquil. Además, ha participado en exposiciones nacionales e internacionales, entre ellas la Bienal Internacional Nómade y el foro de arte urbano Pictopía, realizado en Medellín.

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"Se quema el barrio" podrá visitarse en el Museo Municipal de Arte Moderno, ubicado en las calles Sucre 15-27 y Coronel Tálbot. La entrada es gratuita. 

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Más que un listado de fotógrafos, el directorio se consolida como un registro del momento que atraviesa la fotografía nacional. La publicación recoge las diferentes especialidades, metodologías y enfoques que hoy forman parte del ejercicio profesional, al tiempo que funciona como una herramienta para conectar a los creadores con empresas, organizaciones y proyectos culturales.

Esta sexta edición refleja también la evolución del medio fotográfico. Entre sus páginas se incluyen categorías como archivo histórico, arquitectura y ciudad, arte digital, bodas, ciencias, deportes, documental y fotoperiodismo, eventos artísticos, moda, naturaleza, obra personal, paisajes, publicidad y comercial, y retratos, ampliando el espectro de disciplinas que forman parte del oficio.

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Una próxima gira nacional

Como una de sus principales novedades, el directorio incorpora por primera vez las categorías de Ciencias y Organizaciones, además de una sección dedicada a Investigación y Estudios Visuales, desarrollada con revisión académica.

El lanzamiento más reciente se realizó en Guayaquil, en las instalaciones del Instituto Tecnológico LEXA, como parte de una gira nacional que ya pasó por Quito y que continuará durante los próximos meses en otras ciudades del país.

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La Asociación de Fotógrafos Ecuatorianos (AFE), fundada en 2014, es hoy la comunidad de fotógrafos profesionales más grande y reconocida del Ecuador.

Lo que debes saber

• El show se realizará el jueves 16 de julio de 2026 en el Teatro Sucre de la capital. Los artistas Elenah y 2LC serán los teloneros
• Guanaco en su presentación tendrá como invitados a Mugre Sur, Donde de Gente, R de Nexo, Vinicio Muñoz, Matico y el conjunto de cuerdas de InConcerto.
• La puesta en escena tiene un importante elemento teatral, que cuenta con la participación de Sofía Barriga.

Más que un concierto, Guanaco concibe su presentación de este jueves 16 de julio, en Quito, como un ritual pagano de sanación, una forma de adentrarse en lo más oscuro de la naturaleza humana para emanciparnos, reconocer nuestros errores y levantarnos.

Y como todo ritual, tiene sus símbolos. El primero, el cráneo, es decir la muerte, que representa la igualdad entre todos los seres humanos, “porque todos vamos allá, todos venimos y nos vamos solos, y abajo del color de piel que tengas hay un esqueleto y punto”.

El segundo, el corazón, símbolo de la sangre, la familia, la pasión. Y el tercero, la sábila, que es la sanación.

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Cuando Guanaco lanzó hace 10 años su disco Blasfemia, estaba seguro de que sería su último lanzamiento. Por eso quería hacer una obra triste y para lograrlo recurrió a la música ‘cortavenas’ por excelencia, sampleando canciones rocoleras, o reinterpretando y creando boleros desde cero. Algo que con el tiempo se convirtió en parte de su identidad.

Por eso, una década después decidió organizar un show de aniversario de este álbum que se ha vuelto especialmente significativo no solo para él, sino para muchas otras personas que han conectado con el poder de sus melodías y letras. 

Conversó con EXPRESIONES sobre el show que prepara, la relevancia de este disco histórico en su carrera y la siempre interesante escena ambateña indepediente.

En Blasfemia, la música de cantina, como se la llama, tiene un espacio importante. Se vuelve una especie de puente para que ese género conecte con otro tipo de públicos.

Creo que hay dos tipos de música: la que tú eliges y la música que escuchaste en tu vida inconscientemente. Tenía un tío que cuando se duchaba ponía Alci Acosta y cantaba a toda madre. O yo me despertaba para ir a la escuela a las 05:00 y en la radio de la cocina mi abuelita ponía pasillos, boleros. Uno cree que esa música no le pertenece, hasta que talvez estás en un bus viajando en un día lluvioso y suena un pasillo que te electrocuta. Y entonces esa canción también se vuelve tuya.

Hace diez años, en su canción El original de Blasfemia usted ya decía “Me apoyo en las nuevas generaciones”, que es algo que ha mantenido. Hace poco publicó dos temas, con Shalom Mendieta (No tengo miedo) y R de Nexo (El tiempo).

Siempre me ha gustado tener esa relación intergeneracional porque pienso que la música es como un ADN que se va multiplicando. Un ecosistema en el que hay diferentes figuras. Y soy muy respetuoso porque creo que toda persona que se dedique a la música o que viva de este oficio es alguien que se arriesga, que se juega, que lucha por su arte, por mantenerse leal a su pensamiento, a su talento.

También ha grabado con artistas mayores a usted.

Sí, como Roberto Calero, Gustavo Velásquez o el cantante de Los Chigualeros (Armando Palomino), de los que he aprendido mucho. Pero también me encanta grabar con gente joven. Me gusta hacer música no solo por los ‘views’, ni para tener más ‘likes’ o reconocimiento. Todas esas colaboraciones parten de la admiración mutua y del respeto mutuo del trabajo del uno al otro.

Roberto Calero colaboró con usted en el tema Soledad de Blasfemia. Ahora que ya no está (falleció en 2021), ese tema adquiere una carga emocional especial.

Sí. Creo que los años le dan capas de perspectiva a la música. Sólo el hecho de que podamos, después de 10 años, volver a tocar el mismo disco en el mismo orden y que la gente esté comprando las entradas, habla muchísimo de la calidad de álbum que hicimos.

En una época en la que la música es desechable.

Sí. Si haces una canción, pega, pero en dos semanas ya no es nada. Tal vez tendrá una segunda vuelta de nostalgia por ahí, pero no con esa escala de profundidad que tiene el álbum. En un pódcast hace dos semanas con un pastor evangélico, él me dijo que en un momento que perdió la fe escuchó uno de mis temas yendo en el carro, y se le fueron las lágrimas. Después habló de esa canción frente los feligreses en el servicio dominical.

Usted debe tener varias de esas anécdotas.

Muchas. El otro día estaba viendo una carrera y un joven que estaba compitiendo con audífonos me vio, se sacó los audífonos y me los puso. Me dijo: “Loco, escucho tu música, esto me salvó la vida”. Me puse a llorar en plena competencia. Yo hice esa música intentando sanarme a mí, pero es bonito que otras personas la abracen también.

Un disco tan significativo merece un concierto como el que prepara.

Es bonito como volverle a dar la vuelta, volver a recordarlo. Y ni siquiera desde la nostalgia, sino desde el reto de ponerlo en vivo en una magnitud más potente y que la gente pueda vivir esa experiencia. Así que los que ya la vivieron, que la disfruten. Y los que no, que la gocen más. Yo no intento hacer hiphop solo para hiphoperos o música para mis seguidores. Lo chévere de este proyecto musical es que nos enfocamos en hacer música e intentar tocar el corazón puede ser de un metalero, de una abuelita o de un niño de cinco años. Ese es el objetivo.

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La escena ambateña

La escena musical ambateña se parece a la guayaquileña en el sentido de que en ella conviven bandas de distintos géneros: punk hardcore, heavy, metal extremo, hiphop.

Yo creo que esa diversidad puede ser el resultado incluso de la precariedad. Como no hay la suficiente cantidad de personas para que exista una escena de rap, una escena de metal, una escena de hardcore, una escena de reggae, entonces varias bandas con las mismas necesidades técnicas o de público se unen para solucionar eso dándose las manos.

Nos encantaría conocer su experiencia como músico en la escena de Ambato, sabiendo que tiene tanto recorrido.

De mi generación pudimos tocar con Mamá Vudú con Cafetera Sub, con varias bandas que en teoría no tenían nada que ver con lo que hacíamos con Mortero o con Sudakaya. Pero después, cuando se terminaban los conciertos, nos tomábamos una cerveza y éramos la misma gente, con las mismas necesidades, con la misma joda. Y de ahí surgen amistades entre personas que hacen lo mismo y que más que nada no le ven como competencia, sino que le ven como un símbolo de unión.

Ambato tiene una de las mejores escenas del país desde mi punto de vista.

Cada quien era tan diferente y tenía su espacio dentro de este pequeño ecosistema. Si vos te vas al Vive Latino, al Estéreo Picnic, al Lollapalooza, todos esos festivales ahora incluyen estrellas pop tipo Katy Perry, Bad Bunny, pero también bandas de metal, de hardcore.

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Una ‘all-star’ band

En el Teatro Sucre, en la batería estará Raúl Molina (Jazz The Roots), que tiene también su proyecto solista y “aparte de ser un músico increíble, le da un saborcito especial a esta banda”.

En la guitarra eléctrica y el requinto, Isaac Zeas. “Hay partes rockerísimas de mi show, rayando en lo Rage Against The Machine, y también otras rocolerísimas, a lo Cecilio Alva o Noé Morales. Y a cada una, él le da el sonido exacto”.

En el bajo, Camilo Pérez, “niño genio, becado por el Berklee College de Boston. Compone para musicales de Bollywood”. Y en los teclados, Xavier Muller, productor de Blasfemia y cantante de Tanque.

Guanaco admite que es el que menos bagaje académico tiene de todos ellos, “pero aunque sea alguna ‘mala maña’ en la música les he podido enseñar”.

"El show ya estaba chévere hace 10 años. Ahorita está como un 2.0 recargado, con unas visuales más chéveres. El show está amarradísimo desde todos los sectores, desde los símbolos, el concepto, la línea narrativa, la música, las visuales y el performance. Es un show que vale la pena que la gente vaya a presenciarlo".

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Nacido en el cantón Durán, el DJ y productor inició su carrera en 1998 y desde entonces ha construido una trayectoria ligada al movimiento urbano. Considerado uno de los pioneros del género en su entorno, ha desarrollado un estilo centrado en el sonido old school, combinando mezclas clásicas con espectáculos en vivo que apelan a la memoria musical de quienes vivieron el auge del reguetón

Su propuesta ha tomado fuerza con "La Máquina del Tiempo", una gira que ya ha recorrido ciudades como Guayaquil, Quito, Manta, Santo Domingo, Portoviejo y Jipijapa. En cada presentación, el artista ofrece un recorrido por los temas que marcaron una época, apostando por una experiencia que mezcla entretenimiento, nostalgia y la energía característica de las fiestas urbanas.

De Durán para el mundo

Durante el 2026, DJ Edu "El Capo" ha llevado su gira a Chile y Panamá, mientras alista el resto de su gira latinoamericana. A esto se suman recientes lanzamientos de sus mezclas, entre ellos "MX Old School Panamá" y "Bombom".

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Actualmente, el artista se desempeña como DJ oficial del cantante ecuatoriano Waldokinc El Troyano, pero a lo largo de su carrera también ha compartido escenario con figuras del género como Don Chezina, Makano, Aldo Ranks, Maicol Super Star, Toby King y Renato.

Su próximo encuentro con el público será el sábado 18 de julio en el Sports Garden, en Guayaquil. 

Lo que se sabe

• Conciertos de música sinfónica y de ritmos tropicales se realizarán
• Edición 13 de la feria Raíces será del 23 al 26 de julio de 2026
  
• La Prefectura de Guayas realizará un desfile artístico

Las opciones de entretenimiento son variadas durante este mes de fiestas patronales en Guayaquil. Hay alternativas gratuitas y pagadas, para toda la familia, entre las que resaltan conciertos, ferias y desfiles.

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Entre los eventos destacados están la feria Raíces, que en esta edición incorpora el voto del público para elegir a la hueca ganadora; los conciertos de la Orquesta Filarmónica; el Rumba Fest Juliano; el Anime Weekend; y un desfile de carros alegóricos.

Eventos por las fiestas de Guayaquil en este 2026

Aquí le ofrecemos las principales actividades, gratuitas y pagadas, para este mes festivo:

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Lo que se sabe

• En la Casa de la Cultura, núcleo de Guayas, se realizan eventos gratuitos
• Hay exposiciones de artistas peruanos, entre la oferta cultural
• Los eventos se extienden hasta el 31 de julio, según la programación

La Casa de la Cultura, núcleo de Guayas, realiza diversos eventos gratuitos en este mes como parte de su oferta cultural y en homenaje a las fiestas patronales de Guayaquil.

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En varios de sus espacios, de la sede ubicada en 9 de Octubre entre Pedro Moncayo y Quito, en el centro de la ciudad, las expresiones culturales invitan a la ciudadanía a acercarse a la cultura local y nacional.

La Casa de la Cultura, núcleo de Guayas, se ubica junto a la estación de Aerovía

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Eventos en la Casa de la Cultura por fiestas julianas

La entidad publicó, en su página web, la agenda de eventos para este mes:

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Biblioteca de las Artes

Quienes buscan una experiencia diferente pueden visitar el Museo Interactivo Océano Vivo, ubicado en la Biblioteca de las Artes. La propuesta combina arte, tecnología y naturaleza, y ofrece ingreso gratuito.

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Teatro Sánchez Aguilar

Para los amantes de la danza, el Teatro Sánchez Aguilar recibirá a la reconocida bailaora española María Pagés, una de las principales exponentes del flamenco contemporáneo. La artista participará este jueves en un conversatorio y el viernes presentará el espectáculo Amor de Dios.

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Estudio Paulsen

La programación también incluye teatro con Esperando a Godot, el clásico de Samuel Beckett, que se presentará este viernes y sábado en el Estudio Paulsen. La obra, considerada una de las más importantes del teatro contemporáneo, mantiene su vigencia por su profunda reflexión sobre la condición humana.

Lo que debes saber

• Lionsgate reestrenará las cinco películas de Los Juegos del Hambre en septiembre.
  
• El video “Meet Haymitch” presentó a Joseph Zada como el joven vencedor del Distrito 12.
  
• Amanecer en la cosecha llegará a los cines el 20 de noviembre con Haymitch como protagonista.

Panem volverá a conquistar la gran pantalla este septiembre con el reestreno de las cinco películas de Los Juegos del Hambre. La iniciativa de Lionsgate permitirá a los fanáticos revivir la historia de Katniss Everdeen antes del estreno de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, previsto para el 20 de noviembre.

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El estudio también lanzó el video promocional 'Meet Haymitch', que presenta por primera vez a Joseph Zada como el joven Haymitch Abernathy. El adelanto marca el inicio de la campaña de la nueva precuela, ambientada décadas antes de la saga original.

El regreso de la saga a la gran pantalla

El evento cinematográfico incluirá 'Los Juegos del Hambre', 'En llamas', 'Sinsajo: Parte 1', 'Sinsajo: Parte 2' y 'Balada de pájaros cantores y serpientes'. Aunque todavía no se han revelado fechas exactas ni cadenas de cines participantes, será la primera vez que el público pueda disfrutar de la franquicia completa en salas antes de la llegada de un nuevo capítulo.

La iniciativa se suma a la creciente tendencia de reestrenar sagas emblemáticas para preparar el terreno a futuras entregas y permitirá a una nueva generación descubrir la revolución liderada por Katniss Everdeen.

La historia de Haymitch toma el protagonismo

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha adapta la novela de Suzanne Collins y se sitúa 24 años antes de la historia original. La película seguirá a Haymitch Abernathy de 16 años durante el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especial de los Juegos que duplicó el número de tributos y dio lugar a una de las competencias más letales de Panem.

Joseph Zada encabeza el reparto junto a Whitney Peak, Mckenna Grace, Jesse Plemons, Elle Fanning, Kieran Culkin, Maya Hawke, Kelvin Harrison Jr. y Ralph Fiennes. Francis Lawrence regresa a la dirección, mientras que Billy Ray adapta el guión de esta esperada precuela.

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‘Meet Haymitch’ adelanta el tono de la nueva película

El video promocional lanzado por Lionsgate ofrece las primeras imágenes de Zada en el papel de Haymitch y anticipa una historia marcada por la supervivencia y el origen del mentor del Distrito 12 que años después guiaría a Katniss y Peeta.

Con el regreso de las cinco películas a los cines y una nueva aventura a punto de estrenarse, 2026 promete convertirse en uno de los años más importantes para los seguidores de Los Juegos del Hambre.

Lo que debes saber

• American Horror Story estrenará su temporada 13 el 24 de septiembre en FX y Hulu.
  
• Ariana Grande encabezará un reparto con figuras históricas de la serie de terror.
  
• FX promocionará la nueva temporada en la Comic-Con de San Diego con experiencias temáticas.
  

American Horror Story regresará a FX y Hulu el próximo 24 de septiembre con su decimotercera temporada. Aunque la trama permanece en secreto, la producción ya confirmó un elenco estelar encabezado por Ariana Grande y el regreso de actores emblemáticos que marcaron la historia de la antología de terror.

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La nueva entrega también llegará a Disney+ fuera de Estados Unidos y estará acompañada por una amplia campaña promocional durante la Comic-Con de San Diego. El anuncio del reparto ha disparado las expectativas de los seguidores, quienes esperan que la serie renueve el éxito que la ha convertido en la producción más longeva y premiada de FX.

Una antología que redefinió el terror televisivo

American Horror Story comenzó en 2011 y su estreno fue en FX. Serie creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, en cada temporada se reinventa con un nuevo elenco, historias aterradoras y escenarios. En algunas temporadas se inspiran con casos de crímenes reales, pero para la serie le añaden elementos sobrenaturales.

Es la serie de FX con mayor duración y éxito, ha ganado un total de 132 premios y cuenta con más de 400 nominaciones. Entre sus premios ganados, 17 son Emmy.

La famosa serie antológica regresará este 24 de septiembre en FX y Hulu con su temporada número 13. También estará disponible internacionalmente en Disney+.

Ariana Grande lidera el reparto lleno de celebridades

La trama de esta nueva temporada aún se desconoce, pero ya han revelado gran parte de su reparto, cuentan con grandes artistas y miembros originales de temporadas anteriores de la serie. Protagonizada por Ariana Grande, Sarah Paulson, Jessica Lange, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y Evan Peters.

En esta temporada la serie traerá de vuelta a John Carroll Lynch, Mena Suvari y Matt Fraser, retomando personajes interpretados en las temporadas anteriores. También habrán nuevos personajes, quienes debutarán en el universo de American Horror Story, Paul Anthony Kelly, Berto Colón y Joey Pollari.

Ante este anuncio del reparto de la temporada 13, los seguidores ya están generando expectativas sobre esta nueva etapa de la serie. Aunque no están seguros del papel que tomarán todos estos artistas, esperan con ansias que los creadores superen sus temporadas anteriores, tomando en cuenta que esta temporada está relacionada con el número más temido.

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La Comic-Con de San Diego será el escenario de la promoción

Durante la Comic-Con de San Diego aprovecharán para la promoción de la serie. Según lo anunciado por FX, durante el evento los asistentes podrán encontrar cuatro camiones de helados con temática y sabores inspirados en las distintas temporadas.

También tendrán la oportunidad de tomarse fotos con Rubber Man (Murder House), Twisty the Clown (Freak Show) y una de las brujas de Coven. Este evento finalizará con el anuncio de una ubicación secreta donde los fans podrán probar el decimotercer sabor. También el póster oficial de la temporada se revelará en la fachada del Hotel Hilton San Diego Bayfront.