Shrek con José Andrés Caballero, Mar Rendón y Alex Vizuete llega con su versión musical y guayaca

El backstage de la sesión de fotos oficial de Shrek, el musical permite observar parte del trabajo que acompañará a los actores sobre el escenario. El vestuario, el maquillaje y las prótesis comienzan a transformar al elenco mientras Jaime Tamariz sigue los detalles de la producción que dirige para Daemon.

El montaje también representa la continuidad de un proyecto que comenzó en 2012. Desde entonces, Tamariz y su equipo han convertido sus producciones de diciembre en parte de la programación teatral de Guayaquil. El director, sin embargo, evita asumir el resultado como un trabajo individual.

“Somos un equipo que durante 14 años ha ido equivocándose, cayéndose y volviéndose a levantar para mejorar. Lo veo como un crecimiento grupal”, expresa durante la jornada fotográfica, mientras los personajes cobran vida y posan ante la cámara.

En esta ocasión, el desafío será trasladar al teatro la historia del ogro que abandona su pantano para rescatar a la princesa Fiona. La obra, basada en la película de DreamWorks y en el libro de William Steig, contará con cerca de 20 canciones interpretadas en español.

José Andrés Caballero encabeza el elenco como Shrek. Mar Rendón interpreta a Fiona; Álex Vizuete es Burro; Hugo Alejandro asume el papel de Lord Farquaad; Diego Chiang da vida a Pinocho; Cristina Alcívar interpreta a la Galleta de Jengibre y Chloé Silva será Pork.

La producción tendrá seis funciones, programadas del 12 al 20 de diciembre en la sala principal del Teatro Sánchez Aguilar.

Una historia para tumbar prejuicios

¿Por qué escogieron Shrek, el musical para esta temporada?

Voy a ser sincero: yo le hacía un poco el quite a Shrek. No lo había contado, pero el personaje se pasa tirando pedos durante la obra y a mí me parecía de mal gusto. Pensaba: “¿De verdad voy a poner esto sobre un escenario?”. Tal vez soy de la vieja escuela, pero lo veía como una broma fácil.

Después, cuando profundicé en los personajes, entendí que todos son rezagados. La historia habla de tumbar prejuicios, de mirar más allá de lo evidente y de no juzgar a las personas por su apariencia.

También comprendí que eso era algo que yo debía hacer con la obra: mirar más allá de mi primera impresión. Me parece valioso que un musical de Broadway celebre lo diferente y lo alternativo. Llevar ese mensaje en Navidad tiene sentido, especialmente en un momento de divisiones, fragmentaciones y polarización.

¿Cómo trabajan la música y las canciones para esta versión?

Tenemos los derechos del musical en español, así que las canciones serán interpretadas en nuestro idioma. La parte musical se la dejo a Juan Ripalda. Converso con él y escucho sus propuestas, pero confío completamente en su criterio.

Nos conocemos muy bien y es uno de los artistas con los que tengo mayor compatibilidad creativa. Él sabe lo que busco, cómo trabajo y cuál es el ritmo que necesitan las obras. Queremos mantener al público conectado para que no tenga tiempo de mirar el reloj.

¿Las canciones ya forman parte de su rutina?

Cuando comienzo a trabajar en un musical, me levanto todas las mañanas con una canción en la cabeza. Me pasó con Los locos Addams y también con Matilda. Paso todo el tiempo escuchándolas porque estamos construyendo constantemente sobre esa música. Es inevitable.

Después de ver a José Andrés Caballero caracterizado, ¿se animaría a interpretar a Shrek?

Personalmente, como actor, no. Llevar esas prótesis y ese traje con el calor de Guayaquil requiere mucho esfuerzo. José Andrés Caballero es un hombre valiente. Le agradezco que se meta en ese traje, que además le queda fantástico. No hay nadie mejor para interpretar a Shrek.

¿Qué encontrará el público en esta producción?

Hay mucho talento y personas comprometidas con la producción. El musical es divertido: el público se reirá desde que comienza hasta que termina. Esperamos que se convierta en un recuerdo para compartir en familia.

La magia comienza a suceder

Después de más de una década creando espectáculos para la temporada navideña, Jaime Tamariz ha convertido la elección del elenco en uno de los momentos centrales de cada montaje. Aunque conoce a varias generaciones de intérpretes de Guayaquil, no se guía únicamente por los nombres, la experiencia o la trayectoria de los aspirantes. Para él, ningún antecedente garantiza que un actor sea adecuado para un personaje.

La decisión se define durante el casting, frente a la escena y al resto del equipo. Allí, cada intérprete debe demostrar su capacidad para comprender al personaje, alejarse de la imitación y romper con los clichés asociados con figuras tan reconocibles como Shrek, Fiona o Burro.

Tamariz busca actores capaces de aportar una mirada propia, encontrar matices y construir personajes que no dependan únicamente del vestuario, el maquillaje o la referencia original.

Por eso, el proceso de selección exige presencia, creatividad y disposición para probar distintas posibilidades. Más que reproducir personajes conocidos, los actores deben revelar qué pueden aportarles desde su sensibilidad. Para Tamariz, el elenco se elige cuando esa transformación ocurre frente al público imaginario: cuando el intérprete deja de parecerse al personaje y empieza a hacerlo suyo.

Durante la sesión, EXPRESIONES observó cómo los intérpretes comenzaban a dar vida a sus papeles. Poco a poco modificaban sus movimientos, voces y gestos para acercarse a ellos. Los ensayos comenzarán en octubre, pero la magia de este cuento de hadas alternativo ya empezó a suceder.