El ecuatoriano Alejo Chauvín cambia la comedia por el drama en la serie El Juicio

En una habitación apenas iluminada, una revelación rompe la vida de dos familias. Una adolescente acusa a un compañero de colegio de haberla agredido sexualmente. Su padre exige justicia. Del otro lado, el padre del acusado, un empresario con poder e influencia, mueve sus recursos para proteger a su hijo.

La cámara no se aleja. Sigue los rostros, se queda dentro de la habitación. Las sombras se apoderan del encuadre. La luz es escasa e incómoda. La tensión no está solo en lo que dicen los personajes: también está en cómo se los mira.

Detrás de esa imagen está Alejo Chauvín. El director de fotografía ecuatoriano trabaja con la iluminación, los encuadres y la cámara para trasladar el conflicto de los personajes a la atmósfera visual de El Juicio, la serie de ocho episodios de Prime Video protagonizada por Eugenio Derbez y Pedro Alonso, estrenada el pasado 11 de septiembre.

Junto con el colombiano Mateo Londoño y el mexicano Santiago Sánchez, Chauvín fue uno de los tres responsables de la fotografía de la producción. El proyecto también lo llevó hacia un terreno distinto: después de una carrera ligada en buena medida a la comedia, esta vez tenía frente al lente un drama y un thriller.

“He tenido la oportunidad, la bendición de hacer mucha comedia en mi vida. Mi carrera arrancó en Enchufe TV y, después de eso, la mayoría de las series en las que he trabajado tienen que ver con la comedia. Entonces, este realmente ha sido uno de los retos más grandes de mi carrera: cambiar totalmente de registro y tener la oportunidad de hacer una serie que está en otro género”, explica.

Una travesía de Baños a México

Pero, mucho antes de llegar a producciones internacionales, Chauvín miraba el mundo audiovisual desde Baños de Agua Santa. Aunque nació en Quito, creció en esa pequeña ciudad tungurahuense, entre las habitaciones del hotel de sus padres y lejos de las innovaciones de la industria cinematográfica. De esos años conserva un recuerdo que aún le genera risa: en casa solo había un canal de televisión y, cuando llovía, la señal desaparecía.

El cine tampoco fue su primera opción. Estudió Hotelería, e incluso trabajó en la cocina de la Presidencia de la República. Sin embargo, atraído por su amor por la películas, a los 24 años cambió de rumbo y entró a INCINE. Allí conoció a Jorge Ulloa y llegó a Enchufe TV. Primero estuvo frente a la cámara. Después encontró su sitio detrás de ella. Durante cerca de una década fue director de fotografía del proyecto y participó en más de 300 rodajes.

Luego, con el auge de la propuesta cómica, llegaron películas como Dedicada a mi ex, Asu Mare 3 y Alucina. Pero el proyecto que terminó abriéndole el camino hacia México fue P#t@s Redes Sociales, serie escrita y dirigida por Ulloa y producida por el equipo de Eugenio Derbez. Ese trabajo puso a Chauvín en el radar del actor y productor mexicano y derivó en una propuesta que cambiaría también su vida.

“Cuando hicimos P#t@s Redes Sociales, Eugenio me conoció y poco después me contactó para Y llegaron de noche, la serie con la que regresaba a la dirección después de varios años. En 2022 me dijo ‘vente a vivir a México porque queremos trabajar más proyectos contigo, no solo este’. Vine, me mudé, hicimos Y llegaron de noche y, a partir de ahí, hemos podido trabajar juntos en otros proyectos”, recuerda.

Y llegaron de noche marcó, además, un punto particular en ese recorrido. En 2025, la producción compitió por el Emmy Internacional a Mejor Comedia.

Una historia en tres miradas

En El Juicio, cambiar de género era solo parte del desafío. Además de los tres directores de fotografía, la serie también tuvo tres directores generales. Chauvín trabajó con la española Belén Macías. Juntos debían contar una historia mexicana desde dos miradas extranjeras y, al mismo tiempo, mantener la unidad visual del proyecto.

El trabajo empezó semanas antes del rodaje. Cámaras, lentes, encuadres y luz se discutieron en largas reuniones. Había que construir un lenguaje común sin borrar la mirada de cada realizador.

“Cuando haces cine, lo que creas siempre lleva tu impronta, tu visión, de dónde vienes, lo que has vivido y lo que has visto. Hay un director de fotografía que dice que no fotografías con la cámara ni con los ojos, sino con tus experiencias, con lo que has comido, con el lugar donde naciste. Creo mucho en eso”.

En su mirada, asegura, hay mucho de Quito y de Baños. La luz con la que creció y que, asegura, todavía lo acompaña cuando entra a un set, incluso si la historia ocurre lejos de Ecuador.

“La luz que vi cuando crecí, la luz que tenemos en nuestro país, ha sido clave en muchos de mis proyectos. Es vital hallar una homogeneidad, sí, pero también dejar tu huella en esa creación que estás ayudando a construir”, asegura.