Lo que debes saber

• La nueva versión de God of War comenzará a grabarse en octubre en Vancouver desde cero.
• Bautista se prepara para el papel con experiencia como luchador y trabajos físicos recientes en Highlander.
• La serie seguirá la historia de Kratos y su hijo, Atreus.

Dave Bautista interpretará a Kratos en la adaptación televisiva de God of War, producida por Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television para Prime Video.

Las compañías iniciaron conversaciones con Bautista poco después de decidir reemplazar a Ryan Hurst, quien había sido elegido originalmente para interpretar al protagonista de la saga de videojuegos de PlayStation.

Hurst sufrió un desgarro en el bíceps mientras realizaba una escena de riesgo a finales de junio, cuatro meses después de comenzar el rodaje.

La llegada de Bautista supone un cambio en la interpretación del personaje, que había generado comentarios en redes sociales después de que se publicara la primera imagen de Hurst como Kratos en febrero.

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La producción comenzará en octubre

La preparación de Bautista para el papel comenzará este mes. El rodaje de la nueva versión está previsto para mediados de octubre en Vancouver, Canadá.

Ninguna de las imágenes grabadas durante la producción anterior será utilizada. La serie comenzará nuevamente el rodaje desde cero.

El director Frederick E.O. Toye, ganador de un Emmy y responsable de episodios de Shōgun, The Boys y Fallout, volverá a dirigir los dos primeros capítulos de la producción.

Toye había estado a cargo de los dos primeros episodios de la versión protagonizada por Hurst.

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Bautista tiene experiencia para interpretar a Kratos

El inicio del rodaje en otoño deja a Bautista poco tiempo para prepararse para un personaje que requiere una condición física específica.

El actor cuenta con experiencia como luchador profesional y también realizó una preparación física reciente para participar en la nueva película de Highlander, producción para la que tuvo que aumentar su masa muscular.

Estas características podrían facilitar su preparación para interpretar a Kratos, el personaje principal de la franquicia de videojuegos.

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Lo que debes saber

• Más de 500.000 personas ya se han inscrito en la Universidad del Perreo.
  
• Jowell, Los Legendarios, Hyde El Químico y Jumbo El Que Produce Solo son algunos de los docentes confirmados.
  
• Historia del Reguetón, Ritmo Aplicado y Epistemología del Flow están entre las materias adelantadas.

El perreo también tendrá aulas. Esa es la idea detrás de la Universidad del Perreo (UDP), una iniciativa anunciada por el artista puertorriqueño Wisin que propone llevar la historia, los ritmos y la cultura del reguetón a un espacio de estudio.

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El proyecto ya suma más de 500.000 personas inscritas y, mientras mantiene en reserva buena parte de su funcionamiento, ha empezado a revelar los nombres de algunos de los artistas y productores que formarán parte de su cuerpo docente.

La fecha de inicio de actividades y el plan académico completo todavía no han sido anunciados. Sin embargo, las primeras pistas permiten conocer qué tipo de contenidos busca abordar esta particular propuesta.

De Jowell a Hyde El Químico: los primeros profesores de la Universidad del Perreo

La lista de participantes incluye a Jowell, Los Legendarios, Hyde El Químico y Jumbo El Que Produce Solo.

Los propios artistas y productores han confirmado en sus redes sociales que se suman a la iniciativa impulsada por Wisin. Por ahora, la Universidad del Perreo no ha detallado qué materia estará a cargo de cada uno ni cuál será la dinámica de las clases.

La participación de productores y músicos apunta a reunir distintas experiencias dentro de un género que pasó de los circuitos urbanos a convertirse en un fenómeno de alcance internacional.

¿Qué materias tendrá la Universidad del Perreo?

Aunque la oferta académica aún no está completa, Wisin ya ha adelantado algunas de las áreas que formarían parte de la propuesta. Entre ellas están las Cátedras de Ritmo Aplicado, la Historia del Reggaetón y la Epistemología del Flow.

La iniciativa también plantea un espacio dedicado a la investigación, denominado Centro de Estudios Avanzados en Cadencia, Dembow y Cultura Urbana. A esto se suma un área de extensión que contempla programas de intercambio y becas para estudiantes de todo el mundo.

Una propuesta para estudiar la historia del reguetón

La Universidad del Perreo busca ir más allá de la enseñanza musical. Su planteamiento incluye la preservación, estudio y difusión de la historia del reguetón, así como un recorrido por la evolución del género y su expansión fuera de Puerto Rico y América Latina.

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Por ahora, varias preguntas siguen abiertas. La UDP aún debe revelar cómo funcionará su modelo educativo, cuáles serán todas sus materias y profesores y cuándo comenzarán oficialmente las actividades.

La respuesta es que están “farmeando aura”. El término proviene de la cultura de internet y los videojuegos, pero la dinámica no es tan nueva como parece. Nosotros también lo hicimos. La diferencia es que antes no tenía un nombre oficial: simplemente alguien decía “A ver, tírate un paso” o "métele flow" y comenzaba el espectáculo.

Farmear aura consiste en realizar gestos, movimientos o acciones para proyectar seguridad, carisma, misterio o estilo. Es decir, hacer algo que consiga que los demás miren, se sorprendan, se rían o admiren a quien ocupa el centro de atención.

Oxford Languages define el aura farming como el cultivo de una imagen impresionante, atractiva o carismática mediante una forma de comportarse con la que se pretende transmitir confianza, serenidad o misticismo. La expresión estuvo incluso entre las finalistas a palabra del año de Oxford en 2025.

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“Farmear” proviene del inglés farming, que significa cultivar. En el mundo de los videojuegos se utiliza para describir la acción de recolectar repetidamente recursos o experiencia para avanzar de nivel. Aplicado a esta tendencia, significa acumular puntos imaginarios de popularidad o carisma.

Antes decíamos “A ver, tírate un paso” o "Métele flow"

El fenómeno no nació con TikTok. Lo nuevo es el nombre, el escenario digital y los códigos que utilizan los jóvenes para llamar la atención.

Antes nadie anunciaba que iba a acumular puntos de aura. Bastaba con que sonara una canción y alguien gritara “A ver, tírate un paso”, “hazte la de Travolta” o “a ver cómo es ese baile”. La persona entraba al centro de la pista, imitaba una coreografía conocida o inventaba un movimiento para provocar aplausos, risas o admiración.

En las décadas de 1960 y 1970, los jóvenes aprendían los pasos de moda del rock and roll y otros ritmos. Entre aquellos movimientos estaba levantar una pierna y simular que se lustraba el zapato. Quien lo hacía con mayor soltura se convertía, aunque fuera durante unos segundos, en el protagonista de la fiesta.

En los años ochenta, cuando sonaba “Maquillaje”, de Mecano, muchos representaban con las manos aquello que relataba la canción. Simulaban ponerse sombra en los ojos, sostenían un espejo imaginario y se retocaban el rostro mientras bailaban.

No se hablaba de “farmear aura”, pero quien ejecutaba la coreografía con más gracia conseguía exactamente lo que ahora buscan los adolescentes: captar las miradas de quienes estaban alrededor.

También estaban los movimientos popularizados por John Travolta: un brazo arriba, el otro abajo y luego el cambio de lado al ritmo de la música. No había puntos, seguidores ni reproducciones de por medio, pero sí existía una recompensa social: convertirse en la persona con más estilo de la pista.

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Los mileniales tampoco podemos burlarnos

Durante los años noventa y los primeros años de la década del 2000, los mileniales continuamos con la misma tradición, aunque ahora algunos miremos con desconcierto los bailes de TikTok.

En Ecuador tuvimos un ejemplo que permanece en la memoria colectiva: Flor María Palomeque y sus particulares pasos de “La mosca” en el programa A todo dar. La entonces bailarina se movía con tal energía y personalidad que aquella coreografía la volvió popular en la televisión nacional. Décadas después, sus movimientos siguen reapareciendo en las redes sociales y despertando nostalgia entre quienes intentaron imitarlos. 

Cuando sonaba “Me pasa la corriente”, de El Chombo y Dangerous, lanzada en 1999, convertíamos los brazos en supuestos cables y tocábamos a otra persona para representar cómo se transmitía una descarga eléctrica.

También bailábamos “Mayonesa” juntando y moviendo los brazos como si realmente estuviéramos batiendo la salsa. Con “Chocolate” repetíamos otra coreografía literal mientras simulábamos mezclar sus ingredientes. No importaba si el movimiento tenía sentido fuera de la canción: todos conocíamos el código y sabíamos exactamente cuándo ejecutarlo. No olvidemos a la Macarena.

Algo parecido ocurría con aquella frase que advertía que, después de nueve meses, se vería “el resultado”. Al escucharla, llevábamos las manos al vientre y simulábamos un embarazo. Era un gesto absurdo para quien no conociera la canción, pero completamente reconocible para quienes estaban dentro de la pista.

La coreografía de “Me pasa la corriente” era literal, exagerada y, vista desde el presente, posiblemente tan extraña como los movimientos que hacen hoy los adolescentes. Lo mismo podría decirse de batir una mayonesa imaginaria, mezclar chocolate en el aire. 

También llegó el shuffle, popularizado mundialmente en 2011 por “Party Rock Anthem”, de LMFAO. La coreografía consistía en deslizar los pies rápidamente, alternando uno hacia delante y otro hacia atrás, mientras el cuerpo parecía moverse sin esfuerzo. Quien dominaba el paso se convertía de inmediato en el centro de la fiesta.

Repetir esos movimientos era una forma de demostrar que se estaba al día con la cultura popular y, de paso, conseguir que los demás nos miraran. La diferencia es que nosotros conocíamos las canciones y entendíamos las referencias.

Por eso, quizás el problema no sea que los pasos actuales resulten absurdos. Lo que ocurre es que quienes superan los 40 años ya no siempre reconocen los códigos que les dan sentido.

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TikTok y los videojuegos cambiaron el lenguaje

Los movimientos utilizados para farmear aura suelen surgir de memes, videojuegos, personajes animados, filtros de inteligencia artificial y tendencias que circulan en TikTok.

Entre los gestos más comunes están señalarse la mandíbula, adoptar una mirada intensa, pasar los dedos frente a los ojos, mantener una expresión seria o realizar movimientos que parecen formar parte de una animación. También hay pequeños bailes, piruetas y demostraciones de destreza física.

No existen reglas estrictas. Cada participante interpreta un personaje y utiliza aquello que considera que puede hacerlo ver más interesante, poderoso, gracioso o misterioso.

Para alguien que no pasa tiempo dentro de esos espacios digitales, los gestos pueden parecer inconexos y carentes de sentido. Sin embargo, cada generación ha desarrollado movimientos que funcionan porque sus integrantes comparten las mismas referencias.

Si una persona que nunca escuchó “Me pasa la corriente” hubiera observado a varios jóvenes simulando que sus brazos eran cables, probablemente tampoco habría entendido nada. Lo mismo habría ocurrido si hubiera visto a un grupo de personas batiendo una mayonesa invisible.

Reconocer el movimiento permite pertenecer al grupo. Ejecutarlo con seguridad permite destacar dentro de él.

De las pistas de baile a las batallas de aura

La tendencia ha dejado de ser exclusivamente digital. En países como Ecuador, Argentina, México y Honduras ya se han realizado encuentros en los que niños, adolescentes y jóvenes compiten para demostrar quién puede farmear más aura.

Los participantes entran al centro, ejecutan sus mejores movimientos y esperan la reacción del público o la evaluación de un jurado. Algunas presentaciones apuestan por la seriedad y el misterio; otras, por el humor.

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Las llamadas “batallas de aura” recuerdan, en cierta medida, a las competencias de breakdance, las ruedas de baile y los enfrentamientos de freestyle. No son exactamente lo mismo, pero comparten una lógica: alguien ocupa el centro, interpreta un personaje y utiliza su actitud y sus movimientos para superar a otro participante.

La principal diferencia es que ahora la presentación puede quedar grabada, circular en las redes sociales y ser observada por millones de personas. La audiencia ya no se limita a quienes estaban presentes en la calle o en la fiesta.

Más allá de la competencia, estos encuentros permiten que jóvenes con referencias e intereses comunes se conozcan y formen comunidad fuera de las pantallas.

Lo nuevo es el nombre

Farmear aura no consiste únicamente en bailar. También puede implicar caminar de una manera particular, lanzar una mirada a la cámara, realizar una pirueta o actuar como si una acción extraordinaria fuera completamente normal.

El movimiento es solo el vehículo. El verdadero objetivo es proyectar personalidad y conseguir la aprobación o admiración de los demás.

Esto tampoco significa que las generaciones anteriores utilizaran exactamente los mismos códigos o buscaran conscientemente acumular “puntos de aura”. La conexión está en una conducta mucho más antigua: entrar al centro, lucirse durante unos segundos y esperar la reacción del grupo.

Cambiaron las referencias y apareció una expresión para explicarlo, pero las ganas de llamar la atención frente a los demás han existido toda la vida.

Lo que debes saber

• Jaafar Jackson quiere que la segunda película presente la versión de su tío sobre las acusaciones.
• Lionsgate busca iniciar la producción de la secuela a finales de 2026 o principios de 2027.
• La secuela de Michael podría abordar las acusaciones de abuso infantil contra Michael Jackson durante los años 90.

Jaafar Jackson, quien interpreta a su tío en 'Michael', habló sobre el futuro de la saga durante una entrevista con GQ Middle East.

El actor, de 30 años, explicó que no participa en las decisiones sobre los acontecimientos que formarán parte de la segunda película. Sin embargo, considera que la continuación podría abordar las acusaciones que surgieron contra Michael Jackson durante los años 90.

"Creo que la segunda película ofrecerá todavía más información desde su punto de vista, porque, al final, [las acusaciones] siempre se cuentan desde el de otra persona".

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Jaafar también señaló que este tema ha representado un problema para la familia Jackson por "no haber podido hacer que se escuchara la voz de Michael".

El actor sostuvo que las versiones conocidas corresponden a "la historia de otra persona" y están "principalmente impulsadas por una agenda".

'Michael' no llegó a los años 90

Antoine Fuqua, director de Michael, confirmó que durante la producción original se grabaron escenas relacionadas con las acusaciones que comenzaron a rodear al cantante en los años 90.

Sin embargo, la primera película se concentra en una etapa anterior de la vida del artista. La historia comienza con los primeros éxitos de la familia Jackson en Motown Records a finales de los años 60 y llega hasta la etapa del álbum Bad en los años 80.

La continuación permitiría explorar los acontecimientos posteriores a ese periodo.

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La secuela de Michael ya está en desarrollo

Según People, Miles Teller, quien interpreta al abogado y representante John Branca, confirmó en mayo que una segunda película estaba en desarrollo.

Adam Fogelson, responsable de Lionsgate, señaló posteriormente que el estudio busca comenzar la producción "a finales de este año o principios del próximo".

Jaafar también espera que la continuación mantenga el enfoque personal que, según explicó, caracteriza a la primera película.

"Esta primera película se centra en Michael desde sus raíces"

El actor afirmó que su tío conservó hasta el final "esa pureza, esa sensación de querer encontrar siempre lo bueno en otras personas".

Lo que debes saber

• Ariana Grande criticó a Donald Trump por usar We Can't Be Friends en una publicación oficial de TikTok.
• La cantante pidió que no vuelvan a utilizar su música y cuestionó el mensaje del video publicado por Trump.
• El episodio se suma a conflictos de Trump con otros artistas.

El enfrentamiento entre Ariana Grande y Donald Trump sumó un nuevo episodio después de que una publicación en la cuenta oficial del mandatario utilizara la canción “We Can't Be Friends (Wait For Your Love)”.

Grande respondió en los comentarios de la publicación de TikTok y cuestionó el uso de su música.

"Nunca vuelvan a usar mi música. Además, su verdad es falsa". La publicación posteriormente quedó sin audio.

El video incluía la frase: "Mi verdad y yo guardamos silencio… Los hombres no pueden tener hijos y nunca deberían competir en deportes femeninos".

Trump acompañó el contenido con el mensaje: "¡Esto no debería ser polémico! #trump #arianagrande #maga".

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Inde Navarrette rechaza Heat 2 para cumplir su sueño de ser parte de X-Men

Juan Páez

Es el segundo conflicto entre Ariana Grande y Trump

Este es el segundo episodio de este tipo entre Grande y Trump en menos de dos meses.

En junio, la cantante también cuestionó el uso de su canción “Bye” en una publicación relacionada con las operaciones del Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos, conocido como ICE.

La artista se suma así a otros músicos que han cuestionado el uso de sus canciones en publicaciones vinculadas con Trump.

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Adiós al rock en los VMAs: MTV elimina una categoría que existía desde 1989

Juan Páez

Bad Bunny también ha tenido diferencias con Trump

Bad Bunny es otro de los artistas que ha protagonizado enfrentamientos públicos con Trump.

El cantante no incluyó ciudades de Estados Unidos en la programación de su gira DeBí TiRAR MáS FOToS World Tour, una decisión que fue relacionada con su postura frente a las políticas migratorias de la administración estadounidense.

El conflicto también tuvo un episodio durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Trump calificó la elección de Bad Bunny para esa presentación como "una elección terrible".

Lo que debes saber

• La actriz habría declinado también $2,5 millones para protagonizar la película de terror Invertigo.
• Navarrette interpretaría el papel de Rogue en la próxima cinta de X-Men.
• Navarrete había dicho que quería formar parte de Marvel y creció viendo las películas de X-Men.

Inde Navarrette, de 25 años, habría recibido una propuesta para participar en Heat 2, secuela de la película dirigida por Michael Mann en 1995.

Según Page Six Hollywood, la actriz habría sido considerada para interpretar a Charlene Shiherlis, personaje que Ashley Judd interpretó en la cinta original.

El proyecto también contará con Leonardo DiCaprio y Christian Bale, de acuerdo con el reporte citado.

Navarrette habría rechazado la propuesta debido a que el rodaje de Heat 2 está previsto para comenzar en otoño, al mismo tiempo que la producción de la nueva película de X-Men.

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Juan Páez

La actriz también rechazó una oferta de USD 2,5 millones

Mann no habría sido el único director cuya propuesta fue rechazada por el equipo de la actriz.

Navarrette también habría declinado una oferta de $2,5 millones para protagonizar Invertigo, película de terror dirigida por Mattias Hoehne.

La cinta estaría centrada en un grupo de adolescentes que queda atrapado en una montaña rusa.

La decisión de la actriz estaría relacionada con su participación en la producción de X-Men, uno de los próximos proyectos de Marvel Studios.

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Navarrette había hablado de su interés en Marvel

Semanas antes de que Marvel Studios anunciara oficialmente al elenco de los nuevos X-Men del Universo Cinematográfico de Marvel, Navarrette habló sobre su interés en formar parte de la franquicia.

Durante una entrevista en el podcast Up Next de Variety, la actriz expresó su deseo de trabajar para Marvel.

Navarrette también contó que creció viendo las películas de X-Men producidas por 20th Century Fox.

Su posible participación en la nueva película coincidiría con el inicio de producción de la cinta, aunque Marvel Studios no ha confirmado oficialmente los detalles de su papel en el proyecto.

Lo que debes saber

• Coldplay fue el último ganador de Best Rock en 2025 con la canción “All My Love”.
• La categoría Best Alternative reúne en 2026 a los nominados más cercanos al rock.
• MTV eliminó la categoría tras casi cuatro décadas de presencia en la ceremonia.

La categoría “Best Rock” no formará parte de los MTV Video Music Awards 2026. La ausencia quedó confirmada tras la publicación de los nominados para la ceremonia.

Representantes de Paramount, empresa matriz de MTV, respondieron a una consulta sobre la eliminación, pero no ofrecieron una explicación sobre la decisión.

La categoría había estado presente en los VMAs desde 1989. Su historia comenzó con “Best Heavy Metal Video”, creada cinco años después del lanzamiento de los premios en 1984.

Con los años, el reconocimiento cambió de nombre. Primero pasó a ser “Best Metal/Hard Rock Video”, luego “Best Hard Rock Video” y en 1997 se convirtió en “Best Rock Video”. En los últimos años fue denominada “Best Rock”.

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Guns N’ Roses, Metallica y Coldplay ganaron el premio

La categoría tuvo entre sus ganadores a Guns N’ Roses, Aerosmith, Metallica, Korn, Limp Bizkit, Pearl Jam y Linkin Park.

El último ganador fue Coldplay, que en 2025 recibió el premio por “All My Love”. La banda británica compitió en esa edición contra Evanescence, Green Day, Lenny Kravitz, Linkin Park y Twenty One Pilots.

Desde alrededor de 2010, la categoría había incluido principalmente propuestas de alt-rock y pop-rock. Coldplay e Imagine Dragons aparecieron con frecuencia entre los nominados.

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Best Alternative queda como la categoría más cercana al rock

Para 2026, “Best Alternative” es la categoría que reúne a las propuestas más cercanas al rock.

Los nominados son Geese con “Taxes”, mgk y Fred Durst con “FIX UR FACE”, Noah Kahan con “The Great Divide”, Olivia Rodrigo con “the cure”, SOMBR con “Homewrecker”, Tame Impala con “Dracula” y Twenty One Pilots con “Drag Path”.

La eliminación de “Best Rock” ocurre un año después del homenaje de los VMAs a Ozzy Osbourne. El tributo contó con Yungblud, Joe Perry de Aerosmith, Steven Tyler, Nuno Bettencourt de Extreme y Adam Wakeman.

La ceremonia se realizará el domingo 27 de septiembre en el Peacock Theater de Los Ángeles. Será la primera edición de los VMAs en esa ciudad desde 2017.

La transmisión comenzará a las 7:30 p. m. ET y 4:30 p. m. PT por MTV y CBS, con emisión simultánea en Paramount+ para Estados Unidos.

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Temas icónico con frescura contemporánea

• Kerly Luna, hija del cantante Jhonatan Luna, comienza a construir su carrera musical tras años de preparación, una participación en Soy el Mejor y el crecimiento de una comunidad de casi 300 mil seguidores en TikTok.
• A los 20 años presenta Mix Selena, inspirado en la artista que marcó su infancia, mientras se prepara para dar un nuevo paso con el lanzamiento de su primera canción inédita.

Cuando era niña, la voz de Selena Quintanilla nunca faltaba en la casa de Kerly Luna. Los temas, convertidos ya en clásicos de la Reina del Tex-Mex, sonaban mientras ella los cantaba con esa facilidad con la que, durante la infancia, una habitación puede transformarse en escenario.

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La música también formaba parte de sus juegos: colocaba sillas alrededor, se calzaba unos tacos, se maquillaba y bailaba mientras imaginaba un público frente a ella. Años después, a los 20, aquella fascinación reapareció en Mix Selena, una producción en la que reúne temas icónicos como Amor prohibido, Como la flor, y Si una vez.

“Me encanta Selena desde que era niña. Me aprendí casi todas sus canciones. Siempre imaginaba que tenía un poquito de su esencia”, cuenta.

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El lanzamiento marca uno de los primeros pasos de una historia musical que comenzó mucho antes de que Kerly pensara en estudios de grabación o plataformas digitales. Hija del cantante y compositor Jhonatan Luna y de Alexandra Quichimbo, asegura que su vínculo con la música se encuentra entre sus recuerdos más tempranos. “Desde muy chiquitita sentía esa conexión con la música. Es algo que ya viene conmigo, en la sangre”, asegura.

Sin embargo, tener un padre dedicado profesionalmente a la música hizo que los escenarios fueran un territorio cercano, aunque también retrasó su entrada formal al espectáculo. Kerly quería ser artista, pero Jhonatan consideraba que todavía debía esperar. Incluso hubo una canción compuesta especialmente para ella que nunca llegó a publicarse. “Mi papá siempre decía que todavía no estaba lista, porque lanzarte a la fama es complicado y él quería protegerme”.

El camino a los escenarios

La espera terminó cuando cumplió 18 años y su padre finalmente dio el visto bueno a su entrada en la vida profesional. Pero dar el salto significó también descubrir que la facilidad para cantar no era suficiente. Kerly comenzó a trabajar en su técnica y, sobre todo, en la interpretación, uno de los aspectos en los que Jhonatan más insistía.

“Tenía que estudiar las canciones y aprender a interpretarlas bien. Mi papá siempre dice que la interpretación es lo más importante: lo que la canción transmite, uno debe transmitirlo al público. Ese fue uno de los retos más grandes para mí”, cuenta.

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Una de sus primeras oportunidades para mostrar esa preparación llegó en 2024, cuando participó en Soy el Mejor, de TC Televisión, en la edición Los hijos del Ecuador. Allí cantó Sweet Dreams, de Eurythmics, tocó el piano y bailó en una presentación que le valió un botón dorado.

Poco después, uno de los temas con los que había practicado terminó convirtiéndose en su primer lanzamiento. Su padre le había recomendado estudiar las canciones de la puertorriqueña La India y, entre ellas, estaba Mi mayor venganza. La versión se convirtió en la carta de presentación con la que Kerly comenzó a abrirse espacio como intérprete.

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En paralelo, las redes sociales le dieron una exposición que ni ella ni su familia habían previsto. La fórmula era sencilla: Kerly cantaba y registraba las reacciones de quienes la escuchaban. Uno de esos videos, en el que interpreta La magia de tus besos, despegó en TikTok y ayudó a impulsar una cuenta que hoy se acerca a los 300 mil seguidores.

“Fue impresionante. Nunca pensé que iba a tener ese ‘boom’. He conectado mucho con mis seguidores; siento que estamos formando una comunidad muy bonita”, dice sobre una audiencia digital que ahora también acompaña sus primeros pasos en la música.

En busca de una voz propia

Ahora, con Mix Selena, Kerly regresa a la artista que marcó buena parte de su infancia, mientras continúa descubriendo qué quiere hacer con su propia voz. En esa búsqueda también procura que la imagen que proyecta sobre el escenario y en redes sociales conserve la espontaneidad que la caracteriza fuera de ellos.

“Me considero una persona muy alegre e impulsiva. Siempre me la paso bailando, cantando, riendo. Me gustaría que la gente me reconozca de esa manera. Me gusta hacer muchas cosas nuevas”, cuenta.

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El siguiente paso marcará un nuevo momento en ese proceso. Después de iniciar su carrera reinterpretando canciones que forman parte de la memoria musical de varias generaciones, Kerly se prepara para mostrar por primera vez material propio. Por ahora mantiene los detalles en reserva. “Se viene una sorpresita: una canción inédita”, adelanta.

Lo que debes saber

• Ella recuerda algunos de los momentos más difíciles de su vida, entre ellos la muerte de su padre, la pandemia y las situaciones que atravesó durante el embarazo de su hija Daphne.
• Estuvo casada durante 19 años con Troi Alvarado, con quien procreó a Tábata y Axel.
• Además mantuvo una relación con el exfutbolista Marwin Pita, padre de sus hijos menores, Marwin Junior y Daphne.

La ocasión más reciente en que Pamela Palacios (46) estuvo en televisión fue en Los García. Después de aquello no se ha quedado quieta y prepara su tercer monólogo, Valiente, escrito por Maluli Oliva y dirigido por Ricardo Granizo. La obra se presentará el 4 y 5 de septiembre en La Bota, en el Malecón del Salado.

La actriz monta un monólogo cada año. El primero fue Esa no soy yo y el segundo, Grandiosa. En estas propuestas ha llevado parte de sus experiencias personales al escenario, pero también situaciones con las que muchas mujeres pueden identificarse.

Estuvo casada durante 19 años con el músico Troi Alvarado, con quien procreó a Tábata (28) y Axel (24). Posteriormente mantuvo una relación con el exfutbolista Marwin Pita, con quien tuvo a Marwin Junior (8) y Daphne (5), quien tiene síndrome de Down.

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¿Qué la llevó a convertir sus experiencias personales en monólogos?

Estos monólogos están basados en experiencias que me han tocado vivir y que tienen como común denominador situaciones que enfrentan muchas mujeres de mi familia y ecuatorianas, como los celos, las separaciones y las inseguridades. Cuento anécdotas con mucho humor, pero también con reflexión.

"Me ha tocado vivir muchas situaciones duras"

Más allá del entretenimiento, ¿qué busca provocar en el público?

Por supuesto, tienen una intención. Quiero que las mujeres se amen a sí mismas, se reinventen y no se sientan culpables. No se trata únicamente de hacerlas reír, sino de ayudarlas a recuperar ese amor propio que pueden haber perdido después de malas relaciones o decisiones equivocadas. Nada de eso debe hacerles olvidar el valor que tienen.

Estos monólogos son anuales. Después de las presentaciones los llevo a eventos o shows privados, incluso fuera de la ciudad.

El nuevo monólogo se llama Valiente. ¿Qué significa para usted ser una mujer valiente?

Me ha tocado vivir muchas situaciones duras. En 2020 enfrenté la muerte de mi padre, Enrique Palacios, quien atravesó una fuerte depresión; el escándalo mediático con Troi; la pandemia y, además, estaba embarazada de mi última hija, quien nació con síndrome de Down.

Los problemas con mi expareja golpearon, más que nada, a mis hijos mayores. Lo que les duele a los hijos, a una madre le duele el doble.

¿Cómo vivió el momento en que le dijeron sobre las posibles complicaciones en el embarazo de Daphne?

Cuando me dijeron que existía la posibilidad de que Daphne no llegara bien, me dieron la opción de interrumpir el embarazo antes de los tres meses, pero decidí continuar. Creo que mi decisión fue sabia. Ha sido difícil, pero no me arrepiento en lo absoluto y volvería a hacerlo.

La niña tiene cinco años. Se necesita amor, tiempo y dinero. Realiza terapias físicas y de lenguaje, y su proceso de aprendizaje ha sido óptimo.

Usted ya tenía dos hijos grandes. ¿Qué la motivó a volver a ser mamá?

Tenía otra relación y me encanta ser mamá. Me gusta la familia que he formado. Ha sido complicado, pero estoy feliz con ellos.

No recibe apoyo del padre de sus hijos menores

¿Cuenta actualmente con el apoyo económico de los padres de sus hijos?

De ninguno de los dos. Los primeros son mayores de edad y son hijos de Troi. Hace unos días, en el juicio por pensión alimenticia, se determinó que recibiré 250 dólares por los dos pequeños, a pesar de tener una hija con síndrome de Down.

¿Qué explicación le ha dado Marwin Pita sobre el apoyo económico para sus hijos?

Algo que le molestó fue que la gente no sabía que yo estaba separada. Cuando lancé mi primer monólogo, me preguntaban por mi situación sentimental y dije que estaba soltera. Aquello no le agradó y surgieron más problemas. Aquí y en cualquier lugar, cuando surgen conflictos, los padres dejan de aportar. 

Él ya está retirado, pero tiene academias de fútbol. Yo estoy separada de Marwin desde hace cinco años. Él hace dos años y medio que no ve a sus hijos. A veces los justificamos para que nuestros hijos no sientan ese dolor. Junior pregunta y se responde de acuerdo con lo que siente su corazón.

Troi Alvarado vive en el extranjero. ¿Cómo es su relación con sus hijos?

Con Axel habla muy poco y con Tábata se ha dado un leve acercamiento después de seis años. Hubo situaciones que la lastimaron mucho. Es un proceso y ella necesita sanar. Mi hija hizo su maestría en la Universidad de las Artes y está dedicada a la música, mientras que mi hijo trabaja en una agencia de publicidad.

¿Cuál cree que fue la razón para que esas relaciones no funcionaran?

Nunca perdí mi autoestima, pero sí me sentí impotente y me di cuenta de que no supe escoger a mis parejas.

¿Está abierta nuevamente al amor o prefiere mantenerse sola?

(Risas). Desde que me separé estoy sola. Nunca han faltado los admiradores, pero así soy feliz. Estoy dedicada a trabajar mucho. Vivo con mi mamá, Brenda. No descarto rehacer mi vida, pero no tengo apuros. Si llega alguien con quien pueda compartir y construir una relación sana, no lo descarto. Quiero un hombre que me valore y respete. Tengo mi carácter.

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Procedimiento para perder peso

Además de Valiente, prepara Hasta que un macho las separe 2. ¿Qué puede esperar el público de esta nueva entrega?

Hace ocho años presentamos la primera parte y, hasta ahora, la hemos seguido montando. Ha sido un éxito. La segunda parte está escrita y dirigida por Ruth Coello, y las funciones serán en octubre, en el teatro La Bota. Es una nueva historia, pero mantiene la esencia de la primera. Estamos contentos de volver con esta propuesta y esperamos que el público nos acompañe nuevamente.

También decidió someterse a un tratamiento para bajar de peso. ¿Cómo ha sido ese proceso?

Me puse el balón gástrico. He perdido 28 libras. No me interesa operarme; lo pensaría mucho por mis hijos, sobre todo por los más pequeños. No quiero exponerme a una cirugía.

Aspira a crear una fundación

Existe un plan para crear una fundación. ¿De qué se trata este proyecto social?

Queremos ayudar a madres con hijos con una condición diferente. Cuando se da a luz y ocurre esto, no sabemos qué hacer, no hay un norte. Surgen muchas inseguridades, generalmente se sufre depresión posparto y, en ocasiones, nos cuestionamos muchas cosas. 

Muchas están solas, sin el apoyo del padre. Queremos brindar ayuda emocional. Por experiencia sé que se puede, pero también porque he tenido gente a mi lado que me ha respaldado, y eso es lo que se necesita.

Entretenimiento

Martha Ontaneda: "No me importa si me consideran complicada"

Ingrid Balseca

¿De alguna manera es darle sentido a lo que ha vivido?

Siempre he sido una mujer descomplicada y he hecho labor social, pero con mi hija menor todo se volvió más dulce. Cada logro y cada victoria los celebro diez veces más que cualquier otro. Decían que los niños con síndrome de Down caminaban a los tres años; ella caminó al año y dos meses. Ese día me descompuse de la alegría, sentí nervios de la emoción. Cada logro lo he aplaudido; cada logro también es mío. Valoro todo mucho más.

¿Ha conversado con sus hijos mayores sobre el futuro y el cuidado de sus hermanos cuando usted ya no esté?

Lo he conversado. Gracias a Dios, tengo dos hijos grandes que aman a sus hermanos. No podría entregárselos a un padre que no ha estado presente, que no ha sido constante. 

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Nerio David: "Sin Ana a mi lado, aprendo a vivir de otra manera"

Ingrid Balseca

Yo tengo que haber hecho algo bueno en la vida para que mis cuatro hijos se quieran y me amen a mí. Tábata no toma una decisión sin consultarme, al igual que Axel. Eso me hace feliz. Soy valiente en todos los sentidos y en diferentes momentos porque soy mamá 24/7. De todo eso hablo en el monólogo.

Entretenimiento

Eclipse solar total de agosto de 2026: qué cambios anuncia la astrología para cada signo

Stefania Massa

Aries

Podrías llegar al viernes queriendo terminar todo de una vez, pero la prisa puede llevarte a cometer errores pequeños. En el trabajo, una conversación directa resolverá algo que venía acumulando tensión. En tus vínculos, evita responder desde el cansancio. Una salida espontánea puede tentarte a gastar más de lo previsto.

Recomendación del día: antes de cerrar la jornada, termina una sola tarea importante y deja el resto claramente anotado para después.

Tauro

Hoy necesitarás sentir que recuperas estabilidad. Una modificación en tus planes podría incomodarte al principio, aunque terminará favoreciéndote. En el amor, alguien valorará que expreses lo que necesitas sin esperar que lo adivine. Tus finanzas requieren moderación, no restricciones extremas.

Recomendación del día: convierte la noche en un espacio de descanso real: comida tranquila, menos pantalla y una hora de sueño adicional si puedes.

Géminis

El teléfono, los mensajes y las conversaciones pueden reclamar demasiada atención. Tu capacidad para moverte entre distintos temas será útil, pero no confundas actividad con avance. En el amor, una conversación pendiente necesita escucha completa. En el trabajo, una idea que parecía secundaria puede ganar importancia.

Recomendación del día: dedica 30 minutos a una sola tarea sin cambiar de ventana, aplicación o conversación.

Cáncer

La semana puede haber dejado una carga emocional mayor de la que reconoces. No asumas automáticamente los problemas de quienes se acerquen buscando apoyo. En una relación cercana, hablar desde la vulnerabilidad será más efectivo que acumular silencio. Una preocupación doméstica puede resolverse con una decisión práctica.

Recomendación del día: antes de ayudar a alguien, pregúntate qué necesitas tú para terminar la semana en equilibrio.

Leo

Tu presencia será especialmente visible y podrías recibir una invitación, reconocimiento o propuesta. Disfrútalo sin sentir que necesitas mantener una imagen impecable. En el amor, bajar un poco la guardia generará cercanía. Evita gastar solo para mantener el ritmo social de otros.

Recomendación del día: celebra un logro reciente de una manera que realmente disfrutes, aunque sea sencilla y privada.

Virgo

Querrás revisar pendientes, corregir detalles y dejar todo preparado antes del fin de semana. Haz lo importante y suelta lo demás. En tus relaciones, evita convertir una preocupación en crítica. Una conversación laboral puede beneficiarse de tu capacidad para poner orden, siempre que no asumas responsabilidades ajenas.

Recomendación del día: define una hora concreta para dejar de trabajar y respétala aunque todavía queden asuntos pendientes.

Libra

Puede aparecer una situación que te obligue a decidir entre mantener la armonía o expresar lo que realmente quieres. Elegirte no significa provocar un conflicto. En el amor, observa si existe reciprocidad. En el trabajo, una colaboración necesita límites claros. Controla los gastos que surjan por presión social.

Recomendación del día: rechaza con amabilidad un compromiso que sabes que no tienes energía para sostener.

Escorpio

Algo que has estado observando puede empezar a tener sentido. Antes de confrontar, asegúrate de distinguir los hechos de tus interpretaciones. En el amor, una conversación profunda puede aliviar una tensión acumulada. En el dinero, evita decisiones tomadas desde el enojo o la ansiedad.

Recomendación del día: escribe aquello que sabes con certeza y separa esa información de lo que solamente sospechas.

Sagitario

El deseo de romper la rutina será fuerte. Una salida, un plan espontáneo o una conversación diferente pueden devolverte entusiasmo. Antes, termina aquello que realmente necesita tu atención. En el amor, la presencia será más importante que hacer grandes promesas. Cuida el presupuesto del fin de semana.

Recomendación del día: introduce una pequeña aventura en tu viernes sin comprometer el descanso que necesitas.

Capricornio

Podrías terminar la semana mirando únicamente lo que quedó incompleto. Cambia la perspectiva. Has avanzado más de lo que reconoces. En el trabajo, alguien puede pedirte una responsabilidad adicional; analiza si realmente te corresponde. En tus vínculos, permite que te escuchen sin intentar mostrar que tienes todo bajo control.

Recomendación del día: anota tres cosas que sí resolviste esta semana antes de pensar en las tareas del lunes.

Acuario

Una idea inesperada puede aparecer cuando dejes de buscar soluciones de forma consciente. Conversar con alguien diferente será estimulante, pero procura no llenar cada minuto del viernes. En el amor, expresar directamente tu interés evitará confusiones. Revisa un gasto digital que podrías estar manteniendo por costumbre.

Recomendación del día: reserva una hora sin redes sociales para dejar espacio a tus propios pensamientos.

Entretenimiento

Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 15 de agosto de 2026

Alejandro Puga

Piscis

Estarás especialmente receptivo al ambiente y podrías terminar el día sintiendo emociones que pertenecen más a otros que a ti. En el amor, busca relaciones donde puedas sentir calma y no solo intensidad. En el trabajo, termina lo esencial sin llevarte preocupaciones innecesarias al fin de semana.

Recomendación del día: realiza un pequeño ritual para cerrar la semana: una ducha larga, música, escritura o unos minutos de respiración consciente.

Entretenimiento

Clásicos de Broadway llegarán a las tablas de Riobamba y Cuenca en septiembre

Mariella Toranzos

La edición se articula alrededor de tres conceptos: “Agua, Naturaleza, Territorio”. El nombre del festival parte, además, de la idea botánica del rizoma, una estructura que crece y establece conexiones en diferentes direcciones, sin un único centro.

El encuentro tendrá lugar en un momento particular para Puyo. Del 16 al 21 de agosto, la ciudad recibe también al XII Foro Social Panamazónico (FOSPA), que congregará a delegaciones de más de 27 países para abordar distintos asuntos relacionados con el presente y el futuro de la Amazonía.

Rizoma se realizará durante la jornada de cierre del encuentro, en la Concha Acústica del Malecón Boayaku.

Entretenimiento

Universidad del Perreo de Wisin: ¿qué materias tendrá y cómo inscribirse?

Génesis Parrales

Estos son los artistas que participan

El cartel reúne propuestas de varios puntos de Latinoamérica. Desde Colombia llegará Monsieur Periné, agrupación ganadora de un Latin Grammy y con más de una década de trayectoria por escenarios de América y Europa. 

También estará el peruano A.Chal, quien recientemente ha vuelto la mirada hacia sus raíces amazónicas y colaboró con la agrupación de cumbia Los Mirlos. 

Entretenimiento

Expreso Playlist: Ñusta Picuasi une Ecuador y Perú, y La Banda Brava le canta al amor

Alejandro Puga

A ellos se suman el venezolano Micro TDH, conocido por canciones como “Te Vi”, junto a Piso 21, y el argentino Pedro Canale, Chancha Vía Circuito, quien cumple dos décadas fusionando elementos del folclore andino con la música electrónica.

Los sonidos nacionales

La presencia ecuatoriana estará marcada por proyectos de distintas regiones y sonoridades. Jatun Mama, dúo kichwa originario de la comunidad de Turuku, en Cotacachi, trabaja entre la música ritual andina y las texturas electrónicas; el quiteño Machaka cruza ritmos urbanos, andinos y costeños en una propuesta que denomina “sabrosura ecuatoriana”; y la guayaquileña Shalom Mendieta parte de géneros como el bolero, la cumbia y la bachata. 

Entretenimiento

‘Tres turnos de noche’: un popurrí de icónicas obras teatrales convergen en un mismo escenario

Mariella Toranzos

Desde la propia Amazonía participará Ikara, banda kichwa nacida en Sarayaku, territorio conocido por su trayectoria en la defensa de la selva.

Rizoma se realizará el viernes 21 de agosto, desde las 15:00.

Lo que debes saber

Dalia Bucaram Pazmiño obtuvo la corona de Miss Universo Ecuador 2026 el 15 de agosto, durante la gala realizada en Santa Elena. La representante de Guayaquil avanzó por el Top 15, Top 10 y Top 5 antes de imponerse en la ronda final.

Entretenimiento

¿Dalia Bucaram entrará en política? La Miss Universo Ecuador responde

Alejandro Puga

La ecuatoriana nació el 26 de junio de 2005 y estudia Psicología en la Universidad de Especialidades Espíritu Santo. Su proyecto Vita Nova propone gestionar un centro de atención psicológica y desarrollar acciones para niños que han atravesado situaciones de abuso. Bucaram viajará a Puerto Rico para participar en la edición 75 del concurso.

Aunque todavía faltan elecciones nacionales, 13 representantes de América Latina ya aparecen entre las candidatas que compartirán escenario con Dalia Bucaram. Miss Universo 2026 se realizará el 24 de noviembre en el Coliseo José Miguel Agrelot, en San Juan.

1. Tamara Rogouski, Miss Universo Argentina

Tamara Rogouski tiene 28 años y nació en Puerto Iguazú, Misiones. Es licenciada en Marketing, coach ontológica y trabaja como modelo desde la adolescencia. Fue la primera madre en obtener el título de Miss Universo Argentina. Durante el certamen nacional también recibió los reconocimientos de Mejor Rostro y Mejor Traje de Gala. Es madre de Sophi.

2. Valeria Mena, Miss Universo Bolivia

Valeria Mena tiene 23 años y representa a Oruro. Ganó la corona durante una gala realizada en el Salón Sirionó de la Fexpocruz, en Santa Cruz de la Sierra. Es la primera representante de Oruro que obtiene el título nacional en casi seis décadas. También recibió las distinciones de ‘Rostro más Bello’ y ‘Miss Turismo’.

3. Marcella Kozinski, Miss Universo Brasil

Marcella Kozinski tiene 26 años y representó a Ilha do Mel en la elección nacional realizada en São Paulo. Trabaja como modelo, empresaria y creadora de contenido. Después de recibir la corona compartió este mensaje: “Los sueños nunca envejecen y yo soy la prueba viva de ello”.

4. Dominga López, Miss Universo Chile

Dominga López es periodista y nació en Viña del Mar. Obtuvo el título chileno el 2 de agosto en Santiago, tras competir con más de 20 participantes. Durante la ronda de preguntas habló sobre el derecho de las mujeres a decidir sobre la maternidad y el proyecto de ley “Escucha su corazón”. También estudió teatro y actuación, y ha trabajado en campañas de moda y proyectos con Kidd Voodoo.

5. María Alejandra López, Miss Universo Colombia

María Alejandra López Pérez tiene 31 años, nació en Pereira y representa a Risaralda en Miss Universe Colombia 2026. Es ingeniera industrial y habla español, inglés y francés. En 2023 obtuvo la corona de Miss Grand Colombia y quedó como segunda finalista en Miss Grand International. También fue primera finalista de Miss Universe Colombia 2021. Si gana la elección nacional, se convertirá en otra de las candidatas latinas que competirán con Dalia Bucaram en Puerto Rico.

6. María Alejandra Acosta, Miss Universo Costa Rica

María Alejandra Acosta tiene 27 años y es originaria de Alajuela. Trabaja como modelo y comunicadora. Se convirtió en la primera representante de esa provincia en obtener la corona de Miss Universo Costa Rica.

7. Sofía Córdova, Miss Universo El Salvador

Sofía Córdova tiene 25 años, mide 1,74 metros y representó a la diáspora salvadoreña. Trabaja como empresaria y modelo. Su participación en el certamen nacional estuvo centrada en la representación de las mujeres salvadoreñas que viven fuera del país.

8. María Adelina Castillo, Miss Universo Guatemala

María Adelina Castillo tiene 30 años, mide 1,82 metros y representó al departamento de Sacatepéquez. Es médica general graduada cum laude y especialista en Pediatría. Actualmente cursa una subespecialidad en Cuidados Intensivos Pediátricos. Habla español, inglés y griego. Castillo representará a Guatemala en la competencia de Puerto Rico.

9. Gretha Matiauda, Miss Universo Paraguay

Gretha Matiauda tiene 24 años y es originaria de Asunción. Trabaja como modelo y cantante, estudia Economía y habla varios idiomas. Durante su primer discurso como representante nacional expresó: “Somos hijas de las residentas que levantaron una nación entera”.

10. Luren Márquez, Miss Universo Perú

Luren Márquez tiene 27 años y nació en Ica. Es administradora de empresas y comunicadora especializada en marketing digital. Ha trabajado como modelo y presentadora en Univision y Telemundo, además de participar en pasarelas para Ágatha Ruiz de la Prada y Giannina Azar.

La candidata fue retirada del cargo el 13 de agosto, pero la organización peruana decidió restituirla dos días después. Márquez confirmó que representará a Perú en Miss Universo 2026.

11. Jennifer Barreto, Miss Universo Puerto Rico

Jennifer Barreto tiene 27 años y representó al municipio de San Sebastián. Trabaja como especialista en prevención para el Gobierno de Estados Unidos y cuenta con dos maestrías relacionadas con Psicología y Trabajo Social Clínico. Está casada y es madre de Penélope, de siete años. Competirá como representante del territorio anfitrión.

12. Melissa Núñez, Miss Universo República Dominicana

Melissa Núñez tiene 28 años y representó a Concepción de La Vega. Es licenciada en Psicología, modelo y empresaria. Obtuvo la corona dominicana el 30 de julio, dos años después de quedar como primera finalista del concurso nacional.

13. Lucía Piñeyro, Miss Universo Uruguay

Lucía Piñeyro tiene 33 años y es originaria de Young, en el departamento de Río Negro. Trabaja como modelo y ha participado durante 17 años en concursos. Representó a Uruguay en competencias realizadas en Ecuador, Colombia, Argentina y Brasil. Fue designada como representante nacional el 31 de mayo.

14. Clara Vegas, Miss Universo Venezuela

Clara Vegas tiene 24 años y mide 1,85 metros. Cuenta con formación en artes dramáticas en Los Ángeles y Cardiff. Es hija de Andreína Goetz, quien obtuvo la corona de Miss Venezuela en 1990. Su elección convirtió a ambas en la primera pareja de madre e hija que alcanza el título venezolano.

Entretenimiento

Dalia Bucaram tras ganar Miss Universo Ecuador 2026: “Esta corona representa esperanza para mí”

Alejandro Puga

La lista de participantes latinas puede aumentar antes de noviembre, debido a que países como México todavía deben completar sus procesos nacionales. Dalia Bucaram también enfrentará a candidatas de Europa, Asia, África, Oceanía y el Caribe durante la competencia internacional.

Quito

Jueves en La Mariscal: una iniciativa que busca la reactivación con arte, cultura y gastronomía

Sara Oñate

Una selección de ese repertorio será el punto de partida de Songs from the American Songbook, una propuesta que recorrerá distintas etapas de la música estadounidense y que llegará a Ecuador en septiembre.

El programa estará dividido en dos momentos. El primero se concentrará en el Great American Songbook, el repertorio de música popular estadounidense desarrollado principalmente durante la primera mitad del siglo XX. 

Allí aparecerán composiciones de George Gershwin, Cole Porter, Richard Rodgers, Jerome Kern e Irving Berlin, con canciones como Summertime, With a Song in My Heart y Cheek to Cheek.

Deportes

Nocaut Fest llega a Manta con cuatro cinturones internacionales de boxeo y diez combates

Carlos Alvear

Luego, el recorrido dará un salto hacia Broadway. La segunda parte reunirá temas de musicales como West Side Story, Evita, Follies, Company, Waitress, My Fair Lady y Aladdin. Las canciones se presentarán en solos y dúos, con arreglos para piano, saxofón, violín, violonchelo y percusión.

Recitales en camino

Las voces estarán a cargo del tenor guayaquileño Francisco Ortega y las cantantes Valeria Pinoargote y Daniela Orrantia. Ortega ha desarrollado su trayectoria como solista en ópera, repertorio sinfónico-coral y recitales en Ecuador, Estados Unidos y Europa. 

A ellos los acompañarán la pianista armenia Hasmik Terterian, el saxofonista colombiano Javier Ocampo, el violinista Daniel Echeverría, el violonchelista Rafael Benítez y el percusionista Christian Jaramillo. En Riobamba también participará como invitada la cantante Dannel.

Entretenimiento

‘La madre del novio’: Lorca y el flamenco se encuentran en Guayaquil

Alejandro Puga

La gira forma parte de Freedom 250, una iniciativa vinculada a la conmemoración de los 250 años de la Declaración de Independencia de Estados Unidos, y es organizada por el Centro Ecuatoriano Norteamericano (CEN)

“Con Songs from the American Songbook queremos que la música se convierta nuevamente en un puente entre Ecuador y Estados Unidos. Llevar esta propuesta a Riobamba y Cuenca nos permite ampliar el acceso (...) y acercar al público a un repertorio que forma parte fundamental del legado cultural estadounidense”, señala Deborah Chiriboga High, directora general del CEN.

Entretenimiento

Agosto, mes rockero en Guayaquil con dos conciertos de aniversario y un festival de 3 días

Marco Martinez

La primera presentación se realizará el miércoles 2 de septiembre, de 19:00 a 20:15, en el Teatro León de Riobamba. 

Una semana después, el miércoles 9, el concierto llegará al auditorio del Centro Abraham Lincoln de Cuenca, en el mismo horario. Las dos funciones serán gratuitas y el ingreso se realizará por orden de llegada hasta completar la capacidad de las salas.

Quito

Jueves en La Mariscal: una iniciativa que busca la reactivación con arte, cultura y gastronomía

Sara Oñate

El gesto se repite después junto a un grupo de amigos que se reúne una noche a dibujar sobre ese mismo material. De aquella experiencia surge una habitación imaginada como refugio: un espacio blando y momentáneo donde caben el dibujo, el descanso, la conversación y el juego.

Esa escena está en el origen de “A dónde se refugia el temblor”, exposición individual que el artista presentará en Q Galería, en Quito. Bajo la curaduría de Santiago Ávila Albuja, la muestra reúne textiles, dibujos y esculturas para explorar una necesidad que atraviesa distintas edades: encontrar un lugar en el que protegerse, aunque la sensación de seguridad sea necesariamente pasajera.

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‘La madre del novio’: Lorca y el flamenco se encuentran en Guayaquil

Alejandro Puga

La exposición toma la habitación como punto de partida y convierte elementos asociados a la intimidad y la vida cotidiana en parte de su lenguaje. La suavidad de las telas convive con otros materiales y objetos para construir una suerte de escenografía del resguardo. 

En lugar de plantearlo como un espacio permanente, la propuesta se concentra en esos momentos breves en los que el exterior parece quedar suspendido y es posible construir un mundo propio para descansar.

Una vida marcada por el arte

El proyecto se relaciona con algunas de las búsquedas que Davartis ha desarrollado a lo largo de su producción. Artista visual y diseñador gráfico multidisciplinar, trabaja con el error y la falla como metodologías de creación e investigación. 

Entretenimiento

Quito: Adrián García convierte los objetos familiares en depósitos de memoria

Mariella Toranzos

A través del dibujo, el textil, la cerámica y la instalación ha abordado asuntos como la identidad, la enfermedad, la disidencia sexual, la memoria y el paisaje andino, además de poner en tensión relaciones como salud y enfermedad, naturaleza y ser humano, o norma y disidencia.

Jarrín ha presentado exposiciones individuales como “Send Nudes”, en No Lugar, en Quito, y Espacio Onder, en Guayaquil, así como “Está bien no pensar en todas las cosas”, exhibida en +Arte Galería, en Quito, y el Museo Nahím Isaías, en Guayaquil. 

Su trabajo también ha formado parte de muestras en México, Argentina, Colombia, Estados Unidos, Italia, Reino Unido y Hungría. Actualmente dirige el área de exposiciones del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC) y es codirector de Acero Galería.

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Martina Miño transforma las piscinas del MAAC con una instalación permanente

Mariella Toranzos

“A dónde se refugia el temblor” se inaugurará el viernes 28 de agosto, a las 19:00, en Q Galería, ubicada en Diego de Robles s/n y Pampite, junto a la entrada principal de la Universidad San Francisco de Quito. 

La exposición permanecerá abierta hasta el 25 de septiembre y podrá visitarse de martes a viernes, de 10:00 a 17:00, y los sábados, de 10:00 a 14:30.

La Madriguera

La Madriguera presenta una programación de películas con proyecciones inmersivas, una propuesta que busca que los espectadores no solo vean las historias, sino que también tengan una experiencia diferente alrededor de ellas. Este viernes se proyectará Your Name, a las 18:00. Mientras que el sábado la programación incluye Kung Fu Panda, a las 13:00; A Silent Voice, a las 15:00; y nuevamente Your Name, a las 18:00.

Los cupos son limitados, por lo que se recomienda reservar con anticipación.

Entretenimiento

¿Quién era Stephany Hollihan? La diseñadora de Sensi Studio que murió en Kenia

Alejandro Puga

Teatro Centro de Arte

La música también tendrá su espacio este viernes con la presentación de A Broadway Night Vol. 2, a cargo de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil.

El espectáculo se realizará a las 19:00 en el Teatro Centro de Arte. Las entradas tienen precios desde los $10.

Estudio Paulsen

El Estudio Paulsen presenta AppMor, una tragicomedia contemporánea que explora, con humor e ironía, las complejidades de las relaciones actuales. La obra se presentará este jueves 20, viernes 21 y sábado 22 de agosto, a las 20:00. Las entradas tienen un costo de $20.

Guayaquil

De Ámsterdam a Guayaquil: las papas que combinan crocancia y suavidad en cada bocado

Nadia Larco Bravo

Teatro Sánchez Aguilar

Para el domingo, el Teatro Sánchez prepara el regreso de Rap Bot, una propuesta dirigida al público familiar que combina aventuras, humor, música y freestyle. La obra tendrá dos funciones, a las 11:00 y 16:00. Las entradas tienen un valor de $15 para adultos y $8 para niños.

Lo que debes saber

• La Odisea superó a Deadpool & Wolverine y es la película R más taquillera con $1.352 millones.
• La cinta de Christopher Nolan también superó el récord de taquilla mundial de The Dark Knight Rises.
• Deadpool & Wolverine conserva el récord del mayor estreno mundial para una película con clasificación R.

La Odisea superó oficialmente a Deadpool & Wolverine en la taquilla mundial y se convirtió en la película con clasificación R más taquillera de la historia.

La película de Universal acumula $1.352 millones en ingresos globales, mientras que Deadpool & Wolverine cerró su recorrido comercial en 2024 con $1.330 millones.

Ryan Reynolds, protagonista de Deadpool & Wolverine, adelantó el récord en redes sociales antes de que Universal confirmara oficialmente la cifra.

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Banda de metal demanda a Netflix por el nombre de KPop Demon Hunters: ¿qué reclama el grupo?

Juan Páez

La película más taquillera de Christopher Nolan

El resultado también convirtió a La Odisea en la película con mayor recaudación mundial de la carrera de Christopher Nolan.

La producción superó los $1.085 millones de The Dark Knight Rises, estrenada en 2012, que hasta ahora ocupaba el primer lugar entre las películas del director.

El elenco incluye a Matt Damon, Anne Hathaway, John Leguizamo, Tom Holland, Jon Bernthal, Zendaya y Charlize Theron.

La adaptación del poema épico de Homero es además una de las cinco películas que han superado los $1.000 millones en 2026.

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El caso de Lorena Bobbitt tendrá nueva serie: Hulu prepara una temporada sobre su historia

Juan Páez

Lo que debes saber

• Sensi Studio despidió a su fundadora Stephany Hollihan con un comunicado en Instagram.
  
  
• Stephany Hollihan y Michele Sensi-Contugi murieron el 19 de agosto en Kenia.
• La diseñadora fundó Sensi Studio en 2010 y trabajó con artesanos ecuatorianos.

Sensi Studio despidió a su fundadora y directora ejecutiva, Stephany Hollihan, quien murió junto con su esposo, Michele Sensi-Contugi, en un accidente de helicóptero ocurrido el 19 de agosto en Kenia. La marca destacó su aporte al diseño, la artesanía y la construcción de la firma.

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¿Quién era Stephany Hollihan? La diseñadora de Sensi Studio que murió en Kenia

Alejandro Puga

El comunicado de Sensi Studio sobre Stephany Hollihan

La empresa compartió una fotografía en blanco y negro de Hollihan acompañada por la frase “En memoria de Stephany Hollihan, nuestra fundadora y directora ejecutiva”. En la publicación de Instagram, Sensi Studio comunicó:

“Con profunda tristeza, compartimos el fallecimiento de nuestra fundadora y directora ejecutiva, Stephany Hollihan, y de su esposo, Michele Sensi-Contugi, quienes fallecieron hoy.

Stephany fue el corazón y la visión detrás de Sensi. Su pasión por el diseño, la artesanía y las personas que hacían posible ese trabajo dieron forma a la marca y a todos nosotros, quienes tuvimos el privilegio de ser parte de su camino. Su visión, su espíritu y todo lo que creó permanecerán con nosotros. Nuestros corazones están con sus familias, amigos y seres queridos durante este momento tan difícil”.

El mensaje recibió reacciones de amigos y figuras vinculadas con la moda ecuatoriana. “Tu visión, tu trabajo, tu legado, lo espectacular admirable que eres! Siempre en nuestros corazones" , escribió la modelo ecuatoriana Vero Banchón. Mientras que el empresario Andy Álvarez también la recordó: “Te recordaré siempre amiga querida! Vuela alto como bien sabías hacerlo. Forever”.

Stephany Hollihan murió en un accidente de helicóptero

Hollihan viajaba con Michele Sensi-Contugi, director general del Centro Nacional de Inteligencia de Ecuador, cuando la aeronave se accidentó cerca del monte Ololokwe, en el condado de Samburu. Los seis pasajeros y el piloto murieron.

El helicóptero, un Eurocopter EC130 B4, cubría la ruta entre la reserva de Loisaba y el área de Ewaso Nyiro. El accidente ocurrió a las 09:13, hora de Kenia, según la información de la Autoridad de Aviación Civil recogida por la Agencia EFE. Las autoridades investigan las causas del siniestro.

Buenavida

Stephany Hollihan: su pasión por la moda y la historia que construyó con Sensi Studio

Redacción Digital

El legado de Stephany Hollihan en la moda ecuatoriana

Stephany Hollihan fundó Sensi Studio en 2010 con una propuesta basada en el trabajo de artesanos ecuatorianos. La firma comenzó con accesorios y sombreros de paja toquilla, y posteriormente amplió sus colecciones hacia bolsos, prendas de playa y otras piezas.

Desde Guayaquil, Hollihan llevó los productos de Sensi Studio a tiendas y mercados internacionales. Su trabajo unió técnicas artesanales del país con el diseño destinado a consumidores fuera de Ecuador, como explicó la propia creadora en una entrevista publicada en 2012.

La marca aseguró que la visión, el espíritu y las creaciones de Stephany Hollihan permanecerán como parte de Sensi Studio. Su fallecimiento deja una trayectoria ligada a la promoción de la paja toquilla, el trabajo de los artesanos y la presencia del diseño ecuatoriano en otros mercados.

Lo que debes saber

• Demon Hunter demandó a Netflix por el nombre KPop Demon Hunters y reclama derechos sobre su marca.
• La banda sostiene que Netflix generó confusión con un nombre que utiliza desde hace 25 años.
• Netflix rechazó las acusaciones y anunció que defenderá el caso ante los tribunales.

Hyde Lane, empresa vinculada a la banda Demon Hunter, presentó una demanda contra Netflix Studios y AEG Presents, promotora de conciertos, según informó BBC. La disputa legal involucra derechos de marca, mercancía, música y futuras presentaciones en vivo.

La denuncia acusa a las compañías de infringir una marca registrada y de competencia desleal en relación con el crecimiento de KPop Demon Hunters.

Demon Hunter sostiene que la expansión de la franquicia de Netflix interfiere “casi completamente" con los productos y servicios que ofrece la banda.

El grupo de metal cristiano, con sede en Seattle, publica música y realiza giras desde hace 25 años.

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Horóscopo de hoy: lo que te deparan los astros este 20 de agosto de 2026

Alejandro Puga

La banda registró la marca Demon Hunter

Hyde Lane registró en 2022 la marca Demon Hunter para música grabada y productos relacionados. La compañía también solicitó protección de marca para presentaciones musicales en vivo.

La demanda incluye casos que, según la banda, muestran una posible confusión entre ambos nombres.

Uno de los ejemplos mencionados corresponde a una persona que habría gastado $500 en entradas para un concierto de Demon Hunter. Según la denuncia, el comprador creyó que las entradas correspondían a un evento infantil relacionado con KPop Demon Hunters.

La demanda también señala que un productor de televisión se comunicó con el equipo de representación de la banda por la película animada.

Además, usuarios de redes sociales habrían etiquetado a Demon Hunter en publicaciones relacionadas con KPop Demon Hunters.

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Vanessa López

Hyde Lane sostiene que el alcance de Netflix ha afectado la identidad comercial que la banda desarrolló durante décadas.

Según Billboard, la banda describe el conflicto como un caso de “confusión inversa”, una teoría legal que sostiene que la marca de una empresa con mayor alcance puede desplazar en la percepción pública a una marca registrada con anterioridad.

El documento sostiene que el alcance comercial de Netflix habría dejado a Hyde Lane con un control limitado sobre su propia marca.

La demanda también argumenta que algunos consumidores podrían interpretar que Netflix es el propietario original del nombre Demon Hunter.

Netflix rechaza las acusaciones

Netflix negó las acusaciones planteadas por la banda y anunció que defenderá el caso ante los tribunales.

En un comunicado, la compañía calificó las reclamaciones como “sin fundamento” y aseguró que se defenderá "vigorosamente".

El proceso judicial determinará si el uso de KPop Demon Hunters infringe los derechos de marca que Hyde Lane sostiene tener sobre Demon Hunter.

Lo que debes saber

• Lorena Bobbitt será el foco de la nueva temporada de Good American Family en Hulu.
• La serie abordará el caso de 1993, las denuncias de abuso y los juicios contra Lorena y John Bobbitt.
• La producción analizará cómo la cobertura mediática convirtió el caso Bobbitt en un fenómeno público.

La nueva temporada de Good American Family se centrará en el caso de Lorena Bobbitt y John Bobbitt, ocurrido en junio de 1993 en Estados Unidos.

Lorena apareció en los medios internacionales después de atacar a su esposo con un cuchillo. Posteriormente, afirmó que durante años había sufrido violación y violencia doméstica antes del incidente.

John Bobbitt negó las acusaciones de violencia doméstica. El caso se convirtió en un tema de cobertura mediática en Estados Unidos y generó debates sobre violencia de género y la forma en que los medios abordaban estos hechos.

La serie recreará los acontecimientos relacionados con el ataque y los juicios posteriores. También examinará cómo la cobertura mediática influyó en la percepción pública del caso.

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Los juicios que siguieron al ataque

Lorena fue acusada de causar heridas de forma intencional después del ataque de 1993. Un jurado posteriormente la declaró no culpable por razón de demencia.

Después del proceso, permaneció 45 días en un centro psiquiátrico de Virginia.

John Bobbitt también fue llevado a juicio por las acusaciones de agresión sexual dentro del matrimonio realizadas por Lorena. En noviembre de 1993, un jurado lo declaró no culpable de violación.

El caso también tuvo como elemento central la lesión sufrida por John Bobbitt, cuyo pene fue recuperado y posteriormente reimplantado mediante una cirugía.

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El divorcio y la vida de Lorena Bobbitt

Lorena y John Bobbitt finalizaron su divorcio en 1995. Sin embargo, el caso continuó generando interés durante las décadas siguientes.

Lorena posteriormente se convirtió en defensora de la prevención de la violencia doméstica y las agresiones sexuales. Actualmente utiliza su apellido de nacimiento, Gallo, y ha contado su versión de los hechos en diferentes producciones.

En 2019 apareció en Lorena, una serie documental de cuatro episodios de Amazon Prime Video producida por Jordan Peele.

• Tres turnos de noche: Crónicas de barrio reúne textos de Karl Valentin, Tennessee Williams y Griselda Gambaro en un montaje dirigido por Mateo Yacelga.
  
• La obra  ocurre en una misma calle quiteña, donde una farmacia, una cafetería y una peluquería conectan tres historias atravesadas por el humor y el absurdo.

La noche cae sobre un barrio capitalino. Pero, mientras la calle empieza a vaciarse, tres locales permanecen abiertos. En un bar, dos mujeres conversan a la espera de que la noche les depare alguna aventura. A pocos pasos, el dependiente de una farmacia intenta descifrar lo que necesita un cliente, pero una petición aparentemente sencilla deriva en un diálogo cada vez más enredado que termina por poner a prueba su paciencia. Más adelante, en una peluquería, el encuentro entre un hombre y el peluquero trastoca silenciosamente los papeles de quien atiende y quien espera ser atendido.

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Afuera, la calle sigue su curso. Alguien intenta detener un taxi, otro espera el bus y algunos aceleran el paso ante la sospecha de que algo pueda ocurrir. Los personajes entran y salen de los tres establecimientos mientras el ruido urbano acompaña sus desplazamientos y entrelaza sus historias. 

Así transcurre Tres turnos de noche: Crónicas de barrio, montaje de Desborde Teatro estrenado en el Estudio de Actores, en el Centro Histórico de Quito, que reúne en una sola noche tres textos escritos en épocas y geografías distintas.

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La obra, dirigida por Mateo Yacelga, adapta y reúne En la farmacia, del alemán Karl Valentin; El análisis perfecto hecho por un loro, del estadounidense Tennessee Williams; y Decir sí, de la argentina Griselda Gambaro. El proyecto surgió durante un proceso de trabajo de Desborde Teatro, cuando sus integrantes comenzaron a ensayar por separado varias piezas breves de la dramaturgia del siglo XX.

En un principio, la intención era presentarlas como escenas independientes, separadas incluso por pequeños intervalos. Sin embargo, al definir los tres textos que integrarían el montaje, el colectivo encontró un punto de conexión: cada historia transcurría en uno de esos establecimientos que forman parte del paisaje cotidiano de un barrio. Esa coincidencia terminó por convertirse en el hilo conductor de la puesta en escena.

Un popurrí de historias universales

La idea del barrio permitió construir una dramaturgia que conserva la estructura de las piezas originales, pero incorpora elementos que las conectan entre sí y las trasladan al contexto quiteño. Algunas referencias geográficas fueron reemplazadas por lugares reconocibles de la capital, mientras que las transiciones incorporaron situaciones asociadas a la experiencia cotidiana de recorrer y habitar la ciudad.

"Cuando tomamos la decisión de que serían estas tres obras, nos dimos cuenta de que ocurrían en tres lugares muy cliché de todo barrio: la farmacia, la peluquería y la cafetería. Y ahí vino esta idea de juntarlo todo en un mismo barrio y volver más cercanos textos que tienen muchos años de diferencia entre sí y que fueron escritos en contextos muy distintos. A través de esta idea del barrio, de la calle y de la noche, siento que todo se juntó de una forma bastante comprensible”, explica Yacelga.

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Pero la conexión no ocurre únicamente a través del texto. El montaje mantiene a sus seis intérpretes —Daniela Armas, Felipe Cucalón, Guillermo Guerra, Juan Daniel Terán, Paulina López y Katherine Maldonado— visibles durante buena parte del espectáculo. Mientras una historia termina y otra comienza, los actores reconstruyen el movimiento de la calle: esperan el transporte, se cruzan con desconocidos o reaccionan a los sonidos y situaciones del exterior. Los tres establecimientos se convierten así en distintos puntos de una misma geografía escénica.

La construcción de esa calle tomó cerca de un año de trabajo y encontró uno de sus ejes en la idea de la "jungla de cemento”, con la música popular como banda sonora e hilo conductor. La cumbia marca el desplazamiento de los personajes y se mezcla con sonidos reconocibles del paisaje urbano.

"Quisimos crear un ambiente muy típico de un barrio, muy colorido. Así fue cómo surgió la cumbia como ritmo musical, junto con el pitido del bus y el sonido de las sirenas de las ambulancias, sonidos muy, muy cotidianos. Es un montaje muy expresionista, con colores muy vivos que transforman la escena en este viaje por un barrio a mitad de la noche”, explica el director.

Entre el absurdo y la comedia

En ese recorrido, las situaciones planteadas por Valentin, Williams y Gambaro conservan sus mecanismos de humor, tensión y absurdo. Para Yacelga, el cruce entre lo extraordinario y la rutina urbana es precisamente uno de los puntos que articula la historia. 

“La obra gira en torno a las lógicas del absurdo, pero la verdad es que, a veces, lo que pasa en el día a día puede resultar absurdo y hasta inverosímil, sobre todo en una ciudad como Quito, donde de repente pasan cosas muy locas”, comenta entre risas.

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Tres turnos de noche: Crónicas de barrio permanecerá en temporada hasta el 13 de septiembre en el Estudio de Actores, ubicado en las calles Manabí y Benalcázar, en el Centro Histórico de Quito. 

Las funciones se realizan los viernes a las 19:00 y los sábados y domingos a las 18:00. La adhesión es de $15.