Pop Up cumple 10 años: Ricardo Velasteguí repasa su historia y revela su próximo sueño

Ricardo Velasteguí repasa los retos de Pop Up Teatro Café y anticipa su plan de abrir una sala para 200 personas en Guayaquil.

Pop Up Teatro Café cumple diez años en Guayaquil. Para recorrer su historia, Ricardo Velasteguí se reunió en las salas de Urdesa con Santiago Carpio, Noralma Reeves, Guille Boschetti, Luis Fernando García y David Castro, actores que han acompañado al proyecto durante distintas etapas.

Desde su apertura, el 22 de junio de 2016, el espacio alcanzó 118 temporadas y enfrentó la pandemia, apagones, toques de queda y el cierre de otras sedes. Por su aniversario, ofrece una suscripción mensual de USD 10,50 para escoger tres obras durante el mes, disponible para las primeras 1.000 personas. Durante esta década también se convirtió en un espacio de formación para actores y otros trabajadores del teatro.

La entrevista

Pop Up cumple diez años. ¿Cómo recibe este aniversario?

Es un logro. Cuando miro hacia atrás, recuerdo cómo comenzamos y cómo era el país. Pensé que la pandemia sería lo más fuerte que íbamos a enfrentar, pero no fue así. Lo más difícil ha sido mantenernos durante estos últimos años, con apagones, toques de queda y otras situaciones. El teatro y el entretenimiento son los primeros sectores que se afectan.

¿Qué permitió que Pop Up se mantuviera?

Este proyecto se mantuvo por el sueño de una familia. Mi mamá está involucrada, al igual que mi papá, mis hermanas y mi hermano José Javier, quien es mi socio y está conmigo desde el primer día. También agradezco a los colegas que han acompañado este espacio. Aquí vienen, conversan sobre sus proyectos y ensayan obras para otros escenarios.

¿Cómo nació la idea de abrir las salas?

El proyecto ya estaba en camino cuando ocurrió el terremoto de 2016. Reuní a mi familia y les dije: ‘Tengo esta idea, ¿qué les parece si invertimos en esto?’. Siempre hemos estado juntos, y eso se respira en Pop Up. Mi mamá es prácticamente la mamá de todos los actores.

¿Cuál fue uno de los momentos más difíciles?

La obra El santo prepucio, de Julián Quintanilla, fue una obra que la gente no entendió. Esa propuesta me costó Pop Up Samborondón. Después llegó la pandemia y fue como un golpe. Quizás volvería a presentarla solo por capricho, porque el público de Guayaquil ya no es el mismo de hace diez años.

Una sala grande, la siguiente meta

¿Cree que Pop Up ha formado nuevos artistas?

Ha sido una escuelita para escritores, actores, directores, escenógrafos, iluminadores y músicos. Aquí prueban cosas y después trabajan en otros teatros, fuera del país o en proyectos de mayor formato. Pop Up es un gimnasio para el actor. Creo que el 90 % de los actores guayaquileños ha pasado por estas salas. También apostamos por las generaciones que comienzan.

¿Qué representan los actores que participaron en esta producción de fotos?

Cuando abrí Pop Up, sentía que era el único encargado de este barco. Ahora me siento apoyado por un equipo que conoce cómo funciona el teatro. Para estas fotos reunimos a algunos actores que han estado conmigo desde los primeros años hasta hoy. Podría hacer una lista de unos 40 nombres. Hay muchos actores y actrices que forman parte de esta historia, pero era imposible reunirlos a todos.

Después de diez años, ¿Pop Up se convirtió en todo lo que imaginó?

Creo que Pop Up está apenas en un 30 % de lo que concebí como proyecto. La pandemia frenó muchos planes, pero todavía tengo cosas por hacer. Una de ellas es abrir una sala para presentar obras de formato largo. Tengo el conocimiento y la experiencia, y me pregunto por qué no puedo hacer esos montajes en mi propio teatro.

¿Cómo sería esa nueva sala?

Sueño con una sala para unas 200 personas y espero concretarlo en menos de dos años. Yo sueño despierto. Me levanto y comienzo a imaginar proyectos, a verme trabajando fuera y haciendo crecer Pop Up. Eso es lo que me motiva.

¿Cuál es la meta para este aniversario?

Mantenernos. Soy honesto: no sabemos qué puede pasar y dependemos de factores externos. Mientras tanto, seguimos trabajando, creando y buscando crecer. Todos los meses hay nuevas obras y actores. Queremos que continúe como un espacio para el teatro y el encuentro con el público.

Créditos

Fotos: Juan Pablo Castillo (IG: @juanpablocastillo.studio).

Producción: Alejandra Cereceda.

Styling:Geovany Cárdenas (IG: @geovanycard).

Vestuario: Almacenes Adams (ig: @adamsfashionst).