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Tamia Guamán, la diseñadora indígena que lleva las hualcas a los fashion weeks
Ahorró por dos años para emprender. Sus diseños ya han llegado a las pasarelas de Dubái, República Dominicana. En diciembre estará en Fashion Week Chile.
Las hualcas que diseña han llamado la atención por su elaboración y carga cultural.
Lo que debes saber
- Convirtió una tradición ligada a sus raíces saraguro y otavaleña en una propuesta de joyería con presencia internacional.
- Sus hualcas han llegado a pasarelas de Nueva York, República Dominicana y Dubái, manteniendo como eje la identidad y el trabajo artesanal.
- Antes de consolidar su marca, ahorró durante dos años mientras trabajaba en Chile y aprovechaba sus horas libres para crear sus primeras piezas.
Tamia Guamán lleva sus raíces bien puestas. Hija de padre saraguro y madre otavaleña, encontró en esas dos culturas la inspiración con la que hoy construye su propuesta de joyería.
El camino para emprender no fue sencillo. Migró a Chile en la pandemia y durante sus primeros años, trabajaba cuidando a una adulta mayor, y aquellas ganancias sirvieron para comprar los cristales.
Lo que vino después cambió la escala de su historia. Mientras impartía uno de sus talleres en Otavalo (Ecuador), productores vinculados al New York Fashion Week (NYFW) llegaron a conocer su trabajo. En 2025, las hualcas subieron a la pasarela del NYFW edición Mitad del Mundo y Tamia comenzó a explorar orejeras, coronas, pulseras y nuevas formas de presentar una joya tradicional. Luego su propuesta también llegó a los fashion weeks de República Dominicana y Dubái.
Ahora tiene una nueva responsabilidad: coordinará la pasarela de moda por el Día de la Interculturalidad del Ecufest, que se celebrará el 18 de octubre en Santiago de Chile. Y en diciembre su marca subirá a la pasarela del Fashion Week Chile.
Desde sus raíces
Para quienes no conocen una hualca, ¿qué representa y qué hay detrás de esta pieza?
Las hualcas tienen una historia muy antigua. Llegaron a Ecuador en el siglo XIX desde Checoslovaquia y fueron adoptadas principalmente por la cultura kichwa como una representación del oro que en algún momento tuvieron. Están elaboradas con cristales soplados que tienen un baño de oro de 24 quilates.
¿Una persona que no es indígena puede llevar una hualca?
Sí. Para mí es una joya ecuatoriana. Por eso también he mostrado mis piezas en indígenas, afroecuatorianas y mestizas, incluso con reinas de belleza. Lo importante es conocer su historia y llevarla desde el respeto por lo que representa.
¿Qué cambió en sus diseños a partir de subirlos a pasarelas?
Empecé a explorar mucho más y ahora es más integral. Creé aretes elaborados con hualcas, orejeras, piezas largas, coronas, pulseras y manillas, siempre trabajando con estos cristales.
¿También está dando talleres, cómo surgió esta faceta?
El primer taller lo hice en Chile y después continué en Ecuador. Hasta ahora ya he realizado cinco talleres, y me emociona ver cómo más mujeres indígenas encuentran una oportunidad para emprender. También hago lives, videos y tutoriales en redes sociales. Ya me han escrito desde Europa y Estados Unidos.
En sus talleres busca preservar y transmitir a nuevas generaciones.
¿El reconocimiento internacional ha provocado que algunas tradiciones vuelvan a tomar fuerza?
Sí. Por ejemplo, antiguamente las orejeras se habían dejado de utilizar mucho. Pero después de que las modelos comenzaron a lucirlas en pasarela, muchas mujeres indígenas empezaron nuevamente a usarlas. Es mirar lo nuestro con orgullo y entender que no hay que minimizarlo.
Si mira hacia atrás, a esa Tamia que recién migraba y dudaba en emprender, ¿qué cambiaría?
No cambiaría absolutamente nada de mi proceso, porque todo lo que he vivido me ha llevado hasta donde estoy.
El precio de crear
Antes de que sus hualcas llegaran a una pasarela internacional, Tamia pasó dos años ahorrando para comprar la materia prima. En los primeros años vivíendo en Chile, trabajaba cuidando a una adulta mayor y aprovechaba las horas en las que ella descansaba para idear sus piezas. “Ella me animaba a crear. Decía: “Lánzate, tus creaciones son lindas”. Así que mientras ella dormía, yo creaba”, recuerda. Buena parte de sus ingresos terminó convertida en capital para su emprendimiento: la inversión necesaria para adquirir los cristales puede superar los $5000.
Sus marca mantiene como eje la identidad y el trabajo artesanal.
Conseguirlos tampoco fue tan sencillo como hacer un pedido. Según relata, tuvo que enviar copia de su partida de nacimiento para mostrar que era de Otavalo y así acceder al proveedor que trabaja estos cristales soplados y recibirlos. “Él está en Chescolovaquia y solo provee a los que son de la comunidad de Otavalo. Es muy exclusivo”.
A ello se suma una elaboración completamente manual: dependiendo del tamaño y diseño, una hualca puede representar días de trabajo. Detrás del brillo, insiste, “no es solamente crear, es mantener vivo un oficio”.
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