Toy Story 5: crítica de la nueva película de Pixar que enfrenta a los juguetes con la era digital

Toy Story 5 marca el regreso de Woody, Buzz Lightyear y Jessie en una aventura que explora el impacto de la tecnología en la infancia. Dirigida por Andrew Stanton, la nueva película de Pixar combina humor, emoción y reflexión al enfrentar a los juguetes con una tableta inteligente que amenaza con reemplazar la imaginación de los niños. Con una historia actual, una animación vibrante y el espíritu que convirtió a la saga en un clásico, esta quinta entrega se perfila como uno de los estrenos familiares más destacados del año.

El argumento

Luego que Woody dejara a Bonnie para quedarse con Bo Peep y ayudar a encontrar dueños para los juguetes abandonados, Jessie ha liderado la habitación de Bonnie, hija de Linda, recepcionista que apareció en Toy Story 3 y de Joe, (Toy Story 4), quien maneja la casa rodante cuando la familia sale de vacaciones. Estando allí, Woody y Buzz Lightyear se percatan de una terrible amenaza: Bonnie, ahora de ocho años, pasa todo el tiempo con su nuevo y preferido juguete: una tableta inteligente en forma de rana que llama Lilypad. Buzz, Woody, Jessie y los demás juguetes tratarán de impedir que los niños usen la tecnología para retozar y no su propia inteligencia. ¿Cómo rescatar a esa niñez que se les escapa de las manos? ¿Generarían (para los juguetes) un gran desempleo y abrirían un camino hacia adicciones digitales?

Pensé que vería un filme lleno de nostalgia y lo que encontré fue la presentación de un conflicto tecnológico anudado al recreo y adjuntándole una historia llena de profundidad emocional. Donde se expone, con buen tono, la absorción que enchufa tabletas, celulares y videojuegos, “obstáculos realistas que ponen en peligro el real propósito de los juguetes”, dice un crítico francés y sobre lo cual… ¡todos lo estamos viendo! Basta que haya un niño o un adolescente en cualquier hogar. Así, con esta posición, el largometraje (100 minutos) llega, sin caer en mensajes facilistas o jurar que los aparatos electrónicos son “malos”.

El cine, que siempre ha reflejado el vivir de todas las generaciones (desde que se lo inventó), muestra el mundo actual a través de una farsa que no oculta lo que va creciendo bajo esta era digital y su director, Andrew Stanton (Óscar por Buscando a Nemo en el 2003 y Wall-E durante el 2008), conduce la nueva parte con mano segura y redundante. ¿Por qué lo digo? Porque habiendo cinco filmes de la misma paila, no se pudo evitar los relámpagos iterativos: identidad… abandono, momentos fugaces pero certeros. La secuencia en que los juguetes (que todos conocemos) atisban desde los sitios en que yacen inertes, se mueven, al observar los rostros de sus “viejos amigos”, esto surge con melancolía y el cinéfilo siente lo mismo, pero evocando aquello que se vive cuando miramos fotos —ya color sepia— debido al paso de los años.

Por otra parte, es justo mencionar que el haber hecho de Bonnie la figura central la ha separado de sus antecesoras y el gesto es plausible porque, si este filme triunfa en las taquillas, vendrán nuevos capítulos, pues Pixar tiene de sobra la idoneidad.

La música está bien, muy bien; sobre todo porque Taylor Swift pone allí su canción You’ve Got a Friend in Me. El aspecto visual destaca porque es un retorno al estilo caricaturesco de los viejos filmes de animación. Los colores llegan vibrantes para contrastar con la frialdad de los equipos electrónicos. Y, sobre todo, han sabido resaltar la vegetación, la flora.

Destacan las secuencias de los 50 astronautas (Buzz) desechados por ciertas imperfecciones de fábrica. Ellos no lo saben y tienen igual comportamiento que su líder. Presten atención cuando vuelan cual escuadra flotante o como si fuesen aviones de escritura aérea y… no se sorprendan si en el 2027 entran a competir por algún Óscar.