Lo que debes saber

• Shakira cerró la inauguración del Mundial 2026 en México con Dai Dai junto a Burna Boy
  
  
• México hizo historia al inaugurar su tercer Mundial en el Estadio Azteca
  
  
• El show mezcló pop, ranchera, folk, rock y cumbia antes del México vs. Sudáfrica

Shakira cerró la ceremonia de inauguración del Mundial de fútbol 2026 en México con la canción oficial Dai Dai, junto a Burna Boy. El show marcó el inicio de una Copa del Mundo con 48 selecciones y convirtió a México en el primer país en inaugurar tres mundiales.

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México volvió a abrirle la puerta al Mundial y lo hizo desde el Estadio Azteca, un lugar que guarda capítulos de Pelé, Maradona y ahora de una Copa del Mundo con nuevo formato. La inauguración del Mundial de fútbol 2026 no solo tuvo música. También funcionó como una puesta en escena sobre memoria, identidad y espectáculo.

El país hizo historia al convertirse en la primera nación en recibir tres mundiales. Ya lo había hecho en 1970 y 1986. En 2026 repitió como coanfitrión junto a Estados Unidos y Canadá, en una edición que reúne por primera vez a 48 selecciones y tendrá 104 partidos.

Shakira cierra la inauguración con Dai Dai y un look deportivo

La ceremonia empezó una hora y media antes del partido entre México y Sudáfrica. El escenario reunió a Shakira, Maná, Alejandro Fernández, Lila Downs, Belinda, Danny Ocean, J Balvin, Los Ángeles Azules, Tyla y Burna Boy. La FIFA planteó esta apertura como parte de una “trilogía de espectáculos inaugurales”, pensada para conectar a los tres países sede.

El cierre quedó en manos de Shakira. La cantante colombiana regresó al Mundial con Dai Dai, la canción oficial de esta edición, interpretada junto a Burna Boy. Su presencia tuvo un peso especial: la artista ya forma parte de la memoria musical del torneo por temas como Waka Waka, asociado al Mundial de Sudáfrica 2010.

Su presentación apeló al ritmo y al movimiento. Shakira apareció como una figura central del espectáculo, no solo por su trayectoria mundialista, sino por la forma en que su show conectó fútbol, música pop y cultura de masas. En una ceremonia marcada por nombres mexicanos, su cierre funcionó como puente entre América Latina, África y el público global.

El vestuario también habló. La cantante eligió una blusa amarilla, color asociado a la bandera de Colombia, combinada con una minifalda blanca. Los tenis de plataforma en blanco, con agujetas amarillas, reforzaron una lectura deportiva del look. Las mangas, los lentes de sol y la melena suelta completaron una imagen pensada para el escenario y para la transmisión.

México inaugura su tercer Mundial entre música, fútbol y símbolos nacionales

El show también tuvo símbolos mexicanos. Alejandro Fernández llevó la música ranchera al estadio. Lila Downs representó el folk contemporáneo. Maná puso la cuota de rock mexicano. Los Ángeles Azules sumaron cumbia, un sonido ligado a celebraciones populares. Esa mezcla convirtió la inauguración en una vitrina de géneros que forman parte de la identidad cultural del país.

La inauguración ocurrió en medio de una jornada con seguridad reforzada y protestas previstas en Ciudad de México. La presidenta Claudia Sheinbaum no asistió al partido inaugural y cedió el boleto número 001 a una joven indígena. La decisión abrió lecturas políticas en un contexto marcado por precios de entradas, tensión social y manifestaciones.

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Con Shakira como cierre, México no solo inauguró un Mundial. También confirmó un récord: ningún otro país ha sido anfitrión de la Copa del Mundo en tres ocasiones. Entre música, fútbol y símbolos nacionales, el Estadio Azteca volvió a ser escenario de una página mundialista.

Aparte de su actividad en Munn, banda de la escena quiteña, Mariela tiene dos proyectos: Sr. Maniquí, con el que muestra su faceta más personal, y el dúo La Mujer Sin Cabeza junto con la actriz y música Maya Villacreses.

Y ha estado bastante ocupada colaborando con su voz o con sus conocimientos sobre producción en canciones de otros solistas, así que con ese pretexto aprovechamos para contactarla y ponerlos al día de su trabajo.

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Mariela, ¿qué siente que le permite expresar Sr. Maniquí que no puede con su banda Munn?

Son canciones que siento más íntimas, que no tienen tanto espacio en Munn porque en la banda la composición es colectiva. Las cosas de las que hablamos en Munn son asuntos que nos atraviesan a todos los integrantes. En cambio, las canciones de Sr. Maniquí son muy de Mariela viviendo cosas.

En su disco Ábrete Sésamo uso textos de poetas ecuatorianas.

Ese fue un proyecto muy específico en el que las letras son poesías de otras mujeres. También fue moldeando mis dinámicas de creación. Ahora colaboro bastante con poetas, o uso poesía para inspirarme.

Tener un proyecto en solitario le da también más libertad.

En Sr. Maniquí yo soy la jefa total, de mí depende todo, lo cual también es más pesado. No tengo la capacidad de gestión que tenemos entre todos los miembros de Munn, pero sí tengo esa independencia de poder moverme yo sola, tocar más fácilmente en eventos sin tanta logística.

En sus canciones se nota el peso de la música latinoamericana, la trova, pero usted le añade otros elementos. Es como si pusiera a dialogar a Mercedes Sosa con Björk.

Siento que el lenguaje de la música latinoamericana lo tengo en el oído, en el canto. Me encanta, por ejemplo, la samba argentina, el folclor chileno... Mi mamá es chilena y ella bailaba, así fue como vino a Ecuador. No tengo ‘full’ conocimiento de los ritmos latinoamericanos, pero creo que se ha permeado de una manera muy natural.

También en las letras, por la carga social. En su canción Más allá habla sobre el crimen de Estado de los cuatro niños de Las Malvinas.

Creo que mi primer tema abiertamente político fue Son, que forma parte de una campaña contra la violencia a las mujeres. La compuse a raíz del feminicidio que sucedió en la calle en Ibarra (2019). He vivido esta última ola del feminismo, que para las mujeres de mi generación ha sido todo un viaje, porque ya no somos solo las mujeres, sino también las personas racializadas, las personas pobres, los presos. Vivir en Ecuador es estar en un constante riesgo de ser asesinado. ¿Cómo no reaccionar a eso?

Se duda del poder de la música para cambiar realidades, pero las ideas pueden ser muy poderosas.

Antes de entrar en acción, tienes que sentir el impulso, y ese impulso sólo aparece si te permites sentir empatía, frustración, enojo. Cada quien tiene su rol en la sociedad, y el mío es ser músico, y eso es lo que puedo hacer: crear música que ojalá genere algo de reflexión.

¿Ha pensado en un siguiente disco para Sr. Maniquí?

Tengo más material. Solo que pensar en los costos me detiene. Y también me hace un poco de ruido que lanzar música en plataformas se ha vuelto una burocracia sobre la que no tienes nada de control. Si te equivocaste en algún dato, o ellos se ‘jalaron’ en alguna cosa, son meses para resolverlo. Y muchas de estas plataformas son sionistas y financian guerras. Hay un lado de mí que dice: “Jódanse. Si quieren oír mi música, vayan a verme en concierto”.

Por suerte tenemos aún la música en vivo, que genera una conexión directa con el oyente.

Lo único que la IA no remplazará nunca es la experiencia del concierto en vivo, donde uno se conmueve y conecta. Inspirada por esa idea, me dije: “Voy a seguir tocando, así no haya lanzado música nueva”. Igual existo y la música en vivo tiene mucha potencia.

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Como maestra de canto

Mariela, otra de sus facetas en la música es la de ser maestra de canto.

Todos deberíamos cantar. Al final, las clases son un espacio para conectar con tu propio cuerpo. La voz es algo tan íntimo que nos conecta con nosotros mismos. Más allá de cantar bonito o feo, o de que salga bien o mal. Es un momento para estar contigo mismo y disfrutar de la música. La voz es el único instrumento que está 100 % vivo. No se enchufa, no se compra.

Cantar es incluso un proceso sanador.

Totalmente. Es terapéutico, aunque las clases no tengan ese enfoque, pero es un efecto que sucede sí o sí.

Su dúo con Maya Villacreses

Mariela y Maya Villacreses forman parte de La Mujer Sin Cabeza, que lanzó el EP Casa en llamas en 2023 gracias al Programa Ibermúsicas.

“Fuimos ‘roommates’ (compañeras de cuarto) como por cinco años. Maya es todo un personaje. Es actriz de Enchufe TV, compone, escribe, toca el piano”, nos cuenta Mariela. 

“Confío mucho en su criterio. Me acompañó bastante en el proceso de Ábrete Sésamo (álbum de 2020 de Sr. Maniquí) y cantó en A Huawei, una de las canciones del disco”.

A diferencia de sus otros proyectos, La Mujer Sin Cabeza evoca un mundo un poco más ficcional. “Habita la tristeza o el enojo con una naturalidad a la que no estamos tan acostumbrados. Nos permite, por ejemplo, hablar de la muerte de una manera más juguetona, lo que puede ser un poco macabro, pero en realidad lo hacemos desde lo lúdico”. 

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Ante miles de aficionados presentes en el estadio y millones de espectadores alrededor del mundo, Hayek apareció en el escenario principal para abrir el acto protocolario que marcó el inicio de la Copa del Mundo 2026. Tras su intervención, dio paso al tradicional desfile de los portaestandartes de los países clasificados al certamen.

La ceremonia continuó con la presentación de todas las banderas de las selecciones participantes, momento en el que el tenor italiano Andrea Bocelli y la cantante Ejae interpretaron el himno oficial del Mundial 2026, uno de los momentos más emotivos de la jornada.

Posteriormente, Salma Hayek volvió a ocupar un papel central en el evento al entregar el trofeo oficial de la Copa del Mundo al presidente de la FIFA, Gianni Infantino. Este acto simbólico marcó la inauguración oficial del torneo que durante las próximas semanas definirá al nuevo campeón del mundo.

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¿Por qué Salma Hayek fue elegida para inaugurar el Mundial 2026?

La presencia de Salma Hayek en la ceremonia inaugural no fue una decisión casual. La actriz, reconocida internacionalmente por su trayectoria en la industria cinematográfica, fue nombrada Embajadora Oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 el 4 de diciembre de 2025 durante el sorteo oficial del torneo.

Desde entonces, la FIFA confirmó que tendría un papel destacado dentro de las actividades del campeonato, especialmente en la ceremonia de apertura celebrada en Ciudad de México.

Con este nombramiento, Hayek se convirtió en una de las principales representantes del Mundial 2026, compartiendo el rol de embajadora con el actor estadounidense Matthew McConaughey.

El papel de Salma Hayek como embajadora de la FIFA

Más allá de su participación protocolaria, Salma Hayek representa una figura clave para la proyección global del torneo. Su designación como embajadora busca reforzar valores como la diversidad cultural, la inclusión y la conexión entre diferentes regiones del mundo.

La FIFA ha destacado que el Mundial 2026 aspira a convertirse en la edición más diversa y global de la historia, una visión que encaja con el perfil internacional de la actriz mexicana, una de las personalidades latinoamericanas más influyentes del entretenimiento mundial.

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Con su participación en la ceremonia inaugural, Salma Hayek quedó oficialmente ligada a uno de los momentos más importantes del fútbol internacional, en una Copa del Mundo histórica que por primera vez reúne a 48 selecciones en busca del máximo trofeo del deporte rey.

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Sin Vereda: la obra de danza contemporánea que explora la memoria a través del cuerpo

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La obra permite una circulación abierta del espectador durante toda su duración. El asistente puede entrar y salir durante todo el proceso o permanecer en el espacio en bloques de aproximadamente dos horas.

La experiencia no se plantea como un relato cerrado, sino como un dispositivo en el que la permanencia del público modifica la forma en que se escuchan y se perciben las voces que atraviesan la sala.

Pero ¿qué es “Palabras Ajenas”? La obra, que en esta ocasión es montada por el compositor y gestor cultural argentino Martín Bauer, surge del trabajo de León Ferrari, cuya producción se desplegó entre la escultura, la instalación, el collage, la escritura y la performance. Su obra está atravesada por una mirada crítica hacia los sistemas de poder, en especial aquellos vinculados a la religión, la guerra y la política occidental.

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“Palabras Ajenas” nació de un gesto de acumulación que Ferrari desarrolló entre 1965 y 1967, en reacción a la Guerra de Vietnam. A partir de recortes de prensa, cables de agencia, manifiestos, textos históricos y fragmentos literarios, construyó un guion que no estaba pensado inicialmente para ser escenificado.

Un montaje mítico

El material fue organizado como un collage verbal con más de 170 personajes. Figuras como Lyndon B. Johnson, Adolf Hitler, el papa Paulo VI, Dios y varias agencias internacionales de prensa aparecen en una misma estructura, donde los discursos del poder se cruzan sin jerarquía.

“Ferrari seleccionó fragmentos de estos textos, tradujo al español los que fueron escritos en otros idiomas y ensambló el material como parlamentos de una extensa obra de teatro con más de 170 personajes”, se detalla sobre el proceso de construcción del guion.

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Fiesta Escénica de Quito 2026: más de 100 actividades convierten a la ciudad en un gran escenario

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La obra fue concebida originalmente como una pieza conceptual casi irrepresentable, un texto de gran extensión que funcionaba como un archivo de voces del siglo XX, especialmente en torno a la guerra, la violencia y sus justificaciones.

Su realización escénica llegó mucho después. En el marco de Bienalsur y el Festival No Convencional, Bauer —quien ha dirigido los Centros de Experimentación del Teatro Colón (CETC) y del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)— llevó por primera vez a escena esta estructura en una versión de nueve horas, con dirección conjunta de Leandro Martínez Depietri y Rodrigo de Caso.

En escena, las voces se distribuyen en un dispositivo coral donde actores, músicos y performers leen frente a micrófonos enfrentados. Analía Couceyro, María Inés Aldaburu, Franco Torchia, Martín Kohan, Rafael Spregelburd y otros intérpretes dieron cuerpo a ese flujo de discursos, junto a estudiantes y egresados de artes escénicas.

Una versión local

En Ecuador, esos roles serán interpretados por numerosos artistas, músicos y creadores locales, entre ellos Roger Ycaza, Juana Guarderas y María Auxiliadora Balladares.

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El espacio se organiza como un círculo donde las voces no se encuentran directamente. Son soliloquios simultáneos que construyen una conversación fragmentada.

La obra se presenta el sábado 13 de junio, de 13:00 a 20:30, en el Centro de Arte Contemporáneo. El ingreso es libre.

Del duelo al recuerdo

• La exposición “Lo que no se marchita” de Charlotte Förster reúne en el Museo Municipal de Guayaquil un conjunto de obras que encapsulan flores, plantas y fragmentos orgánicos.
• La muestra parte de una investigación sobre la memoria, el tiempo y los objetos recolectados en distintos momentos de su vida.

“Lo que no se marchita” se despliega en las salas del Museo Municipal de Guayaquil como una secuencia de recuerdos encapsulados. La exposición de la artista Charlotte Förster reúne piezas que conservan flores, plantas y fragmentos orgánicos detenidos en vidrio y cera, dispuestos en un recorrido que articula la memoria, la naturaleza y el inevitable paso del tiempo.

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La muestra surgió como una invitación del museo, luego de que la artista ganara el Salón de Julio el año pasado. Förster indica que la pieza con la que obtuvo el reconocimiento en 2025 estaba vinculada a la memoria de su padre, un eje que ya había trabajado en una exposición individual previa, y optó por continuar en esa línea, pero no desde la exploración de la pérdida, sino de la memoria.

Sobre el proceso de creación, la artista describe un trabajo abierto. “Creo que una de las cosas más importantes del cómo se gestó esta exposición es que nunca trabajé desde la idea de perfección. Todo fue muy abierto, muy vivo”, señala. En ese sentido, cada material respondía de forma distinta y modificaba el resultado final de las piezas.

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Ese carácter mutable también se relaciona con su forma de construir archivo. Förster explica que muchas de las piezas provienen de objetos y plantas recolectadas a lo largo del tiempo, asociados a distintos momentos de su vida. Entre ellos aparecen recuerdos familiares, mudanzas, momentos de gran alegría y la pérdida de su padre cuando tenía 18 años.

El título de la exposición funciona como una clave de lectura. “Lo que no se marchita” alude, según la artista, a aquello que se desea conservar más allá de su fragilidad. “Es lo que no quiero soltar, lo que quiero que se mantenga vivo a pesar de su naturaleza, a pesar de la finitud, a pesar de la fragilidad de nuestra propia memoria”, explica.

Una exploración personal

En el recorrido aparecen técnicas como la fundición, la cerámica y la encáustica. La artista señala que ha trabajado con cera en distintas etapas de su producción. En esta muestra, el material funciona como un recurso de preservación, en diálogo con flores y plantas que han sido encapsuladas para detener su proceso de transformación.

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El vidrio aparece como otro eje central. Förster lo describe como un contenedor que permite detener el deterioro natural de las plantas. “Es como una pieza arqueológica… es un vestigio de nuestra existencia que el paso del tiempo no lo va a destruir por sí solo”, señala. En ese sentido, las piezas funcionan como registros que suspenden el tiempo biológico.

En esa suspensión, la artista propone una lectura casi clínica de las plantas. “Es como ver una radiografía de ellas”, dice sobre las piezas despojadas de color, donde quedan transparencias, sombras y residuos del proceso de conservación. La eliminación del color, explica, permite una atención más directa a la forma y la estructura.

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Una parte del material proviene de la época de la pandemia. La artista recuerda ese periodo como un momento de observación de los cambios en la naturaleza. “Veía noticias muy tristes, claro, pero había otras que me agradaban, como ver delfines nadando en Venecia”, comenta. Esa tensión entre lo crítico y lo inesperado aparece como trasfondo de varias piezas.

La relación entre fragilidad y resistencia atraviesa la muestra. Förster observa que las flores pueden ser extremadamente delicadas, pero también capaces de abrirse paso en entornos difíciles. “Pueden romper el pavimento para hacerse espacio”, señala.

Visitas con la artista

La exposición también busca una relación directa con el espectador. “Eso es quizás lo que más espero de la muestra: que el público pueda reconocerse en ella”, afirma Förster.

Plantea que los objetos y las atmósferas de la sala pueden activar recuerdos propios, asociaciones personales y sensaciones que no necesariamente son explícitas. “Me encantaría que quienes la visiten se pregunten: ¿qué es lo que encuentro yo verdaderamente valioso? ¿qué es lo que quiero guardar?”, indica.

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La muestra Lo que no se marchita se puede visitar en el Museo Municipal de Guayaquil hasta el 27 de junio. Como parte de la programación, se han previsto visitas guiadas el sábado 13 de junio a las 15:00 y el sábado 27 a las 11:00.

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En Ecuador, la franquicia está en manos del experto en reinas y asesor de imagen Marco Tapia, quien dirige el concurso desde hace dos años. Este 2026, la representante ecuatoriana será elegida entre nueve aspirantes: Berenice Valencia, Alejandra Orellana, Sol Schmidt, Antonella Chila, Alejandra Caicedo, Génesis Núñez, Lady Lastra, Christine Carbo y Valentina Manciati.

“Fue una selección virtual. De 50 jóvenes que enviaron sus hojas de vida quedaron 12 y al final seleccionamos a nueve. Buscamos una mujer que impacte”, comenta.

La gala de elección se realizará el próximo 1 de agosto en Portoviejo. La ganadora tendrá la misión de representar al país en la final internacional que este año se llevará a cabo en Tailandia. En la edición anterior, la corona nacional quedó en manos de Juliana Robles, oriunda de Machala.

Marco Tapia también tiene la franquicia de Míster Global. El representante ecuatoriano que viajará a Tailandia será Erik Tovar. “Espero poder acompañar a nuestros dos candidatos durante la competencia”, indica.

Irá a México

Además, está al frente de Míster Supranational y tiene una agenda movida. En julio viajará a Guadalajara, México, tras recibir una invitación para asistir a Expo Intermoda 2026, considerada la feria de negocios de moda más importante de América Latina, donde se reúnen diseñadores, fabricantes y compradores de distintos países.

Al evento asistirá la actual Miss Universo, Fátima Bosch.

Antes de llegar a Guadalajara, él hará una escala en Ciudad de México para reunirse con el actor Moisés Peñaloza, conocido por sus participaciones en las telenovelas El Ángel de Aurora y Corazón de Oro, producción que actualmente se transmite en Ecuador a través de la señal internacional de Televisa.

El galán mexicano, quien ya visitó el país, estaría próximo a ingresar a una nueva temporada de La Casa de los Famosos. Aprovechando el encuentro, Marco le entregará algunas de sus creaciones.

A pesar de haber sido el foco de diversas especulaciones en redes sociales que apuntaban a un presunto distanciamiento con la cantante colombiana, la profesional no solo se mantuvo como una pieza indispensable en el elenco de la artista, sino que consolidó su trayectoria tras formar parte de las presentaciones del reciente Mundial.

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El origen de la controversia digital y el desmentido oficial

La polémica en torno a Palomares se originó a inicios de 2025, cuando un sector de la comunidad de seguidores de Shakira difundió versiones sobre un supuesto conflicto entre ambas durante un concierto de la gira.

Los rumores señalaban que la bailarina habría ocupado un espacio indebido en el escenario con la presunta intención de restar protagonismo a la artista. La viralización de estas conjeturas alimentó especulaciones sobre un posible despido o apartamiento del equipo de baile.

Ante el revuelo digital, la propia Palomares se contactó con el periodista Javi Hoyos para desmentir de manera categórica las afirmaciones. La coreógrafa aclaró que no existió ningún tipo de fricción laboral ni personal y confirmó que continuaba viajando y trabajando con normalidad en el desarrollo del tour de la cantante, desactivando así las narrativas de un quiebre profesional.

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Consolidación en el escenario global junto a la artista colombiana

A más de un año de aquellos episodios, los hechos desvirtuaron por completo las teorías de los internautas. Palomares no solo mantuvo su puesto en el cuerpo de baile, sino que se afianzó como una de las figuras imprescindibles en el equipo de la artista colombiana. 

Esta continuidad se ratificó con su participación junto al elenco de Shakira en el show del Mundial, un hito que reafirmó la confianza de la producción en su desempeño técnico para eventos de máxima exposición internacional.

Una trayectoria internacional que respalda su perfil profesional

Más allá de la coyuntura viral, el perfil de Natalia Palomares destaca por un extenso currículo en la industria musical global. Antes de su vinculación con Shakira, la bailarina española ya registraba colaboraciones con artistas internacionales de la talla de Rosalía, Karol G, Dua Lipa, Nathy Peluso, Tini, Romeo Santos y Luis Fonsi.

Asimismo, Palomares ha desarrollado una faceta como creadora de contenido, acumulando más de 500 mil seguidores en sus redes sociales. En sus plataformas digitales no solo comparte registros de sus coreografías y proyectos profesionales, sino que también difunde aspectos de su vida personal, sus viajes y su relación con su pareja, Andrea Legaspi, equilibrando su rol en la danza con su presencia digital.

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“Pueblos del mundo, bienvenidos a México”, expresó Lila Downs, quien lució un huipil blanco tradicional.

Con su icónico tema Oye mi amor, la banda tapatía se encargó de encender el ambiente previo al duelo inaugural entre México y Sudáfrica, partido que marca el comienzo de esta histórica Copa del Mundo organizada conjuntamente por México, Estados Unidos y Canadá.

Danny Ocean, Belinda, Los Ángeles Azules y J Balvin hacen vibrar al Azteca

Posteriormente, el cantante venezolano Danny Ocean fue el primer sudamericano en saltar a la chancha e hizo entrar en calor a los miles de asistentes al emblemático recinto deportivo mexicano. Con la réplica de la Copa del Mundo a sus espaldas, interpretó su tema “Partidazo”.

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Luego, llegó el turno de los locales Ángeles Azules, quien pusieron la cuota de sabor mexicano junto a la superestrella mundial Belinda.

J Balvin también se hizo presente con varios de sus hits musicales. Su amigo y productor musical, Ryan Castro, se sumó a la presentación para poner a bailar a los aficionados presentes en el estadio.

Shakira puso la cereza del pastel con Dai Dai

Interpretando el tema oficial de esta Copa del Mundo, Dai Dai, Shakira llegó para cerrar el show y reafirmar su título de ícono de los mundiales. Con esta presentación en el Azteca, la colombiana acumula su cuarto mundial de fútbol.

La cantante desplegó una coreografía llena de energía, acompañada por Burna Boy y un grupo de bailarines que aportaron dinamismo y color a la presentación.

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La primera de tres inauguraciones

Este show lleno de talento latinoamericano se caracterizó por el color y la representación de la cultura mexicana. Los artistas en escena lucieron emblemáticos trajes de distintos grupos culturales del país.

De esta manera, el emblemático estadio capitalino se convierte en el primero a nivel mundial en albergar tres inauguraciones de un Mundial, tras haberlo hecho anteriormente en 1970 y 1986.

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La presentación está prevista para el 30 de junio y forma parte de la programación impulsada por la Fundación Zaldumbide Rosales. Durante la velada, el público podrá escuchar una selección de obras de Frédéric Chopin, compositor y pianista polaco nacido en 1810, considerado una de las figuras más influyentes del Romanticismo.

Aunque gran parte de su vida transcurrió en París, tras abandonar Polonia en su juventud, el afamado artista mantuvo un fuerte vínculo con su país de origen, una identidad que quedó reflejada en muchas de sus composiciones. Su obra, escrita principalmente para piano, se distingue por la riqueza melódica, la profundidad emocional y una innovadora exploración de las posibilidades expresivas del instrumento. Desde el dramatismo y la intensidad hasta los momentos más íntimos y contemplativos, el recital recorrerá algunas de las facetas más representativas de su legado musical.

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Conoce la agenda

La primera parte del recital estará dedicada a los cuatro Scherzos del compositor. Estas piezas, escritas entre 1831 y 1842, ocupan un lugar destacado dentro de su catálogo por la complejidad técnica que exigen al intérprete y por la riqueza expresiva que contienen. A través de ellas, Chopin amplió las posibilidades de una forma musical que hasta entonces tenía un carácter más ligero.

Tras una pausa, Timofeev interpretará los 24 Preludios, Op. 28, una colección compuesta por breves piezas que recorren todas las tonalidades mayores y menores. Considerada una de las obras fundamentales de la literatura pianística, esta serie reúne una amplia variedad de estados de ánimo y recursos compositivos que han convertido a los preludios en una referencia para generaciones de músicos.

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Un pianista con una larga trayectoria

Roman Timofeev desarrolla una carrera internacional desde hace más de dos décadas. Formado en el Conservatorio Estatal de Moscú bajo la guía de Naum Shtarkman y Rouvim Ostrovski, ha actuado como solista en escenarios de Europa y América del Norte. A lo largo de su trayectoria ha obtenido reconocimientos en concursos internacionales realizados en ciudades como Kiev y París, además de colaborar con orquestas y artistas vinculados al Teatro Bolshói.

Desde 2013 reside en Canadá, donde combina su actividad concertística con la enseñanza del piano. Su concierto en la capital se realizará el martes 30 de junio, a las 19:00, y las entradas tendrán un valor de 15 dólares.

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Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 4 de junio de 2026

Alejandro Puga

Aries

El amor te invita a dejar de lado viejos resentimientos y mirar hacia adelante. En lo económico, evita comprometerte con gastos que no estaban previstos. En el trabajo, una oportunidad de crecimiento podría surgir de manera inesperada. Necesitas administrar mejor tu energía.

Tauro

La estabilidad sentimental dependerá de tu capacidad para escuchar y comprender. En lo económico, es un buen momento para revisar inversiones o planes futuros. En el trabajo, tu constancia seguirá dando resultados. Busca momentos de tranquilidad para despejar la mente.

Géminis

Una conversación sincera aclarará dudas que venías arrastrando. En lo económico, actúa con prudencia y evita decisiones impulsivas. En el trabajo, tu creatividad será clave para resolver un desafío. No descuides tus horas de descanso.

Cáncer

Tu intuición te ayudará a detectar lo que otros no ven. En el amor, una situación pendiente podría resolverse favorablemente. En lo económico, es mejor avanzar paso a paso. En el trabajo, recibirás apoyo de alguien importante.

Leo

Tu confianza atraerá nuevas oportunidades y personas interesantes. En lo económico, podrías recibir una noticia positiva relacionada con ingresos. En el trabajo, tu liderazgo destacará. Mantén el equilibrio entre actividad y descanso.

Virgo

Es momento de confiar más en tus decisiones. En el amor, la sinceridad fortalecerá tus vínculos. En lo económico, un ajuste en tus hábitos te dará mayor tranquilidad. En el trabajo, avanzarás gracias a tu disciplina.

Libra

Las emociones estarán más presentes de lo habitual, pero eso te permitirá entender mejor lo que necesitas. En lo económico, evita gastos innecesarios. En el trabajo, una propuesta interesante podría aparecer. Dedica tiempo a tu bienestar.

Escorpio

Tu magnetismo personal estará en uno de sus mejores momentos. En el amor, podrías recibir señales claras sobre una relación. En lo económico, una decisión inteligente traerá beneficios futuros. En el trabajo, tu experiencia será valorada.

Sagitario

El día favorece las amistades, los encuentros y los nuevos proyectos. En lo económico, es momento de pensar a largo plazo. En el trabajo, una conversación importante abrirá puertas. Cuida tu alimentación y tus horarios.

Capricornio

La perseverancia será recompensada. En el amor, una actitud más flexible mejorará la comunicación. En lo económico, llegan señales de estabilidad. En el trabajo, alguien reconocerá tu esfuerzo y compromiso.

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Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 15 de mayo de 2026

Alejandro Puga

Acuario

Una sorpresa agradable podría cambiar el rumbo de tu día. En lo económico, analiza bien cualquier propuesta antes de aceptarla. En el trabajo, una idea innovadora llamará la atención. Busca espacios para relajarte.

Piscis

La sensibilidad y la intuición serán tus mejores herramientas. En el amor, será un buen momento para expresar lo que sientes. En lo económico, conviene ordenar prioridades. En el trabajo, una nueva oportunidad podría acercarte a tus objetivos.

Lo que debes saber

• El cinturón dejó de ser un accesorio funcional para convertirse en una herramienta clave de styling.
• Según su diseño, material y ubicación, puede transformar la silueta y darle intención al look.
• Desde modelos de cuero hasta cadenas, corbatas y cinturones superpuestos, este accesorio demuestra su poder para elevar cualquier outfit.
  

Los hay delgados, anchos, trenzados, metálicos, de cuero, tipo cadena, con hebillas llamativas o de inspiración playera. Los cinturones han dejado de ser solo un accesorio funcional para convertirse en una pieza clave dentro del estilismo. Su versatilidad permite transformar un look sencillo, marcar la silueta, aportar estructura o sumar un toque de personalidad según el diseño, el material y la forma en que se lleve. Si aún los tiene al fondo de su clóset sin saber cómo usarlos, esta guía le mostrará cómo lucirlos según su estilo al vestir.

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Polka dots: cómo llevar la tendencia de lunares con estilo

Vanessa Tapia

¿Cómo combinarlo según su estilo?

Para la consultora de imagen Rosario Armijos, el cinturón es uno de los accesorios más poderosos dentro de la construcción de imagen. Tiene la capacidad de modificar visualmente las proporciones, definir la silueta y dirigir la atención hacia determinadas zonas estratégicas. Por eso, al momento de elegirlo, no solo importa el color o el tamaño de la hebilla, sino también el estilo personal de quien lo lleva:

La proporción también cuenta

La elección del cinturón también debe considerar la morfología corporal y la proporción visual que se desea proyectar. Cuando se coloca en una zona más alta, puede crear la ilusión de piernas más largas y aportar una mayor sensación de altura. En cambio, si se lleva ligeramente por debajo de la cintura natural, ayuda a alargar visualmente el torso y a crear un efecto más equilibrado dentro del estilismo.

Claves extras

Para Armijos, cada detalle del cinturón influye en el resultado final del estilismo. “El color y el ancho del cinturón influyen directamente en cómo se percibe la silueta”, explica. Por eso, cuanto más ancho es el cinturón, más interrumpe la línea vertical del cuerpo, lo que puede generar una percepción visual de menor altura y mayor amplitud. Y los cinturones finos crean menos interrupción visual y suelen estilizar más la figura.

En cuanto a los materiales, los cinturones de cuero son ideales para ambientes profesionales, reuniones ejecutivas, eventos formales y estilismos elegantes, ya que funcionan muy bien con sastrería, blazers, vestidos estructurados y denim sofisticado. Los de tela, fibras naturales o tejidos aportan frescura y relajación, por lo que se adaptan a looks casuales, atuendos de verano, prendas de lino y estilos más naturales.

Por otro lado, los cinturones metálicos, con cadenas o hebillas protagonistas, suman sofisticación, modernidad y un fuerte componente fashionista, ideal para eventos sociales, producciones editoriales y looks de noche. “Los diseños exuberantes, con aplicaciones, grandes hebillas o múltiples detalles decorativos, comunican intención de protagonismo y convierten la cintura en el foco visual principal del atuendo”, añade.

Recuerde, un cinturón bien elegido puede transformar por completo un vestido sencillo o un conjunto básico, generando un efecto visual inesperado y elevando significativamente la imagen personal.

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Fais Quintero: la fuerza, belleza e identidad detrás de su afro

Vanessa Tapia

Las celebridades lo lucen

Para las fashionistas de Hollywood, el cinturón también ha pasado de ser un complemento a convertirse en parte de una identidad visual. Bella Hadid y Beyonce lo han incorporado en looks vaqueros, con hebillas protagonistas y superposiciones. Además, Sarah Jessica Parker lo ha convertido en un guiño recurrente a ese estilo urbano, creativo y muy neoyorquino; mientras que Zendaya suele integrarlo en looks de alto impacto, donde ayuda a construir siluetas más dramáticas y editoriales.

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapiaa @vantap.photostudio). Maquillaje y peinado: Miuriel Yaurincela (@miuribeauty). Modelo: Carla Giler (@carla.giler.t). Cinturones: Leonor Alarcón.

Entretenimiento

¿Qué canciones cantará Shakira en la inauguración del Mundial 2026?

Nadia Larco Bravo

Andrea Bocelli expresó que “el título de DNA lo dice todo. El fútbol ha formado parte de mi vida desde que tengo memoria y siempre tendrá un lugar muy especial en mi corazón”. EJAE, por su parte, destacó que escribió parte de la letra en coreano como homenaje a su país y recordó la emoción de la Copa Mundial 2002 en Seúl.

La letra de DNA

La letra refleja los valores que conforman el ADN del fútbol: resiliencia, unión, ambición y sentido de pertenencia. Esta es la letra traducida al español:

Y digo: “Hey, esto es más que un juego. Es nuestro ADN.”                     Esto es más que un juego. Es nuestro ADN.                                            

Esta noche vivimos nuestro destino.                                                          Solo tenemos una oportunidad y sé, creo, que seguiremos luchando mientras el mundo nos observa.                                                                    Sé que todo está destinado a ser. Estaremos juntos.              Soportaremos la presión.                                                                        Levanta tus banderas en el cielo. Deja que el destino decida.                  Así decimos: “Hey, no vamos a rompernos, estamos aquí hoy porque esto es más que un juego. Es nuestro ADN.”                                                        Sí, lo dispararemos desde las estrellas, tenemos el fuego en nuestros corazones, esto es más que un juego, es nuestro ADN.

Esto es más que un juego.                                                                              Sí, nunca nos romperemos. Todos ganando.                                              Ven y juega con valentía. Flores a mis pies.                                                  Es hora de sacarlo de la base. Gotas bajan por mi rostro.                           Si corro una carrera, será una victoria. La estrella tiene que ganar.        Los críticos lanzan piedras. Convierte los diamantes en la muñeca.         Da todo lo que tienes. Dispara, nunca falles.

Caminando en el campo, moriría antes de rendirme.                    Estaremos juntos.                                                                            Soportaremos la presión.                                                                       Levanta tus llamas en el cielo. Deja que el destino decida.                        Así decimos: “Hey, no vamos a rompernos, estamos aquí hoy porque esto es más que un juego. Es nuestro ADN.”                                                        Sí, lo dispararemos desde las estrellas, tenemos el fuego en nuestros corazones, esto es más que un juego, es nuestro ADN.

El video oficial y su puesta en escena

El video oficial de DNA ya está disponible en las plataformas de FIFA y en canales de streaming. En él se muestra una producción que mezcla imágenes de estadios, aficionados y símbolos culturales de los tres países sede: México, Estados Unidos y Canadá.

La puesta en escena en la inauguración contará con Bocelli y EJAE acompañados de un cuerpo de bailarines y músicos, mientras David Guetta aportará la base electrónica y Megan Thee Stallion la energía contemporánea.

El significado de DNA

Más allá de su ritmo vibrante y su producción global, DNA busca convertirse en un himno de identidad y unión. La canción simboliza cómo el fútbol está en el “ADN” de millones de personas alrededor del mundo, conectando generaciones y culturas. Bocelli aporta la elegancia clásica, Guetta la modernidad electrónica, Megan Thee Stallion la fuerza del hip-hop y EJAE la sensibilidad multicultural.

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Shakira y BTS en el Mundial EN VIVO: hora en Ecuador, dónde verlos y lista completa de artistas

Alejandro Puga

La ceremonia comenzará 90 minutos antes del partido inaugural entre México y Sudáfrica y contará con un despliegue de bailarines y músicos que acompañarán a la barranquillera. Shakira expresó en sus redes sociales: “Ha sido una semana de ensayo sin parar para nosotros, estamos listos. No puedo esperar a veros a todos mañana en la ceremonia de apertura”.

¿Qué otros temas podría cantar?

Aunque la FIFA no ha revelado el repertorio completo, los aficionados esperan que Shakira incluya algunos de sus himnos mundialistas más recordados. Entre ellos, “Waka Waka (This Time for Africa)”, que marcó la Copa del Mundo de Sudáfrica 2010 y se convirtió en un fenómeno global. También se especula sobre “La La La (Brazil 2014)”, que acompañó el torneo en Brasil y reforzó su vínculo con el fútbol.

Hasta ahora, la única canción confirmada es “Dai Dai”. Sin embargo, la expectativa crece ante la posibilidad de que la artista sorprenda con un repaso de sus éxitos ligados al Mundial, consolidando su papel como la voz más emblemática de las ceremonias futbolísticas.

Un show con estrellas internacionales

La inauguración del Mundial 2026 reunirá a grandes figuras de la música. Además de Shakira y Burna Boy, estarán Alejandro Fernández, Belinda, J Balvin, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Maná, Lila Downs y Tyla. La apertura en México será la primera de tres ceremonias inaugurales, ya que también habrá actos similares en Canadá y Estados Unidos.

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Christopher Montalván

El espectáculo comenzará a las 11:30 de la mañana, hora local, y las puertas del estadio abrirán cuatro horas antes para actividades exclusivas. Los asistentes podrán disfrutar de entretenimiento previo, mientras que el show será transmitido por las señales oficiales de televisión.

Con “Dai Dai”, Shakira suma una nueva página a su historia mundialista. Tras el éxito de “Waka Waka” y “La La La”, regresa como protagonista de la inauguración y también está confirmada para el espectáculo de medio tiempo de la final del Mundial, el 19 de julio.

Lo que debes saber

• Shakira abrirá el Mundial 2026 y los ecuatorianos podrán verla en vivo por DSports y DGO
  
  
• Conoce los horarios en Ecuador y todos los artistas confirmados para las ceremonias de FIFA
• Katy Perry, Anitta, Madonna y BTS también participarán en los espectáculos del Mundial 2026

Shakira será una de las principales figuras de la ceremonia de apertura del Mundial 2026 en México. Para los aficionados en Ecuador, el espectáculo podrá seguirse en vivo por televisión y plataformas de streaming antes del partido inaugural entre México y Sudáfrica.

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Agencia AFP

La Copa del Mundo 2026 comenzará con una propuesta inédita que combina fútbol y música. Por primera vez, el torneo tendrá tres ceremonias de apertura, una en cada país anfitrión: México, Canadá y Estados Unidos. La primera se realizará en el Estadio Ciudad de México y contará con la participación de artistas internacionales de primer nivel.

Hora de la inauguración del Mundial 2026 en Ecuador

La ceremonia de apertura en México comenzará 90 minutos antes del partido inaugural.

Los ecuatorianos podrán conectarse desde el mediodía para seguir las presentaciones musicales y todos los detalles previos al arranque de la Copa del Mundo.

¿Dónde ver EN VIVO a Shakira en Ecuador?

Los seguidores de Shakira y del Mundial 2026 en Ecuador podrán ver la ceremonia de apertura a través de las siguientes plataformas:

Además, durante el torneo:

Se recomienda revisar la programación oficial de cada operador para confirmar la transmisión de las ceremonias y eventos especiales.

Shakira y Burna Boy interpretarán la canción oficial del Mundial

Uno de los momentos más esperados para el público ecuatoriano será la presentación de Shakira junto al cantante nigeriano Burna Boy. Ambos interpretarán “Dai Dai”, la canción oficial del Mundial 2026.

La ceremonia de apertura en México contará además con la participación de:

La presencia de Shakira genera gran expectativa en Ecuador, donde la artista colombiana mantiene una enorme base de seguidores.

Los artistas que cantarán en Canadá y Estados Unidos en el Mundial 2026

Los ecuatorianos también podrán seguir los espectáculos programados en Canadá y Estados Unidos a través de las plataformas con derechos de transmisión.

Ceremonia en Canadá

Antes del partido Canadá vs. Bosnia y Herzegovina se presentarán:

Ceremonia en Estados Unidos

El espectáculo se realizará en el SoFi Stadium, denominado Los Angeles Stadium durante el Mundial por reglamento de FIFA.

Los artistas confirmados son:

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Alejandro Bellolio

La final del Mundial 2026 tendrá un histórico show de medio tiempo

La FIFA también anunció una novedad para la final del torneo: por primera vez habrá un espectáculo de medio tiempo.

El evento se realizará el 19 de julio en el New York New Jersey Stadium y contará con:

La participación de Shakira en la inauguración y en la final convierte a la cantante colombiana en una de las grandes protagonistas musicales del Mundial 2026.

Para los aficionados en Ecuador, la recomendación es seguir las transmisiones de DSports y DGO, además de consultar la programación de Teleamazonas, Disney+ Premium y Paramount+, para no perderse ninguno de los espectáculos que acompañarán la Copa del Mundo.

A través de su abogado, Héctor Vanegas, solicita una indemnización de 100.000 dólares, disculpas públicas y que ambos comunicadores sean sancionados con hasta 30 días de cárcel.

 La acción se fundamenta en una presunta contravención penal contemplada en el artículo 396, numeral 1, del Código Orgánico Integral Penal. 

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Los contenidos cuestionados incluyen titulares como: “Samantha Grey abandona a su abuela, vende en la calle, mamá de Sharon” y “Samantha Grey no apoya a su abuela, desenmascarada”, difundidos en publicaciones y en el mencionado espacio.

"Pueden llegar a un acuerdo"

Yuleisy Coca, de Fuull Farándula, considera que se trata de un tema delicado. “Se abre un nuevo capítulo mediático. Es importante escuchar la versión de las personas involucradas. 

Más allá del enfrentamiento legal, se evidencia cómo los conflictos entre figuras públicas y comunicadores están llegando cada vez con más frecuencia a los tribunales. Pienso que pueden llegar a un acuerdo, sentarse a tomar un café y arreglar este problema”.

"Es necesario una conversación entre ambos"

Por su parte, la productora Niurka Moncayo, de Viralizados, opina que involucrarse en temas familiares y personales cruza una línea delicada. “Todos conocemos el estilo de farándula que maneja Santiago. Aunque no es el mío ni lo comparto, entiendo que cada creador tiene su formato. Por otro lado, si Samantha decide tomar acciones legales, está en todo su derecho. 

Pero creería que una conversación directa entre ambos y unas disculpas serían la mejor vía para solucionar el conflicto”.

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"No es lo indicado pisarse la manguera..."

Stalyn Ramos, conocido como el Sir de la Farándula y amigo tanto de Santiago como de Samantha, señala: “Yo he estado en Calientitos TV, conozco la dinámica de ese espacio. Creo que la mejor respuesta de Samantha y su familia hubiera sido mostrar cómo mejoraban el ambiente laboral de la involucrada en la polémica. Recurrir a una vía legal, algo que ha dejado una huella en su vida, es desgastante no solo para los involucrados, sino también para su entorno familiar. No considero que era la mejor opción”.

Añade que los seguidores de Santiago conocen su estilo de informar, presentar y comentar las noticias. “Igualmente tiene sus detractores. Samantha, como miembro del staff de Los Hackers, también forma parte de un espacio farandulero que maneja su propio estilo para presentar, informar y comentar noticias y polémicas. Entre bomberos, pisarse la manguera, como dice el refrán, no es lo indicado”.

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"¿Esto es entretenimiento?"

Para el comunicador y libretista Jorge Luis Pérez, “cada semana surge un lío legal entre personajes del medio. Para algunos, los comentaristas cruzaron la línea del respeto; para otros, mostraron con hechos que la abuela de Samantha estaba trabajando al aire libre con escasas medidas de seguridad, sumado a un fuerte llamado de atención para cuidar la integridad de esta adulta mayor”.

Considera de que indistintamente de si existe delito o no, lo desgastante y aburrido es el espectáculo que gira en torno a un proceso judicial.

“Se publican en redes sociales las acciones a seguir, los medios difunden detalles del caso, el abogado hace videos hablando de una posible y despiadada sentencia, y todos opinan a favor o en contra, creando una revictimización de la presunta querellante. 

¿Esto es entretenimiento? ¿La Corte es el nuevo circo romano? ¿Es necesaria tanta exposición de un proceso que debería ser serio y discreto? Da la impresión de que, ante la carencia de contenido y notoriedad, esto es lo único que pueden ofrecer a sus seguidores. Mediar no genera; el trato cordial no es negocio digital; convivir en paz entre programas no está de moda”, añade.

Para él ambas partes sacrifican su imagen y credibilidad, y “parece que eso no es importante”.

"Lo lamentable es la situación en la que está"

Farandulero Luis sostiene que “no se conocen las razones por las que la señora trabaja en la calle soportando el sol, la lluvia y otras incomodidades. ¿Lo hace por necesidad o simplemente porque tiene la determinación de trabajar sin importar las circunstancias?”.

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A su criterio, lo que realmente habría incomodado a Samantha y a su familia fue la forma en que fue presentada la noticia. “Lo dijeron sin disfrazar las palabras, al estilo de Calientitos. No tiene nada de malo vender en la calle; lo lamentable es la situación en la que se encuentra”. 

"Quieren venganza"

Mientras tanto, Santiago Castro asegura que enfrentará el proceso sin retroceder. “Mi abogada, Isabel Bustamante, está al tanto. Si por comentar una noticia me quieren encerrar, aquí estoy. Hay mano negra detrás de todo esto. Quieren venganza”, manifestó a EXPRESIONES.

Es de conocimiento público que Santiago y su equipo mantienen una marcada rivalidad con Los Hackers y sus productores. Por eso, pocos creen que esta historia termine pronto.

Lo que debes saber

• Los astronautas de Artemis III probarán estos trajes durante maniobras críticas de acoplamiento con naves de SpaceX y Blue Origin.
  
• El diseño final combina el color blanco característico de la NASA con detalles estéticos inspirados en la identidad visual de Prada.
  
• Ingenieros de ambas compañías trabajaron de forma conjunta en laboratorios de Milán y Houston para testear los textiles.
  

La carrera hacia el regreso de la humanidad a la Luna ha encontrado un aliado inesperado en las pasarelas de Milán; la firma de lujo Prada ha consolidado su alianza estratégica con la empresa aeroespacial Axiom Space para el codiseñado y confección de los trajes espaciales de última generación denominados AxEMU (Axiom Extravehicular Mobility Unit). 

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Esta colaboración cobra especial relevancia tras el reciente anuncio de la NASA, que definió la tripulación oficial masculina para la misión Artemis III en 2027 (conformada por Bresnik, Parmitano, Rubio y Douglas), reconfigurando el cronograma y convirtiendo este vuelo en una compleja prueba de acoplamiento en órbita terrestre baja antes del esperado alunizaje humano previsto para 2028.

¿Cómo y con qué materiales está compuesto el traje?

El principal desafío asumido por el equipo de diseño y desarrollo de materiales avanzados de Prada radicó en la creación de la capa exterior del traje AxEMU.

Lejos de ser una decisión meramente estética, la participación de la casa italiana aporta décadas de experiencia en textiles técnicos de alto rendimiento, como los desarrollados históricamente para su línea deportiva y de navegación Luna Rossa.

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Esta armadura textil externa está minuciosamente diseñada para actuar como la primera línea de defensa de los astronautas frente a las hostiles condiciones del espacio profundo; sus propiedades técnicas deben garantizar un aislamiento térmico absoluto frente a fluctuaciones extremas de temperatura, además de proporcionar una protección balística flexible y ligera contra el impacto constante de micrometeoritos en entornos de vacío.

El aporte de Prada en los procesos de corte, costura y sellado de precisión busca optimizar la movilidad articular de los tripulantes sin comprometer la hermeticidad estructural del sistema.

Innovación desde el interior: Confort térmico bajo la piel

El siguiente hito de esta alianza estratégica se traslada a la ropa interior técnica que los cuatro astronautas vestirán directamente bajo el traje de presión: la prenda LCVG (Liquid Cooling and Ventilation Garment). En esta fase profunda del codiseño, Prada ha implementado tecnologías de modelado y simulación tridimensional para mapear la anatomía humana en movimiento y bajo condiciones de estrés físico severo.

La LCVG funciona como un sistema de climatización biológica personalizada; a través de una red intrincada de microtúbulos flexibles integrados en un tejido de ingeniería avanzada, se bombea líquido refrigerante de forma continua para regular la temperatura corporal del astronauta.

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La experiencia textil de Prada ha permitido que esta malla interna sea sumamente ergonómica, evitando fricciones en la piel y maximizando la transpirabilidad. Este soporte integral está proyectado para asegurar la comodidad operativa y la supervivencia de los astronautas durante caminatas espaciales y maniobras de acoplamiento de alta exigencia, las cuales pueden extenderse de manera continua por hasta ocho horas.

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Entre los participantes destacan varios creadores ecuatorianos cuyas propuestas abordan experiencias vinculadas con la historia, los archivos, las comunidades y los procesos de resistencia cultural.

La muestra propone una reflexión sobre las múltiples formas de despojo que han marcado a las Américas, desde las consecuencias del colonialismo hasta las disputas contemporáneas relacionadas con el territorio, la representación y los derechos de diversas comunidades

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Estos son los creadores

Uno de los nombres presentes en la exposición es el de Karina Aguilera Skvirsky, artista ecuatoriano-estadounidense cuya obra Monumento al pasado para el futuro, Sol toma como punto de partida el complejo arqueológico de Ingapirca.

A través de collages elaborados con fibra de alpaca e imágenes fotográficas, la artista explora las técnicas constructivas incas y los conocimientos arquitectónicos desarrollados en los Andes, al tiempo que reflexiona sobre la dispersión de objetos patrimoniales en colecciones internacionales.

También participa Saskia Calderón con Lunas que no vi, un video en el que la artista recurre a la ópera para dialogar con saberes indígenas relacionados con los ciclos lunares. La obra conecta prácticas agrícolas de comunidades kichwas andinas con reflexiones sobre la memoria, la pérdida y la continuidad de conocimientos ancestrales, utilizando la voz y la imagen como herramientas para vincular distintas temporalidades.

La exposición también incorpora el archivo fotográfico de Purita Pelayo, quien documentó durante las décadas de 1980 y 1990 la vida de las comunidades trans y LGBTIQ+ en Ecuador. Sus imágenes registran tanto momentos cotidianos como acciones de activismo y movilización social que formaron parte de las luchas por el reconocimiento de derechos y que precedieron a la despenalización de la homosexualidad en el país en 1997.

De lo individual a lo colectivo

Las experiencias de las comunidades amazónicas ocupan otro espacio dentro de la muestra a través de LLAKI, una instalación fotográfica y audiovisual desarrollada por el Colectivo Tawna en colaboración con Maite Arias. El proyecto surge de un trabajo de investigación con la comunidad Kichwa Canelos y aborda temas como la sexualidad, las identidades LGBTIQ+ amazónicas y las relaciones entre género, territorio y espiritualidad.

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Arte: Carlos Vargas Cesa ahonda en la memoria, la identidad y la distancia

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La propuesta reúne imágenes y relatos que exploran la vida cotidiana y afectiva de sus protagonistas, así como conocimientos culturales asociados a la cerámica, los roles de género y las figuras espirituales presentes en la cosmovisión amazónica. A través de la fotografía y el video, la obra construye una narrativa centrada en la resistencia cultural y la afirmación de identidades históricamente marginadas.

Por su parte, el Colectivo Ayllu presenta No nos culpen por lo que pasó (Don't blame us for what happened), una intervención basada en una imagen del siglo XVI atribuida a Theodor de Bry.

La obra revisa uno de los registros más tempranos de violencia colonial contra personas indígenas con identidades sexuales y de género diversas, incorporando nuevas consignas y lecturas críticas que cuestionan las categorías impuestas durante el proceso colonizador.

El proyecto, desarrollado en un edificio diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando, reconocido por su trabajo con el concreto, la luz y los espacios minimalistas, se podrá visitar hasta el 18 de julio.

Lo que debes saber

• El largometraje se filmó de manera hermética en locaciones de Vancouver, Canadá, entre octubre y diciembre de 2025 bajo el título clave de Goliath.
• La trama sigue la historia de Frances Haugen, una joven ingeniera de Facebook que decide convertirse en informante y denunciante en contra de esta al ver los secretos más oscuros de la empresa.

Oficialmente, este 20 de junio Sony Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de The Social Reckoning, filme que ha sido concebido como una secuela espiritual y una "obra complementaria" de la aclamada The Social Network (2010), esta nueva producción traslada al espectador desde los orígenes universitarios de la plataforma directo al ojo del huracán corporativo de la década de 2020.

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Si el primer filme retrató el nacimiento del gigante tecnológico, este primer avance adelanta un tenso thriller dramático sobre las consecuencias humanas, éticas y políticas de una creación que terminó escapándose de las manos de sus propios fundadores.

¿Cuál será la trama de esta próxima entrega?

A diferencia de la historia basada en el libro The Accidental Billionaires, el guion de esta entrega da un salto temporal drástico inspirado en hechos reales de absoluto impacto periodístico. En esencia, la trama se sumerge en los llamados "Archivos de Facebook", la reveladora investigación publicada por The Wall Street Journal en 2021.

El núcleo del filme sigue la travesía de Frances Haugen, una ingeniera de datos de la compañía que decide convertirse en denunciante (whistleblower) tras descubrir que la empresa priorizaba sus ganancias por encima de la seguridad de sus usuarios. 

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El metaverso muere… y nacen los memes: redes se burlan del cierre de Horizon Worlds

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Para demostrarlo, Haugen filtra miles de documentos internos confidenciales que demostraban el conocimiento de la firma sobre el daño de sus algoritmos en la salud mental de los adolescentes y su rol en la propagación de desinformación política. 

El clímax del tráiler muestra a un Mark Zuckerberg mucho más maduro, combativo y autoproclamado "absolutista de la libre expresión", preparándose para testificar ante el Congreso mientras lidia con un ecosistema al borde del colapso. 

¿Quiénes protagonizan este drama?

Al tratarse de una evolución de los personajes casi dos décadas después, la producción ha optado por un elenco completamente nuevo, dejando atrás la era de Jesse Eisenberg y Andrew Garfield:

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Algunos detalles técnicos

La identidad visual y narrativa del filme promete mantener la excelencia de la entrega original gracias a decisiones técnicas clave dentro del equipo de producción:

Es así como The Social Reckoning tiene programado su estreno exclusivo en las salas de cine de todo el mundo para el próximo 9 de octubre de 2026, posicionándose desde ya como uno de los dramas políticos y biográficos más esperados de la temporada. 

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Tres países, tres shows: La FIFA revoluciona el protocolo mundialista con una apertura triple

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Diseñado como la gran antesala de celebración y unión cultural antes del silbatazo inicial, este megaconcierto no se limitará a un solo escenario, sino que conectará de manera simultánea a las tres naciones anfitrionas del torneo: México, Canadá y Estados Unidos.

¿Cómo ver el espectáculo?

La propuesta de la FIFA busca elevar la expectativa alrededor de la fiesta mundialista a través de una transmisión en vivo internacional y masiva en tres de las ciudades más emblemáticas de Norteamérica. El evento unirá un total de 15 artistas de talla mundial que representan géneros tan diversos como el pop, la música urbana, la electrónica y la ópera clásica, reflejando el espíritu multicultural del torneo.

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Para aquellos aficionados que no puedan asistir a las sedes físicas, la organización confirmó un despliegue digital total: el concierto se podrá seguir completamente en vivo y de forma exclusiva a través de TikTok este 10 de junio. Posteriormente, la retransmisión estará disponible globalmente en la plataforma VuMe Live.

¿Cuáles son los artistas invitados?

A continuación, te presentamos el cartel oficial de estrellas musicales distribuido por cada ciudad sede:

México - CDMX (Auditorio Nacional)

La capital mexicana ofrecerá una fusión única de talento pop latino, cumbia tradicional y la participación histórica de una leyenda de la música clásica.

Canadá - Toronto (Fort York y The Bentway)

El festival canadiense presentará un poderoso bloque multiestelar que combina el rock clásico, el pop internacional y colaboraciones de hip-hop.

EE.UU. - Los Ángeles (Crypto.com Arena)

La sede estadounidense vibrará a ritmo de los sonidos electrónicos más influyentes del momento junto con grandes exponentes de la música urbana y el afrobeats.

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El montaje tiene como figura principal al artista brasileño Lenny Jay, intérprete que ha desarrollado una carrera centrada en rendir homenaje al llamado Rey del Pop. Su vínculo con la obra de Jackson comenzó en la infancia, cuando recibió el álbum Bad, publicado en 1987. Sin embargo, fue tras la muerte del cantante, en 2009, cuando decidió convertir esa admiración en un proyecto artístico dedicado a recrear su legado musical y escénico.

Según la producción del espectáculo, Jay fue seleccionado para encabezar este musical luego de un proceso de evaluación en el que presentó videos interpretando canciones y coreografías de Jackson. Tras un año de preparación, el montaje debutó en abril de 2025 en Chile y desde entonces ha recorrido distintos escenarios de América Latina, acumulando más de 180 presentaciones.

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Un esperado espectáculo

Uno de los aspectos destacados de la propuesta es la participación de Jennifer Batten, guitarrista estadounidense que acompañó a Michael Jackson en giras como Bad Tour, Dangerous World Tour y HIStory World Tour. Su presencia aporta una conexión directa con la trayectoria del artista, ya que formó parte de la banda que lo acompañó durante algunos de los momentos más importantes de su carrera internacional.

La producción incluye banda en vivo, bailarines, cambios de vestuario y un repertorio que recorre distintas etapas de la carrera de Jackson. Entre las canciones anunciadas figuran temas como Billie Jean, Thriller y Smooth Criminal, piezas que marcaron la historia de la música pop desde la década de 1980. El espectáculo busca reconstruir tanto la dimensión musical como la estética escénica asociada al artista.

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This Is Michael se presentará el 30 de septiembre de 2026 en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito, y el 1 de octubre en el Teatro Centro de Arte, en Guayaquil. Ambas funciones comenzarán a las 20:00. Las entradas para la presentación en Quito tendrán valores que oscilan entre 50 y 120 dólares, según la localidad seleccionada.