Javier Porta Fouz: “Crear un publico que le guste el cine es un mandato cultural”

Vivía en provincia a 50 kilómetros de Buenos Aires y cada vez que visitaba la capital con su madre, iban juntos al cine. Algo que marcó su niñez fue ver el filme Fantasía del Walt Disney, recuerda que a partir de ahí empezó a coleccionar los afiches de las cintas más populares que llegaban con los diarios. En su adolescencia sufrió una enfermedad que lo obligó a mantenerse en cama durante dos meses y todo lo que hizo en aquel tiempo fue consumir películas. Después nadie lo pudo detener y cuando entró a la universidad se convirtió en todo un cinéfilo. Ahora, Javier Porta Fouz es el director artístico del Festival de Cine Independiente de Buenos Aires.

El experto conversó con EXPRESIONES sobre el crecimiento del cine latinoamericano en los últimos años y nos contó acerca de la nueva propuesta de la plataforma digital QubitTV, una miniserie en modo sketch llamada Cine Terapia en la distintos personajes locales se sientan en el diván para ser analizados.

¿Qué es la cineterapia? y ¿Cómo nace la idea de esta miniserie?

Tal como lo entendemos, en esta serie, es mi intento de cura de obsesiones relacionadas con el cine, mediante un sistema terapéutico nada convencional porque el terapeuta lo interpreto yo, que no tengo ninguna formación de ese estilo. Mis acciones no son muy ortodoxas que digamos. Es una terapia para cinéfilos, donde hay rabias y también espero que humor.

¿A partir de qué parámetros analiza a sus pacientes y qué tan real es la puesta en escena?

La puesta en escena, el decorado y la hipnosis, es todo ficción, pero en toda ficción hay verdad. Los resultados que es hablar de cine, y seguir manteniendo vivo al cine, y su variedad, y recuperar películas de otros años, creemos que son reales. Por otro lado, los pacientes han confesado que han mejorado mucho gracias a esta terapia.

¿Para qué tipo de público va dirigido este proyecto?

Cine Terapia puede combinar un interés de la gente que le gusta el cine y escuchar hablar de todo lo que lo relaciona. Apunta a un público cinéfilo, y a un público acostumbrado a ver series pequeñas, y quizás desde ese ángulo interesarlos más en el cine. El programa más allá de sus valores para hacer reír o ver cómo actúa tal o cual persona, o de las cuestiones y virtudes de cada capítulo, además servirá para incentivar a las personas a ver más películas. Queremos cumplir un objetivo mayor.

Sobre el cine latinoamericano

“El cine argentino, brasileño y mexicano, con sus diferencias, tuvieron su caída y resurgimiento. Así como reconocimiento en el extranjero, los otros países que tenían poco cine o casi nada, ahora han empezado a producir de manera sostenida como Colombia, Chile y Perú. En Ecuador también creció y se ha triplicado la producción.

Yo creo que el gran error de todo apoyo al cine latinoamericano es que se centra en la producción, lo que está bien, pero no se ha creado público. Crearlo es un mandato cultural y un trabajo a largo plazo. Yo veo que la gente cada vez se entera menos de los estrenos y eso hace que pase desapercibida la variedad que hay”.