Lo que debes saber

• El largometraje se filmó de manera hermética en locaciones de Vancouver, Canadá, entre octubre y diciembre de 2025 bajo el título clave de Goliath.
• La trama sigue la historia de Frances Haugen, una joven ingeniera de Facebook que decide convertirse en informante y denunciante en contra de esta al ver los secretos más oscuros de la empresa.

Oficialmente, este 20 de junio Sony Pictures ha lanzado el primer tráiler oficial de The Social Reckoning, filme que ha sido concebido como una secuela espiritual y una "obra complementaria" de la aclamada The Social Network (2010), esta nueva producción traslada al espectador desde los orígenes universitarios de la plataforma directo al ojo del huracán corporativo de la década de 2020.

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Si el primer filme retrató el nacimiento del gigante tecnológico, este primer avance adelanta un tenso thriller dramático sobre las consecuencias humanas, éticas y políticas de una creación que terminó escapándose de las manos de sus propios fundadores.

¿Cuál será la trama de esta próxima entrega?

A diferencia de la historia basada en el libro The Accidental Billionaires, el guion de esta entrega da un salto temporal drástico inspirado en hechos reales de absoluto impacto periodístico. En esencia, la trama se sumerge en los llamados "Archivos de Facebook", la reveladora investigación publicada por The Wall Street Journal en 2021.

El núcleo del filme sigue la travesía de Frances Haugen, una ingeniera de datos de la compañía que decide convertirse en denunciante (whistleblower) tras descubrir que la empresa priorizaba sus ganancias por encima de la seguridad de sus usuarios. 

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Para demostrarlo, Haugen filtra miles de documentos internos confidenciales que demostraban el conocimiento de la firma sobre el daño de sus algoritmos en la salud mental de los adolescentes y su rol en la propagación de desinformación política. 

El clímax del tráiler muestra a un Mark Zuckerberg mucho más maduro, combativo y autoproclamado "absolutista de la libre expresión", preparándose para testificar ante el Congreso mientras lidia con un ecosistema al borde del colapso. 

¿Quiénes protagonizan este drama?

Al tratarse de una evolución de los personajes casi dos décadas después, la producción ha optado por un elenco completamente nuevo, dejando atrás la era de Jesse Eisenberg y Andrew Garfield:

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Algunos detalles técnicos

La identidad visual y narrativa del filme promete mantener la excelencia de la entrega original gracias a decisiones técnicas clave dentro del equipo de producción:

Es así como The Social Reckoning tiene programado su estreno exclusivo en las salas de cine de todo el mundo para el próximo 9 de octubre de 2026, posicionándose desde ya como uno de los dramas políticos y biográficos más esperados de la temporada. 

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Tres países, tres shows: La FIFA revoluciona el protocolo mundialista con una apertura triple

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Diseñado como la gran antesala de celebración y unión cultural antes del silbatazo inicial, este megaconcierto no se limitará a un solo escenario, sino que conectará de manera simultánea a las tres naciones anfitrionas del torneo: México, Canadá y Estados Unidos.

¿Cómo ver el espectáculo?

La propuesta de la FIFA busca elevar la expectativa alrededor de la fiesta mundialista a través de una transmisión en vivo internacional y masiva en tres de las ciudades más emblemáticas de Norteamérica. El evento unirá un total de 15 artistas de talla mundial que representan géneros tan diversos como el pop, la música urbana, la electrónica y la ópera clásica, reflejando el espíritu multicultural del torneo.

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Para aquellos aficionados que no puedan asistir a las sedes físicas, la organización confirmó un despliegue digital total: el concierto se podrá seguir completamente en vivo y de forma exclusiva a través de TikTok este 10 de junio. Posteriormente, la retransmisión estará disponible globalmente en la plataforma VuMe Live.

¿Cuáles son los artistas invitados?

A continuación, te presentamos el cartel oficial de estrellas musicales distribuido por cada ciudad sede:

México - CDMX (Auditorio Nacional)

La capital mexicana ofrecerá una fusión única de talento pop latino, cumbia tradicional y la participación histórica de una leyenda de la música clásica.

Canadá - Toronto (Fort York y The Bentway)

El festival canadiense presentará un poderoso bloque multiestelar que combina el rock clásico, el pop internacional y colaboraciones de hip-hop.

EE.UU. - Los Ángeles (Crypto.com Arena)

La sede estadounidense vibrará a ritmo de los sonidos electrónicos más influyentes del momento junto con grandes exponentes de la música urbana y el afrobeats.

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El montaje tiene como figura principal al artista brasileño Lenny Jay, intérprete que ha desarrollado una carrera centrada en rendir homenaje al llamado Rey del Pop. Su vínculo con la obra de Jackson comenzó en la infancia, cuando recibió el álbum Bad, publicado en 1987. Sin embargo, fue tras la muerte del cantante, en 2009, cuando decidió convertir esa admiración en un proyecto artístico dedicado a recrear su legado musical y escénico.

Según la producción del espectáculo, Jay fue seleccionado para encabezar este musical luego de un proceso de evaluación en el que presentó videos interpretando canciones y coreografías de Jackson. Tras un año de preparación, el montaje debutó en abril de 2025 en Chile y desde entonces ha recorrido distintos escenarios de América Latina, acumulando más de 180 presentaciones.

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Un esperado espectáculo

Uno de los aspectos destacados de la propuesta es la participación de Jennifer Batten, guitarrista estadounidense que acompañó a Michael Jackson en giras como Bad Tour, Dangerous World Tour y HIStory World Tour. Su presencia aporta una conexión directa con la trayectoria del artista, ya que formó parte de la banda que lo acompañó durante algunos de los momentos más importantes de su carrera internacional.

La producción incluye banda en vivo, bailarines, cambios de vestuario y un repertorio que recorre distintas etapas de la carrera de Jackson. Entre las canciones anunciadas figuran temas como Billie Jean, Thriller y Smooth Criminal, piezas que marcaron la historia de la música pop desde la década de 1980. El espectáculo busca reconstruir tanto la dimensión musical como la estética escénica asociada al artista.

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This Is Michael se presentará el 30 de septiembre de 2026 en el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en Quito, y el 1 de octubre en el Teatro Centro de Arte, en Guayaquil. Ambas funciones comenzarán a las 20:00. Las entradas para la presentación en Quito tendrán valores que oscilan entre 50 y 120 dólares, según la localidad seleccionada.

Lo que debes saber

• Inauguración histórica: Shakira liderará la ceremonia de apertura este jueves en el Estadio Azteca con el tema oficial "Dai Dai", acompañada por una constelación de estrellas latinas. 
  
• Espectáculo estilo Super Bowl: Por primera vez, la final del 19 de julio en Nueva York tendrá un show de medio tiempo millonario con la presentación conjunta de Madonna, Shakira y BTS.
  
• Producción con impacto social: El evento, diseñado por Chris Martin y Global Citizen, invertirá entre 10 y 20 millones de dólares para impulsar fondos destinados a la educación.

El Mundial de 2026 no solo promete emociones dentro de la cancha. La primera Copa del Mundo con 48 selecciones también apostará por un despliegue artístico y musical sin precedentes, con la participación de figuras internacionales y artistas representativos de los países anfitriones.

Las celebraciones comenzarán este miércoles, en la antesala del torneo, con conciertos organizados en Ciudad de México, Toronto y Los Ángeles. Los primeros partidos se jugarán el jueves en México y el viernes en Canadá y Estados Unidos, mientras que las ceremonias de apertura en los estadios tendrán a la música como uno de sus principales atractivos.

La FIFA ha optado por una fórmula que combina estrellas globales con referentes regionales. Entre los nombres más destacados figuran la estadounidense Katy Perry, la canadiense Alanis Morissette, la brasileña Anitta, la integrante de Blackpink Lisa y el cantante nigeriano Rema.

Junto a ellos también participarán artistas con gran arraigo en los países organizadores, como Los Ángeles Azules, íconos de la música mexicana; la actriz y cantante de Bollywood Nora Fatehi, y el rapero francés Vegedream, conocido por su éxito "Ramenez la coupe à la maison".

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La final tendrá un espectáculo al estilo Super Bowl

El momento musical más esperado llegará el 19 de julio, durante el entretiempo de la final que se disputará en las afueras de Nueva York. Siguiendo el modelo del Super Bowl, la FIFA organizará por primera vez un espectáculo de medio tiempo con tres grandes figuras internacionales: Madonna, Shakira y la agrupación surcoreana BTS.

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La producción está a cargo de la organización Global Citizen y fue concebida por Chris Martin, líder de Coldplay. Según Hugh Evans, director ejecutivo de la ONG, el objetivo es transmitir un mensaje de unidad y resaltar "lo mejor de la humanidad" a través de la música.

Una producción millonaria con fines benéficos

La magnitud del espectáculo es comparable con los tradicionales "halftime shows" del Super Bowl. De acuerdo con diversas fuentes, la inversión oscila entre los 10 y los 20 millones de dólares, pese a que los artistas actuarán de forma voluntaria.

Con una audiencia potencial estimada en 2.000 millones de personas, el evento también buscará impulsar el fondo para la educación impulsado por la FIFA y Global Citizen, en un intento por reforzar el impacto social del torneo.

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Shakira vuelve a ser la voz del Mundial

Para el tema oficial de la Copa del Mundo, la FIFA volvió a confiar en Shakira, responsable del recordado "Waka Waka" de Sudáfrica 2010. La artista colombiana presentará "Dai Dai", una canción interpretada junto al nigeriano Burna Boy, que fusiona el pop latino con los ritmos afrobeats.

La cantante encabezará además la ceremonia inaugural de este jueves en el Estadio Azteca, que albergará por tercera vez un partido de apertura de un Mundial.

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Una inauguración con estrellas de todo el continente

A diferencia de las ceremonias de 1970 y 1986, marcadas por elementos tradicionales y folclóricos, la edición de 2026 apuesta por una puesta en escena de gran escala. Más de 80.000 aficionados en el Estadio Azteca y millones de espectadores en todo el mundo serán testigos de uno de los espectáculos más ambiciosos en la historia de los mundiales.

Shakira será la gran protagonista, pero estará acompañada por una constelación de artistas, entre ellos Alejandro Fernández, encargado de interpretar el himno nacional mexicano; Maná, Lila Downs, Los Ángeles Azules, Belinda, J Balvin, Ryan Castro, Danny Ocean y la sudafricana Tyla.

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La ceremonia incluirá coreografías multitudinarias que simbolizarán la unión entre los pueblos de Norteamérica y las 48 selecciones participantes. Además, la actriz mexicana Salma Hayek ejercerá como embajadora del Mundial de 2026.

Con esta propuesta, la FIFA busca convertir a la Copa del Mundo más grande de la historia en un espectáculo que trascienda el fútbol y combine deporte, música y diversidad cultural.

El espacio contó con la conducción de un dinámico panel integrado por Adrián Contreras, Christian Macías y Fernando Marín, quienes para este debut contaron con la participación de la reconocida comunicadora y bailarina Carla Sala como invitada especial.

Durante una hora, la conversación estuvo marcada por un ambiente dinámico y distendido, con el fútbol como protagonista. El set acompañó la temática mundialista con camisetas de la selección, gorras y trofeos, elementos que reforzaron el espíritu de una tertulia entre aficionados. Los panelistas compartieron las razones —tanto humorísticas como reales— por las cuales no viajaron al torneo, logrando una interacción fluida y en tiempo real con la audiencia conectada.

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Un panel con análisis y una conversación cercana

La participación de Carla Sala aportó frescura al espacio, mientras que Christian Macías llevó el análisis deportivo junto con Adrián Contreras y Fernando Marín; estos dos últimos más por el lado de hinchas. El grupo apostó por romper con las estructuras tradicionales y presentar un formato cercano, con un tono similar al de una conversación entre amigos.

A lo largo del episodio, los panelistas compartieron sus expectativas para el Mundial y coincidieron en que, pese a no estar presentes en las sedes del torneo, vivirán la fiesta futbolística con la misma pasión que millones de aficionados alrededor del mundo.

La audiencia también contó por qué no fue al Mundial

La interacción con los usuarios fue uno de los elementos que marcó el ritmo del programa. Al ser consultados sobre los motivos que les impidieron viajar a las sedes mundialistas, la comunidad digital coincidió de forma unánime en factores determinantes como las responsabilidades laborales, los compromisos académicos, las limitaciones presupuestarias y la coyuntura económica actual.

Asimismo, los seguidores no dudaron en compartir sus pronósticos y posturas críticas respecto al presente de la selección nacional, dejando reflexiones en la caja de comentarios:

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A esta interactividad digital se sumó un segmento de opinión pública grabado en las calles de Quito y Guayaquil . El equipo del pódcast pulsó el termómetro del hincha local, recogiendo testimonios de aquellos ciudadanos que asumen el mundial desde una perspectiva recreativa y de esparcimiento. Estas voces urbanas, complementadas con el debate en el set, consolidaron al fútbol como el eje conector absoluto de la jornada.

Debates, humor y pasión mundialista

Más allá del fútbol, No fuimos al Mundial se caracteriza por combinar análisis deportivo con debates sobre los temas más comentados en redes sociales. El formato incluye momentos de humor, opiniones sin filtros, retos en vivo y dinámicas que buscan fortalecer la interacción con la audiencia.

Así, aunque ninguno de sus integrantes viajó a la Copa del Mundo, el entusiasmo por el torneo estuvo presente durante toda la transmisión. Entre risas, anécdotas y análisis, panelistas y aficionados demostraron que la pasión por el fútbol puede vivirse desde cualquier lugar.

¿Cómo y cuándo ver el pódcast?

La cita está pactada para todos los martes y jueves, a las 20:00, a través del canal oficial de YouTube de Diario EXPRESO, así como en sus cuentas de X y Facebook y su página web. También podrá verlo en las cuentas de X y Facebook de Diario EXTRA. 

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Aries

Tu sinceridad será clave para resolver un asunto sentimental. En lo económico, conviene revisar gastos antes de comprometerte con nuevas compras. En el trabajo, una oportunidad inesperada podría acercarte a un objetivo importante. Necesitas dormir más y recuperar energías.

Tauro

El amor encuentra estabilidad cuando dejas de buscar respuestas inmediatas. En lo económico, es un buen día para ordenar cuentas y planificar. En el trabajo, alguien reconocerá tu esfuerzo y dedicación. Tu bienestar mejora si haces una pausa en la rutina.

Géminis

Las emociones estarán más intensas de lo habitual. Una conversación pendiente traerá claridad en temas afectivos. En lo económico, evita decisiones apresuradas. En el trabajo, tu capacidad de adaptación te permitirá sobresalir.

Cáncer

Tu intuición será una gran aliada para resolver conflictos. En lo económico, podrías encontrar una solución a una preocupación reciente. En el trabajo, será importante confiar más en tus capacidades. Busca momentos de tranquilidad para despejar la mente.

Leo

El carisma y la confianza te abrirán puertas. En el amor, una persona podría acercarse con intenciones claras. En lo económico, llegan noticias positivas relacionadas con dinero o pagos pendientes. No descuides tu descanso.

Virgo

El día favorece la organización y los planes a largo plazo. En lo económico, es momento de actuar con prudencia y disciplina. En el trabajo, una tarea compleja encontrará solución gracias a tu constancia. Cuida tu alimentación.

Libra

Las relaciones personales exigen honestidad y equilibrio. En lo económico, evita dejarte llevar por gastos impulsivos. En el trabajo, una nueva propuesta podría despertar tu interés. Encuentra tiempo para relajarte.

Escorpio

Las emociones estarán a flor de piel, pero también tendrás más claridad sobre lo que deseas. En lo económico, una decisión inteligente te permitirá avanzar. En el trabajo, tu liderazgo será valorado. Mantén hábitos que favorezcan tu bienestar.

Sagitario

Las amistades y los encuentros sociales traerán inspiración. En lo económico, es momento de revisar metas y prioridades. En el trabajo, una oportunidad de crecimiento aparece donde menos la esperas. No ignores las señales de cansancio.

Capricornio

Tu disciplina sigue dando resultados. En el amor, una actitud más abierta fortalecerá los vínculos. En lo económico, podrías recibir una noticia alentadora. En el trabajo, tus esfuerzos recientes comienzan a ser reconocidos.

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Acuario

Una sorpresa podría alterar tus planes, pero para bien. En lo económico, conviene actuar con cautela antes de asumir riesgos. En el trabajo, tu creatividad será una ventaja importante. Busca equilibrio entre obligaciones y tiempo personal.

Piscis

La intuición te permitirá detectar oportunidades que otros pasan por alto. En el amor, será un buen día para expresar sentimientos. En lo económico, es momento de ordenar prioridades. En el trabajo, una conversación relevante podría abrir nuevas puertas.

Lo que debes saber

• José Luis Landívar ha construido una carrera donde el diseño gráfico, la moda, el modelaje y la creación de contenido conviven con naturalidad.
• A sus 37 años, el guayaquileño apuesta por una vida creativa, multifacética y marcada por la constancia.
• Con su marca Overhit, busca transmitir una filosofía basada en la actitud, el esfuerzo y la decisión de intentarlo hasta lograrlo.

Cada día, José Luis Landívar parece moverse entre una idea nueva, un proyecto distinto o un talento por descubrir. Diseñador gráfico, creador de contenido, modelo y fundador de su propia marca de ropa, no se conforma con una sola etiqueta. 

Más allá de los títulos, lo define una energía espontánea y creativa: la de alguien que se atreve a crear, probar y reinventarse sin miedo a salirse del molde. Junto a EXPRESIONES, el guayaquileño de 37 años revela cómo ha construido un camino donde la imagen, la moda y la comunicación conviven de forma natural.

El creativo detrás

Antes de llegar al mundo publicitario, José Luis ya tenía una relación cercana con el arte. Desde niño se sintió atraído por pintar, dibujar y participar en actividades vinculadas a la actuación. Esa inclinación creativa fue marcando su camino hasta llevarlo al diseño gráfico, una carrera que le permitió unir su gusto por lo visual con el mundo de las marcas, la comunicación y las ideas.

Con el tiempo, esa vocación se transformó también en una profesión. Desde los 19 años empezó a trabajar en agencias de publicidad y, en 2018, decidió emprender por su cuenta. Hoy, como diseñador gráfico y máster en dirección de arte, dirige su propia agencia, desde donde acompaña a distintas marcas en el desarrollo de su imagen y sus estrategias. “Más allá de ganar dinero, también me llena de satisfacción cuando a los clientes les va súper bien. Lo importante para mí es que todos ganemos”, cuenta.

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Frente a cámaras y pasarelas

Su faceta como modelo nació casi al mismo tiempo que su camino en la publicidad. Desde hace más de 10 años, ha sido parte de comerciales y producciones audiovisuales, un terreno que fue explorando entre intentos, pausas y nuevos comienzos. Y aunque al inicio participó en proyectos pequeños o como extra, la pandemia marcó un giro importante.

Una producción en la que empezó como parte del elenco secundario terminó abriéndole nuevas puertas, hasta llevarlo a quedar como protagonista en otros comerciales. Ese impulso lo motivó a prepararse de manera más formal y, en 2023, se graduó como modelo profesional. Desde entonces, ha participado en pasarelas y campañas para marcas nacionales e internacionales.

Pero… desde su experiencia, ¿es fácil ser modelo? Con seguridad responde que no: “Un modelo no es solo una cara bonita, es tener las actitudes y reflejar lo que las marcas quieren. Uno de mis grandes sueños es estar en desfiles en Europa. Sé que muchas veces la estatura puede ser un problema, porque mido 1.72 m y, en el mundo de la alta costura, muchas marcas suelen pedir modelos de 1.80 m en adelante. Pero también sé que han existido excepciones, incluso con modelos más bajos que yo. En esta industria importa mucho la actitud, y creo que cuando una persona la tiene, puede abrirse camino”, afirma.

Diseños con actitud propia

En su universo, la ropa no es solo una prenda, sino una forma de expresar actitud, carácter y esa energía de quien decide apostar por sus ideas hasta verlas crecer. Por eso, hace cerca de una década, nació su proyecto de ropa, que inicialmente se llamó Overfit y luego evolucionó a Overhit, un nombre que conecta con la personalidad de la marca y con su propia forma de ver la vida: intentarlo hasta lograrlo.

Aunque al inicio intentó encargarse de todo, con el tiempo entendió que el crecimiento también se construye en equipo y hoy agradece el apoyo de personas que han sido parte importante de este proceso. ¿Y cómo es su estilo al vestir? Él detalla que su estilo es bastante variable. “Depende mucho de con quién me vaya a reunir, de lo que tenga que hacer ese día e incluso de mi estado de ánimo. En general, mi estilo se mueve entre lo urbano y lo casual”, explica.

Cosplay y perseverancia

Antes de las pasarelas y los comerciales, el cosplay fue una de las primeras formas en las que José Luis exploró la interpretación. A los 19 años participó en un concurso caracterizado como Kakashi, personaje del anime Naruto, y ganó. Desde entonces, también ha interpretado figuras como Doctor Strange, Capitán América, Gambito y Angemon, de Digimon, personajes que le permitieron unir su gusto por el anime, la actuación y la puesta en escena.

Aunque en los últimos años no ha realizado nuevos cosplays con la misma frecuencia, reconoce que esta práctica requiere tiempo, inversión y dedicación. “No se trata solo de usar un traje, sino de entender al personaje, apropiarse de su energía y transmitirla frente al público”, comenta. Para él, el cosplay también terminó siendo una escuela para perder el miedo escénico y conectar con su lado más expresivo.

Entre las historias que más lo han marcado está la de Naruto, un personaje con el que se identifica por su capacidad de levantarse después del rechazo y seguir adelante. José Luis recuerda que en su infancia también vivió momentos difíciles en el colegio, pero esas experiencias terminaron fortaleciendo su carácter y su forma de mirar a los demás. “Ahí aprendí a valorar a las personas por lo que son, más no por lo que tienen”, dice. Esa lección, junto con la perseverancia de sus personajes favoritos, sigue acompañando su manera de avanzar: con optimismo, disciplina y la decisión de no rendirse fácilmente.

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Emprender sin perder el enfoque

Para José Luis, emprender en varias facetas requiere empezar con claridad, probar en el camino y aprender a soltar el control cuando el proyecto empieza a crecer:

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia. Vestuario: Overhit (@overhit.ec).

Una obra de creación colectiva

• Sin Vereda es una propuesta escénica interdisciplinaria que combina danza contemporánea, teatro, música en vivo, textos y artes visuales para explorar cómo los recuerdos personales permanecen inscritos en el cuerpo y reaparecen a través de los sentidos.
• Concebida por el coreógrafo Eduardo Mena junto a cinco artistas, la obra se estrenará el 12 de junio en el Teatro de la Compañía Nacional de Danza.

La canción que sonaba en la radio del auto paterno camino a la escuela, el sabor del néctar robado de las flores del jardín vecino, la textura de aquel sticker afelpado que sellaba las cartas secretas intercambiadas con una amiga.

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Los recuerdos íntimos, esos que permanecen dormidos durante años y reaparecen sin previo aviso, forman parte esencial de la memoria personal. Basta un olor, una melodía o una calle para regresar de golpe a un momento lejano, como si el tiempo hubiera decidido doblarse sobre sí mismo.

Esa relación entre el cuerpo, los recuerdos y el paso del tiempo es el punto de partida de Sin Vereda, una propuesta escénica interdisciplinaria que se presentará el 12 de junio, a las 19:00, en el Teatro de la Compañía Nacional de Danza. La obra reúne danza contemporánea, teatro, música en vivo, composición sonora, textos y artes visuales para explorar la forma en que la memoria permanece activa en la experiencia cotidiana y cómo ciertos recuerdos continúan habitando el cuerpo mucho después de haber ocurrido.

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La propuesta fue concebida por el bailarín y coreógrafo Eduardo Mena junto a un grupo de cinco artistas. Desde el inicio, el interés estuvo puesto en alejarse de los grandes relatos históricos o de la memoria colectiva para concentrarse en experiencias personales, aquellas que suelen permanecer resguardadas en espacios íntimos.

“Sin Vereda aborda el tema de la memoria y los recuerdos desde lo más privado. No quisimos abordarla desde un lugar de memoria colectiva o social, sino desde estas memorias mucho más personales”, señala el artista.

Una mirada colectiva

La construcción de la obra tomó varios meses. El equipo está conformado por un músico y cuatro intérpretes provenientes de distintas disciplinas, uno de ellos también actor. Esa diversidad de trayectorias terminó por convertirse en uno de los elementos que definieron la forma final del montaje.

En escena aparecen evocaciones ligadas a la infancia, a los vínculos familiares y a experiencias cotidianas que permanecen almacenadas durante años. Más que reconstruir una historia lineal, Sin Vereda se pregunta dónde se alojan los recuerdos y qué mecanismos hacen posible que reaparezcan cuando menos se espera.

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“Queríamos ver qué pasa con el cuerpo, dónde se evocan estas memorias. Cuáles son esos recuerdos que están escondidos y de pronto florecen. Emergen desde una memoria muy oculta y de repente te das cuenta de que todavía recuerdas una canción, un olor, una comida. En ese momento, el cuerpo es expuesto, reacciona para poder recordar, y hace un movimiento casi involuntario”, explica el director.

Para iniciar la investigación escénica, Mena propuso una serie de detonantes vinculados con la experiencia personal de cada participante. La comida, las canciones escuchadas durante la niñez, los juegos infantiles, los paisajes recorridos y otros fragmentos de la vida cotidiana se convirtieron en puntos de partida para explorar la memoria desde el movimiento.

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“Por ejemplo, en la obra evocamos la memoria desde la comida, la música que escuchaban nuestros padres y abuelos en sus casas. También aparece mucho el juego infantil, los paisajes, los caminos recorridos. Es como una suma de cosas. Yo les propuse a los artistas que, desde estos elementos, pudiéramos investigar cómo se dispone el cuerpo, y ellos también fueron aportando desde esas premisas”, comenta.

A partir de ese trabajo colectivo fueron surgiendo imágenes, acciones y situaciones que, aunque nacieron de experiencias individuales, terminaron encontrando puntos de conexión entre sí. La memoria personal se transformó así en un territorio compartido, que pasó a la escena.

Del pasado al presente

El proceso derivó en una propuesta donde los límites entre disciplinas se vuelven más flexibles. El músico participa también desde el movimiento corporal, mientras que los bailarines generan sonidos y ejecutan acciones musicales en vivo. Asimismo, la palabra ocupa un lugar importante dentro de una obra construida principalmente desde el lenguaje físico.

“Al principio parecía que las escenas pertenecían solamente a quien las recordaba. La escena de la música, del juguete o de alguna experiencia de la infancia parecía individual. Pero en el trabajo de buscar relaciones entre una escena y otra te das cuenta de que todo tiene una posibilidad de tejido. Ahí aparece un discurso. La obra empieza a mostrarse por sí misma y uno comienza a descubrirla. Cuando terminamos de construirla sentimos que había conectado con lo que cada uno esperaba y que se había concretado un lugar en el que todos nos sentíamos apropiados de la obra”, concluye.

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Un estreno que apuesta por el futuro

La función de estreno de Sin Vereda se realizará en el Teatro de la Compañía Nacional de Danza, y las entradas tienen un valor de $12. Aunque el equipo se encuentra concentrado en esta primera puesta en escena, la obra fue concebida con la intención de continuar su recorrido más allá de la fecha de estreno.

Mena asegura que, después de esta primera función, el equipo espera gestionar nuevas presentaciones dentro y fuera de Quito. Entre los lugares que les interesa visitar se encuentran ciudades como Loja y Guayaquil, además de otros espacios escénicos que puedan acoger una propuesta interdisciplinaria de estas características. 

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“Nuestro interés es poder mostrarla en todos los lugares posibles. Es una obra que dialoga con distintas expresiones artísticas y nos interesa que pueda seguir circulando. Pero por ahora toda nuestra atención está puesta en este estreno”, indica.

Lo que debes saber

• He-Man regresa al cine con una nueva lectura del poder masculino.
  
  
• Masters of the Universe busca seguir el camino cultural de Barbie.
  
  
• 
  Nicholas Galitzine lidera el regreso de la franquicia de Mattel.

Cuando Barbie llegó al cine, Mattel demostró que una marca nacida en una juguetería podía convertirse en fenómeno cinematográfico global. La película de Greta Gerwig recaudó 1.447 millones de dólares en todo el mundo, con 636,2 millones en Estados Unidos y Canadá, y 810,9 millones en mercados internacionales. La cifra la convirtió en la película más taquillera de 2023 y en el gran precedente para la ambición cinematográfica de Mattel.

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Con 'He-Man y los Masters del Universo', la compañía intenta mover otra pieza de su memoria pop: el héroe musculoso que durante décadas representó una idea frontal del poder masculino. La diferencia es que, esta vez, el entusiasmo cultural no ha llegado con la misma fuerza. Reportes de taquilla ubican su estreno mundial en 54,3 millones de dólares, mientras Scary Movie lideró el fin de semana con 105,5 millones a escala global.

Esa distancia permite leer la película desde dos lugares. Por un lado, como un intento de Mattel por repetir la fórmula: tomar una franquicia de juguetes, envolverla en nostalgia y actualizarla para una audiencia que ya no mira esos íconos con la misma ingenuidad. Por otro, como una señal de que no todas las marcas de infancia tienen el mismo poder emocional, comercial o generacional.

La propia producción reconoce la comparación. Robbie Brenner, presidenta de Mattel Films y productora de Masters of the Universe, afirma que ambas películas nacen de un mismo impulso, aunque no del mismo tono. “Esta es nuestra segunda película y es una gran franquicia. Es lo completamente opuesto a Barbie, pero creo que atrae a todos los públicos”, señala Brenner en las notas de producción.

La nueva película fue dirigida por Travis Knight, con guion de Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee y Dave Callaham. La historia está basada en la franquicia de Mattel y cuenta con Todd Black, Jason Blumenthal, Robbie Brenner y DeVon Franklin como productores. El equipo técnico incluye a Fabian Wagner en la dirección de fotografía, Guy Hendrix Dyas en el diseño de producción, Paul Rubell en edición, Richard Sale en vestuario y Daniel Pemberton en la música.

Más de 17 años detrás de la historia

El dato de producción no es menor. Jason Blumenthal había intentado sacar adelante el proyecto durante más de 17 años, hasta concretarlo junto a Todd Black y Robbie Brenner. Para él, la clave fue no esconder lo extraño del universo de He-Man. “Hay que tener sentido del humor porque algo de esto puede sentirse un poco fuera de lo común”, dice. “Una película de Masters of the Universe debe entender lo lúdico, entender que algunos de estos personajes tienen nombres locos y encontrar una manera de incorporarlo a la historia”.

He-Man después de Barbie

La comparación con Barbie abre una pregunta inevitable: si la película de Greta Gerwig revisó la feminidad desde el humor, la estética rosa y la crisis existencial de su protagonista, ¿puede He-Man hacer algo parecido con la masculinidad?

La nueva versión parece intentarlo. Su He-Man no quiere ser solo el hombre fuerte que levanta una espada. La producción insiste en presentar a Adam como alguien que duda, que carga una ausencia y que debe aprender a usar el poder sin quedar reducido al músculo. Nicholas Galitzine, protagonista de la cinta, lo explica desde esa vulnerabilidad: “Nunca quisimos perder de vista que este tipo sigue siendo Adam. Tiene dudas y no queríamos que los músculos le quitaran espacio al crecimiento del personaje”.

La lectura de nuevas masculinidades aparece con más claridad cuando el actor enumera las preguntas que guiaron al personaje: “¿Quién es esta persona cuando deja Eternia? ¿Cómo evoluciona en esos 15 años en la Tierra? ¿Qué lo obligó a encerrarse en sí mismo? ¿Por qué cree en hablar las cosas en lugar de usar los puños?”.

Ahí está la tensión más interesante de la película. He-Man sigue teniendo cuerpo de héroe de acción, pero su conflicto ya no pasa solo por derrotar a Skeletor. También pasa por entender que la fuerza puede expresarse desde la empatía, la duda y el autocontrol. Chris Butler, uno de los guionistas, lo resume con una idea central: “El tema central de la película es la humanidad”. Según él, al crecer en la Tierra, Adam aprende a ser humano y lleva eso de regreso a Eternia.

Travis Knight también se aleja de una lectura puramente física del personaje. Para él, Adam siempre tuvo un componente emocional que lo diferenciaba de otros héroes musculosos. “Había un corazón en Adam, en lo mucho que le importaban los demás. Incluso bajo la apariencia de He-Man, seguía siendo el tipo de hombre que querrías presentarle a tu mamá. Era simplemente un buen tipo”, sostiene.

Una producción construida desde la nostalgia

La película no solo toma como punto de partida la serie animada. Según las notas de producción, el guion se alimenta de varias etapas de la franquicia: los minicómics originales que venían con las figuras de acción, la serie de Filmation de 1983 a 1985, la película live action de 1987 con Dolph Lundgren, el revival animado de 2002-2004 y Masters of the Universe: Revelation, de Netflix. Incluso se incluye un guiño al video viral de He-Man cantando ‘What’s Up?’, de 4 Non Blondes.

Knight, quien dirigió Bumblebee y también estuvo vinculado a películas de Laika como Kubo and the Two Strings, Coraline, ParaNorman, The Boxtrolls y Missing Link, describe este regreso como un proyecto personal. “Este proyecto realmente es un sueño hecho realidad para mí porque he conocido a estos personajes prácticamente toda mi vida. Vi los dibujos animados, jugué con los juguetes, leí los cómics. Ha sido extrañamente conmovedor verlo todo recreado en la vida real”, afirma.

Esa relación de infancia también marcó la manera en que el director abordó el tono. “Un juguete querido de la infancia es un recipiente para la imaginación de un niño”, dice Knight. “Tenía todas estas figuras de acción. Tenía el set del Castillo Grayskull, que amaba, y creaba estas pequeñas aventuras en mi mente con mis figuras de He-Man”.

La Espada del Poder y el diseño del universo

La apuesta visual también se construyó desde la memoria del juguete. La Espada del Poder, uno de los objetos más reconocibles de la franquicia, fue tratada como pieza central del relato. “La espada es la historia”, dice Steven Morris, encargado de utilería. “Una vez que él tuvo la espada en la mano, se veía completo”.

Aunque en la mitología solo existe una Espada del Poder, el equipo fabricó cerca de 20 versiones para el rodaje: una para primeros planos, otra ligera, versiones blandas, una más corta y una flexible para escenas de acción. La decisión muestra cómo la película tradujo un objeto de juguetería en una herramienta cinematográfica adaptada al movimiento, la seguridad y la puesta en escena.

La utilería también buscó actualizar las armas sin romper su vínculo con la memoria de los fans. Morris explica que el equipo intentó emular los juguetes y armas animadas originales, pero con una lectura moderna para live action. La espada de Teela debía verse elegante y tener una piedra roja en la empuñadura, mientras Man-At-Arms fue concebido como “un sistema de armas ambulante”, con maza, arma lateral, cuchillo, gancho y cinturón de granadas ocultos dentro de su armadura.

Incluso el arma de Skeletor tuvo un detalle técnico particular. El Havoc Staff contó con una versión magnética que permitía a Jared Leto apoyarlo en el piso y dejarlo en pie gracias a un electroimán conectado a una placa.

Música, espectáculo y exceso ochentero

La música también fue pensada como parte del puente entre pasado y presente. Daniel Pemberton, compositor de la película, trabajó una partitura que mezcla épica fantástica, referencias retro y teatralidad. Knight señala que una de las grandes influencias fue Queen, banda que también participó en la música de Flash Gordon, película de 1980 que inspiró a los diseñadores de juguetes de Mattel.

“El gran punto de referencia musical para mí en esta película fue Queen. Yo era un gran fan de Queen cuando era niño”, afirma Knight. “Hay algo en su música que es operático, teatral, denso y con capas, pero con una sinceridad en el centro. Y eso, en resumen, es de lo que trata nuestra película”.

Pemberton también sumó una influencia disco cercana a ABBA y una orquestación romántica propia de una fantasía épica. Para Knight, esa mezcla de rock operático, disco e instrumentación romántica dio como resultado un sonido “único y distintivamente Masters of the Universe”.

Nicholas Galitzine, el músculo no hace al hombre

La película también incluye una conexión directa con el pasado cinematográfico de la franquicia: Dolph Lundgren, el He-Man de 1987, aparece en un cameo como una figura que guía al Adam de Galitzine. Según las notas de producción, el propio Lundgren ayudó a reformular la escena para que funcionara como un verdadero paso de antorcha. Su frase sintetiza la nueva tesis de la película: “Los músculos no hacen al hombre, chico”.

Esa línea podría ser el corazón del artículo. Si Barbie desmontó la idea de la muñeca perfecta, He-Man intenta desmontar la idea del héroe perfecto. El problema es que la taquilla muestra una brecha amplia entre ambas ambiciones. Barbie convirtió su revisión cultural en un fenómeno global; Masters of the Universe todavía debe demostrar que su reflexión sobre el poder masculino puede conectar más allá de los fans de la franquicia.

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Por eso, la pregunta del título no tiene una respuesta sencilla. He-Man y los Masters del Universo puede ser poderosa en intención, en nostalgia y en discurso sobre nuevas masculinidades. Pero, por ahora, no es tan poderosa como Barbie en alcance cultural ni comercial.

Lo saben perfectamente quienes tienen hijos en edad escolar o colegial. A las ‘madrugaderas’, los gastos y el permanente corre-corre para cumplir con todo, se ha sumado una nueva causa de estrés: los grupos de WhatsApp de padres de familia.

Ideados para mantener comunicación directa entre los representantes de los estudiantes, o también con los docentes, el uso de estos grupos se ha desvirtuado, convirtiéndose en ‘central de chismes’, espacio de polémicas, ring de discusiones sin sentido e incluso en ‘vitrina’ para promocionar la venta de artículos varios.

Muchos padres y madres caen en la trampa y se dejan arrastrar por la vorágine de estar pendientes a cada momento de todo lo que allí se dice.

Por eso, desde su experiencia, educadores y padres de familia les recomiendan a los lectores de SEMANA cómo participar en estos grupos sin alterar la convivencia interna, aprovechando sus ventajas y minimizando sus ‘riesgos’.

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Ir siempre a la fuente: el docente

Narcisa Talledo, máster en Gestión Educativa y editora, recomienda ir siempre a la fuente original: lo que escribió el docente. “Los padres a veces se aceleran, responden de forma impulsiva al último mensaje que ven de otro padre, lo que lleva a malinterpretaciones, porque se pierde el mensaje original”.

Cuando en su momento ella fue directiva de una institución educativa, tuvo que poner reglas al manejo de esos grupos. “Mis maestras sufrían”, por los malentendidos con los que debían lidiar.

No dejarse arrastrar por la confusión de otros padres

Gloria Zapata, madre de una niña y un adolescente, reconoce que la desesperación es contagiosa: basta que alguien en el chat mencione la palabra ‘tarea’ o ‘proyecto’ para que otros entren en pánico. 

Admite que en una ocasión levantó a su hijo (y a su esposo) en la noche, por una tarea que supuestamente debía entregar al día siguiente, solo porque una madre así lo dijo, para después darse cuenta de que la dichosa tarea no existía.

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No descuidar el contacto real

La licenciada y normalista Germania Zúñiga, ya jubilada, nos recuerda que ninguna tecnología remplazará nunca el contacto directo, ya sea con el docente o entre padres. 

“No se trata de entablar ñañerías, sino de establecer vínculos sinceros, sabiendo cuál es el principal objetivo: apoyar a nuestros chicos en su vida escolar”, nos recomienda.

Evitar tratar temas personales

Para el escritor y editor Alexis Cuzme, los grupos de WhatsApp son un mal necesario: su rol es clave para estar informados en cuanto a tareas y novedades. 

“Lo negativo es cuando los padres de familia usan este canal para tratar temas personales y no colectivos”, lo que desvirtúa el sentido de este recurso.

No tomarse nada de forma personal

Si alguna vez alguien escribe un comentario inapropiado o una opinión con la que no está de acuerdo, no ‘salte’ ni reaccione de forma agresiva. 

Una chispa malintencionada puede desatar un incendio dentro del grupo. Evitemos hablar de temas espinosos (como política, métodos de crianza, religión).

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La actividad, denominada Crear y Sentir, forma parte de la agenda previa al lanzamiento de Tender la cama, el nuevo EP de la artista. Más que una presentación musical, la propuesta busca generar un espacio de intercambio en torno a temas como la vulnerabilidad, la identidad, el deseo, el amor propio y las transformaciones que surgen en las relaciones humanas.

Detrás de Mokaita está Mónica Castillo, una artista independiente ecuatoriana que ha desarrollado una propuesta musical en la que convergen influencias del indie, el jazz, el folk y otros sonidos contemporáneos. Su trabajo se caracteriza por explorar la voz como una herramienta expresiva y por construir canciones que nacen de la intuición, la improvisación y la observación de experiencias cotidianas.

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Un encuentro con la audiencia

Para esta conversación, Mokaita estará acompañada por tres figuras de la escena musical ecuatoriana: Margarita Lasso, Emi Valencia y Sama. Juntas compartirán reflexiones sobre sus trayectorias, las distintas maneras de sostener una práctica artística en el tiempo y los aprendizajes que han encontrado en sus respectivos recorridos creativos.

El encuentro también propone una participación activa de los asistentes. La idea es que las experiencias individuales puedan dialogar entre sí y convertirse en una conversación colectiva sobre la creación, la sensibilidad y las formas en que el arte permite construir vínculos y comunidad. La ambientación estará inspirada en el universo de Tender la cama, una obra que gira alrededor de conceptos como el cuidado, la memoria y la intimidad.

Mokaita llega a esta nueva etapa tras consolidar una trayectoria independiente que incluye el álbum Agua Dulce, publicado en 2020, y el reciente EP en vivo Desde El Helipuerto, El Rotor. Su nuevo trabajo discográfico fue seleccionado por el fondo IFAIC 2025 para producción de EP.

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El encuentro Crear y Sentir se realizará el sábado 13 de junio, a las 17:00, en La Nube Casa Cultural, ubicada en San Francisco N39-145 y Av. América. El costo de ingreso es de $ 5. 

Lo que debes saber

• Julio César Herrera reveló que fue víctima de abuso sexual en su niñez
• El actor de Betty, la fea habló en una conferencia en Colombia.
• Jorge Enrique Abello y Lorna Cepeda reaccionaron al testimonio del actor

Julio César Herrera, recordado por interpretar a Freddy en Yo soy Betty, la fea, reveló que fue víctima de abuso sexual durante su niñez y adolescencia. El actor colombiano hizo la confesión en una conferencia sobre prevención de violencia contra niños y adolescentes en Colombia.

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Julio César Herrera, uno de los actores más recordados de Yo soy Betty, la fea, decidió hablar públicamente sobre una experiencia de su infancia. El intérprete de Freddy, el mensajero de la telenovela colombiana, reveló entre lágrimas que fue víctima de abuso sexual cuando era niño.

La declaración ocurrió durante una conferencia dedicada a la prevención de la violencia contra niños, niñas y adolescentes en Colombia. En ese espacio, el actor tomó la palabra y compartió su testimonio frente a los asistentes.

“Yo me llamo Julio César Herrera, claramente también fui abusado en mi niñez, mi adolescencia. Esto es un grito anual y quiero que griten conmigo”, dijo entre lágrimas.

Julio César Herrera hizo un llamado para proteger a los niños

El actor explicó que decidió hablar para visibilizar una problemática que afecta a menores de edad en Colombia y en otros países. Durante su intervención, también mencionó cifras sobre violencia contra niños, niñas y adolescentes.

“Son más de 550 mil casos de violencia en niños, niñas y adolescentes. ¡Noooo! Son más de 302 mil casos de violencia sexual en niños, niñas y adolescentes. ¡Noooooo!”, agregó.

Herrera también se refirió al impacto emocional que puede dejar este tipo de violencia. Su mensaje estuvo enfocado en la protección, el acompañamiento y la necesidad de no juzgar a las víctimas. “Esto lo podemos cortar con mucho amor y sin juzgar”.

Sus compañeros de Yo soy Betty, la fea reaccionaron al testimonio

Las palabras de Julio César Herrera generaron reacciones en redes sociales. Entre los mensajes de apoyo estuvieron los de Jorge Enrique Abello y Lorna Cepeda, quienes compartieron elenco con él en Yo soy Betty, la fea.

“Julito, te quiero mucho”, escribió Jorge Enrique Abello, actor que interpretó a Don Armando en la telenovela. Lorna Cepeda, recordada por su papel de Patricia Fernández, también destacó la decisión de Herrera de hablar sobre el tema.

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Usuarios en redes sociales también reaccionaron al testimonio del actor y reconocieron su decisión de visibilizar una realidad que afecta a niños, niñas y adolescentes.

Además de su carrera en la televisión colombiana, Julio César Herrera trabaja con la Fundación Lucerito, una organización que brinda atención terapéutica a niños, niñas y adolescentes que han sido víctimas de abuso sexual o maltrato.

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Fiesta Escénica de Quito 2026: más de 100 actividades convierten a la ciudad en un gran escenario

Mariella Toranzos

No hay respuestas simples. Mientras algunos defienden la necesidad de recuperar el lugar, otros cuestionan las consecuencias de expulsar a quienes no tienen dónde ir. La discusión se vuelve cada vez más tensa y deja al descubierto miedos, prejuicios y fracturas que atraviesan a toda una comunidad.

A pocos kilómetros de allí, una tienda de decoración enfrenta la quiebra y busca un milagro para mantenerse abierta. En otro rincón de la ciudad, una facción clandestina de izquierda infiltrada en el cuerpo policial prepara un atentado para declarar públicamente su adhesión a un proyecto de transformación social. Estas historias, aparentemente inconexas, se cruzan en Estampida Humana, obra de la compañía chilena Bonobo, que llegará a Quito el martes 9 de junio como parte de la Fiesta Escénica de Quito.

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La Fiesta Escénica de Quito pasa de las tablas al cine

Mariella Toranzos

La obra, escrita por Pablo Manzi y dirigida por Andreína Olivari y el propio dramaturgo, propone una reflexión sobre la posibilidad de imaginar un futuro común en una sociedad marcada por la desconfianza, la violencia y la fragmentación. A través de los relatos, que avanzan de forma paralela, el montaje aborda preguntas sobre el sentido de comunidad y los obstáculos que enfrenta la construcción de proyectos colectivos en el ámbito contemporáneo.

¿Hay futuro?

Según Olivari, la pieza surgió después de que la compañía concluyera una trilogía dedicada a examinar las formas de violencia presentes en la democracia chilena. Tras ese ciclo, los integrantes decidieron centrar su atención en una pregunta distinta: cómo pensar el futuro en un contexto donde parece más fácil imaginar el declive que la posibilidad de un horizonte compartido.

“Después de haber hecho ese ciclo, decidimos hacer una creación que nos hiciera una pregunta sobre el futuro”, explica.. La inquietud nació, agrega, a partir de una percepción que considera extendida tanto a nivel local como global. “Existe la idea de que estamos terminando algo, de que estamos yendo un declive total. Vemos eso mucho más posible que pensar en un futuro o en una construcción de futuro razonable”.

A partir de esa reflexión, el montaje se pregunta cómo construir alternativas en medio de un escenario atravesado por la incertidumbre. “La obra aborda ese problema: cómo desde una atmósfera cultural, política, social e incluso económica no se percibe una salida próspera de futuro”, señala.

Latinoamérica, un territorio con cicatrices semejantes

Estrenada en el Festival Internacional Teatro a Mil de Chile  el año pasado, Estampida Humana también representó un proceso de exploración escénica para la compañía. La puesta incorpora de manera destacada recursos audiovisuales y desarrolla una estructura fragmentada. “Fue una experiencia muy interesante porque decidimos trabajar con algo que no habíamos hecho, que era trabajar con lo audiovisual”, recuerda Olivari. La directora añade que la compañía tenía dudas sobre cómo sería recibida esta apuesta estética por parte de los espectadores.

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La respuesta del público disipó esas inquietudes. “Recibimos muchos comentarios de que logramos conjugarlo de forma equilibrada y que lo hizo más enriquecedor en términos formales”, afirma. Para la directora, uno de los aspectos más relevantes de la recepción ha sido la forma en que la obra interpela a los espectadores. “La obra nos interpela sobre qué alternativa o qué futuro posible podemos empezar a construir”, dice.

La presentación en Quito será la primera de la compañía Bonobo en Ecuador. Olivari asegura que existe expectativa por conocer la reacción del público local frente a una propuesta profundamente vinculada a preguntas políticas y sociales.

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“Somos países bien distintos, pero compartimos ciertas cicatrices, y ciertas realidades como latinoamericanos, como sudamericanos. Pero eso nos interesa mucho ver cómo le resuena a este país la problemática que abordamos”, señala. La función se realizará a las 19:00 en el Teatro Nacional Sucre. La entrada tiene un costo de $ 20. 

Lo que debes saber

• Semanas antes del viaje papal, el arzobispo de Madrid y vicepresidente de la Conferencia Episcopal Española ya había dejado entrever ante los medios que un acercamiento entre ambas figuras no era descartable.
  
• El encuentro privado en el Santiago Bernabéu fue manejado con total confidencialidad por las comitivas.
  
• La cita no fue un hecho fortuito; la agencia de representación de Bad Bunny había contactado formalmente a las autoridades de la Iglesia católica española semanas atrás.

Durante el más reciente fin de semana, Madrid se volvió la sede de la visita papal, pero también del escenario para la multitudinaria residencia musical de Bad Bunny. Ante esta coincidencia, seguidores del artista y el público en general planteaban una duda importante: ¿es posible un encuentro oficial entre ambos?

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Este martes 9 de junio, fuentes como Radio Televisión Española (RTVE) han confirmado que la esperada cita finalmente sucedió en el estadio Santiago Bernabéu, donde el pontífice León XIV recibió en una audiencia privada al cantante puertorriqueño y extendió una bendición especial para él y su familia.

¿Cómo se vivió esta coincidencia en Madrid?

La capital española experimentó un colapso cultural y logístico debido a la presencia simultánea de dos de los líderes de masas más influyentes de la actualidad.

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Por un lado, el papa León XIV arribó a la ciudad el sábado 6 de junio para cumplir con una exigente agenda apostólica que incluyó misas multitudinarias y actos con la comunidad diocesana. Al mismo tiempo, el intérprete de Baile Inolvidable se encontraba en medio de una histórica residencia en el Estadio Metropolitano, donde programó diez conciertos consecutivos como parte de su actual gira mundial.

Esta coincidencia de calendarios generó una fuerte expectativa en los medios de comunicación desde días previos. Incluso, durante el vuelo papal hacia Madrid, el propio pontífice bromeó sobre la aparente "competencia" entre ambos eventos, señalando que, ante la opción de elegir, muchos jóvenes preferirían asistir al concierto del artista antes que ver al Papa, aunque resaltó que la respuesta de sus fieles también enviaba un mensaje poderoso sobre la fe actual.

El punto de convergencia final se dio la noche del lunes 8 de junio, tras la conclusión de un multitudinario encuentro religioso liderado por el obispo de Roma en el estadio del Real Madrid.

Información oficial del encuentro

A pesar de la reserva con la cual se manejó la logística, actualmente se conoce que el acercamiento no fue casual ya que semanas antes de la visita apostólica, la agencia de representación de Bad Bunny entabló contacto con la Conferencia Episcopal Española con el fin de coordinar una cita formal. 

Las intenciones ya habían sido sugeridas de manera sutil por el propio arzobispo de Madrid, José Cobo, quien semanas atrás declaró a la prensa que el acercamiento entre ambos no era descartable y que la Iglesia siempre se mantiene dispuesta a la creación de puentes conceptuales.

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Durante la breve audiencia privada (calificada como uno de los secretos mejor guardados del viaje papal), León XIV saludó e interactuó por unos instantes con el exponente de música urbana, quien acudió acompañado de su equipo y de sus familiares, procedentes de un entorno de profundas raíces católicas.

En lo que respecta al registro visual del histórico suceso, fuentes de RTVE detallaron lo siguiente:

Lo que debes saber

• Durante el inicio de su noviazgo en 2023, ambos artistas se encontraban concluyendo legalmente sus matrimonios anteriores; Grande finalizó su divorcio de Dalton Gomez en octubre de ese año, mientras que Slater hizo lo propio semanas antes.
  
• El entorno de la cantante detalló que las canciones de su próximo proyecto discográfico ya se encontraban escritas y grabadas antes de que se tomara la decisión final de separarse.

La cantante estadounidense Ariana Grande y el actor de Broadway Ethan Slater han puesto fin a su relación sentimental luego de casi tres años de noviazgo; la noticia del fin de su vínculo amoroso se da a conocer en un momento de alta exposición para la estrella del pop, quien recientemente dio inicio a su nueva gira mundial.

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Ariana Grande brilla en su regreso triunfal a los escenarios con el tour 'Eternal Sunshine'

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Según los primeros reportes de fuentes allegadas a la pareja, la separación se produjo de forma pacífica y bajo un mutuo acuerdo, dejando atrás una de las uniones más comentadas de la industria del entretenimiento en los últimos años.

¿Cómo inició la relación y por qué fue tan polémica?

El vínculo entre ambos artistas comenzó en el año 2022 en el Reino Unido, durante la filmación de la adaptación cinematográfica del musical Wicked, donde Grande interpretó a Glinda y Slater asumió el rol de Boq.

El romance trascendió a la esfera pública en julio de 2023, consolidándose rápidamente como uno de los focos principales de la prensa internacional debido a las circunstancias que rodeaban a ambos en ese momento, ya que ambos atravesaban procesos de divorcio recientes de sus anteriores matrimonios.

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A esta narrativa se sumaron factores como el reciente nacimiento del hijo de Slater, el manifiesto de su ex esposa para el diario The Cut pocas semanas después del inicio de la relación; lo que resultó en un acoso masivo hacia Grande quien fue señalada como la una tercera persona en la alianza.

A pesar de la poca aceptación inicial, la pareja mantuvo un perfil selectivo y de mutuo apoyo. Durante el tiempo que duró la relación, ambos optaron por manejar su vida privada con discreción, alejados de los focos mediáticos a excepción de apariciones puntuales en eventos de la industria.

¿Cuál es el estado de la ruptura?

De acuerdo con los detalles provistos por portales especializados como People y TMZ, la ruptura no se debió a un conflicto repentino, sino a una decisión meditada tras un largo periodo de consideración mutua. El distanciamiento real se habría producido de manera silenciosa hace meses, permitiendo que ambos mantengan una relación de amistad y respeto mutuo en la actualidad.

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Diez años de ‘Dangerous Woman’: así celebra Ariana Grande el aniversario de su álbum más icónico

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Asimismo, fuentes cercanas aclararon de forma oportuna que el quiebre sentimental no funcionó como fuente de inspiración para el material discográfico más reciente de la cantante.

En el ámbito profesional, Ariana Grande se encuentra completamente enfocada en el desarrollo de sus compromisos musicales, la artista dio inicio el pasado 6 de junio a su esperado Eternal Sunshine Tour, proyecto que marca su regreso a los escenarios internacionales de forma simultánea a la preparación de su próximo álbum de estudio, titulado Petal.

“Este procedimiento no estaba contemplado en el plan original, pero el doctor consideró que era lo más conveniente. Gracias a Dios, todo ha evolucionado bien. Estamos esperando una nueva evaluación porque se busca evitar cualquier riesgo. Mi hija está en casa”, cuenta.

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Gabriela Pazmiño se despide de RTS: ¿Quién será su reemplazo?

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La presentadora añade que en esta ocasión se realizó la desactivación de una válvula, un paso necesario antes de la próxima operación, en la que se le colocará una prótesis. “La siguiente cirugía requiere otros cuidados y protocolos. Ojalá sea la última. El año pasado hubo rechazo de la prótesis”, comenta.

Recupera sensibilidad

La batalla de Camila comenzó en noviembre de 2024, cuando sufrió una trombosis venosa cerebral mientras residía en Quito. Meses después, en agosto de 2025, regresó a Guayaquil junto a su madre para continuar con su recuperación.

Antes de volver a la ciudad, fue sometida a un tratamiento regenerativo con células madre. “Aquello significó un antes y un después, especialmente en la parte cognitiva y en su forma de comunicarse. El lado izquierdo de su cuerpo lo mueve muy bien y el derecho ha comenzado a recuperar sensibilidad. Hemos avanzado mucho. Tenemos fe”, afirma.

Volver a Noticias de la mañana

Por otro lado, el nombre de Úrsula Strenge vuelve a sonar para integrarse a Noticias de la mañana. Sin embargo, la comunicadora asegura que, hasta el momento, nadie se ha acercado a plantearle una propuesta formal.

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Giovanna Andrade pensó que era un cólico y terminó en un hospital en Madrid

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“No han conversado conmigo. Les envié un saludo por el reciente aniversario, pero nada más. No me he replanteado esa posibilidad. He organizado mi vida en función de las necesidades de Camila”, dice.

Lo que debes saber

• Este lanzamiento representa el primer gran esfuerzo de la FIFA por redefinir su presencia en el mercado de los videojuegos tras finalizar su histórica alianza de casi 30 años con la desarrolladora EA Sports.
  
• El desarrollo del título estuvo a cargo de estudios especializados como Delphi Interactive y Refactor Games, bajo la dirección del reconocido productor de la industria móvil Andy Kleinman.

Sumándose a la fiebre mundialista, Netflix ha anunciado el lanzamiento de FIFA World Cup: Launch Edition, un nuevo videojuego oficial desarrollado en colaboración con la FIFA.

Para el servicio de streaming, este título representa el "saque inicial" y la nueva dirección en la estrategia de juegos de fútbol de la federación internacional, diseñado especialmente para rendir homenaje a la emoción del torneo sin salir de la plataforma como tal.

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Netflix revela primer vistazo de Scooby-Doo: Origins en live action

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En concreto, los ejecutivos han expresado que el proyecto busca ofrecer una experiencia dinámica y accesible, libre de tiempos muertos, que evolucionará con el tiempo y que estará disponible de forma gratuita para los suscriptores a partir del próximo 11 de junio.

Tu teléfono móvil como joystick: ¿Cómo jugar?

.La principal innovación de esta entrega radica en su ecosistema de juego, el cual elimina la necesidad de contar con una consola tradicional.

Para comenzar a jugar los usuarios deben:

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Netflix, Prime Video y Disney+: series canceladas en 2026 que dejaron con ganas de más a los fans

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La jugabilidad está diseñada para ser rápida, intuitiva y sumamente dinámica, ideal para disfrutar de una tarde entre amigos sin importar el nivel de experiencia previa con los videojuegos. El sistema permite que hasta cuatro jugadores participen de forma simultánea en la misma pantalla.

Licencias y contenidos disponibles

A nivel de contenido, el título cuenta con todo el respaldo de las licencias oficiales de la federación para el torneo masculino. Los usuarios tendrán la posibilidad de jugar con cualquiera de las 48 selecciones nacionales clasificadas, recorrer los 16 estadios reales de la cita mundialista y tomar el control de una base de datos que incluye a 1248 futbolistas que participarán en el evento de forma oficial.

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La función de videojuegos para el televisor de Netflix ya se encuentra habilitada en 20 países; incluyendo mercados como España, Estados Unidos, México, Canadá, Brasil, Sudáfrica, el Reino Unido y Alemania, con la promesa de incorporar de forma paulatina más territorios de cara al estreno global del 11 de junio.

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Netflix revela primer vistazo de Scooby-Doo: Origins en live action

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La primera entrega mostró a Enola en busca de su madre desaparecida, mientras descubría conspiraciones y secretos en Londres. Dos años después, la secuela consolidó su papel como detective privada, con una oficina propia y nuevos casos que pusieron a prueba su ingenio.

Ahora, en 2026, la franquicia regresa con una tercera película que promete ser la más ambiciosa hasta el momento. Enola Holmes 3 no solo continúa la historia de la joven detective, sino que la enfrenta a un reto personal y profesional: el secuestro de su hermano Sherlock, interpretado por Henry Cavill.

El secuestro de Sherlock y una boda inesperada

El tráiler oficial revelado por Netflix confirma que Enola se prepara para una boda, aunque los detalles sobre quién será el protagonista de ese enlace aún se mantienen en secreto. Sin embargo, la celebración se ve interrumpida por un caso que pondrá a prueba todas sus habilidades: Sherlock ha sido secuestrado y ella debe rescatarlo sin arruinar la boda en el proceso.

La sinopsis oficial describe a Enola en Malta, lejos de Londres, enfrentando su caso más complejo y peligroso. Aunque la historia se inspira en la saga literaria escrita por Nancy Springer, todo apunta a que esta tercera entrega será una trama original, ya que ninguno de los libros se desarrolla en Malta.

El tercer libro, El caso de los extraños ramos de flores, narra la desaparición del doctor Watson y cómo Enola utiliza su conocimiento de las flores para descifrar pistas. Watson, interpretado por Himesh Patel, apareció al final de la segunda película y se espera que tenga un rol más relevante en esta nueva entrega, lo que conecta directamente con la trama del secuestro y la investigación de Enola.

Reparto y expectativas

El elenco de Enola Holmes 3 reúne a figuras clave de la franquicia. Milly Bobby Brown regresa como la protagonista, mientras Henry Cavill repite como Sherlock Holmes. Helena Bonham-Carter vuelve a interpretar a la madre de los Holmes, y Louis Partridge retoma su papel como Tewkesbury. Sharon Duncan-Brewster también regresa como Mira Tory, aportando nuevos matices a la historia.

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La combinación de misterio, aventura y drama personal promete mantener el interés de los fanáticos. Además, la evolución de Enola como detective privada y como mujer que enfrenta sus propios sueños y responsabilidades añade una dimensión más madura a la saga.

Pero más allá de los compromisos oficiales, la atención también se centra en el lugar donde descansará el Santo Padre durante su estancia: el emblemático Palacio Episcopal de Barcelona, residencia oficial del arzobispo y uno de los edificios con mayor valor histórico de la ciudad.

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David Bustamante y Diana Navarro cantarán ante el papa León XIV a España

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Ubicado en pleno corazón del Barrio Gótico, el palacio comenzó a construirse en 1253 por iniciativa del obispo Arnau de Gurb sobre parte de la antigua muralla romana. A lo largo de los siglos ha sido ampliado y remodelado en varias ocasiones, siendo la última gran intervención la realizada en 1928 por el arquitecto Enric Sagnier.

Un bien cultural

De estilo románico, el inmueble cuenta con cuatro plantas distribuidas alrededor de un patio interior y fachadas que se abren hacia la calle del Bisbe y la plaza Nova. Además de albergar la residencia arzobispal, conserva el Archivo Diocesano de Barcelona y está catalogado como Bien Cultural de Interés Local.

La elección de este histórico recinto no es casual. Allí, donde se hospeda León XIV, comenzó hace cerca de 2.000 años la historia de Barcelona. Recorrer el Barrio Gótico es viajar a los orígenes de la antigua Barcino romana, fundada durante la época imperial.

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Reina Sofía: El privilegio que lució la madre de Felipe VI frente al papa León XIV

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A diferencia de la Nunciatura Apostólica, donde se alojó durante su estancia en Madrid, el Palacio Episcopal de Barcelona sí puede ser visitado por el público. Quienes recorren sus instalaciones tienen la oportunidad de conocer salas y espacios que conservan la huella de siglos de historia, religión y arquitectura.

Cerca de la iglesia de San Felipe Neri

La residencia se encuentra además a pocos pasos de otro de los rincones más emblemáticos del casco histórico barcelonés: la iglesia de San Felipe Neri. Este templo barroco, construido en el siglo XVIII, fue diseñado por el arquitecto Pere Bertran, con la participación del constructor Salvador Ausich i Font y una destacada decoración escultórica realizada por Pere Costa y Carles Grau.

Así, entre ceremonias religiosas, patrimonio arquitectónico y escenarios cargados de historia, la visita de León XIV también pone en valor algunos de los lugares más representativos y simbólicos de Barcelona.

Lo que debes saber

• Carlos Vives y Aterciopelados darán concierto en Quito el 3 sept 2026 en Coliseo Rumiñahui.
• Show celebrará 30 años de La pipa de la paz con Aterciopelados en Quito en septiembre.
• Carlos Vives llega a Quito con Tour Al Sol 2026 junto a Aterciopelados y grandes éxitos

Quito se alista para recibir a dos de los mayores exponentes de la música colombiana y latinoamericana. El próximo 3 de septiembre de 2026, el Coliseo General Rumiñahui será el escenario del esperado concierto de Carlos Vives y Aterciopelados, artistas que llegarán al país con un espectáculo que promete reunir décadas de éxitos y miles de seguidores.

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La agrupación liderada por Andrea Echeverri y Héctor Buitrago ofrecerá una presentación especial para conmemorar los 30 años de su emblemático álbum "La pipa de la paz", considerado uno de los trabajos más influyentes del rock latinoamericano.

La banda aprovechará la gira para interpretar varias de las canciones que marcaron su trayectoria, entre ellas El estuche, Bolero falaz, La pipa de la paz, Te juro que no, Candela y La culpable. El repertorio también incluirá clásicos como Florecita rockera, Cosita seria, Baracunatana y Expreso Amazonía.

Aterciopelados revive colaboración con Enrique Bunbury

Como parte de la celebración por las tres décadas de La pipa de la paz, Aterciopelados volvió a colaborar con Enrique Bunbury en una nueva versión de la canción Te juro que no, reviviendo una de las alianzas más recordadas del rock en español.

La vigencia de la propuesta musical del grupo colombiano ha quedado demostrada recientemente con sus presentaciones internacionales, entre ellas su concierto en el Howard Theatre y su participación en el reconocido formato Tiny Desk Concert, donde interpretaron varios de los temas que sonarán en Quito.

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Carlos Vives llega con su Tour Al Sol 2026

El concierto también contará con la participación de Carlos Vives, quien actualmente recorre varios países con su gira Tour Al Sol 2026.

Considerado una de las figuras más importantes de la música latina, el artista colombiano ha sido reconocido por modernizar el vallenato mediante la fusión de ritmos tradicionales con pop y rock.

A lo largo de su carrera ha cosechado éxitos internacionales como

Precios de las entradas para Carlos Vives y Aterciopelados en Quito

La organización del evento confirmó los valores de las localidades para el concierto en el Coliseo General Rumiñahui: