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Melanie Abboud: la diseñadora guayaquileña que crea marcas con alma
Desde el branding hasta el taller, la diseñadora convierte conceptos en experiencias visuales capaces de hacer que una marca sea recordada
Melanie Abboud, diseñadora de producto y cofundadora de Studio Lapar, convierte la creatividad en una forma de vida.
Lo que debes saber
- Melanie Abboud transforma ideas en marcas, empaques y espacios físicos con identidad propia.
- Desde Studio Lapar, la diseñadora combina creatividad, estrategia y trabajo en taller para crear experiencias memorables.
- Para ella, una marca no es solo un logo: debe tener historia, coherencia y alma para conectar con las personas.
El mundo de Melanie Abboud se mueve entre formas, colores, viajes e ideas que nunca se quedan quietas. Diseñadora de producto y cofundadora de Lapar, su estudio de diseño, ha construido una mirada capaz de transformar conceptos en identidades visuales memorables para cientos de marcas.
Detrás de cada proyecto, hay una mente inquieta, auténtica y llena de vida, que observa el entorno, se nutre de lo que ocurre en el mundo y convierte esa inspiración en propuestas con carácter. Para ella, crear no es solo parte de su trabajo, sino una forma de habitar la vida: reinventarse, mejorar, imaginar y darle forma a todo aquello que empieza como una idea en su cabeza.
El origen creativo
La historia de Melanie (32) con el arte nació en su infancia. Creció rodeada de música, pintura y distintas expresiones artísticas, impulsada por sus padres, quienes la acercaron al mundo creativo desde muy pequeña. “Siempre me gustó crear”, recuerda. Ese contacto temprano despertó una sensibilidad que, con los años, se convirtió en una forma de mirar el mundo. Al terminar el colegio, llegó al Diseño de Producto, carrera que estudió durante cuatro años en el Istituto Europeo di Design, en Madrid, con mención en Home Design.
Después de graduarse, sus primeras experiencias en estudios de diseño y dirección artística confirmaron esa intuición. El diseño estaba en todo: en su trabajo, en su forma de vestir, en cómo decoraba su casa y en la manera en que imaginaba nuevos proyectos. Al volver a Ecuador, trabajó en una empresa de muebles, pero sentía la necesidad de construir algo propio.
Esa inquietud se unió al deseo de proponer arte en Guayaquil y, junto a su mejor amiga, dio vida a Somos Monos, un proyecto de esculturas intervenidas por artistas ecuatorianos que buscaba crear una ruta cultural por la ciudad. La pandemia lo pausó, pero no apagó la idea de emprender “Decidimos seguir adelante y poco a poco fuimos reinventándonos”, cuenta. De ese punto de quiebre nació Estudio Lapar, que empezó con instalaciones artísticas y hoy desarrolla desde stands corporativos hasta carritos móviles e islas comerciales.
Desde el branding hasta el taller, Melanie Abboud trabaja en proyectos que buscan diferenciar y dar personalidad a cada marca.
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Manos al diseño
Aunque los renders son el primer paso para imaginar cómo se verá cada proyecto, la verdadera magia aparece cuando esas ideas comienzan a tomar forma en el taller, entre materiales, polvo, madera, pintura y acabados. Melanie asegura que no le teme a ensuciarse y no observa el proceso desde lejos: se involucra, toca, prueba y acompaña cada detalle hasta verlo convertido en algo físico. “Nuestra parte favorita es ir al taller, porque es donde vemos que nuestras ideas se están convirtiendo en realidad”, cuenta.
Ese contacto directo con los materiales es parte esencial de su oficio: entender cómo cambia un acabado con el sol, el calor o la textura también es diseñar. Por eso, hay días que deja a un lado sus looks fashionistas y se pone guantes, gorra, camiseta y botas para ser parte de la construcción. En su mundo creativo, Melanie es todo terreno: piensa, diseña, dirige y también se ensucia las manos para ver nacer la magia.
Para Melanie, el diseño no solo se piensa en pantalla: también se toca, se construye y se vive entre materiales.
Marcas con alma
Además del diseño físico, Melanie también trabaja desde otra dimensión creativa: la identidad de las marcas. Como diseñadora, desarrolla packaging, branding y rebrandings para proyectos que buscan nacer con fuerza o renovarse sin perder su esencia. Su mirada se ha enfocado especialmente en los empaques, ese primer contacto tangible entre una marca y el consumidor, pero también en todo el universo visual que sostiene una propuesta: colores, tipografías, concepto, personalidad y coherencia.
Para ella, crear una marca no es simplemente diseñar un logo bonito. Detrás debe existir un estudio real, una intención y una conexión con la persona que la lidera. “Tienes que sentir que esa persona se siente identificada con la marca porque va a ser como su bebé”, explica. Por eso, ella aconseja que en un mercado donde muchas propuestas empiezan a parecerse, los emprendedores deben construir algo más memorable y emocional. “Hoy en día hay que trabajar un poco más en que cada marca sea especial, que tenga alma”, dice. Porque una identidad bien pensada no solo ayuda a vender: también permite perdurar, ser recordada y dejar de ser una marca más entre tantas.
Su pasión como estilo de vida
Para Melanie, estudiar diseño también implica atreverse a elegir un camino que no siempre resulta evidente en un país donde muchas personas todavía se inclinan por carreras más tradicionales. Por eso, su recomendación para quienes sienten interés por esta área es escuchar esa vocación y no dejarse frenar por el miedo. “Si tú sientes que el diseño es para ti, estúdialo, porque el diseño es un estilo de vida”, afirma. Para ella, se trata de una carrera que mantiene la mente activa, porque exige crear, innovar, resolver problemas y encontrar equilibrio entre lo funcional y lo estético.
Con Estudio Lapar, la diseñadora desarrolla propuestas que van desde identidades visuales hasta stands, islas comerciales y espacios físicos.
Estamos en un mundo con demasiada información, acceso digital y contenido todo el tiempo. Desde que abrimos los ojos hasta que los cerramos estamos viendo cosas, y por eso es muy fácil olvidarse de aquello que no tenemos presente. Si tu marca no está donde tu mercado o tu futuro cliente quiere consumir tus productos o servicios, simplemente pierdes visibilidad. Por eso es importante estar presente en redes, en espacios físicos, en centros comerciales, en ferias nacionales o internacionales.
Ya no basta con poner panelería, impresiones y un logo. La gente ya no se fija en eso. Para mí, un sí es invertir en un logotipo vistoso, buena gráfica, iluminación y estructuras más innovadoras, que no sean las típicas formas cuadradas de siempre. También es importante no copiar lo que todos están haciendo, porque si una marca pone plantas en el tumbado y luego todos hacen lo mismo, deja de ser especial.
La clave está en innovar, destacar y lograr que la gente piense: ‘ok, ellos son diferentes’. La recomendación sería no conformarse con lo básico sin intentar sobresalir. Aunque el presupuesto sea limitado, siempre se puede hacer un pequeño esfuerzo con un detalle distinto, una pantalla LED, una buena luz o algún elemento visual que haga que el stand no se pierda entre los demás.
Por supuesto. Ahora estamos incluyendo mucha tecnología en stands para que la experiencia no sea solo informativa, sino también interactiva. Se pueden usar pantallas touch, juegos, tablets y hasta gafas de realidad virtual. La idea es que el público no solo vea el stand, sino que interactúe con la marca y la recuerde.
Muchas personas llegan con una idea general, como ‘quiero empezar a vender ropa’, pero todavía no saben bien qué quieren transmitir. Ahí es donde se empieza a identificar cuál es el mercado, dónde se va a posicionar la marca, si busca ser algo de venta fácil o si quiere desarrollar una historia más profunda. La historia es clave: puede ser una historia que ya existe o una que se construye desde cero, pero siempre debe haber un punto de partida que le dé sentido, personalidad y dirección a la marca.
Su mirada creativa une arte, estrategia y sensibilidad para transformar ideas en experiencias visuales con alma.
Créditos. Fotos y producción: Vanessa Tapia (@vanessatapiaa @vantap.photostudio). Maquillaje: Roxanna Jupiter (@roxannajupiter_mua). Peinado: Miuriel Yaurincela (@miuribeauty). Locación: Restaurante Jaleo (@jaleogye). Vestuario: MOI (@moiropayaccesorios).
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