En Quito, dos exposiciones convierten al arte en un espejo de la realidad ecuatoriana

Un niño viste un chaleco antibalas. Detrás de él no hay disparos, sino un fondo de colores intensos que contrasta con la dureza del objeto que protege su cuerpo. A pocos pasos, una camioneta envuelta en llamas remite a los atentados con coches bomba que estremecieron a Quito, más adelante, un silbato emerge en medio de la oscuridad como recuerdo de los apagones nacionales y, al final del recorrido, un río parece incendiarse tras un derrame petrolero.

Las imágenes son familiares porque nacen de titulares de prensa, pero en las manos del artista Luis Loaiza dejan de ser noticia para convertirse en preguntas sobre la memoria, la violencia y la manera en que un país procesa sus heridas.

Con esas piezas comienza A veces volcán, una de las dos exposiciones que inauguran la reapertura del ala norte del Centro de Arte Contemporáneo (CAC), espacio patrimonial que vuelve a abrir sus puertas luego de un extenso proceso de rehabilitación.

La muestra reúne dibujos, lienzos y obras en proceso del artista lojano, conocido también como LVCHO, y permite al visitante recorrer el camino previo a la creación de un mural de gran formato.

Pero, más que exhibir resultados terminados, la propuesta revela el proceso creativo, e incluso ofrece una mirada hacia su estudio, trasladado a la sala de exposición.

Los cuadernos de dibujo, los estudios de color y las imágenes que evolucionan con el tiempo muestran cómo una idea se transforma antes de llegar a su versión definitiva.

”Me siento primero como un obrero de la imagen. La imagen me secuestra y me obliga a generar estas pinturas, estos dibujos, estas ilustraciones; y, segundo, como un buscador de la vida, de encontrar lo que a mí me hace sentido y lo que me apasiona”, afirma el artista. 

Creación en vivo y en directo

Además de las piezas que traen a la vida los titulares cotidianos y que exploraran las emociones que deja tras de sí la violencia, la muestra A veces volcán también reúne retratos, y obras en gran formato.

Y es que Loaiza, nacido en Loja en 1989, ha construido una trayectoria que atraviesa el muralismo, la ilustración, el diseño y la pintura.

El artista recuerda además que hace nueve años decidió abandonar su trabajo en publicidad para dedicarse por completo a la pintura, un camino que define como una búsqueda permanente.

”Todo este tiempo ha sido una búsqueda constante de encontrar esa pasión en ese hacer. Por eso pueden ver en el recorrido de las obras esa transformación de imágenes, de formas y de elementos que están siempre buscando algo”, señala.

Aunque la exposición presenta un trabajo profundamente personal, Loaiza insiste en que su producción no podría entenderse sin el diálogo con otras personas. Para él, la creación artística es también un ejercicio colectivo.

”El hacer no tendría sentido si no le entrego todo lo que tengo, todo lo que soy y todo lo que siento; y si no lo puedo compartir con las personas que amo y con las que puedo entenderme. Qué importante es hacer comunidad en la vida”, expresa.

El creador añade que el arte debe alejarse de cualquier idea de exclusividad.

”El arte es una necesidad. No es un privilegio de quienes pueden pagarlo, sino una necesidad”, dice.

En agosto el artista elaborará una obra de gran formato abierta al público, con recorridos y conversaciones sobre el proceso creativo, que puede verse en vivo y en directo. El cierre de la exposición esta prevista para el 29 de agosto.

Mirar al pasado

La reapertura del ala norte también presenta Montajes. Reserva Abierta, exposición que reúne obras de la Reserva Alberto Mena Caamaño del Centro Cultural Metropolitano, muchas de ellas habitualmente fuera de exhibición. Esculturas, pinturas y ensamblajes dialogan entre sí mediante nuevos montajes que proponen otras lecturas sobre el patrimonio y su relación con el arte contemporáneo.

El edificio que hoy ocupa el Centro de Arte Contemporáneo fue construido entre 1900 y 1913. La rehabilitación del ala norte comenzó en hace un año con el objetivo de recuperar su arquitectura original y devolver este sector a la actividad cultural.

”Hoy inauguramos mucho más que un conjunto de exposiciones. Hoy estamos aquí por la voluntad de resistir, resistir al discurso gubernamental que considera que la cultura y las artes son un despilfarro”, dice Daniela Fuentes Moncada, directora metropolitana de redes, centros y espacios culturales.