Lo que debes saber

• La Tri todavía disputa amistosos, pero alrededor de la selección ya se vive un ambiente completamente mundialista. 
• Ecuador llega al Mundial con una de las generaciones más cotizadas de su historia.
• La popular mascota Bananerito ya se prepara para viajar y conectar con los hinchas.

La cuenta regresiva para el Mundial ya empezó y aunque La Tri todavía afina detalles en amistosos, el ambiente alrededor de la selección ecuatoriana se siente cada vez más intenso. Entre convocatorias, viajes, hinchas emocionados y ciudades enteras preparándose para recibir al equipo, Ecuador comienza a entrar oficialmente en “modo Mundial”.

Y como suele pasar antes de una Copa del Mundo, no todo se trata de táctica o resultados. También aparecen las curiosidades, las cábalas, las imágenes que se vuelven virales y esos pequeños detalles que terminan conectando emocionalmente con la gente. Porque sí, el fútbol también se vive desde el corazón… y desde el chisme.

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La Tri ya cuesta 424 millones

Si alguien todavía duda del peso que tiene Ecuador actualmente en el fútbol mundial, basta con mirar una cifra: más de 424 millones de dólares en valor de mercado. Sí, La Tri atraviesa una de las generaciones más caras y cotizadas de toda su historia, impulsada por futbolistas que hoy brillan en las ligas más importantes del planeta.

El gran rey del listado sigue siendo Moisés Caicedo, cuyo valor supera los 127 millones de dólares. Pero detrás vienen nombres que ya hacen ruido en Europa como Willian Pacho, Piero Hincapié. Y claro, como buenos hinchas, ya empezaron las apuestas futboleras: ¿quién será la gran figura del Mundial? Porque una cosa es segura… talento y cartel internacional, a Ecuador hoy le sobran.

Empezaron las cábalas 

Dicen que en los Mundiales todo importa: el rival, el estado físico… y hasta el uniforme. Y aunque parezca un detalle menor, los hinchas ecuatorianos ya comenzaron a comentar los looks futboleros que usará La Tri en sus partidos.

Para el debut frente a Costa de Marfil, Ecuador saltaría a la cancha con camiseta azul y pantaloneta blanca, una combinación que muchos consideran elegante y “de buena suerte”. Después, ante Curazao, la Tricolor volvería al clásico uniforme completamente amarillo, mientras que frente a Alemania aparecería otra mezcla llamativa: camiseta amarilla con pantaloneta y medias azules.

Y claro, en redes ya aparecieron las teorías. Que el azul trae victorias, que el amarillo impone respeto, que ciertos colores “pesan” más en televisión… porque si algo tiene el fútbol, es que también se juega desde las supersticiones.

Bananerito con pasaporte mundialista

En medio de tantas figuras europeas y jugadores millonarios, hay alguien que también empieza a ganarse su espacio en el corazón de los hinchas: Bananerito. La simpática mascota de Orense Sporting Club ya se prepara para viajar al Mundial y más de uno dice que podría convertirse en la sensación ecuatoriana fuera de las canchas.

Con sus famosos bailes, ocurrencias y esa energía tropical que lo caracteriza, la idea es que Bananerito conecte con los ecuatorianos que estarán repartidos en las diferentes sedes del torneo. En otras palabras: un pedacito de El Oro viajando con La Tri. Y seamos sinceros, en un Mundial donde todo se vuelve viral, no sería raro verlo robándose selfies, TikToks y hasta más atención que algunos futbolistas.

Columbus se rindió ante La Tri

Parece que en Estados Unidos ya comenzó oficialmente la fiebre por La Tri… y ni siquiera arranca el Mundial. La ciudad de Columbus sorprendió a los ecuatorianos iluminando su skyline con los colores amarillo, azul y rojo para darle la bienvenida oficial a la selección. Sí, como si se tratara de una estrella de rock llegando de gira. Y ojo, porque no fue un simple gesto protocolario: Columbus será el “Base Camp” de Ecuador durante el Mundial 2026, es decir, prácticamente la casa tricolor durante la competencia.

Entre los motivos de su salida están su deseo de acompañar de cerca a su hija Dalia Bucaram en su preparación para el certamen Miss Universo Ecuador. Además, sus emprendimientos atraviesan un buen momento y, según se comenta, le estarían dejando muy buenas ganancias.

Entretenimiento

José Luis Arévalo: El futuro laboral del comunicador deportivo

Ingrid Balseca

Aunque frente a las cámaras todo luce como paz, amor y compañerismo, detrás de bastidores la historia es distinta. Las constantes ausencias y permisos de Gabriela generaron malestar entre algunos de sus compañeros, quienes consideraban que esos beneficios no son para todos.

Eso sí, la relación con el canal no ha terminado en malos términos. Las puertas seguirán abiertas para ella. Seguramente espera una fiesta para su despedida.

¿Qué pasa con José Luis?

Pero Gabriela no sería la única protagonista de los movimientos internos. José Luis Arévalo sostuvo reuniones a puerta cerrada con directivos de RTS para definir su futuro en el canal.

Según trascendió, el presentador de La Noticia en la comunidad y Noticias de la mañana pidió un permiso de dos a tres meses para desarrollar un nuevo proyecto, pero la solicitud fue rechazada. Después habría planteado otras alternativas: un aumento salarial o trabajar únicamente de lunes a jueves debido a sus múltiples compromisos.

Entretenimiento

Samantha Mora: “Tener Hashimoto no significa que tu vida se detiene”

Ingrid Balseca

Las señales de que algo ocurre no han pasado desapercibidas. En una activación comercial que debía grabar, él no apareció  y Carla Sala compartió pantalla con Roselena Vásconez en La Noticia en la comunidad, el miércoles  3 de junio. Tampoco se lo vio en el matinal.

La competencia toma la delantera

A esto se suma que los informativos del canal se vieron golpeados luego de los cambios de horario ocasionados por el toque de queda. El Despertar de la noticia comenzó más tarde y parte de la audiencia habría migrado hacia la competencia, que aprovechó el momento para reforzarse con la llegada de Henry Bustamante al informativo comunitario del Canal del Cerro. El noticiario de José Luis es el que se defiende.

Por ahora, en RTS las aguas están lejos de estar tranquilas. 

Lo que debes saber sobre 'Obsesión'

• Recaudó 17 millones de dólares en su estreno pese a que invirtió solo 750.000 dólares.
• Alcanzó un 95 % de aprobación de la crítica y un 94 % del público en Rotten Tomatoes.
• Su director, Curry Barker, pasó de crear contenido en YouTube a convertirse en una de las nuevas promesas del terror independiente.

No es la primera vez que una película pequeña sacude a la industria del cine de terror, pero pocas veces ocurre con la contundencia con la que llegó 'Obsesión'. El debut del director Curry Barker, un exyoutuber ahora convertido en cineasta, no solo convenció a los críticos más exigentes, sino que también hizo que el público saliera de las salas sintiéndose, en sus propias palabras, incómodo e inquieto.

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La cifra habla sola, pues con apenas 750.000 dólares de presupuesto, la cinta recaudó 17 millones en su primer fin de semana. En plataformas de reseñas como Rotten Tomatoes, acumuló un 95 % de aprobación entre críticos especializados y un 94 % entre el público general, un fenómeno tan raro como notable en el género.

Entretenimiento

La Bola Negra: ¿por qué la película estrenada en Cannes está en boca de todos?

Arianna Molina

El camino hasta las pantallas comerciales comenzó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde la película debutó en la sección Midnight Madness. Allí, su originalidad perturbadora desató una guerra de ofertas entre distribuidoras. La ganadora fue Focus Features, que adquirió los derechos globales por 15 millones de dólares, una cifra histórica para una producción independiente de esta escala.

Una trama sencilla que se convierte en pesadilla

La película sigue a Bear (Michael Johnston), un tímido empleado de una tienda de instrumentos musicales que lleva años enamorado en silencio de Nikki (Inde Navarrette), su mejor amiga desde la infancia. Incapaz de expresar sus sentimientos, Bear encuentra en una tienda una caja llamada One Wish Willow, que promete conceder un único deseo.

Movido por la desesperación, pide que Nikki lo ame más que a nada en el mundo, el deseo se cumple, pero lo hace de manera muy literal y devastadora.

Cuando el amor se convierte en horror

Lo que al principio parece una fantasía romántica se transforma, minuto a minuto, en una pesadilla de proporciones monstruosas. Nikki no solo está enamorada, está totalmente poseída por una obsesión patológica que va borrando su personalidad hasta convertirla en alguien programada para satisfacer emocionalmente a Bear.

A través de una interpretación que ya se menciona entre las mejores del año, Inde Navarrette da vida a una Nikki que se mueve entre el terror y la ternura, atrapada dentro de su propio cuerpo mientras una entidad inexplicable la controla desde adentro.

Más que miedo: una crítica al deseo masculino sin límites

'Obsesión' no se limita a asustar. La película utiliza lo sobrenatural para construir una crítica directa a la masculinidad tóxica y a las dinámicas de internet que deshumanizan a las mujeres. El verdadero horror, asegura Barker, no está en la caja mágica ni en la criatura que desencadena. Está en la decisión de un hombre de anular la voluntad ajena para satisfacer sus propias necesidades afectivas.

Técnicamente, el director apuesta por un ambiente bastante denso. Deja de lado los sustos repentinos y construye el terror a partir de silencios prolongados, edición de sonido y una dirección que saca provecho a locaciones urbanas de Los Ángeles. El resultado es una película que incomoda sin necesidad de gritar a cada momento.

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Crítica de cine. Letras robadas: ¿hasta dónde llegarías para reclamar lo que te pertenece?

Stefania Massa

Curry Barker: de YouTube al Festival de Toronto

Si el nombre de Curry Barker resulta familiar, es porque antes de dirigir fue cofundador del canal de YouTube That's a Bad Idea, donde combinaba comedia absurda con humor oscuro junto a su socio Cooper Tomlinson. Su salto al largometraje ocurrió con Milk and Serial (2024), un metraje de terror rodado con apenas 800 dólares que se volvió viral y llamó la atención de la agencia de talentos UTA.

Ese impulso lo llevó directamente a 'Obsesión', su segundo filme y el primero en llegar a salas comerciales. Hoy, con una película de la que todos hablan y una posibilidad de seguir expandiéndose, Barker se consolida como uno de los directores jóvenes más prometedores del cine de terror independiente.

Lo que debes saber

• Radio Punto Rojo celebra su aniversario 31 con programa especial este 3 de junio desde las 10:00. 
  
• Invitados y oyentes reviven décadas de éxitos, anécdotas y momentos clave de la emisora.
  
• El programa destaca la evolución musical y fortalece el vínculo con su audiencia.

Este miércoles 3 de junio desde las 10h00 Radio Punto Rojo, que transmite en Guayaquil a través del 89.7 FM y en Santa Elena mediante el 88.9 FM, tiene un programa especial de aniversario que promete emociones, anécdotas y mucha música. Cuenta su historia a través de las canciones que los acompañaron en cada época, conectando con los recuerdos y audiencia.

La jornada reúne a distintos invitados especiales, entre ellos Mar Rendón, Johann Vera, David Guerrero y más. Entre conversaciones, recuerdos y experiencias compartidas, el espacio permite recorrer distintos momentos que forman parte de la memoria colectiva de los miles de oyentes que los han acompañado.

Entretenimiento

EN VIVO: Premios Disco Rojo 2026 premia a lo mejor de la música ecuatoriana

Alejandro Puga

El programa tiene como hilo conductor la evolución de los géneros musicales que conquistaron al público en diferentes décadas. Desde las baladas románticas que acompañaron historias de amor inolvidables, hasta los grandes éxitos del pop, el rock en español y las nuevas tendencias urbanas. Esta emisión es una invitación a revivir las canciones que definieron a cada generación.

Con este programa de aniversario, Radio Punto Rojo reafirma su vínculo con la audiencia y celebra el camino recorrido junto a quienes han hecho posible su historia: los oyentes, artistas, comunicadores y todos aquellos que han encontrado en la música un lenguaje común. 

Desarrollada por el equipo creativo de la institución internacional TEON (The Embassy of Nature), esta obra plantea un viaje mágico donde la fauna y la flora de las cuatro regiones —Costa, Sierra, Amazonía y Galápagos— se trasladan simbólicamente hasta la imponente ciudad de Nueva York. ¿La misión? Arropar con la esencia del país a la selección ecuatoriana de fútbol en su cita mundialista.

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Reconocimiento y simbolismo en el Palacio Legislativo

La presentación oficial de este proyecto se tomó el Palacio Legislativo en Quito durante una jornada cargada de enorme simbolismo. 

El empresario y cineasta guayaquileño Luis Felipe Fernández-Salvador y Campodónico, presidente de TEON y VI Marqués de Lises (título otorgado por el Rey Felipe de España), fue el encargado de proyectar el video. En este marco, la Asamblea Nacional le confirió la condecoración Vicente Rocafuerte al Mérito Social, Cultural y Empresarial.

“Esta propuesta creativa busca instalar un mensaje emocional de unidad nacional de cara al Mundial 2026. No clasifica solamente una selección; clasifica todo un país: el primer país del mundo que presentará una casa País durante una Copa Mundial de la FIFA”, destacó Fernández-Salvador durante su intervención.

Sociedad

Tiene 11 años, es ecuatoriano y sueña con tocar junto a Shakira en la final del Mundial 2026

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Historia, diplomacia y el debut de Casa Ecuador en Nueva York

El evento conectó el pasado y el presente de la República, pues el cineasta es tataranieto de José Fernández-Salvador y López, firmante del acta de creación del Ecuador en 1830. Asistieron autoridades como la viceministra de Turismo, María José Reshuan; el embajador de Francia, Philippe Létrilliart; la representante del PNUD, Inka Mattila; y las asambleístas Lucía Jaramillo, Paola Jaramillo y Anabella Azín.

La presentación de Renacer marca el inicio de la estrategia de diplomacia cultural de Casa Ecuador. Desde el 24 de junio de 2026, coincidiendo con el debut de la Tri en el Mundial, el espacio abrirá sus puertas en Nueva York con más de 600 metros cuadrados dedicados a experiencias de gastronomía, arte, biodiversidad e innovación. La meta es alcanzar a más de 500.000 personas entre visitantes y audiencias digitales.

Aries

El amor te invita a bajar la guardia y mostrar lo que realmente sientes. En lo económico, es mejor evitar gastos impulsivos. En el trabajo, una nueva responsabilidad podría acercarte a una meta importante. Tu energía mejora si respetas tus tiempos de descanso.

Tauro

Una conversación sincera fortalecerá una relación importante. En lo económico, se presentan oportunidades para mejorar tu estabilidad. En el trabajo, tu esfuerzo constante comienza a ser reconocido. Busca momentos para desconectarte de las preocupaciones.

Géminis

Las emociones estarán más presentes de lo habitual y necesitarás expresarlas. En lo económico, evita compromisos que no hayas analizado bien. En el trabajo, tu creatividad será una herramienta poderosa. Un cambio de rutina beneficiará tu salud.

Cáncer

La nostalgia podría aparecer, pero también te ayudará a cerrar ciclos. En lo económico, una decisión prudente evitará complicaciones futuras. En el trabajo, alguien valorará tus aportes. Dedica tiempo a actividades que te generen bienestar.

Leo

Tu carisma atraerá personas y oportunidades interesantes. En lo económico, podrías recibir una noticia positiva relacionada con dinero. En el trabajo, será importante mantener la calma frente a los cambios. Cuida tus niveles de estrés.

Virgo

El amor encuentra un terreno más estable si dejas de analizarlo todo. En lo económico, es momento de organizar mejor tus recursos. En el trabajo, una propuesta inesperada podría llamar tu atención. No descuides el descanso.

Libra

Las relaciones personales exigirán más honestidad y menos suposiciones. En lo económico, conviene actuar con cautela. En el trabajo, un proyecto avanza más rápido de lo esperado. Busca espacios para relajarte y despejar la mente.

Escorpio

La intensidad emocional se transforma en claridad. En lo económico, una oportunidad interesante podría presentarse. En el trabajo, tu capacidad de liderazgo será fundamental. Mantén hábitos que fortalezcan tu bienestar físico.

Sagitario

El día favorece los encuentros y las conversaciones que inspiran. En lo económico, es buen momento para revisar metas a largo plazo. En el trabajo, una nueva idea podría abrirte puertas. Evita el agotamiento acumulado.

Capricornio

Tu disciplina comienza a dar resultados visibles. En el amor, una actitud más abierta mejorará el ambiente. En lo económico, las decisiones tomadas recientemente empiezan a rendir frutos. Procura equilibrar trabajo y descanso.

Acuario

Una sorpresa relacionada con una amistad o un romance cambiará tu ánimo. En lo económico, evita asumir riesgos innecesarios. En el trabajo, tu visión innovadora destacará. Necesitas dedicar más tiempo a actividades que disfrutas.

Piscis

La intuición será tu mejor guía durante esta jornada. En lo económico, conviene planificar antes de actuar. En el trabajo, una conversación importante puede abrir nuevas oportunidades. Escuchar a tu cuerpo te ayudará a mantener el equilibrio.

Lo que debes saber

• La bola negra se estrenó con éxito en el Festival de Cannes 2026
• La producción ha llamado la atención de una generación interesada por el mundo queer
• La película incluye tres etapas: 1932, en Granada; 1937, en la Guerra Civil Española; y 2017, que retrata la actualidad

Gran parte del impacto comenzó después de su estreno en el Festival de Cannes 2026, donde recibió una ovación de aplausos de casi 20 minutos, la segunda mayor de este festival.

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Alejandro Puga

La película ha generado interés por su enfoque abiertamente queer. La historia habla sobre homosexualidad, deseo, memoria y represión desde una mirada emocional y artística, temas que se consideran poco representados en el cine comercial. 

Incluso en el elenco principal se incluye a actores abiertamente LGBTQ+, lo que fue destacado por los medios internaciones y los propios directores durante el Festival de Cannes.

Uno de los aspectos más comentados es cómo combina romance, memoria política y elementos musicales. Esto logró que conectara con audiencias jóvenes en redes sociales, quienes se han encargado de realizar edits de los personajes, teorías sobre la historia y comparaciones con otras películas queer famosas. 

No hay que dejar atrás el hecho de que no se enfoca únicamente en el romance o el drama individual, explica cómo el miedo, el silencio y la exclusión han evolucionado en las distintas épocas.

Épocas que construyen

1932: Granada

La primera historia sigue a Carlos en Granada, previo a la Guerra Civil, quien intenta entrar a un prestigioso club social y termina siendo rechazado por su homosexualidad. 

Mediante un sistema de votación de la época, se entregan bolas a los candidatos, la blanca es aceptación y la negra rechazo. A partir de ese momento, la vida de Carlos comienza a deteriorarse, aparecen rumores de su sexualidad, presión familiar y se sumerge en el alcohol.

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1937: Guerra Civil Española

Sebastián, luego de perder a su familia en un bombardeo, es reclutado por el ejército franquista, donde conoce a Rafael. Ambos desarrollan una conexión romántica, bajo el riesgo de ser castigados o, incluso, ejecutados. 

En esta etapa, aparece Nené Romero, una cupletista, quien representa el lado artístico y emocional, un símbolo de libertad en una España marcada por el miedo y la censura.

2017: Actualidad

La tercera línea temporal sigue a Alberto, un historiador queer que vive en Madrid y se dedica a investigar la memoria cultural y musical LGBTQ+ en España. Quien tuvo que ir al norte de España, para obtener la herencia de su abuelo. 

Comienza a descubrir conexiones entre su propia vida y las historias de Carlos y Sebastián. Y muestra cómo el trauma, la represión y el silencio puede transmitirse entre generaciones.

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Lo que debes saber

Lo que debes saber

• Letras robadas explora la autoría musical a través de una historia ambientada en Irlanda.
  
• Paul Rudd y Nick Jonas protagonizan un conflicto sobre éxito y reconocimiento artístico.
• La película dirigida por John Carney aborda los derechos de autor en la industria musical.

Letras robadas, dirigida por John Carney y protagonizada por Paul Rudd y Nick Jonas, explora los conflictos detrás de la industria musical. La película combina drama, comedia y canciones originales para abordar temas como la autoría, el reconocimiento artístico y los derechos de autor, en una historia ambientada en Irlanda que ha despertado el interés de la crítica internacional.

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La propuesta del cineasta irlandés apuesta por una narrativa cercana, donde la música se convierte en el principal vehículo de comunicación entre los personajes y en el motor de un conflicto que pone a prueba la ética y las ambiciones de sus protagonistas.

Una reflexión sobre el éxito y la autoría

Dublín, Irlanda. Rick Power (Paul Rudd) es un cantante que se presenta en las fiestas que siguen a las bodas. Tiene talento, pero se ha quedado atrás por haberse dedicado a criar a su pequeña hija. Danny Wilson (Nick Jonas) fue toda una estrella del pop y su carrera va cuesta abajo al desbandarse su grupo musical. 

Ambos se conocen en una fiesta y luego van a un bar y, entre tragos y confesiones sobre la música, terminan componiendo una balada. Para Rick es tan solo una posible conexión artística, fugaz. Para Danny es un amuleto para el triunfo y la ve como una posible llave para reingresar a la fama que fue suya. 

Sin decirle nada a Rick, Danny graba la canción y triunfa. Rick se percata de lo que está sucediendo, pues la canción se escucha en todas partes. Resuelve enfrentarse a Danny, pero se encuentra con una red de abogados y una disquera que prefiere mantenerse con el perfil estelar de quien la canta... ¿Qué hacer?

Letras robadas, la crítica

Noches atrás fui a una cena de gala y me reuní con un grupo de amigos. Allí, tres esposas me preguntaron: “¿Qué pasa con el cine actual? No encontramos películas que ver, todo es lo mismo de lo mismo”. 

Dije que sí las había, pero que al momento de estar en pantalla, la gente no iba. Una de las damas añadió: “Es que ni siquiera estamos al corriente de los estrenos. Antes lo sabíamos por la prensa escrita, ahora… nada”. Bueno, este análisis va por ustedes.

La música, un papel protagónico

El filme que recomiendo se titula Letras robadas y está dirigido por el irlandés John Carney, exbajista de la banda The Frames; por lo tanto, sabe de música, de composiciones, de robos y éxitos. 

Esto le sirve para crear una historia con tintes dramáticos y canciones pegadizas. La ventaja es que su director le impone un enfoque naturalista y una profunda conexión emocional. 

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La música no solo está en la banda sonora (BSO), sino como un lenguaje vital a través del cual sus protagonistas se comunican. Jamás recurre a efectos visuales y logra exhibirla como si fuese un documental. Explora la juventud, la superación personal y, a todas luces, tiene algo de su adolescencia. 

Entre el dilema ético y la excelencia de sus protagonistas

La prensa argentina afirma: “Explora el dilema ético y emocional sobre la autoría y el reconocimiento en la industria musical”. Yo añado que la cinta brilla por la excelencia que imponen sus protagonistas, aunque a ratos peque de moralista. 

Algunos de los personajes secundarios se truecan en herramientas forjadas para subrayar puntos de vista contradictorios. El ritmo del filme cambia en el momento de mezclar el drama con la ligereza que impone la comedia.

Una película ideal para una cita amorosa

Todo esto carece de importancia al demostrar que, en conjunto, vale la pena verla, sobre todo por las actuaciones y el sello de su director, resultando un largometraje (96 minutos) ideal para una cita amorosa o para reflexionar sobre los derechos de autor.

Por lo tanto, espero que vayan a verla y así poder comentarla, pues el filme viene entusiasmando a la crítica foránea. Ha servido para abrir y cerrar festivales de cine en diversas capitales.

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Lo que debes saber

• Fais Quintero ha convertido su afro en un sello personal que refleja fuerza, identidad y amor propio.
• Comunicadora audiovisual, modelo y coach de indoor cycling, Fais muestra en redes las distintas facetas que la hacen única.
• A través de sus redes, su trabajo y sus clases, Fais busca inspirar a otras mujeres a mostrarse con seguridad y abrazar cada parte de su historia.

Hay personas que, al verlas por primera vez, resulta casi imposible describir con una sola palabra. Fais Quintero es una de ellas.

Comunicadora audiovisual, modelo y coach de indoor cycling, ha construido su propio universo como creadora de contenido en redes sociales, donde muestra diariamente las distintas facetas que la conforman.

Su punto de partida

Fais nació en Venezuela, en una familia con raíces colombianas por parte de su padre. A los 17 años emigró a Ecuador en busca de mejores oportunidades, una transición que no fue sencilla.

Llegar a un nuevo país, convivir con otra realidad y empezar desde cero la obligaron a madurar con rapidez. “Tuve que adaptarme muy rápido, independizarme sí o sí. Fue bastante complicado, pero no hay mal que por bien no venga”, recuerda.

Tres años después de su llegada, cuando tenía 20, ingresó al mundo del modelaje. Al inicio trabajó como anfitriona de eventos, pero con el tiempo empezó a abrirse camino en distintas áreas: comerciales, foto producto, pasarelas, showrooms y vallas. Y aunque ha probado distintas ramas del oficio, reconoce que disfruta especialmente las producciones de beauty, foto producto y los comerciales en los que pueda hablar, expresarse y desenvolverse con mayor naturalidad.

Ahora, con cerca de siete años de experiencia, Fais decidió dar un paso más y crear PF Agencia de Modelos, un proyecto que nació como un sueño personal y ahora también logra gestionar oportunidades para otras personas.

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Tras cámaras

Pese a que el modelaje le abrió muchas puertas como la imagen de muchas marcas, despertó una inquietud que iba más allá de aparecer frente a la cámara. Y empezó a interesarse por todo lo que ocurría detrás. Decidió entonces estudiar Comunicación Audiovisual, carrera que le permitió entender el proceso creativo desde otro lugar.

“Se siente bien estar delante y ser el producto de una u otra forma, pero se sentía aún mejor cuando podía opinar sobre el producto”, cuenta. Esa curiosidad fue el punto de partida de una nueva faceta en su vida profesional.

Desde entonces, Fais ha ejercido su carrera en varias oportunidades y reconoce que le gustaría hacerlo cada vez más, especialmente porque su agencia también le ha permitido involucrarse en el área de producción. Así, entre cámaras, ideas y proyectos, ha encontrado una forma de unir sus distintas pasiones: comunicar, crear y construir propuestas con identidad propia.

El poder de su afro

En redes sociales, Fais encontró una forma de mostrar sus distintos intereses y de construir una identidad fácil de recordar. Para su comunidad digital, su nombre artístico es Mujer de Afro y, lejos de verlo como una simple descripción física, ella decidió convertirlo en su sello personal.

Admite que el amor por sus rizos no siempre estuvo ahí. Durante su infancia y adolescencia, atravesó una etapa difícil al sentirse distinta en un entorno en el que no muchas mujeres se parecían a ella, y su afro fue motivo de inseguridad. “Para algunas personas, mi era visto como raro, feo, extraño y hasta daba miedo. Por eso viví con ese complejo, tapándolo y minimizándolo por muchos años”, relata.

Hasta que un día, a los 16 años, al reencontrarse con sus hermanos, escuchó algo que la marcó: “Daríamos lo que sea por tener el cabello un poco más suelto como lo tienes tú, poder exhibirlo, mostrarlo y hacer de él un accesorio”.

Desde entonces, empezó a soltarlo, cuidarlo y reconocerlo como parte esencial de su identidad. Hoy, su afro es una extensión de su personalidad, de su historia y de su fuerza. “Para mí, lo es todo. Es como los dientes en mi boca o mis manos para poder escribir, es parte de mí. Lo valoro muchísimo”, afirma.

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Pedalear a una nueva versión

La faceta de Fais como coach de indoor cycling nació por casualidad, pero terminó convirtiéndose en una de las decisiones más importantes de su vida. Hace dos años, ella vivía en Quito y, durante un viaje de trabajo a Guayaquil, recibió una invitación inesperada: asistir a una clase de prueba en un nuevo estudio de indoor cycling que estaba por abrir en Ecuador.

Aceptó sin imaginar que esa experiencia marcaría un antes y un después, ya que en su primera clase se sintió fascinada y asustada a la vez. “Siempre he sido una persona activa, acostumbrada a moverme y cuidar mi salud a través del ejercicio. Sin embargo, no entendía del todo cómo funcionaba la bicicleta y yo decía: ¿cómo la gente puede seguir rodando con tanto peso? Y yo ya estoy que me muero”, cuenta entre risas. Pero, lejos de intimidarla, ese reto despertó algo en ella: su espíritu competitivo que, más que hacerla compararse con otros, la empujó a querer superarse a sí misma.

Luego de esa experiencia, le propusieron capacitarse para convertirse en coach de esta disciplina en Siclo, y a pesar de los retos que se venían, aceptó tomar ese nuevo camino y empezar desde cero en otra ciudad. ¿Qué es lo que más le gusta de esta faceta? Fais dice que dirigir una clase no se trata únicamente de guiar un entrenamiento físico, también implica una responsabilidad emocional.

“Cada persona que se sube a una bicicleta llega con una historia distinta: un mal día, una preocupación, una tristeza o simplemente la necesidad de desconectarse por un momento. Por eso, doy lo mejor de mí, porque esos 45 minutos de clase pueden hacer magia en una persona”, asegura.

Sin duda, para ella, el cycling es una invitación a transformar la energía, a soltar lo negativo y a trabajar desde una versión más fuerte de uno mismo. “Al ser algo que me apasiona, es muy difícil que lo deje de hacer. Me llena en todos los aspectos, cubre espacios de mi niña interior y los sueños que siempre quise tener de adulta, simplemente me hace feliz”, afirma.

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¡A cuidar sus rizos!

Para Fais, lucir un afro saludable empieza por entender que no todos los rizos son iguales y que, por eso, cada cabello necesita una rutina pensada para su textura, su forma y su nivel de hidratación. Ella recomienda:

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia. Maquillaje y peinado: María Emilia Valero (@emivmakeup). Locación: Siclo (@siclo.ecuador). Vestuario: MOI (@moiropayaccesorios).

Lo que debes saber

• La bandera arcoíris nació en 1978 como símbolo de orgullo y libertad LGBTIQ+.
  
  
• Actualmente se utilizan ampliamente 17 banderas, pero pueden cambiar con el tiempo.
• Cada bandera representa una identidad, comunidad o experiencia dentro de la diversidad.

Las banderas LGBTIQ+ son símbolos de identidad, memoria y representación. Aunque la bandera arcoíris es la más reconocida en el mundo, no es la única. Con el paso de los años, distintas comunidades dentro de la diversidad sexual y de género han creado sus propios emblemas para visibilizar experiencias específicas.

Ecuador

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Estas banderas se ven en marchas, espacios culturales, campañas de derechos humanos, redes sociales y fechas vinculadas al Orgullo. Pero su valor no está solo en los colores. Cada diseño responde a una historia, a una demanda de reconocimiento y a una forma de nombrar identidades que, durante mucho tiempo, fueron invisibilizadas.

Por eso, entender la historia de las banderas LGBTIQ+ también permite comprender cómo ha cambiado el lenguaje visual del movimiento. Del arcoíris original de 1978 a la bandera progresista de 2018, estos símbolos muestran que la diversidad no es una sola experiencia, sino un conjunto de comunidades con trayectorias, luchas y formas propias de representación.

El significado de cada bandera del colectivo LGBTIQ+

Bandera arcoíris original, 1978

Gilbert Baker creó la primera bandera arcoíris en San Francisco como un símbolo de orgullo y libertad. Su versión inicial tenía ocho colores, cada uno con un significado asociado a la vida, la sexualidad, la sanación, la naturaleza, el arte, la armonía y el espíritu. Fue pensada como una alternativa positiva y colectiva frente a los símbolos de persecución usados históricamente contra personas LGBTIQ+.

Bandera arcoíris, 1979

La versión de seis colores se convirtió en la imagen más reconocida del Orgullo. La eliminación de algunas franjas respondió a razones prácticas de producción, pero el diseño terminó consolidándose como un emblema global. Hoy representa de forma amplia a la diversidad sexual y de género, aunque convive con otras banderas más específicas.

Bandera bisexual, 1998

Michael Page diseñó la bandera bisexual para dar visibilidad a una comunidad muchas veces borrada tanto en espacios heterosexuales como LGBTIQ+. El fucsia, el azul y el morado representan la atracción hacia más de un género. Su aparición marcó una demanda clara: que la bisexualidad fuera reconocida como una orientación legítima, no como una etapa ni una confusión.

Bandera trans, 1999

Monica Helms creó la bandera trans con franjas celestes, rosadas y blancas. El diseño alude a los colores asociados culturalmente con niños y niñas, mientras que el blanco representa a personas en transición, intersex o fuera del binario. La bandera se volvió un símbolo político en la defensa de la identidad de género, la autonomía y el acceso a derechos.

Bandera asexual, 2010

La bandera asexual nació de procesos comunitarios en internet y permitió visibilizar una orientación poco comprendida. Sus colores negro, gris, blanco y morado representan distintas experiencias dentro del espectro asexual y el sentido de comunidad. Su uso ayudó a ampliar la conversación sobre deseo, atracción y diversidad sexual.

Bandera pansexual, 2010

La bandera pansexual se difundió en espacios digitales y se identifica por sus franjas rosa, amarilla y azul. El diseño representa la atracción hacia personas de distintos géneros, incluidas identidades no binarias. Su presencia ha sido clave para diferenciar la pansexualidad dentro del amplio campo de orientaciones sexuales.

Bandera genderqueer, 2011

Marilyn Roxie creó la bandera genderqueer para representar identidades que cuestionan o desbordan el género binario. El lavanda, el blanco y el verde expresan combinaciones, neutralidades y experiencias fuera de las categorías tradicionales de hombre y mujer. Es una bandera vinculada al derecho a nombrar el género desde la propia vivencia.

Bandera genderfluid, 2012

JJ Poole diseñó la bandera genderfluid para visibilizar a personas cuya identidad de género puede cambiar con el tiempo. Sus colores recogen referencias a la feminidad, la masculinidad, la ausencia de género y las combinaciones posibles. Más que encerrar una identidad, esta bandera expresa movimiento, variación y libertad personal.

Bandera polisexual, 2012

La bandera polisexual, atribuida a Samlin, representa la atracción hacia varios géneros, aunque no necesariamente hacia todos. Sus franjas rosa, verde y azul se relacionan con mujeres, personas no binarias y hombres. Es un símbolo que ayuda a precisar una experiencia que suele confundirse con otras orientaciones.

Bandera intersex, 2013

Morgan Carpenter diseñó la bandera intersex con fondo amarillo y un círculo púrpura. La elección evita colores asociados al binario masculino-femenino y pone en el centro la idea de integridad corporal. Su mensaje está ligado a una demanda de derechos humanos: que las personas intersex sean respetadas en sus cuerpos, identidades y decisiones.

Bandera no binaria, 2014

Kye Rowan creó la bandera no binaria para representar a quienes no se identifican exclusivamente como hombres o mujeres. El amarillo, blanco, morado y negro aluden a identidades fuera del binario, múltiples géneros, mezclas de género y experiencias agénero. Es una de las banderas más visibles en las conversaciones actuales sobre identidad de género.

Bandera agénero, 2014

Salem X diseñó la bandera agénero para personas que no se identifican con ningún género o viven su identidad desde la neutralidad. Sus franjas negras, grises, blancas y verdes reflejan ausencia, distancia o independencia frente a las categorías de género. Su existencia recuerda que el género no se experimenta de una sola manera.

Bandera aromántica, 2014

La bandera aromántica, en su versión más difundida, se atribuye a Cameron Whimsy. Sus colores representan distintas experiencias dentro del espectro aromántico, incluidas formas de amor no romántico. Su importancia está en abrir espacio para hablar de vínculos, afectos y relaciones sin asumir que el romance es una experiencia universal.

Bandera de Filadelfia, 2017

La bandera de Filadelfia incorporó franjas negra y marrón al arcoíris tradicional. El cambio buscó visibilizar a personas LGBTIQ+ negras, latinas y racializadas, además de señalar el racismo presente incluso dentro de espacios de diversidad. Fue una intervención visual que puso la interseccionalidad en el centro del debate.

Bandera progresista, 2018

Daniel Quasar diseñó la bandera progresista a partir del arcoíris, con un chevrón lateral que incluye los colores trans y las franjas negra y marrón. La forma de flecha sugiere avance y urgencia. Su mensaje es claro: el movimiento LGBTIQ+ debe reconocer a quienes han enfrentado mayores barreras de exclusión.

Bandera lésbica, 2018

La bandera lésbica moderna más difundida se atribuye a Emily Gwen. Sus tonos naranjas, blanco y rosados representan comunidad, independencia, amor y diversidad de expresiones dentro de la identidad lésbica. Su adopción también respondió a debates sobre símbolos anteriores que no eran reconocidos por todas las mujeres lesbianas.

Bandera gay masculina, 2019

La bandera gay masculina contemporánea empezó a circular en comunidades digitales alrededor de 2019. Sus tonos verdes, azules, blancos y morados buscan representar experiencias específicas de hombres gay, como comunidad, diversidad y expresión de género. Aunque el arcoíris sigue siendo un símbolo común, esta bandera ofrece una identificación particular.

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La existencia de varias banderas no divide al movimiento: lo hace más preciso. Cada símbolo permite nombrar experiencias que históricamente fueron excluidas, simplificadas o mal representadas. En derechos humanos, la visibilidad no es un detalle decorativo; es una condición para exigir respeto, políticas públicas y reconocimiento social.

Por eso, las banderas LGBTIQ+ siguen cambiando. Algunas tienen autoría clara, otras nacieron de procesos colectivos y varias conviven con versiones alternativas. Su historia demuestra que la diversidad también se construye desde el lenguaje, los colores y la posibilidad de decir: existimos.

Sonidos icónicos

• La obra Andes, creada por Luis Conejo y Sarah Toumani e interpretada por la compañía Kiamaru, transforma la música y los mensajes de Enrique Males en una propuesta escénica.
• El montaje, que se estrenará el 11 de junio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura, busca acercar a nuevos públicos temas como la resistencia, la vida comunitaria y la defensa de la naturaleza.

Los sonidos de pájaros, montañas, ríos y comunidades atraviesan la música de Enrique Males desde hace más de medio siglo. En sus canciones conviven la memoria de los pueblos indígenas, la defensa de la naturaleza, las luchas contra la discriminación, las historias de las mujeres que trabajan la tierra, la vida comunitaria y la espiritualidad.

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Su voz, acompañada por instrumentos ancestrales, ha recorrido escenarios de América, Europa y Asia, llevando mensajes que nacen en los Andes ecuatorianos, pero dialogan con preocupaciones universales, compartidas con otros pueblos alrededor del mundo.

Esos sonidos son el punto de partida de Andes, una propuesta escénica creada por los coreógrafos Luis Conejo y Sarah Toumani, que se presentará el jueves 11 de junio en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Interpretada por la compañía Kiamaru, la obra toma composiciones de Males para construir un diálogo entre la danza contemporánea, el zapateo andino y la memoria ancestral.

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La iniciativa surge de la admiración que Conejo siente por la trayectoria del músico imbabureño, ganador del Premio Nacional Eugenio Espejo.

“Andes nace desde la admiración, desde el enorme respeto que le tenemos al maestro Enrique Males, a su música y a toda su trayectoria. Es una persona que ha ido trazando el camino, abriendo chaquiñanes para los jóvenes de pueblos y nacionalidades”, explica.

Del sonido al cuerpo

Andes está compuesta por seis cuadros coreográficos y se construyó a partir de una selección de trece temas del repertorio de Enrique Males. Pero, además de ilustrar las canciones, la propuesta busca traducir sus significados al lenguaje del movimiento.

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“Hemos elegido los temas porque queríamos poner en valor ciertos mensajes que atraviesan la música de Enrique Males: la resistencia, la conciencia hacia la tierra, la comunidad y la idea de que hay que despertarse, pues estamos destruyendo nuestro planeta”, señala Toumani.

La coreógrafa francesa explica que el montaje reúne dos universos escénicos distintos: la geometría y los movimientos andinos desarrollados por Conejo, junto con su propia formación en danza contemporánea. El resultado es una propuesta que busca conectar la cosmovisión andina con preocupaciones que trascienden fronteras. “La idea fue crear una obra que le hablara al mundo entero a través del movimiento y que llevara al cuerpo temas que, en cualquier parte del mundo, la gente puede comprender y sentir”, afirma.

La construcción de la pieza implicó más de tres meses de investigación. Durante ese tiempo, los creadores revisaron las letras, sonidos y mensajes presentes en los 14 álbumes del artista para encontrar equivalencias corporales que evitaran una lectura superficial de su obra.

“Fue un desafío pensar qué tipo de movimiento poner en escena para traducir una canción que tiene un determinado mensaje”, indica Toumani. “Nuestra misión y responsabilidad ha sido honrar la música de Enrique Males con nuestros movimientos y nuestras coreografías”.

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Un artista emblemático

Enrique Males nació en 1942 en la comunidad de Imbaya, en Imbabura. Creció rodeado de música. Durante su infancia enfrentó episodios de discriminación que lo llevaron a abandonar la escuela en tercer grado. Años después recordaría que el racismo marcó profundamente su experiencia como niño indígena.

Su carrera musical comenzó interpretando pasillos, albazos y música popular ecuatoriana. Sin embargo, un viaje a Chile a finales de los años sesenta transformó su manera de entender el arte. Allí conoció la obra de Víctor Jara, Violeta Parra y el movimiento de la Nueva Canción Chilena. Tras el golpe de Estado de 1973, sus composiciones incorporaron contenidos sociales y políticos.

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Décadas más tarde desarrolló un lenguaje escénico singular basado en el uso de instrumentos precolombinos, cantos, sonidos de la naturaleza, danza y performance. Su trabajo ha dado lugar a giras internacionales y participaciones en proyectos de cine, teatro y danza. 

Una función con proyección

El montaje de Andes cuenta con la participación de 21 bailarines en escena y combina danza contemporánea, zapateo andino y los procesos de investigación corporal desarrollados por los coreógrafos.

Para ellos, la obra también representa una oportunidad para acercar la música del artista a nuevos públicos. “Es una experiencia diferente, porque no se va a ver lo que normalmente se ve con su música. Estamos ofreciendo otra propuesta dancística que, esperamos, pueda atraer a nuevos públicos y abrir otras lecturas de su obra y de los mensajes que atraviesan sus canciones”, explica Conejo.

La función se realizará el 11 de junio, a las 19:00. Después de su estreno en Quito, los creadores aspiran a llevar la producción a otras ciudades del país y, posteriormente, a escenarios internacionales. “Nos encantaría hacer una gira por Europa y estamos buscando los medios para concretar esa posibilidad”, señala Toumani.

Las entradas tienen un valor de $ 10, mientras que la preventa está disponible por $ 7.

Lo que debes saber

• Black Forest Labs es una compañía de investigación en inteligencia artificial fundada en Alemania por los mismos ingenieros que desarrollaron los modelos de código abierto Stable Diffusion.
  
• La película What Happens at Night es una adaptación cinematográfica de la aclamada novela de suspenso del escritor estadounidense Peter Cameron.
  

En un movimiento que podría marcar un punto de inflexión en la relación entre Hollywood y la inteligencia artificial, el reconocido director Martin Scorsese anunció su incorporación como socio y asesor de Black Forest Labs, una startup especializada en IA generativa. 

Lejos de la postura crítica que muchos esperaban, el realizador de Taxi Driver reveló que ya utiliza estas herramientas durante la preproducción de su próxima película, What Happens at Night. Según explicó, la tecnología le permite convertir rápidamente sus ideas en referencias visuales, facilitando la comunicación con equipos técnicos y artísticos sin reemplazar el proceso creativo humano.

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Actualmente, con la adopción de los modelos de generación de imágenes de Black Forest Labs, el director puede transformar esas ideas abstractas en imágenes de alta fidelidad en cuestión de segundos. Esta transición busca eliminar las limitaciones creativas y reducir significamente los costos de la etapa de preparación.

Lo cierto es que su decisión marca un punto de inflexión en una industria que ha mantenido una postura defensiva frente a la IA. Ante este argumento, el director defendió su postura argumentando la juventud del medio cinematográfico:

El cine tiene apenas 125 años; debemos mantener la mente abierta ante las herramientas que expanden los límites de la narrativa, no temerles.Martin Scorsese

Dentro de sus declaraciones, el director delimita que el uso de esta tecnología está estrictamente ligado a la fase de planificación y no busca reemplazar a los actores ni automatizar la filmación en el set, calmando parte de las ansiedades del gremio.

Sobre su nuevo rol en Black Forest Labs

Como asesor de la startup (reconocida por el desarrollo de los modelos FLUX), Scorsese no solo será un usuario de alto perfil, sino que aportará su experiencia narrativa para guiar el desarrollo de herramientas específicas para cineastas. Su objetivo es asegurar que la tecnología se diseñe como un soporte para el autor y no como un sustituto del criterio humano.

La Reina de Guayaquil 2019 fue convocada al casting abierto de Victoria’s Secret desarrollado en Miami, con el que la firma busca a las futuras modelos que representarán su imagen a nivel internacional.

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Obtuvo la corona el 7 de septiembre de 2019 durante una gala celebrada en el MAAC. Comunicadora social de profesión, desde entonces ha orientado su carrera hacia el modelaje profesional, lo que la llevó a radicarse hace dos años en Nueva York.

Su paso por Estados Unidos le ha permitido participar en importantes vitrinas de la moda, entre ellas el New York Fashion Week. Además, ha superado procesos de selección para firmas como Ralph Lauren.

Su preparación

La invitación al casting de Victoria’s Secret es importante. La marca busca nuevos rostros con presencia, personalidad y proyección global. Entre quienes evaluaron a las aspirantes estuvo la supermodelo Gigi Hadid, una de las más influyentes del modelaje actual.

Para asumir este nuevo desafío, María de los Ángeles volvió a trabajar junto al coach de reinas José Hidalgo, quien la acompañó en la conquista de la corona de Reina de Guayaquil y posteriormente en su participación en Miss Latinoamérica 2022, certamen en el que logró ubicarse entre las finalistas.

Lo que debes saber

• Toy Story 5 tiene fijada su fecha de estreno oficial en cines para el 19 de junio de 2026 bajo la dirección de Andrew Stanton.
  
• El single llegará a plataformas el viernes 5 de junio, marcando el regreso formal de Taylor Swift a las bandas sonoras cinematográficas desde 2022, cuando compuso Carolina.
  

Tras poco más de un mes, el anuncio oficial de una colaboración entre el gigante del entretenimiento para toda la familia, Disney y la estrella pop más grande del siglo XXI, Taylor Swift es una realidad; en una de las estrategias de mercadotecnia más calculadas de la industria musical contemporánea. Este 1 de junio, la producción de la película y el equipo de la artista confirmaron la presentación de un nuevo sencillo principal en el marco de la banda sonora de la esperada cinta animada Toy Story 5.

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De acuerdo con los detalles provistos por la producción del filme, el lanzamiento no se limitará al entorno digital, sino que constará de tres discos de colección en formatos físicos diferenciados para el mercado global. La pieza fue concebida bajo la habitual dirección de Swift en la escritura y coproducción, acompañada por su colaborador de cabecera, Jack Antonoff, garantizando el sello sonoro que caracteriza sus proyectos.

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El origen del conteo y la iconografía animada

La campaña de expectativa formal comenzó a registrarse el pasado 30 de abril, fecha en la que el sitio web oficial de la artista desplegó un contador digital con una duración de 48 horas. El elemento que encendió las alarmas entre las comunidades de seguidores fue el fondo de la página, el cual empleaba el emblemático patrón de nubes celestes y blancas que define la identidad visual de la franquicia de Pixar y Disney.

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Días después de que el temporizador desapareciera de la plataforma digital sin dejar respuestas inmediatas, la cantautora fue captada de manera pública vistiendo un conjunto cuya paleta cromática replicaba con precisión los tonos del largometraje. El detalle definitivo que consolidó la conexión con la narrativa cinematográfica fue la inclusión de un collar con un dije de herradura, interpretado de inmediato por la audiencia como una referencia directa al personaje del vaquero Woody.

Vallas publicitarias con la firma TS

Exactamente un mes más tarde, el 30 de mayo, diversos espacios publicitarios en las principales ciudades de Estados Unidos amanecieron cubiertos con vallas de gran formato. Los paneles exhibían únicamente las letras "TS".

La ausencia de marcas comerciales adicionales instaló una deliberada ambigüedad semiótica entre la audiencia, abriendo el debate sobre si las siglas correspondían a las iniciales de la intérprete o al título de la producción cinematográfica (Toy Story).

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Lo cierto es que, la estrategia de difusión masiva incluyó parámetros estrictos de numerología y diseño, pues con cada uno de los rótulos presentados en la vía pública integraba un total exacto de 13 nubes, el número insignia que la cantante utiliza como firma personal.

Esta pauta se replicó de manera sistemática en los canales digitales de las corporaciones aliadas: las descripciones oficiales y pósteres promocionales de la distribuidora cinematográfica pasaron a contener de manera fija 13 juguetes y 13 emoticonos específicos.

La intervención de catálogos y plataformas aliadas

El despliegue promocional involucró una colaboración sin precedentes entre los gigantes de la distribución digital y las redes sociales; a través de un acuerdo estratégico con TikTok, la plataforma modificó su interfaz de búsqueda para mostrar animaciones de nubes cada vez que los usuarios consultaban el nombre de la artista.

De forma simultánea, el catálogo de Swift en servicios de streaming sufrió alteraciones deliberadas como:

Declaraciones de la producción

A pesar de la magnitud de la campaña, la gestión de la información por parte de los ejecutivos involucrados se mantuvo bajo un estricto protocolo de contención, semanas previas al anuncio definitivo, portavoces de las compañías cinematográficas negaron repetidamente el vínculo con la cantante en un intento por mitigar las filtraciones y calmar las crecientes especulaciones del público.

Sin embargo, el punto culminante de la promoción urbana se registró en la ciudad de Nueva York, donde el rascacielos Empire State iluminó su estructura con una tonalidad azul promocional vinculada al proyecto. 

La confirmación final por parte del equipo creativo ratificó que el nivel de secretismo y los códigos implementados respondieron a una planificación meticulosa diseñada para involucrar la participación activa de la audiencia, transformando el consumo de un lanzamiento musical en una experiencia interactiva de escala global.

Lo que debes saber sobre el caso

• Jabari Brown demostró que fue contratado a última hora estrictamente como copiloto de relevo, por lo que no tenía acceso ni responsabilidad legal sobre el equipaje de la aeronave.
  
• Mientras Brown cooperaba con la justicia, el piloto principal del jet, el empresario estonio Keith Siilats, huyó de Paraguay en un vuelo comercial hacia Panamá dos horas después de aterrizar.
  
• Los 261 kilos incautados corresponden a marihuana hidropónica cultivada en laboratorios de EE. UU., un producto de lujo destinado a abastecer a las redes de narcotráfico de élite en Brasil.

Recientemente, el rápido ascenso a la fama digital del joven piloto estadounidense Jabari Stephen Brown dio un giro de 180 grados; conocido en redes sociales como "Capt Treezy", Brown pasó de protagonizar uno de los videos más vistos del Internet a convertirse en una pieza clave de una investigación por narcotráfico internacional en América del Sur.

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El 31 de mayo, agentes de la Secretaría Nacional Antidrogas (SENAD) de Paraguay lo detuvieron en Asunción tras interceptar un jet privado cargado con más de 260 kilogramos de "marihuana premium". Sin embargo, tras declarar ante el Ministerio Público, la justicia determinó un rumbo completamente inesperado a su situación legal.

¿Quién es Jabari Brown y cuál es su relación con el youtuber?

Antes de que su nombre ocupara titulares internacionales, Jabari Brown, de apenas 20 años, era un rostro familiar para millones de personas en plataformas como TikTok. Su gran salto a la cultura pop global ocurrió a finales de 2025, cuando participó en uno de los desafíos de resistencia más extremos organizados por el filántropo y youtuber Jimmy Donaldson, popularmente conocido como MrBeast.

En aquella competencia, Brown midió sus capacidades contra otros 99 pilotos profesionales de distintos países en una extenuante prueba física en Riad. Tras quedar entre los tres finalistas, el azar jugó a su favor y se consagró como el flamante ganador de un jet privado valorado en 2 millones de dólares.

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Debido a las normativas de aviación en Estados Unidos, que impiden a los menores de 21 años pilotar aerolíneas comerciales, Jabari se desempeñaba como instructor de vuelo y piloto privado en Florida, acumulando una creciente comunidad digital gracias a su contenido sobre aviación.

Sobre el operativo y la detención

Entre el 30 y el 31 de mayo de 2026, la SENAD, bajo la coordinación de la fiscal de la Unidad Especializada en la Lucha contra el Narcotráfico, Ingrid Cubilla, ejecutó un operativo sorpresa en un hangar privado adyacente al Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi, en la localidad de Luque, cercana a la capital paraguaya.

Las autoridades interceptaron una aeronave procedente de Miami, Florida, y durante la inspección descubrieron 261.6 kilogramos de "marihuana premium" (caracterizada por un alto porcentaje de THC, el componente psicoactivo del cannabis). La droga estaba oculta meticulosamente en maletas, dobles fondos de los asientos y dentro de equipos de soldadura industriales.

Según estimaciones oficiales, este tipo de mercancía "VIP" alcanza un valor de 14,000 dólares por kilogramo en el mercado regional (principalmente con destino a Brasil), lo que sitúa el valor total de la incautación en aproximadamente 3.66 millones de dólares.

Aunque tres de los implicados fueron capturados directamente en la pista de aterrizaje, Brown logró abandonar el perímetro del aeropuerto inicialmente. Sin embargo, tras tareas de inteligencia y el rastreo de su ubicación, las fuerzas de seguridad lo localizaron y arrestaron pocas horas después en un hotel céntrico de Asunción.

La fiscalía ordena la liberación de Jabari Brown

A pesar del impacto inicial de su detención, la situación jurídica del joven influencer sorprendió este 1 de junio, cuando tras comparecer ante el Ministerio Público y prestar una declaración detallada, la fiscal Ingrid Cubilla dispuso su liberación inmediata.

De acuerdo con las autoridades paraguayas, se determinó que "no existen elementos para hablar de sospecha de la participación" de Brown en el esquema de tráfico. El joven demostró que fue contratado estrictamente en calidad de copiloto para las funciones operativas del vuelo y que desconocía por completo el contenido del alijo oculto en los equipajes.

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Además, la Fiscalía resaltó que Brown se mostró altamente colaborativo y aportó "información clave" para entender la dinámica y la trayectoria de la ruta aérea Miami-Panamá-Asunción. A diferencia de Brown, la suerte de los otros tres ciudadanos estadounidenses que viajaban en la aeronave (Marisol Rivas, Anthony Vásquez y David Thomas Wise) es muy distinta

Ya que la Fiscalía los ha imputado formalmente por presunto tráfico internacional y tenencia de sustancias estupefacientes, por lo que permanecen bajo prisión preventiva. Por su parte, las autoridades continúan con la búsqueda del piloto principal del avión y empresario tecnológico estonio, Keith Siilats, quien logró huir de Paraguay en un vuelo comercial apenas dos horas después de aterrizar.

Lo que debes saber

• El sujeto fue registrado merodeando o intentando entrar a la propiedad los días 20 de abril, 23, 24, 25 y 28 de mayo.
  
• Las 100 yardas impuestas corresponden a la distancia mínima legal (unos 91 metros) que el agresor debe mantener respecto a la cantante, su familia y sus lugares de trabajo.
  
• El sospechoso enfrenta acusaciones formales por los delitos de acoso agravado, allanamiento de morada y agresión física contra el personal de seguridad.

Un tribunal del condado de Los Ángeles emitió una orden de alejamiento temporal a favor de la cantante y actriz estadounidense Sabrina Carpenter; una medida judicial que fue otorgada con el objetivo de proteger a la artista de un hombre identificado como William Applegate, de 31 años.

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Sujeto a quien se acusa de seguir un patrón continuo de acecho y de intentar ingresar a la fuerza en su domicilio ubicado en la exclusiva zona de Hollywood Hills. Esta restricción legal busca mitigar el riesgo ante lo que las autoridades y la propia intérprete describen como una "fijación peligrosa".

Las medidas de la orden de restricción

La resolución del juez dicta que William Applegate debe mantenerse a una distancia mínima de 100 yardas (aproximadamente 90 metros) de Carpenter, aunque esta restricción no se limita únicamente a su persona física; el sujeto tiene estrictamente prohibido acercarse a su vehículo particular, a sus lugares de trabajo y a su hogar.

Además, la protección judicial se extendió a su entorno familiar inmediato; ya que la orden incluye una previsión especial para salvaguardar a su hermana mayor, Sarah Carpenter, quien reside en la misma propiedad y también se encontraba en situación de vulnerabilidad ante el comportamiento del acosador.

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Bajo estos términos, Applegate tiene prohibido realizar cualquier tipo de seguimiento, contacto directo o acto de hostigamiento contra las hermanas Carpenter. Lo cierto es que, el detonante principal para la solicitud de esta medida ocurrió el pasado 23 de mayo.

De acuerdo con la querella legal y los testimonios presentados ante la corte, Applegate se aproximó a la casa de la artista y llegó hasta la puerta principal, donde intentó abrir la cerradura a la fuerza presionando firmemente la manija; al percatarse de que la puerta estaba bajo llave, comenzó a tocar el timbre de manera insistente.

Durante el altercado, un guardia de seguridad privada interceptó al sujeto; lejos de retirarse, Applegate reaccionó de forma agresiva e intentó golpear al vigilante mientras aseguraba falsamente que conocía a la cantante y que ella misma lo estaba esperando dentro de la vivienda; declaraciones que la propia Sabrina calificó en su testimonio bajo juramento como "completa y escandalosamente falsas".

El hombre se negó a abandonar los alrededores hasta que el Departamento de Policía de Los Ángeles (LAPD) acudió al lugar y lo arrestó bajo cargos de violación a la propiedad privada.

Patrones de conducta obsesiva

A pesar del arresto inicial, la situación escaló de manera preocupante en las horas posteriores, tras ser liberado por tratarse de un delito menor, Applegate regresó en dos ocasiones distintas para merodear el perímetro de la casa, permaneciendo estacionado dentro de su automóvil para vigilar los movimientos de la propiedad.

Ante la persistencia del acoso, el equipo de seguridad de la intérprete de Espresso procedió a revisar exhaustivamente las grabaciones del sistema de videovigilancia Ring instalado en el portón principal. El análisis de los videos reveló que la fijación no era un evento aislado: el sujeto había estado aproximándose y vigilando el hogar de forma recurrente desde el pasado 20 de abril, consolidando un patrón de acecho de más de un mes.

¿Cuál es el futuro legal del caso?

En los documentos oficiales entregados al tribunal para sustentar la urgencia de la orden, Sabrina Carpenter detalló el impacto psicológico derivado de los incidentes. "Es un patrón de acoso, de violación de la propiedad y de vigilancia que me ha causado un malestar emocional severo y constante, tengo miedo de qué podría hacer él si no es restringido por este tribunal", argumentó la artista.

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El detective del LAPD que atendió el caso respaldó la denuncia de la cantante; en su informe formal, el oficial testificó haber presenciado directamente la conducta del detenido, concluyendo que el hombre presenta una "fijación irracional y preocupante" hacia la Carpenter.

El proceso legal contra William Applegate continuará a mediados de junio en dos frentes distintos:

Lo que debes saber

• Bandalos Chinos tocará en Quito el 5 de junio, en Zakua Gardens, en Puembo
• La banda llega a Guayaquil el 6 de junio con el Festival Fuerza Natural.
• 
  Las entradas van desde $40 en Quito y desde $55 en Guayaquil.

Bandalos Chinos regresa a Ecuador con dos presentaciones en junio de 2026. La banda argentina llegará con el Vándalos Tour, gira que acompaña el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio.

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En Quito, el concierto será el viernes 5 de junio, a las 20:00, en Zakua Gardens, en Puembo. El evento es organizado por Caña Producciones, será exclusivo para mayores de 18 años y tendrá a Simón Grossman como invitado especial.

Las entradas para el show de Quito están disponibles en la plataforma Buenplan. Los precios son de 55 dólares para la localidad VIP y 40 dólares para general.

En Guayaquil, Bandalos Chinos se presentará el sábado 6 de junio como parte del Festival Fuerza Natural. Para esta fecha, las entradas cuestan 65 dólares en VIP y 55 dólares en general, según la etapa publicada en la plataforma de venta.

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Más del nuevo tour de Bandalos Chinos

La visita coincide con la nueva etapa musical de la agrupación, marcada por Vándalos, disco producido junto a Fermín Ugarte y grabado en Buenos Aires. En esta gira, el público podrá escuchar canciones recientes y temas de su repertorio previo.

Antes de comprar, se recomienda revisar las plataformas oficiales para confirmar disponibilidad, localidades, condiciones de ingreso y horarios del evento.

Un reconocimiento al trabajo sostenido

• Marcelo Aguirre recibió el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2026, galardón que reconoce sus 47 años de trabajo como pintor, gestor cultural y docente.
• También se presentaron a los ganadores de las becas Nuevo Mariano Aguilera 2026, destinadas a proyectos de creación, investigación, pedagogía, edición y curaduría.

Tras 47 años de actividad artística, Marcelo Aguirre obtuvo el Premio Mariano Aguilera a la Trayectoria Artística 2026. El galardón, uno de los principales reconocimientos al arte contemporáneo en Ecuador, distingue una carrera desarrollada entre la pintura, la gestión cultural y la docencia, así como una sostenida participación en espacios nacionales e internacionales.

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Aguirre, nacido en Quito en 1956 y residente actualmente en Montpellier, Francia, recibió la noticia con entusiasmo. “Lo recibo con mucha alegría, con mucha gratitud y por supuesto es un gran honor recibir el premio a la trayectoria. Es un reconocimiento fantástico”, señaló tras conocerse el fallo.

El artista ha trabajado de manera independiente desde 1979. A lo largo de estas décadas ha participado en las bienales de La Habana, São Paulo y Cuenca, además de la feria ARCO de España. Entre los reconocimientos que ha recibido figuran el Premio Marco del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (1995), el Premio Salón de Julio de Guayaquil (1995) y el Premio Julio Le Parc de la Bienal de Cuenca (1989).

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Sin embargo, su vínculo con el arte comenzó mucho antes de que su obra llegara a galerías, museos y bienales. “Mi amor por el arte empezó en la infancia. Mi madre estaba muy cercana al arte, hizo estudios de dibujo. El arte estaba en la casa”, recordó. 

Años más tarde, durante la adolescencia, encontró una referencia que marcaría su vocación: la lectura de una biografía de Vincent van Gogh. “Conocí su vida y me fascinó. Fue un detonante, un referente importante en ese momento”, contó sobre el artista neerlandés que despertó su interés por dedicar su vida a la creación.

Mucho más que pintura

A lo largo de los años, la producción de Aguirre ha transitado por distintos lenguajes. Aunque la pintura atraviesa buena parte de su obra, también ha trabajado en grabado, escritura, instalación, performance, escenografía y proyectos vinculados al cine y al teatro. “Me veo como un artista que tiene una mirada curiosa”, señaló.

Entre sus obras más conocidas figuran Hombre y perro (1988), con la que obtuvo el Premio Julio Le Parc; Raskólnikov (1989), inspirada en el personaje creado por Fiódor Dostoievski; Adán y Eva expulsados del Paraíso, según Masaccio (1994), ganadora del Salón de Julio; Transeúnte (1995), incorporada a la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey; y proyectos como El Extra y Un arte a diario, en los que trabajó con imágenes y materiales tomados de medios de comunicación.

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Aunque la experimentación ha sido una constante en su trayectoria, Aguirre reconoce que la pintura continúa ocupando un lugar central en su proceso creativo. “La pintura sí ha sido una línea que ha atravesado toda mi producción. Y aunque lo que trabajo depende de la temática y del momento de vida que estoy atravesando, la pintura siempre ha estado así.”, explicó.

Su trayectoria también ha estado ligada a la formación artística y la gestión cultural. Fue uno de los fundadores del Colegio de Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito y coordinó durante más de una década a cargo de la galería Arte Actual de Flacso.

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La creación de este proyecto estuvo vinculada al contexto que atravesó el país tras el feriado bancario de finales de los años noventa. “Fue un golpe para las galerías. Muchas cerraron y quedaban una o dos en Quito”, recordó. En ese escenario propuso a Flacso desarrollar un espacio dedicado al arte contemporáneo. “Yo también sentía como artista que había necesidad de un espacio en la ciudad que fuera digno para el arte contemporáneo”.

Dos décadas después, considera que la iniciativa logró consolidarse dentro de la escena cultural ecuatoriana. “Va a cumplir 20 años de existencia y es un referente para el arte contemporáneo”, afirmó.

El Premio Mariano Aguilera contempla además la realización de una exposición antológica y la publicación de un catálogo sobre la obra del ganador. Para Aguirre, este reconocimiento abre también una nueva etapa de trabajo. “Son 47 años de haber estado en el arte. Encontrar un buen proyecto, un buen concepto curatorial, ese es el gran desafío”, dijo sobre la muestra que prepara junto al Centro de Arte Contemporáneo.

De la trayectoria a la creación joven

Además del reconocimiento a la trayectoria, la edición 2026 del Premio Mariano Aguilera entregó diez becas dentro del programa Nuevo Mariano Aguilera, orientado a impulsar proyectos de creación artística, investigación, prácticas curatoriales, pedagogías del arte y edición y publicación.

En la categoría de creación artística fueron seleccionados José Luis Macas Paredes, con Kamaritaki - ofrenda sonora: Kimsakocha y el quinto río; Mayro Romero, por Pude ver un fantasma desde mi ventana, una propuesta que explora memorias trans en la Costa ecuatoriana; Ilich Castillo, con MICROGRAMAS; y el Colectivo Bordar La Vida Comunera, por La gran historia de la ciudad de Quito, un proyecto desarrollado junto a mujeres de la comuna de Llano Grande.

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Mariella Toranzos

Las becas también reconocieron iniciativas en otras áreas. Tania Lombeida Miño obtuvo el apoyo para Archivo sin Centro. Mujeres, visualidades y ecosistemas feministas del arte en Ecuador y la diáspora; Jaime Javier Sánchez Santillán fue seleccionado con Estéticas Marronas, contravisualidades en el arte; y Paulina León Crespo junto con Andrea Lorena Salas Recalde fueron reconocidas en pedagogías del arte por los proyectos ESCUELA ABIERTA y UYARIKKUNA, respectivamente.

En prácticas curatoriales, las propuestas seleccionadas fueron Luz en la grieta. Mujeres, mestizaje y memoria, de Lucía Durán y Johanna Alarcón, y El método performacula: la poética de la monstruosidad para la reprogramación cultural, de MoTa Fajardo | PachaQueer.

Sobre esta última categoría, Fajardo cuenta que el proyecto surge de la experiencia acumulada en Performácula, un festival transfronterizo de política y performance que desde 2020 ha reunido a artistas de América Latina y el Caribe vinculados a las diversidades sexo-genéricas. “Para nosotras es importante pensar que esto puede generar un método. Un método curatorial”, explicó.

La propuesta plantea además una reflexión sobre la presencia de las disidencias en los espacios culturales e institucionales. “Sentimos que durante estos 13 años de PachaQueer hemos visto la posibilidad de cambiar la ofensiva, de cambiar esa estrategia para empezar a tomarnos los espacios institucionales”, afirmó.

Lo que debes saber

• Bandalos Chinos vuelve a Ecuador con shows en Quito y Guayaquil.
  
  
• Goyo Degano dice que un show propio se vive “como una misa”.
  
  
• Vándalos marca un cambio sonoro, visual y creativo para la banda argentina.

Bandalos Chinos vuelve a Ecuador con la energía de una banda que decidió alterar su propio método. Después de una etapa marcada por el brillo pop, la elegancia disco y la expansión latinoamericana que les dio una trilogía clave junto a Adán Jodorowsky, el grupo argentino se permitió frenar. No fue una pausa menor: dejaron de girar casi todo 2024, grabaron en Argentina, cambiaron de productor y aceptaron que el siguiente paso no tenía que sonar como una repetición de lo que ya les había funcionado.

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El resultado fue Vándalos, un álbum que desplaza la luminosidad de El Big Blue hacia un territorio más oscuro, sintético y minimalista. Las canciones ya no buscan solo el estribillo inmediato ni el pulso festivo: se mueven entre el desamor, la vulnerabilidad, las relaciones que pesan y la sensación de que el tiempo empieza a convertirse en pregunta. En ese cambio, el bajo y los teclados ganan protagonismo; la banda suena menos expansiva, pero más introspectiva.

También hay una transformación visual. Bandalos Chinos no solo modificó su sonido: cambió la manera de habitar el escenario, su estética, su relación con las cámaras, las pantallas y la puesta en escena. Goyo Degano, vocalista del grupo, lo resume como una especie de juego: hacer de cuenta que son otra banda sin dejar de ser ellos. De ahí el título del disco, escrito ahora con “v” correcta, como una broma interna, una corrección ortográfica y, al mismo tiempo, una declaración de madurez.

Antes de su regreso a Ecuador, donde se presentarán en Quito y Guayaquil como parte de esta nueva etapa, EXPRESIONES conversó vía Zoom con Goyo Degano. Habló del desafío de tocar en festivales y en shows propios, del peso de BACH en su historia, de las nominaciones, del paso del tiempo y de esa tensión entre gloria y pena que hoy parece mover a una banda que ya no necesita demostrar juventud, sino encontrar qué hacer con su madurez.

La entrevista

¿Cómo cambia para ustedes venir a Ecuador con dos formatos: un show propio y una presentación en festival?

Son dos situaciones completamente distintas. En un festival no solo cambia la duración o las canciones que eliges; también cambia la realidad de que el público no necesariamente fue a verte a ti. Entonces aparece ese desafío de seducir y conquistar nuevos oyentes. El show propio, en cambio, para mí es como una misa, un encuentro fraterno donde la energía va y viene. Ahí puedes explorar más matices de la música. En un festival, con menos tiempo, vas con toda la carne al asador.

En el show propio, ¿qué lugar ocupa el universo visual y sonoro de Vándalos?

Lo trabajamos según el formato. Si el show es de día, por ahí te apoyas más en pantallas; si es de noche, usamos todo lo que podamos a nivel de luces e imagen. Desde el año pasado venimos girando con un circuito cerrado de televisión y una persona que interviene la imagen en vivo. A veces aparece el blanco y negro, a veces se genera otro clima. Incluso sabemos cuándo buscar la cámara o cuándo darle la espalda. Hay un relato visual que tratamos de pulir show a show.

Vándalos es considerado uno de los discos importantes de 2025. ¿Cómo recibieron esa opinión?

Estamos muy contentos. Para nosotros fue un disco bisagra. Veníamos de hacer tres álbumes con Adán Jodorowsky, grabados en Sonic Ranch, en el desierto texano, y esto fue patear el tablero. Grabamos en Argentina, en nuestro estudio, durante seis meses y con Fermín Ugarte, un productor más joven, que venía de trabajar con artistas como Dillom y que parecía no tener nada que ver con nosotros. Sentíamos que era un cambio de rumbo. No sabíamos cómo iba a ser recibido, pero llegaron nominaciones al Latin Grammy, el público lo abrazó en los shows y canta las canciones nuevas como si fueran de BACH. Eso nos tiene muy contentos.

El nombre del disco, Vándalos, ¿es una corrección ortográfica o una forma de mostrar el lado rebelde actual de la banda?

Son todas correctas. A veces digo: “Nuestro último disco, Vándalos, con v corta, bien escrito”. Arrancó como una idea medio en chiste, como jugar a ser otra banda. Dijimos: “¿Cómo matamos a la banda? Hay que cambiarle el nombre”. Pero no podíamos cambiarlo, era antimarketing. Entonces apareció Vándalos: somos nosotros, pero no somos nosotros. También está la idea de madurez. Ya somos una banda con quince años de trayectoria, que gira por muchos países y sigue grabando discos. Y está la actitud rebelde: en 2024 prácticamente no giramos para poder hacer este álbum. Fue una manera de rebelarnos ante una industria que siempre te pide disco, gira, canción y colaboración.

También son los vándalos mejor vestidos del indie latinoamericano. En esta etapa hay una estética más marcada.

Sin hacer apología de la violencia, fíjate en la estética de los mafiosos o los yakuza: todos vestidos de traje, impecables. Son los más malos del mundo, pero muy bien vestidos. Es un chiste, claro.

Faltan tres años para los veinte años de la banda. ¿Han pensado hacer algo especial?

Todavía no lo había pensado. Sí veníamos pensando en los diez años de BACH, que se cumplen en dos años. Ese disco nos abrió las puertas de Latinoamérica y sería lindo homenajear ese momento.

En esta última etapa aparece mucho el tiempo: el pasado, el futuro, la nostalgia. ¿Qué le pasa a Bandalos Chinos con esa mirada?

Siempre fuimos muy nostálgicos. Ahora tenemos la edad suficiente para contar esa nostalgia desde nuestras propias experiencias. La música rioplatense tiene mucho de eso, pero no necesariamente como algo negativo. Puede ser una nostalgia esperanzadora. También pasa que ya no somos la banda joven. Aparecen artistas nuevos, con otra frescura, y eso te hace preguntarte qué lugar quieres ocupar, dónde pones tu madurez y dónde sigues conectando con lo lúdico. No es que nos sentimos viejos, pero sí sentimos que estamos empezando una nueva etapa. Ya no está solo esa irreverencia juvenil de hablar del amor y de lo que pasa a flor de piel. Hay algo más maduro.

¿Cuál es la gloria y cuál es la pena de Bandalos Chinos?

No te lo puedo responder con una palabra. Viene de la frase “sin pena ni gloria”. Cuando algo pasa sin pena ni gloria, pasa desapercibido. Me parece más lindo que tenga gloria y que tenga pena, porque eso le da interés, intensidad y fuerza. Para nosotros, la gloria y la pena son motor. Pero me gusta más la idea de los veinte años. Me parece más interesante, porque ahí ya no es solo un disco: ahí es todo.

La llegada a Ecuador de Bandalos Chinos

La ruta ecuatoriana de Bandalos Chinos tiene dos momentos y, para Goyo Degano, se sostiene en una conexión especial con el país. La primera parada será Quito, el 5 de junio, en Zakua Gardens, en Puembo, donde la banda argentina presentará el Vándalos Tour con un repertorio que une su nueva etapa con canciones que ya forman parte del mapa sentimental del indie pop latino, como ‘Vámonos de viaje’, ‘Departamento’ y ‘Mi fiesta’.

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Un día después, Guayaquil recibirá al grupo como uno de los nombres principales de Fuerza Natural. Su regreso a la ciudad tiene un peso particular: su última visita fue en 2022 y, cuatro años más tarde, la banda vuelve con otro disco, otra estética y otra forma de pararse frente al público. Guitarras, sintetizadores, bajos con groove y coros diseñados para quedarse dando vueltas serán parte de una noche pensada para cantar, bailar y mirar hacia atrás sin nostalgia quieta.

En Quito, las entradas tienen un valor de 55 dólares para la localidad VIP y 40 dólares para general.

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Danielle Marcillo

Aries

Una conversación pendiente podría aclarar dudas en el amor. En lo económico, evita asumir gastos que no habías previsto. En el trabajo, tu iniciativa llamará la atención de personas influyentes. Busca momentos de descanso para recuperar energía.

Tauro

El corazón encuentra tranquilidad después de días de incertidumbre. En lo económico, una noticia positiva te permitirá respirar con más calma. En el trabajo, tu constancia dará resultados visibles. Mantén hábitos saludables y no descuides tu alimentación.

Géminis

Las relaciones personales se fortalecen cuando hablas con sinceridad. En lo económico, es mejor actuar con prudencia antes de realizar una compra importante. En el trabajo, surgirán oportunidades para aprender algo nuevo. Necesitas desconectarte un poco de las pantallas.

Cáncer

Tu intuición te ayudará a comprender mejor una situación sentimental. En lo económico, evita prestar dinero sin analizar bien las circunstancias. En el trabajo, recibirás apoyo inesperado. La actividad física te ayudará a equilibrar emociones.

Leo

El amor podría sorprenderte con un gesto que no esperabas. En lo económico, una oportunidad de ingreso extra aparece en el horizonte. En el trabajo, tu liderazgo será valorado. No ignores las señales de cansancio que te envía tu cuerpo.

Virgo

El día favorece las conversaciones honestas y los acuerdos afectivos. En lo económico, es momento de ordenar cuentas y establecer prioridades. En el trabajo, un proyecto comienza a tomar impulso. Dormir mejor será clave para tu bienestar.

Libra

Tus relaciones atraviesan un momento de reflexión y crecimiento. En lo económico, evita decisiones impulsivas. En el trabajo, una propuesta interesante podría abrir nuevas puertas. Busca espacios para relajarte y bajar el ritmo.

Escorpio

El magnetismo personal estará de tu lado y atraerás atención sin buscarla. En lo económico, una decisión inteligente traerá beneficios futuros. En el trabajo, tu capacidad estratégica marcará la diferencia. Cuida tu equilibrio emocional.

Sagitario

Las amistades y los encuentros sociales tendrán protagonismo. En lo económico, es un buen momento para revisar inversiones o proyectos personales. En el trabajo, una nueva responsabilidad pondrá a prueba tus capacidades. Evita los excesos.

Capricornio

La estabilidad emocional dependerá de cuánto te permitas disfrutar el presente. En lo económico, llegan señales de crecimiento. En el trabajo, tu esfuerzo será reconocido. Procura dedicar tiempo al descanso y al ocio.

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Acuario

Una sorpresa relacionada con el amor o la amistad puede alegrarte el día. En lo económico, conviene actuar con cautela. En el trabajo, las ideas innovadoras tendrán buena recepción. Mantén una rutina equilibrada.

Piscis

Tus emociones estarán más claras y eso te permitirá tomar mejores decisiones. En lo económico, es momento de pensar en objetivos a largo plazo. En el trabajo, una conversación abrirá nuevas posibilidades. Busca actividades que te ayuden a relajarte.