Lo que debes saber

• Johnny Depp presenta The Bunnyman, su primera escultura, en Contemporary Istanbul.
  
• La obra de dos metros nació de un dibujo que Jack Depp hizo cuando tenía cinco años.
  
• The Bunnyman se exhibe en Tersane, Estambul, durante la feria de arte contemporáneo.

Johnny Depp amplía su faceta artística con The Bunnyman, su primera escultura, inspirada en un dibujo que su hijo Jack hizo cuando tenía unos cinco años. La obra, de dos metros y elaborada en bronce blanco, se presenta en Estambul durante la feria de arte contemporáneo.

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La pieza representa a un guardián mitad humano y mitad conejo que sostiene una “espada de la verdad”. Johnny Depp ya había llevado esta figura a bocetos, pinturas y grabados, pero ahora la convierte en una escultura que se exhibe al aire libre en el astillero otomano Tersane.

Así es The Bunnyman

La escultura forma parte de Contemporary Istanbul, la feria de arte contemporáneo que se desarrolla del 22 al 27 de septiembre, aunque la apertura para el público general está prevista para este jueves. El escenario elegido es el histórico astillero otomano Tersane, donde la obra de Depp ocupa un espacio al aire libre.

El personaje tiene un origen familiar. Jack Depp, de 24 años, hizo el garabato que inspiró la figura cuando tenía alrededor de cinco años. Para su padre, la imagen también tiene una conexión personal, pues le recuerda un sueño recurrente de su propia infancia.

Un personaje que acompaña a Depp desde hace años

The Bunnyman no aparece por primera vez con esta escultura. La figura antropomorfa ya estaba presente en distintos trabajos de Depp, entre ellos bocetos, pinturas y grabados. En su cuenta de Instagram, que suma alrededor de 29 millones de seguidores, también aparece junto a algunas de sus obras y en un grafiti que reproduce al mismo conejo.

La pieza fue producida con la colaboración de Sigg Art Foundation, organización sin ánimo de lucro fundada en 2020 por el coleccionista de arte Pierre Sigg. De acuerdo con la fundación, Depp se dedicaba al dibujo y la pintura antes de consolidar su carrera en el cine y la música. En sus primeros años utilizaba cuadernos de bocetos para observar e interpretar el mundo que lo rodeaba.

En la elaboración de The Bunnyman también participaron Pantheon Art y Fonderia Artistica Battaglia, especializada en trabajos de bronce y con sede en Milán.

El estreno de Depp en el arte tridimensional

Pierre Sigg destacó la presencia de la escultura durante la presentación en Estambul y relacionó la participación de Depp con el crecimiento de la feria. “Contemporary Istanbul atrae ahora a artistas y galerías internacionales que hace una década ni siquiera lo habrían considerado”, aseguró Sigg según las palabras recogidas por Independent UK.

"Este año presentamos la primera escultura de Johnny Depp. El hecho de que un artista de su talla haya elegido Estambul demuestra el nivel que ha alcanzado la feria. Contemporary Istanbul se ha ganado su lugar”, añadió.

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La llegada de The Bunnyman coincide con otra exposición dedicada al actor. En el Museo de Arte Moderno de Shanghái se presenta A Bunch of Stuff (Un montón de cosas), muestra que reúne más de 200 obras de Depp.

De los retratos de sus ídolos a las esculturas

La incursión de Depp en la escultura se suma a una trayectoria artística que ya incluye varias exposiciones y colecciones. En 2022 presentó una serie de pinturas dedicada a figuras que forman parte de su imaginario personal, entre ellas Bob Dylan, Keith Richards, Al Pacino y Elizabeth Taylor.

La primera colección se agotó en menos de 24 horas. La propuesta incluyó 780 litografías de edición limitada, cuya venta alcanzó los 3,5 millones de euros. Los retratos también recibieron críticas por su parecido con imágenes producidas mediante programas de edición fotográfica y por representar a personas cercanas y conocidas del actor.

En aquella primera exposición, Depp explicó su relación con la pintura: “Siempre he utilizado el arte para expresar mis sentimientos y reflexionar sobre las personas más importantes para mí, como mi familia, mis amigos y aquellos a quienes admiro. Mis pinturas forman parte de mi vida, pero me las guardaba para mí y me ponía límites. Nadie debería limitarse nunca”.

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Johnny Depp y su actividad artística

La expansión de Depp hacia la escultura llega mientras mantiene su actividad en el campo de la pintura. Una de sus colecciones más recientes, Yesterday’s Flowers, incluye dos serigrafías de flores, cada una con un precio de 3.700 euros.

El actor forma parte de un grupo de intérpretes que también han desarrollado una trayectoria paralela en las artes plásticas. Entre ellos están Lucy Liu, quien expone desde los años noventa y ha señalado su vínculo con el arte, además de Jim Carrey, Viggo Mortensen, James Franco y Sylvester Stallone.

El cine sigue entre sus próximos proyectos

La actividad artística no significa el abandono de la actuación. Depp mantiene proyectos cinematográficos previstos para los próximos meses y para 2027. Entre ellos está Ebenezer, un largometraje navideño cuyo estreno está previsto para este año.

A este proyecto se suma Day Drinker, un thriller que llegará en 2027. De esta manera, la agenda del actor continúa dividida entre sus trabajos frente a las cámaras y su producción artística.

La evolución de su carrera artística también se desarrolla después de uno de los procesos judiciales más mediáticos de Hollywood. La disputa con su exesposa Amber Heard comenzó en 2019, cuando Depp presentó una demanda por difamación y solicitó una compensación de 50 millones de dólares, equivalentes entonces a unos 43 millones de euros.

El proceso estuvo relacionado con una columna publicada por Heard en The Washington Post, en la que la actriz se describía como víctima de episodios de violencia sexual y doméstica sin mencionar directamente a Depp. En diciembre de 2022, Heard retiró su apelación y su aseguradora pagó un millón de dólares a Depp para cerrar el litigio.

El caso fue seguido ampliamente y llegó a ser comparado con el juicio de O. J. Simpson de 1995. En 2026, una jueza de Virginia también rechazó una petición de Heard para un nuevo juicio por difamación.

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Con The Bunnyman, Johnny Depp incorpora ahora la escultura a una faceta artística que ya había desarrollado mediante dibujos, pinturas y grabados. La figura inspirada en el garabato de su hijo Jack representa una nueva etapa de ese trabajo y se presenta en Estambul junto con una exposición que reúne parte de su producción.

Lo que debes saber

• Dante Spinetta convierte el desamor en un viaje de renacimiento con Día 3.
• El músico alerta sobre los algoritmos, la ansiedad y la pérdida de conexión humana.
• El argentino quiere presentar en Ecuador un disco creado para tocarse en vivo.

Dante Spinetta presenta Día 3, un disco sobre el desamor, la espiritualidad y la búsqueda de conexión frente al avance de la tecnología. En entrevista con EXPRESO, también habla de sus raíces latinoamericanas y sus planes de cantar en Ecuador.

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A cuatro años de Mesa dulce, Dante Spinetta abre una nueva etapa con Día 3. El álbum reúne 12 canciones y completa la trilogía que comenzó con Puñal, en 2017. En esta entrega, el músico aborda el desamor, la ansiedad, la tecnología y la búsqueda de vínculos en un tiempo marcado por las pantallas.

Spinetta lleva más de tres décadas en la música latinoamericana. En los años noventa fundó Illya Kuryaki and the Valderramas junto con Emmanuel Horvilleur. El dúo incorporó rap, funk, soul y rock a la escena argentina y abrió un camino para una generación que encontró en el hip-hop una forma de expresión.

Es hijo de Luis Alberto Spinetta, una de las figuras que transformaron el rock argentino, pero construyó un lenguaje propio desde la composición, la producción y el ritmo.

Su recorrido como solista comenzó con Elevado, publicado en 2002, y continuó con El apagón, Pyramide, Puñal y Mesa dulce. Este último trabajo le dio su primer Latin Grammy como solista y confirmó una etapa centrada en el funk, la canción y la exploración de sonidos de América Latina.

En Día 3, Dante cruza funk y pop con tango, bolero, salsa y música urbana. De La Ghetto participa en Mía mía, mientras que Juanse suma su guitarra y su voz en Me quedo acá. El disco también incluye arreglos de cuerdas interpretados por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y metales grabados en Minneapolis por Michael B. Nelson, colaborador de Prince.

Desde su estudio en Buenos Aires, rodeado de vinilos y discos compactos, Spinetta conversa con EXPRESIONES sobre el simbolismo de Día 3, su relación con el formato físico y la necesidad de conservar la identidad latinoamericana. También reflexiona sobre los algoritmos, la IA y el deseo de llevar por primera vez su propuesta solista a Ecuador.

Siempre aferrado a la pulsión de la vida

En sus redes se alcanza a ver parte de su colección. ¿Cuántos discos tiene?

No lo sé. No los he contado. Recuerdo que cuando empecé a comprar discos compactos en los noventa sí llevaba la cuenta, pero después me perdí. Algún día lo haré. Es música que me gusta, que me acompaña y que sigo revisando. Todo el mundo está con el vinilo, que también me encanta, pero el disco compacto fue desprestigiado y para mí es un formato mágico. Se escucha muy bien y está volviendo. Hay música de los noventa cuyos másteres fueron pensados para ese formato, así como muchos discos de los setenta y los ochenta fueron concebidos para el vinilo. Me gusta tener la música en el soporte de su época. Incluso mi auto todavía tiene reproductor de discos compactos.

Cuando viaja, ¿ya sabe qué quiere comprar o prefiere dejarse sorprender?

Buscar discos es parte de viajar. Hace poco estuve tocando en Perú y también participé en el BIME de Bogotá. Encontré tantos discos que la maleta terminó pesando mucho. Veía uno y pensaba: ‘Este lo necesito’. Después aparecía otro y ocurría lo mismo. Ahora regresaré a Bogotá y viajaré unos días antes. Tengo amigos que son DJ y músicos. Nos reunimos para tomar un café y terminamos caminando durante horas, buscando discos de salsa, cumbia y otros géneros. Muchas veces encuentro música que no conocía. Eso es lo que me gusta de cazar discos. También tengo que ir a Ecuador a revisar sus bateas.

Día 3 también fue publicado en vinilo. Como coleccionista, ¿cómo trabaja la edición física de sus álbumes?

Para mí el objeto sigue siendo importante. Cuando hice el álbum preparé un máster específico para vinilo. También trabajé con el diseñador en la selección de fotografías, las tipografías y toda la información que debía aparecer en el arte. El vinilo permite disfrutar la portada en otro tamaño, leer los créditos, escuchar un lado y luego darle la vuelta. También me importa que tenga un buen gramaje, que dure y que conserve la calidad. Día 3 cuenta además con una edición limitada en disco compacto. Es transparente y tiene un código QR para acceder a la información. Se hicieron pocas unidades, pero prometo llevar algunas a Ecuador y dejarlas en disquerías. Cada formato tiene un máster distinto. Hay uno para plataformas, otro para disco compacto y otro para vinilo, porque funcionan con niveles diferentes. Me tomo ese trabajo para que el álbum suene como debe sonar en cada soporte.

El número tres tiene relación con la creación, la comunicación y la espiritualidad. ¿Qué simbolismo tiene dentro del disco?

El tres es un número que me acompaña desde Pyramide, porque una pirámide también está formada por tres lados. En este disco tiene una simbología vinculada con el amor y con la resurrección de Cristo. El Día 3 es el momento en que la vida vence al caos o a la muerte.

¿Cómo trasladó esa idea de resurrección a las canciones?

Hay temas que abordan esa idea de una manera directa. Solos en la oscuridad habla de la epidemia de soledad y de cómo, algunas veces, lo importante deja de importarle a la gente. Maldito frenesí se relaciona con la ansiedad y con la manipulación de nuestra mente. Existe una guerra espiritual y, por momentos, es difícil encontrar paz entre tanto ruido. Yo también tengo mi propio caos, pero quería buscar cosas que hicieran bien.

¿Qué representa El reset dentro de ese recorrido?

El reset parte de un concepto tecnológico: apretar un botón y borrar todo. En una relación puedes tomar una decisión y entender que no hay vuelta atrás. Día 3 habla más del desamor que del amor porque yo estaba atravesando ese proceso. Sin embargo, siempre está aferrado a la pulsión de la vida. Quería hacer un disco con contenido espiritual, música tocada, sentimiento y groove. El ritmo también tiene algo ancestral.

El álbum habla sobre la tecnología y la falta de conexión. ¿Qué le preocupa más del presente?

Soy padre de chicos de 20 años y veo lo difícil que puede ser el mundo para los jóvenes. Hay ansiedad, soledad y una falta de conexión entre nosotros. Por un lado, estamos hiperconectados y recibimos información todo el tiempo; por otro, sentimos que no conocemos a nadie porque casi todo ocurre de manera virtual.

¿Qué conexión propone frente a ese entorno?

Tenemos que profundizar en otra tecnología: la del alma, el amor y la conexión entre los seres humanos. La familia sigue siendo lo más importante para mí. Para formar una familia necesitas conocer gente, enamorarte y abrirte a los demás. El disco tiene una carga religiosa, pero está más relacionada con la espiritualidad que con una doctrina. Puede aplicarse a cualquier creencia. Para algunos, Dios será Jesucristo, Alá o Buda. En todas las religiones se repiten el amor, el alma y el entendimiento.

¿Cómo observa el avance de la inteligencia artificial?

La inteligencia artificial ocupará cada vez más espacio y el mundo cambiará. Tenemos que estar preparados, pero sigo creyendo en la humanidad. No todos nuestros inventos sirven para lo mismo. También inventamos la bomba atómica y los tanques de guerra. Somos capaces de crear y, al mismo tiempo, de construir nuestra propia destrucción.

Si pudiera aplicar un reset a un aspecto de la humanidad, ¿cuál escogería?

El problema es que el reset se lleva todo. Borra lo bueno y lo malo. No haría uno completo pero, si pudiera eliminar algo específico, sería la falta de empatía, el racismo, el odio y la ambición.

¿Por qué incluye la ambición en esa lista?

Hay personas que pierden su eje y son capaces de pisarle la cabeza a cualquiera para obtener poder. Actúan como si ese poder pudiera inmortalizarlas, pero no es así. Creo que el amor te inmortaliza más. Es mejor que te recuerden por tus actos de amor que por la riqueza o el poder que acumulaste.

¿Cómo evita que el contexto político y social invada su trabajo?

Estamos viviendo un momento complejo en términos geopolíticos, pero debemos seguir haciendo música y evitar que esa energía nos invada por completo. También es tiempo de construir vínculos y mantener cerca a la gente que queremos.

¿La música también puede convertirse en una forma de agradecimiento?

Yo agradezco estar en Argentina, hablar contigo, presentar un disco y salir de gira. Tú estás en Ecuador y puedes ejercer el periodismo. Mientras tanto, hay gente buscando comida entre la basura. Debemos agradecer que vivimos de lo que amamos y ayudar desde nuestro lugar, poniendo algo bueno sobre la mesa.

Dante Spinetta sobre el regreso a los géneros autóctonos: "Cuando las cosas están hechas con sentimiento, permanecen"

En Día 3 aparecen el tango, el bolero y otros sonidos de América Latina. ¿Por qué cree que varios artistas están regresando a sus raíces?

Existe una necesidad de no perder la identidad. Puede ser que algunos artistas estemos conectados con una antena parecida. En el mundo creativo ocurre: hay sensaciones e ideas que se comparten sin que las personas se pongan de acuerdo. América Latina tiene mucha música por descubrir y que no debe caer en el olvido. La fuerza de esos discos y de esos artistas sigue latiendo. Cuando las cosas están hechas con sentimiento, permanecen. Lo que no tiene corazón termina hundiéndose, aunque la definición de lo banal dependa de cada persona.

¿Cómo incorporó el tango y el bolero al álbum?

Hace tiempo trabajo con elementos del tango, pero en este disco los incorporé de una forma más directa. Pensando en ella funciona como una especie de tango llevado al presente. El reset tiene algo de bolero. Siempre escuché esa música y encontraba conexiones con el R&B: las canciones de amor, el desamor, la posesión y todo el drama del romanticismo.

¿Qué aportaron los arreglos orquestales a esas canciones?

Quise recuperar la textura de las producciones de antes. Por eso grabamos cuerdas con una orquesta en Praga y les dimos ese dramatismo. Me interesaba volver a poner sobre la mesa el sonido de esas producciones.

¿Qué papel cumplen las nuevas generaciones en la conservación de esos sonidos?

Cada territorio pide ser representado por las nuevas generaciones. Ahora hay artistas haciendo salsa cuando parecía que su presencia había disminuido. También existen jóvenes de 18 años que están tocando rock argentino con influencias de Luis Alberto Spinetta y Charly García, o que estudian tango y bandoneón. Esa música vuelve porque representa una historia. Yo crecí escuchando a mi abuelo cantar tango, así que era natural que apareciera en mi obra.

¿Existe la posibilidad de que presente Día 3 en Ecuador?

Tengo muchas ganas. Nunca fui a Ecuador como solista, así que es una deuda que espero saldar pronto. Es un disco pensado para tocarse en vivo.

Lo que debes saber

• Harry analiza un documental sobre Diana de Gales para el 30.º aniversario de su muerte en 2027.
  
• People informó que Harry contactó a familiares y amigos de Diana para preparar su homenaje.
  
• El proyecto aún no está confirmado y podría centrarse en la vida y legado de Diana.

El príncipe Harry estudia la posibilidad de producir un documental sobre su madre, Diana de Gales, con motivo del 30.º aniversario de su muerte, que se cumplirá el 31 de agosto de 2027. Según People, el duque de Sussex analiza distintas formas de homenajear su legado y ya se ha puesto en contacto con familiares y amigos de la princesa.

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El proyecto todavía no está confirmado. La revista estadounidense informó que Harry continúa “explorando la manera más significativa de honrar a su madre y su legado”. Entre las alternativas que analiza está la producción de un documental que podría estrenarse en torno a la fecha del aniversario.

Harry busca una forma de recordar a su madre

La información fue publicada por People el lunes 21 de septiembre de 2026. De acuerdo con el medio, Harry ha contactado a personas cercanas a Diana como parte de los preparativos para el aniversario. La iniciativa se conoce mientras Charles Spencer, hermano de la princesa, acaba de publicar Swan Song: Diana, My Sister, un libro dedicado a la vida y legado de Diana.

Diana murió el 31 de agosto de 1997, a los 36 años, después del accidente automovilístico ocurrido en París. En el vehículo también viajaba Dodi Al-Fayed, quien murió en el mismo siniestro. Harry tenía 12 años y su hermano Guillermo, 15, cuando perdieron a su madre.

Aunque el documental aún no tiene confirmación oficial, no sería la primera producción en la que Harry participa para recordar a Diana. En 2017, con motivo del 20.º aniversario de su muerte, él y Guillermo participaron en Diana, nuestra madre: su vida y legado, documental de ITV en el que compartieron recuerdos sobre su madre.

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Su madre también aparece en sus memorias

La relación de Harry con la memoria de Diana también ha quedado reflejada en sus declaraciones públicas y en su libro de memorias, En la sombra, publicado en 2023. Allí recordó distintos momentos posteriores a la muerte de su madre y describió el impacto que tuvo la tragedia en su vida.

“Se dice que las manos de mamá estaban cruzadas sobre su pecho y que entre ellas había una foto mía y de Guillermo, posiblemente los únicos dos hombres que la amaron de verdad. Sin duda, los dos que más la amaron”, escribió.

En 2022, durante una entrevista con People, Harry también habló de la influencia de Diana en su trabajo. “Sin duda, espero y creo que todo lo que hago la enorgullece. En los 12 cortos años que tuve la suerte de compartir con ella, vi y sentí la energía y el ánimo que le daba ayudar a los demás, sin importar su origen, enfermedad o condición social", dijo.

Y agregó: "Su vida y la de los demás mejoraron gracias a ello, por corta que fuera. Honro a mi madre en todo lo que hago. Soy hijo de mi madre”, afirmó.

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Una conexión que continúa en sus proyectos

Después de apartarse de los compromisos oficiales de la familia real británica, Harry ha mantenido una agenda vinculada con organizaciones sociales. Uno de sus principales proyectos son los Juegos Invictus, creados en 2014 para militares y veteranos heridos, lesionados o enfermos.

La relación con las causas que defendió Diana también se ha reflejado en sus viajes. En 2025, Harry regresó a Angola para recorrer un campo de minas y recordar el trabajo que su madre hizo en ese país semanas antes de su muerte. Ambos estuvieron vinculados con The HALO Trust, organización dedicada a la eliminación de minas terrestres y otros artefactos explosivos en zonas afectadas por conflictos.

El posible documental se sumaría así a una serie de iniciativas mediante las cuales Harry ha mantenido presente la figura de Diana. Sin embargo, por ahora no se conocen detalles sobre una productora, una plataforma, el formato definitivo o las personas que participarían.

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El regreso de Harry al Reino Unido

Harry regresó al Reino Unido a finales de agosto, después de seis años de residencia en California junto a Meghan Markle y sus dos hijos. Desde entonces, sus apariciones públicas en el país han estado relacionadas con actividades benéficas.

El jueves 17 de septiembre acudió a los premios Invictus Spirit en Londres, ceremonia creada para reconocer a organizaciones relacionadas con la comunidad internacional de los Juegos Invictus. El lunes 21 de septiembre asistió a los premios WellChild, asociación que brinda apoyo a niños y jóvenes gravemente enfermos en el Reino Unido.

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La posible producción sobre Diana aparece en este contexto y coincide con la publicación del libro de Charles Spencer. El hermano de la princesa ha vuelto a abordar la vida de Diana y los acontecimientos posteriores a su muerte en Swan Song: Diana, My Sister.

Por ahora, el proyecto audiovisual de Harry permanece en una etapa de exploración. De concretarse, tendría como marco el 30.º aniversario de la muerte de Diana de Gales y se convertiría en una nueva producción dedicada a su vida y legado.

Panettiere, de 36 años, fue encontrada inconsciente el 16 de agosto de 2026 en un apartamento de Greenville. Los estudios toxicológicos detectaron fentanilo, 4-ANPP —una sustancia relacionada con ese opioide—, alprazolam, metocarbamol y quetiapina.

El alprazolam se utiliza para tratar trastornos de ansiedad; el metocarbamol es un relajante muscular, mientras que la quetiapina es un medicamento empleado para tratar trastornos de salud mental, como la esquizofrenia y el trastorno bipolar. También puede administrarse como complemento en algunos tratamientos contra la depresión mayor.

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La autopsia descartó traumatismos

El forense del condado, Mike Ellis, indicó que la autopsia no encontró lesiones o traumatismos que pudieran haber contribuido al fallecimiento. La muerte fue clasificada oficialmente como accidental debido a los efectos tóxicos combinados de las sustancias halladas en el organismo de la actriz.

Los equipos de emergencia acudieron al apartamento después de recibir una llamada al 911 por un posible paro cardíaco. Los paramédicos practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar y otros procedimientos avanzados durante más de 40 minutos, pero Panettiere no respondió y fue declarada muerta en el lugar.

La Policía de Greenville mantiene abierta una investigación para determinar las circunstancias que rodearon el fallecimiento. Hasta el momento, las autoridades no han informado sobre la existencia de indicios de violencia o de la participación de terceros.

La Oficina del Forense no difundió otros detalles del informe de autopsia. Kasey Kitchen, publicista de la familia, declaró a The Associated Press que la investigación continuaba abierta y que se trataba de un caso complejo.

En el apartamento se encontraban Brian Hickerson, pareja intermitente de Panettiere, y su hermano Zach Hickerson, según la información proporcionada por las autoridades y publicada por AP. No se han divulgado más detalles sobre sus testimonios ni sobre las diligencias desarrolladas por los investigadores.

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Una carrera marcada por la televisión y el cine

Panettiere alcanzó reconocimiento internacional al interpretar a Claire Bennet en la serie Heroes y a Juliette Barnes en Nashville. Su trayectoria también incluyó participaciones en películas como Remember the Titans, Ice Princess y dos entregas de la franquicia Scream.

La actriz comenzó a trabajar frente a las cámaras durante su infancia. En sus memorias, This Is Me: A Reckoning, publicadas en mayo de 2026, relató el impacto emocional de crecer bajo la exposición pública y abordó sus problemas con el alcohol, la adicción y la depresión posparto.

Panettiere también escribió sobre el nacimiento de su hija Kaya, en 2014, y las dificultades que atravesó posteriormente. A lo largo de los últimos años habló públicamente sobre sus tratamientos de rehabilitación y su proceso de recuperación.

Otro episodio que marcó su vida fue la muerte de su hermano menor, Jansen Panettiere, quien falleció en 2023, a los 28 años. Su familia informó entonces que el joven actor murió debido a una cardiomegalia, es decir, un agrandamiento del corazón, acompañada de complicaciones en la válvula aórtica.

La causa del fallecimiento de Hayden Panettiere fue revelada poco más de un mes después de su muerte. Aunque el forense determinó que se trató de una sobredosis accidental, la Policía continúa investigando las circunstancias del caso

Un emotivo aniversario

• Los EDOC celebran su edición 25 con 71 películas nacionales e internacionales y una programación que transita entre el presente del cine documental y la recuperación de parte de su archivo construido durante un cuarto de siglo.
• El festival se realizará en Quito y Guayaquil con estrenos, retrospectivas, presentaciones especiales, coloquios y una exposición fotográfica que recorre su historia.

Durante cinco años, Soraya ha vivido una vida a medias. Tiene 16 años, es afgana y, aunque vive en Irán, pasa sus días pensando en cómo llegar a Europa para reencontrarse con su madre. Ha intentado emprender ese viaje en varias ocasiones, sin conseguirlo, y mientras espera una nueva oportunidad filma con su teléfono lo que ocurre a su alrededor.

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Mientras tanto, encuentra en el dibujo, la danza y la música una manera de atravesar una adolescencia marcada por un matrimonio abusivo, el desarraigo y un viaje cuyo destino parece alejarse cada vez más.

Pero esta no es una historia construida para hablar de las vicisitudes de la migración. Su protagonista es Soraya Akhlaghi y la travesía que aparece en pantalla es la suya. Durante años, ella misma registró con su teléfono fragmentos de esa vida, que terminaron dando forma a Un zorro bajo una luna rosa (A Fox Under a Pink Moon), el documental que realizó junto al cineasta Mehrdad Oskouei y que este miércoles 23 de septiembre abrirá en Quito la edición 25 del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC).

Ganadora de la Competencia Internacional de IDFA 2025 y reconocida también en FIFDH y One World, la película será el punto de partida de un festival que, un cuarto de siglo después de su nacimiento, continúa dirigiendo la mirada hacia las realidades que nos rodean, sin el filtro de la ficción.

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EDOC nació en 2002 precisamente con esa intención: abrir un espacio para el cine documental en un momento en que el género difícilmente encontraba cabida en las salas comerciales del país. Desde entonces, a lo largo de sus 24 ediciones anteriores, el festival ha proyectado cerca de 350 documentales ecuatorianos y ha sostenido una programación que pone en diálogo la producción nacional con el documental independiente realizado en distintas partes del mundo.

Un festejo con miras al futuro

Para Lisandra Rivera, directora del festival, llegar a este aniversario no implica únicamente hacer un recuento de sus logros. “Es una satisfacción inmensa poder lograr veinticinco años ininterrumpidos de programación y haciendo el festival con esa pasión que nos carcteriza, pero sobre todo creo que sentimos satisfacción de haber inspirado a muchos jóvenes cineastas a hacer cine documental”, señala. 

Ese impulso, recuerda, estuvo entre las razones para crear EDOC: generar un espacio para que los realizadores registraran y pensaran la realidad del país desde sus propias perspectivas.

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Ese recorrido aparece de manera explícita en El archivo vivo de los EDOC, sección conmemorativa que recupera títulos de las casi 3.000 películas que actualmente forman parte del archivo físico del festival, conservado en discos duros, DVD, MiniDV, Betacam, U-Matic y bobinas de 16 mm.

Allí regresarán películas como Cinco cámaras rotas, de Emad Burnat y Guy Davidi; Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán; Tempestad, de Tatiana Huezo; Palabras mágicas, de Mercedes Moncada Rodríguez; y First Cousin Once Removed, de Alan Berliner.

La memoria de EDOC también ocupará físicamente las salas. INCINE y Ochoymedio acogerán una exposición con fotografías tomadas a lo largo de sus 25 ediciones. Habrá, además, coloquios destinados a discutir el recorrido del encuentro y sus posibilidades futuras.

“Desde que planteamos esta edición, nuestra pretensión no fue solo celebrar y decir: ‘Ah, bueno, somos increíbles, tenemos 25 años’, sino decir: ‘Bueno, pensemos en lo que hemos hecho hasta ahora y en cómo hay que prepararnos para los próximos 25 años’”, explica Rivera.

Entre los conflictos íntimos y públicos

La retrospectiva convive con una programación de 71 películas, 27 de ellas producciones nacionales y 51 largometrajes. 

La selección se distribuye en secciones como Brujxs, putxs y monjxs, dedicada a historias que cuestionan convenciones patriarcales; La rabia, alrededor de la indignación como respuesta política y social; Miro tus ojos y veo tu alma, enfocada en relatos íntimos, familiares y corporales; Cruzar una puerta, sobre sistemas de injusticia y vulnerabilidad; Soplos y vuelos, atravesada por la música, el humor, la memoria y la comunidad; y Destierros: rehabitar un lugar, centrada en las relaciones con casas, barrios, archivos y territorios.

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Entre estas últimas estará Remake, el primer largometraje en 15 años del documentalista estadounidense Ross McElwee. El director vuelve sobre décadas de películas y registros familiares para reconstruir su relación con su hijo Adrian y preguntarse también por las consecuencias de haber convertido durante años la intimidad familiar en materia cinematográfica.

La relación entre cine, memoria y familia estará presente además en uno de los estrenos ecuatorianos de esta edición. Sebastián Cordero presentará mundialmente El vals de Rosa, documental que comenzó a filmar hace nueve años alrededor de Rosa Puruncajas, quien trabajó con su familia desde antes de que el cineasta naciera y a quien considera su segunda madre.

La película incorpora conversaciones con Puruncajas, registros familiares en Súper 8 filmados por el padre del director y música de su hermano Juan Esteban Cordero para reconstruir, desde esa relación, parte de la historia de su familia.

Dos cineastas tendrán además presentaciones especiales. Lucrecia Martel llegará a la programación con Nuestra Tierra, documental construido alrededor del juicio por el asesinato de Javier Chocobar, referente de la comunidad indígena chuschagasta de Argentina. A partir del proceso judicial, la directora reconstruye la historia de la comunidad y el conflicto por sus tierras.

José Luis Guerín, por su parte, estará presente con Historias del Buen Valle. Son dos títulos que ya tuvieron exhibiciones limitadas en Ecuador y que EDOC decidió reincorporar para ampliar su circulación.

Otro de los ejes del aniversario será El tiempo de Mónica Vásquez, retrospectiva dedicada a la directora, productora, crítica y gestora cultural ecuatoriana. La selección recupera una filmografía desarrollada principalmente entre los años ochenta y comienzos de los noventa, con películas vinculadas a la migración, el territorio y las experiencias de las mujeres. Tiempo de mujeres, De trabajos y nostalgia, La otra luz, Madre Tierra. Allpaa Mama I y Éxodo sin ausencia forman parte del recorrido.

Un encuentro, dos ciudades

En Quito, el festival se desarrollará del 23 de septiembre al 4 de octubre, con funciones en Ochoymedio, la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, INCINE y la Sala Sur de FLACSO. La función inaugural se realizará en el Teatro Capitol.

En Guayaquil, la programación comenzará el 27 de septiembre y se extenderá hasta el 8 de octubre, con funciones en MZ14 de la Universidad de las Artes, la Biblioteca de las Artes y la Biblioteca Municipal. Las proyecciones en el Puerto Principal serán gratuitas y, por primera vez, llegará a la ciudad casi la totalidad de las películas programadas en Quito.

A ese despliegue se sumará una nueva edición de la revista El Otro Cine, desarrollada conjuntamente con la Universidad de las Artes, que reunirá textos de jóvenes autores y escritores alrededor de las películas y los temas que atraviesan esta edición. La programación completa puede consultarse aquí.

Por ahora, el artista únicamente confirmó que ofrecerá conciertos durante 2027. En las próximas semanas se espera que entregue más detalles sobre el nombre definitivo del espectáculo, las fechas y las ciudades incluidas en la ruta.

La expectativa también está relacionada con la posibilidad de que el nuevo tour vuelva a recorrer Latinoamérica.

¿Luis Miguel volverá a Ecuador?

Una de las principales preguntas entre sus seguidores ecuatorianos es si el Tour 2027 incluirá al país. Hasta el momento, no existe una confirmación oficial de una presentación en Ecuador, sin embargo los rumores de que Ecuador está dentro de su lista son fuertes ya que sí ha visitado anteriormente el país.

Luis Miguel tiene un antecedente reciente en el país. Durante su gira anterior, el cantante se presentó en Quito el 21 de febrero de 2024, como parte de su exitoso recorrido internacional. En aquella ocasión, la organización estuvo a cargo de Feel the Club y el concierto generó expectativa entre los seguidores del artista, que regresó al país después de varios años.

Su anterior gira recorrió Ecuador

El concierto de Quito formó parte del “Luis Miguel Tour 2023–24”, una extensa gira que comenzó en Buenos Aires, Argentina, y contempló presentaciones en diferentes países de América. 

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Tini en su paso por Ecuador: repasa su pasado, presente y futtturo

Alejandro Puga

Después de la primera etapa, el cantante retomó su recorrido por Latinoamérica y pasó por República Dominicana, Puerto Rico, Centroamérica, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú.

Aún no hay fechas confirmadas para 2027

Aunque el anuncio del Tour 2027 ya es oficial, todavía no se conoce el calendario de presentaciones. Tampoco se ha informado qué países latinoamericanos estarán incluidos. Por ello, una eventual fecha en Quito o en otra ciudad ecuatoriana todavía debe considerarse una posibilidad y no una presentación confirmada.

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Alejandro Puga

Aries

Hoy puedes sentir que alguien espera una respuesta de tu parte. No respondas por presión. En el amor, una persona podría acercarse con más interés o pedirte claridad sobre lo que quieres. En el trabajo, una decisión necesita firmeza, pero también estrategia. El impulso te ayuda a empezar; la paciencia te ayuda a sostener.

Mensaje del día: no digas sí solo para salir de la incomodidad. Tu verdadera respuesta puede necesitar unas horas.

Tauro

Hay una energía de calma alrededor de ti, pero también una pequeña inquietud que no conviene ignorar. Puede tener que ver con dinero, pareja o una decisión doméstica. En el amor, alguien puede demostrar afecto de una forma muy concreta. No esperes grandes discursos si los hechos ya te están hablando.

Mensaje del día: presta atención a lo constante. Lo que se repite suele decir más que lo que promete.

Géminis

Una conversación puede cambiar el rumbo de tu día. Algo que parecía superficial puede tocar un punto emocional importante. En el amor, evita responder con ironía si en realidad algo te afectó. En el trabajo, una idea puede crecer gracias a una persona que no habías considerado como aliada.

Mensaje del día: cuando alguien te sorprenda, no te apresures a llenar el silencio. Escucha qué aparece después.

Cáncer

Hoy puedes sentir que necesitas más cariño, pero quizá te cueste pedirlo. No esperes que los demás adivinen lo que pasa dentro de ti. En el amor, una conversación puede acercarte si hablas desde la vulnerabilidad y no desde el reproche. En el trabajo, protege tu energía de problemas que no te corresponden.

Mensaje del día: decir “hoy necesito apoyo” puede ser más poderoso que actuar como si todo estuviera bien.

Leo

Una persona puede darte una señal clara de interés, respeto o admiración. Disfrútala sin convertirla en una prueba de tu valor. En el amor, algo puede avanzar si dejas de querer controlar la impresión que causas. En lo profesional, una oportunidad puede aparecer a través de alguien que reconoce tu capacidad.

Mensaje del día: no necesitas impresionar a quien ya está prestando atención.

Virgo

Este martes puede mostrarte que has estado pensando demasiado en algo que ya sabes en el fondo. En el amor, una relación puede necesitar menos análisis y más honestidad. En el trabajo, una tarea avanzará cuando dejes de corregir cada detalle. Tu cuerpo también puede pedirte bajar el ritmo.

Mensaje del día: si ya tienes suficiente información, deja de buscar una certeza perfecta que quizá nunca llegue.

Libra

Una situación puede obligarte a preguntarte si realmente estás recibiendo lo mismo que entregas. En el amor, una conversación puede aclarar una relación que se ha mantenido ambigua. En el trabajo, no aceptes un compromiso solo porque quieres evitar tensión. Hoy, la armonía también implica respetarte.

Mensaje del día: no confundas ser flexible con desaparecer dentro de las necesidades de los demás.

Escorpio

Una emoción intensa puede aparecer sin previo aviso. Puede ser deseo, nostalgia, celos o una intuición sobre alguien. No la rechaces, pero tampoco construyas una historia completa alrededor de ella. En el trabajo, una información importante puede llegar de manera indirecta.

Mensaje del día: siente primero, pregunta después y decide al final. No inviertas ese orden.

Sagitario

Hoy puede aparecer una propuesta que despierte tus ganas de cambiar de escenario. Puede tratarse de una salida, un proyecto o una posibilidad de aprendizaje. En el amor, alguien puede interesarte por la libertad que transmite. En pareja, una conversación sobre planes futuros puede sentirse más ligera si no intentan resolverlo todo hoy.

Mensaje del día: deja espacio para entusiasmarte sin convertir inmediatamente la emoción en compromiso.

Capricornio

Siento una necesidad de poner orden, pero no necesariamente en tu agenda. Puede ser emocional. Algo que llevas varios días sosteniendo empieza a pesar más. En el amor, una persona podría ofrecerte apoyo si dejas de actuar como si no lo necesitaras. En el trabajo, una responsabilidad extra merece negociación.

Mensaje del día: no esperes estar agotado para poner un límite.

Acuario

Una persona puede llamar tu atención porque te hace sentir visto de una manera distinta. No solo por lo que piensa, sino por cómo escucha. En el amor, una conexión puede empezar a volverse más emocional. En el trabajo, una idea poco habitual puede recibir mejor respuesta de la que esperabas.

Mensaje del día: no analices tanto una conexión que todavía está intentando mostrarse.

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Piscis

Tu intuición estará muy activa y puedes captar con facilidad el tono emocional de quienes te rodean. El reto será no apropiarte de todo lo que sientes. En el amor, una persona puede ocupar tus pensamientos con más fuerza. Pregúntate si buscas cercanía real o una fantasía que te ayude a escapar de otra emoción.

Mensaje del día: distingue entre lo que percibes y lo que deseas que sea cierto.

Entretenimiento

Yilda cumple su sueño de cantar a dueto con Tini, su cantante favorita

Alejandro Puga

Desde las 15:00, los alrededores del estadio comenzaron a llenarse de jóvenes, casi todas mujeres. Peinados, maquillaje con brillos y banderas argentinas adelantaron el universo que después ocuparía el escenario.

Tini llegó a Ecuador acompañada por Fifi, su perrita adoptada. Antes de presentarse hizo una sesión de yoga, práctica con la que preparó el cuerpo para un espectáculo sostenido por el baile, los cambios de vestuario y la interpretación teatral.

FUTTTURA fue concebido como una mirada hacia adelante, sin borrar el pasado. Esa premisa tomó forma mediante tres pantallas de gran formato, ascensores incorporados al escenario y músicos que tocaron en vivo desde una zona ubicada detrás de la estructura audiovisual.

El cielo abrió el recorrido y Fresa, la segunda canción, provocó la primera explosión de emoción. Las coreografías rodearon a Tini con bailarines caracterizados como dobles suyos, una suerte de clones andróginos ligados al concepto futurista.

El montaje también recuperó su faceta de actriz. Tini construyó un personaje para cada etapa. Sus gestos, movimientos, caídas y desplazamientos por el suelo le dieron un componente dramático a la narración.

La primera parte estuvo dominada por la luz, el pop y el movimiento. Cupido, interpretada desde el interior de una jaula, comenzó a introducir otra lectura: detrás del brillo también existían encierros, heridas y versiones de Martina que necesitaban encontrar una salida.

De Violetta al quiebre

El segundo bloque retrocedió hasta Violetta, producción de Disney que convirtió a Tini en una figura de nivel mundial. Escenas de la serie y entrevistas de la época aparecieron en las pantallas para mostrar su paso de adolescente a mujer.

El vestuario cambió: su falda larga y vaporosa iba acorde con el tono romántico de esa etapa. El recorrido sumó a Jorge Blanco, uno de los protagonistas de la serie e invitado de la gira.

“Gracias por tantos años de amor y cariño”, expresó Blanco. Junto a Tini volvió a cantar Crecimos juntos, tema relacionado con la despedida de Violetta. Después, la argentina se elevó sobre el escenario en una luna flotante cubierta de brillantina y luces para interpretar Te creo.

En Siempre brillarás, las linternas de los celulares iluminaron el estadio. Los asistentes también levantaron mariposas amarillas como parte de un fan action. La escena tuvo el peso de la nostalgia, pero el presente de Tini le añadió otra lectura.

La artista no habló de su padre, Alejandro Stoessel. Pero la interpretación ocurrió mientras circulan versiones sobre una auditoría a su patrimonio, la reorganización de las empresas que manejan su carrera y un posible frente legal. El entorno del productor niega un pleito y sostiene que se trata de una transición administrativa.

EXPRESO confirmó que Tini renovó parte de su equipo e incorporó a personas de su confianza. En el show del viernes en Bogotá señaló que está viviendo “un duelo”, y le agradeció a los fanáticos ese apoyo.

Por eso, ahora en Guayaquil y basado en ese contexto, Siempre brillarás dejó de sonar solo como una canción de su adolescencia. Funcionó como una afirmación para una mujer que intenta tomar el control de su carrera después de crecer bajo decisiones ajenas. “Ahora que he crecido, esta canción ha tomado otro significado”, aseguró ante el público del Puerto Principal.

La cercanía con los seguidores también tuvo un toque de humor. Una fan llevó una figura de tamaño real con un fotomontaje de Tini vestida de novia. La cantante pidió que se la acercaran y la levantó para mostrársela al estadio. “Qué loco que me conocieron a los 14 años y ahora me van a ver casar”, comentó. Tini y Rodrigo De Paul tienen previsto contraer matrimonio el 19 de diciembre de 2026, según medios argentinos.

Después de mirar a Violetta, el concierto llegó a Un mechón de pelo. El disco publicado en 2024 surgió durante el proceso en el que Tini afrontó la depresión, la ansiedad, la hospitalización de su padre y la presión de vivir expuesta. Sus canciones funcionaron como conversaciones internas y como parte de su recuperación.

En el escenario, esta etapa se representó mediante luces, sombras y fantasmas. Posta enfrentó las etiquetas que recibió durante años. Ni de ti canalizó su respuesta a los rumores y versiones difundidas sobre su vida. Durante esa coreografía, Martina hizo un movimiento brusco y mostró una molestia en el hombro. Aseguró estar bien y continuó. Al finalizar, el público respondió al unísono: “¡No estás sola!”, como apoyo ante las circunstancias personales y familiares que atraviesa ahora en busca independencia total de su padre como productor.

Me voy cerró el bloque desde un lugar personal. La canción representó la decisión de alejarse de aquello que le causa daño y dejar atrás una etapa sin negar lo vivido.

Y apareció el color...

La etapa del show llamada Rebirth comenzó con Down y transformó el escenario mediante una paleta tecnicolor, referencias a la estética acid y un sonido dirigido hacia el tecno. El bloque tomó la forma de un rave marcado por la sensualidad y el empoderamiento. Después de pelear con sus sombras, Tini volvía a ocupar el centro.

La parte romántica incorporó arreglos de rock. Ya no cantó al amor desde la inocencia de la niña que protagonizó Violetta, sino desde la experiencia de una mujer que aprendió a convivir con sus heridas. Luego de Carne y hueso junto a Yilda, interpretó sola Consejo de amor, colaboración que originalmente grabó con Morat.

Con Pa’ él, el escenario se convirtió en una cantina y dio paso a los temas grabados con Los Ángeles Azules. La cumbia ocupó entonces el relato como una forma de bailar el despecho y gozar mientras se sufre, como todo buen latino.

Miénteme cerró la noche y puso a los asistentes a bailar. Luego de recorrer la infancia, la exposición, el dolor, el amor y la recuperación, FUTTTURA terminó en una fiesta.

Tini no borró ninguna de sus versiones. Las reunió para celebrar que su transformación de niña a mujer bajo la mirada del público y que ahora puede decidir cómo contar esa historia.

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Alejandro Puga

Yilda Banchón pasó de abrir el show a cantar con Tini

La participación ecuatoriana comenzó a las 18:30 con Yilda Banchón, quien estuvo a cargo del acto de apertura acompañada por 10 bailarines. Para ella, el encuentro musical tenía otro significado: Tini es su cantante favorita y compartir escenario con la argentina era uno de sus sueños.

Horas después, durante el bloque de baladas, Tini la invitó a regresar. Ambas interpretaron un fragmento de Carne y hueso ante el público del Estadio Modelo. La emoción de Banchón se reflejó durante un dueto que fue recibido con aplausos.

Tini también le pidió que cantara a capela un fragmento de uno de sus éxitos. Yilda aceptó y dejó escuchar su voz sin acompañamiento musical. Así, pasó de telonera a invitada dentro de uno de los montajes de mayor escala recibidos por Guayaquil.

Lo que debes saber

• Mujer comparada con Jennifer Lopez fue arrestada el 30 de agosto en Minnesota
  
• Cyrena Anne Quast enfrenta una acusación por el robo de baterías valoradas en 580 dólares
• Su fotografía policial circuló en redes, pero Jennifer Lopez no tiene relación con el caso

Jennifer Lopez no fue detenida. Cyrena Anne Quast, una mujer comparada con la cantante por su apariencia, fue arrestada por un presunto robo en Minnesota. Su fotografía policial se difundió en redes sociales y provocó confusión entre los usuarios.

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Cyrena Anne Quast, de 35 años, fue detenida el 30 de agosto de 2026 en Monticello, Minnesota, Estados Unidos. La mujer enfrenta una acusación por el presunto robo de baterías para herramientas eléctricas.

Según la denuncia penal citada por TMZ, Quast habría sustraído dos paquetes dobles de baterías de una tienda. Los productos tenían un valor cercano a los 580 dólares.

Un trabajador del establecimiento llamó a la Policía después de reconocerla. También aseguró que la mujer habría participado en otro robo registrado días antes en el mismo lugar.

La foto que causó confusión con Jennifer Lopez

Después de su arresto, Quast fue trasladada a la cárcel del condado de Wright. Allí le tomaron la fotografía policial que luego comenzó a circular en internet.

Usuarios compararon sus facciones con las de Jennifer Lopez. La imagen generó comentarios y bromas, mientras algunas publicaciones crearon confusión sobre la identidad de la detenida.

Sin embargo, Jennifer Lopez no tiene relación con el caso. Tampoco existe un vínculo conocido entre la intérprete de On the Floor y Cyrena Anne Quast.

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La comparación surge por el reconocimiento que mantiene Lopez tras más de tres décadas en la música, el cine y la televisión. Su trayectoria incluye producciones como Selena, Estafadoras de Wall Street y Cásate conmigo, además de canciones como Jenny from the Block y On the Floor.

Además, es la oportunidad de que los artistas nacionales y foráneos intercambien saberes y vibras. Una ventana para mostrar las propuestas locales y también aprender de quienes nos visitan.

Como representante de Guayaquil, la pianista Lyzbeth Badaraco se presentó este domingo 20 de septiembre, acompañada de artistas como Ricardo Miño en la guitarra, Matías Alvear en el contrabajo, Andrés Benavides en la batería, Gilberto Rivero en el saxo y Mariela Espinosa de los Monteros en la voz. Además su propuesta sobre el escenario incluyó la presentación de la ilustradora Ailyn Wong, quien mostró su trabajo mientras la banda tocaba.

Ya había mostrado esa fusión entre jazz y arte gráfico en vivo en el show que dio el 3 de septiembre en La Cueva Jazz Bar en Guayaquil, como una especie de adelanto de lo que le esperaba al público del festival en Quito.

Poco antes de su viaje, Lyzbeth le contó a EXPRESIONES sobre su visión del jazz, su formación y el tercer disco que está preparando, un objetivo largamente anhelado.

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Improvisación sonora y gráfica

¿Cómo viven en concierto la experiencia de combinar jazz con ilustraciones realizadas también en vivo?

Nos temíamos que la ilustración pudiera distraer de lo que está pasando musicalmente, pero creo que con Ailyn Wong hemos encontrado justamente ese balance, porque funciona tal cual el jazz.

Tanto la música como la ilustración tienen ese elemento de improvisación propio del jazz.

Sí. Funciona en esa creación en tiempo real. Le decía a Ailyn: “Tómate la libertad de escuchar y de jugar conmigo”. Y estamos las dos improvisando según lo que Ailyn quiere crear y montar en ese momento. Es lindísimo.

Lyzbeth, en su caso, ¿cómo fue su acercamiento al jazz?

Llegué por la música clásica. Desde niña, mis recuerdos son haber estado en el conservatorio. Y cuando salí del conservatorio, tuve la posibilidad de estudiar música contemporánea en la Universidad Católica de Guayaquil. Me gané una beca y la formación era música contemporánea, jazz.

¿Sintió que fue como entrar a un mundo distinto?

Claro, sí fue como dar un salto, porque la música clásica tiene sus periodos también, tiene su historia y tiene su manera de estudiarse. En el jazz, la primera cosa que me llamó muchísimo la atención fue la improvisación, el tener esa oportunidad de crear en tiempo real.

Eso la atrapó.

Sí, me atrapó esa necesidad de componer y estar generando todo el tiempo ideas y esa libertad de explorar.

¿Qué vertiente del género ha interpretado?

No sé en qué vertiente estoy. Mi propuesta de jazz está influenciada por la música que he escuchado desde siempre. Me inspiran mucho los ritmos latinoamericanos, la música ecuatoriana. Dentro de mis discos he explorado justamente mezclar estos lenguajes con el jazz.

Los músicos jóvenes ahora abrazan con mucho interés la música ecuatoriano. Antes había cierto desinterés hacia lo nacional.

Como docente universitaria veo que cuando les digo a los chicos que vamos a explorar un pasillo, un danzante, o cualquier género de la música ecuatoriana, ellos aún tienen la idea de que esa música no les pertenece, que es música que escuchan sus abuelos.

Todavía existe esa especie de brecha generacional.

Toca sacarlos un poco del molde a través del análisis y de la escucha. Por ejemplo, tú escuchas a alguien requintear la introducción de Guayaquil de mis amores, y por más estudios que tenga, es la interpretación de esa ‘intro’ lo que hace que te llegue. De esa manera vamos acercando a las nuevas generaciones a entender musicalmente e interpretativamente la música nacional. Tomamos esto que suena, digamos, generacionalmente antiguo, y lo llevamos a la música a la que ellos están más acostumbrados.

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Colaboradores de lujo

Este domingo 20 de septiembre Lyzbeth Badaraco presentó en festival de jazz los temas de su tercer disco, Irse al volver, que fue grabado en Quito en el mes de febrero, en una sesión en vivo.

Para las sesiones en el estudio de grabación contó con un equipo que incluyó a músicos con harto recorrido en la escena nacional como Mariela Espinosa de los Monteros (Munn, Sr. Maniquí), Alex Alvear, Paul Sánchez, Grecia Albán y Daniel Pacheco, quien también lo acompañó en vivo.

A diferencia de su segundo álbum, Bucle (2022), este nuevo trabajo es más oscuro, de manera que la voz de Mariela encajó a la perfección. “En Bucle exploro mucho más las raíces latinoamericanas. De hecho, se ve desde la formación del ensamble, porque tiene una instrumentación más tradicional. Tenía canciones súper luminosas. Era otro momento de mi vida”, explica Lyzbeth.

En cambio, en Irse al volver explora más el formato jazz. “Y el hilo conductor es la melancolía. Muchas de las canciones tienen ese lado de la introspección, de la sanación”.

Este disco se encuentra en etapa de posproducción. “Es un proyecto que se ha tomado su tiempo, por el factor económico y porque lo estamos trabajando con mucho mimo y cariño”. La idea es que sea publicado el año que viene.

Lo que debes saber

• Xbox asumió el proyecto tras tres meses de búsqueda de un nuevo socio.
• El creador de Metal Gear no conoce el motivo de la cancelación de Physint de parte de Playstation. 
• Kojima contó cómo Sony canceló Physint durante una videollamada por Zoom.

Hideo Kojima contó cómo Sony Interactive Entertainment canceló la financiación de Physint durante una videollamada por Zoom en junio. El diseñador japonés aseguró que todavía no conoce el motivo de la decisión y explicó qué hizo con los más de 200 empleados vinculados al proyecto.

En una entrevista con IGN, Kojima relató cómo recibió la noticia durante una conversación con SIE en junio.

"Me dijeron que querían hacer una videollamada por Zoom", reveló. "Me dijeron que ya no podían financiar el desarrollo de Physint. Me quedé de piedra y les pregunté: '¿Qué acabáis de decir?'. No acababa de asimilar lo que me habían dicho. No estaba seguro de haberlo entendido bien porque estaba en estado de shock".

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El creador de Metal Gear y Death Stranding explicó que conocía la situación de la industria, pero no esperaba que Physint fuera cancelado.

"Sé que hay muchas noticias en la industria de los videojuegos sobre el cierre de muchos estudios y la cancelación de muchos títulos, y entiendo la situación del sector en su conjunto. Pero pensaba que Physint estaba bien", sostuvo. "No entendíamos el motivo. No sentí ira ni tristeza; lo primero que pensé fue: '¿Qué voy a hacer con mi estudio?'".

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La preocupación por los empleados

Kojima explicó que tenía dos proyectos firmados, uno por juego: OD y Physint. Por esa razón, una de sus primeras preocupaciones fueron los más de 200 empleados contratados para ambos títulos.

El desarrollador decidió trasladar a algunos trabajadores de Physint a OD para mantenerlos contratados. Después de terminar la videollamada con SIE, volvió a su escritorio y continuó trabajando en Physint.

Kojima también mantuvo la cancelación en secreto entre sus directivos, Shinji Hirano y Aki Saito. La información no fue comunicada al resto del equipo.

"No pude decírselo a mi equipo hasta que decidimos con qué nuevo socio contar", declaró.

Tras tres meses de búsqueda, Kojima consiguió el respaldo de Xbox después de una presentación. Con el nuevo socio, Physint continúa en desarrollo.

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Lo que debes saber

• Aitana celebró el cumpleaños 24 de Plex con una declaración de amor en Instagram.
  
• La cantante contó que conoció a Plex por su primo Jose y comenzó a seguir sus videos.
  
• Aitana recordó que su historia con Plex comenzó durante un viaje que pasó por Japón.

Aitana sorprendió a sus seguidores con una declaración de amor para Plex por su cumpleaños número 24. La cantante contó cómo conoció al creador de contenido y repasó el camino que los llevó de un interés a distancia a convertirse en pareja.

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La artista publicó fotografías y videos de distintos momentos de su relación, coincidiendo con el cierre en España de su Cuarto Azul World Tour. En el mensaje recordó que su historia con Daniel comenzó antes de que fueran pareja y estuvo marcada por viajes, kilómetros e incertidumbre.

El interés comenzó antes de conocerse

Aitana contó que supo de la existencia de Plex gracias a su primo Jose. En aquel momento, el creador de contenido todavía era alguien a quien conocía a través de una pantalla. La cantante explicó que comenzó a seguir sus videos y que ese interés fue creciendo antes de que ambos tuvieran una relación.

"Feliz cumpleaños, mi amor. Quién me iba a decir a mí, en 2025, que ese chico que me gustó tanto y que 'se iba a dar la vuelta al mundo' iba a acabar siendo mi persona", comienza diciendo la cantante.

La artista también recordó la manera en que empezó a conocerlo a través de internet y cómo esa curiosidad terminó convirtiéndose en un vínculo personal. "Yo ni siquiera entendía muy bien a qué se refería mi primo Jose cuando me lo contó... y, de repente, ahí estaba yo viendo tus vídeos cada noche, intentando conocerte un poquito más desde una pantalla", explica.

El mensaje deja así un detalle sobre el comienzo de su historia: antes de los encuentros y los viajes, Aitana ya sentía interés por Plex y seguía su recorrido mediante sus publicaciones.

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Japón marcó el comienzo de su historia

El punto de inflexión llegó durante el viaje de Plex alrededor del mundo. Aitana situó en Japón el inicio de una etapa diferente para ambos y recordó después otros destinos que formaron parte de ese recorrido.

"Quién me iba a decir que todo iba a empezar en Japón", escribe Aitana, antes de recordar las siguientes paradas de aquella historia: "que seguiría en República Dominicana, después Nueva York...".

La distancia fue parte de la relación durante ese periodo. Para Aitana, el regreso de Plex a Madrid también planteaba una incógnita: saber si lo que habían construido durante sus encuentros y conversaciones mantendría la misma intensidad al reencontrarse en España.

"Y que, entre tantos kilómetros, tantísimas ganas y también ese miedo de pensar si todo sería igual de increíble cuando volvieras a Madrid, acabarías convirtiéndote en esto para mí: mi mejor amigo, mi compañero de vida, mi persona", continúa.

Así, el relato que compartió la cantante muestra una relación que pasó por distintas etapas antes de consolidarse. El interés inicial, los viajes y la distancia dieron paso a una relación que Aitana describe ahora desde la cercanía.

De Plex a su compañero de vida

En su publicación de cumpleaños, Aitana no se limitó a recordar cómo comenzó la relación. También explicó lo que representa actualmente Daniel para ella. La cantante lo definió como su mejor amigo y compañero de vida, además de expresar públicamente el amor que siente por él.

"Te amo, Daniel. Te amo muchísimo, y me encanta poder decírtelo cada día, demostrártelo y gritarlo a los cuatro vientos", se declara.

El mensaje apareció mientras Aitana cerraba en España una etapa de su Cuarto Azul World Tour. La publicación vinculó así dos momentos importantes para la cantante: el final de una gira y la celebración del cumpleaños de su pareja.

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Las fotografías y videos que acompañaron el texto mostraron parte de los momentos personales que ambos han compartido desde que comenzaron su relación. La publicación permitió a sus seguidores conocer, a través de las palabras de Aitana, detalles sobre una historia que empezó con interés desde la distancia.

La cantante cerró su mensaje con una frase que resume el significado que atribuye a la relación y al encuentro con Plex: "Qué suerte haberte encontrado, qué suerte todo, qué suerte tú".

Lo que debes saber

• Avery The Poke Kid murió a los 12 años tras siete años de lucha contra el cáncer
  
• El creador de contenido Pokémon alcanzó los 100.000 suscriptores antes de morir.
  
• Su familia confirmó el fallecimiento el 19 de septiembre y pidió privacidad.

Avery, conocido en redes como The Poke Kid, murió a los 12 años después de siete años de lucha contra un cáncer de páncreas. El creador de contenido sobre Pokémon falleció el 19 de septiembre, rodeado por su familia.

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Durante sus últimos días, su historia movilizó a miles de seguidores de la franquicia. Uno de los deseos de Avery era alcanzar los 100.000 suscriptores en YouTube, una meta que consiguió poco antes de su muerte.

Siete años de lucha contra el cáncer

Avery comenzó su batalla contra el cáncer cuando tenía apenas cinco años. A lo largo de ese tiempo encontró en Pokémon una forma de compartir con otras personas una de sus grandes aficiones: abrir paquetes, coleccionar cartas y hablar sobre la franquicia.

Su actividad en redes sociales le permitió construir una comunidad que siguió sus publicaciones durante el avance de su enfermedad. Entre sus objetivos estaba llegar a los 100.000 suscriptores en YouTube, cifra que le permitiría recibir el botón de plata de la plataforma.

La meta tomó un significado especial durante sus últimos días. La comunidad de seguidores que había formado se movilizó para ayudarlo a alcanzar esa cifra. Finalmente, Avery consiguió superar los 100.000 suscriptores antes de morir.

El 17 de septiembre, sus padres comunicaron que el niño había ingresado a cuidados paliativos. En ese momento, la familia todavía esperaba disponer de más tiempo junto a él.

Dos días después, sus padres anunciaron su muerte. El comunicado explicó que Avery había acudido al hospital para una visita que parecía rutinaria, pero su estado cambió con rapidez.

“Nuestro hermoso hijo Avery falleció repentinamente hoy a las 19.00 horas No sabemos cómo expresar este dolor ni cómo esto se convirtió en nuestra realidad. Aunque había ingresado recientemente a cuidados paliativos, creíamos que aún nos quedaban meses juntos. Lo trajimos al hospital para una visita de rutina y jamás imaginamos que nos iríamos sin él. Todo cambió demasiado rápido", expresó la familia.

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Pokémon fue parte de su historia

El contenido de Avery estaba relacionado principalmente con la apertura y el coleccionismo de cartas Pokémon. A través de sus videos compartía esa afición con sus seguidores y convirtió una actividad personal en un espacio de encuentro para otros aficionados.

La comunidad que creció alrededor de sus publicaciones también acompañó su proceso durante los años de enfermedad. En sus últimos días, esa relación adquirió una dimensión especial cuando sus seguidores se unieron para ayudarlo a cumplir su objetivo de llegar a los 100.000 suscriptores.

El botón de plata de YouTube representaba para Avery el reconocimiento a una comunidad que había construido alrededor de su pasión por Pokémon. La cifra llegó cuando su estado de salud ya había empeorado y se encontraba cerca del final de su vida.

Para sus padres, ese respaldo también formó parte de los últimos momentos compartidos con su hijo. Después de conocer que el final se acercaba, decidieron llevarlo a uno de sus lugares preferidos.

“Al comprender que el final se acercaba, lo llevamos a uno de sus lugares favoritos: el jardín de la azotea. Lo abrazamos en familia, lo besamos, le dijimos cuánto lo amábamos y lo orgullosos que estábamos de él mientras exhalaba su último suspiro", se lee. 

Y continúa:"Gracias por amar a nuestro pequeño, por sus oraciones, por animarlo y por darle una comunidad que le brindó tanta felicidad. Les pedimos que respeten la privacidad y el espacio de nuestra familia para procesar esta pérdida. Ser los padres de Avery ha sido el mayor privilegio de nuestras vidas. Daríamos cualquier cosa por un día más. Hasta la próxima, entrenador", concluyeron.

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Una comunidad que lo acompañó

La historia de Avery trascendió sus videos sobre cartas Pokémon. Sus seguidores conocieron parte de su experiencia durante los siete años que enfrentó el cáncer y respondieron cuando su familia compartió que necesitaba cuidados paliativos.

El objetivo de los 100.000 suscriptores permitió que esa comunidad tuviera una última oportunidad de acompañarlo. La cifra que buscaba para obtener el reconocimiento de YouTube llegó durante una etapa marcada por el deterioro de su salud.

Avery murió el 19 de septiembre a los 12 años. Su familia confirmó el fallecimiento y pidió privacidad para afrontar la pérdida. Su contenido y la comunidad que construyó alrededor de Pokémon quedan como parte de la historia que compartió durante su corta vida.

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El encuentro ocurrió el pasado domingo 20 de septiembre, en el Estadio Modelo Alberto Spencer. Banchón compartió en redes sociales cómo consiguió llamar la atención de Tini y hacer realidad el momento que había esperado.

Yilda preparó carteles para Tini

La cantante ecuatoriana llegó al concierto con una estrategia clara, quería conseguir que Tini la viera entre el público y la invitara al escenario.

Para lograrlo, preparó varios carteles con frases como “canta con Yilda”, “soy Yilda” y “canten juntas”. Con ayuda de sus bailarines y familiares, Banchón consiguió captar la atención de la artista argentina.

El esfuerzo tuvo resultado. Tini la reconoció y posteriormente la invitó nuevamente al escenario, donde ambas protagonizaron uno de los momentos más comentados de la noche.

Yilda abrió el concierto de Tini

Antes de compartir escenario con la argentina, Banchón tuvo su propia presentación. La ecuatoriana subió al escenario aproximadamente a las 18:30 y estuvo acompañada por 10 bailarines.

Banchón ha contado en redes sociales que Tini es su cantante favorita, por lo que poder compartir escenario con ella representó una experiencia especialmente significativa.

Cantaron ‘Carne y hueso’ juntas

Durante su segunda aparición, Tini y Yilda interpretaron “Carne y hueso”, una de las canciones de la artista argentina.

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El dueto fue acompañado por los aplausos del público que asistió al concierto en Guayaquil. La ecuatoriana también tuvo la oportunidad de demostrar su voz a capela, luego de que Tini le pidiera interpretar un fragmento de uno de sus éxitos sin acompañamiento musical.

Después del concierto, Banchón compartió su emoción en redes sociales y describió la experiencia como algo único y un sueño cumplido.

Además de su trayectoria musical, Banchón también ha incursionado en la televisión, el modelaje y la creación de contenido. La ecuatoriana inició su carrera artística desde niña y ha participado en producciones como “Calle Amores” y programas como “Soy el mejor” y “MasterChef Celebrity Ecuador”.

Pero esta vez no hay una historia romántica convencional detrás de la autora estadounidense. Verity juega en un terreno mucho más incómodo: el del thriller psicológico, la obsesión, la atracción y la duda permanente sobre quién está diciendo la verdad.

Y para trasladar ese universo al cine, la producción reunió a tres nombres capaces de convertir la adaptación en uno de los estrenos más llamativos de octubre: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett.

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Una oportunidad demasiado buena

En el centro de la historia está Lowen Ashleigh, una escritora que atraviesa un momento difícil cuando aparece una propuesta difícil de rechazar.

La reconocida autora Verity ha sufrido un accidente y ya no puede continuar trabajando en su exitosa serie de libros. Lowen recibe entonces el encargo de trasladarse a la propiedad de la familia Crawford, revisar el material dejado por la escritora y terminar aquello que ella ya no puede escribir.

En principio, parece el golpe de suerte que necesitaba. Hasta que entra en la casa.

Entre documentos, espacios privados y la convivencia con una familia marcada por sus propias circunstancias, Lowen comienza a encontrarse con elementos perturbadores. Cada descubrimiento altera la percepción que tenía de Verity y convierte su trabajo en algo mucho más complejo que completar unos manuscritos.

La pregunta deja de ser qué debe escribir. Ahora necesita descubrir qué ocurrió realmente dentro de esa casa y cuánto de lo que encuentra puede creer.

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Cuando la ficción empieza a contaminar la realidad

Ese juego entre lo escrito, lo vivido y lo imaginado es uno de los motores de Verity. La historia obliga a su protagonista —y pretende hacer lo mismo con el espectador— a moverse constantemente entre versiones de una realidad que parece cambiar dependiendo de quién la cuente.

Michael Showalter, director de la película, buscó llevar esa incertidumbre a la puesta en escena.

“Es una historia muy escapista. Tiene suspenso, es sensual y combina distintos elementos cinematográficos que permiten jugar con el humor y con una narrativa muy visual”, explicó.

Para construirla, Showalter reconoce influencias de cineastas como Alfred Hitchcock, Adrian Lyne y Brian De Palma, especialmente de aquellos thrillers de los años 80 y 90 en los que el deseo y el peligro podían habitar la misma escena.

“En esos thrillers siempre está muy presente el placer de contar historias a través del cine. Para mí, esta fue la oportunidad de intentarlo yo mismo y de narrar esta historia de una manera única e interesante”, añadió.

El guion está a cargo de Nick Antosca, mientras que Ismael Cruz Córdova y Brady Wagner completan parte del elenco.

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El libro que comenzó por su cuenta y terminó como bestseller

Antes de llegar a Hollywood, Verity tuvo otro recorrido.

Colleen Hoover publicó la novela de manera independiente en 2018. El libro comenzó a circular entre lectores y clubes de lectura hasta convertirse en un fenómeno editorial y entrar posteriormente en la lista de bestsellers de The New York Times.

Parte de su éxito estuvo precisamente en aquello que ahora deberá reproducir la película: una historia construida para generar sospechas y provocar que el lector cambie de opinión sobre sus personajes a medida que avanza.

Su adaptación enfrenta así un desafío particular. Miles de espectadores llegarán a la sala conociendo los secretos del libro. Otros entrarán sin saber absolutamente nada.

Para ambos, la película propone el mismo juego: decidir hasta dónde están dispuestos a creer lo que están viendo.

Lo que debes saber

• Cometa Sucre estrena Despegaré, primer sencillo de su EP Superrealis.
• El EP reúne cuatro canciones creadas desde la improvisación y las primeras tomas.
• La banda presentará Superrealis el 24 de septiembre en Samborondón.

Cometa Sucre cambió su método de trabajo para crear Superrealis. El EP nació de sesiones guiadas por la improvisación, las primeras tomas y la necesidad de registrar el presente sin revisar cada decisión. Despegaré, su primer adelanto, resume este proceso.

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La canción surgió durante una noche de estudio entre Pedro Perico Argüello, vocalista y bajista de Cometa Sucre, y Felipe Lizarzaburu, integrante de La Máquina Camaleón. Como ocurrió en otros encuentros entre ambos músicos, la intención era experimentar sin pensar en una publicación.

Lizarzaburu creó una base y le pidió a Argüello que cantara lo primero que llegara a su mente. La voz registrada durante ese ejercicio quedó en la versión publicada.

“Quería que cantara encima de eso lo más exagerado, lo primero que se me viniera, lo más espontáneo. De ahí, la voz que escuchas es esa”, dice Argüello.

La melodía y la letra quedaron listas durante esa noche. Cuatro o cinco días después, Despegaré estaba terminada.

¿Cómo se grabó Despegaré de Cometa Sucre?

Las guitarras se grabaron la semana siguiente con Alex Illingworth y Rodolfo Ofo Burbano. En lugar de utilizar amplificadores con micrófonos, la banda trabajó con cajas directas de tubos.

Alejo Mendoza realizó la mezcla y la masterización desde España, mientras que Carlos Luis Trujillo asumió el diseño de la portada.

Despegaré presenta a una persona que recuerda los momentos compartidos con su pareja mientras decide si continúa la relación o toma otro camino. Sin embargo, Perico Argüello reconoce que la letra también puede relacionarse con el deseo de abandonar un espacio, romper una rutina o reaccionar ante lo que sucede alrededor.

“Fue el sentimiento del momento. Para mí, va por eso que tú dices: ese sentimiento de querer despegar de donde estás, de querer que detone algo diferente”, explica.

La canción mantiene una conversación con temas anteriores de Cometa Sucre, como Lejos y Cero normal. A través de ellos, la banda ha registrado los cambios de Guayaquil y las preocupaciones de sus integrantes.

“El arte muchas veces va retratando las épocas en las que le tocó ser creado”, sostiene el vocalista.

Esa lectura del entorno convive con canciones sobre relaciones, decisiones personales y la búsqueda de un comienzo.

Despegaré también cuenta con una remezcla desarrollada por el productor Sebastián Bresciani. Según Argüello, esta versión conserva la intención de la canción y refuerza su sensación de urgencia.

Superrealis, un EP creado desde la inmediatez

Superrealis estará compuesto por cuatro canciones: Despegaré, Yo volvería, Necesito y Quiero más. Esta última incluye la primera colaboración de Cometa Sucre con otra agrupación: La Máquina Camaleón.

La participación de Felipe Lizarzaburu no estaba planificada. Durante la producción, los músicos consideraron que el puente de Quiero más necesitaba otra melodía y una voz distinta. El cantante grabó la sección y el resultado quedó incorporado.

“Nunca habíamos pensado mucho en hacer una colaboración. Me gusta que la primera vez haya surgido así, en un ambiente de música, sin pensarlo. La canción dijo: ‘Necesitamos una voz como la tuya’”, relata Argüello.

Yo volvería aborda una relación a la que alguien decide regresar pese a reconocer sus conflictos. Necesito parte del deseo de creer que las circunstancias todavía pueden cambiar. Quiero más cerrará el recorrido del EP con una mirada hacia aquello que aún queda por buscar.

El nombre Superrealis nació de la unión de palabras y de la intención de presentar una realidad amplificada. Para Cometa Sucre, el título define un proceso con menos filtros y decisiones tomadas durante las sesiones.

“Es la obra más cruda de Cometa. Nos muestra de manera espontánea. Las canciones fueron como primeras o segundas tomas: estoy escribiendo sobre esto, no lo voy a pensar más”, señala el músico.

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¿Cuándo y dónde será el concierto de Cometa Sucre?

Cometa Sucre presentará las cuatro canciones de Superrealis el jueves 24 de septiembre en Odisea La Cava, ubicada en Sol Plaza, Samborondón. El repertorio también incluirá temas de sus discos anteriores.

Debido al toque de queda, la organización adelantó los horarios. Las puertas abrirán a las 19:00 con el After Office Rock. El Romántico de la Perla subirá al escenario a las 20:00 y Cometa Sucre comenzará su presentación a las 21:00. El evento concluirá a las 22:00.

La preventa cuesta 15 dólares e incluye una cerveza. El concierto coincidirá con el cumpleaños de Perico Argüello y formará parte de las actividades por los diez años de Cometa Sucre.

Lo que debes saber

• Edward Berger dirigirá y Dennis Kelly escribirá el guion de la cinta.
• La secuela de Guerra Mundial Z retoma su desarrollo en Paramount Pictures tras años de espera.
• La primera entrega se estrenó en 2013.

Brad Pitt volverá a interpretar a Gerry Lane en la secuela de “Guerra Mundial Z”, más de una década después del estreno de la primera película. El proyecto de Paramount Pictures retomó su desarrollo con Edward Berger como director y Dennis Kelly como guionista.

El anuncio se conoció el 18 de septiembre a través de Deadline. Los acuerdos para la secuela ya están cerrados, luego de que el proyecto permaneciera detenido en distintas etapas desde 2013.

La primera película de “Guerra Mundial Z” se estrenó en 2013 bajo la dirección de Marc Forster. La producción estuvo basada en la novela de 2006 de Max Brooks, “World War Z: An Oral History of the Zombie War”.

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Edward Berger dirigirá la secuela

Edward Berger, director de “Sin novedad en el frente” y “Cónclave”, estará a cargo de la puesta en escena. El cineasta trabajó recientemente con Pitt en “The Riders”, una producción de A24 que se encuentra en posproducción.

Según The Hollywood Reporter, Pitt le propuso a Berger continuar con la franquicia de zombis mientras ambos trabajaban en esa película. Los dos habrían acordado retomar el proyecto después de finalizar el rodaje.

Berger también participará como productor ejecutivo. El guion estará a cargo de Dennis Kelly, ganador de un premio Tony por el libreto de “Matilda: The Musical” y creador de series como “Utopia”. Kelly también escribió la película “Together”, de 2021.

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La historia de Guerra Mundial Z

La primera película sigue a Gerry Lane, un exempleado de las Naciones Unidas interpretado por Pitt, quien recorre el mundo en busca de una solución ante una pandemia zombi.

El reparto incluyó a Mireille Enos, James Badge Dale, Peter Capaldi, Ruth Negga y Matthew Fox.

“Guerra Mundial Z” recaudó más de $ 540 millones en todo el mundo y se convirtió en la película de zombis con mayor recaudación hasta ese momento. El margen de ganancia fue ajustado frente a un presupuesto que llegó a triplicar las estimaciones iniciales.

Lo que debes saber

• Resident Evil alcanzó $108,3 millones globales tras su estreno en septiembre.
• Zach Cregger logró con Resident Evil el mayor estreno de su carrera.
• La cinta no incorpora a personajes de la saga de videojuegos.

“Resident Evil”, dirigida por Zach Cregger, recaudó $60 millones en Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana. La película de Sony Pictures se estrenó en 3.684 salas y alcanzó $108,3 millones a nivel global.

La cifra representa el mejor resultado para la franquicia basada en el videojuego, que cuenta con siete películas anteriores desde 2002. También es el mayor estreno para Cregger, director de “Weapons” y “Barbarian”.

El resultado de “Resident Evil” supera la recaudación nacional de la mayoría de las películas anteriores de la saga durante toda su exhibición. La excepción es “Resident Evil: Afterlife”, estrenada en 2010, que terminó con $60,1 millones en Estados Unidos y Canadá, sin ajustar por inflación.

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En la nueva película, Austin Abrams interpreta a un mensajero médico cuyo último trabajo de la noche lo lleva a enfrentarse a criaturas infectadas en Raccoon City. La producción registra un 95% en Rotten Tomatoes.

Según las encuestas de salida de PostTrak, el público estuvo compuesto en un 66% por hombres y en un 75% por personas menores de 35 años. La película recibió una calificación B+ en CinemaScore.

Los resultados de Zach Cregger

Las producciones anteriores de Cregger también registraron resultados de taquilla superiores a sus presupuestos de producción. “Barbarian” recaudó más de $46 millones con un presupuesto inferior a $5 millones. “Weapons” alcanzó $270 millones con un presupuesto de $38 millones.

“Resident Evil” tuvo un costo de producción informado de $75 millones, sin incluir los gastos de mercadotecnia y promoción. En el mercado internacional, la película recaudó $48,3 millones.

Entretenimiento

Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, murió a los 27 años: ¿qué le pasó?

Valeria Alvear

Comenzó a trabajar como modelo durante su adolescencia y debutó en una pasarela a los 16 años con la firma italiana Moschino. Posteriormente, participó en campañas y desfiles para marcas internacionales como Burberry, Dolce & Gabbana, Bottega Veneta y Calvin Klein.

En 2018 apareció junto a Cindy Crawford en un anuncio de Pepsi emitido durante el Super Bowl. La participación ocurrió 26 años después de la campaña que la modelo protagonizó para la misma empresa en 1992 y que se convirtió en uno de los comerciales más recordados de su carrera.

Presley también mantuvo una estrecha relación con su hermana. Ambos participaron en una campaña de Calvin Klein en 2018 y, en distintas entrevistas, el modelo destacó el vínculo que los unía. Incluso llevaba tatuado el nombre de Kaia en uno de sus brazos.

Su padre, Rande Gerber, es un empresario estadounidense conocido por haber cofundado la marca de tequila Casamigos junto con el actor George Clooney y el empresario Mike Meldman.

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Habló públicamente sobre su salud mental

Durante los últimos años, Presley Gerber abordó públicamente sus problemas de salud mental y consumo de sustancias. No obstante, estos antecedentes deben tratarse por separado de su muerte, pues las autoridades todavía no han establecido oficialmente qué la provocó.

En 2023, durante una entrevista en el pódcast Studio 22, explicó que contar su experiencia podía ayudar a otras personas que atravesaban situaciones similares.

“Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras dificultades relacionadas, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en un momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer”, afirmó.

Su hermana también se refirió recientemente al impacto que la adicción había tenido en su entorno familiar. “Cuando algo así ocurre en una familia, afecta a todos”, señaló Kaia en una entrevista con Vogue Estados Unidos.

Gerber utilizó además sus redes sociales para promover conversaciones sobre salud mental. A través de sus publicaciones buscó hablar sobre la depresión, la recuperación y la importancia de solicitar ayuda.

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Paris Hilton y Brooklyn Beckham despidieron al modelo

La muerte de Presley Gerber generó mensajes de despedida de amigos y figuras del entretenimiento. Una de las reacciones más emotivas fue la de Paris Hilton, quien compartió una fotografía junto al modelo y aseguró estar “completamente desconsolada”.

Hilton lo recordó como una persona dulce, sensible, amable y auténtica. También envió sus condolencias a la familia Gerber y destacó el cariño que despertaba entre quienes lo conocieron. People confirmó el homenaje publicado por la empresaria.

Brooklyn Beckham, hijo de David y Victoria Beckham, también recordó a su amigo. “Estoy desconsolado. Presley, eras la persona más amable y te vamos a echar muchísimo de menos”, escribió en redes sociales.

Brody Jenner se sumó a las despedidas con una fotografía en blanco y negro y un mensaje en el que lo llamó su “hermano de Malibú”.

En julio de 2026, con motivo de su cumpleaños número 27, Cindy Crawford había compartido fotografías de Presley durante su infancia. “Estoy muy orgullosa del hombre en que te has convertido, pero siempre te veré como mi niño pequeño”, escribió entonces.

La autopsia deberá determinar la causa de la muerte

Aunque Presley Gerber falleció en un centro de rehabilitación y había hablado sobre sus problemas de salud mental y consumo de sustancias, ninguna autoridad ha establecido que esos antecedentes expliquen su muerte.

La causa oficial dependerá de la autopsia y de posibles análisis toxicológicos realizados por la Oficina del Médico Forense del condado de Los Ángeles. Hasta que esos resultados sean divulgados, cualquier afirmación sobre lo ocurrido sería especulativa.

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Aries

Siento una semana que comienza con decisiones rápidas, pero no todas necesitan tomarse hoy. En el trabajo, puede aparecer una propuesta o responsabilidad que te entusiasme, aunque conviene revisar bien qué exige. En el amor, alguien puede buscar mayor cercanía y sorprenderte con una confesión o gesto directo.

Mensaje del día: no confundas velocidad con claridad. Lo que realmente quieres seguirá teniendo sentido después de pensarlo unas horas.

Tauro

Tu energía pide estabilidad, pero también un pequeño cambio. Algo en tu rutina puede estar empezando a sentirse demasiado predecible. En el amor, una persona puede demostrarte interés con hechos más que con palabras. En lo económico, una decisión sensata te dará tranquilidad para el resto de la semana.

Mensaje del día: presta atención a lo que te da paz sin aburrirte. Ahí puede estar el equilibrio que llevas buscando.

Géminis

Una conversación será importante. Puede darte una idea, revelar un sentimiento o ayudarte a comprender por qué alguien se ha comportado de cierta manera. En el amor, evita llenar silencios con suposiciones. En el trabajo, una oportunidad aparece cuando haces la pregunta correcta.

Mensaje del día: escucha lo que alguien te dice sin preparar tu respuesta mientras habla.

Cáncer

Hoy puedes sentirte más vulnerable frente a comentarios, recuerdos o cambios de ánimo. No todo tiene que convertirse en una señal sobre tu relación con los demás. En el amor, una persona cercana puede darte seguridad si te permites mostrar cómo te sientes. En el trabajo, no cargues con tensiones que pertenecen a todo el equipo.

Mensaje del día: antes de cuidar a alguien más, pregúntate qué necesitas tú para sentirte acompañado.

Leo

Una mirada, una invitación o un comentario pueden elevar tu ánimo desde temprano. Disfruta esa atención, pero no dependas de ella para sentirte seguro. En el amor, una conexión puede avanzar si muestras más curiosidad por la otra persona y menos necesidad de impresionar. Profesionalmente, alguien puede valorar tu iniciativa.

Mensaje del día: deja que te conozcan también cuando no estás intentando brillar.

Virgo

El lunes puede comenzar con ganas de organizarlo todo, pero una emoción inesperada puede cambiar tus prioridades. No te molestes contigo por salirte del plan. En el amor, alguien puede necesitar comprensión más que respuestas. En el trabajo, una tarea que parecía complicada se resolverá cuando dejes de buscar una solución perfecta.

Mensaje del día: haz lo suficiente y sigue adelante. No todo necesita ser impecable para tener valor.

Libra

Una relación puede colocarte frente a una decisión que vienes postergando. Quizá ha llegado el momento de expresar lo que realmente esperas. En el amor, una conversación puede ayudarte a saber si existe reciprocidad. En el trabajo, un acuerdo necesita límites claros desde el comienzo.

Mensaje del día: no te quedes donde todo parece tranquilo si para lograrlo tienes que callarte demasiado.

Escorpio

Puedes sentir nuevamente una emoción que creías bajo control. Tal vez sea deseo, nostalgia, enojo o curiosidad por alguien. No la rechaces, pero tampoco la conviertas automáticamente en una acción. En el trabajo, una información puede confirmar algo que venías sospechando.

Mensaje del día: pregúntate qué quieres obtener antes de volver a abrir una puerta del pasado.

Sagitario

La semana comienza con ganas de movimiento. Una propuesta relacionada con viajes, aprendizaje o un proyecto diferente puede despertar entusiasmo. En el amor, alguien puede sacarte de tu zona habitual y hacerte sentir curiosidad. Si tienes pareja, un plan espontáneo puede devolver ligereza a la relación.

Mensaje del día: sigue la emoción que te da energía, pero revisa primero si también tiene espacio real en tu vida.

Capricornio

Puede aparecer una responsabilidad más cuando ya tienes suficiente sobre la mesa. No asumas que debes aceptarla solo porque eres capaz. En el amor, mostrar cansancio o pedir apoyo puede fortalecer un vínculo. En lo económico, una decisión prudente te dará sensación de control.

Mensaje del día: poner un límite también es una forma de cuidar aquello que sí quieres sostener.

Acuario

Una conversación puede despertar una conexión distinta, especialmente con alguien que desafía tus ideas. En el amor, evita analizar demasiado si algo “tiene sentido” y presta atención a cómo te hace sentir. En el trabajo, una propuesta original puede recibir más apoyo del esperado.

Mensaje del día: deja que una conexión crezca sin decidir de inmediato qué nombre debe tener.

Piscis

Tu intuición estará activa, pero también tu sensibilidad. Puede costarte distinguir una corazonada de un miedo. En el amor, una persona puede ocupar tu mente más de lo habitual. Antes de buscarla, pregúntate si extrañas su presencia o la emoción que generaba en ti. En el trabajo, tu creatividad puede darte una salida inesperada.

Mensaje del día: no conviertas cada sensación en una señal. Escúchala primero y decide después.