Biblioteca de las Artes

Quienes buscan una experiencia diferente pueden visitar el Museo Interactivo Océano Vivo, ubicado en la Biblioteca de las Artes. La propuesta combina arte, tecnología y naturaleza, y ofrece ingreso gratuito.

Guayaquil

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Teatro Sánchez Aguilar

Para los amantes de la danza, el Teatro Sánchez Aguilar recibirá a la reconocida bailaora española María Pagés, una de las principales exponentes del flamenco contemporáneo. La artista participará este jueves en un conversatorio y el viernes presentará el espectáculo Amor de Dios.

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Nadia Larco Bravo

Estudio Paulsen

La programación también incluye teatro con Esperando a Godot, el clásico de Samuel Beckett, que se presentará este viernes y sábado en el Estudio Paulsen. La obra, considerada una de las más importantes del teatro contemporáneo, mantiene su vigencia por su profunda reflexión sobre la condición humana.

Lo que debes saber

• Lionsgate reestrenará las cinco películas de Los Juegos del Hambre en septiembre.
  
• El video “Meet Haymitch” presentó a Joseph Zada como el joven vencedor del Distrito 12.
  
• Amanecer en la cosecha llegará a los cines el 20 de noviembre con Haymitch como protagonista.

Panem volverá a conquistar la gran pantalla este septiembre con el reestreno de las cinco películas de Los Juegos del Hambre. La iniciativa de Lionsgate permitirá a los fanáticos revivir la historia de Katniss Everdeen antes del estreno de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, previsto para el 20 de noviembre.

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Juan Páez

El estudio también lanzó el video promocional 'Meet Haymitch', que presenta por primera vez a Joseph Zada como el joven Haymitch Abernathy. El adelanto marca el inicio de la campaña de la nueva precuela, ambientada décadas antes de la saga original.

El regreso de la saga a la gran pantalla

El evento cinematográfico incluirá 'Los Juegos del Hambre', 'En llamas', 'Sinsajo: Parte 1', 'Sinsajo: Parte 2' y 'Balada de pájaros cantores y serpientes'. Aunque todavía no se han revelado fechas exactas ni cadenas de cines participantes, será la primera vez que el público pueda disfrutar de la franquicia completa en salas antes de la llegada de un nuevo capítulo.

La iniciativa se suma a la creciente tendencia de reestrenar sagas emblemáticas para preparar el terreno a futuras entregas y permitirá a una nueva generación descubrir la revolución liderada por Katniss Everdeen.

La historia de Haymitch toma el protagonismo

Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha adapta la novela de Suzanne Collins y se sitúa 24 años antes de la historia original. La película seguirá a Haymitch Abernathy de 16 años durante el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especial de los Juegos que duplicó el número de tributos y dio lugar a una de las competencias más letales de Panem.

Joseph Zada encabeza el reparto junto a Whitney Peak, Mckenna Grace, Jesse Plemons, Elle Fanning, Kieran Culkin, Maya Hawke, Kelvin Harrison Jr. y Ralph Fiennes. Francis Lawrence regresa a la dirección, mientras que Billy Ray adapta el guión de esta esperada precuela.

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‘Meet Haymitch’ adelanta el tono de la nueva película

El video promocional lanzado por Lionsgate ofrece las primeras imágenes de Zada en el papel de Haymitch y anticipa una historia marcada por la supervivencia y el origen del mentor del Distrito 12 que años después guiaría a Katniss y Peeta.

Con el regreso de las cinco películas a los cines y una nueva aventura a punto de estrenarse, 2026 promete convertirse en uno de los años más importantes para los seguidores de Los Juegos del Hambre.

Lo que debes saber

• American Horror Story estrenará su temporada 13 el 24 de septiembre en FX y Hulu.
  
• Ariana Grande encabezará un reparto con figuras históricas de la serie de terror.
  
• FX promocionará la nueva temporada en la Comic-Con de San Diego con experiencias temáticas.
  

American Horror Story regresará a FX y Hulu el próximo 24 de septiembre con su decimotercera temporada. Aunque la trama permanece en secreto, la producción ya confirmó un elenco estelar encabezado por Ariana Grande y el regreso de actores emblemáticos que marcaron la historia de la antología de terror.

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La nueva entrega también llegará a Disney+ fuera de Estados Unidos y estará acompañada por una amplia campaña promocional durante la Comic-Con de San Diego. El anuncio del reparto ha disparado las expectativas de los seguidores, quienes esperan que la serie renueve el éxito que la ha convertido en la producción más longeva y premiada de FX.

Una antología que redefinió el terror televisivo

American Horror Story comenzó en 2011 y su estreno fue en FX. Serie creada por Ryan Murphy y Brad Falchuk, en cada temporada se reinventa con un nuevo elenco, historias aterradoras y escenarios. En algunas temporadas se inspiran con casos de crímenes reales, pero para la serie le añaden elementos sobrenaturales.

Es la serie de FX con mayor duración y éxito, ha ganado un total de 132 premios y cuenta con más de 400 nominaciones. Entre sus premios ganados, 17 son Emmy.

La famosa serie antológica regresará este 24 de septiembre en FX y Hulu con su temporada número 13. También estará disponible internacionalmente en Disney+.

Ariana Grande lidera el reparto lleno de celebridades

La trama de esta nueva temporada aún se desconoce, pero ya han revelado gran parte de su reparto, cuentan con grandes artistas y miembros originales de temporadas anteriores de la serie. Protagonizada por Ariana Grande, Sarah Paulson, Jessica Lange, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe, Leslie Grossman y Evan Peters.

En esta temporada la serie traerá de vuelta a John Carroll Lynch, Mena Suvari y Matt Fraser, retomando personajes interpretados en las temporadas anteriores. También habrán nuevos personajes, quienes debutarán en el universo de American Horror Story, Paul Anthony Kelly, Berto Colón y Joey Pollari.

Ante este anuncio del reparto de la temporada 13, los seguidores ya están generando expectativas sobre esta nueva etapa de la serie. Aunque no están seguros del papel que tomarán todos estos artistas, esperan con ansias que los creadores superen sus temporadas anteriores, tomando en cuenta que esta temporada está relacionada con el número más temido.

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Bonnie Tyler deja un legado eterno: las canciones que la convirtieron en una leyenda

Nadia Larco Bravo

La Comic-Con de San Diego será el escenario de la promoción

Durante la Comic-Con de San Diego aprovecharán para la promoción de la serie. Según lo anunciado por FX, durante el evento los asistentes podrán encontrar cuatro camiones de helados con temática y sabores inspirados en las distintas temporadas.

También tendrán la oportunidad de tomarse fotos con Rubber Man (Murder House), Twisty the Clown (Freak Show) y una de las brujas de Coven. Este evento finalizará con el anuncio de una ubicación secreta donde los fans podrán probar el decimotercer sabor. También el póster oficial de la temporada se revelará en la fachada del Hotel Hilton San Diego Bayfront.

Lo que debes saber

• Adrienne Bailon regresa como Chanel en The Cheetah Girls: Next Gen de Disney.
  
• La nueva película reunirá al elenco original con jóvenes protagonistas en Sudáfrica.
• La actriz ecuatoriana de raíces manabitas vuelve a una saga clave de Disney Channel.

Adrienne Bailon-Houghton vuelve a Disney Channel y Disney+ con el personaje que marcó a toda una generación. La actriz, cantante y presentadora de ascendencia ecuatoriana retomará su papel como Chanel Simmons en The Cheetah Girls: Next Gen, la nueva película musical de Disney que ya genera expectativa entre los fans.

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Alejandro Puga

Adrienne Bailon y su vínculo con Ecuador

La noticia tiene un fuerte vínculo con Ecuador. Aunque Adrienne Bailon nació en Nueva York, su padre, Freddie Bailón, es originario de Manta, Manabí. Esta conexión con el país ha sido parte de su identidad desde sus inicios en la industria del entretenimiento, destacando siempre su orgullo por sus raíces ecuatorianas.

The Cheetah Girls: Next Gen inicia rodaje en Sudáfrica

La nueva película de Disney comenzará su rodaje en Sudáfrica y reunirá a parte del elenco original con una nueva generación de protagonistas. Raven-Symoné regresará como Galleria, mientras que Adrienne Bailon volverá como Chanel. Ambas también tendrán roles clave detrás de cámaras: Raven-Symoné será productora ejecutiva y Bailon-Houghton participará como coproductora.

La historia de The Cheetah Girls: Next Gen seguirá a Galleria y Chanel en un viaje a África junto a Faith, la hija de Galleria, y tres amigas adolescentes. Durante su estancia en una reserva de fauna salvaje, las jóvenes vivirán una experiencia transformadora que pondrá a prueba su amistad, fortalecerá su identidad y las llevará a convertirse en la nueva generación de las Cheetah Girls.

El nuevo elenco de Cheetah Girls

El elenco juvenil estará liderado por Leah Sava’ Jeffries, conocida por Percy Jackson y los dioses del Olimpo, quien interpretará a Faith. Carmen Sanchez dará vida a Dior, la hermana de Chanel; Kaileen Chang será Ruby; Sophie Lennon interpretará a Brooklyn; y Kamogelo Ramashala, actor sudafricano seleccionado en un casting internacional de Disney, será Kendi.

La producción también contará con el regreso de figuras clave de la franquicia. Lynn Whitfield y Lori Alter retomarán sus papeles como Dorothea y Juanita, mientras que Sabrina Bryan tendrá una participación especial como Dorinda. Sophia Bush se suma al elenco en un papel secundario como Jennifré. La película será dirigida y coproducida por Bille Woodruff, con coreografías de Kyle Hanagami.

El legado de The Cheetah Girls en Disney

Ayo Davis, presidenta de Disney Branded Television, destacó el impacto de la franquicia: “The Cheetah Girls siempre ha sido una historia sobre la amistad, la música y el poder de que los jóvenes puedan expresar su propia voz”. Además, aseguró que este mensaje sigue siendo relevante para las nuevas generaciones.

Para Adrienne Bailon, este regreso a The Cheetah Girls representa también un reencuentro con su historia personal. Antes de su éxito en Disney Channel, formó parte del grupo 3LW a inicios de los años 2000. Posteriormente, la saga de The Cheetah Girls la consolidó como una figura clave del entretenimiento juvenil, con películas, música y giras internacionales.

Adrienne Bailon y su orgullo por sus raíces manabitas

Su vínculo con Ecuador se fortaleció en 2007, cuando visitó Manta y fue recibida por sus seguidores. En esa ocasión expresó: “Amigos de Ecuador los amo mucho y espero volver a verlos”. También reafirmó su identidad latina al decir: “Soy ecuatoriana, mantense y me siento muy orgullosa de apellidarme Bailón”.

Actualmente, Adrienne Bailon-Houghton vive una nueva etapa en su vida. Está casada con el cantante y productor Israel Houghton, es madre, empresaria, presentadora ganadora del Emmy y ha desarrollado una carrera en la música cristiana en español. Su regreso a The Cheetah Girls no solo revive a Chanel para los fans de Disney, sino que también posiciona nuevamente a una artista latina con raíces ecuatorianas en una de las franquicias más icónicas de Disney Channel.

Lo que debes saber

• A pesar de ser un futbolista famoso, Erling Haaland gusta de regresar a Bryne, Noruega, donde creció.
• Un restaurante en particular, el Wen Hua House, es de sus favoritos.
• El delantero consume una gran cantidad de calorías diarias para mantener su físico.

Erling Haaland trabaja arduamente para mantener su físico: según el medio inglés The Sun, el delantero noruego del Manchester City consume más de 6.000 calorías al día. 

No obstante, de vez en cuando también le gusta recordar los sabores de su infancia, particularmente los de Wen Hua House, un restaurante chino en la pequeña ciuda de Bryne, Noruega, en el que Haaland comía cuando era niño y que todavía visita.

"Erling creció en este restaurante, nos ha visitado con su familia desde que era un niño", contó Hui Zhu Wang, dueña del restaurante, a The Sun. "Nos visita cuando regresa a Bryne y pide sus platos favoritos, el pollo en salsa agridulce y el pato".

El platillo favorito de Haaland

"Siempre es muy amable y humilde. Es increíble pensar que es un futbolista tan famoso", señaló, añadiendo que el delantero les ha regalado dos camisetas firmadas. Una de ellas está colgada en el restaurante.

Entretenimiento

Erling Haaland no solo marca goles en el Mundial: también colecciona bolsos de lujo

Alejandro Puga

La cuenta de Facebook del restaurante tiene poca actividad, pero hay varios posteos con fotos del delantero noruego en el restaurante. También han subido fotos celebrando el buen desempeño de Haaland y de la selección noruega en el mundial. 

Además de la comida china, el jugador del Manchester City come en su mayoría alimentos naturales, evitando las bebidas azucaradas y los productos con aditivos. 

Ahora la selección noruega buscará derrotar a Inglaterra en los cuartos de final de la copa del mundo con Haaland como dueño del equipo tras la histórica victoria por 2-1 contra Brasil en la ronda previa.

Un artista neoyorquino puso a la venta por 25 dólares piezas de basura recogidas en los alrededores del Madison Square Garden, lugar donde la cantante y el jugador de la NFL celebraron su matrimonio el pasado 3 de julio. La iniciativa despertó el interés de los seguidores de la artista, quienes agotaron las existencias en cuestión de horas.

Entretenimiento

Taylor Swift y Travis Kelce inician su luna de miel: el recorrido por cuatro continentes

Arianna Molina

¿Qué objetos se vendieron?

Los 50 artículos disponibles se agotaron este miércoles, menos de 24 horas después de salir a la venta. Entre los objetos ofrecidos había colillas de cigarrillos, un test de ovulación, tapas de botellas de agua, dulces Ring Pop, cinta de precaución de la Policía, pajillas, cubiertos desechables e incluso un AirPod extraviado.

Justin Gignac, creador del proyecto y propietario de la página New York City Garbage, explicó que los residuos fueron recolectados fuera del perímetro acordonado que rodeaba el recinto donde se realizó la celebración.

"Está atrayendo a muchos 'Swifties' que solo quieren una pieza tangencial de la boda", afirmó Gignac.

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Un negocio que convirtió los desechos en piezas de colección

Cada objeto fue sellado dentro de un pequeño cubo de plástico para evitar olores o filtraciones y comercializado como una "escultura". Gracias a la venta de las 50 piezas, Gignac obtuvo 1.250 dólares, según declaró a la AFP, y adelantó que evalúa lanzar nuevas unidades.

El artista señaló que su intención era inmortalizar uno de los acontecimientos culturales más comentados del momento.

"Intento conmemorar momentos culturales en la ciudad de Nueva York, y este parecía ser uno importante, así que se trataba de capturar una pequeña cápsula del tiempo de ese momento", explicó.

Gignac es conocido por comercializar residuos recolectados en distintos puntos de Nueva York como objetos de colección. En esta ocasión, el enorme interés que despertó la boda de Taylor Swift y Travis Kelce impulsó una demanda inmediata entre los seguidores de la cantante.

La expectativa por el enlace llevó incluso a numerosos fanáticos a viajar hasta Nueva York con la esperanza de presenciar algún momento de la celebración, un evento al que asistieron decenas de celebridades y que diversos comentaristas llegaron a comparar con una auténtica "boda real".

Entretenimiento

Murió Bonnie Tyler: el adiós a la voz inolvidable de 'Total Eclipse of the Heart'

Nadia Larco Bravo

El inicio de una trayectoria inolvidable

Bonnie Tyler, nacida como Gaynor Hopkins en Gales, comenzó su carrera en los años 70 con temas que mezclaban el rock y el country. Su primer gran éxito fue Lost in France (1976), que la dio a conocer fuera del Reino Unido y abrió el camino hacia una trayectoria de casi cinco décadas.

Su característica voz rasposa, producto de una cirugía en las cuerdas vocales, se convirtió en su sello distintivo y en una de las marcas más reconocibles de la música contemporánea.

A lo largo de su carrera, vendió millones de discos y obtuvo múltiples reconocimientos, consolidándose como una de las intérpretes más influyentes del pop y el rock internacional. Estas son las canciones más destacadas:

“It’s a Heartache”: el clásico atemporal

Antes de sus grandes éxitos de los 80, Bonnie Tyler ya había dejado huella con It’s a Heartache (1977). La canción, mezcla de country y rock, alcanzó el Top 10 en numerosos países y se convirtió en un clásico sobre el desamor. Su estribillo pegadizo y la voz rasgada de Tyler hicieron que el tema se mantuviera vigente durante décadas.

“Total Eclipse of the Heart”: su obra maestra

En 1983, Bonnie Tyler alcanzó la cima con Total Eclipse of the Heart, escrita y producida por Jim Steinman. La canción se convirtió en un fenómeno mundial, encabezando listas en Reino Unido, Estados Unidos y varios países más.

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¿Qué le pasó a Bonnie Tyler? La historia de la enfermedad que marcó sus últimos meses

Nadia Larco Bravo

Su teatralidad y dramatismo la convirtieron en una de las power ballads más emblemáticas de la historia, comparada incluso con clásicos como Bohemian Rhapsody de Queen. Décadas después, el tema sigue vigente, con más de mil millones de reproducciones en plataformas digitales y un lugar asegurado en la memoria colectiva de la música.

“Holding Out for a Hero”: energía y fuerza

Un año después, en 1984, Bonnie Tyler volvió a conquistar al público con Holding Out for a Hero, incluida en la banda sonora de la película Footloose. Su energía vibrante y el poderoso registro vocal de la artista transformaron la canción en un himno que aún hoy se escucha en películas, series y eventos deportivos. Este tema demostró la versatilidad de Tyler y su capacidad para conectar con diferentes generaciones.

Una voz irrepetible y un legado eterno

El sello distintivo de Bonnie Tyler fue su voz áspera, resultado de una cirugía en las cuerdas vocales en 1976, que terminó convirtiéndose en su marca personal. A lo largo de su carrera vendió millones de discos, obtuvo múltiples discos de oro y platino y dejó un catálogo musical que sigue inspirando a nuevas generaciones.

Con su fallecimiento, la música pierde a una artista irrepetible, pero canciones como Total Eclipse of the Heart, Holding Out for a Hero e It’s a Heartache permanecerán como parte de la historia del pop y el rock internacional, asegurando que su legado sea eterno.

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Murió Bonnie Tyler: el adiós a la voz inolvidable de 'Total Eclipse of the Heart'

Nadia Larco Bravo

La intervención, aunque necesaria, desencadenó complicaciones graves que marcaron el inicio de un largo proceso médico. En mayo, representantes de la artista confirmaron que había sido inducida a un coma para favorecer su recuperación, permaneciendo en cuidados intensivos.

Semanas después, logró despertar, pero su estado continuó siendo delicado debido a una infección postoperatoria que debilitó aún más su salud.

Entre la esperanza y la incertidumbre

El equipo médico mostró cierto optimismo en junio, al señalar que Bonnie ya no estaba en coma y que su evolución era lenta pero positiva. Sin embargo, la cantante nunca logró recuperarse por completo.

Algunos medios portugueses reportaron que habría sufrido un paro cardíaco durante el proceso de retirada del coma inducido, aunque esa información nunca fue confirmada oficialmente por su familia.

La incertidumbre sobre su estado de salud llevó a la cancelación de su gira de verano, que incluía presentaciones en varias ciudades europeas. Su equipo mantenía la esperanza de retomar algunas fechas antes de finalizar el año, pero la situación médica lo hizo imposible.

Su última presentación y el legado artístico

Paradójicamente, semanas antes de su hospitalización, Bonnie Tyler se mostraba optimista sobre su estado físico y su deseo de seguir actuando. En una entrevista con Hello! aseguró: “Todavía sigo rockeando sobre ese escenario con mi maravillosa banda y, si tienes salud, lo tienes todo”.

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La cantante Bonnie Tyler sale del coma pero sigue en cuidados intensivos

Nadia Larco Bravo

Su último concierto tuvo lugar el 19 de marzo en el Shepherd’s Bush Empire de Londres, donde compartió con sus seguidores una noche que describió como “fantástica”. Dos días después debía presentarse en Cardiff, pero ese espectáculo fue pospuesto para diciembre y nunca llegó a realizarse.

Con una trayectoria de casi cinco décadas, Bonnie Tyler deja un legado imborrable en la música. Su voz áspera, producto de una cirugía en las cuerdas vocales en 1976, se convirtió en su sello distintivo y la llevó a conquistar el mundo con baladas poderosas como Total Eclipse of the Heart y Holding Out for a Hero.

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La cantante Bonnie Tyler sale del coma pero sigue en cuidados intensivos

Nadia Larco Bravo

La noticia de su fallecimiento ha generado conmoción en la industria musical y entre sus seguidores, quienes recuerdan su voz rasposa y poderosa como una de las más distintivas del pop internacional. Su familia y equipo pidieron privacidad para afrontar la pérdida, anunciando que próximamente se dará más información.

El éxito de “Total Eclipse of the Heart”

El gran salto de Bonnie Tyler llegó en 1983 con “Total Eclipse of the Heart”, una balada épica escrita por Jim Steinman que alcanzó el número uno en Reino Unido y Estados Unidos, desbancando incluso a “Billie Jean” de Michael Jackson.

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La canción se convirtió en un fenómeno global, reproducida más de mil millones de veces en plataformas digitales y considerada una de las power ballads más emblemáticas de la historia. Su teatralidad y dramatismo la colocan junto a clásicos como “Alone” de Heart o “I Want to Know What Love Is” de Foreigner.

Este éxito consolidó a Tyler como una estrella internacional y le abrió las puertas a giras mundiales, premios y reconocimientos que la acompañaron durante toda su carrera.

Inicios humildes y legado eterno

Nacida en 1951 en Skewen, Gales, Bonnie Tyler creció en una familia numerosa y humilde. Desde pequeña mostró interés por la música, inspirada por su madre y por los musicales que veía en su comunidad.

Comenzó como corista adolescente y en la década de 1970 lanzó sus primeros discos, aunque fue su colaboración con Steinman la que la catapultó al estrellato. Su estilo vocal, marcado por una cirugía en las cuerdas vocales que le dejó un timbre áspero, se convirtió en su sello personal.

Lo que debes saber

• El animal print regresa como una tendencia fuerte, versátil y capaz de transformar cualquier look con carácter y estilo.
• Leopardo, cebra, serpiente y otros estampados inspirados en la naturaleza animal se llevan en vestidos, accesorios y combinaciones más atrevidas.
• La asesora de imagen Carola Quintero explica cómo usar este print con equilibrio, cuidando las proporciones, la silueta y la dosis justa de actitud.
  

La tendencia animal print está lista para convertirse nuevamente en protagonista. Leopardo, cebra, serpiente, vaca y otros estampados inspirados en la naturaleza regresan como aliados para elevar su vestuario, romper la monotonía y demostrar que lo salvaje también puede ser elegante, chic y muy bien estilizado.

¿La clave? La consultora de imagen Carola Quintero explica que está en usarlo con estrategia y no dejarse llevar por el exceso.

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Ropa y accesorios tejidos: cómo llevar la tendencia artesanal con estilo

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Úsalo sin exagerar

Este diseño aporta seducción y permite crear looks bastante arriesgados pero, como explica Quintero, todo depende de la medida en la que se utilice. Puede aparecer como punto focal en una falda, un vestido o una chaqueta; sumarse de forma más sutil en zapatos, carteras, pañuelos o cinturones; o entrar en combinaciones más atrevidas para quienes disfrutan jugar con la moda.

Bien estilizado, el animal print tiene el poder de transformar un outfit para distintos códigos de vestimenta o estilos. La clave está en aprender cómo lograrlo.

Los no de la tendencia

Aunque este estampado tiene mucha fuerza visual y puede elevar tu look, lo cierto es que necesita equilibrio para no caer en el exceso. La idea no es apagar su personalidad, sino aprender a usarlo con intención, respetando las proporciones, la silueta y el estilo de cada persona.

Elegancia que ruge

Este vestido es una apuesta ideal para una persona con un estilo seductor muy marcado, no solo por la fuerza del color rojo, sino también por el impacto visual del estampado. Sin necesidad de mostrar de más, el diseño transmite sobriedad, sofisticación y sensualidad, demostrando que el animal print también puede verse elegante cuando se lleva con seguridad y equilibrio. 

Además, según las combinaciones que se realicen con zapatos, cartera, chaqueta o accesorios, también puede adaptarse a estilos creativos, elegantes o dramáticos, porque este estampado no vino a pedir permiso, ¡vino a robar miradas a cualquier hora que lo luzca!

Cebra chic

Este vestido es una opción versátil para un evento de día, una reunión casual o una salida en la que se busca comodidad sin perder estilo. Para Quintero, el estampado animal print y el alto contraste entre blanco y negro le dan elegancia, dramatismo y un toque de sensualidad. 

Para elevarlo aún más, se pueden sumar accesorios de colores fuertes (como rojo o turquesa) y si se busca un resultado más elegante, los accesorios dorados funcionan muy bien, especialmente en piezas como cinturones, pulseras o pendientes. Y para un toque divertido y fashionista, anímese a hacer match con su mascota usando una bandana en el mismo estampado o en tonos similares.

El toque salvaje

Un outfit básico también puede entrar en la tendencia sin complicarse demasiado. En está opción, la combinación de camiseta básica negra y jeans se eleva con un accesorio protagonista: el pañuelo con estampado animal print. 

Aquí aplica a la perfección el “menos es más” y es una propuesta ideal para alguien con estilo natural que desee arriesgarse poco a poco, sin perder la comodidad. Finalmente, para aportar un acabado más elegante, Quintero recomienda elegir un pañuelo de preferencia en seda, ya que este material le da más sofisticación al look.

Así se luce en Hollywood

El animal print ha conquistado a varias estrellas del mundo del espectáculo. Elle Fanning, por ejemplo, lo llevó durante su aparición en los Golden Globes 2025. Brilló con un vestido dorado y diseño animal print a juego. Los detalles estaban en los accesorios como joyería dorada, cinturón del mismo tono y cartera que combinaba a la perfección con la parte superior de su look.

Este año, Hailey Bieber lo convirtió en una opción de alfombra roja con un vestido de leopardo en una fiesta posterior a los Óscar.

Anne Hathaway y Jamie Lee Curtis también han apostado por calzado con este estilo, con tacones con diseño zebra y zapatos deportivos estilo leopardo.

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Accesorios artesanales: cómo llevarlos de la playa a la ciudad

Vanessa Tapia

Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapiaa @vantap.photostudio). Modelo: Andrea Heras (@andreaheras17). Maquillaje y peinado: Miuriel Yaurincela (@miuribeauty). Vestuario: Leonor Alarcón.

Lo que debes saber

• Estrenos en Ecuador este 9 de julio incluyen Moana Live Action y Evil Dead en llamas.
  
• Moana Live Action revive el clásico de Disney con actores reales y mantiene la historia original.
  
• Evil Dead en llamas llega con una historia de posesiones y récord de sangre artificial en la saga.

Los estrenos de cine en Ecuador este 9 de julio de 2026 presentan dos propuestas para públicos distintos. Moana Live Action, la nueva adaptación de Disney con actores reales, y Evil Dead en llamas, la más reciente entrega de la reconocida saga de terror, llegan a las salas con historias que buscan atraer tanto a familias como a seguidores del cine de horror.

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Entre Disney y el universo de Sam Raimai

La cartelera ecuatoriana suma una producción familiar que recupera uno de los mayores éxitos animados de Disney y una película de terror que apuesta por el suspenso, la violencia gráfica y el regreso del universo creado por Sam Raimi. Estas son las principales novedades que podrán verse desde este jueves en los cines del país.

Moana Live Action lleva el clásico de Disney al formato con actores reales

Disney presenta una nueva versión de Moana, esta vez en formato live action, con Catherine Laga'aia como la joven navegante y Dwayne 'The Rock' Johnson retomando su papel como el semidiós Maui. La historia conserva la esencia de la película estrenada en 2016, pero adapta su propuesta visual para una nueva generación de espectadores.

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La trama se desarrolla en la isla de Motunui, donde Moana descubre que su pueblo enfrenta una crisis que amenaza su supervivencia. Para salvar a su comunidad deberá emprender un viaje por el océano.

Pero eso no es todo. Debe encontrar a Maui y devolver el corazón de la diosa Te Fiti, cuya desaparición provocó que una fuerza oscura alterara el equilibrio de la naturaleza. La producción mantiene los elementos centrales de la aventura original y recupera a varios de sus personajes más reconocidos.

Evil Dead en llamas renueva la saga de terror con una historia de posesiones

La franquicia Evil Dead regresa a los cines con una nueva historia independiente que traslada el terror a una vivienda aislada. La protagonista intenta reconstruir su vida tras la muerte de su esposo, pero su estancia en la casa de sus suegros cambia cuando una entidad demoníaca comienza a apoderarse de la familia.

La película, dirigida por Sébastien Vaniček, busca mantener el sello que convirtió a la saga en un referente del cine de horror. Entre sus curiosidades destaca el uso de más de 300.000 litros de sangre artificial durante el rodaje. 

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'The Mandela Catalogue' tendrá película: Steven Spielberg producirá la adaptación

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Además, el director reveló que varias escenas debieron reducir su nivel de violencia para obtener una clasificación apta para su estreno comercial. La producción cuenta nuevamente con Sam Raimi y Rob Tapert como productores.

Lo que debes saber

• Moana Live Action llega en 2026 con Catherine Laga'aia y Dwayne Johnson en el remake de Disney.
  
• La nueva Moana mantiene la historia original y suma efectos, música renovada y escenas ampliadas.
  
• La crítica destaca la riqueza visual, cuestiona el CGI y le otorga cuatro estrellas.

Moana Live Action ya está en los cines con una nueva versión de acción real del clásico animado de Disney. La película, protagonizada por Catherine Laga’aia y Dwayne Johnson, retoma la historia de la joven navegante que debe restaurar el equilibrio del océano. Esta crítica analiza su propuesta visual, actuaciones, música y fidelidad a la cinta original.

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Moana ya tiene tráiler: así luce la versión live action de la navegante de Disney

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Disney apuesta nuevamente por una de sus franquicias más exitosas con una producción de 200 millones de dólares que busca conquistar a una nueva generación de espectadores sin alejarse de la esencia que convirtió a Moana en un fenómeno mundial.

El argumento de Moana Live Action

Motunui, isla de los mares del sur. Allí vive Moana (Catherine Laga’aia, actriz australiana que debuta en el cine con esta producción). Ella es retoño del jefe Tui (John Tui, actor neozelandés). Vive atraída por el mar, aunque su padre le ha prohibido cruzar los arrecifes debido a los peligros ocultos que tiene el océano. 

Pero la chiquilla descubre una realidad atrayente sobre su herencia y su pueblo, villorrio que en el pasado fue de grandes navegantes y expedicionarios. Hoy están desapareciendo los peces y los cocos se marchitan, pues la isla se muere.

La abuela, Tala (Rena Owen), le revelará un antiguo secreto: desde hace siglos el semidiós Maui (Dwayne ‘The Rock’ Johnson) robó el corazón de la diosa Te Fiti y ello despertó a una fuerza oscura que maldijo al mar, ahora lleno de monstruos mitológicos.

Moana deberá restaurar el equilibrio de la naturaleza y para esto necesita encontrar a Maui, quien se mostrará reacio, pues se interesa más en recuperar su fantástico anzuelo que ayudar. ¿Podrá convencerlo Moana? ¿Logrará destruir al gigantesco demonio de lava y cenizas?

Moana en números

El éxito de Moana (2016), en su primera versión, realizada con dibujos animados, recaudó en las taquillas del mundo 687,2 millones de dólares. Su segunda parte, en 2024, superó los 1.059 millones. 

Ahora, en este 2026, Disney invierte 200 millones y piensa obtener este fin de semana de 75 a 85 millones y así saber que tendrá un gran éxito comercial. Seguros de ello están escribiendo el nuevo guion para organizar una cuarta entrega.

Ahora tiene tres competidores: Michael (977,9 millones de dólares en sus taquillas), Toy Story 5 (585 millones) y Minions y monstruos, estrenada el 1 de julio, ya con 31 millones y sigue en cartelera. La suerte está echada y voy con la crítica.

Temas del Día

Biopics: entre la verdad y la ficción detrás de las películas biográficas

Vanessa Tapia

Cinematografía enfática y una historia ampliada

Este novedoso largometraje de 111 minutos ha sido ejecutado bajo el formato de live action (actores de carne y hueso). Así que empiezo con la cinematografía, que es… enfática, de una riqueza visual que la enaltece.

El color de los mares, especialmente las tomas en Hawái, donde las tonalidades del verde unen las olas que revientan en sus playas, las hace traslúcidas y a momentos se ven los peces flexionando. Ojalá la hubiesen fotografiado en Bora Bora, donde los animales acuáticos son multicolores y los arrecifes de coral.

Ventaja de esta Moana es que su historia (aunque ya sabida) llega ampliada: actualiza su lenguaje visual y logra exponer, modernamente, una historia para nuevas generaciones, pero manteniéndose fiel a su historia original, pues las cámaras repiten, muchas veces, las tomas del 2016.

La música en Moana Live Action

Las canciones, ya escuchadas con anterioridad, tienen nuevos arreglos. Le añadieron una melodía compuesta por el talentoso Lin-Manuel Miranda, Along the Way. Esta tiene una estrofa de rap que interpreta Dwayne Johnson (a quien se lo ve cambiado por la peluca impuesta) y es muy pegadiza.

Catherine Laga’aia agrada, tiene buena voz y actúa con marcada sencillez. Los demás personajes son, en la vida real, de origen samoano y eso es un buen punto para el filme.

Moana, ¿excesos de imágenes digitales?

Lo que asombra (pero jamás a la niñez) es el exceso de imágenes generadas por computadora, creadas digitalmente. Esto la hace discutible si se habla de realismo visual, pero aceptable porque es una fantasía. Por ello los paisajes polinesios capturan la magia del océano, de sus atardeceres. Le añaden los colores vibrantes de las islas y utilizan la luz natural del planeta para reflejar su belleza.

Sin embargo, a veces, algunas texturas y elementos digitales se sienten muy artificiales, pequeños lunares que no impiden disfrutar su agradable puesta en escena, sin olvidar sus monstruos y esos súbitos cambios de algunos personajes.

Sobresale el momento en que el humano se transforma, súper rápido, en tiburón (un destello azul acompaña a esta metamorfosis). Luego dejará callados a los chiquillos cuando se convierta en el animal más grande del océano… ¡la ballena!

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Aries

El amor te sorprenderá cuando dejes de intentar controlarlo todo. En lo económico, una propuesta merece ser analizada con calma antes de aceptarla. En el trabajo, destacarás por tu iniciativa y capacidad para resolver problemas. Tu cuerpo agradecerá un mejor descanso.

Tauro

Las relaciones personales te aportarán estabilidad y tranquilidad. En el amor, un gesto sencillo fortalecerá un vínculo importante. En lo económico, será un buen momento para organizar tus gastos. En el trabajo, una buena noticia elevará tu motivación.

Géminis

Tu habilidad para comunicar ideas abrirá puertas inesperadas. En el amor, una conversación sincera despejará dudas. En lo económico, evita compras impulsivas y prioriza tus objetivos. En el trabajo, una oportunidad de crecimiento comenzará a tomar forma.

Cáncer

La intuición será tu mayor aliada durante esta jornada. En el amor, compartir tus sentimientos fortalecerá la confianza. En lo económico, una decisión prudente evitará complicaciones futuras. En el trabajo, recibirás apoyo cuando más lo necesites.

Leo

Tu seguridad personal atraerá nuevas oportunidades. En el amor, alguien valorará tu autenticidad. En lo económico, podrías recibir un ingreso inesperado o una buena noticia relacionada con tus finanzas. En el trabajo, tu liderazgo será reconocido.

Virgo

La organización marcará la diferencia en todo lo que emprendas. En el amor, es momento de expresar aquello que has estado guardando. En lo económico, revisar tus cuentas te dará mayor tranquilidad. En el trabajo, un proyecto avanzará más rápido de lo esperado.

Libra

El equilibrio que buscas comenzará a reflejarse en tus relaciones. En el amor, una sorpresa renovará la ilusión. En lo económico, mantén la prudencia antes de realizar una inversión. En el trabajo, una colaboración abrirá nuevas posibilidades.

Escorpio

Las emociones estarán bajo control y eso facilitará tus decisiones. En el amor, un encuentro especial cambiará el tono de la semana. En lo económico, una oportunidad merece toda tu atención. En el trabajo, tu experiencia será fundamental para resolver un desafío.

Sagitario

La energía del día favorece los nuevos comienzos. En el amor, una conversación traerá respuestas que esperabas. En lo económico, es un buen momento para planificar proyectos futuros. En el trabajo, una idea innovadora recibirá respaldo.

Capricornio

La disciplina y la constancia continúan siendo tus mejores aliados. En el amor, un gesto de afecto reforzará una relación importante. En lo económico, los resultados de esfuerzos recientes comenzarán a notarse. En el trabajo, podrías asumir nuevas responsabilidades.

Acuario

La creatividad será la protagonista de tu jornada. En el amor, la espontaneidad te regalará momentos especiales. En lo económico, revisa cuidadosamente cualquier compromiso antes de firmarlo. En el trabajo, una propuesta despertará tu entusiasmo.

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Piscis

Tu sensibilidad te permitirá comprender mejor a quienes te rodean. En el amor, será un día ideal para fortalecer la confianza y dejar atrás viejas diferencias. En lo económico, mantener el orden será la mejor decisión. En el trabajo, aparecerá una oportunidad que puede marcar un cambio importante.

Música con alma

• La cantante quiteña Do Blanco ha construido una propuesta musical en la que transforma experiencias personales de amor, duelo y dolor en canciones.
• Tras un EP y varios sencillos, la cantante prepara el lanzamiento de su primer álbum de estudio.

“Compongo porque, desde niña, he necesitado decir lo que siento, desahogarme, encontrar un cable a tierra. Y en mi caso, he tenido la suerte de sufrir un montón”, comenta risueña la cantante quiteña Do Blanco.

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Con la música como vía de escape emocional, Doménica Blanco —nombre real de la artista— ha ido construyendo una carrera que empezó a tomar forma desde la adolescencia. Su vínculo con la música apareció temprano, entre el coro escolar y los primeros instrumentos, hasta consolidarse en una propuesta que transita entre el pop con matices de rock, el R&B y los sonidos urbanos.

Su salto a la escena pública llegó con su participación en el programa televisivo “La Voz Ecuador” en 2016, una experiencia que le dio visibilidad nacional y marcó el inicio de su camino profesional. Desde entonces, la artista ha ido abriéndose espacio en la industria musical ecuatoriana con un estilo propio que continuamente se renueva a través de la exploración de géneros y estilos.

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“Yo considero vital cantarle a la vida, al amor. Tengo la balada metida hasta la vena, pero también creo en un pop con fuerza. Sin ello, nada tiene sentido”, reflexiona. En paralelo, la guitarra se convirtió en su principal instrumento de trabajo, acompañada del piano y el ukelele. “Un lápiz, libreta, guitarra y celular son suficientes para crear”, añade sobre su proceso de composición.

Habitar el dolor

Con el tiempo, la artista fue construyendo un repertorio que se convirtió en la base de su identidad artística. En 2019 lanzó su primer EP, grabado en México, un trabajo que funciona como una especie de relato biográfico atravesado por una relación amorosa significativa. De ese proyecto surgieron canciones como “Fugitiva”, “Eterno abril” y “No me importa más”.

“Eterno abril”, en particular, terminó tomando una vida propia inesperada. La artista recuerda que fue escrita con la intención de convertirse en una canción para bodas. Con el tiempo, esa visión se materializó en presentaciones reales, donde la canción se convirtió en una de las más solicitadas de su repertorio.

Otra de las piezas que marcó un punto de conexión con el público fue “Por ti”, una balada centrada en una tumultuosa relación entre padre e hija. Su circulación, debido a la delicada temática, fue casi nula, pero caló en el público sin esperarlo. “Tenía muchísmas dudas sobre sacar o no ese tema, por eso casi no lo promocioné. Pero la acogida que tuvo me hizo ver que la gente sí sufre igual que yo, y que quiere canciones que pongan ese dolor en palabras, por más incómodo y duro que sea”, reflexiona.

Los desafíos de hacer arte

La cantante se encuentra actualmente trabajando en su primer álbum de estudio, un proyecto que representa su trabajo más arriesgado. Según ha explicado, el disco reúne canciones escritas en distintas etapas de su vida y aborda temas como el amor, el desamor y el duelo desde distintas perspectivas emocionales. “Es un disco súper súper ambicioso”, comenta.

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El concepto del álbum todavía se mantiene en construcción, aunque adelanta que busca que cada canción pueda ser interpretada desde más de un punto de vista. “La idea de estas canciones es que tú puedas vivir esa emoción desde dos perspectivas diferentes, que tengan muchas interpretaciones”, explica. Aún no tiene fecha de lanzamiento confirmada, pero asegura que los primeros sencillos saldrán hasta finales de 2026.

Sin embargo, el camino hasta este punto no ha sido lineal. Reconoce que su carrera como artista independiente ha estado atravesada por interrupciones, pausas y dificultades propias de financiar proyectos musicales sin respaldo constante de la industria. “Es muy difícil ser constante porque todo lo que haces es autofinanciado y tienes que ver de dónde sacas para poder salir adelante”, dice.

Esa condición, explica, ha hecho que su producción no siempre mantenga la misma continuidad. “No he sacado música muy seguido, y justo por eso soy super agradecida con mis fans, porque han sido muy pacientes”, admite. Señala que, mientras consolida el álbum, espera que este sea un paso hacia adelante en la industria.

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Un momento esperado

Su carrera también ha estado marcada por influencias internacionales que han moldeado su forma de entender la música. Entre ellas menciona a Taylor Swift, Shakira y Ed Sheeran, artistas que han influido tanto en su escritura como en su interpretación.

En el caso del cantante británico, Do Blanco incluso fue telonera en su concierto en Quito, donde interpretó algunos de sus temas más conocidos junto al cantante guayaquileño Di Capo. “Fue un sueño, aún no creo que haya pasado”, dice.

Lo que debes saber

• Hellen Quiñónez regresa a Ecuador y se suma a Ecuavisa en Quito.
  
  
  
• La periodista será presentadora de Televistazo en la Comunidad.
  
  
• Su anuncio llegó días después de hablar de un nuevo comienzo en Instagram.

Hellen Quiñónez vuelve a la televisión ecuatoriana con un nuevo desafío profesional. Ecuavisa anunció que la periodista esmeraldeña será la nueva presentadora de Televistazo en la Comunidad, espacio en el que asumirá una etapa marcada por la cercanía con la audiencia.

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La bienvenida de Hellen Quiñónez a Ecuador

El anuncio llega pocos días después de que la comunicadora compartiera en Instagram un mensaje sobre un nuevo comienzo. “No quiero hablar de lo valiente que soy. Quiero hablar de todo lo que Dios ha hecho en mi vida”, escribió en una publicación donde también mencionó la emoción de empezar otra vez, pero sin miedo.

Su regreso al país ya venía tomando forma desde diciembre de 2025, cuando se despidió oficialmente de Univisión 45. En ese momento, Hellen anunció que se acercaban nuevos proyectos en su vida profesional y agradeció al canal por la etapa vivida en Estados Unidos.

“Gracias a esta gran familia que me acogió, me acompañó y me permitió crecer. A sus líderes, por guiarme con confianza, y a mis compañeros, que se convirtieron en amigos para toda la vida. Agradezco a Dios por cada puerta que abrió, por cada aprendizaje y por la oportunidad de crecer en una cadena que me permitió conectar con una gran audiencia, demostrar mi talento y aprender de grandes profesionales”, expresó entonces.

La carrera de Hellen Quiñónez en televisión

Quiñónez ha construido una carrera vinculada a la televisión, las historias sociales y el periodismo de servicio. En entrevistas anteriores, ha recordado sus inicios en Esmeraldas, su paso por Marvisión y su llegada a la pantalla nacional, donde consolidó su nombre como reportera y presentadora. También fuerte parte de MasterChef Celebrity.

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La periodista también ha hablado con orgullo de sus raíces afroesmeraldeñas, de su infancia entre carencias y de la disciplina que la llevó a cumplir metas dentro y fuera del país. “Soy una mujer sencilla, me quiero como soy”, dijo en una entrevista con EXPRESIONES.

Ahora, su llegada a Ecuavisa marca un nuevo capítulo. La maleta que mostró en redes ya tenía destino: el regreso a Ecuador y una nueva etapa frente a las cámaras.

Lo que debes saber

• El museo tendrá salas permanentes, temporales y espacios educativos.
• Los patios interiores llevarán luz natural al recorrido.
• La Terraza Quito funcionará como mirador hacia la ciudad.

El Nuevo Museo Nacional del Ecuador, diseñado por Campo Baeza + MAODA bajo el concepto Ecos del Sol, tendrá salas de exposición, patios interiores, reservas visibles, biblioteca, auditorio, cine y una terraza mirador en Quito. La propuesta amplía la idea del museo como una caja de luz y sombra frente al Parque La Carolina.

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Cómo será por dentro el Nuevo Museo Nacional: salas, patios y terraza en Quito

El Nuevo Museo Nacional del Ecuador se piensa desde una idea sencilla: entrar desde la ciudad y avanzar, poco a poco, hacia un espacio de silencio, sombra y luz. El proyecto Ecos del Sol propone un museo que no encierra la historia del país, sino que la hace caminar entre patios, galerías, salas y miradores.

La propuesta define al edificio como una “caja de sombra” y una “caja de luz”. En términos simples, esto significa que el museo tendrá muros, patios y aberturas diseñados para filtrar el sol quiteño. La luz no entrará de cualquier forma. Será guiada para acompañar las obras, proteger las colecciones y crear una visita más pausada.

La entrada: agua, árboles y sombra antes de llegar al museo

El recorrido empieza antes de cruzar la puerta. El proyecto plantea una gran Plaza del MUNA conectada con el Parque La Carolina. Esa plaza tendrá árboles, láminas de agua y zonas de sombra. La intención es que el visitante deje atrás el tránsito y entre en otro ritmo.

Desde ese espacio exterior se llega al vestíbulo central. Allí estarán los servicios de acogida: recepción, información, venta de entradas, guardarropa, zonas de descanso, atención para grupos y espacios de apoyo para familias. La planta baja también incluye cafetería, tienda y locales comerciales.

Un vestíbulo que organiza todo

El vestíbulo será el corazón público del edificio. Desde ahí se podrá entender hacia dónde ir: a las exposiciones, a las salas de actividades, al auditorio, a la cafetería o a los servicios.

La organización interior separa los recorridos del público y los recorridos técnicos. La zona este reunirá espacios de actividades como el auditorio y la sala de cine. La zona oeste concentrará áreas internas como recepción de bienes culturales, embalaje, bioseguridad, inventario, logística y talleres. Esta separación es clave en un museo, porque permite que el visitante recorra las salas sin cruzarse con el movimiento de obras, equipos o conservación.

La primera gran sala: una entrada en triple altura

Desde el vestíbulo se sube a la primera planta, donde empieza el recorrido museográfico. El documento describe un espacio en triple altura que dará inicio a la exposición permanente. La altura no es solo un gesto visual: sirve para darle escala al ingreso, abrir la mirada y preparar al visitante para entrar en la colección.

Esta zona se conecta con la Terraza La Tolita y tendrá vistas hacia la ciudad. El museo, por tanto, no propone una visita cerrada. Cada cierto tramo, el visitante podrá volver a mirar Quito y entender que el patrimonio que está viendo adentro también pertenece al territorio que lo rodea.

Las salas permanentes y temporales

El museo tendrá salas de exposición permanente y salas de exposición temporal. Según el programa, las exposiciones permanentes ocuparán 5.233 metros cuadrados, mientras que las temporales sumarán 1.276 metros cuadrados. También habrá una sala de exploradores, pensada para públicos jóvenes o visitas educativas.

La museografía propone un recorrido por la historia del Ecuador. El documento menciona ejes como el origen y el territorio, los intercambios culturales, la Escuela Quiteña, la Colonia, la República, el indigenismo, la modernidad pictórica y las culturas originarias. La idea es que la colección no aparezca como una lista de objetos, sino como un relato sobre país, memoria y transformación

Patios con nombres propios

Uno de los elementos más importantes del proyecto son sus patios. No serán simples vacíos. Funcionarán como entradas de luz, pausas en el recorrido y puntos de orientación.

El anteproyecto menciona patios como Sol de Oro, Pichincha, Inti, Caspicara, Legarda, Antisana y La Tolita. Algunos muros tendrán acabados dorados para reflejar la luz natural. Esa decisión establece un vínculo visual con el sol, con el nombre del proyecto y con piezas representativas de la colección del MUNA.

El edificio está pensado para que el visitante no se pierda. Habrá tres núcleos públicos de circulación vertical y un núcleo restringido para personal, obras y operaciones internas. Además, las escaleras mecánicas estarán ubicadas en los extremos de los espacios expositivos para permitir un recorrido continuo por la colección.

La planta tipo se organiza en tres bandas: una zona de servicios y patios, una franja de circulación y una zona para los espacios principales del museo. Esta estructura permite ordenar salas, reservas y áreas de trabajo sin romper el recorrido público.

Biblioteca, mediateca, musicoteca y aulas

El Nuevo Museo Nacional no será solo un lugar para mirar vitrinas. También tendrá espacios para leer, investigar, estudiar y escuchar. El programa incluye biblioteca, mediateca, musicoteca, sala de consulta, sala de grabación, ludobiblioteca, aulas y talleres.

Este detalle cambia la idea tradicional de museo. El edificio no estará dedicado únicamente a la exhibición, sino también al aprendizaje y a la producción cultural. En esa línea, también se plantea un coworking artístico cultural, salas de reunión y espacios de trabajo.

Reservas visibles: el museo también mostrará lo que normalmente se oculta

n muchos museos, una parte importante de la colección permanece guardada y el público nunca la ve. En este proyecto, esa lógica cambia parcialmente. El documento habla de “reservas visibles”, con cerramientos de opacidad dinámica. Es decir, zonas donde el visitante podría ver parte de los espacios de conservación o almacenamiento bajo condiciones controladas.

El museo también tendrá áreas de reserva para bienes orgánicos, inorgánicos, metales, piezas coloniales, republicanas, modernas y contemporáneas. Además, incluye reserva documental, reserva audiovisual, laboratorios de conservación y restauración, salas de consulta y talleres especializados.

La Terraza Quito: mirar la ciudad desde el museo

En la parte superior estará la Terraza Quito. El documento la define como una terraza mirador abierta a 2.854 metros sobre el nivel del mar. Desde ese punto se podrán observar el Pichincha, el Cotopaxi y el Panecillo.

También se plantea un restaurante mirador. Con ello, la visita no termina necesariamente en la última sala. Puede cerrar con una vista de Quito, una pausa o una experiencia gastronómica vinculada al edificio.

Un museo pensado como paseo

La palabra clave para entender el interior del Nuevo Museo Nacional es recorrido. El visitante entrará por una plaza, pasará al vestíbulo, subirá a las salas, atravesará patios, encontrará exposiciones, verá reservas, llegará a espacios de consulta y podrá terminar en una terraza.

El proyecto no busca que el museo sea un edificio hermético. Al contrario, quiere que el público camine entre historia, ciudad y paisaje. Por eso la luz, la sombra, el hormigón, los patios y las vistas no son decorado. Son parte del relato.

El resultado será un museo con salas, archivo, reservas, laboratorios, biblioteca, auditorio, cine, espacios educativos, cafetería, tienda, restaurante y mirador. Un museo para mostrar obras, pero también para explicar cómo se conserva, se estudia y se cuenta la memoria cultural del Ecuador.

Lo que debes saber

• HBO Max estrena en julio un nuevo spin-off de The Big Bang Theory.
  
  
• Netflix lanza el remake de La casa de la pradera desde el 9 de julio.
  
• Prime Video estrena Ghost in the Shell con nuevos episodios cada semana.

Los estrenos de HBO Max, Netflix y Prime Video renuevan el catálogo de julio con tres producciones que recuperan franquicias reconocidas. Stuart Fails to Save the Universe, el remake de La casa de la pradera y el nuevo anime de Ghost in the Shell buscan atraer tanto a los seguidores de siempre como a nuevas audiencias.

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Las plataformas apuestan por la nostalgia, pero también por nuevas propuestas narrativas. Desde el universo de The Big Bang Theory hasta una renovada adaptación de la obra de Laura Ingalls Wilder y el regreso de uno de los animes más influyentes de la ciencia ficción, estas son tres series que destacan este mes.

Stuart Fails to Save the Universe lleva el universo de The Big Bang Theory al streaming

HBO Max amplía la franquicia de The Big Bang Theory con Stuart Fails to Save the Universe, un nuevo spin-off protagonizado por Stuart Bloom, el dueño de la tienda de cómics interpretado por Kevin Sussman. La historia lo sitúa frente a una realidad alternativa en la que debe intentar salvar el universo, una premisa que se distancia del formato de comedia tradicional de la serie original.

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“The Big Bang Theory” establece un nuevo Record Guinness

Redacción Expresiones

La producción incorpora una factura visual propia de la era del streaming, con mayor despliegue técnico y efectos especiales, sin perder las referencias y el humor que convirtieron a The Big Bang Theory y Young Sheldon en fenómenos televisivos. La apuesta busca mantener la conexión con los seguidores de la franquicia mientras presenta una historia completamente nueva.

Netflix revive La casa de la pradera para una nueva generación

Netflix recupera uno de los títulos más recordados de la televisión con un remake de La casa de la pradera, inspirado nuevamente en las novelas de Laura Ingalls Wilder. La serie conserva el relato sobre la vida de la familia Ingalls en el Oeste estadounidense, pero adapta la historia para el público actual y toma como referencia directa varios pasajes de la obra literaria.

La producción, desarrollada por Rebecca Sonnenshine, cuenta con Alice Halsey como Laura Ingalls, Luke Bracey como Charles Ingalls, Crosby Fitzgerald como Caroline y Skywalker Hughes como Mary. Con ocho capítulos, la serie mantiene temas como la vida familiar, la construcción de comunidad y los desafíos de una época marcada por la escasez y la supervivencia.

Ghost in the Shell regresa con una nueva versión animada

Prime Video incorpora una nueva adaptación de Ghost in the Shell, desarrollada por el estudio Science SARU. El anime reimagina la obra creada por Masamune Shirow con una propuesta visual renovada y un enfoque que busca atraer tanto a quienes conocen la franquicia como a nuevos espectadores.

La historia vuelve a seguir a la Sección 9, encabezada por la cyborg Motoko Kusanagi, en un futuro donde el cibercrimen, las conspiraciones digitales y el hackeo mental representan las principales amenazas. Science SARU apuesta por actualizar uno de los referentes de la ciencia ficción sin perder los elementos filosóficos que caracterizan a la obra original.

Lo que debes saber

• Mariska Hargitay conducirá los Emmy 2026 el 14 de septiembre en Los Ángeles.
  
• La actriz será la primera mujer en presentar la gala desde 2011.
  
• La estrella de Law & Order: SVU suma otro hito a su trayectoria televisiva.
  

Mariska Hargitay, una de las actrices más reconocidas de la televisión estadounidense, fue anunciada como presentadora de la 78.ª edición de los Premios Emmy. La intérprete de Olivia Benson en Law & Order: SVU hará historia al convertirse en la primera mujer en conducir en solitario la ceremonia en quince años.

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La gala se celebrará el 14 de septiembre de 2026 en el Peacock Theater de Los Ángeles y será transmitida en vivo por NBC y Peacock. El nombramiento de Hargitay llega en un momento clave de su carrera, en el que sigue al frente de una de las series más longevas de la televisión y amplía su faceta como directora y productora.  

¿Quién es Mariska Hargitay?

Hargitay de 62 años es una actriz, productora y directora estadounidense. Es reconocida por su icónica actuación de la detective Olivia Benson en la serie ‘La Ley y el Orden: Unidad de Víctimas Especiales’ desde 1999, con la que ha ganado un premio Emmy y un Globo de Oro y ha sido nominada ocho veces en la categoría de Mejor Actriz Protagonista en una Serie Dramática. 

Un regreso histórico para las mujeres en la conducción de los Emmy

La noticia fue anunciada a partir de un comunicado de la NBC este martes 7 de julio: “Sacar a la luz historias importantes ha sido la esencia de mi carrera. Es un gran honor para mí presentar la 78.ª edición de los Premios Emmy, en el centenario de mi querida NBC, y celebrar a esta extraordinaria comunidad de narradores”.

Entre los presentadores recientes de los Premios Emmy están Nate Bargatze , Eugene y Dan Levy, Anthony Anderson y Keenan Thompson. Hargitay no solo consiguió el logro de ser la primera mujer en presentar los premios en 15 años, también es la cuarta en lo que va del siglo.

La última mujer en presentar la gala fue Jane Lynch en 2011, antes de ella estuvo Ellen DeGeneres en 2001 y 2005, Heidi Klum quien copresentó la gala con Tom Bergeron, Howie Mandel, Jeff Probst y Ryan Secrest en 2008. 

Mariska se ha ganado su lugar entre los íconos de la televisión. Pocas actrices han dejado una huella tan profunda en la televisión como Mariska. Durante 27 temporadas, ha aportado fuerza, compasión y humanidad a uno de los personajes más queridos de la televisión. Mientras NBC celebra 100 años de historias inolvidables, no podemos pensar en nadie más apropiado para celebrar el increíble legado de la televisión.Jean Neal, vicepresidenta ejecutiva de eventos en vivo y especiales de NBC/Peacock.

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Los Emmys 2026 es un logro más para Mariska Hargitay en este año

En lo que lleva del año, la actriz ya ha logrado varias metas. Su documental ‘My Mom Jayne’ basado en la vida y el legado de su madre, Jayn Mansfield, ya ha ganado premios y está considerado para la categoría de documentales en los Premios Emmy.

Acaba de finalizar su debut en Broadway con la obra ‘Every Brilliant Thing’ en el Hudson Theatre. Antes de su debut, declaró a PEOPLE en un artículo de portada que esperaba con ilusión el "desafío".

“No tenía ni idea de lo que me esperaba”, dijo. “Todo el mundo me decía: ‘¡Guau, tienes que recuperar fuerzas!’. Y yo les decía: ‘Cariño, llevo 27 años en un programa. Puedo con esto...’. Fue agotador de una forma totalmente nueva”.

La ceremonia de los Premios Emmy se transmitirá en vivo el 14 de septiembre a las 8 pm ET/5 pm PT, por NBC y Peacock.

Lo que debes saber

• The Pitt lidera los Emmy 2026 con 25 nominaciones anunciadas por la Academia de Televisión.
  
• Taylor Swift recibió cinco nominaciones por The Eras Tour: The Final Show.
  
• Bad Bunny logró nueve nominaciones Emmy por su show del Super Bowl.

Los nominados a los Premios Emmy 2026 ya fueron anunciados y grandes figuras de la música llegaron a la lista con importantes reconocimientos. Taylor Swift, Sabrina Carpenter, Bad Bunny y Selena Gómez destacan entre los artistas nominados en esta edición, mientras que The Pitt lidera las categorías con 25 nominaciones.

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La Academia de Televisión reveló todos los nominados de la 78.ª edición en una transmisión en vivo desde el Centro de Medios Saban. Aunque inicialmente estaba previsto anunciar las nominaciones en dos fechas diferentes, la organización decidió publicar la lista completa el mismo día para facilitar las campañas de promoción de los candidatos.

The Pitt lidera las nominaciones de los Premios Emmy

Las listas de nominaciones de los Premios Emmy de este año ya están publicadas.

La serie de televisión que cuenta con más nominaciones es ‘The Pitt’ con un total de 25. En segundo lugar aparece ‘Hacks’ que rompe un récord con 24 nominaciones en un solo año para una serie de comedia.

El tercer puesto pertenece a ‘Widow’s Bay’, una de las grandes sorpresas de esta edición al convertirse en la serie nueva con más nominaciones, alcanzando 19 candidaturas.

Taylor Swift recibe cinco nominaciones por The Eras Tour

En esta 78° edición de los premios, se destacan las cinco nominaciones que recibió Taylor Swift por 'Taylor Swift | The Eras Tour | The Final Show'.

Las nominaciones son: 

Sabrina Carpenter llega a los Emmy por ‘The Muppet Show’

También se encuentra Sabrina Carpenter quien fue nominada como productora ejecutiva e intérprete de ‘The Muppet Show’ a Mejor especial de variedades pregrabado. Este mismo especial consiguió cinco nominaciones más:

Bad Bunny hace historia con su show del Super Bowl

Por el lado de otro cantante, Bad Bunny recibe 9 nominaciones por su espectáculo de medio tiempo en el ‘Super Bowl’, convirtiéndose en el show con más nominaciones en la historia de los Emmys. 

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Selena Gómez suma nuevas nominaciones a su carrera

Selena Gómez también aparece entre las figuras destacadas de los Emmy 2026 gracias a su trabajo en la serie de comedia ‘Only Murders in the Building’ en la que participa como actriz y productora ejecutiva. La artista fue nominada a Mejor actriz protagonista en una serie de comedia.

Además, como productora ejecutiva de la ficción, comparte la candidatura a Mejor serie de comedia, una categoría cuyo premio es entregado a los productores. Con estos reconocimientos, Gómez alcanza ocho nominaciones acumuladas a lo largo de su trayectoria artística.

Lo que debes saber

• V/H/S: SCP adaptará al cine el universo SCP con formato de metraje encontrado.
  
• Spooky Pictures e Image Nation Studios producen la película anunciada por Variety
  
• La historia mostrará videos archivados tras una fuga de entidades de la Fundación SCP.
  

El universo colaborativo de SCP Foundation dará el salto a la gran pantalla con 'V/H/S: SCP'. Tras el auge de adaptaciones de creepypastas y el éxito reciente de Backrooms, la nueva producción combinará el formato de metraje encontrado de la saga V/H/S con el extenso lore de las anomalías y entidades de SCP.

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La cinta será producida por Roy Lee y Steven Schneider y presentará una historia narrada a través de videos recuperados por la organización secreta SCP tras una fuga de contención. El proyecto busca trasladar al cine la atmósfera inquietante que ha convertido a SCP en una de las franquicias de terror más influyentes de internet.

El fenómeno SCP nació como un proyecto colaborativo en internet

Este creepypasta empezó en 2008 como un proyecto colaborativo que fue construyéndose en internet con una licencia de Creative Commons, poco a poco se fue moldeando un universo que se basa en una compañía encargada de capturar y estudiar entidades paranormales y fenómenos sobrenaturales que escapan de la leyes de la física. Siguiendo esta línea de la historia, los usuarios de los foros de SCP fueron aumentando los elementos y espacios de este mundo ficticio, creando un lore lleno de criaturas paranormales y distintos protocolos de contención para estos.

A lo largo de los años esta historia ya ha tenido otras adaptaciones como videojuegos, cortometrajes y sitios web.

Spooky Pictures y Nation Studios impulsan la adaptación

En exclusiva Variety anunció que se prepara una nueva película producida por Roy Lee y Steven Schneider, la producción se llamará ‘V/H/S: SCP’ siguiendo la franquicia de VHS de los productores.

“El género de terror sigue siendo una plataforma de lanzamiento extraordinaria para que los nuevos talentos compartan sus creaciones originales, y el vasto universo SCP ha servido de incubadora fundamental para que esta creatividad prospere”.Steven Schneider, cofundador de Spooky Pictures.

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El filme apostará por el formato de metraje encontrado

Adaptará el concepto de la historia original pero se presentará como “documentación de campo recuperada”, siendo evidencia en video recopilada, censurada y archivada por la organización secreta después de una fuga de contención de entidades y elementos sobrenaturales.

El uso de cámaras de seguridad, grabaciones de campo y videos de archivo promete potenciar la atmósfera inquietante que caracteriza tanto a SCP como a V/H/S, ofreciendo una experiencia inmersiva para los espectadores.