Lo que debes saber

• Lewis Hamilton confirmó que la moda será su futuro después de dejar la Fórmula 1.
  
  
  
• El piloto de Ferrari ya tiene experiencia con Dior, Lululemon y su marca +44.
  
  
  
• Hamilton habló con The Times sobre su próxima etapa profesional fuera de los circuitos.

Lewis Hamilton ya tiene definido hacia dónde quiere llevar su carrera cuando termine su etapa en la Fórmula 1. El piloto de Ferrari señaló que la moda será su principal actividad profesional después de dejar las pistas, una industria en la que ya ha desarrollado proyectos con Dior, Lululemon y su propia marca, +44.

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La relación de Hamilton con la moda comenzó mucho antes de sus colaboraciones con grandes firmas. Desde sus primeros años en McLaren, el piloto británico defendió la posibilidad de expresar su personalidad a través de la ropa y cuestionó la obligación de vestir el uniforme del equipo durante sus actividades en los circuitos.

Una afición que se convirtió en proyecto

Durante su primera etapa en la Fórmula 1, Hamilton debía vestir la indumentaria oficial de McLaren durante buena parte de la temporada. Para el piloto, esa exigencia limitaba una parte importante de su identidad. En una entrevista publicada por The Times el 23 de septiembre de 2026, recordó aquella situación y explicó cómo planteaba el tema ante los responsables del equipo.

“Llevaba el uniforme del equipo más de 90 días al año”, ha explicado en una entrevista con el diario británico The Times publicada este miércoles 23 de septiembre, con motivo de su reciente colaboración con la marca de ropa deportiva Lululemon. En aquella época, Hamilton insistía en que quería vestir sus propias prendas cuando llegaba al circuito.

“Ok, pero me cambiaré’. Me verán con la ropa del equipo todo el fin de semana. Pero cuando llegue quiero llevar mi propia ropa. Es importante para mí”.

La ropa, según explicó el piloto, no representaba solamente una cuestión estética. También tenía relación con la manera en que quería presentarse frente a los demás y con la confianza que le producía elegir sus propios atuendos. “No hay nada peor que estar limitado en cuanto a quién quieres ser”, ha contado.

Esa búsqueda de identidad fue acompañada por una evolución en sus preferencias. Hamilton pasó de una imagen vinculada a la moda urbana a incorporar propuestas de diseñadores y firmas de lujo. Tommy Hilfiger y Puma estuvieron entre las marcas con las que trabajó durante sus primeros años de exposición pública.

Con el tiempo, su vestuario incorporó nombres como Rick Owens, Issey Miyake y Marc Jacobs. Los accesorios también se convirtieron en parte habitual de sus apariciones, con collares de perlas, pendientes, sombreros y bolsos.

De los circuitos a las pasarelas

La relación de Hamilton con la industria dejó de limitarse a sus elecciones personales. En 2024 colaboró con Kim Jones en una colección cápsula para Dior. Para el piloto, aquella experiencia tuvo además un componente de aprendizaje sobre el funcionamiento interno de una casa de moda.

Sobre ese trabajo con Jones, Hamilton lo definió como “como hacer unas prácticas”. La experiencia le permitió acercarse al proceso de creación de una colección y conocer aspectos relacionados con el diseño y la confección de prendas.

Ese mismo año también lanzó +44, una marca de ropa cuyo nombre hace referencia al número que utiliza en la Fórmula 1. El proyecto reforzó su presencia dentro de una industria que, según sus declaraciones, podría convertirse en el centro de su actividad profesional una vez que abandone el automovilismo.

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La moda también llevó a Hamilton a las principales citas internacionales de la industria. El piloto comenzó a asistir a desfiles de firmas como Hugo Boss, Givenchy y Louis Vuitton. Su presencia en estos eventos fue creciendo mientras su imagen pública se consolidaba fuera de los circuitos.

Uno de los momentos más importantes llegó con la Gala Met. Anna Wintour lo invitó por primera vez en 2015 y, años después, Hamilton utilizó su participación para dar espacio a diseñadores negros emergentes.

Hamilton y la Gala Met

En la edición de 2021, el piloto compró una mesa para invitar a diseñadores negros que, según explicó posteriormente, difícilmente habrían podido asistir al evento. “probablemente nunca habrían tenido la oportunidad de ir al Met”.

Su vínculo con la Gala Met se hizo todavía más visible en 2025, cuando fue uno de los anfitriones de la celebración dedicada al dandismo negro. Compartió esa responsabilidad con figuras como Pharrell Williams, quien también ha desarrollado una trayectoria destacada dentro de la industria de la moda.

La experiencia reforzó una relación que Hamilton ya había construido durante años. Su presencia en desfiles, colaboraciones con diseñadores y proyectos propios muestran una actividad que va más allá de la elección de vestuario para las apariciones públicas.

Sin embargo, el piloto ha dejado claro que todavía existe una frontera entre sus dos carreras. Mientras continúe compitiendo en la Fórmula 1, no pretende dedicarse por completo a la moda.

“Yo diría que sí”, respondió cuando The Times le preguntó si la moda sería el primer destino profesional que elegiría después de la Fórmula 1.

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Su próxima etapa profesional

Hamilton continúa actualmente vinculado a Ferrari y mantiene su actividad deportiva mientras desarrolla proyectos relacionados con la moda. Su reciente colaboración con Lululemon es otro ejemplo de esa conexión entre el automovilismo, su imagen pública y la industria textil.

El piloto también continúa participando en eventos vinculados con la moda y el entretenimiento. El pasado fin de semana asistió a la inauguración del Lucas Museum of Narrative Art, en Los Ángeles, donde ejerció como copresidente de la velada.

Para esa ocasión eligió un traje de Saint Laurent by Anthony Vaccarello. Kim Kardashian también acudió al evento con un vestido negro de la misma firma, diseñado por Tom Ford para la colección otoño 2004.

Hamilton ha construido así una segunda trayectoria paralela a su carrera deportiva. Aunque su prioridad actual continúa en los circuitos, sus declaraciones dejan abierta una nueva etapa profesional cuando termine su participación en la Fórmula 1.

Lo que debes saber

• 
  Dolly Parton murió el 25 de agosto y su entorno enfrenta una disputa por la gestión de su legado.
  
• Bryan Seaver fue despedido de la seguridad de propiedades de Parton semanas después de su muerte.
  
• Danny Nozell solicitó una orden de alejamiento temporal contra Seaver en Tennessee.

La muerte de Dolly Parton abrió una nueva etapa para la administración de su patrimonio, pero también desencadenó un conflicto entre dos personas cercanas a la cantante. Bryan Seaver, su sobrino y antiguo jefe de seguridad, fue separado de sus funciones en varias propiedades de la artista.

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Poco después, Danny Nozell, representante encargado de gestionar el legado de Parton mediante She’s Alive, LLC, solicitó una orden de alejamiento temporal contra Seaver en Tennessee. La medida fue concedida el 22 de septiembre y se sustenta, según los documentos judiciales, en mensajes que Nozell considera intimidatorios.

Un conflicto luego de la muerte de la cantante

Seaver trabajó durante 20 años para su tía y estuvo a cargo de su seguridad hasta poco después de su fallecimiento, ocurrido el 25 de agosto de 2026. También fue la persona elegida por Parton para comunicar públicamente la noticia de su muerte mediante un video.

La relación profesional terminó semanas después. Según una notificación de despido con fecha del 16 de septiembre, obtenida por TMZ, Seaver y sus empresas de seguridad serían reemplazados en varias propiedades vinculadas a Parton, entre ellas una finca, un museo y un almacén en Nashville.

La salida del sobrino provocó nuevas declaraciones. Seaver aseguró que él y su equipo estaban “consternados por las acciones inesperadas y, hasta ahora, inexplicables” tomadas después de la muerte de su tía. También expresó preocupación por posibles cambios en la administración del patrimonio y sostuvo que podrían efectuarse de “mala fe”.

Mientras esa disputa se hacía pública, Nozell presentó una solicitud de protección ante una corte de Tennessee. El documento sostiene que Seaver habría enviado mensajes de contenido amenazante antes y después de la muerte de Parton.

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Las acusaciones de Danny Nozell

Nozell encabeza actualmente el equipo encargado de administrar el legado de Parton a través de She’s Alive, LLC, empresa creada para proteger los proyectos y activos relacionados con la cantante.

En la documentación presentada ante el tribunal, sus abogados describen los mensajes atribuidos a Seaver como parte de una campaña de coacción, extorsión e intimidación. La solicitud sostiene que las comunicaciones generaron preocupación entre empleados, abogados y socios comerciales.

El documento también afirma que Seaver se habría referido a sí mismo como un mercenario y un “asesino”, además de amenazar con intervenir en negocios relacionados con Parton si no recibía un pago.

La demanda incluye declaraciones atribuidas al sobrino sobre sus supuestos antecedentes como contratista militar y sobre actividades relacionadas con armas. También señala que algunos trabajadores dejaron de acudir a sus puestos por temor ante el contenido de los mensajes.

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Uno de los abogados vinculados con asuntos musicales de Parton habría dejado de trabajar con el equipo, según la demanda, debido al lenguaje utilizado en las comunicaciones atribuidas a Seaver.

El documento presentado por Nozell sostiene: “El señor Seaver comenzó su campaña de amenazas, intimidación y coacción unas semanas antes del fallecimiento de la señora Parton. Dichas amenazas continuaron tras su muerte, y las dirigió directamente al personal, los abogados y los socios comerciales de SAL". 

Y prosigue: "Por escrito, juró ‘destruir toda la marca’, amenazó con ‘perjudicar gravemente a todas las entidades (empresariales)’ que ayudan a operar Dollywood y se autodenominó ‘literalmente un traficante de armas y mercenario internacional”.

La solicitud añade que Seaver “amenazó con que ‘todos deberían preocuparse por lo que podría hacer’, y le dijo al abogado de Parton: ‘No soy una persona del mundo del espectáculo. Soy un asesino”.

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Los mensajes que llegaron al tribunal

Entre las comunicaciones incorporadas al expediente aparece también una supuesta amenaza relacionada con un podcast. Según la demanda, Seaver habría planteado crear un programa para afectar las relaciones comerciales de la cantante si no recibía dinero.

“También amenazó con lanzar un podcast ‘dedicado a arruinar las alianzas de marca de Dolly’ a menos que se le pagara”, señala la solicitud presentada ante el tribunal.

El expediente incluye otros mensajes atribuidos a Seaver. En uno de ellos, el sobrino habría escrito: “Vendí municiones y armas por valor de 27 millones de dólares a la policía haitiana el día que murió Dolly. El entretenimiento no es lo mío. He dedicado mi carrera a destruir cosas y a espiar a líderes africanos y árabes. Y a proteger a Dolly”.

En otro mensaje citado en la documentación, habría señalado: “Lo único que hago es la guerra… Todos deben preocuparse por lo que puedo llegar a hacer…”.

Estas declaraciones forman parte de los argumentos presentados por Nozell para solicitar protección judicial. La orden concedida es temporal y queda pendiente una audiencia en la que las partes podrán exponer sus posiciones ante el tribunal.

La respuesta de Bryan Seaver

Tras conocerse la solicitud de la orden de alejamiento, Seaver respondió a TMZ y rechazó que sus mensajes constituyeran amenazas. El sobrino de Parton explicó que sus conversaciones con Nozell se produjeron en un contexto privado y durante el duelo por la muerte de la cantante.

“Soy un militar de carrera y contratista militar, y hago transacciones de armas para gobiernos extranjeros. Soy un profesional de la seguridad y un asesino. Sin embargo, nada en esta demanda fueron amenazas y la mayoría de los comentarios los mantengo…"

Y continuó explicando: "Estaba hablando francamente en privado con Danny [Nozell], a quien consideraba mi amigo, y que se cree un gánster. Muchos de estos mensajes son dos tipos discutiendo furiosamente y llorando juntos por teléfono mientras estábamos de luto”.

Seaver, hijo de Cassie Parton, hermana de la cantante, también indicó que no está atendiendo las solicitudes de entrevistas de los medios. Su exposición pública aumentó después de que comunicara la muerte de su tía en redes sociales.

En relación con aquel anuncio, el propio Seaver declaró: "Ahora soy la publicación más grande en redes sociales de la historia de la humanidad”, en referencia a la repercusión que tuvo el video.

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Una disputa sobre el legado de Parton

El enfrentamiento ocurre mientras se define la administración de los proyectos y propiedades vinculados con Dolly Parton después de su muerte. La cantante dejó una trayectoria empresarial que incluye música, entretenimiento, iniciativas sociales y Dollywood, uno de sus proyectos más conocidos.

La solicitud de Nozell busca mantener medidas de protección mientras el tribunal analiza el conflicto. En su petición, el representante argumentó: “Cada día que pasa sin una medida cautelar, el señor Seaver tiene otra oportunidad de intimidar a un empleado de confianza, un abogado, un licenciatario, un socio comercial u otra contraparte esencial”.

Por ahora, las acusaciones de ambas partes forman parte de un proceso judicial en Tennessee. La orden de alejamiento es temporal y el caso continuará con una audiencia en la que deberán analizarse los argumentos presentados por Nozell y la respuesta de Seaver.

Lo que se sabe

• De qué trata: dos líderes políticos negocian en secreto antes de unas elecciones.
• Duración y elenco: la obra dura 75 minutos y es protagonizada por Joselyn Gallardo y Santiago Carpio.
• Funciones: se presentará del 24 al 27 de septiembre de 2026 en la Tercera Sala del Teatro Sánchez Aguilar.

Las negociaciones que ocurren lejos de las cámaras y las decisiones que pueden cambiar el rumbo de un país son el punto de partida de “Game”, una obra de teatro que lleva a escena una sátira sobre el poder y la política. La producción se presentará en el Teatro Sánchez Aguilar, en Samborondón.

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La historia sigue a los líderes de los dos partidos más poderosos de un país que, a pocos días de unas elecciones, se reúnen en secreto para definir quién ocupará la Presidencia. Lo que inicialmente parece una negociación entre adversarios se transforma en un enfrentamiento en el que aparecen estrategias, confesiones y giros inesperados.

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Las reglas del juego

Durante 75 minutos, los personajes se enfrentan a un escenario en el que las alianzas y los intereses políticos pesan sobre cada decisión. La obra plantea además una pregunta sobre los procesos electorales: cuánto de las decisiones que se toman responde a la voluntad de los votantes y cuánto puede estar condicionado por acuerdos que ocurren fuera de la vista pública.

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Una mirada al poder

La puesta en escena está dirigida por David Castro y es protagonizada por Joselyn Gallardo y Santiago Carpio. La obra combina elementos de suspenso e ironía para abordar temas como las alianzas políticas, la ética, la manipulación del poder y los intereses que pueden intervenir en las decisiones de quienes buscan llegar a la Presidencia.

“Game” tendrá funciones este jueves 24, viernes 25 y sábado 26 de septiembre de 2026 a las 20:00, y el domingo 27 de septiembre a las 18:00, en la Tercera Sala del Teatro Sánchez Aguilar. Las entradas tienen un valor de $ 30 y pueden adquirirse a través de los canales de venta del teatro y en su boletería.

El nuevo disco marcará además un momento especial para la trayectoria de la banda, ya que su lanzamiento coincidirá con el 50.º aniversario de la formación de U2. Cinco décadas después de sus inicios, Larry Mullen Jr., Bono, The Edge y Adam Clayton continúan al frente del grupo.

El lanzamiento también llega en un momento en el que se espera el anuncio de una gira mundial para 2027, coincidiendo con la celebración del medio siglo de la formación de la banda.

Un nuevo álbum tras Songs of Experience

Carnaval De Luz será el primer álbum de U2 desde Songs of Experience, publicado en 2017. La producción estuvo a cargo de Jacknife Lee, colaborador de la banda en sus EP previos, y el disco estará compuesto por 12 canciones.

Según Island Records (Universal), las nuevas composiciones exploran temas como la espiritualidad, la amistad, la libertad y la resistencia frente al avance de las fuerzas oscuras.

El álbum fue grabado en distintos lugares y combinará elementos de la faceta más experimental de U2 con un enfoque compositivo más depurado. Entre las canciones destacadas se encuentran The Greatest Show On Earth, Glorify y Midnight Sunshine.

The Edge describió el disco como “una colección de canciones caótica, provocadora y sagrada” y señaló que, por primera vez, la banda incorporó cuerdas entorchadas planas en una de sus grabaciones.

Bono, por su parte, relacionó el proceso creativo con el contexto actual y afirmó: “Si el mundo está sumido en la oscuridad, nosotros, más vale que no lo estemos”.

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Brian Eno, Martin Garrix y otras colaboraciones

Carnaval De Luz contará con varias colaboraciones destacadas. Brian Eno participa como coautor y en los sintetizadores de tres canciones del álbum.

Por otro lado, Martin Garrix figura como coautor de Glorify, mientras que Daniel Lanois aporta el pedal steel en Torn.

La producción también incluye la participación de Ryan Tedder, quien estuvo a cargo de la producción adicional de Silencio.

Dolly Parton participa de forma póstuma en ‘Torn’

Uno de los elementos más destacados de Carnaval De Luz es la participación de Dolly Parton en Torn, canción que cierra el álbum. La artista country interviene como vocalista y coautora del tema, presentado como su último registro antes de su fallecimiento.

Su presencia convierte a Torn en una de las piezas centrales del nuevo disco de U2 y establece un vínculo particular entre el regreso discográfico de la banda y el último tra bajo registrado por Parton.

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Lo que debes saber

• ‘Coyote vs. Acme’ supera los $100 millones tras llegar a los cines en agosto.
• Warner Bros. canceló su estreno en 2023 y contempló una deducción fiscal de $30 millones.
• Ketchup Entertainment adquirió los derechos y permitió que la película llegara finalmente a los cines.

‘Coyote vs. Acme’, protagonizada por Will Forte, John Cena y Lana Condor, superó los USD 100 millones de recaudación mundial el lunes 21 de septiembre.

La película cerró el fin de semana con aproximadamente USD 99,1 millones acumulados en las salas de cine de todo el mundo y posteriormente cruzó la barrera de los USD 100 millones.

Hasta el domingo pasado, la producción dirigida por Dave Green había recaudado alrededor de $54,8 millones en Estados Unidos y Canadá, además de $44,3 millones en los mercados internacionales, de acuerdo con cifras de Comscore.

Durante su cuarto fin de semana, la cinta sumó otros $10,6 millones a nivel mundial.

Entretenimiento

Alex Ferreira llega al Tiny Desk e invita a Silvana Estrada a recorrer su carrera

Alejandro Puga

La película que Warner Bros. decidió no estrenar

El resultado de taquilla se produce después de un proceso que estuvo cerca de impedir que la película llegara a los cines.

Warner Bros. produjo originalmente la cinta con un presupuesto estimado de $70 millones. Sin embargo, en noviembre de 2023 decidió no estrenarla y contempló una deducción fiscal estimada en alrededor de $30 millones.

La decisión generó críticas entre integrantes de la industria y seguidores de los Looney Tunes.

Posteriormente, Warner Bros. permitió que otros compradores buscaran adquirir el proyecto. Ketchup Entertainment finalmente obtuvo los derechos por una cantidad estimada en $50 millones.

La operación permitió que la película fuera recuperada y preparada para su lanzamiento comercial.

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Lo que debes saber

• Alex Ferreira llega al Tiny Desk este 24 de septiembre junto a Silvana Estrada
  
  
• El dominicano conecta canciones de hace diez años con su disco El arte de esperar
• La sesión se estrena en YouTube y en el sitio de Tiny Desk de NPR Music

Alex Ferreira llega al Tiny Desk este jueves 24 de septiembre con un repertorio que conecta varias etapas de su carrera. El cantautor dominicano interpreta canciones de El arte de esperar y recibe a Silvana Estrada como invitada.

Alex Ferreira lleva la música de República Dominicana al escritorio de NPR. El artista participa en El Tiny, la serie que Tiny Desk presenta por el Mes de la Herencia Hispana y que reúne a diez propuestas de la música latina.

Para esta sesión, Ferreira no concentra el repertorio en El arte de esperar, su disco de 2026. El programa incluye canciones de varios momentos de su trayectoria, interpretadas junto con la banda que lo acompaña en sus conciertos.

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Entre los temas seleccionados aparecen Me Pierdo Contigo, publicado hace más de una década, y Monte Adentro, parte de su catálogo reciente. La selección muestra los vínculos entre sus procesos de composición y las etapas que marcan su carrera.

“Meter una canción de hace más de diez años y una del disco nuevo en el mismo set, con la misma banda, fue ver todo el mapa de mi carrera, no en retrospectiva sino sonando al mismo tiempo”, expresa Ferreira.

Silvana Estrada acompaña a Alex Ferreira

La sesión cuenta con la participación de Silvana Estrada. La cantautora mexicana se suma como invitada al concierto de Ferreira y forma parte del recorrido que el músico presenta ante la audiencia de NPR Music.

Ferreira reside en Ciudad de México y desarrolla su carrera entre República Dominicana, España y México. Su catálogo incorpora elementos del folk caribeño, el pop y la experimentación. También comparte escenarios con Natalia Lafourcade, Jorge Drexler y Juan Luis Guerra.

El músico cuenta con dos nominaciones al Latin Grammy. En 2018 compite en la categoría Mejor Nuevo Artista y en 2022 recibe una nominación a Mejor Álbum Cantautor.

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Alex Ferreira forma parte de El Tiny 2026

La presentación integra El Tiny, programación producida por Anamaria Sayre y Félix Contreras, conductores del pódcast Alt.Latino. La serie se transmite del 15 de septiembre al 15 de octubre por el Mes de la Herencia Hispana.

La edición de 2026 también incluye a Mon Laferte, Los Mirlos, Yendry, Melissa Aldana y Gonzalo Rubalcaba, Panteón Rococó, Tim Bernardes, Los Texmaniacs, Draco Rosa y Los Tigres del Norte.

El Tiny Desk de Alex Ferreira se estrenó este jueves 24 de septiembre en el canal de YouTube de NPR Music y en el sitio web de Tiny Desk.

La historia estará ambientada en Gotham, pero no tendrá a Batman como protagonista. En su lugar, seguirá la caída de Hagen desde su etapa como estrella de Hollywood hasta el tratamiento experimental que desencadena su transformación. La película tendrá clasificación R y utilizará el body horror como uno de sus principales recursos.

El avance evita mostrar por completo la apariencia final de Clayface y tampoco revela los principales giros de la historia. La transformación del personaje será progresiva, por lo que el público verá las consecuencias del procedimiento a medida que Hagen pierde el control sobre su cuerpo y su percepción de la realidad.

DC mantiene en secreto la apariencia de Clayface

Una de las principales incógnitas es cómo lucirá Matt Hagen una vez completada su transformación. El tráiler permite observar algunas de las alteraciones que sufrirá el personaje, pero DC Studios todavía no muestra su aspecto definitivo.

Tom Rhys Harries ha adelantado que la apariencia será perturbadora. El actor relató que durante el rodaje llegó a realizar videollamadas con amigos y familiares mientras llevaba parte del maquillaje protésico, con una parte de su rostro aparentemente desintegrada.

El uso de prótesis y las transformaciones físicas refuerzan la apuesta por el terror corporal, alejando a Clayface del tono habitual de las producciones de superhéroes.

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De estrella de Hollywood a villano

La película también modifica el origen de Matt Hagen para construir una historia más trágica. En esta versión, el personaje logra pasar de crecer en las calles de Gotham a convertirse en una estrella de Hollywood, hasta que las acciones de un jefe criminal lo dejan gravemente desfigurado y ponen fin a su carrera.

Después de perder su antigua vida, Hagen acepta someterse a un tratamiento experimental que promete devolverle su apariencia. El procedimiento funciona inicialmente, pero comienza a provocar otras consecuencias y altera su percepción de la realidad, mientras el personaje entra en una espiral de venganza.

De esta manera, la transformación en Clayface no será el punto de partida de la película, sino el resultado del deterioro físico y psicológico que atravesará su protagonista.

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¿Batman aparecerá en Clayface?

Aunque la historia transcurre en Gotham y su protagonista es uno de los enemigos conocidos de Batman, el superhéroe no aparecerá físicamente en la película, según la información disponible hasta ahora. Bruce Wayne podría ser mencionado, pero la historia estará centrada en Hagen y mantendrá cierta independencia frente a otros acontecimientos del universo DC.

Esto permite que la producción se concentre en el origen del villano y en los elementos de terror, en lugar de convertir la trama en un enfrentamiento tradicional entre Batman y Clayface.

¿Cúando se estrena?

Clayface llegará a los cines el 23 de octubre de 2026, bajo la dirección de James Watkins. Mike Flanagan y Hossein Amini están a cargo del guion, mientras que Flanagan también figura como responsable de la historia.

La participación de Flanagan, conocido por trabajos dentro del género de terror, acompaña la intención de DC Studios de presentar a Clayface desde una perspectiva distinta: antes que una película convencional de superhéroes, será la historia de cómo un hombre termina convertido en un monstruo.

Lo que debes saber

• Macklemore anuncia 'Free Palestine' con conciertos en Dublín, París y Londres durante octubre.
• El anuncio ocurre tras su salida de la gira de Ed Sheeran en Estados Unidos.
• La gira destinará sus ganancias a organizaciones de ayuda humanitaria y apoyo a Palestina.

Macklemore anunció la gira 'Free Palestine', que tendrá tres presentaciones en Europa: Dublín el 26 de octubre, París el 29 de octubre y Londres el 30 de octubre.

Según Live Nation, la gira reunirá al rapero con artistas y amigos en una serie de presentaciones que tendrán como eje a Palestina y a los palestinos.

Las ganancias de los conciertos serán destinadas a organizaciones de ayuda humanitaria y de apoyo al movimiento.

Entre las organizaciones beneficiarias están Anera, Glia, Gaza Soup Kitchen, Taawon, HEAL Palestine, Palestinian Youth Movement, Middle East Children’s Alliance, Jewish Voice for Peace, Medical Aid for Palestinians, Institute for Middle East Understanding, Palestine Children’s Relief Fund y UNRWA USA.

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El anuncio se produce después de que Macklemore fuera retirado como artista de apertura de la gira de Ed Sheeran en Estados Unidos.

La decisión ocurrió después de que el rapero pronunciara discursos a favor de Palestina durante dos conciertos en el MetLife Stadium de Nueva Jersey.

Macklemore se refirió a esa situación al anunciar su nueva gira mediante una declaración publicada en Instagram.

“Si estas últimas semanas nos han demostrado algo, es que algo ha cambiado durante los últimos tres años. Ha habido un despertar colectivo en torno a la liberación de Palestina, al poder de los multimillonarios que intentan censurar ese llamado y a lo que esperamos de los artistas en este momento”.

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El mensaje de Macklemore

El rapero también planteó su posición sobre el papel de los artistas frente a la situación en Palestina.

“Es 2026. Ya no funciona mantenerse al margen de la política durante un genocidio. La gente está pidiendo a los artistas que se involucren, que se informen y que formen parte de la comunidad. Que utilicen el escenario para algo más que entretenimiento. Que respondan cuando el llamado por una Palestina libre se encuentra con intentos de silenciarlo… Lo que me pasó es más grande que un artista o un escenario. Cuando la clase multimillonaria puede decidir qué voces tienen permitido subir al escenario y cuáles son demasiado peligrosas para ser escuchadas, todos deberían prestar atención".

Lo que debes saber

• El influencer respondió en X tras conocerse los cargos presentados.
• Braden Peters también enfrenta cargos por administrar drogas y suministrar alcohol a una menor.
• Peters es conocido por promover prácticas peligrosas para supuestamente mejorar la apariencia física.

Braden Peters, conocido en redes sociales como Clavicular, enfrenta tres cargos: uno por violación, otro por presuntamente administrar drogas con fines sexuales y un tercero por suministrar alcohol a una persona menor de 21 años, según registros judiciales.

El presunto incidente ocurrió el 23 de mayo de 2025 en Chatham, una localidad de Cape Cod, Massachusetts. La denuncia fue presentada el 8 de septiembre.

De ser declarado culpable de violación, Peters podría enfrentar una pena de hasta 20 años de prisión y tendría que registrarse como delincuente sexual.

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Quién es Clavicular

Peters tiene 20 años y acumula más de un millón de seguidores en redes sociales. Se hizo conocido por su vínculo con el "looksmaxxing", una tendencia entre hombres jóvenes relacionada con prácticas destinadas a modificar la apariencia física.

El nombre Clavicular hace referencia a la clavícula, un rasgo físico valorado dentro de esa comunidad.

La reacción de Clavicular

Clavicular se pronunció sobre los cargos el lunes por la noche en X, donde volvió a compartir el artículo de The Bulwark y escribió: "¿Qué mierda es esto? ¿Notas de la comunidad?".

Debajo de la publicación aparece una nota de la comunidad que afirma que "no es necesaria una nota de la comunidad en la publicación citada, ya que Clavicular sí ha sido acusado".

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Lo que debes saber

• La representante de Ecuador clasificó al Top 15 del Grand Talent, una de las actividades del certamen que se desarrolla en Tailandia.
• La participación de Andrade forma parte de la edición número 14 del Miss Grand International, concurso en el que compiten 76 candidatas de diferentes países.

La ecuatoriana Shyare Andrade clasificó al Top 15 del Grand Talent del Miss Grand International, una de las actividades del certamen que se desarrolla en Tailandia. La representante de Ecuador logró avanzar entre las participantes seleccionadas durante la jornada realizada este 24 de septiembre.

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Durante la audición de Grand Talent, las concursantes tuvieron la oportunidad de mostrar sus habilidades sobre el escenario. 

Andrade consiguió ubicarse entre las 15 participantes que continuarán destacando dentro de esta actividad.

La ecuatoriana comparte esta clasificación con representantes de países como Puerto Rico, Japón, España y Sudáfrica, entre otras candidatas que participan en la competencia internacional.

Shyare Andrade representa a Ecuador en Tailandia

La participación de Shyare Andrade forma parte de la edición número 14 del Miss Grand International, concurso en el que compiten 76 candidatas de diferentes países.

El certamen incluye diferentes actividades para evaluar a las participantes. Entre ellas está la denominada Sesión de Entrevista Cercana, en la que la presidenta de la Organización Miss Grand International y el comité de jueces conocen a las candidatas a través de entrevistas.

De acuerdo con la organización, esta sesión permite conocer aspectos relacionados con los pensamientos, actitudes, personalidad y conocimientos de las representantes de cada país.

¿Cómo será la gran final del Miss Grand International?

La gran final del Miss Grand International estará centrada en las actuaciones de las concursantes y en las historias desarrolladas durante el programa. El espectáculo contempla diferentes momentos antes de conocer a la ganadora.

Entre las actividades previstas están el baile de apertura, el desfile en traje de baño, la presentación del discurso, el desfile en traje de gala y el momento de la coronación.

La organización señala que la final busca mostrar el potencial de las concursantes mediante diferentes presentaciones y que el anuncio de la ganadora será uno de los momentos centrales del espectáculo.

Para Ecuador, la clasificación de Shyare Andrade al Top 15 del Grand Talent representa un nuevo avance dentro de su participación en la edición número 14 del concurso internacional.

La representante ecuatoriana continuará participando en las actividades programadas del certamen en Tailandia, mientras las candidatas avanzan hacia las siguientes etapas de la competencia.

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El reto del currículo por competencias

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Aries

Una noticia puede cambiar tus planes y despertar el entusiasmo por un proyecto que habías dejado de lado. No desperdicies esta oportunidad intentando hacerlo todo al mismo tiempo. En el amor, alguien espera que tomes la iniciativa, pero quizá tengas dudas sobre sus verdaderas intenciones. Una conversación puede despejarlas. Cuida tus finanzas y evita comprometer dinero que necesitas para otros asuntos.

Mensaje del día: atrévete a dar el primer paso, pero recuerda que una relación necesita el interés de ambas personas.

Tauro

Hay alguien que ha estado intentando acercarse a ti y que podría sorprenderte con una invitación. Antes de rechazarla por comodidad o miedo a cambiar tus planes, considera qué deseas realmente. Si tienes pareja, una conversación sobre el futuro permitirá descubrir nuevas metas compartidas. En el trabajo, una responsabilidad adicional puede abrirte una oportunidad de crecimiento.

Mensaje del día: no permitas que el miedo a perder tu estabilidad te impida disfrutar de nuevas experiencias.

Géminis

Una persona de tu pasado puede reaparecer mediante un mensaje o una conversación inesperada. El encuentro despertará curiosidad, aunque también podría recordarte por qué tomaste distancia. En el trabajo, será una jornada para negociar, presentar propuestas y encontrar soluciones. Procura no hablar de tus proyectos económicos con todo el mundo.

Mensaje del día: no todas las personas que regresan necesitan recuperar el mismo lugar que ocuparon en tu vida.

Cáncer

Podrías descubrir que has estado esperando demasiado de una persona que todavía no tiene claro lo que quiere. En lugar de sentirte rechazado, considera si esa relación responde a tus necesidades. Una amistad puede brindarte una perspectiva que no habías contemplado. En el trabajo, un cambio de responsabilidades requerirá que seas más firme. Presta atención a tus hábitos de descanso.

Mensaje del día: mereces relaciones en las que puedas expresar lo que sientes sin tener que adivinar constantemente las intenciones del otro.

Leo

Una propuesta puede despertar tus ganas de recuperar un proyecto personal. Tu creatividad será una herramienta para destacar, pero tendrás que organizar mejor tus recursos. En el amor, podrías recibir una muestra de cariño de alguien que normalmente mantiene cierta distancia. Disfruta de ese acercamiento sin adelantar conclusiones. Es posible que necesites conversar sobre un gasto compartido.

Mensaje del día: vuelve a dedicar tiempo a aquello que te apasionaba antes de que las responsabilidades ocuparan toda tu agenda.

Virgo

Este jueves puede presentarte una situación en la que tendrás que elegir entre seguir haciendo lo que esperan de ti o atender un deseo personal. No descartes tus necesidades. En el amor, una conversación sobre expectativas puede ayudarte a comprender mejor a tu pareja. Si estás soltero, alguien de tu entorno podría despertar un interés que no habías considerado. Un pendiente económico necesita atención.

Mensaje del día: no tienes que justificar cada decisión que tomas para construir la vida que deseas.

Libra

Una invitación puede convertirse en la oportunidad de conocer personas o recuperar una amistad. Tu vida social comenzará a moverse, pero será importante seleccionar los compromisos que realmente te entusiasman. En el amor, podrías descubrir sentimientos contradictorios hacia alguien. No te apresures a definirlos. En lo profesional, una propuesta de colaboración puede merecer una segunda conversación.

Mensaje del día: aprende a disfrutar de tu propia compañía. Las mejores relaciones son aquellas que eliges y no las que necesitas para escapar de la soledad.

Escorpio

Una conversación podría revelarte que alguien interpretó equivocadamente tus intenciones. Será una oportunidad para aclarar la situación sin convertirla en un enfrentamiento. En el amor, una persona puede despertar deseos que habías intentado ignorar. Pregúntate si estás preparado para involucrarte emocionalmente. Una noticia relacionada con el trabajo puede modificar tus expectativas económicas.

Mensaje del día: mostrar tus sentimientos no significa entregar el control de tu vida. La vulnerabilidad también permite construir confianza.

Sagitario

Una oportunidad para realizar un viaje, estudiar o participar en una actividad diferente puede comenzar a tomar forma. Organiza tus recursos antes de comprometerte. En el amor, podrías darte cuenta de que alguien necesita más atención de la que has estado ofreciendo. Si estás soltero, una conversación puede despertar interés por una persona que vive lejos o tiene un estilo de vida diferente.

Mensaje del día: no confundas independencia con distancia emocional. Puedes conservar tu libertad y construir vínculos profundos.

Capricornio

Una persona podría agradecerte por algo que hiciste hace tiempo y que considerabas olvidado. Ese reconocimiento te permitirá mirar tus esfuerzos desde otra perspectiva. En el amor, es posible que estés guardando una preocupación para no incomodar a tu pareja. Hablarla puede aliviar la tensión. En lo económico, revisa una propuesta antes de asumir nuevos compromisos.

Mensaje del día: aprende a recibir cariño sin pensar inmediatamente en cómo devolverlo. También mereces que te cuiden.

Acuario

Una coincidencia puede ponerte en contacto con alguien que comparte tus intereses. La conversación podría abrir una oportunidad profesional o despertar una conexión personal. En el amor, una persona puede sorprenderte al expresar sentimientos que desconocías. No te sientas obligado a responder inmediatamente. Tu creatividad encontrará inspiración en una actividad que habías abandonado.

Mensaje del día: permite que algunas experiencias se desarrollen sin intentar anticipar su resultado. La sorpresa también forma parte de la vida.

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Paola Argoti: “Conecto con el chakra del corazón”

Gianella Muñoz

Piscis

Un sueño, una canción o un encuentro puede hacerte recordar una decisión que todavía genera emociones. No interpretes ese recuerdo como una invitación automática a regresar al pasado. En el amor, alguien podría acercarse buscando reconciliación o una conversación pendiente. Escucha, pero considera también tus necesidades. En el trabajo, tu imaginación puede ayudarte a desarrollar una propuesta.

Mensaje del día: puedes sentir cariño por alguien y, al mismo tiempo, reconocer que necesitas tomar otro camino. Ambas emociones pueden coexistir.

Lo que debes saber

• Netflix reúne documentales y series que exploran sectas, líderes y comunidades cerradas.
• Wild Wild Country reconstruye la historia de Osho y su comunidad en Oregón.
• Colonia Dignidad aborda la historia de una comunidad fundada en Chile por Paul Schäfer.

Las sectas han encontrado en el documental una forma de contar historias sobre poder, manipulación y comunidades cerradas. Netflix reúne producciones que exploran desde movimientos religiosos hasta organizaciones que llegaron a tener influencia política y social.

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Entre testimonios, archivos y recreaciones, estas producciones muestran cómo determinados grupos consiguieron atraer seguidores y establecer estructuras de poder. Algunas historias ocurrieron en Estados Unidos, Chile y otras partes del mundo, con consecuencias que todavía generan debate.

Tres historias sobre sectas que llegaron a Netflix

Las producciones seleccionadas recorren distintas épocas y contextos. Algunas se concentran en comunidades religiosas, mientras otras reconstruyen sistemas de control que permanecieron activos durante años. En todos los casos, el interés está en conocer cómo se formaron estos grupos y qué ocurrió dentro de ellos.

El fenómeno también despierta preguntas sobre la capacidad de persuasión de los líderes y las razones por las que personas comunes terminan formando parte de estas organizaciones. 

La experta en sectas Rachel Bernstein lo resume así: "Nadie se une a una secta, ¿verdad? Recuerdo una anécdota de alguien que se había metido en un grupo que llevaba muchos años, y dijo: 'Si me hubieran dicho lo que iba a ser, por supuesto que habría dicho que no'".

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'Wild Wild Country' (2018)

La serie documental reconstruye la historia de Bhagwan Shree Rajneesh, conocido como Osho, y de la comunidad que estableció en Oregón, Estados Unidos. El grupo se instaló en un enorme rancho cercano a Antelope y terminó generando un conflicto con los habitantes de la zona.

La producción aborda la expansión de Rajneeshpuram y la creciente influencia de sus integrantes. También presenta los enfrentamientos que surgieron alrededor de la comunidad y las acusaciones que marcaron su historia. 

Los seguidores de Rajneesh, conocidos como sannyasins, desarrollaron una forma de vida propia mientras el líder mantenía un estilo de vida distinto al de buena parte de sus seguidores.

'The Family' (2019)

Esta serie documental de cinco episodios investiga a The Family, una organización cristiana que, según el periodista Jeff Sharlet, ha mantenido durante décadas vínculos con personas influyentes de distintos países. La producción combina entrevistas, investigación y elementos de recreación para explicar su estructura y alcance.

La serie se basa en los libros de Sharlet The Family: The Secret Fundamentalism at the Heart of American Power y C Street: The Fundamentalist Threat to American Democracy. El periodista pasó un periodo dentro de la organización antes de convertirla en objeto de investigación. La producción explora sus conexiones con políticos, diplomáticos y líderes religiosos.

'Colonia Dignidad: Una secta alemana en Chile' (2021)

La serie reconstruye la historia de Colonia Dignidad, comunidad fundada en Chile por Paul Schäfer, quien llegó al país a comienzos de los años sesenta. La producción recorre más de tres décadas de historia y examina la estructura de control establecida dentro de la colonia.

Los seis episodios también abordan la relación de Schäfer con la dictadura de Augusto Pinochet y las acusaciones de abusos cometidos dentro de la comunidad. La Agrupación de Exniños Chilenos Víctimas de Colonia Dignidad cuestionó el enfoque de la producción.

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Cuando el control se disfraza de ayuda: Cómo reconocer una secta y ayudar a un ser querido

María Verónica Vernaza Guerrero

"La historia de la serie de Netflix está contada mayoritariamente por victimarios, algunos de ellos condenados por los graves crímenes que cometieron. Está contada como si hubiera sido la obra de un solo hombre, lo que constituye una visión reduccionista que no podemos aceptar", sostienen.

Más historias sobre sectas y grupos cerrados

El catálogo relacionado con este tema también incluye series de ficción y documentales que abordan otras formas de control, creencias extremas y comunidades cerradas.

Las producciones permiten acercarse al fenómeno desde distintos géneros y perspectivas. Algunas reconstruyen hechos reales, mientras otras utilizan la ficción para explorar cómo funcionan las comunidades cerradas y el poder que pueden ejercer sus líderes.

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Lo que debes saber

• Avengers Endgame: Bonus vuelve a Ecuador el 24 de septiembre con material de Avengers: Doomsday.
  
• Brad Pitt protagoniza El corazón de la bestia, que llega a Ecuador el 24 de septiembre.
  
• Forgotten Island presenta mitología filipina y llega a salas desde el 25 de septiembre.

La cartelera de cine en Ecuador suma esta semana el regreso de Avengers Endgame: Bonus con contenido adicional, el thriller de Brad Pitt El corazón de la bestia, la comedia Relajadas y muy peligrosas y la animada La isla olvidada. Las cuatro propuestas recorren géneros distintos y presentan historias de supervivencia, amistad, aventura y humor.

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Entre los estrenos destaca Avengers Endgame: Bonus, que vuelve a las salas antes de Avengers: Doomsday con material adicional y un adelanto exclusivo de la nueva película de Marvel. También llega El corazón de la bestia, protagonizada por Brad Pitt, mientras La isla olvidada lleva a la pantalla una historia inspirada en la mitología filipina.

Avengers Endgame: Bonus, el regreso de una historia clave para Marvel

La película de 2019 regresa a los cines el 24 de septiembre en Latinoamérica con una edición especial que incorpora material adicional y un adelanto exclusivo de Avengers: Doomsday, cuyo estreno está previsto para el 17 de diciembre. La propuesta recupera la historia posterior a los acontecimientos de Avengers: Infinity War, cuando Thanos ha dejado al universo en ruinas y los héroes que permanecen deben volver a unir fuerzas.

En esta nueva presentación, Marvel Studios incorpora contenido que funciona como conexión con la próxima entrega de los Vengadores. Las funciones en salas IMAX e Infinity Vision tendrán además material adicional. La película fue dirigida por Anthony y Joe Russo y producida por Kevin Feige.

Los Vengadores Vs. Thanos

La historia vuelve a mostrar a los Vengadores frente a las consecuencias de las acciones de Thanos. Los héroes deberán intentar restablecer el orden del universo y recuperar a quienes desaparecieron tras el chasquido. Para quienes siguen la continuidad del Universo Cinematográfico de Marvel, el reestreno también introduce elementos relacionados con Avengers: Doomsday.

El corazón de la bestia, Brad Pitt enfrenta la naturaleza de Alaska

James Belmont, un oficial retirado de las Fuerzas Especiales interpretado por Brad Pitt, queda atrapado en Alaska junto a Odin, su perro de combate, después de sufrir un accidente aéreo. Sin posibilidad de recibir un rescate inmediato, ambos deben enfrentarse al frío, el aislamiento y las condiciones de la naturaleza mientras buscan regresar a la civilización.

La película sigue el recorrido de Belmont y Odin a través de 93 kilómetros de territorio. El protagonista enfrenta heridas físicas y las consecuencias de sus experiencias de combate, mientras el perro también carga con su propio trauma. La supervivencia depende de la relación entre ambos y de su capacidad para avanzar en un territorio donde los elementos y la fauna representan una amenaza constante.

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David Ayer dirige este thriller de supervivencia, en el que también participan J.K. Simmons y Anna Lambe. La película tiene una duración de 101 minutos y su estreno en Ecuador está previsto para el 24 de septiembre.

Relajadas y muy peligrosas, un viaje al spa que termina fuera de control

Leslie Mann, Isla Fisher y Michelle Buteau encabezan esta comedia estadounidense de 2026, en la que tres amigas deciden dejar por un fin de semana las exigencias del trabajo, las relaciones, la familia y las responsabilidades cotidianas. El destino elegido es un lujoso spa de Palm Springs, donde esperan descansar, meditar y recuperar el tiempo que han dejado de compartir.

El plan cambia cuando aparece una cuarta amiga interpretada por Anna Faris. Su llegada altera el viaje y convierte el retiro en una sucesión de decisiones, secretos y situaciones que ponen a prueba la relación entre las protagonistas. Lo que debía ser un espacio de descanso termina alejándose del propósito original del viaje.

Una propuesta para reír y pensar

Relajadas y muy peligrosas, título en español de Spa Weekend, fue escrita y dirigida por Jon Lucas y Scott Moore, responsables también de El Club de las Madres Rebeldes (Bad Moms, 2016). La cinta tiene como eje la amistad entre cuatro mujeres que intentan encontrar un espacio para ellas en medio de sus responsabilidades.

La isla olvidada, una aventura inspirada en la mitología de Filipinas

El cine de animación también tiene espacio esta semana con La isla olvidada (Forgotten Island), producción de DreamWorks Animation distribuida por Universal Pictures. La película sigue a Jo y Raissa, dos amigas que han estado juntas desde la infancia y que están a punto de tomar caminos distintos al terminar la secundaria.

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Durante su última noche juntas, ambas encuentran un portal que las transporta a Nakali, una isla fantástica habitada por criaturas mágicas y figuras de la mitología filipina. Allí conocen un mundo que reúne historias que escucharon durante su infancia y deben enfrentarse a distintas criaturas mientras intentan encontrar el camino de regreso.

La historia incorpora personajes como Raww, un perro antropomorfo interpretado por Dave Franco, y Manananggal, una criatura temida a la que da voz Lea Salonga. El reparto de voces también incluye a H.E.R., Liza Soberano, Jenny Slate, Manny Jacinto, Dolly de León, Jo Koy y Ronny Chieng. Joel Crawford y Januel Mercado escribieron y dirigieron la película.

En Ecuador se ha programado el preestreno de Forgotten Island para el sábado 26 y domingo 27 de septiembre.

Cuatro opciones para la cartelera

La programación reúne así una nueva presentación de una película que forma parte de la historia reciente de Marvel, una aventura de supervivencia encabezada por Brad Pitt, una comedia centrada en la amistad y una producción animada que lleva la mitología filipina a una historia de fantasía. Las fechas y formatos pueden variar según la cadena y la sala.

Lo que debes saber

• El corazón de la bestia sigue a Brad Pitt y su perro tras un accidente aéreo en Alaska.
  
• Brad Pitt interpreta a James Belmont, un soldado que lucha por sobrevivir junto a Odin.
  
• David Ayer dirige la cinta, que explora la lealtad entre un hombre y su perro.

El corazón de la bestia, dirigida por David Ayer y protagonizada por Brad Pitt, lleva a un soldado y a su perro de combate a luchar por sobrevivir en la naturaleza de Alaska luego de un accidente aéreo. La película explora el vínculo entre ambos y plantea cómo la lealtad puede convertirse en una herramienta de supervivencia.

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Luego del accidente, James Belmont y Odin quedan aislados, sin comunicación y expuestos a un entorno hostil. La historia suma tensión, peligros naturales y una relación que se convierte en el centro emocional del largometraje.

La historia de supervivencia

Luego de sufrir un pavoroso accidente aéreo en una avioneta, James Belmont (Brad Pitt, Óscar secundario por Había una vez en Hollywood, 2020) y Odin, su perro (Uber), tratan de subsistir en medio de la indómita y feroz naturaleza de Alaska.

Quedan sin comunicación alguna frente a una difícil escapatoria. Ambos deberán enfrentar un entorno exterior lleno del frío más absoluto. A esto se suman los peligros del aislamiento. 

En su lucha por sobrevivir se cruzarán con un minero jubilado (J. K. Simmons, Oscar secundario por Whiplash, Música y obsesión, 2015) y una joven (Anna Lambe) que le será perentoria en su vida y buscará una reconciliación espiritual con su pasado.

La conexión entre hombre y perro

David Ayer, que se distingue por su estilo visual realista y visceral, dirige este thriller de aventuras que explora la profunda conexión entre quien fuese un soldado y su compañero de cuatro patas, queriendo salvar sus vidas. 

Odin es un perro pastor belga malinois. Es también “un veterano de combate” que sufrió heridas y conoce de primera mano el lado más oscuro de la violencia humana. 

Belmont ve en Alaska un lugar gélido, hostil, un espacio enorme, silencioso y difícil de atravesar, pero que para él, además, es como si fuese una extensión metafórica de su yo. El hecho de darse cuenta de que el sobrevivir ya no depende de sus tácticas militares e individualistas, sino de aprender a confiar plenamente en la devoción, la lealtad y el instinto protector de su can, salva la película y la hace muy entretenida.

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Dog, una historia de amor animal

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A momentos, El corazón de la bestia podría interesar más a quienes aman a los canes y para ellos será una película muy superior a lo que es para públicos exigentes. 

Mientras tanto, el peligro constante empuja la trama hacia momentos de tensión en los que uno debe arriesgar su vida por el otro. Esto generará lágrimas femeninas y nudos en las gargantas masculinas. Tanto, que resultan óptimas por la alquimia actoral de Pitt y el canino, animal que le aumenta media estrella al largometraje (101 minutos).

La fotografía es un banquete visual, pero es poco entendible que esta 'Alaska' haya sido fotografiada en Nueva Zelanda, por ello es lógico opinar que el cine actual y su trucaje van escalando más hacia lo portentoso.

Desagradable es ver cómo han desaprovechado a los artistas secundarios. Simmons es un gran actor y aquí no tiene la oportunidad necesaria para desplegar su arte, igual sucede con Anna Lambe.

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Los canes en el cine

Y algo más. Los perros más famosos del cine hollywoodense han sido: Rin Tin Tin (años del cine mudo), Asta (La cena de los acusados y sus 'capítulos posteriores', años 30 y 40), Toto (El mago de Oz, 1939) y sobre todo Lassie (años 40), y de ella recomiendo La cadena invisible (1943).

• El dúo Gaëlle y Juan se presentará en el Festival Ecuador Jazz 2026, este sábado 26 de septiembre. Abrirán el concierto de Susana Baca.
• Vienen a presentar las canciones de su álbum lanzado a finales de 2025, titulado 'Jardin D'Ailleurs'.
  
• Fusionan ritmos latinoamericanos con jazz, la 'chanson française', el maloya, la música bretona y muchas otras influencias.

La clarinetista y cantante francesa Gaëlle Bagot y el pianista ecuatoriano Juan Manuel Nieto se conocieron en 2017 en París, en el Pôle Sup’ 93, dentro del programa de estudio Jazz, Músicas Improvisadas y Músicas Tradicionales.

Durante esos años fueron conociendo sus respectivos mundos sonoros, lo que a su vez les permitió conocerse el uno al otro, enamorarse y luego decidir crear música juntos.

De esa manera nace el dúo Gaëlle y Juan, que tiene un lenguaje melódico rico en polirritmias, arreglos, unísonos y diversas formas de interpretación, en el que tienen cabida sonidos de folk, jazz, la ‘chanson française’, música ecuatoriana, maloya y muchas otras influencias.

Conversamos con ellos antes de su show en el cierre del Festival Ecuador Jazz 2026, este sábado 26 de septiembre que se lleva a cabo en Quito.

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Gaëlle, conocer a Juan Manuel fue su puerta de entrada a la música latinoamericana, que abarca muchos sonidos muy distintos.

Gaëlle: En ese entonces no tenía noción de la música de América Latina.

¿Y cómo fueron esos primeros acercamientos? ¿Qué ritmos conoció primero?

Juan: Yo como ecuatoriano venía de la música latina caribeña, porque toco bastante salsa y música colombiana. Y ella venía de tocar música irlandesa, música de Reunión (de la isla de La Reunión), música francesa. Cuando comenzamos a componer juntos, trabajamos ciertos ritmos y ahí ella fue descubriendo la música ecuatoriana. También el currulao, un ritmo afrocolombiano y ecuatoriano.

A su vez usted fue adentrándose en la música francesa.

J: En Francia aprendí a tocar música irlandesa, música bretona. Hay ciertos colores de eso en el dúo. Lo interesante es que cuando componemos, no decimos: ‘voy a hacer este u otro estilo’. Se nota que están ahí, pero sin nombrarlos.

¿Con qué conocimientos acerca de la música francesa usted llegó al país?

J: La música francesa para mí era la música clásica. De ahí yo era bastante ignorante en cuanto a música tradicional francesa. En Francia comencé a descubrir la música de Bretaña. También el maloya, de la isla de La Reunión, que es territorio fuera de Francia (en África) pero es francés y tiene una tradición musical súper fuerte, abarca un montón de cantos, de percusión.

La música francesa es otro vasto universo.

J: También conocí el zouk, una música antillesa que nace en la Martinica y Guadalupe, que son dos islas francesas (territorios de ultramar en el Caribe). Yo no conocía nada del zouk y después me enteré de que es una influencia súper grande del merengue.

¡Quién lo diría!

J: Hay un grupo francés de zouk que se llama Kassav, uno de los más emblemáticos de Francia, que hace giras en África. Y es chistoso que en América Latina casi no se escuche zouk, a pesar de que es muy similar al merengue.

Es interesante cómo cada artista de jazz tiene su propia definición y visión acerca de este género.

J: El jazz es para nosotros el medio de experimentar, es libertad. Nosotros al principio no sabíamos si llamar verdaderamente jazz a lo que hacemos.

G: También tiene elementos de música de cámara,

J: Sí, por el formato de dúo...

G: O a veces trío, porque también tocamos bastante con un violoncelista que estudió jazz (Vincent Ségal).

J: Buscando aún cómo calificar nuestra música. Lo bueno es que mucha gente que nos escucha dice que es algo que realmente suena a nosotros.

¿Resultó complicado fusionar estilos que por lo general no suelen dialogar entres sí, por la distancia geográfica?

J: Comenzamos el dúo justamente trabajando diferentes canciones de músicas del mundo. Trabajamos mucho (temas de) Milton Nascimento, pasillos, una canción del (músico ecuatoriano) Alex Alvear. Nos fuimos nutriendo de eso. Nuestro prisma es que sea melódico, que sea accesible. Y de ahí la música fluye de forma súper inconsciente.

El sello es la fusión.

J: En nuestras carreras tendemos mucho a fusionar estilos. Yo, por ejemplo, soy director del grupo Matraka Live, que fusiona la música afrocolombiana y ecuatoriana con la timba cubana. Otra fusión es con el zouk. Hace poco tocamos en un festival importante en Francia donde nos decían que nuestra música rompe fronteras. Y es súper interesante porque también yo sé lo difícil que es defender la música tradicional.

A veces hay temor de que al innovar se pierda la esencia de los ritmos tradicionales. Pero es bueno también estirar la música y ver hasta dónde se puede llegar más allá de la tradición...

J: Y ver la respuesta de la gente, lo que siente cuando nos escucha. Recuerdo que tocamos en un lugar de jazz de París que se llama 38Riv. Y el dueño nos dijo que no sabía de dónde veníamos porque es tan híbrida nuestra música. No pudo identificar nuestras influencias, pese a que es una persona que tiene mucha cultura.

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Francia a través de los ojos de un ecuatoriano

Francia constituye un puente entre África y la cultura occidental, por su cercanía, además de recibir mucha inmigración. Precisamente lo que más valora Juan de ese país es su multiculturalidad, sobre todo en el caso de París, que es una ciudad tan cosmopolita.

“Para mí Francia significa el descubrimiento de muchas comunidades latinoamericanas: la música venezolana, colombiana, cubana. Yo he animado muchas descargas de salsa donde había ecuatorianos, colombianos venezolanos, franceses... Y todos nos enriquecemos de esta música”, explica Juan Manuel.

“Al mismo tiempo hay mucha música africana, música de Senegal; además están los brasileros... Una de las grandes riquezas de París es que uno tiene acceso a mucha música de distintos países: griega kurda, turca...”, añade el pianista quiteño. Justamente en Francia fue que se acuñó el término ‘músicas del mundo’, para tratar de nombrar toda esa diversidad.

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Johnston cuenta con 15 álbumes publicados como líder y una trayectoria que lo ha llevado por más de 50 países. Se ha presentado en escenarios como el Carnegie Hall y el Lincoln Center, en Nueva York, y en el Tokyo Jazz Festival. A lo largo de su carrera también ha compartido escenario con músicos como Lionel Hampton, Houston Person, Etta Jones, Lonnie Smith y Joey DeFrancesco, y durante 18 años integró habitualmente el cuarteto de Lou Donaldson.

Su relación reciente con Ecuador comenzó en enero de 2026, cuando se presentó por primera vez en Quito Jazz Club. A partir de ese encuentro continuó su vínculo con el espacio y pasó a formar parte de sus artistas residentes. La nueva gira amplía esa colaboración y lo llevará a compartir escenario con músicos locales en Guayaquil, Cuenca y la capital.

Así será su gira en el país

El recorrido comenzará en Guayaquil el jueves 1 de octubre, a las 16:00, con un concierto gratuito en la terraza del Centro de Producción e Innovación MZ14 de la Universidad de las Artes. Los días 2 y 3, a las 21:00, tocará en La Cueva Jazz Bar, en Las Peñas. En estas presentaciones estará acompañado por Charlie Albán en la batería, Miguel Gallardo en el piano y Fernando Alvarado en el contrabajo.

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La siguiente parada será Cuenca. Johnston se presentará el jueves 8 de octubre, a las 19:00, en Bistro Yaku. Un día después llegará a Quito para tocar, a las 20:30, en Quito Jazz Club. La gira concluirá allí el domingo 11, a las 10:00, con una presentación concebida para público familiar.

Además de su trabajo como guitarrista y vocalista, Johnston ha desarrollado una carrera como compositor, productor y docente. Su repertorio cruza el jazz con elementos del blues, el rock clásico y el folk, mientras que en el ámbito académico ha enseñado en instituciones como New York University, Hartt School of Music y University of Miami, y ha impartido clases magistrales en distintos países.

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Wisin le ofrece una beca a Aleks Syntek después de sus críticas al reguetón

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La producción estará a cargo del Coro y Orquesta Hemisferios, con la participación del Coro Vox Mirabilis y la dirección del maestro Santiago Sáenz. En escena se reunirán más de 140 artistas, entre docentes, exdocentes, estudiantes, exalumnos y personal administrativo de la Universidad Hemisferios, además de músicos invitados.

El proyecto surgió por iniciativa de Sáenz, docente de la Facultad de Comunicación de esa universidad. A la agrupación se incorporarán jefes de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador, solistas y directores corales, en una formación creada específicamente para abordar la obra de Mozart.

Una obra del repertorio universal

Compuesto en 1791 y dejado inconcluso tras la muerte del compositor, el Réquiem se convirtió en una de las piezas más conocidas de su catálogo. La obra transita por pasajes como el Dies Irae, el Kyrie, el Confutatis y el Lacrymosa, y reúne elementos musicales vinculados con distintas tradiciones que Mozart conoció y desarrolló a lo largo de su trayectoria.

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La elección de la Iglesia María Auxiliadora de El Girón permitirá que la obra sea interpretada dentro de un espacio religioso, en diálogo con su origen litúrgico. El concierto forma parte, además, de una iniciativa de la Universidad Hemisferios que busca establecer una agenda cultural con nuevas actividades artísticas y musicales.

La presentación comenzará a las 19:30. Las entradas tienen un costo de 25 dólares y se encuentran disponibles a través de la plataforma TicketÉxito.

Lo que debes saber

• Björn, de tres años, dejará de aparecer en los vlogs por decisión familiar.
• PewDiePie seguirá creando videos, pero sin incluir a su hijo en este formato.
• El youtuber se casó con su esposa en 2019.

Felix Kjellberg, conocido como PewDiePie, confirmó el 22 de septiembre el cierre de los vlogs sobre su vida familiar en Japón. En mayo había adelantado que este contenido terminaría en septiembre.

El creador explicó que la decisión está relacionada con el crecimiento de su hijo Björn y con su privacidad.

“La razón por la que paramos es porque no queríamos seguir para siempre. También sentí que, con Björn creciendo, es un buen momento para parar”, declaró Kjellberg.

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PewDiePie continuará creando videos

El youtuber señaló que la decisión no implica el fin de su actividad en internet. Diferenció su interés por crear contenido de su relación con la fama.

“Amo hacer videos, y voy a seguir haciendo videos obviamente, y amo compartir videos, y amo el aspecto de comunidad, pero no amo ser famoso. De hecho, lo odio bastante”, sostuvo.

Y agregó: “Odio no poder ir a ciertos lugares, y siempre tener que estar atento a que otras personas me miren, me saquen fotos a escondidas y me sigan”.

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La privacidad de Björn

Kjellberg explicó que uno de los puntos centrales de la decisión es permitir que su hijo decida en el futuro si quiere formar parte del contenido familiar.

“Para Björn, quiero que haga sus propias elecciones. Se merece su propia privacidad, y por eso sentimos que ahora es un buen momento para parar”, continuó en su declaración.

Marzia, esposa de Kjellberg, también se refirió a la decisión.

“Simplemente sentimos que los vlogs ponían demasiada presión sobre su apariencia en línea”, explicó, en referencia a Björn.

En el mensaje difundido el sábado previo al anuncio, Kjellberg planteó la decisión como una cuestión de elección futura para su hijo.

“Ahora tiene tres años, y sentimos que es un buen momento para terminar los vlogs”, afirmó. “Si él quiere ser parte de esto, esa debería ser su elección más adelante”.

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Lo que debes saber

• Wisin impulsa la Universidad del Perreo como proyecto para celebrar la evolución del género.
• Syntek ha estado en el ciclo de noticias últimamente por sus críticas al género urbano.
• Su actitud en sus conciertos en vivo también ha sido criticada.

El cantante mexicano Aleks Syntek volvió a ser mencionado en la conversación sobre el reguetón, esta vez por una invitación de la Universidad del Perreo, proyecto impulsado por el reguetonero Wisin.

La institución anunció que otorgó a Syntek una beca completa para estudiar música urbana, después de las recientes críticas del cantante al género.

El anuncio fue difundido mediante las redes sociales de la institución, a través de un comunicado dirigido a Raúl Alejandro Escajadillo Peña, nombre real del artista.

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El comunicado incluyó un mensaje dirigido al cantante:

“Una voz con trayectoria y una carrera que habla por sí sola merece una educación a su altura. Ahora, el maestro también se sienta en el salón”.

La propuesta forma parte de la campaña promocional de La Universidad del Perreo, el nuevo proyecto musical y conceptual de Wisin para celebrar la evolución del reguetón. De acuerdo con el comunicado, la beca contempla:

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La invitación irónica llega después de las críticas de Syntek

La oferta fue anunciada pocos días después de que Syntek expresara nuevamente su rechazo al reguetón durante un concierto por las celebraciones del Grito de Independencia en Ciudad de México.

Durante esa presentación, el intérprete cuestionó el contenido de algunas canciones del género urbano y mencionó como ejemplo temas del cantante Dani Flow.

Lo que debes saber

• El Lucas Museum abrió el 22 de septiembre de 2026 con 1.200 piezas de su colección.
• Lucas dejó la dirección tras el estreno de La venganza de los Sith.
• Otros directores asumieron la responsabilidad de las cintas creadas bajo Disney.

George Lucas todavía contemplaba continuar la saga de Star Wars después de concluir la trilogía de precuelas. Sin embargo, tras dirigir La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith, tomó la decisión de retirarse del cine.

Durante una entrevista con Norah O’Donnell para CBS Sunday Morning, el cineasta explicó que su edad y el proyecto del Lucas Museum of Narrative Art fueron determinantes para dejar la dirección.

“Tengo 82 años, así que encontré un límite. Cuando hice esto, decidí retirarme de hacer películas, lo cual fue importante porque todavía me quedaban tres ‘Star Wars’ por hacer”, declaró Lucas.

“Pero me di cuenta de que me estaba quedando sin tiempo, y quería hacer este museo”, agregó.

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El retiro que cambió el futuro de Star Wars

La decisión llegó después de la trilogía de precuelas. Lucas dirigió las tres películas y también participó como guionista y productor ejecutivo.

En 2012, Disney compró Lucasfilm por unos 4.000 millones de dólares. Con esta operación, Lucas quedó fuera de la trilogía de secuelas, que llegó a los cines con El despertar de la Fuerza, Los últimos Jedi y El ascenso de Skywalker.

La franquicia continuó bajo el control de Disney y amplió su universo con producciones para televisión y streaming como The Mandalorian, Andor y The Acolyte.

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Alejandro Puga

El museo que llevó a Lucas a dejar el cine

El proyecto que ocupó una parte importante de los últimos años de trabajo de Lucas fue el Lucas Museum of Narrative Art. La iniciativa fue anunciada originalmente en 2013 y abrió sus puertas en Los Ángeles el 22 de septiembre de 2026.

El museo cuenta con 1.200 piezas de la colección privada de Lucas, entre pinturas, fotografías, esculturas y objetos relacionados con el cine. La colección también incluye vestuarios, vehículos y piezas originales de Star Wars.

El recinto tiene 300.000 pies cuadrados, 35 galerías y está ubicado en un campus de 13 acres.