Lo que debes saber

• Britney Spears ingresó a rehabilitación en EE.UU tras su arresto el 4 de marzo por conducir ebria en California.
• El tratamiento duraría 30 días y cuenta con el apoyo de sus hijos y entorno cercano en Estados Unidos.
• La decisión llega antes de su audiencia judicial en mayo por el caso de conducción bajo influencia.

La cantante Britney Spears ingresó voluntariamente a un centro de rehabilitación en Estados Unidos tras ser arrestada en marzo por conducir bajo los efectos del alcohol en California. 

La decisión la tomó semanas antes de su audiencia judicial y marca un nuevo intento por retomar el control de su vida personal.

El ingreso se produjo a inicios de abril, luego de que su entorno cercano la instara a buscar ayuda profesional tras el incidente ocurrido el pasado 4 de marzo, cuando fue detenida por comportamiento errático al volante.

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Un arresto que marcó un punto de quiebre

El caso que detonó esta decisión ocurrió en el condado de Ventura, donde la artista fue interceptada por las autoridades tras conducir de manera irregular en estado etílico. 

El proceso legal sigue en curso y la cantante deberá comparecer ante un juez en mayo, lo que ha puesto presión sobre su entorno para tomar medidas que evidencien un cambio en su conducta.

Ingreso voluntario y apoyo de su entorno

De acuerdo con reportes de medios como TMZ, Spears decidió ingresar por voluntad propia a un programa de rehabilitación de aproximadamente 30 días, aunque no se descarta que el tratamiento se extienda.

Fuentes cercanas aseguran que sus hijos, Sean Preston y Jayden James, han mostrado apoyo a esta decisión, al igual que personas de su círculo íntimo, quienes consideran este paso como clave para su recuperación.

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Una decisión personal y estratégica

Además del aspecto personal, el ingreso a rehabilitación podría influir en el proceso judicial. Algunas fuentes señalan que esta acción demostraría ante el juez que la cantante está tomando en serio la situación.

“Ella sabe que esto puede ayudar a su imagen en el proceso”, indican personas cercanas, quienes también aseguran que la artista reconoce haber llegado a un punto crítico en su vida.

Un historial marcado por altibajos

No es la primera vez que Spears recurre a este tipo de tratamiento. En el pasado, la intérprete ha ingresado a centros similares, aunque en ocasiones anteriores abandonó los programas pocos días después.

Su comportamiento en redes sociales y su vida personal han sido motivo de preocupación entre sus seguidores, especialmente tras el fin de su tutela legal en 2021.

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Un intento por reconstruir su vida

En semanas recientes, la cantante había retomado actividades personales, incluyendo encuentros familiares y apariciones públicas más tranquilas, lo que algunos interpretaron como señales de estabilidad.

Ahora, con este nuevo ingreso a rehabilitación, Britney Spears busca abrir un nuevo capítulo enfocado en su bienestar, en medio de un proceso que podría definir su futuro personal y legal.

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Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 11 de abril de 2026

Redacción Expresiones

Las predicciones astrales del 13 de abril en EXPRESO

Aries

Hoy despiertas interés en alguien especial y eso abre un nuevo escenario emocional. En lo económico, la suerte juega a tu favor. Es un buen momento para plantearte un cambio laboral. Evita excederte en el ejercicio para no lesionarte.

Tauro

Necesitas salir de la zona cómoda y atreverte a vivir una experiencia más intensa en el amor. En lo económico, logras superar dificultades con facilidad. En el trabajo, el crecimiento es evidente. Presta más atención a tu imagen personal.

Géminis

Tu relación de pareja entra en una dinámica distinta que exige adaptación. Un apoyo económico inesperado puede darte alivio. En el trabajo, evita asumir un rol que no te corresponde. Cuida tu postura para prevenir molestias.

Cáncer

Te resulta más fácil conectar con nuevas personas y abrirte emocionalmente. Es momento de revisar tus finanzas y controlar gastos. En el trabajo, la comunicación fluye mejor. Respirar aire fresco te ayudará a recuperar energía.

Leo

Si una relación no te hace bien, es momento de replantearla. La suerte te acompaña en temas económicos. En el trabajo, podrías estar siendo considerado para un ascenso. El descanso será clave para mantener tu equilibrio.

Virgo

Tu actitud positiva atrae nuevas conexiones. La economía se presenta estable y con oportunidades. Necesitas organizar mejor tu trabajo para rendir más. No ignores molestias físicas; atiéndelas a tiempo.

Libra

Una atracción intensa puede complicar tu panorama emocional si no la manejas con cuidado. Podrías recibir un ingreso inesperado. En lo laboral, tomar decisiones no será fácil. Tu energía se irá recuperando progresivamente.

Escorpio

Las tensiones en pareja comienzan a disminuir. En lo económico, evita tomar decisiones sin asesorarte. La inestabilidad laboral te impulsa a buscar nuevas opciones. Encuentra motivación para mantenerte activo.

Sagitario

Se abre la posibilidad de vivir una experiencia amorosa intensa. Un tema económico podría retrasar un proyecto. En el trabajo, tienes la energía necesaria para avanzar. Cuida tu salud respiratoria.

Capricornio

Antes de actuar en el amor, reflexiona bien tus decisiones. Tus preocupaciones económicas comienzan a resolverse. En lo laboral, encuentras una salida a una situación compleja. Si te sientes decaído, consulta con un especialista.

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Stefania Massa

Acuario

Necesitas aclarar lo que sientes en el amor antes de avanzar. En lo económico, evita decisiones impulsivas. Cuida tu reputación en el trabajo y selecciona bien tus proyectos. Mantenerte activo mejorará tu bienestar.

Piscis

Evita cargar a los demás con tus preocupaciones emocionales. Tu economía atraviesa un buen momento. En el trabajo, se concreta una mejora que esperabas. No descuides controles médicos pendientes.

Para saber

• Karol G encabezó Coachella 2026 en California como primera mujer latina del festival
• Concierto incluyó invitados como Becky G y Wisin con repertorio en español
• Artista envió mensaje a latinos en EE.UU. durante show en escenario principal

Karol G encabezó Coachella 2026 y se convirtió así en la primera mujer latina en el headliner del festival. La artista reunió invitados inesperados y presentó un show con música en español y un mensaje social.

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Si bien Shakira tiene estatus de leyenda, ella nunca ha encabezado el cartel del festival. La barranquillera solo ha sido invitada especial, como en 2024, cuando apareció en forma sorpresiva durante el set de Bizarrap, pero ha tenido show propio programado en el carte principal.

Karol G en el escenario principal

Karol G se presentó en el escenario principal de Coachella 2026 y se convirtió en la primera mujer latina en encabezar el cartel del festival. El concierto se realizó en California ante miles de asistentes que respondieron desde el inicio al llamado de la artista.

Su presentación se convirtió en una fiesta para sus fanáticos. Abrió su presentación con Latina Foreva, lanzada en mayo de 2025. De esa manera, dejo marcado el tono de una noche que tuvo el sello de la identidad cultural. 

Las banderas en alto

Así lo reafirmó con un gesto que fue repetido a lo largo del espectáculo: desde los primeros minutos, pidió al público levantar las banderas de sus países.

“Soy la primera mujer latina en encabezar Coachella”, expresó en inglés frente a una audiencia que acompañó cada momento del show.

Un mensaje directo a la comunidad latina

Uno de los momentos más esperados (y comentados, por supuesto) fue el mensaje que Karol G dirigió a los latinos en Estados Unidos. Este se dio en medio de su presentación, cuando había planificado referirse al contexto social.

"Esto no es solo de mí, es para mis latinos, que han estado sufriendo en este país últimamente”, dijo desde el escenario principal. Y concluyó"Estoy aquí para ellos".

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Invitados y colaboraciones en el escenario

Becky G y Wisin se sumaron en distintos momentos del reperterio de La Bichota. La presencia de ambos artistas formó parte de una lista de colaboraciones que conectaron con el público.

En esa lista también se incluyó a Mariah Angeliq, mientras que el segmento de mariachi estuvo a cargo de un grupo conformado por mujeres. Este bloque incluyó interpretaciones vinculadas a la música mexicana.

Otro de los momentos del show fue la interpretación de una canción inédita junto a Greg Gonzalez, integrante de la banda Cigarettes After Sex.

Un recorrido por géneros y repertorio

El espectáculo integró distintos géneros de la música latina. Karol G interpretó canciones que ya son emblemáticas, como es el caso de TQG, Amargura, Gatúbela y Provenza, además de temas de su más reciente producción.

El español fue el idioma más recurrente durante el concierto de la nacida en Medellín, así como durante varias de sus interacciones con el público. A esto se sumaron coreografías y cambios de escenarios que sorprendieron a los asistentes. 

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El cierre del show en Coachella

Karol G utilizó la parte final del concierto para interactuar con el público y reforzar el mensaje de unidad que funcionó como eje transversal de su presentación. La paisa pidió nuevamente a levantar banderas y a participar en el cierre del espectáculo.

El show concluyó con la interpretación de Provenza, con una puesta que incluyó efectos visuales y la presencia constante del público acompañando cada estrofa.

Lo que debes saber

• El tráiler presenta el elenco con Joseph Zada, Elle Fanning y Ralph Fiennes en la nueva etapa del universo de Panem.
• La precuela se ambienta 24 años antes en Panem y muestra 48 tributos en la arena, duplicando la violencia.
• La película se estrena el 20 de noviembre de 2026 y revela el origen de Haymitch como mentor del Distrito 12.

La película Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha lanzó este 13 de abril su tráiler oficial y presentó a Haymitch Abernathy de joven enfrentando el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una de las ediciones más brutales del universo de Panem. El estreno está previsto para el 20 de noviembre de 2026.

El adelanto confirma que la historia se ambienta 24 años antes de los eventos protagonizados por Katniss Everdeen y mostrará el origen del mentor del Distrito 12 en una arena donde participarán el doble de tributos.

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Una historia más cruel dentro de Panem

La trama se centra en los 50° Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especial en la que cada distrito debe enviar el doble de participantes.

Esto eleva la competencia a 48 tributos en la arena, aumentando el nivel de violencia y convirtiendo esta edición en una de las más recordadas dentro del universo creado por Suzanne Collins.

El origen de Haymitch Abernathy

El tráiler presenta a Haymitch en su juventud, interpretado por Joseph Zada, quien deberá sobrevivir a una de las competencias más letales del Capitolio.

Este personaje, que en la saga original fue interpretado por Woody Harrelson, es clave en la historia, ya que posteriormente se convierte en el mentor de Katniss y Peeta.

Un elenco que eleva la precuela

La película contará con un reparto destacado encabezado por Elle Fanning como Effie Trinket y Ralph Fiennes como el presidente Snow.

También participan Kieran Culkin, Jesse Plemons, Maya Hawke y Glenn Close, consolidando una producción de alto perfil dentro de la franquicia.

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Conexión con la historia original

El adelanto también deja ver referencias directas a los orígenes de personajes clave, incluyendo a la familia de Katniss, lo que amplía la narrativa del universo.

Además, se ha adelantado que podrían existir conexiones con los personajes originales, reforzando el vínculo entre esta precuela y la saga principal.

Fecha de estreno y expectativas

La película llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026, consolidándose como uno de los estrenos más esperados del año dentro del cine de franquicias.

Con una historia más oscura, un enfoque en el pasado de Panem y un personaje central con alto peso narrativo, el proyecto apunta a expandir el universo de Los Juegos del Hambre con una mirada más cruda y emocional.

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“Me siento mal por sentirme mal. Pero la verdad es que sí, me siento así. Me duele el pie. Llevo un año con fascitis. Quiero correr como antes… pero no puedo. Mi vida ya no es exactamente la misma. Mi cuerpo cambió.

Sigo con medicación. Y aunque estoy agradecida, profundamente agradecida, por haber sobrevivido a un cáncer tan duro… también estoy cansada. Cansada mentalmente. Y eso también es válido. Porque agradecer no cancela el dolor”.

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El dolor de la fascitis

La fascitis es una inflamación del tejido en la planta del pie, generalmente causada por sobrecarga mecánica.

En algunos casos, puede aparecer como consecuencia secundaria de tratamientos oncológicos que provocan pérdida de densidad ósea, atrofia muscular o alteraciones en la mar

Las cicatrices que cuentan historias

Por un accidente de tránsito en 2019, la actriz Catherine Velasteguí, (El Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. 

Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el abdomen. Lejos de ocultarla, decidió asumirla públicamente, incluso al usar traje de baño o ropa corta. Aun así, recibió críticas, algunas de ellas abiertamente crueles.

Hoy, María Teresa Guerrero, tras ser diagnosticada con cáncer de ovarios, ha retomado el modelaje y también muestra sin reservas la cicatriz que le dejó su operación. “Yo no escondo mi cicatriz. La llevo como una corona invisible. Es mi medalla. Nunca pensé que iba a volver a modelar después de escuchar la palabra cáncer. Hoy me miro y no soy la misma. Hay marcas que antes no estaban. Un pelo que no elegí… pero que me tocó”, expresó.

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Las cicatrices no son un defecto, sino experiencias que, en muchos casos, marcan un antes y un después en la vida de una persona. Lo verdaderamente importante no es la huella en el cuerpo, sino el hecho de que ambas siguen vivas.

Lo que debes saber

• Este publicista usa la narrativa local como clave para generar proyectos virales en redes sociales.
• Su experiencia la comparte en talleres para que emprendedores generen contenido más rápido y optimicen costos.
• Destaca los beneficios de usar la IA para que las marcas mejoren su competitividad.

Joao habla de inteligencia artificial con la seguridad de quien ha sabido leer el pulso de la calle… y del algoritmo. Publicista guayaquileño, estratega digital y fundador de 316Ads, ha logrado que la tecnología también tenga toque local.

En redes sociales es frecuente verlo rodeado de pantallas, explicando con tono cercano cómo creó tal video o cómo transformar una idea en una pieza viral. Su estilo mezcla curiosidad y esa creatividad tan ecuatoriana que convierte cualquier referencia local en proyecto digital. “La creatividad sigue siendo el punto de partida; la IA es solo la herramienta que permite ejecutar ideas de forma más ágil”, repite, como quien sabe que el futuro del marketing no se improvisa.

Sus videos han logrado algo que no siempre es fácil: emocionar desde lo cotidiano. El pesebre guayaco, los monigotes gigantes y la recreación en versión IA del detrás de cámara de la entrevista de José Delgado al recordado “Fusilero” no solo despertaron humor, también confirmaron que la identidad local sigue teniendo una fuerza imbatible en redes sociales.

Algunos de estos contenidos superaron los 60 mil me gusta y 35 mil compartidos, cifras que reflejan algo más profundo que la viralidad: el orgullo de verse representados. Para Joao, la clave está en conocer la ciudad: “cuando las personas reconocen símbolos propios de su entorno, se genera una conexión emocional inmediata en el marketing”.

Desde 316Ads, agencia que lidera junto a su esposa, ha trabajado con marcas locales e internacionales que buscan innovar en su comunicación sin perder cercanía con su audiencia. En diálogo con EXPRESIONES cuenta cómo incluir la IA en su emprendimiento le ha permitido adaptarse a distintos sectores, desde campañas institucionales hasta contenidos que apelan a la emoción.

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IA aplicada al marketing 

En proyectos como el pesebre guayaco o los monigotes gigantes, ¿cómo se integra el elemento cultural dentro de la estrategia digital?

Los elementos culturales permiten que el público se identifique rápidamente con el contenido. Cuando las personas reconocen símbolos, tradiciones o referencias propias de su entorno, se genera una conexión emocional que incentiva la interacción y el compartir. Entender la cultura local es fundamental para desarrollar contenido relevante.

¿Este tipo de contenido también es solicitado por las marcas?

En algunos casos sí, especialmente cuando buscan generar cercanía con el público local. Sin embargo, muchas empresas también solicitan contenido institucional o corporativo que mantenga una estética realista, pero optimizando recursos mediante inteligencia artificial en lugar de realizar una producción tradicional.

Se cree que la IA resuelve todo en segundos, pero ¿cuánto tiempo puede tomar producir un video con estas apps?

Aunque la tecnología agiliza el proceso, el resultado sigue siendo dirigido por una persona. En promedio, un video con IA puede tomar entre cuatro y cinco horas de trabajo, dependiendo del nivel de detalle y del tipo de historia.

¿Qué errores habría que evitar al usarlo en un emprendimiento?

Utilizar herramientas muy básicas que generan resultados poco realistas. Aunque la IA permite optimizar costos, es importante cuidar la calidad visual para que el contenido mantenga coherencia con la marca.

Para las marcas que aún tienen dudas, ¿cómo puede la inteligencia artificial ayudarlas a mejorar su contenido y resultados?

La principal ventaja es que elimina muchas limitaciones que antes existían en producción. Hoy podemos crear escenarios, personajes o situaciones sin necesidad de movilizar grandes equipos o asumir costos elevados. Esto permite experimentar más en campañas digitales.

Más allá del temor a ser reemplazados, ¿qué diferencia marca la creatividad humana cuando se trabaja con inteligencia artificial?

La creatividad sigue siendo el punto de partida. La IA es una herramienta que permite ejecutar ideas de forma más ágil. El diferencial está en el concepto creativo; la tecnología potencia el resultado, pero la idea nace desde la visión humana. La IA no reemplaza al creativo, lo potencia.

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Talleres para democratizar la IA

Más allá de la agencia, Joao también ha asumido un rol formativo dentro de este nuevo ecosistema digital. A través de tutoriales en redes sociales y clases online, comparte su conocimiento con emprendedores que buscan entender cómo aplicar inteligencia artificial en sus propios negocios, sin necesidad de grandes presupuestos ni estructuras complejas. Su enfoque parte de una idea clara: democratizar el acceso a herramientas que antes parecían exclusivas de grandes productoras.

“La inteligencia artificial elimina muchas limitaciones que antes existían en producción”, explica. Su comunidad crece constantemente, impulsada por profesionales que buscan adaptarse a un mercado cada vez más visual

Apps para emprendedores 

Lo que debes saber

• Netflix ofrece un catálogo de películas eróticas globales que incluye romance y thriller para aumentar audiencia
• '365 días' en Netflix (2020) muestra relación de poder en Sicilia y genera debate sobre control en parejas
• Producciones en Netflix desde Europa y Turquía exploran deseo y relaciones para diversificar contenido internacional

Como ocurre en la mayoría de las plataformas a nivel global, el cine erótico en Netflix se posicionan entre los contenidos más buscados. Con tramas que combinan romance, thriller y drama, estas producciones exploran el deseo, el poder y las relaciones humanas. 

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Desde Europa hasta Turquía, el catálogo ofrece opciones para distintos gustos. Te invitamos a revisarlo.

Un catálogo que apuesta por historias de deseo

Netflix ha consolidado una oferta de películas eróticas que combina distintas culturas y estilos narrativos. Las hay para todos los gustos, sin perder el buen estilo.

El amante de Lady Chatterley, de la literatura a la pantalla

Producciones como El amante de Lady Chatterley retoman clásicos literarios. Basada en la novela de 1928 del escritor británico David Herbert Lawrence, esta película dirigida por Laure de Clermont-Tonnerre es una coproducción Reino Unido-Estados Unidos.

En esta producción de dos horas y siete minutos, la infidelidad de una aristócrata da paso al amor en lo que EW.com califica como “una película tan abierta y explícitamente sexual que podría poner aun más rojo el logo de Netflix”.

365 días, las relaciones de poder

365 días es una película polaca de suspense erótico de 2020, basada en la primera novela de una trilogía de Blanka Lipińska. La trama sigue a Massimo, miembro de la mafia siciliana, y a Laura, una directora de ventas. Exitosa en el trabajo pero un tanto aburrida en el amor, decide viajar con su novio y un grupo de amigos a Sicilia.

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Allí se cruza con Massimo Torricelli, quien acaba de heredar el negocio de la mafia. Decidido a que ella se quede con él, la encierra durante 365 días, como plazo para que se enamore de él. El argumento ha generado discusiones en torno a las relaciones de poder.

Del romance prohibido al thriller psicológico

Que el deseo puede cambiar el rumbo de la gente y, en el caso del cine, de los personajes, es una realidad que no se puede negar. Netflix lo refleja claramente con algunas de sus propuestas. Aquí dos de ellas.

Juego limpio, la pasión y los límites de la ambición

Dentro de la lista, destacan propuestas como Juego limpio. Esta producción estadounidense de 2003 refleja con claridad cómo el entorno laboral transforma la relación de pareja. 

Lo hace a través de Emily (Phoebe Dynevor) y Luke (Alden Ehrenreich), recién comprometidos, quienes se desenvuelven prósperamente en Nueva York. 

Pero la magia empieza a tambalear cuando surge un codiciado ascenso en su despiadada empresa financiera y el apoyo entre los amantes mutuo se convierte en algo más siniestro.

Justin Chang, de Los Ángeles Times, describe así la producción: "Un thriller endiabladamente afilado que supone el asombroso debut en el largometraje de la guionista y directora Chloe Domont".

El juego de Gerald, tensión psicológica y vulnerabilidad

Si este tipo de películas son tus preferidas, te sugerimos El juego de Gerald, una bien lograda mezcla tensión psicológica con elementos de vulnerabilidad.

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La historia gira en torno a Jessie (Carla Gugino) y Gerald (Bruce Greenwood), un matrimonio maduro que busca revitalizar su deteriorada relación con un viaje a una remota cabaña. 

Allí él propone a su mujer un juego sexual: esposarla a la cama para incrementar las sensaciones. Pero las cosas no resultan como esperaban: Gerald muere de un infarto y Jessie tendrá que luchar por su supervivencia.

Historias internacionales que amplían el género

El catálogo incluye producciones de distintos países. Happy Ending (Holanda, 2023) aborda nuevas dinámicas de pareja, Madame Claude (Francia, 2021) retrata el poder en el París de los años 60, y Un auténtico caballero (Turquía, 2024) presenta el conflicto entre estilo de vida y sentimientos. Estas propuestas reflejan distintas miradas sobre la intimidad. 

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Aquí otras tres opciones que puedes disfrutar:

• El lado dulce de la traición: producción brasilera de 2023. Babi ve la traición de su pareja como una oportunidad para vivir un despertar sexual... pero las consecuencias pueden ser muy peligrosas.

• A través de mi ventana, comedia romántica española de 2022. Raquel siempre ha estado enamorada de su misterioso vecino Ares. Jamás han cruzado palabra, pero ella se ha planteado: conseguir que Ares se enamore de ella. ¿Qué métodos utilizará?

• Caerás, thriller alemán de 2025. Aunque Lilli sospecha del nuevo prometido de su hermana, su atención se desvía cuando conoce a un atractivo hombre que la distrae de repente con su propio deseo.

Es un ecosistema artístico tan especial, que hace que los músicos se nutran de las obras de sus colegas, animándose mutuamente a hacer experimentos arriesgados.

De toda su inmensidad, en lo personal siempre tendrán un lugar especial quienes hacen música emocional, como Munn, nuestros entrevistados de hoy.

Este jueves 23 de abril la banda volverá al Teatro Variedades de Quito, donde hace 14 años presentó su primer álbum, Espirales; esta vez para hacer un repaso de toda su discografía, con arreglos que han preparado especialmente para este reencuentro.

Los hermanos Mariela y Miguel Ángel Espinosa de los Monteros y Pablo Molina atendieron nuestras inquietudes sobre su carrera, la influencia del entorno quiteño en su sonido y lo que preparan para el show que se viene, en el que los acompañará el baterista Zak Icaza.

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Su música me la recomendó en su momento el guitarrista Álvaro Benites, de la banda de doom metal guayaquileña Abismo Eterno. Munn tiene ese factor emocional de otras bandas quiteñas como Total Death o Lasen, que hacen doom death...

Mariela: En la época previa a Munn, creo que los tres vivimos una adolescencia bien rockera, metalera. En los 2000 yo crecí yendo a conciertos de metal en Quito. Mi hermano ahora ya revivió Malahue, su banda de adolescencia. Creo que eso nos da ese bagaje más oscuro y pesado.

A pesar de que ustedes no hacen metal.

M: Nuestras canciones no son particularmente pesadas, sobre todo en el primer disco, que es bastante ligero y juguetón, pero en el último sí que volvimos a sonidos más oscuros, más cargados, más industriales. De ahí siento que también hay una cosa del frío y la serranía, digamos, que nos da como ese sonido nostálgico.

¿Dirían que ha influido en su sonido el crecer en una ciudad como Quito, que tiene una escena especial, diferente a la guayaquileña, que talvez tiene una tendencia natural a lo tropical?

M: Soy muy fan de muchas bandas de Guayaquil. En una época me sentía más conectada con la escena de allá. Niñosaurios, Morfeo, Mamá Soy Demente...

Miguel Ángel: Macho Muchacho.

M: Siento que esas bandas eran más pares a nosotros. Aquí en Quito estaban en la época que empezamos La Máquina Camaleón, Da Pawn, los (Swings Original) Monks, Jazz The Roots, pero ellos son más guayaquileños que quiteños.

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¿Y en el caso de Miguel Ángel y Pablo?

MÁ: Tuve una banda de metal en la adolescencia y toda mi vida he participado o trabajado con proyectos de rock. Munn no hace rock, pero en los procesos de composición yo jalo hacia allá, les pongo distorsión a los instrumentos.

Siempre es una motivación ver que otras bandas de su ciudad están haciendo cosas atrevidas.

MÁ: Es interesante que Munn fue parte de esa camada de bandas de la escena quiteña con integrantes que se fueron del Ecuador y volvieron. Entonces surge una movida musical en Quito resultado de gente que se alimentó de cosas de afuera.

Cuando no era tan fácil conseguir música, como ahora.

MÁ: Internet todavía no era una cosa tan masiva. El Mauro Samaniego y varios de Da Pawn vinieron de estudiar afuera; nosotros también; los Monks también tenían integrantes de distintos países. Surgió una tanda de bandas con colores y sonoridades distintas, un poco más actualizadas a lo que estaba pasando en el mundo.

Y ninguna de las que nombra suena igual a la otra.

MÁ: Cada uno estaba haciendo su propio experimento. Incluso Da Pawn y La Máquina Camaleón, que surgen de Totem, tomaron caminos bastante diferentes. Son indie alternativo, sí, pero la sonoridad de cada una es súper diferente, siendo que vinieron del mismo nicho.

M: Quiero agregar que los fundadores de Munn que ya no son parte de la banda ahora, Álvaro (Andrade) y el Rick (Ricardo Zurita), eran diseñadores gráficos, no músicos estudiados. Todo fue bastante como intuitivo, muy desde el juego y muy desde lo melómanos que somos. No tanto de entender una fórmula, sino de dejarnos guiar por lo que nos gusta.

Me atrevo a decir que los melómanos tienen una mirada más abierta incluso, a diferencia de los músicos profesionales, que tienden a ser más críticos.

Pablo: Rick hasta ahora es productor de hiphop. Y el Álvaro, el bajista, tocaba conmigo en una banda de post-hardcore. Ambos se metían en clases de producción musical con el software Reason. Yo también estaba ahí y les acolitaba. El punto en común entre la génesis y lo que hasta ahora sigue siendo Munn es, de alguna forma, esta cosa del triphop. Ese sonido de finales de los 90, Bjork, Massive Attack, Portishead.

Tricky...

P: Y el acercamiento que tuvimos desde esta mezcolanza, con el tiempo fue una como bola de nieve que tomó su propia viada y ahora básicamente eso es Munn.

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“Estamos sonando como nunca”

Siempre me ha dado curiosidad saber cómo llevan a los shows en concierto, la complejidad que tienen sus discos de estudio.

Mariela: Creo que a excepción del segundo disco, no los creamos pensando mucho, o para nada, en cómo los íbamos a montar (en vivo). Eso lo hemos dejado para el momento del montaje y ahí nos toca idear formas de resolverlo.

¿Y cómo lo resuelven?

M: Muchas veces usamos tracks. O sumamos gente a la banda, que fue lo que hicimos en el lanzamiento de Odisea (disco de 2021), que tuvo un montaje con mucha más gente. Pero cuando tocamos como trío solemos usar pistas, samples, recursos de la tecnología.

¿Su segundo álbum, Aquí/Ahora, lo trabajaron de manera distinta?

M: Aquí/Ahora lo compusimos más en formato de banda, entonces creo que fue el disco que en vivo quedó más leal. Aunque tiene arreglos de vientos que sólo los tuvimos (en concierto) una o dos veces.

Pablo: En géneros musicales en los que hay más elementos electrónicos, en la puesta en vivo le puedes dar ‘play’ a cosas que ya existen, o las generas en tiempo real y te acercas un poco a eso. A veces nos ha tocado sacrificar ciertos elementos.

¿Y qué tienen pensado para el show en el Teatro Variedades este 23 de abril?

M: Nos hemos propuesto que sea todo tocado en vivo. Por eso estamos revisando algunos arreglos, para buscar esta sonoridad más de banda. En algunos temas estamos haciendo guitarreables canciones que originalmente son súper electrónicas. En otros casos las adecuamos de una forma menos extrema. Estamos en ese proceso también.

Miguel Ángel: Es una selección de los tres discos, canciones que nos dan ganas de tocar y que son tocables también, porque algunas, por ser tan electrónicas, son difíciles de montar en vivo si queremos hacerlo con pocas personas y pocas máquinas.

P: Y están sonando como nunca. Estamos haciendo unas versiones que nunca han sonado en el planeta Tierra. 

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“El triphop es solo un gatillador”

Cuando Munn nació, ¿se imaginaban la banda en cinco, diez o quince años?

Pablo: No había objetivos a mediano plazo, mucho menos a largo. Éramos jóvenes, inocentes, ingenuos, y creo que eso es parte fundamental de la génesis del proyecto: nació sin pretensiones, solo con el deseo de hacer música que nos guste, en la que creemos, que disfrutamos y queremos compartir.

Miguel Ángel: Es súper evidente la libertad que ha tenido Munn en sus procesos creativos, tanto que cada disco es muy diferente. Esta idea de que somos una banda de triphop surge porque al inicio es una influencia, pero es solo un gatillador, una primera semilla. A partir de ahí somos un grupo de gente disfrutando de hacer música, y buscando los sonidos que a cada uno le atraviesan en ese momento.

Eso los liberó de una autopresión innecesaria.

MÁ: Hay puntos en común y ejes que sostienen la sonoridad de Munn, pero nuestros discos son bastante diferentes porque nunca hubo una expectativa de hacer determinado tipo de música.

¿Cómo es el proceso de composición de Munn?

Miguel Ángel: Un súper buen ejemplo para responder esa pregunta fue nuestro proceso del último disco, Odisea. Nos tomamos todo el tiempo que sentimos que necesitábamos. En muchos casos, sesiones de fines de semana completos, y nos sumergíamos tanto en lo musical como en lo conceptual. Alguien podía decir: “Tengo esta idea” o hacíamos jams donde yo tenía instrumentos montados y nos poníamos cada uno en un instrumento y salían ideas. Y ese mismo ejercicio de búsqueda libre y experimentación también sucedía a nivel conceptual.

Pablo: Todos podemos ser bastante obsesivos y podemos tener ideas divergentes, pero creo que lo importante es llegar a un punto en el que a todos nos funcione. Si a alguien no le funcionaba, no juega. Y eso fue un problema también. Con las letras, si a alguien no le gustaba una palabra, desarmábamos todo y rehacíamos. Tratar de construir desde el consenso es muy difícil, pero creo que sí es posible.

Mariela: A lo largo de todos esos años hubo momentos de tensión, obviamente. Creo que ya nos conocemos tanto, que es más fácil solucionar, aunque los tres no estemos 100% de acuerdo. Ya ninguno pone mucha resistencia porque al final la idea es que se hagan las cosas.

Ya están más grandes también.

M: Los años no pasan en vano. Yo aprecio mucho que podamos seguir haciendo música, que la banda tenga todos estos años y sigamos existiendo. Esto es algo que yo no lo puedo experimentar en ningún otro proyecto. A mí con Señor Maniquí nunca me invitan a entrevistas (risas). Munn tiene este poder. No soy solo yo, ni es solo el Pablo, ni solo mi hermano... es Munn. Eso es algo que se debe aprovechar y celebrar.

La pequeña, fruto de su relación con Efrén Monteverde, tiene cinco meses y medio. Los padrinos fueron sus hermanos, Jorge Andrés Aguilar y María Fernanda Aguilar, junto a su cuñado Esteban Monteverde.

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La comunicadora es madre de otro niño (Matheo) de cuatro años.

Tras la pandemia se casaron

Cabe recordar que la pareja selló su unión civil en octubre de 2020, en una ceremonia presidida por la entonces alcaldesa de la urbe, Cynthia Viteri. Un año después dieron el ‘sí’ ante la iglesia, nuevamente con una misa oficiada por al arzobispo de Guayaquil

El bautismo católico es el primero de los tres sacramentos de iniciación cristiana, instituido por Jesús para borrar el pecado original.

Para recordar

• Fiesta del Vino Malbec se realizará el 17 de abril de 2026 en Quito en la UIDE
• Evento reúne bodegas, sommeliers y público para catas y enología del vino argentino
• Celebración global del Malbec llega a Ecuador con apoyo de Embajada de Argentina

La Fiesta del Vino Malbec 2026 llega a Quito este 17 de abril 2026 con musica, danza y muchas sorpresas. El evento reunirá catas, enología y cultura argentina en la Universidad Internacional del Ecuador. 

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Chris Meniw: “El Malbec en el espacio marca un hito para América Latina”

Gianella Muñoz

Quito recibe la celebración del Malbec argentino

La tercera edición de la Fiesta del Vino Malbec se llevará a cabo este viernes 17 de abril de 2026. El lugar escogido es la Escuela de Gastronomía de la Universidad Internacional del Ecuador (UIDE), en Quito. El evento cuenta con el auspicio de la Embajada de la República de Argentina en Ecuador y la producción de Staff Show Business Group.

La jornada forma parte de la celebración internacional del Malbec, que se desarrolla cada abril tras la vendimia en Argentina.

Un día que se celebra de forma global

El Día Mundial del Malbec, instaurado precisamente el 17 de abril,conmemora la fecha en la que el presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento (1811 -1888) hizo explícita su misión de transformar la industria del vino del país.

Actualmente, son más de 60 ciudades alrededor del mundo las que organizan diversos eventos para honrar no solo el Malbec, sino también la gastronomía y el estilo de vida argentinos. Todo bajo la coordinación del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto de ese país sudamericano.

Un encuentro entre vino, gastronomía y formación

La actividad reunirá a bodegas, viñedos y especialistas vinculados al vino. La programación incluye cata, degustación y espacios de enología, con la participación de sommeliers, catadores y estudiantes de gastronomía.

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El evento convoca a invitados, autoridades y público interesado en conocer procesos y características del Malbec, así como su presencia en la cultura argentina.

El Malbec como eje cultural y gastronómico

La iniciativa busca difundir el Malbec como símbolo de Argentina en el ámbito internacional. Durante la jornada se desarrollarán espacios de intercambio entre asistentes y expositores.

La edición 2026 se realizará desde las 10:30 en el campus Quito de la UIDE, con actividades enfocadas en el conocimiento y la degustación del vino.

Lo que debes saber

• Yuber Segarra recibió el Doctorado Honoris Causa el 11 de abril en Guayaquil por su labor cultural
• Evento en Hotel Ramada reunió figuras internacionales para reconocer preservación de lenguas madre
• Reconocimiento destaca trayectoria de 25 años en arte y gestión cultural en Ecuador y Latinoamérica

El gestor cultural Yuber Segarra fue reconocido con un Doctorado Honoris Causa en Guayaquil. El evento reunió a figuras internacionales y destaca su aporte al arte y la preservación cultural.

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Stefania Massa

Guayaquil será sede de un reconocimiento internacional

El Claustro Doctoral de la Preservación de las Culturas y las Lenguas Madre otorgó el Doctorado Honoris Causa al gestor cultural guayaquileño Yuber Segarra Gómez. La ceremonia se llevó a cabo este sábado 11 de abril 2026 en el Hotel Ramada, con la presencia de representantes de distintos países.

La jornada posiciona a la ciudad como un punto de encuentro para el arte y el humanismo, en un evento que reconoce trayectorias vinculadas a la cultura y la identidad.

Una trayectoria vinculada al arte y la gestión cultural

Yuber Segarra cuenta con más de 25 años de trabajo en el ámbito artístico. Su labor incluye la dirección artística, la formación de nuevos talentos y la investigación del folclore ecuatoriano.

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María Verónica Vernaza Guerrero

Es miembro de la Asociación Internacional de Folklor Latinoamericano (AIFL) y de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas. Además, se desempeña como Secretario de Presidencia y Coordinador del Departamento de Arte y Cultura de la Cruz Roja Ecuatoriana Junta Provincial del Guayas.

Como director de la Academia Reminiscencia, ha impulsado procesos formativos para nuevas generaciones de bailarines y artistas en el país.

El reconocimiento a la identidad cultural

El doctorado reconoce su trabajo en la preservación de las lenguas madre y las tradiciones. También destaca su aporte al fortalecimiento del tejido social a través del arte.

En 2025, el Municipio de Guayaquil le otorgó la distinción de Embajador de Guayaquil, reforzando su rol en la difusión cultural.

El evento contó con delegaciones internacionales vinculadas a la organización CIESART, con presencia en Europa y América.

La voz del homenajeado

"Es un honor inmenso representar a Ecuador y a mi querida Guayaquil en una gala de esta magnitud. Este Doctorado Honoris Causa es un compromiso para seguir elevando el nombre de nuestra cultura en los cinco continentes", señaló el artista.

Lo que debes saber

• Justin Bieber regresó a los escenarios de Coachella 2026 con un show enfocado en su evolución personal
• Karol G cierra hoy el primer fin de semana de Coachella como la artista principal en California
• YouTube activa la función Multiview en 4K para seguir las presentaciones finales de Coachella este domingo

El festival Coachella 2026 no ha defraudado. Los registros muestran picos de audiencia luego de la esperada presentación de Justin Bieber y la expectativa por el cierre de Karol G, frente un increíble despliegue técnico en Indio, California.

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Justin Bieber de regreso al escenario

Si algo marcó la jornada del sábado en el Empire Polo Club fue la reaparición de Justin Bieber. El artista canadiense desarrolló un increíble repertorio en el que incluyoó tecnología visual para proyectar imágenes de su trayectoria temprana. 

Con detalles cuidadosamente pensados, Bieber transformó el desierto en una suerte de karaoke gigantesco, en el que las pantallas proyectaron sus videos originales de YouTube, de cuando fue descubierto hace más de 15 años. 

Conectar con el artista y su evolución personal

Interactuar con proyecciones digitales al tiempo que interpretó versiones acústicas de sus éxitos fue todo un acierto. El público respondió con emoción.

Pero todo fue bien pensado. Algunas fuentes cercanas a su equipo de producción confirmaron que el diseño del espectáculo tuvo un objetivo claro: encontrar una conexión directa con la salud mental y la evolución personal del cantante. ¡Y vaya si lo logró! Definitivamente, Bieber está de vuelta.

Karol G, la representación latina

Este domingo, la atención se desplaza hacia Karol G, quien asume el rol de artista principal para la clausura del primer fin de semana. La organización del evento confirmó que la colombiana dispone de un tiempo extendido para su presentación, consolidando su posición en la industria global. 

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Las métricas de búsqueda en plataformas digitales indican un crecimiento en el interés por el repertorio que la intérprete ejecutará en el escenario principal.

Moda y tendencias en Coachella

La participación de Sabrina Carpenter también fue altamente comentada en redes sociales debido a sus constantes cambios de vestuario. La cantante utilizó piezas de diseñadores internacionales, lo que derivó en análisis sobre la estética denominada 'Carpenter-core'. 

No se puede dejar de mencionar la sorpresiva aparición de David Lee Roth para interpretar 'Jump'. El detalle agregó el componente de rock clásico a la programación del sábado, a la vez que logró atraer una audiencia intergeneracional.

Horarios y transmisión digital

El festival mantiene su señal activa a través de YouTube Multiview. De esa manera, permite una visualización simultánea de los diversos escenarios en resolución 4K.

¿Cómo ver Coachella en Ecuador?

Los seguidores en Ecuador y la región pueden acceder a las presentaciones desde las 18:00 (hora local) en la misma plataforma. 

La logística del evento reporta un flujo constante de asistentes en el predio de Indio, mientras los canales digitales registran millones de conexiones concurrentes para el cierre de la jornada dominical.

Como bien sostiene la escritora canadiense Nancy Huston en su ensayo ‘Reflejos en el ojo de un hombre’ (2012), el hombre observa, y la mujer es observada. El hombre trata de entender el misterio del mundo, y la mujer encarna ese misterio. El hombre pinta o esculpe la figura femenina, mientras que la mujer es esa figura evocada y deseada. Estamos programados para ello.

Es irónico que, aun así, muchas corrientes intelectuales arrastren la idea cristiana de que entre cuerpo y espíritu existe un abismo insalvable. Sin embargo, no existe un ‘yo’ sin cuerpo, porque la forma en que las mujeres se visten, se peinan, se maquillan y se mueven también lleva la marca de su espíritu.

Por ello, es válido preguntarse y debatir sobre un tema que incluso entre las diversas corrientes del feminismo no encuentra consensos. Cuando una mujer apela a su físico y sensualidad, ¿se está cosificando a sí misma? ¿O más bien es una forma de mostrar su autodeterminación y lugar en el mundo?

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Y es que muchas (y muchos) se atreven a censurar la innata sensualidad femenina como si fuera un invento del machismo milenario o una simple estrategia de marketing.

Las artistas son quienes más expuestas están a ese cruel escrutinio. Su imagen es explotada y evaluada sin clemencia, exigiéndoles niveles de perfección irreales; pero al mismo tiempo, cuando deciden mostrarse sin reservas, son el blanco perfecto de las críticas de mojigatos y santurrones.

Por eso conversamos con cuatro artistas ecuatorianas: Rafaela Valarezo, Nohe, Kalmar de la Mar y Gloria, quienes comparten sus puntos de vista con los lectores de SEMANA.

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Rafaela Valarezo: “La sensualidad también está muy castigada”

La artista quiteña Rafaela Valarezo defiende la idea de que los cuerpos, masculinos y femeninos, tienen una sensualidad inherente. Es una ilusión, entonces, pretender separar el talento y los sentimientos de una artista, del poder que emana su presencia física.

Considera que con el dúo Pinxame, que integra junto con Jabiera Guerra, han vivido una exploración muy sensual y fotográfica de los cuerpos y el desnudo, lo cual surge del concepto y líricas del proyecto musical, que apelan precisamente a lo sensorial, al contacto de pieles y a los encuentros sensuales.

“No es que dijimos ‘queremos pegar full y por eso en la portada de nuestro disco salgamos medio semidesnudas’. Siento que fue una especie de ‘statement’ (declaración de principios) el usar esa sensualidad. Porque también, así como es utilizada como marketing, la sensualidad femenina también está como muy castigada”.

Por ejemplo “se oye mucho decir que una mujer logró esto o aquello solo porque es guapa, o solo porque tiene un cuerpazo”, reflexiona Rafaela al analizar el doble discurso imperante que, por un lado, exacerba los ideales de belleza femenina, pero por otro lado la censura y reprime.

Por eso, “siento que también tiene un poder el hablar desde esa sensualidad, para reafirmar que al fin y al cabo somos seres sensuales, caigamos o no en estereotipos... Por supuesto que cada mujer es quien puede decidir cuánto mostrar, y no sólo con respecto al cuerpo, sino también qué cosas decir y cómo decirlas”.

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Gloria: “La intención no es provocar” 

Se olvida muchas veces que todo cantante en escena está representando un rol, de acuerdo con lo que necesite el tema que interpreta. Algo que quizá resulte difícil de entender para personas ajenas a la creación artística, opina Gloria, cantante guayaquileña de latin pop.

“Yo nunca voy a juzgar a una artista que se ponga un short súper chiquitito porque la canción es más sensual o tiene movimientos más sensuales, porque seguramente eso es lo que amerita el arte que ella está creando”, explica.

“Creo que debe haber un balance. A mí sí me gusta ponerme de vez en cuando mis cosas pegaditas, porque a cualquier mujer le gusta tener esa sensualidad”, admite.

“Y más que todo las artistas que hacemos canciones que te hacen mover el cuerpo. Queremos que todo eso se transmita en nuestra forma de vestirnos, el maquillaje, el peinado, el vestuario, que también son formas de arte. No lo hacemos con la intención de provocar al que está en primera fila”, aclara, desmintiendo uno de los más grande mitos masculinos.

Y coincide con la cantante Kalmar de la Mar en que las artistas no tienen control sobre lo que puedan pensar sobre ellas los espectadores.

“Cada hombre ha vivido algo muy diferente, a cada uno le han enseñado desde casa cómo ver a una mujer, cómo respetar a una mujer desde los ojos, desde la vista, qué significa el cuerpo de la mujer y qué es el cuerpo femenino”.

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Kalmar de la Mar: “Una forma de vestir no te cosifica”

La cantante guayaquileña está convencida de que la libertad de la que goza todo artista le permite hacer con su música, su cuerpo y su performance lo que necesite, con tal de comunicar sus ideas de la forma más fiel posible a su mundo interior.

“El hombre va a cosificar a una mujer sea que la vea con una falda larga o corta. No existe una injerencia directa de nosotras. No tenemos control sobre la percepción del público, sea cual sea la forma en que nos vistamos”.

A pesar de que muchos argumentan que una mujer no debería explotar su cuerpo para mostrar su arte, ella no cree que “una forma de vestir, de actuar o presentarte pueda cosificarte de algún modo. Pienso que existen formas de arte y performances para todos los públicos y gustos”.

Otro aspecto que Kalmar de la Mar destaca es la versatilidad que una misma artista puede mostrar a lo largo de su trayectoria. 

“Puede ser que al inicio no se muestre tanto, puede ser que después se sienta muy orgullosa de su cuerpo y quiera mostrar más y luego otra vez se tape. Si tú necesitas vestir lentejuelas para expresar la alegría de tu música, pues lo harás. Si necesitas vestirte con una sábana encima para expresar la tristeza de tu música, lo harás también”.

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Nohe: “Depende del performance y de la identidad artística” 

Para Nohe, artista manabita de blues y neosoul, de la identidad de cada artista femenina dependerá cuán sensual será su performance o cuánta piel mostrar en sus conciertos o videoclips.

“Creo que es una forma de atraer al público también. O sea, al final el cuerpo humano de la mujer es muy hermoso. Se ha podido ver en el arte, en las pinturas, como se ha admirado su figura a través de la historia. Y eso, honestamente, no me parece mal si no cae en lo obsceno”.

En su caso, no siente que sea un factor que tenga mucha influencia en su propuesta, “Bueno, en lo que respecta a mi estilo, estoy descubriendo también cómo me gustaría presentarme ante el público, pero siempre me ha gustado el look bohemio, más que sensual”.

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Aunque comenzó en lo musical cuando era una quinceañera, ¿cómo y cuándo descubrió que ese era el camino que quería seguir?

Desde niña me encantaba la música. Mi madre (Marta) canta muy bonito y me apoyaba, a pesar de que a mi padre (Franco) no le agradaba. Él truncó la carrera de ella; tal vez por eso las madres impulsan a sus hijos en lo que quisieron ser y no pudieron. Conmigo no pudo hacer lo mismo, porque mi progenitora se puso firme y lo impidió. Me promocionaba en las fiestas del barrio donde vivía, al sur de Machala.

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¿Ya acepta que sea artista o todavía no?

Recuerdo que cuando se enteraba de que iba a cantar en esas reuniones se enojaba mucho. Prácticamente le ponía candado a la puerta para impedir nuestra salida. A esta altura ya no puede hacerlo; soy una mujer. Aún no lo acepta. Nunca comenta en mis redes sociales, simplemente evita opinar. No sé sus razones, tal vez porque soy la única hija de ambos. Tengo un hermano materno y ocho paternos, con estos últimos casi no mantengo relación.

¿Nunca quiso saber sus razones?

Tal vez él trató de evitar que sufriera, porque el mundo musical es complicado, sobre todo para las mujeres. Hay muchas propuestas indebidas y me ha ocurrido. Por ello me retiré un tiempo. Además, la música implica inversión, como todo negocio. Ni mi madre ni yo teníamos los recursos necesarios para ello. Decidí estudiar una carrera universitaria; quería seguir Producción Musical, pero era muy caro. Me incliné por Derecho. Soy abogada graduada en la Universidad de Guayaquil. Preferí estudiar antes que aceptar propuestas que no iban con mis valores. Yo nunca me opondría a que un hijo cumpla sus sueños.

¿Seguía con las ganas de ser cantante y por ello volvió?

En 2022, mi mánager, Fabriccio Saldaña, me dijo que cantaba bonito. Al principio pensé mal y no le hacía caso, pero luego cambié de opinión cuando me explicó sus propuestas musicales, que me parecieron interesantes. Me dijo que pensara en grande, en lo internacional. Logramos entendernos tanto que se convirtió en mi pareja sentimental.

La pionera

¿Se considera pionera en Ecuador de la música regional popular?

Por supuesto. Cuando empecé con ese género, todavía no sonaban artistas colombianos ni mexicanos en el país. Tuve que tocar puertas en las radios. Mi trabajo ha sido constante y exigente. Con el tiempo he visto los frutos. La música no es para cualquiera; muchos se cansan en el camino. Nada es de soplar y hacer botella, hay que lucharla.

Acaba de lanzar el álbum Uniendo raíces, con una variedad de géneros.

En este disco lancé nueve canciones; por lo general se presenta una sola. De ahí se desprende Socia, un tema al que no le tenía mucha fe. Sin embargo, me sorprendió porque está muy pegado; tomó fuerza por sí solo. Este álbum es una recopilación de lo que he hecho y de quién soy. Provengo de Zaruma; es recordar mi niñez, mi música y los géneros que he interpretado.

¿Se va de gira por el país y el extranjero?

Mi primer tour nacional iniciará en agosto. Estaré en Guayaquil, Quito, Cuenca y Manta. En octubre viajaré a Estados Unidos. Además, grabaré un remix de Socia con una cantante colombiana, cuyo nombre prefiero no revelar.

En lo personal, ya lleva un tiempo con su pareja, ¿ha considerado ser madre?

No sé por qué he postergado la maternidad. Lo deseo, pero también me da miedo. Es una gran responsabilidad. No pienso solo en mí, aunque algunos lo consideren egoísmo. Vine a cumplir mis sueños y objetivos. Cuando tienes un hijo debes asumirlo plenamente, no dejarlo al cuidado de otros. No descarto el tema, quizá el próximo año. Vivo en unión libre; nunca me he visualizado casada, ni vestida de blanco. Amo a mi pareja. Si se da, se dará. Estoy tranquila; me apoya, no es celoso y respeta mi espacio y privacidad.

A veces no es conveniente trabajar con las parejas; así se evitan conflictos.

Cierto, pero no hemos tenido problemas hasta ahora, porque todo quedó claro desde el inicio. Soy abogada y, desde el primer día que comenzamos a trabajar, firmamos un contrato bien estipulado. Todo tiene que ser legal.

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La comparan con la fallecida cantante Sharon…

Todo surge desde el lanzamiento del álbum. Además saqué una versión actualizada de Avecilla y Así se goza, con un toque del género regional popular. Como me involucro en el vestuario, quise usar prendas típicas. Entonces, la gente en redes sociales empezó a llamarme la nueva Sharon; también decían que me parecía. Dios sabe que no fue mi intención. No juego con eso.

"Sharon no cantaba"

¿Le molesta que la comparen?

Jamás. Antes también me lo decían. Ella fue un referente musical y salió adelante cuando no existía la tecnología de ahora. Comentan que tengo ciertos rasgos que les recuerdan a Sharon. Aclaro que nunca me he operado el rostro para parecerme; en el cuerpo sí me he hecho retoques, como una liposucción.

Sin embargo, no porque ya no esté en este mundo se puede decir que Sharon era buena cantante.

La verdad es que no cantaba, pero era la reina del marketing. Eso es importante en el mundo musical. Sabía cómo mantenerse vigente, ser mediática y generar conversación en la farándula.

A usted no le molestan las comparaciones, pero a la hija, Samantha Grey, no le hace ninguna gracia.

Al principio no dijo nada, pero como la prensa insistió, manifestó que nunca verá lo que hice. También lancé una versión actualizada de El Pimpollo, que es un cover. No era de ella; muchos de los temas que interpretaba eran versiones de Gilda, una de las máximas exponentes de la cumbia tropical en Argentina. No sé por qué algunos ecuatorianos generaron rechazo. No me ofusco ni me complico. No me subestimen: soy perseverante, el único límite es el cielo. Cuando ella vivía también recibía críticas. Cuando alguien muere, como suele ocurrir, todos resaltan lo positivo. Existe un doble discurso.

¿A usted no le afecta que Samantha no la escuche ni la vea?

Para nada, pero es lamentable ese tipo de farándula. Ecuador no está en el radar musical. A la prensa rosa le interesa más el escándalo que apoyar al talento local. Por ejemplo con nuestra representante Brenda en Viña del Mar no pasó nada. Aunque también faltó promoción. Algunos dicen que Samantha canta porque hizo gira en Europa; yo también he hecho giras. Cada quien tiene su talento. Ella baila; yo no soy bailarina. Si nos ponen a cantar a las dos, le doy tres a una, porque estudié canto desde niña. Uno de mis planes es ir al Festival Internacional de la Canción en Viña del Mar. Ya tengo listo el tema.

No falta quien opina que ella despuntó tras la muerte de su madre.

Creo que a Samantha no le gusta ni le interesa el arte, porque no se dedica al baile —que fue lo que estudió— ni canta. Nada es obligado; cuando algo gusta, no pesa.

Lo que debes saber

• Oliver Tree inició su carrera musical bajo el alias Tree antes de adoptar su personaje actual, con el que consolidó su identidad visual y narrativa.
  
• Su álbum debut, Ugly Is Beautiful (2020), lo posicionó globalmente gracias a temas como Hurt y marcó el inicio de su estilo entre lo emocional y lo satírico.
  
• Life Goes On se convirtió en uno de sus mayores éxitos virales, acumulando miles de millones de reproducciones en plataformas y siendo ampliamente utilizado en TikTok.

El regreso de Oliver Tree ya tiene fecha y concepto claro. Love You Madly Hate You Badly, su cuarto álbum de estudio, llegará el 24 de abril de 2026 como uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera; con un total de 17 canciones, el disco ha sido anticipado por varios sencillos promocionales lanzados entre 2025 y este año, marcando un proceso de expectativa inusual que incluso incluyó retrasos y aparentes cancelaciones.

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Sin embargo, lo que realmente distingue a este lanzamiento no es solo su música, sino la forma en la que fue concebido, teniendo en cuenta que el álbum fue grabado a lo largo de 82 países en los siete continentes, incluyendo locaciones poco convencionales para la producción musical como la Antártida. Este proceso, que se extendió durante casi dos años, transforma el disco en algo más que un conjunto de canciones: una travesía global que redefine los límites tradicionales de creación en la industria.

Lejos de un lanzamiento convencional, Love You Madly Hate You Badly se presenta como la culminación de un proyecto que ha estado en construcción durante años, atravesando cambios creativos, ajustes estratégicos y una narrativa mediática que el propio artista ha sabido explotar. El resultado es un álbum que no solo genera expectativa por su sonido, sino por todo lo que implica su proceso.

Oliver Tree: entre lo viral y lo performático

Para entender la dimensión del proyecto, primero hay que entender a Oliver Tree, pues este se presenta más allá de un músico tradicional, su carrera se ha construido como una mezcla entre artista pop, director audiovisual y figura de internet, donde lo visual y lo performático tienen tanto peso como la música misma.

Su irrupción en la escena global estuvo marcada por una estética fácilmente reconocible: el corte tipo "bowl", outfits noventeros exagerados y una personalidad que juega constantemente con lo absurdo. Esta identidad, lejos de ser superficial, forma parte de una estrategia que lo posicionó rápidamente en la cultura digital, especialmente a través de plataformas como TikTok.

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En lo musical, ha logrado consolidar un sonido difícil de encasillar, combinando alt-pop, rock alternativo y electrónica, con letras que contrastan su imagen excéntrica al abordar temas como la soledad, el fracaso o la frustración. Canciones como Life Goes On, Miss You o Hurt lo han convertido en un artista viral con alcance global, capaz de moverse entre lo mainstream y lo experimental.

Además, Tree ha construido su carrera bajo una lógica de constante provocación mediática: falsos anuncios de retiro, cambios de identidad visual y campañas caóticas que mantienen su nombre en conversación. Incluso aspectos de su vida personal como su previa relación con Melanie Martinez, han alimentado su presencia en la cultura pop, aunque siempre como un elemento secundario frente a su propuesta artística.

Un álbum en movimiento: 82 países, un solo concepto

Si algo define el ideal de Love You Madly Hate You Badly es su escala, el álbum fue grabado en 82 países a lo largo de los siete continentes, convirtiendo el proceso creativo en un viaje literal alrededor del mundo. Desde locaciones extremas como la Antártida hasta países como Afganistán (donde se realizó la portada del disco), el proyecto se construye a partir de una lógica itinerante poco común en la industria musical.

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Este recorrido no responde únicamente a una decisión estética, sino a una búsqueda sonora. Oliver Tree ha planteado el disco como una "fusión de texturas globales", integrando sonidos, ambientes y referencias culturales recogidas durante el viaje. En ese sentido, cada canción funciona como un fragmento de esta experiencia, ampliando su identidad musical más allá de los géneros que ya había explorado.

El nivel de implicación del artista también es total: el álbum fue escrito, producido e interpretado completamente por él, reforzando la idea de un proyecto profundamente personal. Entre los datos más llamativos, destaca que algunas grabaciones se realizaron en locaciones específicas como la Muralla China, mientras que otras incorporan sonidos ambientales capturados en distintos puntos del mundo.

Este enfoque convierte al disco en una extensión de su lenguaje artístico, donde el viaje no solo es un contexto, sino parte esencial de la obra. Incluso su próxima gira refuerza esta narrativa, con una primera etapa en Latinoamérica que conecta directamente con esta idea de recorrido global y con la intención del artista de seguir expandiendo su experiencia en todos los continentes.

Conflictos y libertad creativa

El camino hacia este álbum no ha estado exento de tensiones, pues durante su desarrollo, Oliver Tree mantuvo una relación compleja con Atlantic Records, sello con el que ya había trabajado en proyectos anteriores y con el que, en varias ocasiones, expresó desacuerdos públicos aunque estos muchas veces llegaban en clave irónica o performática.

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El lanzamiento de Love You Madly Hate You Badly estuvo originalmente previsto para 2025, pero fue retrasado en medio de cambios creativos, reestructuración del material y una estrategia de expectativa que incluyó la eliminación de adelantos y anuncios contradictorios. Este proceso, aunque caótico en apariencia, responde también a la escala del proyecto y a la búsqueda de un resultado más sólido.

Finalmente, el disco marca un punto de inflexión: su salida de Atlantic y el inicio de una nueva etapa bajo su propio sello, Alien Boy Records. Este movimiento le otorga un mayor control sobre su música, su narrativa y sus tiempos, consolidando un modelo más independiente que dialoga directamente con la ambición del proyecto.

Así, Love You Madly Hate You Badly no solo representa un nuevo lanzamiento, sino también una declaración de intenciones: un álbum que nace del movimiento, del conflicto y de una búsqueda constante por romper con lo establecido.

Lo que debes saber

• Tras renunciar como viceprefecto del Guayas, la inteligencia artificial sugiere reforzar su estilo.
• Su imagen combina formalidad y cercanía, clave para posicionarse ante nuevas candidaturas.
• Un look sobrio y estratégico confirma que, en política, la imagen también es poder.

En esta sección ya es costumbre poner bajo la lupa el estilo de los políticos, no para juzgarlos por vanidad, sino para leer lo que su imagen comunica antes incluso de que hablen. Esta vez le toca el turno a Carlos Serrano, quien se desempeñaba como viceprefecto del Guayas, y ha pasado a estar en el centro de la conversación.

El motivo es claro: esta semana, Marcela Aguiñaga anunció que renunciará a la Prefectura del Guayas a partir del 14 de mayo de 2026 y, con esa salida anticipada, Serrano debía asumir la conducción de la provincia pero renunció el día de ayer, 10 de abril, debido a “nuevos desafíos políticos”.

En ese escenario entra la imagen. Porque cuando un político asciende, incluso antes de cambiar de despacho debe potenciar su mensaje visual. En las fotos de los looks que revisamos desde sus redes sociales, Serrano ya muestra un estilo interesante: sabe cuándo ponerse formal, cuándo verse ejecutivo y cuándo bajar a territorio sin disfrazarse. La IA sugiere afinar algunos códigos para que esa transición de viceprefecto a la candidatura de otro posible cargo se vea 100/10.

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La inteligencia artificial apuesta por una versión más pulida de Serrano: mejor sastrería y una identidad visual más clara para acompañar su salto político.

Las combinaciones son claves. Las camisas en tono beige que acostumbra a lucir, la IA sugiere cambiar. Por su tono de piel, ese color le conviene  lucirlo en prendas como pantalones. Y en la parte superior, colores que aporten contraste con su tez, como azul, celeste verde, terracota, etc.

Cuando esté en recorridos puede seguir luciendo chaquetas, ya que aportan dinamismo, sobre todo, si combina con botines y jean. Sin embargo, puede combinar también con camisa y y pantalón de gabardina pues permiten pasar sin problema a reuniones en ciudad.

Para sesiones solemnes, la IA propone un traje de tres piezas, sumando el chaleco como elemento clave para elevar el look en eventos protocolarios. Esta prenda, que Serrano no suele utilizar, refuerza autoridad.

Lo que debes saber

• El Día del Helado se celebra el 12 de abril en todo el mundo
  
  
• En Ecuador, los helados de Salcedo nacieron en un convento en los años 50
• La receta combina frutas, leche y capas congeladas que forman su identidad

El Día Mundial del Helado se celebra este 12 de abril y conecta una tradición global con la historia gastronómica de Ecuador. Este postre tiene raíces antiguas y en el país se vincula con prácticas artesanales y recetas familiares. Desde los Andes hasta las ciudades, el helado forma parte de la cultura y del consumo diario.

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El 12 de abril fue establecido como el Día Internacional del Helado por la Asociación Internacional de Productos Lácteos, con el objetivo de destacar el valor de este postre en distintas culturas. Su origen se remonta a prácticas antiguas donde el hielo y la nieve se mezclaban con frutas y leche, una técnica que se desarrolló en Asia y luego llegó a Europa.

Con el paso del tiempo, el helado se transformó en un producto de consumo global. La apertura del Café Procope en París, por parte de Francesco Procopio de Coltelli, marcó un punto clave en su comercialización. Desde entonces, su producción se expandió y se adaptó a distintos contextos sociales.

La tradición del helado en Ecuador

En Ecuador, el helado tiene una expresión propia vinculada a la tradición andina. Uno de los casos más representativos es el de los helados de Salcedo, considerados un símbolo gastronómico del país.

Según registros históricos, esta preparación surgió en la década de los 50 dentro de un convento en San Miguel de Salcedo, en la provincia de Cotopaxi. La receta fue creada por la religiosa Rosa María Durán, quien comenzó a elaborar jugos de frutas congelados para apoyar económicamente a la comunidad educativa.

El proceso consistía en congelar capas de diferentes frutas como taxo, piña o naranja, formando una paleta multicolor. Con el tiempo, esta práctica se expandió entre familias locales, lo que permitió su comercialización y posicionamiento como un producto representativo del cantón.

Actualmente, los helados de Salcedo forman parte de la identidad local y del turismo interno. Su producción combina técnicas artesanales con procesos industriales, lo que ha permitido su distribución en distintas ciudades del país.

Del hielo natural a la producción moderna

Antes de la industrialización, el hielo se obtenía de zonas montañosas y se conservaba con sal. Este método permitió el desarrollo de bebidas y preparaciones frías en varias regiones del mundo.

En Ecuador, esta lógica se replicó en comunidades andinas donde el clima facilitaba la conservación del hielo. Con la llegada de la refrigeración, el proceso cambió, pero se mantuvo el uso de frutas locales y recetas transmitidas de generación en generación.

Cómo preparar helado estilo Salcedo en casa

La preparación del helado ecuatoriano mantiene una base sencilla:

Este método permite replicar la lógica original del helado por capas, característica de Salcedo.

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Un postre que conecta historia y consumo

El helado en Ecuador no solo responde a una demanda de consumo, sino que también representa una práctica cultural. Su presencia en ferias, calles y mercados lo convierte en un producto cotidiano.

Cada 12 de abril, esta tradición se integra a una celebración global que reconoce su evolución, desde el uso del hielo natural hasta la producción industrial.

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Aries

Hoy despiertas interés en nuevas personas, lo que puede abrir puertas en lo social o sentimental. En lo económico, un problema encuentra solución inesperada. En el trabajo, una gestión previa empieza a dar resultados. Reduce el consumo de azúcar y cuida tu alimentación.

Tauro

Las decisiones que tomes en el amor serán acertadas si actúas con calma. Si mantienes el orden, tu economía se sostiene sin sobresaltos. En el trabajo, el ambiente puede estar tenso, así que evita confrontaciones. Tu energía física se mantiene alta.

Géminis

El equilibrio emocional en pareja se fortalece y te da tranquilidad. Si organizas un plan social, evita excesos. El trabajo absorbe tu atención más de lo habitual. Un cambio de ambiente o descanso te hará bien.

Cáncer

Enfócate en lo positivo de tu relación y no en los detalles que molestan. Controla los gastos en ocio. En el trabajo, logras superar obstáculos con determinación. Podrías necesitar revisar tu vista.

Leo

La rutina puede afectar tu vida sentimental si no haces algo distinto. Es un buen momento para disfrutar de tu dinero con tu pareja. El ritmo laboral aumenta y exige preparación. Considera mejorar tus hábitos de salud.

Virgo

Expresar lo que sientes fortalecerá tus vínculos. En lo económico, el ahorro será clave para manejar deudas. En el trabajo, tu disposición a ayudar será valorada. Evita pensamientos negativos sobre tu estado físico.

Libra

Los temas del corazón pueden ser inestables si no los manejas con cuidado. Ahorra parte de tus ingresos para evitar problemas futuros. En el trabajo, se abren nuevas oportunidades. Evita esfuerzos físicos después de comer.

Escorpio

El amor se presenta de forma tranquila y agradable. Es momento de organizar tus finanzas y pensar en el futuro. En lo laboral, buscar orientación te ayudará a tomar mejores decisiones. Descansa más.

Sagitario

Las relaciones sentimentales pueden no fluir como esperas. En lo económico, recibes una noticia positiva. Un cambio laboral puede ser beneficioso. Es momento de revisar hábitos y evitar excesos.

Capricornio

No inviertas tiempo en personas que no aportan a tu vida. Maneja tu dinero con cautela. En el trabajo, evita confiar demasiado sin verificar. Caminar te ayudará a mejorar tu circulación.

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Acuario

Si estás en una relación complicada, lo mejor será tomar distancia. Cumple con tus compromisos económicos. En el trabajo, piensa en cómo mejorar tu posicionamiento. Te sientes fuerte y con buena energía.

Piscis

Compartir nuevas metas con tu pareja fortalece el vínculo. En lo económico, sé generoso pero sin descuidarte. En el trabajo, otros pueden tomar tu ejemplo. Evita actividades que impliquen riesgo.

Lo que debes saber

• Pixar desarrolla múltiples proyectos en paralelo, pero no todos llegan a producción: varios son cancelados en etapas avanzadas tras evaluaciones internas del llamado "braintrust".
  
• El término "braintrust" se refiere al grupo creativo interno del estudio que revisa y da feedback a las películas en desarrollo.
• Kristen Lester, directora de Be Fri, fue una de las primeras mujeres en dirigir un cortometraje en Pixar.

La maquinaria creativa de Pixar no solo está marcada por sus éxitos, sino también por los proyectos que nunca llegaron a ver la luz. Uno de los casos más recientes es Be Fri, una ambiciosa película que fue descartada tras varios años de desarrollo y que, según un reporte de The Hollywood Reporter, estuvo a punto de convertirse en una de las apuestas más particulares del estudio.

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La cancelación, ocurrida a finales de 2023 bajo la dirección creativa de Pete Docter, no solo marcó un golpe interno para su equipo, sino que también evidenció un cambio de rumbo dentro de Pixar. En un contexto donde el estudio busca recuperar estabilidad comercial, proyectos más personales o "de nicho" parecen tener cada vez menos espacio.

Sin embargo, el caso de Be Fri cobra una nueva relevancia hoy, especialmente al compararse con el éxito de propuestas como KPop Demon Hunters, que han demostrado el potencial de historias con premisas similares.

¿De qué iba 'Be Fri' y por qué fue cancelada?

Dirigida por Kristen Lester, Be Fri (abreviatura de "best friends" o "be free") partía de una base profundamente personal, pues estaba inspirada en experiencias de la propia directora, la historia seguía a Birdie y Jules, dos adolescentes cuya amistad se fractura en medio de un giro fantástico: descubrir que su serie favorita, con claras referencias al estilo Sailor Moon es real, empujándolas a una misión intergaláctica para salvar a la humanidad.

Sobre el papel, la propuesta combinaba elementos clave del entretenimiento contemporáneo: el "coming-of-age", la ciencia ficción y una fascinación sobre las heroínas jóvenes. Sin embargo, según fuentes citadas por The Hollywood Reporter, fue precisamente su enfoque lo que generó dudas dentro del estudio. Ejecutivos consideraron que la historia podía resultar "demasiado biográfica" o limitada en su alcance, cuestionando si lograría conectar con audiencias amplias.

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El llamado factor "girl power" también jugó un rol en su destino; de acuerdo con el reporte, hubo preocupaciones sobre si el público masculino se sentiría identificado con una historia centrada en dos protagonistas femeninas, lo que alimentó la percepción de que el proyecto podía ser encasillado en un nicho específico.

A esto se sumaron problemas internos de desarrollo, ya que la película pasó por al menos cuatro versiones importantes y, aunque estuvo cerca de entrar en producción completa, una revisión del "braintrust" de Pixar derivó en una solicitud de cambios drásticos que debían ejecutarse en apenas seis semanas; en vista de que el equipo no logró responder a tiempo la cancelació fue inevitable.

Pero... ¿pudo haber sido el 'KPop Demon Hunters' de Pixar?

En realidad la comparación con KPop Demon Hunters no es casual, ya que ambas propuestas comparten una base similar: protagonistas jóvenes, estética inspirada en la cultura pop y una mezcla entre lo cotidiano y lo fantástico. Donde Be Fri apostaba por una narrativa más íntima y emocional centrada en la ruptura de una amistad y KPop Demon Hunters logra equilibrar ese componente con un enfoque más explícito hacia el espectáculo, la música y la acción global.

Ahí es donde se vuelve clave la diferencia en la percepción de la crítica interna, ya que mientras Pixar temía que Be Fri fuera "demasiado específica", el éxito de KPop Demon Hunters demuestra que lo particular puede escalar si se construye desde códigos universales de entretenimiento: ritmo, estética potente y una identidad clara que conecte con audiencias diversas.

También hay un factor de timing. El mercado actual está mucho más abierto a historias protagonizadas por mujeres jóvenes, especialmente cuando se combinan con elementos de cultura pop global como el K-pop, la fantasía o el sci-fi. En ese contexto, una película como Be Fri podría haber encontrado un espacio más favorable que el que tuvo durante su desarrollo.

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Aun así, la gran incógnita permanece: ¿habría funcionado igual? Pixar, bajo la visión de Pete Docter, parece haber optado por priorizar proyectos con un atractivo más inmediato y comprobable, especialmente tras el impulso de secuelas como Intensamente 2. En ese escenario, Be Fri quedó atrapada entre dos mundos: demasiado personal para la estrategia del estudio, pero quizás demasiado adelantada para el momento en que fue concebida.

Lo cierto es que su cancelación no solo habla de una película que no fue, sino de una industria que aún debate qué historias merecen ser contadas… y cuáles se consideran "seguras" para llegar a la pantalla.

Lo que debes saber

• Nachita Ruales cuestiona uso de IA con imagen de su hijo en TV
  
  
• Familia de Efraín Ruales afirma que nunca autorizó el contenido
• Polémica involucra al programa Buenos muchachos y su producción

La polémica por el uso de la imagen de Efraín Ruales en el programa Buenos muchachos generó nuevas reacciones. Narcisa Ruales, conocida como Nachita, difundió un video en redes sociales en el que cuestionó el uso de inteligencia artificial sin autorización de la familia.

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Nachita Ruales relata cómo vio el video

Ruales explicó que encontró el contenido mientras revisaba su celular y señaló que el material la impactó. También recordó que existió un acercamiento previo por parte de Francisco Pinoargotti para utilizar la imagen de su hijo.

“Acabo de ver un vídeo de un programa… este vídeo me impactó porque el señor Francisco Pinoargoti, es verdad, él habló con mi Pablito para decir que quería con la imagen de mi hijo Efraín hacer algo en su programa”, expresó.

La familia negó el uso desde el inicio

Según su testimonio, la respuesta fue negativa desde el primer momento. Ruales aseguró que no aceptó la propuesta ni mantuvo diálogo posterior.

“Y yo le dije que no estaba de acuerdo, que yo no quería. Inclusive yo no quería ni quise hablar nunca con él”, afirmó.

También mencionó un encuentro reciente en la playa, donde evitó conversar con el presentador. “Yo prácticamente me retiré. Y yo no he vuelto a hablar con el señor”, indicó.

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“No es no”:  el mensaje directo de Nachita y de los amigos de Efraín

En su pronunciamiento, insistió en que la decisión de la familia no fue respetada y pidió detener este tipo de contenidos.

“Por favor, ¿qué pasa? Si ya dijimos que no era, no… no sean tan despiadados”, manifestó.

Además, se refirió al impacto emocional que le generó la difusión del material. “Me duele todavía ver cosas de mi hijo, y más así de esa forma”, señaló.

En el mismo mensaje, hizo un llamado a los responsables del programa. “Si no tienen ética, aunque sea tengan piedad y no jueguen con esos sentimientos… Por favor, le dijimos que no, no es no”, expresó.

Entre los artistas que también levantaron la voz y apoyaron a Narcisa están Érika Vélez, El Chino Moreira y Henry Bustamante. La actriz escribió: "Nadie debe lucrar con el dolor de una familia y lamento mucho que hayan vuelto a pasar por eso, los amo con todo mi corazón". El actor cómico puso: "Nachita estamos totalmente de acuerdo con ud. ¡NO ES NO! Le mando un fuerte abrazo".  

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Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 11 de abril de 2026

Redacción Expresiones

Las predicciones astrales del 13 de abril en EXPRESO

Aries

Hoy despiertas interés en alguien especial y eso abre un nuevo escenario emocional. En lo económico, la suerte juega a tu favor. Es un buen momento para plantearte un cambio laboral. Evita excederte en el ejercicio para no lesionarte.

Tauro

Necesitas salir de la zona cómoda y atreverte a vivir una experiencia más intensa en el amor. En lo económico, logras superar dificultades con facilidad. En el trabajo, el crecimiento es evidente. Presta más atención a tu imagen personal.

Géminis

Tu relación de pareja entra en una dinámica distinta que exige adaptación. Un apoyo económico inesperado puede darte alivio. En el trabajo, evita asumir un rol que no te corresponde. Cuida tu postura para prevenir molestias.

Cáncer

Te resulta más fácil conectar con nuevas personas y abrirte emocionalmente. Es momento de revisar tus finanzas y controlar gastos. En el trabajo, la comunicación fluye mejor. Respirar aire fresco te ayudará a recuperar energía.

Leo

Si una relación no te hace bien, es momento de replantearla. La suerte te acompaña en temas económicos. En el trabajo, podrías estar siendo considerado para un ascenso. El descanso será clave para mantener tu equilibrio.

Virgo

Tu actitud positiva atrae nuevas conexiones. La economía se presenta estable y con oportunidades. Necesitas organizar mejor tu trabajo para rendir más. No ignores molestias físicas; atiéndelas a tiempo.

Libra

Una atracción intensa puede complicar tu panorama emocional si no la manejas con cuidado. Podrías recibir un ingreso inesperado. En lo laboral, tomar decisiones no será fácil. Tu energía se irá recuperando progresivamente.

Escorpio

Las tensiones en pareja comienzan a disminuir. En lo económico, evita tomar decisiones sin asesorarte. La inestabilidad laboral te impulsa a buscar nuevas opciones. Encuentra motivación para mantenerte activo.

Sagitario

Se abre la posibilidad de vivir una experiencia amorosa intensa. Un tema económico podría retrasar un proyecto. En el trabajo, tienes la energía necesaria para avanzar. Cuida tu salud respiratoria.

Capricornio

Antes de actuar en el amor, reflexiona bien tus decisiones. Tus preocupaciones económicas comienzan a resolverse. En lo laboral, encuentras una salida a una situación compleja. Si te sientes decaído, consulta con un especialista.

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Stefania Massa

Acuario

Necesitas aclarar lo que sientes en el amor antes de avanzar. En lo económico, evita decisiones impulsivas. Cuida tu reputación en el trabajo y selecciona bien tus proyectos. Mantenerte activo mejorará tu bienestar.

Piscis

Evita cargar a los demás con tus preocupaciones emocionales. Tu economía atraviesa un buen momento. En el trabajo, se concreta una mejora que esperabas. No descuides controles médicos pendientes.

Para saber

• Karol G encabezó Coachella 2026 en California como primera mujer latina del festival
• Concierto incluyó invitados como Becky G y Wisin con repertorio en español
• Artista envió mensaje a latinos en EE.UU. durante show en escenario principal

Karol G encabezó Coachella 2026 y se convirtió así en la primera mujer latina en el headliner del festival. La artista reunió invitados inesperados y presentó un show con música en español y un mensaje social.

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Si bien Shakira tiene estatus de leyenda, ella nunca ha encabezado el cartel del festival. La barranquillera solo ha sido invitada especial, como en 2024, cuando apareció en forma sorpresiva durante el set de Bizarrap, pero ha tenido show propio programado en el carte principal.

Karol G en el escenario principal

Karol G se presentó en el escenario principal de Coachella 2026 y se convirtió en la primera mujer latina en encabezar el cartel del festival. El concierto se realizó en California ante miles de asistentes que respondieron desde el inicio al llamado de la artista.

Su presentación se convirtió en una fiesta para sus fanáticos. Abrió su presentación con Latina Foreva, lanzada en mayo de 2025. De esa manera, dejo marcado el tono de una noche que tuvo el sello de la identidad cultural. 

Las banderas en alto

Así lo reafirmó con un gesto que fue repetido a lo largo del espectáculo: desde los primeros minutos, pidió al público levantar las banderas de sus países.

“Soy la primera mujer latina en encabezar Coachella”, expresó en inglés frente a una audiencia que acompañó cada momento del show.

Un mensaje directo a la comunidad latina

Uno de los momentos más esperados (y comentados, por supuesto) fue el mensaje que Karol G dirigió a los latinos en Estados Unidos. Este se dio en medio de su presentación, cuando había planificado referirse al contexto social.

"Esto no es solo de mí, es para mis latinos, que han estado sufriendo en este país últimamente”, dijo desde el escenario principal. Y concluyó"Estoy aquí para ellos".

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Invitados y colaboraciones en el escenario

Becky G y Wisin se sumaron en distintos momentos del reperterio de La Bichota. La presencia de ambos artistas formó parte de una lista de colaboraciones que conectaron con el público.

En esa lista también se incluyó a Mariah Angeliq, mientras que el segmento de mariachi estuvo a cargo de un grupo conformado por mujeres. Este bloque incluyó interpretaciones vinculadas a la música mexicana.

Otro de los momentos del show fue la interpretación de una canción inédita junto a Greg Gonzalez, integrante de la banda Cigarettes After Sex.

Un recorrido por géneros y repertorio

El espectáculo integró distintos géneros de la música latina. Karol G interpretó canciones que ya son emblemáticas, como es el caso de TQG, Amargura, Gatúbela y Provenza, además de temas de su más reciente producción.

El español fue el idioma más recurrente durante el concierto de la nacida en Medellín, así como durante varias de sus interacciones con el público. A esto se sumaron coreografías y cambios de escenarios que sorprendieron a los asistentes. 

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El cierre del show en Coachella

Karol G utilizó la parte final del concierto para interactuar con el público y reforzar el mensaje de unidad que funcionó como eje transversal de su presentación. La paisa pidió nuevamente a levantar banderas y a participar en el cierre del espectáculo.

El show concluyó con la interpretación de Provenza, con una puesta que incluyó efectos visuales y la presencia constante del público acompañando cada estrofa.

Lo que debes saber

• El tráiler presenta el elenco con Joseph Zada, Elle Fanning y Ralph Fiennes en la nueva etapa del universo de Panem.
• La precuela se ambienta 24 años antes en Panem y muestra 48 tributos en la arena, duplicando la violencia.
• La película se estrena el 20 de noviembre de 2026 y revela el origen de Haymitch como mentor del Distrito 12.

La película Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha lanzó este 13 de abril su tráiler oficial y presentó a Haymitch Abernathy de joven enfrentando el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una de las ediciones más brutales del universo de Panem. El estreno está previsto para el 20 de noviembre de 2026.

El adelanto confirma que la historia se ambienta 24 años antes de los eventos protagonizados por Katniss Everdeen y mostrará el origen del mentor del Distrito 12 en una arena donde participarán el doble de tributos.

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Una historia más cruel dentro de Panem

La trama se centra en los 50° Juegos del Hambre, conocidos como el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especial en la que cada distrito debe enviar el doble de participantes.

Esto eleva la competencia a 48 tributos en la arena, aumentando el nivel de violencia y convirtiendo esta edición en una de las más recordadas dentro del universo creado por Suzanne Collins.

El origen de Haymitch Abernathy

El tráiler presenta a Haymitch en su juventud, interpretado por Joseph Zada, quien deberá sobrevivir a una de las competencias más letales del Capitolio.

Este personaje, que en la saga original fue interpretado por Woody Harrelson, es clave en la historia, ya que posteriormente se convierte en el mentor de Katniss y Peeta.

Un elenco que eleva la precuela

La película contará con un reparto destacado encabezado por Elle Fanning como Effie Trinket y Ralph Fiennes como el presidente Snow.

También participan Kieran Culkin, Jesse Plemons, Maya Hawke y Glenn Close, consolidando una producción de alto perfil dentro de la franquicia.

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Conexión con la historia original

El adelanto también deja ver referencias directas a los orígenes de personajes clave, incluyendo a la familia de Katniss, lo que amplía la narrativa del universo.

Además, se ha adelantado que podrían existir conexiones con los personajes originales, reforzando el vínculo entre esta precuela y la saga principal.

Fecha de estreno y expectativas

La película llegará a los cines el 20 de noviembre de 2026, consolidándose como uno de los estrenos más esperados del año dentro del cine de franquicias.

Con una historia más oscura, un enfoque en el pasado de Panem y un personaje central con alto peso narrativo, el proyecto apunta a expandir el universo de Los Juegos del Hambre con una mirada más cruda y emocional.

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“Me siento mal por sentirme mal. Pero la verdad es que sí, me siento así. Me duele el pie. Llevo un año con fascitis. Quiero correr como antes… pero no puedo. Mi vida ya no es exactamente la misma. Mi cuerpo cambió.

Sigo con medicación. Y aunque estoy agradecida, profundamente agradecida, por haber sobrevivido a un cáncer tan duro… también estoy cansada. Cansada mentalmente. Y eso también es válido. Porque agradecer no cancela el dolor”.

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El dolor de la fascitis

La fascitis es una inflamación del tejido en la planta del pie, generalmente causada por sobrecarga mecánica.

En algunos casos, puede aparecer como consecuencia secundaria de tratamientos oncológicos que provocan pérdida de densidad ósea, atrofia muscular o alteraciones en la mar

Las cicatrices que cuentan historias

Por un accidente de tránsito en 2019, la actriz Catherine Velasteguí, (El Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el Cholito Forever) fue sometida a una cirugía de urgencia que comprometía su vida. 

Como consecuencia, quedó con una cicatriz visible en el abdomen. Lejos de ocultarla, decidió asumirla públicamente, incluso al usar traje de baño o ropa corta. Aun así, recibió críticas, algunas de ellas abiertamente crueles.

Hoy, María Teresa Guerrero, tras ser diagnosticada con cáncer de ovarios, ha retomado el modelaje y también muestra sin reservas la cicatriz que le dejó su operación. “Yo no escondo mi cicatriz. La llevo como una corona invisible. Es mi medalla. Nunca pensé que iba a volver a modelar después de escuchar la palabra cáncer. Hoy me miro y no soy la misma. Hay marcas que antes no estaban. Un pelo que no elegí… pero que me tocó”, expresó.

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Las cicatrices no son un defecto, sino experiencias que, en muchos casos, marcan un antes y un después en la vida de una persona. Lo verdaderamente importante no es la huella en el cuerpo, sino el hecho de que ambas siguen vivas.

Lo que debes saber

• Este publicista usa la narrativa local como clave para generar proyectos virales en redes sociales.
• Su experiencia la comparte en talleres para que emprendedores generen contenido más rápido y optimicen costos.
• Destaca los beneficios de usar la IA para que las marcas mejoren su competitividad.

Joao habla de inteligencia artificial con la seguridad de quien ha sabido leer el pulso de la calle… y del algoritmo. Publicista guayaquileño, estratega digital y fundador de 316Ads, ha logrado que la tecnología también tenga toque local.

En redes sociales es frecuente verlo rodeado de pantallas, explicando con tono cercano cómo creó tal video o cómo transformar una idea en una pieza viral. Su estilo mezcla curiosidad y esa creatividad tan ecuatoriana que convierte cualquier referencia local en proyecto digital. “La creatividad sigue siendo el punto de partida; la IA es solo la herramienta que permite ejecutar ideas de forma más ágil”, repite, como quien sabe que el futuro del marketing no se improvisa.

Sus videos han logrado algo que no siempre es fácil: emocionar desde lo cotidiano. El pesebre guayaco, los monigotes gigantes y la recreación en versión IA del detrás de cámara de la entrevista de José Delgado al recordado “Fusilero” no solo despertaron humor, también confirmaron que la identidad local sigue teniendo una fuerza imbatible en redes sociales.

Algunos de estos contenidos superaron los 60 mil me gusta y 35 mil compartidos, cifras que reflejan algo más profundo que la viralidad: el orgullo de verse representados. Para Joao, la clave está en conocer la ciudad: “cuando las personas reconocen símbolos propios de su entorno, se genera una conexión emocional inmediata en el marketing”.

Desde 316Ads, agencia que lidera junto a su esposa, ha trabajado con marcas locales e internacionales que buscan innovar en su comunicación sin perder cercanía con su audiencia. En diálogo con EXPRESIONES cuenta cómo incluir la IA en su emprendimiento le ha permitido adaptarse a distintos sectores, desde campañas institucionales hasta contenidos que apelan a la emoción.

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IA aplicada al marketing 

En proyectos como el pesebre guayaco o los monigotes gigantes, ¿cómo se integra el elemento cultural dentro de la estrategia digital?

Los elementos culturales permiten que el público se identifique rápidamente con el contenido. Cuando las personas reconocen símbolos, tradiciones o referencias propias de su entorno, se genera una conexión emocional que incentiva la interacción y el compartir. Entender la cultura local es fundamental para desarrollar contenido relevante.

¿Este tipo de contenido también es solicitado por las marcas?

En algunos casos sí, especialmente cuando buscan generar cercanía con el público local. Sin embargo, muchas empresas también solicitan contenido institucional o corporativo que mantenga una estética realista, pero optimizando recursos mediante inteligencia artificial en lugar de realizar una producción tradicional.

Se cree que la IA resuelve todo en segundos, pero ¿cuánto tiempo puede tomar producir un video con estas apps?

Aunque la tecnología agiliza el proceso, el resultado sigue siendo dirigido por una persona. En promedio, un video con IA puede tomar entre cuatro y cinco horas de trabajo, dependiendo del nivel de detalle y del tipo de historia.

¿Qué errores habría que evitar al usarlo en un emprendimiento?

Utilizar herramientas muy básicas que generan resultados poco realistas. Aunque la IA permite optimizar costos, es importante cuidar la calidad visual para que el contenido mantenga coherencia con la marca.

Para las marcas que aún tienen dudas, ¿cómo puede la inteligencia artificial ayudarlas a mejorar su contenido y resultados?

La principal ventaja es que elimina muchas limitaciones que antes existían en producción. Hoy podemos crear escenarios, personajes o situaciones sin necesidad de movilizar grandes equipos o asumir costos elevados. Esto permite experimentar más en campañas digitales.

Más allá del temor a ser reemplazados, ¿qué diferencia marca la creatividad humana cuando se trabaja con inteligencia artificial?

La creatividad sigue siendo el punto de partida. La IA es una herramienta que permite ejecutar ideas de forma más ágil. El diferencial está en el concepto creativo; la tecnología potencia el resultado, pero la idea nace desde la visión humana. La IA no reemplaza al creativo, lo potencia.

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Talleres para democratizar la IA

Más allá de la agencia, Joao también ha asumido un rol formativo dentro de este nuevo ecosistema digital. A través de tutoriales en redes sociales y clases online, comparte su conocimiento con emprendedores que buscan entender cómo aplicar inteligencia artificial en sus propios negocios, sin necesidad de grandes presupuestos ni estructuras complejas. Su enfoque parte de una idea clara: democratizar el acceso a herramientas que antes parecían exclusivas de grandes productoras.

“La inteligencia artificial elimina muchas limitaciones que antes existían en producción”, explica. Su comunidad crece constantemente, impulsada por profesionales que buscan adaptarse a un mercado cada vez más visual

Apps para emprendedores 

La pequeña, fruto de su relación con Efrén Monteverde, tiene cinco meses y medio. Los padrinos fueron sus hermanos, Jorge Andrés Aguilar y María Fernanda Aguilar, junto a su cuñado Esteban Monteverde.

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La comunicadora es madre de otro niño (Matheo) de cuatro años.

Tras la pandemia se casaron

Cabe recordar que la pareja selló su unión civil en octubre de 2020, en una ceremonia presidida por la entonces alcaldesa de la urbe, Cynthia Viteri. Un año después dieron el ‘sí’ ante la iglesia, nuevamente con una misa oficiada por al arzobispo de Guayaquil

El bautismo católico es el primero de los tres sacramentos de iniciación cristiana, instituido por Jesús para borrar el pecado original.

Lo que debes saber

• Justin Bieber regresó a los escenarios de Coachella 2026 con un show enfocado en su evolución personal
• Karol G cierra hoy el primer fin de semana de Coachella como la artista principal en California
• YouTube activa la función Multiview en 4K para seguir las presentaciones finales de Coachella este domingo

El festival Coachella 2026 no ha defraudado. Los registros muestran picos de audiencia luego de la esperada presentación de Justin Bieber y la expectativa por el cierre de Karol G, frente un increíble despliegue técnico en Indio, California.

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Justin Bieber de regreso al escenario

Si algo marcó la jornada del sábado en el Empire Polo Club fue la reaparición de Justin Bieber. El artista canadiense desarrolló un increíble repertorio en el que incluyoó tecnología visual para proyectar imágenes de su trayectoria temprana. 

Con detalles cuidadosamente pensados, Bieber transformó el desierto en una suerte de karaoke gigantesco, en el que las pantallas proyectaron sus videos originales de YouTube, de cuando fue descubierto hace más de 15 años. 

Conectar con el artista y su evolución personal

Interactuar con proyecciones digitales al tiempo que interpretó versiones acústicas de sus éxitos fue todo un acierto. El público respondió con emoción.

Pero todo fue bien pensado. Algunas fuentes cercanas a su equipo de producción confirmaron que el diseño del espectáculo tuvo un objetivo claro: encontrar una conexión directa con la salud mental y la evolución personal del cantante. ¡Y vaya si lo logró! Definitivamente, Bieber está de vuelta.

Karol G, la representación latina

Este domingo, la atención se desplaza hacia Karol G, quien asume el rol de artista principal para la clausura del primer fin de semana. La organización del evento confirmó que la colombiana dispone de un tiempo extendido para su presentación, consolidando su posición en la industria global. 

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Las métricas de búsqueda en plataformas digitales indican un crecimiento en el interés por el repertorio que la intérprete ejecutará en el escenario principal.

Moda y tendencias en Coachella

La participación de Sabrina Carpenter también fue altamente comentada en redes sociales debido a sus constantes cambios de vestuario. La cantante utilizó piezas de diseñadores internacionales, lo que derivó en análisis sobre la estética denominada 'Carpenter-core'. 

No se puede dejar de mencionar la sorpresiva aparición de David Lee Roth para interpretar 'Jump'. El detalle agregó el componente de rock clásico a la programación del sábado, a la vez que logró atraer una audiencia intergeneracional.

Horarios y transmisión digital

El festival mantiene su señal activa a través de YouTube Multiview. De esa manera, permite una visualización simultánea de los diversos escenarios en resolución 4K.

¿Cómo ver Coachella en Ecuador?

Los seguidores en Ecuador y la región pueden acceder a las presentaciones desde las 18:00 (hora local) en la misma plataforma. 

La logística del evento reporta un flujo constante de asistentes en el predio de Indio, mientras los canales digitales registran millones de conexiones concurrentes para el cierre de la jornada dominical.

Lo que debes saber

• El 61% de los fans de la Generación Z dicen disfrutar de series animadas independientes tanto como o más que del contenido de estudios "profesionales".
  
• El 50% de los espectadores ve contenido animado en idiomas agenos al propio.

La animación independiente ya no es un fenómeno de nicho ni un experimento digital de corta duración, tras la reciente publicación de un informe de YouTube, titulado Animation’s New Wave, se confirma lo que desde hace algunos años era evidente para las audiencias online: los creadores independientes están redefiniendo las reglas del entretenimiento global, construyendo universos narrativos propios y consolidando comunidades que rivalizan con las de grandes estudios.

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La Generación Z toma el control del cine: ahora es el público más activo en salas

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El estudio, basado en encuestas globales y análisis de tendencias, revela que este auge no es casualidad, pues el 61% de los jóvenes entre 14 y 24 años asegura disfrutar tanto o más de series animadas creadas para YouTube que de producciones de grandes estudios, un dato que refleja un cambio profundo en las preferencias de consumo. A esto se suma una evidencia cada vez más visible fuera del informe: proyectos nacidos de forma independiente han logrado trascender la viralidad inicial para convertirse en fenómenos culturales de largo alcance.

Ejemplos como Hazbin Hotel y Helluva Boss, creados por Vivienne Medrano (Vivziepop), ilustran este salto. Lo que comenzó como contenido digital terminó integrándose a circuitos industriales más amplios, incluyendo plataformas de streaming.

Del mismo modo, producciones independientes han empezado a competir en espacios tradicionalmente reservados para grandes estudios, incluso alcanzando reconocimiento en premios internacionales. En este nuevo escenario, la animación indie no solo destaca por su capacidad de viralización inmediata, sino por su consolidación como una vía legítima de producción, distribución e innovación narrativa.

Un nuevo modelo: lo que dicen las métricas de YouTube

El informe de YouTube no solo reconoce el auge de la animación independiente, sino que lo descompone en datos concretos que explican su crecimiento. Uno de los hallazgos más relevantes es la diversidad de formatos que dominan este ecosistema, los cuales funcionan como una especie de "pipeline" creativo que va desde lo experimental hasta lo plenamente producido.

En primer lugar, están los llamados animation memes, piezas breves y altamente replicables que funcionan como plantillas creativas para otros usuarios. Este formato no solo es popular, sino constante: el 66% de los fans jóvenes consume este tipo de contenido al menos una vez por semana.

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A esto se suman los animatics, versiones más crudas o esquemáticas de una historia que, lejos de ser simples bocetos, son consumidas como producto final. El 57% de la audiencia joven los ve semanalmente, lo que evidencia un cambio en la percepción de calidad y acabado dentro del contenido animado.

Finalmente, los episodios completos representan la etapa más desarrollada del proceso, con niveles de producción comparables a los de la industria tradicional. El 63% de los jóvenes consume este tipo de series con frecuencia, consolidando a YouTube como una plataforma viable para el estreno y crecimiento de propiedades intelectuales originales.

Este ecosistema ha permitido que proyectos escalen rápidamente. Un caso emblemático es The Amazing Digital Circus, que cuenta con el piloto más visto en la historia de la plataforma y, con apenas cuatro episodios logró posicionarse en listas de tendencias en ocho de doce países a finales de 2024. De forma similar, producciones como Alien Stage han alcanzado más de 330 millones de visualizaciones en un solo año, con más del 90% de su audiencia fuera de su país de origen, evidenciando el alcance global de este tipo de contenidos.

Pero... ¿por qué está funcionando?

El éxito de la animación independiente no se explica únicamente por su formato, sino por un cambio estructural en el comportamiento de las audiencias. Según el informe, las nuevas generaciones han crecido en un entorno digital donde consumir contenido ya no es suficiente: también quieren participar activamente en su creación y expansión.

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Este fenómeno se traduce en dinámicas donde los fans producen memes, animaciones, teorías y reinterpretaciones que amplifican el alcance de las obras originales. Lejos de ser un efecto secundario, esta participación es ahora parte del diseño mismo de los contenidos.

A esto se suma la eliminación de barreras tradicionales como el idioma. Actualmente, el 50% de los espectadores consume animación en lenguas distintas a la propia, gracias a herramientas de doblaje y subtítulos automáticos que facilitan la circulación global de estas historias.

El modelo de producción también ha evolucionado, con estudios liderados por creadores, como Glitch Productions, los cuales están desarrollando nuevas formas de financiamiento y distribución que combinan monetización directa, crowdfunding y venta de productos. En paralelo, el auge de los creadores virtuales y los avatares digitales ha ampliado aún más las posibilidades narrativas y de conexión emocional con las audiencias.

'Epic: The Musical', cuando la comunidad es el motor de un caso de estudio

Dentro del informe, Epic: The Musical, creado por Jorge Rivera-Herrans, aparece como un caso ejemplar de este nuevo ecosistema. Inspirado en La Odisea, el proyecto no solo destaca por su propuesta narrativa, sino por su modelo de crecimiento basado en la colaboración activa con su comunidad.

Inicialmente centrado en la publicación de canciones, el proyecto evolucionó gracias a la participación de fans que comenzaron a crear animatics y reinterpretaciones visuales. Este intercambio impulsó su expansión: hasta la fecha, los contenidos relacionados con Epic acumulan más de 1.3 mil millones de visualizaciones en YouTube.

Solo en la primera mitad de 2025, se registraron más de 4.000 videos relacionados con el proyecto, lo que evidencia un nivel de participación masiva por parte de la audiencia.

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El impacto de Epic también se extiende al ámbito musical; sus canciones han trascendido la narrativa original para convertirse en piezas consumidas de forma independiente, utilizadas en ediciones, reinterpretaciones y contenidos derivados, en una dinámica similar a fenómenos como Hamilton. Es así como el proyecto no solo construye una historia, sino un universo expandido alimentado por su propia comunidad.

Puertas de entrada: series clave para entender el fenómeno

Para quienes buscan adentrarse en este nuevo panorama, el informe de YouTube destaca varias producciones que funcionan como carta de presentación del movimiento.

EE.UU. - Helluva Boss (2019)

Creada por Vivienne Medrano; la serie sigue a Blitzø y su equipo, quienes dirigen una empresa de asesinatos a sueldo en el infierno, utilizando un libro mágico para viajar al mundo humano y cumplir encargos.

Su narrativa combina comedia negra, violencia estilizada y desarrollo de personajes, construyendo un universo expandido que conecta con otras obras de la creadora. Su éxito radica en su capacidad para sostener una historia episódica mientras construye un fandom altamente activo que produce contenido derivado de forma constante.

Brasil - Sociedade da Virtude (2017)

Sociedade da Virtude propone una lógica distinta: una sátira directa al género de superhéroes. Creada por Ian SBF y Thobias Daneluz, la serie se sitúa en la ciudad ficticia de Megalópolisville y sigue a distintos grupos de héroes cuyas habilidades y dilemas funcionan como parodias de figuras clásicas del cómic.

Cada episodio está estructurado en segmentos cortos que combinan humor ácido, crítica social y referencias culturales, lo que le ha permitido mantenerse vigente desde su lanzamiento en 2017 e incluso expandirse a plataformas como Adult Swim.

Argentina - Wasted (2024)

En el caso de Argentina, Wasted representa una vertiente más experimental y generacional. Creada por Martín Kovacs (mejor conocido como El Demente), la serie se desarrolla en un universo donde las pastillas son personajes antropomórficos que interactúan con humanos.

Sus protagonistas, Jake y Clona, viven en un entorno caótico mientras intentan sobrevivir económicamente, lo que los lleva a situaciones absurdas y humorísticas. La serie destaca por su tono irreverente, referencias a la cultura pop y la participación de figuras de la música urbana, como Duki, integrando así distintos ámbitos del entretenimiento digital en un solo producto.

Australia - Knights of Guinevere (2025)

Finalmente, Knights of Guinevere, producida por Glitch Productions, muestra el lado más ambicioso de esta nueva ola. Se trata de una serie de ciencia ficción y thriller psicológico ambientada en un planeta convertido en parque de diversiones, donde una princesa androide se convierte en el eje de una historia que mezcla crítica social y drama futurista.

La trama sigue a dos trabajadoras que descubren una versión dañada de este androide y se ven envueltas en una red de conflictos mucho mayor de lo que imaginaban. Su desarrollo marca un punto clave: el salto de la animación indie hacia producciones con estándares técnicos y narrativos cercanos a la industria tradicional, pero manteniendo control creativo independiente.

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En conjunto, el auge de la animación independiente en YouTube no solo evidencia un cambio en los formatos o en las plataformas, sino en la lógica misma del entretenimiento. Los creadores ya no dependen exclusivamente de estudios tradicionales para desarrollar y distribuir sus historias, mientras que las audiencias dejan de ser espectadoras pasivas para convertirse en parte activa del proceso creativo.

En este nuevo escenario, donde la comunidad, la experimentación y la accesibilidad tecnológica convergen, la animación indie se posiciona no como una alternativa, sino como uno de los caminos más influyentes para el futuro de la industria.

Lo que debes saber

• Yuber Segarra recibió el Doctorado Honoris Causa el 11 de abril en Guayaquil por su labor cultural
• Evento en Hotel Ramada reunió figuras internacionales para reconocer preservación de lenguas madre
• Reconocimiento destaca trayectoria de 25 años en arte y gestión cultural en Ecuador y Latinoamérica

El gestor cultural Yuber Segarra fue reconocido con un Doctorado Honoris Causa en Guayaquil. El evento reunió a figuras internacionales y destaca su aporte al arte y la preservación cultural.

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El Claustro Doctoral de la Preservación de las Culturas y las Lenguas Madre otorgó el Doctorado Honoris Causa al gestor cultural guayaquileño Yuber Segarra Gómez. La ceremonia se llevó a cabo este sábado 11 de abril 2026 en el Hotel Ramada, con la presencia de representantes de distintos países.

La jornada posiciona a la ciudad como un punto de encuentro para el arte y el humanismo, en un evento que reconoce trayectorias vinculadas a la cultura y la identidad.

Una trayectoria vinculada al arte y la gestión cultural

Yuber Segarra cuenta con más de 25 años de trabajo en el ámbito artístico. Su labor incluye la dirección artística, la formación de nuevos talentos y la investigación del folclore ecuatoriano.

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María Verónica Vernaza Guerrero

Es miembro de la Asociación Internacional de Folklor Latinoamericano (AIFL) y de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas. Además, se desempeña como Secretario de Presidencia y Coordinador del Departamento de Arte y Cultura de la Cruz Roja Ecuatoriana Junta Provincial del Guayas.

Como director de la Academia Reminiscencia, ha impulsado procesos formativos para nuevas generaciones de bailarines y artistas en el país.

El reconocimiento a la identidad cultural

El doctorado reconoce su trabajo en la preservación de las lenguas madre y las tradiciones. También destaca su aporte al fortalecimiento del tejido social a través del arte.

En 2025, el Municipio de Guayaquil le otorgó la distinción de Embajador de Guayaquil, reforzando su rol en la difusión cultural.

El evento contó con delegaciones internacionales vinculadas a la organización CIESART, con presencia en Europa y América.

La voz del homenajeado

"Es un honor inmenso representar a Ecuador y a mi querida Guayaquil en una gala de esta magnitud. Este Doctorado Honoris Causa es un compromiso para seguir elevando el nombre de nuestra cultura en los cinco continentes", señaló el artista.

Lo que debes saber

• FTC Live al Parque revela precios y zonas para el festival en Quito el 29 de agosto
  
  
• Entradas tendrán preventa del 14 al 17 de abril con Banco Guayaquil y Peigo
• Venta general inicia el 18 de abril con acceso a FTC Box y Platinum Experience

FTC Live al Parque se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. El festival reúne a Maroon 5, Ozuna y Myke Towers. Esta guía detalla precios, preventa, zonas y cómo comprar entradas para asistir.

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Precios y zonas del FTC Live al Parque

El festival contará con tres tipos de acceso distribuidos frente al escenario. La organización definió precios diferenciados entre preventa y venta general.

Durante la preventa, que se realizará del 14 al 17 de abril con tarjetas Banco Guayaquil y Peigo, los valores son:

En la venta general, desde el 18 de abril, los precios cambian:

Los valores no incluyen IVA ni cargos por servicio.

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Alejandro Puga

Cómo comprar entradas para el FTC Live al Parque

Las entradas estarán disponibles en la plataforma oficial feelthetickets.com y en puntos de venta físicos en Quito. El proceso se divide en dos etapas:

La preventa aplica únicamente para pagos con tarjetas del Banco Guayaquil y Peigo.

Cómo elegir la mejor zona dentro del festival

El mapa del evento muestra tres áreas principales frente al escenario:

La elección dependerá del presupuesto y de la cercanía que se busque con los artistas.

Cuándo y dónde será el FTC Live al Parque

El festival se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. La primera edición busca integrar artistas internacionales y ecuatorianos en un mismo escenario.