‘La madre del novio’: Lorca y el flamenco se encuentran en Guayaquil

La solemnidad de Federico García Lorca, la fuerza del flamenco y una mirada escénica contemporánea convergen en ‘La madre del novio’. El espectáculo en cinco actos se estrena este miércoles 19 de agosto, a las 19:30, en el Teatro Experimental del Centro de Arte, en Guayaquil.

Una coproducción entre Ecuador y España

El proyecto nace desde Guayaquil Flamenca y se desarrolla como una coproducción entre Ecuador y España. La obra parte de un guion escrito por la cantaora española Rocío Granado, inspirado en ‘Bodas de sangre’, de Federico García Lorca, y adaptado para el escenario por Romina Guillén.

La guitarra y parte de la composición musical están a cargo de Santiago Cárdenas. Peter Ronquillo diseñó una escenografía minimalista y transportable, mientras que David Morejón asumió la iluminación. La propuesta aborda la maternidad, las ausencias, las pérdidas y el conflicto que surge cuando una persona intenta romper con las convenciones sociales.

Camila Valdiviezo impulsó la coproducción después de conocer a Granado en Granada, en 2023. La bailarina ecuatoriana quedó cautivada por la voz de la artista y, tiempo después, decidió postular al fondo Iberescena el guion que la española había desarrollado como proyecto de fin de grado. Así comenzó un proceso creativo que reunió el talento de los dos países.

El espíritu de ‘La madre del novio’

Los días previos al estreno transcurren para Valdiviezo como una convivencia familiar. Los ensayos reúnen su baile con el cante de Granado y la guitarra de Cárdenas, en un proceso en el que los nervios se comparten y se transforman en responsabilidad.

La bailarina busca responder a la confianza del equipo y a sus propias expectativas. Su objetivo es ejecutar cada movimiento con precisión, pero sin perder el disfrute que la llevó al escenario.

La historia de esta colaboración comenzó cuando Valdiviezo viajó a Granada para continuar su formación y descubrió otras dimensiones del flamenco entre el Sacromonte y el Albaicín. Allí escuchó cantar a Granado y quedó impactada por una voz que describe como “madura, sostenida y de color ocre”.

La relación artística se consolidó durante una residencia de Granado en Guayaquil. En ese encuentro, Valdiviezo conoció el proyecto y ambas comenzaron a convertirlo en una coproducción que, con el respaldo de Iberescena, unió la tradición española con la mirada contemporánea de creadores ecuatorianos.

La madre como centro de la tragedia

Para Rocío Granado, la obra nació a partir de una nueva lectura de ‘Bodas de sangre’. Al acercarse al texto de Lorca, la artista redescubrió la voz de la madre como una pieza central de la tragedia.

Esa revelación se convirtió en su trabajo de fin de grado y, posteriormente, en la base de un espectáculo sobre la maternidad, las ausencias y las pérdidas. Granado trasladó la historia al lenguaje del flamenco y dejó el guion abierto para que la dirección y los intérpretes pudieran transformarlo.

La obra evolucionó con las aportaciones del elenco. El baile, la música, la interpretación, la iluminación y el espacio escénico funcionan como elementos de una misma narración, sin que uno se imponga sobre los demás.

Un flamenco abierto a nuevos lenguajes

Para Valdiviezo, una tradición condenada a permanecer intacta termina perdiendo vida, como una pieza encerrada en un museo. El flamenco necesita respirar, dialogar con nuevas corrientes y abrirse a otros lenguajes sin olvidar las estructuras que sostienen su identidad.

La innovación, sostiene, solo encuentra sentido cuando existe conocimiento de los movimientos, los referentes y la historia. De lo contrario, la fusión puede convertirse en confusión.

Ese principio guía su trabajo en ‘La madre del novio’. Valdiviezo parte del respeto por la técnica y por los códigos necesarios para comunicarse con los músicos. Una vez asegurado ese terreno, se permite explorar movimientos procedentes de la danza contemporánea, profundizar en la interpretación y dejar que la técnica repose para que las emociones ocupen el centro del espectáculo.

Una puesta en escena alejada de los clichés

La misma búsqueda aparece en el vestuario y la escenografía, concebidos lejos del vestido rojo, las castañuelas y otros clichés asociados con el flamenco.

Romina Guillén imaginó unas estructuras metálicas de sillas sin asiento ni tapiz. Peter Ronquillo convirtió esa idea en un universo minimalista, ligero, transportable y capaz de transformarse durante la representación.

Para Valdiviezo, el montaje se parece a una red de pesca en la que cada integrante es un hilo indispensable. Aunque desea que su baile destaque, entiende que primero está el espíritu colectivo de la obra y la historia que el equipo busca transmitir.

La combinación entre tradición y contemporaneidad encuentra en Guayaquil un público que ha aprendido a mirar más allá de las rumbas y las propuestas comerciales. Después de varias décadas de cercanía con la danza española, la ciudad puede conectarse con un flamenco más profundo, sostenido por silencios, rasgueos y emociones.

Su fuerza no depende de una frontera. El flamenco habla del dolor, la familia, la celebración, el amor, el desamor y la muerte: experiencias humanas que le han permitido convertirse en un lenguaje universal.

De Guayaquil a España

Después de su estreno en Ecuador, ‘La madre del novio’ tendrá su primera presentación en España el 26 de agosto, en el Castillo de Luna, ubicado en Rota, Cádiz. El equipo también prepara una segunda función en ese país, entre octubre y noviembre, con la participación del elenco completo.

Fecha, lugar y entradas