Dante Spinetta sobre Disco 3: “El amor te inmortaliza más que el poder”

Dante Spinetta presenta Día 3, un disco sobre el desamor, la espiritualidad y la búsqueda de conexión frente al avance de la tecnología. En entrevista con EXPRESO, también habla de sus raíces latinoamericanas y sus planes de cantar en Ecuador.

A cuatro años de Mesa dulce, Dante Spinetta abre una nueva etapa con Día 3. El álbum reúne 12 canciones y completa la trilogía que comenzó con Puñal, en 2017. En esta entrega, el músico aborda el desamor, la ansiedad, la tecnología y la búsqueda de vínculos en un tiempo marcado por las pantallas.

Spinetta lleva más de tres décadas en la música latinoamericana. En los años noventa fundó Illya Kuryaki and the Valderramas junto con Emmanuel Horvilleur. El dúo incorporó rap, funk, soul y rock a la escena argentina y abrió un camino para una generación que encontró en el hip-hop una forma de expresión.

Es hijo de Luis Alberto Spinetta, una de las figuras que transformaron el rock argentino, pero construyó un lenguaje propio desde la composición, la producción y el ritmo.

Su recorrido como solista comenzó con Elevado, publicado en 2002, y continuó con El apagón, Pyramide, Puñal y Mesa dulce. Este último trabajo le dio su primer Latin Grammy como solista y confirmó una etapa centrada en el funk, la canción y la exploración de sonidos de América Latina.

En Día 3, Dante cruza funk y pop con tango, bolero, salsa y música urbana. De La Ghetto participa en Mía mía, mientras que Juanse suma su guitarra y su voz en Me quedo acá. El disco también incluye arreglos de cuerdas interpretados por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa y metales grabados en Minneapolis por Michael B. Nelson, colaborador de Prince.

Desde su estudio en Buenos Aires, rodeado de vinilos y discos compactos, Spinetta conversa con EXPRESIONES sobre el simbolismo de Día 3, su relación con el formato físico y la necesidad de conservar la identidad latinoamericana. También reflexiona sobre los algoritmos, la IA y el deseo de llevar por primera vez su propuesta solista a Ecuador.

Siempre aferrado a la pulsión de la vida

En sus redes se alcanza a ver parte de su colección. ¿Cuántos discos tiene?

No lo sé. No los he contado. Recuerdo que cuando empecé a comprar discos compactos en los noventa sí llevaba la cuenta, pero después me perdí. Algún día lo haré. Es música que me gusta, que me acompaña y que sigo revisando. Todo el mundo está con el vinilo, que también me encanta, pero el disco compacto fue desprestigiado y para mí es un formato mágico. Se escucha muy bien y está volviendo. Hay música de los noventa cuyos másteres fueron pensados para ese formato, así como muchos discos de los setenta y los ochenta fueron concebidos para el vinilo. Me gusta tener la música en el soporte de su época. Incluso mi auto todavía tiene reproductor de discos compactos.

Cuando viaja, ¿ya sabe qué quiere comprar o prefiere dejarse sorprender?

Buscar discos es parte de viajar. Hace poco estuve tocando en Perú y también participé en el BIME de Bogotá. Encontré tantos discos que la maleta terminó pesando mucho. Veía uno y pensaba: ‘Este lo necesito’. Después aparecía otro y ocurría lo mismo. Ahora regresaré a Bogotá y viajaré unos días antes. Tengo amigos que son DJ y músicos. Nos reunimos para tomar un café y terminamos caminando durante horas, buscando discos de salsa, cumbia y otros géneros. Muchas veces encuentro música que no conocía. Eso es lo que me gusta de cazar discos. También tengo que ir a Ecuador a revisar sus bateas.

Día 3 también fue publicado en vinilo. Como coleccionista, ¿cómo trabaja la edición física de sus álbumes?

Para mí el objeto sigue siendo importante. Cuando hice el álbum preparé un máster específico para vinilo. También trabajé con el diseñador en la selección de fotografías, las tipografías y toda la información que debía aparecer en el arte. El vinilo permite disfrutar la portada en otro tamaño, leer los créditos, escuchar un lado y luego darle la vuelta. También me importa que tenga un buen gramaje, que dure y que conserve la calidad. Día 3 cuenta además con una edición limitada en disco compacto. Es transparente y tiene un código QR para acceder a la información. Se hicieron pocas unidades, pero prometo llevar algunas a Ecuador y dejarlas en disquerías. Cada formato tiene un máster distinto. Hay uno para plataformas, otro para disco compacto y otro para vinilo, porque funcionan con niveles diferentes. Me tomo ese trabajo para que el álbum suene como debe sonar en cada soporte.

El número tres tiene relación con la creación, la comunicación y la espiritualidad. ¿Qué simbolismo tiene dentro del disco?

El tres es un número que me acompaña desde Pyramide, porque una pirámide también está formada por tres lados. En este disco tiene una simbología vinculada con el amor y con la resurrección de Cristo. El Día 3 es el momento en que la vida vence al caos o a la muerte.

¿Cómo trasladó esa idea de resurrección a las canciones?

Hay temas que abordan esa idea de una manera directa. Solos en la oscuridad habla de la epidemia de soledad y de cómo, algunas veces, lo importante deja de importarle a la gente. Maldito frenesí se relaciona con la ansiedad y con la manipulación de nuestra mente. Existe una guerra espiritual y, por momentos, es difícil encontrar paz entre tanto ruido. Yo también tengo mi propio caos, pero quería buscar cosas que hicieran bien.

¿Qué representa El reset dentro de ese recorrido?

El reset parte de un concepto tecnológico: apretar un botón y borrar todo. En una relación puedes tomar una decisión y entender que no hay vuelta atrás. Día 3 habla más del desamor que del amor porque yo estaba atravesando ese proceso. Sin embargo, siempre está aferrado a la pulsión de la vida. Quería hacer un disco con contenido espiritual, música tocada, sentimiento y groove. El ritmo también tiene algo ancestral.

El álbum habla sobre la tecnología y la falta de conexión. ¿Qué le preocupa más del presente?

Soy padre de chicos de 20 años y veo lo difícil que puede ser el mundo para los jóvenes. Hay ansiedad, soledad y una falta de conexión entre nosotros. Por un lado, estamos hiperconectados y recibimos información todo el tiempo; por otro, sentimos que no conocemos a nadie porque casi todo ocurre de manera virtual.

¿Qué conexión propone frente a ese entorno?

Tenemos que profundizar en otra tecnología: la del alma, el amor y la conexión entre los seres humanos. La familia sigue siendo lo más importante para mí. Para formar una familia necesitas conocer gente, enamorarte y abrirte a los demás. El disco tiene una carga religiosa, pero está más relacionada con la espiritualidad que con una doctrina. Puede aplicarse a cualquier creencia. Para algunos, Dios será Jesucristo, Alá o Buda. En todas las religiones se repiten el amor, el alma y el entendimiento.

¿Cómo observa el avance de la inteligencia artificial?

La inteligencia artificial ocupará cada vez más espacio y el mundo cambiará. Tenemos que estar preparados, pero sigo creyendo en la humanidad. No todos nuestros inventos sirven para lo mismo. También inventamos la bomba atómica y los tanques de guerra. Somos capaces de crear y, al mismo tiempo, de construir nuestra propia destrucción.

Si pudiera aplicar un reset a un aspecto de la humanidad, ¿cuál escogería?

El problema es que el reset se lleva todo. Borra lo bueno y lo malo. No haría uno completo pero, si pudiera eliminar algo específico, sería la falta de empatía, el racismo, el odio y la ambición.

¿Por qué incluye la ambición en esa lista?

Hay personas que pierden su eje y son capaces de pisarle la cabeza a cualquiera para obtener poder. Actúan como si ese poder pudiera inmortalizarlas, pero no es así. Creo que el amor te inmortaliza más. Es mejor que te recuerden por tus actos de amor que por la riqueza o el poder que acumulaste.

¿Cómo evita que el contexto político y social invada su trabajo?

Estamos viviendo un momento complejo en términos geopolíticos, pero debemos seguir haciendo música y evitar que esa energía nos invada por completo. También es tiempo de construir vínculos y mantener cerca a la gente que queremos.

¿La música también puede convertirse en una forma de agradecimiento?

Yo agradezco estar en Argentina, hablar contigo, presentar un disco y salir de gira. Tú estás en Ecuador y puedes ejercer el periodismo. Mientras tanto, hay gente buscando comida entre la basura. Debemos agradecer que vivimos de lo que amamos y ayudar desde nuestro lugar, poniendo algo bueno sobre la mesa.

Dante Spinetta sobre el regreso a los géneros autóctonos: "Cuando las cosas están hechas con sentimiento, permanecen"

En Día 3 aparecen el tango, el bolero y otros sonidos de América Latina. ¿Por qué cree que varios artistas están regresando a sus raíces?

Existe una necesidad de no perder la identidad. Puede ser que algunos artistas estemos conectados con una antena parecida. En el mundo creativo ocurre: hay sensaciones e ideas que se comparten sin que las personas se pongan de acuerdo. América Latina tiene mucha música por descubrir y que no debe caer en el olvido. La fuerza de esos discos y de esos artistas sigue latiendo. Cuando las cosas están hechas con sentimiento, permanecen. Lo que no tiene corazón termina hundiéndose, aunque la definición de lo banal dependa de cada persona.

¿Cómo incorporó el tango y el bolero al álbum?

Hace tiempo trabajo con elementos del tango, pero en este disco los incorporé de una forma más directa. Pensando en ella funciona como una especie de tango llevado al presente. El reset tiene algo de bolero. Siempre escuché esa música y encontraba conexiones con el R&B: las canciones de amor, el desamor, la posesión y todo el drama del romanticismo.

¿Qué aportaron los arreglos orquestales a esas canciones?

Quise recuperar la textura de las producciones de antes. Por eso grabamos cuerdas con una orquesta en Praga y les dimos ese dramatismo. Me interesaba volver a poner sobre la mesa el sonido de esas producciones.

¿Qué papel cumplen las nuevas generaciones en la conservación de esos sonidos?

Cada territorio pide ser representado por las nuevas generaciones. Ahora hay artistas haciendo salsa cuando parecía que su presencia había disminuido. También existen jóvenes de 18 años que están tocando rock argentino con influencias de Luis Alberto Spinetta y Charly García, o que estudian tango y bandoneón. Esa música vuelve porque representa una historia. Yo crecí escuchando a mi abuelo cantar tango, así que era natural que apareciera en mi obra.

¿Existe la posibilidad de que presente Día 3 en Ecuador?

Tengo muchas ganas. Nunca fui a Ecuador como solista, así que es una deuda que espero saldar pronto. Es un disco pensado para tocarse en vivo.