Lo que debes saber

• Alex Warren alcanzó el número uno global con su canción “Ordinary” en 2025.
• El cantante prepara el lanzamiento de su álbum “Wildchild” con 13 canciones inéditas.
• Su carrera pasó de TikTok a escenarios de premios como los Grammy 2026.

Alex Warren se ha convertido en una de las revelaciones más importantes del pop actual gracias al éxito mundial de su canción ‘Ordinary’, que lo llevó a encabezar listas como Billboard Hot 100 y el UK Singles Chart. El artista estadounidense, que comenzó en redes sociales, ahora domina la industria musical con millones de reproducciones y una base global de fanáticos en constante crecimiento.

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Su impacto no se limita a un solo éxito. Warren ha consolidado una carrera ascendente con giras internacionales, presentaciones en premios como los Grammy 2026 y nuevos lanzamientos que lo posicionan como una de las figuras más fuertes del pop contemporáneo.

De una vida difícil al estrellato global: el ascenso de Alex Warren

Alex Warren inició su carrera como creador de contenido en plataformas digitales antes de dar el salto a la música profesional. Su viralización en TikTok fue clave para que su sencillo ‘Ordinary’ se convirtiera en un fenómeno global, impulsado también por su estilo emocional y letras centradas en historias personales.

Una de las etapas más comentadas de su vida ocurrió cuando tenía 18 años, periodo en el que atravesó una situación de inestabilidad y llegó a vivir en su automóvil mientras intentaba sostener su carrera en redes sociales. Esta etapa, que él mismo ha compartido en entrevistas, marcó profundamente su historia y se convirtió en parte clave de su narrativa de superación.

El tema no solo se volvió tendencia en redes, sino que alcanzó el número uno en múltiples países, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Australia y Canadá, consolidando a Warren como uno de los artistas más reproducidos de su generación.

Aunque hoy está enfocado en su carrera musical, no ha dejado de lado su faceta digital y continúa activo creando contenido en YouTube y TikTok, donde registra eventos especiales de su día a día.

‘Ordinary’ y el éxito que lo llevó a los grandes escenarios

El impacto de ‘Ordinary’ marcó un antes y un después en su carrera. La canción se mantuvo durante semanas en la cima de los rankings internacionales y fue una de las más escuchadas de 2025 a nivel global. Su popularidad también lo llevó a grandes escenarios, incluyendo presentaciones en premiaciones como los Grammy 2026.

Durante este periodo, Warren también realizó giras internacionales donde agotó entradas en varias ciudades, reforzando su crecimiento como artista global y su presencia en la industria musical.

Ha pasado poco más de un año desde que ‘Ordinary’ fue lanzado y hace cuatro días esta canción consiguió dos billones de reproducciones, y en YouTube cuenta con 400 millones de visualizaciones.

El nuevo capítulo: ‘Wildchild’, el álbum más esperado de Alex Warren

Actualmente, Alex Warren se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum de estudio titulado ‘Wildchild’, previsto para agosto de 2026. Este proyecto incluirá 13 canciones y ha sido descrito por el propio artista como una obra emocional, inspirada en experiencias personales de duelo, crecimiento y conexión.

El álbum ya genera alta expectativa entre sus seguidores, especialmente tras el éxito de adelantos como ‘Fever Dream’ y ‘Fine Place to Die’. Con este nuevo lanzamiento, Warren busca consolidar su evolución artística y ampliar aún más su alcance global.

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Un artista en expansión constante dentro del pop mundial

Más allá de sus éxitos musicales, Alex Warren también ha sido reconocido por su crecimiento en la industria, incluyendo nominaciones a premios importantes como los Grammy 2026 y el iHeartRadio Music Awards, donde fue destacado como artista revelación.

Su historia, marcada por el paso del mundo digital a la música mainstream, lo posiciona como uno de los casos más relevantes de la nueva generación de artistas que conquistan la industria global.

Lo que debes saber

• Taylor Swift y Travis Kelce iniciaron su luna de miel tras su boda del 3 de julio.
  
• La pareja recorrerá Caribe, Europa, Asia y Oceanía mientras permanece desconectada.
  
• Taylor Swift y Travis Kelce fueron vistos en las Bahamas durante los primeros días del viaje.
  

Taylor Swift y Travis Kelce ya disfrutan de su luna de miel tras celebrar su boda el 3 de julio en Nueva York. Los recién casados emprendieron un viaje por cuatro continentes y decidieron mantenerse alejados de la vida pública durante varias semanas para disfrutar de esta nueva etapa como pareja.

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Después de la ceremonia celebrada en Madison Square Garden, la pareja fue vista en las Bahamas, donde comenzaron un extenso recorrido que incluye destinos en el Caribe, Europa, Asia y Oceanía. Según medios internacionales, ambos avisaron a familiares y amigos que permanecerán "desconectados" durante el viaje.

Taylor Swift y Travis Kelce recorrerán cuatro continentes

Después de la boda más esperada que ocurrió este sábado 3 de julio en Madison Square Garden en Nueva York, donde Taylor Swift y Travis Kelce se casaron, y el oficio estuvo a cargo del comediante Adam Sandler, sigue su luna de miel.

Taylor Swift y Travis Kelce han planeado su luna de miel desde hace un tiempo, la pareja de recién casados planificó viajar por el Caribe, Europa, Asia y Oceanía. 

La pareja busca mantenerse alejada de la vida pública

Según informan fuentes cercanas a la pareja: “Llevan semanas planeando esto y ya informaron a amigos y familiares que estarán ‘desconectados’ durante ese tiempo”.

Durante su celebración limitarán el contacto exterior para poder vivir plenamente su experiencia de recién casados viajando alrededor de cuatro continentes. Después de su luna de miel cada uno tendrá que volver a sus trabajos, Travis regresará al campo de fútbol y Swift de vuelta al estudio de grabación.

La pareja pidió a sus amigos y círculo cercano que no esperen noticias de ellos durante este tiempo.

¿Se publicarán imágenes de la luna de miel?

Según The Daily Mail, sus viajes de luna miel serán grabados, pero no se sabe a detalle si estás grabaciones se harán públicas.

Este recorrido de continentes contempla una parada en Europa, en la cual según un informante aseguró que “Taylor ya ama esa parte del mundo, la ha visitado antes, y Travis está emocionado de llevarla allí como parte de este viaje”.

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Taylor Swift y Travis Kelce fueron vistos en las Bahamas

Tres días después de la ceremonia, Taylor Swift y Travis Kelce fueron fotografiados en las Bahamas disfrutando de las primeras jornadas de su luna de miel. Las imágenes muestran a la pareja abrazándose mientras compartían un momento en el mar.

Las fotografías rápidamente comenzaron a circular en redes sociales y medios internacionales, convirtiéndose en las primeras imagenes de la esperada luna de miel de una de las parejas más mediáticas del entretenimiento y el deporte.

Lo que debes saber

• La pareja mantiene su vida privada fuera del foco mediático, ocultando incluso la apariencia y el nombre de su hijo.
  
• Se conocen desde muy jóvenes, y comparten la pasión por el deporte. 
  
• Ambos jugaban para los equipos juveniles del Bryne FK, un club noruego de fútbol.

Erling Haaland disfruta de un pico de popularidad gracias a sus actuaciones en el Mundial 2026.

Sin embargo, el interés también se ha trasladado a su vida personal y, en especial, a Isabel Haugseng Johansen, la mujer que lo acompaña desde antes de alcanzar reconocimiento internacional.

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¿Dónde conoció Haaland a su pareja?

La pareja se conoce desde la infancia. Ambos crecieron en Bryne, una localidad de Noruega, donde coincidieron en las divisiones formativas del club Bryne FK. Aunque compartieron el mismo entorno durante varios años, la relación sentimental comenzó en 2021, cuando el delantero ya desarrollaba su carrera en el fútbol europeo.

Antes de ganar presencia en redes sociales, Isabel también practicó fútbol. Con el paso del tiempo dejó la competencia y mantuvo un perfil reservado, mientras Haaland continuó su ascenso hasta convertirse en una de las principales figuras del Manchester City y de la selección noruega.

El hijo de Haaland, un misterio para la prensa

Su relación ha permanecido fuera del foco mediático. Las apariciones públicas han sido limitadas y las publicaciones en redes sociales muestran momentos puntuales relacionados con viajes, partidos y actividades familiares. 

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Esa decisión también se ha mantenido tras el nacimiento de su primer hijo, ocurrido a finales de 2024, cuyo nombre y apariencia han decidido proteger de las redes sociales. Además, la pareja intenta llevar una vida tranquila fuera del fútbol: se distraen cocinando y jugando videojuegos juntos, por ejemplo.

A pesar de sus expresiones toscas y mentalidad decidida, no fue Haaland quien dio el primer paso: Isabel fue la que tomó la iniciativa y le envió el primer mensaje, contó el delantero en una entrevista concedida a la televisión noruega. 

Lo que debes saber

• Harry Styles rompió un récord Guinness con 12 conciertos agotados en Wembley el 4 de julio.
• El cantante superó las marcas de Coldplay y Taylor Swift durante la gira Together, Together.
  
• Harry Styles recordó a One Direction y homenajeó a Liam Payne ante 80.000 asistentes.
  

Harry Styles volvió a hacer historia en la música al conseguir un récord Guinness tras ofrecer 12 conciertos consecutivos con entradas agotadas en el estadio Wembley de Londres. El artista británico superó las marcas de Coldplay y Taylor Swift, consolidándose como una de las mayores figuras del pop mundial.

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El logro se alcanzó el 4 de julio durante la última fecha de su gira Together, Together, ante aproximadamente 80.000 espectadores. Además de recibir el reconocimiento oficial de Guinness World Records, Styles protagonizó uno de los momentos más emotivos de la noche al agradecer a los integrantes de One Direction y recordar a Liam Payne.

Harry Styles rompe el récord Guinness en Wembley 

Este 4 de julio, Harry Styles consiguió un récord Guinness durante su doceavo concierto en el estadio de Londres, Wembley, con aproximadamente 80.000 espectadores. Este logro lo consiguió por dar 12 conciertos consecutivos con entradas agotadas en todos para una misma gira, en este caso ‘Together, Together’.

El estadio, considerado uno de los escenarios más prestigiosos para artistas internacionales, ha recibido a figuras como Queen, Adele, Coldplay, Taylor Swift y Beyoncé, pero ninguno había alcanzado esta cifra de presentaciones durante una misma gira.

El cantante recibió su certificado de manos del juez de Guinness World Records, Will Munford, en el escenario.

Superó los récords de Coldplay y Taylor Swift

Este récord conseguido por el cantante y actor, supera las 10 presentaciones que Coldplay había conseguido en 2025 y los ocho shows que Taylor Swift realizó durante su gira ‘The Eras Tour’.

Aunque originalmente solo tenía planeado dar seis conciertos en Wembley, pero debido a la enorme demanda de entradas duplicó el número de shows.

El nuevo récord refleja el éxito sostenido del intérprete de As It Was, quien desde el inicio de su carrera en solitario ha consolidado una base de seguidores en todo el mundo y en cada una de sus giras sus conciertos causan el sold out casi inmediato.

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El emotivo homenaje de Harry Styles a One Direction y Liam Payne

Durante la última noche en Wembley, Harry Styles agradeció el apoyo del público que lo acompañó a lo largo de las 12 fechas. También, recordó el camino que lo llevó hasta ese récord, desde sus inicios con la banda One Direction hasta convertirse en uno de los artistas más exitosos de su generación.

El cantante también dedicó unas palabras a sus excompañeros de banda, agradeciendo y mencionando a cada uno de los miembros. Estas palabras dadas por Styles fueron significativas porque llevaron a los asistentes a recordar las aventuras del cantante y los otros tres chicos, además de rememorar a Liam Payne, quien falleció en 2024.

“Quiero agradecer a Niall, Louis, Zayn y a mi querido amigo Liam por estas noches y por todo lo que aprendí en este tiempo, por la amistad, todo… nada de esto sería posible, no estaría aquí sin vosotros. Muchas gracias”.
Harry Styles

Gemma Styles sorprendió a los asistentes en Wembley

La emoción entre los seguidores continuó cuando la hermana de Styles, Gemma, apareció de sorpresa en el estadio, dando un breve discurso antes de que le otorgaran la placa para reconocer el nuevo récord Guinness.

Rápidamente las fotos y videos de estos momentos se volvieron virales en redes sociales.

Harry Styles consolida su legado en el pop mundial

El récord en Wembley se suma a una larga lista de logros que Harry Styles ha conseguido en los últimos años. Sus álbumes han liderado las listas de éxitos en distintos países, mientras que canciones como As It Was, Watermelon Sugar y Late Night Talking acumulan miles de millones de reproducciones en plataformas digitales.

Entre sus logros está que fue el primer artista masculino británico en debutar con sus dos primeros álbumes de estudio en el puesto número 1 de la lista Billboard 200 estadounidense y ha obtenido multiples premios Grammys.

Con este nuevo hito, el artista británico demuestra que sigue siendo una de las figuras más influyentes del pop contemporáneo y uno de los pocos capaces de llenar durante 12 noches consecutivas uno de los estadios más importantes del mundo.

La conmemoración coincide con la antesala del 50.º aniversario de Rocky, cuyo estreno se celebrará en diciembre de este año. Para la ocasión está prevista la llegada de I Play Rocky, una película que reconstruye el camino de un joven actor sin recursos que desafió a la industria para escribir y protagonizar la historia que revolucionó el cine deportivo.

Sin embargo, el homenaje ha estado rodeado de polémica. Stallone sostiene que nunca participó en el desarrollo del proyecto, pese a que relata uno de los episodios más importantes de su vida.

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La disputa por la historia de Rocky

En declaraciones a The Playlist, Stallone reconoció que le sorprendió conocer la existencia de la producción y lamentó no haber sido incluido en ella.

"Me chocó mucho la noticia. No tengo nada que ver. Como lo viví en mis carnes, pensé que tal vez podría participar", afirmó.

Mientras tanto, el actor prepara su propia versión de los hechos con la publicación de sus memorias, tituladas Los escalones, que en España llegarán a las librerías el 8 de octubre bajo el sello Plaza & Janés.

La versión de Stallone contrasta con la del director de I Play Rocky, Peter Farrelly, quien aseguró al mismo medio que el actor sí conocía el proyecto y había autorizado su realización, aunque sugirió que pudo olvidarlo mientras concentraba sus esfuerzos en escribir el libro.

El episodio vuelve a poner sobre la mesa la larga disputa que Stallone mantiene por los derechos de Rocky, una franquicia que él creó y escribió, pero cuyos derechos continúan en manos del productor Irwin Winkler.

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Una infancia marcada por la adversidad

Antes de convertirse en un referente del cine de acción, Stallone tuvo una infancia atravesada por la violencia y el rechazo.

Su madre, Jackie Stallone, llegó a contarle que había intentado interrumpir el embarazo. Años después, el actor recordó en el pódcast Unwaxed, conducido por sus hijas Sophia y Sistine, que ella solía decirle: "El único motivo por el que estás aquí es porque la percha no funcionó".

Durante el parto sufrió una lesión causada por el uso de un fórceps, lo que le dejó paralizados parte del rostro, los labios y la lengua. Esa condición provocó las dificultades para hablar y la expresión facial que, con el tiempo, terminarían convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad.

Su niñez tampoco fue sencilla. Creció en el barrio neoyorquino de Hell's Kitchen, donde fue objeto de burlas, mientras en casa sufría los maltratos de su padre, Frank Stallone.

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Tras el divorcio de sus padres pasó por 13 colegios en apenas 12 años y llegó incluso a estudiar en una academia militar. En medio de ese entorno encontró refugio en el cine, especialmente después de ver Hércules (1958), protagonizada por Steve Reeves, película que despertó su deseo de convertirse en actor.

Del fracaso a la creación de Rocky

Los comienzos en Hollywood estuvieron muy lejos del éxito.

Su aspecto físico y su forma de hablar limitaron las oportunidades laborales, por lo que solo conseguía pequeños papeles como matón o participaciones en producciones teatrales de bajo presupuesto.

La falta de dinero lo llevó a dormir en estaciones de autobús y portales. En ese contexto aceptó participar en una película para adultos, una decisión que, según explicó años después, tomó únicamente para sobrevivir.

"Era eso o acabar robando", recordó en una entrevista con Playboy.

Convencido de que nadie escribiría el papel que necesitaba, comenzó a desarrollar sus propios guiones. Entre ellos surgió Rocky, escrita en apenas tres días e inspirada en el combate entre Muhammad Ali y Chuck Wepner.

Aunque los estudios mostraron interés por la historia, pretendían que otro actor interpretara al protagonista. Incluso llegaron a ofrecerle más de 300.000 dólares por el libreto. Stallone rechazó la propuesta porque quería interpretar personalmente al boxeador.

Su apuesta terminó cambiando la historia del cine.

Estrenada en 1976, Rocky obtuvo el Óscar a la mejor película y convirtió a Stallone en una estrella internacional.

Un legado que sigue creciendo

Durante los últimos años, Stallone ha continuado activo con producciones como Rambo: Last Blood, su participación en la franquicia Guardians of the Galaxy y su papel protagonista en Tulsa King, donde interpreta a un veterano jefe de la mafia.

En 2025 también fue designado por el entonces presidente de Estados Unidos, Donald Trump, como uno de los embajadores especiales para impulsar la industria cinematográfica estadounidense, junto con Mel Gibson y Jon Voight.

Ese mismo año recibió el Premio del Centro Kennedy de las Artes Escénicas en reconocimiento a su trayectoria y su contribución a la cultura de Estados Unidos.

A sus 80 años, Sylvester Stallone continúa escribiendo nuevos capítulos de una carrera marcada por la perseverancia, las caídas y la determinación de proteger el legado del personaje que cambió para siempre su historia.

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La intérprete compartió cartel con figuras como Mon Laferte, Kany García, Lali Espósito, Flans, Monsieur Periné, Lucía Pérez y Marta Sango. Tras bajar del escenario, Naiza agradeció el recibimiento con un mensaje en sus redes sociales: "Gracias por permitirme llevar un pedacito de Ecuador a un escenario tan especial".

La cantante, cuyo nombre real es Nicole Pernigotti, inició su carrera musical en 2017 y desde entonces ha construido un repertorio que mezcla pop, música urbana y sonidos latinos. 

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A lo largo de su trayectoria ha colaborado con Juan Magán, fue telonera de Shakira en 2018 y también participó en MasterChef Celebrity Ecuador. En octubre de 2025 se convirtió en la primera artista ecuatoriana en presentarse en la Puerta del Sol de Madrid durante las celebraciones de la Hispanidad.

Celebrar la identidad

En una entrevista concedida a la cadena española Los 40, la artista habló sobre los desafíos de desarrollar una carrera internacional sin perder sus raíces. "Mantenerse fiel contigo mismo es saber quién eres, estar seguro de ti y saber de dónde vienes. Yo estoy al 100 % segura de dónde estoy", afirmó.

También reconoció que el camino en la música ha sido más difícil de lo que imaginó, pero aseguró que nunca ha considerado abandonarlo. "Hay momentos en los que pienso: ¿será que esto no va a funcionar? Pero me dan escalofríos solo de imaginar hacer algo distinto. Lo he trabajado tanto, lo he luchado tanto y lo he soñado tanto que no puedo dejar de hacerlo", señaló.

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Su paso por España coincide además con el lanzamiento de "Qué importa", uno de sus sencillos de su más recientes, así como "Desastre", también presentado en 2026. La cantante ha señalado que sus canciones nacen de experiencias personales y exploran temas como las relaciones, la autoestima y la salud emocional.

Lo que se sabe

• "Museo Océano Vivo" se realizará en la Biblioteca de la Universidad de las Artes, en el centro de Guayaquil
• El ingreso es gratuito y estará disponible de lunes a sábado, del 7 al 18 de julio, de 09:00 a 17:00
• Habrá interacción con realidad virtual para conocer las maravillas del mundo submarino

Apreciar la belleza del mundo submarino en el centro de Guayaquil. Es lo que ofrece la exposición "Museo Océano Vivo", que se inaugura este martes 7 de julio de 2026 en la Biblioteca de la Universidad de las Artes.

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La actividad es organizada por la UArtes y la Fundación Amiguitos del Océano. Está abierta al público en general, en especial para niñas, niños y jóvenes, según destacó la organización.

"Museo Océano Vivo" ha sido calificado como una "propuesta de exploración inmersiva en tierra que tendrá nueve diferentes estaciones para indagar, cuestionar, sensibilizar y escuchar".

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¿Qué habrá en la exposición "Museo Océano Vivo"?

La directora de la Fundación Amiguitos del Océano, Daniela Hill, explicó que "se jugará mucho con el sonido y la parte visual y táctil, con las artes vivas y la conservación”, según declaraciones difundidas por la organización del evento.

En este espacio habrá diferentes atractivos:

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Lo que debes saber

• Shakira y FIFA donan 500.000 dólares para la educación de niños afectados en Venezuela.
• El fondo financiará escuelas, maestros y organizaciones tras los terremotos del 24 de junio.
• La cantante pidió apoyo internacional para ampliar la ayuda educativa en Venezuela.

La cantante Shakira anunció una alianza con FIFA para destinar 500.000 dólares a la educación de niños afectados por los terremotos que golpearon Venezuela el 24 de junio. Los recursos se canalizarán a través del FIFA Global Citizen Education Fund, con el objetivo de garantizar la continuidad escolar durante el proceso de reconstrucción.

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La iniciativa forma parte del compromiso de la artista con la educación y coincide con las acciones que impulsa junto a FIFA antes del Mundial de 2026. Además del aporte económico, Shakira hizo un llamado a líderes internacionales y organizaciones para que se sumen a la campaña y fortalezcan la atención educativa de los menores afectados por la emergencia.

Shakira anuncia una donación para apoyar la educación en Venezuela

La cantante dio a conocer la iniciativa mediante un video publicado en Instagram durante el fin de semana. En el mensaje explicó que el FIFA Global Citizen Education Fund destinará 500.000 dólares para respaldar a organizaciones que trabajan con niños cuya educación se interrumpió tras los recientes sismos.

"Hoy en día, millones de niños están creciendo sin acceso a la educación ni a las oportunidades que merecen", dice la cantante en el video. "Por eso estoy tan orgullosa de apoyar el Fondo para la Educación FIFA Global Citizen".

La ayuda busca financiar proyectos que permitan el regreso de los estudiantes a las aulas, apoyar a los docentes y restablecer el acceso a la educación en las zonas afectadas por la emergencia.

Los fondos se entregarán a organizaciones que trabajan con niños

Shakira explicó que las organizaciones locales podrán solicitar financiamiento para desarrollar programas educativos en Venezuela. El propósito consiste en garantizar que los menores continúen su formación mientras el país enfrenta las consecuencias de los terremotos.

"También me enorgullece compartir que el Fondo para la Educación FIFA Global destinará 500.000 dólares para apoyar a organizaciones en Venezuela que ayudan a los niños cuya educación se ha visto interrumpida por esta terrible tragedia", dijo.

"Invitaremos a organizaciones locales a solicitar financiamiento para ayudar a que los niños regresen a la escuela, apoyar a los maestros y restablecer el acceso a la educación".

Internacional

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En la publicación que acompaña el video, la artista también expresa su preocupación por el impacto de la emergencia en el sistema educativo.

"Tras los devastadores terremotos en Venezuela, es probable que los programas educativos enfrenten retrocesos a largo plazo, interrumpiendo el progreso que ya se estaba logrando. Como defensora del Fondo para la Educación FIFA Global, estoy junto a los niños de Venezuela para ayudar a garantizar que, mientras el país se reconstruye, cada niño siga teniendo acceso a la educación y la oportunidad de aprender".

La iniciativa forma parte del compromiso de Shakira con FIFA

El anuncio se suma a otras acciones impulsadas por la artista en apoyo al FIFA Global Citizen Education Fund. En mayo, Shakira confirmó que donará el 100 % de las ganancias de Dai Dai, el himno oficial del Mundial de Fútbol 2026, al mismo fondo.

La cantante también integra la junta asesora del programa junto con The Weeknd, una colaboración anunciada en octubre del año pasado con el objetivo de recaudar 100 millones de dólares para financiar iniciativas educativas en distintos países.

Como parte de las actividades vinculadas al Mundial de 2026, Shakira participará en el espectáculo de medio tiempo de la final del torneo, prevista para el 19 de julio en el MetLife Stadium, en Nueva York/Nueva Jersey. Compartirá escenario con Madonna y BTS.

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El terremoto dejó miles de víctimas y movilizó a artistas

Los terremotos de magnitudes 7,2 y 7,5, registrados con menos de un minuto de diferencia el 24 de junio, dejaron hasta el momento más de 3.300 personas fallecidas, 16.000 heridas, más de 17.000 personas sin hogar y miles de desaparecidos, según la información difundida por la organización.

Ante esta situación, varios artistas han impulsado campañas de ayuda. Entre ellos se encuentran los venezolanos Danny Ocean, Lele Pons, Lasso y Joaquina, quienes utilizaron sus redes sociales para promover donaciones y brindar información de apoyo a las víctimas.

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También se sumaron otros músicos internacionales. Metallica donó 100.000 dólares a través de su fundación All Within My Hands; Rush lanzó una camiseta de edición especial para recaudar fondos y Bad Bunny coordinó el envío de 42.000 libras de suministros esenciales destinados a las personas afectadas.

Antes de finalizar su mensaje, Shakira invitó a más gobiernos, organizaciones y ciudadanos a respaldar el programa educativo.

"Si crees que cada niño merece la oportunidad de soñar, por favor, únete a nosotros", expresó la cantante, al tiempo que alentó a líderes internacionales a sumarse a esta iniciativa para fortalecer el acceso a la educación en Venezuela.

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Dos obras sin tapujos

• Anabel Llerena, creadora de La Cuca Ilustrada, inició su proyecto en redes sociales durante la pandemia y lo transformó en dos novelas gráficas que combinan ilustración, humor y experiencias personales.
• Actualmente, desde su nueva etapa en Ciudad de México, la ilustradora ecuatoriana expande su trabajo entre dos países.

En Ciudad de México, donde acaba de instalarse para iniciar una nueva etapa profesional, la ilustradora quiteña Anabel Llerena mira hacia atrás y reconoce que el origen de todo lo que hoy hace nació de un proceso íntimo de cuestionamiento. Detrás de La Cuca Ilustrada, su universo creativo más reconocido, hay una historia que surgió en el espacio más personal posible: la terapia.

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“La Cuca Ilustrada nace en el diván de mi psicóloga”, cuenta, al recordar cómo empezó a revisar su vida año por año en un ejercicio que terminó transformando la forma en que entendía su propia historia.

En ese recorrido terapéutico, Llerena fue descubriendo que lo que parecía una biografía individual estaba atravesado por estructuras más amplias. “Cada semana analizamos un año diferente de mi vida, y ahí comprendí que mi historia estaba anclada a algo mucho más profundo: una cultura machista que nos impone caminos prediseñados, valores inamovibles y un rechazo constante a cuestionar lo aprendido”, explica.

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En ese proceso, las relaciones pasadas dejaron de ser episodios aislados para convertirse en una forma de leer la educación sentimental recibida. “No era solo mi historia personal, sino un reflejo de cómo las mujeres que nacimos en los ochenta en Ecuador fuimos educadas para seguir un camino que no solo limita la exploración, sino que también silencia”, añade.

Hoy hablamos con ella desde esta nueva etapa de su carrera, donde repasa el recorrido que la llevó hasta ahí.

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—¿Cómo nace exactamente La Cuca Ilustrada?

Empieza en pandemia, con unas amigas. Yo venía del mundo del cine, de la publicidad, y en ese momento todavía no me dedicaba a la ilustración. Hicimos una página de Instagram donde contábamos, con humor, cosas muy cotidianas de ser mujer en Ecuador. Era más una conversación entre nosotras, llevada a redes, sin mucha expectativa. Pero empezó a crecer de una forma que no esperábamos, porque la gente se reconocía ahí.

—¿En qué momento se convierte en algo más grande, incluso en una novela?

Por la repercusión que tuvo, empecé a tomarlo más en serio. Empecé a estudiar ilustración, a formarme, y a trabajar el proyecto como algo propio. Luego decidí hacer la novela gráfica, que nace completamente de esa mezcla entre lo personal y lo terapéutico. Era como poner en papel todo ese proceso de análisis que venía haciendo en terapia, pero con humor, con ironía, con mucha honestidad. Al principio no sabía si iba a funcionar, pero sentía que tenía que hacerlo así.

El libro que lo cambió todo

La primera publicación, 'La Cuca Ilustrada y las aventuras de mis relaciones fallidas' (2022), se convirtió en un punto de inflexión. El libro, que parte de experiencias personales y procesos de terapia, encontró rápidamente lectores que se reconocieron en esas historias. Su primera edición se agotó con rapidez y, posteriormente, una segunda edición fue publicada por la Campaña Nacional de Lectura Eugenio Espejo, lo que permitió su difusión a nivel nacional.

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—¿Por qué apostar por el humor y la ilustración como formato?

Creo que el humor es la mejor manera de comunicar. Primero porque absorbe, y también porque hace que las cosas se vuelvan más ligeras, lo que genera empatía hacia lo que estás viendo. Además, me gustan más los formatos cortos, rápidos. Creo que transmiten mucho y conectan con la gente.

—¿Cómo fue la respuesta del público?

Fue muy bonita y muy inesperada. La gente se acercaba a decirme que se había visto reflejada, que entendía cosas de su propia vida a través del libro. Incluso personas que me decían que habían tomado decisiones importantes a partir de la novela. Yo no me lo esperaba. Para mí era algo muy personal, pero terminó siendo algo colectivo.

Hablar del dolor

En paralelo a ese primer libro, Llerena atravesó un momento de duelo que transformó su manera de trabajar y de narrar. Esa experiencia dio lugar a su segunda novela, 'Instrucciones para llorar sin regar el café', un proyecto que amplió su exploración emocional desde otro lugar: el dolor. La obra salió junto a un kit que incluye en juego de mesa, y cuyo fin es transitar la pérdida.

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—¿Qué te llevó a crear 'Instrucciones para llorar sin regar el café'?

Estaba atravesando un duelo mientras salía la primera novela. Por fuera todo parecía mágico, un lanzamiento exitoso, entrevistas, eventos, pero por dentro yo estaba en otro lugar completamente. Empecé a escribir lo que me pasaba como una forma de sostenerme, no pensando en un libro. Después entendí que ahí había otra historia que contar.

—¿Cómo defines este segundo libro?

Es como un manual al revés. No te dice cómo superar algo, sino cómo atravesarlo desde lo que realmente te pasa. Habla de cuando el mundo te exige estar bien, funcionar, seguir, aunque por dentro estés deshaciéndote. Es muy honesto, muy íntimo, y también muy incómodo en algunos momentos.

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Mirar hacia el futuro

Hoy, desde México, Llerena continúa expandiendo La Cuca Ilustrada entre dos países. Su llegada reciente a Ciudad de México abrió nuevas conexiones con librerías feministas y espacios culturales donde su trabajo empieza a circular.

—¿Qué viene ahora para ti y para La Cuca Ilustrada?

Me gusta mucho no saberlo del todo. Estoy en un momento de observar, de vivir la ciudad, de conocer gente, de ver qué pasa. Creo que de ahí siempre salen las historias. Sí tengo ideas para un tercer libro, pero prefiero que vayan tomando forma con el tiempo. Ahora mismo estoy en ese proceso de dejar que las cosas pasen.

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—¿La Cuca Ilustrada se traslada a México entonces?

La idea sí es expandir el proyecto, pero quiero que esté entre Ecuador y México, porque La Cuca empezó en Ecuador y me importa muchísimo mantenerla ahí, que siga creciendo y que no se pierda esa conexión.

Lo que debes saber

• Soy Luna Tour llegará a Quito y Guayaquil en noviembre de 2026 con el elenco original.
• La gira acompaña el estreno de Soy Luna: Volver a Rodar en Disney+ el 24 de julio.
• Las entradas están a la venta en Ticketshow

Los protagonistas de Soy Luna volverán a los escenarios con Soy Luna Tour: El Último Show, una gira que recorrerá Latinoamérica desde octubre de 2026 y tendrá dos paradas en Ecuador. El elenco original interpretará las canciones más recordadas de la serie junto con temas de la nueva temporada, que llegará a Disney+ en julio.

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Soy Luna regresa a Ecuador: Karol Sevilla y el elenco anuncian fechas de El Último Show

Alejandro Puga

Los conciertos de Soy Luna en Ecuador están programados para Guayaquil y Quito durante noviembre de 2026. La venta general de los boletos estará disponible desde el 9 de julio a través de TicketShow y sus puntos físicos.

Ecuador tendrá dos únicas funciones del Soy Luna Tour

El esperado reencuentro entre el elenco de Soy Luna y sus seguidores incluirá dos presentaciones en Ecuador. La primera será el jueves 12 de noviembre, a las 20:00, en el Coliseo Voltaire Paladines de Guayaquil. La segunda función se realizará el sábado 14 de noviembre, también a las 20:00, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito.

El espectáculo reunirá nuevamente sobre el escenario a Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Malena Ratner y Gastón Vietto, acompañados por un cuerpo de bailarines. El repertorio incluye las canciones que marcaron a varias generaciones de seguidores de la serie y temas de la nueva temporada, en un montaje pensado para celebrar el regreso de la historia a la televisión y a los escenarios.

H3: Preventa, descuentos y venta general de entradas

Desde el jueves 9 de julio, la compra podrá realizarse en TicketShow, tanto en su sitio web como en los puntos de venta físicos de Quito, Guayaquil y Cuenca.

El regreso coincide con una nueva etapa de la serie

El anuncio de la gira llega junto al estreno de Soy Luna: Volver a Rodar, la nueva temporada de la producción de Disney+, cuyo lanzamiento está previsto para el 24 de julio de 2026. La historia retomará las aventuras de sus personajes principales con nuevas canciones, versiones renovadas de los éxitos conocidos y la incorporación de nuevos personajes.

La nueva entrega cuenta nuevamente con Karol Sevilla, Michael Ronda, Ruggero Pasquarelli, Carolina Kopelioff, Malena Ratner, Gastón Vietto y Agustín Bernasconi. La producción está a cargo de Metrovisión, con dirección de Martín Sabán y guion de Marina Efron, integrantes del equipo creativo que participó en las temporadas anteriores.

Un fenómeno que marcó a una generación

Entre 2016 y 2018, las tres primeras temporadas de Soy Luna, emitidas por Disney Channel, alcanzaron a más de 59 millones de espectadores en Latinoamérica. La serie también fue distribuida en cerca de 150 países, doblada a 15 idiomas y se convirtió en una de las producciones juveniles más exitosas de la región.

Su impacto trascendió la pantalla con miles de productos licenciados, seis discos de estudio con certificaciones internacionales y una gira internacional que reunió a más de un millón de espectadores en América Latina y Europa. 

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Desde su estreno, la franquicia y su elenco acumularon más de 30 premios y 50 nominaciones, consolidando una comunidad de seguidores que ahora volverá a encontrarse con sus protagonistas en una gira que marcará el regreso del elenco original a los escenarios, diez años después de su último espectáculo en vivo.

Las novedades sobre Soy Luna Tour: El Último Show se publicarán en las cuentas oficiales del tour en Instagram y TikTok, donde los organizadores compartirán información sobre las presentaciones y actividades relacionadas con la gira.

Lo que debes saber 

• Color, identidad latina y producción local son los pilares de la propuesta de Qori.
• La técnica de sublimación permite trasladar los diseños originales de Nicole a cada prenda.
• Además de ropa, la marca incluye accesorios que revalorizan la tagua y la paja toquilla.

Durante años, Nicole Holguín fue conocida por sus emprendimientos en el mundo del arte y la belleza. Primero llegó Nikka, su línea de cuadros estilo pop art así como de esmaltes, y tiempo después un diagnóstico de lupus la llevó a replantear por completo su estilo de vida. Esa experiencia marcó un antes y un después: comenzó a desarrollar productos alineados con el bienestar, como Selfie, una línea para el cuidado del hogar y personal, mientras un viejo sueño volvía a tocar la puerta.

La moda nunca había desaparecido. Simplemente esperaba su momento. “Los tiempos de Dios son perfectos”, dice Nicole al recordar cómo aquella pasión que nació en la infancia terminó encontrando espacio muchos años después. Hoy ese anhelo se llama Qori, una marca diseñada por ella, confeccionada en Ecuador y que ya empieza a abrirse camino en el mercado de Miami.

Su propuesta no conoce la discreción. Nicole se declara orgullosamente maximalista y hace suyo el famoso lema de Iris Apfel: más es más. Sus colecciones mezclan colores vibrantes, estampados abstractos y una feminidad segura de sí misma. “Mi función es que, cuando entres a un lugar, la gente se vire a verte”, dice entre risas. Detrás de cada diseño también hay un homenaje a sus raíces. “Ecuador está ahí, lo latino está ahí”, asegura, convencida de que el folclore, la Costa, la Amazonía y la energía cromática del país terminan reflejándose naturalmente en cada prenda.

Mientras Qori ya se exhibe en tiendas multimarca de Coral Gables y Coconut Grove, Nicole también vive otro sueño largamente esperado: estudiar Diseño de Moda en el Instituto Marangoni de Miami. Allí no solo perfecciona la técnica, sino que comparte espacios con referentes de la industria y ha podido conocer a figuras como María Giovanna Paone (Kiton), Diana Pucci, vinculada a la historia de Emilio Pucci, y Domenico Dolce, de Dolce & Gabbana. Para ella, el verdadero lujo no está únicamente en las grandes marcas, sino en seguir construyendo una firma con sello ecuatoriano capaz de conquistar mercados internacionales sin perder su identidad.

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El color como protagonista

Nicole recuerda que desde sus ocho años de edad dibujaba vestidos y soñaba con convertirse en diseñadora. 

Hoy esa creatividad tomó forma en Qori. Ella diseña personalmente los prints de cada colección. “Pinto las ilustraciones digitalmente y luego las convierto en estampados mediante sublimación. Es un proceso creativo que hace que cada pieza tenga una identidad muy propia”, explica.

Sets de blusa y pantalón, vestidos e incluso propuestas de sastrería forman parte de una marca pensada para mujeres seguras, sofisticadas y sin miedo a destacar. Flecos, aberturas sutiles, asimetrías, escotes halter y siluetas de un solo hombro son algunos de los recursos que utiliza para imprimir personalidad a cada diseño.

Pero Qori no se limitará a la ropa. Nicole ya proyecta incorporar accesorios maximalistas elaborados con materiales como la tagua y la paja toquilla, reafirmando una propuesta que apuesta por el color y la identidad del país.

Detrás de cada colección también hay una apuesta por la producción local: las prendas se confeccionan junto a mujeres ecuatorianas y de igual manera, los accesorios. “Procuro generar un impacto positivo dentro del proceso de producción, cuidando el desperdicio y apoyando a artesanas que forman parte del proyecto”.

De Ecuador al mundo

Después de tantos años, finalmente llegó a estudiar diseño de moda. ¿Cómo ha sido la experiencia?

Es un programa muy intenso y extremadamente exigente. Empezamos doce estudiantes y ahora solo quedamos tres. Ha sido un reto enorme porque debo combinar los estudios con mi familia y con la marca.

Eso es un plus para generar contactos dentro de la industria…

Sí. Tienes acceso a diseñadores, marcas, showrooms y profesionales que realmente están dispuestos a orientarte. Esa cercanía es invaluable porque me ayuda a construir mi marca desde otra perspectiva.

¿Qué tanto influye Ecuador en su diseños?

Muchísimo. Ecuador está presente en el color, en la energía y en nuestras raíces. Somos un país lleno de contrastes y eso se refleja en mis colecciones. También llevo conmigo todo lo que he visto viajando por el mundo, pero mi esencia sigue siendo profundamente latina y ecuatoriana.

¿Qué significa llevar una marca hecha en nuestro país al mercado estadounidense?

Es un orgullo enorme. Siento que llevo un pedacito de Ecuador conmigo. Ver que las personas conectan con las prendas y valoran el diseño latino confirma que vamos por buen camino.

Lo que debes saber

• Aries, Cáncer, Libra y Capricornio fortalecen relaciones este 6 de julio con diálogo y equilibrio.
• Tauro, Géminis, Virgo y Acuario ordenan trabajo y rutinas este lunes para mejorar resultados.
• Leo, Escorpio, Sagitario y Piscis encuentran claridad emocional este 6 de julio para avanzar con seguridad

El horóscopo de hoy, lunes 6 de julio de 2026, revela una jornada marcada por la influencia de la Luna Llena y la energía de Cáncer, que favorecen la reflexión, las decisiones personales y el fortalecimiento de los vínculos. Conoce qué deparan los astros para Aries, Tauro, Géminis, Cáncer, Leo, Virgo, Libra, Escorpio, Sagitario, Capricornio, Acuario y Piscis.

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Las energías del día impulsan a encontrar un mejor equilibrio entre la vida emocional y las responsabilidades cotidianas. También invitan a escuchar la intuición, ordenar prioridades y aprovechar las oportunidades que aparecen en el amor, el trabajo y la salud.

Aries (21 de marzo - 19 de abril)

La jornada te invita a bajar el ritmo para observar con mayor claridad aquello que necesita atención en el hogar. Las conversaciones familiares encuentran un mejor tono cuando escuchas antes de responder.

En el trabajo recuperas la confianza para resolver un asunto pendiente y avanzar sin presiones innecesarias. La actividad física moderada y el descanso ayudan a renovar tu energía.

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Tauro (20 de abril - 20 de mayo)

Las palabras adquieren un peso especial y facilitan acuerdos que parecían difíciles de alcanzar. Tu paciencia se convierte en la mejor herramienta para fortalecer vínculos personales.

En el ámbito profesional aparecen oportunidades para organizar proyectos con mayor eficiencia. Mantener hábitos saludables favorece el equilibrio entre cuerpo y mente durante la jornada.

Géminis (21 de mayo - 20 de junio)

El día te ayuda a valorar mejor tus recursos y a tomar decisiones económicas con mayor serenidad. También encuentras respuestas donde antes solo veías dudas.

En el trabajo destacas por tu capacidad para comunicar ideas de forma clara. Dedicar tiempo al descanso mental mejora tu concentración y tu bienestar.

Cáncer (21 de junio - 22 de julio)

La energía del día fortalece tu seguridad personal y te anima a expresar lo que realmente sientes. Las relaciones cercanas responden de manera positiva a tu sinceridad.

En el plano laboral recuperas protagonismo gracias a una decisión acertada. Escuchar las necesidades de tu cuerpo favorece un mejor equilibrio emocional.

Leo (23 de julio - 22 de agosto)

La jornada resulta ideal para cerrar asuntos pendientes y liberar tensiones acumuladas. La introspección te permite comprender mejor una situación reciente.

En el trabajo avanzas con discreción mientras preparas nuevos objetivos. Dormir bien y reducir el estrés fortalecen tu vitalidad.

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Virgo (23 de agosto - 22 de septiembre)

Las amistades y los proyectos compartidos cobran mayor importancia durante este lunes. Una conversación aporta claridad sobre el rumbo que deseas seguir.

En el ámbito profesional encuentras apoyo para desarrollar nuevas ideas. Mantener una rutina ordenada beneficia tanto tu salud como tu productividad.

Libra (23 de septiembre - 22 de octubre)

El equilibrio entre la vida personal y las responsabilidades ocupa un lugar central. Una decisión tomada con serenidad mejora el ambiente familiar.

En el trabajo recibes reconocimiento por tu capacidad para mediar y organizar. Cuidar los tiempos de descanso ayuda a mantener el buen ánimo.

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Escorpio (23 de octubre - 21 de noviembre)

La curiosidad y las ganas de aprender abren nuevas oportunidades de crecimiento. Una noticia amplía tu perspectiva sobre un proyecto importante.

En el plano profesional logras avanzar gracias a una estrategia bien pensada. El contacto con la naturaleza contribuye a recuperar energía.

Sagitario (22 de noviembre - 21 de diciembre)

La jornada favorece la revisión de compromisos y acuerdos importantes. También descubres una nueva forma de administrar mejor tus recursos.

En el trabajo la colaboración con otras personas ofrece resultados positivos. Un momento de calma te ayuda a recuperar el equilibrio emocional.

Capricornio (22 de diciembre - 19 de enero)

Las relaciones personales ocupan el centro de la jornada y favorecen conversaciones constructivas. La empatía fortalece los lazos más importantes.

En el ámbito laboral los acuerdos avanzan con mayor facilidad de la esperada. Cuidar la postura y reducir el cansancio físico mejora tu bienestar.

Acuario (20 de enero - 18 de febrero)

Las rutinas se reorganizan de forma natural y te permiten aprovechar mejor el tiempo. Pequeños cambios generan resultados importantes en tu día.

En el trabajo encuentras soluciones prácticas para tareas pendientes. Descansar adecuadamente fortalece tu concentración y tu rendimiento.

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Piscis (19 de febrero - 20 de marzo)

La creatividad se convierte en tu mayor aliada para expresar emociones y desarrollar nuevos proyectos. Compartir tiempo con personas cercanas fortalece tu estado de ánimo.

En el ámbito profesional una idea recibe la atención que merece. Dedicar unos minutos al descanso y la relajación favorece tu bienestar integral.

Lo que debes saber

• Folarin Balogun jugará los octavos tras la decisión de la FIFA.
• El delantero eligió a Estados Unidos pese a poder jugar por Inglaterra y Nigeria.
• Balogun pasó del Arsenal al Mónaco y hoy lidera el ataque estadounidense.

La decisión de la FIFA de dejar disponible a Folarin Balogun para disputar los octavos de final del Mundial 2026 frente a Bélgica volvió a poner su nombre en los titulares. Aunque la polémica por su expulsión dominó la conversación, el delantero del AS Mónaco ya era uno de los futbolistas más seguidos de la selección de Estados Unidos por su historia, su trayectoria y su capacidad goleadora.

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Nacido en Nueva York, criado en Inglaterra y de padres nigerianos, Folarin Balogun representa una de las historias más singulares del fútbol internacional. Su camino incluyó una decisión que marcó su carrera: renunciar a representar a Inglaterra para defender a Estados Unidos, selección con la que hoy busca convertirse en una de las figuras del Mundial 2026.

La decisión de FIFA que cambió el panorama para Estados Unidos

El nombre de Balogun volvió a ocupar las portadas luego de que la FIFA resolviera dejar en suspenso la sanción que recibió luego de ser expulsado en el partido entre Estados Unidos y Bosnia y Herzegovina.

El delantero vio la tarjeta roja directa luego de una revisión del VAR por una falta sobre Tarik Muharemović. Sin embargo, el Comité Disciplinario aplicó el artículo 27 de su Código Disciplinario y decidió congelar la ejecución de la suspensión durante un período de prueba de un año.

De esta manera, Balogun podrá disputar el duelo de octavos de final contra Bélgica en Seattle. La medida incluso provocó reacciones políticas. El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, celebró públicamente la resolución y escribió: "¡Gracias a la FIFA por hacer lo correcto y revertir una gran injusticia!"

Un futbolista con tres selecciones para elegir

La historia de Folarin Jerry Balogun comenzó el 3 de julio de 2001 en Brooklyn, Nueva York. Sus padres, de origen nigeriano, residían en Londres, pero un viaje a Estados Unidos terminó cambiando el rumbo de la familia cuando el nacimiento ocurrió antes de lo previsto.

Un mes después regresó al Reino Unido, donde creció y comenzó su formación futbolística. A los ocho años ingresó a la academia del Arsenal, uno de los clubes con mayor tradición en Inglaterra.

Su nacionalidad le permitió representar a tres países: Estados Unidos, Inglaterra y Nigeria. Durante varios años vistió la camiseta de las selecciones juveniles inglesas, además de jugar con la Sub-18 estadounidense.

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Finalmente, en 2023 decidió realizar el cambio de federación para representar a la selección absoluta de Estados Unidos.

Luego de confirmar su elección declaró: "Representar a los Estados Unidos significa mucho, más de lo que la gente imagina. Estoy muy orgulloso y honrado de tener esta oportunidad, y quiero dar todo lo que tengo para que nuestro equipo tenga éxito".

También dejó otra frase que resumió su decisión después de quedar fuera de una convocatoria inglesa: "En la vida, ve donde te aprecian".

Del Arsenal al AS Mónaco

Aunque surgió de la cantera del Arsenal, Balogun nunca logró consolidarse en el primer equipo. Disputó apenas diez partidos antes de salir cedido al Middlesbrough, donde tampoco encontró continuidad.

El punto de inflexión llegó en el Stade Reims. En la liga francesa firmó una temporada de 22 goles en 39 partidos, rendimiento que despertó el interés del AS Mónaco.

Desde su llegada al club del Principado ha mantenido un crecimiento constante. Suma más de 30 goles con la institución y durante la temporada 2025-2026 volvió a destacar como uno de los atacantes más efectivos de la Ligue 1. Aquello ha alimentado los rumores sobre un posible salto a una liga de mayor nivel.

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Un delantero con referentes fuera y dentro de la cancha

Quienes lo conocen lo llaman simplemente 'Flo' o 'Balo'. Y como cualquer joven de 25 años (los cumplió el 3 de julio), en una entrevista con US Soccer compartió algunos de sus gustos personales:

Hoy Balogun afronta el mayor desafío de su carrera. Después de la polémica por su expulsión y la posterior decisión de la FIFA, el delantero tendrá la oportunidad de volver a liderar el ataque de Estados Unidos en la fase decisiva del Mundial 2026, torneo en el que espera confirmar que la apuesta por vestir la camiseta estadounidense fue la correcta.

“Este personaje se lo está tomando. Debería tener dignidad. Tocayo, debe ser creativo”, afirmó.

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"No sé qué le pasa"

La respuesta de Bustamante no tardó en llegar. Negó tajantemente la acusación y aseguró que nunca ha intentado apropiarse del nombre ni del concepto que identificó a Dueñas. 

“No sé qué le pasa. Jamás lo he hecho, ni siquiera he pensado en usurpar su nombre. Según él, ahora yo paso como Ayúdame Henry. Jamás he usado ese nombre”, sostuvo.

Las declaraciones de Henry Dueñas han llamado la atención (incluso al equipo del informativo) porque coinciden con el inicio de su carrera política. Sus críticas pueden interpretarse como un intento de mantenerse vigente y generar visibilidad.

20 años en el Canal del Cerro

El también presentador de En Contacto tiene 20 años de trayectoria en esa empresa televisiva. Recientemente recibió la oportunidad de formar parte del informativo comunitario, un espacio que ha tenido una gran acogida por parte de la audiencia, mientras continúa integrando el equipo de la revista matutina. 

El comunicador se muestra feliz por este nuevo reto, ya que lo considera un logro más en su carrera.

Lo que debes saber

• 
  Shakira lidera Billboard y Spotify con “Dai Dai” durante el Mundial 2026.
  
• Dai Dai supera 500 millones de reproducciones y apoya un fondo educativo de la FIFA.
• Shakira alcanza 99 millones de oyentes mensuales y continúa su gira por Estados Unidos.

Shakira vuelve a dominar la escena musical internacional. La cantante colombiana alcanzó un nuevo récord con Dai Dai, tema que interpreta junto al nigeriano Burna Boy y que se mantiene como la canción número uno del Billboard Global Chart y del Spotify Top Global Songs. El éxito coincide con el desarrollo de la Copa Mundial 2026, torneo del que el sencillo es la canción oficial.

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El impacto de Shakira, Dai Dai, Spotify, Billboard Global y el Mundial 2026 confirma el alcance de una producción que une música y fútbol. Además de dominar las plataformas digitales, la artista colombiana estableció una nueva marca al convertirse en la cantante latina con más oyentes mensuales en la historia de Spotify, reforzando su presencia en la industria musical.

Un éxito global impulsado por el Mundial 2026

El fenómeno de Dai Dai comenzó desde su lanzamiento, en mayo de 2026. La colaboración entre Shakira y Burna Boy rápidamente escaló posiciones hasta ubicarse en la cima de los principales rankings musicales del mundo, consolidándose como uno de los mayores éxitos del año.

La elección del tema como canción oficial de la Copa Mundial de la FIFA 2026 amplificó su alcance internacional. La producción combina ritmos latinos, pop y afrobeat, mientras rinde homenaje a figuras históricas del fútbol como Pelé, Diego Maradona y Lionel Messi, conectando el espectáculo deportivo con la música.

Más de 500 millones de reproducciones en plataformas

El desempeño de la canción también se refleja en las cifras digitales. El videoclip ya supera los 296 millones de reproducciones y el sencillo acumula más de 500 millones de escuchas en diferentes plataformas de streaming, manteniéndose entre los contenidos musicales más consumidos del momento.

Más allá de su éxito comercial, Dai Dai también tiene un componente solidario. El proyecto forma parte de una iniciativa destinada a recaudar fondos para el Fondo de Educación Global Citizen de la FIFA, y apoyar así programas educativos mediante el alcance global que tiene el torneo.

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Shakira establece un nuevo récord en Spotify

El impulso de Dai Dai permitió que Shakira alcanzara otra marca dentro de su carrera. La cantante superó los 99 millones de oyentes mensuales en Spotify, lo que la convierte en la artista femenina latina con mayor cantidad de escuchas mensuales registradas en la historia de la plataforma.

Este nuevo hito se suma a una trayectoria que supera los 95 millones de discos vendidos en todo el mundo y a una extensa lista de premios y reconocimientos obtenidos durante más de tres décadas de carrera artística, manteniéndose vigente entre las figuras más escuchadas de la música internacional.

La gira mundial continúa por Estados Unidos

Mientras celebra el éxito de Dai Dai, Shakira sigue adelante con la segunda etapa de su gira Las Mujeres Ya No Lloran, iniciada en febrero de 2025. El recorrido por Estados Unidos ha reunido a miles de asistentes y mantiene vigente el repertorio de su más reciente producción.

La artista también tiene prevista una participación en el espectáculo de medio tiempo de la final de la Copa Mundial 2026. Para ese momento, se ha previsto que comparta escenario con otros artistas internacionales en uno de los eventos televisivos más vistos del año.

Un estadio propio entre sus próximos proyectos

El éxito musical coincide con nuevos planes para la cantante colombiana. Entre ellos destaca la futura inauguración del Shakira Stadium, un recinto proyectado en España y diseñado por el estudio Bjarke Ingels Group.

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El espacio tendrá capacidad para más de 50.000 espectadores y buscará ofrecer una experiencia enfocada en conciertos de gran formato, con tecnología de última generación para optimizar la acústica y la visibilidad. El proyecto se suma a una etapa de expansión profesional para la artista, que continúa combinando lanzamientos musicales, giras internacionales y nuevas iniciativas vinculadas al entretenimiento.

Fue la apuesta Alex Marcelo Hidalgo Medina, hijo del fundador de la empresa, el ingeniero químico César Marcelo Hidalgo Garzón (1940-2020), quien había trabajado en la cervecería La Victoria, la primera que hubo en Quito y en Ecuador, nos cuenta el propio Alex Marcelo.

En 2020, empezó a importar equipos, como fermentadores, maceradores, ollas de hervido, envasadoras, enlatadoras, túnel de calor para las etiquetas, entre otros. A toda esa infraestructura, sumó diplomados y cursos sobre elaboración de cervezas en España, Costa Rica y Panamá, que complementaron toda la experiencia ganada en la empresa familiar.

Podría parecer una apuesta arriesgada en un país donde según cifras de la Asociación de Cervecerías del Ecuador (Asocerv), los fabricantes artesanales representan solo el 1% de la participación en el mercado cervecero, dominado por las grandes industrias.

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Sin embargo, más allá del precio, las nuevas generaciones valoran mucho aspectos como la calidad de los ingredientes y el tipo de maltas y lúpulos empleados en la elaboración, además de la gran variedad que ofrece la fabricación artesanal en cuanto a sabores y grados de alcohol, como bien explica Alex Marcelo.

Este creciente interés se evidencia en las más de 280 cervecerías artesanales en Ecuador, según cifras de Asocerv. Justamente para marcar diferencias, él decidió unir su actividad profesional con su pasión por la música.

Melómano empedernido, coleccionista de discos y fanático de los conciertos desde los 16 años, en 2025 decidió crear una serie de cervezas dedicada a los estilos que ama: el rock, el punk y el metal. “Te puedo decir que mi vida es el trabajo, la cervecería, la música y los conciertos”, reconoce el empresario quiteño.

Para ello, con la ayuda de su amigo Luis Pinos (del sello discográfico Exhumed Records), escogió 21 bandas de la escena nacional para presentar una edición especial de una variedad red lager de 7% de alcohol, en lata de 500 ml.

Entre las agrupaciones seleccionadas están Notoken, Mortal Decisión, Ego, Lasen, Daltis, Likaon, Grimorium Verum, Incarnatus, Dagon, Total Death, entre otros nombres de lo mejor de la música extrema ecuatoriana.

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Preferencias de los quiteños

“En Quito hay una gran cantidad de cervecerías artesanales y todas venden, a todas les van muy bien en el negocio”, nos cuenta Marcelo.

Él considera que a los quiteños les gustan más las cervezas pale ale, variedades que son más fuertes, con grados alcohólicos más altos.

“Por ejemplo, cervezas negras stout o porter, que tienen más ingredientes, maltas especiales, incluso cacao, café, diferentes sabores que le dan más cuerpo y más consistencia a la cerveza”, explica el empresario acerca de las preferencias cerveceras de los quiteños.

Aunque a él en lo personal le gustan más las cervezas lager.

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Siguiendo el legado del padre

Es imposible hablar de la Cervecería Artesanal Maltasa sin recordar al ingeniero químico César Hidalgo Garzón (1940-2020), quien trabajó por 10 años en la cervecería La Victoria, en Quito, en el departamento dedicado a la extracción de malta de la cebada.

Cuando en 1975 La Victoria entró en liquidación, don César vio la oportunidad de comprar una parte de la maquinaria con la que él mismo había trabajado.

Así, tras un largo y arduo esfuerzo para obtener financiamiento, al fin en 1983 creo su empresa, que inició operaciones con la fabricación de extracto de malta, materia prima que puede ser utilizada en la elaboración de cerveza, galletas, repostería e incluso como reemplazo del azúcar para diabéticos.

En sus inicios, su principal cliente fue la empresa Nabisco, nombre muy conocida en Ecuador por haber sido fabricante de galletas.

Actualmente, su hijo, el Ing. Alex Marcelo Hidalgo Medina, está a cargo de la empresa familiar en esta nueva etapa, con el nombre Sweet Maltasa, en la que decidió incursionar en la elaboración de cervezas artesanales.

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Variedades cerveceras

Podemos clasificar los tipos de cerveza en dos grandes grupos:

Lo que debes saber

• Revela que sufrió bullying y un trastorno alimenticio, y explica que continúa trabajando en su recuperación mientras prioriza su salud emocional y su bienestar.
• Afirma que actualmente no mantiene relación con su madre, Carolina Jaume.

A los 18 años, Rafaela Pimentel, hija del actor y presentador Xavier Pimentel y de la actriz Carolina Jaume, decidió independizarse. Tras concluir sus estudios secundarios, inició la carrera de Psicología Clínica en la UEES, convencida de que quiere ayudar a otras personas.

Su nombre no es un homenaje a su abuelo, Rafael Jaume, como muchos creen, sino a la artista italiana Raffaella Carrá. “Eso es lo que me ha contado mi madre. Estaba escuchando una canción de Raffaella Carrá y, cuando le di una patada por primera vez en el vientre, decidió ponerme ese nombre. A mi abuelo lo conozco, pero no lo veo desde hace más de ocho años. Vive en Puerto Rico. Me escribe, conversamos y es muy cariñoso conmigo”, dice.

Además de estudiar, genera contenido para redes sociales y se considera influencer. Llegó a la entrevista con EXPRESIONES acompañada de su novio, Alejandro Tapia, estudiante de Ingeniería en Sistemas. Al principio estaba nerviosa; después hablaba con naturalidad.

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¿Por qué eligió Psicología Clínica?

Soñaba con estudiar Medicina, pero es una carrera muy exigente y costosa. Gracias a Dios soy buena estudiante. Cuando algo realmente me interesa, le pongo mucha atención. Siempre fui pilas, avispada (risas). Hubo una etapa en la que mi rendimiento bajó porque la transición de la niñez a la adolescencia me costó mucho.

Físicamente, ¿a cuál de sus padres siente que más se parece?

Tengo las piernas, los pies y las manos de mi mamá. Los ojos y las cejas son de mi papá (risas).

"Siempre me sentí sola"

A los 18 años decidió independizarse. ¿Qué la llevó a tomar esa decisión?

Viví con mi abuelita, Diana Saporiti, desde los ocho años. No fue una decisión fácil. Me llevé a mi gato y a mi coneja. Siempre sentí que me crié sola porque mis padres trabajaban y nunca quise darle más preocupaciones a mi abuelita. Aprendí a cocinar algunas cosas, a lavar mi ropa y a resolverme sola.

Más que haberse criado sola, da la impresión de que creció sintiéndose sola.

Siempre me sentí sola. Nunca hablaba de mis problemas con mis padres ni con mi abuelita porque no quería preocuparlos. La persona que más conoce mi vida es mi abuelita. Desde muy pequeña desarrollé inseguridades por mi peso y ha sido muy difícil vivir con eso.

¿Cómo se vive bajo exposición, usted lo está desde que nació?

Toda mi vida ha sido así. El romance de mis padres fue noticia, su matrimonio también. Desde que nací estuve expuesta. Siempre me comparaban con mi mamá y se preguntaban cómo podía parecerme tan poco a ella porque era gordita.

"Nunca tuve una buena relación con la comida"

¿Esas comparaciones marcaron su autoestima?

Muchísimo. Toda mi familia es delgada. Vivimos en una sociedad donde se critica demasiado el físico de las personas. ¿Por qué importa tanto? Durante mi adolescencia desarrollé un trastorno alimenticio. Era bulímica. Voy a contar algo que mi papá ni siquiera sabe: hubo una época en la que bajé de peso porque vomitaba. Gracias a mi novio y a mi abuelita estoy trabajando en eso. Fui al psicólogo durante un tiempo.

Nunca he tenido una buena relación con la comida. Ahora intento cuidarme mejor, controlar la ansiedad y dejar de sentir culpa cuando como. Es triste no poder disfrutar algo tan normal. Aun así, mucha gente sigue llamándome gorda.

¿Sintió presión de su madre por su peso?

A veces sí. Creo que simplemente no sabía cómo manejar a una hija con sobrepeso y con tantas inseguridades.

¿Cómo reaccionaron su padre y su abuelita cuando les dijo que quería independizarse?

Mi abuelita lo entendió. Pensó que esa era mi forma de enfrentar la vida. Mi papá se preocupó porque siempre ha sido un padre presente. Me preguntó si estaba completamente segura. Además, mi abuelita también cría a mi hermano Alonso. Mi mamá se enteró por la prensa. No sentí la necesidad de consultarle.

Después de las declaraciones públicas entre usted y su madre, ¿cómo está la relación?

La relación con mi mamá sigue siendo inexistente. Me gustaría decir que cambió, pero no es así. Hablar del tema ya no aporta nada. Hoy no existe ningún vínculo. Las cosas no cambian si la otra persona no quiere hacerlo.

¿Hay heridas que todavía no logra perdonar?

Es mi madre y creo que hay que honrar a los padres. Pero la figura materna más cercana que tengo es mi abuelita. Aunque suene duro, puedo pasar mucho tiempo sin verla y no la extraño. Creo que todavía hay un rencor que debo sanar. Ese dolor sigue ahí.

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¿Cómo ha logrado sostenerse económicamente siendo tan joven?

Gracias a Dios me ha ido bien. Mi papá nunca ha dejado de apoyarme. Si tengo una dificultad, él está ahí. No le pido más. Salió de la Prefectura del Guayas y creo que volverá a hacer series digitales. Además, está muy feliz con Odile del Castro. Es una linda mujer y una gran madre. Gracias a ella ahora tengo hermanas. Nunca tuve una familia completamente unida. Ningún padre es perfecto. Mi abuelo murió cuando mi papá era joven y él siempre me dice que ha sido el mejor padre que ha podido ser.

"Tengo derecho a vivir mi vida"

¿Qué ha sido lo más difícil de vivir cuando los conflictos familiares se convierten en noticia?

Conservar amistades. Desde niña sufrí bullying. Las mamás de mis compañeras les decían que no hablaran conmigo, que no me invitaran y que no se acercaran. Cuando eres niña no entiendes por qué nadie quiere ser tu amiga. Ahora pasa algo parecido. Como tengo novio, muchos dicen que pronto estaré con otra persona. Yo me pregunto: ¿por qué tengo que pagar los errores de mi mamá? ¿Por qué eso tiene que definir quién soy? Tengo derecho a vivir mi vida, a enamorarme, a equivocarme y a construir mi propio camino.

¿Hay algo que le gustaría aclarar sobre la imagen que el público tiene de su relación con su madre?

Muchas personas creen que soy abusiva, malcriada o maltratadora. Piensan que yo la he lastimado. La vida da muchas vueltas y todo lo que uno hace, de alguna manera, regresa. Eso es lo único que diré. Estoy segura de que me irá bien en la vida; así lo creo y así lo siento.

Si mira hacia el futuro, ¿cómo le gustaría que evolucionara esa relación?

En realidad, nunca hubo una buena relación, aunque antes no lo entendía. Hoy sé cómo es ella, lo respeto y prefiero mantener mi distancia. Aunque muchos no lo crean, la amo, pero me amo más a mí.

Está muy enamorada. A su edad el amor se vive de manera intensa y sin pensar en las consecuencias.

El buen amor siempre suma. Alejandro es mi roca. Llevamos un año y medio juntos. Las equivocaciones siempre existirán, pero también nos ayudan a crecer.

Pero el amor también puede terminar.

Cuando amas a alguien nunca piensas en una separación. Si algún día ocurre, espero que sea porque es lo mejor para ambos y que todo termine con respeto.

Algún día será madre. Cuando llegue ese momento, ¿qué le gustaría hacer diferente con sus hijos?

Sueño con la maternidad. Lastimosamente, mi mamá pasó gran parte de su vida trabajando y, al final, no valió la pena porque nuestra relación no es buena. Ella eligió priorizar sus metas y yo no quiero repetir eso. Yo prefiero ser madre, aunque, por supuesto, también ejerceré mi carrera. Siento que algún día tendré una hija. Cuando era pequeña jugaba sola y siempre imaginaba cómo sería tener una familia.

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"Sentía que por ella no tenía amigos"

¿Cree que la constante exposición mediática de su madre también terminó afectando la relación entre ustedes?

Llegó un momento en el que la responsabilizaba de todo. Sentía que por ella no tenía amigos. Cuando salía con algún chico, muchas familias les decían que no estuvieran conmigo porque seguramente era igual de loca que mi mamá. Nadie tiene derecho a juzgarme. Ella siempre ha creído que sus problemas personales generan interés y que mantenerse en la polémica le abre puertas. Yo pienso diferente. A veces parece creer que la burla es una forma de reconocimiento o alabanza.

Fotos, maquillaje y peinado: Fabián Sesen (Ig: @fabiansesenstudio). Producción: Alejandra Cereceda. Vestuario: On Moda Piazza Entre Ríos (Ig: @onmoda_ec). Locación: Magnolia Rooftop Wyndham Garden (Ig: @magnolia_rooftop).

Lo que debes de saber

• Madonna lanzó Confessions II y Feid lidera los feats con “Read My Lips
• Read My Lips une a Madonna y Feid rumbo al show del Mundial 2026
  
  
• Sabrina Carpenter, Stromae, Martin Garrix y Lola Leon completan los feats del disco

Madonna lanzó Confessions II, su nuevo álbum con Stuart Price, y las colaboraciones se convirtieron en una de las claves del proyecto. Entre Sabrina Carpenter, Martin Garrix, Stromae y Lola Leon, el foco principal cae sobre Feid, quien participa en “Read My Lips”, tema vinculado al Mundial 2026.

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El regreso de Madonna a la pista de baile llegó con una lista de invitados que no funciona como adorno. Cada participación cumple un rol dentro del relato del disco. Confessions II retoma el universo de Confessions on a Dance Floor y lo lleva hacia temas como el amor, la pérdida, la sanación y la memoria. La producción vuelve a reunir a Madonna con Stuart Price, responsable del álbum de 2005 que marcó una etapa en su carrera.

"La gente piensa que la música dance es superficial, pero están muy equivocados. La pista de baile no es solo un lugar, es un umbral. Un espacio ritual donde el movimiento reemplaza al lenguaje", expresó Madonna al presentar el álbum.

Feid, la colaboración que conecta a Madonna con el Mundial 2026

La colaboración más comentada del disco es “Read My Lips”, junto a Feid. El cantante colombiano entra en el universo de Madonna con una canción bilingüe que cruza el pop dance con códigos latinos. Su presencia no solo amplía el alcance del álbum hacia el público hispano, también coloca al artista urbano en una vitrina global.

El tema ganó peso por su relación con la Copa Mundial de la FIFA 2026. “Read My Lips” fue señalado como uno de los himnos del torneo y forma parte del contexto musical que acompaña la final, donde Madonna coencabezará el primer espectáculo de medio tiempo el 19 de julio en el New York New Jersey Stadium.

En la canción, Feid no aparece como invitado secundario. Su intervención cambia el pulso del tema y crea un diálogo con Madonna. Él canta en español y ella responde desde el inglés, en una dinámica marcada por la desconfianza, los reclamos y el cierre de una relación atravesada por versiones opuestas.

La elección de Feid también habla del momento del colombiano. Su nombre pasa de la escena urbana latina a una colaboración con una figura central del pop mundial. Para Madonna, el feat funciona como una entrada directa a una generación que consume música desde lo global, lo bilingüe y lo viral.

Sabrina Carpenter, el puente con una nueva audiencia pop

“Bring Your Love”, junto a Sabrina Carpenter, fue una de las primeras señales del álbum. Madonna estrenó el tema en Coachella, en una presentación que marcó dos décadas desde su debut en el festival. Luego, la canción encabezó la lista UK Club Chart.

La presencia de Carpenter apunta a una audiencia pop que se mueve entre plataformas, festivales y redes sociales. En el disco, su colaboración refuerza el costado más accesible del proyecto. Madonna la incorpora como una voz de relevo generacional, sin romper el concepto dance del álbum.

El feat también sirve como carta de presentación para el tono de Confessions II: una pista de baile pensada como espacio de deseo, encuentro y resistencia emocional.

Martin Garrix, la entrada al lenguaje de la electrónica global

Madonna colabora por primera vez con Martin Garrix en “Bizarre”. El DJ y productor neerlandés aporta una lectura electrónica al universo del disco. La canción aborda las tensiones del amor y sus zonas menos estables.

El rol de Garrix es conectar la historia dance de Madonna con el circuito actual de festivales y música electrónica. Su presencia no desplaza la identidad pop de la artista, sino que la ubica dentro de una producción pensada para clubes, escenarios y audiencias internacionales.

“Bizarre” funciona como uno de los momentos donde Confessions II mira hacia el presente de la electrónica sin abandonar la estructura de canción pop.

Stromae, el toque europeo y la confesión desde la culpa

Stromae participa en “My Sins Are My Savior”, una de las colaboraciones más conceptuales del álbum. El artista belga suma su sello a una canción que se mueve entre la seducción, la culpa y la redención.

Su intervención encaja con el eje espiritual del disco. Madonna no plantea la pista de baile solo como fiesta, sino como un lugar para procesar heridas. En ese sentido, Stromae aporta una sensibilidad ligada al relato, al conflicto interno y a la teatralidad musical.

El resultado se integra al concepto de Confessions II: bailar también puede ser una forma de hablar sobre aquello que no siempre se dice de frente.

Lola Leon, la colaboración más personal de Madonna

Lola Leon, hija de Madonna, aparece en “The Test”, una canción que ambas coescribieron. Es una de las participaciones con mayor carga biográfica del álbum, porque aborda la evolución de su relación desde un lugar íntimo.

A diferencia de los otros feats, esta colaboración no busca ampliar mercados ni conectar escenas musicales. Su valor está en el vínculo. Madonna incluye a su hija dentro de un disco atravesado por la sanación, la memoria y la revisión de su propia historia.

“The Test” convierte el álbum en un espacio familiar y emocional. Dentro de un proyecto dominado por la pista de baile, esta canción abre una pausa para mirar hacia adentro.

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Andrew Watt y Cirkut, los aliados detrás de Nueva York

Aunque no aparecen como voces invitadas, Andrew Watt y Cirkut se suman a Stuart Price en 'Danceteria' y 'L.E.S. Girl'. Ambas canciones miran hacia los primeros años de Madonna en Nueva York.

'Danceteria' remite al club que formó parte de la escena que impulsó sus inicios. 'L.E.S. Girl' conecta con el Lower East Side y con la vida que Madonna construyó antes de convertirse en una figura global.

Estas colaboraciones de producción sostienen el costado autobiográfico del álbum. Si Feid representa el alcance global del presente, Watt y Cirkut ayudan a reconstruir el origen.

Confessions II no usa las colaboraciones como lista de nombres. Cada feat cumple una función. Feid abre el disco hacia el Mundial 2026 y el mercado latino. Sabrina Carpenter conecta con el pop actual. Martin Garrix refuerza la dimensión electrónica. Stromae aporta narrativa y tensión. Lola Leon lleva el álbum al terreno personal.

Madonna vuelve a la pista de baile con un proyecto que mira hacia su historia, pero también hacia nuevas audiencias. En ese mapa, 'Read My Lips' con Feid queda como la colaboración más estratégica del lanzamiento.

Según un análisis del especialista Matt Craig, la fortuna de ambos ha experimentado un crecimiento sin precedentes impulsado por giras históricas, acuerdos comerciales masivos y el control total de sus respectivos negocios. A pocas horas del enlace que los medios ya bautizan como la "Boda del Siglo", las cifras detrás de la pareja revelan una disparidad abismal, pero un éxito conjunto innegable.

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Taylor Swift y Travis Kelce sorprenden con su rehearsal dinner y nuevos detalles de la boda

Arianna Molina

El fenómeno Swift: una máquina de facturar en la música y el 'streaming'

A sus 36 años, Swift posee un patrimonio neto estimado en más de $2,100 millones de dólares, según el último recuento de Forbes. El motor principal de este crecimiento meteórico en el último trienio fue el Eras Tour, que concluyó a finales de 2024 y recaudó más de $2,000 millones solo en taquilla, a lo que se sumaron cientos de millones en ventas de mercancía oficial.

La estrategia de distribución de la artista también redefinió los estándares de la industria a través de los siguientes movimientos:

Cine autogestionado: Su película de conciertos, autofinanciada por ella misma, recaudó $260 millones en salas de cine a través de AMC Theatres.

Alianzas de televisión: Negoció con Disney+ los derechos de transmisión de la cinta por $75 millones, seguidos de un segundo acuerdo de $100 millones por una serie documental y una secuela del concierto.

Ventas pasivas masivas: En 2025, impulsada por su álbum The Life of A Showgirl, la firma Luminate estimó que su catálogo generó 14,7 millones de unidades equivalentes vendidas. Sin realizar giras ese año, fue la segunda artista mejor pagada del mundo según Forbes, con ganancias de $202 millones antes de impuestos.

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El valor del control absoluto y la alianza con Disney

Su actual éxito número uno, I Knew It, I Knew You —incluida en la banda sonora de Toy Story 5—, rompió récords de debut en Estados Unidos y el Reino Unido. Aunque este lanzamiento reportará menos de $5 millones directamente a Swift por derechos de publicación (compartidos con Jack Antonoff), la alianza estratégica le otorgó una campaña de marketing global masiva financiada por Disney.

El hito financiero definitivo llegó en mayo pasado, cuando Swift adquirió los derechos de sus primeros seis álbumes originales (antes en manos de Scooter Braun y Shamrock Capital) por un valor estimado por Forbes cercano a los $360 millones. Con esta compra, y gracias a su acuerdo con Republic Records de Universal, la artista posee el control absoluto de cada canción, video y empresa de su carrera, elevando el valor de su catálogo a niveles inéditos.

Un imperio inmobiliario que eclipsa la fortuna de Kelce

La fastuosa boda, cuyo costo estimado por Forbes ronda los $20 millones de dólares, originalmente se planeó en la propiedad que la cantante posee en Rhode Island. Esa residencia es solo una pieza de su impresionante portafolio inmobiliario valorado en $125 millones de dólares, una cifra que supera por sí sola todo el patrimonio de su futuro esposo.

El mapa de los activos residenciales de Swift se distribuye así:

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Shrek 5 sacude a los fans: el tráiler confirma cambios, nuevos personajes y el regreso del ogro

Alejandro Puga

El 'Efecto Swift' en los negocios de Travis Kelce

El jugador de los Kansas City Chiefs, también de 36 años, ha visto explotar sus ingresos desde que su relación se hizo pública. En las últimas dos temporadas, su contrato en la NFL alcanzó los $17 millones por año (el máximo de su carrera), asegurando un piso de $12 millones para este otoño.

Fuera de los emparrillados, Kelce diversificó su portafolio con excelentes resultados:

A pesar de su evidente éxito, Forbes estima el patrimonio neto total de Kelce en unos $80 millones de dólares. Según los analistas, esta marcada disparidad financiera frente a los miles de millones de Swift es la razón por la cual un acuerdo prenupcial estricto está más que justificado en la antesala del enlace matrimonial.

Lo que debes saber

• La película de The Apothecary Diaries se estrena el 11 de diciembre de 2026 en Japón.
• Maomao y Jinshi protagonizan una historia original creada por Natsu Hyūga.
• El anuncio llegó en Anime Expo 2026 y anticipa acción, misterio y un nuevo personaje.

The Apothecary Diaries volverá antes de su esperada tercera temporada con una película original que expandirá el universo del anime. Durante el Anime Expo 2026 se presentó el primer teaser de The Apothecary Diaries: The Secret Treasure of the Deceased Consort, cuya historia será completamente inédita y escrita por el autor de las novelas ligeras, Natsu Hyūga.

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La cinta llegará a los cines de Japón el 11 de diciembre de 2026 y seguirá a Maomao y Jinshi en una misión fuera del palacio imperial. La producción ha generado gran expectativa entre los fanáticos, quienes esperan conocer más sobre la relación entre ambos protagonistas mientras se desarrolla una nueva historia de misterio y acción.

¿De qué trata The Apothecary Diaries?

El anime ‘The Apothecary Diaries’ estrenado en 2023, se enfoca en la historia de Maomao, una experta en plantas, medicinas y venenos. Un día saliendo de recoger hierbas es secuestrada para ser vendida y sirvienta del palacio imperial. 

Su intención es pasar desapercibida ocultando sus conocimientos y habilidades, pero esto cambia cuando los herederos reales empiezan a morir por una supuesta maldición. Maomao interviene utilizando sus conocimientos, llamando la atención de Jinshi, quien la asciende a catadora de venenos y concubina favorita del Emperador.

La tercera temporada ya tiene fecha de estreno

En su primera y segunda temporada, con 24 episodios cada uno, los fanáticos han encontrado una historia que combina drama histórico, misterio y un poco de romance entre Maomao y Jinshi. Desde hace 11 meses ya se conoce que la tercera temporada estará dividida en dos partes, la primera será estrenada en octubre de 2026 y la segunda se lanzará en abril de 2027.

Desde su anuncio, los seguidores se han mantenido expectantes por los nuevos episodios y poder saber cómo continuará la trama, esperando que el romance entre Maomao y Jinshi se haga realidad.

La película contará una historia completamente original

Durante el Anime Expo 2026, la compañía anunció el teaser de la película ‘The Apothecary Diaries: The Secret Treasure of the Deceased Consort’ junto a su fecha de estreno en Japón, que será este 11 de diciembre de 2026. 

La noticia tomó de sorpresa a los seguidores. En la película se contará una trama completamente nueva, creada por el autor, Natsu Hyūga, de las novelas ligeras en la que está basada el anime. 

Según se observa en el teaser, la historia tratará sobre Maomao y Jinshi escoltando un cuerpo preservado hacia su ciudad natal en el sur. Allí descubrirán un tesoro oculto, tendrán que luchar contra piratas y se les unirá un nuevo personaje, Mu Qing. 

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¿Dónde se va a poder ver la película?

Por el momento, la producción únicamente confirmó su estreno en los cines de Japón. No obstante, todavía no existe información oficial sobre su lanzamiento internacional ni sobre la plataforma donde estará disponible tras su paso por las salas.

Aun así, muchos fanáticos esperan que Crunchyroll repita el modelo utilizado con otras producciones de anime recientes y se encargue de distribuir la película a nivel mundial, aunque esa posibilidad aún no ha sido confirmada oficialmente.