“El meme más serio del mundo”: Felipe LE presenta a Felipe Andrés María

Felipe LE, vocalista de La Máquina Camaleón, presenta a Felipe Andrés María, el personaje con el que explora el merengue, la bachata y la cumbia. Su disco Felinovelas, vol. 1 supera los 6.000 oyentes mensuales y encontró en Perdón una de sus canciones con mayor respuesta.

Felipe Andrés Lizarzaburu Egüez ha construido varias identidades dentro de la música. Es Felipe LE cuando aparece al frente de La Máquina Camaleón, Felipe cuando emprende una gira a solas y Felipe Andrés María cuando se permite cantar como un personaje de telenovela.

Este último nombre representa su acercamiento al merengue, la bachata, la cumbia y otras formas de la música latinoamericana. No se trata de un disfraz, sino de una parte de su personalidad que no encontraba espacio dentro de la discografía de La Máquina Camaleón.

La idea comenzó hace cerca de tres años, mientras terminaba Blanca, el anterior disco de la banda. Una tarde en Cuenca, después de escuchar Juan Luis Guerra, abrió la computadora y empezó a unir ritmos, samples y melodías. Varias de aquellas maquetas terminaron en Felinovelas, vol. 1.

El álbum fue publicado sin una campaña y actualmente supera los 6.000 oyentes mensuales. Entre sus canciones, Perdón se convirtió en uno de los temas con mejor acogida. Es un merengue escrito desde el drama, el humor y el vocabulario que Felipe utiliza fuera del escenario.

Felipe Andrés María también se ha infiltrado en el Solito World Tour, donde comparte espacio con las canciones de La Máquina Camaleón. Mientras ambos universos conviven, el músico prepara Negra, el siguiente disco de la banda, cuyo lanzamiento está previsto para agosto de 2027.

¿Cómo apareció Felipe Andrés María?

Es un proceso que viene desde hace mucho. A los 15 años podía escuchar cosas alternativas como Jamiroquai, Fito Páez o Bob Marley, pero también me conectaba mucho con Juan Luis Guerra. El nombre viene de esa estética de artistas con tres nombres, como Juan Luis Guerra o Robi Draco Rosa. Esta parte de mí terminó de liberarse a través de un meme. Siento que el meme puede ser sanador porque el humor te permite explorar, abrirte o reírte de las tragedias. Felipe Andrés María nació de un meme, pero es el meme más serio del mundo.

¿Por qué necesita separar este proyecto de lo que hace con La Máquina Camaleón?

El formato de banda alternativa y de rock me limitaba en ciertos aspectos. En los conciertos de La Máquina siempre ha existido este lado mío que habla dentro de las canciones, pero no estaba en la discografía. Felipe Andrés María fue una liberación y también una forma de respetar a La Máquina, su personalidad y a la gente que ha permitido que ese proyecto me dé una vida como músico. Ahora puedo dejar que cada universo sea lo que tiene que ser.

¿En qué momento empezó a tomar forma Felinovelas, vol. 1 ?

Estaba terminando Blanca en Cuenca. Me sentía saturado porque no encontraba cómo cerrar Estrella. Mi papá estaba en la sala, yo escuchaba Juan Luis Guerra mientras me cortaba el pelo y pensé: “¿Por qué no puedo hacer esto si me gusta tanto?”. Abrí la computadora, empecé a juntar ideas y en una tarde aparecieron varias de las canciones. Al comienzo me reía porque imaginaba que esa era música hecha por un tipo que vivía en Miami, aunque yo ni siquiera conocía Miami.

¿Qué encontró al escribir desde ese personaje?

Encontré otra poética. Fue liberador porque no tenía los compromisos que siento con La Máquina. Podía utilizar un lenguaje más común, construir relatos y decir cosas de manera directa. En Carrusel, por ejemplo, hablo de mi opinión sobre la vida y hasta logro meter una guerra mundial. En una canción de La Máquina me habría resultado difícil hacerlo de una manera que se sintiera natural.

¿El humor le permite revelar cosas que normalmente escondería?

Sí. Primero me burlo de mi propio lado de telenovela, porque soy dramático y exagerado. A veces pongo cara de que algo no me afectó, pero por dentro estoy pensando que no puedo vivir sin ese amor. El personaje comenzó como una broma, pero terminó permitiéndome ser más expresivo. También pude escribir un verso para mi hermana en Te quiero tanto. Para mí, eso puede ser más profundo que esconderme dentro de una atmósfera poética.

¿Por qué llamó Felinovelas al disco?

Porque todo pertenece a un universo de telenovela. Los tres videos están conectados y funcionan como capítulos, con los mismos actores y una estética que deja claro que Felipe Andrés María también forma parte de mí. Había otro nombre posible, Alfa Super Estéreo, pero Felinovelas explicaba mejor el personaje, el drama y la manera en que quería contar estas canciones.

El disco también transmite la nostalgia de alguien que observa su país desde lejos. ¿De dónde proviene esa sensación?

Migré poéticamente. Cuando empezó el proyecto ni siquiera tenía visa, pero idealizaba lo que significaba ser latino fuera de tu país. Después viajé a Miami, Nueva York, Los Ángeles y Denver, y el disco comenzó a volverse documental. Conocí las historias de amigos que viven afuera, algunos cómodos y otros atrapados en la idea del sueño americano. Para mí, Ecuador sigue siendo un paraíso en el que quiero vivir, pero el mundo se abrió y ahora también quiero contar lo que veo desde afuera.

¿Qué referencias musicales guiaron este recorrido por los sonidos latinoamericanos?

Bachata rosa, de Juan Luis Guerra, me parece uno de los mejores discos que existen. También están Gloria Estefan, Miami Sound Machine, Robi Draco Rosa y el vallenato. Me gusta cómo el acordeón crea movimiento y cómo los cantantes hablan dentro de las canciones. Muchas de las partes habladas de Felipe Andrés María vienen de ahí. Me interesa esa idea de la hipercanción, una composición que tiene melodía, relato y drama.

¿Qué le reveló la respuesta que ha tenido Perdón?

Devuélveme el sabor aún tiene más reproducciones porque salió como sencillo hace un año, pero Perdón fue la sorpresa del disco. Es merengue, la canción más de telenovela y también la que utiliza el lenguaje más directo. Me gusta revisar las estadísticas porque, al no haber hecho promoción, sé que la respuesta es orgánica. Con La Máquina existen expectativas. Aquí vuelvo a celebrar que tres personas estén escuchando al mismo tiempo. Todo se siente nuevo.

¿Felipe Andrés María podría llegar a espacios que La Máquina Camaleón no había ocupado?

Sería un sueño que una canción llegara de manera natural a una radio como Canela. Al principio, esto fue una necesidad artística y una forma de liberarme de mí mismo. No tengo presión, pero entiendo que puede abrir otros públicos. Incluso me encantaría hacer una colaboración con Tierra Canela. Trato de hacerme el normal, pero después aparece un merengue que tampoco es tan normal. No puedo librarme de seguir siendo raro.

¿Cómo convive este personaje con el Solito World Tour y con el próximo disco de La Máquina Camaleón?

En la gira, Felipe Andrés María se cuela en el espectáculo. Me cambio el sombrero, me pongo uno de vaquero y toco entre dos y cuatro canciones. Es como si estuviera haciendo dos giras simultáneas. Haber separado mis personalidades también permitió definir Negra. Ese disco será la esencia de La Máquina: una banda de rock tocando canciones de pop, con menos samples y menos experimentación de géneros. Si todo sale bien, estará listo en agosto de 2027.