José Luis Landívar: diseño, moda y creatividad sin etiquetas

Cada día, José Luis Landívar parece moverse entre una idea nueva, un proyecto distinto o un talento por descubrir. Diseñador gráfico, creador de contenido, modelo y fundador de su propia marca de ropa, no se conforma con una sola etiqueta. 

Más allá de los títulos, lo define una energía espontánea y creativa: la de alguien que se atreve a crear, probar y reinventarse sin miedo a salirse del molde. Junto a EXPRESIONES, el guayaquileño de 37 años revela cómo ha construido un camino donde la imagen, la moda y la comunicación conviven de forma natural.

El creativo detrás

Antes de llegar al mundo publicitario, José Luis ya tenía una relación cercana con el arte. Desde niño se sintió atraído por pintar, dibujar y participar en actividades vinculadas a la actuación. Esa inclinación creativa fue marcando su camino hasta llevarlo al diseño gráfico, una carrera que le permitió unir su gusto por lo visual con el mundo de las marcas, la comunicación y las ideas.

Con el tiempo, esa vocación se transformó también en una profesión. Desde los 19 años empezó a trabajar en agencias de publicidad y, en 2018, decidió emprender por su cuenta. Hoy, como diseñador gráfico y máster en dirección de arte, dirige su propia agencia, desde donde acompaña a distintas marcas en el desarrollo de su imagen y sus estrategias. “Más allá de ganar dinero, también me llena de satisfacción cuando a los clientes les va súper bien. Lo importante para mí es que todos ganemos”, cuenta.

Frente a cámaras y pasarelas

Su faceta como modelo nació casi al mismo tiempo que su camino en la publicidad. Desde hace más de 10 años, ha sido parte de comerciales y producciones audiovisuales, un terreno que fue explorando entre intentos, pausas y nuevos comienzos. Y aunque al inicio participó en proyectos pequeños o como extra, la pandemia marcó un giro importante.

Una producción en la que empezó como parte del elenco secundario terminó abriéndole nuevas puertas, hasta llevarlo a quedar como protagonista en otros comerciales. Ese impulso lo motivó a prepararse de manera más formal y, en 2023, se graduó como modelo profesional. Desde entonces, ha participado en pasarelas y campañas para marcas nacionales e internacionales.

Pero… desde su experiencia, ¿es fácil ser modelo? Con seguridad responde que no: “Un modelo no es solo una cara bonita, es tener las actitudes y reflejar lo que las marcas quieren. Uno de mis grandes sueños es estar en desfiles en Europa. Sé que muchas veces la estatura puede ser un problema, porque mido 1.72 m y, en el mundo de la alta costura, muchas marcas suelen pedir modelos de 1.80 m en adelante. Pero también sé que han existido excepciones, incluso con modelos más bajos que yo. En esta industria importa mucho la actitud, y creo que cuando una persona la tiene, puede abrirse camino”, afirma.

Diseños con actitud propia

En su universo, la ropa no es solo una prenda, sino una forma de expresar actitud, carácter y esa energía de quien decide apostar por sus ideas hasta verlas crecer. Por eso, hace cerca de una década, nació su proyecto de ropa, que inicialmente se llamó Overfit y luego evolucionó a Overhit, un nombre que conecta con la personalidad de la marca y con su propia forma de ver la vida: intentarlo hasta lograrlo.

Aunque al inicio intentó encargarse de todo, con el tiempo entendió que el crecimiento también se construye en equipo y hoy agradece el apoyo de personas que han sido parte importante de este proceso. ¿Y cómo es su estilo al vestir? Él detalla que su estilo es bastante variable. “Depende mucho de con quién me vaya a reunir, de lo que tenga que hacer ese día e incluso de mi estado de ánimo. En general, mi estilo se mueve entre lo urbano y lo casual”, explica.

Cosplay y perseverancia

Antes de las pasarelas y los comerciales, el cosplay fue una de las primeras formas en las que José Luis exploró la interpretación. A los 19 años participó en un concurso caracterizado como Kakashi, personaje del anime Naruto, y ganó. Desde entonces, también ha interpretado figuras como Doctor Strange, Capitán América, Gambito y Angemon, de Digimon, personajes que le permitieron unir su gusto por el anime, la actuación y la puesta en escena.

Aunque en los últimos años no ha realizado nuevos cosplays con la misma frecuencia, reconoce que esta práctica requiere tiempo, inversión y dedicación. “No se trata solo de usar un traje, sino de entender al personaje, apropiarse de su energía y transmitirla frente al público”, comenta. Para él, el cosplay también terminó siendo una escuela para perder el miedo escénico y conectar con su lado más expresivo.

Entre las historias que más lo han marcado está la de Naruto, un personaje con el que se identifica por su capacidad de levantarse después del rechazo y seguir adelante. José Luis recuerda que en su infancia también vivió momentos difíciles en el colegio, pero esas experiencias terminaron fortaleciendo su carácter y su forma de mirar a los demás. “Ahí aprendí a valorar a las personas por lo que son, más no por lo que tienen”, dice. Esa lección, junto con la perseverancia de sus personajes favoritos, sigue acompañando su manera de avanzar: con optimismo, disciplina y la decisión de no rendirse fácilmente.

Emprender sin perder el enfoque

Para José Luis, emprender en varias facetas requiere empezar con claridad, probar en el camino y aprender a soltar el control cuando el proyecto empieza a crecer:

Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia. Vestuario: Overhit (@overhit.ec).