Lo que debes saber

• MADI convierte las variaciones eléctricas de las plantas en datos musicales.
• Xóchitl Cruz registró plantas y hongos en Ecuador durante mayo de 2026.
• Su investigación busca promover el cuidado ambiental mediante otra forma de escuchar la naturaleza.

El sonido encontró a Laura Xóchitl Cruz Cárdenas antes de aparecer convertido en datos. Primero estuvo en las cuerdas de su guitarra clásica; después, en el movimiento eléctrico de una lechuga, una flor o un hongo. La música le enseñó a escuchar y la ciencia le dio herramientas para traducir aquello que la naturaleza expresa sin voz.

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Esa búsqueda llegó a Ecuador. Durante diez días de mayo de 2026, Xóchitl Cruz recorrió Quito, Cumbayá, Mindo y zonas de viveros para registrar plantas y hongos que no había estudiado en México. Su paso por el país terminó con un concierto privado: mientras el público guardaba silencio, las señales captadas por dos electrodos se transformaban en notas.

El puente entre ambos mundos se llama MADI, el transductor de Madis Agromusic. El dispositivo mide cambios en la conductividad eléctrica y los convierte en datos MIDI, a los que Xóchitl Cruz asigna el timbre de un piano o sintetizador. No descubre una canción escondida en la planta: vuelve audible información que el oído no percibe por sí solo.

La artista y científica explica este proceso, que ayuda a las personas a acercarse a las plantas mediante el sonido y abre nuevas rutas para estudiar su crecimiento y productividad.

El pulso de las plantas convertido en música

¿Qué parte del sonido pertenece a la planta y cuál corresponde a su intervención?

La lectura determina la velocidad, los cambios de registro y la secuencia que escuchas. Yo elijo el instrumento y hago el diseño sonoro, pero no acelero ni ralentizo los impulsos. Tampoco agrego notas para que el resultado parezca una melodía. Mi intervención está en la orquestación de esos datos y en la mezcla de timbres, no en alterar su comportamiento original.

¿Cómo funciona MADI y por qué suele recurrir al piano o a los sintetizadores?

Tú conectas dos electrodos a la planta y el equipo registra cambios en su conductividad o resistencia eléctrica. El transductor convierte esa información en datos MIDI y, desde ahí, puedes asignarle un instrumento virtual. Prefiero el piano o los sintetizadores porque abarcan registros graves y agudos. Si la lectura genera notas muy bajas y tienes cargada una flauta, por ejemplo, quizá no escuches nada porque ese instrumento no alcanza esas frecuencias.

¿Qué descubrió durante su visita a Ecuador?

No puedo comparar directamente las plantas ecuatorianas con las mexicanas porque no medí las mismas especies en condiciones equivalentes. En Ecuador trabajé con ejemplares que no conocía y sí encontré mayor movimiento en las lecturas de varios hongos. Es una observación de la visita, no una conclusión general. Para afirmarlo habría que medir las mismas especies y controlar humedad, altura, temperatura y otras variables.

¿Cómo fue la experiencia de llevar este proyecto al público ecuatoriano?

Llegué por invitación de una empresa para desarrollar una investigación que reúne una parte artística y otra científica. Al final hicimos en Cumbayá un concierto privado para unas veinte personas. En estas experiencias el público escucha la sonificación en tiempo real y puede notar cómo cambia la lectura al acercarse o tocar una hoja. Eso genera una relación distinta con la planta.

Una guitarrista en la ciencia

¿Cómo pasó de estudiar guitarra clásica a investigar cultivos?

Durante la licenciatura buscaba una aplicación de la música que tuviera impacto. Me llegaron investigaciones sobre el efecto del sonido en las plantas y comencé a preguntarme en qué frecuencias se movían. Mientras estudiaba Música, los fines de semana cursaba un diplomado de agricultura orgánica. Años después entendí que también existía una memoria familiar: mis abuelos y otros parientes trabajaron la tierra, y esas parcelas todavía forman parte de nuestra historia.

¿Qué resultados obtuvo con la lechuga romana y el chile jalapeño?

En mi tesis registré las señales de la lechuga, identifiqué las frecuencias que más se repetían, compuse dos piezas y las reproduje a otro grupo mediante altavoces. Bajo las condiciones de ese experimento, el cultivo estimulado completó el proceso entre dos y tres semanas antes que el grupo de control. En la maestría trabajé con chile jalapeño: estudié el sonido de agua corriendo ante la falta de riego y los sonidos de vuelo y polinización de abejorros en el néctar floral.

¿Qué tuvo que aprender para pasar de la Facultad de Artes al doctorado en Biosistemas?

Cuando entré al posgrado, mis compañeras venían de química, nutrición o distintas ingenierías. Yo llegaba desde Música y las últimas matemáticas que había visto eran las de preparatoria. Tuve que tomar clases particulares para estudiar cálculo y ponerme al nivel. Fue difícil, pero la formación artística terminó convirtiéndose en una fortaleza: me permite acercarme a los problemas con otra sensibilidad y formular preguntas que quizá no surgen desde una sola disciplina.

¿Cómo defiende su investigación frente al escepticismo?

Con el trabajo. Las tesis, los artículos, el diseño experimental y los resultados deben hablar. También necesito escuchar a especialistas de otras áreas, aceptar críticas y corregir lo que sea necesario. Defender el proyecto no significa cerrarlo y decir que ya tengo todas las respuestas. Prefiero ponerlo sobre la mesa y preguntar: ‘¿Qué podemos descubrir juntos?’. Mientras más colaborativa sea la investigación, más sólida puede volverse.

¿Existe un género musical que beneficie a todas las plantas?

No. Hay investigaciones que han utilizado obras de Mozart, el Canon de Pachelbel, Rhapsody in Blue de Gershwin, cantos védicos, rock y pop, además de sonidos específicos de la naturaleza. Pero tú no puedes tomar una canción y asegurar que funcionará igual con todas las especies. Cada experimento tiene una planta, una intensidad y un tiempo de exposición determinados. La misma pieza puede provocar otra respuesta si cambias el volumen o la duración. Por eso prefiero hablar de estímulos acústicos bajo condiciones controladas.

¿Qué busca transmitir con su investigación?

Quiero crear conciencia sobre el cuidado del medioambiente. No soy musicoterapeuta ni afirmo que las plantas sientan como nosotros. Busco darles una voz audible para recordar que están vivas y responden a su entorno. Esa idea también atraviesa Entre Flores, mi álbum construido con flores vinculadas a recuerdos personales. Me interesa que el sonido cambie la forma en que las personas miran una planta y se relacionan con ella.

Lo que debes saber

• Aries, Leo, Virgo y Acuario controlan impulsos y tensiones este 13 de agosto.
  
• Tauro, Libra, Escorpio y Piscis fortalecen vínculos y emociones durante la jornada.
• Géminis, Cáncer, Sagitario y Capricornio encuentran equilibrio mediante actividades y reflexión.

El horóscopo de hoy, 13 de agosto de 2026, plantea la necesidad de controlar las emociones, cuidar las relaciones y canalizar la energía. Aries, Leo, Virgo y Acuario deben prestar especial atención a sus impulsos, mientras otros signos encuentran apoyo en el amor, la creatividad o el trabajo.

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Los movimientos del día también favorecen la introspección y la búsqueda de equilibrio. Para algunos signos, el contacto con las amistades, las actividades artísticas, el deporte y los momentos de descanso ayudan a manejar las tensiones y a tomar decisiones con mayor claridad.

Predicciones del horóscopo para este jueves

Aries (21 de marzo - 19 de abril)

Aries necesita mantener el equilibrio y actuar con imparcialidad en sus relaciones y asuntos importantes. La disciplina, la organización y la constancia ayudan a avanzar hacia las metas, mientras el control de los impulsos evita discusiones o decisiones apresuradas.

El movimiento físico favorece la liberación de tensiones durante la jornada. En el amor, dedicar tiempo a la pareja fortalece el vínculo y también resulta favorable organizar una salida o pensar en un viaje corto para compartir nuevas experiencias.

Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

Tauro encuentra respuestas cuando se toma un momento para analizar sus emociones y meditar antes de decidir. La paciencia y la serenidad permiten administrar mejor los recursos, por lo que es conveniente revisar las finanzas y aprovechar las oportunidades con prudencia.

En el plano social, compartir tiempo con la pareja o las amistades aporta equilibrio. Algunos cambios personales y laborales también modifican el círculo cercano, con la posibilidad de que nuevas personas ocupen el lugar de vínculos que pierden fuerza.

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Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

Géminis se mueve hoy entre nuevas ideas, aventuras y deseos de libertad, pero necesita utilizar su capacidad de discernimiento para distinguir lo que realmente le conviene. El esfuerzo constante permite acercarse a objetivos relacionados con la realización personal y las relaciones sociales.

La tensión acumulada de los últimos días encuentra una salida en las actividades recreativas. El cine, el teatro, una reunión o cualquier propuesta artística y social ayuda a recuperar el ánimo y a disfrutar de la compañía de las amistades.

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

Cáncer atraviesa un día de mayor sensibilidad emocional y necesita enfrentar los problemas sin evadirlos. La intuición se convierte en una herramienta importante para comprender lo que ocurre y encontrar soluciones frente a situaciones que generan desilusión o preocupación.

Los pensamientos negativos pueden aumentar la tensión, por lo que resulta conveniente buscar actividades que permitan liberar energía de manera saludable. El descanso, el movimiento físico y los momentos de intimidad dentro de una relación también contribuyen a recuperar el equilibrio emocional.

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Leo (23 de julio - 22 de agosto)

Leo necesita prestar atención a las señales de su cuerpo y moderar el exceso de tensión que puede acompañar la jornada. La actividad física permite canalizar la energía y favorece un estado de mayor equilibrio, especialmente cuando las emociones se encuentran intensas.

En las relaciones personales, la flexibilidad resulta fundamental para evitar enfrentamientos innecesarios. Antes de reaccionar, conviene escuchar a los demás y revisar la manera en que se expresan las diferencias, especialmente con la pareja, la familia o los amigos.

Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

Virgo enfrenta una jornada en la que la comunicación requiere especial cuidado. Pensar antes de hablar ayuda a evitar comentarios demasiado críticos o palabras que puedan afectar a las personas más cercanas, sobre todo cuando las emociones están a flor de piel.

La tensión puede sentirse con mayor fuerza en las relaciones afectivas y familiares. Una actividad física durante la mañana ayuda a liberar energía, mientras mantener un tono sereno facilita el diálogo y evita que una diferencia termine en una discusión.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

Libra puede experimentar cierto descontento con su entorno, pero encuentra una salida en las expresiones artísticas y en las actividades relacionadas con el intelecto. La creatividad también abre posibilidades para obtener beneficios en proyectos que requieren ideas, comunicación o capacidad de análisis.

El amor y la sensualidad ocupan un lugar importante durante la jornada. Una salida al cine, al teatro, a un concierto o a otro espacio cultural permite compartir experiencias y conectar con la pareja desde un ambiente diferente.

Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

Escorpio encuentra estabilidad en asuntos relacionados con la seguridad y los recursos, aunque algunos temas familiares requieren atención. En el trabajo existe la posibilidad de avanzar, pero es importante controlar el nerviosismo y evitar que la impulsividad interfiera en las decisiones.

La energía se mantiene elevada y necesita una vía de expresión adecuada. El ejercicio, una actividad compartida con la pareja o un encuentro con alguien especial permiten canalizarla, mientras la intuición ofrece señales útiles para comprender situaciones personales.

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Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

Sagitario siente mayor confianza para superar dificultades y concentrarse en su bienestar. La creatividad y el deseo de comodidad están presentes, aunque también puede aparecer la sensación de que los demás no comprenden sus necesidades o expectativas.

En el ámbito familiar pueden surgir tensiones cuando existe una necesidad excesiva de controlar las situaciones. Dejar de lado los celos y el rencor ayuda a la convivencia, mientras la vida íntima mantiene un papel relevante durante la jornada.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

Capricornio amplía su perspectiva y comienza a observar algunas situaciones desde un punto de vista diferente. La generosidad y la disposición para ayudar a quienes lo necesitan fortalecen sus vínculos, aunque en el trabajo conviene manejar con cuidado la tensión acumulada.

Después de una semana productiva, el cuerpo y la mente necesitan una pausa. El deporte y las actividades al aire libre permiten canalizar la energía, mientras una comunicación menos rígida evita conflictos con compañeros, familiares o personas cercanas.

Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

Acuario vive una jornada de contrastes y necesita ejercer autocontrol para utilizar su energía de manera constructiva. La capacidad de liderazgo aumenta cuando evita los excesos, actúa con prudencia y analiza mejor las situaciones antes de asumir riesgos.

El ejercicio y la meditación ayudan a recuperar el equilibrio. Los sueños y las intuiciones también pueden adquirir importancia, mientras los cambios que atraviesa el signo invitan a observar con atención las nuevas oportunidades y decisiones.

Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

Piscis cuenta con disposición para comenzar proyectos y concentrarse en iniciativas que despiertan su interés. Las emociones se presentan con intensidad, mientras el vínculo con la familia adquiere relevancia y el ámbito laboral ofrece posibilidades de avance.

La tensión emocional encuentra una vía de equilibrio mediante el deporte, la natación, el contacto con el agua o la meditación. En las relaciones íntimas también existe una conexión intensa, por lo que expresar las emociones con claridad favorece el bienestar personal.

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Una jornada para equilibrar emociones y energía

El horóscopo del 13 de agosto de 2026 muestra una jornada en la que el manejo de las emociones ocupa un lugar central. Mientras Aries, Leo, Virgo y Acuario necesitan moderar los impulsos, Tauro, Libra, Escorpio y Piscis encuentran espacios favorables para fortalecer vínculos y canalizar su energía.

La astrología también señala la importancia de las actividades recreativas, el deporte y la creatividad como herramientas para afrontar las tensiones. Para los signos de fuego y aire, controlar las reacciones resulta clave, mientras los signos de agua y tierra pueden beneficiarse de la introspección y de una comunicación más serena.

Qué recomienda el horóscopo de hoy

Este día se ve favorecido por decisiones tomadas con calma y el cuidado de las relaciones personales. Antes de reaccionar ante un conflicto, resulta conveniente escuchar, analizar las circunstancias y elegir una respuesta que contribuya al equilibrio.

El amor también tiene presencia en varias de las predicciones, desde la necesidad de compartir tiempo con la pareja hasta la búsqueda de nuevas formas de conexión. Las actividades culturales, deportivas y sociales aparecen como alternativas para liberar tensiones y disfrutar del día.

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Lo que debes saber

• El 13 de agosto llegan cuatro estrenos de cine con terror, dinosaurios, tiburones y romance.
• El final de la calle Oak lleva a una familia a un mundo desconocido con criaturas prehistóricas.
• Engendro, Impacto mortal y Tu corazón será destrozado amplían la cartelera del jueves.

Los estrenos de cine del jueves 13 de agosto de 2026 presentan historias de supervivencia, terror, criaturas prehistóricas y romance. Entre las novedades están El final de la calle Oak, Engendro, Impacto mortal y Tu corazón será destrozado, cuatro propuestas con conflictos y géneros distintos.

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Spider-Man: Un nuevo día: los romances del elenco fuera de cámaras

Stefania Massa

La cartelera de esta semana lleva al público desde un vecindario atrapado en un fenómeno cósmico hasta una casa aislada donde una madre enfrenta una situación que pone a prueba su percepción. También hay pasajeros rodeados por tiburones y una historia juvenil marcada por el bullying y un romance que comienza como un acuerdo.

El misterio de una calle que desaparece

El final de la calle Oak combina ciencia ficción, aventura y supervivencia a partir de un hecho que cambia por completo la vida de una familia. Un evento cósmico arranca una calle de su entorno suburbano y la transporta junto con sus habitantes hacia un lugar desconocido, donde las reglas de su mundo dejan de funcionar.

La historia sigue a la familia Platt, que debe permanecer unida mientras intenta comprender qué ocurrió y cómo regresar a su realidad. La película se desarrolla en la década de 1980 y plantea la presencia de portales, viajes en el tiempo y criaturas prehistóricas que convierten el nuevo entorno en una amenaza para los humanos.

El final de la calle Oak: dinosaurios y supervivencia

La película tiene como protagonistas a Anne Hathaway y Ewan McGregor. Ellos y el resto del elenco trabajan en torno al misterio central: lo ocurrido con la calle y el motivo por el que fue trasladada. La producción también cuenta con elementos relacionados con el terror y el suspenso, mientras los personajes intentan descubrir qué hay detrás del fenómeno que alteró su realidad.

Una maternidad marcada por el miedo

Engendro lleva el terror hacia un escenario doméstico. En una casa rodeada por un bosque, una madre comienza a sospechar que algo no está bien con su bebé recién nacido. A medida que aumenta la tensión, la frontera entre el instinto maternal y la paranoia comienza a desaparecer.

La película fue estrenada en la Competencia Oficial de la Berlinale 2026 y es el segundo largometraje de la directora finlandesa Hanna Bergholm, después de Cría siniestra. La historia aborda los mandatos relacionados con la maternidad y los efectos de la soledad, el rechazo y la presión sobre quienes deben asumir ese rol.

Entretenimiento

‘Other Mommy’ revela su primer tráiler y presenta una nueva historia de terror psicológico

Arianna Molina

Engendro: terror psicológico y maternidad

Saga, interpretada por Seidi Haarla, y su esposo Jon, interpretado por Rupert Grint, llegan a una antigua casa familiar ubicada en medio de un bosque. La pareja planea formar una familia, pero después del nacimiento de su primer hijo descubre que el bebé tiene comportamientos y formas de alimentación poco convencionales.

La película combina elementos del terror psicológico, body horror, folk horror y terror religioso. La situación de Saga se vuelve cada vez más compleja mientras familiares y amigos minimizan sus preocupaciones. El relato sigue su transformación desde el desapego inicial hasta una relación marcada por el rechazo y la pérdida de estabilidad.

Pasajeros frente a un mar lleno de tiburones

Impacto mortal cuenta la historia de un grupo de pasajeros internacionales viaja de Los Ángeles a Shanghái cuando una emergencia obliga al avión a un aterrizaje sobre aguas infestadas de tiburones. A partir de ese momento, los sobrevivientes deben encontrar una forma de mantenerse con vida mientras los animales los rodean.

La película, dirigida por Renny Harlin, apuesta por una historia de supervivencia y acción en un escenario limitado. El conflicto se concentra en la lucha de los pasajeros contra una amenaza que aparece desde el agua y convierte el accidente en una situación extrema.

Impacto mortal: una historia de supervivencia en alta mar

Deep Water, título original de la producción, recibió opiniones divididas de la crítica y la audiencia. En Rotten Tomatoes alcanzó una aprobación del 67 %, mientras que Metacritic le otorgó 53 sobre 100, de acuerdo con las cifras proporcionadas.

El consenso crítico citado sobre la cinta señala: "Ofreciendo emociones clásicas de la vieja escuela gracias a los fiables instintos para el género del director Renny Harlin, Deep Water es una película de serie B sin complejos que nada en lugar de hundirse".

Ladillo: Un romance que comienza como un acuerdo

Tu corazón será destrozado se centra en Polina y Bars, dos jóvenes que viven en el mismo vecindario y estudian en el mismo instituto. Polina acaba de llegar a la zona y enfrenta situaciones de bullying, mientras Bars es conocido como un joven popular y rebelde dentro de su entorno.

Ante los problemas que enfrenta Polina, Bars le propone fingir que son pareja. El acuerdo tiene una condición: él la protegerá de quienes la acosan. Sin embargo, la relación comienza a cambiar cuando ambos conocen mejor sus respectivas situaciones familiares y descubren que existe una conexión entre ellos.

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Mariella Toranzos

Tu corazón será destrozado: del acuerdo al romance

La película explora el vínculo entre dos adolescentes que comienzan una relación por conveniencia y terminan enfrentando sentimientos que no habían previsto. El bullying, las diferencias personales y los conflictos familiares forman parte de los obstáculos que deben superar.

Aunque la historia mantiene elementos habituales del género romántico juvenil, el desarrollo se concentra en la transformación de la relación entre Polina y Bars. Lo que comienza como una estrategia para enfrentar el acoso termina dando paso a un romance que modifica la vida de ambos.

Cuatro opciones para la cartelera del 13 de agosto

Los estrenos de cine del 13 de agosto de 2026 reúnen propuestas para distintos públicos. El final de la calle Oak apuesta por la ciencia ficción y la supervivencia con una familia atrapada en un territorio desconocido; Engendro lleva el terror al ámbito de la maternidad.

Por su parte, Impacto mortal traslada el peligro al mar y enfrenta a un grupo de pasajeros con tiburones después de un aterrizaje de emergencia. Tu corazón será destrozado cambia el tono hacia el romance juvenil y aborda el bullying a través de la relación entre dos adolescentes.

Lo que debes saber

• 
  Cabeza de ratón aborda la corrupción y el abuso infantil desde un thriller panameño.
  
• Martín Proaño presenta su ópera prima en el Festival de Cine de Guayaquil.
  
• La película explora la adicción digital mediante una historia de máscaras e identidad.

Cabeza de ratón, ópera prima del director panameño Martín Proaño, presenta la historia de un publicista que investiga la muerte de su amigo y descubre una red de corrupción y abuso infantil. La película aborda la obsesión por las redes sociales, la identidad digital y la fragmentación mental, mientras propone una mirada al desarrollo del cine de Panamá.

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La cinta, de 99 minutos, combina thriller, crítica social, recursos visuales y un diseño sonoro que ubica distintos sonidos en el espacio de la sala cinematográfica. El filme forma parte del XII Festival de Cine Internacional de Guayaquil, que reúne 100 producciones de 30 países hasta el 22 de agosto.

Una historia entre máscaras y redes sociales

Francisco Cruz (Gregory Manrique), publicista frustrado, obsesionado por trepar socialmente y afiliarse a un club de élite, finge una vida quimérica, llena de lujos inexistentes. Vive a través de las redes sociales, donde utiliza la identidad de un ratón. 

De pronto, Antonio (Juan David Guardia), su camarada, agoniza. Las autoridades afirman que se trata de un suicidio, pero Francisco se niega a creerlo y comienza a investigar el hecho. Su búsqueda lo adentra en un laberinto de recuerdos y máscaras que revelan la conexión de su amigo con una red de corrupción y abuso infantil. 

El dolor causado por sus investigaciones quiebra su estado mental, y hace que su instinto se fragmente, que su alter ego digital -el hombre con cabeza de ratón- cobre vida propia y genere una contenida venganza.

Entre la crítica social y la experimentación

Ópera prima del director panameño Martín Proaño, con la cual continuó ayer el XII Festival de Cine Internacional de Guayaquil (hasta el 22 de agosto, 100 filmes de 30 países), ahora bajo el entusiasmo de Marlon Freire. Hecho este anuncio, esbozo un análisis de Cabeza de ratón, advirtiendo que no lo calificaré porque el filme, de 99 minutos, aspira a la Iguana Dorada. Imponerle estrellas sería ingresar a la mente del jurado y ello no sería ético.

Hollywood presenta sus thrillers siempre bajo un mundo tenebroso, frío. Martín Proaño, su director, guionista y editor, le da un puntapié a ese hábito y le impone imágenes contrastantes, vívidas, iluminación, colores y gamboxes que parecen recrear un alegre carnaval. Los payasos llevan impresos en sus caretas la palabra PTY, y es que ese es el código aviatorio que las líneas aéreas utilizan para la ciudad de Panamá. 

Sin embargo, bajo todo este oropel fulge una historia social de violaciones pedófilas, de arribismo y donde queda expuesta la decadencia moral de algunos líderes estatales. 

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Una interesante mezcla de sonido

Pero lo más llamativo de este largometraje es su croquis sonoro, el cual hace del filme una de las escasas producciones centroamericanas que mezclan en tal forma el sonido: ya no se lo fija a un solo altavoz, sino que los ingenieros del audio imponen a cada sonido (helicópteros, disparos, susurros) un espacio.

Lo hacen como si ellos fuesen objetos tridimensionales independientes, y los mueven, en forma exacta, a través de parlantes colocados en las salas fílmicas.

El montaje y las actuaciones

Estuve algo confundido con el montaje de esta obra, pero algo brilló y encontré que Martín lo ha hecho como si Cabeza de ratón fuese un video de TikTok o Instagram, donde todo se obtiene dejando correr imágenes con la punta de un dedo involuntario, donde no se espera un 'continuará', sino que se mantiene hasta convertirse en un gran rompecabezas, en su visualidad y recado. El uso del neón y la crítica manifestada hacia nuestra adicción a la pantalla digital es ensalzable.

Las actuaciones son buenas y el filme, en general, muestra la cultura de nuestra región y deja ver el desarrollo cinematográfico de un país que genera una cinta que merece discutirse, pues Cabeza de ratón “no busca dar respuestas masticadas sino dejarnos llenos de preguntas”.

Basada en hechos reales

Ingresé a la IA y pregunté si era un filme basado en hechos reales. Esta es la respuesta: “Sí. Durante la masiva protesta antiminería de octubre y noviembre del 2023 en la ciudad de Panamá, Proaño, junto a la activista panameña Serena Vamvas, salieron a manifestarse portando disfraces, ella una máscara de payaso (PTY) y él una máscara de ratón”. Así comenzó la gestación de esta película.

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Un día antes de subir al escenario, el cantante tuvo su primer acercamiento con el público ecuatoriano durante un meet and greet con sus seguidores en Guayaquil.

El encuentro tuvo música, preguntas y también un primer acercamiento del artista a la cultura local. ACE conversó con sus fans y realizó una interpretación de “Bonita”, uno de los temas de su etapa como solista y la canción que da nombre a la gira con la que actualmente recorre Latinoamérica.

El artista se mostró entusiasmado por finalmente encontrarse con el público ecuatoriano. “Estoy muy emocionado de venir a Ecuador. Es un sueño hecho realidad”, expresó. También agradeció el recibimiento de sus seguidores: “Realmente los aprecio y gracias por apoyarme siempre”.

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También hubo espacio para probar Ecuador a través de su comida. El artista degustó varios snacks ecuatorianos y rápidamente escogió sus favoritos. “Mi comida favorita es el chifle y Tango, porque amo los snacks”, contó ACE.

Sus seguidores también aprovecharon el encuentro para enseñarle algunas expresiones locales. Entre ellas, hubo una que terminó convirtiéndose en su favorita: “posi”.

De VAV a su etapa como solista

ACE debutó como integrante de VAV, agrupación de K-pop formada en 2015. Aunque los miembros finalizaron sus contratos con A Team Entertainment en 2024, el grupo no anunció su separación y ACE continúa siendo reconocido como uno de sus integrantes.

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Paralelamente, el cantante inició una nueva etapa en solitario, que ahora lo trae por primera vez a Ecuador con su propio espectáculo.

Tres ciudades de Ecuador en su gira

Guayaquil será la primera parada ecuatoriana del Bonita Latin Tour. ACE se presentará este jueves 13 de agosto, antes de continuar su recorrido por Quito y Cuenca.

La visita marca además un momento poco habitual para la escena local del K-pop: aunque Ecuador ya ha recibido a agrupaciones surcoreanas, ACE llega esta vez con un proyecto solista y con tres ciudades ecuatorianas incluidas dentro de su gira.

Lo que debes saber

• Jóvenes compiten con bailes, poses y gestos para demostrar quién tiene más aura.
• En 2026, Brasil convirtió el meme viral en campeonatos con cientos de asistentes.
• La tendencia nació en videojuegos, se expandió por TikTok y ya llegó a Bolivia.

Las batallas de farmear aura transformaron una expresión de TikTok y los videojuegos en una competencia presencial. Jóvenes se enfrentan con bailes, poses y gestos para demostrar quién proyecta más carisma. El fenómeno convocó a cientos de personas en Brasil y ya registra encuentros en Bolivia.

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En el centro de la ronda no hay micrófonos, versos ni golpes. Un participante avanza, fija la mirada, ejecuta un movimiento y espera la reacción del público. Frente a él, su rival responde con otra pose, un baile o una referencia tomada de los memes. Cada acción puede sumar o restar puntos en un marcador que nadie ve: el aura.

La dinámica forma parte de las llamadas batallas de farmear aura, una tendencia que pasó de los comentarios en TikTok a las plazas de Brasil. Los encuentros mezclan baile, actuación, improvisación y códigos de internet para decidir quién tiene mayor presencia frente al público.

¿Qué significa farmear aura?

La expresión reúne dos conceptos. “Farmear” proviene del lenguaje de los videojuegos y se utiliza para describir la repetición de acciones destinadas a conseguir recursos, experiencia u objetos. En portugués se emplea la forma “farmar”, mientras que en español se extendió el verbo “farmear”.

En este contexto, la palabra “aura” no tiene un sentido espiritual. Representa el carisma, la seguridad o la capacidad de una persona para generar admiración. Por eso, farmear aura significa realizar una acción que permita ganar prestigio frente a los demás.

Las redes convirtieron esa reputación en una puntuación imaginaria. Un gesto ejecutado con seguridad puede recibir “+1.000 de aura”, mientras que una caída o una situación incómoda puede provocar la pérdida de miles de puntos. No existe una escala: las cifras forman parte del humor.

Los organizadores de estos campeonatos en Brasil, explicaron que la expresión tomó elementos del mundo gamer y de la cultura “sigma”, presente en videos de deportistas, personajes de ficción y figuras asociadas con la seguridad y la postura. Con el tiempo, su uso se amplió y comenzó a aplicarse a cualquier momento capaz de generar aprobación, según explicaron en el portal Canal UOL.

¿Cómo funcionan las batallas de farmear aura?

Los campeonatos no responden a un reglamento único. Por lo general, dos participantes ingresan a un espacio delimitado y se turnan para ejecutar movimientos, bailes, gestos o actuaciones. Después, el público o un grupo de jurados elige quién logró mayor impacto.

Algunos encuentros adoptan un sistema de eliminación directa. El ganador de cada duelo avanza hasta llegar a la final. La confrontación no es física y tampoco exige conocimientos de baile: importa la reacción que cada intervención consiga.

Las presentaciones incorporan referencias a otras tendencias, como el gesto “six seven”, las poses “sigma”, los videojuegos y los videos de fútbol. Entender esos códigos puede resultar tan importante como saber moverse.

La propuesta se encuentra a medio camino entre una batalla de freestyle, un concurso de baile y una representación de memes. A diferencia del rap, no se evalúan rimas. Tampoco existe una técnica coreográfica establecida. El resultado depende de la presencia y de la respuesta inmediata de quienes observan.

Brasil convirtió el meme en un campeonato

Uno de los encuentros que impulsó el fenómeno se realizó en julio de 2026 en el Parque Max Feffer, ubicado en Suzano, estado de São Paulo. La convocatoria del creador de contenido Victor Gabriel Tourinho Camargo, conocido como Uvitinho, reunió a más de 200 personas.

El vencedor fue Maikizinho, un niño de 12 años que recibió 250 reales (Unos $50). El anuncio del campeonato también superó los 19.000 compartidos en Instagram, de acuerdo con el portal Metrópoles.

El organizador señaló que su intención era sacar por unas horas a los niños de las pantallas y ofrecerles un espacio para expresarse. La paradoja forma parte del éxito: una jerga nacida en internet terminó reuniendo a sus usuarios en parques y plazas.

Después aparecieron convocatorias en otras ciudades brasileñas. La expansión también dividió opiniones. Mientras unos usuarios celebraron el humor de las presentaciones, otros las calificaron como momentos incómodos. La discusión produjo nuevos memes y amplió su alcance, como se ha viralizado en redes en los últimos días.

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La competencia ya cruzó la frontera hacia Bolivia

La tendencia comenzó a circular en Bolivia mediante videos y convocatorias identificadas como batallas de farmear aura. Medios como Unitel Bolivia difundieron el formato como una competencia basada en la actitud, mientras programas digitales realizaron sus propios enfrentamientos.

Su expansión se explica por una fórmula adaptada a TikTok, Instagram Reels y YouTube Shorts. Los duelos son breves, visuales y no requieren equipos. Cualquier persona puede participar y el público deja de ser un observador para convertirse en jurado.

Cada batalla también genera varios contenidos: el enfrentamiento, la votación, las reacciones y los memes posteriores. Esa capacidad de multiplicarse permite que un encuentro realizado en una plaza termine frente a millones de usuarios.

Farmear aura ya no consiste únicamente en quedar bien ante una cámara. Ahora también implica ingresar a una ronda y defender, mediante una pose o un movimiento, una reputación que solo existe mientras el público decide concederla.

Lo que debes saber

• Anne Hathaway y Ewan McGregor realizaron parte de las acrobacias y persecuciones
• ILM construyó cada dinosaurio desde el esqueleto hasta la piel, las escamas y las plumas
• Especies de distintas eras revelan una pista sobre el misterio de la calle Oak

La idea de El final de la calle Oak nació durante una caminata. David Robert Mitchell recorría su vecindario cuando imaginó a un dinosaurio hurgando en la basura de una casa. El contraste entre una criatura prehistórica y una calle residencial terminó marcando la identidad de la cinta protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor.

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Feid, Chayanne y Marc Anthony se unen: darán concierto por Colombia y Venezuela

Alejandro Puga

El director había crecido entre libros de dinosaurios por influencia de su padre, quien soñaba con ser paleontólogo. También conoció las criaturas del cine mediante las películas con animación en stop motion de Ray Harryhausen. Sin embargo, necesitaba encontrar una forma de llevarlas a su propio terreno.

“Quiero escribir algo que se sienta así. Quiero hacer una película que se sienta como esta imagen que tengo en la mente”, recordó Mitchell sobre aquella caminata que dio origen al proyecto.

Un vecindario detenido en el tiempo

La producción buscó por Atlanta un lugar que pudiera representar los suburbios de Michigan. Finalmente encontró Wisteria Gardens, un vecindario que había cambiado poco desde la década de 1960 y que conservaba sus casas, árboles y calles.

Mitchell quería filmar en un entorno reconocible para que los elementos creados mediante efectos visuales tuvieran una base física. Por esa razón, se redujo el uso de pantallas verdes y se trabajó en patios, viviendas y calles reales.

La diseñadora de producción Maya Shimoguchi y la decoradora Missy Parker construyeron la historia de cada familia mediante sus pertenencias. El equipo reunió miles de objetos en ventas de propiedades, Facebook Marketplace y hogares de Atlanta. Electrodomésticos, fotografías, guías de televisión, muebles, libros y hasta estantes para especias fueron incorporados a los escenarios.

La habitación de Audrey Platt, interpretada por Maisy Stella, incluye pósteres científicos, apuntes escolares, recuerdos musicales y objetos de su infancia. Estos elementos presentan al personaje antes de que pronuncie una palabra.

Además, se levantó una casa a escala real para filmar el choque de un automóvil. La azotea de la vivienda de los Platt también fue reconstruida en un estacionamiento, lo que permitió controlar la iluminación, las cámaras y las escenas de riesgo.

La década de 1980 sin colores neón

La historia transcurre en 1982, pero los realizadores evitaron representar la época únicamente mediante peinados, colores y prendas asociados a la cultura popular de aquella década.

Vestuario, maquillaje y peluquería entendieron el periodo como una transición. Los personajes utilizan objetos y ropa heredados de finales de los años sesenta y setenta, como ocurriría dentro de una familia.

La mayor parte del vestuario principal tuvo que confeccionarse desde cero. La ropa debía soportar carreras, caídas, lodo, sangre y varias jornadas de filmación. Conseguir suficientes copias de las prendas originales habría impedido mantener la continuidad.

Uno de los polos a rayas de Brian, personaje de Christian Convery, solo fue encontrado como pieza vintage. El equipo reprodujo el diseño, localizó el tejido del cuello y tiñó la tela hasta alcanzar el tono requerido.

Para construir la apariencia de Greg Platt, el jefe de peluquería John Tarro tomó como referencia una fotografía de Harrison Ford de finales de los años setenta. Cuando Ewan McGregor llegó a la preparación, llevaba exactamente la misma imagen.

Anne Hathaway también participó en el diseño de Denise. La actriz pidió que su personaje utilizara prendas azules antes de la aparición de las criaturas porque la asociaba con Dorothy, de El mago de Oz. Su objetivo era presentar a una mujer cuya apariencia contrastara con las situaciones físicas que enfrentaría.

Criaturas construidas desde los huesos

Industrial Light & Magic, ILM, asumió la creación de los dinosaurios. Cada especie comenzó con una investigación paleontológica y fue construida digitalmente desde su anatomía: primero el esqueleto y después los músculos, la grasa, la piel, las escamas y las plumas.

El equipo estudió aves como emús, avestruces y polluelos para definir movimientos, colores y patrones de plumaje. También incorporó dientes rotos, cicatrices, escamas gastadas y heridas para mostrar que las criaturas tenían una vida previa a su encuentro con los protagonistas.

Durante el rodaje, la realidad aumentada permitió observar la ubicación y el tamaño que tendrían los animales. Actores con trajes grises, cabezas de dinosaurio y estructuras de referencia ofrecieron al elenco puntos hacia los cuales mirar y reaccionar.

Para una secuencia con una Titanoboa se construyó una réplica a escala real. Christian Convery pudo enfrentarse físicamente a este modelo antes de que ILM incorporara la versión definitiva.

Los portales también tuvieron una referencia científica. El departamento de efectos visuales estudió experimentos con agua realizados en gravedad cero dentro de la Estación Espacial Internacional, con el propósito de evitar una representación habitual de la ciencia ficción.

Anne Hathaway y Ewan McGregor hicieron parte de las acrobacias

David Robert Mitchell quería que los rostros de los protagonistas permanecieran visibles durante las persecuciones. Los dobles ensayaban primero, pero Hathaway, McGregor, Stella y Convery realizaron parte de las carreras, saltos y ascensos mostrados en pantalla.

Las cercas del vecindario fueron modificadas con puntos de apoyo ocultos, barras rebajadas y sistemas de seguridad. Esto permitió que los actores atravesaran patios y saltaran obstáculos sin modificar la apariencia de las locaciones.

McGregor llegó a recorrer calles, saltar cercas y blandir un mazo durante las secuencias. Convery, por su parte, entrenó tiro con arco para manejar el arma que acompaña a Brian durante la historia.

Dos perros interpretaron a Starbuck

La mascota de los Platt fue interpretada por dos pastores australianos. Buzz se encargó de las escenas centradas en las emociones, mientras que Brisket participó en las secuencias que requerían correr, nadar o reaccionar ante criaturas inexistentes.

Brisket había competido en Westminster y fue reconocido como mejor ejemplar de su raza en la Exposición Canina Nacional. Para la película aprendió a atacar y huir de dinosaurios que solo estaban presentes en la imaginación del elenco.

Entre tomas, el perro solía abandonar su asiento para acostarse junto a Anne Hathaway. La actriz contó que la pizza ayudaba a mantenerlo dispuesto a trabajar.

¿Cuál es el misterio de El final de la calle Oak?

La familia Platt despierta después de que un suceso cósmico separa su calle del resto de los suburbios. El vecindario conserva sus casas, vehículos y jardines, pero aparece en un territorio sin electricidad, agua ni una salida reconocible.

Las criaturas que lo rodean tampoco pertenecen a una sola etapa de la prehistoria. La producción reunió de manera intencional especies separadas por millones de años, una decisión que funciona como pista: la calle Oak no viajó simplemente al pasado.

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Un portal arrastró al mismo lugar animales procedentes de distintos periodos. El misterio, entonces, no se limita a descubrir dónde están los Platt, sino qué fuerza reunió esos mundos y si la familia podrá encontrar el camino de regreso. El final de la calle Oak llega a los cines y pantallas IMAX desde el 12 de agosto de 2026.

Lo que debes saber 

• El goleador Jhon Arias y su esposa organizaron un avión con personal médico e insumos para asistir a los damnificados.
• Luis Díaz fue una de las figuras de la Selección Colombia que utilizó sus redes para enviar un mensaje de apoyo a las víctimas.
• La solidaridad también llegó desde el fútbol ecuatoriano, en medio de una emergencia que obligó incluso a modificar el calendario de torneos internacionales.

El fútbol también hizo una pausa ante la tragedia que golpeó a Colombia. El terremoto de magnitud 7,4 registrado el lunes 10 de agosto movilizó mensajes de solidaridad dentro y fuera del país, mientras clubes, organismos deportivos y figuras de la Selección colombiana utilizaron sus redes para acompañar a las víctimas y sus familias.

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Lamine Yamal y Ryan Castro se unen para ayudar a Colombia luego del terremoto

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Desde distintos rincones del mundo, varios nombres conocidos dejaron momentáneamente de lado goles, fichajes y partidos para mirar hacia Colombia. Luis Díaz y Jhon Arias estuvieron entre quienes reaccionaron, mientras que Lamine Yamal llevó la solidaridad más allá al unirse al cantante colombiano Ryan Castro para movilizar ayuda hacia las zonas afectadas por el terremoto.

Arias lleva ayuda al Chocó

Para Jhon Arias, el terremoto tocó directamente a su tierra. Nacido en Quibdó, el futbolista del Palmeiras no se quedó solo en los mensajes de solidaridad: junto con su esposa, Alejandra Ayala, organizó el envío de un avión con profesionales de la salud e insumos médicos para atender a las comunidades afectadas en el Chocó. La aeronave llegó a Quibdó mientras continuaban las labores de emergencia.

A través de la Fundación Jhon Arias, el jugador también difundió canales de donación y pidió apoyo para reconstruir las zonas golpeadas. Un gesto que convirtió al seleccionado colombiano en uno de los futbolistas que pasó más rápido de las palabras a la acción frente a la emergencia.

Yamal se suma

La solidaridad también llegó desde el campeón del mundo: España. El jugador, Lamine Yamal se unió al cantante colombiano Ryan Castro para movilizar ayuda humanitaria hacia las zonas afectadas por el terremoto. La iniciativa contempló el envío de aviones con suministros: una primera carga partió rumbo a Cali y se anunciaron nuevos vuelos con asistencia para el Chocó.

La alianza tiene un detalle particular: Yamal había visitado Colombia poco antes de la tragedia y compartió con Ryan Castro durante su estadía. Esta vez, el reencuentro fue a distancia y por una razón muy distinta: poner su alcance y recursos al servicio de los damnificados.

Lucho alza la voz 

Desde Europa, Luis Díaz fue uno de los rostros más reconocidos del fútbol colombiano que reaccionó públicamente a la tragedia. El delantero compartió un mensaje de solidaridad con los afectados y dejó claro que, pese a la distancia, seguía pendiente de lo que ocurría en su país. “Mi corazón está con ustedes”, fue parte del mensaje con el que acompañó a las víctimas del terremoto.

El gesto rápidamente encontró eco entre los seguidores del jugador, convertido desde hace años en una de las figuras internacionales de Colombia. Por ahora no se ha hecho pública una donación económica de Díaz, pero su pronunciamiento se sumó a la cadena de mensajes de futbolistas y personalidades que comenzaron a circular pocas horas después del sismo.

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Solidaridad desde Ecuador

La solidaridad también cruzó la frontera. Independiente del Valle se sumó desde Ecuador a los mensajes dirigidos al pueblo colombiano, justo cuando el club tenía previsto viajar para enfrentar a Deportes Tolima por los octavos de final de la Copa Libertadores. El duelo estaba programado para este martes 11 de agosto en Ibagué, pero terminó aplazado debido a la emergencia provocada por el terremoto.

La Conmebol también expresó su solidaridad y decidió postergar tanto el Tolima-Independiente del Valle como el encuentro entre Independiente Santa Fe y River Plate por la Copa Sudamericana. Así, incluso el calendario continental terminó cediendo ante una situación que puso al fútbol en segundo plano y dejó una imagen poco habitual: clubes que debían enfrentarse en cancha, esta vez, unidos por un mismo mensaje de apoyo a Colombia.

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Lo que debes saber

• Star Wars y Marvel se cruzarán por primera vez en enero de 2027 con Hope Assembles
  
• Darth Vader se aliará con Doctor Doom tras un hechizo que conectará ambos universos
• Kevin Smith escribirá la miniserie de cinco números por los 50 años de A New Hope

Star Wars/Marvel: Hope Assembles reunirá por primera vez a los personajes de ambas franquicias. El cómic llegará en enero de 2027, como parte de la conmemoración por los 50 años de Star Wars: A New Hope.

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Marvel Comics y Lucasfilm Publishing anunciaron Star Wars/Marvel: Hope Assembles, una miniserie de cinco entregas que conectará la galaxia de Luke Skywalker con la Tierra-616.

La publicación estará a cargo del guionista Kevin Smith y el dibujante David Marquez. El primer número saldrá en enero de 2027 y los siguientes se publicarán cada mes. La historia concluirá en mayo de ese año.

¿De qué tratará Star Wars/Marvel: Hope Assembles?

La trama retomará los acontecimientos de A New Hope, pero los trasladará al universo de Marvel. Un hechizo alterará la realidad y permitirá que los habitantes de la Tierra observen cómo se desarrolla la historia de Star Wars.

Los Avengers, Spider-Man, Black Panther, los Guardianes de la Galaxia y los X-Men compartirán páginas con Luke Skywalker, la princesa Leia, Han Solo y Chewbacca.

El conflicto también conectará a sus antagonistas. Doctor Doom se asociará con Darth Vader y el Imperio Galáctico. El material presentado por Marvel también plantea la presencia de Thanos en esta alianza.

Kevin Smith cumplirá un deseo de su infancia

Kevin Smith contó que seguía los cómics de Star Wars publicados por Marvel durante la década de 1980. En ese periodo imaginaba un encuentro entre los personajes de ambas franquicias.

“A principios de los años 80, tenía una suscripción a los cómics de Star Wars de Marvel. Por mucho que disfrutaba seguir las aventuras de Luke, Leia y Han, siempre deseé que Spider-Man o Doctor Doom pudieran entrar en su saga cinematográfica”, relató el guionista.

Smith también reaccionó a la oportunidad de escribir el proyecto: 

“Cuando surgió la oportunidad de contar esa historia, nadie tuvo que usar la Fuerza para convencerme. Estoy emocionado de escribir Hope Assembles por el aniversario 50 de Star Wars. Agradezco a Marvel Comics y Lucasfilm por confiar en mí para pilotar el Halcón y el Quinjet”.

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Un cruce esperado desde 1977

Marvel comenzó a publicar cómics de Star Wars en abril de 1977, un mes antes del estreno de la película. Durante diez años lanzó más de 100 números e incluyó adaptaciones de The Empire Strikes Back y Return of the Jedi.

Pese a esa relación, los personajes de Marvel y Star Wars nunca habían protagonizado una historia conjunta. El lanzamiento de Hope Assembles coincidirá con los 50 años del estreno de A New Hope.

Antes de este anuncio existió un proyecto para enfrentar a Superman con Darth Vader. Kurt Busiek y Alex Ross trabajaron en la propuesta, pero los acuerdos de licencia y pago impidieron su publicación.

Lo que debes saber

• Nicholas Hoult interpretará a Gilderoy Lockhart en la segunda temporada de la serie de HBO.
• La segunda entrega adaptará Harry Potter y la cámara secreta y su estreno está previsto para finales de 2027.
• Kenneth Branagh interpretó a Lockhart en el cine; ahora Hoult asumirá el personaje en la nueva adaptación televisiva.

La nueva serie de Harry Potter todavía no se estrena, pero HBO ya empieza a revelar quiénes estarán en su segunda temporada. Nicholas Hoult interpretará a Gilderoy Lockhart, uno de los personajes que aparecen en el segundo libro de la saga. Hoult se incorporará al reparto de la producción televisiva cuando la historia avance hacia Harry Potter y la cámara secreta.

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La primera temporada tiene previsto su estreno para Navidad de 2026. La segunda entrega, en cambio, todavía está en una etapa inicial: el rodaje comenzará durante los próximos meses y el estreno está previsto, de manera tentativa, para finales de 2027.

Gilderoy Lockhart, el nuevo personaje de Nicholas Hoult

Lockhart aparece en el segundo año de Harry en Hogwarts. Antes de llegar al colegio ya es conocido en el mundo mágico por sus libros y por las historias que cuenta sobre sus supuestas hazañas; lo cierto es que buena parte de esas historias no son ciertas.

El personaje se presenta como un mago capaz de enfrentarse a criaturas oscuras y resolver situaciones peligrosas. Su fama, sin embargo, está relacionada con algo bastante menos heroico, el hecho de apropiarse de las experiencias de otros magos y utilizar hechizos para borrarles la memoria.

Así consigue quedarse con sus historias y convertirlas en libros firmados por él. Cuando Harry, Ron y Hermione regresan a Hogwarts para su segundo curso, Lockhart ocupa el puesto de profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras y es Albus Dumbledore es quien lo contrata.

Un personaje más preocupado por su fama que por enseñar

La personalidad de Lockhart también es parte importante de su papel en la historia. Es vanidoso, disfruta ser reconocido y está muy pendiente de su apariencia.

Su popularidad llega incluso a las revistas del mundo mágico. El personaje ganó cinco veces el premio a la sonrisa más encantadora de Corazón de Bruja.

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Su verdadero talento, sin embargo, está relacionado con los recuerdos. Los hechizos desmemorizantes son precisamente una de sus especialidades y terminan siendo fundamentales para entender cómo consiguió construir la reputación que tiene.

Nicholas Hoult interpretará a un personaje que ya tuvo rostro en el cine

Hoult no será el primer actor en interpretar a Gilderoy Lockhart. En la película Harry Potter y la cámara secreta, estrenada en 2002, el personaje estuvo a cargo de Kenneth Branagh. Más de 20 años después, la serie de HBO contará nuevamente esa parte de la historia, pero con un reparto diferente.

La serie televisiva parte de los mismos libros, pero tendrá más espacio para desarrollar la historia a lo largo de varias temporadas. HBO ha planteado la producción como una nueva adaptación de la obra de J.K. Rowling, con actores diferentes a los de las películas originales.

¿Cuándo se estrenará la segunda temporada de Harry Potter?

Por ahora no existe una fecha exacta de estreno. HBO tiene previsto comenzar el rodaje de la segunda temporada durante los próximos meses y apunta a lanzarla hacia finales de 2027. Antes de llegar a esa historia, la serie tendrá que presentar a su nueva generación de estudiantes de Hogwarts.

La primera temporada estará protagonizada por Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger. Esa entrega adaptará Harry Potter y la piedra filosofal y llegará a las pantallas en Navidad de 2026. HBO, además, aprobó la segunda temporada en mayo, antes del estreno de la primera.

Lo que debes saber

• Lamine Yamal y Ryan Castro anuncian ayuda para Colombia tras el terremoto.
  
• Ryan Castro envió aviones con ayuda a Cali y Chocó.
  
  
• Shakira, Karol G y otros artistas difundieron vías de apoyo.

Lamine Yamal y Ryan Castro se unieron para apoyar a los damnificados del terremoto que sacudió Colombia. El futbolista del Barcelona y el cantante colombiano anunciaron medidas de ayuda a través de sus redes sociales, mientras otras figuras como Shakira, Karol G, Maluma, J Balvin, Camilo y Juanes también difundieron mensajes de solidaridad.

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El terremoto de magnitud 7,4 dejó al menos 250 muertos, según la información citada, y provocó daños en distintas zonas del país. Yamal había estado de vacaciones en Colombia pocos días antes del seísmo y, tras regresar a Barcelona junto a Ryan Castro, decidió sumarse a las acciones de apoyo para las comunidades afectadas.

Un mensaje desde Barcelona

“Mucho ánimo y fuerza al pueblo colombiano”, escribió Lamine Yamal en una historia de Instagram este lunes 11 de agosto. El futbolista, de 19 años, había visitado Colombia durante sus vacaciones posteriores al Mundial y mantuvo una relación cercana con Ryan Castro, quien fue su anfitrión durante parte de la estancia.

Ambos aparecieron juntos en un video publicado en redes sociales para explicar las medidas destinadas a los damnificados. Castro señaló que pondría sus plataformas digitales al servicio de la ayuda y que utilizaría sus contactos para facilitar el traslado de donaciones hacia las zonas afectadas por el terremoto.

Ryan Castro anuncia el envío de ayuda

“Ponemos mis redes sociales a toda la disposición de la gente para ayudar”, dice Ryan Castro en la publicación, acompañado por Yamal. El cantante explicó que habilitaron enlaces para recibir donaciones y que también coordinaron el traslado de ayuda por vía aérea.

“Tenemos unos links donde la gente puede donar dinero, totalmente confiables. Estamos volando todos los aviones con las compañías con las que nosotros volamos siempre para que lleguen a los lugares afectados y estamos aquí con Lamine, que les manda un mensaje de resistencia”, continúa el artista.

El cantante colombiano informó que el primer avión fue enviado a Cali y que otros dos serían enviados a Chocó. La iniciativa busca llevar asistencia a comunidades afectadas por el desastre y facilitar el acceso a zonas que requieren ayuda.

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“Mucha fuerza a todo el pueblo colombiano. La verdad que es una tragedia todo lo que ha pasado, pero tienen nuestro apoyo. Ryan está haciendo lo más que puede y espero que todo el mundo esté bien y sus familias también”, expresó Yamal en el mismo video.

“Gracias a mi hermanito Lamine Yamal por visibilizar la situación”, escribió Castro en la publicación.

La visita de Yamal a Colombia

La relación entre el futbolista y el cantante se fortaleció durante la visita del jugador a Colombia. Yamal pasó unos días en Medellín, donde conoció la Comuna 13 y se reunió con el alcalde Fico Gutiérrez. También compartió momentos con integrantes de la selección colombiana y apareció con la camiseta oficial.

Durante su estancia, el jugador del Barcelona cantó junto a Ryan Castro El ritmo que nos une, canción vinculada con la selección colombiana. Además, disfrutó de unos días de descanso en una isla privada de las Islas del Rosario, cerca de Cartagena de Indias.

“Colombia es tu casa, hermanito”, le escribió Castro en una publicación en la que compartió fotografías de su encuentro con Yamal, entre ellas una camiseta del Barcelona firmada por el futbolista.

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La visita terminó poco antes del terremoto. Yamal regresó a Barcelona acompañado por Castro, debido a compromisos profesionales que ambos tenían pendientes. Desde España, los dos decidieron utilizar sus redes para difundir información y promover acciones de ayuda.

David Bisbal estaba en Bogotá durante el terremoto

Otro artista que vivió el terremoto de forma directa fue David Bisbal. El cantante español se encontraba en Bogotá, donde participaba en la grabación de Operación Triunfo Estados Unidos, cuando ocurrió el movimiento telúrico.

“Por favor, por favor, virgencita”, se le escucha decir en un video que compartió en Instagram durante el terremoto. Más tarde, publicó otro mensaje para contar cómo vivió esos momentos y explicar que en Bogotá no se registraron daños como los ocurridos en otras zonas del país.

“Lo cierto es que haberse despertado esta mañana con ese temblor tan fuerte en Bogotá ha sido un poco de pánico al principio, pero ya me di cuenta enseguida de que después de un minuto aproximadamente, pues todo acabó. Empezaron a sonar un montón de alarmas por protocolo de otros edificios y, por suerte, en Bogotá no ha sucedido nada, pero ya habéis visto la magnitud de este desastre natural, que en Cali y en otras provincias del interior en Colombia ha sido muy fuerte”.

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Bisbal aseguró que permanecerá pendiente de la situación y que compartirá información sobre las vías disponibles para ayudar a los damnificados.

Artistas colombianos difunden ayuda

La respuesta también llegó de otras figuras de la música. Maluma, Sebastián Yatra, J Balvin, Camilo, Juanes y Manuel Turizo expresaron su apoyo al pueblo colombiano después del terremoto y utilizaron sus plataformas para compartir información relacionada con la emergencia.

Karol G puso a disposición su fundación Con Cora para trabajar junto a otras organizaciones y llevar ayuda directa a las comunidades más afectadas y de difícil acceso. La cantante también difundió información para facilitar el contacto con entidades que reciben solicitudes de asistencia.

Shakira y Sofía Vergara, por su parte, compartieron en sus redes sociales teléfonos de ayuda de la Cruz Roja y del programa de Protección de Vínculos Familiares. La cantante colombiana acompañó la información con un mensaje dirigido a las personas afectadas.

“Colombia querida, mi corazón está con todos los que hoy sintieron este terremoto y con las familias que están pasando momentos de angustia. Toda mi fuerza y mi amor a mi tierra. Abracémonos fuerte y estemos pendientes de las indicaciones para poder ayudar tan pronto como sea posible”, escribió Shakira.

Así, músicos, actores y figuras del deporte han convertido sus redes sociales en canales para difundir información y promover asistencia para las personas afectadas por el terremoto de Colombia.

Lo que debes saber

• Feid, Chayanne y Marc Anthony cantarán el 16 de agosto en Miami por Colombia y Venezuela.
  
  
• El concierto Unidos por los nuestros comenzará a las 18:00 en el Kaseya Center.
  
  
• Desde Ecuador se podrá donar por QR, mensajes de texto y plataformas durante la transmisión.

Feid, Chayanne, Marc Anthony y Silvestre Dangond participarán en Unidos por los nuestros, un concierto que recaudará fondos para las víctimas de los terremotos en Colombia y Venezuela. El evento se realizará el domingo 16 de agosto en el Kaseya Center de Miami.

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La iniciativa nació como una campaña para apoyar a Venezuela tras el terremoto registrado el 24 de junio. Sin embargo, sus organizadores ampliaron la recaudación luego del sismo de magnitud 7,4 que afectó a Colombia el lunes 10 de agosto.

El evento cambió su nombre de Unidos por Venezuela a Unidos por los nuestros. Con esta decisión, los recursos obtenidos serán distribuidos entre las comunidades de ambos países.

“Los fondos recaudados a través del concierto benéfico y teletón serán destinados a apoyar a las comunidades afectadas tanto en Venezuela como en Colombia”, informó la organización mediante un comunicado.

¿Qué artistas participarán en el concierto?

El cartel reúne a Feid, Chayanne, Marc Anthony, Silvestre Dangond, Ricardo Montaner, Gilberto Santa Rosa, Chino y Nacho, Luis Fonsi, Piso 21, Elena Rose, Jay Wheeler, Gente de Zona, Mau y Ricky, Olga Tañón y Lasso.

También se presentarán SanLuis, Corina Smith, Joaquina, Nella, Micro TDH, Jonathan Moly, Jorge Luis Chacín, Jerry Di, Isadora, Manu Manzo, Noreh, Alleh, Zhamira y Free Cover.

El concierto comenzará a las 18:00, hora de Miami, y será transmitido por TelevisaUnivision e iHeart Latino. La campaña también incluye un teletón y mecanismos de recaudación que continuarán después del espectáculo.

¿Cómo donar desde Ecuador?

Quienes no estén en Miami podrán realizar aportes durante la transmisión. La organización habilitará códigos QR, mensajes de texto, plataformas digitales, donaciones de empresas y programas de aportación equivalente.

El dinero financiará alimentación, atención médica, medicamentos, refugios, vivienda, protección infantil, salud mental, reunificación familiar y reconstrucción de infraestructura.

La iniciativa fue creada por CMN, Maestro Cares Foundation, TelevisaUnivision y PIMIENTO Entertainment. También cuenta con el respaldo de iHeartRadio, Spotify, Creative Link, EB Public Relations y Arco Entertainment.

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El propósito inicial era “movilizar a la comunidad hispana mundial en apoyo a las víctimas de los terremotos en Venezuela”. Tras la emergencia ocurrida en Colombia, la campaña extendió su alcance para atender a las familias afectadas en ambos territorios.

Lo que debes saber

• Trueno cantará el 17 de septiembre en Guayaquil y el 19 en Quito
• El artista produjo 40 maquetas antes de elegir las 14 canciones de TURR4ZO
• El rapero reivindica la cumbia y el hip-hop que nacieron en los barrios

El rapero reivindica sus raíces argentinas en TURR4ZO y anticipa los espectáculos que presentará en Quito y Guayaquil durante septiembre.

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Trueno regresará a Ecuador en septiembre de 2026 con dos conciertos de TURR4ZO World Tour. Antes de sus presentaciones en Guayaquil y Quito, Mateo Palacios conversó con EXPRESIONES sobre el proceso de creación de su cuarto álbum, las referencias que marcaron su infancia y el espectáculo que prepara para esta etapa.

El primer mate del día encuentra a Trueno frente a la cámara. Es la segunda ocasión en que habla con este suplemento y todavía conserva una deuda de la entrevista anterior: conocer Galápagos. “Ya lo dije en una canción, así que tengo que andar por ahí”, responde entre risas mientras comienza su jornada.

A sus 24 años, el músico nacido en el barrio porteño de La Boca mantiene una manera directa de hablar. Puede explicar el proceso de autorización de un sample y, segundos después, bromear sobre fútbol o contar qué vinilos compró durante su paso por Japón. Esa naturalidad también atraviesa TURR4ZO.

Publicado el 24 de abril, el disco reúne 14 canciones y funciona como un recorrido por la identidad argentina. El hip-hop convive con el tango, la cumbia, el folclore, el rock y otros sonidos que formaron parte de su infancia. Para construirlo, Trueno, Tatool y El Guincho trabajaron con cerca de 40 maquetas antes de elegir las piezas definitivas.

Parte de las canciones comenzó en el estudio que Mateo tiene en casa. Otras tomaron forma durante sesiones en Miami y Buenos Aires. El proceso no siguió una sola ruta: algunas bases viajaban entre los productores, mientras que las voces, los arreglos y los instrumentos se incorporaban conforme el concepto encontraba su dirección.

Uno de los trabajos más complejos fue conseguir la autorización de los samples. Trueno explica que el procedimiento no consistió únicamente en enviar correos o completar documentos. También debieron conversar con artistas, representantes y familiares para explicar por qué una canción aparecía en el álbum y qué significado tenía dentro de la historia.

El resultado conecta generaciones. Andrés Calamaro, Rubén Rada y Pity Álvarez conviven con Milo J, María Becerra y Neo Pistea. A ellos se suman referencias a Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Los Wachiturros y Los Pibes Chorros. No se trata de una lista armada desde la nostalgia, sino de un reconocimiento a la música que acompañó a Trueno antes de llegar a los escenarios internacionales.

Esa lectura también aparece cuando habla del clasismo que durante años rodeó a la cumbia y a otros movimientos nacidos en barrios populares. El rapero reconoce allí una experiencia compartida con el hip-hop. Por eso utiliza canciones como Turrazo y Estilo sudaka para transformar palabras, prejuicios y recuerdos en señales de pertenencia.

Ese universo llegará el 17 de septiembre a Arena Park, en Samborondón, y dos días después al Coliseo General Rumiñahui, en Quito. Trueno estará acompañado por músicos, coristas y su equipo, pero promete una forma diferente de ocupar el escenario.

Antes de despedirse, deja otra imagen: cuando terminen las entrevistas del día, abrirá uno de los vinilos que trajo desde Japón y lo escuchará en casa. Ese mate, para entonces, seguramente ya no será el primero.

El barrio viaja por el mundo

¿Cómo consiguió reducir cerca de 40 maquetas hasta llegar a las 14 canciones de TURR4ZO?

Fue un trabajo muy fino. Hicimos alrededor de 40 maquetas, de todo, y quedó una selección muy chica. Elegimos con un criterio bastante filoso porque sentíamos que todo tenía que estar cien por ciento sólido para entrar en el disco y después en el setlist. Hay canciones terminadas, mezcladas y listas que nos encantan, pero quedaron afuera. Eso también es hacer un álbum. Veremos qué pasa con esa música en el futuro.

¿Qué tan complicado fue obtener la autorización para utilizar tantos samples?

La gente a veces piensa que es un trámite: mandas un correo y te dicen que sí. Para mí tiene algo mucho más sensible. Había que explicar por qué utilizamos esa canción, qué significaba para nosotros y por qué elegimos ese pedacito. Es casi como pedir una colaboración. Tocó hablar directamente con artistas, con familiares de quienes ya no están y con contactos muy difíciles de encontrar. Era importante mostrarles el respeto con el que hicimos todo.

¿Alguna negativa provocó que una canción quedara fuera del álbum?

Eso fue una de las cosas más lindas: nadie nos dijo que no. Nadie rechazó un sample, la grabación de un instrumento o unos coros. Lo que quedó afuera fue por una decisión nuestra. Entre los tres fuimos muy cuidadosos con los gustos y con la visión que teníamos del álbum.

Turrazo utiliza una referencia de Los Wachiturros, un grupo que tuvo éxito, pero también enfrentó burlas y clasismo. ¿Qué representó reivindicar su música?

Eso pasa con cualquier género o talento que viene de un barrio humilde. Pasó con el hip-hop, con la cumbia y con los rockeros de barrios marginados. Se comparte ese prejuicio de la sociedad. Para nosotros, Los Wachiturros eran leyendas del gueto. Éramos de una clase social parecida, teníamos oportunidades similares y ver a cinco pibes brillar era una alegría para una parte de la sociedad a la que no le llegan muchas alegrías.

¿Nunca sintió temor de que esas referencias fueran nuevamente menospreciadas?

Nunca tuve rencor ni vergüenza de mostrar y hacerle honor a todo lo que me crió. No solamente soy parte del hip-hop. También me criaron el candombe, el rock and roll, el folclore y la cumbia. Trato de unir todo dentro del universo Trueno. Los Wachiturros hicieron mucho ruido y cambiaron la música y la moda, para bien o para mal según la mirada de cada persona.

Después de recorrer Europa y otros continentes, ¿cómo resignifica una palabra como sudaka?

La canto con orgullo. Soy consciente de la historia y de las cosas que se plantearon social y políticamente sobre los sudamericanos. También sé que mi público no piensa así. En mi familia, en el teatro al que iba y entre mis amigos, sudaka nunca fue una palabra mala. Era decir: “Sí, somos de acá”. Soy sudamericano y, menos mal, porque si hubiese nacido en otra parte del mundo no sería el mismo.

Así será el espectáculo de Trueno en Ecuador

¿Cómo trasladará un disco con tantos instrumentos, coros y cambios sonoros a los conciertos?

La música en vivo me encanta. Van a estar los músicos, mis coristas y todo el equipo que llevo al escenario, pero le prometí a mi público que este show será diferente a todo lo que vio antes. Me estoy preparando para interpretar de otra manera, transmitir otras cosas y transformar el escenario. Tampoco quiero revelar demasiado porque la idea es que, cuando lo vean, descubran todo lo que armamos durante este tiempo.

¿Por qué decidió esperar antes de comenzar la gira de TURR4ZO?

Por eso empezamos a girar recién ahora y no apenas salió el disco. Quiero volver a cada país con algo nuevo. Hay una búsqueda evolutiva en mi cabeza y siento que valdrá la pena esperar. Este show va a ser otra cosa.

Sus seguidores creen que el próximo álbum podría rendir homenaje al rock argentino. ¿Están cerca de descubrir sus planes?

Si saben eso, saben más que yo. Todavía no tengo claro qué voy a hacer en el próximo álbum. Ahora empieza la gira y también empieza a aparecer nuevamente el hambre de crear. Puedo hacer lo que sea. El género que me proponga lo voy a investigar hasta quedar satisfecho, pero nunca va a dejar de haber hip-hop. Puedo hacer hasta un disco de salsa choque y va a tener hip-hop adentro.

Durante su reciente visita a Japón, ¿qué discos incorporó a su colección?

Me compré varios porque allá encuentras ediciones limitadas. Conseguí uno de Grandmaster Flash que creo que solamente estaba disponible en Japón. Me gustan mucho los discos de DJ y escuchar instrumentales cuando estoy solo en casa. También compré ediciones de Wu-Tang Clan y discos de Daft Punk. Recién llegué a Argentina, así que estoy comenzando a escucharlos.

¿Qué recuerda de su último concierto en Guayaquil?

La última vez estuvo increíble. No me olvido del show que hicimos. Guayaquil, Quito y todas las partes de Ecuador me gustan mucho. Es un país con una cultura muy zarpada, así que siempre vamos a encontrar una razón para volver.

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Trueno anuncia concierto en Guayaquil: fechas, precios y la historia detrás de Turrazo

Alejandro Puga

Trueno en Ecuador: fechas, lugares y precios

Guayaquil: Trueno se presentará el jueves 17 de septiembre de 2026, a las 19:00, en Arena Park, Samborondón. Las localidades son VIP + Fast Pass, $35; TURR4ZO VIP + Fast Pass, $75; y Crossover Box + Fast Pass, $130.

Quito: El concierto será el sábado 19 de septiembre, a las 19:00, en el Coliseo General Rumiñahui. Las entradas cuestan $35 en Atrevido, $50 en Bien o Mal, $70 en E.U.B. y $120 en Turrazo.

Los valores no incluyen IVA ni cargos por servicio. Los boletos están disponibles a través de BuenPlan.

Lo que debes saber

• Aries, Tauro, Cáncer y Capricornio priorizan trabajo y dinero este 12 de agosto para ordenar decisiones.
  
• Géminis, Libra, Sagitario y Acuario cuidan la comunicación este 12 de agosto para evitar conflictos.
  
• Leo, Virgo, Escorpio y Piscis controlan impulsos este 12 de agosto para afrontar mejor la jornada.

El horóscopo de hoy, 12 de agosto de 2026, presenta tensiones, decisiones y oportunidades para los doce signos del zodiaco. Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpio, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis encuentran señales que orientan sus relaciones, trabajo, economía y bienestar.

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Las predicciones astrológicas muestran un día en el que el autocontrol, la organización y la prudencia resultan importantes. Mientras algunos signos aprovechan sus capacidades para avanzar en proyectos y asuntos económicos, otros necesitan evitar discusiones, impulsos y decisiones apresuradas.

Las claves del horóscopo de hoy

La energía de este 12 de agosto favorece especialmente a quienes actúan con disciplina y analizan las circunstancias antes de responder. La comunicación también adquiere importancia, sobre todo para los signos que atraviesan momentos de tensión emocional o necesitan llegar a acuerdos.

En el terreno laboral y económico aparecen oportunidades relacionadas con proyectos, negocios y nuevas decisiones, aunque no todos los signos encuentran el mismo panorama. En el amor y las relaciones personales, la recomendación general es mantener la calma y evitar que los impulsos condicionen los vínculos.

Aries (21 de marzo al 19 de abril)

Aries encuentra mejores resultados cuando combina la organización con la disciplina y controla su temperamento. Sus relaciones personales y profesionales pueden abrirle el camino hacia proyectos interesantes, mientras la satisfacción por los logros ocupa un lugar importante durante la jornada.

El día también presenta cierta tensión emocional y algunos imprevistos que requieren una respuesta serena. Evitar las discusiones, la impaciencia y la indiscreción ayuda a manejar mejor una posible crisis emocional y a conservar el equilibrio.

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Tauro (20 de abril al 20 de mayo)

Tauro atraviesa un momento de dudas e inquietudes en el que la intuición adquiere importancia. Su trato amable favorece las relaciones personales y profesionales, y puede aprovechar esos vínculos para avanzar en asuntos laborales y económicos que requieren decisiones.

El día puede presentar cierto desorden y tensión tanto en el hogar como en el trabajo. La cordialidad, la tolerancia y la constancia ayudan a concretar nuevos planes y a tomar decisiones con mayor seguridad, sin permanecer inmóvil ante las circunstancias.

Géminis (21 de mayo al 20 de junio)

Géminis necesita controlar la impaciencia y la tendencia a reaccionar de manera impulsiva. La comunicación puede presentar dificultades, por lo que concentrarse en el trabajo y organizar las ideas resulta fundamental para evitar la dispersión y aprovechar mejor el tiempo.

Antes de hablar o actuar, conviene analizar las consecuencias de cada decisión. Algunas dificultades para avanzar en los proyectos pueden generar descontento, pero la capacidad para conciliar permite afrontar situaciones complejas y encontrar soluciones.

Cáncer (21 de junio al 22 de julio)

Cáncer se muestra sensible, intuitivo e imaginativo, sobre todo durante las primeras horas del día. Sus relaciones laborales y personales favorecen el avance de proyectos, mientras su capacidad para manejar asuntos financieros puede traducirse en logros y nuevas oportunidades.

El ámbito emocional, sin embargo, presenta cierta tensión y algunos imprevistos pueden alterar su equilibrio. Actuar con mesura resulta importante, al igual que revisar con cuidado las transacciones económicas y evitar decisiones financieras relevantes.

Leo (23 de julio al 22 de agosto)

Leo encuentra un día propicio para iniciar una experiencia significativa y dirigir su energía hacia nuevos objetivos. Su interés por la innovación y su capacidad para desarrollar ideas favorecen especialmente los asuntos intelectuales y profesionales.

La impulsividad puede convertirse en un obstáculo si no existe suficiente prudencia. Evitar controversias innecesarias y canalizar la energía mediante el ejercicio o la meditación permite recuperar el equilibrio y actuar con mayor claridad.

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Virgo (23 de agosto al 22 de septiembre)

Virgo mantiene el control sobre sus decisiones y encuentra en la constancia una de sus principales herramientas. La responsabilidad, la madurez y la perseverancia favorecen sus metas y pueden generar resultados positivos en distintos ámbitos de su vida.

Su comportamiento se mantiene reservado, tradicional y responsable, con una clara orientación hacia los objetivos. Los negocios y los asuntos económicos presentan posibilidades de mejora, aunque es necesario distribuir bien la energía y evitar el exceso de exigencia.

Libra (23 de septiembre al 22 de octubre)

Libra cuenta con recursos para solucionar los problemas mediante la sensibilidad, la imaginación y una comunicación adecuada. Su interés por la belleza y las actividades sociales o artísticas encuentra un espacio favorable durante la jornada.

El día también puede presentar dificultades en las relaciones cercanas, por lo que evitar las discusiones resulta conveniente. La diplomacia y la capacidad para trabajar en equipo se convierten en herramientas importantes para superar cualquier tensión.

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Escorpio (23 de octubre al 21 de noviembre)

Escorpio experimenta una jornada marcada por la tensión emocional, que puede repercutir en la vida familiar si no controla sus reacciones. Al mismo tiempo, la confianza personal, el liderazgo y la determinación le permiten asumir responsabilidades y avanzar hacia sus objetivos.

La prudencia resulta indispensable para evitar situaciones que puedan generar problemas. Conviene prestar atención a los movimientos y no exponerse de manera innecesaria a accidentes, conflictos o decisiones tomadas bajo una fuerte carga emocional.

Sagitario (22 de noviembre al 21 de diciembre)

Sagitario vive una expansión emocional que aumenta su disposición hacia los demás, aunque también puede generar cierta sensación de vulnerabilidad. La generosidad requiere equilibrio, especialmente ante situaciones relacionadas con especulaciones, contratos o asuntos legales.

La tensión del día exige autocontrol y disciplina, sobre todo al momento de comunicarse. Actuar con prudencia permite canalizar la energía de manera positiva y reducir el riesgo de conflictos derivados de respuestas impulsivas.

Capricornio (22 de diciembre al 19 de enero)

Capricornio encuentra un día profundamente relacionado con la generosidad, las ganancias materiales y la capacidad para ejercer influencia mediante la experiencia práctica. Su determinación y sentido de la justicia favorecen los asuntos económicos y las relaciones en las que necesita demostrar liderazgo.

El ambiente puede sentirse cargado, pero su capacidad de organización le permite manejar mejor las circunstancias. Canalizar esa energía hacia proyectos innovadores resulta favorable, siempre que los cambios se apoyen en bases firmes y decisiones bien analizadas.

Acuario (20 de enero al 18 de febrero)

Acuario experimenta cambios de ánimo y atraviesa un momento que exige claridad para tomar decisiones. Los cambios pueden resultar positivos cuando parten de una estructura práctica y realista, por lo que conviene analizar cada alternativa antes de actuar.

La tensión mental, física y emocional puede sentirse con mayor intensidad durante la jornada. Una comunicación amable y el control de los impulsos ayudan a ordenar las ideas, reducir el caos y encontrar una respuesta adecuada ante las dificultades.

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Piscis (19 de febrero al 20 de marzo)

Piscis se muestra intuitivo, imaginativo, amable y atento a las necesidades de quienes lo rodean. Estas cualidades fortalecen sus relaciones y también pueden favorecer el ámbito profesional, donde su capacidad administrativa encuentra oportunidades para demostrar su utilidad.

El día también destaca por su determinación para alcanzar objetivos y superar obstáculos. El equilibrio entre sus capacidades físicas y mentales le permite afrontar los desafíos con mayor confianza y mantener el control sobre los asuntos materiales.

La energía de los signos durante la jornada

El horóscopo de este 12 de agosto plantea un escenario en el que la prudencia tiene un papel central. Los signos que controlan sus impulsos pueden aprovechar mejor las oportunidades, mientras que aquellos que atraviesan tensiones necesitan priorizar el diálogo y la organización.

En asuntos laborales y financieros, Virgo, Capricornio, Cáncer y Aries encuentran elementos que favorecen la planificación y el avance. En las relaciones, Libra, Tauro, Piscis y Géminis pueden beneficiarse de una comunicación cuidadosa, mientras que Escorpio, Leo, Sagitario y Acuario necesitan prestar especial atención al manejo de sus emociones.

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Muestra de ello son festivales como el Cholita Fest (realizado el 3 y 4 de julio en Ibarra) o Cantos de Altura (12 de julio en Quito), en los que los espectadores pudieron disfrutar de muchas exponentes del movimiento nacional actual. Un amplio abanico de ritmos, estéticas y mundos líricos.

Guayaquil no es ajeno a ese derroche de creatividad femenina. Las cantautoras de la ciudad han entendido que juntas son más fuertes y están formando redes de trabajo, apoyándose e influenciándose mutuamente.

Este sábado 15 de agosto, Andes Brew Pub, en Puerto Santa, centro de la urbe porteña, será sede del concierto I’m every woman: Voces femeninas de la escena guayaquileña, con Nohe, Eizza, Maqui y Dome, exponentes de la nueva camada de cantautoras locales, en un recorrido por el jazz, rhythm and blues (R&B), reggae, pop, afro, mambuco y samba.

Maqui (Astrid Briones Crespo) se presentará acompañada por los músicos David Rojas (guitarra), Ariel Wong (piano), Elías Solórzano (bajo) y Joseph Ubilla (batería). 

Ella nos cuenta su visión acerca del momento actual de la música en Guayaquil, sus motivaciones, referentes y el trabajo detrás de sus videoclips.

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"Las artistas en Guayaquil estábamos dispersas"

Antes del show I’m every woman que tendrá este sábado 15 de agosto de 2026, usted ya ha dado conciertos junto a otras artistas del movimiento musical nacional.  

En octubre del año anterior, Nohe me contactó para hacer una fecha juntas (en La Cueva Jazz Bar) y desde ahí se abrió esta puerta. Yo estaba muy emocionada y también nerviosa, porque fue la primera vez que nos juntamos a mostrar nuestra música, que es más personal, música de cantautoras.

En julio pasado dio un concierto con Dome y Nana.

Sí, en el Atelier de Arte Mayorga. Fue la primera vez que toqué con ellas. La música de cada una es distinta, para audiencias distintas. Digamos que con Dome vamos por una línea similar. Pero Nana hace música afroperuana con jazz. Me preguntaba dónde encontrar ese punto medio. Pero lo importante era mostrar lo que teníamos.

Y el público es el más beneficiado, porque tiene la oportunidad de disfrutar de una amplia gama de propuestas.

Sí. Cuando colaboramos, si alguien no conocía a alguna de nosotros, tiene la oportunidad de descubrirnos y escucharnos. Es algo que me alegra que esté sucediendo en la actualidad y tiene que seguir pasando.

Y se da en un momento en que muchas voces femeninas del país están creando música muy diversa entre sí.

Hay muchas mujeres que están haciendo música increíble, que tienen proyectos muy sólidos. Siente que hay una nueva ola de mujeres artistas. Y no es que recién exista, sino que hemos hecho el trabajo de unirnos y mostrar lo que tenemos. Eso es muy lindo porque además de confiar en el trabajo de otra persona, crecemos en conjunto. No es que no había proyectos, sino que estábamos dispersas.

Mujeres no solo haciendo música, sino también organizando sus propios shows.

Hemos estado comunicándonos constantemente para ver qué podemos hacer en conjunto. Y así mismo, también cada una por su lado, haciendo más música, tratando de conectar con nuevas audiencias. En la actualidad sabemos quiénes están, sabemos que podemos contar la una con la otra y crear eventos juntas.

¿Cuáles diría que son sus referentes de la escena nacional?

Me gusta bastante Camila Pérez, quien siento que me abrió la puerta a confiar en mis composiciones. También lo que hacen Michelle Espinosa, Chloé Silva. De la Sierra me gusta mucho Mata Ruda. Recuerdo que ya había escuchado algo de ella y el año anterior Nohe la invitó al concierto que dimos juntas. Fue increíble.

Aunque su música puede ser catalogada como pop, no es un pop facilón. Tiene distintos elementos, incluso soul.

Si bien hago pop y me gusta componer temas muy íntimos y personales que van más hacia el folk, actualmente estoy probando con el R&B y boom bap, que estoy integrando a mi música. En el show con Dome y Nana toqué nuevos temas con ese enfoque. Quería ver qué tan cómoda me sentía con esto. Salió bastante bien y el público también respondió. No me lo esperaba.

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Valentina Bergher dirigió su video 'Siento'

A inicios de 2026 Maqui presentó su más reciente single, Siento, que acompañó con un videoclip dirigido por Valentina Bergher, para el cual eligieron una paleta de colores neón, muy al estilo de la serie Euphoria.

“Fue un proyecto que hicimos en conjunto en la universidad. Yo estudio Artes Musicales (en la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil) y se dio esta oportunidad de colaborar. Ella estaba buscando a alguien que tenga una canción, justamente yo iba a sacar este sencillo e hicimos clic”, nos explica la cantautora guayaquileña.

“Estoy súper feliz de haber trabajado con Valentina, tiene mucha energía, es una buena líder y organizó todo muy bien. Fue una muy linda experiencia. Todos los chicos que participaron fueron súper profesionales”, añade.

Maqui no tuvo problemas en actuar. “Me divertí muchísimo haciéndolo. Es más, hay una parte en la que salgo bailando. Fue una de las escenas más divertidas. No me sentí para nada incómoda. De hecho, sacó un lado más divertido de mí, más espontáneo”.

Considera que este video tiene una energía distinta a Para ti, su primer audiovisual. "A ambos temas les tengo cariño, pero Para ti es muy introspectivo y personal, en cambio Siento es para gozársela".

Lo que debes saber

• Tini confirmó su boda con Rodrigo de Paul mediante un video publicado el 11 de agosto.
  
  
• Viajó a París para la primera prueba del vestido, cuyo diseño mantiene en reserva.
• El 20 de septiembre presentará FUTTTURA World Tour en el Estadio Modelo de Guayaquil.

Tini Stoessel confirmó que avanza con los preparativos de su casamiento con Rodrigo de Paul. La artista publicó un video en Instagram en el que documentó su viaje a París para realizar la primera prueba de su vestido de novia.

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“Y un día ese sueño que soñé tantas veces empezó a hacerse realidad con el amor de mi vida, Rodrigo de Paul”, escribió Tini junto a la publicación con la que terminó de despejar las dudas sobre la boda.

Tini Stoessel viajó a París por su vestido de novia

El registro comienza antes de que Tini y su equipo abordaran el avión con destino a Francia. Frente a la cámara, la cantante explicó que pretendía compartir parte del proceso creativo de la boda y el significado que tendrá la ceremonia para ella.

Durante el viaje estuvo acompañada por su amiga Carito. Ambas grabaron escenas del vuelo, la llegada al hotel y las horas previas a la cita en el atelier. Tini pensaba que la primera reunión estaría enfocada únicamente en escoger telas y definir detalles del diseño.

Sin embargo, al ingresar al establecimiento encontró varias piezas del vestido preparadas para la prueba. El corsé, la falda y otros componentes habían sido confeccionados por separado para realizar modificaciones sobre su cuerpo.

La intérprete decidió no revelar imágenes del diseño. Tampoco identificó a la persona responsable de la creación ni adelantó el estilo que escogió para la ceremonia.

¿Cuándo se casan Tini Stoessel y Rodrigo de Paul?

Aunque la boda ya fue confirmada, Tini Stoessel y Rodrigo de Paul todavía no han anunciado públicamente la fecha ni el lugar de la ceremonia. En programas de la televisión argentina se mencionó diciembre de 2026 como el mes escogido, pero esa información permanece sin confirmación de la pareja.

Susana Giménez indicó durante una emisión de Por el mundo mundial que el enlace podría celebrarse el 19 de diciembre. También circuló la versión de que la fiesta se realizaría en Dok Haras, un espacio ubicado en Exaltación de la Cruz, provincia de Buenos Aires.

La publicación de Tini recibió mensajes de La Joaqui, Stefi Roitman, Marley y otras personas de su círculo. El video representa la primera ocasión en que la cantante comparte de forma directa los preparativos de su vestido y habla de la celebración que prepara junto al futbolista.

El compromiso de Tini Stoessel y Rodrigo de Paul había sido anunciado en mayo de 2026. Con el viaje a París, la artista confirmó que la organización del casamiento ya se encuentra en marcha.

Tini Stoessel llevará FUTTTURA World Tour a Guayaquil

Mientras avanza con los preparativos de su boda, Tini Stoessel también continúa con su agenda musical. La cantante presentará FUTTTURA World Tour el domingo 20 de septiembre de 2026, a las 20:00, en el Estadio Modelo Alberto Spencer de Guayaquil.

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El concierto tendrá una duración aproximada de tres horas y recorrerá cinco etapas de su carrera: Violetta, sus inicios como solista, Cupido, Un mechón de pelo y FUTTTURA. Cada bloque contará con escenografía, repertorio y contenido audiovisual propios.

El montaje incluirá la aparición de Tini desde un OVNI suspendido, una luna de gran formato, elevadores, pasarela y efectos sincronizados. La producción también contempla cerca de 400 metros cuadrados de pantallas LED, más de 400 luces y una tarima de aproximadamente 22 por 20 metros.

Crossover, empresa responsable del espectáculo, informó que el sistema de sonido será instalado de acuerdo con la capacidad y configuración del estadio. Las entradas están disponibles a través de BuenPlan.

Lo que debes saber

• Maroon 5 encabezará FTC LIVE al Parque el 29 de agosto en el Parque Bicentenario de Quito.
  
• Myke Towers, Yandel y Lost Frequencies también serán parte del festival musical en Ecuador.
  
• Cris Chil, Homero Gallardo y Miel representarán a Ecuador en el cartel del festival.

Quito se prepara para recibir la primera edición de FTC LIVE al Parque, festival que reunirá a Maroon 5, Myke Towers, Yandel Sinfónico, Lost Frequencies y Fruko y sus Tesos. El evento se realizará el 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario y sumará artistas de Ecuador, Colombia y otros países.

Quito

FTC LIVE al Parque reunirá a Maroon 5, Myke Towers y Yandel Sinfónico en Quito

Johanna Valle

La propuesta busca posicionar a Ecuador como sede de espectáculos musicales de gran escala y conectar al público con artistas internacionales y representantes de la escena nacional. El cartel también incluye a Cris Chil, Homero Gallardo, Armendaris, Machaka y Miel, en una jornada que incorpora distintos géneros y propuestas.

Un festival con artistas internacionales

FTC LIVE al Parque tendrá su primera edición el próximo 29 de agosto de 2026 en el Parque Bicentenario de Quito. El encuentro reunirá propuestas de pop, música urbana, electrónica, salsa y otros géneros, con un cartel encabezado por artistas internacionales.

Maroon 5 será uno de los principales nombres del festival. La agrupación estadounidense, liderada por Adam Levine, llegará junto a Myke Towers, Yandel Sinfónico y Lost Frequencies. El cartel internacional también incluye al DJ colombiano Martin Trevy y a Fruko y sus Tesos.

Quito

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SARA OÑATE

Una propuesta que busca crecer en Ecuador

La organización plantea FTC LIVE al Parque como una plataforma para mostrar la capacidad de Ecuador para recibir y producir eventos musicales de gran escala. La iniciativa también apunta a generar movimiento en sectores vinculados con el turismo y la economía local.

Como parte de esta propuesta, se confirmó la Zona Pilsener, un espacio exclusivo para mayores de edad que permitirá ampliar el aforo del festival. Los boletos están disponibles en puntos de venta físicos en Quito y mediante plataformas digitales.

Ecuador también tendrá protagonismo

El cartel incorpora a artistas ecuatorianos que han desarrollado proyectos dentro y fuera del país. Entre ellos está Cris Chil, compositora y ejecutiva multiplatino vinculada a Telepatía, canción interpretada por Kali Uchis, y creadora de Vitamina, tema oficial de la MLS 2026 en Apple TV.

También participará Homero Gallardo, guitarrista guayaquileño nominado al Latin Grammy y señalado como el primer solista ecuatoriano en aparecer en una pantalla de Times Square. Su participación forma parte de la representación nacional dentro del festival.

El dúo ecuatoriano Miel completará esta parte del cartel con su concepto Latin Touch, vinculado con la música electrónica. De esta manera, el festival combina propuestas consolidadas con proyectos de diferentes escenas musicales.

Colombia y los nuevos sonidos

La presencia latinoamericana se amplía con Armendaris, proyecto originario de Medellín que propone una mezcla identificada como Rock and Roll Chic. A este nombre se suma Machaka, con una propuesta basada en fusiones retro-urbanas.

Maroon 5, Myke Towers y Yandel, entre los principales nombres

Maroon 5 llegará a Quito como uno de los actos centrales de FTC LIVE al Parque. La banda estadounidense cuenta con tres premios Grammy y una trayectoria que la ha mantenido en los principales escenarios internacionales.

Myke Towers aportará su repertorio de música urbana, mientras que Yandel Sinfónico llevará el reguetón a un formato acompañado por arreglos orquestales de cuerdas y metales. Lost Frequencies, por su parte, representará la escena electrónica internacional con una presentación vinculada a su trayectoria en festivales como Tomorrowland y Coachella.

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Quito se prepara para una jornada musical

La primera edición de FTC LIVE al Parque se presenta como una apuesta por integrar artistas internacionales con músicos ecuatorianos y propuestas latinoamericanas. La jornada tendrá lugar en el Parque Bicentenario el 29 de agosto y contará con una zona exclusiva para mayores de edad.

La organización plantea el encuentro como una vitrina para el talento nacional y como un espacio capaz de generar actividad alrededor de la música, el turismo y la economía. Con este cartel, Quito se prepara para una jornada que reunirá distintos géneros y generaciones en un mismo escenario.

Lo que se sabe

• El encuentro de cine se realiza del 12 al 22 de agosto en el norte, centro y sur de la ciudad
• Se proyectarán películas y documentales, tanto ecuatorianos como internacionales
• Además, se ofrecerán charlas y encuentros con cineastas

Durante once días, Guayaquil será el lugar de encuentro para amantes del cine, que podrán disfrutar de producciones ecuatorianas e internacionales en el Festival Internacional de Cine de la ciudad.

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La edición 12 de este evento ha sido considerada por la organización como "la más ambiciosa de su historia" porque reunirá 93 películas provenientes de 30 países.

"La edición de este año consolida el crecimiento sostenido del Festival, organizado por la Fundación FestiCineGye, al ofrecer once días de exhibiciones, encuentros con realizadores, actividades académicas y espacios de formación que convierten nuevamente a Guayaquil en uno de los principales escenarios del cine independiente en Ecuador y la región", indicó la organización.

Programación del Festival de Cine de Guayaquil

Además de las producciones ecuatorianas, que destaca en la programación, también habrá la oportunidad de disfrutar de películas de España, Argentina, México, Colombia, Francia, Alemania, Reino Unido, Irán, Canadá, Perú, Uruguay y otros países.

"La Selección Oficial reúne largometrajes y cortometrajes de ficción, documentales, animación, videoclips y cine experimental, ofreciendo una programación diversa que promueve el intercambio cultural y el descubrimiento de nuevas voces cinematográficas provenientes de América, Europa, Asia y África", destacó la organización.

La cartelera gratuita del Festival, en este 2026, es la siguiente:

Miércoles 12 de agosto

Jueves 13 de agosto

Viernes 14 de agosto

Sábado 15 de agosto

Domingo 16 de agosto

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Juan Pablo Pérez Tomalá

Lunes 17 de agosto

Martes 18 de agosto

Miércoles 19 de agosto

Jueves 20 agosto

Viernes 21 de agosto

Sábado 22 de agosto

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Juan Pablo Pérez Tomalá

Lo que debes saber

• Goyo alerta sobre comunidades del Chocó sin agua, energía ni comunicación
• 
  Shakira, Karol G, J Balvin y Maluma difunden canales de ayuda
• 
  El terremoto de magnitud 7,4 tuvo su epicentro en San José del Palmar

La solidaridad de los artistas colombianos comenzó a movilizarse tras el terremoto que sacudió al país el lunes 10 de agosto. Sin embargo, el mensaje de Goyo puso la atención en el Chocó, departamento donde nació y territorio en el que estuvo ubicado el epicentro del movimiento.

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El Servicio Geológico Colombiano informó que el sismo de magnitud 7,4 ocurrió a las 07:34, con epicentro en San José del Palmar y una profundidad de 103 kilómetros. La institución lo calificó como el evento de mayor magnitud registrado en Colombia durante el siglo XXI.

El balance continúa en actualización. Hasta la mañana del martes 11 de agosto, los recuentos de autoridades locales reunidos por Reuters señalaban más de 250 fallecidos, además de daños en viviendas, hospitales, carreteras, aeropuertos y redes de servicios.

Goyo lleva la emergencia del Chocó a sus redes sociales

“Hoy es un día complejo para toda Colombia”, expresó Goyo al comenzar su pronunciamiento. La cantante explicó que varias familias habían perdido sus pertenencias y que algunas comunidades seguían sin poder comunicarse con sus familiares.

La intérprete, nacida en Condoto y conocida por su trayectoria con ChocQuibTown y como solista, señaló problemas en el acceso al agua, la energía eléctrica e internet. También pidió atención médica, ambulancias y aeronaves para los sectores donde las condiciones de las carreteras dificultan el traslado de pacientes.

Su mensaje no se limitó a solicitar recursos. Goyo planteó una reflexión sobre el racismo estructural y las desigualdades que atraviesan a las comunidades negras y del Pacífico colombiano. Para la artista, estas diferencias también pueden determinar qué territorios reciben atención durante una emergencia.

La cantante pidió a sus seguidores consultar las redes de la Gobernación del Chocó para conocer las necesidades y los canales habilitados. “Por ahora vayan a las redes de @gobernaciondelchoco”, indicó, según recogió Publimetro Colombia.

Shakira, Karol G y otros artistas también movilizan ayuda

El llamado de Goyo se sumó a una respuesta de la industria musical colombiana. Shakira pidió unidad y recomendó seguir las indicaciones de las autoridades antes de enviar ayuda. J Balvin anunció que buscaría mecanismos para colaborar.

Maluma, Ryan Castro y Manuel Turizo compartieron la campaña Colombia Se Levanta, creada por Give To Colombia y Presentes Corporación. Karol G también difundió la iniciativa e informó que su Fundación Con Cora evaluaba las necesidades para respaldar a las familias afectadas, de acuerdo con Rolling Stone.

Mientras otros músicos amplificaron campañas y mensajes de solidaridad, Goyo concentró su intervención en el riesgo de que el Chocó quede relegado. Su relación con el territorio convirtió su pronunciamiento en una petición de ayuda y en un reclamo por la atención que reciben las zonas con dificultades de acceso.

¿Cómo ayudar a los afectados por el terremoto en Colombia?

La Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres activó cuatro grupos especializados de búsqueda y rescate. También se ofrecieron maquinaria, equipos y aeronaves para las zonas afectadas.

Las personas que deseen colaborar deben consultar primero los canales de la Gobernación del Chocó, la Cruz Roja Colombiana y las instituciones de gestión de riesgos. Las necesidades pueden cambiar conforme avance la evaluación territorial.

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La campaña Colombia Se Levanta recibe aportes económicos para apoyar la respuesta y la recuperación. Quienes donen desde Ecuador o cualquier otro país deben comprobar la dirección del sitio, la identidad de la organización y el destino informado de los recursos antes de realizar una transferencia.

En una emergencia, el alcance de una celebridad puede transformar una publicación en información útil. Goyo utilizó el suyo para recordar que la solidaridad también implica observar qué comunidades tienen menos posibilidades de pedir ayuda y mayores obstáculos para recibirla.

Lo que debes saber

• Marius Borg Høiby seguirá cuatro semanas más en prisión domiciliaria por decisión de un tribunal de Oslo.
  
• El hijo de Mette-Marit fue condenado a cuatro años de prisión y apeló la sentencia.
  
• La justicia teme nuevos contactos con víctimas mientras Høiby espera su apelación en 2027.

Marius Borg Høiby, hijo de la princesa Mette-Marit de Noruega, permanecerá cuatro semanas más bajo prisión domiciliaria. El tribunal de Oslo rechazó su solicitud de libertad al considerar que existe riesgo de contacto con víctimas y de nuevos delitos.

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El tribunal mantiene el arresto domiciliario

La justicia noruega decidió este lunes 10 de agosto prolongar por cuatro semanas la prisión preventiva en régimen domiciliario de Marius Borg Høiby, de 29 años. El tribunal de Oslo rechazó así la petición del hijo de la princesa Mette-Marit para recuperar su libertad con otro dispositivo electrónico de control.

Los jueces señalaron que existe un riesgo de que Høiby vuelva a contactar a una de sus víctimas. El tribunal también consideró que todavía no ha transcurrido suficiente tiempo para evaluar cómo afrontará el acusado las condiciones de libertad después de su permanencia bajo custodia.

“Existe un riesgo de reanudación del contacto con las víctimas, con el riesgo subyacente de que sean cometidos nuevos actos punibles”, señaló el tribunal de Oslo.

La justicia noruega había autorizado por primera vez el régimen de prisión domiciliaria en julio. Sin embargo, después de un mes, considera que el riesgo de reincidencia continúa vigente.

Høiby cumple una condena de cuatro años

El hijo de Mette-Marit fue condenado en junio a cuatro años de prisión por dos casos de violación y maltrato a una de sus exparejas. La sentencia lo declaró culpable de 34 de los 39 delitos por los que fue acusado.

El proceso incluyó cargos por violación, maltrato, agresiones, amenazas, posesión de marihuana, incumplimiento de órdenes de alejamiento e infracciones graves de tráfico. Además, Høiby fue condenado a pagar una indemnización conjunta de 640.000 coronas noruegas, equivalentes a poco más de 64.700 dólares, a cuatro víctimas.

El acusado apeló la sentencia. Se prevé que el juicio de apelación se realice en 2027, aunque todavía no existe una fecha establecida.

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La nueva resolución establece que Høiby deberá continuar en su domicilio de la residencia de Skaugum. Allí también viven los príncipes herederos de Noruega, aunque en una propiedad distinta.

El tribunal permite que salga de la vivienda únicamente por motivos relacionados con trabajo, estudios, tratamiento médico o visitas por enfermedad. También debe entregar de manera periódica pruebas de orina a las autoridades penitenciarias para demostrar que no ha consumido drogas.

Høiby reconoció en 2024 que tenía problemas relacionados con el alcohol y las drogas, después de sus primeros arrestos.

La enfermedad de Mette-Marit

Uno de los argumentos que Høiby presentó para solicitar la prisión domiciliaria fue el estado de salud de su madre. La princesa Mette-Marit recibió recientemente un trasplante de pulmón debido al avance de la fibrosis pulmonar crónica que le fue diagnosticada en 2018.

Durante una vista celebrada en julio, Høiby explicó la dificultad que supone para él permanecer alejado de su familia durante la recuperación de su madre.

“Mi familia ha pasado por un momento muy difícil. Toda la familia está apoyando a mi madre. No poder participar en el apoyo a mi madre es increíblemente difícil. Es un proceso largo e increíblemente exigente. Toda mi familia está en casa y participa en la rehabilitación; estar al margen es increíblemente duro“, dijo en la vista de julio.

En esa misma ocasión, Høiby también se refirió al riesgo de reincidencia y a la prohibición de contactar con una de las víctimas. “Creo que el riesgo de recurrencia es prácticamente inexistente. Tanto la mujer Frogner [como llaman a una de las víctimas] como yo hemos pasado página”.

Además, explicó que no había apelado ninguno de los puntos relacionados con esa medida: “No es que esté de acuerdo con todo el veredicto, sino que no quiero tener más contacto con ella. No quiero volver a pasar por un juicio”.

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Un caso que involucra al entorno de la familia real

Marius Borg Høiby es hijo de Mette-Marit de una relación anterior a su matrimonio con el príncipe heredero Haakon de Noruega. Aunque no pertenece oficialmente a la casa real noruega, fue criado junto a la familia real.

Su caso ha generado atención alrededor de la monarquía noruega desde sus primeros arrestos en 2024. Ahora deberá permanecer bajo arresto domiciliario durante otras cuatro semanas, mientras continúa el proceso judicial derivado de su condena y espera la resolución de su apelación.