Dos cintas ecuatorianas concursan en el Festival Audiovisual Bariloche

El Festival Audiovisual Bariloche, que se realizará en la Patagonia argentina entre el 21 y 27 de septiembre, contará con dos representantes ecuatorianos: Nunkui, de Verenice Ramírez, y Pude ver un fantasma desde mi ventana, de Dayro Romero, seleccionadas para las categorías de Competencia Latinoamericana de Largometrajes y Competencia Latinoamericana de Cortometrajes respectivamente.

Nunkui cuenta la historia de una joven shuar que descubre su conexión con el espíritu femenino de la huerta mientras experimenta los cambios propios de la adolescencia, sueños premonitorios y los conflictos mineros en la cordillera del Cóndor, explotada a pesar de su importancia ecológica y para las comunidades indígenas.

No es el primer festival en el que participa la cinta. Tuvo su estreno mundial el 21 de abril pasado en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara. También formó parte de la selección del Festival Internacional de Cine de Mujeres de Dortmund + Colonia.

Pude ver un fantasma desde mi ventana, en contraste, dura 9 minutos y se centra en la reconstrucción de la memoria de la comunidad trans en Ecuador, particularmente durante la década de 1990 mediante la memoria escrita de activistas y material audiovisual.

“A partir del relato de una madre y una abuela sobre el asesinato de un travesti, lx directorx estructura este corto documental que explora el ensueño, ese territorio entre la memoria y la imaginación, de un recuerdo de la infancia”, dice la descripción del corto.

La programación de la 14ª edición del Festival Audiovisual Bariloche incluye largometrajes, cortometrajes, videoclips y videodanzas de Argentina, Ecuador, Uruguay, Brasil, Chile y otros países de Latinoamérica. En total, el FAB reunirá 97 producciones.

La memoria de la comunidad trans

Pude ver un fantasma desde mi ventana, cortometraje de género documental de Mayro Romero, dura nueve minutos y busca entablar “un diálogo generacional” en la comunidad trans ecuatoriana mediante las memorias escritas de Purita Pelayo, activista, y la información recopilada de archivos audiovisuales antiguos para reconstruir la infancia no solo del autor sino de la comunidad trans de la costa ecuatoriana durante la década de 1990, según el documento de tesis del director, que estudió en la Universidad de las Artes.

El objetivo de la cinta es usar la ensoñación, es decir la memoria y la imaginación, como herramienta cinematográfica para lograr esto.

“Pocas y urgentes son aquellas relecturas y propuestas creativas sobre los archivos de la comunidad trans en el Ecuador y sobre todo faltan trabajos que se constituyan en nexos que nos permitan establecer correlaciones históricas, geográficas, afectivas y críticas entre generaciones. Es ahí donde la memoria y la imaginación son importantes para reconstruir los archivos y testimonios que desaparecieron por sus condiciones vulnerables”, explica Romero en el texto de su trabajo de titulación.

En el documento, el autor resalta el episodio de violencia estatal que sufrieron miembros de la comunidad en 1997 en Cuenca: tras la elección anual de la reina gay (Patricio Cuéllar, conocido como Brigitte, se llevó el título), la policía decidió realizar un operativo en el que resultaron detenidas más de 60 personas, que fueron posteriormente abusadas sexualmente por miembros de la fuerza pública.