Crítica de cine: Susurran tu nombre, ¿el miedo funciona cuando el silencio domina?

Susurran tu nombre, película de Netflix dirigida por James Ashcroft y protagonizada por Robert De Niro y Adam Scott, cuenta la búsqueda de un niño secuestrado y apuesta por el suspenso psicológico antes que por los sobresaltos.

La película construye su tensión a través de una atmósfera sombría, una banda sonora contenida y una historia que enfrenta a un padre con su pasado familiar mientras intenta encontrar a su hijo.

El misterio detrás de Jake Kennedy

El recóndito desvanecimiento del niño Jake Kennedy (Acston Luca Porto) deja a su padre, Tom (Adam Scott), devastado y lleno de culpa. Desesperado al ver que la policía no logra avanzar, Tom decide llamar a su distanciado padre, Peter ‘Pete’ Willis (Robert De Niro, Óscar secundario por El Padrino II, 1974 y el galardón al mejor actor de 1980 por Toro Salvaje). La relación entre ambos está rota debido a traumas del pasado.

Peter fue el detective que logró descifrar misivas y capturar al “hombre del susurro”, Francis ‘Frank’ Carter (Michael Keaton) años atrás. Al involucrarse para salvar a su nieto, se ve obligado a entrevistar a Carter, quien habita una prisión de alta seguridad.

Así, mientras Tom lidia con su colapso mental, su patriarca y la detective, Amanda Beck (Michelle Monaghan), quieren hallar al secuestrador y, por ende, al niño.

Una historia que pide más tensión

Debido a su trama, la película merecía convertirse en una carrera contra reloj, en la que la supervivencia del niño obliga al abuelo detective y su hijo a tratar de observar los acertijos del nuevo secuestrador.

Desde ese momento, la fotografía de Susurran tu nombre logra revivir la atmósfera clásica de los thrillers filmados en los años 90 (Los siete pecados capitales, 1995, por ejemplo), pero el director resuelve imponer la incertidumbre. 

El miedo llega desde el silencio

Ese giro podría no gustar al público amante de los ruidos o apariciones que los haga saltar de sus asientos.

Aquí no. El largometraje (1h55) lo quema a fuego lento, y esa parquedad sirve para exaltar el impecable nivel de producción. Esas imágenes sombrías enmarcan una banda sonora que evita clichés y logra el silencio que conduce al miedo, dejan toda una secuencia sin sonido, solo el tic tac de un reloj, hasta que llegado el momento le impone música ejecutada con violines.

Ese es un buen momento del filme. Esas cuerdas susurran. Pero bien pudo ser más efectiva, de menor intimidad psicológica, pues la película se toma demasiado tiempo para los momentos de transición, y le resta así tracción a la obra.

Actuaciones sin la fuerza esperada

Las actuaciones no adquieren la altura necesitada y el cinéfilo encontrará a un De Niro monótono. La detective carece de profundidad y funciona más bien como un recurso para explicar cómo avanzan las investigaciones, permitiendo sentir que las decisiones que toman los interesados en salvar al niño vienen llenas de silogismos.

Un director con futuro

En síntesis, esperaba más de este filme. Su director, el neozelandés James Ashcroft, es uno de los cineastas de gran futuro. Pero estos Susurros no son muestra de su talento.

Quizás se deba a las imperfecciones del guion y la falta de fuerza actoral de sus intérpretes, exceptuando a Scott y a Luca Porto. El niño actúa bien y Scott olvida su etapa de comediante para ingresar a un personaje que está muy alejado de su buen humor. Y eso es loable.

Un cierre que pudo tener más ritmo

Lo no muy bueno queda verificado cuando Keaton y De Niro se enfrentan en la cárcel. Allí debió imponerle un ritmo más contundente, más abierto que sutil.

Sin embargo, el público de Netflix la tiene ubicada (hasta hoy septiembre 15), en el octavo lugar de sintonía, o sea, de las más vistas en el Ecuador.

Si usted va a verla, terminará pasando un rato agradable, nada más.