Habitantes de Papel: “La distancia no solo ha sido un obstáculo, sino también una oportunidad”

En este 2026, la banda guayaquileña Habitantes de Papel celebra diez años de existencia con el lanzamiento de su primer álbum.

Ha sido una década de superar factores como la distancia física entre sus miembros, la turbulenta época de la pandemia de covid y los vaivenes que debe afrontar todo proyecto de la escena independiente.

Podría pensarse que es una apuesta arriesgada lanzar un disco en los tiempos actuales, en los que la brevedad se impone y predominan los sencillos de consumo rápido.

Pero la banda apuesta por el formato de largo aliento con una obra en la que las emociones son el hilo conductor.

Para aquellos que no los hayan escuchado, a manera de pista podemos adelantarles que sus canciones evocan los sonidos noventeros rápidos, melódicos y melancólicos, manteniendo el balance entra la agresividad y la delicadeza.

Eso hace que su música pueda ser disfrutada no solo por la escena rockera, sino también por públicos con gustos más poperos.

Se trata de un disco que recopila varias de sus primeras composiciones, pero que también representa la nueva cosecha del cuarteto.

Fue grabado entre Lima, ciudad en la que reside actualmente el vocalista y guitarrista Christian Contreras, y Guayaquil, donde se encuentran los demás integrantes: su hermano el bajista Adrián Contreras, el guitarrista Jorge Oviedo y el baterista Cristopher López.

EXPRESIONES ya había adelantado este lanzamiento, así que ahora se contactó con sus integrantes para conocer más detalles del esfuerzo detrás de su ópera prima.

Mirando en retrospectiva, ¿cómo ha sido mantener viva la banda estos diez años, hasta ver consolidado el sueño de lanzar su primer disco?

Christian: Para mí, la amistad es muy importante, eso es lo que nos mantiene a pesar de la pandemia, de la ausencia, de estar en diferentes lugares. Siempre nos hemos mantenido en contacto para nunca dejar que el sueño se apague.

¿Cómo se organizaron para trabajar a la distancia?

Adrián: Aquí yo quiero hacer una mención honorífica a mi hermano Christian. Él en Perú se puso sobre los hombros las labores de producción. Se encargó de cuadrar los tiempos, meter los efectos, bajarse los plugins (pequeños programas complementarios).

C: Los chicos comenzaron a grabar ciertas partes allá en Guayaquil y me cruzaban los tracks. Después venían extensas sesiones por Zoom con Jorge y Christopher para trabajar detalles y hacer ajustes.

A: En mi caso, yo viajaba a Lima y grababa con mi hermano mis partes. Nos encerrábamos a trabajar de forma intensiva y de ahí incluso surgieron varias canciones.

Christian, ¿esta fue su primera vez encargándose de las labores de mezcla y masterización?

C: Yo ya venía coqueteando con la producción desde que tenía 16 años, pero entonces era muy empírico. Después estudié un curso de producción musical y reforcé mis conocimientos. Aprendí técnicas, trucos... Pero cuando ya estábamos grabando me dije: “¿En qué me metí?”. Pero soy bien persistente. Fue un trabajo de dos años.

Con la retroalimentación de los demás integrantes...

C: Sí. Aparte, acá en Lima tengo bastantes contactos, amigos que también son productores, que me dan ‘feedback’ (retroalimentación), me hacen sugerencias. Siempre he buscado un punto de vista externo para poder crecer y mejorar las canciones.

El hecho de que un integrante esté en Perú puede ser una dificultad, pero también se puede convertir en una ventaja. Se abre la posibilidad de hacer conciertos en ese país.

A: Claro, la distancia no solo ha sido un obstáculo, sino también una oportunidad. Mi hermano tiene ya un montón de tiempo allá y ha hecho contactos. Incluso yo, que he ido recurrentemente, tengo mis amistades por ahí y contactos. Aunque mi hermano se va a vivir a Quito, se mantiene la posibilidad constante de ir a Perú

C: Ya lo hemos conversado con la banda y siempre estamos predispuestos a decir que sí a viajar. 

Nostalgia noventera

Actualmente se vive una especie de revival de sonidos retro como pop punk, shoegaze, post punk... ¿Ustedes sienten que se identifican con ese punk melódico noventero?

C: Tenemos canciones muy viejas de pop punk. Yo creo que en ese momento teníamos un poco abandonado el género porque la escena estaba por otro lado. La gente estaba muy en la línea de la experimentación, de la música progresiva, el math rock, que estaban muy en tendencia. Para mí, este revival ha sucedido desde 2019, 2020. Muchas bandas gringas y mexicanas han salido y han hecho bulla nuevamente en el mainstream y eso obviamente siempre nos pega como de carambola a Latinoamérica. Y es como nos volvemos a trepar a la ola.

A: Tenemos diversos elementos con los que fuimos creciendo, influencias de Blink 182, Bring Me The Horizon, Linkin Park, Paramore, que nos fueron construyendo. Hay de todo, en el álbum: cantadas con fuerza, cantadas suaves, gritos, rapeo, electrónica. Hay para todos los gustos.

C: De hecho, los que crecimos de adolescentes con el pop punk, de repente vimos que otra vez se está poniéndose de moda. Me digo: "¡Qué bacán! Yo siempre estuve ahí".

Chicos, los felicito por haber publicado un disco en una época en la que,  por lo general, se priorizan los singles. Escuchar un álbum exige mayor atención por parte del oyente. 

C: Sí. Justamente por eso, cuando estuvimos viendo el orden de las canciones del disco, analizamos qué podíamos hacer para que el oyente no sienta que a la cuarta canción ya no quiera escucharlo porque siente que todas las canciones suenan igual. El disco habla de emociones, así que procuramos darle un orden a las canciones de manera que conectaran entre sí.

Colaboraron Xavier León y White Rabbit

En el tema Invasor del disco cuentan con el aporte de Xavier León, quien en su momento llegó a colaborar con la banda como guitarrista de apoyo.

“Xavier estaba con Jorge (Oviedo) en la banda Sin Efecto. Y mi hermano y yo tocábamos pop punk con el grupo Sweet 18. Hubo una pequeña escena dentro de la Unión Punk que se llamó La Nueva Sangre. Ahí nos hicimos amigos. Por eso esta canción en particular tiene un poquito de esa vibra del punk de los noventa”, nos explica Christian. “Es una especie de conmemora-ción a la amistad que tenemos”.

También participa White Rabbit (nombre artístico de David Heredia), de la escena de la música electrónica, género que le gusta mucho a Adrián, quien fue que propuso la idea. De ese experimento nació Chat noir (versión remix), el último de los 14 tracks del álbum.

En Guayaquil, las sesiones de grabación de la batería y ciertas partes de guitarras se realizaron en El Sótano Records (de Pedro Vargas) y en el estudio de la Universidad de las Artes (UArtes).

Mientras que en Lima, Christian grabó la voz y líneas de guitarra y bajo en su estudio casero, donde además llevó a cabo la mezcla y masterización.