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Harry de Inglaterra sorprende ante la OTAN al revelar qué perdió al dejar el Ejército

Stefania Massa

Una infancia marcada por la pérdida

Diana de Gales murió en agosto de 1997, cuando Harry tenía 12 años. Casi tres décadas después, el duque de Sussex continúa hablando de las consecuencias que tuvo aquella pérdida y de la forma en que aprendió a procesar el duelo.

Su más reciente testimonio forma parte de la masterclass Redefiniendo el duelo: construyendo resiliencia a través de la pérdida, una conversación con la doctora Mary-Frances O’Connor, neurocientífica especializada en el duelo. El contenido fue difundido este 8 de octubre y fue grabado en California antes del regreso de Harry y Meghan Markle al Reino Unido.

Durante la conversación, Harry recordó que no lloró cuando recibió la noticia de la muerte de su madre. Solo lo hizo durante el funeral y después volvió a contener las lágrimas durante casi 20 años.

“No lloré cuando me dijeron que mi madre había muerto, solo en su entierro, y luego no volví a llorar durante casi dos décadas. Estaba convencido de que eso era la fortaleza, pero no lo era. Era un niño de 12 años sin permiso para derrumbarse y sin un plan para sanar”, relató.

El duque también cuestionó la idea de que, por pertenecer a la familia real, habría contado con las herramientas necesarias para afrontar una experiencia de ese tipo. “Uno pensaría que tuve la mejor ayuda del mundo. ¡Soy un príncipe, por Dios! Pero aún estaba de luto y no tenía dónde canalizar esos sentimientos”.

Harry perdió recuerdos de Diana

Uno de los aspectos que más recuerda de aquella etapa es la manera en que su mente reaccionó ante el dolor. Según explicó, la necesidad de protegerse emocionalmente terminó afectando también sus recuerdos positivos de Diana.

“El mecanismo de defensa de la mente y el cuerpo consistía en bloquear las emociones y los recuerdos. Olvidé cómo sonaba la voz de mi madre. Olvidé su risa. No podía visualizarla sin ver una fotografía suya”, explicó.

Años después, un terapeuta le recomendó recurrir a uno de los sentidos relacionados con la memoria: el olfato. Harry buscó un perfume que le recordara a Diana y el resultado, según su relato, le permitió recuperar sensaciones que permanecían bloqueadas.

“Fue como ser transportado a otra época. Y desbloqueó todo lo que antes estaba bloqueado. Rociar el aroma de mi madre fue casi como derribar ciertos ladrillos para poder ver a través de ellos y que ciertos recuerdos y experiencias comenzaran a filtrarse”.

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Una fotografía que conserva hasta hoy

La imagen de Diana también ocupa un lugar importante en la vida del duque de Sussex. Harry explicó que conserva una fotografía específica de su madre, publicada en un número especial de Harper’s Bazaar en diciembre de 1995.

La fotografía está enmarcada y, según contó, la lleva consigo incluso durante sus conversaciones. Frente a esa imagen, Harry mantiene una especie de diálogo imaginario con su madre.

“Puedo mirarla a los ojos, y hay una picardía en su sonrisa. Me siento muy conectado con ella. Me encuentro mirándola y preguntándome: ‘¿Qué estará pensando sobre lo que estoy haciendo ahora mismo?”, afirmó.

El príncipe reconoció que incluso observa el rostro de Diana esperando algún cambio en su expresión. “para ver si cambia la expresión facial, pero nunca cambia”, explicó.

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Durante su adolescencia también tuvo fotografías de ella en su habitación, aunque evitaba pensar en su madre porque asociaba esos recuerdos con el dolor.

“Aunque tenía fotografías en mi habitación en la escuela, recuerdo perfectamente no pensar en mi madre porque pensar en algo tan triste nunca iba a traerla de vuelta”.

La culpa por volver a ser feliz

El duelo también modificó la relación que Harry tenía con la felicidad. Durante años creyó que disfrutar de la vida podía significar que estaba dejando atrás a Diana.

“Pasé mucho tiempo emocionalmente insensible, en gran medida porque me sentía desleal y culpable por la posibilidad de ser feliz y sentir alegría sin ella. Sentía que tenía que estar triste e insensible para demostrarle que la extrañaba”, confesó.

Con el tiempo, esa percepción cambió. Harry llegó a entender que ser feliz no significaba olvidar a su madre ni reducir el vínculo que mantenía con ella.

“Descubrí que ella solo quería que yo fuera feliz. Y eso supuso un gran cambio de mentalidad para mí. Me liberó y me dio una perspectiva de la vida completamente diferente”.

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La terapia como parte del proceso

Harry también relacionó sus dificultades emocionales con otras etapas de su vida. Su incorporación al Ejército británico a los 20 años se convirtió en una forma de mantenerse ocupado. Sin embargo, al regresar a Londres, los sentimientos que había dejado atrás volvieron a aparecer. “Me distancié de muchos de mis amigos y de la vida social. Me sentía mucho más cómodo en casa viendo *Friends”, recordó.

El duque explicó además que el estrés postraumático que experimentó no estuvo relacionado directamente con su servicio en Afganistán. Según su relato, las experiencias de aquella etapa activaron otros traumas que se habían acumulado durante años. “Las cosas que vi, las cosas que viví, parecían ser el detonante de otros traumas que se habían acumulado en mi interior”.

La terapia tuvo posteriormente un papel central en su recuperación. Harry aseguró que las primeras sesiones le permitieron comprender aspectos de su experiencia que no había reconocido durante décadas.

“Aprendí más sobre mí mismo en dos o tres sesiones que en 20 años. En primer lugar, me ayudó a aceptar y reconocer que estaba de duelo, que era normal sentirlo y que lo que me había pasado había sido realmente muy duro”.

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Diana sigue presente en su trabajo

El recuerdo de Diana también está relacionado con los proyectos que Harry desarrolla actualmente. El duque de Sussex señaló que parte de su labor tiene similitudes con la que realizó su madre y que ese vínculo le ha permitido mantener presente su legado.

“Espero que mi madre se sienta orgullosa. Al intentar continuar y proteger su legado, no me di cuenta de que el trabajo que terminé eligiendo, o el trabajo que me atrajo, era muy similar al que ella también realizaba. Hay algo de mi madre en mí que me da energía para el trabajo que hago. Durante muchos años, especialmente en los últimos seis, he sentido mucho de mi madre dentro de mí”.

Harry mantiene su actividad filantrópica y continúa vinculado a los Juegos Invictus, iniciativa que fundó en 2014 para veteranos de guerra. En esa labor también busca una conexión con Diana.

“Han pasado muchas cosas en mi vida y ella ha aparecido en momentos en los que tenía todo el sentido del mundo que apareciera. Pero sé que si me esfuerzo más, podré estar conectado con ella con más frecuencia que en estos momentos fugaces”.

El príncipe reconoce que sigue recurriendo simbólicamente a su madre cuando necesita orientación: “Hola, necesito ayuda. Guíame, guíame por el buen camino”.

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La familia como parte de su bienestar

Harry también habló sobre la importancia que tienen Meghan Markle y sus hijos en su vida actual. Después de abandonar sus funciones como miembro activo de la familia real, la pareja se instaló en Estados Unidos en 2020 y posteriormente decidió regresar al Reino Unido.

El duque explicó que su bienestar actual está relacionado con el equilibrio entre su trabajo, su familia y el propósito que encuentra en sus proyectos. “El factor más importante es la energía, la alegría y la felicidad que me produce estar con mi familia, especialmente con mis hijos, y la alegría y la felicidad que me produce estar sobre el terreno realizando mi trabajo”.

Harry estableció incluso una regla personal para mantener ese equilibrio: “Se trata de equilibrar mi trabajo y el propósito que hay detrás de él, así como ser padre y esposo. Todos esos aspectos se entrelazan”. Además, aseguró que no quiere pasar más de 10 días separado de su esposa y sus hijos.

Uno de los principales desafíos fue una extensa persecución que aparece cerca del inicio del episodio de estreno y que puso a prueba su condición física y resistencia. 

Schafer explicó que el rodaje implicó estar constantemente en movimiento, correr y realizar diferentes acciones físicas durante las jornadas de grabación.

“Fue un gran cambio de estilo de vida, honestamente, filmar esto”, contó Schafer a Entertainment Weekly. La actriz explicó que debía estar de pie, quedarse sin aliento y lanzarse sobre objetos, debajo de ellos o encima, por lo que tuvo que adaptar su preparación más allá del aprendizaje de diálogos y movimientos.

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Schafer tuvo que aumentar el ejercicio

La actriz reveló que comenzó a hacer más ejercicio y a comer más para que su cuerpo pudiera adaptarse a las exigencias del papel.

“Definitivamente estaba haciendo ejercicio y comiendo más. Mi cuerpo tuvo que adaptarse a ese tipo de estilo de vida”, explicó Schafer. Además, señaló que era fumadora cuando filmó la escena de persecución, por lo que correr repetidamente representó un esfuerzo adicional para sus pulmones.

Michelle Yeoh, quien interpreta a Olwen, la compañera replicante de Cora, destacó el desempeño de Schafer durante las escenas de carrera.

Michelle Yeoh ayudó a desarrollar su estilo de pelea

Yeoh también tuvo un papel importante en la preparación de Schafer. La actriz, quien alcanzó la fama protagonizando películas de artes marciales en Hong Kong durante la década de 1980, compartió sus conocimientos con Schafer y con el equipo de especialistas.

Yeoh explicó que la estatura y la particular forma de moverse de Schafer debían aprovecharse para construir el estilo de combate de Cora.

“Hunter es alta, tiene piernas largas, manos largas y una forma de moverse muy particular”, explicó Yeoh. Por ello, pidió al coordinador de especialistas que no hiciera que el personaje peleara como los demás especialistas, sino que desarrollara un estilo propio para Schafer.

La acción se convirtió en uno de sus aspectos favoritos

Schafer explicó que Silka Luisa, showrunner de la serie, le advirtió desde el principio que el papel sería físicamente intenso. La actriz aseguró que tenía una idea de lo que le esperaba después de conocer los detalles del proyecto y leer los guiones.

En lugar de preocuparse por el esfuerzo, Schafer terminó disfrutando de esta faceta del personaje.

“He aprendido que la acción es quizás una de mis partes favoritas de actuar ahora”, afirmó. Según la actriz, este tipo de escenas la obliga a estar presente y conectada con su cuerpo, lo que convirtió la experiencia en un desafío emocionante.

Una pelea intensa con Sam C. Wilson

Ese estilo puede apreciarse en una extensa pelea entre Schafer y Sam C. Wilson, parte de la cual aparece en el tráiler de la serie. La actriz contó que ambos disfrutaron el rodaje, pese a que ninguno había realizado anteriormente una secuencia de combate tan larga e intensa.

Schafer explicó que la escena combinó coreografía y espontaneidad, comparando el proceso con aprender un baile.

Yeoh, además, estuvo pendiente de la seguridad de Schafer durante el rodaje. La actriz aseguró que le daba consejos constantemente para proteger brazos, rodillas y codos, e incluso le consiguió un pequeño casco porque temía que se golpeara la cabeza.

Finalmente, Schafer completó el rodaje y podrá verse en Blade Runner 2099 cuando la serie se estrene el 25 de noviembre en Prime Video.

La información fue confirmada y reportada en exclusiva por Variety, en un cambio que pondrá fin al sistema de transmisión rotativa que durante décadas repartió la ceremonia entre las principales cadenas estadounidenses.

El acuerdo comenzará con la ceremonia de los Emmy de septiembre de 2027 y permitirá que la gala esté disponible de manera gratuita en Prime Video, tanto en Estados Unidos como en los más de 240 países y territorios donde opera la plataforma. 

Según fuentes citadas por Variety, Amazon pagaría alrededor de 15 millones de dólares por los derechos globales.

El cambio también representa el final de 31 años del llamado “wheel deal”, mediante el cual ABC, NBC, CBS y Fox se alternaban la transmisión de los Emmy. 

La edición número 78, emitida por NBC el mes pasado, fue la última ceremonia bajo ese modelo.

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Prime Video tendrá los derechos globales

Aunque los términos económicos oficiales no fueron revelados, fuentes citadas por Variety señalan que Prime Video pagaría cerca de 15 millones de dólares por los derechos globales de los Emmy a partir de septiembre de 2027.

La cifra supera los aproximadamente 8 a 10 millones de dólares anuales que pagaban las cadenas bajo el acuerdo rotativo, aunque esos montos correspondían únicamente a los derechos dentro de Estados Unidos.

Cris Abrego, presidente de la Television Academy, no confirmó una cifra específica, pero señaló que el nuevo acuerdo representa “definitivamente un aumento” respecto de las licencias anteriores.

Mike Hopkins, responsable de Prime Video y Amazon MGM Studios, tampoco reveló el monto, pero calificó el acuerdo como una inversión adecuada y señaló que esperan convertirlo en una relación de largo plazo más allá de los seis años establecidos

Los Emmy dejarán la televisión abierta

El nuevo acuerdo marca un cambio histórico para la ceremonia, que comenzó en 1949 y dejará la televisión abierta estadounidense por primera vez. 

La gala también estará disponible internacionalmente en los más de 240 países y territorios donde opera Prime Video. Hasta ahora, los derechos internacionales eran distribuidos, con excepción de Canadá y Australia, por la compañía británica Rainmaker Content.

Prime Video apuesta por una audiencia global

Hopkins señaló que uno de los principales atractivos del acuerdo es presentar los Emmy como un evento global.

También aseguró que la plataforma no pretende extender la duración del evento y consideró que tres horas son suficientes. El objetivo será mantener lo que funciona y realizar cambios que permitan atraer nuevas audiencias.

Por ahora, uno de los principales desafíos será trasladar a los espectadores de la televisión abierta hacia Prime Video. La próxima edición todavía tendrá como sede el Peacock Theater de L.A. Live, recinto que lleva el nombre de la plataforma rival Peacock.

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Aries

Una obligación que has postergado puede resolverse más rápido de lo esperado. Hazla antes de que vuelva a ocupar espacio mental. En lo afectivo, hoy agradecerás a quien respete tus tiempos sin exigir explicaciones constantes.

Tauro

Puedes descubrir que necesitas menos cosas de las que pensabas. Ordenar gastos, ropa o incluso compromisos te dará ligereza. En el amor, una relación gana tranquilidad cuando dejas de buscar problemas donde realmente no los hay.

Géminis

Un asunto doméstico reclama atención. Puede ser una reparación, un documento o una conversación familiar que conviene resolver antes de que crezca. Emocionalmente, tendrás menos paciencia para sostener apariencias dentro de casa.

Cáncer

Una conversación pendiente puede salir de forma mucho más sencilla de lo que imaginabas. Habla de hechos antes que de interpretaciones. También será un buen momento para organizar papeles, mensajes o trámites que vienes acumulando.

Leo

Hoy conviene mirar tus recursos con calma. Quizá descubras que puedes reorganizar un gasto o aprovechar mejor algo que ya tienes. En el amor, no midas el interés de otra persona únicamente por cuánto dinero o tiempo invierte en ti.

Virgo

La Luna continúa en tu signo y puedes sentir necesidad de reajustar varias áreas a la vez. Escoge una. Cambiar un horario, poner orden en tu espacio o recuperar una rutina puede devolverte sensación de control sin exigirte perfección.

Libra

Necesitarás más silencio de lo habitual. Una situación reciente todavía está acomodándose emocionalmente y no hace falta explicarla a todo el mundo. Protege tu privacidad mientras decides qué quieres hacer con lo que sientes.

Escorpio

Una amistad puede demostrarte su valor con un gesto práctico. También podrías decidir tomar distancia de un grupo que ya no comparte tus intereses. Venus retrógrada sigue pidiéndote revisar vínculos sin dramatizar cada cambio.

Sagitario

Un proyecto profesional necesita correcciones antes de avanzar. No tomes esas revisiones como retroceso. Alguien puede notar precisamente tu capacidad para detectar y resolver un problema que otros pasaron por alto.

Capricornio

Puedes retomar un aprendizaje que dejaste a medias. No necesitas comenzar otro curso ni comprar nuevas herramientas: vuelve primero a lo que ya tienes. Una idea antigua puede resultar útil desde la experiencia que posees ahora.

Acuario

Revisar una deuda, pago compartido o compromiso puede evitar una preocupación futura. En lo emocional, también conviene preguntarte si estás entregando demasiado por miedo a decepcionar a alguien.

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Piscis

Las relaciones requieren pequeños ajustes. Quizá necesites repartir mejor una responsabilidad, modificar un plan o pedir algo de forma más concreta. No interpretes una negociación como falta de amor; a veces es precisamente lo que permite que un vínculo funcione mejor.

Lo que debes saber

• Felipe LE convirtió un meme en su proyecto musical más personal.
• Felinovelas, vol. 1 supera los 6.000 oyentes mensuales sin promoción.
• Perdón llevó el drama de telenovela al ritmo del merengue.

Felipe LE, vocalista de La Máquina Camaleón, presenta a Felipe Andrés María, el personaje con el que explora el merengue, la bachata y la cumbia. Su disco Felinovelas, vol. 1 supera los 6.000 oyentes mensuales y encontró en Perdón una de sus canciones con mayor respuesta.

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Felipe Andrés Lizarzaburu Egüez ha construido varias identidades dentro de la música. Es Felipe LE cuando aparece al frente de La Máquina Camaleón, Felipe cuando emprende una gira a solas y Felipe Andrés María cuando se permite cantar como un personaje de telenovela.

Este último nombre representa su acercamiento al merengue, la bachata, la cumbia y otras formas de la música latinoamericana. No se trata de un disfraz, sino de una parte de su personalidad que no encontraba espacio dentro de la discografía de La Máquina Camaleón.

La idea comenzó hace cerca de tres años, mientras terminaba Blanca, el anterior disco de la banda. Una tarde en Cuenca, después de escuchar Juan Luis Guerra, abrió la computadora y empezó a unir ritmos, samples y melodías. Varias de aquellas maquetas terminaron en Felinovelas, vol. 1.

El álbum fue publicado sin una campaña y actualmente supera los 6.000 oyentes mensuales. Entre sus canciones, Perdón se convirtió en uno de los temas con mejor acogida. Es un merengue escrito desde el drama, el humor y el vocabulario que Felipe utiliza fuera del escenario.

Felipe Andrés María también se ha infiltrado en el Solito World Tour, donde comparte espacio con las canciones de La Máquina Camaleón. Mientras ambos universos conviven, el músico prepara Negra, el siguiente disco de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para agosto de 2027.

¿Cómo apareció Felipe Andrés María?

Es un proceso que viene desde hace mucho. A los 15 años podía escuchar cosas alternativas como Jamiroquai, Fito Páez o Bob Marley, pero también me conectaba mucho con Juan Luis Guerra. El nombre viene de esa estética de artistas con tres nombres, como Juan Luis Guerra o Robi Draco Rosa. Esta parte de mí terminó de liberarse a través de un meme. Siento que el meme puede ser sanador porque el humor te permite explorar, abrirte o reírte de las tragedias. Felipe Andrés María nació de un meme, pero es el meme más serio del mundo.

¿Por qué necesita separar este proyecto de lo que hace con La Máquina Camaleón?

El formato de banda alternativa y de rock me limitaba en ciertos aspectos. En los conciertos de La Máquina siempre ha existido este lado mío que habla dentro de las canciones, pero no estaba en la discografía. Felipe Andrés María fue una liberación y también una forma de respetar a La Máquina, su personalidad y a la gente que ha permitido que ese proyecto me dé una vida como músico. Ahora puedo dejar que cada universo sea lo que tiene que ser.

¿En qué momento empezó a tomar forma Felinovelas, vol. 1 ?

Estaba terminando Blanca en Cuenca. Me sentía saturado porque no encontraba cómo cerrar Estrella. Mi papá estaba en la sala, yo escuchaba Juan Luis Guerra mientras me cortaba el pelo y pensé: “¿Por qué no puedo hacer esto si me gusta tanto?”. Abrí la computadora, empecé a juntar ideas y en una tarde aparecieron varias de las canciones. Al comienzo me reía porque imaginaba que esa era música hecha por un tipo que vivía en Miami, aunque yo ni siquiera conocía Miami.

¿Qué encontró al escribir desde ese personaje?

Encontré otra poética. Fue liberador porque no tenía los compromisos que siento con La Máquina. Podía utilizar un lenguaje más común, construir relatos y decir cosas de manera directa. En Carrusel, por ejemplo, hablo de mi opinión sobre la vida y hasta logro meter una guerra mundial. En una canción de La Máquina me habría resultado difícil hacerlo de una manera que se sintiera natural.

¿El humor le permite revelar cosas que normalmente escondería?

Sí. Primero me burlo de mi propio lado de telenovela, porque soy dramático y exagerado. A veces pongo cara de que algo no me afectó, pero por dentro estoy pensando que no puedo vivir sin ese amor. El personaje comenzó como una broma, pero terminó permitiéndome ser más expresivo. También pude escribir un verso para mi hermana en Te quiero tanto. Para mí, eso puede ser más profundo que esconderme dentro de una atmósfera poética.

¿Por qué llamó Felinovelas al disco?

Porque todo pertenece a un universo de telenovela. Los tres videos están conectados y funcionan como capítulos, con los mismos actores y una estética que deja claro que Felipe Andrés María también forma parte de mí. Había otro nombre posible, Alfa Super Estéreo, pero Felinovelas explicaba mejor el personaje, el drama y la manera en que quería contar estas canciones.

El disco también transmite la nostalgia de alguien que observa su país desde lejos. ¿De dónde proviene esa sensación?

Migré poéticamente. Cuando empezó el proyecto ni siquiera tenía visa, pero idealizaba lo que significaba ser latino fuera de tu país. Después viajé a Miami, Nueva York, Los Ángeles y Denver, y el disco comenzó a volverse documental. Conocí las historias de amigos que viven afuera, algunos cómodos y otros atrapados en la idea del sueño americano. Para mí, Ecuador sigue siendo un paraíso en el que quiero vivir, pero el mundo se abrió y ahora también quiero contar lo que veo desde afuera.

¿Qué referencias musicales guiaron este recorrido por los sonidos latinoamericanos?

Bachata rosa, de Juan Luis Guerra, me parece uno de los mejores discos que existen. También están Gloria Estefan, Miami Sound Machine, Robi Draco Rosa y el vallenato. Me gusta cómo el acordeón crea movimiento y cómo los cantantes hablan dentro de las canciones. Muchas de las partes habladas de Felipe Andrés María vienen de ahí. Me interesa esa idea de la hipercanción, una composición que tiene melodía, relato y drama.

¿Qué le reveló la respuesta que ha tenido Perdón?

Devuélveme el sabor aún tiene más reproducciones porque salió como sencillo hace un año, pero Perdón fue la sorpresa del disco. Es merengue, la canción más de telenovela y también la que utiliza el lenguaje más directo. Me gusta revisar las estadísticas porque, al no haber hecho promoción, sé que la respuesta es orgánica. Con La Máquina existen expectativas. Aquí vuelvo a celebrar que tres personas estén escuchando al mismo tiempo. Todo se siente nuevo.

¿Felipe Andrés María podría llegar a espacios que La Máquina Camaleón no había ocupado?

Sería un sueño que una canción llegara de manera natural a una radio como Canela. Al principio, esto fue una necesidad artística y una forma de liberarme de mí mismo. No tengo presión, pero entiendo que puede abrir otros públicos. Incluso me encantaría hacer una colaboración con Tierra Canela. Trato de hacerme el normal, pero después aparece un merengue que tampoco es tan normal. No puedo librarme de seguir siendo raro.

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¿Cómo convive este personaje con el Solito World Tour y con el próximo disco de La Máquina Camaleón?

En la gira, Felipe Andrés María se cuela en el espectáculo. Me cambio el sombrero, me pongo uno de vaquero y toco entre dos y cuatro canciones. Es como si estuviera haciendo dos giras simultáneas. Haber separado mis personalidades también permitió definir Negra. Ese disco será la esencia de La Máquina: una banda de rock tocando canciones de pop, con menos samples y menos experimentación de géneros. Si todo sale bien, estará listo en agosto de 2027.

Durante una nueva entrevista, Ronan respondió a las especulaciones sobre el futuro de Lowden como el icónico agente británico. Sin embargo, la actriz dejó claro que el supuesto casting no es un tema que ocupe un lugar importante en su vida cotidiana junto al actor.

“Bueno, Gary Oldman cree que él es James Bond”, afirmó Ronan en una entrevista con Associated Press, en referencia a los comentarios que su compañero de reparto en Slow Horses ha realizado sobre Lowden y su posible incorporación a la franquicia.

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Saoirse Ronan resta importancia a los rumores

Ronan explicó que tanto ella como Lowden están concentrados en otros aspectos de su vida y que la posibilidad de que él interprete a Bond no suele ser un tema de conversación en su hogar.

“Eso es algo aparte. Nosotros estamos siguiendo con nuestra vida, para ser honestos. Tenemos muchas otras cosas de las que ocuparnos. Así que, sí, realmente no es un tema que salga en nuestra casa, para ser honestos. Hay que sacar a pasear al perro, hay que preparar la cena; estamos más concentrados en eso”, señaló la actriz.

Los comentarios de Ronan llegan después de que el nombre de Lowden apareciera entre los posibles candidatos para asumir el papel de James Bond, luego de la salida de Daniel Craig de la franquicia.

Gary Oldman respaldó a Jack Lowden como James Bond

El interés alrededor de Lowden aumentó en septiembre, cuando Gary Oldman, su compañero de reparto en Slow Horses, expresó públicamente su deseo de verlo interpretar al famoso agente secreto.

“Se ha rumoreado que está en la lista de candidatos. Lo vamos a descubrir muy pronto, ¿no? Porque ya lo han elegido. Han tomado su decisión, pero todavía no la han anunciado. Así que cruzo los dedos por Jack”, declaró Oldman a Global News.

Las declaraciones del actor apuntaron a que el estudio ya habría tomado una decisión sobre quién será el próximo James Bond, aunque hasta el momento no se ha realizado un anuncio oficial sobre la identidad del intérprete.

Nina Gold asumirá el casting de la próxima película

En marzo de este año, Deadline informó que Nina Gold había cerrado un acuerdo para convertirse en la directora de casting de la próxima película de James Bond.

Gold cuenta con experiencia en importantes producciones de televisión y cine. Entre sus créditos se encuentran Game of Thrones, de HBO; la serie de Netflix The Crown; y cinco películas pertenecientes a la franquicia Star Wars.

Mientras continúa la expectativa por conocer oficialmente al nuevo intérprete de 007, los comentarios de Oldman mantienen a Jack Lowden entre los nombres vinculados al papel. 

Por ahora, Ronan prefiere mantener la atención lejos de los rumores y concentrarse, junto a su esposo, en su vida cotidiana.

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Lo que debes saber

• Elon Musk y Shivon Zilis terminaron su relación y ella confirmó la separación en X.
  
• Zilis pidió mantener una buena relación con Musk para compartir la crianza de sus cuatro hijos.
  
• La ruptura se conoció tras meses de relación pública y después de que Musk dejara de seguirla en X.

Elon Musk y Shivon Zilis terminaron su relación sentimental después de varios años juntos y cuatro hijos en común. La ejecutiva de Neuralink confirmó la separación mediante un mensaje publicado en X, donde explicó que espera mantener una relación de amistad con el empresario y continuar la crianza de sus hijos.

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Shivon Zilis confirmó la separación

La ruptura entre Elon Musk y Shivon Zilis se conoció a través de una publicación de la ejecutiva en X. El mensaje llegó después de que Musk dejara de seguirla en la plataforma, un hecho que fue interpretado como una señal del final de la relación.

“Es difícil pasar de estar enamorada a dejarlo ir en una semana y sin previo aviso, pero así son las cosas a veces”, escribió Zilis al confirmar públicamente la separación.

La ejecutiva también recordó el vínculo que mantuvo con Musk y el papel que tuvo su familia durante la relación. “Me hace feliz haber podido mostrarle a Elon lo que se siente al ser profundamente comprendido, cuidado y amado con paz, estabilidad y ternura”, señaló.

Zilis añadió: “Dada la naturaleza tumultuosa de sus primeros años, su alma a menudo atormentada y lo mucho que lucha por la humanidad, quería que sintiera la forma de amor más profunda y estable que este mundo puede ofrecer. Mi corazón se llena al saber que pude hacerlo, y espero que deje una huella positiva y duradera”.

Cuatro hijos en común

En su publicación, Zilis describió la relación familiar que construyeron junto a sus cuatro hijos como un “espacio seguro” para Musk. También manifestó su intención de mantener una relación cordial con el empresario tras la separación.

“Un lugar donde todos nos alegrábamos inmensamente de verlo y que siempre estaba lleno de felicidad y amor, en lugar de guerra”.

La ejecutiva expresó además su deseo de que ambos puedan convertirse en “grandes amigos” y continuar compartiendo la crianza de sus hijos. Al final de su mensaje escribió: “Que te vaya bien, Elon; el mundo tiene suerte de contar contigo”.

La relación se había mantenido activa públicamente hasta meses recientes. A finales de junio, Zilis felicitó a Musk por su cumpleaños en X y, poco después, compartió una fotografía del empresario mientras observaba las estrellas.

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Una relación vinculada al mundo tecnológico

Zilis conoció a Musk a través de OpenAI, compañía en cuya junta directiva participó entre 2016 y 2023. También desarrolló funciones en Tesla y desde 2017 trabaja como directora de operaciones y proyectos especiales de Neuralink.

Su trayectoria incluye estudios de Economía y Filosofía en la Universidad de Yale y trabajos en IBM y Bloomberg Beta. En 2015 fue incluida por Forbes en su lista 30 Under 30.

La ejecutiva también fue testigo en el juicio que enfrentó a Musk y Sam Altman por el futuro de OpenAI. Durante su declaración explicó que su relación profesional con Musk había sido “de ida y vuelta” y que, aunque inicialmente había pensado en ser madre soltera, ambos terminaron teniendo hijos juntos.

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Los hijos de Elon Musk

La relación entre Musk y Zilis se conoció públicamente en 2022, cuando trascendió que habían tenido mellizos. Posteriormente tuvieron otros dos hijos.

Musk tiene hijos de distintas relaciones. Con Justine Wilson tuvo a Vivian Jenna Wilson y Griffin, además de Nevada Alexander, quien murió cuando tenía 10 semanas. También tuvo trillizos, Kai, Saxon y Damian.

Con la cantante Grimes tuvo tres hijos: X Æ A-Xii, Exa Dark Sideræl y Techno Mechanicus, conocido como Tau. A esta lista se suman los cuatro hijos que tiene con Zilis y otro hijo, identificado como R.S.C., con la escritora e influencer Ashley St. Clair.

Lo que debes saber

• Dalia Bucaram está en Puerto Rico como parte de una agenda turística previa al certamen.
  
• La ecuatoriana integra un grupo de 17 candidatas que participa en actividades del 6 al 9 de octubre.
  
• La concentración oficial de Miss Universo 2026 está prevista para inicios de noviembre.

La agenda de Dalia Bucaram en Puerto Rico comenzó antes de lo previsto por muchos seguidores de Miss Universo. La representante ecuatoriana no llegó todavía para enfrentar las competencias principales del certamen, sino para participar en una actividad internacional que reúne a 17 candidatas en la isla.

Bucaram, Miss Universo Ecuador 2026, forma parte de una experiencia organizada por la Compañía de Turismo de Puerto Rico, que se desarrolla entre el 6 y el 9 de octubre. La iniciativa busca mostrar a las participantes distintos destinos, expresiones culturales y propuestas gastronómicas del territorio.

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La ecuatoriana se encuentra concentrada en el San Juan Marriott Resort and Stellaris Casino, en San Juan, junto con las demás representantes convocadas.

Una actividad previa al certamen

La llegada de Bucaram no adelanta el inicio oficial de Miss Universo 2026. La concentración de las candidatas está prevista para comienzos de noviembre, cuando comenzará la agenda principal relacionada con el concurso.

Lo que ocurre ahora es una actividad previa que busca aprovechar la presencia de las representantes internacionales para promocionar Puerto Rico como destino turístico.

Durante estos días, las candidatas recorren diferentes lugares de la isla y conocen parte de su historia, cultura, gastronomía y paisajes naturales. La exposición también se traslada a las redes sociales de las participantes, donde pueden compartir sus experiencias con sus seguidores.

Así, antes de competir por la corona, las candidatas tienen una primera aproximación a Puerto Rico y a la agenda internacional que rodea a la edición 75 de Miss Universo.

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¿Qué candidatas participan?

Dalia Bucaram integra un grupo de 17 representantes internacionales que fueron invitadas a esta experiencia.

Además de Ecuador, participan candidatas de República Dominicana, Venezuela, Perú, Guatemala, El Salvador, Chile, Argentina, Bolivia, Paraguay, Panamá, Costa Rica, Cuba, Haití, Curazao, Aruba y Canadá.

La organización contempla que cada candidata tenga un anfitrión local durante sus recorridos.

Jennifer Barreto, Miss Universe Puerto Rico 2026, cumple un papel especial dentro de esta actividad y acompaña al grupo durante parte de la experiencia.

Puerto Rico busca promocionarse a través de Miss Universo

La actividad tiene también un objetivo turístico. La Compañía de Turismo de Puerto Rico busca utilizar la llegada de las representantes internacionales como una vitrina para mostrar los atractivos de la isla.

La estrategia permite que las candidatas conozcan los destinos y, al mismo tiempo, generen contenido para sus comunidades digitales.

Para Bucaram, la agenda representa su primera participación en una actividad internacional vinculada directamente con Miss Universo 2026.

La concentración oficial será otro momento. Allí comenzarán las actividades propias de la competencia, en una edición que además marcará los 75 años del certamen.

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¿Qué pasó con los rumores sobre Dalia Bucaram?

La llegada de la ecuatoriana también ocurre después de semanas de especulaciones alrededor de su participación en el concurso.

En redes sociales circularon versiones sobre un supuesto inconveniente con el visado necesario para viajar a Puerto Rico. Esas versiones fueron relacionadas con la situación legal de su abuelo, el expresidente ecuatoriano Abdalá Bucaram, y con las restricciones migratorias anunciadas por Estados Unidos para algunos de sus familiares.

La situación dio paso incluso a rumores sobre un eventual reemplazo de la representante ecuatoriana.

Entre los nombres mencionados estuvieron Valentina Brito, primera finalista de Miss Universo Ecuador, y Samantha Quenedit, Miss Grand Ecuador 2024.

Sin embargo, Bucaram ya se encuentra en Puerto Rico y participa en la agenda previa organizada para las candidatas.

¿Cuándo comienza Miss Universo 2026?

La presencia de Dalia Bucaram en la isla no significa que la competencia haya comenzado oficialmente.

Las actividades centrales están previstas para noviembre. Será entonces cuando las candidatas se incorporen a la concentración oficial y cumplan la agenda correspondiente al certamen.

Por ahora, la ecuatoriana cumple una actividad internacional previa junto a otras representantes. Su llegada anticipada responde a esa programación y no a un adelanto de las competencias de Miss Universo.

La edición 2026 tendrá además un componente especial: será la número 75 en la historia del concurso, una celebración que acompañará las actividades oficiales de las candidatas.

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Las puertas del recinto se abrirán desde las 14:00 y el ingreso será gratuito. El evento forma parte de la programación preparada para las Fiestas Octubrinas y se espera una importante asistencia de público.

Ryan Castro llega con sus éxitos a Guayaquil

Ryan Castro es uno de los representantes de la música urbana colombiana y llegará a Guayaquil con canciones reconocidas de su repertorio, entre ellas Jordan y Quema.

El artista colombiano también tuvo una participación internacional este año. El 11 de junio de 2026 compartió escenario con J Balvin durante la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026, realizada en Ciudad de México. Ambos interpretaron parte de su repertorio ante el público que asistió al evento.

La participación de Ryan Castro convierte al Día de las Estrellas en uno de los conciertos internacionales incluidos en la agenda de celebraciones por el aniversario de independencia de Guayaquil.

¿Cómo será el ingreso al festival?

El espectáculo está previsto para este jueves 8 de octubre en el Coliseo Voltaire Paladines Polo. Las puertas del escenario se abrirán a las 14:00 y el acceso será gratuito.

Debido a la cantidad de personas que se espera que acudan al festival, las recomendaciones difundidas apuntan a llegar con anticipación y evitar llevar objetos de valor o elementos contundentes para facilitar los controles de seguridad.

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Para el desarrollo del evento se prevé la coordinación de operativos especiales con la Policía Nacional y la Agencia de Tránsito y Movilidad (ATM).

La presencia de Ryan Castro se suma a la programación de actividades que Guayaquil tiene preparada por sus 206 años de independencia. Las celebraciones incluyen conciertos, actividades culturales, ferias y otros eventos que se desarrollarán durante el feriado de octubre.

Lo que debes saber

• Al este del Edén llega a Netflix con Florence Pugh como Cathy Ames y siete episodios basados en Steinbeck.
  
  
• Zoe Kazan adapta la novela de John Steinbeck para Netflix y amplía la historia de la familia Trask.
  
  
• La miniserie fue rodada en Nueva Zelanda y recrea Connecticut y California para contar la historia de los Trask.

La miniserie Al este del Edén, adaptación de Zoe Kazan de la novela de John Steinbeck, llega a Netflix con Florence Pugh como Cathy Ames, Christopher Abbott como Adam Trask y Mike Faist como Charles Trask. La historia sigue a la familia Trask y aborda el conflicto entre hermanos, la herencia emocional, la culpa y la posibilidad de elegir entre el bien y el mal en la familia.

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La producción de siete episodios retoma la novela de Steinbeck desde una mirada centrada en Cathy, personaje interpretado por Florence Pugh, y amplía la historia que Elia Kazan llevó al cine en 1955 con James Dean.

Una familia marcada por el conflicto

Connecticut, 1871. Adam Trask y su hermano Charles crecen bajo el yugo de un padre militar sumamente autoritario. Charles es violento y resentido, mientras que Adam es idealista y pacífico. Esta dinámica familiar se rompe cuando ambos compiten ferozmente por el amor de su padre. 

Años después, una misteriosa y bella mujer, Cathy —arrastrando un mal pasado—, es recogida, gravemente herida. Adam, seducido, la cuida, pero Charles desconfía de ella. Cathy emboba a Charles. Adam, ya salido del ejército, sueña construir un nuevo 'Edén terrenal' y, junto a Cathy, se van a Salinas, California. 

Allí dará a luz a Cal y Aron, pero sin saber exactamente cuál de los hermanos es el padre de los gemelos. Huirá del hogar, cambiará su nombre a Kate e ingresará a trabajar en un burdel que, debido a su astucia, terminará siendo, gracias a Faye, heredera del prostíbulo… y esas vidas tomarán otros rumbos.

Una versión de abuelo a nieta

En primer lugar, debo manifestar que Zoe Kazan, nieta del gran Elia Kazan, director del clásico Un tranvía llamado deseo (1951, Vivien Leigh, Marlon Brando) ha hecho justicia a la novela, completa, cual homenaje definitivo a la visión original del autor.

Y es que su abuelo, en 1955, la filmó, pero basándose únicamente en los capítulos 5, 6 y 7, aunque acertando al dar el rol de Cal a James Dean hasta convertirlo en icono del cine. Dean concibió su caracterización bajo el Método y lo neurotizó. 

Acá, Joseph Zada lo llena de naturalismo y vulnerabilidad, pero es Florence Pugh la que se convierte en pilar de la miniserie. No lo hace como si fuese una telenovela, sino dándole vida a una mujer deshonesta, fría, inteligente, despiadada y traumatizada, que usa la manipulación (desde chiquilla) como escudo. 

Eso sí, los directores muestran una exploración hacia el determinismo y la culpa, donde la maldad no es tratada cual misterio sin explicación, “sino como una desviación del orden moral”, me dice la IA. 

El guion analiza cómo el rechazo paternal y el desamor moldean la conducta destructiva del ser humano y por ello la historia rompe el telón para mostrar la angustia desbordante que domina la pantalla de su televisor, ejerciendo un magnetismo electrizante, imposible de ignorar. 

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Excelentes actuaciones

Por otro lado, la interpretación de Hoon Lee, como el fiel y noble sirviente, cuya actuación permite ver la excelencia de su arte. Y con ello, la serie lo convierte en triunfo moral, uno que permanece hasta hacer recordar a la exitosa pero desmembrada versión de 1955. Y ya que hablo de aquel año, no es necesario ser viejo para comparar las dos entregas, basta solo tener la voluntad de adquirir una copia de Al este del Edén y verla.

Grabada en Nueva Zelanda

Y algo más… Aunque usted no lo crea, la miniserie fue rodada en Nueva Zelanda, no en los Estados Unidos, y ese accionar imbuye a las secuencias, la transición impecable del cambio de siglo, el valle y luego… sumergir al televidente en la atmósfera claustrofóbica e íntima del lenocinio con todo su oropel...

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Ese es el punto de partida de El fin de los tiempos, una obra de suspenso escrita y dirigida por el dramaturgo Daniel Enríquez. La historia transcurre en la redacción de un diario, donde tres personajes quedan atrapados mientras una multitud enfurecida se congrega en el exterior y amenaza con ingresar al edificio.

Una periodista, una caricaturista y un crucigramista son los protagonistas de este encierro. Mientras intentan comprender lo que ocurre afuera, las tensiones también comienzan a crecer entre ellos. Las conversaciones, atravesadas por secretos, traiciones y copas de whisky, dejan al descubierto las diferencias entre quienes hasta entonces compartían un mismo espacio de trabajo.

“Buscamos llevar al escenario un conflicto donde la redacción de un diario se convierte en un espacio de supervivencia; la historia confronta a tres personas que deben negociar sus propios secretos mientras la amenaza exterior aumenta”, explica Enríquez.

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¿Cuándo se presenta?

La obra reúne a  Ave Jaramillo, María Karla Gómez e Iñaki Moreno, quienes dan vida a los protagonistas, y quienes  deberán utilizar el encierro como escenario para explorar las decisiones que toman ante una situación que los lleva al límite.

El fin de los tiempos tendrá tres funciones en el cine Ochoymedio, ubicado en el barrio La Floresta, en Quito. 

Las presentaciones serán el viernes 9 y sábado 10 de octubre, a las 20:00, y el domingo 11 de octubre, a las 18:00. Las entradas estarán disponibles en la boletería del espacio cultural, y tienen un costo de $ 20. 

Ambos llegaron sonrientes y tomados de la mano al evento, realizado en el patio Cour Carrée del Museo del Louvre, como parte de la Semana de la Moda de París. La escena fue captada por decenas de fotógrafos y representa la primera aparición pública de la pareja en un evento oficial.

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Ana de Armas y Beto Montenegro, juntos en París

La aparición pública se produce después de varios meses en los que Ana de Armas y Beto Montenegro habían sido vistos juntos en distintos lugares, aunque sin confirmar públicamente su relación.

La actriz acudió al desfile de Louis Vuitton como embajadora de la firma, mientras que Montenegro la acompañó durante la llegada al evento. Para la ocasión, Ana de Armas lució un vestido negro tipo americana de Louis Vuitton, acompañado de botas altas y un bolso de la misma casa de moda. Beto Montenegro optó por un conjunto en tonos tierra y verdes.

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Más allá de sus atuendos, fueron los gestos entre ambos los que concentraron la atención de los fotógrafos: caminaron juntos, sonrientes y tomados de la mano.

Un romance que comenzó lejos de las cámaras

Las primeras señales de una relación entre Ana de Armas y Beto Montenegro aparecieron durante el verano de 2026. En julio, ambos fueron captados en Madrid compartiendo distintos momentos, entre ellos una salida a un concierto de Rubén Blades en el festival Noches del Botánico.

Posteriormente, la pareja fue fotografiada durante unas vacaciones en Formentera, España. Las imágenes mostraron a la actriz y al músico compartiendo besos, abrazos y selfies durante su estancia en la isla, fotografías que reforzaron las versiones sobre un romance entre ambos.

Ana de Armas también fue vista acompañando a Montenegro durante una presentación de Rawayana en Londres, otra señal de la cercanía que ambos habían mantenido durante los últimos meses.

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Hasta ahora, ninguno de los dos había publicado fotografías juntos en sus redes sociales ni había realizado una declaración formal sobre su relación. Por eso, su aparición de la mano frente a las cámaras en París marca un cambio en la forma en que han manejado su romance.

¿Quién es Beto Montenegro, el novio de Ana de Armas?

Beto Montenegro es un cantante, compositor y guitarrista venezolano, conocido principalmente por ser vocalista y uno de los integrantes fundadores de Rawayana, banda que combina elementos de reggae, rock, funk, pop y ritmos caribeños.

Rawayana alcanzó uno de sus mayores reconocimientos internacionales en 2025, cuando ganó el Grammy a Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por ¿Quién trae las cornetas?. La Recording Academy registra además una nominación de la agrupación en 2026 por el proyecto ASTROPICAL, realizado junto a Bomba Estéreo.

El grupo también obtuvo un Latin Grammy en 2024 por la canción “Feriado”, de acuerdo con información difundida por la propia Recording Academy.

Ana de Armas vuelve a ser noticia por su vida sentimental

La relación con Beto Montenegro llega después de varios vínculos que han generado interés internacional alrededor de Ana de Armas.

La actriz estuvo relacionada sentimentalmente con Ben Affleck, con quien mantuvo una relación durante 2020 y parte de 2021. Posteriormente, también fue vinculada con Manuel Anido Cuesta y, durante 2025, con Tom Cruise, aunque este último vínculo nunca fue confirmado oficialmente por ambos.

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Ahora, la protagonista de Blonde, Puñales por la espalda y Blade Runner 2049 vuelve a ocupar los titulares, esta vez junto a uno de los músicos venezolanos con mayor proyección internacional.

La Semana de la Moda de París terminó convirtiéndose así en el escenario elegido por Ana de Armas y Beto Montenegro para dejar atrás los rumores y mostrarse públicamente como pareja.

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La canción recoge parte de las experiencias que atravesó durante dos episodios de cáncer, y las reflexiones que surgieron durante ese proceso.

“Es una canción que me prometí a mi mismo hace muchísimos años. La tenía escrita desde que tenía 21 años, pero la fui escribiendo en partes, porque representa un resumen de todo lo que me tocó vivir, y lo que significó en mi vida", señala.

Lo que el tema no tenía era melodía. El cantante recuerda que, si bien estaba conforme con lo que la canción expresaba, el sonido simplemente lo eludía, y con cada año que pasaba, seguía sin encontrar la manera de convertirla en una grabación. 

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Fue en 2025 cuando al fin halló una melodía para de darle forma al proyecto. Para entonces, también tenía claro qué tipo de canción quería hacer: una composición que abordara una experiencia difícil sin quedarse únicamente en el dolor. 

"No quería nada bailable, pero sí quería algo alegre. Porque, aunque el trasfondo de la canción tuvo un poco de oscuridad, lo importante es que ahora estoy aquí para contarlo”, dice.

Repensar el presente

La letra parte de una idea que el cantante comenzó a repetirse después de enfrentar la enfermedad: la necesidad de prestar atención al presente. 

Con el tiempo, esa reflexión se convirtió en una práctica cotidiana que también quiso trasladar a su música. “Hoy es el mejor día de mi vida. Yo me lo repito todos los días, no es solamente una canción, es un ancla. Medito pensando en eso, en que, aunque no todos los días empiezan siendo los mejores de nuestra vida, tenemos que tratar de convertirlos en eso, hacer las mejores acciones y dar lo mejor de nosotros”, explica.

Tras su lanzamiento, el cantante comenzó a recibir las primeras reacciones del público. Al momento de la entrevista, el video acumulaba alrededor de 1.500 reproducciones en YouTube y una treintena de comentarios. 

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Pero más allá de las cifras, el artista recuerda especialmente los mensajes de sus fans. 

“He tenido comentarios que me dicen: ‘Me hiciste llorar porque me hiciste reflexionar’. Y eso era lo que quería, que esta canción pudiera servir como un mensaje para muchas personas que están atravesando situaciones complicadas y que vean que a todos nos toca, a veces, superar cosas para las que no estábamos preparados”, señala. 

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La presentación forma parte de Run For Your Lives World Tour, con la que el grupo celebra sus 50 años de actividad musical.

El concierto se realizará el miércoles 14 de octubre de 2026 en el Estadio Olímpico Atahualpa. La jornada comenzará a las 19:00 con la presentación de The Raven Age, agrupación integrada por George Harris, hijo de Steve Harris, bajista y fundador de Iron Maiden. 

La banda principal tiene previsto subir al escenario a las 20:50, con un repertorio que incluye temas como “The Trooper”, “Run to the Hills”, “The Number of the Beast”, “Hallowed Be Thy Name” y “Fear of the Dark”.

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Una guía para la jornada

Uno de los aspectos más importantes para el recital que deberán considerar los asistentes es el ingreso al estadio. Según informó Ricardo Baquero, vocero de la plataforma digital Buen Plan, las entradas serán completamente digitales y los códigos QR se habilitarán cinco días antes del concierto.

Para acceder será necesario descargar la aplicación de la empresa, desde donde también se podrán transferir boletos a otros usuarios registrados. No habrá canje de entradas físicas.

En cuanto a las localidades, Juan Carlos Castillo, representante de Sight Concerts, aseguró que se respetarán los asientos numerados adquiridos por los asistentes. “Tenemos mucha experiencia en conciertos y sabemos cómo hacer estos eventos”, señaló durante una rueda de prensa realizada el 7 de octubre.

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La movilidad también tendrá modificaciones durante esa jornada. La Agencia Metropolitana de Tránsito (AMT) anunció que implementará un operativo desde las 06:00 del 14 de octubre hasta pasada la medianoche. Los cierres previstos comprenden las calles José Correa, Sebastián Quinteros y Manuel María Quinteros

Adicionalmente, para facilitar la salida del público, el Municipio de Quito informó que la Ecovía extenderá su funcionamiento hasta las 00:00. El Metro de Quito, en cambio, mantendrá su horario habitual, de 05:30 a 23:00.

¿Qué puedo llevar?

Entre los objetos permitidos en el ingreso al estadio constan celulares, baterías portátiles, bolsos pequeños de hasta 20 por 20 centímetros, gorras, ponchos de agua y botellas vacías. 

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Los organizadores indicaron que no se permitirá el ingreso de paraguas, armas, objetos cortopunzantes, bebidas alcohólicas, cámaras profesionales, mochilas grandes, drones, aerosoles ni dispositivos para fumar.

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Se trata de La roca que sostiene. Una geología de Las Peñas, una muestra colectiva con la que Onder inaugura su nueva sede después de varios años en otros puntos del Puerto Principal. El proyecto marca el regreso de la plataforma a un espacio permanente, esta vez en la calle Numa Pompilio Llona.

Un sitio, distintas miradas

La exposición parte de una pregunta: ¿qué hace que un territorio se convierta en un lugar para crear? Para abordarla, propone mirar Las Peñas como una formación geológica compuesta por distintas capas de tiempo, memorias, obras y experiencias. La metáfora permite recorrer la historia artística del sector a través de las relaciones que sus habitantes y creadores han establecido con él.

En la muestra participan 15 artistas: Víctor Hugo Muñoz, Lisbeth Carvajal, Juan Pablo Toral, Ana Cristina Vásquez, Edgar Calderón, Antonio Mafaldo, Ricardo Mafaldo, Alex Reverté, David Orbea, Yela Lofredo, Alba Calderón, Fabián Peñaherrera, Pedro Dávila, Manuel Rendón y Ricardo Florsheim. .

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Fundada en Guayaquil en 2017, Onder es una plataforma creada por artistas para artistas. Desde sus inicios ha desarrollado actividades relacionadas con la experimentación y el acompañamiento a creadores emergentes, mediante exposiciones, programas de formación, residencias y encuentros. 

La roca que sostiene. Una geología de Las Peñas se inauguró el miércoles 7 de octubre. El espacio se puede visitar de martes de sábado de 10:00 a 13:00 y de 14:00 a 17:00. El ingreso es libre. 

La historia, considerada una de las obras más oscuras e icónicas del escritor, volverá a presentar a Carrie White, una adolescente solitaria que crece bajo la estricta influencia de su madre y enfrenta constantemente el acoso de sus compañeras de escuela.

La producción retomará los principales elementos de la novela, entre ellos los poderes telequinéticos de Carrie y los conflictos que atraviesa durante su adolescencia. 

La historia combina componentes sobrenaturales con temas como el bullying, el fanatismo religioso y las dificultades relacionadas con la salud mental, elementos que han convertido a la obra de King en una de sus historias más reconocidas.

La nueva versión trasladará estos conflictos a una historia de ocho episodios que también incorporará elementos relacionados con la era de las redes sociales.

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La historia de Carrie White

La protagonista es Carrie White, una adolescente que vive en una típica ciudad estadounidense junto a su madre, Margaret. 

Desde pequeña ha crecido bajo las estrictas reglas de una mujer extremadamente religiosa y sobreprotectora, una situación que contribuye a su aislamiento y la convierte en una joven introvertida y solitaria.

En la escuela, Carrie tampoco encuentra un espacio seguro. Sus compañeras se burlan constantemente de ella por ser diferente y se convierte en víctima de acoso escolar. Mientras intenta lidiar con esta situación, comienza a descubrir que posee una habilidad extraordinaria: puede mover y controlar objetos utilizando su mente.

Sin embargo, sus poderes están relacionados con sus emociones, por lo que aprender a controlarlos se convierte en un desafío. Las constantes burlas, el acoso y las situaciones de humillación complican todavía más su capacidad para dominar aquello que está comenzando a descubrir.

Una historia trasladada a la era de las redes sociales

Después de la muerte repentina e inesperada de su padre, la adolescente deberá enfrentarse a un entorno escolar marcado por la presión y la crueldad.

Uno de los principales conflictos estará relacionado con un escándalo de bullying que se vuelve viral y termina afectando a toda la comunidad. 

A esto se sumará la presión cotidiana de la era de las redes sociales y el despertar de los poderes telequinéticos de Carrie durante su adolescencia.

¿Cuándo y dónde se estrena Carrie?

La nueva serie de Carrie se estrenará el 7 de octubre de 2026 a través de Prime Video. La producción estará compuesta por ocho episodios y presentará una nueva adaptación de la primera novela publicada por Stephen King.

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En Argentina, país con una larga producción roquera propia, quizá ese boom no se vivió con tanta algarabía. Pero en países netamente tropicales como Ecuador, Colombia o Venezuela, escuchar rock cantado en español significó un remezón tremendo para la escena musical de la región.

El estilo fue muy bien recibido por gran parte de la juventud, pero también vapuleado por un sector de la sociedad. Así como sucede con el reguetón actualmente, en su momento el rock latino fue tachado de ‘vulgar’, ‘obsceno’ y ‘música mediocre’.

Una de las canciones que más revuelo causaron en aquellos años fue Sexo, del grupo chileno Los Prisioneros. Se los acusó de promover el libertinaje y la promiscuidad, cuando en realidad su letra era una crónica sobre la mercantilización de la sexualidad humana.

Y hay que considerar que en un país como Chile, regido entonces por una dictadura sangrienta, los artistas contestarios no solo corrían el riesgo de ser criticados, sino de amanecer en una fosa común o en la lista de desaparecidos.

Por eso es tan importante el legado de Los Prisioneros, que a pesar de su sonido más cercano al new wave que al rock propiamente dicho, representó su espíritu iconoclasta a la perfección, con letras que nos enseñaron que debemos tener los ojos bien abiertos ante la crueldad del poder y la divinización del dinero.

Su baterista, Miguel Tapia, mantiene viva la fuerza de esas canciones, que traerá a Quito el 16 de octubre, en un show en el coliseo Rumiñahui, y un día después a Guayaquil, en el estadio Modelo Alberto Spencer, junto a los grupos argentinos Vilma Palma E Vampiros y Los Auténticos Decadentes.

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Su fama fue más poderosa que la dictadura

Celebraron hace poco los 40 años del disco Pateando piedras. ¿Sintieron una presion distinta con respecto a La voz de los 80, que al ser el primer disco, talvez lo hicieron sin una gran expectativa?

Ya el primer álbum lo hicimos con altas expectativas. Como jóvenes pusimos todas nuestras fichas a hacer un buen disco, grabarlo de la mejor forma posible, tomando en cuenta que en ese tiempo no existía una industria musical en Chile, tampoco había buenos estudios de grabación, no era la industria que tenía Argentina o México.

El primer disco salió bajo el sello chileno Fusión.

Era un sello que tuvo que crear en ese momento nuestro manager, Carlos Fonseca (+). Nosotros éramos tres muchachos que solo queríamos hacer música y conocimos en la universidad a nuestro manager, que nunca tampoco en su vida había pensado en ser mánager. Carlos puso el dinero para grabar el disco, pagar el estudio, pagar la carátula. Él creó su propio sello, y por ese sello propio salió el primer disco.

Ya el segundo disco salió con un sello internacional.

Con el primer disco tuvimos mucho éxito y dos años después firmamos con EMI Odeon. Sabíamos que teníamos que hacer un segundo disco y nació Pateando piedras. Pasamos de una banda de rock muy punk, a una banda más electrónica.

Todo eso en un momento de dictadura.

Sacamos ese primer disco en diciembre del año 1984, en formato cassette, y a los dos meses, en febrero, marzo, ya estaba en Suecia, en Alemania, porque producto justamente de la dictadura hubo mucho chileno exiliado. Nosotros teníamos un mensaje bien particular. Era social sin ser político. Nosotros no éramos de un partido político, nunca lo fuimos y ni lo somos. Solamente queríamos hacer canciones y teníamos conciencia de lo que pasaba en Chile en el tema de la dictadura.

¿Cómo lograron que su música no pareciera tan 'peligrosa' aparentemente para el régimen militar?

Fue tan rápido (nuestro éxito), que yo creo que las autoridades de aquella época no tuvieron tiempo para reaccionar. A pesar de que en un principio las radios no nos querían poner, se vieron obligados porque la fama de la banda hacía demasiado ruido. Y eso que no existían los medios que ahora hay, ni Instagram, ni Facebook, ni TikTok, ni otras plataformas.

El poder del boca a boca.

En esa época tocábamos en universidades. Muchos alumnos universitarios, que ya tenían una formación más intelectual, se engancharon mucho con Los Prisioneros. La banda reventó súper fuerte.

¿Alguna vez sintieron miedo de que la dictadura los silenciara?

Nos trataron de hacer algunas cosas. Yo recuerdo una vez que en el norte de Chile trataron de hacer algo con nosotros. Afortunadamente no se pudo. Yo noté algo extraño ahí. Hace muy pocos meses, un periodista que escribió un libro de Los Prisiones me comentó que él se contactó con otro periodista de la época que tenía contactos con la dictadura, una especie de soplón, y (le contó que) nosotros estuvimos cerca, cerca (de ser atacados), pero creo que la fama pudo más en ese momento.

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Compartiendo escenario con su hijo Amaru

¿Quiénes son los músicos que lo acompañan en el escenario? En el grupo toca la batería su hijo Amaru.

Está Coti Badilla, que toca en Los Prisioneros desde 2003 o 2004. Está Amaru y en guitarra Marcel Soto, que es un excelente músico, reconocido acá en Chile. En el bajo está el profesor Alexis Bugueño. Y tocamos con secuencias, que van junto con las visuales detrás del escenario.

¿Qué significa para usted volver a Ecuador, donde Los Prisioneros es un grupo tan querido?

Ecuador es muy particular para nosotros porque es un país donde hasta hace algunos años solamente habíamos tocado en Quito y en Guayaquil, pero ahora estos últimos años lo hemos recorrido bastante. Ecuador es precioso, la gente es muy encantadora y para nosotros es un placer volver a tocar allá.

No solo en Ecuador son queridos y escuchados, sino en toda la región.

La gente, de principio a fin, canta todas las canciones: Muevan las industrias, Tren al sur, Estrechez de corazón, Quieren dinero, Sexo, Quién mató a Marilyn, We are sudamerican rockers... No es muy común en una banda tener tantas canciones conocidas.

Más que tratar de que las canciones suenen igual a aquellos primeros años, buscan mantener su esencia.

Creo que así como ha pasado el tiempo, el público se ha ido renovando de una manera increíble. Hace pocas semanas estaba en Santiago y unos niños, de 11 o 12 años, me pidieron tomarse una foto conmigo y uno de ellos me dijo: “Yo toco batería porque me gusta su banda”. Ha cambiado el público, pero las canciones en los conciertos son exactamente iguales a las originales. Eso sí me importa y me preocupa que la música suene igual.

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“Jorge me felicitó”

El martes 15 de septiembre, en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile se realizó el concierto para celebrar el 40.º aniversario del disco Pateando piedras, con un lleno total.

Además de la excelente acogida del público y los buenos reportes de prensa, Miguel recibió un mensaje muy especial: el de Jorge González, bajista y cantante de la formación clásica de la banda.

“Jorge no puede tocar en vivo, él sufrió un ACV (accidente cerebrovascular). Puede hablar, pero no puede tocar un instrumento lamentablemente. Pero desde su espacio, desde su casa, desde su estado de salud, me felicitó por el concierto”, contó Miguel, quien después de presentarse en Ecuador tiene fechas agendadas en Bolivia, Canadá, Perú y Colombia, hasta diciembre.

La información fue revelada en exclusiva por Deadline, que señala que el cineasta se apartará de las actividades de producción mientras atiende un asunto familiar.

El estudio confirmó la pausa este lunes mediante un comunicado, en el que expresó su respaldo a Reeves y señaló que la producción continuará próximamente.

La decisión ocurre mientras la película se encontraba en pleno proceso de rodaje en Londres, por lo que todavía no está claro si la interrupción tendrá consecuencias sobre su calendario de estreno.

The Batman Parte II tiene previsto llegar a los cines el 18 de febrero de 2028 y continuará la historia presentada en la película de 2022. Aunque la producción ya ha enfrentado varios cambios de fecha, fuentes citadas por Deadline aseguran que todavía es demasiado pronto para determinar si esta nueva pausa modificará el estreno previsto.

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La secuela amplía su elenco con nuevos integrantes

Robert Pattinson regresará como Batman, mientras Andy Serkis retomará el papel de Alfred y Colin Farrell volverá como Penguin. Los tres actores formaron parte de la primera película dirigida por Reeves, estrenada en marzo de 2022.

El elenco de The Batman Parte II también incorporará nuevos nombres a la franquicia. Scarlett Johansson, Sebastian Stan, Brian Tyree Henry, Jayme Lawson, Charles Dance, Gil Perez-Abraham y Sebastian Koch se sumarán al reparto de la secuela.

The Batman Parte II ya había sufrido varios retrasos

La producción de la secuela ha atravesado varios cambios antes de llegar a su actual calendario. Originalmente, The Batman Parte II tenía previsto estrenarse el 2 de octubre de 2026, pero Warner Bros. posteriormente trasladó su lanzamiento al 1 de octubre de 2027.

En julio, el estudio volvió a modificar la fecha y estableció finalmente el 18 de febrero de 2028 como nuevo día de estreno. Ahora, la pausa relacionada con la ausencia temporal de Reeves introduce una nueva incertidumbre sobre el calendario de producción.

Por el momento, no se ha informado de un cambio en la fecha de lanzamiento y, de acuerdo con fuentes citadas por Deadline, todavía es demasiado pronto para determinar si la interrupción tendrá algún impacto en el estreno de febrero de 2028.

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El concierto había sido anunciado en julio y estaba programado para el viernes 30 de octubre de 2026. Def Leppard encabezaría la jornada y tendría como invitada especial a Extreme. Sin embargo, este 7 de octubre se confirmó que la presentación fue cancelada y, hasta el momento, no se ha informado sobre una fecha alternativa.

La explicación sobre lo ocurrido ha sido breve. De acuerdo con el comunicado enviado a compradores de entradas, la decisión se tomó por “circunstancias ajenas al artista y a la producción”, sin precisar cuáles fueron los motivos que impidieron mantener el espectáculo. La fecha de Quito también dejó de aparecer en el calendario oficial de conciertos de Def Leppard.

La gira en la región sí continúa

La banda británica continuará, según la programación disponible, con otras paradas latinoamericanas. Tiene previsto presentarse el 27 de octubre en Alajuela, Costa Rica, y posteriormente viajar a Colombia para un concierto el 2 de noviembre en Bogotá. De esta manera, la cancelación afecta por ahora específicamente a la presentación anunciada para Ecuador.

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Quienes habían adquirido entradas recibirán el reembolso del 100 % del dinero pagado, incluido el cargo por servicio, según informó la organización. La devolución se realizará mediante el mismo método utilizado durante la compra. Los boletos fueron comercializados a través de Feel The Tickets, por lo que los compradores deberán revisar sus respectivos medios de pago para verificar que el reintegro se haga efectivo.

Leppard había incluido en su repertorio canciones como “Photograph”, “Hysteria” y “Pour Some Sugar on Me”, mientras Extreme es conocida internacionalmente por temas como “More Than Words”.

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El encuentro ocurrió durante una visita del músico al Vaticano, en agosto de 2026. Allí presentó “Padre Nuestro – Our Father”, una composición concebida originalmente para piano, coro y orquesta, que posteriormente fue trabajada en diferentes formatos. La pieza fue editada y masterizada por el productor estadounidense Mark Donahue, ganador de un Grammy.

La historia de la obra se remonta a 2017 y está vinculada a otro proyecto del compositor: “Isabella”. Para grabarlo, Castro Ortiz recorrió 650 kilómetros y trasladó un piano de cola hasta una zona cercana a la frontera con Perú, donde buscaba registrar el florecimiento de los guayacanes acompañado por una orquesta sinfónica. Fue durante ese proceso cuando, recuerda, apareció la idea de convertir el Padre Nuestro en música. 

“Fue en ese entorno natural, al comenzar a filmar Isabella, cuando sentí el llamado a musicalizar la oración que siempre ha sido mi refugio, el Padre Nuestro”, señala.

Un profundo acto de fe

Para Castro Ortiz, la composición está relacionada también con su historia familiar y su relación con la música. “Esta obra es mi expresión de infinita gratitud a Dios, quien ha guiado mi vida con bendiciones, me ha permitido realizar muchos sueños y ha sido mi fortaleza para sacar adelante a mi querida familia. A través de la música, he podido formar almas sensibles y compartir la esencia más pura de Ecuador”, explica el pianista.

El músico lojano suma más de tres décadas de trayectoria y formación musical. Su trabajo se ha desarrollado a partir del encuentro entre géneros tradicionales ecuatorianos —como el pasillo, el albazo, la bomba, el danzante y el yumbo— y elementos procedentes del jazz, el new age y la música académica. El video de “Isabella” acumula más de 169.000 visualizaciones en su canal de YouTube.

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Tras la entrega de la obra en el Vaticano, “Padre Nuestro – Our Father” todavía tiene pendiente su lanzamiento oficial. El artista trabaja actualmente en la búsqueda de alianzas para publicar la composición y sus diferentes versiones en plataformas digitales y redes sociales.