El festival EDOC cumple 25 años: estas son las películas y novedades de su edición 2026

Durante cinco años, Soraya ha vivido una vida a medias. Tiene 16 años, es afgana y, aunque vive en Irán, pasa sus días pensando en cómo llegar a Europa para reencontrarse con su madre. Ha intentado emprender ese viaje en varias ocasiones, sin conseguirlo, y mientras espera una nueva oportunidad filma con su teléfono lo que ocurre a su alrededor.

Mientras tanto, encuentra en el dibujo, la danza y la música una manera de atravesar una adolescencia marcada por un matrimonio abusivo, el desarraigo y un viaje cuyo destino parece alejarse cada vez más.

Pero esta no es una historia construida para hablar de las vicisitudes de la migración. Su protagonista es Soraya Akhlaghi y la travesía que aparece en pantalla es la suya. Durante años, ella misma registró con su teléfono fragmentos de esa vida, que terminaron dando forma a Un zorro bajo una luna rosa (A Fox Under a Pink Moon), el documental que realizó junto al cineasta Mehrdad Oskouei y que este miércoles 23 de septiembre abrirá en Quito la edición 25 del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine (EDOC).

Ganadora de la Competencia Internacional de IDFA 2025 y reconocida también en FIFDH y One World, la película será el punto de partida de un festival que, un cuarto de siglo después de su nacimiento, continúa dirigiendo la mirada hacia las realidades que nos rodean, sin el filtro de la ficción.

EDOC nació en 2002 precisamente con esa intención: abrir un espacio para el cine documental en un momento en que el género difícilmente encontraba cabida en las salas comerciales del país. Desde entonces, a lo largo de sus 24 ediciones anteriores, el festival ha proyectado cerca de 350 documentales ecuatorianos y ha sostenido una programación que pone en diálogo la producción nacional con el documental independiente realizado en distintas partes del mundo.

Un festejo con miras al futuro

Para Lisandra Rivera, directora del festival, llegar a este aniversario no implica únicamente hacer un recuento de sus logros. “Es una satisfacción inmensa poder lograr veinticinco años ininterrumpidos de programación y haciendo el festival con esa pasión que nos carcteriza, pero sobre todo creo que sentimos satisfacción de haber inspirado a muchos jóvenes cineastas a hacer cine documental”, señala. 

Ese impulso, recuerda, estuvo entre las razones para crear EDOC: generar un espacio para que los realizadores registraran y pensaran la realidad del país desde sus propias perspectivas.

Ese recorrido aparece de manera explícita en El archivo vivo de los EDOC, sección conmemorativa que recupera títulos de las casi 3.000 películas que actualmente forman parte del archivo físico del festival, conservado en discos duros, DVD, MiniDV, Betacam, U-Matic y bobinas de 16 mm.

Allí regresarán películas como Cinco cámaras rotas, de Emad Burnat y Guy Davidi; Nostalgia de la luz, de Patricio Guzmán; Tempestad, de Tatiana Huezo; Palabras mágicas, de Mercedes Moncada Rodríguez; y First Cousin Once Removed, de Alan Berliner.

La memoria de EDOC también ocupará físicamente las salas. INCINE y Ochoymedio acogerán una exposición con fotografías tomadas a lo largo de sus 25 ediciones. Habrá, además, coloquios destinados a discutir el recorrido del encuentro y sus posibilidades futuras.

“Desde que planteamos esta edición, nuestra pretensión no fue solo celebrar y decir: ‘Ah, bueno, somos increíbles, tenemos 25 años’, sino decir: ‘Bueno, pensemos en lo que hemos hecho hasta ahora y en cómo hay que prepararnos para los próximos 25 años’”, explica Rivera.

Entre los conflictos íntimos y públicos

La retrospectiva convive con una programación de 71 películas, 27 de ellas producciones nacionales y 51 largometrajes. 

La selección se distribuye en secciones como Brujxs, putxs y monjxs, dedicada a historias que cuestionan convenciones patriarcales; La rabia, alrededor de la indignación como respuesta política y social; Miro tus ojos y veo tu alma, enfocada en relatos íntimos, familiares y corporales; Cruzar una puerta, sobre sistemas de injusticia y vulnerabilidad; Soplos y vuelos, atravesada por la música, el humor, la memoria y la comunidad; y Destierros: rehabitar un lugar, centrada en las relaciones con casas, barrios, archivos y territorios.

Entre estas últimas estará Remake, el primer largometraje en 15 años del documentalista estadounidense Ross McElwee. El director vuelve sobre décadas de películas y registros familiares para reconstruir su relación con su hijo Adrian y preguntarse también por las consecuencias de haber convertido durante años la intimidad familiar en materia cinematográfica.

La relación entre cine, memoria y familia estará presente además en uno de los estrenos ecuatorianos de esta edición. Sebastián Cordero presentará mundialmente El vals de Rosa, documental que comenzó a filmar hace nueve años alrededor de Rosa Puruncajas, quien trabajó con su familia desde antes de que el cineasta naciera y a quien considera su segunda madre.

La película incorpora conversaciones con Puruncajas, registros familiares en Súper 8 filmados por el padre del director y música de su hermano Juan Esteban Cordero para reconstruir, desde esa relación, parte de la historia de su familia.

Dos cineastas tendrán además presentaciones especiales. Lucrecia Martel llegará a la programación con Nuestra Tierra, documental construido alrededor del juicio por el asesinato de Javier Chocobar, referente de la comunidad indígena chuschagasta de Argentina. A partir del proceso judicial, la directora reconstruye la historia de la comunidad y el conflicto por sus tierras.

José Luis Guerín, por su parte, estará presente con Historias del Buen Valle. Son dos títulos que ya tuvieron exhibiciones limitadas en Ecuador y que EDOC decidió reincorporar para ampliar su circulación.

Otro de los ejes del aniversario será El tiempo de Mónica Vásquez, retrospectiva dedicada a la directora, productora, crítica y gestora cultural ecuatoriana. La selección recupera una filmografía desarrollada principalmente entre los años ochenta y comienzos de los noventa, con películas vinculadas a la migración, el territorio y las experiencias de las mujeres. Tiempo de mujeres, De trabajos y nostalgia, La otra luz, Madre Tierra. Allpaa Mama I y Éxodo sin ausencia forman parte del recorrido.

Un encuentro, dos ciudades

En Quito, el festival se desarrollará del 23 de septiembre al 4 de octubre, con funciones en Ochoymedio, la Cinemateca Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, INCINE y la Sala Sur de FLACSO. La función inaugural se realizará en el Teatro Capitol.

En Guayaquil, la programación comenzará el 27 de septiembre y se extenderá hasta el 8 de octubre, con funciones en MZ14 de la Universidad de las Artes, la Biblioteca de las Artes y la Biblioteca Municipal. Las proyecciones en el Puerto Principal serán gratuitas y, por primera vez, llegará a la ciudad casi la totalidad de las películas programadas en Quito.

A ese despliegue se sumará una nueva edición de la revista El Otro Cine, desarrollada conjuntamente con la Universidad de las Artes, que reunirá textos de jóvenes autores y escritores alrededor de las películas y los temas que atraviesan esta edición. La programación completa puede consultarse aquí.