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Universidad del Perreo de Wisin: ¿qué materias tendrá y cómo inscribirse?

Génesis Parrales

Entre las más recientes están “farmear aura”, “lore” y “beige flag”. Las tres expresiones pueden parecer incomprensibles fuera de internet, pero tienen significados concretos y se utilizan para describir situaciones cada vez más comunes en las plataformas digitales.

Entenderlas también permite reconocer cómo las comunidades de internet toman palabras de otros ámbitos (como los videojuegos o el entretenimiento) y las transforman para explicar comportamientos y experiencias de la vida cotidiana.

¿Qué significa “farmear aura”?

“Farmear aura” combina dos conceptos. Por un lado, farmear viene del lenguaje de los videojuegos y hace referencia a acumular recursos, puntos o ventajas mediante determinadas acciones. Por otro, el aura se relaciona, en el lenguaje de internet, con la presencia, el carisma o la capacidad de una persona para proyectar seguridad y personalidad.

Juntos, ambos términos forman una expresión que se utiliza para hablar de hacer algo que aumenta el nivel de presencia, atractivo o reconocimiento de una persona frente a los demás.

Así, alguien puede decir que una persona está “farmeando aura” cuando realiza una acción que considera particularmente segura, llamativa o admirable.

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La expresión también se utiliza de manera irónica. En redes, una situación cotidiana puede convertirse en una especie de “puntos de aura” acumulados, especialmente cuando la persona consigue quedar bien frente a otras.

¿De dónde viene “farmear”?

El verbo procede de farm, una palabra utilizada en videojuegos para describir la acción de recolectar recursos o acumular experiencia de manera repetida.

En redes sociales, el concepto dejó de estar limitado a los videojuegos y comenzó a utilizarse metafóricamente para hablar de acumular algo intangible: en este caso, aura, carisma o estatus social.

¿Qué significa “lore” en redes sociales?

A diferencia de “farmear aura”, “lore” no nació en las redes sociales. En inglés, el término hace referencia a un conjunto de conocimientos, relatos, tradiciones o historias relacionadas con un determinado tema.

Su uso en internet mantiene esa idea, pero aplicada a personas, personajes o situaciones.

Cuando alguien pide “el lore” de una persona o de un acontecimiento, generalmente está solicitando conocer todos los antecedentes que explican cómo se llegó a determinada situación.

Por ejemplo, una persona puede publicar una fotografía o contar una anécdota y recibir como respuesta: “Necesito el lore”. En ese contexto, el usuario está pidiendo la historia completa, el contexto o los detalles que no aparecen en la publicación original.

De esta manera, “lore” se convirtió en una forma breve de referirse al conjunto de acontecimientos que están detrás de una historia.

¿Qué es una “beige flag”?

La expresión “beige flag” se construye a partir de la idea de las red flags o “banderas rojas”, utilizadas en internet para identificar comportamientos considerados señales de alerta, especialmente en relaciones personales.

La beige flag, en cambio, tiene una connotación mucho más ligera.

Se utiliza para describir una característica, costumbre o comportamiento peculiar de una persona que no necesariamente es bueno o malo, pero resulta curioso, extraño o poco interesante.

Por ejemplo, una persona puede considerar que una determinada manía de su pareja es una “beige flag”. No se trata de una señal de peligro, sino de una particularidad que puede generar sorpresa, gracia o incluso aburrimiento.

¿Cuál es la diferencia entre una “red flag” y una “beige flag”?

La diferencia está principalmente en la gravedad que se atribuye al comportamiento.

Una “red flag” identifica una señal de alerta que puede advertir sobre un problema o una conducta preocupante. Una “beige flag”, por el contrario, suele referirse a una rareza inofensiva.

Por eso, llamar a algo “beige flag” no significa necesariamente que exista un problema en una relación. Puede tratarse simplemente de una característica peculiar que forma parte de la personalidad de alguien.

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¿Por qué estas palabras se vuelven virales?

La popularidad de expresiones como “farmear aura”, “lore” y “beige flag” muestra cómo el lenguaje de internet se transforma constantemente.

Muchas de estas palabras nacen en comunidades específicas, pero las redes sociales permiten que salten rápidamente de un grupo a otro. En ese proceso, también cambian de significado o adquieren nuevos usos.

El resultado es un vocabulario que combina términos del inglés, referencias de videojuegos y expresiones propias de las comunidades digitales.

Lo que debe saber

• Wisin impulsa la UDP: La Universidad del Perreo tendrá su sede principal en Cayey, Puerto Rico, y busca preservar la historia y evolución del reguetón.
  
• Ya existe una preadmisión: Los interesados pueden registrar sus datos, pero la matrícula formal y las fechas de inicio de clases aún no han sido anunciadas.
  
• Estas son las primeras materias: El proyecto menciona Ritmo Aplicado, Historia del Reggaetón y Epistemología del Flow, además de investigación, intercambios y becas.

El reguetón, un género que durante décadas pasó de los barrios y las pistas de baile a los grandes escenarios internacionales, ahora tendrá una universidad. Al menos esa es la apuesta del cantante puertorriqueño Wisin, quien este martes 18 de agosto de 2026 anunció la creación de la Universidad del Perreo (UDP).

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La propuesta plantea llevar la cultura urbana a un espacio académico dedicado a analizar el desarrollo y la transformación del movimiento que marcó a varias generaciones. La iniciativa tendrá su sede principal en Cayey, Puerto Rico, y llega después de más de 30 años de trayectoria de Wisin en la música urbana.

El anuncio rápidamente generó reacciones en redes sociales, donde los usuarios comenzaron a preguntarse cómo funcionará la institución, qué se podrá estudiar y, sobre todo, cuándo podrán matricularse.

¿Cómo matricularse en la Universidad del Perreo?

Por el momento, la Universidad del Perreo no ha abierto una matrícula formal. Lo que sí está disponible es un proceso de preadmisión, destinado a quienes quieran registrar su interés en formar parte del proyecto.

Los aspirantes deben ingresar al sitio oficial de la institución y completar un formulario con información básica. El proceso contempla los siguientes pasos:

La institución todavía no ha informado cuándo comenzará la matrícula oficial ni cuándo arrancarán las clases. En su sitio web aparece, además, una cuenta regresiva de 15 días relacionada con la inauguración del proyecto.

¿Qué se estudiará en la Universidad del Perreo?

Una de las principales interrogantes tras el anuncio de Wisin es la oferta académica. Hasta ahora, la UDP no ha presentado una malla curricular completa ni ha precisado cómo estarán organizados sus programas.

La institución también contempla un componente de investigación a través del Centro de Estudios Avanzados en Cadencia, Dembow y Cultura Urbana.

La propuesta no se limitaría a estudiantes de Puerto Rico. Entre los planes anunciados figura también la creación de programas de intercambio y becas para estudiantes de todo el mundo.

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¿Cuál es el objetivo de la Universidad del Perreo?

La iniciativa parte de una idea central: estudiar y preservar la historia de la música urbana y su impacto cultural. Después de más de tres décadas en la industria, Wisin plantea este proyecto como una forma de aportar a la conservación del legado de un género que comenzó en espacios marginales y terminó convirtiéndose en un fenómeno global.

La situación generó una ola de comentarios en redes sociales, principalmente porque la Organización Miss Perú no explicó inicialmente las razones de su destitución.

¿Por qué Luren Márquez fue destituida?

El 13 de agosto, la Organización Miss Perú comunicó que Márquez dejaba de ostentar el título de Miss Perú 2026 y que quedaba sin efecto su participación en Miss Universo, cuya próxima edición se realizará en Puerto Rico.

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El breve comunicado no detalló qué había provocado la decisión. La organización señaló que posteriormente informaría quién sería la nueva representante peruana.

La falta de explicaciones dio paso a distintas versiones y especulaciones en redes sociales. Sin embargo, ninguna de esas versiones ha sido confirmada oficialmente.

Miss Perú pide disculpas

Márquez publicó un mensaje en el que reconoció haber cometido errores y ofreció disculpas a la Organización Miss Perú, a su directora, Jessica Newton, y a las personas que habían confiado en ella.

La modelo no explicó cuáles fueron exactamente esos errores, pero afirmó que asumía la responsabilidad por sus decisiones y que entendía las consecuencias.

Márquez también confirmó que había recibido una “segunda oportunidad” y que continuaría con su preparación para representar al Perú en Miss Universo 2026.

“Agradezco profundamente y recibo con mucha humildad esta segunda oportunidad”, expresó la modelo en su mensaje.

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¿Qué dijo sobre los rumores?

En su pronunciamiento, Márquez también cuestionó las versiones que comenzaron a circular después de su destitución. La modelo afirmó que terceras personas habían aprovechado la situación para difundir información que calificó de falsa y pidió que no se tomaran como ciertas aquellas especulaciones que no habían sido confirmadas.

Hasta este 18 de agosto, la organización tampoco ha hecho pública una explicación detallada sobre qué ocurrió inicialmente.

Lo que debes saber

• Durante su visita a Quibdó, Shakira anunció $1,25 millones para reconstruir escuelas.
  
• Tras la catástrofe, cerca de 200 escuelas sufrieron daños y 40 colapsaron en el Chocó.
  
• Pies Descalzos y Howard Buffett construirán diez escuelas para recuperar las clases.

Shakira visitó Quibdó y anunció $1,25 millones para reconstruir las escuelas del Chocó. La cantante también apoyará la recuperación de la Universidad Tecnológica de Quibdó y la construcción de diez planteles.

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Shakira llegó al Chocó para acompañar a las comunidades que enfrentan las consecuencias de la catástrofe. Durante el recorrido, presentó las acciones que desarrollará con la Fundación Pies Descalzos y otras organizaciones.

La emergencia causó daños en cerca de 200 escuelas y provocó el colapso de 40. Miles de niños quedaron sin aulas, mientras varias familias perdieron sus hogares y a miembros de su entorno.

“Una escuela no es solo un edificio: es el lugar donde un niño está seguro, donde se desarrolla, donde sueña y donde se prepara para tener una oportunidad en la vida. Cada día que un niño pasa sin escuela es un día que le robamos a su futuro”, expresó Shakira.

La artista también se dirigió a las familias que perdieron a sus hijos durante la catástrofe.

“A los padres que perdieron a sus hijos, no tengo palabras suficientes: solo mi corazón y la promesa de que su dolor no será olvidado.”

¿De dónde provienen los $1,25 millones?

Global Citizen comprometió $500.000 para reconstruir las escuelas. Live Nation aportó otros $500.000 y CAF agregó $250.000. La recaudación alcanza así los $1,25 millones.

“Mi compromiso es concreto. Ya hemos reunido un millón doscientos cincuenta mil dólares para comenzar este proceso de reconstrucción.”

Los recursos se destinarán a recuperar la infraestructura y permitir que los estudiantes regresen a clases. Pies Descalzos trabaja en el Chocó desde hace 22 años mediante programas de educación dirigidos a niños y familias.

Shakira apoyará la Universidad Tecnológica de Quibdó

La cantante anunció que concentrará parte de sus esfuerzos en la reconstrucción de la Universidad Tecnológica de Quibdó. La institución recibe a estudiantes que continúan su formación después de pasar por proyectos de Pies Descalzos.

La Fundación Howard Buffett también se incorporará al proceso. La organización trabajará con Pies Descalzos en la construcción de diez escuelas en el Chocó.

Shakira pidió el respaldo de empresas, organizaciones y donantes para sostener la recuperación después de que la emergencia deje de ocupar los titulares.

“Esto es solamente el punto de partida, será una batalla larga y continuaremos semanas a semana, mes a mes levantando nuevas donaciones y sumando organizaciones que entiendan la importancia y la urgencia de cuidar y proteger a la infancia."

La Fundación Pies Descalzos coordinará con las comunidades la identificación de necesidades, la distribución de recursos y las fases de reconstrucción.

“El compromiso es definitivo: no vamos a parar hasta que cada niño del Chocó y de Colombia pueda volver a las aulas, a sus amigos, a sus vidas.”

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Shakira cerró su visita con un mensaje para las personas que atraviesan las consecuencias de la catástrofe:

“El Chocó no está solo. Colombia no está sola. Estamos aquí juntos hasta volver a levantarnos.”

Por eso, cada paso en esta carrera de resistencia (y obstáculos) merece ser celebrado con shows en vivo que convoquen a la ciudad a celebrar juntos.

Entre toda la variedad de estilos que ofrece Guayaquil, el rock, con sus altas y sus bajas, siempre tendrá un público fiel capaz de acompañar a sus artistas donde quiera que se presenten.

En las actividades de este mes destacan dos conciertos y un festival. El viernes 21 de agosto, a las 20:30, la agrupación guayaquileña Maldad Elegante se presentará en La Cueva Jazz Bar, para conmemorar el primer aniversario del lanzamiento de su disco Alabanzas de ayer, hoy y siempre.

“Vamos a tocar el álbum completo, presentando ciertas modificaciones en las canciones. Ahora somos cinco integrantes y eso nos ayuda a que podamos experimentar con los géneros”, nos explica su vocalista y guitarrista Eddy Ram.

“Hay una canción en la que inesperadamente fusionamos salsa y jazz, aprovechando que uno de los integrantes tocará la percusión (congas, bongos, pandereta, maracas), algo que jamás habíamos incluido en vivo”, explica.

Maldad Elegante regalará stickers y un ‘drink’ hecho por sus integrantes. Y el festejo incluirá romper la respectiva piñata, con sorpresas para los asistentes.

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Un día después, el sábado 22, en Andes Brew Pub del Puerto Santa Ana, a las 21:30, la banda Maki Navaja celebrará con su Fiesta Makiavélica cinco años de estar haciendo buen rockabilly.

Para la ocasión tendrán como invitados al bajista Raúl Rueda (ex Sak y La Trifullka) y al baterista Jorge el ‘Gordo’ Cabezas, exmiembro de los Maki.

En este concierto-cumpleaños presentarán una de sus nuevas composiciones, Marta.

Y los acompañará La Rola, que vendrá desde Portoviejo para descargar en territorio guayaco su rock manaba marca de la casa.

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Los huancavilcas siguen resistiendo

No puede haber mejor nombre para este festival que Resistencia Huancavilca, que ha logrado convocar a exponentes de diferentes estilos de la música subterránea de Guayaquil y el país, desde que nació en 2009 con el nombre de Wankavilka Raymi.

“Definitivamente creo yo que solamente algo que ames y te apasione puede generar tanto trabajo de autogestión y creatividad, de recibir apoyo de amigos”, nos explica Juan Ávila, el mentalizador del evento. “Este año lo construimos gracias al apoyo de los amigos, junto con los grupos, algunos de los cuales incluso han apoyado económicamente”.

A diferencia de la doble fecha que ha tenido el festival en las dos ediciones anteriores, esta vez habrá tres días de concierto, del jueves 27 al sábado 29 de agosto.

Será en Piazza Puerto Santa Ana y el ingreso tendrá un valor de 5 dólares por los tres días.

“Guayaquil se merece un festival así. Hay que consolidar un espacio para los grupos, para la escena. Hay muchísimos artistas que desean tener la oportunidad de presentarse sobre una tarima, tener un buen sonido, una pantalla. Podríamos perfectamente hacer una semana de festival, tal vez para el próximo año”, se proyecta Ávila.

En tarima estarán casi 30 nombres destacados del punk, hardcore, rock, metal y hasta del reggae nacional, como Ganjah Roots, Los Peores, Notoken, Tony Montana, Malacatus, Incarnatus, Decapitados, Profecía, Spectrum, Sustancias, Jaw of Cain o Am-Necia.

Lo que debes saber

• La obra recupera la voz de la madre dentro de ‘Bodas de sangre’.
• Camila Valdiviezo combina flamenco y danza contemporánea.
• La coproducción viajará a Cádiz después de su estreno en Guayaquil.

La solemnidad de Federico García Lorca, la fuerza del flamenco y una mirada escénica contemporánea convergen en ‘La madre del novio’. El espectáculo en cinco actos se estrena este miércoles 19 de agosto, a las 19:30, en el Teatro Experimental del Centro de Arte, en Guayaquil.

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Una coproducción entre Ecuador y España

El proyecto nace desde Guayaquil Flamenca y se desarrolla como una coproducción entre Ecuador y España. La obra parte de un guion escrito por la cantaora española Rocío Granado, inspirado en ‘Bodas de sangre’, de Federico García Lorca, y adaptado para el escenario por Romina Guillén.

La guitarra y parte de la composición musical están a cargo de Santiago Cárdenas. Peter Ronquillo diseñó una escenografía minimalista y transportable, mientras que David Morejón asumió la iluminación. La propuesta aborda la maternidad, las ausencias, las pérdidas y el conflicto que surge cuando una persona intenta romper con las convenciones sociales.

Camila Valdiviezo impulsó la coproducción después de conocer a Granado en Granada, en 2023. La bailarina ecuatoriana quedó cautivada por la voz de la artista y, tiempo después, decidió postular al fondo Iberescena el guion que la española había desarrollado como proyecto de fin de grado. Así comenzó un proceso creativo que reunió el talento de los dos países.

El espíritu de ‘La madre del novio’

Los días previos al estreno transcurren para Valdiviezo como una convivencia familiar. Los ensayos reúnen su baile con el cante de Granado y la guitarra de Cárdenas, en un proceso en el que los nervios se comparten y se transforman en responsabilidad.

La bailarina busca responder a la confianza del equipo y a sus propias expectativas. Su objetivo es ejecutar cada movimiento con precisión, pero sin perder el disfrute que la llevó al escenario.

La historia de esta colaboración comenzó cuando Valdiviezo viajó a Granada para continuar su formación y descubrió otras dimensiones del flamenco entre el Sacromonte y el Albaicín. Allí escuchó cantar a Granado y quedó impactada por una voz que describe como “madura, sostenida y de color ocre”.

La relación artística se consolidó durante una residencia de Granado en Guayaquil. En ese encuentro, Valdiviezo conoció el proyecto y ambas comenzaron a convertirlo en una coproducción que, con el respaldo de Iberescena, unió la tradición española con la mirada contemporánea de creadores ecuatorianos.

La madre como centro de la tragedia

Para Rocío Granado, la obra nació a partir de una nueva lectura de ‘Bodas de sangre’. Al acercarse al texto de Lorca, la artista redescubrió la voz de la madre como una pieza central de la tragedia.

Esa revelación se convirtió en su trabajo de fin de grado y, posteriormente, en la base de un espectáculo sobre la maternidad, las ausencias y las pérdidas. Granado trasladó la historia al lenguaje del flamenco y dejó el guion abierto para que la dirección y los intérpretes pudieran transformarlo.

La obra evolucionó con las aportaciones del elenco. El baile, la música, la interpretación, la iluminación y el espacio escénico funcionan como elementos de una misma narración, sin que uno se imponga sobre los demás.

Un flamenco abierto a nuevos lenguajes

Para Valdiviezo, una tradición condenada a permanecer intacta termina perdiendo vida, como una pieza encerrada en un museo. El flamenco necesita respirar, dialogar con nuevas corrientes y abrirse a otros lenguajes sin olvidar las estructuras que sostienen su identidad.

La innovación, sostiene, solo encuentra sentido cuando existe conocimiento de los movimientos, los referentes y la historia. De lo contrario, la fusión puede convertirse en confusión.

Ese principio guía su trabajo en ‘La madre del novio’. Valdiviezo parte del respeto por la técnica y por los códigos necesarios para comunicarse con los músicos. Una vez asegurado ese terreno, se permite explorar movimientos procedentes de la danza contemporánea, profundizar en la interpretación y dejar que la técnica repose para que las emociones ocupen el centro del espectáculo.

Una puesta en escena alejada de los clichés

La misma búsqueda aparece en el vestuario y la escenografía, concebidos lejos del vestido rojo, las castañuelas y otros clichés asociados con el flamenco.

Romina Guillén imaginó unas estructuras metálicas de sillas sin asiento ni tapiz. Peter Ronquillo convirtió esa idea en un universo minimalista, ligero, transportable y capaz de transformarse durante la representación.

Para Valdiviezo, el montaje se parece a una red de pesca en la que cada integrante es un hilo indispensable. Aunque desea que su baile destaque, entiende que primero está el espíritu colectivo de la obra y la historia que el equipo busca transmitir.

La combinación entre tradición y contemporaneidad encuentra en Guayaquil un público que ha aprendido a mirar más allá de las rumbas y las propuestas comerciales. Después de varias décadas de cercanía con la danza española, la ciudad puede conectarse con un flamenco más profundo, sostenido por silencios, rasgueos y emociones.

Su fuerza no depende de una frontera. El flamenco habla del dolor, la familia, la celebración, el amor, el desamor y la muerte: experiencias humanas que le han permitido convertirse en un lenguaje universal.

De Guayaquil a España

Después de su estreno en Ecuador, ‘La madre del novio’ tendrá su primera presentación en España el 26 de agosto, en el Castillo de Luna, ubicado en Rota, Cádiz. El equipo también prepara una segunda función en ese país, entre octubre y noviembre, con la participación del elenco completo.

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Lo que debes saber

• Aries, Leo, Sagitario y Acuario: confianza y nuevas ideas marcan el 18 de agosto de 2026.
  
• Tauro, Virgo, Capricornio y Libra: organización y acuerdos favorecen el trabajo y las relaciones.
• Géminis, Cáncer, Escorpio y Piscis: comunicación y vínculos personales concentran la atención del día.

El horóscopo de hoy, 18 de agosto de 2026, presenta una jornada favorable para ordenar prioridades, fortalecer vínculos y tomar decisiones con mayor claridad. Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpio, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis encuentran distintas oportunidades para avanzar en sus asuntos personales y profesionales.

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Predicciones zodiacales del 18 de agosto

La energía del día invita a observar lo que cada signo necesita equilibrar y a reconocer los avances que ya forman parte de su proceso. En el amor, el trabajo y las finanzas, las decisiones más favorables surgen cuando existe una combinación entre confianza, organización y atención a las necesidades propias.

Aries (21 de marzo - 19 de abril)

Impulso y decisiones. Aries mantiene una actitud decidida y encuentra mayor claridad para resolver un asunto que exige iniciativa. En el trabajo, la organización permite que sus ideas encuentren una dirección concreta.

En el amor, una conversación sincera ayuda a afianzar la confianza y evita interpretaciones innecesarias. Conviene aprovechar la energía del día para avanzar sin asumir responsabilidades que corresponden a otras personas.

Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

Estabilidad y confianza. Tauro centra su atención en aquello que le proporciona seguridad y consigue ordenar mejor sus prioridades. Una decisión relacionada con el dinero requiere prudencia, pero también confianza en la experiencia adquirida.

En el ámbito afectivo, la paciencia favorece un acercamiento y permite comprender mejor las necesidades de la pareja. El consejo de los astros es mantener la calma y evitar que una preocupación puntual altere su equilibrio.

Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

Comunicación y movimiento. Géminis encuentra en la comunicación una herramienta para resolver diferencias y acercarse a personas importantes. Una propuesta laboral o personal despierta su curiosidad y abre espacio para nuevas ideas.

En el amor, expresar lo que siente con claridad evita confusiones y mejora el ambiente de la relación. El día resulta apropiado para escuchar antes de responder y elegir las palabras con atención.

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

Emociones y vínculos. Cáncer presta atención a sus emociones y reconoce qué situaciones necesitan mayor cuidado. En el trabajo, avanzar paso a paso le permite cumplir sus objetivos sin cargar con presiones innecesarias.

Una conversación familiar aporta tranquilidad y fortalece un vínculo que considera importante. En el amor, mostrar afecto de manera directa ayuda a crear un espacio de mayor confianza y comprensión.

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Leo (23 de julio - 22 de agosto)

Confianza y protagonismo. Leo atraviesa una etapa en la que su capacidad para tomar decisiones adquiere mayor relevancia. Una iniciativa personal recibe atención y le permite demostrar sus habilidades sin necesidad de competir con nadie.

En el amor, la seguridad personal favorece los encuentros y mejora la comunicación con la pareja. El consejo es compartir sus ideas con generosidad y dejar espacio para escuchar otras perspectivas.

Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

Orden y avances. Virgo encuentra satisfacción al organizar pendientes y establecer prioridades realistas. Una tarea que parecía compleja se vuelve más manejable cuando divide el proceso en pasos concretos.

En el amor, la disposición para conversar permite resolver una diferencia sin convertirla en un conflicto mayor. El día favorece también el cuidado de los recursos y la planificación de los próximos gastos.

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Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

Equilibrio y acuerdos. Libra busca acuerdos que benefician tanto sus intereses como los de las personas que lo rodean. En el trabajo, su capacidad para mediar facilita una conversación y ayuda a encontrar un punto de coincidencia.

En el amor, una actitud abierta favorece la cercanía y permite recuperar la armonía en la relación. Conviene expresar las necesidades personales sin dejar de considerar las emociones de la otra persona.

Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

Transformación y enfoque. Escorpio identifica con mayor facilidad aquello que merece su atención y deja de invertir energía en asuntos que no dependen de él. Una decisión relacionada con el trabajo o las finanzas gana claridad cuando analiza los detalles.

En el amor, la confianza crece cuando comparte sus emociones sin recurrir al silencio como mecanismo de protección. El día invita a reconocer sus avances y a valorar las relaciones que ofrecen reciprocidad.

Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

Expansión y oportunidades. Sagitario mantiene una actitud abierta ante una propuesta que amplía sus perspectivas personales o profesionales. La confianza en sus capacidades le permite participar en nuevos proyectos sin perder de vista sus objetivos.

En el amor, una conversación espontánea genera cercanía y renueva el interés por compartir experiencias. El consejo es disfrutar el presente y evitar que la necesidad de avanzar rápidamente impida valorar lo que ya tiene.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

Disciplina y resultados. Capricornio concentra sus esfuerzos en asuntos que requieren responsabilidad y obtiene satisfacción al comprobar sus avances. Una tarea pendiente deja de representar una carga cuando establece un orden claro para resolverla.

En el amor, la estabilidad emocional favorece una conversación sobre planes y necesidades compartidas. El día también resulta adecuado para revisar gastos y tomar decisiones económicas con sentido práctico.

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Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

Ideas y renovación. Acuario encuentra nuevas formas de abordar una situación que antes parecía difícil de resolver. En el trabajo, una idea diferente puede aportar una solución y despertar el interés de quienes comparten el proyecto.

En el amor, la honestidad fortalece los vínculos y permite hablar de aquello que necesita mayor atención. Conviene conservar la independencia sin convertirla en distancia emocional frente a las personas importantes.

Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

Intuición y bienestar. Piscis presta atención a sus necesidades y encuentra una forma más equilibrada de distribuir su tiempo. En el ámbito laboral, la sensibilidad se convierte en una herramienta para comprender mejor el ambiente y responder con serenidad.

En el amor, expresar los sentimientos sin reservas favorece la cercanía y permite dejar atrás una preocupación. El consejo del día es cuidar los espacios de descanso y reservar un momento para aquello que aporta tranquilidad.

Esto se sabe

• Sus familiares y seguidores lo despidieron en un velorio al norte de Guayaquil; será sepultado en el Parque de la Paz.
  
• Danilo Palomino, conocido como el “Ryu de Guayaquil”, murió este lunes 17 de agosto a los 39 años.
  
• El personaje de Street Fighter se hizo viral por sus videos y se convirtió en uno de los favoritos del mundo Comic.
  
• Danilo practicó crossfit, artes marciales y jiu-jitsu, disciplina en la que consiguió cuatro medallas.

Era conocido como el “Ryu de Guayaquil”, porque para muchos era lo más cercano al personaje de Street Fighter. Su nombre real era Danilo Palomino y tenía 39 años. Este lunes 17 de agosto, su corazón se apagó y con él se fue un personaje que había logrado ganarse un lugar especial en el mundo del cosplay, los videojuegos, el anime y la cultura pop en Ecuador. Sus seguidores lo despidieron al norte de Guayaquil.

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Su muerte se produjo tras una caída en su casa. Según sus familiares, días antes había acudido a un centro de salud debido a que habría sufrido algunos golpes.

Tenía muchos seguidores

Danilo no necesitaba presentación cuando aparecía vestido de Ryu. Los guantes rojos, el cintillo en la frente, el traje blanco y su famoso “Hadouken” eran parte de una identidad que él mismo construyó. Todo comenzó con un video que se volvió viral en redes sociales. Desde entonces, dejó de ser simplemente Danilo Palomino para convertirse en el “Ryu de Guayaquil”, uno de los personajes más queridos de los eventos Comic de Ecuador.

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Este lunes, su historia cambió de escenario. Fue velado al norte de Guayaquil y este martes 18 de agosto será sepultado en el Parque de la Paz.

Durante la tarde, su padre, Julio, y su hermano, Julio César, permanecían junto a su cuerpo. Poco a poco comenzaron a llegar seguidores, personas que quizá nunca habían cruzado palabra con la familia, pero que sintieron la necesidad de estar allí para despedir al hombre detrás del personaje.

Era un personaje muy querido

Su madre, Rosa Sánchez, se resistía a creer lo ocurrido. Su padre observaba la caja café donde reposaba su famoso hijo.

“Él hizo solo sus personajes. Los demás creadores de contenido se dieron cuenta de que él vendía y comenzaron a darle cabida. Luego llegaron muchos videos e invitaciones”, dijo su hermano Julio.

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Y esa fama también sorprendió a la familia. “Mi padre sabía que era famoso, pero ver llegar al velorio a personas que no conocía fue una verdadera novedad”, contó Julio.

Danilo vivía al sur de Guayaquil, en La Sopeña, junto a sus padres y una tía. Pero su personaje ya había traspasado las paredes de su casa.

“Ryu de Guayaquil es un personaje. Cuando hizo de Ryu comencé a seguirlo. Me gustaba todo lo que hacía y aquí estoy en su despedida”, dijo Miguel Cobos.

Julio Aedo, vendedor y seguidor del mundo Comic, recordó que apenas el fin de semana había conversado con Danilo en su negocio.

“El mundo es así. La vida es un ratito. Nos quedamos con el recuerdo de Ryu. En realidad, es un personaje. Se fue, pero queda en nuestros corazones”, expresó.

Gabriel Obando también llegó a despedirlo: “Esto Danilo lo soñó. Dios le dijo que lo quería tener a su lado y hay que hacer lo que el Todopoderoso quiere. Estamos en sus manos. Pero no es un adiós, es un hasta luego. Él se queda en nuestros corazones. Por eso estamos aquí, despidiendo al gran Ryu”.

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Danilo fue guayaquileño, practicó crossfit y artes marciales y llegó a competir en jiu-jitsu, disciplina en la que consiguió cuatro medallas.

Se fue Danilo. Pero Ryu quedó. En las fotos, en los videos, en los eventos y, sobre todo, en la memoria de quienes alguna vez lo vieron levantar los brazos y lanzar su inolvidable “Hadouken”. Porque algunos personajes desaparecen de las pantallas, pero jamás de los corazones.

Lo que debes saber

• Hayden Panettiere murió el 16 de agosto en Greenville, Carolina del Sur
  
  
  
• El audio del 911 mencionó sobredosis, pero la causa no ha sido confirmada
  
  
• La actriz interpretó a Jessica en cuatro episodios de ‘Malcolm el de en medio’

Una persona del círculo de Hayden Panettiere la encontró sin responder dentro de un apartamento en Greenville. Según TMZ, la llamada al 911 ingresó a la 1:51 p. m. del domingo 16 de agosto.

El despacho registró reportes sobre una mujer en “paro cardíaco” y una “mujer que no respondía”. Durante la transmisión, los socorristas también hablaron de una “sobredosis” mientras enviaban a los paramédicos para practicar reanimación.

El personal empleó “soporte vital cardíaco avanzado”, compresiones en el pecho, medicamentos, tubos para asistir la respiración y monitoreo del ritmo del corazón. Los intentos no lograron reanimar a Panettiere y la declaración de muerte ocurrió a las 2:32 p. m.

Otro reporte de TMZ señaló que un dispensador de Narcan fue encontrado sobre un colchón en el lugar. Este medicamento se utiliza para revertir los efectos de una sobredosis de opioides. Sin embargo, su presencia no confirma que esa haya sido la causa de la muerte.

La Policía informó que no halló indicios de intervención de otra persona ni elementos que apuntaran a un delito. La oficina forense del condado de Greenville quedó a cargo de la autopsia y de establecer cómo murió la actriz.

Su padre, Skip Panettiere, confirmó el fallecimiento a Page Six y pidió privacidad para la familia.

“Ella era una luz increíble y una fuerza de la naturaleza que trajo un amor y una alegría inconmensurables a todos los que la conocieron —y a los millones que la vieron en pantalla. Pedimos privacidad mientras nuestra familia se toma el tiempo para procesar esta pérdida inimaginable.”

Hayden Panettiere interpretó a Jessica en ‘Malcolm el de en medio’

Panettiere formó parte de cuatro episodios de ‘Malcolm el de en medio’ entre 2003 y 2005. Interpretó a Jessica, una compañera de Malcolm y Reese que también convivió con la familia.

El personaje apareció por primera vez en “Stereo Store”, capítulo de la temporada cuatro. Después regresó en “Pearl Harbor”, “Jessica Stays Over” y “Secret Boyfriend”. Jessica manipulaba a Malcolm, Reese y Lois para conseguir lo que buscaba dentro de cada trama.

La actriz tenía 14 años cuando recibió el papel. Panettiere contó que Bryan Cranston, quien interpretó a Hal y dirigió su primer episodio, influyó en su contratación. Su participación volvió a circular en redes después de conocerse su muerte, según Milenio.

La carrera de Hayden Panettiere en televisión y cine

Hayden Panettiere comenzó a trabajar durante la infancia y construyó una trayectoria en televisión y cine. Interpretó a Claire Bennet en ‘Heroes’ y a Juliette Barnes en ‘Nashville’.

También participó en ‘Remember the Titans’, ‘Raising Helen’, ‘Ice Princess’, ‘Scream 4’ y ‘Scream VI’. La actriz deja a su hija Kaya, de 11 años.

La causa de la muerte todavía no ha sido divulgada definitivamente. Las autoridades esperan los resultados de la autopsia y de los análisis realizados por la oficina forense.

Lo que debes saber

• Nick Reiner comparecerá el 15 de septiembre por dos cargos de asesinato en primer grado.
• La actual fiduciaria del fondo rechazó la solicitud del acusado de acceder al dinero.
• Un juez decidirá si Reiner podrá utilizar el dinero o no.

Nick Reiner no podrá disponer del fideicomiso de más de $1,5 millones que dejaron sus padres, Rob y Michele Reiner, mientras enfrenta cargos por el asesinato de ambos.

De acuerdo con documentos judiciales citados por la revista People, Jodi Pais Montgomery, actual fiduciaria del fondo, rechazó la solicitud presentada por Nick ante un tribunal de California. El acusado había pedido acceder al dinero para cubrir sus gastos legales.

Montgomery argumentó que no debe realizarse ninguna distribución con base en la “ley de homicidios” de California.

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¿Quién era Danilo Palomino, el ‘Ryu de Guayaquil’ que convirtió su “hadoken” en un fenómeno viral?

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¿Por qué Nick Reiner no puede acceder al dinero?

La legislación de California establece que una persona no puede heredar dinero o bienes de alguien a quien haya asesinado. Esta disposición también contempla los fideicomisos.

Nick enfrenta un proceso judicial por la muerte de sus padres, por lo que la fiduciaria considera que no corresponde entregarle los recursos mientras el caso continúa.

Montgomery también señaló que un juez debe determinar qué ocurrirá con el dinero que correspondería a Reiner. La fiduciaria advirtió que, si los recursos son entregados antes del juicio, la decisión sería irrevocable.

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La defensa cuestiona el bloqueo

Los abogados de Nick Reiner cuestionaron la decisión de impedirle acceder al fideicomiso. La defensa sostiene que los cargos presentados contra su cliente no son suficientes para bloquear los recursos porque todavía no ha sido declarado culpable.

El caso continúa en los tribunales de California mientras Reiner enfrenta dos cargos de asesinato en primer grado por la muerte de sus padres, y comparecerá ante el tribunal el 15 de septiembre para continuar con el proceso.

Palomino, conocido como el “Gordito Sushi” y el “Ryu de Guayaquil”, falleció el domingo 16 de agosto de 2026, a los 38 años. La noticia provocó mensajes de despedida entre seguidores y miembros de las comunidades ecuatorianas de anime, videojuegos, cosplay y cultura popular.

La información difundida por personas de su entorno señala que murió después de un presunto accidente dentro de su vivienda, en el sur de Guayaquil. Sin embargo, hasta el momento no existe una confirmación oficial que permita establecer las circunstancias del hecho ni su causa médica.

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El video que convirtió a Danilo Palomino en un personaje viral

Su historia pública comenzó en junio de 2011, durante una convención de anime realizada en Guayaquil. Danilo llegó disfrazado de Ryu con un keikogi blanco sin mangas, guantes rojos, cinturón y cintillo.

Frente a una cámara comenzó a reproducir los movimientos del luchador de Street Fighter, incluido el “hadoken”, una de sus técnicas más reconocidas. Un usuario publicó la grabación en YouTube bajo el título Gordito Sushi y las reproducciones comenzaron a multiplicarse.

En una época anterior al dominio de TikTok, los reels y los videos cortos, Danilo se convirtió en uno de los primeros personajes ecuatorianos cuya imagen alcanzó difusión internacional a través de internet.

La popularidad del video lo llevó a participar en comerciales de televisión, entrevistas y encuentros relacionados con el anime y los videojuegos. También creó contenido para sus propios espacios digitales y se convirtió en una presencia frecuente dentro de las convenciones de cultura pop.

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Su aparición en el Guinness World Records Gamer

El alcance de aquella grabación llegó más lejos de lo que Danilo probablemente imaginó cuando imitó a Ryu frente a la cámara. En 2016, EXPRESO informó que su historia fue incluida en la página 79 de la décima edición del Guinness World Records Gamer 2017.

La publicación reconoció la cantidad de reproducciones alcanzada por el video que lo hizo famoso. Para entonces, el “Ryu de Guayaquil” ya había construido una comunidad de seguidores que celebraba su espontaneidad y esperaba verlo lanzar su característico ataque.

Sin embargo, la exposición también tuvo un lado doloroso. Danilo vivía con discapacidad intelectual y enfrentó episodios de discriminación, hostigamiento y burlas de personas que convirtieron su condición en entretenimiento. Durante distintos momentos de su vida también circularon rumores falsos sobre su muerte.

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El cosplay como una forma de expresión

Para Danilo, vestirse como Ryu no era únicamente reproducir la apariencia de un personaje. El cosplay le permitió expresarse, ampliar su círculo social y encontrar un lugar dentro de una comunidad que compartía su interés por los videojuegos y el anime.

Practicaba jiu-jitsu, crossfit y otras disciplinas físicas. También aprendió a movilizarse de forma independiente por Guayaquil después de que su madre, Rosa Sánchez, dedicara varias tardes a enseñarle las rutas de los buses urbanos.

Durante años recorrió la ciudad para asistir a convenciones y actividades. Era habitual encontrarlo en encuentros como Budokan, donde su presencia terminó convirtiéndose en parte de la experiencia para asistentes, organizadores y otros cosplayers.

En junio de 2023 volvió a ser noticia después de ser víctima de escopolamina y aparecer inconsciente en una calle de Durán. Tras recibir atención médica, regresó con su familia.

Guayaquil despide a su Ryu

Danilo Palomino fue mucho más que el protagonista de un video viral. Su historia también evidenció cómo internet puede abrir espacios para personas que antes permanecían fuera de la conversación pública, pero, al mismo tiempo, exponerlas a burlas y abusos.

Su muerte deja un vacío en su madre, sus familiares y la comunidad que lo acompañó durante años. También cierra la historia de uno de los personajes más reconocibles de la primera generación de videos virales ecuatorianos.

Antes de que las redes convirtieran cada momento en contenido, Danilo ya había encontrado una manera de atravesar las pantallas. Lo hizo vestido de Ryu, con las manos juntas y una palabra que quedó asociada para siempre con su nombre: “¡hadoken!”.

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El sábado 15 de agosto, Bucaram fue coronada en Santa Elena y se convirtió en la nueva representante de Ecuador para Miss Universo 2026. Pero antes de llegar a esa noche, la candidata atravesó un proceso de preparación que incluyó entrenamiento físico, pasarela, expresión corporal, oratoria y manejo escénico.

Dalia Bucaram y su formación antes de Miss Universo Ecuador

Bucaram nació en Guayaquil el 26 de junio de 2005. Es hija de la presentadora Gabriela Pazmiño y del político Dalo Bucaram. Su formación académica también ha cambiado de rumbo. Inicialmente estudió Gestión de Medios, pero posteriormente optó por Psicología en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo (UEES). Ese interés por la salud mental se refleja en el proyecto social que presentó durante el certamen.

Vita Nova, su propuesta sobre salud mental

Uno de los ejes de la candidatura de Bucaram fue Vita Nova, una iniciativa relacionada con la atención psicológica y la salud mental. El proyecto plantea impulsar un espacio de asistencia profesional y está vinculado con el interés de la candidata por abordar problemas relacionados con el bienestar emocional.

Su trabajo social también antecede a su participación en el concurso. Desde 2023 forma parte del grupo misionero Seguidores de Jesús, que desarrolla actividades en la Fundación Kairos. Además, junto con su hermana Nuni, ha participado en proyectos como el pódcast Sin caption.

La preparación de Dalia Bucaram para el certamen

La preparación de Bucaram incluyó diferentes áreas necesarias para afrontar las etapas del concurso. En el plano físico trabajó con el entrenador José Brito Quiñónez, conocido como Jota Trainer. También recibió preparación en pasarela, expresión corporal, oratoria, dicción y manejo escénico.

En mayo de 2026 incorporó a su equipo a Lu Celania Sierra, coach vinculada a la preparación de modelos y figuras de concursos de belleza. El entrenamiento también contempló el fortalecimiento de la seguridad y la comunicación frente al público y los jueces.

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Una preparación que comenzó antes del concurso

La experiencia de Bucaram en actividades artísticas y deportivas también forma parte de su trayectoria. Ha practicado ballet, fútbol, tap dance, flamenco, vóley y karate, además de canto y pintura. También mantiene una rutina de entrenamiento físico desde hace varios años.

El proceso formal para convertirse en candidata comenzó en abril de 2026, cuando se realizó el casting de Miss Universo Ecuador. Bucaram fue seleccionada entre las participantes y representó a Guayaquil durante la competencia. Desde entonces, concentró su preparación en los aspectos que serían evaluados durante las distintas etapas del certamen.

Dalia Bucaram representará a Ecuador en Miss Universo

La preparación terminó el 15 de agosto, cuando Bucaram fue anunciada como Miss Universo Ecuador 2026 durante la gala realizada en Santa Elena. Con la corona nacional comienza ahora otro proceso: la preparación para representar a Ecuador en la competencia internacional.

Su formación en Psicología, el proyecto Vita Nova y los meses de entrenamiento realizados antes de la elección serán parte del perfil con el que llegará al escenario de Miss Universo 2026.

Su fallecimiento causó pesar entre integrantes de la comunidad geek de la ciudad, donde se convirtió en un personaje habitual de convenciones, ferias y encuentros relacionados con el anime, los videojuegos y el cosplay.

Durante años, Palomino llamó la atención por su espontaneidad y por la particular interpretación que hacía de diferentes personajes. Sin embargo, fue su versión de Ryu, protagonista de la franquicia Street Fighter, la que terminó transformándose en su sello personal.

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Danilo Palomino encontró en el cosplay un espacio para expresarse

Danilo tenía una discapacidad intelectual y enfrentó diferentes dificultades durante su infancia y adolescencia. Con el paso del tiempo, encontró en el cosplay una manera de expresarse, entretener al público y relacionarse con otras personas.

Su presencia se volvió frecuente en actividades vinculadas con la cultura geek en Guayaquil. No necesitaba necesariamente una tarima para interpretar a sus personajes: también aparecía disfrazado en calles, parques y otros espacios públicos de la ciudad.

Su personalidad espontánea y la energía que mostraba durante sus presentaciones le permitieron ganarse el afecto de asistentes a convenciones y usuarios de redes sociales.

Detrás de esa faceta pública, Palomino también atravesó momentos complejos. En distintas entrevistas habló sobre el acoso escolar y los abusos que sufrió debido a su condición. En una ocasión, según contó, fue víctima de escopolamina y posteriormente abandonado en la calle sin sus pertenencias.

El bullying marcó parte de su etapa escolar

Danilo no concluyó sus estudios secundarios y pasó por varias instituciones, entre ellas la Sociedad Ecuatoriana Pro-Rehabilitación de los Lisiados (Serli).

En una entrevista publicada en EXTRA recordó que las tareas escolares se le hicieron difíciles y que el bullying influyó en su decisión de abandonar los estudios. Pese a ello, se refirió a ese periodo como una etapa que había quedado atrás.

Antes de alcanzar popularidad en internet y dentro de la comunidad geek, trabajó como empacador en un supermercado de Guayaquil. En sus entrevistas se mostraba orgulloso de las labores que realizaba y aseguraba que era bueno haciendo mandados.

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‘Gordito Sushi’ impulsó su popularidad en internet

El cosplay le abrió las puertas a nuevos espacios y le permitió convertirse en un personaje reconocido dentro de la cultura popular guayaquileña.

Aunque inicialmente interpretó a varios personajes de anime y videojuegos, su acercamiento a Ryu marcó un antes y un después. Con ayuda de una de sus tías, adaptó un traje para que se pareciera al uniforme del luchador de Street Fighter.

La vestimenta incluía mangas recortadas, guantes de combate y el característico cintillo rojo. Durante sus apariciones, Danilo imitaba movimientos de artes marciales y ejecutaba el popular “Hadouken”, uno de los ataques más conocidos del videojuego.

Su popularidad también estuvo vinculada con el nombre ‘Gordito Sushi’. En 2017, un video publicado en YouTube con ese título superó 1,5 millones de reproducciones y amplió su reconocimiento fuera de los círculos dedicados al cosplay.

Posteriormente, creadores de contenido como Logan y Felipe Crespo lo entrevistaron para sus respectivos canales. Los videos en los que participó acumularon, en conjunto, más de 80.000 reproducciones.

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Ryu de Guayaquil también apareció en televisión

La notoriedad de Danilo Palomino lo llevó a participar en comerciales de televisión. Entre sus apariciones constaron campañas para una marca de tallarines y para la Lotería Nacional.

También comenzó a recibir invitaciones para asistir a convenciones de cómics, anime y videojuegos en diferentes ciudades del país. Sus presentaciones se caracterizaban por la cercanía con el público y el entusiasmo con el que interpretaba a Ryu.

El deporte fue otra parte importante de su vida. Palomino practicó crossfit y artes marciales, además de competir en jiu-jitsu, disciplina en la que consiguió cuatro medallas.

Con su cintillo rojo y su interpretación del “Hadouken”, Danilo convirtió distintos espacios de Guayaquil en escenarios improvisados. Su muerte deja de luto a una comunidad que lo recordará como uno de los personajes más particulares y reconocibles de la cultura geek local.

Lo que debes saber

• Spider-Man: Brand New Day superó los $2.000 millones en taquilla mundial.
  
• Tom Holland y Zendaya protagonizan la película que alcanzó la cifra en 17 días.
  
• La cinta de Marvel es la segunda más rápida en superar los $2.000 millones.

Spider-Man: Brand New Day superó los 2.000 millones de dólares en taquilla mundial durante su tercer fin de semana. La película protagonizada por Tom Holland y Zendaya se convirtió en el segundo filme que más rápido alcanza esa cifra y ya figura entre las ocho producciones más taquilleras de la historia.

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Una nueva marca para Spider-Man

La nueva entrega de Spider-Man alcanzó 2.021 millones de dólares de recaudación global, según datos de Mojo Box Office. De ese monto, 785 millones corresponden a Norteamérica y 1.236 millones al resto del mundo.

La película llegó a este resultado en apenas 17 días de exhibición. Solo Avengers: Endgame consiguió superar los 2.000 millones con mayor rapidez, al lograrlo en 11 días durante 2019.

El resultado también convierte a Spider-Man: Brand New Day en el estreno con mayor recaudación en la historia de Sony. La cinta dirigida por Destin Daniel Cretton superó además los 1.921 millones de dólares obtenidos por Spider-Man: No Way Home en 2021.

Tom Holland vuelve a romper la taquilla

La película representa la cuarta aparición de Tom Holland como Peter Parker y mantiene a Spider-Man como uno de los personajes centrales de Marvel en el cine.

Durante su tercer fin de semana, la producción recaudó 188,7 millones de dólares en todo el mundo. En Estados Unidos y Canadá obtuvo 70 millones, mientras que en los mercados internacionales sumó 118,7 millones.

China encabezó la recaudación internacional del fin de semana con 10 millones de dólares, para un acumulado de 210 millones. Francia, Reino Unido, Brasil y México completaron los principales mercados de la película.

Spider-Man: Brand New Day también se convirtió en el estreno de mayor recaudación de Sony Pictures en 36 mercados internacionales, entre ellos Argentina, Colombia, España, India, Italia, Perú y Turquía.

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El grupo de las películas que superaron los $2.000 millones

Con esta cifra, Spider-Man: Brand New Day ingresó al grupo de producciones que han superado los 2.000 millones de dólares en taquilla mundial.

La lista está encabezada por Avatar, con 2.900 millones de dólares, seguida por Avengers: Endgame, con 2.700 millones; Avatar: El camino del agua, con 2.300 millones; Titanic, con 2.200 millones; Star Wars: el despertar de la fuerza, con 2.070 millones; y Avengers: Infinity War, con 2.030 millones.

La película anterior de la saga, Spider-Man: No Way Home, terminó su recorrido comercial con unos 1.900 millones de dólares. Una de las diferencias entre ambas producciones es que la cinta de 2021 no tuvo estreno en China.

El desempeño de Brand New Day también abre la posibilidad de que la producción continúe escalando posiciones en la taquilla histórica.

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Marvel prepara una nueva etapa con los X-Men

El éxito de Spider-Man: Brand New Day coincide con los anuncios realizados por Marvel Studios durante D23, celebrado el 15 de agosto en Anaheim, California.

Kevin Feige y el director Jake Schreier confirmaron parte del elenco de la nueva película de X-Men. Sadie Sink interpretará a Jean Grey, mientras que Kit Connor dará vida a Scott Summers/Cíclope y Christopher Abbott será Charles Xavier/Profesor X.

El reparto también incluye a Samara Weaving como Emma Frost, Inde Navarrette como Rogue, Maya Boyd como Storm y Adam Driver como Nathaniel Milbury/Señor Siniestro.

Marvel Studios todavía no ha revelado la historia completa de la producción. Feige explicó que los acontecimientos de Spider-Man: Brand New Day y Avengers: Doomsday tendrán relación con el futuro de los mutantes dentro del Universo Cinematográfico de Marvel.

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“Y los eventos de Doomsday conducirán a Avengers: Secret Wars, lo que realmente nos introduce en una nueva era de mutantes y de los X-Men”, afirmó Feige en declaraciones recogidas por la prensa especializada.

La nueva película de X-Men está prevista para llegar a los cines el 5 de mayo de 2028. Antes, Avengers: Doomsday tiene previsto su estreno para el 18 de diciembre de 2026.

Lo que debes saber

• Netflix pide desestimar la demanda por difamación presentada por Tyra Banks.
• Banks acusa al documental de editar sus declaraciones para crear una narrativa falsa sobre ella.
• La modelo concedió una entrevista de tres horas y media, pero Netflix utilizó 16 minutos.

Netflix presentó una moción para desestimar la demanda por difamación interpuesta por Tyra Banks, quien acusa a la plataforma de editar su participación en el documental La cruda realidad: Dentro de America’s Next Top Model para construir una narrativa falsa sobre ella.

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Netflix defiende la edición del documental

La disputa entre Tyra Banks y Netflix llegó a una nueva instancia judicial. La plataforma presentó el viernes 14 de agosto una moción anti-SLAPP para solicitar el archivo rápido de la demanda y evitar que el proceso avance hacia un juicio.

Banks demandó a Netflix el pasado 13 de junio. La modelo y actriz sostiene que su participación en el documental, estrenado el 16 de febrero, fue editada de manera que sus declaraciones quedaron fuera de contexto.

Netflix sostiene que Banks aceptó las condiciones de la entrevista antes de su participación. “Tras la entrevista, [Banks] firmó un acuerdo que otorgaba a los cineastas el derecho a editar el material de la entrevista, reconociendo que ‘no tenía derecho a revisar ni aprobar’ el documental final y renunciando a cualquier reclamación derivada del mismo, incluyendo las de difamación y falsa representación”.

Según la compañía, la demanda no se basa en una afirmación falsa del documental, sino en el desacuerdo de Banks con la selección y edición de sus declaraciones.

La plataforma cuestiona los argumentos de Banks

Netflix también defendió el trabajo de los directores Daniel Sivan y Mor Loushy, responsables de la producción documental.

“Los directores Daniel Sivan y Mor Loushy son documentalistas de renombre que entrevistaron exhaustivamente a las personas detrás de America’s Next Top Model”, continúa el comunicado de la plataforma. “Tyra Banks tuvo la oportunidad de hablar abiertamente sobre su experiencia y los creadores presentaron su perspectiva de manera imparcial, junto con la de todos los demás participantes que aparecen en este documental. Respaldamos La cruda realidad: Dentro de America’s Next Top Model y continuaremos defendiéndola con firmeza”, añaden.

En una moción de 28 páginas, los abogados de Netflix también cuestionaron que la disputa pueda considerarse un caso de difamación.

“Si eliminamos la retórica de la demanda sobre ‘manipulación’ y ‘edición quirúrgica’, la teoría de Banks se reduce a una solicitud de más tiempo en pantalla y una edición más a su gusto”, dice en la moción de 28 páginas. “La ley de difamación no permite ese resultado, y los tribunales no cuestionan las decisiones editoriales simplemente porque la persona entrevistada hubiera preferido otras”, argumentan.

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Los abogados de Tyra Banks responden

El equipo legal de Banks rechazó la interpretación de Netflix y aseguró que la demanda no busca que la modelo tenga control sobre el documental.

“No se trata de que Tyra esté ‘insatisfecha’ con la edición, ni de que quiera tener control creativo. Se trata de si los espectadores recibieron una representación fiel de sus palabras y de los hechos. Netflix tiene la entrevista completa de Tyra, sin editar". 

Y continúa: "Si Netflix respalda la veracidad de su documental, debería publicar la entrevista íntegra y dejar que los espectadores juzguen por sí mismos. Que el público compare lo que Tyra dijo realmente con lo que Netflix decidió mostrar”, han defendido en declaración a US Weekly. “Los hechos son los hechos y, en este caso, los hechos están grabados y Netflix los está ocultando”.

La defensa de la modelo sostiene que Netflix tiene la entrevista completa y cuestiona que el público solo haya podido conocer una parte de sus declaraciones.

Una entrevista de tres horas y media

Banks fue la presentadora de America’s Next Top Model durante las primeras 22 temporadas. El programa se convirtió en el centro de una producción documental que buscó revisar su historia y analizar “el controvertido legado del programa”.

Para el documental, Banks concedió una entrevista de tres horas y media. Sin embargo, la producción utilizó alrededor de 16 minutos de ese material.

En la demanda, la modelo afirma que los fragmentos seleccionados fueron “sacados de contexto y reensamblados para respaldar una narrativa falsa y difamatoria que no guarda relación con lo que ella realmente expresó”.

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La demanda sostiene que Banks aceptó participar porque consideraba necesario conversar sobre los aciertos y problemas del programa. Su equipo legal solicitó un juicio con jurado para establecer la eventual indemnización.

“Banks participó en la serie documental de Netflix America’s Next Top Model (ANTM) porque creía que los espectadores merecían una conversación sincera sobre el legado del programa: sus éxitos y sus deficiencias. Hay aspectos del programa por los que la señora Banks se responsabiliza y quería que los espectadores de ANTM lo escucharan directamente de ella”.

El enfrentamiento entre Tyra Banks y Netflix continuará ahora en los tribunales, mientras la plataforma busca que la demanda sea desestimada y la modelo mantiene su acusación sobre el uso de sus declaraciones en el documental.

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Dalia Bucaram fue coronada como Miss Universo Ecuador 2026 la noche del sábado 15 de agosto, en Santa Elena. En medio de las reacciones, tanto de quienes respaldan su elección como de quienes la cuestionan, ha surgido una interrogante: ¿podrá Dalia Bucaram ingresar a Puerto Rico para participar en Miss Universe?

La duda surge debido a que Puerto Rico es un territorio no incorporado de Estados Unidos y está sujeto a las leyes migratorias estadounidenses. Por ello, para ingresar al país se deben cumplir los requisitos migratorios correspondientes.

El 9 de marzo de 2022, la Embajada y el Consulado de Estados Unidos en Ecuador anunciaron públicamente que el expresidente ecuatoriano Abdalá Bucaram Ortiz había sido designado como no elegible para ingresar a territorio estadounidense, debido a su presunta participación en “actos significativos de corrupción”, entre ellos la apropiación indebida de fondos públicos, la aceptación de sobornos y la interferencia en procesos públicos.

La medida también alcanzó a sus familiares inmediatos.

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¿Puede Dalia Bucaram viajar a Miss Universe en Puerto Rico?

Ante este escenario, usuarios en redes sociales han retomado la información sobre la designación de 2022 y han cuestionado si esta podría afectar el viaje de la actual Miss Universo Ecuador.

Sin embargo, la designación publicada por Estados Unidos identifica expresamente como familiares inmediatos afectados a María Rosa Pulley Vergara, esposa de Abdalá Bucaram, y a sus hijos Jacobo Abdalá Bucaram Pulley, Abdalá Jaime Bucaram Pulley y Michel Abdalá Bucaram Pulley.

Por lo tanto, Dalia Bucaram no figura entre los familiares mencionados en la designación de 2022. Tampoco aparece su madre, Gabriela Pazmiño, por lo que, con base únicamente en esa medida, no existe una prohibición de ingreso a Estados Unidos que las alcance de manera automática.

Panettiere fue encontrada inconsciente el domingo 16 de agosto de 2026 en un complejo de apartamentos. Los servicios de emergencia intentaron reanimarla, pero la actriz fue declarada muerta en el lugar.

La noticia causó conmoción entre sus seguidores y compañeros de profesión. Panettiere había retomado su actividad pública durante los últimos meses con la promoción de sus memorias, This Is Me: A Reckoning, publicadas en mayo de 2026. En el libro abordó su infancia frente a las cámaras, la maternidad, la depresión posparto, las adicciones y la muerte de su hermano menor.

¿Cuál fue la causa de muerte de Hayden Panettiere?

Hasta el 17 de agosto de 2026, la causa de muerte de Hayden Panettiere no había sido determinada. Las autoridades mantenían abierta una investigación y esperaban los resultados de la autopsia y de otros análisis forenses.

Un informe preliminar señaló que no existían indicios de violencia ni señales de intervención criminal. Sin embargo, esa información no permite establecer qué provocó el fallecimiento de la actriz. AP informó que Panettiere fue hallada sin responder y que los resultados de la autopsia estaban pendientes.

Algunos medios estadounidenses difundieron versiones relacionadas con una supuesta sobredosis después de conocerse detalles atribuidos a las comunicaciones de emergencia. No obstante, esas versiones no corresponden a una causa de muerte confirmada por las autoridades o la familia.

Tampoco debe confundirse un eventual paro cardiaco con la causa definitiva del fallecimiento. El paro describe la interrupción de la actividad del corazón, pero puede ser consecuencia de distintas condiciones. Determinar su origen requiere los resultados médicos y toxicológicos.

Reuters confirmó que la familia no reveló una causa y que el caso permanecía bajo investigación.

El padre de la actriz, Alan “Skip” Panettiere, pidió respeto y privacidad durante el duelo. En su comunicado la recordó como una persona que llevó amor y alegría a quienes la conocieron y al público que siguió su carrera.

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A lo largo de los últimos años, Panettiere habló abiertamente sobre sus problemas con el alcohol, el consumo de sustancias y la depresión posparto que experimentó después del nacimiento de su hija Kaya, en diciembre de 2014.

En una entrevista concedida en 2022, reconoció que atravesó un periodo en el que no podía distinguir con claridad dónde terminaba el alcoholismo y dónde comenzaba la depresión posparto. La intérprete recibió tratamiento y describió su recuperación como un proceso con avances y retrocesos.

En sus memorias, Panettiere también habló de la separación física de su hija, quien pasó a vivir con su padre, el excampeón mundial de boxeo ucraniano Wladimir Klitschko. La actriz rechazó públicamente la idea de que hubiera abandonado a la niña y describió la distancia como una de las experiencias más dolorosas de su vida.

Kaya tenía 11 años cuando murió su madre. Aunque residía en Europa con Klitschko, Panettiere aseguró que mantenía contacto frecuente con ella. People recogió que la actriz había abordado recientemente la decisión sobre la custodia y su proceso de recuperación.

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La muerte de su hermano Jansen Panettiere

Uno de los episodios más difíciles en la vida de Hayden Panettiere ocurrió en febrero de 2023, cuando murió su hermano menor, el también actor Jansen Panettiere, a los 28 años.

La familia explicó entonces que Jansen padecía cardiomegalia, es decir, un agrandamiento del corazón, acompañada de complicaciones en la válvula aórtica. Esa condición corresponde exclusivamente al caso de su hermano y no debe relacionarse con la muerte de Hayden sin pruebas médicas.

La actriz habló posteriormente sobre el impacto emocional de la pérdida. En una entrevista publicada en 2024 aseguró que, al perder a su único hermano, sintió que también había perdido “la mitad de su alma”.

De actriz infantil a protagonista de Héroes y Nashville

Hayden Panettiere comenzó su carrera profesional durante la infancia. En 1994 se incorporó a la telenovela One Life to Live y posteriormente actuó en Guiding Light. También tuvo una participación en Malcolm el de en medio y prestó su voz a Dot en la película animada Bichos: Una aventura en miniatura.

Su reconocimiento internacional llegó en 2006 con el personaje de Claire Bennet, la porrista con poderes de regeneración de la serie Héroes. Años después interpretó a Juliette Barnes durante las seis temporadas de Nashville, papel por el que recibió dos nominaciones a los Globos de Oro.

En cine formó parte de producciones como Duelo de titanes, Educando a Helen, La princesa de hielo y Scream 4. En 2023 retomó el personaje de Kirby Reed en Scream VI. Su última película fue el thriller psicológico Sleepwalker, estrenado en enero de 2026.

Una travesía por la nostalgia

• En Huella de Habitá, su primera exposición individual, Adrián García transforma objetos vinculados a sus abuelos en dibujos, lienzos y cerámicas que exploran la memoria, el afecto y la ausencia.
• La muestra, abierta hasta el 29 de agosto en N24 Galería de Arte, nació de una pregunta sobre el valor emocional que adquieren los objetos cotidianos.

El paraguas que usaba a diario había pertenecido a su abuelo. Después de su muerte, Adrián García conservó aquel objeto junto con otras pequeñas cosas que quedaron como rastros de su presencia. No era una pieza extraordinaria ni tenía un valor económico particular, pero un día el paraguas se perdió y la molestia que sintió fue mucho mayor de lo que esperaba. La ausencia de algo tan cotidiano terminó enfrentándolo a una pregunta: ¿por qué podía doler tanto perder un objeto?

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“Me molestó muchísimo que se perdiera y mi propia reacción me sorprendió. En realidad, era un objeto sin mayor valor que el que yo mismo le había dado. Pero después empecé a indagar y a entender que los objetos a los que entregamos nuestros afectos son tan importantes porque, de alguna manera, se convierten en parte de la persona que ya no está y a la que extrañamos”, cuenta el artista ecuatoriano.

De aquella pérdida nació Huella de Habitá, la primera exposición individual de García, inaugurada el miércoles 12 de agosto en N24 Galería de Arte, en Quito.

Bajo la curaduría de María del Carmen Oleas, la muestra reúne dibujos, lienzos y piezas de cerámica que parten de objetos vinculados a los abuelos del artista para explorar lo que sucede cuando una cosa deja de importar por su función y comienza a hacerlo por la historia y los afectos que guarda.

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En las paredes y pedestales de la galería, ubicada en La Floresta, aparecen sillas, recipientes, utensilios y otros objetos domésticos. No son reproducciones exactas de aquellos que alguna vez formaron parte de la casa familiar, sino reinterpretaciones construidas desde el recuerdo. García los fragmenta, altera sus dimensiones y los traslada a otros materiales, como si intentara reconstruirlos desde una memoria que también cambia y se desdibuja con el paso del tiempo.

Entre ellos aparece una silla que remite a la poltrona donde su abuelo solía pasar las tardes y que García reconstruyó en cerámica, en un proceso que presentó varias dificultades. “Es la pieza más simbólica de toda la exposición. Él tenía una poltrona parecida a esa. Ahí mi abuelito me contaba historias de su vida. Entonces, presentarla aquí habla de esa ausencia: estaba ahí y ya no está, ya no se encuentra”, explica.

Objetos que guardan historias

La misma operación se extiende a los recuerdos de su abuela. Los utensilios vinculados con la cocina y los alimentos regresan convertidos en imágenes y piezas de cerámica, porque preparar la comida era, recuerda García, una de las formas cotidianas en que ella expresaba afecto. En el texto de sala, la curadora María del Carmen Oleas señala que estos objetos se transforman en “depósitos de memoria”, testigos de afectos y formas de cuidado.

El color azul atraviesa buena parte de la exposición y enlaza las distintas piezas. García lo asocia con la nostalgia, pero también con la manera en que los recuerdos se transforman con los años. Por eso, las formas se desdibujan y se alejan de una representación exacta, siguiendo una memoria que tampoco permanece intacta. “Me parece muy interesante descubrir cómo uno mismo transforma o magnifica los recuerdos. No son necesariamente fieles a la realidad, sino a cómo uno la vivió o la percibió”, dice.

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De la memoria a la cerámica

Trasladar esos recuerdos a la materia implicó también enfrentarse a numerosos retos. García, licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Central del Ecuador, trabaja con cerámica desde hace cerca de una década, pero para Huella de Habitá decidió construir piezas de dimensiones mucho mayores a las que acostumbraba realizar.

Algunas están hechas en terracota y fueron levantadas en torno por partes, un proceso que exige respetar los tiempos de secado antes de continuar. Una de las piezas incluso tuvo que ser rehecha: la primera no sobrevivió a la cocción y salió del horno convertida en fragmentos.

“Fue una lección, sin duda. Me tocó volver a repetirla y entendí que hay que respetar cada uno de los pasos y los procesos. Como decimos los ceramistas, el último verdugo es el horno: él decide si sale o no sale.”, relata.

La relación de García con la cerámica comenzó mucho antes de su formación universitaria. Tenía alrededor de 10 años cuando vio en YouTube videos de alfareros trabajando con arcilla e intentó construir por su cuenta un torno con piedras y pedazos de madera. El experimento no funcionó, pero despertó una curiosidad por la tierra y sus posibilidades que retomaría años más tarde en la universidad y que desde entonces ha continuado explorando.

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La exposición permanecerá abierta hasta el sábado 29 de agosto en N24 Galería de Arte, ubicada en Isabel La Católica N24-274 y Francisco Galavis, en Quito. Puede visitarse de martes a sábado. El ingreso es gratuito.

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Sin embargo, hubo múltiples fallos que generaron las críticas delos usuarios que trataban de ver el certamen y no podían. No se reproducía, se paraba la transmisión entre otros errores fueron reportados por las personas en redes sociales. 

24 horas después, la noche del domingo 16 de agosto, Ecuavisa emitió un comunicado en sus redes sociales donde explicó por qué hubo tantos problemas en la transmisión. 

¿Qué dijo Ecuavisa sobre la transmisión del Miss Universo Ecuador 2026?

"Sobre la transmisión digital en vivo de Miss Universo Ecuador, la plataforma tecnológica de streaming operada por DPS (Chile) presentó intermitencias que afectaron la señal de Ecuavisa Play", escribió el canal en el posteo en X.

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Junto a la publicación estaba el comunicado que ahondaba en la explicación sobre las fallas sucedidas en la transmisión en vivo. "Para garantizar la continuidad del evento, habilitamos nuestra señal de televisión abierta e internacional. Lamentamos los inconvenientes ocasionados y ofrecemos disculpas a nuestra audiencia", añadió. 

El documento cierra con la promesa de mejorar la infraestructura de streaming para que no vuelva a ocurrir algo parecido en el futuro. Y también agradecieron la confianza del público. 

Lo que debes saber 

• Llevan 16 años en el negocio del entretenimiento y hoy combinan MGyJC Dúo con La Banda, su formato de mayor escala.
• Su propuesta apuesta por shows personalizados, con repertorios que pueden pasar del pop y el rock a la salsa, el merengue, el reguetón o la música tropical.
• La pareja ya proyecta La Banda fuera del país, con eventos internacionales previstos y nuevos planes para seguir ampliando su propuesta musical.

María Gracia Viteri y Juan Carlos Coronel no llegan a una fiesta para acompañarla: llegan para prenderla. Bodas, cumpleaños, bautizos, graduaciones o eventos corporativos pueden convertirse en su escenario porque, después de 16 años dentro del negocio del entretenimiento, tienen claro que una buena celebración necesita algo más que una playlist. “Cada show tiene que ser personalizado”, explica María Gracia sobre una fórmula que hoy sostienen tanto con MGyJC Dúo como con su proyecto más reciente, La Banda.

La nueva agrupación comenzó oficialmente sus presentaciones en enero de 2026, aunque la idea llevaba tiempo rondándolos. Fueron los propios clientes quienes empezaron a pedirles un formato más grande hasta que decidieron dar el salto. Incluso anunciaron la llegada de La Banda como si se tratara de un embarazo: “Dijimos que la familia crecía”, recuerda María Gracia entre risas. El supuesto bebé resultó ser un equipo de músicos con el que hoy pueden pasar de Juan Luis Guerra y Michael Jackson a Bad Bunny, AC/DC, salsa, merengue o rock, dependiendo de quién esté frente al escenario.

Ese contacto con el público es, justamente, lo que ambos consideran imposible de reemplazar en tiempos de Spotify e inteligencia artificial. “Hay algo que nunca va a poder copiar la inteligencia artificial: la locura del artista”, sostiene Juan Carlos. Esa energía de lo impredecible, de leer una pista de baile y decidir cuándo subir la intensidad, es parte de una propuesta que cada vez les exige más: aseguran que no son pocas las ocasiones en que termina el tiempo contratado y los invitados simplemente les piden que continúen tocando.

Y detrás de ese show también hay una historia de pareja y de empresa. Se conocieron trabajando en música, fueron amigos antes de enamorarse y hoy dividen entre ambos la administración, las ventas, la dirección musical y la logística. “Yo ya no consigo trabajar sin María Gracia”, confiesa Juan Carlos, quien resume su relación con una frase que también parece explicar el éxito del negocio: “No pondría a una gran mujer detrás de un hombre, sino al lado”. Juntos han hecho de la música su sustento, su familia y, literalmente, el alma de muchas fiestas.

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Un dúo de contrastes

A Juan Carlos Coronel le gusta el rock; a María Gracia Viteri, el pop. Y lejos de competir, esas preferencias terminan alimentando la identidad musical que han construido juntos. “Es una combinación perfecta”, dice él. Incluso en casa la mezcla continúa: su hijo pequeño escucha desde Michael Jackson hasta Oasis.

Esa curiosidad musical también los obliga a mirar constantemente lo que sucede fuera del país. María Gracia cuenta que viajan, asisten a conciertos y revisan nuevas propuestas para descubrir “qué podemos sumar, qué cosas funcionan en otros lugares y qué podemos adaptar” a sus propios espectáculos.

Para Juan Carlos, una de las tendencias más claras de 2026 es precisamente el regreso del pop, aunque ya no en estado puro. “Hay pop detrás de muchas cosas que están sonando actualmente”, asegura. Hoy las fronteras son menos rígidas y artistas como Rawayana pueden mezclar pop, indie, urbano y sonidos tropicales dentro de una misma propuesta.

Y ambos mantienen también sus propios espacios musicales: Juan Carlos prepara un homenaje a Gustavo Cerati, mientras María Gracia volverá con Fiesta Pop, el concierto que realiza desde hace varios años. Dos universos distintos que, al final, siempre terminan encontrándose sobre el mismo escenario.

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Detrás de ’La Banda’

¿Qué diferencia a La Banda de otras propuestas para eventos?

María Gracia: Para nosotros lo más importante es la comunicación con el cliente. Queremos que cada show sea personalizado. Puede ser un matrimonio, una graduación, unos quince años, un cumpleaños o un evento corporativo, pero la idea es que cada celebración tenga su propia identidad.

En tiempos de Spotify e inteligencia artificial, ¿qué mantiene vigente a una banda en vivo?

Juan Carlos: Hay algo que nunca va a poder copiar la inteligencia artificial: la locura del artista. Eso que ocurre sobre un escenario, la energía y lo impredecible del vivo, una máquina no lo puede entender completamente.

Si tuvieran que definir al guayaquileño como público, ¿qué busca cuando contrata música para una fiesta?

Juan Carlos: El guayaquileño es exigente y sabe lo que quiere. También quiere tener muchas opciones en un mismo lugar. Nosotros tratamos justamente de ofrecer eso: que pueda pedir pop, romántico, rock, salsa, merengue o lo que quiera escuchar esa noche.

¿Cómo hacen para ser esposos y, al mismo tiempo, socios?

Juan Carlos: Yo ya no consigo trabajar sin María Gracia. Nos complementamos mucho. Hay una frase que dice que detrás de un gran hombre hay una gran mujer, pero yo no la pondría detrás, sino al lado.

¿Qué viene ahora para La Banda?

María Gracia: Estamos cien por ciento concentrados en hacer crecer el proyecto y llevarlo a más personas. Ya tenemos un matrimonio fuera del país para el próximo año y estamos negociando otras propuestas. También queremos seguir moviéndonos a nivel nacional y abrir cada vez más el camino internacional.