Lo que debes saber

• Una exalumna demandó a siete miembros de la fraternidad Chi Phi por una presunta agresión ocurrida en 2024
• Florence Pugh pidió a los hombres denunciar las acusaciones de agresión en una fraternidad de Cornell.
• Pugh cuestionó las sanciones descritas en la demanda y denunció restricciones en Instagram.

Florence Pugh pidió a los hombres pronunciarse ante las acusaciones de abuso contra una exalumna de la Universidad de Cornell. La actriz cuestionó el silencio y la respuesta institucional descrita en una demanda civil.

Pugh afirmó estar "indignada" por lo que describió como instituciones que protegen a los hombres a costa de las mujeres.

En una publicación de Instagram, la actriz de ‘Duna’ dijo sentirse "inquieta, enferma y ansiosa" después de conocer la demanda presentada por una exalumna de Cornell.

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Taylor Swift, Madonna y Lisa: así fue la noche que dejó los MTV VMAs 2026

Stefania Massa

La mujer, identificada como Jane Doe en el proceso judicial, acusa a siete miembros de la fraternidad Chi Phi de agredirla sexualmente en la casa de la organización en octubre de 2024.

Pugh escribió: "Sé que esto ya sucedió antes, y me horroriza la idea de que vuelva a ocurrir".

Luego hizo un llamado a los hombres para que participen en las conversaciones sobre este tipo de casos.

La actriz denuncia restricciones en Instagram

Posteriormente, Pugh afirmó que su publicación sobre el caso parecía haber sido restringida en Instagram.

"¿Por qué? ¿Lo eliminaron para que otros no lo vean? ¿Me están censurando por hablar de violación?", preguntó.

En otra publicación, señaló que la entrada había sido "parcialmente eliminada".

"Algunas personas solo pueden ver la advertencia de contenido sensible y otras no pueden deslizar", escribió. "¡Genial! ¡Otra lección estupenda para enseñarles a las personas que si denuncian algo, las silenciaremos! Menos mal que la guardé. Lo intentaré de nuevo".

Pugh aseguró después que intentó publicar nuevamente el contenido, pero consideró que Instagram estaba limitando su alcance.

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Taylor Swift estrena ‘Patient Zero’ y recibe nuevo premio de MTV

Stefania Massa

Qué señala la demanda

Según la denuncia, después de una primera agresión sexual, uno de los hombres habría enviado un mensaje al grupo de Snapchat de la fraternidad para invitar a otros miembros a subir.

La demanda sostiene que varios estudiantes llegaron posteriormente y que Jane Doe fue víctima de una agresión que se prolongó durante varias horas y en la que participaron siete hombres.

Pugh también cuestionó a quienes, según la denuncia, tuvieron conocimiento de lo que ocurría y no intervinieron.

"Cada persona que supo o se enteró de lo sucedido debería ser objeto de seria preocupación. Son tan malvados como quienes lo planearon", escribió.

La actriz agregó: "Saber que una tortura tan violenta como una violación está a punto de ocurrir 'arriba' y no hacer NADA al respecto es repugnante, cobarde y cruel".

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Taylor Swift estrena ‘Patient Zero’ y recibe nuevo premio de MTV

Stefania Massa

La gala combinó reconocimientos, actuaciones y estrenos. Taylor Swift ganó Video del Año y Mejor Dirección, mientras Madonna regresó a los VMAs después de 23 años y recibió siete premios. Lisa, integrante de Blackpink, también se llevó uno de los reconocimientos de la noche.

Taylor Swift suma premios y estrena videoclip

Taylor Swift llegó a la ceremonia con 11 nominaciones y terminó entre las figuras más premiadas. La cantante obtuvo el galardón a Video del Año por The Fate of Ophelia y el premio a Mejor Dirección por Opalite.

A estos reconocimientos se sumó el primer Artist Director Honors, creado por MTV para destacar su trabajo como directora y su participación en la construcción de narrativas visuales vinculadas con su música.

Swift también aprovechó la ceremonia para estrenar el videoclip de Patient Zero, una de las canciones incluidas en Showgirl: Encore. El video está protagonizado por la propia cantante junto a Dakota Johnson y Colin Farrell.

La historia presenta a Swift y Johnson como dos mujeres conectadas por una experiencia de violencia en sus relaciones. El videoclip incorpora elementos sobrenaturales y muestra al personaje de Swift como una presencia que intenta advertir a Johnson sobre lo que está por ocurrir.

El proyecto cuenta con fotografía de Emmanuel Lubezki, conocido como El Chivo y ganador del Oscar. Swift ha dirigido 18 de sus propios videoclips y anteriormente obtuvo cuatro premios VMA en la categoría de dirección.

Madonna regresa a los VMAs después de 23 años

Madonna fue otra de las protagonistas de la noche. La cantante llegó como la artista con más nominaciones, con 13, y terminó la ceremonia con siete reconocimientos.

Entre los premios que recibió están Artista del Año, Mejor Colaboración, Mejor Dance, Mejor Cinematografía, Mejor Coreografía, Mejor Video de Formato Largo y Mejor Álbum.

La cantante compartió el premio a Mejor Colaboración con Sabrina Carpenter por Bring You Love. Además, participó en la apertura de la ceremonia junto a Carpenter y Charli XCX, con la intervención de Sombr y Debi Mazar.

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Su regreso al escenario de los VMAs ocurrió 23 años después de su última aparición en la ceremonia. Madonna también hizo referencia a uno de los episodios más recordados de su trayectoria en estos premios, vinculado con una presentación que generó controversia décadas atrás.

Para esta edición apareció con diferentes cambios de vestuario, entre ellos un corsé de estilo lencero, ropa interior a juego, medias veladas y una chaqueta de cuero de corte oversize.

Lisa gana como mejor artista pop

Lisa, integrante de Blackpink, también consiguió un reconocimiento durante la gala. La cantante tailandesa obtuvo el premio a Mejor Artista Pop por Dream, canción que comparte con el actor japonés Kentaro Sakaguchi.

La artista posó con la estatuilla durante la sesión de fotografías posterior a la ceremonia y se sumó a la lista de figuras internacionales reconocidas durante la edición 2026.

Nirvana recibe el Video Vanguard Award

La historia de los VMAs también tuvo un capítulo dedicado a Nirvana. Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear recibieron el Video Vanguard Award 2026 de manos de Chuck D, integrante de Public Enemy.

El homenaje recordó a Kurt Cobain mediante un video que recuperó declaraciones del cantante sobre el proceso creativo detrás de canciones como Smells Like Teen Spirit, Come as You Are y Heart-Shaped Box.

El reconocimiento se incorporó a la trayectoria de Nirvana en los VMAs. La banda ganó en 1992 como Mejor Artista Nuevo en Video y Mejor Video Alternativo por Smells Like Teen Spirit. En 1993 obtuvo nuevamente Mejor Video Alternativo por In Bloom y en 1994 recibió el mismo premio por Heart-Shaped Box.

Milán reúne a figuras del entretenimiento

Mientras los VMAs concentraban la atención en Los Ángeles, la Semana de la Moda de Milán reunía a actores, modelos y figuras de la televisión.

Romeo Beckham y Camila Morrone estuvieron en el desfile de Gucci del 25 de septiembre. Un día después, Myha'la y Chase Sui Wonders asistieron a la presentación de Ferragamo.

El desfile de Giorgio Armani también convocó a figuras como Claire Danes, Elizabeth Debicki y la modelo polaca Małgosia Bela.

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Nueva York y Los Ángeles también tuvieron sus estrenos

La agenda internacional continuó en Nueva York con el Festival de Cine de Nueva York y el estreno de Paper Tiger. Negocios de familia, película de James Gray protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson.

En Los Ángeles, Shelby Rabara y Harry Shum participaron en la celebración por la llegada de Toy Story 5 a Disney+. Demi Moore y Ali Larter coincidieron en los Step Up Inspiration Awards, mientras Sheryl Lee Ralph y el productor Chuck Lorre asistieron a los Angel Awards de Project Angel Food.

La música cerró la semana con presentaciones de Jon Batiste y Brittany Howard en el Ohana Festival de Dana Point, California. Olivia Rodrigo, por su parte, agotó las entradas para su presentación en el People's Bank Arena de Hartford como parte de su gira The Unraveled Tour.

La semana dejó así una agenda internacional marcada por los premios musicales, los regresos de figuras históricas, los estrenos audiovisuales y las apariciones de celebridades en las principales alfombras rojas.

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Lo que debes saber

• Avengers Endgame: Bonus lideró la taquilla de EE. UU. y Canadá con $26 millones.
• Primetime, con Robert Pattinson, debutó tercera en taquilla con $20 millones.
• Resident Evil: Noche Cero alcanzó $196,5 millones a nivel mundial.

La reedición de ‘Avengers: Endgame’ lideró la cartelera durante el fin de semana del 27 de septiembre. La película recaudó $26 millones en poco más de 3.000 cines de Estados Unidos y Canadá.

Fuera de ese mercado, la cinta sumó otros $60 millones, con una recaudación mundial cercana a los $86 millones.

Esta exhibición corresponde a la película estrenada en 2019, que regresó a los cines con escenas adicionales. La propuesta permitió que el público volviera a ver la producción en salas pese a que está disponible para streaming.

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Resident Evil: Noche Cero mantiene el segundo puesto

‘Resident Evil: Noche Cero’ ocupó el segundo lugar durante su segundo fin de semana, con $23 millones.

La adaptación dirigida por Zach Cregger alcanzó $196,5 millones a nivel mundial, frente a un presupuesto de $75 millones.

Aunque sus ingresos disminuyeron respecto de su estreno, la película superó las recaudaciones domésticas completas de las anteriores entregas de la franquicia.

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Primetime debuta con Robert Pattinson

‘Primetime’, dirigida por Lance Oppenheim, quedó en el tercer lugar con $20 millones durante su primer fin de semana.

Robert Pattinson interpreta a Chris Hansen, conductor del programa ‘To Catch a Predator’. La historia aborda los operativos realizados para confrontar a depredadores sexuales de menores.

El debut se ubicó como el tercer mejor estreno de A24. Quedó por detrás de ‘Backrooms: Sin Salida’, que abrió con $81,4 millones, y ‘Guerra Civil’, con $25,5 millones.

Un clásico vuelve a la palestra

• Cuatro décadas después de la presentación de Jesús Fichamba en la OTI, Black Sun llevó 'La Pinta, la Niña y la Santa María' al heavy metal con las voces de Netta Laurenne y Ñusta Picuasi.
• El homenaje se vinculó a un documental sobre la canción, pero su difusión se enfrenta a la polémica.

De joven, Jesús Fichamba soñaba con ser boxeador. Sus victorias en el cuadrilátero parecían acercarlo a una imponente carrera sobre el ring hasta que un accidente de tránsito cambió sus planes. Tuvo que dejar los guantes, pero no el escenario: el canto, otra de las habilidades que había desarrollado desde niño, se convirtió en el camino a seguir para forjarse un futuro.

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Con una elegante voz de tenor, empezó a abrirse paso en la escena nacional hasta que un giro inesperado cambió su vida. Un encuentro fortuito lo llevó a interpretar "La Pinta, la Niña y la Santa María", con la que se presentó en la selección ecuatoriana para el Festival OTI de la Canción, un certamen televisado que reunía a intérpretes de distintos países iberoamericanos.

El 21 de septiembre de 1985 cantó en Sevilla y, aunque quedó en segundo lugar en la competencia internacional, su interpretación convirtió el tema en un hito de la música ecuatoriana.

Cuatro décadas después, la banda ecuatoriana Black Sun retomó la obra que lo llevó hasta aquel escenario.

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La nueva versión salió el pasado 20 de agosto, con las voces de Netta Laurenne, cantante finlandesa de la banda, y Ñusta Picuasi, joven artista otavaleña.

Nicolás Estrada, baterista de la agrupación, cuenta que, al acercarse el cuadragésimo aniversario de la participación de Fichamba en la OTI, en 2025, pensó en reunir en el tema a una voz europea y otra ecuatoriana para acercarlo a nuevas generaciones y reinterpretarlo en el género que caracteriza a la agrupación: el heavy metal.

Un camino lleno de desafíos

Para Netta Laurenne, dar vida al cover significó enfrentarse a un reto que no había encontrado antes: cantar en español por primera vez, después de casi treinta años de trayectoria. "Fue un muy buen desafío. Estaba muy feliz, aunque también un poco asustada. No quería arruinarlo. Para mí fue como abrir una puerta nueva en mi carrera", señala.

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La banda probó distintos caminos para llevar la canción al heavy metal. Según Nino Laurenne, guitarrista y productor, al principio pensaron en modificar más el arreglo, para que se alejara del sonido original. Finalmente, conservaron la melodía y ajustaron los tempos y las tonalidades para las dos cantantes. La batería, las guitarras distorsionadas y la mezcla mantuvieron el sonido de Black Sun.

"Si haces un cover, debería renacer y el arreglo debería ser completamente diferente. Pero, al final, como la melodía es tan fuerte, casi no cambiamos nada", explica.

Una disputa en marcha

La nueva grabación aparece también en La conquista de un sueño, documental producido por Luis Padilla sobre la historia de la canción. Estrada aclara que no se trata de un proyecto de Black Sun: la banda se sumó a una producción que reúne testimonios sobre Fichamba, recuerdos de quienes escucharon el tema y escenas de la grabación del cover.

"El guion cuenta la historia de la canción, habla con la gente sobre lo que significa para ellos, vuelve a los orígenes y luego te lleva hasta la actualidad", dice Estrada. Para Netta Laurenne, uno de los momentos que permanecen después de verlo es el testimonio de la familia del cantante: "Fue revelador escuchar a la hija de Jesús Fichamba hablar de su padre, de aquella época y de la música". El documental tuvo una presentación privada el 16 de septiembre en Guayaquil.

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Mientras Black Sun promovía la nueva versión, surgió una controversia por los permisos. Gustavo Pacheco, quien dirigió la orquesta en la OTI de 1985 y figura como coautor y arreglista del tema, sostiene que no autorizó el uso de su música ni de sus arreglos. Según declaró, comunicó su negativa por escrito después de conocer la propuesta.

Estrada, en cambio, afirma que Black Sun obtuvo una licencia de la Sociedad de Autores y Compositores del Ecuador (SAYCE) para grabar y difundir el cover. "Nosotros hemos hecho este tributo con el mayor respeto, cariño y pasión, siguiendo los lineamientos de licenciamiento. Nos da mucha tristeza esta situación", señala. Las partes mantienen posiciones distintas sobre el alcance de esa autorización.

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Veinte años de música

El cover se suma a la celebración de los más de veinte años de Black Sun. Este año, además, la banda realizó una gira que la llevó por Estonia, Finlandia y Portugal. La semana pasada, la agrupación abrió los conciertos de la banda finlandesa Sonata Artica en Quito y Guayaquil, ante salas llenas.

Netta Laurenne describió esas presentaciones como una reunión de "emoción, fuerza, amistad y alegría", mientras que Estrada se refirió al encuentro como un momento para la fraternidad: "El metal es nuestra familia y queríamos compartir esto con ellos".

Lo que debes saber

• Yolanda Andrade negó que Paulina Rubio le haya confirmado una relación con una mujer.
• Las especulaciones sobre Paulina Rubio y Pamela Vélez volvieron a circular tras una entrevista en televisión.
• Paulina Rubio y Pamela Vélez son relacionadas tras declaraciones de la expareja de la productora.

Paulina Rubio vuelve a ser relacionada con Pamela Vélez, productora e ingeniera de audio. Declaraciones de su expareja y de la presentadora de televisión Yolanda Andrade reavivaron las especulaciones sobre un posible romance.

Vélez es productora e ingeniera de audio y ha trabajado con artistas como Eladio Carrión, Carlos Vives, Becky G y Shakira.

Durante el proceso legal que Rubio mantuvo con su expareja, Colate, Vélez acompañó a la cantante y permaneció cerca de ella durante ese periodo.

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Declaraciones de la expareja de Vélez

En junio, Abbe, expareja de Vélez, habló sobre la posibilidad de que entre la productora y Rubio existiera una relación.

Según sus declaraciones, no le resultaría extraño que ambas hubieran iniciado un romance. También afirmó que, cuando Vélez todavía era su pareja, Rubio habría mostrado comportamientos que le llamaron la atención.

Entre ellos, mencionó llamadas de la cantante a Vélez para preguntarle si continuaba en una relación.

Abbe también señaló que, en algunas ocasiones, Pamela habría recibido llamadas de Paulina mientras trabajaba con la cantante, aunque su pareja de entonces habría desviado las llamadas.

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Yolanda Andrade responde sobre Paulina Rubio

El tema volvió a cobrar relevancia después de que Yolanda Andrade fuera consultada sobre la vida sentimental de Paulina Rubio durante el programa ‘Despierta América’.

La conductora fue preguntada sobre si Rubio le había confirmado que mantenía una relación con una mujer.

“No, no me ha dicho eso. No me ha dicho que esté con una mujer”.

Andrade también señaló que, si la relación fuera cierta, no consideraría que Paulina Rubio tuviera motivos para ocultarla. Según la conductora, la cantante “siempre ha sido muy abierta”.

Sin embargo, Andrade aclaró que, desde su perspectiva, Paulina Rubio siempre ha tenido gustos definidos y puso en duda que fuera cierta la versión sobre una relación con una mujer.

Lo que tienes que saber

• Taylor Swift estrenó Patient Zero en los MTV VMA 2026 junto a Dakota Johnson y Colin Farrell.
  
• El videoclip revela una historia de pareja con Swift y Johnson como figuras conectadas por un mismo destino.
  
• MTV entregó a Taylor Swift el nuevo Artist Director Honor por su trabajo como directora.

Taylor Swift volvió a ponerse detrás de las cámaras con ‘Patient Zero’, videoclip que estrenó durante los MTV VMA 2026. La cantante también recibió el MTV VMA Artist Director Honor, un nuevo reconocimiento creado para destacar su trabajo como directora y narradora audiovisual.

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Taylor Swift y Dakota Johnson, casi gemelas

El videoclip está protagonizado por Taylor Swift, Dakota Johnson y Colin Farrell. La historia comienza en un cementerio cubierto de nieve, donde Swift y Johnson dejan flores sobre la tumba de una “hija que se fue demasiado pronto”.

A partir de ese momento, Johnson aparece junto a Farrell como una pareja casada. La relación comienza a mostrar señales de conflicto y conecta con la historia que Swift interpreta en el video. Las dos mujeres aparecen en varias escenas con una estética similar, desde la ropa y el maquillaje hasta momentos compartidos en distintos espacios.

La trama toma otro giro cuando Johnson descubre que está repitiendo una historia que Swift ya vivió. La canción cuenta la historia de una mujer que fue la “paciente cero”, la primera víctima de un hombre en una relación amorosa.

Un videoclip con referencias al cine

El video incluye la participación de Cara Delevingne, amiga de Swift, quien interpreta a una mujer que parece interesarse por el personaje de Farrell.

La historia también incorpora elementos de suspenso. En una de las escenas, Johnson discute con Farrell durante el regreso de una fiesta. Él cuestiona su comportamiento y ella responde: “Pensé que eras diferente”. Él le pregunta: “¿Diferente de quién?”.

Después aparece Swift sobre el vehículo en movimiento. La secuencia revela que varios episodios de la relación de Johnson ya habían ocurrido antes en la historia de Swift. Su personaje terminó muerto a manos de su marido.

El fantasma de Swift intenta advertir a Johnson mediante mensajes escritos con vino derramado. La palabra 'Run' aparece como una señal para que escape.

La fotografía del videoclip estuvo a cargo de Emmanuel Lubezki, conocido como El Chivo, ganador del Óscar y colaborador de reconocidos proyectos cinematográficos.

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Un nuevo reconocimiento para Swift

MTV creó este año el Artist Director Honor y decidió entregárselo a Swift por su trabajo en la creación de narrativas y mundos visuales vinculados con su música.

La cantante ha dirigido 18 de sus propios videoclips y ha obtenido cuatro premios VMA a la mejor dirección, además de otras tres nominaciones en esta categoría. Entre los videos que presentó en los VMA están ‘Wildest Dreams’, en 2015, y ‘Look What You Made Me Do’, en 2017.

Dakota Johnson fue la encargada de presentar el reconocimiento. La actriz describió a Swift como “una contadora de historias” y destacó su capacidad para “captar sentimientos universales”.

Durante su discurso, Swift recordó que siempre ha querido contar “historias humanas de sentimientos humanos”. También agradeció a MTV por crear un espacio para reconocer el trabajo detrás de los videoclips y dedicó parte de su discurso a Emmanuel Lubezki.

“Quiero dar las gracias a todos los que han colaborado conmigo y sobre todo quiero dar las gracias a los fans”, dijo la cantante al recibir el premio.

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Con apenas cinco largometrajes estrenados, Eggers se ha convertido en una de las figuras más reconocibles del terror contemporáneo gracias a historias cargadas de atmósferas inquietantes, referencias históricas y una constante exploración de los miedos y creencias de otras épocas.

Ahora, Werwulf continúa esa línea con una historia ambientada en la Inglaterra del siglo XIII. La película se aleja de la imagen contemporánea del hombre lobo para acercarse a las supersticiones y al folclore medieval alrededor de estas criaturas.

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Por ello, la propuesta no parece apoyarse en algunas de las reglas popularizadas posteriormente por el cine de hombres lobo, como las balas de plata. Eggers apuesta, en cambio, por una historia de licantropía atravesada por la religión, la culpa, la condenación y el miedo a lo desconocido.

El aspecto completo de la criatura continúa siendo uno de los secretos de la producción. Los avances muestran parte de la transformación del personaje interpretado por Aaron Taylor-Johnson, pero evitan revelar por completo al hombre lobo.

Werwulf: ¿qué revela el nuevo tráiler? Eggers

El nuevo tráiler de Werwulf ofrece más pistas sobre la historia que prepara Robert Eggers. Aaron Taylor-Johnson encabeza el reparto de una película en la que una misteriosa criatura acecha la campiña inglesa y convierte el folclore local en una amenaza para sus habitantes.

El avance muestra violencia, tumbas profanadas, cuerpos mutilados y pobladores aterrorizados, además de parte de la transformación del personaje de Taylor-Johnson. Sin embargo, la apariencia definitiva de la criatura permanece oculta.

Junto a Taylor-Johnson aparecen Lily-Rose Depp y Willem Dafoe, quienes vuelven a trabajar con Eggers después de Nosferatu. El reparto también incluye a Ralph Ineson, Jack Morris, Jan Bijvoet, Ritchi Edwards y Bodhi Rae Breathnach.

La película combina la figura del hombre lobo con supersticiones religiosas y conceptos como el pecado, la condenación y el mal. De hecho, Focus Features presenta oficialmente la cinta como una historia de “devoción, condenación y el demonio interior”.

Eggers escribió el guion junto con Sjón, con quien ya había trabajado en The Northman. Con Werwulf, ambos regresan a un relato de época, esta vez centrado en la licantropía y las creencias medievales que rodeaban a estas criaturas.

La producción también apuesta por una imagen deliberadamente antigua y sombría. Aunque inicialmente se había hablado de la posibilidad de rodarla en blanco y negro, la película fue filmada en color y su tratamiento visual busca reforzar la sensación de estar ante un mundo medieval hostil y perturbador.

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¿Cuándo se estrena Werwulf?

Werwulf, la nueva película de terror dirigida por Robert Eggers, se estrenará en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre de 2026, según Focus Features. La fecha de estreno puede variar según el mercado.

La cinta está protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe y llevará nuevamente al director de Nosferatu al terror de época, esta vez a través de una de las criaturas más antiguas y reconocibles del folclore europeo: el hombre lobo.

Buenavida

Shyare Andrade, Miss Grand Ecuador: “Quiero traer la primera corona dorada al país”

Gianella Muñoz

La nueva etapa comenzó este 28 de septiembre y tendrá una duración de 48 horas. En esta fase, las participantes fueron distribuidas aleatoriamente en cuatro grupos de 10 candidatas.

Shyare Andrade integra el grupo B

Ecuador quedó ubicado en el grupo B, junto con representantes de países como Colombia, Cuba y Francia. En total, son 10 candidatas las que compiten en cada grupo por los dos cupos disponibles para la siguiente etapa.

De acuerdo con las reglas difundidas por la organización, las dos candidatas con mayor puntuación de cada grupo avanzarán. De esta manera, al finalizar la segunda ronda quedarán únicamente ocho participantes.

El resultado dependerá principalmente de la capacidad de cada candidata para sumar nuevos seguidores en la cuenta oficial de Instagram de Miss Grand International, además de las interacciones generadas en la publicación correspondiente.

¿Cómo votar por Shyare Andrade?

La votación se realiza exclusivamente a través de Instagram, en la cuenta oficial de Miss Grand International. Para participar, primero es necesario seguir la cuenta oficial de la organización.

Después, los usuarios deben ingresar a la publicación correspondiente al grupo B y buscar la participación de Ecuador. Las interacciones realizadas en esa publicación forman parte del sistema de puntuación establecido para esta ronda.

El periodo de votación comenzó el 28 de septiembre de 2026 a las 17:00 (GMT+7) y finalizará el 30 de septiembre a las 17:00 (GMT+7). En Ecuador, esto corresponde a la madrugada y mañana de esas fechas debido a la diferencia horaria.

Los nuevos seguidores representan el 95%

El sistema de puntuación establece que el 95% del resultado corresponderá a los nuevos seguidores atribuidos a cada publicación durante el periodo oficial de votación.

El 5% restante se calculará mediante las interacciones: cada like equivale a un punto, un repost suma dos puntos y un comentario representa un punto.

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Shyare Andrade clasifica al Top 15 del Grand Talent del Miss Grand International 2026

Juan Ponce Merchán

La organización indicó que los resultados se calcularán proporcionalmente utilizando los datos registrados en Instagram Insights de la cuenta oficial. En caso de empate, avanzará la candidata con la puntuación más alta en nuevos seguidores.

Solo ocho candidatas avanzarán

La segunda ronda reducirá el grupo de 40 participantes a ocho candidatas, con dos clasificadas por cada grupo.

Para Ecuador, el resultado dependerá de la posición que Shyare Andrade alcance dentro del grupo B al cierre de la votación. La gala final del Miss Grand International 2026 está prevista para el 10 de octubre en Tailandia. La organización cambió la sede inicialmente anunciada en India y mantiene esa fecha para la coronación. primicias.ec

Buenavida

El ecuatoriano Alejo Chauvín cambia la comedia por el drama en la serie El Juicio

Mariella Toranzos

La distinción fue compartida con la producción boliviana ‘Me niego rotundamente’, dirigida por Nina Wara. El premio se suma al recorrido internacional de la ópera prima de la cineasta ecuatoriana Verenice Benítez.

Una historia nacida en territorio shuar

Nunkui es una película de ficción de 90 minutos ambientada en territorio shuar de la Amazonía ecuatoriana. Su protagonista es una niña llamada Nunkui, como el espíritu femenino de la huerta dentro de la cosmovisión de este pueblo indígena.

La joven vive junto con sus abuelos, tías y primos, mientras descubre el mundo que la rodea entre plantas, animales, espíritus y las enseñanzas de su familia. Su tía abuela le transmite cantos y conocimientos relacionados con el cultivo.

A medida que avanza hacia la adolescencia, Nunkui comienza a experimentar sueños premonitorios que se entrelazan con los cambios que atraviesa su comunidad.

Minería, sueños y defensa del territorio

La historia también aborda la llegada de compañías mineras a la zona y los desalojos que comienzan a afectar al territorio donde vive la protagonista.

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Aquí aparece la figura de su abuelo, un antiguo líder shuar que participa en la defensa de la comunidad y de su territorio. Sus experiencias acompañan a Nunkui mientras intenta comprender su lugar en un entorno marcado por la relación entre seres humanos y naturaleza.

15 años para construir Nunkui

El proyecto cinematográfico fue desarrollado durante aproximadamente 15 años. La producción comenzó en 2013 y contó con la participación de actores e integrantes de comunidades shuar.

Benítez estuvo a cargo de la dirección y el guion. La película recibió además apoyos del entonces Consejo Nacional de Cine y posteriormente del Instituto de Cine y Creación Audiovisual de Ecuador para las etapas de escritura y producción.

El filme también busca acercar al público a una realidad cultural de la Amazonía ecuatoriana. Se estima que alrededor de 110.000 shuar viven en unas 650 comunidades de las tierras bajas del Amazonas ecuatoriano.

De Guadalajara a Bariloche

Nunkui tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en México. Posteriormente llegó al Festival Internacional de Cine de Mujeres de Dortmund y Colonia, en Alemania. En Ecuador, su estreno se realizó el 3 de septiembre de 2026 en la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura, en Quito.

En Bariloche, la producción ecuatoriana compitió con otras cinco películas procedentes de Uruguay, Cuba, Bolivia, Brasil y Perú

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Aries

Puedes comenzar el lunes con más energía de la habitual, pero conforme avance el día tu atención se dirigirá hacia el dinero y la seguridad. Una compra, una deuda o una decisión relacionada con tus ingresos necesitará sentido práctico. En el trabajo, alguien puede proponerte algo interesante, aunque será importante preguntar qué obtienes tú a cambio.

En lo personal, podrías sentir orgullo por un logro que casi nadie conoce.

Mensaje del día: no necesitas convertir cada avance en anuncio. Disfruta también de aquello que has conseguido para ti.

Tauro

La Luna entra en tu signo y puedes sentir que recuperas el control después de varios días emocionalmente movidos. Tu cuerpo, tu imagen y tus necesidades personales ocuparán más espacio. Tal vez decidas cambiar un hábito, usar algo que te hace sentir bien o simplemente dejar de adaptarte al ritmo de los demás.

En el amor, tu atractivo estará relacionado con la seguridad que transmites, no con cuánto intentes agradar.

Mensaje del día: haz hoy una elección pensando primero en cómo quieres sentirte tú.

Géminis

Tu mente puede necesitar una pausa. Has procesado demasiadas conversaciones, tareas o expectativas y algo dentro de ti pide silencio. Una idea que parecía bloqueada puede aparecer precisamente cuando dejas de forzarla. En el amor, no será necesario hablar de todo; compartir un momento tranquilo también puede generar intimidad.

Un sueño o recuerdo puede despertar una reflexión, sin necesidad de convertirlo en una señal literal.

Mensaje del día: deja un espacio vacío en tu agenda. Puede ser ahí donde aparezca la respuesta que estabas buscando.

Cáncer

Una amistad puede sorprenderte. Tal vez alguien te apoye en un momento en que no esperabas ayuda o te diga algo que necesitas escuchar. También podrías darte cuenta de que una relación amistosa se ha vuelto mucho más importante emocionalmente.

En el trabajo, un contacto puede acercarte a una oportunidad. No subestimes las conversaciones informales.

Mensaje del día: escribe a esa persona con la que siempre dices que quieres reencontrarte. Hoy la amistad merece iniciativa.

Leo

Marte acaba de entrar en tu signo y puedes sentir un aumento de energía, ambición o deseo de demostrar de qué eres capaz. En el trabajo, alguien puede observar tu desempeño y darte una responsabilidad que implica mayor exposición. Evita competir con todos; dirige esa fuerza hacia algo concreto.

En el amor, tu seguridad puede atraer atención, pero procura no transformar cada interacción en una prueba de conquista.

Mensaje del día: usa tu energía para avanzar hacia una meta y no solamente para demostrar que puedes hacerlo.

Virgo

Algo que te causaba confusión puede empezar a verse desde otra perspectiva. Una conversación, lectura, curso o experiencia puede cuestionar una idea que dabas por cierta. No lo tomes como contradicción: cambiar de opinión también significa aprender.

En lo afectivo, podrías sentir atracción por alguien que rompe con tu idea habitual de lo que buscas.

Mensaje del día: permite que una experiencia nueva modifique tus planes sin sentir que has perdido el rumbo.

Libra

Puedes sentir necesidad de revisar una relación económica o emocional en la que existe intercambio: dinero compartido, responsabilidades, favores o intimidad. Si algo te incomoda, evita acumularlo hasta convertirlo en resentimiento. Hoy será más útil hablar de condiciones concretas.

En el amor, podrías descubrir que la confianza se construye también hablando de temas poco románticos.

Mensaje del día: una relación sana puede soportar conversaciones sobre dinero, límites y responsabilidades.

Escorpio

Otra persona puede mostrarte algo de ti que no habías querido reconocer. Quizá notes que estás más celoso, competitivo o vulnerable de lo habitual. En lugar de juzgarte, pregunta qué necesidad existe detrás de esa emoción.

Si aparece envidia hacia alguien, úsala como información: posiblemente esa persona posee algo que tú también deseas construir.

Mensaje del día: aquello que te incomoda de los demás puede revelar una meta que todavía no te has permitido admitir.

Sagitario

Este lunes pide volver a lo básico. Organizar tu espacio de trabajo, preparar tus comidas, completar un trámite o recuperar una rutina puede darte más satisfacción de la esperada. No necesitas que el día sea emocionante para sentir que avanzas.

En el trabajo, poner un límite puede provocarte culpa al principio, pero después sentirás alivio.

Mensaje del día: elimina una obligación que ya no tiene sentido. Recuperar tiempo también es progreso.

Capricornio

Algo vuelve a despertar tu lado creativo. Puede ser música, fotografía, escritura, cocina o cualquier actividad que haces simplemente porque disfrutas de ella. Si llevabas tiempo diciendo que no tienes tiempo, hoy podrías descubrir que el problema era no considerarlo una prioridad.

En el amor, la química puede aparecer donde hay humor y juego, no necesariamente donde todo parece intenso.

Mensaje del día: haz algo inútil en términos de productividad, pero importante para tu alegría.

Acuario

Un familiar puede darte un consejo que, para tu sorpresa, tiene mucho sentido. Antes de descartarlo porque procede de una generación o perspectiva distinta, escucha. También puedes sentir ganas de hacer cambios en casa, mover muebles, ordenar recuerdos o deshacerte de objetos.

En lo emocional, notar cuánto has cambiado puede producir una mezcla de nostalgia y orgullo.

Mensaje del día: revisa una fotografía antigua. No para regresar, sino para reconocer cuánto has avanzado desde entonces.

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Piscis

Una conversación cotidiana puede terminar siendo mucho más útil de lo esperado. Alguien puede darte información, una recomendación o una solución práctica para un problema que llevabas días complicando. En el trabajo, será un buen momento para escribir, preguntar, negociar o resolver trámites.

En el amor, hoy importa más la calidad de la conversación que la cantidad de mensajes.

Mensaje del día: pregunta directamente aquello que llevas demasiado tiempo intentando adivinar.

Lo que debes saber

• Los hermanos Ortega convirtieron una afición por la repostería en un emprendimiento con identidad propia.
• La marca apuesta por galletas artesanales en las que la masa tiene tanto protagonismo como el relleno.
• Conectan con sus clientes, a quienes llaman “corazones”, mediante sabores como matcha entre otros.

Hay algo de culpa en abrir una caja de Guilty Treat y decir “solo voy a probar una”. La promesa dura poco. Grandes, con sabores que van de lo familiar a combinaciones menos predecibles, las galletas de Alejandro y Juan Ortega nacieron sin una gran cocina industrial detrás, sino entre pruebas, recetas y el garaje de una casa en Samborondón convertido en el punto de partida de un emprendimiento entre hermanos.

Alejandro, el menor, comenzó haciendo galletas mientras estaba en la universidad; Juan, el mayor, regresó con una mirada distinta después de estudiar Marketing en Australia. De ese cruce surgió una marca en la que uno puede inclinarse por sabores de inspiración asiática y también  propuestas más americanas. El matcha, el apple pie o el miso toffee pueden convivir en su universo porque, más que perseguir cada tendencia, buscan tener algo propio.

Antes de grandes equipos hubo una batidora de cinco o seis litros, un horno, muchas horas aprendiendo sobre proveedores, producción y clientes. Hoy el equipo ha crecido, pero los Ortega siguen viendo el emprendimiento como una construcción paciente: probar, ajustar y volver a hornear. Después de todo, la receta de Guilty Treat también tiene un ingrediente que no se compra por kilos: dos hermanos haciendo negocios sin dejar de ser hermanos.

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De la masa al negocio

Juan, ¿qué aportó su experiencia en Australia al proyecto?

Fui a Australia, donde estudié Marketing. Estar allá me permitió conocer otras propuestas, sabores y formas de ver este tipo de productos. Cuando regresé pude sumar esa experiencia a lo que Alejandro ya venía haciendo y comenzar a pensar la marca en grande.

¿Cada cuánto sienten que tienen que sorprender al cliente con algo nuevo?

Alejandro: Aproximadamente cada tres meses buscamos lanzar algo o innovar. Las redes sociales también funcionan como una vitrina y hacen que el cliente esté esperando novedades constantemente. No puedes quedarte haciendo exactamente lo mismo todo el tiempo.

¿El matcha fue una de esas apuestas que terminó sorprendiéndolos?

Juan: Sí. Creemos que fuimos de los primeros en impulsar y viralizar una galleta de matcha dentro de este tipo de propuesta. También hemos jugado con otros ingredientes y texturas de inspiración asiática. Esa búsqueda nos permite diferenciarnos.

Hoy hay una tendencia de hacer galletas enormes y cargarlas de rellenos. Ustedes, en cambio, hablan mucho de la importancia de la masa. ¿Por qué?

Alejandro: Porque para nosotros la galleta tiene que saber bien por sí sola. No creemos que todo dependa de ponerle cada vez más relleno. Puedes tener una galleta que visualmente sea muy llamativa, pero al final lo importante es el sabor, la textura y todo el trabajo que hay detrás de la masa. Ahí está gran parte de la diferencia.

Una galleta puede rondar los seis dólares. ¿Qué hay detrás de ese precio que el cliente no ve?

Alejandro: Hay bastante trabajo detrás. Tenemos tiempos de reposo y procesos de elaboración que pueden tomar mínimo ocho horas. Usamos mantequilla real, no margarina, vainilla real y elaboramos todo de manera artesanal. Contamos también con proveedores extranjeros. No es solamente mezclar ingredientes y hornear.

¿Cómo es emprender con tu propio hermano?

Juan: Tiene sus retos porque somos hermanos, pero al mismo tiempo somos socios. Hay que aprender a diferenciar cuándo el otro te está diciendo algo como hermano y cuándo se trata de una decisión de trabajo. También hemos aprendido a reconocer las fortalezas de cada uno y a repartirnos las funciones.

Corazones en rojo

Si la galleta es el producto, el corazón es el código de Guilty Treat. El rojo domina las cajas y el logo, mientras que a sus clientes Alejandro y Juan Ortega los llaman, simplemente, “corazones”. Alejandro cuenta que nació como un recurso para conectar con quienes los seguían y terminó convirtiéndose en parte natural del lenguaje de la marca.

Ese tono fresco tampoco está desconectado de quienes más los consumen: su público es principalmente joven, con una fuerte presencia de universitarios. De ahí una comunicación relajada, visual y constantemente alimentada por nuevos sabores. Para los hermanos, las redes sociales y ferias gastronómica funcionan casi como otra vitrina del negocio y por eso procuran renovar la propuesta periódicamente, sorprendiendo a esos “corazones”.

Lo que debes saber

• Diana de Gales es recordada por Charles Spencer en su nuevo libro sobre su vida y su familia.
  
• Charles Spencer revela detalles de la relación de Diana con Carlos III antes y después de su boda.
  
• El conde Spencer cuenta cómo vivió la muerte de Diana y las diferencias por su funeral.

Charles Spencer, hermano de Diana de Gales, publicó El canto del cisne. Diana, mi hermana, un libro en el que recuerda la infancia, el matrimonio y los últimos años de la princesa. El relato incluye detalles sobre Carlos III, la familia real británica y la muerte de Lady Di.

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Una infancia marcada por el abandono

El noveno conde Spencer reconstruye en 368 páginas episodios de la vida de Diana de Gales y de su propia infancia. El libro, que ya está disponible en Ecuador, combina recuerdos familiares con pasajes sobre la relación de su hermana con la familia real británica.

La historia comienza en Park House, en Sandringham, donde los hermanos crecieron. Spencer recuerda que, pese a la aparente felicidad de aquellos años, Diana pudo haber ocultado parte de su sufrimiento.

“Aunque sostengo que, de niños, fuimos generalmente muy felices, tal vez Diana ocultase sus verdaderos sentimientos todo el tiempo. Quizá lo hizo tan bien que nadie, excepto ella misma, notaba su dolor”, afirma.

El conde también relata los castigos físicos que ambos recibieron de dos cuidadoras. “Tanto a Diana como a mí nos infligieron castigos físicos que nuestros padres ignoraban y que jamás se nos ocurrió denunciar. Dábamos por hecho que lo sabían y que lo aprobaban”, recuerda.

La ausencia de su madre

Spencer relaciona parte de las dificultades familiares con la muerte de John, el primer hijo de sus padres. El niño nació en 1960 con graves malformaciones y murió poco después.

“La tragedia familiar hizo mella en el matrimonio de mis padres. Mi padre intentó volver a conquistar a mi madre, pero ella ya había entregado su corazón a otro”, escribe.

Según el conde, la ausencia de su madre dejó una huella profunda en Diana. “Jamás se produjo, y creo que Diana nunca la perdonó por lo que ella consideraba una decepción devastadora”.

Otro de los capítulos aborda la bulimia que Diana padeció durante años. Spencer cuenta que su hermana controlaba su peso y que el trastorno alimentario volvió a afectarla antes de su boda.

El conde recuerda, además, un comentario de Carlos que habría agravado sus inseguridades. “Le apretó la cintura y dijo: ‘Vaya, estás un poco rellenita por aquí’. Ese comentario fue devastador y alimentó las inseguridades sobre su cuerpo”.

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El matrimonio con Carlos III

Lady Di conoció a Carlos en 1977, cuando el entonces príncipe acudió a Althorp. Spencer sostiene que Diana se enamoró primero de la persona y no de la figura real.

Sin embargo, la relación cambió antes de la boda. Spencer recuerda el llamado “escándalo del tren real”, ocurrido cuando una mujer rubia fue vista subiendo al tren en el que viajaba Carlos.

Diana llegó a sospechar que se trataba de Camila Parker-Bowles. El episodio aumentó sus dudas sobre el matrimonio, hasta el punto de que pensó en cancelar el enlace.

Su padre se opuso a la decisión. “Le dijo que no podía casarse con un hombre que evidentemente no la amaba. Horrorizado, mi padre respondió que a esas alturas era imposible retractarse de un compromiso de tal magnitud. No podía aceptar que Diana rompiera su compromiso y avergonzara de ese modo a la familia real”.

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La noche anterior a la boda, Diana recibió otro golpe. “Le había dicho que se alegraba de casarse con ella, pero que no estaba enamorado. Sentía que el corazón del príncipe Carlos estaba en otra parte”.

Spencer describe el deterioro posterior de la relación. “Empezó a sentirse aislada y atrapada. Creía que a veces su marido no tenía tiempo para ella, y en otras ocasiones era muy crítico con sus defectos”.

El conde también afirma que Carlos se quejaba de la atención que recibía Diana. “Les escribía a sus amigos y se quejaba de la atención ‘obsesiva y frenética’ que recibía Diana”.

La separación y los últimos años

La separación se produjo en 1992. Diana comunicó su decisión a su hermano antes de que se hiciera pública. “Me temo que la gente no te perdonará. Les prometieron un cuento de hadas, y creo que es posible que, aunque estén equivocados, te culpen por destruir su sueño”, fue la respuesta de Charles.

Diana también le dijo: “Mi marido está enamorado de su ayuda de cámara”. Spencer aclara que nunca conoció la identidad de esa persona.

El libro aborda además los últimos años de Diana y la influencia que tuvieron las afirmaciones de Martin Bashir. Según Spencer, el periodista aseguró que los servicios secretos apoyaban un supuesto plan contra Diana y su familia.

Antes de su muerte, Diana también le habló a su hermano de la posibilidad de casarse nuevamente. Su último amor fue Dodi Al-Fayed, quien murió junto a ella en el accidente ocurrido en París.

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La muerte de Diana y el funeral

Diana murió el 31 de agosto de 1997. Spencer recibió la noticia en Ciudad del Cabo y recuerda la llamada del príncipe Carlos.

“A diferencia de otros interlocutores, que no daban crédito y apenas eran capaces de articular sus mensajes de pésame, él me pareció eufórico. Era como si acabara de ganar la lotería. Sospecho que la primera reacción se debió más bien al hecho de pensar cómo lo sucedido le daba vía libre para casarse con la mujer que amaba y no tanto a la verdadera toma de conciencia de la pérdida de aquella a quien no amaba”.

El funeral generó nuevas diferencias entre los Spencer y la familia real. La familia de Diana quería una ceremonia privada y su entierro junto a sus antepasados, mientras el palacio de Buckingham contemplaba un acto multitudinario.

Finalmente, millones de personas siguieron el funeral celebrado en la abadía de Westminster y Diana fue enterrada en Althorp.

Spencer también recuerda una conversación con Carlos sobre Guillermo y Harry. Al hablar sobre el cortejo fúnebre, el actual monarca habría respondido: “¡La olvidaremos muy pronto!”.

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El hermano de Diana cuenta que Carlos intentó ponerse al mando de la organización del cortejo, pero Felipe de Edimburgo intervino para establecer la posición de cada integrante.

Luego del funeral, la familia recibió la noticia de que Isabel II quería reinstaurar el título de alteza real de Diana, retirado después del divorcio. Los Spencer rechazaron la propuesta.

“Ese gesto le había parecido un gesto muy mezquino y vengativo. Aunque ya no fuera la esposa de un futuro rey, siempre sería la madre de otro”.

Lo que debes saber

• David Beckham recibió unos 51 millones de dólares en dividendos tras los resultados de sus negocios en 2025.
  
• Los acuerdos comerciales del Mundial 2026 impulsaron parte del crecimiento empresarial de David Beckham.
  
• 
  Beckham recibió en junio una estrella en Hollywood tras décadas de carrera deportiva y empresarial.

David Beckham recibió unos 51 millones de dólares en dividendos después de que DRJB Holdings, la sociedad que reúne sus principales negocios, registrara beneficios récord en 2025. Los acuerdos comerciales vinculados al Mundial de fútbol 2026 impulsaron parte de este crecimiento.

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El negocio detrás de la fortuna de Beckham

David Beckham convirtió su imagen como exfutbolista en un grupo empresarial que continúa aumentando sus ingresos. DRJB Holdings, sociedad de la que posee el 45% mediante Footwork Productions, obtuvo en 2025 ingresos por 110,5 millones de dólares.

La cifra representa un aumento del 20 % frente a los 92,3 millones de dólares registrados en 2024. Los beneficios antes de impuestos también crecieron y llegaron a 65,7 millones de dólares, un 4 6% más que el año anterior.

El holding repartió 51,1 millones de dólares en dividendos durante 2025 y sumó otros 61,6 millones de dólares en dividendos especiales. De acuerdo con las cuentas citadas por medios británicos, la participación de Beckham le permitió recibir alrededor de 51 millones de dólares. Las cuentas de la compañía serán incorporadas al registro mercantil británico, Companies House.

Contratos vinculados al Mundial

Una parte del crecimiento estuvo relacionada con acuerdos comerciales alcanzados antes del Mundial de fútbol 2026. Entre ellos figura una asociación de varios años con Bank of America, que convirtió al exfutbolista en embajador de su programa deportivo global.

Durante el torneo, Beckham apareció en campañas de marcas como Lenovo, McDonald’s, Verizon y Lay’s, de PepsiCo. Su presencia comercial coincidió con el campeonato disputado entre el 11 de junio y el 19 de julio en Canadá, Estados Unidos y México.

El exjugador también amplió sus negocios durante el ejercicio. Lanzó colecciones de ropa masculina con Hugo Boss, una línea de gafas con Safilo y una edición limitada de las botas Predator de Adidas. A esto se sumó el programa Beckham & Friends Live, emitido por Paramount+.

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Un imperio más allá del fútbol

DRJB Holdings reúne tres divisiones. DB Ventures concentra una parte importante de los acuerdos comerciales de Beckham, mientras Seven Global gestiona acuerdos de licencia con compañías como Adidas.

Studio 99, en cambio, está dedicada a la producción audiovisual. La compañía estuvo detrás del documental Beckham, estrenado en Netflix, y produjo otro proyecto centrado en Victoria Beckham.

El exfutbolista también mantiene inversiones fuera de este grupo empresarial. Entre ellas aparecen IM8, compañía de suplementos que cofundó en 2024, y BeeUp, dedicada a los aperitivos de fruta y miel.

Corey Salter, director ejecutivo de entretenimiento de Authentic Brands, compañía que es dueño del 55% restante de DRJB Holdings, definió a Beckham como “una de las marcas globales más poderosas en el deporte, el estilo de vida, el entretenimiento y mucho más”.

De Manchester United al mundo empresarial

La trayectoria económica de Beckham comenzó mucho antes de sus actuales negocios. En julio de 1991, con 16 años, ingresó al Manchester United. Su salario inicial era de 30 libras semanales.

Décadas después, el exfutbolista y Victoria Beckham alcanzaron una fortuna conjunta que los llevó a aparecer por primera vez en la lista anual de las 350 personas y familias más ricas del Reino Unido publicada por The Sunday Times.

La pareja acumuló una riqueza estimada en 1.362 millones de euros, equivalente a unos 1.598 millones de dólares. El patrimonio procede de sus inversiones, propiedades y diferentes negocios.

Entre sus activos inmobiliarios figuran una vivienda en Florida valorada en unos 60 millones de libras, una mansión en Holland Park, Londres, estimada en 50 millones de libras, y una finca en los Cotswolds valorada en 20 millones de libras. También poseen un yate cuyo valor se sitúa en unos 20 millones de libras.

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Beckham suma otro reconocimiento en 2026

El año también dejó un reconocimiento relacionado con su trayectoria deportiva. En junio, Beckham recibió en Los Ángeles una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Se convirtió así en el primer jugador de fútbol en recibir esta distinción. El exdeportista asistió al acto junto a integrantes de su familia y amigos, entre ellos Eva Longoria y Tom Cruise.

Lo que debes saber

• Gabrielle Henry demandó a Miss Universo el 21 de septiembre por su caída en Tailandia.
  
• La ex Miss Jamaica sufrió una lesión cerebral tras caer del escenario durante Miss Universo 2025.
  
• Miss Universo atribuye la seguridad del escenario a los organizadores locales del certamen en Tailandia.

Gabrielle Henry, ex Miss Jamaica, presentó una demanda contra la Organización Miss Universo casi un año después de la caída que sufrió durante el certamen de 2025 en Bangkok. La modelo y residente de oftalmología acusa a la organización de negligencia y condiciones inseguras.

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La caída de Gabrielle Henry ocurrió el 19 de noviembre de 2025, durante la competencia preliminar de vestidos de noche de Miss Universo, en Bangkok, Tailandia. La representante de Jamaica seguía la coreografía prevista cuando cayó por una abertura del escenario.

Según la demanda, presentada el 21 de septiembre de 2026 ante el Tribunal Superior de Delaware, la iluminación intensa habría dificultado su visión. Henry sostiene que cayó desde una altura cercana a 1,5 metros por una abertura que, según su versión, no estaba señalizada ni cubierta.

Después del accidente, perdió el conocimiento y sufrió una lesión cerebral traumática, además de hemorragias, una fractura y heridas en el rostro. Permaneció hospitalizada en Tailandia desde el 19 de noviembre hasta el 10 de diciembre de 2025.

La demanda incluye cinco reclamaciones contra la Organización Miss Universo y las compañías JKN Legacy Inc. y Legacy Holding Group USA. Entre ellas constan negligencia, responsabilidad por las condiciones del lugar, contratación, retención y supervisión negligentes, además de afectación emocional negligente e intencional.

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Las condiciones del escenario, bajo discusión

Henry sostiene que otras concursantes habían expresado inquietudes sobre la iluminación y las condiciones del escenario. También afirma que la estructura fue modificada después de su accidente.

La exreina considera que quienes estuvieron a cargo del escenario y de la iluminación debían garantizar medidas de protección para las participantes. En una entrevista con ABC News, explicó su percepción del momento: “Sé con certeza que no me tropecé", dijo. También sostuvo que el accidente pudo evitarse y que debieron existir medidas de seguridad.

La organización local Miss Grand International ha presentado una versión diferente. Según reportes citados por medios internacionales, señaló que Henry pudo haberse desviado de su posición prevista y que el escenario contaba con bordes visibles. La organización también negó que alguien la hubiera responsabilizado directamente por el accidente.

El proceso judicial tendrá que establecer las responsabilidades relacionadas con el escenario, la iluminación y las medidas de seguridad.

La respuesta de Miss Universo

La Organización Miss Universo respondió que todavía no había recibido formalmente la demanda cuando fue consultada por ABC News. Por esa razón, indicó que no estaba en condiciones de pronunciarse sobre acusaciones que no había revisado.

El organismo también sostuvo que la producción del certamen, incluido el lugar, el escenario y la seguridad, correspondía a Miss Grand International y Miss Universe Thailand, como entidades anfitrionas y productoras locales.

La organización añadió que pagó los gastos hospitalarios de Henry y posteriormente cubrió su tratamiento en un hospital especializado de Jamaica. También aseguró que le ofreció un puesto como embajadora de buena voluntad, propuesta a la que, según su versión, no recibió respuesta.

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Gabrielle Henry cuenta las secuelas

A consecuencia del accidente, Henry pasó meses alejada de sus actividades profesionales. Además de su trayectoria como modelo y reina de belleza, cursaba una residencia de oftalmología.

En un ensayo publicado en People, explicó cómo cambió su vida después de la caída. “Mi estancia en el hospital, tanto en Tailandia inmediatamente después de mi caída como de vuelta en Jamaica, fue desconcertante. Me sentía atrapada en la cama, esperando con ansias cada día el tiempo que podría pasar con mis fisioterapeutas”.

Henry aseguró que durante las primeras semanas no podía caminar ni bañarse sin ayuda. También describió una recuperación marcada por dolor de espalda, dolores de cabeza y problemas que, según su relato, afectaron su vida profesional.

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En septiembre de 2026, durante una entrevista con Good Morning America, volvió a hablar públicamente del accidente. “No se la desearía ni a mi peor enemigo”, afirmó. También describió lo ocurrido como una “experiencia extracorpórea, una sensación de disociación de uno mismo”.

La recuperación también ha significado volver poco a poco a los espacios relacionados con los concursos de belleza. En agosto, Henry apareció en Miss Universe Jamaica para entregar la corona a su sucesora, Celene Hall.

“Cambió para siempre el rumbo” de su vida

Henry ha explicado que sus lesiones modificaron sus planes personales y profesionales. En su testimonio, resumió el proceso con una frase: “He pasado de ser estudiante a médica y luego a paciente, y estoy intentando seguir adelante”.

Ahora busca continuar con su carrera bajo un horario modificado y mantener su recuperación. “Solo espero seguir sanando, seguir creciendo y continuar por el camino que se ha trazado para mí”.

Lo que se sabe

• Invitados especiales: Divino y Son By Four acompañaron a Ken-Y en el escenario, siendo la primera presentación de Son By Four en Ecuador.
  
• Momento más emotivo: El artista interpretó Mientes tan bien como homenaje a Sin Bandera y sorprendió con Mis ojos lloran por ti.
  
• Cierre esperado: El concierto terminó con Down, la canción más solicitada por el público durante toda la noche.

La noche en Guayaquil se convirtió en un viaje por los grandes éxitos de Ken-Y, quien hizo cantar al público con un repertorio que combinó sus canciones más recientes con los clásicos que marcaron una generación. Desde el inicio del espectáculo, los asistentes corearon cada tema y mantuvieron la energía hasta el cierre del concierto.

Uno de los momentos más destacados llegó con la participación de los artistas invitados Divino y Son By Four, este último debutando por primera vez en Ecuador. Junto a ellos sonaron temas como Amarte fue mi error y A puro dolor, que despertaron la emoción del público y convirtieron el recinto en un coro multitudinario.

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La nostalgia también alcanzó al propio Ken-Y, quien aprovechó el encuentro para interpretar Mientes tan bien, de Sin Bandera, como homenaje a uno de sus artistas favoritos. Además, sorprendió a los asistentes con Mis ojos lloran por ti, una interpretación que llevó a muchos a recordar su época escolar mientras cantaban cada verso.

Cierre del concierto

El cierre llegó con Down, la canción que el público pidió desde el inicio del espectáculo y que puso el broche de oro a la velada. Antes de despedirse, Ken-Y agradeció el cariño que siempre ha recibido de Ecuador y aseguró que espera regresar cada vez que tenga la oportunidad.

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La obra se llama Portal Flamenco y se estrenará el 3 de octubre, a las 19:00, en el Teatro Nacional Sucre de Quito. El montaje reúne el cante y el baile flamencos con los vientos andinos, la percusión y el piano. Más de 20 artistas participarán en esta propuesta dirigida por la bailaora y coreógrafa Karla Torres.

La función comenzará con adaptaciones de textos de Federico García Lorca realizadas por Efraín Jaque, acompañadas por la voz de Andrea Cóndor. En la segunda parte, las sonatas para piano de Andrés Torres abrirán un diálogo con la guitarra, el cante y el baile flamencos.

Una búsqueda entre dos tradiciones

A esa exploración se sumarán los vientos andinos y la percusión. La obra cerrará con «Oroboy», una composición de Dorantes. Entre los artistas invitados está José Méndez, cantaor nacido en Jerez de la Frontera que se ha presentado en escenarios de Europa y Japón.

Para Torres, este encuentro entre formas de hacer música y danza no comienza con Portal Flamenco. En 2022 cofundó con Efraín Jaque un colectivo interdisciplinario que ha presentado montajes como Andes Andaluces, Misquilla Flamenca y Renacer Flamenco. Su trabajo combina la formación que recibió en Sevilla con proyectos desarrollados en Quito.

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Portal Flamenco fue seleccionado en la convocatoria de coproducciones 2026 de la Fundación Teatro Nacional Sucre y cuenta con el auspicio de la Embajada de España en Ecuador. Las entradas están disponibles en la página del teatro.

Lo que debes saber

• A punto de cumplir 50 años, reflexiona sobre el éxito, sus negocios, sus hijos, el regreso a los escenarios y su cariño por Ecuador.
• El humorista fue policía, pero dejó ese oficio cuando la comedia lo conquistó.

Su nombre de pila es Alejandro Leiva, pero el público lo conoce como Piter Albeiro, comediante colombiano que ha hecho reír a miles de personas alrededor del mundo. 

La semana pasada estuvo en Quito. Luego regresó a Estados Unidos, donde vive desde hace 15 años, y volvió a Ecuador para presentarse en Santo Domingo, Manta y Portoviejo. Ha perdido la cuenta de las veces que ha visitado el país.

“Adoro Ecuador. La gente es muy parecida a la colombiana. Por algo dicen que somos países hermanos. Siempre que voy me tratan muy bien. Es una experiencia bonita. Ya me siento local”, dice el también empresario, quien cumplirá 50 años en diciembre.

Su carrera comenzó en la década de los 90. En 2006 consiguió un récord mundial al contar chistes durante 101 horas consecutivas y, en 2018, ganó MasterChef Celebrity Colombia.

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Antes de ser comediante fue policía. ¿Cómo se produjo ese cambio de rumbo?

Fui policía porque mi padre (quien murió de cáncer en plena pandemia) quería que estudiara Medicina, pero yo no quería seguir esa carrera. En la Policía me enamoré del humor cuando la institución nos llevó a una grabación del programa Sábados felices. 

Se dio una oportunidad y con muchos nervios subí a la tarima. Al darme cuenta de que el público no paraba de reírse con mis chistes, tomé la decisión de continuar por ese camino.

¿Fue difícil quitarse el uniforme y apostar por la comedia?

Cuando uno entra a la televisión y después sale a la calle, la gente ya te ve como alguien chistoso. Un policía chistoso no inspira mucho respeto. Me gusta más recibir el cariño de la gente, de los niños, ir a todas partes y que me reconozcan como comediante. Fui policía durante siete años, de 1993 a 2000. 

Más allá de ser comediante, siempre me ha gustado generar empleo. He sido, sobre todo, empresario. La productora que organiza los shows es mía. Piter Albeiro es una marca y un producto que llevamos alrededor del mundo.

Su humor no es de doble sentido

¿De dónde salió el nombre artístico?

Cuando me presenté por primera vez en televisión llevé unos chistes, unos ‘cachos’, como dicen en Ecuador, relacionados con los campesinos. El nombre Piter Albeiro surgió porque, por esa época, existía en Colombia una serie llamada Romeo y Buseta. Uno de los personajes se llamaba Peter Alexander y era bastante conocido. Decidí llamarme Piter Albeiro, como una especie de adaptación de ese nombre de televisión.

¿Alguna vez sus clientes pensaban que no hablaban con un empresario serio porque es comediante?

Al principio sí ocurrió, pero afortunadamente también tengo un reconocimiento a nivel latinoamericano por mis empresas. La revista Forbes, en alguna ocasión, me incluyó en uno de sus artículos como ejemplo del primer colombiano que había llegado a competir en un mercado tan duro como el de Estados Unidos con una empresa de renta de carros. Mi empresa ya tiene más de 10 años y está posicionada entre las mejores. Tengo una compañía de renta de carros, otra de yates y también restaurantes.

¿Cómo maneja una agenda que combina espectáculos y tantos negocios?

Subirse y bajarse de un avión a cada rato es una vida muy cansada. Son demasiados viajes, demasiados vuelos y muchos compromisos. Por eso ahora soy más selectivo con mis presentaciones.

En sus espectáculos, las mujeres y las relaciones de pareja tienen un papel importante. ¿Por qué eligió esos temas?

Creo que cada artista escoge los temas que le gustan y a mí el de las mujeres me parece muy bonito. Las situaciones de pareja son universales. Siempre termino preguntando qué sería de los hombres sin las mujeres, porque son quienes nos organizan y reconozco que las necesitamos de alguna u otra forma. Mi humor es muy sano.

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En la comedia es frecuente recurrir al doble sentido.

Vengo de una escuela muy bonita. En el 2000 me contrataron para ir a empresas y hacer shows de 10 minutos. Después de la presentación, hacíamos una pausa y se ofrecían enciclopedias. Lo primero que me decían era que esos 10 minutos tenían que ser muy sanos porque estábamos vendiendo libros. Empecé a coleccionar chistes muy blancos y familiares. Eso me sirvió después, cuando hice mi récord en supermercados. 

Me paraba allí a contar chistes y, con todas esas familias alrededor, no podía ponerme a contar chistes vulgares o de doble sentido. Coleccioné tantos chistes y aprendí durante tantos años a trabajar de esa manera, que cuando regresé a los teatros, ya no me veía contando historias con malas palabras o vulgaridades.

¿De dónde surgió originalmente su repertorio?

Cuando recién empecé mi carrera no existían Google ni Internet. Compraba libros de chistes en los aeropuertos, sin importar el idioma. También vi videos de comediantes de los años 60 y 70. De ahí también aprendía, copiaba y reescribía. Cuando apareció Internet fue mucho más fácil acceder al material. 

Después surgieron los monólogos y el stand-up comedy, y empecé a escribir mis propios shows desde cero. Creo que tengo más de 15.000 chistes en la memoria.

¿Alguna vez se quedó completamente en blanco durante una presentación?

Creo que alguna vez ocurrió durante el récord. Cuando llevaba unas 90 horas hubo un momento en que ya no recordaba ningún chiste y me quedé en blanco. Estuve unos 10 segundos en silencio y la gente empezó a aplaudir y a animarme.

¿Hay públicos que son más difíciles de conquistar?

He notado que la gente de los lugares de clima frío es más tranquila. En Quito, por ejemplo, el público es menos escandaloso. Mientras que en Guayaquil, Manta o Machala la gente es más alegre, por ser ciudades de clima caliente, aplauden y gritan. En Bolivia la gente es difícil. Si logré hacer reír en La Paz, siento que puedo hacerlo en cualquier lugar.

Le falta hacer una película

En diciembre cumplirá 50 años. ¿Cómo recibe esta nueva etapa?

Creo que he sido un tipo que, con 50 años, ha vivido como si tuviera 150. He hecho de todo, he viajado por tantos lugares, he cumplido muchos sueños y he vivido lo que he querido. Me siento muy agradecido.

¿Qué sueño todavía tiene pendiente?

Me falta hacer una película. También escribí un libro que se llama El sueño del millón de dólares, que publiqué en 2019. Además, gané MasterChef sin haber prendido una estufa en mi vida ni preparar un almuerzo. Son situaciones que nos pone la vida y que permiten demostrarle a la gente que uno realmente puede superarse todos los días. 

Sé que en Ecuador ven el reality de cocina. Uno de los jurados, Jorge Rausch, también fue mi jurado. Yo fui el primer MasterChef Celebrity Colombia, en 2018.

¿Qué cree que fue determinante para ganar?

Creo que gané porque supe entender el juego. MasterChef es un juego de retos. Claro que hay que cocinar bien, pero también hay que sobrevivir a cada reto.

Tiene numerosos negocios, pero también ha aprendido a poner límites. ¿Qué cambió con los años?

Hay muchos negocios y muchas cosas que dan dinero, pero que quitan tiempo y felicidad. A veces prefiero no ganar tanto, pero estar contento. Tuve una etapa muy productiva, entre los 20 y los 35 años. Viajaba casi todos los días, hacía maratones de chistes, me presentaba en teatros, ferias y congresos. 

Ahora no. Me presento cuatro o cinco veces al mes, pero esos shows tienen que estar muy bien pagados o realizarse en lugares a los que realmente quiera ir y donde pueda estar feliz.

¿Qué significa el éxito para usted después de haber alcanzado metas en la televisión, la comedia y los negocios?

Para mí, el éxito es la consecución de un objetivo. Pero no perdura para siempre. Hay gente que confunde el éxito con la fama y el dinero, y eso no es éxito. 

"A todos nos hace falta reír"

Tiene dos hijos de diferentes relaciones, y hay una diferencia importante de edad entre ellos. ¿Cómo ha vivido la paternidad en esas dos etapas?

El mayor, Alejandro, tiene 17 años; y el menor, Camilo, tiene 2. Camilo nació cuando ya soy un poco más maduro y tengo una visión diferente de la vida. Alejandro me acompañó en otra etapa. Él me vio ganar MasterChef sabiendo que nunca había cocinado. En una entrevista le preguntaron qué quería que yo hiciera en MasterChef y respondió: ‘Lo que sea, pero menos el ridículo’.

¿Se ve algún día retirado de los escenarios y dedicado exclusivamente a sus empresas?

Ya me retiré una vez, en 2018. Supuestamente iba a tomarme un año sabático, pero terminé ganando MasterChef y me hicieron hacer una gira. Luego escribí un libro y terminé haciendo presentaciones por el mundo para promocionarlo. Después llegó la pandemia, en 2020, y ahí sí me tocó tener mi año sabático. En 2021 me dediqué a mi empresa de renta de carros. 

En 2022 todavía existían restricciones para utilizar los teatros por el distanciamiento social. Casi por necesidad terminé alejado de los escenarios, pero esa etapa me demostró que, aunque me gusta mucho lo que hago, también soy capaz de sobrevivir con mis empresas y con otras actividades. Regresé en 2023 y fue apoteósico, impresionante. Desde entonces no he parado. La comedia me volvió a buscar.

¿Por qué cree que al mundo le hace falta reír?

A todos nos hace falta. Indiscutiblemente, es mucho más fácil hacer llorar que hacer reír. Me llevo a mi esposa (Isabel Brazón) y a mi hijo a todas partes. Cuando fuimos a Machala, al llegar, vimos mucha policía y un conductor nos dijo que era peligrosísimo. 

Ella le preguntó a ChatGPT y le respondió que Machala era la segunda ciudad más peligrosa del planeta, después de Puerto Príncipe, en Haití. Imaginarán el susto que se llevó mi mujer. Sin embargo, nos atendieron muy bien, le pareció bonita la ciudad y se fue con una idea diferente.

¿La inteligencia artificial también puede equivocarse al describir una realidad?

A veces nos formamos conceptos sobre ciudades, países o lugares que nos hacen creer que son de una determinada manera y, cuando llegamos, descubrimos que la realidad es totalmente distinta. Así que, para mí, fue una alegría volver a Machala.

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Ken-Y vuelve a Guayaquil con Enamorado: “Voy a seguir fiel al reguetón”

Alejandro Puga

El sencillo es el tercero de El Diferente, un álbum con el que el músico explora distintas facetas de este género tropical nacido en Cuba. En esta ocasión, combina elementos de la salsa romántica con matices de cumbia.

Acero compuso el tema junto con William Augusto Neira. La letra sigue a un hombre que recuerda a su expareja mientras intenta asimilar una ruptura marcada por el rechazo y la traición.

Un próximo encuentro con Ecuador 

El artista nació en La Paz, Bolivia, durante una gira de sus padres, también artistas, y desarrolló su carrera artística en Colombia. Antes de dedicarse a la salsa romántica, trabajó como presentador y actor de televisión, y fue vocalista del proyecto de merengue Krema. 

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Eduardo Maruri interpretará a Eduardo Capetillo en la serie ‘Timbiriche’

Valeria Alvear

En 2014 lanzó su primer álbum como solista, Dame tu amor, producido por Orlando Libreros, quien también estuvo a cargo de la grabación de 'Mi Sol y Luna'.

El videoclip del sencillo, filmado en Barranquilla bajo la dirección de Jappy Group, incorpora colores y elementos visuales asociados con el Caribe. Estas imágenes acompañan a la canción, y refuerzan la idea de e la nostalgia y el desamor.

'Mi Sol y Luna' ya está disponible en plataformas digitales. Acero prevé actividades promocionales y presentaciones en Ecuador durante los próximos meses; las fechas se anunciarán en sus redes sociales. Mientras tanto, continúa su gira por Colombia, donde recientemente se presentó en el Valle del Cauca.

Los finlandeses venían de tocar en México (donde tuvieron ocho fechas), Costa Rica y Colombia. Y después de Ecuador viajarán a Perú, Chile, Argentina, Uruguay y Brasil.

En Quito la sede fue el Teatro San Gabriel, donde se dieron cita muchos de los metaleros que estuvieron en la primera visita de Sonata Arctica al país en 2010, cuando se presentaron en el Centro de Convenciones Miami.

En los dos shows los grupos nacionales teloneros fueron Kill City y Black Sun, ambos de Guayaquil.

Kill City es la banda de Chemel Neme, antiguo vocalista de Black Sun. Es más, en su show en la capital se unio a su exbanda para cantar un tema.

Pero donde más expectativa generó Sonata Arctica fue en Guayaquil, a donde no suelen llegar las giras internacionales de grupos foráneos de metal. Por eso los guayacos viven estas escasas oportunidades con expectativa y emoción.

Entretenimiento

Black Sun: “Ya no somos una banda solo de Ecuador, sino del mundo”

Marco Martinez

A pesar de la incertidumbre por el toque de queda que rige en Guayas y otras tres provincias de la Costa, los metaleros guayacos cumplieron y acudieron en buen número al Teatro Centro de Arte, donde el horario se había adelantado para evitar complicaciones de movilización.

Aquí destacó el hecho de que Black Sun cerró su show interpretando su versión heavy metal de La Pinta, La Niña y La Santa María junto a la artista otavaleña Ñusta Picuasi. Ella también había participado en la grabación que la banda hizo de este tema, que publicó en agosto.

La canción, compuesta por Luis Padilla Guevara, es muy recordada porque fue interpretada en el Festival OTI de la Canción de 1985 (realizado en España) por Jesús Fichamba como representante de Ecuador, quien obtuvo el segundo lugar en dicho certamen.

En lo que respecta a Sonata Arctica, descargó un repertorio repleto de baladas 'power', aunque también hubo espacio para temas más rápidos que motivaron a muchos de sus fanáticos a entregarse al mosh.

Sorprendió que no tocó temas de sus dos últimos discos. La mayoría de su set list estuvo enfocado en sus primeros trabajos, con canciones como 8th Commandment, Letter to Dana o Fullmoon (de su debut, Ecliptica, de 1999), Shy (de su EP Successor, de 2000) o Black Sheep, Tallulah y Last Drops Fall (de Silence, de 2001, su segundo disco larga duración).

Lo cerca que estaba la tarima con respecto al público contribuyó a una mayor interacción con los músicos finlandeses, que con tantos años de experiencia saben cómo atrapar a su fanaticada.

Esperamos que gracias a la respuesta dada a este show, Guayaquil siga siendo considerada para más conciertos de grupos de rock y metal. La ciudad está sedienta de ellos.

Lo que debes saber

• Ken-Y cantará este 26 de septiembre en Arena Park, Samborondón.
• Enamorado tendrá dos horas de show, banda en vivo y un recorrido por sus éxitos.
• El puertorriqueño habló sobre el reguetón, el despecho y sus 20 años de carrera.

El cantante puertorriqueño Ken-Y presentó en Guayaquil los detalles de Enamorado, el concierto que ofrecerá este sábado 26 de septiembre en Arena Park, Samborondón. El show tendrá dos horas de duración, banda en vivo y un recorrido por sus 20 años de carrera.

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Ken-Y regresó a Ecuador para reencontrarse con las canciones que marcaron su etapa junto a R.K.M. y presentar el repertorio que ha construido como solista. Durante una rueda de prensa realizada este viernes 25 de septiembre, en el Hotel Oro Verde de Guayaquil, el cantante habló sobre su vínculo con el país, la evolución del reguetón y las historias que el público creó alrededor de sus temas.

“Ecuador, en general, ha sido un país que me ha dado muchas cosas bonitas a través de estos pasados 20 años de carrera”, expresó el intérprete. Para el artista, esta visita representa la oportunidad de sostener un espectáculo propio con músicos, bailarines y una producción diseñada para su gira.

“Después de tanto tiempo puedo regresar con el concepto masivo, con toda la banda y toda esta producción, de manera solitaria. Creo que es un sueño cumplido”, señaló.

Ken-Y habla de la evolución del reguetón

Al analizar el lugar que ocupa dentro del género, Ken-Y reconoció el trabajo de los artistas que abrieron camino antes de su generación. También recordó que su llegada coincidió con la expansión internacional del reguetón y con el periodo en que figuras como Daddy Yankee, Don Omar, Wisin y Yandel y Tego Calderón comenzaron a ocupar mercados fuera de Puerto Rico.

“Me siento orgulloso porque ha sido una constante evolución, un constante crecimiento y una expansión increíble”, afirmó. El cantante destacó que el género permitió la aparición de propuestas en Colombia, México y Argentina, además de colaboraciones con intérpretes procedentes del pop como Ricky Martin.

Aunque en su carrera ha explorado la bachata y otros ritmos, aseguró que mantendrá el sonido con el que se dio a conocer. “Voy a seguir fiel a mis raíces, obviamente complaciendo todo tipo de gustos”, dijo.

Las canciones que ya pertenecen al público

El repertorio de Ken-Y incluye temas sobre el amor, las rupturas y la ausencia. Según explicó, esas canciones dejaron de pertenecerle cuando comenzaron a acompañar situaciones de la vida de sus seguidores.

“Creo que la gente es la que las convierte en su vida, las comparte, las recomienda, las vive y las contagia a los demás”, comentó. “Mis canciones las comparto con el público y el resultado de eso es el cariño que recibo de vuelta”.

El puertorriqueño también reconoció que el despecho ha ocupado un lugar en su propuesta. “Una de las partes favoritas de la música romántica que me gusta mucho es la del despecho. Ese sufrimiento de ‘te extraño’, de recordar, de sufrir. Creo que a todos los latinos nos gusta”, sostuvo.

Luego cerró la confesión con humor: “Soy medio masoquista, de verdad. Digo, era; ya estoy muy feliz. Aclara eso”.

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Horarios del concierto de Ken-Y

Las puertas de Arena Park se abrirán a las 16:00 y el concierto está programado para comenzar a las 19:00. Antes de la presentación habrá sesiones de DJ. Ken-Y estará acompañado por su banda y el espectáculo tendrá una duración aproximada de dos horas.

“El fin de esto es que saquemos un ratito para reír, para divertirnos”, resumió el cantante sobre el encuentro con el público de Guayaquil.