Lo que debes saber

• Guayaquil, quiero el divorcio regresa al Teatro Sánchez Aguilar con una propuesta que mezcla humor, romance y crítica social para hablar de la compleja relación entre los guayaquileños y su ciudad.
  
• A través de una historia cargada de emoción y sátira, la obra invita a reflexionar sobre aquello que nos hace reclamarle a Guayaquil, pero también amarla profundamente.
• Jesús Díaz, creador de la idea original y protagonista de la puesta en escena, asegura que el "divorcio" es solo una metáfora para recordar que, a veces, reclamar también es una forma de querer.

En las madrugadas el frío nos anima a acurrucarnos entre las sábanas y durante el día el calor es tan intenso que no da tregua. Vivimos esquivando el tráfico, renegando de los baches, soportando la humedad y discutiendo cuál es el mejor encebollado o bolón de la ciudad. Esa dualidad inspira ‘Guayaquil, quiero el divorcio’, una obra que, durante el mes de las fiestas julianas, invita a mirar la ciudad desde una perspectiva distinta. Y entre el humor, la emoción y la sátira, recuerda que, a veces, reclamar también puede ser una forma de amar. 

La Perla es la protagonista

Lejos de contar una historia de separación, ‘Guayaquil, quiero el divorcio’ plantea una conversación entre la ciudad y los ‘guayacos’. En esta comedia contemporánea, romántica y satírica, Guayaquil cobra vida en uno de los personajes principales para reclamar, cuestionar y confrontar a quienes alguna vez han pensado en marcharse, recordándoles por qué resulta tan difícil olvidarla.

La idea original de la obra nació hace cerca de diez años de la mano de Jesús Díaz, quien también forma parte del elenco principal. Y con la reestructuración dramatúrgica de Luis Mayorga, la puesta en escena utiliza el humor para abordar situaciones cotidianas de los guayaquileños, sin dejar de celebrar aquello que hace única a la ciudad y a su gente.

El talento detrás

Junto a Jesús, la puesta en escena reúne a Valeska Kristina, Magda Salinas, Andrés Alvarado y Joseph Haz, quienes dan vida a los distintos personajes que acompañan esta historia. Bajo la dirección de Mayorga, el elenco combina humor, emoción y cercanía para conectar con el público en cada función.

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Victoria Larrea transforma espacios con diseño, identidad y funcionalidad

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Debe saber

Lo que debes saber 

• El estilo ejecutivo de Mónica Luzárraga transmite seriedad, pero aún puede construir un sello visual propio.
• Los pequeños cambios pueden marcar la diferencia y ser beneficiosos ante el electorado.
• El reto no es cambiar de estilo, sino convertirlo en una marca personal de campaña.

Mónica Luzárraga se perfila como una candidata fuerte para disputar la Alcaldía de Guayaquil y, por eso, su imagen también necesita serlo. La abogada ha sido presentada como aspirante dentro de una alianza política que busca competir por el Municipio, lo que la coloca en una vitrina donde cada aparición contará.

Su estilo parte de códigos ejecutivos seguros: blazers, camisas blancas y tonos neutros, pero todavía se siente demasiado correcto y poco diferenciador.

En política, verse profesional ya no es suficiente. Quien aspira a dirigir una ciudad también debe proyectar una identidad visual que la gente recuerde.

Cuando un candidato logra que su imagen se instale en la retina de los ciudadanos, construye una marca política mucho más sólida. Luzárraga tiene la base: proyecta preparación y seriedad. Ahora el desafío será darle más un sello propio que haga que su imagen deje de verse corporativa y empiece a sentirse auténticamente guayaquileña. 

Por eso, al igual que el resto de figuras públicas, dejamos que la IA sugiera looks para mejorar su clóset político.

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Lo que la IA sugiere

Para reuniones puede mantener la sastrería pero con colores que representan la ciudad, como el azul o celeste. Combinarlo con una blusa marfil o blanca, con zapatos deportivos para reflejar una imagen dinámica sin perder autoridad.

Para los días de hacer campaña o recorridos, puede transformar la camisa blanca en la base de un look más potente. Se lo logra con un ítem como el pañuelo, que se lo puede llevar  de diferentes formas, y es un ítem muy costeño.

Reemplazar los oscuros blazers  por un traje mejor entallado en tonos claros. Combinarlo con una blusa marfil de cuello limpio y añadir un pequeño broche o pañuelo inspirado en Guayaquil permitiría conservar autoridad y sumar una firma visual.

Una blusa de tejido mate y un accesorio, como el sombrero de paja toquilla, completarían una imagen más actual, guayaca y fácil de reconocer.

Lo que debes saber

• Solo 41 cines pueden proyectar La Odisea en IMAX 70 mm
• Christopher Nolan filmó toda La Odisea con cámaras IMAX
  
  
• Los proyectores IMAX 70 mm dejaron de fabricarse hace cerca de 50 años

La Odisea es la primera película comercial rodada por completo con cámaras IMAX de película. Sin embargo, solo 41 salas en el mundo pueden proyectarla en IMAX 70 mm, el formato que permite observar la imagen completa concebida por Christopher Nolan.

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Christopher Nolan convirtió el estreno de La Odisea en una búsqueda que supera la compra de una entrada. Parte del público está viajando entre ciudades y países para encontrar una de las pocas salas capaces de exhibir la película en IMAX 70 mm. La razón no está solo en el tamaño de la pantalla, sino en una tecnología que depende de película física, proyectores que ya no se fabrican y una infraestructura que pocos cines conservan.

La producción, protagonizada por Matt Damon, Tom Holland y Anne Hathaway, marca un punto dentro de la historia del formato. Es el primer largometraje comercial filmado de principio a fin con cámaras IMAX de película. Nolan y el director de fotografía Hoyte van Hoytema utilizaron más de 2,1 millones de pies de celuloide, equivalentes a unos 640 kilómetros.

¿Qué diferencia al IMAX 70 mm de una proyección convencional?

IMAX no es únicamente una pantalla de mayor tamaño. Es un sistema que reúne cámaras, película, proyectores, relación de aspecto, diseño de sala, calibración y sonido.

El formato se conoce técnicamente como IMAX 15/70. Cada fotograma ocupa 15 perforaciones de una cinta de 70 mm que se desplaza de forma horizontal por el proyector. En el cine tradicional de 35 mm y en el 70 mm convencional, la película avanza verticalmente y cada fotograma utiliza una superficie menor.

Esa diferencia permite que IMAX registre más información dentro de cada imagen. Los paisajes conservan detalles en el fondo, mientras que los primeros planos muestran texturas que pueden perderse en otros formatos. La comparación con resoluciones digitales como 12K, 16K o 18K es aproximada, porque la película fotoquímica no está compuesta por píxeles. Su resultado depende del negativo, las lentes, el revelado, la copia y el estado del proyector.

La relación de aspecto también cambia la experiencia. El IMAX 70 mm utiliza el formato 1.43:1, que genera una imagen más alta. No significa que la película tenga barras añadidas, sino que permite observar información que desaparece en versiones recortadas. El sitio oficial de La Odisea confirma que cada fotograma fue capturado con cámaras IMAX y que las funciones en 70 mm presentan la relación expandida 1.43:1.

La mayoría de las salas IMAX digitales trabaja con una relación de 1.90:1. Algunas instalaciones con doble proyector láser y una pantalla diseñada para 1.43:1 también pueden conservar la altura de la imagen, pero no utilizan una copia física de 70 mm. Por eso, una sala con el nombre IMAX no necesariamente ofrece IMAX 70 mm.

¿Por qué existen tan pocos proyectores IMAX 70 mm?

El principal problema es que estos equipos dejaron de producirse. Richard Gelfond, director ejecutivo de IMAX, explicó: “No han fabricado nuevos proyectores analógicos de película IMAX en unos 50 años”. La empresa localiza máquinas existentes, las reconstruye y las instala en salas que puedan recibirlas.

El proyector es solo una parte del proceso. El cine necesita una cabina con espacio para la máquina y los platos que sostienen la copia, una pantalla con proporciones específicas, sistemas de ventilación, calibración y personal capacitado para manipular la película. Una copia de casi tres horas ocupa kilómetros de material y puede pesar cientos de kilos cuando está montada para su exhibición.

También existe una razón económica. La llegada de la proyección digital redujo los costos de distribución y operación. Un archivo puede enviarse a miles de complejos, mientras que una copia IMAX 70 mm debe fabricarse, transportarse, instalarse y vigilarse durante cada función. Además, son pocas las películas rodadas para aprovechar el sistema, lo que limita el retorno de la inversión para los exhibidores.

IMAX mantiene cerca de 2.000 salas en distintos mercados, pero solo 41 fueron incluidas para proyectar La Odisea en película de 70 mm. La lista publicada por IMAX se concentra en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Australia y algunos países de Europa. Ecuador y el resto de América Latina no aparecen entre las sedes anunciadas para este estreno bajo este formato. En Ecuador se muestra con el formato de IMAX digital tradicional.

El problema que Nolan tuvo que resolver durante el rodaje

Nolan emplea cámaras IMAX desde Batman: El caballero de la noche, estrenada en 2008. Luego amplió su uso en Interestelar, Dunkerque, Tenet y Oppenheimer. Hasta ahora, debía combinarlas con cámaras de 65 mm para determinadas escenas, sobre todo en secuencias con diálogos.

El obstáculo era el ruido. Una cámara IMAX mueve una cantidad de película superior a la de una cámara convencional. Su mecanismo puede interferir con el sonido directo y dificultar la grabación de conversaciones. En Dunkerque y Oppenheimer, Nolan recurrió al formato de 65 mm con cinco perforaciones para resolver parte de esas escenas.

Para La Odisea, Nolan pidió a IMAX que revisara el sistema. La empresa desarrolló cámaras más ligeras y con una reducción de ruido cercana al 30 %. El equipo también creó una cubierta de aislamiento acústico conocida como blimp, que permitió utilizar las cámaras durante los diálogos. IMAX tuvo que modificar cámaras, sistemas de escaneo y procesos de revelado para completar el rodaje.

El tamaño del equipo provocó otros problemas. La cámara y su cubierta podían bloquear la visión entre los intérpretes. La producción instaló espejos para que los actores mantuvieran contacto visual durante las escenas. También diseñó soportes para mover el sistema en barcos, playas, cuevas y otros espacios utilizados por la película.

Nolan resumió su objetivo con una imagen: “Intentar que el público se sienta en la cubierta del barco con Odiseo o en la cueva con el Cíclope”. Para el director, IMAX no funciona solo como una herramienta de resolución. El formato modifica la escala de los cuerpos, los rostros y los espacios.

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El curioso reto que Christopher Nolan impuso para crear la banda sonora de 'La Odisea'

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Ver La Odisea en una sala convencional no elimina la propuesta de Nolan. La película fue adaptada para IMAX Láser, 70 mm tradicional y proyección digital. Sin embargo, el IMAX 70 mm conserva la mayor superficie del fotograma y reproduce el recorrido completo de la obra: desde la película que pasó por la cámara durante el rodaje hasta la copia que atraviesa el proyector frente al público.

Lo que debes saber

• Asado Fest llega a Cumbayá el 18 y 19 de julio para unir parrilla y fútbol
  
  
• Luciano Luchetti presentará Locos X el Asado en Arena Top Media, en Quito
  
  
• El Fan Fest proyectará el tercer puesto y la final del Mundial en pantalla gigante

Asado Fest & Fuego 2026 se realizará el 18 y 19 de julio en Arena Top Media, Cumbayá. El festival reunirá parrilla, fútbol y entretenimiento con un Fan Fest para seguir el Mundial y la participación de Luciano Luchetti, creador de Locos X el Asado.

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Alejandro Puga

Quito recibirá una nueva edición de Asado Fest & Fuego, un encuentro que propone dos jornadas alrededor de la parrilla. La programación estará dirigida a familias, grupos de amigos y seguidores del fútbol.

El Mundial se suma al Asado Fest & Fuego

Uno de los ejes será el Fan Fest Mundialista. El espacio contará con pantallas para transmitir el partido por el tercer puesto y la final del Mundial durante el sábado 18 y el domingo 19 de julio.

“El Asado Fest & Fuego nace como una plataforma para celebrar la cultura del fuego y la parrilla, entendiendo el asado como una experiencia que conecta a las personas”, destaca la organización.

La oferta reunirá a parrilleros, restaurantes y emprendimientos. El público encontrará cortes de carne, técnicas de cocción y preparaciones vinculadas con la cultura del asado.

Luciano Luchetti llevará Locos X el Asado a Quito

La programación contará con Luciano Luchetti, conocido como El Laucha y creador de Locos X el Asado. El parrillero compartirá recetas, técnicas y demostraciones durante un espectáculo de fuego en la tarima del festival.

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9 claves sobre 'La Odisea', la ambiciosa película de Nolan que está en cines

Valeria Alvear

El evento también incluirá cocina en vivo, activaciones de marcas, bandas, DJ y una zona para niños. Las entradas están disponibles en BuenPlan desde $3,99 más IVA para preventa y desde $10 más IVA para la localidad VIP.

Lo que debes saber

• Ludwig Göransson creó la música con gongs de bronce e instrumentos de la antigua Grecia.
• 'La Odisea' incluirá 'When I'm Home', canción de James Blake, Travis Scott y Göransson.
• La música de la película ya está disponible en plataformas de streaming.

Ludwig Göransson, ganador del Óscar y colaborador habitual de Christopher Nolan, compuso la música de 'La Odisea', la tercera película en la que trabaja junto al director después de 'Tenet' y 'Oppenheimer'.

Para este proyecto, Nolan planteó un desafío poco habitual: desarrollar toda la banda sonora sin utilizar una orquesta.

Según explicó Göransson en una entrevista con Time Magazine, la decisión buscaba mantener coherencia con la época en la que se desarrolla la historia.

"La orquesta no existía en ese entonces (...). Fue un desafío, pero también una apertura para intentar hacer algo único", dijo el compositor.

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9 claves sobre 'La Odisea', la ambiciosa película de Nolan que está en cines

Valeria Alvear

Nolan buscó un sonido diferente para 'La Odisea'

En un material promocional de la película, Christopher Nolan explicó que el objetivo era representar la antigua Grecia desde una perspectiva distinta a la vista en otras producciones.

"Queríamos que el mundo de la película sea reconocible, incluso siendo la antigua Grecia. No queríamos que sea vea ni se sienta como otras películas que abordan este tipo de universo clásico. ¿Qué podríamos hacer que sea más atemporal que eso?", señaló el director. 

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Fortnite se une a La Odisea: así serán las skins inspiradas en la película de Christopher Nolan

Arianna Molina

Instrumentos de bronce y sonidos experimentales

Como la historia se desarrolla durante la Edad del Bronce, Nolan propuso utilizar ese material como parte central del diseño sonoro.

El compositor alquiló 35 gongs de bronce de distintos tamaños y realizó pruebas golpeando diferentes superficies y objetos para crear nuevas texturas sonoras.

Según explicó, también utilizó una lira y un aulos, instrumentos vinculados con la música de la antigua Grecia.

Además, la banda sonora incorpora voces, un recurso que, de acuerdo con Göransson, aporta parte del desarrollo emocional de la música.

La banda sonora de la película ya está disponible en distintas plataformas de streaming desde este 17 de julio. 

Lo que debes saber

• All Wishes Come True! es la nueva película animada de Pearl Studio.
  
• La cinta adapta la leyenda china de Los Ocho Inmortales.
  
• El estudio detrás de Kung Fu Panda 3 prepara una nueva aventura fantástica.
  

'All Wishes Come True!' es la nueva apuesta animada de Pearl Studio, la compañía responsable de 'Kung Fu Panda 3', que busca conquistar al público con una historia de fantasía, humor y aventura basada en una antigua leyenda china. La película sigue a ocho personas comunes que desafían a poderosos dioses para convertirse en los legendarios Ocho Inmortales.

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El filme llega como parte del crecimiento internacional de la animación china, con una propuesta que mezcla elementos tradicionales de su cultura con una narrativa moderna. Inspirada en el relato clásico 'The Eight Immortals Crossing the Sea', la producción promete una aventura llena de criaturas mitológicas, magia y comedia. 

La nueva película del estudio detrás de Kung Fu Panda 3

Aunque muchas personas han relacionado 'All Wishes Come True!' con Kung Fu Panda por su estilo de animación y origen, la película no pertenece a DreamWorks Animation. El proyecto es producido por Pearl Studio, compañía que trabajó anteriormente en 'Kung Fu Panda 3', 'Abominable' y 'Over the Moon'.

El estudio busca repetir el éxito internacional de sus anteriores producciones apostando por historias que combinan la tradición asiática con elementos accesibles para audiencias de todo el mundo. En esta ocasión, la película toma como base una de las historias más conocidas del folclore chino para crear una nueva interpretación cinematográfica. 

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¿De qué trata All Wishes Come True!?

La película está inspirada en la leyenda de 'Los Ocho Inmortales cruzando el mar', una historia clásica de la mitología china. La adaptación presenta a ocho mortales comunes, entre ellos están Lü Dongbin y Zhongli Quan, quienes se disfrazan de inmortales para intentar entrar en una bóveda legendaria.

En el trayecto reclutan a otros seis compañeros, He Xiangu, Tieguai Li, Han Xiangzi, Cao Guojiu, Lan Caihe y Zhang Guolao. Se tendrán que enfrentar a una conspiración que amenaza el equilibrio entre el mundo mortal e inmortal.

A diferencia de otras historias donde los protagonistas reciben poderes extraordinarios desde el inicio, 'All Wishes Come True!' plantea una aventura donde los personajes deben demostrar que los humanos también pueden superar obstáculos imposibles utilizando su ingenio y determinación.

La producción combina acción, comedia y fantasía, con un mundo lleno de dioses, criaturas sobrenaturales y desafíos inspirados en la cultura china. 

Una nueva apuesta por la animación china internacional

La película está escrita y dirigida por Mu Zhengyang, quien también lidera el desarrollo creativo del proyecto. Además, cuenta con la participación de profesionales vinculados a la animación y el cine de acción, incluyendo al coreógrafo de escenas de combate Su Hang, reconocido por sus trabajos en 'Escuadrón Letal' y 'Hidden Strike'.

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Fecha de estreno y expectativas

All Wishes Come True! tendrá su estreno en China el 18 de julio. Australia, Nueva Zelanda y Papúa Nueva Guinea serán los primeros países en ver la película, el 13 de agosto. 

Seguido por Estados Unidos, Canadá, el Reino Unido, Irlanda y los Países Bajos el 14 de agosto. Bélgica y Luxemburgo completarán el lanzamiento el 4 de septiembre.

¿La razón? El Club Sport Emelec tiene un partido programado por LigaPro en dicho escenario este jueves 23 de julio, ante Mushuc Runa. A ese hecho se suman los recientes incidentes registrados en los días previos al Clásico del Astillero que se jugó el domingo 12 de julio.

Eso hizo que el equipo de producción del espectáculo tome la decisión de cambiar el recinto del concierto, para  garantizar el tiempo y las condiciones necesarias para todo el trabajo de logística y la seguridad.

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La cantante peruana Daki se erige con su música como referente de la población LGBTI

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Se mantiene la misma fecha (25 de julio), horario (20:00) y toda la experiencia previamente anunciada, es decir el empleo de tecnología de efectos visuales en tiempo real, para lo cual cada espectador recibirá lentes 3D al ingresar, para apreciar los cambios de escenarios virtuales que se mostrarán durante el show.

Este cambio de sede ha sido coordinado con los artistas y el equipo de producción que se encargará del montaje del evento.

Todas las entradas adquiridas siguen siendo completamente válidas, incluso aquellas que indiquen la sede inicialmente anunciada. El público no tiene que efectuar ningún canje ni trámite adicional para ingresar al concierto.

Las entradas para Jowell & Randy 3D están disponibles en la plataforma digital oficial del evento: ziggatickets.com. Además, vía WhatsApp, al  número +593 99 123 0049.

Hay seis localidades disponibles y todas cuentan con lentes 3D. Los precios son:

Recitales para la nostalgia y el presente

• Sacoto inicia la gira Resuena en mí, un recorrido por seis ciudades del país con un espectáculo que combina nuevas versiones de sus clásicos, temas de Cruks en Karnak y canciones inéditas.
• El repertorio también incorpora composiciones surgidas de experiencias personales y acontecimientos recientes, que adelantan un álbum nuevo.

“Dice la gente que el tiempo se nos vuela de las manos, pero cuando estoy contigo ya no existen los horarios...”. Apenas Sergio Sacoto canta los primeros versos, las gritos y aplausos estallan, y las voces del público completan la estrofa casi por instinto.

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Han pasado 25 años desde que Dicen comenzó a sonar en las radios ecuatorianas, pero basta un acorde para que vuelva a instalarse en la memoria colectiva. Esta vez, sin embargo, la canción ya no suena como antes. La voz del colombiano Andrés Cepeda se entrelaza con la del cantautor capitalino en una nueva versión que recupera el clásico y lo transforma.

Ese diálogo entre pasado y presente es también el punto de partida de Resuena en mí, la gira con la que el músico prepara el lanzamiento de su próximo álbum.

Presentado por primera vez en un concierto para prensa e invitados en el Teatro San Gabriel, el espectáculo reúne canciones que han acompañado distintas etapas de su carrera con composiciones inéditas que reflejan el momento creativo que atraviesa.

El disco, en el que ha trabajado durante cerca de tres años, marca una etapa en la que el músico decidió dejar atrás cualquier presión por seguir tendencias. Las canciones, dice, fueron construidas respetando la forma en que nacieron, y con un énfasis en los ritmos latinoamericanos.

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“Es un disco más libre, más relajado. Sentirme tan lejos de la corriente musical actual me ha dado chance de experimentar sin culpa y sin ningún tipo de compromiso”, dice.

El 'swing' latino

Ese regreso a los sonidos latinoamericanos ya empezó a mostrarse con Ya no quiero morir de amor, grabada junto a Bacilos, y continúa ahora con el relanzamiento de Dicen junto a Andrés Cepeda, una colaboración que surgió dos décadas y media después de que la canción fuera interpretada por primera vez por Pamela Cortés. A estos se suma una nueva versión de De cara al lodo, otro de los temas que el público podrá escuchar durante la gira.

Pero sobre el escenario, el repertorio del concierto, alterna esas novedades con canciones que han acompañado distintos momentos de su carrera. Los temas de su etapa como solista conviven con clásicos de Cruks en Karnak, como El aguajal y Como camina.

Un espejo ante la realidad

Resuena en mí también presenta composiciones nacidas de experiencias recientes. Una de ellas es Aunque no me conozcas, escrita originalmente para el documental La cima de la vida, de la Fundación TASE, centrado en pacientes y cuidadores de personas con Alzheimer.

”Es una hermosa canción que habla de todo lo que viví durante la realización de este documental, entendiendo la vida de los pacientes y los cuidadores de Alzheimer”, cuenta el músico, quien decidió incorporarla al álbum después de que permaneciera un tiempo fuera de sus planes.

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Otra de las piezas más personales es Arde Ecuador, un vals criollo que nació mientras Sacoto se encontraba fuera del país durante los hechos ocurridos en enero de 2024, cuando un grupo armado irrumpió en las instalaciones de TC Televisión.

”Fue un momento muy intenso para mí. Habla sobre cómo, para que reviva Ecuador, tenemos que olvidarnos de todo lo que somos ahora, quemar todos los procesos erróneos y todas las formas preconcebidas y dañadas que tenemos para volver a empezar desde cero”, explica.

Aunque la canción parte de un episodio de la realidad nacional, el cantautor asegura que no pretende convertir su música en una declaración política. ”Yo no creo mucho en el artista como una entidad política. Tengo amigos y familia que piensan totalmente distinto a mí y los quiero igual. El artista está para compartir arte, belleza y comunicarse. Hay momentos que tienen una intensidad política, como esta canción, pero yo no la escribo desde una postura, sino desde una vivencia”.

Una gira nacional en marcha

Para el cantante, ofrecer una gira nacional, reencontrarse con el publico y mostrar el proyecto era vital. ”Tengo más de treinta años haciendo música, y en ese tiempo el público ha sido muy importante, porque ellos son los que han acogido con tanto cariño a mis canciones”, dice.

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La gira inicia mañana en el Teatro Gran Colombia de Ibarra. Continúa el 24 de julio en el Auditorio de la Sagrada Familia, en Ambato; el 25 de julio llega al Teatro San Gabriel de Quito; el 30 de julio, al Teatro Benjamín Carrión de Loja; el 31 de julio, al Teatro Pumapungo de Cuenca; y finaliza el 1 de agosto en el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil.

Lo que debes saber

• Brenda Fricker, actriz de Mi pobre angelito 2, falleció a los 81 años.
  
• Ganó el Oscar en 1990 y fue la primera actriz irlandesa en lograrlo.
  
• La marca aseguró que los comentarios del creador no representan sus valores.
  

Brenda Fricker, reconocida por interpretar a la Mujer de las Palomas en 'Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York', falleció a los 81 años. La actriz irlandesa dejó una huella en el cine tras convertirse en la primera intérprete de Irlanda en ganar un premio Oscar y participar en producciones que marcaron a varias generaciones.

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Aunque para millones de espectadores será recordada por su emotivo papel junto a Macaulay Culkin, la trayectoria de Brenda Fricker fue mucho más amplia. Durante más de cinco décadas trabajó en cine, televisión y teatro, consolidándose como una de las actrices más respetadas de la industria británica e irlandesa.

La actriz que conmovió a toda una generación en Mi pobre angelito 2

Brenda Fricker alcanzó una enorme popularidad internacional en 1992 al interpretar a la Mujer de las Palomas en Mi pobre angelito 2: Perdido en Nueva York. Su personaje, inicialmente presentado como una figura misteriosa y solitaria que vivía en Central Park, terminó convirtiéndose en una de las amistades más importantes de Kevin McCallister.

La historia transmitía un mensaje sobre la soledad, el perdón y la importancia de volver a confiar en las personas, convirtiendo al personaje de Fricker en uno de los más recordados de la franquicia. Con el paso de los años, esa interpretación pasó a formar parte de las escenas más emotivas de la película.

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Una carrera premiada con un Oscar

Mucho antes de participar en Mi pobre angelito 2, Brenda Fricker ya era una actriz reconocida. En 1990 hizo historia al convertirse en la primera actriz irlandesa en ganar el premio Oscar como Mejor actriz de reparto gracias a su interpretación en 'My Left Foot', película protagonizada por Daniel Day-Lewis.

A lo largo de su carrera también participó en producciones como 'A Time to Kill', 'Angels in the Outfield', 'Albert Nobbs', 'Veronica Guerin' y numerosas series de televisión británicas e irlandesas. Su versatilidad le permitió interpretar personajes dramáticos, históricos y familiares, consolidando una trayectoria de más de cinco décadas.

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Stefania Massa

Hollywood despide a una figura del cine irlandés

La noticia fue confirmada por su agente, Phill Belfield, mediante un comunicado enviado a la Press Association, en el que aseguró que:

“Nunca volveremos a ver a alguien como ella, y el mundo es un lugar más pobre por su ausencia. Tuve el honor de conocerla, quererla y trabajar con ella, y siempre ocupará un lugar en mi corazón y en el de tantos aficionados al cine y la televisión de todo el mundo".
Brenda  Fricker

En los últimos años la actriz habló sobre los desafíos que había estado enfrentando, entre su salud y la soledad. Durante una entrevista en 2020 mencionó que la temporada navideña era una época difícil para ella. “Mentiría si dijera que sería una Navidad bonita y feliz porque... soy mayor y vivo sola. Puede ser muy oscura”.

El streamer español Ibai Llanos, en colaboración con InfoJobs, lanzó una convocatoria para cubrir 10 vacantes durante el desarrollo del espectáculo. La propuesta forma parte de los llamados "cool jobs" o "trabajos soñados", ya que combina una remuneración atractiva con beneficios exclusivos.

Los seleccionados recibirán 1.000 euros netos por día trabajado, además de transporte de ida y vuelta desde su lugar de residencia, alojamiento y dos entradas para disfrutar del evento junto a un acompañante. En la mayoría de los puestos, las tareas concluyen antes del inicio de los combates y las actuaciones, por lo que los trabajadores también podrán vivir el espectáculo.

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¿Qué puestos están disponibles?

La convocatoria contempla seis perfiles, que suman un total de diez vacantes:

El puesto con mayor número de vacantes es el de azafato/a, cuyos seleccionados se encargarán de recibir a los asistentes, coordinar accesos, entregar obsequios e informar sobre las actividades organizadas por InfoJobs.

Por su parte, el perfil de Marketing Assistant y el comercial apoyarán en la atención a invitados VIP, acciones promocionales y representación de la marca durante el evento.

En el caso de los ingenieros eléctrico y audiovisual, los seleccionados podrán conocer desde dentro el funcionamiento técnico del show, incluyendo la infraestructura del ring, el sistema de sonido, las pantallas gigantes y la transmisión en vivo.

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La vacante más llamativa es la de Invitado VIP, ya que la persona elegida cobrará la misma remuneración por vivir la experiencia desde zonas exclusivas del evento y participar en actividades como el pesaje oficial.

¿Cuáles son los requisitos?

Los requisitos varían según el puesto, aunque la convocatoria busca facilitar la participación de la mayor cantidad posible de personas.

Además, las postulaciones están abiertas para personas de cualquier parte del mundo, por lo que no es necesario residir en España para participar.

¿Cómo inscribirse?

El proceso de inscripción se realiza a través de InfoJobs. Según explicó Ibai Llanos, los interesados solo deben ingresar a la plataforma, buscar "Velada" y seleccionar la oferta que mejor se adapte a su perfil.

La organización anunció que la selección de candidatos será realizada por una empresa de trabajo temporal y que los resultados se comunicarán en los próximos días, debido a la cercanía del evento.

Los seleccionados recibirán 1.000 euros netos por día trabajado, además de pasajes de ida y vuelta, alojamiento y dos entradas para disfrutar del espectáculo junto a un acompañante.

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Shakira y los Ghetto Kids se reúnen en Nueva York antes de la final del Mundial 2026

Gabriela Alejandra Echeverria Vásquez

Perfiles buscados

Las vacantes incluyen seis perfiles: azafato/a, Marketing Assistant, comercial, ingeniero eléctrico, ingeniero audiovisual e invitado VIP. Para varias posiciones no se exige experiencia previa ni estudios mínimos.

¿Dónde postularte?

La convocatoria está abierta a personas de cualquier lugar del mundo y las postulaciones se realizan a través de InfoJobs. La selección final estará a cargo de una empresa de trabajo temporal.

Lo que debes saber

• Piqué y Clara Chía fueron captados a la salida de un restaurante en Los Ángeles, Estados Unidos.
  
• La pareja española fue vista a pocos días de la final del Mundial 2026 entre España y Argentina.
  
• Shakira será una de las artistas del primer show de medio tiempo en una final mundialista.

La cuenta regresiva para la final del Mundial 2026 no solo tiene la atención puesta en el duelo entre España y Argentina. Fuera de la cancha, una aparición inesperada abrió una nueva pregunta entre seguidores del fútbol y del entretenimiento: ¿Gerard Piqué y Clara Chía estarán presentes en el partido decisivo y en el histórico show de medio tiempo encabezado por Shakira?

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Gabriela Alejandra Echeverria Vásquez

La pareja española fue vista en Estados Unidos, un país que por estos días concentra la atención mundial por la definición del torneo y por el primer espectáculo de entretiempo organizado en una final de la Copa Mundial de la FIFA.

El encuentro entre España y Argentina se disputará este domingo 19 de julio en el MetLife Stadium, en Nueva Jersey, escenario que también recibirá una presentación con grandes figuras internacionales como Shakira, Madonna, BTS y Justin Bieber.

¿Dónde fueron vistos Piqué y Clara Chía?

Las imágenes de Gerard Piqué y Clara Chía fueron difundidas por los paparazzi de Backgrid, quienes captaron a la pareja cuando salía de un restaurante en Los Ángeles, California.

La aparición llamó la atención porque ambos suelen mantener un perfil discreto y pocas veces son fotografiados juntos en espacios públicos. En esta ocasión, algunas personas reconocieron al exfutbolista y se acercaron para pedirle fotografías.

Durante ese momento, Clara Chía también llamó la atención al acompañar a Piqué y tomar algunas imágenes del exjugador con sus seguidores.

¿Piqué y Clara Chía asistirán a la final del Mundial 2026?

Hasta el momento, ni Piqué ni Clara Chía han confirmado oficialmente el motivo de su viaje a Estados Unidos.

Sin embargo, su presencia en territorio estadounidense ha alimentado las especulaciones de que la pareja podría asistir a la final del Mundial 2026 para acompañar a la selección española en el partido frente a Argentina.

Ahora, la expectativa está puesta en saber si aparecerán en las gradas del MetLife Stadium durante el encuentro o si serán parte del público que presenciará el debut del show de medio tiempo mundialista.

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Shakira prepara un histórico show de medio tiempo en el Mundial 2026

La final del Mundial 2026 marcará un momento inédito en la historia del torneo: por primera vez, la FIFA incluirá un espectáculo de medio tiempo durante el partido por el título.

Entre las artistas confirmadas está Shakira, quien también interpreta ‘Dai Dai’, la canción oficial de esta edición del campeonato.

La cantante colombiana anunció que su presentación tendrá una participación especial de sus seguidores. Para ello, invitó a sus fanáticos a compartir videos bailando la coreografía de la canción y seleccionó a algunos participantes que serán parte del espectáculo.

Uno de los primeros grupos elegidos fue Ghetto Kids, una agrupación infantil de Uganda que ya se encuentra en Estados Unidos junto a la artista para preparar la presentación.

Una final con fútbol, música y celebridades

El partido entre España y Argentina no solo definirá al campeón del Mundial 2026, sino que también reunirá a figuras del deporte y el entretenimiento internacional.

Mientras los equipos preparan el duelo por el título, la presencia de celebridades como Piqué, Clara Chía y Shakira suma otro foco de atención a una jornada que promete convertirse en uno de los eventos más vistos del año.

Lo que debes saber

• Shakira y Ghetto Kids se reunieron en Nueva York antes de la final del Mundial.
• Ghetto Kids bailarán con Shakira el 19 de julio en el MetLife Stadium
• El grupo de Uganda participó en ensayos y actividades previas al show mundialista.

A dos días de la final de la Copa Mundial 2026, Shakira compartió un encuentro con los Ghetto Kids en Nueva York, en la antesala de una de las presentaciones más esperadas del torneo. 

Los jóvenes bailarines, originarios de Uganda, participarán junto a la artista colombiana en el espectáculo de medio tiempo que se realizará este 19 de julio en el MetLife Stadium. 

La reunión quedó registrada en las redes sociales de la cantante, donde publicó fotografías y videos junto a los integrantes del grupo durante recorridos por Times Square y otras actividades realizadas en la ciudad. Las imágenes también muestran momentos compartidos con los hijos de la intérprete de Hips Don't Lie y Waka Waka. 

Un encuentro que se volvió viral

A través de Instagram, Shakira destacó la presencia de los jóvenes artistas en Estados Unidos y expresó su entusiasmo por compartir escenario con ellos durante la final del Mundial. 

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En su mensaje, afirmó que los Ghetto Kids han impactado positivamente su vida y calificó la experiencia de convivir con ellos como especial y enriquecedora.

Por su parte, la agrupación ugandesa también compartió videos de su llegada a Nueva York y de los ensayos previos al espectáculo. En una de sus publicaciones manifestaron estar listos para representar a Uganda y al continente africano en uno de los eventos deportivos más vistos del planeta.

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De Times Square al escenario mundialista

La visita de los Ghetto Kids a Nueva York no se limitó a los preparativos para la final. Los bailarines también participaron recientemente en una de las dinámicas más populares de la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, acompañando a Shakira durante la denominada "Caminata de la Loba" antes de su concierto en el Prudential Center de Newark, realizado el 14 de julio.

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Vestidos con trajes plateados y gafas oscuras, los menores recorrieron el trayecto entre los camerinos y el escenario principal junto a la cantante, generando una de las imágenes más comentadas de la velada. 

Expectativa por la final del Mundial 2026

La actuación conjunta está prevista para este domingo 19 de julio durante el histórico show de medio tiempo de la final del Mundial 2026. Según medios internacionales, el espectáculo también contará con la participación de figuras internacionales como Madonna, BTS y Justin Bieber.

La presencia de Shakira vuelve a vincular a la artista con el torneo futbolístico más importante del mundo, después de haber protagonizado algunos de los himnos más recordados de anteriores Copas del Mundo. 

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Arianna Molina

Aries

El amor recupera la complicidad que parecía haberse perdido. En lo económico, una decisión acertada fortalecerá tu estabilidad. En el trabajo, una propuesta inesperada pondrá a prueba tu capacidad de liderazgo. Dormir mejor será clave para mantener tu energía.

Tauro

La tranquilidad emocional te permitirá disfrutar más de quienes te rodean. En el amor, una conversación sincera fortalecerá la confianza. En lo económico, controlar los gastos de hoy te dará mayor libertad más adelante. En el trabajo, recibirás reconocimiento por tu constancia.

Géminis

Tu facilidad para relacionarte abrirá nuevas oportunidades. En el amor, una persona podría sorprenderte con un gesto especial. En lo económico, evita asumir compromisos sin analizarlos primero. En el trabajo, una idea creativa captará la atención de personas importantes.

Cáncer

La intuición volverá a marcar el camino correcto. En el amor, un momento compartido fortalecerá una relación importante. En lo económico, una noticia positiva mejorará tu panorama. En el trabajo, resolverás con éxito una situación que parecía complicada.

Leo

Tu seguridad personal será contagiosa y atraerá oportunidades. En el amor, alguien valorará tu sinceridad y autenticidad. En lo económico, conviene actuar con prudencia antes de realizar una inversión. En el trabajo, demostrarás que estás listo para asumir nuevos retos.

Virgo

La organización será tu mayor ventaja durante esta jornada. En el amor, expresar tus sentimientos traerá tranquilidad. En lo económico, un pequeño ajuste mejorará tu estabilidad financiera. En el trabajo, comenzarás a recoger los frutos de tu esfuerzo.

Libra

Las relaciones personales estarán marcadas por el equilibrio. En el amor, una sorpresa devolverá la ilusión a tu día. En lo económico, evita gastar por impulso. En el trabajo, una colaboración abrirá oportunidades interesantes para el futuro.

Escorpio

Las emociones estarán bajo control y eso facilitará tus decisiones. En el amor, una conversación aclarará un malentendido. En lo económico, una oportunidad merece ser estudiada con calma. En el trabajo, tu experiencia será clave para resolver un desafío.

Sagitario

La energía del viernes favorece los cambios positivos. En el amor, recuperarás el entusiasmo por una persona o proyecto compartido. En lo económico, será un buen momento para planificar nuevas metas. En el trabajo, una propuesta ampliará tus horizontes.

Capricornio

La disciplina continúa siendo tu principal fortaleza. En el amor, un gesto de cariño reforzará una relación importante. En lo económico, los esfuerzos recientes comenzarán a dar resultados. En el trabajo, asumirás nuevas responsabilidades con confianza.

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Acuario

La creatividad será tu mejor aliada durante toda la jornada. En el amor, una actitud espontánea traerá momentos inolvidables. En lo económico, revisa cuidadosamente cualquier documento antes de firmarlo. En el trabajo, una iniciativa personal recibirá una respuesta positiva.

Piscis

Tu sensibilidad te ayudará a conectar con quienes realmente valoran tu compañía. En el amor, es un buen momento para fortalecer la confianza y dejar atrás viejas dudas. En lo económico, mantener el orden evitará preocupaciones futuras. En el trabajo, una oportunidad comenzará a consolidarse.

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En casa, sin embargo, Paulina ya había descubierto esa voz. La escuchaba cantar boleros, baladas y canciones de Luis Miguel, Patricia González o Los Panchos. Le pedía que venciera la vergüenza y se mostrara ante el público. Paola se resistía. Prefería que la música permaneciera en la intimidad familiar, como una conversación entre madre e hija.

Todo cambió en mayo de 2025, cuando junto a La Grande del Ecuador, como era conocida Paulina, cantó ante cuatro mil personas. Esta vez no hubo espacio para una nueva negativa. “Hoy cantas porque cantas”, le dijo su mamá. Aquella presentación conjunta fue el primer paso de una carrera que Paola había postergado, pero que su madre parecía haber imaginado mucho antes.

Ahora, la cantante quiteña presenta su primer proyecto como solista, Live Session – Boleros, un EP construido desde la memoria, el amor y las canciones que marcaron su historia familiar. La producción fue grabada en Quito, en los estudios de Nacho Freire, con músicos en vivo y una propuesta audiovisual dirigida por Steve Heredia.

El proyecto comenzó a revelarse en febrero con Si tú me dices ven. Después llegaron Contigo aprendí, publicada como un homenaje por el cumpleaños de su madre, y Con los años que me quedan, estrenada durante el mes de cumpleaños de Paola. Un cuarto tema completará esta primera sesión dedicada al bolero.

Paola no pretende convertir el apellido familiar en un atajo. Busca descubrir qué puede decir con su propia voz. En ese proceso, los boleros se han convertido en una forma de conversar con su madre, acercarse al público y expresar aquello que como artista siente.

En busca de su propio camino

Ser hija de Paulina Tamayo puede generar comparaciones. ¿Cómo enfrenta ?

Con amor y con responsabilidad. No existe otra Paulina Tamayo. Ella se convirtió en La Grande del Ecuador después de muchos años de trabajo y por el cariño del público. Yo no quiero correr ni pretendo reemplazarla. Quiero caminar, prepararme y construir una relación honesta con la gente. Si este es el camino que Dios tiene para mí, estoy encantada de seguirlo.

¿Cree que las nuevas generaciones todavía tienen interés por la música nacional?

Sí, lo vi muy de cerca con mi mamita. Su público iba desde las abuelitas hasta niños de cuatro o cinco años. Las nuevas generaciones sí disfrutan la música nacional. Lo importante es enseñarles a reconocer un pasillo, un pasacalle o un yaraví y comprender el valor que tienen en nuestra cultura.

¿La música ecuatoriana necesita renovarse para acercarse a ese público joven?

Más que un cambio superficial, necesita respeto. Debemos entender qué es nuestra música y reconocer la calidad de sus melodías y sus letras. No es abandonar su esencia, es seguir alimentando nuestra identidad cultural. En mis presentaciones siempre habrá música ecuatoriana, quiero contribuir a que ese repertorio continúe proyectándose.

Recientemente compartió escenario con Patricia González en Quito ¿se repetirá este encuentro en Guayaquil?

Patricia es mi referente en el bolero. La amo, la admiro y tengo la bendición de poder llamarla amiga. Uno de mis sueños es cantar algún día un tema a dúo con ella. No importa si ocurre a corto, mediano o largo plazo. Cuando Dios lo permita, seré muy feliz. Habría que ponerle fecha a ese concierto en la ciudad, pero no está planeado aún.

¿Cómo se prepara para sostener esta nueva carrera?

Estoy tomando clases de canto y de baile. Esta profesión merece el mismo respeto que cualquier otra disciplina. No basta con tener una voz bonita. Tienes que estudiar, prepararte y buscar siempre una mejor versión de ti. Para cada presentación quiero entregar un trabajo de calidad, como mi mamá acostumbró al Ecuador.

Después de haber permanecido tanto tiempo detrás del escenario, ¿qué siente ahora que el público comienza a reconocer su voz?

Siento gratitud. Este proyecto me permite vivir un romance eterno con la música, recordar cómo se enamoraron nuestros abuelos y demostrar que nuestra generación también puede conectarse con esas letras. Cada canción me acerca a mi mamá, pero también me está ayudando a descubrir quién soy como artista. No quiero apresurar ese proceso. Quiero disfrutarlo y permitir que la gente lo viva conmigo.

Boleros para decir todo lo que siente

¿Por qué eligió el bolero para presentarse oficialmente como solista?

Porque el bolero me identifica. Amo sus letras, sus melodías y la posibilidad que tiene de convertir una emoción en poesía. Me gustan las canciones que tienen sentido, que te permiten sentirte protagonista. Quiero que alguien escuche una interpretación y piense: ‘esa persona soy yo’ o ‘esto es lo que necesitaba decir’. A veces las palabras no te acompañan y luego piensas que debiste decir algo. Entonces puedes hacerlo con un bolero, una balada o un pasillo.

¿Cómo nació Live Session – Boleros?

Es mi primer EP y está compuesto por cuatro canciones. Ya se publicaron las tres primeras y falta una más. El proyecto está grabado por completo. Ahora estamos analizando con el equipo cuál será el momento indicado para lanzar el último tema. Quiero avanzar con calma y permitir que el público se conecte con cada canción.

El proyecto comenzó con Si tú me dices ven. ¿Qué representó la respuesta del público?

Nunca imaginé una respuesta tan genuina y generosa. La canción superó el medio millón de reproducciones y no solamente tuvo acogida en Ecuador, sino también en otros países de Latinoamérica. Recibimos mensajes muy bonitos. Era la primera vez que tenía ese contacto directo con el público y comprobar que una canción podía llegar a tantas personas me motivó a continuar.

¿Por qué decidió dedicarle Contigo aprendí a su mamá?

La lancé en abril como un regalo por el cumpleaños de mi mami, porque de ella lo aprendí todo. Es una canción de Armando Manzanero que habla de descubrir emociones, ilusiones y una nueva manera de mirar la vida a través de otra persona. No creo que solamente pueda dedicarse a una pareja. También puedes cantársela a la persona que más amas. En mi caso, esa persona es mi madre.

¿Su carrera permanecerá únicamente dentro del bolero?

No me cierro a otros géneros porque la música es un universo. Depende de cómo te sientes y de la manera en que quieres reflejar una emoción. El bolero es mi primer paso, porque soy romántica y amo las composiciones que tienen profundidad, pero también disfruto bailar y explorar otras expresiones artísticas. En los próximos proyectos podría aparecer un poco más de esa faceta.

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¿Está trabajando en canciones inéditas?

Sí, estoy colaborando en música inédita. Será una sorpresa porque el origen de una de esas canciones está muy relacionado con mi familia. Todavía quiero manejarlo con prudencia. Además, estoy preparando otro proyecto que me emociona mucho y en el que probablemente habrá algo de baile. Todo se irá revelando en su momento. ¡Estoy emocionada!

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Ese recuerdo se convirtió en el punto de partida de la exposición que inauguró en Acero Galería y que reúne dibujo, mural y arte objeto para abordar la memoria, los afectos y aquello que permanece en la experiencia cotidiana.

”Amarcar significa cargar, sostener y acercar un cuerpo para compartir otra perspectiva del mundo. Con el tiempo comprendí que ese verbo también nombraba mi manera de hacer arte. Amarcar una memoria. Amarcar una conversación. Amarcar un objeto. Amarcar un paisaje”, explica el artista.

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Una vida marcada por el arte

Nacido en Quito en 1982, Tapia es licenciado en Artes Plásticas con mención en Escultura y Grabado por la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador. Su obra explora las relaciones entre el género, la sexualidad, la memoria y los sueños mediante el dibujo y las artes gráficas, lenguajes con los que construye narrativas de carácter introspectivo que invitan a reflexionar sobre distintas dimensiones de la experiencia humana.

A lo largo de su trayectoria ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Ecuador, México y España. Además, fue codirector de Spacio Cultural, en Quito, donde impulsó exposiciones dedicadas a la gráfica contemporánea. En la actualidad desarrolla su producción artística en ese mismo espacio y forma parte del programa de arte y educación ARTEDUCARTE como artista titular.

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Las piezas que integran la exposición parten de experiencias personales para proponer una mirada sobre los vínculos y los objetos que acompañan. "Amarcar nos convoca a detenernos ante lo que suele pasar desapercibido y nos ofrece la posibilidad de compartir, por un instante, el peso y la belleza del mundo compartido", señala Tapia.

La muestra, se podrá visitar en Acero Galería, ubicada en Kaya Chocolatier, en el sector de Mirasierra y Mirlos, en el Valle de Los Chillos, hasta el 8 de agosto.

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La gira contempla dos encuentros abiertos al público. El primero se realizará el 21 de julio, a las 18:00, en Mr. Books del Mall El Jardín, en Quito; mientras que el segundo tendrá lugar el 22 de julio, a la misma hora, en Mr. Books del Mall del Sol, en Guayaquil. 

Ambos eventos incluirán una conversación con el autor sobre su más reciente novela y una sesión de firma de libros.

Un oscuro episodio histórico

Nacido en Monterrey en 1961, Toscana inició su carrera literaria después de haberse graduado como ingeniero industrial y de sistemas en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM).

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Posteriormente estudió en la Escuela de Escritores de la Sogem y comenzó a construir una obra que ha sido reconocida por abordar temas como el fracaso, la muerte, el duelo y la condición humana. Entre sus influencias figuran Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca, Juan Carlos Onetti, Jorge Luis Borges y José Donoso. Desde hace varios años reside en Europa y mantiene una columna en el suplemento Laberinto, del diario Milenio.

Con El ejército ciego, Toscana vuelve la mirada a un episodio histórico en el que el emperador bizantino Basilio II ordenó cegar a 15.000 soldados búlgaros. A partir de ese hecho documentado, la novela construye una ficción que el jurado del Premio Alfaguara definió como "una gran épica de los vencidos".

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Durante la ceremonia de entrega del galardón, celebrada en Madrid, Toscana explicó que la novela nació sin la intención de dialogar directamente con la actualidad, aunque reconoce que la literatura termina estableciendo esos vínculos. 

"No pensé mucho en nuestra época, porque las novelas piensan por sí solas. El libro habla de un evento ocurrido hace 1.012 años, que necesariamente habla también de nuestro tiempo, como las novelas de hace mil años también nos hablan de hoy",

Aunque ambos nunca han sido vistos juntos ni existe un vínculo conocido entre ellos, miles de usuarios de TikTok, Instagram y X han comenzado a "shippearlos", un término utilizado en internet para expresar el deseo de que dos personas formen una pareja.

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La tendencia ha crecido especialmente entre seguidores de la reina de belleza mexicana, quienes han inundado las redes con montajes, videos editados y publicaciones en las que imaginan cómo sería una relación entre ambos.

La inteligencia artificial alimenta el fenómeno

El fenómeno ha ido más allá de los tradicionales edits de fanáticos. Cientos de imágenes y videos generados con inteligencia artificial muestran a Bellingham y Bosch caminando juntos, posando en alfombras rojas, asistiendo a eventos e incluso celebrando como si fueran una pareja.

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Algunas publicaciones recrean falsas sesiones fotográficas o escenas románticas con un nivel de realismo que ha sorprendido a los usuarios, mientras que otras mezclan humor y creatividad para imaginar al futbolista británico adaptándose a la cultura mexicana.

Aunque muchas de estas publicaciones dejan claro que fueron creadas con IA, otras han generado confusión entre algunos usuarios debido a su realismo.

¿Qué dijo Fátima Bosch?

Durante un encuentro con medios de comunicación, la Miss Universo 2025 fue consultada sobre el fenómeno viral y reconoció que ya había visto las publicaciones.

"Fíjate que he visto un montón en Instagram que me han shippeado con él. Digo, juega súper bien fútbol, pero lo tendría que conocer porque lo más importante, esté guapo o no, es que sea buena persona", respondió.

Su reacción fue interpretada por muchos seguidores como una respuesta simpática, lo que impulsó aún más el fenómeno en redes sociales.

Los fans mantienen viva la tendencia

Tras las declaraciones de Bosch, las publicaciones no se detuvieron. Por el contrario, los usuarios continuaron creando contenido en el que imaginan un encuentro entre ambos e incluso bromean con la posibilidad de que Jude Bellingham visite México o conozca personalmente a la Miss Universo.

Sin embargo, también han surgido llamados a no llevar el fenómeno demasiado lejos. Algunos usuarios recuerdan que se trata únicamente de un juego entre fanáticos y señalan que el futbolista inglés ha sido relacionado sentimentalmente con la modelo e influencer estadounidense Ashlyn Castro.

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¿Quién es Ashlyn Castro?

La realidad es que el futbolista inglés mantiene una relación con la influencer estadounidense Ashlyn Castro desde finales de 2024. Los rumores comenzaron tras varias interacciones entre ambos en redes sociales y cobraron fuerza cuando Castro fue vista junto a los padres del jugador durante un partido del Real Madrid.

La creadora de contenido, originaria de California, acumula cerca de un millón de seguidores entre Instagram y TikTok, donde comparte contenido sobre moda, belleza y estilo de vida. Durante el Mundial 2026 ha sido fotografiada apoyando a Bellingham en varios encuentros de Inglaterra, aunque la pareja ha optado por mantener su relación lejos de los reflectores y hacer pocas apariciones públicas.

Por ahora, el llamado "shippeo" entre Jude Bellingham y Fátima Bosch sigue siendo una de las curiosidades virales que dejó el Mundial 2026, impulsada por la creatividad de los usuarios y por el creciente uso de herramientas de inteligencia artificial para crear contenido hiperrealista.

Lo que tienes que saber

• Mary Jo "MJ" Shannon murió a los 91 años; Kris Jenner confirmó la noticia en Instagram.
  
• Kris Jenner dedicó un mensaje de despedida a su madre y recordó su legado familiar.
• MJ Shannon apareció en los realities de la familia Kardashian y dejó huella entre los seguidores.

Mary Jo 'MJ' Shannon, madre de Kris Jenner y figura cercana para los seguidores del clan Kardashian-Jenner, falleció a los 91 años. La noticia fue confirmada por la empresaria a través de Instagram con un mensaje de despedida en el que recordó el legado familiar que deja su madre, quien participó en varios episodios de los realities de la familia.

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Hasta el momento, la familia Kardashian-Jenner no ha informado la causa del fallecimiento de MJ Shannon. La matriarca era conocida por sus apariciones en Keeping Up with the Kardashians y The Kardashians, donde el público pudo conocer la relación que mantenía con Kris Jenner, sus nietos y bisnietos.

Kris Jenner confirma la muerte de su madre Mary Jo 'MJ' Shannon

La familia Kardashian-Jenner atraviesa un momento de duelo tras el fallecimiento de Mary Jo "MJ" Shannon, madre de Kris Jenner y una de las figuras más queridas por los seguidores del famoso clan.

Fue la propia Kris Jenner quien confirmó la noticia mediante una publicación en su cuenta de Instagram. Junto a varias fotografías familiares, compartió un extenso mensaje en el que expresó el profundo dolor que siente por la partida de su madre y recordó las enseñanzas que marcaron a toda la familia.

“Hoy nos despedimos de mi hermosa mami MJ. No hay palabras que alguna vez puedan expresar lo que ella significó para mí ni el dolor de tener que decirle adiós”.

En el mismo mensaje, Jenner destacó el papel que tuvo su madre como guía dentro de la familia.

“Mi mamá era el corazón de nuestra familia. Ella me enseñó todo lo que realmente importa… a amar a tu familia con intensidad, a ser amable, a estar presente para las personas que amas y a nunca dar por sentado ni un solo momento juntos”.

También recordó los valores que MJ transmitió a sus hijos, nietos y bisnietos. “Nos enseñó que la familia es todo, nos mostró cómo amar incondicionalmente y cómo encontrar alegría en los pequeños momentos”.

La empresaria agradeció cada uno de los momentos compartidos con su madre. “Gracias por cada sacrificio que hiciste, por cada consejo que compartiste y por cada momento en que nos amaste tan profundamente”.

Finalmente, cerró su despedida con un mensaje sobre el legado que deja Mary Jo Shannon. “Nos consuela saber que un amor como el tuyo nunca nos abandona del todo. Tu amor perdurará en nuestra familia, en nuestras tradiciones, en cada momento que compartimos y en cada vida que tocaste. Cuando vea a mis hijas y a mis nietos, por siempre veré trazos de ti en todos ellos”.

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Quién fue Mary Jo "MJ" Shannon

Mary Jo Shannon fue la madre de Kris Jenner y de Karen Houghton, fallecida en 2024. Tras divorciarse de Robert Houghton cuando Kris tenía siete años, contrajo matrimonio con el empresario Harry Shannon, con quien permaneció durante cuatro décadas, hasta la muerte de él.

Con el paso de los años se convirtió en la matriarca de una de las familias más mediáticas del entretenimiento. Fue abuela de Kourtney, Kim, Khloé y Rob Kardashian, así como de Kendall y Kylie Jenner. Además, tuvo 13 bisnietos.

Aunque nunca fue la protagonista de los programas familiares, su presencia fue constante en distintos momentos importantes de la vida del clan. Su cercanía con Kris Jenner y sus nietos hizo que el público la identificara rápidamente y la convirtiera en una de las integrantes más apreciadas por los seguidores de la familia.

MJ Shannon también conquistó a los fans de los realities

Mary Jo Shannon apareció en diversos episodios de Keeping Up with the Kardashians y, posteriormente, en The Kardashians. Sus intervenciones mostraban reuniones familiares, celebraciones y conversaciones con sus hijas y nietos.

También estuvo presente en acontecimientos relevantes para la familia, como el matrimonio civil de Kourtney Kardashian y Travis Barker en 2022, además de otras reuniones privadas que fueron compartidas en televisión y redes sociales.

Su personalidad cercana y el vínculo que mantenía con varias generaciones de la familia hicieron que muchos seguidores la reconocieran como una pieza importante dentro del universo Kardashian-Jenner.

No se ha informado la causa de su fallecimiento

Hasta el momento, Kris Jenner y el resto de la familia no han revelado cuál fue la causa de la muerte de Mary Jo 'MJ' Shannon.

La noticia ha generado miles de mensajes de apoyo en redes sociales, donde seguidores y personalidades del entretenimiento han expresado sus condolencias a la familia Kardashian-Jenner.

Con la partida de MJ Shannon concluye una etapa para una de las familias más conocidas de la televisión y las redes sociales. Como recordó Kris Jenner en su despedida, hijos, nietos y bisnietos mantendrán vivo su legado. 

Lo que debes saber

• Fortnite anunció una colaboración con la película ‘La Odisea’ de Christopher Nolan.
  
• La skin de Odiseo podrá conseguirse gratis en la Odyssey Cup por tiempo limitado.
  
• El crossover llegará a la tienda del juego junto al estreno de la película
  

A pocos días del estreno de ‘La Odisea’, la nueva película de Christopher Nolan, Epic Games confirmó un crossover oficial que llevará al Battle Royale personajes y objetos inspirados en la nueva película. La principal novedad será la llegada de la skin de Odiseo, basada en la interpretación de Matt Damon.

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La colaboración permite a los jugadores conseguir gratuitamente algunos de los elementos mediante un torneo especial o adquirirlos posteriormente en la tienda del juego. El anuncio ha despertado gran expectativa entre los seguidores de Fortnite y de la película.

Odiseo llega a Fortnite antes del estreno de la película

Epic Games sincronizó el lanzamiento del contenido con el estreno mundial de ‘La Odisea’, programado para el 17 de julio. El personaje principal del crossover será Odiseo, inspirado en la versión interpretada por Matt Damon en la película dirigida por Christopher Nolan.

Los jugadores tendrán una primera oportunidad para conseguir la skin participando en la Odyssey Cup, un torneo competitivo que se celebra entre el 15 y el 16 de julio. Los que obtengan la puntuación necesaria en su región recibirán gratuitamente la skin y otros elementos temáticos relacionados con la película.

Quienes no logren desbloquear las skins y elementos durante el evento competitivo podrán comprarlo a partir del 17 de julio en la tienda de objetos de Fortnite utilizando V-Bucks.

Las recompensas incluyen más que una skin

Además del atuendo de Odiseo, la colaboración incorpora un pico y un accesorio mochilero inspirados en el héroe griego.

Epic Games también habilitó distintas modalidades para participar en el torneo, incluyendo Battle Royale, Cero Construcción e incluso una versión especial para dispositivos móviles, ampliando las posibilidades para que más jugadores puedan conseguir los objetos exclusivos.

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Fortnite continúa apostando por el cine

La colaboración con ‘La Odisea’ se suma a la lista de colaboraciones con películas que ha realizado Fortnite durante los últimos años. El videojuego ya ha incorporado personajes de franquicias como Marvel, DC, Star Wars, Dragon Ball, Godzilla y Dune, convirtiéndose en una de las principales plataformas para promocionar grandes estrenos.

También refleja la enorme expectativa que existe alrededor de la nueva película de Christopher Nolan, considerada una de las producciones más ambiciosas de su carrera.

Basada en la obra de Homero, la cinta narra el largo viaje de Odiseo de regreso a Ítaca tras la Guerra de Troya y cuenta con un reparto encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson y Charlize Theron.