Met Gala 2026: Así son las tendencias de moda y maquillaje que dejó la alfombra roja

Año a año, las celebridades internacionales convocadas bajo la curaduría de la icónica Anna Wintour se reúnen con varios meses de anticipación con sus estilistas y equipos de belleza para planear vestuarios, peinados, maquillaje y cada mínimo detalle. Todo con un solo objetivo: que, durante una noche, su paso por la alfombra de la Met Gala se convierta en una de las conversaciones más virales de las redes sociales.

Pero más allá del espectáculo, esta última edición abrió una conversación sobre la forma en que los famosos construyen su imagen y cómo el entretenimiento sigue usando la moda y el maquillaje para introducir las tendencias que predominarán esta temporada. Junto a expertos, EXPRESIONES analiza qué hubo detrás de los looks más comentados y qué señales deja esta gala para el mundo de la moda, la belleza y la cultura pop.

Arte sobre el cuerpo

La línea editorial de esta edición giró alrededor de una idea poderosa: entender la moda como una extensión del arte y al cuerpo como el primer soporte de esa creación. No se trataba únicamente de llevar un vestido llamativo, sino de construir una imagen con intención, concepto y teatralidad.

Para el fashion stylist Israel Plaza, la temática de este año, “Costume Art”, abría una puerta muy amplia para la creatividad. “Permitía que los diseñadores y artistas invitados se desplegaran con la máxima expresión de arte y moda”, explica. Desde su mirada, firmas como Schiaparelli, Mugler y Galliano eran algunas de las primeras referencias que venían a la mente al pensar en las expectativas de esta gala, justamente por su relación con el volumen, el surrealismo, la anatomía, la fantasía visual y la moda entendida como espectáculo.

Por eso, el código de vestimenta no proponía una tendencia cerrada, sino una invitación a interpretar. Algunos invitados apostaron por siluetas escultóricas; otros, por guiños históricos, acabados artesanales o construcciones que parecían pensadas más como piezas de museo que como simples atuendos de alfombra roja. Esta edición confirma que la Met Gala ya no funciona únicamente como una vitrina de lujo, sino como un escenario donde la moda, el maquillaje y la narrativa se mezclan para crear símbolos visuales.

Los favoritos del stylist

Antes de hablar de tendencias, Plaza destaca tres apariciones que, desde su mirada, entendieron con mayor fuerza la consigna de la noche. No se trató solo de llevar un vestido impactante, sino de construir una imagen completa, con concepto, presencia escénica y una conexión clara con la idea de moda como arte:

Lo que se viene

Más allá de los looks más virales, Plaza comenta que la Met Gala también funciona como un radar para detectar qué estilos comienzan a tomar fuerza en moda. Esta edición dejó claro que la temporada se inclina hacia una estética más dramática, artística y construida, donde las prendas no solo visten el cuerpo, sino que lo dibujan, lo enmarcan y lo convierten en protagonista. Entre las señales más claras aparecen las siluetas estructuradas con corset (como el que lució Kim Kardashian), que se lucen como una herramienta para resaltar torsos escultóricos y vestidos que trabajan la figura casi como una obra arquitectónica.

A esto se suma el regreso de las plumas, presentes en capas, terminaciones y piezas con movimiento, aportando teatralidad sin perder elegancia. También destacan el encaje y las transparencias, que esta vez no se leen solo desde lo sensual, sino desde una mirada más sofisticada y artística, donde la piel, las capas y la silueta dialogan con equilibrio. En conjunto, estas tendencias confirman que la moda de temporada apuesta por prendas con carácter, textura e intención visual.

Maquillaje con intención

Al hablar de la belleza, la Met Gala también confirmó que el maquillaje ya no aparece como un complemento secundario, sino como parte esencial del concepto. Para la maquilladora Karito Medina, esta última edición reafirma que cada vez hay menos reglas y más espacio para propuestas experimentales. “Es un escenario donde el maquillaje deja de ser solo embellecedor y se convierte en parte del concepto artístico del look total”, explica.

Uno de los detalles que más llamó su atención fueron las cejas decoloradas, un recurso que transforma por completo el rostro, aporta un aire más editorial y permite que otros elementos, como la piel o los ojos, tomen protagonismo. Además, también destaca el regreso de las pieles luminosas, frescas y pulidas, con acabados que se sienten más ligeros y naturales.

“Se nota una tendencia clara hacia una piel que respira, que no se ve pesada, pero sí muy pulida”, señala. Sin embargo, aclara que los maquillajes menos acertados fueron aquellos que se percibían sobrecargados o forzados, especialmente cuando no dialogaban con el concepto general del look. 

Pero… ¿cómo estos estilos pueden adaptarse al día a día? La experta recomienda lucir una piel natural, pero con glow (brillo sutil), usar tonos neutros en sombras ahumadas (que favorecen a la mayoría de mujeres), delineados suaves o difuminados, cejas no tan marcadas (aunque no necesariamente decoloradas) y labios jugosos o satinados, que aportan frescura sin competir con el resto del rostro. “Al final, más que copiar los looks, lo interesante es reinterpretar estos detalles de una forma más real y usable, manteniendo ese toque de tendencia, pero adaptado a nuestra rutina o evento”, finaliza la experta.