Lo que debes saber

• Fabián Zignago revela por qué no volvería a vivir un amor a distancia.
  
  
• El cantante prepara su primer álbum y quiere llevar su música a Ecuador.
  
  
• Su nominación al Latin Grammy llegó después de seis años de trabajo.

Fabián Zignago recibió a sus 23 años una nominación al Latin Grammy 2026 en la categoría Mejor Nuevo Artista. El reconocimiento llega después de seis años de composiciones, presentaciones y producciones. Aunque admite que todavía busca definir varios elementos de su propuesta, ahora tiene más seguridad sobre la carrera que quiere construir.

Entretenimiento

Mariana Ochoa gana La Casa de los Famosos México 4 y se lleva cerca de 219.000 dólares

Alejandro Puga

Antes de elegir la música, pensó en convertirse en director de cine. Las cámaras aún forman parte de su proceso. Mientras produce una canción, imagina el videoclip, los colores y la manera de llevarla al escenario. Por eso define su proyecto como audiovisual y participa en las decisiones relacionadas con sus videos, fotografías y conciertos.

El hijo del cantautor Gian Marco se considera un niño bueno. El concepto nació de la forma en que lo perciben sus amigos y terminó dando nombre a su primer proyecto. Detrás de su altura y de una apariencia que puede resultar seria, asegura que existe una persona sensible, relajada y consciente de que, en ocasiones, ser “buena onda” también pasa factura.

Esa relación con las emociones atraviesa Lejos, su sencillo sobre un encuentro que ocurre durante un viaje. La canción parte de una conexión que avanza mientras la despedida se acerca. Fabián conoce esa experiencia: se enamora con facilidad, imagina futuros posibles en cuestión de segundos y, después de vivir el duelo, convierte lo ocurrido en música.

El siguiente paso será su primer álbum, previsto para abril de 2027. El cantante todavía trabaja en el título porque quiere que funcione como una declaración y reúna lo vivido durante este periodo. También proyecta su primer concierto con concepto en Perú, escucha sus canciones para imaginar cómo sonarían en vivo y deja abierta la posibilidad de visitar Ecuador.

Fabián Zignago habla del amor y el origen de Lejos

¿Ser niño bueno se convirtió en un problema en sus relaciones?

Me ha pasado en el amor y con amigos: ser buena onda te pasa factura. Por eso construyes un escudo y aprendes a manejarlo de otra manera. También es verdad que a algunas chicas les gustan los malandros, pero yo tengo la pinta menos malandra del mundo.

¿Alguna vez lo cambiaron por un chico malo?

Sí, quizá un par de veces, pero ¿qué puedo hacer? Así soy yo. Nunca he querido fingir que me gusta algo o vestirme de una manera que no representa quién soy. Tengo 23 años y todavía me falta una vida, pero en esta etapa estoy cada vez más seguro de quién soy y de cómo quiero relacionarme con la gente.

En Lejos habla de un vínculo marcado por la distancia. ¿Tendría una relación así?

No, y por eso escribí la canción. Durante un tiempo estuve con alguien que viajaba bastante y parte del tema nació de esa experiencia. También surgió de un viaje en el que conocí a una persona y me hice una película completa sobre cómo sería vivir en su país, compartir su rutina y formar parte de su vida. Era amar sabiendo que existía una fecha de caducidad. Ya lo viví y no quiero hacerlo de nuevo. Quedó como experiencia y como musa.

¿Ser enamoradizo lo hace llorar con frecuencia?

Sí, y me gusta llorar. Pero no puedo escribir mientras lo estoy pasando mal. En ese momento, lo último que quiero hacer es música. Necesito vivir el duelo, dejar que pase un tiempo y después sentarme a escribir. Para salir de esos momentos hago deporte, juego tenis o básquet, veo a mis amigos y hago planes tranquilos en casa. Cuando voy a Lima también patino y surfeo.

La nominación de Fabián Zignago al Latin Grammy 2026

¿Qué representa para usted la nominación al Latin Grammy como Mejor Nuevo Artista?

Es una categoría en la que solamente se puede ser nominado una vez. Es posible postular tres veces, pero recibir la nominación solo puede ocurrir en una ocasión. A veces veo las listas de otros años, con nombres como Mau y Ricky, Karol G o Sebastián Yatra, y pienso cuáles de los artistas que están conmigo en esta edición serán esos nombres dentro de diez años. Eso me parece muy interesante.

¿Diría que haber crecido cerca de la industria musical representó una ventaja?

Creo que poco. Estar cerca de la música toda la vida no necesariamente ha sido una ventaja porque también he dudado y he cambiado muchas veces de opinión. Cada proyecto tiene su camino. La estrategia y la estética cambian mientras descubres qué te gusta. Con todo eso, poco a poco construyes tu mundo.

Antes de dedicarse a la música quería dirigir cine. ¿Ese interés continúa dentro de su proyecto?

Sí. Todavía me encantan las cámaras y quería estudiar cine en Los Ángeles o Nueva York. Hasta ahora, una de mis cosas favoritas es hacer videos musicales porque siento que todavía puedo ejercer ese lado del niño que quería dirigir. Me gusta participar en el proceso junto con mi director, Tony, quien además es mi amigo. Esa relación hace que el trabajo fluya.

¿Cómo describiría la imagen que acompaña sus canciones?

Diría que tiene una estética vintage, pero no por completo. Me gusta trabajar con película y, cuando existe la oportunidad, grabamos en rollo. También estoy convencido de que menos es más: mientras más simple sea todo, mejor funciona para mi proyecto. La música y la imagen han crecido juntas. Cuando produzco una canción, imagino el video, el guion y los colores que podrían acompañarla. Elegí la música, pero una parte de mi corazón todavía elige la dirección.

¿Cómo es su disciplina diaria como artista?

Cuando tengo tiempo, desayuno, voy al gimnasio y después comienzo a trabajar. Toco la guitarra durante varias horas, practico con mi pedalera, termino canciones o producciones y reviso el contenido que debo publicar. Por ahora también manejo mis redes porque quiero que el público sepa que estoy pendiente. Contesto mensajes y hablo con algunas personas que me siguen. Si tengo un día menos productivo, me da ansiedad por la cantidad de competencia y contenido que existe.

¿Espera que llegue la inspiración o se obliga a escribir?

Depende de la temporada, pero si uno no se sienta a escribir, la canción no aparece por arte de magia mientras estás en la cocina preparando huevos. Puede suceder, pero ocurre pocas veces. La composición es un músculo y tienes que practicarlo.

El primer disco de Fabián Zignago y sus planes en Ecuador

Su álbum debut llegará en abril de 2027. ¿Qué busca contar con ese proyecto?

Lanzamos canciones desde marzo y todo conduce al disco. Todavía estoy trabajando en el nombre porque es el primer álbum y siento que ese paso queda marcado para siempre en la carrera de un artista. Quiero que el título reúna de una manera simple todo lo que viví durante este año y que, al escuchar las canciones, la gente entienda por qué se llama así.

¿Consideró que el álbum fuera homónimo?

Quiero que el nombre sea una declaración. Algo simple que la gente pueda leer y pensar que tiene sentido. Después debe escuchar las canciones y encontrar una coherencia sonora en todo el proyecto.

Usted reconoce que escucha su propia música. ¿Por qué lo hace?

Me gusta escuchar mi música. Si no fuera fan de lo mío, ¿para qué la haría? A veces la pongo mientras estoy en el gimnasio. También la escucho pensando en cómo sonaría en vivo. Cada vez que regreso a una canción, imagino sus arreglos y la manera de presentarla en un escenario.

¿Cuándo espera realizar su primer concierto con concepto?

Cuando salga el disco, en abril. Ojalá pueda hacer en Perú mi primer espectáculo con concepto, entradas y toda la producción. Quiero que los visuales tengan un papel importante porque, para mí, un concierto también necesita una propuesta audiovisual.

¿Existe la posibilidad de colaborar con un artista ecuatoriano?

Conozco a Kuinvi, que la está rompiendo, y tengo un poco más de confianza con Alex Ponce. Los dos están haciendo cosas importantes. Una colaboración con Alex estaría bien porque ambos hacemos canciones desde un lugar emocional. Me encantaría que ocurriera.

Entretenimiento

Feid, Chayanne y Marc Anthony se unen: darán concierto por Colombia y Venezuela

Alejandro Puga

¿Qué les diría a quienes lo escuchan desde Ecuador?

Tengo que ir a Ecuador a como dé lugar. Está muy cerca de Perú y tengo amigos ecuatorianos que incluso dicen que allá tienen mejor ceviche, aunque no quiero entrar en esa polémica. También me gustaría ir a surfear. Quizá algún día aparezca por Montañita.

Fotogalerías

La promoción 42 del Salesiano Cristóbal Colón celebra 40 años de amistad

Stefania Massa

El itinerario comenzó en el espacio de Baronessa Lifestyle, donde los asistentes interactuaron con diseñadores locales y conocieron las historias detrás de sus creaciones. La experiencia continuó en las instalaciones del hotel Carlota, donde los invitados disfrutaron de un cóctel de bienvenida con maridaje de chocolates e infusiones de Sumax, seguido por una presentación musical íntima en piano y voz en el patio central.

El punto central fue un desfile colectivo que exhibió propuestas de las 20 marcas en residencia que alberga la tienda. A través de un minucioso trabajo de styling, las modelos lucieron combinaciones eclécticas de prendas y accesorios hechos a mano, demostrando la versatilidad de la propuesta de diseño local para el mercado nacional e internacional.

La celebración concluyó en el rooftop del hotel con una sesión musical a cargo de la DJ Verónica Noboa. Desde la terraza, los asistentes disfrutaron de una vista panorámica de la capital, cerrando una velada que ratifica el compromiso de Baronessa Lifestyle con el impulso al diseño independiente y la revitalización cultural del centro de la ciudad.

Aniversario Baronesa Lifestyle

Aniversario Baronesa Lifestyle

Aniversario Baronesa Lifestyle

Aniversario Baronesa Lifestyle

Aniversario Baronesa Lifestyle

Entretenimiento

FIL Quito 2026 revela su cifra final: más de 57.000 personas visitaron la feria

Alejandro Puga

Cuatro décadas después de su graduación, los exalumnos retomaron el contacto en un encuentro marcado por los recuerdos y la amistad. El encuentro permitió reencontrarse con antiguos compañeros y mantener vigente el vínculo construido durante sus años en el Colegio Salesiano Cristóbal Colón.

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Reencuentro Cristóbal Colon, 40 años

Lo que debes saber

• Más de 57.000 personas visitaron la FIL Quito del 30 de septiembre al 4 de octubre
• El Centro de Exposiciones Quito acogió 200 actividades y más de 130 estands
• La feria reunió a autores y editoriales para promover los libros y la lectura en Ecuador

La FIL Quito 2026 recibió a más de 57.000 personas durante cinco días. Lectores, escritores, editoriales y librerías participaron en la programación desarrollada en el Centro de Exposiciones Quito.

Quito

Feria del Libro de Quito 2026: cinco días de encuentros entre autores y lectores

Mariella Toranzos

FIL Quito 2026 reunió a lectores durante cinco días

La Feria Internacional del Libro de Quito se realizó del 30 de septiembre al 4 de octubre. Su agenda incluyó presentaciones de libros, firmas de autores, conversatorios, talleres, actividades para niños y jóvenes, y encuentros con escritores de Ecuador y otros países.

El evento fue organizado por el Ministerio de Educación, Deporte y Cultura, la Biblioteca Nacional del Ecuador Eugenio Espejo y la Cámara Ecuatoriana del Libro.

El presidente de la Cámara Ecuatoriana del Libro destacó los resultados alcanzados durante la edición. “Quito no ha tenido un evento como este en los últimos 12 años, por el número de escritores, de visitantes y las cifras obtenidas. Durante los 5 días de feria se registró que más del 60% de los asistentes correspondieron a público femenino y 3.4% a ciudadanos de provincias”, señaló.

La Cámara ya trabaja en la edición de 2027. La meta es mantener un espacio que conecte a autores, editoriales, librerías, distribuidores, bibliotecas, universidades, gestores culturales y mediadores de lectura.

¿Cuántas actividades tuvo la FIL Quito 2026?

La feria contó con más de 130 estands y 200 actividades. La organización también registró más de 60 propuestas para niños, 300 actores culturales y 50 autores que presentaron sus libros.

Más de 127 librerías y editoriales formaron parte de la edición. La propuesta buscó ampliar el enfoque de exhibición y venta para incorporar a los participantes de la cadena del libro.

Autores que participaron en la FIL Quito 2026

Guillermo Arriaga, Andrés Neuman, Carmen Posadas, Marina Mammoliti, América Rodas, Flor Salvador, Meera Kean, Ruperto Long y Powerpaola estuvieron entre los invitados. La agenda también incluyó a escritores, ilustradores y representantes del sector editorial ecuatoriano.

Guayaquil

La Feria del Libro vuelve a ser el espacio donde Guayaquil coincide

Carlos Isaac Pino

Los homenajes de la FIL Quito 2026

La FIL Quito 2026 rindió homenaje a Edgar Allan García, Efraín Jara Idrovo y Javier Vásconez. También recordó los 100 años del nacimiento de Jorge Enrique Adoum y abrió espacios para acercar la literatura a otros públicos.

Lo que se sabe 

• El cortometraje dura 17 minutos y está protagonizado por Alberto Pablo Rivera y Camila Valencia.
• La historia aborda los prejuicios sobre el pasado de una persona y plantea una reflexión sobre el amor, los secretos y las segundas oportunidades.
• El estreno está previsto para el 11 de octubre de 2026, tras un rodaje realizado principalmente en Cerro Manglaralto, cerca de Montañita.

¿El pasado de una mujer puede determinar si merece ser amada? Esa es una de las preguntas que plantea De Cabeza, un cortometraje ecuatoriano de 17 minutos dirigido por Alberto Pablo Rivera y escrito junto con la autora Maura Abad. La producción, protagonizada por Rivera y Camila Valencia, llegará al público el 11 de octubre de 2026.

Economía y negocios

Cortes de luz afectan a hogares en Guayaquil y a empresas en El Oro, Quito y Los Ríos

Liz Briceño

La historia sigue a Leo y Ana, dos personas que se encuentran frente al mar mientras cargan heridas y secretos de sus respectivas vidas. Lo que comienza como un encuentro casual evoluciona hacia una relación marcada por la atracción y la vulnerabilidad, mientras ambos enfrentan aquello que han intentado dejar atrás.

Internacional

Pedro Sánchez convoca elecciones anticipadas en España: esto es lo que se sabe

Thais Urdánigo Núñez

El cortometraje pone el foco en los prejuicios que enfrentan las mujeres por sus decisiones afectivas y su pasado. Sin revelar el conflicto principal de la historia, la producción propone cuestionar si una persona debe quedar definida por una etapa de su vida o si puede ser juzgada por aquello que intenta construir en el presente.

Un rodaje en la costa ecuatoriana

La película fue rodada principalmente en Cerro Manglaralto, cerca de Montañita, y tuvo un proceso de producción que incluyó un mes de preproducción, una semana de rodaje y dos meses de postproducción. La dirección de fotografía estuvo a cargo de Dominique Pazmiño Ríos y el equipo utilizó una cámara ARRI ALEXA Classic para la filmación.

Economía y negocios

Gobierno anunció eliminación de IVA e ISD para importar equipos de generación eléctrica

Valeria Alvear

La banda sonora incorpora música de Nicole Rubira y María Fajardo, dos artistas vinculadas a la escena musical ecuatoriana. Sus canciones acompañan los momentos de atracción, vulnerabilidad y libertad que atraviesan los protagonistas.

Trayectoria detrás de cámaras

Además de dirigir y protagonizar el cortometraje, Alberto Pablo Rivera comparte el guion con Maura Abad, quien también se desempeña como productora ejecutiva. Rivera cuenta con más de dos décadas de trayectoria como actor y ha participado en producciones como Me enamoré de una pelucona, Max y los Wharevers, Sexy Montañita y Minuto final.

Política

Elecciones 2026: inicia la impresión de 84,7 millones de papeletas

Flor Layedra Torres

De Cabeza tendrá una duración de 17 minutos y plantea, desde una historia íntima ambientada en la costa ecuatoriana, una reflexión sobre el peso del pasado, la posibilidad de sanar y las segundas oportunidades en las relaciones.

Lo que debes saber

• Mariana Ochoa ganó La Casa de los Famosos México 4 con 10,8 millones de votos
• La integrante de OV7 recibió cuatro millones de pesos, cerca de 219.000 dólares
• El resultado causó debate por los puestos de Gema Garoa y Karina Torres

Mariana Ochoa ganó la cuarta temporada de La Casa de los Famosos México. La integrante de OV7 recibió 10.825.542 votos y superó a Memo Schutz después de 71 días de competencia.

Entretenimiento

Yanet García revela qué contenido publica en OnlyFans: así compró un departamento en Manhattan

Alejandro Puga

La final reunió a Mariana Ochoa, Memo Schutz, Karina Torres, Ese Pérez y Gema Garoa. Galilea Montijo recibió en el estudio a cada participante después de su salida de la casa.

Gema Garoa terminó en el quinto puesto y Ese Pérez quedó cuarto. Karina Torres ocupó el tercer lugar, mientras que Memo Schutz avanzó hasta la etapa final de la votación. El resultado dejó a Mariana Ochoa como ganadora de la temporada.

La cantante apagó las luces de la casa después de escuchar el mensaje de despedida de La Jefa. Luego llegó al estudio, donde se reencontró con sus hijos, su madre, su pareja y sus compañeros del programa.

Ochoa recibió el maletín con cuatro millones de pesos mexicanos, cifra que equivale a cerca de 219.000 dólares según el tipo de cambio actual. wise.com La ganadora compartió el momento con sus hijos frente a las cámaras.

La participación de Mariana Ochoa en La Casa de los Famosos México

Su recorrido comenzó con una eliminación. Sin embargo, regresó al programa después de permanecer en el exilio y retomó su lugar en la competencia. Durante otra etapa utilizó el 40 % del presupuesto de los habitantes para comprar su inmunidad.

La decisión provocó enfrentamientos con Aldo Rendón y Gema Garoa. Pese a las diferencias dentro de la casa, Mariana llegó a la final y consiguió más de 10 millones de votos del público.

El resultado también abrió un debate en redes sociales. Parte de la audiencia cuestionó el quinto lugar de Gema Garoa y el tercer puesto de Karina Torres. La conversación había comenzado con las salidas de Ernesto Laguardia y Yahir, quienes terminaron en séptimo y sexto lugar, respectivamente.

Entretenimiento

Ninel Conde en entrevista abre su casa, sus negocios y su pasado en ‘Sin filtro’

Alejandro Puga

Con el cierre de la cuarta temporada, la producción anunció que La Casa de los Famosos México regresará en 2027 con otro grupo de participantes.

Lo que debes saber

• Phil Collins y Paul McCartney se reconcilian tras 20 años de distancia por una llamada benéfica.
  
  
• Una llamada para la subasta de King’s Trust permitió a Collins disculparse con McCartney en octubre.
• Phil Collins alista su subasta benéfica tras superar problemas de salud y dejar el alcohol.

Phil Collins y Paul McCartney pusieron fin a su distanciamiento luego de más de dos décadas de tensión iniciada en 2002. Una llamada telefónica por una subasta benéfica permitió que los legendarios músicos británicos aclararan el malentendido y se ofrecieran disculpas mutuas.

Ecuador

Han pasado 59 anos desde el primer encuentro de Lennon y McCartney

Redacción Expresiones

El origen de un desacuerdo de más de veinte años

La relación entre ambos artistas se deterioró en 2002 durante el Jubileo de Oro de la reina Isabel II en el Palacio de Buckingham. Collins se acercó a pedirle un autógrafo en un libro sobre The Beatles y la respuesta del bajista generó incomodidad. 

“McCartney se acercó con Heather Mills (pareja de McCartney entre 2002 y 2008) y yo tenía una primera edición de The Beatles de Hunter Davies, y le dije: ‘Oye, Paul, ¿te importaría firmármela?’. Y él dijo: ‘Oh, Heather, nuestro pequeño Phil es un poco fan de los Beatles”, reveló Collins años atrás.

En aquel momento, el exintegrante de Genesis admitió haberse sentido afectado por el comentario de quien consideraba un ídolo: “McCartney era uno de mis ídolos, pero tiene esa cualidad cuando te habla que te hace sentir...: ‘Sé que esto debe ser difícil para ti porque soy un Beatle. Soy Paul McCartney y debe ser muy difícil para ti poder conversar conmigo’”.

El intento fallido de acercamiento y los años de silencio

Posteriormente, el exintegrante de The Beatles intentó contactar a Collins por correo electrónico para aclarar la situación, pero no obtuvo respuesta. Respecto a ese intento, Collins comentó en su momento: “Se puso en contacto conmigo porque estaba molesto”.

Y agregó: “Desde luego, no recibí flores de su parte, más bien me dijo: 'Sigamos adelante con nuestras vidas’. Y lamento que esté molesto porque dije algo desagradable sobre él. Bueno, en realidad no fue nada desagradable. Si la gente no le dice a los demás que a veces su actitud podría ser mejor, entonces no va a mejorar”.

Entretenimiento

Digger, la película de Iñárritu con Tom Cruise, tropieza en su estreno mundial

Juan Páez

Una causa benéfica propicia el perdón

Luego de varios años sin mantener contacto, una iniciativa solidaria motivó la reconciliación. McCartney llamó por teléfono a Collins al enterarse de que recopilaba objetos de valor para la subasta benéfica de King’s Trust. Durante la conversación, abordaron el tema que los mantenía distanciados: “¿De qué va todo esto?”, preguntó McCartney.

El baterista de Genesis relató la respuesta que le dio al cantante: “Le dije: ‘Ojalá nunca lo hubiera dicho, Paul, ojalá nunca lo hubiera dicho’. Y me respondió: ‘Pensé que estábamos bien, ¿sabes?’. No es justo que les cuente lo que me dijo, pero, básicamente, esa fue la esencia de la conversación. Así que nos reconciliamos”.

Collins reconoció la importancia de cerrar ese capítulo con disculpas: “Le pedí disculpas… Obviamente, esto le había estado molestando porque le gusta caer bien, como a todos, ¿sabes? Y quizás a él más que a otros. Pero a todos nos gusta caer bien. Y lo entiendo. Nos reconciliamos”.

Proyectos y recuperación personal de Phil Collins

El acuerdo entre ambos íconos de la música coincide con un momento de celebración para Collins, quien superó graves problemas de salud tras siete meses hospitalizado entre 2023 y 2024 debido a su adicción al alcohol: “Tuve mucha suerte de salir ileso. Ni que decir tiene que no he vuelto a beber desde entonces”, declaró.

El músico conmemora el 45º aniversario de su álbum en solitario Face Value y se prepara para ser incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en noviembre. Asimismo, la subasta benéfica a favor de la organización King’s Trust se llevará a cabo el 19 de noviembre e incluirá objetos de su vestuario y letras manuscritas de su etapa con Genesis.

Lo que debes saber

• North West desarrolla su carrera musical y Kim Kardashian coordina sus proyectos con Kanye West.
• Kim Kardashian planea volver a presentar el examen de abogacía cuando pueda prepararse sin otros proyectos.
• Kim Kardashian reconoce que le preocupa exponer a sus hijos a la fama y limita su participación pública.

Kim Kardashian, de 45 años, tiene cuatro hijos con su exmarido Kanye West: North, de 13 años; Saint, de 10; Chicago, de ocho; y Psalm, de siete.

La empresaria permite que sus hijos participen en sus actividades públicas cuando se sienten cómodos, aunque reconoció que intenta limitar la exposición de North, quien busca desarrollar una carrera musical y lanzó su primer EP a principios de este año.

Kardashian explicó a The Sunday Times Style: “Sí me preocupa. Cada niño hace lo que le resulta cómodo. Así que mis pequeños vienen cuando estoy filmando, pero no siguen las tramas. A North le gusta un poco más que al resto. La contengo. Lo único que quiere hacer son proyectos que vayan hacia adelante”.

Entretenimiento

Digger, la película de Iñárritu con Tom Cruise, tropieza en su estreno mundial

Juan Páez

Kim y Kanye coordinan la carrera de North

Kardashian aseguró que ella y Kanye West mantienen comunicación sobre las oportunidades profesionales de North y buscan ponerse de acuerdo antes de aceptar proyectos.

“Así que intentamos saborear esos momentos y no aceptar todo lo que se le presente, para asegurarnos de gestionarlo bien. Y en su caso, como está más relacionada con la música, su padre y yo tenemos una mejor comunicación. Nos aseguramos de estar de acuerdo y de que participe en proyectos que ambos aprobemos”.

North West lanzó su primer EP a principios de este año y también apareció en la portada de la revista Dazed.

Internacional

Pedro Sánchez adelanta las elecciones en España para el 29 de noviembre

Agencia AFP

Kim Kardashian volverá a presentar el examen de abogacía

Kardashian continúa estudiando derecho y aseguró que está decidida a volver a presentar el examen de abogacía, después de haberlo suspendido anteriormente.

La empresaria explicó que no considera que haya abandonado su objetivo y que esperará hasta contar con el tiempo necesario para prepararse.

“Vi por todas partes que me había rendido. Yo nunca me rindo, pero voy a tomarlo con calma y asegurarme de estar muy preparada y de no tener otros proyectos en marcha al mismo tiempo”.

Lo que tienes que saber

• Michael Douglas revela en sus memorias las llamadas que hizo tras el pedido de monogamia de Zeta-Jones.
  
• El actor confirma su romance con Kathleen Turner tras haberlo negado durante 40 años.
  
• Michael Douglas defiende la carrera de sus hijos frente a las críticas hacia los nepobabies.

El actor estadounidense Michael Douglas reveló detalles inéditos de su vida sentimental en su libro de memorias One Helluva Ride. A sus 82 años, el ganador del Óscar admite antiguos romances extramatrimoniales con compañeras de reparto y explica la condición que le impuso su actual esposa, Catherine Zeta-Jones, para iniciar su matrimonio.

Entretenimiento

Catherine Zeta-Jones sorprende con dulce foto junto a Michael Douglas

Stefania Massa

El ultimátum de monogamia que cambió su vida

En el marco del lanzamiento de su biografía este 6 de octubre, Michael Douglas abordó la exigencia que recibió de Catherine Zeta-Jones al inicio de su relación. Ante la fama de mujeriego del intérprete, la actriz británica solicitó un compromiso exclusivo antes de consolidar el romance.

“Lo que dijo Catherine fue que, si íbamos a seguir con esto, quería que fuera una relación monógama. Así que esa misma noche llamé a algunas personas con las que estaba saliendo, y ahí se acabó todo”, declaró el actor a The Times.

Por otro lado, al ser consultado sobre el alcance de estos pasajes en el texto, el protagonista de Atracción fatal (1987) desmintió que su obra tenga un tono excesivamente explícito o que haya padecido adicción al sexo: “No lo siento así. Menciono a un par (de mujeres)”, aclaró.

Revelaciones sobre romances del pasado y su primer matrimonio

Uno de los aspectos más comentados del libro es el reconocimiento de su aventura con Kathleen Turner durante el rodaje de Tras el corazón verde (1984), un rumor que negó durante cuatro décadas.

 “Kathleen era inteligente, divertida y sexy, con una voz profunda y sensual que se convirtió en su sello personal. Me gustó al instante y nos sentimos atraídos el uno por el otro de inmediato. Las cosas en casa iban mal. Diandra y yo teníamos aventuras extramatrimoniales, incluyendo mi reciente romance con Diane Thomas (guionista de Tras el corazón verde)”.

Ante esta declaración, Turner, de 72 años, reaccionó con serenidad en la revista People: “¡Madre mía, qué revuelo por algo de hace 40 años! Adoro a Michael y tengo muchas ganas de disfrutar del libro”.

La publicación también confirma su romance con Jeanne Tripplehorn durante el rodaje de Instinto básico (1992) y detalla episodios de su primer matrimonio con Diandra Luker, marcado por sospechas y un proceso de rehabilitación por adicción al alcohol y las drogas antes de su divorcio definitivo en el año 2000.

Entretenimiento

Natalie Portman da a luz: así es su nueva etapa familiar con Tanguy Destable

Stefania Massa

Reflexiones sobre la industria y la etiqueta de 'nepobaby'

Además de repasar sus 60 años de trayectoria cinematográfica, Douglas defendió el camino profesional de sus hijos Dylan y Carys, argumentando la naturalidad con la que los miembros de una familia continúan la tradición laboral en el cine.

“En cualquier otro negocio, todos los padres ayudan a sus hijos. Todos conocemos las empresas, con nombres como ‘fulano y mengano e hijo o hija’. Y además, en cualquier otro negocio se exige que todos los demás parientes tengan el mismo éxito o continuidad. Mientras, en este te critican por hacer lo mismo”.

Entretenimiento

Nepobabies: los hijos de famosos que buscan dejar atrás el apellido de sus padres

Stefania Massa

Lo que debes saber

• Verity lidera la taquilla de Estados Unidos frente al estreno de Digger.
• La cinta de Cruise recaudó $8 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos.
• La crítica estadounidense apreció la actuación de Cruise, pero no a la película.

Digger recaudó $8 millones en su fin de semana de apertura en 3.321 salas de Norteamérica. La película, dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, sumó otros $12 millones en 73 mercados internacionales.

Warner Bros. había proyectado una apertura de entre $18 y $20 millones. Analistas del sector consideraban que esa cifra no era suficiente para una producción cuyo presupuesto se sitúa entre $160 y $180 millones.

La película habría necesitado recaudar cerca de $40 millones en su debut para justificar la inversión.

Economía y negocios

Tigo en Ecuador: ¿Qué pasará con los clientes, chips, números y planes de Movistar?

Mayra Pacheco Pazmiño

El peor estreno de Tom Cruise en 19 años

El resultado convierte a Digger en el peor estreno de Cruise desde Leones por corderos, película de 2007 que abrió con $6,7 millones. Esa producción tuvo un presupuesto menor.

La recepción del público también quedó por debajo de los resultados esperados. Digger obtuvo una calificación C+ en CinemaScore y un 51 % de aprobación en Rotten Tomatoes.

Semanas antes del estreno, las empresas de seguimiento de audiencias llegaron a proyectar una apertura cercana a los $30 millones. Sin embargo, el interés disminuyó durante los diez días previos al lanzamiento.

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 5 de octubre de 2026

Alejandro Puga

Warner Bros. responde a las críticas

Warner Bros. intentó convertir las críticas en parte de su campaña publicitaria e instó a los espectadores a “juzgar por sí mismos”. El estudio también sostuvo que el rechazo estaba concentrado en el público de Estados Unidos.

El sábado por la mañana, Cruise publicó en sus redes sociales que seguía “muy orgulloso de lo que creamos”, en referencia al proyecto.

Warner Bros. destinó otros $100 millones a la campaña de mercadeo global. Con ese gasto, el punto de equilibrio teatral de Digger se estima en torno a los $350 millones a nivel mundial, aunque un vocero del estudio lo situó en $300 millones.

Entretenimiento

Gabrielle Henry demanda a Miss Universo tras su caída en Tailandia

Stefania Massa

La propuesta fue concebida para cambiar constantemente durante el espectáculo y acompañar las diferentes etapas de la competencia. La gala será transmitida por Telemundo.

Un escenario que cambiará durante la gala

El diseño incorpora una estructura dinámica capaz de transformar su apariencia a lo largo de la noche. Elementos escénicos móviles, gráficos en 3D, sistemas avanzados de iluminación y tecnología de video serán parte de la propuesta.

Según la organización, la configuración, los colores y la atmósfera del escenario evolucionarán de acuerdo con cada momento del espectáculo. La intención es que el público perciba un entorno diferente durante las presentaciones iniciales, los desfiles, las rondas de preguntas y la coronación.

Tecnología para acompañar a las candidatas

La escenografía también estará vinculada a las coreografías, los números de producción y las transiciones preparadas para cada etapa de la competencia.

Ronald Day, director ejecutivo de la Organización de Miss Universo, señaló que el objetivo fue crear un escenario acorde con los 75 años de historia del concurso, pero con una identidad visual propia para esta celebración en Puerto Rico.

La propuesta busca que el escenario deje de ser únicamente un fondo para las candidatas y se convierta en parte activa de la experiencia audiovisual de la gala.

Más de 120 candidatas competirán por la corona

Puerto Rico será el punto de encuentro de más de 120 delegadas de distintos países y territorios. La agenda oficial contempla varias actividades antes de la gala final.

El 21 de noviembre se desarrollará el concurso de trajes típicos, mientras que el 22 de noviembre tendrá lugar la ronda preliminar, una de las etapas clave para definir a las finalistas.

Entretenimiento

Miss Universo 2026: los motivos detrás de la exclusión de seis candidatas asiáticas

Nadia Larco Bravo

La competencia llegará a su momento decisivo el 24 de noviembre, cuando se realice la gala final y se conozca a la nueva Miss Universo. La edición 2026 tendrá además un significado especial por marcar el 75 aniversario del certamen. La mexicana Fátima Bosch, Miss Universo 2025, será quien entregue la corona a su sucesora.

Entretenimiento

Verónica Noboa: "Mis intereses han cambiado"

Santiago San Miguel

Aries

El lunes puede ponerte frente a algo que habías dejado de hacer simplemente porque estabas demasiado ocupado. Puede ser deporte, música, una actividad creativa o incluso salir con alguien que te hace reír. Recuperar esa parte de ti tendrá más impacto de lo previsto.

En el amor, evita convertir una broma en competencia. Si alguien te gusta, mostrar interés será más efectivo que intentar parecer indiferente.

Mensaje del día: recupera una actividad que haces por placer y no por rendimiento.

Tauro

Una situación en casa puede necesitar atención. Tal vez haya que reorganizar horarios, repartir tareas o hablar sobre una decisión familiar. No asumas automáticamente el papel de quien resuelve todo.

En lo emocional, podrías notar que cierto lugar, comida o costumbre ya no produce la misma sensación de seguridad. No es una pérdida: tus necesidades también evolucionan.

Mensaje del día: pregúntate qué significa sentirte en casa ahora, no qué significaba hace cinco años.

Géminis

Una frase puede ser interpretada de manera distinta a como pretendías. Si notas un cambio de actitud, pregunta antes de empezar a reconstruir mentalmente toda la conversación.

También puede aparecer una noticia, documento o llamada que te obligue a modificar parte de tu agenda. Tómalo como reajuste y no como desastre.

Mensaje del día: explica una vez con claridad y luego deja de sobreexplicarte para controlar cómo te perciben.

Cáncer

Puede surgir una oportunidad para administrar mejor tus recursos. Tal vez encuentres un gasto innecesario, recuperes un dinero pendiente o decidas comenzar a ahorrar para algo específico.

En lo personal, cuidado con asociar generosidad con afecto. No tienes que pagar, invitar o resolver para demostrar cuánto quieres a alguien.

Mensaje del día: deja que alguien aporte también. Recibir no disminuye lo que tú eres capaz de dar.

Leo

La Luna recorre tu signo y puede hacer que tus emociones sean más visibles. Si estás contento, se notará. Si algo te molesta, también. Utiliza esa transparencia a tu favor y evita actuar como si nada ocurriera solo para conservar una imagen.

Este puede ser un buen día para retomar una decisión sobre tu apariencia, un proyecto personal o la manera en que deseas presentarte ante el mundo.

Mensaje del día: ocupa espacio sin convertirlo en espectáculo. No necesitas demostrar nada para merecer atención.

Virgo

Puedes llegar al lunes con menos energía social de la habitual. No significa que algo esté mal. Quizá necesitas terminar de procesar una semana intensa antes de volver a estar disponible para los demás.

Una conversación privada puede ayudarte a reconocer algo que todavía no estás preparado para compartir públicamente.

Mensaje del día: reserva para ti una parte del día. La privacidad también protege procesos que todavía están creciendo.

Libra

Una actividad grupal puede mostrarte quién comparte realmente tus intereses. Quizá descubras afinidad con alguien con quien nunca habías hablado demasiado o, por el contrario, notes distancia con un círculo que antes te representaba.

En el amor, intenta no buscar aprobación social para validar una conexión. Lo que funciona entre dos personas no necesita convencer a todo el mundo.

Mensaje del día: presta atención a dónde puedes participar sin modificar demasiado tu personalidad para encajar.

Escorpio

Una responsabilidad profesional puede ponerte frente a personas que tienen expectativas altas sobre ti. No necesitas saberlo todo. Pedir información o admitir que algo requiere revisión puede demostrar más criterio que improvisar una respuesta.

Venus retrógrada en tu signo también puede hacerte reconsiderar cuánto de tu identidad has construido alrededor de la mirada de otros.

Mensaje del día: decide qué quieres que te reconozcan por hacer, no únicamente qué imagen quieres proyectar.

Sagitario

Una posibilidad distinta puede empezar a entusiasmarte: un viaje, un curso, un idioma, un proyecto o incluso la idea de vivir una experiencia que antes te parecía poco realista. Investígala sin obligarte todavía a decidir.

En lo afectivo, podrías necesitar a alguien que acompañe tu crecimiento y no intente reducirlo por miedo a perderte.

Mensaje del día: convierte una fantasía en información concreta. Averigua cuánto cuesta, qué requiere y cuándo podría ocurrir.

Capricornio

Una conversación sobre confianza puede surgir de una manera inesperada. Quizá alguien comparta algo íntimo contigo o tú descubras que necesitas decir algo que llevabas guardando.

También será útil revisar qué responsabilidades financieras estás compartiendo y si el reparto continúa siendo justo. No esperes al resentimiento para renegociar.

Mensaje del día: hablar de límites antes de que exista un problema es una forma de proteger una relación.

Acuario

Una persona puede reclamar tu atención de manera más directa. En lugar de asumir que quiere controlarte, escucha exactamente qué está pidiendo. Quizá no se trate de cantidad de tiempo, sino de calidad.

Si estás soltero, alguien muy expresivo puede despertar curiosidad precisamente porque funciona de una manera diferente a la tuya.

Mensaje del día: intenta comprender la necesidad detrás de una petición antes de decidir si puedes ofrecerla.

Buenavida

Atraer y fortalecer el amor

Vanessa Tapia

Piscis

Tu lunes puede mejorar considerablemente cuando organizas primero lo básico. Comer a tiempo, ordenar un espacio, terminar una tarea sencilla o salir a caminar puede darte la sensación de estructura que necesitas.

En el trabajo, evita absorber el nerviosismo de otras personas. Una emergencia ajena no siempre requiere que tú cambies inmediatamente todos tus planes.

Mensaje del día: vuelve a tu cuerpo cuando tu mente empiece a cargar problemas que todavía no existen.

Lo que debes saber 

• Cangrejo Experience busca convertir una tradición guayaca en una plataforma gastronómica con identidad propia.
  
• La finalidad es  visibilizar no solo a los restaurantes, sino también a toda la cadena de valor detrás del cangrejo.
  
• El festival combinará gastronomía, competencia, música y experiencias para reforzar el sentido de pertenencia alrededor de este producto.

En la Costa, comer cangrejo nunca ha sido simplemente sentarse frente a un plato. Hay martillo, manos ocupadas, conversación y mesa larga. Daniel Olvera, director de la agencia Soma Strategy, lo resume sin complicaciones: “Nosotros decimos que comer cangrejo es un ritual”. Bajo esa idea creó Cangrejo Experience, un festival que busca convertir una costumbre muy guayaca en una experiencia gastronómica que reúna restaurantes, emprendimientos, música y tradición.

La primera edición se realizará el 7 y 8 de noviembre en el Malecón del Buijo Histórico (Samborondón), fecha que coincide con la provincialización del Guayas. El festival tendrá alrededor de 15 propuestas gastronómicas de distintos puntos de la provincia. 

Pero Daniel insiste en que la mirada va más allá del plato: “Está toda una cadena de valor”, dice al hablar de comuneros, proveedores, restaurantes y emprendedores que forman parte del recorrido del producto. Para él, apostar por el cangrejo también significa hablar de identidad, manglar, reactivación económica y sentido de pertenencia.

Quito

20 restaurantes llevarán los sabores del verde a La Mariscal en octubre

IVONNE MANTILLA

Tradición que reúne 

¿Por qué escogió al cangrejo y no otro producto gastronómico?

Porque siento que existe una variedad alrededor del producto que todavía no ha sido explotada del todo. Es muy vendible, pero sobre todo es un tema de identidad cultural. Es un producto que reúne a la familia y tiene todo un ritual alrededor.

¿Qué encontrará la gente durante los dos días de Cangrejo Experience?

Será un festival gastronómico con diferentes propuestas. Habrá platos fáciles de consumir dentro del evento, pero también restaurantes donde la gente podrá sentarse a vivir la experiencia tradicional de martillar cangrejo. Tendremos mesas, zona infantil, cerveceras y diferentes marcas vinculadas al concepto.

¿Cuántos restaurantes participarán?

En esta primera edición tenemos alrededor de 15 participantes, entre restaurantes posicionados y emprendimientos de diferentes sectores de Guayas. Hay propuestas con trayectoria y otras que están empezando a desarrollar su marca.

¿Qué ha descubierto al conocer las historias de los restaurantes participantes?

Que muchos nacieron justamente de una tradición familiar. Te cuentan: “En mi familia siempre hemos comido cangrejo”, y de ahí surge el emprendimiento. Hay recetas familiares, recetas de la abuela y ese orgullo de decir: “El mío es más pepa” o “yo lo hago más rico”.

¿Cómo funcionará el Martillo Dorado?

Será uno de los reconocimientos principales del evento. La evaluación combinará la participación del público con un jurado local vinculado al mundo gastronómico. También estamos trabajando con marcas aliadas para incorporar otras categorías y premios.

Este es su primer evento propio a gran escala. ¿Qué experiencia le está dejando?

Me está permitiendo aterrizar mucho más esa parte estratégica, que es realmente la que me mueve. También te obliga a enfrentarte a escenarios que normalmente no contemplas hasta que estás dentro de la organización de un evento de esta magnitud. A nivel personal siempre he sido de ponerme metas, cumplirlas y luego tratar de superarlas.

¿Qué espera que quede después de esta primera edición?

Que se convierta en una plataforma que pueda mantenerse. Queremos darle visibilidad a los restaurantes, apoyar la reactivación económica y seguir desarrollando productos alrededor de Cangrejo Experience. La idea es que el festival pueda volver una o dos veces al año y que la marca siga activa durante todo el año.

Mucho más que un festival

Cangrejo Experience no nació directamente como un evento masivo. La idea comenzó a tomar forma a partir de talleres, colaboraciones entre chefs y noches temáticas. La respuesta del público llevó a desarrollar una identidad propia y hasta un reconocimiento: el Martillo Dorado, creado para premiar al “más pepa de los cangrejos”.

A partir de allí apareció todo un universo alrededor de la marca. Está Pepi, un cangrejo de un solo ojo que funciona como mascota y embajador digital, y también La Vuelta Cangrejera, un formato pensado para visitar restaurantes y generar contenido gastronómico durante todo el año. La intención es que el proyecto pueda seguir vivo después del festival y sumar talleres, rutas, contenidos y futuras ediciones.

Se trata de Caer, en la que colabora el vocalista español Isra Ramos, actual miembro de Amadeüs, con pasado también en Alquimia y Avalanch. 

El track forma parte de su disco debut, Regresión, que cuenta con otras colaboraciones, como el bajista guayaquileño Miguel Patiño, quien ha formado parte de grupos como Killme, 333, Incarnatus, Esto Es Eso, Crossfire, Abismo Eterno y más.

También la violinista Martha Psyko, que resignifica el rock sinfónico; y Raphael Dafras, bajista y productor brasileño que ha formado parte de Almah y el proyecto en solitario de Edu Falaschi.

Además del reciente lanzamiento, Timet prepara su presentación en el show del noruego Roy Khan, quien visitará Quito con su propia banda este viernes 9 de octubre. La cita es en el Teatro San Gabriel, a las 20:00.

Entretenimiento

Ludovico: la audaz historia de tres rockstars latinoamericanos en un mundo materialista

Marco Martinez

El cantante, también integrante de Conception y ex-Kamelot, iniciará en Quito el recorrido en América Latina de su gira Black Halo and Beyond, que también lo llevará a Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, para luuego regresar a Europa 

Como parte del cartel también están la cantante estadounidense Zoë Federoff (actualmente en Catalyst Crime), además del grupo de metal progresivo brasileño Maestrick.

Para Timet, será la oportunidad ideal para presentar los temas de su disco, no solo al público de Quito, sino a bandas colegas del mundo del metal progresivo.

Quito fuera de la postal

• Tres películas ecuatorianas recientes han desplazado la cámara del Centro Histórico y el Panecillo hacia casas de barrio, universidades, bares, antiguos cines, zonas industriales y parroquias rurales del Distrito Metropolitano.
• Nosotros, mi papá y el perro, Buenos Amigos y El niño probeta encuentran en esos escenarios cotidianos el entorno que necesitan sus personajes y las historias que cuentan.

Desde que la industria cinematográfica empezó a desarrollarse en Ecuador, Quito ha sido quizá una de las ciudades más fáciles de reconocer en la pantalla. Bastaban una toma del Panecillo, las fachadas del Centro Histórico o alguna de sus iglesias para situar la historia.

Entretenimiento

Sony Pictures negocia quedarse con la película de Battlefield

Redacción Digital

Ocurrió en filmes emblemáticos del cine nacional como A tus espaldas, que convirtió a la Virgen del Panecillo en un eje de su relato, o Ratas, ratones, rateros, que llevó parte de su acción hasta la antigua terminal de Cumandá.

Esa geografía, sin embargo, aparece cada vez menos en los estrenos nacionales recientes rodados en la capital. La cámara se ha desplazado hacia otros rincones de Quito y sus alrededores, menos asociados con la postal turística y más vinculados con la cotidianidad de sus personajes.

El recorrido ahora pasa por una casa de los años setenta en la Granda Centeno, los corredores de la Universidad Central, un antiguo cine para adultos, un edificio en Cumbayá, los bares de la Shyris o las bucólica calles de la parroquia Nono, en el nororiente de la urbe.

Entretenimiento

Disney lleva sus películas y series a Netflix: estos son los primeros títulos que podrás ver

Redacción Digital

Nosotros, mi papá y el perro, de Pablo Arturo Suárez; El niño probeta, de Carolina Hernández; y Buenos Amigos, de Dwight Gregorich, tienen poco en común si se mira únicamente sus argumentos. La primera es una comedia familiar sobre un hombre de 45 años cuya vida empieza a desarmarse; la segunda recurre a la ciencia ficción para hablar del racismo; y la tercera se mueve entre el thriller y la acción después de que un grupo de jóvenes roba una computadora y una cámara que pertenecen a una organización criminal.

Pero las tres comparten algo: son historias profundamente atravesadas por Quito. La ciudad no aparece únicamente como el lugar donde ocurren los hechos. Sus barrios, edificios y espacios cotidianos ayudan a definir a quienes los habitan y, en buena medida, explican por qué estas películas han buscado otros escenarios para contarla.

Entretenimiento

Danny Boyle confirma 28 Years Later 3 con Cillian Murphy de regreso como Jim

Juan Páez

Una ciudad detenida en el tiempo

La elección de esos espacios empieza, en buena medida, por los personajes. Para Pablo Arturo Suárez, Sebastián, protagonista de Nosotros, mi papá y el perro, no podía habitar un Quito de postal. Es un profesor universitario de clase media que pierde su trabajo y que, mientras intenta recomponer su vida, debe lidiar con un hijo adolescente, un padre jubilado, un matrimonio en crisis y el regreso inesperado de su hermano.

Ese mundo cotidiano comienza en una casa de la Granda Centeno. Suárez buscaba una vivienda de los años setenta u ochenta, una de esas casas familiares por las que han pasado varias generaciones y que todavía sobreviven entre los edificios que han transformado el sector. El espacio debía acompañar también el momento que atraviesa Sebastián: mientras su vida cambia a toda velocidad, él parece haberse quedado unos pasos atrás.

“Quería que la ciudad también se sienta como una ciudad quedada en el tiempo, que no se sienta ni moderna ni vieja, ni colonial ni supermodernizada, sino como esta ciudad que sigue conviviéndose y viviéndose”, señala el director.

La misma lógica llevó el rodaje hasta la Facultad de Arquitectura de la Universidad Central y, más adelante, a uno de los escenarios más singulares de la película: el Cine América. El antiguo teatro, hoy dedicado al cine para adultos, es frecuentado por Rodrigo, el padre de Sebastián. En la película, además de revelar una faceta del personaje, termina convirtiéndose en un lugar de encuentro y conversación entre padre e hijo.

Entretenimiento

Ridley Scott prepara una nueva adaptación de Treasure Island

Nicolás Ramírez

“Es un lugar que todos sabemos que existe, pero al que el 99 % de las personas nunca hemos entrado o no sabemos cómo es. Me parecía interesante hablar de ese otro mundo y construir una microhistoria alrededor de este espacio”, cuenta Suárez.

Quito, cuando cae la noche

Una búsqueda similar, aunque desde otro género, atraviesa Buenos Amigos. La película de Dwight Gregorich sigue a Isabel, una adolescente que empieza a frecuentar a un grupo de jóvenes que comete pequeños delitos para financiar sus salidas. Una noche roban una computadora y una cámara del vehículo equivocado: los objetos pertenecen a una organización criminal y el juego de estos chicos termina convirtiéndose en una persecución. En paralelo, la historia sigue la tirante relación de Isabel con Tatiana, su madrastra

Para construir ese universo, la producción se desplazó entre Quito y Cumbayá y buscó espacios asociados con la vida urbana de sus personajes. La avenida Shyris y sus bares y el Metro de Quito, forman parte de ese recorrido. A ellos se suma una locación industrial que la producción utilizó durante buena parte del rodaje y donde transcurre parte de la acción.

La intención, explica Karen Montero, productora y protagonista del filme, era retratar el ambiente nocturno en el que se mueven estos jóvenes y lugares de encuentro, desplazamiento y ocio que se visibilizan cuando empiezan a cruzar los límites que pone en marcha el thriller.

Más allá del paisaje

En El niño probeta, la cámara se aleja todavía más del núcleo urbano. Carolina Hernández llevó cuatro de las cinco semanas de filmación a Nono, parroquia rural del Distrito Metropolitano de Quito. Allí convirtió sus calles y casas en San Fernando, el pueblo ficticio donde Susana y Miguel recurren a un tratamiento genético para escoger las características de su hijo: piel clara, cabello rubio y ojos claros.

Entretenimiento

Murió a los 100 años Peppino Mazzullo, la histórica voz de Topo Gigio

IVONNE MANTILLA

La ciencia ficción sirve como punto de partida para una historia atravesada por prejuicios raciales y sociales. Para contarla, Hernández buscaba una comunidad donde mestizos e indígenas convivieran de cerca y donde la llegada del primer “niño probeta” pudiera alterar las relaciones de un pueblo en el que las familias se conocen, las noticias circulan rápido y la apariencia del recién llegado despierta preguntas entre sus habitantes.

La elección de ese entorno también tenía una raíz personal. Hernández nació en Guayaquil y creció en Huaquillas, pero sus padres son serranos y durante su infancia pasó temporadas en la Sierra. Situar la historia allí le permitía reunir en un mismo espacio las diferencias y prejuicios sobre los que quería indagar. También incorporar otro elemento que consideraba inseparable de la vida cotidiana de muchas comunidades ecuatorianas: la religión. En San Fernando, el cura aprovecha sus sermones dominicales para hablar de aquello que considera normal o anormal ante los ojos de Dios.

Nono, además, no funcionó únicamente como escenario. Cerca del 90 % del equipo se instaló en la parroquia durante la filmación y, antes de encender las cámaras, la producción realizó un proceso de socialización con la comunidad e incorporó a varios de sus habitantes al rodaje.

“Más allá de que toco temas que me hacen reflexionar o me motivan a preguntarme cosas y a intentar encontrarles respuestas, siempre hago películas pensando en el público, en que las vea el público”, ha explicado la cineasta.

Una nueva etapa fuera de los realities

• Tras varios años alejada de la exposición pública, Aimee Miranda regresa como solista, compositora y coproductora con Diva, una salsa tropical sobre recomenzar y superar momentos difíciles.
• La cantante de raíces ecuatorianas inicia así un proyecto independiente en el que busca experimentar con distintos géneros y recuperar las canciones que escribió durante su pausa.

Durante años, para Aimee Miranda cantar también era competir. Desde muy joven pasó por programas como La Voz Kids, La Banda y Reina de la Canción.

Al dejar atrás los realities, sin embargo, necesitó distancia. Redujo su presencia en redes sociales y se tomó un tiempo para replantear el rumbo que quería darle a su carrera. Fuera de cámaras siguió componiendo, esta vez sin jurados ni rondas que superar y con la posibilidad de definir qué quería contar con su propia música.

Entretenimiento

La guayaquileña Andy Abad le da nuevos aires al pasillo ecuatoriano con su canción ‘Antes de ti’

Marco Martinez

De ese periodo surgió Diva, el sencillo con el que ahora se presenta como solista, compositora y coproductora. Convertida finalmente en una salsa moderna tropical, la canción marca el inicio de un proyecto independiente en el que Miranda busca moverse entre géneros y recuperar parte del material que escribió durante esos años.

“Esta nueva etapa de mi vida es una mezcla de emociones. Al principio tenía nervios, tenía mucho miedo, pero estaba súper emocionada y feliz porque por mucho tiempo me había alejado de promocionarme públicamente como artista, como cantante. Entonces era regresar a ese mundo, pero ahora como solista, como una mujer adulta que está luchando por sus sueños y buscando su propio camino en esta industria”, cuenta.

Guayaquil

Guayarte Rock Festival celebra a Guayaquil con música y talento local

Nadia Larco Bravo

Aunque nació en Hoboken, Nueva Jersey, la relación de Aimee con Ecuador estuvo presente desde casa. Su familia es ecuatoriana y, según recuerda, la música era parte de la rutina doméstica: sus padres cantaban, sus hermanas también y ella creció entendiendo esa práctica como algo cotidiano. Antes de pensar en una carrera, cantar era simplemente una actividad familiar.

“Mis papás nunca han perdido su vínculo con Ecuador, nos criaron hablando español, y esa relación estaba muy marcada por la música”, cuenta.

Cantarle al empoderamiento

La música en familia también terminó definiendo su manera de componer. Aimee escribe junto con su madre y sus hermanas: intercambian canciones, discuten ideas y las transforman a medida que cada una aporta algo nuevo. Diva, por ejemplo, nació junto a su madre, aunque su primera versión sonaba muy distinta a la que finalmente llegó a las plataformas.

Originalmente era un tema de R&B, uno de los géneros que acompañaron a Miranda mientras crecía en Estados Unidos. Durante su infancia escuchaba sobre todo pop, R&B y música estadounidense, pero con los años amplió esas referencias y comenzó a experimentar con otros ritmos.

Entretenimiento

BTS llega a Bogotá y ARMY entra en disputa con los medios de comunicación por su privacidad

Alejandro Puga

Fue al volver una y otra vez sobre aquella primera versión cuando sintió que la letra pedía algo diferente. Diva habla de recomenzar después de atravesar momentos difíciles, sanar y seguir adelante. En lugar de llevar esa historia hacia un registro introspectivo, quiso convertirla en una celebración.

“Diva es una canción para celebrar, porque cada vez que una persona se levanta de nuevo después de un obstáculo o de un momento de incertidumbre en su vida, es algo para celebrar, es algo para gozar. Y sentía: ¿qué mejor que la salsa para hacer una canción como Diva? Entonces decidí cambiarla”, recuerda.

Entretenimiento

Isabella Gautier: “Me siento colombiana, pero también me encanta el encebollado”

Marco Martinez

Así encontró el sonido con el que quería acompañar una letra dirigida especialmente a las mujeres y atravesada por algunas de sus propias experiencias. El resultado fue una salsa moderna tropical, acompañada por un videoclip, con la que quiso convertir ese periodo de distancia y reconstrucción en parte de su nueva etapa musical.

“No era solamente un mensaje para mí y para mi corazón, sino para las mujeres que quizás necesitan ese impulso. Quería recordarles a diva que hay dentro de una. Para mí, ese era el mensaje con el que quería regresar a los escenarios, porque también era mi historia”, dice.

Lo que viene después

Tras el lanzamiento, Aimee volvió a encontrarse con parte del público que la conoció durante sus apariciones televisivas. Entre los mensajes que ha recibido menciona a seguidores de Ecuador, Colombia y Perú que continuaron pendientes de su música incluso durante los años en que mantuvo un perfil más discreto.

Pero Diva no funciona como una pista de lo que necesariamente vendrá después. La cantante no quiere instalarse en un solo género y buena parte del material que escribió durante este tiempo transita por distintos sonidos. La intención, explica, es ir publicándolo poco a poco y permitirse experimentar en el camino.

Entretenimiento

“El show debe continuar”: Mauricio Núñez vuelve a los escenarios tras la tragedia

Sara Oñate

Por ahora, Aimee prefiere no poner demasiadas etiquetas a lo que sigue. “Voy despacio, pero a paso firme”, añade.

Porque la música es muchos conceptos a la vez. Es energía, disfrute, espectáculo, territorio compartido y también bálsamo para curar el cuerpo y el alma. Para la guayaquileña Carmina Miranda es todo eso y más. Una carrera. Un lugar seguro. Una vocación.

De todas sus facetas que giran alrededor de la música, una de las más significativas para ella es la de ser maestra de canto del programa Artistas Valientes, de la Alcaldía de Guayaquil.

Entretenimiento

“Mi nuevo disco es más oscuro y melancólico”: Lyzbeth Badaraco nos habla de su nueva obra

Marco Martinez

Es una iniciativa que utiliza el arte como herramienta terapéutica para contribuir en la inclusión y formación de personas con capacidades especiales, involucrando también a las familias. Su sede es el Centro Municipal de Desarrollo de Habilidades Valientes, en la ciudadela La Atarazana, y es completamente gratuito.

Se trabajan expresiones artísticas como guitarra, batería, teclado, violín, cajón acústico, pintura, artes plásticas, teatro, danza tradicional, danza en silla de ruedas y estimulación musical temprana.

Ella se encarga de las clases de canto, en las que coinciden chicos con diferentes condiciones como autismo, discapacidad física o motriz, o incluso con depresión.

Llegó al programa porque en su momento trabajó como maestra de técnica vocal para el coro Notas de Luz, conformado por personas no videntes. Allí conoció a Ian Moncayo, director de Artistas Valientes, quien le planteó trabajar con ellos.

En sus clases se canta, por supuesto, pero también se conversa sobre el día a día, se cuentan anécdotas, se escuchan el uno al otro y aprenden juntos.

Admite que es una labor que implica una fuerte demanda emocional, al punto de que hay colegas que no han resistido la carga y prefieren no continuar enseñando en el programa.

Por eso el equipo de profesionales que trabaja en Artistas Valientes cuenta con un psicólogo con quien conversar, para evitar que las frustraciones y preocupaciones se conviertan en culpa y no los afecten.

Acude a él para aprender a gestionar sus emociones cuando ha tenido una situación muy fuerte, como algún caso en especial de una discapacidad severa o por conocer un problema que estén viviendo los chicos, cuenta Carmina.

Recuerda, por ejemplo, el caso de un alumno que vivía en un sector conflictivo, quien no podía salir de su casa porque no habían pagado la ‘vacuna’ (extorsión) a los grupos criminales que dominaban el sector.

“Cuando sientes inestabilidad, que el mundo se te viene encima, cantar es una forma de higiene energética. Y yo trabajo con personas que tienen sus emociones al límite, sean que tengan una discapacidad o no. La salud mental tiene mucho que ver con el canto, porque cantar te renueva energéticamente”.

La ciencia lo certifica. Carmina nos explica que el nervio vago está relacionado con las cuerdas vocales (controla su movimiento y sensibilidad) y el chakra raíz, al que se le adjudica el proporcionar la sensación de estar conectado a la tierra y en paz con el presente. Es el poder de la música.

Entretenimiento

La guayaquileña Andy Abad le da nuevos aires al pasillo ecuatoriano con su canción ‘Antes de ti’

Marco Martinez

Una cantante lírica que escucha hiphop y punk

Cantante de ópera y licenciada en Música, a su universo sonoro ha añadido otros estilos quizás un poco más ‘profanos’ o salvajes, como el reggae, el hiphop, el metal o el punk.

Entró al conservatorio para estudiar canto lírico cuando tenía quince años, porque quería emular a la finlandesa Tarja Turunen, vocalista de la agrupación de power metal sinfónico Nightwish.

“Pero Guayaquil es una ciudad ingrata con la música clásica, así que comencé a explorar otros géneros”, acepta Carmina.

Desde que estaba en el conservatorio se familiarizó con el punk y hardcore, porque varios de sus compañeros formaban parte de la Unión Punk, gremio de bandas de estos estilos.

Poco después conoció a integrantes del grupo Ganjah Roots, nombre clave del reggae en la región, quienes la adentraron en ese mundo y la invitaron a sumarse como corista.

También llegó a la escena hiphop guayaquileña, que la acogió con los brazos abiertos. Actualmente forma parte de La 300, colectivo que concentra nombres como El Cholo, Oleas, Nota, Mogo y otros exponentes de esta cultura en el Puerto Principal.

Y como solista su propuesta se inclina más al rhythm ‘n blues, aunque su abanico de influencias es amplio y diverso. Como su mundo.

Entretenimiento

Liz, la voz eterna de la música tropical, presenta su nuevo sencillo, el merengue ‘Soltera’

Marco Martinez

Casapop, un todo en uno

Carmina también da clases de canto en Casapop, en la ciudadela Miraflores. El lugar podría ser definido como una academia, pero también es un centro cultural, escenario de conciertos y centro de tertulias.

Enseña a niños y adultos, los cuales llegan a ella con una gran gama de motivaciones. Muchos quieren iniciarse en serio en la música, por ejemplo.

Algunos se han divorciado recientemente y quieren retomar una carrera que habían dejado en pausa.

O acuden parejas de cantantes que quieren mejorar algún detalle técnico, pero también solucionar sus problemas de noviazgo o matrimoniales.

“Al final de cuentas, todos vienen a trabajar sus emociones por medio del canto. Porque cantar también es una forma de empoderamiento. Para que alguien cante, tiene que saber quién es y defender sus ideas y acciones, lo cual implica también un crecimiento personal”, nos recuerda Carmina.

En Casapop organiza también shows en vivo en los que suelen participar sus alumnos, como una forma de foguearlos ante un público real junto a artistas de la escena independiente local.

Lo que debes saber

• Dua Lipa fue la invitada sorpresa en el octavo concierto de Shakira en Madrid.
  
• Las artistas interpretaron juntas Antología, uno de los clásicos de la colombiana.
  
• Dua Lipa ya había cantado esta canción durante su presentación en Bogotá en 2025.

La noche de este sábado 3 de octubre tuvo una invitada inesperada en el concierto de Shakira en Madrid. La cantante colombiana interrumpió por un momento el espectáculo para presentar a una artista a la que admira: Dua Lipa.

“Para mí es un honor y un lujo cantar esta canción que significa tanto para mí con esta mujer tan admirada y tan querida en el mundo entero. Y por mí personalmente, porque me declaro hoy oficialmente su fan. Con ustedes ¡Dua Lipa!”, anunció Shakira ante el público.

Entretenimiento

Shyare Andrade en Miss Grand International 2026: ¿Cuándo son la preliminar y la final?

Edison Andrés García Yépez

La cantante británica apareció entonces sobre el escenario y se fundió en un abrazo con Shakira. La reacción de la colombiana fue inmediata.

“Necesito que alguien me pellizque, pero ¿quién es esta diosa, por favor?“, expresó Shakira, antes de agradecerle por haber aceptado la invitación.

Shakira y Dua Lipa cantaron ‘Antología’

El encuentro tuvo como protagonista a una de las canciones más conocidas de la trayectoria de Shakira: Antología.

Ambas artistas interpretaron el tema frente al público madrileño. No era, sin embargo, la primera vez que Dua Lipa cantaba esta canción. La británica ya había interpretado Antología durante un concierto ofrecido en Bogotá en 2025.

Tras la presentación conjunta, Dua Lipa se despidió del escenario y Shakira retomó el repertorio de su espectáculo.

La participación de la cantante británica se convirtió así en uno de los momentos destacados del octavo concierto de Shakira en Madrid, como parte de su gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour.

Dua Lipa y Shakira habían mostrado admiración mutua

La aparición de Dua Lipa no llegó completamente de sorpresa para quienes siguen la relación pública entre ambas artistas. Desde hace tiempo, las dos han intercambiado mensajes en redes sociales y han expresado su admiración mutua.

Shakira, además, había destacado anteriormente el dominio del español de la cantante británica.

Esta fue la primera presentación conjunta de Dua Lipa y Shakira sobre un escenario. La artista londinense también ha estado en el centro de la atención durante los últimos meses por otros motivos.

En junio contrajo matrimonio en Londres con el actor Callum Turner. Para la ceremonia utilizó un vestido de alta costura de Chanel.

Entretenimiento

La guayaquileña Andy Abad le da nuevos aires al pasillo ecuatoriano con su canción ‘Antes de ti’

Marco Martinez

Shakira suma invitados a sus conciertos en Madrid

Dua Lipa se incorporó a una lista de artistas que han acompañado a Shakira durante su temporada de conciertos en Madrid.

Antes de la participación de la cantante británica, la colombiana compartió escenario con Laura Pausini, Alejandro Sanz y Manuel Turizo.

La presentación de este sábado correspondió al tercer fin de semana de los cuatro previstos para la estancia de Shakira en Madrid con su gira.

Además de la presencia de Dua Lipa, el espectáculo tuvo otro elemento particular: fue transmitido en directo a través de Amazon.

Con todavía conciertos pendientes en la capital española, la posibilidad de nuevas apariciones mantiene abierta la expectativa sobre quién podría acompañar a Shakira en sus siguientes presentaciones.

Lo que debes saber

• Shyare Andrade continúa su participación en el Miss Grand International 2026, donde Ecuador busca avanzar en las etapas decisivas del certamen.
• La representante ecuatoriana clasificó a la ronda final del reto digital Country Power of the Year y también destacó en las actividades preliminares.
• Ahora se prepara para las últimas competencias antes de la gala de coronación.

Shyare Andrade se prepara para afrontar las etapas decisivas del Miss Grand International 2026, certamen que se desarrolla en Tailandia. La representante ecuatoriana ya superó varias actividades previas y ahora tiene en su agenda las jornadas que definirán su camino hacia la corona.

(Te puede interesar: Shyare Andrade avanza al TOP 4 en Country’s Power of the Year y está más cerca del título)

Uno de los momentos centrales será la competencia preliminar, prevista para el miércoles 7 de octubre. Ese día también está programada la competencia de traje típico, por lo que Andrade tendrá dos presentaciones dentro de la agenda oficial del concurso.

La ecuatoriana llegó a esta fase después de destacar en las actividades previas del certamen. Entre ellas estuvo la competencia de traje de baño, realizada el 28 de septiembre, y su participación en el reto digital Country Power of the Year, en el que consiguió avanzar hasta la ronda final.

Entretenimiento

Shyare Andrade deslumbra en el desfile de traje de baño de Miss Grand International 2026

Génesis Parrales

En esta última dinámica, Andrade comparte la etapa con las representantes de Tanzania, Chile y Vietnam. La competencia se define mediante interacciones en Instagram y la candidata que se imponga en esta fase obtendrá un cupo directo al Top 20 de la gala de coronación.

Miss Grand International 2026: agenda de actividades

Antes de la preliminar, la agenda contempla varios días de preparación. Este 3 de octubre está previsto un ensayo, mientras que el 4 de octubre las candidatas tendrán una entrevista a puerta cerrada. Los ensayos continuarán durante el 5 y 6 de octubre. Al día siguiente se realizarán las competencias antes mencionadas.

Después de la competencia preliminar, las participantes tendrán nuevamente jornadas de ensayo durante el 8 y 9 de octubre. Andrade llegará así a la última actividad del calendario: la final del Miss Grand International 2026, programada para el sábado 10 de octubre.

Pero como bien dice el viejo adagio, ‘para conservar una tradición es necesario traicionarla’. Y eso no implica destruir su legado, sino conservar su esencia, aquello que está más allá de las formas, para presentarlo a las nuevas generaciones de una forma que también sea significativa para ellas.

Por eso desde EXPRESIONES celebramos que existan artistas con tanto interés en explorar ritmos tradicionales y apropiarse de ellos.

Esta semana nuestra invitada es la artista guayaquileña Andy Abad, quien estrenó hace poco su esperado primer single, Antes de ti, al que califica como pasillo pop. ¿Sacrilegio? No, simplemente evolución.

Entretenimiento

Kriss Cilio: “Con Margarita Laso me enamoré de la música ecuatoriana”

Marco Martinez

Como artista joven, ¿qué tan importante es la música de raíz como influencia?

Para mí el folclor ha estado siempre presente. Por mis padres, lo he visto como algo natural. Hace poco, uno de mis alumnos de la academia comunitaria me dijo: “Miss venga, que le quiero enseñar una canción”. Y me movió porque era mi cantante de folclor favorita, Soledad Pastorutti (de Argentina), haciendo una colaboración con un cantante súper joven como Milo J (rapero, también argentino).

Tradición y modernidad juntas en una canción.

Esa colaboración llegando a mis alumnos fue uno de los empujes para reafirmar que estamos frente a una generación con ganas de regresar a sus raíces y encontrar su propia voz en ellas.

En redes mostró el proceso de Antes de ti desde que la letra era apenas un boceto en un cuaderno. Es un contenido que puede ser muy valioso para otros músicos o quienes están empezando una carrera artística.

Creo que me gusta mostrar ese contenido porque quizás otras personas también se identifican con esta forma de expresarse, a través de las letras, incluso si no son artistas. Y si llega a servir de inspiración para mis colegas, es increíble también.

Trabajó la canción junto a Bryan Zambrano.

Con Bryan nos conocemos desde hace 10 años, iniciamos juntos el camino de la música y no hay alguien con quien me sienta más segura en los procesos.

Es importantísimo el confiar su idea inicial en la persona adecuada, que sepa apreciarla y potenciarla. ¿Cómo es la mecánica de su proceso juntos?

Casi siempre seguimos los mismos pasos, porque ya nos conocemos. Compongo la letra y la melodía y él se encarga de los arreglos de los instrumentos. Siempre compaginamos porque tenemos gustos musicales muy similares y sobre todo porque existe mucho cariño y complicidad entre nosotros.

Participó Raúl Chávez, percusionista de Manteca Latin Jazz.

Sí, por primera vez contamos con el apoyo de otro músico. Tuvimos la alegría de hacer un gran equipo. Fue un proceso largo, sobre todo por la fusión que estábamos creando, un pop pasillo. Hay un poco del corazón de cada uno en esta canción.

Entretenimiento

Grecia Albán: “En la Amazonía, la naturaleza es la mejor orquesta”

Marco Martinez

Es un tema especial, al ser su primer single.

Antes había grabado tres temas propios y voces para otros proyectos en la universidad, pero esta es mi primera canción como solista.

¿Cómo fue la experiencia en el estudio de grabación?

Creo que Bryan sufrió grabándome (risas), porque sentía que ninguna toma me terminaba de convencer. Quería que estuviera perfecta, así que me llevó algunas sesiones el tener la toma final.

¿Alguna anécdota que recuerde?

Como todo se hizo en nuestro cuarto (‘home studio’), a los vecinos se les ocurría escuchar música a todo volumen justo mientras grabábamos (más risas). Pero son gajes del oficio.

Hay artistas y melómanos que consideran una falta de respeto las innovaciones en estilos tradicionales como el pasillo, por ejemplo.

Creo que justamente es lo que hará que nuestra música jamás muera: la necesidad de que cada generación encuentre su propio sonido, agarrando referencias que hoy son tradicionales, sí, pero en otras épocas fueron también voz nueva.

Entretenimiento

Isabella Gautier: “Me siento colombiana, pero también me encanta el encebollado”

Marco Martinez

“El arte es político”

Hace poco, en redes Andy Abad publicó un post para respaldar a la golpeada libertad de prensa en el país.

Al respecto, comentó: “Para mí, en ese tema no hay medias tintas: creo que el arte es político, como todo en la vida. Yo le canto al amor, sí, pero a la forma en la que ama mi gente, mi barrio, mi país, que es intenso, difícil a veces, porque mientras amamos, también sobrevivimos. Si como artista no puedo reflejar esa realidad, entonces no sabría a quién le estoy cantando”.