Por ahora, el artista únicamente confirmó que ofrecerá conciertos durante 2027. En las próximas semanas se espera que entregue más detalles sobre el nombre definitivo del espectáculo, las fechas y las ciudades incluidas en la ruta.

La expectativa también está relacionada con la posibilidad de que el nuevo tour vuelva a recorrer Latinoamérica.

¿Luis Miguel volverá a Ecuador?

Una de las principales preguntas entre sus seguidores ecuatorianos es si el Tour 2027 incluirá al país. Hasta el momento, no existe una confirmación oficial de una presentación en Ecuador, sin embargo los rumores de que Ecuador está dentro de su lista son fuertes ya que sí ha visitado anteriormente el país.

Luis Miguel tiene un antecedente reciente en el país. Durante su gira anterior, el cantante se presentó en Quito el 21 de febrero de 2024, como parte de su exitoso recorrido internacional. En aquella ocasión, la organización estuvo a cargo de Feel the Club y el concierto generó expectativa entre los seguidores del artista, que regresó al país después de varios años.

Su anterior gira recorrió Ecuador

El concierto de Quito formó parte del “Luis Miguel Tour 2023–24”, una extensa gira que comenzó en Buenos Aires, Argentina, y contempló presentaciones en diferentes países de América. 

Entretenimiento

Tini en su paso por Ecuador: repasa su pasado, presente y futtturo

Alejandro Puga

Después de la primera etapa, el cantante retomó su recorrido por Latinoamérica y pasó por República Dominicana, Puerto Rico, Centroamérica, Venezuela, Colombia, Ecuador y Perú.

Aún no hay fechas confirmadas para 2027

Aunque el anuncio del Tour 2027 ya es oficial, todavía no se conoce el calendario de presentaciones. Tampoco se ha informado qué países latinoamericanos estarán incluidos. Por ello, una eventual fecha en Quito o en otra ciudad ecuatoriana todavía debe considerarse una posibilidad y no una presentación confirmada.

Entretenimiento

¿Arrestaron a Jennifer Lopez? La foto policial de una mujer causa confusión en redes

Alejandro Puga

Aries

Hoy puedes sentir que alguien espera una respuesta de tu parte. No respondas por presión. En el amor, una persona podría acercarse con más interés o pedirte claridad sobre lo que quieres. En el trabajo, una decisión necesita firmeza, pero también estrategia. El impulso te ayuda a empezar; la paciencia te ayuda a sostener.

Mensaje del día: no digas sí solo para salir de la incomodidad. Tu verdadera respuesta puede necesitar unas horas.

Tauro

Hay una energía de calma alrededor de ti, pero también una pequeña inquietud que no conviene ignorar. Puede tener que ver con dinero, pareja o una decisión doméstica. En el amor, alguien puede demostrar afecto de una forma muy concreta. No esperes grandes discursos si los hechos ya te están hablando.

Mensaje del día: presta atención a lo constante. Lo que se repite suele decir más que lo que promete.

Géminis

Una conversación puede cambiar el rumbo de tu día. Algo que parecía superficial puede tocar un punto emocional importante. En el amor, evita responder con ironía si en realidad algo te afectó. En el trabajo, una idea puede crecer gracias a una persona que no habías considerado como aliada.

Mensaje del día: cuando alguien te sorprenda, no te apresures a llenar el silencio. Escucha qué aparece después.

Cáncer

Hoy puedes sentir que necesitas más cariño, pero quizá te cueste pedirlo. No esperes que los demás adivinen lo que pasa dentro de ti. En el amor, una conversación puede acercarte si hablas desde la vulnerabilidad y no desde el reproche. En el trabajo, protege tu energía de problemas que no te corresponden.

Mensaje del día: decir “hoy necesito apoyo” puede ser más poderoso que actuar como si todo estuviera bien.

Leo

Una persona puede darte una señal clara de interés, respeto o admiración. Disfrútala sin convertirla en una prueba de tu valor. En el amor, algo puede avanzar si dejas de querer controlar la impresión que causas. En lo profesional, una oportunidad puede aparecer a través de alguien que reconoce tu capacidad.

Mensaje del día: no necesitas impresionar a quien ya está prestando atención.

Virgo

Este martes puede mostrarte que has estado pensando demasiado en algo que ya sabes en el fondo. En el amor, una relación puede necesitar menos análisis y más honestidad. En el trabajo, una tarea avanzará cuando dejes de corregir cada detalle. Tu cuerpo también puede pedirte bajar el ritmo.

Mensaje del día: si ya tienes suficiente información, deja de buscar una certeza perfecta que quizá nunca llegue.

Libra

Una situación puede obligarte a preguntarte si realmente estás recibiendo lo mismo que entregas. En el amor, una conversación puede aclarar una relación que se ha mantenido ambigua. En el trabajo, no aceptes un compromiso solo porque quieres evitar tensión. Hoy, la armonía también implica respetarte.

Mensaje del día: no confundas ser flexible con desaparecer dentro de las necesidades de los demás.

Escorpio

Una emoción intensa puede aparecer sin previo aviso. Puede ser deseo, nostalgia, celos o una intuición sobre alguien. No la rechaces, pero tampoco construyas una historia completa alrededor de ella. En el trabajo, una información importante puede llegar de manera indirecta.

Mensaje del día: siente primero, pregunta después y decide al final. No inviertas ese orden.

Sagitario

Hoy puede aparecer una propuesta que despierte tus ganas de cambiar de escenario. Puede tratarse de una salida, un proyecto o una posibilidad de aprendizaje. En el amor, alguien puede interesarte por la libertad que transmite. En pareja, una conversación sobre planes futuros puede sentirse más ligera si no intentan resolverlo todo hoy.

Mensaje del día: deja espacio para entusiasmarte sin convertir inmediatamente la emoción en compromiso.

Capricornio

Siento una necesidad de poner orden, pero no necesariamente en tu agenda. Puede ser emocional. Algo que llevas varios días sosteniendo empieza a pesar más. En el amor, una persona podría ofrecerte apoyo si dejas de actuar como si no lo necesitaras. En el trabajo, una responsabilidad extra merece negociación.

Mensaje del día: no esperes estar agotado para poner un límite.

Acuario

Una persona puede llamar tu atención porque te hace sentir visto de una manera distinta. No solo por lo que piensa, sino por cómo escucha. En el amor, una conexión puede empezar a volverse más emocional. En el trabajo, una idea poco habitual puede recibir mejor respuesta de la que esperabas.

Mensaje del día: no analices tanto una conexión que todavía está intentando mostrarse.

Cartas de lectores

El reto del currículo por competencias

Cartas de lectores

Piscis

Tu intuición estará muy activa y puedes captar con facilidad el tono emocional de quienes te rodean. El reto será no apropiarte de todo lo que sientes. En el amor, una persona puede ocupar tus pensamientos con más fuerza. Pregúntate si buscas cercanía real o una fantasía que te ayude a escapar de otra emoción.

Mensaje del día: distingue entre lo que percibes y lo que deseas que sea cierto.

Entretenimiento

Yilda cumple su sueño de cantar a dueto con Tini, su cantante favorita

Alejandro Puga

Desde las 15:00, los alrededores del estadio comenzaron a llenarse de jóvenes, casi todas mujeres. Peinados, maquillaje con brillos y banderas argentinas adelantaron el universo que después ocuparía el escenario.

Tini llegó a Ecuador acompañada por Fifi, su perrita adoptada. Antes de presentarse hizo una sesión de yoga, práctica con la que preparó el cuerpo para un espectáculo sostenido por el baile, los cambios de vestuario y la interpretación teatral.

FUTTTURA fue concebido como una mirada hacia adelante, sin borrar el pasado. Esa premisa tomó forma mediante tres pantallas de gran formato, ascensores incorporados al escenario y músicos que tocaron en vivo desde una zona ubicada detrás de la estructura audiovisual.

El cielo abrió el recorrido y Fresa, la segunda canción, provocó la primera explosión de emoción. Las coreografías rodearon a Tini con bailarines caracterizados como dobles suyos, una suerte de clones andróginos ligados al concepto futurista.

El montaje también recuperó su faceta de actriz. Tini construyó un personaje para cada etapa. Sus gestos, movimientos, caídas y desplazamientos por el suelo le dieron un componente dramático a la narración.

La primera parte estuvo dominada por la luz, el pop y el movimiento. Cupido, interpretada desde el interior de una jaula, comenzó a introducir otra lectura: detrás del brillo también existían encierros, heridas y versiones de Martina que necesitaban encontrar una salida.

De Violetta al quiebre

El segundo bloque retrocedió hasta Violetta, producción de Disney que convirtió a Tini en una figura de nivel mundial. Escenas de la serie y entrevistas de la época aparecieron en las pantallas para mostrar su paso de adolescente a mujer.

El vestuario cambió: su falda larga y vaporosa iba acorde con el tono romántico de esa etapa. El recorrido sumó a Jorge Blanco, uno de los protagonistas de la serie e invitado de la gira.

“Gracias por tantos años de amor y cariño”, expresó Blanco. Junto a Tini volvió a cantar Crecimos juntos, tema relacionado con la despedida de Violetta. Después, la argentina se elevó sobre el escenario en una luna flotante cubierta de brillantina y luces para interpretar Te creo.

En Siempre brillarás, las linternas de los celulares iluminaron el estadio. Los asistentes también levantaron mariposas amarillas como parte de un fan action. La escena tuvo el peso de la nostalgia, pero el presente de Tini le añadió otra lectura.

La artista no habló de su padre, Alejandro Stoessel. Pero la interpretación ocurrió mientras circulan versiones sobre una auditoría a su patrimonio, la reorganización de las empresas que manejan su carrera y un posible frente legal. El entorno del productor niega un pleito y sostiene que se trata de una transición administrativa.

EXPRESO confirmó que Tini renovó parte de su equipo e incorporó a personas de su confianza. En el show del viernes en Bogotá señaló que está viviendo “un duelo”, y le agradeció a los fanáticos ese apoyo.

Por eso, ahora en Guayaquil y basado en ese contexto, Siempre brillarás dejó de sonar solo como una canción de su adolescencia. Funcionó como una afirmación para una mujer que intenta tomar el control de su carrera después de crecer bajo decisiones ajenas. “Ahora que he crecido, esta canción ha tomado otro significado”, aseguró ante el público del Puerto Principal.

La cercanía con los seguidores también tuvo un toque de humor. Una fan llevó una figura de tamaño real con un fotomontaje de Tini vestida de novia. La cantante pidió que se la acercaran y la levantó para mostrársela al estadio. “Qué loco que me conocieron a los 14 años y ahora me van a ver casar”, comentó. Tini y Rodrigo De Paul tienen previsto contraer matrimonio el 19 de diciembre de 2026, según medios argentinos.

Después de mirar a Violetta, el concierto llegó a Un mechón de pelo. El disco publicado en 2024 surgió durante el proceso en el que Tini afrontó la depresión, la ansiedad, la hospitalización de su padre y la presión de vivir expuesta. Sus canciones funcionaron como conversaciones internas y como parte de su recuperación.

En el escenario, esta etapa se representó mediante luces, sombras y fantasmas. Posta enfrentó las etiquetas que recibió durante años. Ni de ti canalizó su respuesta a los rumores y versiones difundidas sobre su vida. Durante esa coreografía, Martina hizo un movimiento brusco y mostró una molestia en el hombro. Aseguró estar bien y continuó. Al finalizar, el público respondió al unísono: “¡No estás sola!”, como apoyo ante las circunstancias personales y familiares que atraviesa ahora en busca independencia total de su padre como productor.

Me voy cerró el bloque desde un lugar personal. La canción representó la decisión de alejarse de aquello que le causa daño y dejar atrás una etapa sin negar lo vivido.

Y apareció el color...

La etapa del show llamada Rebirth comenzó con Down y transformó el escenario mediante una paleta tecnicolor, referencias a la estética acid y un sonido dirigido hacia el tecno. El bloque tomó la forma de un rave marcado por la sensualidad y el empoderamiento. Después de pelear con sus sombras, Tini volvía a ocupar el centro.

La parte romántica incorporó arreglos de rock. Ya no cantó al amor desde la inocencia de la niña que protagonizó Violetta, sino desde la experiencia de una mujer que aprendió a convivir con sus heridas. Luego de Carne y hueso junto a Yilda, interpretó sola Consejo de amor, colaboración que originalmente grabó con Morat.

Con Pa’ él, el escenario se convirtió en una cantina y dio paso a los temas grabados con Los Ángeles Azules. La cumbia ocupó entonces el relato como una forma de bailar el despecho y gozar mientras se sufre, como todo buen latino.

Miénteme cerró la noche y puso a los asistentes a bailar. Luego de recorrer la infancia, la exposición, el dolor, el amor y la recuperación, FUTTTURA terminó en una fiesta.

Tini no borró ninguna de sus versiones. Las reunió para celebrar que su transformación de niña a mujer bajo la mirada del público y que ahora puede decidir cómo contar esa historia.

Entretenimiento

Tini habla de su boda con Rodrigo De Paul durante su concierto en Guayaquil

Alejandro Puga

Yilda Banchón pasó de abrir el show a cantar con Tini

La participación ecuatoriana comenzó a las 18:30 con Yilda Banchón, quien estuvo a cargo del acto de apertura acompañada por 10 bailarines. Para ella, el encuentro musical tenía otro significado: Tini es su cantante favorita y compartir escenario con la argentina era uno de sus sueños.

Horas después, durante el bloque de baladas, Tini la invitó a regresar. Ambas interpretaron un fragmento de Carne y hueso ante el público del Estadio Modelo. La emoción de Banchón se reflejó durante un dueto que fue recibido con aplausos.

Tini también le pidió que cantara a capela un fragmento de uno de sus éxitos. Yilda aceptó y dejó escuchar su voz sin acompañamiento musical. Así, pasó de telonera a invitada dentro de uno de los montajes de mayor escala recibidos por Guayaquil.

Lo que debes saber

• Mujer comparada con Jennifer Lopez fue arrestada el 30 de agosto en Minnesota
  
• Cyrena Anne Quast enfrenta una acusación por el robo de baterías valoradas en 580 dólares
• Su fotografía policial circuló en redes, pero Jennifer Lopez no tiene relación con el caso

Jennifer Lopez no fue detenida. Cyrena Anne Quast, una mujer comparada con la cantante por su apariencia, fue arrestada por un presunto robo en Minnesota. Su fotografía policial se difundió en redes sociales y provocó confusión entre los usuarios.

Entretenimiento

Aitana revela cómo comenzó su historia de amor con Plex y quién la acercó a él

Stefania Massa

Cyrena Anne Quast, de 35 años, fue detenida el 30 de agosto de 2026 en Monticello, Minnesota, Estados Unidos. La mujer enfrenta una acusación por el presunto robo de baterías para herramientas eléctricas.

Según la denuncia penal citada por TMZ, Quast habría sustraído dos paquetes dobles de baterías de una tienda. Los productos tenían un valor cercano a los 580 dólares.

Un trabajador del establecimiento llamó a la Policía después de reconocerla. También aseguró que la mujer habría participado en otro robo registrado días antes en el mismo lugar.

La foto que causó confusión con Jennifer Lopez

Después de su arresto, Quast fue trasladada a la cárcel del condado de Wright. Allí le tomaron la fotografía policial que luego comenzó a circular en internet.

Usuarios compararon sus facciones con las de Jennifer Lopez. La imagen generó comentarios y bromas, mientras algunas publicaciones crearon confusión sobre la identidad de la detenida.

Sin embargo, Jennifer Lopez no tiene relación con el caso. Tampoco existe un vínculo conocido entre la intérprete de On the Floor y Cyrena Anne Quast.

Entretenimiento

Cometa Sucre presenta 'Despegaré' y revela el proceso detrás de Superrealis

Alejandro Puga

La comparación surge por el reconocimiento que mantiene Lopez tras más de tres décadas en la música, el cine y la televisión. Su trayectoria incluye producciones como Selena, Estafadoras de Wall Street y Cásate conmigo, además de canciones como Jenny from the Block y On the Floor.

Además, es la oportunidad de que los artistas nacionales y foráneos intercambien saberes y vibras. Una ventana para mostrar las propuestas locales y también aprender de quienes nos visitan.

Como representante de Guayaquil, la pianista Lyzbeth Badaraco se presentó este domingo 20 de septiembre, acompañada de artistas como Ricardo Miño en la guitarra, Matías Alvear en el contrabajo, Andrés Benavides en la batería, Gilberto Rivero en el saxo y Mariela Espinosa de los Monteros en la voz. Además su propuesta sobre el escenario incluyó la presentación de la ilustradora Ailyn Wong, quien mostró su trabajo mientras la banda tocaba.

Ya había mostrado esa fusión entre jazz y arte gráfico en vivo en el show que dio el 3 de septiembre en La Cueva Jazz Bar en Guayaquil, como una especie de adelanto de lo que le esperaba al público del festival en Quito.

Poco antes de su viaje, Lyzbeth le contó a EXPRESIONES sobre su visión del jazz, su formación y el tercer disco que está preparando, un objetivo largamente anhelado.

Entretenimiento

Vanessa Moreno y Salomão Soares presentarán su nuevo disco en el Festival Ecuador Jazz 2026

Marco Martinez

Improvisación sonora y gráfica

¿Cómo viven en concierto la experiencia de combinar jazz con ilustraciones realizadas también en vivo?

Nos temíamos que la ilustración pudiera distraer de lo que está pasando musicalmente, pero creo que con Ailyn Wong hemos encontrado justamente ese balance, porque funciona tal cual el jazz.

Tanto la música como la ilustración tienen ese elemento de improvisación propio del jazz.

Sí. Funciona en esa creación en tiempo real. Le decía a Ailyn: “Tómate la libertad de escuchar y de jugar conmigo”. Y estamos las dos improvisando según lo que Ailyn quiere crear y montar en ese momento. Es lindísimo.

Lyzbeth, en su caso, ¿cómo fue su acercamiento al jazz?

Llegué por la música clásica. Desde niña, mis recuerdos son haber estado en el conservatorio. Y cuando salí del conservatorio, tuve la posibilidad de estudiar música contemporánea en la Universidad Católica de Guayaquil. Me gané una beca y la formación era música contemporánea, jazz.

¿Sintió que fue como entrar a un mundo distinto?

Claro, sí fue como dar un salto, porque la música clásica tiene sus periodos también, tiene su historia y tiene su manera de estudiarse. En el jazz, la primera cosa que me llamó muchísimo la atención fue la improvisación, el tener esa oportunidad de crear en tiempo real.

Eso la atrapó.

Sí, me atrapó esa necesidad de componer y estar generando todo el tiempo ideas y esa libertad de explorar.

¿Qué vertiente del género ha interpretado?

No sé en qué vertiente estoy. Mi propuesta de jazz está influenciada por la música que he escuchado desde siempre. Me inspiran mucho los ritmos latinoamericanos, la música ecuatoriana. Dentro de mis discos he explorado justamente mezclar estos lenguajes con el jazz.

Los músicos jóvenes ahora abrazan con mucho interés la música ecuatoriano. Antes había cierto desinterés hacia lo nacional.

Como docente universitaria veo que cuando les digo a los chicos que vamos a explorar un pasillo, un danzante, o cualquier género de la música ecuatoriana, ellos aún tienen la idea de que esa música no les pertenece, que es música que escuchan sus abuelos.

Todavía existe esa especie de brecha generacional.

Toca sacarlos un poco del molde a través del análisis y de la escucha. Por ejemplo, tú escuchas a alguien requintear la introducción de Guayaquil de mis amores, y por más estudios que tenga, es la interpretación de esa ‘intro’ lo que hace que te llegue. De esa manera vamos acercando a las nuevas generaciones a entender musicalmente e interpretativamente la música nacional. Tomamos esto que suena, digamos, generacionalmente antiguo, y lo llevamos a la música a la que ellos están más acostumbrados.

Entretenimiento

Rachel Therrien: "Lo latino siempre ha sido parte de la historia del jazz"

Marco Martinez

Colaboradores de lujo

Este domingo 20 de septiembre Lyzbeth Badaraco presentó en festival de jazz los temas de su tercer disco, Irse al volver, que fue grabado en Quito en el mes de febrero, en una sesión en vivo.

Para las sesiones en el estudio de grabación contó con un equipo que incluyó a músicos con harto recorrido en la escena nacional como Mariela Espinosa de los Monteros (Munn, Sr. Maniquí), Alex Alvear, Paul Sánchez, Grecia Albán y Daniel Pacheco, quien también lo acompañó en vivo.

A diferencia de su segundo álbum, Bucle (2022), este nuevo trabajo es más oscuro, de manera que la voz de Mariela encajó a la perfección. “En Bucle exploro mucho más las raíces latinoamericanas. De hecho, se ve desde la formación del ensamble, porque tiene una instrumentación más tradicional. Tenía canciones súper luminosas. Era otro momento de mi vida”, explica Lyzbeth.

En cambio, en Irse al volver explora más el formato jazz. “Y el hilo conductor es la melancolía. Muchas de las canciones tienen ese lado de la introspección, de la sanación”.

Este disco se encuentra en etapa de posproducción. “Es un proyecto que se ha tomado su tiempo, por el factor económico y porque lo estamos trabajando con mucho mimo y cariño”. La idea es que sea publicado el año que viene.

Lo que debes saber

• Xbox asumió el proyecto tras tres meses de búsqueda de un nuevo socio.
• El creador de Metal Gear no conoce el motivo de la cancelación de Physint de parte de Playstation. 
• Kojima contó cómo Sony canceló Physint durante una videollamada por Zoom.

Hideo Kojima contó cómo Sony Interactive Entertainment canceló la financiación de Physint durante una videollamada por Zoom en junio. El diseñador japonés aseguró que todavía no conoce el motivo de la decisión y explicó qué hizo con los más de 200 empleados vinculados al proyecto.

En una entrevista con IGN, Kojima relató cómo recibió la noticia durante una conversación con SIE en junio.

"Me dijeron que querían hacer una videollamada por Zoom", reveló. "Me dijeron que ya no podían financiar el desarrollo de Physint. Me quedé de piedra y les pregunté: '¿Qué acabáis de decir?'. No acababa de asimilar lo que me habían dicho. No estaba seguro de haberlo entendido bien porque estaba en estado de shock".

Deportes

Lionel Messi aportó $2,9 millones para un centro de cáncer infantil en Barcelona

Juan Páez

El creador de Metal Gear y Death Stranding explicó que conocía la situación de la industria, pero no esperaba que Physint fuera cancelado.

"Sé que hay muchas noticias en la industria de los videojuegos sobre el cierre de muchos estudios y la cancelación de muchos títulos, y entiendo la situación del sector en su conjunto. Pero pensaba que Physint estaba bien", sostuvo. "No entendíamos el motivo. No sentí ira ni tristeza; lo primero que pensé fue: '¿Qué voy a hacer con mi estudio?'".

Entretenimiento

Cometa Sucre presenta 'Despegaré' y revela el proceso detrás de Superrealis

Alejandro Puga

La preocupación por los empleados

Kojima explicó que tenía dos proyectos firmados, uno por juego: OD y Physint. Por esa razón, una de sus primeras preocupaciones fueron los más de 200 empleados contratados para ambos títulos.

El desarrollador decidió trasladar a algunos trabajadores de Physint a OD para mantenerlos contratados. Después de terminar la videollamada con SIE, volvió a su escritorio y continuó trabajando en Physint.

Kojima también mantuvo la cancelación en secreto entre sus directivos, Shinji Hirano y Aki Saito. La información no fue comunicada al resto del equipo.

"No pude decírselo a mi equipo hasta que decidimos con qué nuevo socio contar", declaró.

Tras tres meses de búsqueda, Kojima consiguió el respaldo de Xbox después de una presentación. Con el nuevo socio, Physint continúa en desarrollo.

Entretenimiento

Muere Avery The Poke Kid, el niño que convirtió su amor por Pokémon en una comunidad

Stefania Massa

Lo que debes saber

• Aitana celebró el cumpleaños 24 de Plex con una declaración de amor en Instagram.
  
• La cantante contó que conoció a Plex por su primo Jose y comenzó a seguir sus videos.
  
• Aitana recordó que su historia con Plex comenzó durante un viaje que pasó por Japón.

Aitana sorprendió a sus seguidores con una declaración de amor para Plex por su cumpleaños número 24. La cantante contó cómo conoció al creador de contenido y repasó el camino que los llevó de un interés a distancia a convertirse en pareja.

Entretenimiento

Aitana y Plex confirman romance en Ibiza: la pareja conquista las redes

Stefania Massa

La artista publicó fotografías y videos de distintos momentos de su relación, coincidiendo con el cierre en España de su Cuarto Azul World Tour. En el mensaje recordó que su historia con Daniel comenzó antes de que fueran pareja y estuvo marcada por viajes, kilómetros e incertidumbre.

El interés comenzó antes de conocerse

Aitana contó que supo de la existencia de Plex gracias a su primo Jose. En aquel momento, el creador de contenido todavía era alguien a quien conocía a través de una pantalla. La cantante explicó que comenzó a seguir sus videos y que ese interés fue creciendo antes de que ambos tuvieran una relación.

"Feliz cumpleaños, mi amor. Quién me iba a decir a mí, en 2025, que ese chico que me gustó tanto y que 'se iba a dar la vuelta al mundo' iba a acabar siendo mi persona", comienza diciendo la cantante.

La artista también recordó la manera en que empezó a conocerlo a través de internet y cómo esa curiosidad terminó convirtiéndose en un vínculo personal. "Yo ni siquiera entendía muy bien a qué se refería mi primo Jose cuando me lo contó... y, de repente, ahí estaba yo viendo tus vídeos cada noche, intentando conocerte un poquito más desde una pantalla", explica.

El mensaje deja así un detalle sobre el comienzo de su historia: antes de los encuentros y los viajes, Aitana ya sentía interés por Plex y seguía su recorrido mediante sus publicaciones.

Entretenimiento

Quién es Plex, el novio influencer de Aitana que ahora pelea en La Velada del Año 6

Alejandro Puga

Japón marcó el comienzo de su historia

El punto de inflexión llegó durante el viaje de Plex alrededor del mundo. Aitana situó en Japón el inicio de una etapa diferente para ambos y recordó después otros destinos que formaron parte de ese recorrido.

"Quién me iba a decir que todo iba a empezar en Japón", escribe Aitana, antes de recordar las siguientes paradas de aquella historia: "que seguiría en República Dominicana, después Nueva York...".

La distancia fue parte de la relación durante ese periodo. Para Aitana, el regreso de Plex a Madrid también planteaba una incógnita: saber si lo que habían construido durante sus encuentros y conversaciones mantendría la misma intensidad al reencontrarse en España.

"Y que, entre tantos kilómetros, tantísimas ganas y también ese miedo de pensar si todo sería igual de increíble cuando volvieras a Madrid, acabarías convirtiéndote en esto para mí: mi mejor amigo, mi compañero de vida, mi persona", continúa.

Así, el relato que compartió la cantante muestra una relación que pasó por distintas etapas antes de consolidarse. El interés inicial, los viajes y la distancia dieron paso a una relación que Aitana describe ahora desde la cercanía.

De Plex a su compañero de vida

En su publicación de cumpleaños, Aitana no se limitó a recordar cómo comenzó la relación. También explicó lo que representa actualmente Daniel para ella. La cantante lo definió como su mejor amigo y compañero de vida, además de expresar públicamente el amor que siente por él.

"Te amo, Daniel. Te amo muchísimo, y me encanta poder decírtelo cada día, demostrártelo y gritarlo a los cuatro vientos", se declara.

El mensaje apareció mientras Aitana cerraba en España una etapa de su Cuarto Azul World Tour. La publicación vinculó así dos momentos importantes para la cantante: el final de una gira y la celebración del cumpleaños de su pareja.

Entretenimiento

Plex vs Fernanfloo: el duelo de La Velada del Año 6 que promete romper internet

Redacción Digital

Las fotografías y videos que acompañaron el texto mostraron parte de los momentos personales que ambos han compartido desde que comenzaron su relación. La publicación permitió a sus seguidores conocer, a través de las palabras de Aitana, detalles sobre una historia que empezó con interés desde la distancia.

La cantante cerró su mensaje con una frase que resume el significado que atribuye a la relación y al encuentro con Plex: "Qué suerte haberte encontrado, qué suerte todo, qué suerte tú".

Lo que debes saber

• Avery The Poke Kid murió a los 12 años tras siete años de lucha contra el cáncer
  
• El creador de contenido Pokémon alcanzó los 100.000 suscriptores antes de morir.
  
• Su familia confirmó el fallecimiento el 19 de septiembre y pidió privacidad.

Avery, conocido en redes como The Poke Kid, murió a los 12 años después de siete años de lucha contra un cáncer de páncreas. El creador de contenido sobre Pokémon falleció el 19 de septiembre, rodeado por su familia.

Internacional

Demandan a The Pokémon Company por presuntas cámaras ocultas en baños de sus oficinas

Juan Páez

Durante sus últimos días, su historia movilizó a miles de seguidores de la franquicia. Uno de los deseos de Avery era alcanzar los 100.000 suscriptores en YouTube, una meta que consiguió poco antes de su muerte.

Siete años de lucha contra el cáncer

Avery comenzó su batalla contra el cáncer cuando tenía apenas cinco años. A lo largo de ese tiempo encontró en Pokémon una forma de compartir con otras personas una de sus grandes aficiones: abrir paquetes, coleccionar cartas y hablar sobre la franquicia.

Su actividad en redes sociales le permitió construir una comunidad que siguió sus publicaciones durante el avance de su enfermedad. Entre sus objetivos estaba llegar a los 100.000 suscriptores en YouTube, cifra que le permitiría recibir el botón de plata de la plataforma.

La meta tomó un significado especial durante sus últimos días. La comunidad de seguidores que había formado se movilizó para ayudarlo a alcanzar esa cifra. Finalmente, Avery consiguió superar los 100.000 suscriptores antes de morir.

El 17 de septiembre, sus padres comunicaron que el niño había ingresado a cuidados paliativos. En ese momento, la familia todavía esperaba disponer de más tiempo junto a él.

Dos días después, sus padres anunciaron su muerte. El comunicado explicó que Avery había acudido al hospital para una visita que parecía rutinaria, pero su estado cambió con rapidez.

“Nuestro hermoso hijo Avery falleció repentinamente hoy a las 19.00 horas No sabemos cómo expresar este dolor ni cómo esto se convirtió en nuestra realidad. Aunque había ingresado recientemente a cuidados paliativos, creíamos que aún nos quedaban meses juntos. Lo trajimos al hospital para una visita de rutina y jamás imaginamos que nos iríamos sin él. Todo cambió demasiado rápido", expresó la familia.

Entretenimiento

Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, murió a los 27 años: ¿qué le pasó?

Valeria Alvear

Pokémon fue parte de su historia

El contenido de Avery estaba relacionado principalmente con la apertura y el coleccionismo de cartas Pokémon. A través de sus videos compartía esa afición con sus seguidores y convirtió una actividad personal en un espacio de encuentro para otros aficionados.

La comunidad que creció alrededor de sus publicaciones también acompañó su proceso durante los años de enfermedad. En sus últimos días, esa relación adquirió una dimensión especial cuando sus seguidores se unieron para ayudarlo a cumplir su objetivo de llegar a los 100.000 suscriptores.

El botón de plata de YouTube representaba para Avery el reconocimiento a una comunidad que había construido alrededor de su pasión por Pokémon. La cifra llegó cuando su estado de salud ya había empeorado y se encontraba cerca del final de su vida.

Para sus padres, ese respaldo también formó parte de los últimos momentos compartidos con su hijo. Después de conocer que el final se acercaba, decidieron llevarlo a uno de sus lugares preferidos.

“Al comprender que el final se acercaba, lo llevamos a uno de sus lugares favoritos: el jardín de la azotea. Lo abrazamos en familia, lo besamos, le dijimos cuánto lo amábamos y lo orgullosos que estábamos de él mientras exhalaba su último suspiro", se lee. 

Y continúa:"Gracias por amar a nuestro pequeño, por sus oraciones, por animarlo y por darle una comunidad que le brindó tanta felicidad. Les pedimos que respeten la privacidad y el espacio de nuestra familia para procesar esta pérdida. Ser los padres de Avery ha sido el mayor privilegio de nuestras vidas. Daríamos cualquier cosa por un día más. Hasta la próxima, entrenador", concluyeron.

Entretenimiento

Spider-Man: Brand New Day supera a Toy Story 5 como la película más taquillera de 2026

Juan Páez

Una comunidad que lo acompañó

La historia de Avery trascendió sus videos sobre cartas Pokémon. Sus seguidores conocieron parte de su experiencia durante los siete años que enfrentó el cáncer y respondieron cuando su familia compartió que necesitaba cuidados paliativos.

El objetivo de los 100.000 suscriptores permitió que esa comunidad tuviera una última oportunidad de acompañarlo. La cifra que buscaba para obtener el reconocimiento de YouTube llegó durante una etapa marcada por el deterioro de su salud.

Avery murió el 19 de septiembre a los 12 años. Su familia confirmó el fallecimiento y pidió privacidad para afrontar la pérdida. Su contenido y la comunidad que construyó alrededor de Pokémon quedan como parte de la historia que compartió durante su corta vida.

Entretenimiento

Tini habla de su boda con Rodrigo De Paul durante su concierto en Guayaquil

Alejandro Puga

El encuentro ocurrió el pasado domingo 20 de septiembre, en el Estadio Modelo Alberto Spencer. Banchón compartió en redes sociales cómo consiguió llamar la atención de Tini y hacer realidad el momento que había esperado.

Yilda preparó carteles para Tini

La cantante ecuatoriana llegó al concierto con una estrategia clara, quería conseguir que Tini la viera entre el público y la invitara al escenario.

Para lograrlo, preparó varios carteles con frases como “canta con Yilda”, “soy Yilda” y “canten juntas”. Con ayuda de sus bailarines y familiares, Banchón consiguió captar la atención de la artista argentina.

El esfuerzo tuvo resultado. Tini la reconoció y posteriormente la invitó nuevamente al escenario, donde ambas protagonizaron uno de los momentos más comentados de la noche.

Yilda abrió el concierto de Tini

Antes de compartir escenario con la argentina, Banchón tuvo su propia presentación. La ecuatoriana subió al escenario aproximadamente a las 18:30 y estuvo acompañada por 10 bailarines.

Banchón ha contado en redes sociales que Tini es su cantante favorita, por lo que poder compartir escenario con ella representó una experiencia especialmente significativa.

Cantaron ‘Carne y hueso’ juntas

Durante su segunda aparición, Tini y Yilda interpretaron “Carne y hueso”, una de las canciones de la artista argentina.

Entretenimiento

Tini llegó a Guayaquil con Fifi: esto pidió para su camerino antes de su concierto

Alejandro Puga

El dueto fue acompañado por los aplausos del público que asistió al concierto en Guayaquil. La ecuatoriana también tuvo la oportunidad de demostrar su voz a capela, luego de que Tini le pidiera interpretar un fragmento de uno de sus éxitos sin acompañamiento musical.

Después del concierto, Banchón compartió su emoción en redes sociales y describió la experiencia como algo único y un sueño cumplido.

Además de su trayectoria musical, Banchón también ha incursionado en la televisión, el modelaje y la creación de contenido. La ecuatoriana inició su carrera artística desde niña y ha participado en producciones como “Calle Amores” y programas como “Soy el mejor” y “MasterChef Celebrity Ecuador”.

Pero esta vez no hay una historia romántica convencional detrás de la autora estadounidense. Verity juega en un terreno mucho más incómodo: el del thriller psicológico, la obsesión, la atracción y la duda permanente sobre quién está diciendo la verdad.

Y para trasladar ese universo al cine, la producción reunió a tres nombres capaces de convertir la adaptación en uno de los estrenos más llamativos de octubre: Anne Hathaway, Dakota Johnson y Josh Hartnett.

Entretenimiento

Brad Pitt regresará para Guerra Mundial Z 2: la secuela ya tiene director y guionista

Juan Páez

Una oportunidad demasiado buena

En el centro de la historia está Lowen Ashleigh, una escritora que atraviesa un momento difícil cuando aparece una propuesta difícil de rechazar.

La reconocida autora Verity ha sufrido un accidente y ya no puede continuar trabajando en su exitosa serie de libros. Lowen recibe entonces el encargo de trasladarse a la propiedad de la familia Crawford, revisar el material dejado por la escritora y terminar aquello que ella ya no puede escribir.

En principio, parece el golpe de suerte que necesitaba. Hasta que entra en la casa.

Entre documentos, espacios privados y la convivencia con una familia marcada por sus propias circunstancias, Lowen comienza a encontrarse con elementos perturbadores. Cada descubrimiento altera la percepción que tenía de Verity y convierte su trabajo en algo mucho más complejo que completar unos manuscritos.

La pregunta deja de ser qué debe escribir. Ahora necesita descubrir qué ocurrió realmente dentro de esa casa y cuánto de lo que encuentra puede creer.

Entretenimiento

Resident Evil recaudó $60 millones en su primer fin de semana en Estados Unidos y Canadá

Juan Páez

Cuando la ficción empieza a contaminar la realidad

Ese juego entre lo escrito, lo vivido y lo imaginado es uno de los motores de Verity. La historia obliga a su protagonista —y pretende hacer lo mismo con el espectador— a moverse constantemente entre versiones de una realidad que parece cambiar dependiendo de quién la cuente.

Michael Showalter, director de la película, buscó llevar esa incertidumbre a la puesta en escena.

“Es una historia muy escapista. Tiene suspenso, es sensual y combina distintos elementos cinematográficos que permiten jugar con el humor y con una narrativa muy visual”, explicó.

Para construirla, Showalter reconoce influencias de cineastas como Alfred Hitchcock, Adrian Lyne y Brian De Palma, especialmente de aquellos thrillers de los años 80 y 90 en los que el deseo y el peligro podían habitar la misma escena.

“En esos thrillers siempre está muy presente el placer de contar historias a través del cine. Para mí, esta fue la oportunidad de intentarlo yo mismo y de narrar esta historia de una manera única e interesante”, añadió.

El guion está a cargo de Nick Antosca, mientras que Ismael Cruz Córdova y Brady Wagner completan parte del elenco.

Entretenimiento

La Isla Olvidada: la película animada de aventura, fantasía y mitología llegará a Ecuador

Thais Urdánigo Núñez

El libro que comenzó por su cuenta y terminó como bestseller

Antes de llegar a Hollywood, Verity tuvo otro recorrido.

Colleen Hoover publicó la novela de manera independiente en 2018. El libro comenzó a circular entre lectores y clubes de lectura hasta convertirse en un fenómeno editorial y entrar posteriormente en la lista de bestsellers de The New York Times.

Parte de su éxito estuvo precisamente en aquello que ahora deberá reproducir la película: una historia construida para generar sospechas y provocar que el lector cambie de opinión sobre sus personajes a medida que avanza.

Su adaptación enfrenta así un desafío particular. Miles de espectadores llegarán a la sala conociendo los secretos del libro. Otros entrarán sin saber absolutamente nada.

Para ambos, la película propone el mismo juego: decidir hasta dónde están dispuestos a creer lo que están viendo.

Lo que debes saber

• Cometa Sucre estrena Despegaré, primer sencillo de su EP Superrealis.
• El EP reúne cuatro canciones creadas desde la improvisación y las primeras tomas.
• La banda presentará Superrealis el 24 de septiembre en Samborondón.

Cometa Sucre cambió su método de trabajo para crear Superrealis. El EP nació de sesiones guiadas por la improvisación, las primeras tomas y la necesidad de registrar el presente sin revisar cada decisión. Despegaré, su primer adelanto, resume este proceso.

Entretenimiento

Yilda cumple su sueño de cantar a dueto con Tini, su cantante favorita

Alejandro Puga

La canción surgió durante una noche de estudio entre Pedro Perico Argüello, vocalista y bajista de Cometa Sucre, y Felipe Lizarzaburu, integrante de La Máquina Camaleón. Como ocurrió en otros encuentros entre ambos músicos, la intención era experimentar sin pensar en una publicación.

Lizarzaburu creó una base y le pidió a Argüello que cantara lo primero que llegara a su mente. La voz registrada durante ese ejercicio quedó en la versión publicada.

“Quería que cantara encima de eso lo más exagerado, lo primero que se me viniera, lo más espontáneo. De ahí, la voz que escuchas es esa”, dice Argüello.

La melodía y la letra quedaron listas durante esa noche. Cuatro o cinco días después, Despegaré estaba terminada.

¿Cómo se grabó Despegaré de Cometa Sucre?

Las guitarras se grabaron la semana siguiente con Alex Illingworth y Rodolfo Ofo Burbano. En lugar de utilizar amplificadores con micrófonos, la banda trabajó con cajas directas de tubos.

Alejo Mendoza realizó la mezcla y la masterización desde España, mientras que Carlos Luis Trujillo asumió el diseño de la portada.

Despegaré presenta a una persona que recuerda los momentos compartidos con su pareja mientras decide si continúa la relación o toma otro camino. Sin embargo, Perico Argüello reconoce que la letra también puede relacionarse con el deseo de abandonar un espacio, romper una rutina o reaccionar ante lo que sucede alrededor.

“Fue el sentimiento del momento. Para mí, va por eso que tú dices: ese sentimiento de querer despegar de donde estás, de querer que detone algo diferente”, explica.

La canción mantiene una conversación con temas anteriores de Cometa Sucre, como Lejos y Cero normal. A través de ellos, la banda ha registrado los cambios de Guayaquil y las preocupaciones de sus integrantes.

“El arte muchas veces va retratando las épocas en las que le tocó ser creado”, sostiene el vocalista.

Esa lectura del entorno convive con canciones sobre relaciones, decisiones personales y la búsqueda de un comienzo.

Despegaré también cuenta con una remezcla desarrollada por el productor Sebastián Bresciani. Según Argüello, esta versión conserva la intención de la canción y refuerza su sensación de urgencia.

Superrealis, un EP creado desde la inmediatez

Superrealis estará compuesto por cuatro canciones: Despegaré, Yo volvería, Necesito y Quiero más. Esta última incluye la primera colaboración de Cometa Sucre con otra agrupación: La Máquina Camaleón.

La participación de Felipe Lizarzaburu no estaba planificada. Durante la producción, los músicos consideraron que el puente de Quiero más necesitaba otra melodía y una voz distinta. El cantante grabó la sección y el resultado quedó incorporado.

“Nunca habíamos pensado mucho en hacer una colaboración. Me gusta que la primera vez haya surgido así, en un ambiente de música, sin pensarlo. La canción dijo: ‘Necesitamos una voz como la tuya’”, relata Argüello.

Yo volvería aborda una relación a la que alguien decide regresar pese a reconocer sus conflictos. Necesito parte del deseo de creer que las circunstancias todavía pueden cambiar. Quiero más cerrará el recorrido del EP con una mirada hacia aquello que aún queda por buscar.

El nombre Superrealis nació de la unión de palabras y de la intención de presentar una realidad amplificada. Para Cometa Sucre, el título define un proceso con menos filtros y decisiones tomadas durante las sesiones.

“Es la obra más cruda de Cometa. Nos muestra de manera espontánea. Las canciones fueron como primeras o segundas tomas: estoy escribiendo sobre esto, no lo voy a pensar más”, señala el músico.

Entretenimiento

Expreso Playlist: Cementerio de Elefantes abraza el pop punk

Alejandro Puga

¿Cuándo y dónde será el concierto de Cometa Sucre?

Cometa Sucre presentará las cuatro canciones de Superrealis el jueves 24 de septiembre en Odisea La Cava, ubicada en Sol Plaza, Samborondón. El repertorio también incluirá temas de sus discos anteriores.

Debido al toque de queda, la organización adelantó los horarios. Las puertas abrirán a las 19:00 con el After Office Rock. El Romántico de la Perla subirá al escenario a las 20:00 y Cometa Sucre comenzará su presentación a las 21:00. El evento concluirá a las 22:00.

La preventa cuesta 15 dólares e incluye una cerveza. El concierto coincidirá con el cumpleaños de Perico Argüello y formará parte de las actividades por los diez años de Cometa Sucre.

Lo que debes saber

• Edward Berger dirigirá y Dennis Kelly escribirá el guion de la cinta.
• La secuela de Guerra Mundial Z retoma su desarrollo en Paramount Pictures tras años de espera.
• La primera entrega se estrenó en 2013.

Brad Pitt volverá a interpretar a Gerry Lane en la secuela de “Guerra Mundial Z”, más de una década después del estreno de la primera película. El proyecto de Paramount Pictures retomó su desarrollo con Edward Berger como director y Dennis Kelly como guionista.

El anuncio se conoció el 18 de septiembre a través de Deadline. Los acuerdos para la secuela ya están cerrados, luego de que el proyecto permaneciera detenido en distintas etapas desde 2013.

La primera película de “Guerra Mundial Z” se estrenó en 2013 bajo la dirección de Marc Forster. La producción estuvo basada en la novela de 2006 de Max Brooks, “World War Z: An Oral History of the Zombie War”.

Ecuador

Caída de ceniza del volcán Sangay: estos sectores están en alerta

Juan Ponce Merchán

Edward Berger dirigirá la secuela

Edward Berger, director de “Sin novedad en el frente” y “Cónclave”, estará a cargo de la puesta en escena. El cineasta trabajó recientemente con Pitt en “The Riders”, una producción de A24 que se encuentra en posproducción.

Según The Hollywood Reporter, Pitt le propuso a Berger continuar con la franquicia de zombis mientras ambos trabajaban en esa película. Los dos habrían acordado retomar el proyecto después de finalizar el rodaje.

Berger también participará como productor ejecutivo. El guion estará a cargo de Dennis Kelly, ganador de un premio Tony por el libreto de “Matilda: The Musical” y creador de series como “Utopia”. Kelly también escribió la película “Together”, de 2021.

Internacional

Alerta en Japón por el tifón Dujuan: vuelos cancelados y cortes de luz cerca de Tokio

Agencia EFE

La historia de Guerra Mundial Z

La primera película sigue a Gerry Lane, un exempleado de las Naciones Unidas interpretado por Pitt, quien recorre el mundo en busca de una solución ante una pandemia zombi.

El reparto incluyó a Mireille Enos, James Badge Dale, Peter Capaldi, Ruth Negga y Matthew Fox.

“Guerra Mundial Z” recaudó más de $ 540 millones en todo el mundo y se convirtió en la película de zombis con mayor recaudación hasta ese momento. El margen de ganancia fue ajustado frente a un presupuesto que llegó a triplicar las estimaciones iniciales.

Lo que debes saber

• Resident Evil alcanzó $108,3 millones globales tras su estreno en septiembre.
• Zach Cregger logró con Resident Evil el mayor estreno de su carrera.
• La cinta no incorpora a personajes de la saga de videojuegos.

“Resident Evil”, dirigida por Zach Cregger, recaudó $60 millones en Estados Unidos y Canadá durante su primer fin de semana. La película de Sony Pictures se estrenó en 3.684 salas y alcanzó $108,3 millones a nivel global.

La cifra representa el mejor resultado para la franquicia basada en el videojuego, que cuenta con siete películas anteriores desde 2002. También es el mayor estreno para Cregger, director de “Weapons” y “Barbarian”.

El resultado de “Resident Evil” supera la recaudación nacional de la mayoría de las películas anteriores de la saga durante toda su exhibición. La excepción es “Resident Evil: Afterlife”, estrenada en 2010, que terminó con $60,1 millones en Estados Unidos y Canadá, sin ajustar por inflación.

Ciencia y Tecnología

Google enfrenta multa millonaria en Europa por uso de datos de ubicación

Nadia Larco Bravo

En la nueva película, Austin Abrams interpreta a un mensajero médico cuyo último trabajo de la noche lo lleva a enfrentarse a criaturas infectadas en Raccoon City. La producción registra un 95% en Rotten Tomatoes.

Según las encuestas de salida de PostTrak, el público estuvo compuesto en un 66% por hombres y en un 75% por personas menores de 35 años. La película recibió una calificación B+ en CinemaScore.

Los resultados de Zach Cregger

Las producciones anteriores de Cregger también registraron resultados de taquilla superiores a sus presupuestos de producción. “Barbarian” recaudó más de $46 millones con un presupuesto inferior a $5 millones. “Weapons” alcanzó $270 millones con un presupuesto de $38 millones.

“Resident Evil” tuvo un costo de producción informado de $75 millones, sin incluir los gastos de mercadotecnia y promoción. En el mercado internacional, la película recaudó $48,3 millones.

Entretenimiento

Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, murió a los 27 años: ¿qué le pasó?

Valeria Alvear

Comenzó a trabajar como modelo durante su adolescencia y debutó en una pasarela a los 16 años con la firma italiana Moschino. Posteriormente, participó en campañas y desfiles para marcas internacionales como Burberry, Dolce & Gabbana, Bottega Veneta y Calvin Klein.

En 2018 apareció junto a Cindy Crawford en un anuncio de Pepsi emitido durante el Super Bowl. La participación ocurrió 26 años después de la campaña que la modelo protagonizó para la misma empresa en 1992 y que se convirtió en uno de los comerciales más recordados de su carrera.

Presley también mantuvo una estrecha relación con su hermana. Ambos participaron en una campaña de Calvin Klein en 2018 y, en distintas entrevistas, el modelo destacó el vínculo que los unía. Incluso llevaba tatuado el nombre de Kaia en uno de sus brazos.

Su padre, Rande Gerber, es un empresario estadounidense conocido por haber cofundado la marca de tequila Casamigos junto con el actor George Clooney y el empresario Mike Meldman.

Entretenimiento

Hayden Panettiere y la pastilla mortal que ahora rastrea la DEA

Diana Sotomayor

Habló públicamente sobre su salud mental

Durante los últimos años, Presley Gerber abordó públicamente sus problemas de salud mental y consumo de sustancias. No obstante, estos antecedentes deben tratarse por separado de su muerte, pues las autoridades todavía no han establecido oficialmente qué la provocó.

En 2023, durante una entrevista en el pódcast Studio 22, explicó que contar su experiencia podía ayudar a otras personas que atravesaban situaciones similares.

“Tras haber luchado contra problemas de salud mental, depresión y otras dificultades relacionadas, creo que, tanto si ayudo a una persona como a cien a salir de la situación en la que yo estuve en un momento de mi vida, eso es todo lo que necesito hacer”, afirmó.

Su hermana también se refirió recientemente al impacto que la adicción había tenido en su entorno familiar. “Cuando algo así ocurre en una familia, afecta a todos”, señaló Kaia en una entrevista con Vogue Estados Unidos.

Gerber utilizó además sus redes sociales para promover conversaciones sobre salud mental. A través de sus publicaciones buscó hablar sobre la depresión, la recuperación y la importancia de solicitar ayuda.

Lea también|Cody Longo: el actor de CSI Nueva York fallece a los 34 años

Paris Hilton y Brooklyn Beckham despidieron al modelo

La muerte de Presley Gerber generó mensajes de despedida de amigos y figuras del entretenimiento. Una de las reacciones más emotivas fue la de Paris Hilton, quien compartió una fotografía junto al modelo y aseguró estar “completamente desconsolada”.

Hilton lo recordó como una persona dulce, sensible, amable y auténtica. También envió sus condolencias a la familia Gerber y destacó el cariño que despertaba entre quienes lo conocieron. People confirmó el homenaje publicado por la empresaria.

Brooklyn Beckham, hijo de David y Victoria Beckham, también recordó a su amigo. “Estoy desconsolado. Presley, eras la persona más amable y te vamos a echar muchísimo de menos”, escribió en redes sociales.

Brody Jenner se sumó a las despedidas con una fotografía en blanco y negro y un mensaje en el que lo llamó su “hermano de Malibú”.

En julio de 2026, con motivo de su cumpleaños número 27, Cindy Crawford había compartido fotografías de Presley durante su infancia. “Estoy muy orgullosa del hombre en que te has convertido, pero siempre te veré como mi niño pequeño”, escribió entonces.

La autopsia deberá determinar la causa de la muerte

Aunque Presley Gerber falleció en un centro de rehabilitación y había hablado sobre sus problemas de salud mental y consumo de sustancias, ninguna autoridad ha establecido que esos antecedentes expliquen su muerte.

La causa oficial dependerá de la autopsia y de posibles análisis toxicológicos realizados por la Oficina del Médico Forense del condado de Los Ángeles. Hasta que esos resultados sean divulgados, cualquier afirmación sobre lo ocurrido sería especulativa.

Entretenimiento

Tini habla de su boda con Rodrigo De Paul durante su concierto en Guayaquil

Alejandro Puga

Aries

Siento una semana que comienza con decisiones rápidas, pero no todas necesitan tomarse hoy. En el trabajo, puede aparecer una propuesta o responsabilidad que te entusiasme, aunque conviene revisar bien qué exige. En el amor, alguien puede buscar mayor cercanía y sorprenderte con una confesión o gesto directo.

Mensaje del día: no confundas velocidad con claridad. Lo que realmente quieres seguirá teniendo sentido después de pensarlo unas horas.

Tauro

Tu energía pide estabilidad, pero también un pequeño cambio. Algo en tu rutina puede estar empezando a sentirse demasiado predecible. En el amor, una persona puede demostrarte interés con hechos más que con palabras. En lo económico, una decisión sensata te dará tranquilidad para el resto de la semana.

Mensaje del día: presta atención a lo que te da paz sin aburrirte. Ahí puede estar el equilibrio que llevas buscando.

Géminis

Una conversación será importante. Puede darte una idea, revelar un sentimiento o ayudarte a comprender por qué alguien se ha comportado de cierta manera. En el amor, evita llenar silencios con suposiciones. En el trabajo, una oportunidad aparece cuando haces la pregunta correcta.

Mensaje del día: escucha lo que alguien te dice sin preparar tu respuesta mientras habla.

Cáncer

Hoy puedes sentirte más vulnerable frente a comentarios, recuerdos o cambios de ánimo. No todo tiene que convertirse en una señal sobre tu relación con los demás. En el amor, una persona cercana puede darte seguridad si te permites mostrar cómo te sientes. En el trabajo, no cargues con tensiones que pertenecen a todo el equipo.

Mensaje del día: antes de cuidar a alguien más, pregúntate qué necesitas tú para sentirte acompañado.

Leo

Una mirada, una invitación o un comentario pueden elevar tu ánimo desde temprano. Disfruta esa atención, pero no dependas de ella para sentirte seguro. En el amor, una conexión puede avanzar si muestras más curiosidad por la otra persona y menos necesidad de impresionar. Profesionalmente, alguien puede valorar tu iniciativa.

Mensaje del día: deja que te conozcan también cuando no estás intentando brillar.

Virgo

El lunes puede comenzar con ganas de organizarlo todo, pero una emoción inesperada puede cambiar tus prioridades. No te molestes contigo por salirte del plan. En el amor, alguien puede necesitar comprensión más que respuestas. En el trabajo, una tarea que parecía complicada se resolverá cuando dejes de buscar una solución perfecta.

Mensaje del día: haz lo suficiente y sigue adelante. No todo necesita ser impecable para tener valor.

Libra

Una relación puede colocarte frente a una decisión que vienes postergando. Quizá ha llegado el momento de expresar lo que realmente esperas. En el amor, una conversación puede ayudarte a saber si existe reciprocidad. En el trabajo, un acuerdo necesita límites claros desde el comienzo.

Mensaje del día: no te quedes donde todo parece tranquilo si para lograrlo tienes que callarte demasiado.

Escorpio

Puedes sentir nuevamente una emoción que creías bajo control. Tal vez sea deseo, nostalgia, enojo o curiosidad por alguien. No la rechaces, pero tampoco la conviertas automáticamente en una acción. En el trabajo, una información puede confirmar algo que venías sospechando.

Mensaje del día: pregúntate qué quieres obtener antes de volver a abrir una puerta del pasado.

Sagitario

La semana comienza con ganas de movimiento. Una propuesta relacionada con viajes, aprendizaje o un proyecto diferente puede despertar entusiasmo. En el amor, alguien puede sacarte de tu zona habitual y hacerte sentir curiosidad. Si tienes pareja, un plan espontáneo puede devolver ligereza a la relación.

Mensaje del día: sigue la emoción que te da energía, pero revisa primero si también tiene espacio real en tu vida.

Capricornio

Puede aparecer una responsabilidad más cuando ya tienes suficiente sobre la mesa. No asumas que debes aceptarla solo porque eres capaz. En el amor, mostrar cansancio o pedir apoyo puede fortalecer un vínculo. En lo económico, una decisión prudente te dará sensación de control.

Mensaje del día: poner un límite también es una forma de cuidar aquello que sí quieres sostener.

Acuario

Una conversación puede despertar una conexión distinta, especialmente con alguien que desafía tus ideas. En el amor, evita analizar demasiado si algo “tiene sentido” y presta atención a cómo te hace sentir. En el trabajo, una propuesta original puede recibir más apoyo del esperado.

Mensaje del día: deja que una conexión crezca sin decidir de inmediato qué nombre debe tener.

Piscis

Tu intuición estará activa, pero también tu sensibilidad. Puede costarte distinguir una corazonada de un miedo. En el amor, una persona puede ocupar tu mente más de lo habitual. Antes de buscarla, pregúntate si extrañas su presencia o la emoción que generaba en ti. En el trabajo, tu creatividad puede darte una salida inesperada.

Mensaje del día: no conviertas cada sensación en una señal. Escúchala primero y decide después.

Una pieza con múltiples relatos

• El hablante de las sillas, dirigida por Daniela Sánchez, parte de Las sillas de Eugène Ionesco para construir un universo distópico que combina teatro del absurdo, ciencia ficción, live cinema, proyecciones y sonido en vivo.
• La obra, que se presenta en el Estudio de Actores de Quito, entrelaza dos historias alrededor de la supervivencia, la vigilancia, el deterioro del planeta y la necesidad de transmitir un último mensaje.

En algún punto del futuro, la Tierra, asfixiada por el deterioro y la contaminación, se aproxima a su declive. Frente a la posibilidad de la extinción queda una alternativa, aunque no está al alcance de todos. La corporación B.I.T.E. ofrece a quienes puedan pagarla una vía de escape: Biosfera A1, un territorio artificial instalado en el Planeta B donde sus habitantes podrán comenzar de nuevo, lejos de las restricciones del mundo que dejaron atrás.

Entretenimiento

La artista mexicana Fernanda Brunet presenta ‘Zzzwap!’, su primera exposición en Guayaquil

Mariella Toranzos

Allí vive Mujer, una científica que lleva años intentando crear las condiciones necesarias para sostener ese nuevo mundo. Junto a ella permanece Niño, un sujeto de experimentación cuyo cuerpo ha seguido creciendo, aunque su desarrollo mental ha sido detenido a los siete años.

En otro lugar, sobre una especie de barca, dos ancianos aguardan la llegada de una multitud de invitados que nunca aparece. Viejo y Vieja tienen un último mensaje que transmitir a la humanidad y esperan que un Hablante pueda hacerlo por ellos. Aunque parecen habitar realidades separadas, las historias avanzan en paralelo hasta comenzar a revelar los vínculos que existen entre ambos universos.

Entretenimiento

Miriam Murillo sobre doña Esther: “Me metí mucho en el personaje, lo vivía y lo sentía”

Ingrid Balseca

Así se construye El hablante de las sillas, obra escrita, adaptada y dirigida por Daniela Sánchez Benavides a partir de Las sillas, de Eugène Ionesco. El proyecto nació con la intención de llevar a escena el texto del dramaturgo rumano-francés, pero durante el proceso de creación fue transformándose hasta incorporar una segunda historia atravesada por la ciencia ficción.

La propuesta conserva elementos del teatro del absurdo de Ionesco y los hace dialogar con un escenario distópico marcado por la experimentación, la vigilancia y el deterioro ambiental. Entre ambos relatos aparecen, además, imágenes construidas a partir de conflictos armados contemporáneos. “Queríamos hablar de ese incesante afán de destruir la humanidad que tenemos nosotros mismos”, señala Sánchez.

Un escenario en varias capas

Esa transformación alteró también la puesta en escena. Sánchez había trabajado anteriormente con propuestas transmedia, pero quería explorar por primera vez el live cinema. Lo que comenzó como una serie de pruebas terminó incorporándose a la dramaturgia y el montaje pasó a combinar actuación, cámaras, video, proyecciones, archivo gráfico, iluminación y sonido producido en vivo. 

“Originalmente, no teníamos la intención de hacer una obra transmedia, pero había cosas que queríamos que contar, y no había cómo decirlas en texto. Entonces pensamos en decirlas a través de la imagen, del sonido y del cuerpo. Y aprovechemos también la herramienta del primer plano en cámara, que es tan rico”, cuenta.

Entretenimiento

Ralex lleva 20 años de arte urbano a una muestra en Quito: esto encontrarás en la exposición

Mariella Toranzos

La disposición del público responde a esa multiplicación de perspectivas. Los espectadores rodean el espacio escénico mientras dos pantallas muestran imágenes captadas o reproducidas durante la función. Una cámara puede detenerse en un gesto que ocurre a pocos metros del público; otra, integrada al universo de B.I.T.E., mantiene a la biosfera bajo vigilancia constante. 

A través de documentos, imágenes y pequeños indicios, el espectador accede además a información que los personajes no necesariamente verbalizan y puede decidir hacia dónde dirigir la mirada.

Coordinar todas esas capas es uno de los retos de Juan Francisco Mejía, encargado de articular el dispositivo técnico de la obra. Durante cada función debe seguir las acciones de los intérpretes para activar y sincronizar videos, sonido, micrófonos, cámaras e iluminación. 

“Es quizás el proyecto más complejo en el que he trabajado, porque están sucediendo muchas cosas de manera simultánea: en el escenario, en las pantallas, en la iluminación, en el live cinema. Es un desafío enorme”, explica.

Un cuerpo entre dos universos

Andrés Obando interpreta a Niño/Hablante, el sujeto de experimentación que permanece junto a la científica en la biosfera. Aunque su cuerpo corresponde al de un adulto, su desarrollo mental ha sido detenido a los siete años y vive bajo el control de Mujer, a quien reconoce como su madre.

La llegada de Hombre, un fotógrafo enviado por B.I.T.E. con el supuesto encargo de realizar un documental sobre la científica, altera esa rutina y despierta su curiosidad por aquello que existe fuera de los límites que conoce.

Entretenimiento

‘El cuento de la criada’: la novela de Margaret Atwood tendrá una versión teatral en Quito

Mariella Toranzos

“En teoría tengo siete años, pero en otro planeta, y no puedo hablar. Solamente descubro cosas a través de un explorador que llega a este lugar. Al final, yo soy un experimento y tengo que estar donde me dicen que tengo que estar y querer a mi mamá. Esos son mis dos objetivos”, explica.

El actor asume, además, la construcción del ambiente sonoro de la obra, una tarea que desarrolla de manera simultánea con la interpretación. Para él, el sonido no funciona únicamente como acompañamiento: “Crear el ambiente sonoro no es solamente la música y los efectos, sino hacer que el sonido sea otro actor dentro de todo lo que está pasando en la obra”. Esa doble función, añade, exige trabajar tanto la concentración como la preparación corporal para poder sostener ambos lenguajes durante la función.

Niño comparte la biosfera con Mujer, interpretada por Irina Jaramillo, y Hombre, encarnado por Nicolás Coronel Arauz. En el otro universo de la obra aparecen Silvana Vaca como Vieja y Tadeo Lugo como Viejo, los personajes que mantienen el vínculo más directo con Las sillas de Ionesco y cuya espera conduce hacia la aparición del Hablante.

Encontrarse con el público

Sánchez reconoce que, para el elenco, una de las principales expectativas ha sido descubrir cómo responde el público a esta propuesta ,que nació como una exploración teatral y continuó transformándose.

El equipo decidió no realizar un preestreno, por lo que las primeras funciones fueron también el primer encuentro del montaje con sus espectadores. “Nos ha interesado ver su interacción con todos los elementos y con los actores, al estar tan cerca de ellos”, explica.

Entretenimiento

Los Mirlos llevan la cumbia amazónica peruana a Quito en octubre

Mariella Toranzos

El hablante de las sillas se presenta en el Estudio de Actores, ubicado en las calles Benalcázar y Manabí, en el Centro Histórico de Quito, hasta el 25 de octubre. Las funciones son los viernes a las 19:00 y los sábados y domingos a las 18:00. La adhesión tiene un costo de $15.

Lo que debes saber 

• Convirtió una tradición ligada a sus raíces saraguro y otavaleña en una propuesta de joyería con presencia internacional.
• Sus hualcas han llegado a pasarelas de Nueva York, República Dominicana y Dubái, manteniendo como eje la identidad y el trabajo artesanal.
• Antes de consolidar su marca, ahorró durante dos años mientras trabajaba en Chile y aprovechaba sus horas libres para crear sus primeras piezas.

Tamia Guamán lleva sus raíces bien puestas. Hija de padre saraguro y madre otavaleña, encontró en esas dos culturas la inspiración con la que hoy construye su propuesta de joyería.

El camino para emprender no fue sencillo. Migró a Chile en la pandemia y durante sus primeros años, trabajaba cuidando a una adulta mayor, y aquellas ganancias sirvieron para comprar los cristales.

Lo que vino después cambió la escala de su historia. Mientras impartía uno de sus talleres en Otavalo (Ecuador), productores vinculados al New York Fashion Week (NYFW)  llegaron a conocer su trabajo. En 2025, las hualcas subieron a la pasarela del NYFW edición Mitad del Mundo y Tamia comenzó a explorar orejeras, coronas, pulseras y nuevas formas de presentar una joya tradicional. Luego su propuesta también llegó a los fashion weeks de República Dominicana y Dubái.

Ahora tiene una nueva responsabilidad: coordinará la pasarela de moda por el Día de la Interculturalidad del Ecufest, que se celebrará el 18 de octubre en Santiago de Chile. Y en diciembre su marca subirá a la pasarela del Fashion Week Chile.

Buenavida

Mar Rendón: así es su nuevo look en la era ‘Boicot’

Gianella Muñoz

Desde sus raíces

Para quienes no conocen una hualca, ¿qué representa y qué hay detrás de esta pieza?

Las hualcas tienen una historia muy antigua. Llegaron a Ecuador en el siglo XIX desde Checoslovaquia y fueron adoptadas principalmente por la cultura kichwa como una representación del oro que en algún momento tuvieron. Están elaboradas con cristales soplados que tienen un baño de oro de 24 quilates.

¿Una persona que no es indígena puede llevar una hualca?

Sí. Para mí es una joya ecuatoriana. Por eso también he mostrado mis piezas en indígenas, afroecuatorianas y mestizas, incluso con reinas de belleza. Lo importante es conocer su historia y llevarla desde el respeto por lo que representa.

¿Qué cambió en sus diseños a partir de subirlos a pasarelas?

Empecé a explorar mucho más y ahora es más integral. Creé aretes elaborados con hualcas, orejeras, piezas largas, coronas, pulseras y manillas, siempre trabajando con estos cristales.

¿También está dando talleres, cómo surgió esta faceta?

El primer taller lo hice en Chile y después continué en Ecuador. Hasta ahora ya he realizado cinco talleres, y me emociona ver cómo más mujeres indígenas encuentran una oportunidad para emprender. También hago lives, videos y tutoriales en redes sociales. Ya me han escrito desde Europa y Estados Unidos.

¿El reconocimiento internacional ha provocado que algunas tradiciones vuelvan a tomar fuerza?

Sí. Por ejemplo, antiguamente las orejeras se habían dejado de utilizar mucho. Pero después de que las modelos comenzaron a lucirlas en pasarela, muchas mujeres indígenas empezaron nuevamente a usarlas. Es mirar lo nuestro con orgullo y entender que no hay que minimizarlo.

Si mira hacia atrás, a esa Tamia que recién migraba y dudaba en emprender, ¿qué cambiaría?

No cambiaría absolutamente nada de mi proceso, porque todo lo que he vivido me ha llevado hasta donde estoy.

El precio de crear

Antes de que sus hualcas llegaran a una pasarela internacional, Tamia pasó dos años ahorrando para comprar la materia prima. En los primeros años vivíendo en Chile, trabajaba cuidando a una adulta mayor y aprovechaba las horas en las que ella descansaba para idear sus piezas. “Ella me animaba a crear. Decía: “Lánzate, tus creaciones son lindas”. Así que mientras ella dormía, yo creaba”, recuerda. Buena parte de sus ingresos terminó convertida en capital para su emprendimiento: la inversión necesaria para adquirir los cristales puede superar los $5000.

Conseguirlos tampoco fue tan sencillo como hacer un pedido. Según relata, tuvo que enviar copia de su partida de nacimiento para mostrar que era de Otavalo y así acceder al proveedor que trabaja estos cristales soplados y recibirlos. “Él está en Chescolovaquia y solo provee a los que son de la comunidad de Otavalo. Es muy exclusivo”.

A ello se suma una elaboración completamente manual: dependiendo del tamaño y diseño, una hualca puede representar días de trabajo. Detrás del brillo, insiste, “no es solamente crear, es mantener vivo un oficio”.

Entretenimiento

Tini habla de su boda con Rodrigo De Paul durante su concierto en Guayaquil

Alejandro Puga

Yilda inició su presentación a las 18:30, acompañada por 10 bailarines. Horas después, durante el bloque de baladas, Tini la llamó al escenario para cantar juntas Carne y hueso, uno de los temas más reconocidos de la artista argentina.

El dueto marcó un momento especial para la ecuatoriana, quien pudo compartir escenario con una de sus mayores referentes. La emoción de cumplir su sueño se reflejó durante la interpretación, que fue recibida con aplausos por los asistentes.

Yilda Banchón cantó a capela por pedido de Tini

Durante el encuentro, Tini también le pidió que cantara a capela un fragmento de uno de sus éxitos. Banchón aceptó la invitación y mostró su voz sin acompañamiento musical ante el público.

Entretenimiento

Tini llegó a Guayaquil con Fifi: esto pidió para su camerino antes de su concierto

Alejandro Puga

La participación permitió que Yilda pasara de abrir el concierto a convertirse en parte del espectáculo de Tini durante su visita a Guayaquil, en una noche que quedará como un momento importante en su carrera.

Entretenimiento

Tini llegó a Guayaquil con Fifi: esto pidió para su camerino antes de su concierto

Alejandro Puga

El momento ocurrió durante el bloque dedicado a Violetta, cuando una fan llevó una figura de tamaño real con un fotomontaje de Tini vestida de novia. La cantante pidió que se la acercaran y la mostró al público.

“Qué loco que me conocieron a los 14 años y ahora me van a ver casar”, expresó.

La etapa de la producción de Disney ocupó el segundo bloque del espectáculo, con escenas y entrevistas sobre su transición de adolescente a mujer, que se pudieron ver en pantalla. Tini también recibió a Jorge Blanco, con quien interpretó Crecimos juntos.

Entretenimiento

Toque de queda en Guayas: conciertos adelantan sus horarios y mantienen sus fechas

Alejandro Puga

Durante Siempre brillarás, los asistentes encendieron las linternas de sus celulares y levantaron mariposas amarillas como parte de un fan action. La figura de novia apareció durante este intercambio con el público.

Tini llevó el FUTTTURA World Tour a Guayaquil

Desde las 15:00, los alrededores del Estadio Modelo se llenaron de jóvenes. La ecuatoriana Yilda Banchón abrió el espectáculo a las 18:30, acompañada por 10 bailarines.

Luego, Tini presentó un montaje con ascensores, pantallas, cambios de vestuario y coreografías. Fresa provocó una de las primeras explosiones de emoción, mientras que Cupido fue interpretada desde el interior de una jaula.

Entretenimiento

Chismes deportivos: Sydney Sweeney respondió con más desnudos, y Tini y De Paul presumen su mansión

Gianella Muñoz

El concierto continuó con el bloque de Un mechón de pelo, su último álbum, cuya puesta en escena representó su enfrentamiento con sus sombras, los rumores y los conflictos de su vida pública.

Fue un descubrimiento que me movió el piso, porque se trata de un género musical que muchas veces ha sido criticado por cosificar al sexo femenino. Pero el hiphop guayaco es otra cosa. Se ha enriquecido con lo mejor de diferentes escuelas y a su vez se ha librado de defectos como el machismo y la misoginia.

En la Perla ellas lanzan rimas de tú a tú con los hiphoperos, aprendiendo de ellos pero también enseñándoles lo que solo una mujer puede contar sobre vivir en una ciudad dulce y violenta a partes iguales.

En diciembre de 2024, Jey MC (Jeimy Mina Castillo) publicó que había decidido migrar. A pesar del remezón que toda mudanza significa, tres meses después ya estaba lanzando la canción ‘Mi destino’ desde España y familiarizándose con la escena local.

Por sus redes también supe que este viernes 25 de septiembre se presentará en la segunda edición del 09400 Urbanfest, fiesta del arte urbano, que se realizará en la Plaza Obispo Acosta del barrio de Santa Catalina, en Aranda de Duero, su nueva locación, en la provincia de Burgos.

Qué mejor ocasión para conversar con ella, conocer su historia, la labor comunitaria que desarrolló en Guayaquil y ponernos al día con sus planes y objetivos.

Entretenimiento

Rock y metal responsables: el concierto Ruedas de Cambio respalda proyecto en la isla Escalante

Marco Martinez

Un respeto que se debe ganar

En Guayaquil las mujeres también rapean, sí, pero eso no significa que tengan un camino fácil. En una escena musical prácticamente dominada por hombres, la presencia femenina siempre llama la atención y puede llegar a confundir a los incautos.

Cuando ella y otras chicas eran vistas en las batallas de ‘free style’, no se libraba de ser calificada como groupie, que es el término despectivo que se usa para señalar a las féminas que solo se acercan a la escena para ‘ligar’ con los artistas varones.

Pero ella venía rapeando desde la época del colegio, cuando era la única mujer que se atrevía a hacerlo y con el tiempo se convirtió en un referente para otras alumnas. Incluso había concursado en intercolegiales.

“A un rapero nuevo, la escena le da mucha apertura, para grabar, para presentarse en concierto. Pero no ocurre lo mismo cuando es una mujer nueva. Nosotras tenemos que ganarnos esa oportunidad sí o sí”, nos cuenta Jey MC.

“Tía Jeimy”, la saludan aún en redes sus colegas varones de la escena hiphop, como El Cholo, Nota, Mogo, Oleas, CQ o incluso Crazy Vito, pionero del género en Guayaquil.

En ese camino, el Centro Ecuatoriano para la Promoción y Cuidado de la Mujer (Cepam) tiene un rol clave, con sus actividades de formación artística. Allí conoció a Jair Briones, del sello Inigualables Records, que confió en su talento. Ese trabajo, a su vez, le permitió conocer a otras mujeres del movimiento.

En su momento, la violencia de la ciudad la llevó a mudarse a Quito. Pero cuando alguien es creyente del evangelio del hiphop, este credo musical lo acompañará siempre. En la capital conoció a muchas personas de diferentes puntos de Ecuador, de Colombia, de Perú, que se encontraban también haciendo arte.

Con ellos aprendió más sobre este universo sonoro y conceptual, se acercó a la cultura del grafiti, empezó a bailar break dance, se formó en autogestión. Y fue en Quito donde nació su nombre artístico actual, Jey MC.

Entretenimiento

Entre la electrónica y el hiphop: Kabuto The Kid lanzó ‘2777’, su nuevo disco

Marco Martinez

Activismo

Al volver a Guayaquil puso en práctica y reforzó todo ese aprendizaje. “Yo vengo de un barrio súper peligroso. A mí la música me ayudó a salir de ese contexto. A mí el mundo del arte me abrió otra clase de puertas. Pero muchos niños en los barrios populares no cuentan con esas herramientas. Por eso me nació empezar a hacer proyectos socioculturales”.

Junto con la artista Amasónica, amigos docentes de la Universidad de las Artes y el equipo del Cepam comenzaron con talleres para adolescentes sobre educación sexual, literatura, producción musical. Primero en su barrio. Luego fuera, por la omnipresente amenaza de la criminalidad, que incluso se atrevió a llevarse a tres de los chicos que siempre asistían a sus capacitaciones.

Es una labor que puede parecer pequeña ante la crueldad de las mafias, pero el arte siempre es sanador y es una forma poderosa de contrarrestar la violencia.

“Es que los chicos buscan ese camino porque ellos no ven más que eso, pero cuando tú les das las herramientas necesarias para poder sobrevivir en esta sociedad, les das poder, les das libertad. Si un muchacho crece viendo solo crimen, él se va a convertir en eso. Pero cuando le muestras otros mundos, él dice: No quiero la violencia, me gusta cantar, me gusta escribir poesía. Mejor me voy por este camino”.

Entretenimiento

El Cholo: “El verdadero hiphop se activa desde la comunidad”

Marco Martinez

Su vida en España

Jey MC siempre tuvo claro que Guayaquil “es candela y toca pararse duro”. Sin embargo, presentarse en vivo en determinados lugares empezó a convertirse en un riesgo. Incluso la música dejó de ser un lugar seguro.

“En Ecuador estaba viviendo con mucha ansiedad. Hubo varios episodios muy cercanos de violencia”, nos cuenta Jey. “Desde que me he venido a España, mi vida ha cambiado. Gracias a Dios hemos construido una familia con mi pareja. He podido establecerme, hacer mi hogar”.

Y también ha seguido rapeando, por supuesto. “Siempre le he dicho a mi marido: ‘Hasta que esté viejita, yo voy a ser rapera. Aunque sea o no famosa’. Esto es algo que a mí me encanta”.

Así como en sus inicios en Guayaquil, adentrarse en la escena hiphop de Aranda de Duero tampoco fue sencillo.

“Lo primero que hice fue meterme en internet y buscar música y raperos de la ciudad. Iba a conciertos, trataba de hacer contactos, pero se me hizo súper difícil. Hasta que gracias a un amigo rapero, Ballano, tuve mi primer concierto en España”.

Jey MC publicó en 2025 el videoclip de su tema ‘Mi destino’, donde los murales del sector donde reside, llamado Santa Catalina, tienen un rol protagónico.

La asociación de vecinos se contactó con ella para agradecerle por esa hermosa manera de visibilizar el barrio. Esa fue su puerta de entrada para sumarse a los eventos que organizan y formar parte, por ejemplo, del 09400 Urbanfest.

La artista guayaquileña siente que en Aranda de Duero ha sido recibida por una comunidad muy amorosa, aunque tampoco se ha visto libre de palpar en carne propia la tensión que genera el tema de la migración a nivel mundial.

“Los españoles se han encariñado demasiado conmigo, tengo muy buena relación con ellos. Solo en contadas ocasiones he vivido cositas incómodas. No sé si por mi color de piel, por ser mujer. Más que todo me ha pasado con gente mayor, tal vez porque ellos vienen de otras épocas”.

Sociedad

Grabateste, el proyecto que documenta y difunde la cultura skateboarding ecuatoriana

Marco Martinez

Se estrenó como mamá

Además de la emoción por su próxima participación en el 09400 Urbanfest, Jey está viviendo un momento súper especial: desde hace un mes se convirtió en mamá.

“Siento que mi hijo me ha dado una fuerza inmensa. Él nació y he empezado a moverme más con mi música. Me siento más inspirada”, nos cuenta Jey.

Su esposo es músico aficionado. “A él le gusta la salsa, somos dos mundos diferentes, pero aquí en casa la música resalta demasiado”.

Así como el padrastro de Jeimy fue quien la llevó a escuchar rap, ella espera fomentar en su hijo el amor por el arte. Y por el hiphop.