Lo que debes saber

• Andrea Bucaram prioriza su rol como comentarista de farándula y a su familia.
• Reconoce que su exposición mediática es su sustento, defiende los beneficios de la farándula pese a las críticas y establece límites claros.
• También opina sobre polémicas del medio, respalda a Dalia Bucaram Pazmiño y cuestiona ataques contra Virginia Limongi.

La excantante Andrea Bucaram ya superó las cuatro décadas: tiene 42 años bien vividos. Actualmente atraviesa una etapa de transición y crecimiento. Dejó la música y ahora es comentarista de farándula, está al frente de un segmento en Radio Fuego.

Antes formó parte de espacios como Sale de aquí, en Canal Uno, El calentado y La universidad de la farándula.

En el ámbito personal, su hija mayor, Anahí, alcanzará la mayoría de edad el próximo año, mientras que la menor, Aitana, tiene cinco años.

¿Por qué está en una etapa de transición?

Antes justificaba mi comportamiento impulsivo por la juventud, pero ya estoy en una etapa más reflexiva, de empatía. Aunque siempre seré confrontativa cuando se meten con la familia. Trato de perder muchas guerras y ganar la más importante, que es la tranquilidad.

¿Ya la música dejó de interesarle?

La música requiere de inversión en todos los sentidos: monetario y de tiempo. El arte merece respeto. Creo que le puse un punto final. Tal vez el baile lo retome en algún momento. Danzar es mi vida, mi pasión. Llevo cinco años sin bailar. Quisiera volver a tener mi academia y dar clases. Luego de la muerte de mi padre (Adolfo), muchas situaciones cambiaron. En estos tiempos, con tanta información digital, a los hijos hay que darles calidad y cantidad de tiempo.

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Ahora prefiere los líos de la farándula...

Siempre he estado metida en la farándula, de alguna manera. Que la gente me conozca, me quiera o me pida una foto se lo debo a la farándula, y he comido gracias a ella. Lo digo abiertamente, pocos lo admiten. Si hablan de mí, yo como (risas). No me enojo, digan lo que digan. Sé que son más los beneficios. Aunque tengo límites: no meterse con la familia e hijos. Me han dicho ignorante, que me encanta el show y hasta que persigo a los hombres.

"Aprendí a soltar"

Su hija mayor, al parecer, heredó su carácter porque no se queda callada.

Los Bucaram somos así. Defendemos lo que creemos. Ella defendió a la hija de Carolina Jaume, Rafaella Pimentel. Por ahí se peleó con Arianna Mejía, quien hablaba muchas cosas feas, pero sé que detrás de ella había gente dándole información.

¿Usted le ha pedido que se mantenga al margen de esos dimes y diretes?

Ya se lo he dicho. Todos hemos sido jóvenes y hemos cometido el error de no escuchar a nuestros padres. Sé que nos lo dicen por nuestro bien, para protegernos. Tienen la sabiduría del tiempo y la vida. Los hijos no escuchan, aprendí a soltar. Estaré con ella siempre, en sus levantadas y caídas. No me atormento. Quiere estudiar Ciencias Políticas o Medicina. En la sangre lleva la política.

¿Andrea le dio muchos dolores de cabeza a su padre?

Tal vez el dolor de cabeza de ser artista, a veces no pedir permiso. Siempre traté de que esté orgulloso de mí. Muchos pensarán que porque soy Bucaram todas las puertas se me han abierto, no es así. Me costó ganarme a la gente. Tuve la fortuna de despedirme de él (hace 10 años). Su ausencia me dejó un vacío enorme. Debí crecer más rápido, me hice más independiente, me convertí en mi lugar seguro. Hasta el día de hoy lloro por mi papá, nunca dejaré de hacerlo. En ese camino me encontré.

Hablando de padres e hijos, Dalia Bucaram Pazmiño aspira a ser Miss Universo Ecuador.

Es la hija de Dalo Bucaram. Me parece hermoso. Dalia tiene las cualidades para llegar a ser Miss Universo Ecuador. No solo es bonita, además conocerá más de la vida, del país. Es una chica bendecida, es una reina, pero puede que no lo sepa. Representar a un país es tener una responsabilidad social.

"Las críticas nos hacen una mejor versión"

Las críticas le lloverán…

Creo que debemos agradecer a los adversarios y a las críticas, porque nos hacen una mejor versión. Que use todo a su favor. Ella seguirá creciendo. Si llega a ser Miss Universo Ecuador, me vuelvo loca de la emoción.

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A usted le dicen que persigue a los hombres. ¿Es cierto?

(Risas) No a todos. He sido tóxica, celosa... Dentro de mí hay muchas mujeres, decido quién quiero ser. Cuando tocan a mis hijas, me vuelvo placera. Ahora estoy soltera, sin nadie. Le he pedido a Dios no el hombre que yo quiera, sino el hombre que Él crea que necesito. Tomé malas decisiones, hay que hacerse cargo de aquello. Mis errores son míos, de nadie más. Estoy ligada, no más hijos. Solo que me enamore y él me pida hacer un tratamiento, entonces lo haría.

Su exnovio, Carlos José Matamoros, va por el quinto matrimonio. Ya nadie le cree.

Carlos José es un promotor de talentos. Todas sus exparejas han logrado muchos beneficios: son modelos, influencers… Se dan a conocer de alguna u otra manera.

¿Cuál fue el beneficio de su última esposa, Diana Carrera?

Nadie sabe, puede ser influencer. Es una buena mujer.

¿Le cree a Krystel Chuchuca, quien atraviesa un problema muy delicado con su expareja, Carlos Páez?

Es muy delicado opinar en ese caso porque hay una menor que está expuesta. No sé qué creer, no sé qué pensar. Se está manejando el caso de una forma muy mediática, desde la farándula. Es terrorífico.

Su archienemiga, Verónica Saltos, se le ocurrió meter la cuchara en ese caso.

En este momento veo a Verónica y me da lástima. No le importa lo que sea que tenga que hacer por protagonizar, por ser tomada en cuenta. Se volvió un títere, la veo en otro mundo y muy desubicada. Su peor enemiga es ella misma. Agrede a cualquiera y se mete en algo que no le corresponde. La hace quedar mal a Krystel.

Durante esta semana, Alejandra Jaramillo se quejó por una nota editada en Los Hackers en la que habló de forma favorable de Virginia Limongi ¿Qué opina?

Tienen una guerra en contra de Virginia Limongi, es obvio, la gente se da cuenta. Con el respeto que le tengo a Lazito, se ve que lo manipulan, no sé quién. Hace días dijo algo que no venía al caso: que Valeria Gutiérrez era la elegida para En contacto y no Virginia Limongi. ¿A quién le interesa? Lo que es para ti es para ti, así es el destino. Virginia lo hizo muy bien, llenó el vacío que dejó Alejandra. Podemos tener desacuerdos entre colegas, pero mantengamos el respeto por lo laboral. Meterse con la comida de la gente es delicado, no se vale.

¿A qué se refiere?

Decir que a Virginia no le correspondía estar en En contacto, que no le correspondía estar en MasterChef Celebrity, no está bien. Se meten con su trabajo, le quieren hacer daño, pero no pueden. Se la persigue solo porque no lo apoya en el caso de Sarita Alarcón. Se metió en problemas, hay que tener madurez para asumir y aprender a no ser títeres. Con el cariño que le tengo, le digo que pierde credibilidad, lo manejan. No se puede hacer todo por el trabajo. Hay un límite para el show, los valores no se pueden perder.

Y esa intensidad se incrementa cuando se trata de un dúo, dadas sus características. Al tratarse únicamente de dos miembros, no hay un tercero que medie o que permita tomar decisiones por mayoría. Eso deriva muchas veces en pequeñas tensiones sobre el ejercicio del poder dentro de la banda, roces que con el tiempo se acumulan y generan un desgaste.

Aparte del inevitable paso del tiempo, que nos va cambiando inexorablemente.

Es una situación que conocen de cerca los portovejenses Nelson Coral y Juan Fernando Andrade, miembros de Los Pescados, que a mediados de este mes de marzo estrenaron dos nuevas canciones después de 14 años de su último álbum hasta ahora, Por la boca muere el pez.

Se trata de Pulgares y Batalla, dos temas compuestos con diez años de diferencia, un puente simbólico entre dos momentos y dos artistas que, pese a sus desencuentros y silencios, saben que juntos han construido algo hermoso que merece ser cuidado.

EXPRESIONES le cuenta la génesis de estos dos nuevos singles de Los Pescados, que el público celebra volver a ver y escuchar con sus dos miembros originales, luego del paso del gran baterista Luis Peralta, de La Rola, también de Portoviejo.

Pulgares: un vals sobre no poder crear canciones

Si bien la grabaron a fines del 2025, Pulgares fue compuesta hace ya casi una década y es el reflejo de un momento particular en la banda y también en la relación de amistad de Juan Fernando y Nelson, con el peso de saber que en gran medida habían dejado de ser ese par de niños que se conocieron gracias a su amor por el fútbol y el Club Sport Emelec.

Un par de años después del lanzamiento de Por la boca muere el pez (2012), el dúo se propuso crear nueva música. Para ello decidieron atrincherarse en la casa de Nelson, quien recientemente se había mudado a Puerto Rico, playa vecina a Ayampe.

Con todo a su favor, empezaron a trabajar en largas sesiones que generaban ideas efímeras y descartables que no llegaban a buen puerto.

“Nos levantábamos, comíamos, ensayábamos y no nos salía nada. De tarde, lo mismo. Por ahí nos íbamos a la playa y conversábamos un rato. Pero cuando el ensayo no sale bien, es jodido que la amistad vaya bien”, le cuenta Juan a EXPRESIONES.

Así pasaron los días, con una sensación de frustración que los llevó a temer incluso que Los Pescados ya no daba para más. “Yo pensaba: ‘Aquí no está pasando nada, esta banda se acabó’, pero no lo decía. Y Nelson sentía lo mismo, pero tampoco lo decía, porque eso hubiera sido admitir, como las parejas románticas, que todo había terminado”.

Después de dos semanas de intentos fallidos, la última noche Nelson se puso a jugar con su guitarra acústica junto a Juan, como hacían cuando eran adolescentes, hasta que encontró la melodía de lo que sería Pulgares. Y en ese momento, Juan hizo lo que siempre ha hecho: decirle a su compañero de aventuras que tenía una buena idea.

“Entonces, cogí pluma y papel y me propuse escribir una canción sobre no poder escribir canciones. Una letra que se puede aplicar al final de una pareja, de una amistad o de un grupo musical, sobre dos personas que no han dejado de quererse, pero que quizás ya no tienen nada que decirse porque ya son distintas a lo que fueron en algún momento”.

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Pese a las reticencias iniciales, finalmente decidieron grabar la canción en su versión acústica original, con Nelson tocando y cantando al mismo tiempo, sin batería ni mayores arreglos de producción, excepto un suave sintetizador al final del tema, además del sonido de Juan escribiendo la letra en el teclado de su ‘compu’.

Una letra que si bien entonces le pareció cargada de melancolía, ahora considera feliz, pues fue la canción que les permitió continuar como banda. Y afianzar su amistad más allá de las inevitables circunstancias que separan los caminos de los hombres.

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Batalla: un blues acerca de volver a crear canciones

Batalla es producto de la nueva cosecha de Los Pescados, su primer tema compuesto en catorce años. Es un blues poderoso que, a diferencia de Pulgares, sí tuvo una labor de producción más detallada en el estudio de grabación, pues se montaron varias capas de guitarra e incluso tiene una línea de bajo, que estuvo a cargo de Nelson.

Por el hecho de ser un dúo, las composiciones de Los Pescados siempre han tenido muchas variaciones, de manera que la complejidad ‘compense’ de alguna manera el hecho de que se trabaja con pocos elementos.

Sin embargo, esta vez decidieron crear un tema sencillo y directo, con el espíritu de referentes como los Rolling Stones, Lou Reed, The White Stripes o Iggy Pop.

Precisamente esa sencillez hizo que al inicio Nelson tuviera sus dudas , pero Juan Fernando la tuvo clara siempre. “Yo estuve seguro desde el principio. Al corazón no se le puede decir que no, y yo sabía que teníamos una buena canción. Si tu banda es un dúo y la otra persona duda, tu misión en la vida es estar seguro y darle confianza”.

El track cuenta con la particularidad de que se le aceleró el tiempo sin alterar el tono, para encajar mejor la propuesta que tenía Juan sobre la forma en que debía ser vocalizado. Por ello el productor Ivis Flies le sugirió que también cantara, siendo la primera vez que ambos integrantes de Los Pescados juntan sus voces en estudio.

Con respecto a la lírica, Juan la escribió tres días después de tocar la canción por primera vez con Nelson. Es decir, tres días después de haberse vuelto a ver en cuatro años.

“Creo que es el último clavo en el ataúd de mi tema con las drogas y las terapias. Había terminado de escribir y publicar mi novela (doble) Adicto + Comedia romántica, así que era una cuestión muy presente aún. Esos sentimientos e imágenes todavía estaban en mí”, explica el baterista.

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Julián Vera, el ‘intermediario’

En todo el tiempo de existencia de Los Pescados, han contado con un colega y amigo incondicional, Julián Vera, cantante de La Rola, agrupación hermana y otro nombre clave de la escena portovejense.

Él ha sido varias veces el nexo entre Juan Fernando y Nelson cuando han estado distanciados, animándolos a mantener vivo el proyecto. “Los conozco desde que ellos tenían 13 o 14 años, y yo ya como 19 o 20”.

Si bien en Los Pescados hubo temporadas en que otros músicos ocuparon el puesto de baterista cuando Juan no podía, Julián considera que la banda es “el balance de estos dos polos, de estas dos personas: una que vive allá arriba en la montaña (Juan reside en Quito), y otra que vive a filo de mar. Unidos netamente por el amor y el cariño al rock and roll”.

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También ha sido decisivo para que Juan y Nelson vuelvan a hacer música juntos. El pretexto fue, irónicamente, organizar un último concierto de despedida con la presencia de la formación original.

Para esto tenía que convencer a Juan Fernando, quien se estaba reconectando con la escena musical tras haberse enfocado de lleno en la escritura. “Ambos se evadían o trataban de no entrar en conflicto de alguna manera, pero yo sentía que se evitaban”, recuerda el cantante de La Rola.

Juan aceptó, pero con la condición de que no sea una sola fecha, sino más. Y ese reencuentro fue la semilla de la sinergia actual.

“Los Pescados es el mejor ejemplo de cómo puede ser una relación masculina, entre hombres. Los chicos ahora no tienen problemas con abrazarse o decirse: ‘Ñaño, te quiero, te amo’. Pero nosotros nos criamos bajo la tutela de ser un poco más rudos. Y creo que eso encarece un poco más la sinceridad y honestidad de las relaciones”, reflexiona Julián.

• El festival combina funciones, talleres y experiencias inmersivas en Quito.
• La programación se extenderá hasta el sábado 25 de abril.

Una experiencia escénica pensada para una sola persona abrió la programación de Sala Mitómana 2026. En “Clima”, de Tardigradx Bichepalus, el espectador ingresa a un recorrido inmersivo donde datos reales —el clima del día de su nacimiento, la música de la época o los hechos históricos— se transforman en una narrativa sensorial. 

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“Es una experiencia completamente personalizada, como si te leyeran una carta astral, pero desde el clima”, explica Gabriela Piñeiros, administradora de Casa Mitómana – Invernadero Cultural

La propuesta forma parte de la séptima edición del festival organizado por el espacio independiente de Quito, que este año cumple diez años de gestión. Su enfoque está en las artes escénicas expandidas, proyectos que desbordan los formatos tradicionales del teatro. “No solo se trata de teatro o danza o circo, sino de cruces: teatro con cine, con visuales, con recorrido. Son obras que rompen lo convencional”, señala Piñeiros.

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La programación incluye instalaciones, conferencias performáticas y recorridos interactivos. La curaduría de este año se articula alrededor de tres ejes: memoria, cuerpo y archivo. “Tratamos de que todas las piezas hablen de las distintas formas de archivar información. Cómo el cuerpo guarda memoria, cómo los datos se pueden traducir en experiencias sensibles”, añade.

Repensarnos desde el arte

Entre las propuestas internacionales figura “El primer tacto”, de la agrupación española TAR, que aborda la percepción corporal desde una conferencia performática. Desde Chile llega “Topos”, que plantea al cuerpo como un archivo de procesos como la colonialidad y el mestizaje. “Todos estos artistas nos llevan a entender que hay mucha información guardada en nuestros cuerpos y que podemos acceder a ella desde lo escénico”, explica.

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La programación también incluye trabajos de artistas ecuatorianos. “La trocha”, de Joana Sánchez, se centra en la frontera entre Ecuador y Colombia y en las dinámicas de quienes cruzan pasos informales.  A esto se suma “Estoy quebrada”, del colectivo Yama, que vincula el cuerpo con las quebradas de Quito. 

Además de las funciones, el festival incorpora talleres y espacios de formación. Uno de ellos es “Latino futurismos”, que revisa la creación escénica desde perspectivas no eurocéntricas. “La idea es repensar cómo creamos desde América Latina, no desde una mirada externa, sino desde nuestras propias referencias”, explica.

Llegar al público

En paralelo, la organización reconoce que el contexto actual ha impactado en la asistencia a espacios culturales. Factores como la situación económica y la seguridad influyen en la decisión del público. “Estamos en un momento de crisis en el acercamiento a la cultura. La gente quiere venir, pero hay condiciones externas que lo dificultan”, afirma Piñeiros.

Aun así, la sala —con capacidad para 40 personas— mantiene una programación constante y busca sostener el vínculo con su audiencia. “Nos ha tocado incluso invertir en seguridad. No es fácil llenar siempre, pero seguimos apostando por estos espacios de encuentro y reflexión”, añade.

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El festival también busca ampliar su relación con el entorno inmediato. Entre las actividades previstas está una intervención en el espacio público. “Tenemos pendiente conectarnos más con el barrio. Por eso planteamos una acción en el parque, un espacio de descanso y pausa para quienes habitan el sector”, explica.

Durante el fin de semana, la agenda incluye el taller “Mover lo invisible” y funciones de “La trocha” y “El primer tacto”. El encuentro se extenderá hasta el sábado 25 de abril. El resto de la programación se puede consultar aquí. 

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Belinda y Los Ángeles Azules lanzan "Por ella" para la Copa del Mundo 2026

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El artista colombiano construyó su carrera con canciones que giraban en torno al desamor, la vida cotidiana y las relaciones personales. Temas como “Aventurero”, “Tenías razón” y “Maldita traga” lo posicionaron en el circuito de la música popular, donde logró conectar con audiencias en varios países de la región.

Su fallecimiento, ocurrido recientemente, dejó un vacío en la escena musical que aún resuena entre sus seguidores. La noticia provocó reacciones en redes sociales y en el entorno artístico, donde se destacó su trayectoria y la cercanía que mantenía con su público a través de sus letras.

Un emotivo recital

El tributo en Quito estará a cargo de La Banda del Aventurero, agrupación que acompañó a Jiménez durante su carrera. En el concierto, los músicos interpretarán algunos de sus temas más conocidos, en una presentación que busca reconstruir parte de su repertorio en vivo.

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Olivia Rodrigo estrena ‘drop dead’, convirtiendo el amor en un espectáculo visual

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El homenaje formará parte del evento “Despechados”, que también reunirá a Jessi Uribe, Luis Alfonso y Alzate. La propuesta gira en torno a la música popular y sus distintas vertientes, con un enfoque en canciones asociadas al despecho.

Lo que debes saber

• Tini confirma conciertos en Guayaquil y Quito en septiembre de 2026]
  
  
• Preventa en Quito inicia el 20 de abril con tarjetas Produbanco en Ticketshow
• Entradas en Guayaquil se venderán en Buenplan con producción de Crossover

Tini llega a Ecuador con su FUTTTURA World Tour y las entradas estarán disponibles en distintas plataformas según la ciudad. Los conciertos en Guayaquil y Quito ya tienen fechas confirmadas y procesos de venta definidos. Esta guía explica cómo comprar boletos, cuándo inicia la preventa y qué debes tener en cuenta.

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FUTTTURA en Guayaquil

El show en Guayaquil se realizará el 20 de septiembre en el Estadio Modelo Alberto Spencer, a las 20h00. La producción está a cargo de Crossover y la venta se realizará a través de Buenplan (www.buenplan.com.ec). La organización informó que los detalles de precios, localidades y fecha de inicio de venta se anunciarán en los próximos días mediante sus canales oficiales.

Para comprar entradas en Guayaquil, debes ingresar a la web de Buenplan, buscar el evento TINI FUTTTURA World Tour Guayaquil, seleccionar la localidad disponible, iniciar sesión o registrarte, elegir el método de pago y confirmar la compra. Luego podrás descargar tu entrada digital.

FUTTTURA en Quito

En Quito, el concierto será el 22 de septiembre en el Coliseo Rumiñahui, también a las 20h00. La producción está a cargo de Top Shows y la venta se realizará mediante Ticketshow (www.ticketshow.com.ec).

La preventa en Quito inicia el lunes 20 de abril a las 10h00 y será exclusiva para tarjetas Produbanco de crédito y débito. Para acceder, debes ingresar a la plataforma, seleccionar el evento, elegir tu ubicación, completar los datos personales y realizar el pago. La entrada se habilitará en formato digital tras la confirmación.

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El tour FUTTTURA incluye canciones como ‘Miénteme’, ‘La Triple T’, ‘Muñecas’ y ‘Fantasi’, además de temas vinculados a su etapa en Violetta. La gira ha registrado fechas agotadas en ciudades de Latinoamérica y Europa, lo que anticipa una alta demanda en Ecuador.

Se recomienda conectarse minutos antes del inicio de la venta, tener una cuenta activa en la ticketera, contar con una conexión estable y evitar enlaces no oficiales para prevenir fraudes.

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Fusión de ritmos con sello internacional

Bajo la producción ejecutiva de Tainy, el tema cuenta con la participación en composición de Horacio Palencia, Diego Bollella, Elías Mejía y la propia Belinda. La propuesta sonora se define como una hibridación entre la cumbia mexicana y el pop contemporáneo, diseñada para exportar la identidad local a los estadios del mundo. Previo a su estreno, la pieza generó una notable tracción en plataformas como TikTok, donde fragmentos y rumores mantuvieron en vilo tanto a la afición futbolística como a los seguidores de los artistas.

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Una narrativa de euforia deportiva

La composición lírica apela directamente a la emotividad del hincha. Con referencias al orgullo y la pasión, el coro destaca frases como: “Lo que daría por ella, por ella, porque brillara aquí en mi pecho igual que las estrellas”, integrando el tradicional cántico del "olé" y la adrenalina de un “gol al minuto noventa”. El enfoque busca conectar la atmósfera de las fiestas populares con la efervescencia que caracteriza a las citas mundialistas.

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Celebración de la identidad mexicana

Para Belinda, este proyecto representa un hito en su trayectoria, calificándolo como un homenaje a su país: “Esta canción es un motivo de celebración para todos los mexicanos. ¡Va por mi México!”, manifestó. En sintonía, Los Ángeles Azules subrayaron el privilegio de representar a su nación en un marco de alcance global, expresando su intención de que el ritmo de la cumbia acompañe el baile de los aficionados durante toda la competencia.

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Álex Eugenio fusiona bolero y narrativa cinematográfica

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El cantautor guayaquileño presenta ‘No pensé volverte a ver’, su primer trabajo como parte de un soundtrack original para la película Nosotros, mi papá y el perro, dirigida por Pablo Arturo Suárez.

La composición parte de un enfoque minimalista centrado en la guitarra, instrumento que sostiene el motivo principal desarrollado para la película y que se repite en distintas variaciones a lo largo del filme. Ese mismo eje musical se traslada al sencillo, que mantiene una estructura íntima y conecta con la narrativa emocional de la historia.

La canción se inscribe dentro del bolero contemporáneo que caracteriza al artista, pero incorpora una lógica cinematográfica en su desarrollo. Este enfoque marca una transición en su carrera hacia formatos más conceptuales y vinculados a lo audiovisual, en línea con los proyectos que prepara para 2026.

Tenoch apuesta por el synth pop y el storytelling

‘Capítulo 1: Despedida’ – Tenoch

La banda quiteña Tenoch presenta ‘Capítulo 1: Despedida’, un sencillo que forma parte de un proyecto narrativo desarrollado por Mateo y Joaquín Terán.

La canción se construye dentro del synth pop y se articula con una propuesta visual animada dirigida por Sebastián Valbuena, con apoyo de SAYCE.

El tema aborda el paso de la infancia a nuevas etapas personales y se estrenó el 10 de abril en plataformas digitales.

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Michelle Espinosa inicia nueva etapa de lanzamientos

‘Mensajes confusos’ – Michelle Espinosa

La artista presenta ‘Mensajes confusos’, un sencillo trabajado desde 2024 junto a los productores José Rosero y Crusssssss_. El tema forma parte de una nueva etapa de lanzamientos de la artista guayaquileña.

La producción se realizó con fondos de SAYCE y la portada fue desarrollada por Gio Franco.

La cantante anticipa más estrenos en los próximos meses, según compartió en su cuenta de Instagram.

Lo que debes saber

• Pedro Almodóvar cuestiona el talento de Jacob Elordi en entrevista en España y duda si es actor consolidado.
• El director critica “Cumbres Borrascosas” y afirma que el actor aún no enfrenta papeles exigentes.
• La polémica crece en redes mientras la carrera de Elordi sigue en ascenso en Hollywood.

El director de cine y guionista español, Pedro Almodóvar, cuestionó las habilidades interpretativas de Jacob Elordi durante una entrevista en el pódcast La Pija y la Quinqui, donde también criticó proyectos recientes del actor. 

El cineasta puso en duda si Elordi es un intérprete consolidado o si su fama responde principalmente a su imagen pública.

Las declaraciones del director, ganador del Oscar, se dieron en el contexto de una conversación sobre el crecimiento del actor en la industria y su proyección internacional.

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Una duda directa sobre su talento

Durante la entrevista, Almodóvar fue claro al expresar su percepción sobre Elordi: “Todavía me preguntaba si era un símbolo sexual o un actor respetado”. La frase encendió el debate en redes y medios especializados.

Aunque reconoció que el actor atraviesa un momento importante en su carrera, el director dejó claro que aún no considera que haya demostrado todo su potencial interpretativo.

Críticas a sus películas recientes

El cineasta español también opinó sobre algunos de los proyectos en los que ha participado Elordi, incluyendo la adaptación de Cumbres Borrascosas, a la que calificó como “muy mala”.

Sin embargo, aclaró que las fallas del filme no recaen en los actores, sino en la propuesta general de la producción, señalando que “hacen lo que pueden” con el material que reciben.

El reto pendiente en su carrera

Sobre su participación en Frankenstein, dirigida por Guillermo del Toro, Almodóvar consideró que se trata de un papel “cómodo” que no exige demasiado a nivel actoral.

En ese sentido, insistió en que necesita ver a Elordi en roles más complejos antes de definirlo como un actor consolidado dentro de la industria.

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Reacciones y polémica en redes

Las declaraciones no tardaron en generar reacciones entre los seguidores del actor, quienes cuestionaron la dureza de los comentarios del director español.

Medios internacionales replicaron la entrevista, amplificando el debate sobre si Elordi es solo una figura mediática o un talento en construcción.

A pesar de las críticas, Elordi ha mostrado interés en diversificar su carrera, incluso explorando proyectos en español en el futuro.

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Lo que debes saber

• La producción vuelve a estar liderada por Dan Nigro, consolidando una de las duplas creativas más consistentes del pop actual.
  
• Según primeras reacciones, el single apuesta por un sonido más etéreo y contenido, alejándose parcialmente de la intensidad rock-pop de su etapa anterior.
  
• El videoclip dirigido por Petra Collins refuerza la identidad visual de esta nueva era, con una estética más fantasiosa y cuidada.

Olivia Rodrigo abre oficialmente una nueva etapa con el estreno de drop dead, el primer single de su próximo álbum you seem pretty sad for a girl so in love, marcando así el inicio de una era que ya deja ver una identidad estética y sonora mucho más definida. La canción llega acompañada de su videoclip oficial, reforzando la intención de presentar esta "primera probada" como una experiencia completa: no solo auditiva, sino también visual, emocional y conceptual.

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‘Drop dead’: Olivia Rodrigo inicia nueva era con el primer single de su nuevo álbum

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Lo cierto es que, este lanzamiento no llega en solitario ni de manera improvisada, ya que Rodrigo vuelve a unir fuerzas con Petra Collins, una colaboradora recurrente en su carrera desde los días de SOUR, consolidando una dupla creativa que ha sabido traducir su universo interno en imágenes potentes y reconocibles. En términos generales, drop dead se presenta como una carta a la feminidad, abrazando una naturaleza fantasiosa, delicada pero también intensa que dialoga directamente con la estética que anticipa este nuevo proyecto.

Pero... ¿de qué habla realmente la canción?

Escrita por Olivia Rodrigo junto a Dan Nigro y Amy Allen, drop dead se sumerge en la intensidad del primer enamoramiento desde un lugar casi hiperbólico, donde la emoción roza lo obsesivo y lo fantasioso. La canción construye un relato en el que Rodrigo se posiciona frente a alguien que la deslumbra por completo, narrando ese instante inicial en el que todo se magnifica: los nervios se vuelven insoportables, la curiosidad se transforma en necesidad y la ilusión adquiere tintes casi irreales.

A lo largo de la letra, la artista juega con imágenes que refuerzan esta idea de enamoramiento como una experiencia que consume, desde el deseo de que el momento no termine, como cuando pide que "esa cerveza nunca se acabe", hasta la exageración emocional de "caer muerta" ante un simple beso, una metáfora que encapsula la vulnerabilidad extrema de quien siente por primera vez con esa intensidad.

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En esa misma línea, la canción también introduce referencias culturales y personales que amplían su lectura: desde la mención a Just Like Heaven de The Cure, una de las bandas favoritas de Olivia; incluso llegando a compartir escenario con su vocalista, Robert Smith, en Glastonbury, lo que refuerza esta idea de un amor idealizado y casi etéreo.

Lo cierto es que el concepto en sí engloba guiños más específicos que han llevado a muchos a vincular la canción con Louis Partridge, actor con quien Rodrigo habría mantenido una relación desde 2023 hasta finales de 2025, siendo que su figura llega a representar ese imaginario británico presente en la narrativa; algo relativamente recurrente en los últimos contenidos de la artista, teniendo como momento más explícito el "cruce astrológico" entre Piscis y Géminis en el puente de la canción:

Piscis y Géminis, pero creo que podríamos llevarnos muy bien juntos.Olivia Rodrigo en ‘drop dead’

La canción incluso incorpora la figura del Palacio de Versalles como una forma de reforzar esta construcción de un romance elevado, casi teatral, donde el amor se vive como espectáculo.

En conjunto, y siguiendo lecturas como las desarrolladas en Genius, drop dead no solo retrata un crush, sino que lo convierte en una fantasía emocional total: un espacio donde lo real y lo imaginado se entrelazan, y donde la feminidad se expresa desde lo sensible, lo dramático y lo profundamente intenso, jugando también con "tradiciones" contemporáneas asociadas a estas experiencias, como el "stalkeo" en redes y la idealización digital del otro.

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El videoclip: fantasía, estética y narrativa

Asimismo el universo de drop dead se expande con un videoclip que no solo acompaña la canción, sino que la eleva; dirigido nuevamente por Petra Collins, el video fue grabado en el ya mencionado, Palacio de Versalles, confirmando que la referencia en la letra no era decorativa, sino parte central del concepto.

Visualmente, el clip apuesta por una estética etérea y onírica: Rodrigo aparece en escenarios que combinan lo aristocrático con lo íntimo, jugando con contrastes entre lo delicado y lo emocionalmente caótico. Hay una sensación constante de fantasía romántica, casi como si el enamoramiento transformara el mundo en algo irreal.

El sello de Collins es evidente: una dirección que prioriza la sensibilidad visual, con encuadres suaves, iluminación difusa y una construcción estética que recuerda a su trabajo en Euphoria, así como su colaboración previa con Rodrigo en el video de good 4 u de 2021.

En conjunto, drop dead no solo funciona como un single, sino como una declaración de intenciones. Olivia no está simplemente estrenando música: está definiendo el tono emocional, visual y narrativo de toda una nueva era.

Lo que debes saber

• LUX (Complete Works) marca el cierre definitivo de la era conceptual más ambiciosa de Rosalía hasta la fecha.
  
• Las canciones añadidas ya estaban disponibles en formatos físicos (CD y vinilo), lo que había generado críticas entre fans por la experiencia incompleta en streaming.
  
• La versión extendida de Dios es un stalker recupera fragmentos eliminados anteriormente, algunos de los cuales se habían vuelto virales entre seguidores.

Tras varios meses de expectativa, Rosalía presenta finalmente LUX (Complete Works) en plataformas digitales, una versión ampliada y definitiva de su proyecto lanzado originalmente el 7 de noviembre de 2025. Con esta edición, la artista no solo reabre el universo conceptual de LUX, sino que también responde a una "deuda pendiente" con sus oyentes en streaming, quienes hasta ahora no habían podido acceder a la obra en su totalidad.

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Y es que, desde su estreno, el álbum se encontraba incompleto fuera de sus formatos físicos (CD y vinilo), donde sí estaban disponibles varias piezas adicionales que no llegaron a plataformas digitales en su momento. Esta situación cambió el 16 de abril de 2026, cuando dichas canciones fueron finalmente "liberadas", permitiendo que el público pueda experimentar el proyecto tal como fue concebido: una obra dividida en cuatro movimientos que ahora, por fin, se presenta íntegra para todos sus oyentes.

Y, ¿cuáles son las nuevas piezas que completan 'LUX'?

Antes de entrar canción por canción, vale la pena detenerse en un detalle clave: aunque el lanzamiento suma oficialmente tres temas inéditos, muchos fans consideran que hay una cuarta "novedad" dentro de esta edición. Se trata de la versión "francotiradora" de Dios es un stalker, que si bien ya formaba parte del tracklist original, ahora se presenta en una versión extendida que recupera fragmentos previamente ausentes y refuerza su carga conceptual, especialmente en su relación con lo religioso y lo simbólico.

En conjunto, estas incorporaciones no funcionan como simples añadidos, sino como piezas que expanden el universo narrativo de LUX, reforzando sus ejes temáticos: la espiritualidad, la identidad, el deseo y la feminidad, desde perspectivas más arriesgadas, íntimas y, en algunos casos, incluso irónicas.

Dios Es Un Stalker (versión Francotiradora)

En esta versión ampliada, Rosalía juega con una de sus ideas más provocadoras: humanizar a Dios y trasladarlo al plano terrenal, otorgándole emociones y conflictos mundanos. Lejos de ser una burla directa, la canción funciona como una metáfora cargada de doble y triple sentido, donde el concepto de omnipresencia se cruza tanto con la espiritualidad como con la experiencia contemporánea de las redes sociales, donde cualquiera puede observar o "seguir" la vida de otro sin ser visto.

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Al mismo tiempo, la artista utiliza esta figura para hablar indirectamente de su propia fama, comparando ese "complejo de Dios" con la intensidad de ser una figura pública constantemente observada. La versión "francotiradora" recupera además fragmentos que refuerzan esta narrativa, incluyendo referencias más explícitas y líneas que juegan con la idea de control y alcance; como esa metáfora de "donde pongo el ojo pongo la bala", elevando la canción a un ejercicio irónico, provocador y sorprendentemente reflexivo.

Focu 'Ranni

Por otro lado aquí, Rosalía construye uno de los relatos más personales del proyecto al entrelazar su propia historia con la de Santa Rosalía de Palermo, figura histórica del siglo XII. La canción establece un paralelismo directo entre ambas: una mujer que decide romper con el destino que otros habían trazado para ella; en el caso de la santa, un matrimonio arreglado; en el de la artista, su relación con Rauw Alejandro para elegir su libertad por encima de todo.

Este cruce se refuerza a través de símbolos potentes, como el cambio del blanco al violeta: una forma de "vestirse de sí misma", según la etimología de su nombre o, el uso del siciliano en la letra, que conecta directamente con la figura histórica. El concepto de "focu 'ranni" (fuego grande) atraviesa toda la canción como metáfora de una relación que consume, que quema, pero que también impulsa una transformación personal.

Además, la narrativa se expande con su videoclip, ya disponible en plataformas premium, dirigido por Petra Collins, donde Rosalía aparece vestida de novia, reforzando visualmente esta historia de ruptura con un destino romántico que nunca llegó a concretarse, en clara conexión con la era Motomami por las motos que recuerdan los visuales de Saoko.

Jeanne

Inspirada en la historia de Juana de Arco, esta canción recorre la vida de la heroína francesa desde su ascenso como figura clave en la guerra hasta su trágico final en la hoguera. Rosalía retoma este relato para explorar temas como la fe, el sacrificio y la incomprensión, poniendo el foco en cómo una mujer puede ser elevada y condenada por el mismo sistema.

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Sin embargo, la lectura no se queda en lo histórico, ya que la artista introduce una reinterpretación contemporánea del personaje, destacando aspectos como su identidad y su expresión de género, teniendo en cuenta esencialmente su apariencia andrógina, esto para conectar con discursos actuales, incluyendo una lectura que ha sido asociada con la comunidad LGBTQ+. De esta forma, Jeanne no solo funciona como un homenaje, sino como una resignificación de la figura de Juana de Arco desde una mirada moderna y crítica.

Novia Robot

Con una carga irónica mucho más evidente, Novia robot se posiciona como una crítica directa a los estándares de perfección impuestos sobre el cuerpo femenino, tomando como punto de partida la figura de las muñecas hiperrealistas. A partir de ahí, Rosalía construye una canción que cruza referencias culturales y espirituales de distintas tradiciones, desde la profetisa bíblica Miriam (hermana mayor de Moisés) hasta la maestra taoísta china Sun Bu'er.

Este contraste no es casual: mientras critica una perfección superficial e inalcanzable, también introduce la idea de una perfección espiritual ligada al taoísmo, entendida como un camino de equilibrio y plenitud. La canción suma además escenas que reflejan incomodidades cotidianas de la experiencia femenina, desde lo estético hasta lo social y referencias personales que algunos interpretan como guiños a su relación pasada, reforzando así su carácter íntimo y crítico al mismo tiempo.

Lo que sigue para Rosalía

Con LUX (Complete Works) ya disponible en streaming, Rosalía cierra oficialmente una etapa que se ha caracterizado por su ambición conceptual y su exploración estética. Ahora, todas las miradas apuntan a lo que viene: la continuación del esperado LUX Tour, y sus fechas en Barcelona, Amsterdan y Londres con las cuales la artista llevaría este universo a los escenarios, apostando por una experiencia que, siguiendo la línea del álbum, promete ser tan visual como emocional.

Si algo deja claro este lanzamiento es que Rosalía no solo piensa en canciones, sino en mundos completos; y hot que LUX está completo, la pregunta ya no es qué faltaba… sino hasta dónde puede llevarlo en vivo.

Lo que debes saber

• Mar Rendón anunció esta semana una para en su carrera musical por problemas con su discográfica. 
• Eugenio Derbez respondió al video publicado en Instagram y le ofreció ayuda a la cantante ecuatoriana.
• Ambos tenían un vínculo previo cuando Derbez decidió impulsar su carrera en 2023.

Eugenio Derbez ha vuelto a respaldar públicamente a la ecuatoriana Mar Rendón. Es que el actor mexicano se hizo presente en el momento difícil que vive la cantante, quien esta semana anunció una para en su carrera por diferencias con su discográfica, Intergroup Records. 

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Mar Rendón: Crece la controversia entre la artista y su casa discográfica

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"Actualmente me encuentro en una situación en la que afirman no podría lanzar música libremente, no podría desarrollar mi proyecto libremente como lo he hecho durante años y no tengo control sobre decisiones fundamentales de mi carrera en lo absoluto", fue parte de lo que explicó la artista en un video publicado en Instagram. 

“He intentado resolver esto por todas las vías posibles de forma profesional y de buena fe. Lamentablemente las condiciones que se me han planteado para poder continuar o salir de esta relación no son razonables transparentes ni sostenibles”, agregó. 

Respaldo de Eugenio Derbez a Mar Rendón

Es justamente en esa publicación donde Derbez se hizo presente. El mexicano escribió un comentario en el video y se puso a las órdenes de la joven ecuatoriana. "¿Qué pasó Mar? ¿Cómo te ayudamos?", fue lo que puso el famoso actor. 

A lo que Rendón le respondió ahí mismo: "Gracias papá Eugenio. Lo único que quiero es seguir haciendo música como lo he hecho toda mi vida. Y hoy no puedo". Hasta el momento, Derbez no volvió a contestar en esa publicación.

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Mar Rendón detiene su carrera y expone conflicto con su disquera: "Estoy pidiendo hacer música”

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La postura de la discográfica sobre Mar Rendón

Tras este pronunciamiento de la cantante, Intergroup Records reaccionó y respondió. Según la compañía, la artista habría decidido apartarse de manera unilateral de los compromisos previamente adquiridos, sin una justificación jurídica válida, desconociendo los términos establecidos en el contrato que regula la relación entre ambas partes.

Asimismo, la empresa señala que Mar Rendón ha sido tratada en todo momento con respeto, dignidad y profesionalismo. En este contexto, precisa que posibles diferencias de carácter artístico o creativo no constituyen un incumplimiento contractual ni justifican el desconocimiento de obligaciones legalmente adquiridas.

La artista guayaquileña, que ganó notoriedad durante la pandemia por sus transmisiones en vivo con EXPRESO, en las que miles de personas se conectaban para disfrutar de sus mezclas, ahora apuesta por la producción musical propia como una evolución natural de su trayectoria.

El tema será estrenado este viernes 24 de abril, fecha en la que estará disponible en plataformas digitales. Además, el lanzamiento incluirá un concepto visual y una presentación en vivo en un bar ubicado en la calle Panamá, en el centro de Guayaquil, donde se realizará una pre-party desde las 20:00 para que el público escuche el track por primera vez.

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Una colaboración internacional gestada en la virtualidad

El sencillo cuenta con la participación del DJ argentino Nicolás Sierra Lero, conocido como Call Me Bestia, y del productor Martín Palazzo (MP), en una colaboración que se desarrolló completamente a distancia.

El proyecto inició en enero, tras un reencuentro entre Chincha y Sierra Lero, a quien conoció años atrás. Posteriormente, se sumó Palazzo, con quien no tenía contacto previo.

“Hicimos una reunión por Zoom, conversamos, vimos el perfil de cada uno, hicimos match y dijimos: hay que centrarnos a producir”, relata.

El proceso incluyó encuentros semanales para revisar avances y ajustar detalles. “Nos poníamos fechas para reunirnos una vez a la semana… y a finales de marzo el track ya estaba masterizado”, señala.

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‘Óyeme’: un nombre breve con identidad sonora

El nombre del track surgió en la etapa final del proceso creativo, cuando la canción ya estaba terminada pero aún no tenía título.

“Cuando escuchamos ya el track final no teníamos el nombre de la canción… en una parte del vocal hay una intro que dice ‘Óyeme’… y dijimos, ya, ese nombre va”, explica la DJ.

La elección también respondió a su sonoridad y conexión con el público. “Le damos un nombre corto, fácil de decir… la gente es como gritona: ‘Óyeme, Óyeme’, y ya quedó así ”, añade.

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Latin House: un sonido que la representa

El resultado final fue una canción dentro del género Latin House, un género que terminó imponiéndose de forma natural durante el proceso creativo. Más que una decisión técnica, fue una construcción que reflejaba tanto la identidad de Chincha como el punto en común entre los tres artistas: su raíz latina y su afinidad por el house.

“El track quedó en Latin House porque es muy representativo de lo que soy yo… los tres somos latinos y nos gusta el house”, afirma.

En esa misma línea, la propuesta también buscó mantenerse fiel a su personalidad, apostando p or una energía más luminosa y bailable. El resultado es un track que no solo conecta estilos, sino que traduce su esencia en ritmo.

Un mood playero y bailable

‘Óyeme’ está concebido como una canción versátil, pensada tanto para la playa como para la pista de baile.

“Yo lo veo bastante playero… un fin de semana, estás en la playa con amigos, pones el parlante y te dan ganas de bailar”, describe Chincha.

El tema incorpora elementos como percusión tropical, piano y bases rítmicas que refuerzan su carácter festivo. “Es muy alegre el track, tiene muchos ritmos tropicales… es muy bailable”, añade, al tiempo que reconoce que el house es un género que disfruta y que forma parte habitual de sus sets.

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De la pandemia a la madurez artística

La evolución de DJ Chincha no solo está marcada por su salto a la producción musical, sino también por un proceso de adaptación que redefinió su forma de entender la música y al público.

En sus inicios, su propuesta estaba enfocada en un solo género. Sin embargo, con el tiempo comprendió que la dinámica de los eventos exige mayor versatilidad. Ese punto de quiebre llegó durante la pandemia, cuando sus transmisiones en vivo la enfrentaron a una audiencia diversa que pedía distintos estilos.

“Me pedían cumbia, reggaetón, salsa… eran géneros que yo no escuchaba mucho y que me tocó aprender”, recuerda.

Esa experiencia redefinió su rol como DJ y amplió su enfoque musical. “Entendí que no siempre puedo poner lo que yo quiero… mi trabajo es hacer bailar a la gente”, afirma.

Hoy, esa versatilidad le permite adaptarse a distintos públicos y consolidar una propuesta más madura en cada presentación.

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Guayaquil como punto de partida hacia el exterior

Más allá de su propuesta sonora, la artista considera que este lanzamiento también puede aportar visibilidad a la escena musical local.

“En Ecuador hay demasiado talento y no lo hemos exportado bien… creo que este track puede hacer que la gente diga: ‘qué bacán, esa canción es de Guayaquil’”, sostiene.

La colaboración internacional, que conecta Ecuador y Argentina, apunta precisamente a abrir nuevas puertas en el mercado global.

Lo que debes saber

• Kacey Musgraves se integra al cartel de Coachella este 18 de abril en reemplazo de Jack White.
• La organización confirma cambios en los horarios del escenario principal para este sábado en Indio.
• YouTube transmitirá en vivo el nuevo set de Kacey Musgraves durante el segundo fin de semana.

El festival Coachella 2026 sigue siendo noticia. Ahora se anuncia la incorporación de Kacey Musgraves, cantautora de música country, para su segundo fin de semana en el Empire Polo Club. La artista estadounidense reemplaza a Jack White, quien canceló su participación por motivos logísticos, lo que alteró el cronograma oficial de este sábado 18 de abril.

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Jack White, considerado uno de los grandes conceptualistas del rock del siglo XXI, fue incorporado sorpresivamente al cartel de esta edición del festival. El ex frontman de la banda The White Stripes se presentó el primer fin de semana en Coachella, con una actuación que no decepcionó. 

El pasado 11 de abril cantó durante una hora en el escenario Mojave Tent, quince minutos más de lo que se había planificado previamente.

Cambios de última hora en el cartel de Indio

Los canales digitales de la organización de Coachella fueron el medio mediante el cual se anunció una modificación significativa en la programación de los escenarios principales para el sábado 18 de abril.

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Una modificación bien aceptada

Kacey Musgraves asume el espacio dejado por Jack White, con una propuesta muy diferente a la prevista para esta la jornada. Según el portal especializado Variety, la salida de White responde a imprevistos en la logística de su equipo técnico, lo que no permitió el montaje requerido para su espectáculo de rock experimental.

El nombre de Kacey Musgraves fue recibido con mucho interés por los asistentes. La cantante vive una etapa de gran popularidad luego de sus recientes lanzamientos discográficos.

Los usuarios de la aplicación oficial del evento recibieron notificaciones en tiempo real para actualizar sus itinerarios personales y evitar confusiones durante el ingreso al recinto.

El impacto estético de Kacey Musgraves

Si algo garantiza la presencia de Musgraves en el escenario principal es un despliegue visual alineado con la estética contemporánea del festival. Fuentes de la revista Rolling Stone aseguran que la producción de la artista preparó una adaptación de su gira mundial para ajustarse a las dimensiones de Coachella.

La cantante, conocida por fusionar el country con elementos psicodélicos, es una de las figuras con mayor capacidad de atracción para el público que consume tendencias de moda y estilo de vida.

En declaraciones recogidas por la plataforma de prensa de Goldenvoice, ella manifestó su entusiasmo por esta invitación imprevista: “Regresar al desierto bajo estas circunstancias es un desafío que acepto con alegría para conectar con quienes buscan nuevas experiencias sonoras”.

Ajustes en los horarios de transmisión

Para los seguidores que sintonizan el evento desde Ecuador, el cambio de artistas modifica ligeramente el bloque de transmisión en vivo de YouTube. El set de Kacey Musgraves se emitirá en el canal principal de Coachella, el sábado 18 de abril, a las 17:00, hora Ecuador. 

La logística del festival asegura que el resto de las presentaciones, incluyendo los cierres de jornada, no sufrirán desplazamientos mayores. Los técnicos del escenario principal trabajan en la transición de equipos para asegurar que la calidad del sonido cumpla con las expectativas de los miles de asistentes presenciales.

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Reacción de los fanáticos y tendencias digitales

En plataformas como X e Instagram, los internautas destacan la versatilidad del cartel de este año, que ha sabido integrar diversos géneros para mantener la relevancia global. 

Hay gran interés por conocer el repertorio de Musgraves, así como comparaciones entre su estilo y la potencia rítmica que caracterizaba a White.

Lo que debes saber

• Paramount confirma secuela de Guerra Mundial Z en CinemaCon 2026, 13 años después del estreno.
• Guerra Mundial Z, protagonizada por Brad Pitt, recaudó más de 540 millones.
• La secuela está en desarrollo, aún no se confirma si Brad Pitt la protagonizará ni si será continuación directa o nueva historia.

La película Guerra Mundial Z, dirigida por Marc Forster tendrá una secuela, según confirmó Paramount Pictures durante la CinemaCon 2026. El anuncio marca el regreso de la franquicia 13 años después de su estreno, tras una larga etapa de rumores sobre su continuación.

El filme original, protagonizado por Brad Pitt, se convirtió en la película de zombis más taquillera de la historia, superando los 540 millones de dólares en recaudación mundial.

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Un regreso esperado por más de una década

El anuncio pone fin a años de incertidumbre en torno al futuro de la franquicia. Desde su estreno en 2013, la secuela había sido objeto de múltiples intentos fallidos, cambios de guion y retrasos en producción.

A pesar de los obstáculos, el éxito comercial de la primera entrega mantuvo el interés del estudio por retomar la historia, especialmente en un contexto donde las secuelas y franquicias dominan la industria.

¿Volverá Brad Pitt?

Uno de los aspectos clave que aún no ha sido confirmado es la participación de Brad Pitt en esta nueva entrega. Aunque su productora, Plan B Entertainment, está vinculada al proyecto, no se ha oficializado su regreso como protagonista.

Tampoco se ha revelado si la historia continuará directamente los hechos de la primera película o si se tratará de una precuela o una expansión del universo.

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Una franquicia que marcó el género zombi

Basada en el libro de Max Brooks, la película logró reinventar el género zombi con una narrativa de gran escala y un enfoque más comercial.

Aunque la adaptación cinematográfica tomó distancia de la estructura original del libro, logró conectar con el público global y posicionarse como un referente dentro del cine de acción y terror.

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Un proyecto aún en desarrollo

Por ahora, la secuela se encuentra en una etapa inicial de desarrollo, por lo que aún no hay detalles sobre el elenco completo, el director ni la fecha de estreno.

Sin embargo, la confirmación oficial ya genera expectativa entre los fans, que durante años han esperado el regreso de una de las historias más exitosas del cine de zombis.

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Lo que debes saber

• Aries, Leo, Libra y Acuario enfrentan decisiones en el amor este 17 de abril por cierta  influencia emocional
• Tauro, Virgo, Capricornio y Piscis analizan trabajo y economía hoy a causa de oportunidades laborales
• Géminis, Cáncer, Escorpio y Sagitario priorizan el entorno y las emociones este 17 de abril por cambios personales

El horóscopo de hoy, 17 de abril de 2026, revela claves en amor, trabajo y salud para cada signo del zodiaco. Las decisiones marcan la jornada.

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Este 17 de abril, prepárate para la Luna Nueva que, de seguro, va a influir en tu día. Si las cosas se empiezan a poner interesantes en el amor, si notas cambios importantes, ya sabes a qué se deben. Lee las predicciones de tu signo.

Aries (21 de marzo al 19 de abril)

La relación de pareja atraviesa ciertas tensiones por discusiones repetidas. Recuerda que la reflexión interior permite reconocer errores y ajustar la forma de actuar.

En el trabajo se presentan opciones de crecimiento y propuestas laborales. La economía se mantiene estable con algún margen para analizar cambios.

Tauro (20 de abril al 20 de mayo)

El ámbito sentimental muestra un interesante movimiento luego de un cierre reciente. Prepárate para una gran reconciliación. 

En lo laboral se consolidan algunas viejas opciones de ascenso, pero debes mantener el enfoque. La inversión aparece como una alternativa viable.

Géminis (21 de mayo al 20 de junio)

Tu estado emocional puede influir en la relación de pareja. Es necesario que tengas más control. La conexión con alguien cercano toma fuerza.

El trabajo fluye con estabilidad y mejora tu económica. El entorno cercano brinda apoyo para resolver algunos pendientes.

Cáncer (21 de junio al 22 de julio)

La vida afectiva requiere de más disposición para compartir. Deja atrás el mal humor. Las nuevas experiencias generan interés si no hay compromiso.

En lo profesional se abren opciones de nuevos ingresos y expansión. El control de gastos resulta necesario en estos días si quieres sostener el equilibrio.

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Leo (23 de julio al 22 de agosto)

El amor toma protagonismo con la llegada de una conexión relevante que te mueve el piso. Para mantener la paz, debes controlar tus reacciones, pero sin dejar de ser tú mismo.

El trabajo te da estabilidad y te permite planificar nuevos proyectos. La economía favorece decisiones de inversión, atrévete a dar ese paso.

Virgo (23 de agosto al 22 de septiembre)

El plano afectivo invita a reconocer sentimientos y avanzar en el vínculo que ahora vives. Si la relación  es estable, pueden evolucionar hacia nuevos acuerdos.

En el trabajo, surgen oportunidades dentro del mismo entorno que te harán reconsiderar tu presente. La agenda social se intensifica y requiere de más organización de tu parte.

Libra (23 de septiembre al 22 de octubre)

La vida sentimental depende de tus decisiones personales y de si tienes o no apertura emocional. Las conexiones surgen en espacios cercanos.

El trabajo ofrece posibilidades de crecimiento o nuevos proyectos bastante interesantes. La gestión del estrés es prioritaria en estos momentos.

Escorpio (23 de octubre al 21 de noviembre)

Si quieres sostener la relación de pareja que ahora tienes, debes romper la rutina. Pero si no hay compromiso serio, opta por la libertad.

El trabajo presenta una etapa inicial lenta y luego llegará una mayor exigencia. La intuición puede guiarte para tomar decisiones clave. 

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Sagitario (22 de noviembre al 21 de diciembre)

Es hora de fortalcer la relación, para ello, debes echar mano de una mayor conexión emocional. La comunicación con tu pareja puede marcar la diferencia.

El trabajo exige una mayor organización de tu parte para que puedas cumplir con  tus responsabilidades. Pero no olvides el descanso, solo así puedes sostener el ritmo.

Capricornio (22 de diciembre al 19 de enero)

Controla los celos, porque están afectando la estabilidad de tu relación pareja. Ten cuidado. Lo mejor es que fomentes un diálogo directo.

En el trabajo, lo más recomendable es que evites conflictos innecesarios. Cuida el ambiente laboral. Tu economía exige un mayor control de gastos.

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Acuario (20 de enero al 18 de febrero)

Debes aprender a gestionar tus emociones. Solo asi tu vida sentimental puede abrirse a reconciliaciones profundas. No permitas influencia externa en los temas del corazón.

El trabajo avanza con buenos resultados que te favorecen ampliamente, pero debes mantener la constancia. La agenda social cobra mayor protagonismo, no la descuides.

Piscis (19 de febrero al 20 de marzo)

La relación de pareja fluye con estabilidad y cercanía. Viven un buen momento juntos. Si estás soltero, surgen nuevas e interesantes oportunidades.

En el trabajo llegan noticias que fortalecen la confianza con tus superiores. El entorno familiar mejora si pactan tener una comunicación más directa.

Lo que debes saber

• El presentador inicia otra etapa en el teatro con La gran boda, tras su salida de la TV y enfocado en contenido digital.
• Apuesta por nuevos escenarios sin perder su esencia ni sus límites en la actuación.
• En lo personal, prioriza su crecimiento tras duelos importantes y se mantiene enfocado en sus proyectos, sin buscar una relación.

Después de su salida de Noticias de la mañana de RTS en 2025 y luego de que se hiciera público el fin de su relación con Úrsula Strenge en enero de 2026, el presentador Isaac Delgado se ha enfocado en la creación de contenido para redes sociales.

Ahora se suma a la comedia inmersiva La gran boda, junto a Claudia Camposano, Miriam Murillo, Vicente Orellana y Prisca Bustamante. La obra se presentará el próximo mes en el Teatro Sánchez Aguilar.

Músico, presentador y ahora incursiona en el teatro.

Me voy a lanzar, espero no caer de cabeza. Creo que algo he hecho en las redes sociales en las que hago contenido de reflexión. Tal vez vieron mi talento actoral (risas).

¿Acaso un talento escondido?

No tanto. Cuando tenía 8 o 9 años hice un casting en Teleamazonas, no recuerdo para qué. Con el paso del tiempo probé suerte en otra audición para Súper papá de Ecuavisa. Pasé los filtros y esperaba la llamada. Un día, en un almuerzo viendo televisión, mi mamá (Priscilla) me dijo que yo habría sido el personaje que apareció en ese momento en pantalla. Creí que era broma. 

Luego me confesó que sí me llamaron, pero no me dijo nada porque estaba cursando dos años (en el colegio) al mismo tiempo. Venía de Bellas Artes y tenía que convalidar algunas asignaturas. Todo sucede por algo. Terminé mis estudios.

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No es su primera vez...

¿Es la primera vez en el teatro?

Hice microteatro, pero esta es una comedia inmersiva en la que el público participa. Está dirigida por Marcos Espín y gira en torno a la boda de un extranjero y una ecuatoriana de barrio popular. Ella quiere irse a Estados Unidos. Todos se involucran.

¿Es el primer paso para entrar en la actuación, ya sea teatro o TV?

No lo he considerado como tal. Cuando me llamó Marcos Espín me sorprendió. Dijo que había pensado en mí para este personaje. La obra ya se ha presentado antes, es una nueva temporada. No lo pensé dos veces. Me gustó la propuesta, tiene un buen reparto y las bromas son sanas, sin doble sentido ni vulgaridades. Mantiene mi esencia. Agradezco la oportunidad.

Una nueva faceta, aunque las críticas no faltarán…

Todo en la vida forma, y ya he recibido críticas. No me sorprenderían.

Los actores deben estar listos para cualquier papel, incluso escenas subidas de tono.

Ser actor es complejo. Mis compañeros dicen que debo fluir, pero no podría hacer una escena con besos (risas).

¿Es parte del trabajo? ¿Hay que aplicar la técnica?

Si me piden llorar o reír, lo haría. Incluso soy capaz de hacer el ridículo. Pero las escenas románticas las considero muy íntimas. No podría hacerlas frente a una cámara, peor si tuviera pareja. Jamás podría estar con una actriz. En una ocasión recibí clases con Lucho Aguirre y me negué a hacer una escena romántica para microteatro. No me sentía en confianza ni listo. Creo que tengo herramientas para desenvolverme, pero hasta cierto límite.

¿En cuál de sus facetas se siente más cómodo?

Como presentador me he desempeñado bien. Ser violinista o músico me gusta. En la actuación he incursionado un poco, hay evidencia en redes sociales. Lo que me pongan a hacer, trataré de hacerlo bien, pero me inclino por la presentación.

Tiene ganas de volver a la pantalla

Últimamente se critica que influencers participen en producciones dramáticas.

La oportunidad la merece todo el mundo. No es lo mismo hacer contenido para redes que una escena para teatro o televisión. Se necesita preparación. No son los mismos gestos o reacciones. En el teatro son mayores, en la televisión es menos.

La actriz Elba Gutiérrez en El Cholito Forever ha sido cuestionada por su gestualidad.

No soy profesional, opino como público. El Cholito es un personaje con muchas expresiones, ya establecido, que requiere esos gestos exagerados. Quizá ella (el personaje de Pepita), por ser su hija, los replica. Es mi percepción. Yo participé en la telenovela interpretando a un presentador.

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¿Extraña la TV?

Cuando decidí salir de RTS estaba atravesando varios duelos. No era coherente mi ánimo con lo que expresaba. Ahora tengo ganas de volver a la cámara.

¿Se arrepiente de esa decisión?

No. En ese momento era necesario.

No busca una relación

Sus apariciones con Samantha Grey en redes sociales generaron rumores de una relación.

Trabajamos juntos porque somos amigos desde hace más de 20 años. Cuando tenía 17, trabajaba en eventos infantiles: ella bailaba y yo me disfrazaba. Primero hice videos con Emma Guerrero, ahora con Samantha. Hay confianza y eso genera impacto. La idea es invitar a la reflexión y compartir mis conocimientos. Soy coach y magíster en Comunicación Digital.

Luego de su ruptura con Úrsula Strenge, ¿se mantiene solo?

Estoy tranquilo, enfocado en mis proyectos. No busco una relación. Mi mente y mi energía están en mí, en construir una mejor versión. Espero en un año o año y medio tener mi casa. Quiero aprender otro instrumento musical, quizá saxofón o piano.

¿Mantienen contacto?

Ella vive una situación difícil porElla vive una situación difícil por la enfermedad de su hija (Camila). No existe una relación como tal. Se aprende a convivir con la ausencia. No terminamos por traición ni mentiras. Si en algún momento me necesita, ahí estaré, y creo que sería recíproco.

Ha vivido experiencias dolorosas. ¿Cómo es Isaac ahora?

Situaciones como la salida del trabajo, la muerte de un padre o una ruptura dejan aprendizaje. Uno cambia. A veces se siente como caminar en un desierto, esperando llegar a un oasis. Hay agradecimiento.

¿Después de la muerte de su padre, debió convertirse en el jefe del hogar?

Somos cuatro hermanos: Joshua, que es casado, Abel, Joel y yo. Hubo un momento en el que me sentí muy cargado. Todos ya somos adultos -pronto cumpliré 35 años- y cada uno debe asumir la responsabilidad de su vida, aunque yo sea el mayor. Aún vivimos con mi mamá quien perdió a su compañero de vida.

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La muestra se presenta en el Museo de Arte Precolombino Casa del Alabado, en el Centro Histórico de Quito, como parte del cierre de la conmemoración por sus 15 años.

Fundado en 1596, el Monasterio de Santa Clara ha sido un espacio de vida contemplativa, pero también de creación. La exposición recorre ese mundo desde distintos ángulos: la espiritualidad, el trabajo cotidiano y las formas artísticas desarrolladas en la clausura. 

Un nutrido recorrido

Entre las piezas expuestas hay documentos fundacionales, manuscritos inéditos, textiles litúrgicos y obras de arte que han sido preservadas durante generaciones. También se incluye música compuesta en el propio monasterio a inicios del siglo XVIII, un registro sonoro que permite imaginar la vida dentro del claustro desde otra sensibilidad.

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La curaduría, a cargo de Lucía Durán junto con las hermanas del monasterio y el equipo del museo, propone un recorrido dividido en seis salas.

Un viaje interior. Tesoros del Monasterio de Santa Clara de Quito puede visitarse en el Museo Casa del Alabado. La muestra se complementa con recorridos guiados los martes, jueves y sábados, en dos horarios: 10:00 y 15:00. Cada visita tiene una duración aproximada de 45 minutos, con cupo limitado para 14 personas. El costo del recorrido es de $ 8.

Entretenimiento

Jombriel y Jotta en entrevista tras los REM: “Nada nos detiene”

Alejandro Puga

Jombriel fue el principal protagonista de la ceremonia. El artista se llevó los premios a Artista masculino más escuchado en radio y Artista masculino más escuchado en plataformas, consolidando su alcance en distintos canales. A estos reconocimientos se sumaron Autor del año y Canción del año, dos categorías que refuerzan su rol dentro del proceso creativo de la música que lidera audiencias en el país.

Estos últimos galardones llegaron en un momento clave de la noche. Jombriel los recibió antes de subir al escenario para interpretar La Tri, el tema mundialista de Ecuador que comparte con Neira y Jøtta, su colaborador recurrente en composición. La presentación conectó con el público y reafirmó su posición como una de las figuras centrales de la escena actual.

Dayanara, por su parte, sostuvo su presencia en los rankings con una doble victoria. La artista ganó como Artista femenina más escuchada en plataformas y Artista femenina más escuchada en radio, confirmando el alcance de su repertorio dentro del circuito nacional. Su paso por el escenario estuvo acompañado de una respuesta directa del público, que coreó sus canciones y mantuvo una interacción constante durante su intervención, demostrando que el despecho también produce satisfacción.

La artista adelantó que el proyecto reunirá parte de su repertorio reciente y nuevas canciones que consolidan su propuesta dentro de la música popular ecuatoriana. La intérprete guayaquileña anunció el lanzamiento de su primer disco, que saldrá en el mes de mayo. Durante la gala, interpretó Tú la vas a pagar, uno de sus temas más reconocidos, que generó una reacción inmediata en el público. El auditorio se puso de pie, acompañó la canción y mantuvo una participación activa durante toda la presentación.

Además, presentó Me voy de ti, un tema inédito que formará parte del nuevo álbum y que marca el inicio de esta nueva etapa en su carrera.

El desempeño de ambos artistas sintetiza el momento de la música ecuatoriana. La coincidencia entre radio y plataformas como espacios de mayor consumo evidencia una consolidación de audiencias alrededor de figuras que ya lideran reproducciones y sostienen su música de cara al público con grandes presentaciones.

Trayectorias que sostienen la música popular

La gala también reconoció a figuras con recorrido. María de los Ángeles abrió la noche al ganar como Artista femenino trayectoria géneros populares, mientras que Gerardo Morán fue premiado en la categoría masculina. Don Medardo y sus Players se llevaron el reconocimiento como Grupo o dúo géneros populares y subieron al escenario acompañados por Mateo Medardo Jr., de 2 años.

Entretenimiento

Mar Rendón: Crece la controversia entre la artista y su casa discográfica

Ingrid Balseca

En el segmento de trayectoria, Segundo Rosero recibió un reconocimiento especial por su carrera, marcada por décadas de producción musical y su vínculo con la rocola ecuatoriana.

Nuevos nombres y consolidación en plataformas

En las categorías de consumo digital, Unísono fue reconocido como Grupo o dúo más escuchado en plataformas, mientras que Verde 70 se llevó el premio en radio. Estos resultados evidencian la convivencia entre propuestas actuales y nombres con presencia sostenida en la escena.

Machaka fue elegido como Artista revelación 2025, en una categoría que apunta a identificar a nuevas figuras dentro de la música ecuatoriana.

La música alternativa entra en escena

Por primera vez, los Premios REM incluyeron categorías para la música alternativa. Luz Pinos fue reconocida como artista femenina, Gonzalo Ávila como artista masculino y la banda Estamos Perdidos como grupo.

La inclusión de estas categorías marca un punto de apertura dentro del evento, incorporando propuestas que han desarrollado su audiencia desde circuitos independientes.

Shows y momentos que marcaron la gala

La ceremonia contó con presentaciones en vivo a lo largo de la noche. Andreina Bravo y Yilda abrieron el evento, mientras que Don Medardo y sus Players llevaron la cumbia al escenario, generando una respuesta activa del público.

También destacó la participación de Anderson Roura, quien interpretó regional ecuatoriano. El momento más emotivo de la noche fue el In memoriam, con la presencia de varios artistas, entre ellos Paulina Tamayo. Al finalizar, subieron al escenario sus hijos, Willie y Paola para recibir un reconocimiento por su legado, en una noche que combinó premiaciones, presentaciones y momentos de homenaje dentro de la música ecuatoriana.

Sin embargo, la noche no terminó sin polémicas. El aforo sobrepasó su capacidad y decenas de invitados se quedaron fuera del teatro sin poder pasar por la falta de asientos. La producción le confirmó a EXPRESIONES que había hecho una invitación masiva que sobrepasó la capacidad. La artista Andreína Bravo hizo un llamado de atención sobre el escenario al terminar de cantar, puesto que varios de sus fanáticos se quedaron afuera.

Lo que debes saber

• Jombriel gana cuatro premios REM en 2025 en Quito y confirma su impacto en música ecuatoriana
  
  
• El artista canta La Tri, da entrevista en camerinos y anuncia gira en Estados Unidos
• 
  Jombriel explica su proceso creativo y por qué prueba canciones en TikTok antes de lanzarlas

Detrás del camerino, el movimiento no se detenía. Minutos antes, Jombriel había bajado del escenario tras interpretar La Tri y cerrar una noche que lo confirmó como una de las figuras del momento. 

Entretenimiento

Expreso Playlist: La Tri tiene nuevo himno con Jombriel

Alejandro Puga

Fue en la gala de los Premios REM de SAYCE 2025, donde Jombriel obtuvo cuatro galardones clave: Autor del Año, que reconoce su trabajo en composición; Canción del Año, por el impacto de su tema más difundido en el periodo; y un doble premio como Artista Masculino Más Escuchado, tanto en plataformas digitales como en radio, dos indicadores que consolidan su alcance en audiencias distintas. 

La emoción del triunfo se sentía en el ambiente: abrazos, voces cruzadas y un equipo que lo rodeaba sin soltarse de ese momento. En ese espacio reducido del teatro Sánchez Aguilar, el artista estuvo acompañado por su equipo cercano, además de su colega Javier Neira y su novia Meli Pérgola. También recibió la visita de la cantante rumana Oana Chelaru. En medio del ingreso al camerino, también se acercó a saludar el actor Álex Vizuete. Demostrando que el apoyo llegaba de todos los sectores del espectáculo nacional.

Mientras la prensa aguardaba por unos minutos de conversación. En esa dinámica, Jombriel se dio un espacio para atender junto a Jotta a los comunicadores después de su gran noche.

Entre respuestas y risas, también adelantó que ya trabaja en nueva música grabada en Madrid, mientras proyecta su siguiente paso en una carrera que empieza a expandirse fuera del país.

La entrevista

Jombriel, vienes de Esmeraldas y hoy llevas esa bandera en alto. ¿Cómo se siente representar a tu provincia en este momento?

Jombriel: No, muy agradecido, la verdad, muy agradecido y se siente increíble representar una tierra tan linda, tan hermosa como Esmeraldas. Muy bello, la verdad. Como siempre he dicho, no solo yo, hay muchos artistas que vienen rompiendo.

¿Qué le falta a los artistas de Esmeraldas para que todo Ecuador los abrace? Todos tienen mucho talento...

Jotta: Yo siempre he sostenido que no es suficiente tener mucho talento porque hay muchas personas con talento. Yo siento que es saber enfocarse, centrarse y ponerse para el trabajo. Dedicación, esfuerzo, humildad. De todo un poco.

Ustedes han construido una mancuerna constante de éxitos. ¿Cuál es la clave?

Jombriel: No, pues no sé, yo siento que Dios nos da el don. Cuando hacemos música nunca vamos con la mentalidad de hacer un 'palo' (hit), simplemente nos relajamos. Hacemos música por gusto.

Jotta: Tenemos como una cábala, siempre entramos al estudio como si fuera la primera vez. No pensamos en todo lo que hemos hecho, entramos como principiantes.

¿Cuándo fue la última vez que estuvieron en estudio y qué crearon?

Jombriel: En España. Hicimos dos temas con un televisor para transmitir el sonido.

Jotta: No teníamos parlantes, se me ocurrió conectarlo a la televisión y con los speakers de la TV hicimos música. Nada nos detiene.

¿Cuándo se podrá escuchar ese material?

Jombriel: Ya hay un preview en TikTok. Yo soy el número uno en infiltrar las canciones.

Jotta: También es un punto estratégico para ver si la canción funciona o no antes de salir. Es como un testeo.

Se habla de una nueva etapa creativa, incluso con cambios personales como la paternidad. ¿Ha influido eso?

Jotta: Él siempre ha estado muy inspirado. Siempre está maquinando cosas y creo que por eso compaginamos bien, porque a mí también se me ocurren muchas ideas.

Tu nombre empieza a sonar en el mercado latino en Estados Unidos. ¿Cómo lo estás viviendo?

Jombriel: Muy increíble ver también el nombre mío en esas páginas. Me siento muy alegre, pero siempre agradecido con Dios y con mi familia. Siempre pisando firme.

¿Hay planes concretos para ese mercado? Tenías preparada una gira

Jombriel: Viene mi gira en Estados Unidos. Tenemos varios shows que ya están sold out. Estamos metiéndole con el equipo de trabajo.

Entretenimiento

Premios REM 2026: Jombriel y Dayanara repiten como los más escuchados en Ecuador

Alejandro Puga

¿Qué se viene ahora en lo musical?

Jombriel: Vienen varias colaboraciones. No tenemos todavía una en específico como sencillo, pero vienen varias y son interesantes.

Después de ganar cuatro premios, ¿qué le dices a tu público?

Jombriel: Muchísimas gracias, público hermoso. Yo soy de ustedes y estoy muy agradecido. Dios me los bendiga.

Quito

Encuentro de Guitarras en Quito: agenda de conciertos y sedes gratuitas

IVONNE MANTILLA

La muestra, que se inaugura este 22 de abril en N24 Galería de Arte, en Quito, se inscribe en una tradición que mira lo transitorio como una forma de conocimiento. La referencia al barroco no es decorativa: conecta con la idea de la alegoría, esa construcción visual que, como planteaba el filósofo Walter Benjamin, nunca fija una verdad definitiva, sino que la deja aparecer y desvanecerse una y otra vez.

En ese juego de apariciones, las plantas ocupan un lugar central. No son organismos vivos en plenitud, sino restos, fragmentos, huellas de algo que ya no está. Convertidas en pequeñas ruinas, funcionan como recordatorios de lo efímero, como esos memento mori que, más que hablar de la muerte, insisten en la conciencia de estar vivos.

Repensar lo efímero

El dorado que atraviesa varias de las piezas podría sugerir exceso o solemnidad, pero aquí actúa de otra manera. Es un brillo fugaz, que no se impone, sino que acompaña. Ilumina por momentos esas formas vegetales en deterioro y subraya su carácter transitorio, como si cada destello contuviera una historia mínima a punto de desaparecer.

Internacional

El arte de "los locos" que conquistó el mundo: 50 años de la Colección de Arte Bruto

Agencia EFE

Leonor Jurado ha construido su trayectoria entre Ecuador y Estados Unidos, donde reside desde finales de los años noventa. Su trabajo explora el objeto fotográfico desde materiales y procesos alternativos, con un interés constante en la precariedad y la vulnerabilidad, tanto del cuerpo como de la naturaleza. Además de su práctica artística, se desempeña como docente y ha expuesto en distintos espacios de ambos países.

Memento Mori podrá visitarse hasta el 15 de mayo en el espacio cultural, ubicado en Galavis e Isabel La Católica. La entrada es libre. El espacio atiende de martes asábado.

Y esa intensidad se incrementa cuando se trata de un dúo, dadas sus características. Al tratarse únicamente de dos miembros, no hay un tercero que medie o que permita tomar decisiones por mayoría. Eso deriva muchas veces en pequeñas tensiones sobre el ejercicio del poder dentro de la banda, roces que con el tiempo se acumulan y generan un desgaste.

Aparte del inevitable paso del tiempo, que nos va cambiando inexorablemente.

Es una situación que conocen de cerca los portovejenses Nelson Coral y Juan Fernando Andrade, miembros de Los Pescados, que a mediados de este mes de marzo estrenaron dos nuevas canciones después de 14 años de su último álbum hasta ahora, Por la boca muere el pez.

Se trata de Pulgares y Batalla, dos temas compuestos con diez años de diferencia, un puente simbólico entre dos momentos y dos artistas que, pese a sus desencuentros y silencios, saben que juntos han construido algo hermoso que merece ser cuidado.

EXPRESIONES le cuenta la génesis de estos dos nuevos singles de Los Pescados, que el público celebra volver a ver y escuchar con sus dos miembros originales, luego del paso del gran baterista Luis Peralta, de La Rola, también de Portoviejo.

Pulgares: un vals sobre no poder crear canciones

Si bien la grabaron a fines del 2025, Pulgares fue compuesta hace ya casi una década y es el reflejo de un momento particular en la banda y también en la relación de amistad de Juan Fernando y Nelson, con el peso de saber que en gran medida habían dejado de ser ese par de niños que se conocieron gracias a su amor por el fútbol y el Club Sport Emelec.

Un par de años después del lanzamiento de Por la boca muere el pez (2012), el dúo se propuso crear nueva música. Para ello decidieron atrincherarse en la casa de Nelson, quien recientemente se había mudado a Puerto Rico, playa vecina a Ayampe.

Con todo a su favor, empezaron a trabajar en largas sesiones que generaban ideas efímeras y descartables que no llegaban a buen puerto.

“Nos levantábamos, comíamos, ensayábamos y no nos salía nada. De tarde, lo mismo. Por ahí nos íbamos a la playa y conversábamos un rato. Pero cuando el ensayo no sale bien, es jodido que la amistad vaya bien”, le cuenta Juan a EXPRESIONES.

Así pasaron los días, con una sensación de frustración que los llevó a temer incluso que Los Pescados ya no daba para más. “Yo pensaba: ‘Aquí no está pasando nada, esta banda se acabó’, pero no lo decía. Y Nelson sentía lo mismo, pero tampoco lo decía, porque eso hubiera sido admitir, como las parejas románticas, que todo había terminado”.

Después de dos semanas de intentos fallidos, la última noche Nelson se puso a jugar con su guitarra acústica junto a Juan, como hacían cuando eran adolescentes, hasta que encontró la melodía de lo que sería Pulgares. Y en ese momento, Juan hizo lo que siempre ha hecho: decirle a su compañero de aventuras que tenía una buena idea.

“Entonces, cogí pluma y papel y me propuse escribir una canción sobre no poder escribir canciones. Una letra que se puede aplicar al final de una pareja, de una amistad o de un grupo musical, sobre dos personas que no han dejado de quererse, pero que quizás ya no tienen nada que decirse porque ya son distintas a lo que fueron en algún momento”.

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Juan Fernando Andrade: "Ya no me seduce el delirio"

Alejandro Puga

Pese a las reticencias iniciales, finalmente decidieron grabar la canción en su versión acústica original, con Nelson tocando y cantando al mismo tiempo, sin batería ni mayores arreglos de producción, excepto un suave sintetizador al final del tema, además del sonido de Juan escribiendo la letra en el teclado de su ‘compu’.

Una letra que si bien entonces le pareció cargada de melancolía, ahora considera feliz, pues fue la canción que les permitió continuar como banda. Y afianzar su amistad más allá de las inevitables circunstancias que separan los caminos de los hombres.

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Batalla: un blues acerca de volver a crear canciones

Batalla es producto de la nueva cosecha de Los Pescados, su primer tema compuesto en catorce años. Es un blues poderoso que, a diferencia de Pulgares, sí tuvo una labor de producción más detallada en el estudio de grabación, pues se montaron varias capas de guitarra e incluso tiene una línea de bajo, que estuvo a cargo de Nelson.

Por el hecho de ser un dúo, las composiciones de Los Pescados siempre han tenido muchas variaciones, de manera que la complejidad ‘compense’ de alguna manera el hecho de que se trabaja con pocos elementos.

Sin embargo, esta vez decidieron crear un tema sencillo y directo, con el espíritu de referentes como los Rolling Stones, Lou Reed, The White Stripes o Iggy Pop.

Precisamente esa sencillez hizo que al inicio Nelson tuviera sus dudas , pero Juan Fernando la tuvo clara siempre. “Yo estuve seguro desde el principio. Al corazón no se le puede decir que no, y yo sabía que teníamos una buena canción. Si tu banda es un dúo y la otra persona duda, tu misión en la vida es estar seguro y darle confianza”.

El track cuenta con la particularidad de que se le aceleró el tiempo sin alterar el tono, para encajar mejor la propuesta que tenía Juan sobre la forma en que debía ser vocalizado. Por ello el productor Ivis Flies le sugirió que también cantara, siendo la primera vez que ambos integrantes de Los Pescados juntan sus voces en estudio.

Con respecto a la lírica, Juan la escribió tres días después de tocar la canción por primera vez con Nelson. Es decir, tres días después de haberse vuelto a ver en cuatro años.

“Creo que es el último clavo en el ataúd de mi tema con las drogas y las terapias. Había terminado de escribir y publicar mi novela (doble) Adicto + Comedia romántica, así que era una cuestión muy presente aún. Esos sentimientos e imágenes todavía estaban en mí”, explica el baterista.

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Julián Vera, el ‘intermediario’

En todo el tiempo de existencia de Los Pescados, han contado con un colega y amigo incondicional, Julián Vera, cantante de La Rola, agrupación hermana y otro nombre clave de la escena portovejense.

Él ha sido varias veces el nexo entre Juan Fernando y Nelson cuando han estado distanciados, animándolos a mantener vivo el proyecto. “Los conozco desde que ellos tenían 13 o 14 años, y yo ya como 19 o 20”.

Si bien en Los Pescados hubo temporadas en que otros músicos ocuparon el puesto de baterista cuando Juan no podía, Julián considera que la banda es “el balance de estos dos polos, de estas dos personas: una que vive allá arriba en la montaña (Juan reside en Quito), y otra que vive a filo de mar. Unidos netamente por el amor y el cariño al rock and roll”.

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También ha sido decisivo para que Juan y Nelson vuelvan a hacer música juntos. El pretexto fue, irónicamente, organizar un último concierto de despedida con la presencia de la formación original.

Para esto tenía que convencer a Juan Fernando, quien se estaba reconectando con la escena musical tras haberse enfocado de lleno en la escritura. “Ambos se evadían o trataban de no entrar en conflicto de alguna manera, pero yo sentía que se evitaban”, recuerda el cantante de La Rola.

Juan aceptó, pero con la condición de que no sea una sola fecha, sino más. Y ese reencuentro fue la semilla de la sinergia actual.

“Los Pescados es el mejor ejemplo de cómo puede ser una relación masculina, entre hombres. Los chicos ahora no tienen problemas con abrazarse o decirse: ‘Ñaño, te quiero, te amo’. Pero nosotros nos criamos bajo la tutela de ser un poco más rudos. Y creo que eso encarece un poco más la sinceridad y honestidad de las relaciones”, reflexiona Julián.

• El festival combina funciones, talleres y experiencias inmersivas en Quito.
• La programación se extenderá hasta el sábado 25 de abril.

Una experiencia escénica pensada para una sola persona abrió la programación de Sala Mitómana 2026. En “Clima”, de Tardigradx Bichepalus, el espectador ingresa a un recorrido inmersivo donde datos reales —el clima del día de su nacimiento, la música de la época o los hechos históricos— se transforman en una narrativa sensorial. 

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Roberto Manrique estrena Tantas flores, una obra sobre la memoria y el duelo

Mariella Toranzos

“Es una experiencia completamente personalizada, como si te leyeran una carta astral, pero desde el clima”, explica Gabriela Piñeiros, administradora de Casa Mitómana – Invernadero Cultural

La propuesta forma parte de la séptima edición del festival organizado por el espacio independiente de Quito, que este año cumple diez años de gestión. Su enfoque está en las artes escénicas expandidas, proyectos que desbordan los formatos tradicionales del teatro. “No solo se trata de teatro o danza o circo, sino de cruces: teatro con cine, con visuales, con recorrido. Son obras que rompen lo convencional”, señala Piñeiros.

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Munn: “Nuestra música surge desde el juego, sin pretensiones”

Marco Martinez

La programación incluye instalaciones, conferencias performáticas y recorridos interactivos. La curaduría de este año se articula alrededor de tres ejes: memoria, cuerpo y archivo. “Tratamos de que todas las piezas hablen de las distintas formas de archivar información. Cómo el cuerpo guarda memoria, cómo los datos se pueden traducir en experiencias sensibles”, añade.

Repensarnos desde el arte

Entre las propuestas internacionales figura “El primer tacto”, de la agrupación española TAR, que aborda la percepción corporal desde una conferencia performática. Desde Chile llega “Topos”, que plantea al cuerpo como un archivo de procesos como la colonialidad y el mestizaje. “Todos estos artistas nos llevan a entender que hay mucha información guardada en nuestros cuerpos y que podemos acceder a ella desde lo escénico”, explica.

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Juana Guarderas festeja 45 años sobre las tablas con tres obras

Mariella Toranzos

La programación también incluye trabajos de artistas ecuatorianos. “La trocha”, de Joana Sánchez, se centra en la frontera entre Ecuador y Colombia y en las dinámicas de quienes cruzan pasos informales.  A esto se suma “Estoy quebrada”, del colectivo Yama, que vincula el cuerpo con las quebradas de Quito. 

Además de las funciones, el festival incorpora talleres y espacios de formación. Uno de ellos es “Latino futurismos”, que revisa la creación escénica desde perspectivas no eurocéntricas. “La idea es repensar cómo creamos desde América Latina, no desde una mirada externa, sino desde nuestras propias referencias”, explica.

Llegar al público

En paralelo, la organización reconoce que el contexto actual ha impactado en la asistencia a espacios culturales. Factores como la situación económica y la seguridad influyen en la decisión del público. “Estamos en un momento de crisis en el acercamiento a la cultura. La gente quiere venir, pero hay condiciones externas que lo dificultan”, afirma Piñeiros.

Aun así, la sala —con capacidad para 40 personas— mantiene una programación constante y busca sostener el vínculo con su audiencia. “Nos ha tocado incluso invertir en seguridad. No es fácil llenar siempre, pero seguimos apostando por estos espacios de encuentro y reflexión”, añade.

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Isaac Delgado: “No podría hacer una escena en la que haya besos”

Ingrid Balseca

El festival también busca ampliar su relación con el entorno inmediato. Entre las actividades previstas está una intervención en el espacio público. “Tenemos pendiente conectarnos más con el barrio. Por eso planteamos una acción en el parque, un espacio de descanso y pausa para quienes habitan el sector”, explica.

Durante el fin de semana, la agenda incluye el taller “Mover lo invisible” y funciones de “La trocha” y “El primer tacto”. El encuentro se extenderá hasta el sábado 25 de abril. El resto de la programación se puede consultar aquí. 

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Belinda y Los Ángeles Azules lanzan "Por ella" para la Copa del Mundo 2026

Valeria Alvear

El artista colombiano construyó su carrera con canciones que giraban en torno al desamor, la vida cotidiana y las relaciones personales. Temas como “Aventurero”, “Tenías razón” y “Maldita traga” lo posicionaron en el circuito de la música popular, donde logró conectar con audiencias en varios países de la región.

Su fallecimiento, ocurrido recientemente, dejó un vacío en la escena musical que aún resuena entre sus seguidores. La noticia provocó reacciones en redes sociales y en el entorno artístico, donde se destacó su trayectoria y la cercanía que mantenía con su público a través de sus letras.

Un emotivo recital

El tributo en Quito estará a cargo de La Banda del Aventurero, agrupación que acompañó a Jiménez durante su carrera. En el concierto, los músicos interpretarán algunos de sus temas más conocidos, en una presentación que busca reconstruir parte de su repertorio en vivo.

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Olivia Rodrigo estrena ‘drop dead’, convirtiendo el amor en un espectáculo visual

Danielle Marcillo

El homenaje formará parte del evento “Despechados”, que también reunirá a Jessi Uribe, Luis Alfonso y Alzate. La propuesta gira en torno a la música popular y sus distintas vertientes, con un enfoque en canciones asociadas al despecho.

Lo que debes saber

• Tini confirma conciertos en Guayaquil y Quito en septiembre de 2026]
  
  
• Preventa en Quito inicia el 20 de abril con tarjetas Produbanco en Ticketshow
• Entradas en Guayaquil se venderán en Buenplan con producción de Crossover

Tini llega a Ecuador con su FUTTTURA World Tour y las entradas estarán disponibles en distintas plataformas según la ciudad. Los conciertos en Guayaquil y Quito ya tienen fechas confirmadas y procesos de venta definidos. Esta guía explica cómo comprar boletos, cuándo inicia la preventa y qué debes tener en cuenta.

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Jombriel y Jotta en entrevista tras los REM: “Nada nos detiene”

Alejandro Puga

FUTTTURA en Guayaquil

El show en Guayaquil se realizará el 20 de septiembre en el Estadio Modelo Alberto Spencer, a las 20h00. La producción está a cargo de Crossover y la venta se realizará a través de Buenplan (www.buenplan.com.ec). La organización informó que los detalles de precios, localidades y fecha de inicio de venta se anunciarán en los próximos días mediante sus canales oficiales.

Para comprar entradas en Guayaquil, debes ingresar a la web de Buenplan, buscar el evento TINI FUTTTURA World Tour Guayaquil, seleccionar la localidad disponible, iniciar sesión o registrarte, elegir el método de pago y confirmar la compra. Luego podrás descargar tu entrada digital.

FUTTTURA en Quito

En Quito, el concierto será el 22 de septiembre en el Coliseo Rumiñahui, también a las 20h00. La producción está a cargo de Top Shows y la venta se realizará mediante Ticketshow (www.ticketshow.com.ec).

La preventa en Quito inicia el lunes 20 de abril a las 10h00 y será exclusiva para tarjetas Produbanco de crédito y débito. Para acceder, debes ingresar a la plataforma, seleccionar el evento, elegir tu ubicación, completar los datos personales y realizar el pago. La entrada se habilitará en formato digital tras la confirmación.

Entretenimiento

Tini anuncia concierto en Ecuador: fecha y detalles de su gira

Cristina Carranza Solis

El tour FUTTTURA incluye canciones como ‘Miénteme’, ‘La Triple T’, ‘Muñecas’ y ‘Fantasi’, además de temas vinculados a su etapa en Violetta. La gira ha registrado fechas agotadas en ciudades de Latinoamérica y Europa, lo que anticipa una alta demanda en Ecuador.

Se recomienda conectarse minutos antes del inicio de la venta, tener una cuenta activa en la ticketera, contar con una conexión estable y evitar enlaces no oficiales para prevenir fraudes.

Deportes

COI: atletas trans competirán según su sexo biológico desde 2028

Valeria Alvear

Fusión de ritmos con sello internacional

Bajo la producción ejecutiva de Tainy, el tema cuenta con la participación en composición de Horacio Palencia, Diego Bollella, Elías Mejía y la propia Belinda. La propuesta sonora se define como una hibridación entre la cumbia mexicana y el pop contemporáneo, diseñada para exportar la identidad local a los estadios del mundo. Previo a su estreno, la pieza generó una notable tracción en plataformas como TikTok, donde fragmentos y rumores mantuvieron en vilo tanto a la afición futbolística como a los seguidores de los artistas.

Deportes

Tensión diplomática en la FIFA por operativos migratorios en EE. UU.

Valeria Alvear

Una narrativa de euforia deportiva

La composición lírica apela directamente a la emotividad del hincha. Con referencias al orgullo y la pasión, el coro destaca frases como: “Lo que daría por ella, por ella, porque brillara aquí en mi pecho igual que las estrellas”, integrando el tradicional cántico del "olé" y la adrenalina de un “gol al minuto noventa”. El enfoque busca conectar la atmósfera de las fiestas populares con la efervescencia que caracteriza a las citas mundialistas.

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Celebración de la identidad mexicana

Para Belinda, este proyecto representa un hito en su trayectoria, calificándolo como un homenaje a su país: “Esta canción es un motivo de celebración para todos los mexicanos. ¡Va por mi México!”, manifestó. En sintonía, Los Ángeles Azules subrayaron el privilegio de representar a su nación en un marco de alcance global, expresando su intención de que el ritmo de la cumbia acompañe el baile de los aficionados durante toda la competencia.

Lo que debes saber

• Aries, Leo, Libra y Acuario enfrentan decisiones en el amor este 17 de abril por cierta  influencia emocional
• Tauro, Virgo, Capricornio y Piscis analizan trabajo y economía hoy a causa de oportunidades laborales
• Géminis, Cáncer, Escorpio y Sagitario priorizan el entorno y las emociones este 17 de abril por cambios personales

El horóscopo de hoy, 17 de abril de 2026, revela claves en amor, trabajo y salud para cada signo del zodiaco. Las decisiones marcan la jornada.

Buenavida

Conversando con Carmen Ojeda: Señales del desgaste emocional y cómo reconocerlas a tiempo

María Verónica Vernaza Guerrero

Lo que dicen los astros hoy

Este 17 de abril, prepárate para la Luna Nueva que, de seguro, va a influir en tu día. Si las cosas se empiezan a poner interesantes en el amor, si notas cambios importantes, ya sabes a qué se deben. Lee las predicciones de tu signo.

Aries (21 de marzo al 19 de abril)

La relación de pareja atraviesa ciertas tensiones por discusiones repetidas. Recuerda que la reflexión interior permite reconocer errores y ajustar la forma de actuar.

En el trabajo se presentan opciones de crecimiento y propuestas laborales. La economía se mantiene estable con algún margen para analizar cambios.

Tauro (20 de abril al 20 de mayo)

El ámbito sentimental muestra un interesante movimiento luego de un cierre reciente. Prepárate para una gran reconciliación. 

En lo laboral se consolidan algunas viejas opciones de ascenso, pero debes mantener el enfoque. La inversión aparece como una alternativa viable.

Géminis (21 de mayo al 20 de junio)

Tu estado emocional puede influir en la relación de pareja. Es necesario que tengas más control. La conexión con alguien cercano toma fuerza.

El trabajo fluye con estabilidad y mejora tu económica. El entorno cercano brinda apoyo para resolver algunos pendientes.

Cáncer (21 de junio al 22 de julio)

La vida afectiva requiere de más disposición para compartir. Deja atrás el mal humor. Las nuevas experiencias generan interés si no hay compromiso.

En lo profesional se abren opciones de nuevos ingresos y expansión. El control de gastos resulta necesario en estos días si quieres sostener el equilibrio.

Buenavida

Conciencia: por qué el “yo” no es tan simple como creemos

Mayko Garzozi D.

Leo (23 de julio al 22 de agosto)

El amor toma protagonismo con la llegada de una conexión relevante que te mueve el piso. Para mantener la paz, debes controlar tus reacciones, pero sin dejar de ser tú mismo.

El trabajo te da estabilidad y te permite planificar nuevos proyectos. La economía favorece decisiones de inversión, atrévete a dar ese paso.

Virgo (23 de agosto al 22 de septiembre)

El plano afectivo invita a reconocer sentimientos y avanzar en el vínculo que ahora vives. Si la relación  es estable, pueden evolucionar hacia nuevos acuerdos.

En el trabajo, surgen oportunidades dentro del mismo entorno que te harán reconsiderar tu presente. La agenda social se intensifica y requiere de más organización de tu parte.

Libra (23 de septiembre al 22 de octubre)

La vida sentimental depende de tus decisiones personales y de si tienes o no apertura emocional. Las conexiones surgen en espacios cercanos.

El trabajo ofrece posibilidades de crecimiento o nuevos proyectos bastante interesantes. La gestión del estrés es prioritaria en estos momentos.

Escorpio (23 de octubre al 21 de noviembre)

Si quieres sostener la relación de pareja que ahora tienes, debes romper la rutina. Pero si no hay compromiso serio, opta por la libertad.

El trabajo presenta una etapa inicial lenta y luego llegará una mayor exigencia. La intuición puede guiarte para tomar decisiones clave. 

Buenavida

Looksmaxxing: la obsesión por la belleza perfecta que lleva el cuerpo al límite

María Verónica Vernaza Guerrero

Sagitario (22 de noviembre al 21 de diciembre)

Es hora de fortalcer la relación, para ello, debes echar mano de una mayor conexión emocional. La comunicación con tu pareja puede marcar la diferencia.

El trabajo exige una mayor organización de tu parte para que puedas cumplir con  tus responsabilidades. Pero no olvides el descanso, solo así puedes sostener el ritmo.

Capricornio (22 de diciembre al 19 de enero)

Controla los celos, porque están afectando la estabilidad de tu relación pareja. Ten cuidado. Lo mejor es que fomentes un diálogo directo.

En el trabajo, lo más recomendable es que evites conflictos innecesarios. Cuida el ambiente laboral. Tu economía exige un mayor control de gastos.

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Ecuador y la nueva violencia: cuando el miedo deja de tener límites claros

Mayko Garzozi D.

Acuario (20 de enero al 18 de febrero)

Debes aprender a gestionar tus emociones. Solo asi tu vida sentimental puede abrirse a reconciliaciones profundas. No permitas influencia externa en los temas del corazón.

El trabajo avanza con buenos resultados que te favorecen ampliamente, pero debes mantener la constancia. La agenda social cobra mayor protagonismo, no la descuides.

Piscis (19 de febrero al 20 de marzo)

La relación de pareja fluye con estabilidad y cercanía. Viven un buen momento juntos. Si estás soltero, surgen nuevas e interesantes oportunidades.

En el trabajo llegan noticias que fortalecen la confianza con tus superiores. El entorno familiar mejora si pactan tener una comunicación más directa.

Lo que debes saber

• La colección fue lanzada como cápsula exclusiva, lo que impulsó su rápida venta total en pocas horas.
• Cada hoodie tuvo un costo de 100 dólares, alineado con drops limitados dentro del streetwear.
• Esta es la segunda colaboración del grupo con GAP, consolidando una relación creativa a largo plazo.

La alianza entre KATSEYE y GAP entra en una nueva etapa; tras el éxito de Better in Denim, la campaña que posicionó al grupo como un rostro clave dentro de la identidad visual de la marca, ambas partes vuelven a colaborar, pero esta vez con un giro más íntimo y autoral: una colección de hoodies diseñados por cada integrante.

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Si en su primera colaboración las prendas funcionaban como un lienzo común pensado para ellas, en este nuevo lanzamiento la lógica se invierte. Cada hoodie se convierte en una extensión directa de la identidad de Daniela, Lara, Megan, Sophia, Yoonchae y Manon, apostando por una experiencia más personalizada dentro del streetwear. El resultado no solo refuerza el ADN multicultural del grupo, sino que también traduce sus historias, raíces y estéticas individuales en piezas únicas. 

¿Cómo se ve cada prenda?

La colección reinterpreta el clásico hoodie con el logo de GAP desde seis miradas distintas, donde los detalles: texturas, colores y símbolos son clave.

El diseño de Daniela apuesta por una estética militar con efecto desgastado, incorporando un aire camo en el exterior que contrasta con un interior animal print. En las mangas, las banderas de Cuba, Venezuela y Estados Unidos refuerzan su identidad cultural, mientras su firma aparece integrada en la pieza.

Por su parte, Lara opta por un hoodie negro intervenido con glitter plateado que simula pedrería, generando un contraste llamativo pero elegante. Su firma aparece como 'By Raj', su apellido; añadiendo un guiño más personal, junto a las banderas de India y Estados Unidos.

El modelo de Megan mantiene una base negra, pero destaca por el uso de parches de denim deshilachado que construyen el logo, aportando textura y una estética DIY. Las banderas de China, Singapur y Estados Unidos completan el concepto.

En el caso de Yoonchae, el hoodie se mueve hacia un tono más neutro, con un diseño en el que el logo incorpora estampado animal print. Su firma aparece bordada en la capucha, mientras que los detalles hacen referencia a Corea del Sur.

Sophia presenta la propuesta más sobria: un hoodie negro donde el protagonismo recae en un logo intervenido con brillo en tonos oscuros, manteniendo una estética minimalista pero refinada, con su firma también ubicada en la capucha, mientras que la manga incluye la bandera de Filipinas.

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Finalmente, el diseño de Manon que era uno de los más comentados por los fans, confirma su presencia en la colección pese a su ausencia en la promoción oficial. Su hoodie presenta un acabado marmoleado en tonos oscuros con detalles dorados y referencias a Ghana, Italia y Suiza, reafirmando su identidad dentro del proyecto.

Una colaboración que evoluciona y se agota

Desde el grupo, la colaboración fue descrita como una evolución natural de su relación con la marca: "colaborar con GAP siempre ha sido sobre expresar quiénes somos", señalaron, destacando que este nuevo paso les permitió intervenir directamente en el diseño y añadir elementos personales a una silueta clásica, destacando que el estilo es una parte primordial dentro de su identidad y que el reinterpretar un modelo clásico como el de GAP lleva un mensaje de diversidad al mundo.

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Por su parte, Fabiola Torres, directora de marketing de GAP, enmarca esta alianza dentro de la estrategia de la marca por conectar con nuevas generaciones, apostando por voces culturales relevantes y la autoexpresión como eje creativo, mostrando entusiasmo por crecer con el grupo. Para la marca esta colaboración es la expresión máxima de individualidad que además, le da continuidad al legado de Gap.

Lo cierto es que, el impacto ha sido inmediato: lanzados como edición limitada y con un precio de 100 dólares, los hoodies se agotaron rápidamente, consolidando esta colaboración no solo como un fenómeno de fandom, sino como una muestra de cómo la moda, la música y la identidad convergen en la cultura pop actual.

Lo que debes saber

• Tini Stoessel confirma concierto en Quito en septiembre con tour FUTTTURA.
• El show será una experiencia inmersiva con sus éxitos y nueva etapa musical.
• La preventa en Ticketshow inicia para clientes Produbanco sin precios confirmados

La argentina Tini Stoessel confirmó su concierto en Quito como parte de su tour FUTTTURA, que llegará en septiembre de 2026. La artista incluyó a Ecuador en su gira internacional con un espectáculo de gran formato que reunirá sus mayores éxitos y una propuesta escénica inmersiva.

La noticia marca el regreso de la cantante al país y la suma de Ecuador a una gira que ya ha generado alta expectativa en otros mercados de Latinoamérica y Europa.

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Un show inmersivo que recorre toda su carrera

El tour FUTTTURA ha sido presentado como una experiencia que va más allá de un concierto tradicional. La producción apuesta por una escenografía de gran escala, con visuales, coreografías y una narrativa que acompaña la evolución artística de la cantante.

Desde sus inicios como protagonista de la exitosa serie de Disney Violetta, hasta sus lanzamientos más recientes, el espectáculo está diseñado para conectar con distintas generaciones de fans, reforzando el vínculo que ha construido con su público a lo largo de su carrera artística.

Quito se suma a la gira internacional de Tini

La inclusión de Quito dentro del tour posiciona a la capital ecuatoriana como una de las paradas clave en la expansión de FUTTTURA. La gira, iniciada en 2025, continúa creciendo con presentaciones en múltiples países.

Este anuncio también refuerza la agenda de grandes conciertos en Ecuador, que en los últimos años ha incrementado la presencia de artistas internacionales.

Preventa de entradas

Hasta el momento, se confirmó que la preventa de entradas se realizará a través de Ticketshow. Esta primera fase estará disponible exclusivamente para clientes de Produbanco.

Aunque aún no se han anunciado precios ni el recinto oficial, se espera que esos detalles se revelen en los próximos días, lo que ha generado expectativa entre los seguidores de la artista.

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Expectativa en los fans guayaquileños

Desde que la cantante inició su tour FUTTURA, seguidores ecuatorianos especialmente en Guayaquil, pidieron en redes que la artista incluya al país en su gira. Entre los comentarios más recurrentes, destacaba la solicitud de una fecha en la Urbe Porteña, considerada uno de los principales mercados de conciertos en Ecuador.

Sin embargo, tras el anuncio oficial, se confirmó que el único show se realizará en Quito. Aunque la noticia generó entusiasmo entre los fans, también dejó cierta expectativa entre el público guayaquileño, que ahora deberá trasladarse a la capital para asistir al espectáculo.

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Lo que debes saber

• Mar Rendón anunció esta semana una para en su carrera musical por problemas con su discográfica. 
• Eugenio Derbez respondió al video publicado en Instagram y le ofreció ayuda a la cantante ecuatoriana.
• Ambos tenían un vínculo previo cuando Derbez decidió impulsar su carrera en 2023.

Eugenio Derbez ha vuelto a respaldar públicamente a la ecuatoriana Mar Rendón. Es que el actor mexicano se hizo presente en el momento difícil que vive la cantante, quien esta semana anunció una para en su carrera por diferencias con su discográfica, Intergroup Records. 

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"Actualmente me encuentro en una situación en la que afirman no podría lanzar música libremente, no podría desarrollar mi proyecto libremente como lo he hecho durante años y no tengo control sobre decisiones fundamentales de mi carrera en lo absoluto", fue parte de lo que explicó la artista en un video publicado en Instagram. 

“He intentado resolver esto por todas las vías posibles de forma profesional y de buena fe. Lamentablemente las condiciones que se me han planteado para poder continuar o salir de esta relación no son razonables transparentes ni sostenibles”, agregó. 

Respaldo de Eugenio Derbez a Mar Rendón

Es justamente en esa publicación donde Derbez se hizo presente. El mexicano escribió un comentario en el video y se puso a las órdenes de la joven ecuatoriana. "¿Qué pasó Mar? ¿Cómo te ayudamos?", fue lo que puso el famoso actor. 

A lo que Rendón le respondió ahí mismo: "Gracias papá Eugenio. Lo único que quiero es seguir haciendo música como lo he hecho toda mi vida. Y hoy no puedo". Hasta el momento, Derbez no volvió a contestar en esa publicación.

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La postura de la discográfica sobre Mar Rendón

Tras este pronunciamiento de la cantante, Intergroup Records reaccionó y respondió. Según la compañía, la artista habría decidido apartarse de manera unilateral de los compromisos previamente adquiridos, sin una justificación jurídica válida, desconociendo los términos establecidos en el contrato que regula la relación entre ambas partes.

Asimismo, la empresa señala que Mar Rendón ha sido tratada en todo momento con respeto, dignidad y profesionalismo. En este contexto, precisa que posibles diferencias de carácter artístico o creativo no constituyen un incumplimiento contractual ni justifican el desconocimiento de obligaciones legalmente adquiridas.

Lo que debes saber

• El presentador inicia otra etapa en el teatro con La gran boda, tras su salida de la TV y enfocado en contenido digital.
• Apuesta por nuevos escenarios sin perder su esencia ni sus límites en la actuación.
• En lo personal, prioriza su crecimiento tras duelos importantes y se mantiene enfocado en sus proyectos, sin buscar una relación.

Después de su salida de Noticias de la mañana de RTS en 2025 y luego de que se hiciera público el fin de su relación con Úrsula Strenge en enero de 2026, el presentador Isaac Delgado se ha enfocado en la creación de contenido para redes sociales.

Ahora se suma a la comedia inmersiva La gran boda, junto a Claudia Camposano, Miriam Murillo, Vicente Orellana y Prisca Bustamante. La obra se presentará el próximo mes en el Teatro Sánchez Aguilar.

Músico, presentador y ahora incursiona en el teatro.

Me voy a lanzar, espero no caer de cabeza. Creo que algo he hecho en las redes sociales en las que hago contenido de reflexión. Tal vez vieron mi talento actoral (risas).

¿Acaso un talento escondido?

No tanto. Cuando tenía 8 o 9 años hice un casting en Teleamazonas, no recuerdo para qué. Con el paso del tiempo probé suerte en otra audición para Súper papá de Ecuavisa. Pasé los filtros y esperaba la llamada. Un día, en un almuerzo viendo televisión, mi mamá (Priscilla) me dijo que yo habría sido el personaje que apareció en ese momento en pantalla. Creí que era broma. 

Luego me confesó que sí me llamaron, pero no me dijo nada porque estaba cursando dos años (en el colegio) al mismo tiempo. Venía de Bellas Artes y tenía que convalidar algunas asignaturas. Todo sucede por algo. Terminé mis estudios.

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No es su primera vez...

¿Es la primera vez en el teatro?

Hice microteatro, pero esta es una comedia inmersiva en la que el público participa. Está dirigida por Marcos Espín y gira en torno a la boda de un extranjero y una ecuatoriana de barrio popular. Ella quiere irse a Estados Unidos. Todos se involucran.

¿Es el primer paso para entrar en la actuación, ya sea teatro o TV?

No lo he considerado como tal. Cuando me llamó Marcos Espín me sorprendió. Dijo que había pensado en mí para este personaje. La obra ya se ha presentado antes, es una nueva temporada. No lo pensé dos veces. Me gustó la propuesta, tiene un buen reparto y las bromas son sanas, sin doble sentido ni vulgaridades. Mantiene mi esencia. Agradezco la oportunidad.

Una nueva faceta, aunque las críticas no faltarán…

Todo en la vida forma, y ya he recibido críticas. No me sorprenderían.

Los actores deben estar listos para cualquier papel, incluso escenas subidas de tono.

Ser actor es complejo. Mis compañeros dicen que debo fluir, pero no podría hacer una escena con besos (risas).

¿Es parte del trabajo? ¿Hay que aplicar la técnica?

Si me piden llorar o reír, lo haría. Incluso soy capaz de hacer el ridículo. Pero las escenas románticas las considero muy íntimas. No podría hacerlas frente a una cámara, peor si tuviera pareja. Jamás podría estar con una actriz. En una ocasión recibí clases con Lucho Aguirre y me negué a hacer una escena romántica para microteatro. No me sentía en confianza ni listo. Creo que tengo herramientas para desenvolverme, pero hasta cierto límite.

¿En cuál de sus facetas se siente más cómodo?

Como presentador me he desempeñado bien. Ser violinista o músico me gusta. En la actuación he incursionado un poco, hay evidencia en redes sociales. Lo que me pongan a hacer, trataré de hacerlo bien, pero me inclino por la presentación.

Tiene ganas de volver a la pantalla

Últimamente se critica que influencers participen en producciones dramáticas.

La oportunidad la merece todo el mundo. No es lo mismo hacer contenido para redes que una escena para teatro o televisión. Se necesita preparación. No son los mismos gestos o reacciones. En el teatro son mayores, en la televisión es menos.

La actriz Elba Gutiérrez en El Cholito Forever ha sido cuestionada por su gestualidad.

No soy profesional, opino como público. El Cholito es un personaje con muchas expresiones, ya establecido, que requiere esos gestos exagerados. Quizá ella (el personaje de Pepita), por ser su hija, los replica. Es mi percepción. Yo participé en la telenovela interpretando a un presentador.

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¿Extraña la TV?

Cuando decidí salir de RTS estaba atravesando varios duelos. No era coherente mi ánimo con lo que expresaba. Ahora tengo ganas de volver a la cámara.

¿Se arrepiente de esa decisión?

No. En ese momento era necesario.

No busca una relación

Sus apariciones con Samantha Grey en redes sociales generaron rumores de una relación.

Trabajamos juntos porque somos amigos desde hace más de 20 años. Cuando tenía 17, trabajaba en eventos infantiles: ella bailaba y yo me disfrazaba. Primero hice videos con Emma Guerrero, ahora con Samantha. Hay confianza y eso genera impacto. La idea es invitar a la reflexión y compartir mis conocimientos. Soy coach y magíster en Comunicación Digital.

Luego de su ruptura con Úrsula Strenge, ¿se mantiene solo?

Estoy tranquilo, enfocado en mis proyectos. No busco una relación. Mi mente y mi energía están en mí, en construir una mejor versión. Espero en un año o año y medio tener mi casa. Quiero aprender otro instrumento musical, quizá saxofón o piano.

¿Mantienen contacto?

Ella vive una situación difícil porElla vive una situación difícil por la enfermedad de su hija (Camila). No existe una relación como tal. Se aprende a convivir con la ausencia. No terminamos por traición ni mentiras. Si en algún momento me necesita, ahí estaré, y creo que sería recíproco.

Ha vivido experiencias dolorosas. ¿Cómo es Isaac ahora?

Situaciones como la salida del trabajo, la muerte de un padre o una ruptura dejan aprendizaje. Uno cambia. A veces se siente como caminar en un desierto, esperando llegar a un oasis. Hay agradecimiento.

¿Después de la muerte de su padre, debió convertirse en el jefe del hogar?

Somos cuatro hermanos: Joshua, que es casado, Abel, Joel y yo. Hubo un momento en el que me sentí muy cargado. Todos ya somos adultos -pronto cumpliré 35 años- y cada uno debe asumir la responsabilidad de su vida, aunque yo sea el mayor. Aún vivimos con mi mamá quien perdió a su compañero de vida.