La artista mexicana Fernanda Brunet presenta ‘Zzzwap!’, su primera exposición en Guayaquil

Formas que parecen animales, flores que se confunden con cuerpos y estallidos de color conviven en el universo visual de Fernanda Brunet. La artista mexicana ha construido durante más de tres décadas una obra en la que las referencias reconocibles pueden perder rápidamente sus contornos para mezclarse con elementos abstractos, orgánicos y psicodélicos. 

Parte de ese lenguaje llega ahora a Guayaquil con Zzzwap!, su primera exposición en la ciudad.

Formada en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, Brunet ha trabajado con pintura, gráfica, serigrafía, textiles y cerámica. Su producción ha circulado dentro y fuera de México y forma parte de colecciones institucionales como las del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, el Museo de San Diego, el Museo de Brooklyn y la Colección FEMSA. 

A través de esos distintos soportes ha regresado de manera recurrente al cuerpo femenino, el deseo y la libertad. En Zzzwap!, esas preocupaciones aparecen vinculadas a uno de los elementos centrales de su trabajo: el color. Animales, flores y otras formas orgánicas se cruzan con referencias provenientes del cómic y con composiciones abstractas.

Una exploración constante

La muestra se inauguró en la Galería Casa del Barrio, en la vía a Samborondón, y reúne alrededor de diez obras

El artista mexicano Víctor Rodríguez encuentra en la convivencia de las obras de la artista una tensión que ha acompañado durante años la producción de Brunet. 

Por un lado, escribe, está “el color, que apela inocentemente a nuestros sentidos”; por otro, aparecen formas “agresivas, orgánicas y animales” que alteran esa primera impresión.

Rodríguez conoció a Brunet en un momento en que, recuerda, la pintura era considerada por ciertos sectores del mundo del arte como un lenguaje pasado de moda y las creadoras todavía eran colocadas con frecuencia en una categoría separada de sus colegas hombres. 

Desde entonces, señala, ha observado el desarrollo de una obra asentada en referencias de la cultura mexicana y en una exploración que no ha abandonado la pintura, incluso mientras se extendía hacia otros medios. Esa continuidad, sostiene, ha permitido que su lenguaje se transforme a la par de su trayectoria.

La exposición puede visitarse hasta el 22 de octubre en el espacio cultural, ubicado en la calle La Moderna 5-6, vía a Samborondón. La entrada es gratuita.